Linhas fortes 3: os góticos suaves | Alice Young | Skillshare
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Strong Lines 3 : The Gentle Gothics

teacher avatar Alice Young, Calligrapher & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:59

    • 2.

      CONTEXTE

      1:27

    • 3.

      Introduction aux fiches de travail

      5:02

    • 4.

      ABC

      10:03

    • 5.

      DEF

      7:02

    • 6.

      GHI

      6:39

    • 7.

      JKL

      7:28

    • 8.

      MNO

      5:23

    • 9.

      PQRS

      9:43

    • 10.

      TUV

      4:39

    • 11.

      WXYZ

      8:14

    • 12.

      Exigences du projet

      1:04

    • 13.

      Espacement et équilibre

      2:45

    • 14.

      Notes de fin

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 372

apprenants

33

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons :

» Apprendre des formes de lettres gothiques

» Apprenez les bases de l'espacement de lettres

Concevoir une simple carte de vœux

_____________________________

Dans ce cours, nous allons au-delà de la blackletter, bien connue, dense et force. Pour apprendre une version plus douce et sensible de les croquis de lettres.

Avec la centrage du pilotage Parallèle, notre objectif est de créer une carte de remerciement ou une carte d'anniversaire spéciale à l'aide de cette main calligraphique attrayante. Nous allons aborder la simplicité, afin de trouver la nature de ces magnifiques lettres.

Ce cours est approprié aux apprenants de la calligraphie. Si vous êtes un débutant, je vous propose de commencer par mon premier cours, devenu à l'aise avec le stylo pilote. De nombreux coups de ce cours, ont également été enseignés dans mon deuxième cours, Colour & Curves avec le stylo pilote.

Ce cours s'appuie naturellement sur les deux deux premières cours.

Rien est si puissant que la douceur, et rien n'est aussi doux que véritable

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Alice Young

Calligrapher & Designer

Enseignant·e

Alice is a GDC Certified Graphic Designer, with 20 years of experience in design and communications. She spent a decade working in the studios of multi-national ad agencies (Leo Burnett, Publicis, BBDO) in Toronto, Canada before moving to Canada's west coast in 2000. She continues to work on local, national and international accounts, as a member of the team at Taiji Brand Group. Her specialties are typography and hand lettering.

Her love of letterforms carries through to her practice as a calligrapher and her work spans a broad range of applications - from commercial (logos and wordmarks) to just-for-fun (greeting cards) - to exploratory fine art (asemic calligraphy on canvas).

Her calligraphic paintings on canvas have been exhibited and sold internationally. Along with f... Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction: Est-ce que la calligraphie gothique minimaliste et l'oxymoron ? Oui, c'est totalement le cas. C' est aussi l'idée de Gothics Doux, mais ces thèmes contradictoires forment la base de mon approche actuelle de la calligraphie et de ce que je partage avec vous dans cette classe. Bonjour, je suis Alice Young, une calligraphe et graphiste canadienne. Je suis ravi de vous proposer ce cours Skillshare, le troisième de ma série Strong Lines. Cette classe est une exploration lettre par lettre d' une main gothique hybride utilisant le stylo parallèle pilote de 3,8 millimètres. J' appelle ma version Gothics Gentle parce qu'elle diffère légèrement du gothique traditionnel que nous connaissons et aimons, celui que nous appelons habituellement la lettre noire. Blackletter a une longue histoire symbolisant le pouvoir, la force et parfois l'oppression. Historiquement, avec ces lettres énergiques et insistantes, il y avait beaucoup de scribes d'Europe du Nord créant versions plus sensibles et même fantaisistes. lettre noire était utilisée entre le 11e et le 15e siècle et il y avait tellement de variance et d'hybrides de lettres noires qu'ils sont difficiles pour les historiens à catégoriser et à nommer. En créant le Gothics Gentle, j'ai regardé ces références historiques ainsi que le travail d'autres scribes modernes. Je cherche délibérément la douceur tout en essayant de maintenir la force et la texture riche de la main. Dans cette classe, nous allons appliquer cela à la conception d'une simple carte de vœux. En utilisant des feuilles de calcul soigneusement conçues et des leçons vidéo de gros plan, je vais vous guider dans la formation de chaque lettre. Nous allons regarder les lettres minuscules et majuscules organisées par ordre alphabétique. Ensuite, nous examinerons l'espacement et l'équilibre avant de créer et de partager votre carte de vœux gothique. Idéalement, votre carte devrait contenir 1 à 5 mots et nous allons travailler sur un format standard de cinq par sept cartes. Cette classe s'adresse aux étudiants de calligraphie à tous les niveaux et s'appuie naturellement sur mes deux derniers cours de Skillshare. Je vous invite à vous joindre à moi pour apprendre ou améliorer vos compétences avec des formes de lettres gothiques. 2. CONTEXTE: Comment l'étude de la calligraphie s'inscrit-elle dans le monde moderne ? Est-ce qu'il a une quelconque pertinence dans notre ère numérique ? Oui. La calligraphie a beaucoup de secrets à partager et l'ère numérique les rend plus accessibles que jamais. calligraphie peut être abordée à de nombreux niveaux ; du plus pratique et superficiel, l'art de faire de belles lettres aux plus philosophiques. Dans ce court cours, nous nous concentrerons sur les aspects pratiques de la rédaction de lettres, mais j'encourage les élèves à explorer les liens dans les notes de classe, y compris les liens historiques et les liens vers les bibliothèques de manuscrits, ou à suivre sur Twitter alors que les historiens des manuscrits médiévaux découvrent et redécouvrent de vieilles œuvres. L' histoire de la calligraphie n'est rien de moins que l'histoire de l'écriture, qui révèle à son tour les rôles et responsabilités historiques de l' humanité dans la création de la parole écrite, et son importance dans le développement des langues, cultures, religions et connaissances. pensée humaine et, plus important encore, la façon dont nous traitons pensée humaine est révélée par l'étude des manuscrits. Bien que chaque élève puisse décider à quel point il veut se plonger dans ce matériel, j'espère que beaucoup d'entre vous prendront le temps d'explorer, et s'il vous plaît partager tous les autres liens fascinants que vous pourriez trouver. Je demande à tous les élèves de faire une pause maintenant et de regarder la vidéo d'animation sur « The Story of Blackletter » de Nadine Resch qui figure en haut de la page 2. Cette vidéo est vraiment bien faite et ouvre la voie à ce que nous allons apprendre. 3. Introduction aux fiches de travail: Traditionnellement, les calligraphes débutants copient à partir d'un exemple d'alphabet ou d'un canal, qui montre l'ordre des traits. Cet échantillon est un ductus du livre de calligraphie de Claude Media Villas. Puisque nous avons l'avantage de la vidéo, je vais montrer l'ordre de la course, pas le montrer de cette façon. Au lieu de cela, j'ai créé des feuilles de calcul poursuivant le processus similaire aux deux premières classes. Pour chaque lettre, je vous ai donné un exemple de lettre et deux guides squelettiques très basiques pour vous aider à faire vos propres lettres. L' idée des guides de squelette n'est pas de vous montrer chaque trait, mais plutôt de fournir un rappel rapide des traits principaux et de la bonne proportion de lettres. Obtenir ces proportions correctes est un défi pour les débutants. Espérons que cela vous aidera à établir un bon sens des proportions assez rapidement. Comme dans mes cours précédents, les guides sont fournis dans une version claire et sombre. La version légère peut être imprimée directement sur du papier jet d'encre haut de gamme, idéalement avec une imprimante laser et vous pouvez vous entraîner directement sur la feuille de calcul. Je dois noter que si vous imprimez sur une imprimante à jet d'encre, votre encre peut saigner lorsque vous franchissez les lignes directrices. Je viens de le découvrir récemment quand j'ai acheté une nouvelle imprimante jet d'encre. Une imprimante laser avec du papier à jet d'encre est la combinaison idéale, aussi étrange que cela sonne. Votre deuxième option consiste à imprimer les lignes directrices les plus sombres sur n'importe quel papier et à travailler au-dessus sur du papier marqueur translucide anti-purge, ou à travailler sur une table légère afin que vous puissiez voir les directives à travers votre papier. Comme toujours, vous voulez vous asseoir carrément à votre bureau, les deux pieds sur le sol, et les épaules détendues avant de commencer. Essayez de vous équilibrer mentalement et physiquement et prenez quelques respirations profondes. Vous aurez également besoin d'un petit récipient d'eau à proximité pour tremper dans si votre stylo est sec, ainsi que de votre nettoyant pour stylo en plastique au cas où votre plume attrape une fibre de papier ou autre obstruction. En haut à droite de la feuille de guidage, vous verrez des lignes mesurées pour les ascendeurs. C' est le haut des lettres hautes comme D. Ensuite, vous verrez une hauteur de bonnet qui est légèrement inférieure à l'ascender, un tour de taille qui est le haut de vos lettres minuscules, puis la ligne de base toute importante, puis un dernière ligne directrice inférieure pour les descendants, le bas des lettres qui tombent sous la ligne de base. Tous ces éléments sont mesurés proportionnellement à la largeur de votre plume. Ceci est généralement montré dans les livres de calligraphie comme une échelle de plume et est dessiné comme ceci. Alors que vous pourriez vous attendre à ce que nous commencions par un, Alpha , le début, nous allons commencer par o, Omega, la fin. C' est parce que la lettre o forme la base de la plupart des lettres minuscules. Ces traits et proportions sont répétés tout au long de la main, il est donc préférable de commencer à être vraiment à l'aise avec l'o. J'ai mis en place une feuille de calcul vierge avec elle en haut afin que vous puissiez revoir cette forme de base et ses proportions avant de commencer votre pratique de calligraphie. Nous allons le regarder en détail ici. Notez que la position de départ du stylo est légèrement inférieure, environ un millimètre au-dessous de la ligne de taille. L' angle du stylo est de 40 degrés. La première course tire proprement vers le bas, puis se courbe légèrement vers la droite, maintenant l'angle de 40 degrés et en terminant avec une courte ligne de cheveux plate tirant vers la droite sur l'angle de 40 degrés. Cette ligne de cheveux finale est généralement cachée dans la lettre finale, mais elle vous donne une cible visuelle lorsque vous faites votre deuxième trait vertical et est vraiment utile. Soulevez ensuite votre stylo et revenez à votre position de départ. Remarquez que je vais à droite dans mon trait d'origine, puis tirez vers le haut vers la droite à 40 degrés puis courbe légèrement vers le bas jusqu'au second trait vers le bas. Voici où la cible est utile et vous tirez vers le bas pour répondre à votre propre ligne de cheveux. Essayez d'atteindre le point où vos yeux reposent, pas sur votre plume, mais sur l'endroit où vous voulez aller. C' est similaire à faire du cheval ou du vélo. Vous ne voulez pas regarder vers le bas votre cheval ou votre roue de vélo, vous voulez vous concentrer sur l'endroit où vous voulez être tout en étant légèrement conscient de votre position par rapport à l'endroit où vous voulez être. Je recommande de dessiner chaque lettre dans l'air au-dessus de mon échantillon, prêtant attention à votre angle de stylo et aux mouvements que vous allez faire avant de passer à la vôtre sur mes lignes directrices squelettiques, puis la vôtre sans directives. Bien sûr, vous pouvez dessiner votre propre échelle de plume et des lignes directrices, et vous devrez le faire si vous utilisez une taille de stylo différente de celle du stylo de 3,8 mm sur laquelle cette classe est basée. Heureusement, j'ai une excellente ressource pour vous aider. Un programme appelé Ductus. Josselin Cuette, développeur montréalais et étudiant en calligraphie, a créé un outil en ligne qui vous permet de générer rapidement vos propres lignes directrices en fonction de la taille de votre plume et vous pouvez enregistrer et imprimer vos guides. Vérifiez ça ici et envisagez de lui laisser un don. Cela pourrait vous faire économiser des heures de temps. Si vous ne l'avez pas encore fait, veuillez imprimer les notes de cours et les feuilles de calcul trouvées en tant que pièces jointes dans la fenêtre du projet de classe de notre classe Skillshare. Alors rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour regarder les trois premières lettres de l'alphabet. 4. ABC: Avant de commencer avec A, B et C, examinons rapidement l'angle de votre stylo. En haut de la première feuille de calcul, vous verrez un petit diagramme montrant différents angles de plume. Le premier angle de stylo est plat, donc zéro degré par rapport à la ligne horizontale. Faites tourner votre stylo et tracez une petite ligne à partir de cet angle. C' est juste pour nous rappeler les angles de plume et faire la même chose sur le prochain, qui est de 20 degrés. Portez le long de cette rangée, en faisant un petit mouvement d'avant en arrière. Gardez votre main légère sur la page, puis dessinez une courte ligne vers le bas. Faites pointer votre stylo vers l'avant si cela vous aide. Vous pouvez également revenir en arrière et rejoindre les allers et retours avec la ligne que vous avez fait avec le coup vers le bas que vous avez fait. Tu vois où on a des sérifs. Ce mouvement naturel pour faire fonctionner votre stylo était probablement à l'origine le début du serif. Si cela semble gênant ou déroutant, veuillez envisager de commencer par des lignes fortes, classe 1 ou 2. Si c'est facile et naturel, plongons directement dans la création des graphismes doux. En haut à droite, faites quelques O comme décrit dans la vidéo précédente, pour nous rappeler cette forme de base. Passons ensuite à A. Pour le petit A, commencez par établir l'angle de votre stylo à 40 degrés, commençant juste en dessous de la ligne de taille. Maintenant, détendez votre main, coude et épaule, en les déplaçant légèrement en rendant la base de votre main très légère sur le papier et en se sentant à l'aise. Nous cherchons une lumière lâche touche que vous tracez dans l'air au-dessus de mon a, analysant comment la forme de lettre est faite. Le premier coup tire vers le bas les angles vers la droite et se termine par une ligne de 40 degrés ici allant vers la droite. Le trait supérieur commence dans votre trait d'origine et vous montez juste un peu, puis vous courbez vers le bas et vers la droite. Ensuite, tirez une diagonale vers votre corps et une ligne droite vers le bas de l'a, en ligne vers la droite en bas et en tirant vers le haut la course pour terminer avec une queue courte. Remarquez les proportions ici. Nous voulons que les traits vers le bas dans l'espace du comptoir soient à peu près de la même largeur. Continuez et répétez, faites une autre lettre sur le contour du squelette qui est fourni en l'utilisant comme guide général de vos proportions. C' est le même mouvement, vous avez les deux squelettes pour vous aider. Ensuite, alors qu'il est encore frais dans votre esprit, continuez et terminez la ligne avec un. Ne vous précipitez pas, bougez lentement et essayez de rendre chacun meilleur que le dernier. Continuez de vous référer à l'échantillon et n'oubliez pas de respirer. Retenir votre souffle n'aidera pas vos lettres. Desserrez consciemment la poignée de votre stylo et gardez votre bras et vos plumes de poignet légers sur la page. A la fin de chaque ligne de lettres, c'est une bonne idée de s'arrêter, éloigner de votre travail et d'observer. Remarquez où vous avez un peu vacillant et faites attention aux espaces intérieurs sont des contreespaces de vos lettres. Prenez note de vos lettres les plus réussies et les moins réussies. Cherchez vos propres habitudes. J' ai tendance à m'incliner de sorte que les comptoirs plus larges en bas. Sois doux. Il suffit de chercher où vous pourriez améliorer et d'avoir cela à l'esprit la prochaine fois que vous ferez cette forme de lettre. Pour le B, nous allons commencer à la ligne ascendante. Encore une fois, nous avons notre angle de 40 degrés, et nous allons descendre une ligne droite. Cette ligne est plus longue, vous pourriez trouver que cela aide si vous expirez sur le chemin du bas, tirez vers le bas vers la droite, puis juste un peu vers le haut. Encore une fois, vous retournez directement dans ce premier coup, tirant vers le haut une diagonale, en la tirant à la taille de la lettre, puis en arrière et en bas pour atteindre votre première ligne. Longue ligne vers le bas, droit que vous pouvez, tirez vers la droite et votre petite fin en bas là. Je devrais ajouter un peu de poids supplémentaire en haut du b, pour semble aider à l'équilibre dans un peu. Continuez à travers votre ligne de b et essayez de regarder ce contre-espace, essayant de l'obtenir comme vous le pouvez. Votre c commence exactement la même chose que le a et l'o. Ensuite, en bas, vous voulez juste tirer vers le haut sur le coin de votre plume pour créer une belle ouverture de lumière. Puis retournez à droite dans votre premier coup, faites glisser légèrement vers le haut à l'angle de 40 degrés, puis tirez vers le bas et puis vers le haut dans un bel arc à travers le haut. Continuez de l'autre côté de la ligne en répétant cette motion. C' est une lettre agréable et facile, une grande à pratiquer. Il peut presque être un petit film vers le bas si vous voulez. Surveillez votre équilibre visuel. Vous voulez une lettre qui se tient droite, ne se penche pas vers l'avant ou vers l'arrière, et le c peut facilement basculer vers l'avant. Parfois, ajouter un petit ornement circulaire en haut peut aider à équilibrer le c. Il se sent presque comme il a besoin d'un peu de contrepoids. Une autre option consiste à ajouter un court mouvement vers le bas au dernier trait. Maintenant, tournons notre attention vers la capitale A. Nous allons la regarder au ralenti. Nous avons commencé la même position de 40 degrés juste en dessous de la ligne de majuscules et faisons un arc vers le bas et vers la gauche se terminant sur une ligne mince. Ensuite, nous ramassons un stylo et faisons une forme de vague à travers le fond, un serif décoratif. Ensuite, un fort arc vers le bas sur le côté droit, se tord vers le haut pour le pied de l'A, et remonter vers le haut où nous utilisons juste le coin du stylo. Cela peut presque être un petit film aussi, pour donner un haut léger. Retournez à gauche et terminez la forme de larme. Puis aplatir légèrement l'angle de votre stylo pour faire la barre transversale. Un arc vers le bas dans la gauche, puis un coup traverser le bas fort côté droit, remonter vers le haut pour faire le bouchon, puis la forme de goutte et la barre transversale, puis ajouter dans une petite fin. Vous pouvez vraiment affiner vos terminaisons presque n'importe où avec un petit cercle fait avec le point de votre stylo. Juste là, nettoyez-le, raffinez-le un peu. En regardant le B au ralenti, c'est la même forme arquée. Il s'arrête juste un peu plus tôt que sur le A pour nous donner de la place pour une belle base y. Même coup que nous avons utilisé sur le A, mais beaucoup plus large et il s'arrête sur le mince. Ensuite, nous montons vers le haut et dessinons dans le corps du B, obtenons un grand compteur rond en bas. Ensuite, nous pouvons revenir en arrière et ajouter dans notre forme larme, en veillant à ne pas tacher le fond du bol du B. Puis ajouter un peu d'un embellissement là juste parce que le B, il a un si grand bol. Ensuite, utilisez le coin de votre stylo pour ajouter une floraison en bas. Commençant notre C au ralenti, juste en dessous de la ligne de taille, avec une ligne droite vers le bas qui se courbe doucement vers la droite et continue à courber jusqu'à ce que votre stylo s'aplatit. Puis une douce courbe S qui descend de la ligne ascendante dans la lettre. Puis en sortant de cette ligne pour un arc en haut. Ensuite, vous voulez basculer sur le point de votre plume et descendre et créer cette petite floraison qui revient dans l'ouverture de la lettre. Ensuite, j'aime juste ajouter à nouveau un peu de poids sur le coup où le C a commencé. Encore une fois, tout droit vers le bas, puis en courbe vers la droite, remonter vers le haut. Remarquez que je vais un peu au-dessus de la ligne de plafond à ce sujet. Vous pouvez modifier cette ligne. Tu pourrais commencer à la ligne du plafond si tu le voulais. Cela dépendrait vraiment de la mise en page dans laquelle cette lettre s'inscrivait. Vous pouvez faire tous les ajustements comme ça. C' est la joie du lettrage à la main. Mais ici, je l'ai pris un peu plus haut jusqu'à la ligne ascendante. Cela permet au sommet du C de bien s'asseoir le long de la ligne de capuchon. Notez également où j'ajoute un peu de poids supplémentaire. Tu peux aller dans les deux sens. Je peux prendre cela à droite ou à gauche pour un effet légèrement différent. Mais dans les deux cas, il ajoute juste un peu de poids à cette section de la lettre et il l'équilibre bien. 5. DEF: D, E et F. Pour les minuscules d, établissez votre angle de stylo de 40 degrés. Mais alors remarquez aussi que nous commençons cela en dessous de la ligne de taille, et en fait environ deux millimètres au-dessous de la taille, donc un peu plus bas que nous commençons le o, et nous tirons tout droit vers le bas. Le reste de la forme est très similaire, nous tirons tout droit vers la droite, puis remontons. Ensuite, nous montons à la ligne de hauteur du bouchon et tirons vers le bas le dos du d, rencontrant notre premier coup. Tout droit sur la droite, puis cette longue course sur le dos du d. Essayez de ne pas changer votre angle de stylo vous pouvez voir que je l'ai changé un peu là-bas et l'arrière du D a un peu rond. Ensuite, j'ajoute un peu de poids au début de la course. Vérifiez mon angle de stylo à 40 degrés. Essaie encore. Ce coup est meilleur en termes de ne pas changer l'angle de mon stylo. Un peu vacillent là-dedans, mais vous pouvez voir l'espace intérieur il y a un peu plus propre à la recherche que le deuxième d, et continuer. Un peu de poids supplémentaire en haut aide à finir. Le e, qui ressemble beaucoup au c, mais en bas, je tire un peu plus large vers la droite pour aider à équilibrer le haut plus lourd que vous avez sur le e. Puis remonter vers le haut, tirer vers le bas et vers la droite pour terminer l'arc de l'e. continuer avec votre ligne d'e, juste en essayant d'obtenir un sommet vraiment neutre là pour l'arc de l'e, ne pas trop courber vers le bas ou trop courber, mais en essayant de le garder assez neutre. En bas, parfois c'est un peu un film là, parfois j'ai tendance à aller un peu trop vite mais juste une courbe rapide le termine en bas. Notre f commence à la ligne ascendante, puis vous avez un angle de 40 degrés, une ligne droite avec votre stylo, gauche à droite avant qu'il se courbe dans le bas, puis le long de la descente solide. Cela vous donnera suffisamment d'espace pour revenir à votre trait d'origine et en haut, puis aplatir légèrement l' angle de votre stylo pour ajouter la barre transversale. La forme que vous allez obtenir lorsque vous commencez avec le f est que vous avez votre stylo à 40 degrés et juste de gauche à droite puis vers le bas. Il y a ce coup de départ, puis tout droit vers le bas, puis un film sur le bord droit de votre stylo. C' était boiteux. Essayons encore là. C'est mieux. Remarquez, je n'ai pas aplati mon angle de stylo autant pour la barre transversale ici, donc elle a l'air un peu épaisse. Notez que si je l'aplatit un peu plus, j'aurai une barre transversale plus délicate. Vous pouvez choisir de le mettre fin comme ça comme certains autres et avec un petit angle en bas, ou vous pouvez simplement l' arrêter à la ligne de base, et l'avoir comme fin de ligne. La majuscule D commence par une courbe S douce puis vers le bas pour faire la base et établir la largeur de votre lettre, et aussi pour vous donner un point cible. Le point cible est utile lorsque vous faites cette longue course sur le côté droit, vous savez où vous allez finir, juste à votre cible. L' espace de comptoir est grand. J' y ajoute habituellement un peu de floraison pour le remplir un peu. Puis pointez votre stylo vers le haut dans le coin droit pour faire l'épanouissement en bas. Continuant, courbe S au centre de votre hauteur de ligne et de votre base, puis la courbe sur le côté, un peu d'embellissement au centre, et un coup de floraison final qui aide réellement à équilibrer ce D. Continuez et faites autant de D que vous pouvez tenir dans cette ligne là. Capital E est identique au capital C pour les trois premiers coups, donc exactement les mêmes coups que nous avons faits. La seule différence est que nous allons ajouter une barre transversale au centre et la rendre un peu plus petite, un peu moins intrusive que la barre transversale supérieure. Tout droit vers le bas de cette taille, puis une courbe douce sur, puis douce s courbe. Remarquez que j'aplatit un peu le stylo sur la courbe. Notez que la barre transversale est un peu lourde. J' aurais pu aplatir un peu mon stylo. Je bouge un peu vite ici, pourrais ralentir et rendre cette barre transversale un peu plus délicate. Peut-être que je me suis précipité que e pour que je puisse arriver à la f parce que f est une lettre assez amusante à faire. Nous commençons un peu au-dessus de la taille et c'est une ligne incurvée vers le bas. Puis en venant de la gauche, une autre ligne incurvée. Notez que nous nous rencontrons sur le mince là, comme nous le faisons en haut, en commençant et en créant un passage vers la droite, puis en revenant à la section mince, et en ajoutant le trait sur le côté gauche. La barre transversale n'est qu'un seul coup. Assez amusant. C' est un coup du haut, de la gauche, travers le haut, mon papier a bougé là, et un coup vers le bas, puis un coup pour la barre transversale. Mais le défi avec le f est d'obtenir l'équilibre correct car il peut sembler qu'il tombe en avant ou en arrière facilement. Je sais que le point de vue sur ces vidéos ne vous aide pas beaucoup. Mais comme vous le faites, attention à l'équilibre et essayez de vous assurer que tout est cohésif et que votre lettre ne tombe pas en avant ou en arrière. 6. GHI: G, H, et I. Le g minuscule commence comme le a avec une descente solide, puis vers la droite, puis en tirant vers le haut à 40 degrés juste légèrement, puis de retour dans votre premier coup, le faisant en haut, puis diagonale vers le bas à un trait droit jusqu'à ce que vous rencontrez votre premier coup, puis il s'évanouit, se terminant sur le plat. Puis encore une autre courbe se joignant sur le plat. Si belle courbe de descente solide et vers le haut, traversez le haut, tirant vers l'arrière sur la diagonale et se terminant sur le mince, solide vers le bas et vers le haut, traversez le haut. J' essaie juste de sortir cette fusée à l'arrière, juste une belle ligne élégante. pris mon stylo là-haut, je n'aurais pas eu à le faire, mais ce dos est une seule ligne, et encore une fois se joindre à la mince, la belle lettre à faire. H, une ligne droite vers le bas de l'ascender, puis votre angle en bas, puis angle à travers la taille, puis droit vers le bas, puis courbure vers le bas dans le bord. Si solide descente, expirez comme vous le faites, puis votre coup à travers les déchets, puis en tirant sur la diagonale et essayer de garder cela vraiment droit sur le chemin vers le bas, vous voulez vous assurer que l'espace intérieur est tout à fait parallèle et même. Encore une fois, expirez, je me suis incliné un peu là-bas, tirez en arrière, tout droit vers le bas et encore, ajoutant juste un petit peu de poids, presque un petit serif minuscule pour les ascendeurs et descendants, lettre assez facile. commençant le i minuscule à un angle de 40 degrés juste en dessous de la taille, puis en tirant vers le haut jusqu' à la taille, puis en descendant vers la droite, puis en inclinant votre stylo jusqu'à créer le pied sur le i. Puis remonter vers le haut, et dans ce cas, je l'ai fait le point comme juste une petite rotation du stylo. Donc tu tiens ton stylo sur le papier et tu fais tourner. C' est une très bonne lettre pour pratiquer, il y a les éléments de base de la main gothique, et vous pouvez vraiment vous entraîner à obtenir vos angles droit, obtenir votre descente droite, même parallèle, obtenir un rythme en traversant une ligne de lettres. Juste un très bon pour se réchauffer, pratiquer avec, et ensuite vous pouvez ajouter vos tittles, oui, c'est ce que le point sur le dessus de l'i est appelé et vous pouvez les faire beaucoup de formes différentes, vous avez votre choix de tittles. Le G majuscule est à nouveau identique au c, juste avec quelques traits supplémentaires. Donc c'est un droit vers le bas et autour de votre ligne mince et douce courbe S, je peux voir que j'ai aplati mon stylo un peu là-bas. Ensuite, à partir de cette courbe S, vous le sortez dans le bol du G, puis enfin montez et ajoutez le haut, et puis j'ajoute habituellement une floraison dans le bol du G. Downstroke solide, courbe douce vers la droite, courbe S descendant de la ligne ascendante, puis passant à travers pour créer le bol du G. Ici, je crée le sommet du G, qui est coup aurait pu sortir de la courbe S, mais vous pouvez voir que je l'ai fait légèrement différemment là où j'ai créé la courbe à travers le haut, puis je l'ai retirée. Slow motion H, en effectuant une légère courbe S sur le côté gauche, puis une courbe de vague à la base, puis une version plus subtile de cette courbe à travers la taille, puis tout droit vers le bas sur le côté droit. Ensuite, vous pouvez répéter la vague en haut avec un peu plus d'une courbe à elle. Ensuite, sur le coin de votre stylo pour joindre la ligne à la taille au corps de la lettre. C' est une lettre élégante très simple et à première vue, vous pourriez penser que c'est un certain nombre de courbes et tous les traits sont assez similaires, mais vous voulez vraiment faire attention aux détails et aux subtilités de ces courbes, ils sont tous légèrement différent et chacun affecte l'équilibre de la lettre. Alors faites attention aux détails que vous complétez votre ligne de H. Capitaliser, en commençant dans le coin droit, très droit à travers la partie principale de la course, puis courbé à nouveau en bas, puis un pied de page arqué là, et le haut de deux coups que nous obtenons familier avec maintenant. Une autre grande lettre à la pratique, sont des coups de bas verticaux, les garder cohérents peut être difficile et la lettre entière dépend de cette descente vraiment solide, sorte que les éléments plus décoratifs peuvent accrocher à partir d'une base solide. Super lettre avec laquelle travailler, pas dur, et aller de l'avant et finir ta ligne de moi. 7. JKL: J, K et L. minuscules j commence juste en dessous de la ligne de taille, tirant vers le haut jusqu'à la taille, angle vers la droite, puis un coup droit solide vers le bas qui tourne juste un peu vers la droite et se termine sur une ligne plate. Ensuite, vous prenez votre stylo et passez en dessous de la ligne descendante. Je l'ai pris assez bas et tirez la queue de la j de retour dans les répond en douceur avec votre lettre, puis jusqu'au sommet et créer votre tittle. C' est vers le haut, vers le bas, vers le bas. Remarquez que mon angle de stylo ne change pas vraiment, mais je tire doucement vers la gauche jusqu'à ce que j'obtienne cette extrémité plate. Ensuite, vous voulez ajouter votre tittle, puis continuer sur la ligne de j. C' est un très bon exercice de cohérence. Tu verras celle que je n'ai pas eu une entrée si douce dans le j. Je dois faire du bruit avec elle et à la fin, c'est un peu épais là-bas. Mais vous continuez. C' est une meilleure descente. Il semble un peu déformé parce que la vidéo montre effectivement le papier flambant avec l'encre, mais c'est en fait un j assez droit là. Continuez. Cette ligne est un peu plus faible. Mais l'entrée dans le j est assez bonne. Faites autant que vous le pouvez, aussi cohérent que vous le pouvez. En regardant notre k au ralenti, c'est une descente droite et l'angle en bas. Puis remonter et créer le bol du k. pas trop grand, pas trop petit. On cherche l'équilibre ici. Puis tout droit pour correspondre au bol, puis tout droit jusqu'à ce que vous atteigniez la ligne de base et ensuite vous pouvez commencer à pêcher un peu en arrière pour cette partie inférieure. Tout droit vers le bas, la pêche, remarquez les angles à environ 40 degrés là et tout droit en travers pour la section inférieure. Je vais ajouter un peu de poids en haut, juste une petite touche de serif. Cet angle s'est fait un peu en bas et tu vas voir ça veut dire que c'est trop serré quand je vais faire le coup du bas. Ce n'est pas une si grande lettre. Tout droit vers le bas. Un peu plus prudent avec mon angle. Haut du k vers le bas et en tirant légèrement vers l'arrière. N' allez pas aussi bas que la ligne descendante. Il ne va pas si bas, mais juste un peu de retour est agréable sur le k. minuscule l. droit vers le bas et vers la droite, puis vers le haut pour votre pied. n'y a rien de difficile , mais quand vous faites une forme de lettre très simple comme ça, il n'y a rien pour cacher vos vacillances ou vos secousses. Vous voulez vraiment essayer d'obtenir cette descente vraiment propre et lisse. Vous pouvez voir que j'ajoute un peu de poids au sommet, un petit mini serif. Une autre très bonne rangée de lettres à pratiquer parce qu'il est étonnamment difficile d'obtenir une rangée de moi qui est cohérente et bien formée. J majuscule commence sur le côté droit. Vous voulez que la ligne soit droite avec les courbes juste en haut et en bas. Puis un petit coup qui va former votre ouverture. Ensuite, sur la pointe de la plume pour relier cette ligne dans la partie principale de la J. Ensuite, il y a deux coups pour terminer le sommet du J avec la petite forme de goutte de larme. Lorsque vous commencez à droite, vous devez être un bon juge de l'espacement pour insérer le J dans un endroit parce que vous devez comprendre sa largeur, mais ce n'est pas une lettre difficile à faire. C' est assez amusant. Essaie de mettre le dos droit. Vous avez le haut et le bas de la courbe, mais vous voulez que le dos lui-même soit assez droit. Ensuite, vous pouvez devenir un peu plus swoopy sur ce coup de tête. Mais il devrait être ancré par cette belle ligne droite sur le dos. Le K commençant juste en dessous de la ligne de plafond et descendant. Ensuite, nous avons notre forme d'onde à travers le bas et cette fois nous avons un passage à travers le haut qui va aller presque toute la largeur de la lettre. Puis vers le haut et dessiner l'intérieur de la K. Ensuite, le pied du K est traditionnellement assez problématique. Je tourne habituellement la page et il vous donne un angle de stylo beaucoup plus confortable et plus de contrôle dans le dessin du pied de ce K. Sur notre angle de 40 degrés, la ligne vers le bas à partir du haut, le trait d'onde à travers le bas. Vous pouvez voir que j'ai hésité là, qui coup aujourd'hui prochain, mais montez et faites la prochaine fois. Puis la ligne intérieure. C' est bien de ne pas faire tous les coups dans une lettre en même temps. Où je sais que je vais vouloir changer l'angle de ma page. Laisse-le vide. Ou parfois, vous voulez laisser des zones vides où vous ne savez pas comment cela va s'adapter à la lettre suivante afin que vous puissiez le découvrir lorsque les lettres commencent à se rassembler. Ici, vous pouvez voir que j'ai le bord de la page là-bas, donc je raccourcis un peu ce K et je vais rendre l'angle un peu plus serré là, juste parce que je veux qu'il tienne sur ce morceau de papier. Celui-ci peut être un peu plus généreux et celui-ci peut être encore plus généreux parce qu'il y a juste plus de place là-bas. Ces coups florissants, c'est génial d'attendre et de voir à quoi ressemblera l'espace avant de les ajouter. En regardant le L au ralenti, le haut est très similaire à ce que nous avons fait auparavant, mais le bas a une petite manipulation de stylo juste à la base. Vous n'avez pas à ajouter ça. Mais il ajoute un bon peu de poids en bas là. Regarde mon stylo, je tordre le coin gauche de mon stylo. Vous pourriez, si vous trouvez ce coup difficile à faire, vous pouvez faire un coup qui ressemble plus à votre coup supérieur pour le bas du L. Puis ajouter ces fleuris, juste un petit ours si vous ne le faites pas. J' y ajoute généralement un peu d'embellissement. Ce serait votre coup alternatif pour le fond de la L. 8. MNO: M- N- O. Le m minuscule commence comme les autres lettres sur lesquelles nous avons travaillé. Donc droit vers le bas, angle en bas, retour vers le haut, retour dans notre premier coup, allant jusqu'à la taille puis en courbant vers le bas pour le deuxième coup. Puis sur le troisième coup, il est droit jusqu'à la taille, un peu évasé, puis de retour en bas pour la troisième ligne et un peu de queue. Cette lettre défiera votre capacité à faire des lignes parallèles et à les garder toutes vraiment droites. Surtout parce que les sommets sont légèrement différents. Il aide à se déplacer lentement et à faire une petite pause avant de faire ce coup vers le bas pour juste centrer et rectifier vous-même. Ensuite, vous pouvez juste expirer et descendre le coup. Vous voulez garder les espaces intérieurs assez serrés parce que vous ne voulez pas que cette lettre devienne vraiment large. Peut-être juste un cheveu plus mince que la largeur réelle de la descente est une bonne chose sur le m. Le n est si très similaire. C' est vraiment la deuxième moitié du m avec le haut légèrement évasé. La seule différence est que vous dessinez le fond en arrière comme nous l'avons fait sur le h. Il peut être difficile que de ne pas arrondir trop le fond et de garder votre espace de comptoir comme vous pouvez de haut en bas. J' ai déjà analysé le o en minuscules dans la vidéo d'introduction afin que vous puissiez y retourner si vous voulez passer en revue. Mais c'est une forme simple. Encore une fois, c'est celle sur laquelle beaucoup de ces lettres sont basées. Mais simple peut encore être difficile d'être très cohérent et de garder les courbes gracieuses. Certaines de ces courbes sont en fait assez subtiles. Défiez-vous, voyez si vous pouvez faire une rangée de o parfaits et ensuite poster cela dans la classe. On adorerait le voir. Passer de l'une des lettres les plus simples à l'une des plus complexes. Ici, nous commençons la majuscule m avec cet arc que nous nous sommes habitués à vous. Mais remarquez que c'est un peu plus plat sur le côté droit car il y a beaucoup d'informations à suivre. Ensuite, vous voulez faire votre base et juste mettre fin cette base sur le plat, puis monter et dessiner le dessus. Remarquez que je l'ai même juste un peu en dessous de la ligne de plafond. Vous ne voulez pas permettre à ce m d'arriver à monstrueux ou il va vraiment dominer la page. Puis vers le bas sur le côté droit, puis vous retournez en arrière et rejoignez les deux parties, le haut et le bas du m, puis revenez en arrière et faites vos deux formes de chute. Le N majuscule est presque exactement le même que le m. C'est le même arc qui finit l'arc ici. Ensuite, les coups suivants, presque au trait supérieur, mais le prochain trait devrait vraiment être que les traits inférieurs de sorte que vous commencez à obtenir une certaine forme à votre lettre et définir les parties principales en premier. Ensuite, le trait vers la droite devrait être très solide parce qu'il y a beaucoup de courbes dans cette lettre. Donc, il a vraiment besoin d'une descente solide pour aider à donner une certaine stabilité à la lettre. Continuer à travers une ligne de extrémités. Assez simple. Pas trop sinueux en haut et encore, très droit et solide. Celui-ci en fait probablement je l'ai incliné un peu plus en bas qu'il ne devrait. Il devrait être un peu plus stable en bas, mais vous voulez qu'il s'évanouisse un peu, donc il y a un jugement dans chaque lettre. Capital ralenti o beaucoup comme le c et le g. Mais remarquez que vous voulez arrêter ce coup inférieur un peu plus tôt. Vous ne voulez pas le porter à travers ou le rendre très large parce que vous allez monter et faire le coup autour du haut à droite un bel arc vers le bas pour répondre à votre courbe. Puis vers le haut pour la courbe subtile et ajouter un peu d'embellissement parce que c'est un espace de comptoir assez large. Il y a beaucoup de subtilités dans les courbes de cette lettre et l'équilibre global de la lettre dépend de ce qu'il faut faire. Prenez votre temps et essayez de l'analyser un peu. C' est assez carré dans certains endroits, mais vous ne voulez pas l'avoir trop carré non plus. Tu cherches cet équilibre. Ce coup est un peu trop carré sur le côté droit. Quoi qu'il en soit, continuez et faites une rangée d'o's. 9. PQRS: P, Q, R et S. Le p minuscule est un peu surprenant en ce sens qu'il démarre près de la ligne de capuchon à l'angle de 40 degrés et que vous descendez un trait jusqu'à la ligne descendante. Ensuite, j'aime lui donner un petit flip out en bas sur le coin droit de la plume. Ensuite, à partir de là, c'est très comme le h ou le b dans la forme du haut du p là. Ensuite, vous descendez et il y a quelques variations, quelques choses que vous pouvez faire avec le fond mais ma chose préférée est de juste remplir le p dedans avec le bord de mon stylo. On y va. La descente avec la courbe en haut, puis un peu de mouvement vers le bas. En haut, retirez pour obtenir le bon espace de comptoir, puis remplissez le bas de cette page. Voici une autre option. Même traction arrière sur la diagonale, mais ici le coup est beaucoup plus lourd le long du bas de la p. Cela peut être grand dans la lettre certains endroits et d'autres endroits, il sera difficile de traiter parce qu'il va interférer avec le lettre précédant la p. C'est aussi un peu lourd, donc j'ai tendance à faire une base plus simple sur le bas de la p. Mais c'est toujours une option, toujours un choix. Le q minuscule, un peu comme un a avec une queue. Nous commençons à le construire de la même manière à travers le haut, à l'arrière. Dans ce cas, j'ai tiré un peu serif vers l'avant, ce qui est un peu inhabituel pour le q, mais un traitement assez agréable. Ici, je fais encore la même chose. Je n'ai pas tout à fait obtenu la fin de la ligne aussi belle que je le voudrais, donc je vais retourner et la dessiner. N' ayez pas peur de le retoucher à tout moment. Faire de la calligraphie, c'est ce que nous faisons, ça fait partie du processus. Chaque calligraphe le fait. Il est parfaitement acceptable de revenir en arrière et de retoucher. Cette fois, je vais faire revenir la ligne de fin derrière le q, un traitement plus traditionnel. La façon dont vous traitez le dos du q dépendra des lettres autour du q. Vos lettres doivent toujours tenir dans l'espace disponible. r minuscule, le premier coup est exactement comme l'œil, mais sans la queue. Ensuite, vous voulez revenir à la taille et ajouter un peu de coup de vague, puis le rejoindre dans le corps de la r. Ceci est mon r préféré définitivement. C' est le plus élégant et c'est vraiment sympa comment le top rejoint le corps. Mais cela peut être problématique en termes d'espacement parfois parce que c'est un peu long. Il y a d'autres options que vous pouvez utiliser si vous voulez ajuster votre r plus serré aux lettres suivantes afin que vous n'ayez pas autant d'espace ouvert sous le haut de la r. Ensuite, bien sûr, vous pouvez également étendre le r si cela se trouve être la finale lettre en un mot. Vraiment, il y a beaucoup d'options, beaucoup de variations différentes. Essayez divers r avec les différents sommets. Les petits s peuvent être l'une des lettres les plus difficiles. Portez une attention particulière à cette première courbe parce que ce s est vraiment une série de courbes très subtiles. Si vous obtenez cette première courbe droite, tout devrait bien tomber en place. Mais si vous n'obtenez pas cette courbe au bon endroit, dans la bonne proportion, votre lettre entière a tendance à s'effondrer. Donc, faites vraiment attention à tous les détails subtils de ces courbes. Il est vraiment facile de créer un s qui se penche trop loin en avant ou qui tombe en arrière. Il s'agit d'un équilibre très subtil tout au long de la lettre. C' est une bonne lettre pour s'entraîner. La bonne nouvelle est que c'est une lettre amusante à faire, alors j'espère que vous allez l'apprécier. Le P majuscule est une lettre où j'utilise une rotation du stylo pour alléger la tige du P. Si vous regardez mon stylo là, vous pouvez voir l'angle s'aplatissant de sorte que j'obtiens une ligne plus mince et ensuite retourner un peu à la base. Ensuite, nous revenons à l'angle de 40 degrés pour le reste de la lettre. Mais si vous faites la base, si vous faites ce coup de tige à 40 degrés tout le long, ce sera vraiment, vraiment lourd. Vous pouvez l'essayer et voir ce que vous pensez, mais il semble très lourd. Ensuite, j'utilise un coin du stylo pour arrondir ce coup et finir ici avec ta forme de larme. Regardons ce coup à nouveau et remarquons que le changement d'angle de stylo vient à travers mon poignet et puis les doigts font le petit film juste à la fin. Mais fondamentalement, le mouvement vient surtout de mes épaules et de mon poignet. Les épaules sont responsables du mouvement vers le bas sur une longue course, ce qui laisse votre poignet et vos doigts libres pour les petits mouvements. Q. Capital C'est une très belle lettre, un peu comme l'O. Encore une fois, c'est la courbe qui s'arrête un peu plus tôt que sur le C et le G, et qui traverse le haut avec une courbe subtile, vers le bas pour répondre au point que vous avez fait en bas, et une petite courbe S allant dans la lettre. Ensuite, pour la queue sur le Q, je tourne habituellement le papier et cette dernière s'insère dans votre mise en page d'une certaine façon. Il peut y avoir beaucoup de variations là-bas. En commençant comme l'O, puis en continuant, c'est une lettre vraiment amusante à faire. Je le trouve vraiment assez élégant et agréable. Rappelez-vous que vous n'avez pas à finir chaque lettre à chaque fois. Si vous travaillez sur une mise en page, il y a certains traits que vous voudrez laisser jusqu'à la fin afin que vous puissiez les intégrer dans les espaces disponibles. Certes, la queue sur le Q est un. Mais beaucoup de coups florissants, il est préférable que vous passez réellement par et faire la mise en page et les laisser dehors. Ensuite, à la fin, vous pouvez les ranger dans les espaces qui sont restés. Vous pouvez les insérer dans les lettres qui entourent la lettre sur laquelle vous travaillez d'une manière vraiment agréable. Capital R. Regardons celui-ci au ralenti. C' est l'arc auquel nous sommes habitués et la forme des vagues à travers le fond. Ensuite, nous voulons aller dans notre arc et étendre cela, dessiner un coup jusqu'au sommet pour créer le bol du R. Fondamentalement, je ferais chaque partie du R sauf cette jambe à nouveau, parce que nous allons devoir l'adapter dans notre espace. Probablement la meilleure façon d'obtenir cet angle et d'obtenir une jambe vraiment naturelle sur le R est de tourner le papier sur le côté. Cette lettre est très similaire au K, et il y a beaucoup de parties différentes que vous voulez y entrer d'une manière qu'elles se rapportent bien les unes aux autres. Encore une fois, un rappel que vos coups sortent les uns des autres. Donc, quand vous revenez pour faire le haut de la R, vous voulez revenir directement dans ce premier coup et le créer. Puis dessinant la jambe, vous allez dans votre premier coup. Même si ce n'est que la fin du point, vous voulez y entrer et faire apparaître les traits qu'ils sont liés les uns aux autres, qu'ils sont joints, qu'ils font partie de la même famille. Comme les petits s, le S majuscule est un équilibre de courbes vraiment subtiles. Il prend attention aux détails pour obtenir un S. bien équilibré Rien de difficile à ce sujet, mais la courbe devrait tous équilibrer et aboutir à une lettre qui se tient droite. C' est une lettre très différente de la plupart des autres. Il faut vraiment un peu plus de pratique habituellement, et c'est un peu plus difficile à maîtriser que certaines des autres lettres. Vous voulez juste rester avec elle, assurez-vous de le pratiquer sans ces directives. Mais cela aide à le faire avec les directives d'abord et juste obtenir une très bonne sensation pour elle, puis plonger et le faire par vous-même, surtout quand ces formes sont vraiment fraîches dans votre esprit. 10. TUV: T, U et V. La première chose que vous voulez remarquer sur le t minuscule est à quel point il est court. Il commence juste au-dessus de la taille et bien en dessous de la hauteur du bonnet ou de la ligne ascendante. Juste une forme simple et avec la barre transversale. Une lettre simple juste en bas, inclinée vers la droite, puis un peu vers le haut, puis en ajoutant votre barre transversale. Une autre bonne pratique pour que votre rythme et votre espacement fonctionnent bien. Le u minuscule est fondamentalement comme deux Est mis ensemble, peut-être mettre cette queue un peu plus longtemps que vous pourriez, pour vous permettre d'avoir assez d'espace dans votre espace de comptoir pour faire la deuxième ligne. Puis la petite histoire que vous obtenez en basculant sur votre stylo. C' est une belle lettre rythmique. Pas du tout difficile à faire. Vous voulez juste garder un oeil sur votre espace de comptoir et regarder le fouet pour obtenir la bonne largeur. Remarquez sur le premier que je me suis incliné un peu en bas. Le second est un peu meilleur espace, l'espace de comptoir est plus régulier et agréable à l'œil. V minuscule commence très bien la même chose que le u. puis le deuxième coup est juste un peu plus simple, tout droit en répondant à votre premier coup. Puis vers le haut sur le point de votre plume pour créer la ligne de cheveux à travers le haut. Juste une lettre simple et élégante. Regardez les courbes. Tu vois que je me suis un peu incliné. Le fond est un peu plus large qu'il ne devrait l'être. Quelle belle lettre à faire. Le T majuscule est similaire au G et au C. Vous commencez avec votre angle de stylo de 40 degrés et transportez autour, arrêtant un peu plus court que vous le feriez sur le C. Ensuite, en faisant ce trait familier au sommet, la vague et puis la petite forme de larme et une courbe douce vers le bas dans la lettre. Encore une fois, parce qu'il y a un peu d'espace de comptoir là-bas, il est agréable d'ajouter un peu d'embellissement, une petite torsion de stylo. Continuez avec vos T. Je n'ai plus de commentaires sur celui-ci. Nous avons fait cette forme à maintes reprises et j'espère qu'elle commence à vous sentir à l'aise. S' il y a des mouvements qui ne se sentent pas à l'aise, comme la petite forme d'embellissement. Nous avons appris cela dans la classe de couleur et de courbes et y sommes allés plus en détail. Vous pouvez toujours y retourner s'il y a des défis avec ça. Le U majuscule, rien de difficile ici. Course légèrement différente à travers le fond là-bas. Forte course sur le côté droit, semblable à l'A. Terminez avec votre petite queue. Le V majuscule, très similaire à l'U, mais alors que l'U peut parfois être une lettre légèrement maladroite. Le V, les courbes semblent juste équilibrer assez magnifiquement et vous avez une lettre assez élégante à la fin. Surtout si vous obtenez ce coup supérieur droit, ce qui est fait avec le coin du stylo, il devrait s'arracher un peu. Ça fait partie de ce qui donne de l'élégance à cette lettre. Dans cette version, vous remarquerez que je le fais un peu plat et il détruit légèrement la lettre. Mais si vous obtenez une très belle arche là-dedans, ça ne doit pas être beaucoup, ce serait subtil, mais ça ajoute vraiment beaucoup à la lettre. 11. WXYZ: W, X, Y et Z. La minuscule w débute comme le I, puis sur cette course centrale, vous ne voulez pas aller jusqu'au sommet, vous voulez commencer un peu plus bas de la taille, puis sur la troisième ligne remonte vers le haut, puis rejoignez les deux avec un petit film. Donc l'astuce, bien sûr, ici, est d'obtenir toutes ces lignes parallèles, pas une chose facile à faire. Tout droit et parallèle. Parce que le w est une de ces lettres qui peuvent devenir vraiment large, vous voulez tout resserrer juste un peu quand vous faites un w pour que la lettre ne finisse pas beaucoup plus grande que les autres lettres que vous écrivez. X minuscule est un peu inhabituel en ce sens que la course vers le bas est inclinée, et alors vous voulez un pied substantiel qui aide juste à équilibrer le x, puis jusqu'en haut et plus vers la droite. Ensuite, vous avez ce pied en bas à gauche à faire. Ça peut être un peu gênant. D' habitude, je retourne mon papier à l'envers et je le complète de cette façon. Donc, à partir de votre position habituelle, juste ajouter un angle dans ce coup vers le bas et traditionnellement, cet angle était très droit. Beaucoup de calligraphes aujourd'hui ont tendance à le mettre à jour en ajoutant plus d'un angle. Mais il vous reste à équilibrer ce coup avec les coups de croix, ce qui peut être un peu difficile. Heureusement, le x n'est pas utilisé si souvent. Nous serions probablement tous beaucoup mieux s'il apparaissait plus souvent. Mais c'est vraiment un personnage inhabituel dans l'écriture, donc vous ne le croisez pas si souvent. Y minuscule, en commençant comme nous le faisons toujours, nous revenons à la ligne droite cette fois. Ensuite, la course de 40 degrés vers le haut, vous pourriez vouloir souligner cela un peu parce que généralement, cela sera montré à la fin de la journée, donc il forme la base de l'ouverture. Puis, une ligne droite dans le dos. En fait, il y a une petite courbe dans cette ligne. Je vais en parler dans une minute, et ensuite, ajouter ta queue. Donc tout droit de l'autre côté et en fait, j'enfreint ma propre règle ici. Essayer d'obtenir le dos du y parfaitement droit, vous donne une lettre vraiment maladroite. Donc c'est le seul endroit où je courbe jamais si légèrement sur ce coup de dos et ensuite vous le rejoignez avec votre coup de bas. Mais techniquement, il semblerait que ce coup devrait être droit, mais il a vraiment besoin d'un peu de courbe pour avoir de la vie et de l'énergie et ne pas avoir l'air trop gênant. rencontrons Nous nerencontronspas cela trop souvent, mais c'est un trait légèrement arqué à travers le haut, vers le bas vers un court horizontal, puis vers le bas le long droit vertical, s'arrêtant en bas sur le 40 angle de degré. Alors, ramasse ton stylo. Remarquez que vous le reposez à l'angle de 40 degrés, terminez ce trait inférieur, puis prenez votre stylo et terminez le bol du z avec le coin de votre plume. C' est en fait une lettre tout à fait attrayante et c'est un peu d'équilibre est nécessaire, mais ce n'est pas si difficile à équilibrer. Ce n'est pas aussi délicat que les autres lettres. Donc une lettre tout à fait agréable à faire. Dommage qu'on ne le fasse pas plus souvent. En commençant par cet arc que nous connaissons et aimons de temps en temps un plongeon vers le bas, un peu inhabituel, puis de haut en bas pour une ligne médiane très droite, et plus à droite et puis votre dernier coup, le rassemble et un petit film pour terminer le sommet. C' est une autre lettre avec beaucoup de parties, et cela dépend vraiment de ce trait central droit pour l'équilibre parce que tous les autres coups ont besoin de jouer hors de cela et si vous obtenez cette ligne centrale hors équilibre, vous allez avoir des problèmes avec votre lettre entière. Donc, les traits droits aident vraiment à équilibrer les courbes, important pour être en mesure de faire les deux assez bien. Majuscule X. Encore une fois, nous avons ce coup incliné vers le bas jusqu'à un pied assez substantiel, puis vers le haut pour former la croix et nous pouvons faire une petite manipulation de stylo là à la fin, en tordant sur le coin gauche de notre plume, et je laisserait habituellement le pied jusqu'au dernier parce que je vais tourner le papier à l'envers pour le faire. Donc, en bas, en angle, en travers, en arrière. Finissant la forme de goutte là, puis à travers le haut, et dans ce cas, en continuant à la lettre suivante, laissant le pied jusqu'à une autre fois. majuscule Y. Une des lettres florissantes les plus sinueuses. Encore une fois, vous voulez une belle courbe, pas trop extrême, mais une belle courbe douce sur le dos de la lettre, et vous pouvez vraiment avoir beaucoup de plaisir avec le Y ici vraiment. Pourquoi pas ? Vous ferez l'épanouissement en bas avec la pointe de votre stylo et votre petite forme de larme. La beauté du Y est qu'il est assez flexible et ici, vous pouvez voir que je suis parti, même pas aussi bas que la ligne descendante sur ce, je l'ai gardé assez court et compact. Mais cela dépendra vraiment de votre mise en page. Bien que nous ne voulions jamais que les majuscules deviennent trop volumineuses, en travaillant avec le lettrage gothique, vous avez un peu de flexibilité dans la façon dont vous prenez votre Y et vous voulez juste le faire s'adapter parfaitement à votre mise en page. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec la floraison si vous avez de la place pour cela. Z majuscule commence par un arc subtil, puis il est un peu plus rond à l'arrière que le z minuscule mais fondamentalement la même forme, ramassant le stylo pour faire l'avant, puis sur la plume pour que cela fleurisse. Une lettre amusante, une que nous ne faisons pas très souvent, encore une fois. Alors c'est tout. C' est ton alphabet gothique. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et je suis sûr que vous êtes vraiment fatigué du son de ma voix maintenant. Je sais que je le suis certainement et mes animaux de compagnie aussi. Ils ne comprennent pas pourquoi je parle à cet ordinateur. Je devrais vous dire que si vous avez entendu des gémissements en arrière-plan ou des ronflements, c'est juste mon chien. Alors s'il vous plaît ne vous dérange pas. Merci beaucoup d'avoir rejoint moi et je vous verrai dans la mission. 12. Exigences du projet: Votre projet pour cette classe est simple mais aussi difficile. Il s'agit de créer une carte de voeux de cinq par sept contenant un à cinq mots en utilisant la main gothique que nous venons d'apprendre. Je suggère d'utiliser des cartes d'aquarelle Strathmore disponibles dans les magasins de fournitures d'art comme stock de cartes. Vous pouvez également plier du papier aquarelle pour créer une carte cinq par sept. Comme discuté dans les classes précédentes, beaucoup de papiers et de cartes moins chers saigneront si vous essayez d'écrire directement sur eux. Si vous avez du mal à déterminer quelle encre ou papier utiliser, mes deux classes précédentes ont des informations plus détaillées sur le choix de l'encre et du papier. En plus d'écrire directement sur la carte, une autre option est d'écrire sur du papier marqueur transparent de fontaine ou de purge. Fontaine claire donnera les meilleurs résultats. Scannez ensuite votre travail et imprimez numériquement. C' est ce que je fais pour les cartes que je vends dans mon magasin Etsy. Si vous choisissez cette approche, plusieurs autres classes de Skillshare examinent comment numériser et, si vous le souhaitez, numériser votre calligraphie. 13. Espacement et équilibre: Jusqu' à présent, nous nous sommes concentrés sur les lettres individuelles et les espaces de comptoir. Les espaces à l'intérieur de vos lettres. Dès que vous commencez à organiser vos lettres en mots et phrases, vous avez beaucoup plus d'espaces à prendre en considération. Comme dans la typographie, vous avez maintenant l'espacement des lettres, l'espace entre les lettres, espacement des lignes et l'espacement des mots à prendre en compte. Ne sous-estimez pas l'importance de l'espace entourant votre design. À ce stade, si vous connaissez vos mots, écrivez-les rapidement, comme un croquis sur papier marqueur translucide. Remarquez qu'ils forment des formes différentes. Maintenant, nous pouvons travailler avec eux comme des pièces de puzzle. Notre objectif est maintenant de prendre les différentes pièces de ce puzzle et de créer une écriture cohérente et équilibrée. Nous voulons peut-être qu'il soit lisible, probablement nous le faisons, mais nous ne pouvons pas. Mais sans un certain équilibre, il tombera complètement en morceaux. Il y a un énorme danger ici pour les débutants. Il est naturel de penser que vous avez fait ces lettres étonnantes, alors maintenant vous devez créer cette mise en page génial fou. Il y a aussi une tentation d'utiliser toutes les majuscules, s'il vous plaît ne pas, ou empiler les lettres verticalement, s'il vous plaît ne pas. Les deux vous donneront un moyen en tant que novice immédiatement. Au lieu de cela, pensez aux lettres gothiques comme quelque chose de riche et décadent, de bonbons visuels. Les desserts enrichis en bonbons sont mieux présentés en petites portions sur des assiettes blanches. Faites vos lettres la même justice, donnez-leur de larges marges, espacez-les étroitement. Les manuscrits médiévaux ont bien compris. Vous avez des options d'alignement. Rincer à gauche, à droite, centrage classique ou décalé pour créer un équilibre symétrique. Permettez à votre lettrage de déterminer ce qui fonctionne le mieux visuellement, généralement en essayant rapidement tout ce qui précède. Mon choix était assez facile parce que merci et skillshare sont à peu près la même longueur. Ils fonctionneront bien sur deux lignes et leur placement horizontal reflète également la forme de la carte. Une fois que vous avez déterminé le placement, jetez un oeil à l'espacement des lettres. La meilleure façon de le faire est de remplir rapidement vos espaces de comptoir et vos espaces de lettre avec un peu de marqueur rouge. Reculez et plissez légèrement. Vous verrez où le rouge est trop lourd. Cela signifie que vos lettres sont trop espacées. Là où le rouge est très léger, cela signifie que vos lettres sont trop serrées. Reconnaissant que vous pouvez faire les ajustements nécessaires la prochaine fois que vous écrivez ces mots. La meilleure calligraphie apparaît sans effort, mais en réalité, le calligraphe est probablement arrivé à travers plusieurs ou plusieurs tentatives. Rappelez-vous, en fin de compte, notre objectif est de créer la beauté, beauté authentique, imparfaite qui communique notre humanité. Entourée par la perfection générée par ordinateur, la calligraphie peut apporter une touche rafraîchissante et honnête au monde. 14. Notes de fin: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que vous avez beaucoup appris et que vous êtes bien sur votre chemin avec la calligraphie gothique. J' ai tellement appris, c'est tellement vrai que quand tu enseignes, tu apprends. Vous ne pouvez pas voir votre propre main agrandie en haute définition sans apprendre quelque chose ou deux. Un grand merci à Skillshare pour avoir mis cette plateforme d'apprentissage à notre disposition. Ma pensée de séparation est que la calligraphie peut être juste un passe-temps agréable, la création de belles lettres, mais il peut aussi être beaucoup plus en comprenant comment les mots du passé affectent notre monde d'aujourd'hui, nous obtenons quelques sens de l'importance de choisir les mots que nous écrivons avec soin, si magnifiquement rendus, ils pourraient juste survivre pour résonner dans l'avenir. Écrivez bien.