S'y tenir : comment entretenir une pratique créative

1. Stick to It - bande-annonce: Donc, j'ai développé ce cours sur la base d'une seule question que j'ai reçue lors d'une interview de podcast. m'a demandé : « Vous faites tous ces défis Instagram ou ces croquis quotidiens, ces défis créatifs, ces 100 jours de quelque chose, comment vous y tenez ? » Il y a des façons concrètes de le faire fonctionner. Donc, cette idée excitante et fraîche que vous avez, ce défi que vous avez que vous voulez vraiment conquérir ou que vous voulez maintenir en tant que pratique, ne tombera pas et vous ne serez pas découragé. Avec mon commentaire pendant que je parle, vous me regarderez créer quelque chose et cela peut facilement être un défi créatif pour vous-même. Je suis Amarilys Henderson, je suis illustrateur et si je n'avais pas fait ces défis créatifs que j'ai fait dans le passé, je n'aurais pas un noyau de mon portefeuille. Ils ont vraiment été cruciaux pour me pousser vers l'avant pour créer plus de travail et de meilleur travail. Reste à elle. 2. Why ?: Les défis créatifs sont si importants parce que, pour un, ils sont eux-mêmes imposés. Vous créez votre propre défi. Je suis un grand croyant en cela et je vais vous aider à parcourir certains des paramètres que vous pouvez vous donner. Mais vous connaissez les trous dans votre croissance et alors que vous créez ces défis pour combler ces trous avec de la pratique, avec beaucoup de pièces, avec beaucoup de travail que vous lancez petit à petit au mur, vous allez amasser ce corpus de travail sans le savoir. Ça pourrait ne pas sembler grand chose au début, et je ne veux pas que vous mettiez la pression sur vous-même de créer une belle pièce finie tous les jours parce que qui peut faire ça ? Mais, vous pouvez créer des morceaux et des morceaux que vous pouvez ensuite utiliser dans d'autres pièces ou retirer vos mauvais morceaux de la façon de créer enfin pièce révolutionnaire qui rassemble tout cela, que vous avez appris pour y arriver. 3. Préparer votre challenge: La première étape consistera à définir quels sont vos défis. Si vous savez déjà ce que vous voulez faire pour les prochains jours ou comme pratique régulière, je vous encourage à toujours écouter parce que vous pourriez être en mesure de je vous encourage à toujours écouter parce que vous peaufiner votre défi pour être mieux adapté, travailler pour vous longtemps terme. Je veux que vous fassiez un objectif très simple. Quand vous êtes au début d'un nouveau défi, une nouvelle saison, vous êtes vraiment excité, vous êtes pompé pour aller de l'avant. Mais, nous voulons avoir un but aussi clair au début de nous rencontrer au milieu et vers la fin, et pas seulement maintenant au début. Eh bien, ce n'est pas le moment de grands objectifs, c'est le moment d'un objectif simple. Soyez un peu précis dans ce que vous allez créer. Il suffit de le garder à environ deux paramètres. Un exemple serait, je vais dessiner des objets quotidiens en ligne dessin tous les jours. Vous pouvez utiliser des marqueurs, vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser un eye-liner maquillage, et vous êtes toujours dans ce paramètre et vous avez un peu d'espace pour devenir funky en fonction de l'humeur que vous avez. 4. Déterminez votre raison: La deuxième clé que je pense est très importante, en fait est plus importante, est d'établir votre « Pourquoi ? ». Une façon de dire que c'est, quelle est votre phrase « pour que ». Donc, je vais faire des objets de tous les jours dans le dessin au trait, afin que je puisse mieux comprendre les formes extérieures des choses. Cette déclaration « pour que » va vous porter à travers, surtout les jours où vous vous sentez découragé. C' est la partie la plus importante de votre défi. 5. Travaillez à partir de qui vous êtes: Ce que nous essayons de relever le défi, nous voulons vraiment réfléchir à qui nous sommes. Je prends des notes de la façon dont j'opère déjà, la façon dont je suis déjà, et puis je construis à partir de cela. Je n'essaie pas de changer ce que je suis. J' essaie juste d'ajouter cette nouvelle compétence à ma façon de travailler. Donc, vous pouvez être disons l'un des trois types de personnes : les gens qui ont besoin d'une prompte tous les jours, qui ont besoin d'une tonne de structure, quelqu'un au milieu, et quelqu'un qui est très lâche et a mal à coller à quelque chose de structuré tous les jours. Relevez votre défi d'être pour ce genre de personne. Par exemple, je ne suis pas une personne prompte. Je n'aime pas qu'on me dise quoi dessiner tout le temps parce que je le fais et c'est mon travail. Donc, dans ma pratique personnelle dans le portfolio que j'essaie de construire à partir du genre de travail que je veux faire à l'avenir, je vais être très intentionnel sur ce que je dessine, mais j'aime avoir une continuité, un thème qui se passe, et ainsi C'est comme ça que je tombe dans ce milieu. Quelque chose que j'aime faire avec mes défis est de créer un plan où vous avez, disons que je vais faire 100 jours de la nature, dessins de la nature et ensuite le diviser en chaque semaine ou chaque 15 jours, 33 jours ou autre. Je vais ajuster ma concentration. Donc, il peut être des feuilles, puis des caractéristiques d'eau et être rafraîchi sur le même thème, mais ont une chose différente à faire tous les jours. Créez votre défi et votre déclaration pourquoi et assurez-vous que quelque chose qui tire à votre cœur, quelque chose que vous voulez vraiment conquérir. Pourquoi est-ce que vous voulez faire ce défi et ce que nous gagnerons quand vous en avez fini. 6. Rassemblez vos outils: Maintenant que vous savez ce que vous allez faire, rassemblez vos provisions. Faites-les tous ensemble, vous voulez créer une atmosphère sans excuses. Donc, quelque chose qui m'aide, c'est en fait d'avoir un carnet de croquis où j'ai tout pour relever ce défi, et je vois la continuité. Cela m'encourage tant à voir mon travail passé et à voir comment cela a conduit jusqu'à ce point. Je l'ai fait avec mon Défi Start With The Shape, j'ai un livre. Ce n'est pas 100 pages, donc ce n'est pas absolument toutes, mais la plupart d'entre elles sont là et j'ai pu voir ce que j'ai fait la semaine dernière et ce que j'ai fait hier. C' était une sorte d'échauffement de regarder à travers ce livre et de pouvoir dire, « Ok, aujourd'hui je ne suis pas sûr de ce que je vais tirer de la forme que j'ai déjà peinte », parce que c'était le défi, créer quelque chose de formes que j'avais déjà vers le bas, généralement un cercle. Mais tu sais quoi ? Je l'ai fait jusqu'à présent pendant de nombreux jours ou à travers ces nombreux croquis, et regardez comment ils ont fini, et je peux le faire encore aujourd'hui. En regardant en arrière, il est si important de vous encourager à aller de l'avant. Donc, lorsque vous rassemblez votre carnet de croquis ou disons que vous voulez juste une boîte physique, disons que vous prenez des photos et que vous avez besoin d'un dossier sur votre téléphone, ou disons que vous collectez des choses ou que vous êtes en podcasting, créez un dossier ou un hashtag, utilisez les médias sociaux utilisez des tableaux Pinterest, utilisez des collections YouTube pour vous aider à créer cette collection de ces objets que vous avez créés dans ce thème, à cette fin, et ce sera quelque chose qui accélérera votre travail à l'avenir. Alors que vous redoutez à travers certains de ces points intermédiaires, certaines de ces étapes difficiles de surmonter votre défi, vous verrez la continuité et vous verrez votre croissance, et cela vous stimulera. Quelque chose d'autre est essentiel dans l'organisation vos fournitures est de les transporter avec vous où que vous alliez. J' ai toujours mes fournitures d'art dans mon sac à main. J' ai ce paquet où j'ai mon carnet de croquis, mes peintures, mon pinceau à eau, et je suis prêt à partir en raison du temps et de l'inspiration. Si tu n'as pas de kit comme ça, j'en vends un. Mais créez le vôtre où vous avez toujours vos fournitures avec vous et il n'y a pas d'excuses. 7. Rassemblez votre tribu: Troisièmement, ralliez votre tribu. Ce n'est pas un secret que nous avons besoin d'autres personnes pour nous encourager et nous sentir comme si nous faisons partie de quelque chose de plus grand. Beaucoup de gens le font via les médias sociaux, que vous créiez une balise de hachage ou que vous disiez simplement à vos abonnés, « Hé, je fais ça. » Ajouter ce petit nombre de ceci et tel et tel sur tant de personnes, vraiment stimuler que vous voulez continuer à le faire. Une autre façon de rallier la communauté est comme avec de vraies personnes autour de vous. Même si c'est juste un ami en ville, où vous pouvez vous rencontrer périodiquement et partager ce que vous avez fait, c'est énorme. J' ai entendu à maintes reprises sur plusieurs podcasts comment gens avaient d'autres personnes pour les appeler et dire, « Hé, comment se passe ce projet que vous faites ou ce travail que vous faites ». Lorsque vous n'avez pas un patron ou quelqu'un avec qui vous devez vérifier, créez une communauté où vous faites cela et ne confondez pas vos followers pour vos superviseurs. Mais ils fournissent souvent de bons conseils, d'excellentes demandes. Ces commentaires, que l'excitation que vous obtenez de la part des adeptes est critique, c'est génial. Faites participer vos pairs créatifs, qu'ils soient à travers le pays ou à proximité, sorte que vous ne soyez pas assis dans votre chambre à essayer de faire quelque chose tous les jours. Même si tu dis à quelqu'un qui ne fait pas quelque chose de créatif tous les jours, tu leur dis : « Hé, tu peux me voir si souvent ». Sachant que cela va arriver, vous aidera vraiment à respecter vos objectifs. 8. Quand vous êtes fatigué et occupé: D' accord. Quand tu es fatigué. Ça va arriver. Tu vas être si fatiguée. En fin de compte, tu réalises je n'ai pas fait cette chose que je devais faire tous les jours. À ce moment-là, créez n'importe quoi, ne pas manquer, de sorte qu'alors vous ne tomberez pas derrière, sorte que vous ne perdiez pas l'élan, sorte que vous ne tombez pas dans une fosse émotionnelle. Mais faites quelque chose tous les jours même si c'est vraiment rapide, sorte que vous allez expérimenter. Donc, peut-être qu'il est temps d'essayer quelque chose comme un séchage de contour aveugle et que vous ne regardez même pas dedans, et vous faites juste quelque chose et ça vous prend cinq minutes, alors vous allez vous coucher. Tu regarderas ces journées minables et tu te souviendras, j'ai eu des journées minables, mais regarde, je l'ai toujours fait. Ça devient un peu un journal, un compte rendu de vos jours. C' est cool. Tu veux inclure les jours minables, non ? Nous ne voulons pas seulement les faits saillants, nous voulons voir l'image complète de ce que c'est que de vivre une vie créative. Quand tu es occupé et que tu n'as pas le temps. Donc, nous entrons tous dans les saisons où nous savons que nous allons être occupés. Nous savons que nous allons être occupés pendant les vacances, et nous savons que nous allons être occupés au début de l'année scolaire. Faites des prévisions, pensez à cela maintenant, sorte que peut-être quand vous êtes super excité par votre nouvel objectif, créez vos pièces et vous gardez cette seconde dans votre poche arrière pour cette journée bien remplie. vos journées fatiguées, faites un travail terrible et pendant vos journées occupées faites un travail rapide. Peut-être que vous avez juste besoin de mettre un visage sournois sur votre page de carnet de croquis et au moins il n'est pas vide, puis vous passez à autre chose. 9. Maintenir son élan: Donc, nous en sommes venus à ce que je pense être la deuxième partie la plus importante. Votre déclaration de pourquoi est la partie la plus importante pour créer votre défi, mais ensuite maintenir l'élan, c'est biggie. Donc, vous voyez la progression naturelle où vous avez une nouvelle idée et vous avez cette étincelle, et vous vous sentez génial, et vous allez sur cette inspiration haut. Ensuite, vous êtes dans un rythme, et vous continuez à créer, et c'est votre truc, et puis ça devient une mouture. Ensuite, il y a un peu d'accalmie et d'habitude là, vous êtes à mi-chemin. Beaucoup de gens tombent de leurs intentions et de leurs habitudes à mi-chemin. Pourquoi ? Parce que tu regardes jusqu'où tu es allé et tu as réalisé, « C'est aussi loin que je dois aller. Je ne sais pas si j'ai assez d'énergie, d'inspiration, endurance, de motivation personnelle, de maîtrise de soi pour continuer. » C' est à ce moment que vous devez revoir votre pourquoi et peut-être pivoter. Tu cours vers quelque chose que tu sais quoi ? C' est toujours dans cette zone vers le nord, mais je pense que je dois aller dans une direction légèrement différente. Je l'ai fait lors de mon dernier défi de 100 jours. Je faisais cent jours de couleur. J' étais vraiment fatigué de créer un travail monochromatique et je suis entré dans cette boueuse, qu'est-ce que c'est plus ? J' ai réalisé que je devais ajouter un autre périmètre, une autre dimension à mon défi. C' est là que j'ai commencé à faire mes oiseaux de couleur. Ok, je fais toujours une couleur par jour. J' utilise ces peintures spécifiques que je n'utilise plus très souvent, et je me suis consacré à faire 42 oiseaux de couleur. J' ai ajouté cette dimension de sorte que parce que ce que j'allais obtenir comme résultat final qui m'a vraiment fait très excité de terminer l'ensemble des 100 jours. Donc, disons d'une autre façon que vous avez été trop précis avec votre défi et que vous perdez de la vigueur avec cela parce que vous le trouvez trop limitatif. Disons que vous avez décidé de faire une centaine de jours de croquis de métro. Vous êtes fatigué de tirer le dos de la tête des gens ou les mêmes positions qu'ils sont debout, les mêmes choses, et vous avez vraiment essayé de regarder les choses d'une manière nouvelle, et de le rendre cool, et cela ne fonctionne vraiment pas pour vous. Il suffit d'étendre vos paramètres dans ce cas. Donc, votre pourquoi doit rester vrai et peut-être que vous dessinez non seulement votre trajet en métro, mais sur le chemin du travail. Parce qu'alors sur le chemin du travail, vous pouvez commencer à attirer les gens qui marchent leurs chiens et leurs restaurants, et des vitrines, et des choses que vous n'avez pas été en mesure de faire avant quand vous faites simplement les croquis du métro. Alors sentez-vous libre et s'il vous plaît faire pivot quand vous en avez besoin peut-être à cette demi-marque de 30 pour cent. Une fois que vous êtes sur cette piste, vous vous sentez rafraîchi , puis vous êtes presque là, et vous avez fini. Comme un indice, comme vous voyez cette trajectoire de ce qui se passe habituellement lorsque vous créez un défi et le remplissez, nous oublions pourquoi nous avons fait les choses en premier lieu, pourquoi nous pensions que ce serait amusant, ou pourquoi nous pensions que nous pourrions le faire. Il pourrait être encourageant de regarder à nouveau juste un sentiment que première étincelle. Tu essayes vraiment d'allumer cette première étincelle à nouveau. Tu l'as fait. Donc, à la fin, on a fini, non ? Célébrez avec une révélation. Faites une vidéo de compilation où vous parcourez toutes vos pièces que vous avez faites ou vous regardez en arrière sur certains des faits saillants. Quelque chose qui a été vraiment gratifiant pour moi est de compiler choses et d'avoir ceci comme emballé, et ils sont déjà cohésifs donc ils se prêtent vraiment pour être en mesure de le faire. J' ai fait un cours quand j'ai fait mon départ avec un défi de forme. J' ai créé ce livre quand j'ai fait les oiseaux de couleur. Être fier de quelque chose que vous avez fait, c'est quelque chose de grand d'être capable d'avoir l'autodiscipline pour s'en tenir à quelque chose que vous avez dit que vous feriez. Ce que tu te demanderas inévitablement, c'est  : « Devrais-je recommencer ? » Je veux dire, je l'ai fait, donc je devrais être capable de le refaire, et tu peux le faire. Je crois totalement que vous devriez faire un autre défi une fois que vous aurez terminé votre défi, mais pas juste après. Oui. Donne-toi un kilomètre. Ce n'est pas forcément un rendez-vous, mais ça pourrait se passer ce mois-ci ou quoi que ce soit, où vous avez un kilomètre de « Je pense que je veux commencer mon prochain défi à l'époque ». Vous voulez vous donner quelques moments d'espace pour vous réjouir du travail que vous avez fait, vous rafraîchir, puis vous redonner de l'énergie pour vraiment vous lier à tout ce qui sera votre prochain pourquoi va être qui va propulser votre travail créatif au niveau supérieur. 10. La ligne d'arrivée !: Une fois que vous êtes sur cette piste, vous vous sentez rafraîchi puis vous transportez par camion, puis vous êtes presque là, et vous finissez. Comme un indice, comme vous voyez cette trajectoire de ce qui se passe habituellement lorsque vous créez un défi et le remplissez, nous oublions pourquoi nous avons fait les choses en premier lieu, pourquoi nous pensions que ce serait amusant, ou pourquoi nous pensions que nous pourrions le faire. Il pourrait être encourageant de regarder à nouveau juste pour ressentir cette première étincelle. Tu essayes vraiment d'allumer cette première étincelle à nouveau. Tu l'as fait. Donc, à la fin, ont été faits correctement. Célébrez avec une révélation. Faites une vidéo de compilation où vous parcourez toutes vos pièces que vous avez faites ou vous regardez en arrière sur certains des faits saillants. Donc là, cela a été vraiment gratifiant pour moi de compiler choses et d'avoir ce paquet comme, et ils sont déjà cohésifs donc ils se prêtent vraiment pour être en mesure de le faire. J' ai fait un cours quand j'ai fait mon départ avec un défi de forme. J' ai créé ce livre, quand j'ai fait les oiseaux de couleur et être fier de quelque chose que vous avez fait, c'est quelque chose de grand pour être capable d'avoir l'auto-discipline pour coller à quelque chose que vous avez dit que vous feriez. Ce que tu te demanderas inévitablement, c'est que je recommence à le faire ? Je veux dire qu'il l'a fait. Donc je devrais pouvoir le refaire. Et tu peux. Je crois totalement que vous devriez faire un autre défi une fois que vous aurez terminé votre défi, mais pas juste après. Donne-toi un kilomètre. Ça n'a pas besoin d'être un rencard, mais ça pourrait être ce mois-ci ou quoi que ce soit. Quand vous avez une sorte de kilomètre de, je pense que je veux commencer mon prochain défi à l'époque. Je veux vous donner quelques moments d'espace pour vous réjouir du travail que vous avez fait, rafraîchir et ensuite vous redonner de l'énergie pour vraiment vous lier à votre prochain pourquoi sera, qui va propulser votre travail créatif au niveau supérieur. Je comprends totalement ce sentiment de vouloir grandir et vouloir faire toutes ces petites choses qui vont être quelque chose de génial, et je sais que vous pouvez le faire. 11. Comment faire : Fleurs: prochaines vidéos vont se concentrer sur la façon dont j'ai fait certaines des pièces que j'ai montrées sur le côté droit de cette classe. En commençant par ce floral sauvage, je me suis concentré sur les jaunes et les violettes, les couleurs complémentaires, et une sorte de ramifié à partir de là. Dans ma classe de fleurs, ça s'appelle Modern Aquarelle Florals, de trois façons. Cela prend plus de la technique humide sur mouillé, puis je passe à une technique plus d'illustrateur. Je pose donc les lavages très légers avec mon pinceau en utilisant beaucoup d'eau, beaucoup de couleur, puis j'ajoute plus de couleurs. Donc, vous obtenez une sorte de ces saignements riches, où vous avez plein de couleur, et plus aqueux regards lavés de l'autre côté. J' utilise un pinceau rond taille 8, et c'est vraiment un pinceau de crafter. Ce n'est rien de très spécial, mais je m'assure que le point de la brosse est toujours intact. De là, j'ai passé à une brosse plate d'un pouce de large. Ce pinceau n'est généralement pas utilisé de cette façon, mais je l'utilise de manière très sèche. Donc je n'utilise que la pointe du pinceau avec un peu de peinture dessus, et pas beaucoup d'eau, qui crée ces textures fraîches où j'ai une sorte de sensation pour les feuilles ou les frondes de palmier. Maintenant, passer à un autre de mes pinceaux préférés, qui est le pinceau, c'est une taille quatre. Je le charge avec beaucoup de peinture et de l'eau. J' aimerais avoir des couleurs très riches. Au fur et à mesure que je me rapproche des détails, j'utilise plus de peinture et moins d'eau, et je veux que mes lignes soient plus nettes. Vraiment, ce que je fais en ce moment est de me concentrer sur essayer de rendre ces blobs plus fleuris, et d'expérimenter comment le faire de différentes manières. J' utilise donc des marques de hachage, et j'essaie de suivre comme si chacun était un pétale, et j'essaie de définir les formes de cette façon. Puis j'ai créé des lignes où elles étaient jolies, mouillées, puis j'ai ajouté de la peinture où je voulais qu'elles soient plus sombres. J' ai ajouté un peu de bleu qui fait allusion au violet, pour le garder avec ce schéma de couleurs, mais ajouter une variété un peu plus foncée. J' essaie aussi d'utiliser la largeur de la brosse, pas seulement la pointe de la brosse, pour créer des lignes luxuriantes qui vont toujours avec les formes que j'ai ici. J' essaie vraiment d'expérimenter et d'exploiter tous les différents types de marques que je peux faire avec un seul pinceau. Maintenant récemment, j'ai vraiment aimé ajouter crayon de couleur sur ma peinture à l'aquarelle. Donc ici, j'utilise Prismacolors. J' aime vraiment la texture que les crayons de couleur fournissent. Vous pouvez vraiment prendre sur la texture du papier. Vous voyez comment les petits espaces sont laissés au blanc où le papier pressé à froid a un peu de texture à lui. Je peux me chevaucher d'une manière que je ne peux pas autant qu'à l'aquarelle, car dans l'aquarelle, il va combiner les couleurs ensemble comme je couche. Avec des crayons de couleur, étant un milieu sec, je n'ai pas ça. J' ai donc un point plus mince, je peux créer plus de détails, et juste jouer un peu plus. Les fleurs sont vraiment un sujet si grand, parce qu'elles fournissent tant de variété, forme, de couleur et de texture, et vous pouvez faire beaucoup de choses jusqu'à ce que vous allez. 12. Comment faire : Dessins au trait + Gouttes: Je vous montre comment je fais ces dessins au trait. Vraiment vite. Fondamentalement, je sais que je vais avoir des questions sur quel marqueur j'utilise. C' est un stylo de calligraphie Tombo. C' est la version japonaise. Si vous voyez des variations sur Amazon, c'est là que je l'ai achetée. Si vous aimez qu'ils aiment Harry Styles. Oui, j'ai un cours pour ça. Celui-ci serait dans un cours sans serif, et j'aime juste jouer avec le mien différent avec. Donc, le côté gauche de ces lettres est beaucoup plus épais que la droite et ensuite je le remplis avec quelques dessins. Maintenant, je ne sais pas si vous avez déjà fait un dessin de contour aveugle. C' est là que vous regardez seulement ce que vous conduisez. Vous avez votre papier et votre crayon ailleurs sur votre bureau et vous ne regardez pas votre papier du tout. Cela aide à ne pas soulever la casserole afin que vous ayez une meilleure idée de l'endroit où vous êtes sur la page. Parfois, il est amusant de soulever votre crayon et de trouver ensuite que l'autre moitié de votre sujet compte de l'autre côté de la page. Mais c'est un excellent moyen d'aider votre cerveau à être programmé pour comprendre les formes qu'il voit sans regarder par rapport à d'autres formes. C' est donc une interaction cognitive totale entre votre cerveau et votre main. Ce que vous voyez et ne pas vous inscrire avec ce que vous créez. Maintenant, c'est pour mes nerds d'aquarelle, qui aiment vraiment jouer avec humide sur les techniques humides. Donc, ce que je voulais dire, c'est quand vous couchez l'eau avec votre pinceau, et que vous ne mettez pas la peinture avant plus tard, où l'eau saigne réellement dans cette gouttelette au lieu de saigner dans le papier tout de suite. Et puis pendant qu'il est mouillé, je prolonge ces gouttes. Donc, essentiellement ces lignes sont mouillées sur sec tandis que les gouttelettes sont mouillées sur mouillé. 13. Comment faire : Visages à l'aquarelle: D' accord. Pour ceux d'entre vous qui sont intéressés à faire des visages, oui, j'ai un cours pour cela. Donc, vous m'entendrez suivre ce cours très rapidement ici en quelques minutes, moins les détails sur la façon de créer des tons de peau, et comment créer les bonnes proportions, et des choses comme ça. Comme c'est comme d'ajouter un peu de fard à joues, vous n'avez pas remarqué. Donc, j'aime toujours utiliser deux à trois couleurs pour à peu près tout ce que je fais. Donc, le visage est les cheveux, le ton du visage, les cheveux, les accessoires et les vêtements que vous verrez plus tard. Je combine toujours les couleurs et les laisse se fondre naturellement avec la peinture. Je n'ai pas de dessin en dessous dans ce cas. Donc, j'utilise vraiment mon pinceau pour créer ces formes et ensuite les remplir. La peinture que j'utilise est Mission Gold, c'est juste la palette rapide que je cherche. J' en ai plusieurs mais cela me garde heureux sur la plupart, donc je vais juste avec elle habituellement. Maintenant, vous allez me voir constamment sauter autour de cette pièce parce que j'attends que les morceaux sèchent avant de passer à une autre section dans un morceau. Donc, même si la première étape est toujours ces lavages plus légers et puis vous allez dans plus sombre ou plus plein de charges de pinceaux de peinture, je fais ça mais je fais tour de rôle entre le visage et la chemise pour que je puisse avoir le visage sec tout en marquant sur la chemise puis revenez et faites les détails dans le visage. D' accord. Si tu es comme moi, tu aimes regarder les gens foirer. Alors, j'ai pensé te montrer ça. Donc, j'ai travaillé sur une partie de mon visage qui n'était pas encore sèche. Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? J' ai utilisé un conseil que j'ai partagé dans la classe de traitement des erreurs, ou je viens de parler de la classe oops, où je l'ai effacé. Alors, j'ai mouillé cette zone et je l'ai tamponnée aussi vite que possible avec une serviette en papier. Alors, vous devez attendre. Vous devez laisser sécher complètement, laisser le papier guérir un peu. Je vais faire une autre réparation à ma peinture. J' avais l'impression que la ligne de la mâchoire était trop courte. La ligne de la mâchoire doit venir beaucoup plus bas. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé un pinceau très humide pour peindre ma nouvelle ligne de mâchoire. J' ai nettoyé ma brosse, je l'ai lavée, et avec la brosse sèche, j'ai ramassé les bords où j'espérais que cette ligne serait activée. Donc encore une fois, c'est aussi dans cette classe, si je n'ai pas beaucoup de sens, vous voulez fondamentalement prendre cette ligne que vous essayez d'effacer essentiellement. Faites-le mouiller afin qu'il éclaircit la couleur, coupez-le avec une brosse sèche ou une serviette en papier, laissez-le sécher à nouveau. Ensuite, revenez à lui et créez une ligne plus sombre à côté et voyez si cela distrait suffisamment l'œil pour que vous puissiez voir la ligne que vous voulez vraiment voir le spectateur. Maintenant, ce ne sont pas d'énormes changements dans la couleur de l'eau , mais tout changement que vous pouvez faire à l'aquarelle est assez excitant. Je vais revisiter cet œil avec une feuille de papier sèche et un pinceau très chargé avec une couleur foncée pour couvrir un peu mieux cette mine, et j'ai créé mes lignes d'œil. Donc, j'aime vraiment travailler sur les yeux, peu tôt dans le jeu, juste pour que je puisse avoir une idée de l'endroit où va ce visage. Vous allez me regarder maintenant juste ajouter des détails quand je deviens plus sombre avec ma peinture, et encore une fois, c'est tout freestyle, main levée avec mon pinceau alternant, laissant les choses sécher un peu d'une zone à l'autre pendant que je continue à affiner ce visage comme j'ai tant d'autres visages, y compris dans cette classe de visages. Enfin, j'utilise ma peinture métallique pour ajouter de l'or dans mes boucles d'oreilles. Et je vais utiliser un peu de blanc pour essuyer maintenant ces yeux alors que je travaille juste au-dessus de ce teint de peau, et toujours ajouter un peu de réflexion dans les yeux eux-mêmes. Ma façon préférée de faire des visages est en groupes. C' est presque comme créer ce groupe diversifié de personnalités différentes. Tout comme l'autoportrait que je viens de vous montrer, je passe par un processus similaire mais je voulais vous montrer comment j'ai utilisé ce simple stylo à bille Signo Uni-Ball, c'est un stylo gel, pour créer ces petites lignes blanches pour ajouter des détails. J' avais l'habitude de regarder ces marqueurs en pensant  : « Oh, ce sont des marqueurs artisanaux. » Mais ça a vraiment bien fonctionné. Je pense qu'ils ajoutent vraiment une telle touche aux visages finis que vous ne pouvez pas obtenir avec juste la couleur de l'eau. 14. Comment faire : Non-objectifs: Maintenant, à différents points de cette classe, je vous ai montré juste moi gribouiller pour créer des non-objectifs, ce qui signifierait que ce n'est pas vraiment rien. Ce ne sont que des formes, ce ne sont que des lignes, il n'y a pas d'objet, il n'y a pas de sujet que je crée. Mais il y a une méthode à la folie. Alors, alors que je crée ces couleurs, j'ai mis un peu de couleur, et j'essaie de voir comment ça va interagir avec autre chose. Je vais penser au rythme. Donc, j'essaie de créer une sorte d'équilibre rythmique où vous ressentez le sentiment d'un motif qui se passe. Si je devais diviser mon papier et y mettre une grille invisible, je veux voir certaines de ces formes se répéter dans chacune de ces grilles, mais pas exactement au même endroit. Alors, quand les gens me demandent  : « Dessinez où vous voulez et faites ce que vous pensez ? » d'une certaine manière, c'est vrai, mais vraiment il y a un rythme qui va avec, il y a un design que je suis en train de suivre. Quand je choisis mes couleurs, je suis un peu conservatrice. Je commence avec des couleurs plus claires et je passe à des couleurs plus foncées et des couleurs plus audacieuses. Donc, dans cette palette, c'est surtout monochromatique. Sur ces triangles, je suis aussi allé un peu monochromatique, puis j'ai juste ajouté du gris neutre. Évidemment, l'aquarelle sur laquelle je travaille est très sèche. Je ne travaille pas sur un tableau mouillé, mais je crée juste des marques de hachage. Si vous faites cela professionnellement, conseil que j'ai toujours aimé utiliser est de scanner les choses à différents intervalles afin que je puisse utiliser cette texture de triangles ou je peux l'utiliser comme une pièce finie. 15. Faites le plein d'énergie !: Ce n'est pas nécessairement tous les jours, ce n'est pas nécessairement la même qualité de travail ou la même quantité de temps que vous lui donnez. C' est ainsi que vous créez votre défi. Être simple et ouvert, et pourtant concentré dans sa mission. Je suis excité de voir ce que tu fais. Soyez actif dans le ralliement de votre tribu, soyez honnête avec vous-même et soyez créatif. Lorsque vous créez ce style de vie, toujours créer quelque chose qui va représenter quelque chose de génial. Vous serez étonné de voir comment toutes ces petites pièces vont vous faire pousser de manière créative dans votre habileté, dans votre pratique, et tout ce que vous voulez vraiment poursuivre. Ensuite, une fois que vous avez fini avec cela, vous êtes prêt à relever un autre niveau de défis, car à mesure que nous créons de plus en plus et que nous n'arrêtons jamais d'apprendre, vous constaterez qu'il existe différents niveaux de compétences que vous ne saviez pas atteindre. Je démissionne, je suis excité de poster mon projet et vous verrez ce que je fais aussi.