S'initier à l'aquarelle créative | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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S'initier à l'aquarelle créative

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Commencer l'introduction créative d'aquarelle

      1:21

    • 2.

      Bon matériaux

      7:14

    • 3.

      Préparation de votre projet

      12:46

    • 4.

      Techniques d'aquarelle qui fonctionnent

      10:44

    • 5.

      Développement de votre ébauche

      11:35

    • 6.

      Comment transférer votre dessin

      5:59

    • 7.

      Effets créatifs avec l'aquarelle

      12:14

    • 8.

      Watercoloring à sec

      4:01

    • 9.

      Illustration de personnage

      6:18

    • 10.

      Watercoloring de votre personnage

      6:15

    • 11.

      L'aquarelle de 7 minutes

      6:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

609

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Commencer

la aquarelle Creative eu beaucoup de plaisir à faire ce cours et de préparer ce cours et de préparer à déjà d'autres idées pour la prochaine fois.

Si c'est votre premier cours d'aquarelle, je suis convaincu que vous serez en bon successful juste après le premier projet.
Si vous are déjà dans is nous savons que la joie de la simplicité vous revisitera après quelques projets sont terminés.
Si vous l'êtes bien avancé dans l'aquarelle de cette approche simple d'aquarelle va rafraîchir votre style et vous fournir de nouvelles approches de l'aquarelle en aquarelle.

Ce cours fera pour vous

  • Donner une technique d'aquarelle successful qui fonctionne à chaque fois
  • Vous pouvez explorer des approches créatives de to
  • Acquérir la confiance et la capacité d'explorer l'aquarelle

Je vous montrerai tout ce dont vous aurez besoin et comment ils fonctionnent. Vous pouvez réaliser autant de projets courts que vous le souhaitez.

Nous allons réaliser quelques ébauches rapides avec une technique d'encre et de l'encrage et de Wash Celui de début à la fin.

Consultez notre de base aquarelle de base ci-dessous. simple et économique.

J'utilise des peintures de tube mais Pan paints sont faciles et portables. Assurez-vous de s'en de bonne peinture de qualité. Faites un petit en ligne pour découvrir ceux méritent d'acheter. Mon choix Winsor&Newton pour les peintures de pan pein.

Voici un court plan de le contenu dans l'aquarelle créative.

  • Intro: : Qu'est-ce l'aquarelle ? Pourquoi est-ce si simple à maîtriser ?
  • Pourquoi ai-je besoin trop de matériaux pour commencer ?
  • 5 projets de courte durée que vous pouvez réaliser à votre pratique.
  • Exemples créatifs à suivre étape par étape
  • Possibilité de développer votre propre matérial.

J'espère vous voir en cours, et je suis ici tout temps à tout moment pour répondre aux questions.

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Enseignant·e

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Voir le profil complet

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Transcription

1. Commencer l'introduction créative d'aquarelle: Bienvenue pour commencer la coloration créative de l'eau. Je suis Ron Murphy et je vais vous montrer comment commencer la coloration de l'eau de la façon la plus simple et la plus réussie. La clé est petite et gérable. Être capable d'utiliser votre pinceau, tout comme vous utilisez un feutre. Beaucoup de contrôle. Nous avons quelques petites photos ici. Ce sont de petites images que vous pouvez dessiner avec un stylo et ensuite laver et contrôler les peintures de sorte que chaque fois que vous le faites, c'est un succès. Nous n'avons pas besoin de passer beaucoup de temps sur une photo, nous avons juste besoin de quelques techniques et de faire le travail. La coloration de l'eau est amusante. Bienvenue dans la classe. 2. Bon matériaux: La coloration à l'eau n'est pas difficile. C' est quelque chose que les gens disent quand ils ont éprouvé des difficultés avec ça, s'en sont sortis, froissé leur papier, tout jeté, ont dit quelque chose comme « Je ne le toucherai plus jamais. » La seule raison pour laquelle nous avons des problèmes avec coloration à l'eau est que nous ne savons pas ce que nous faisons. Laissez-moi vous expliquer certaines choses dont vous aurez besoin pour réussir. Voici un pinceau synthétique, voici un pinceau fin. J' aime la brosse Rigger à cause de ses longs poils. C' est une option pour vous si vous voulez trouver du travail fait, et vous n'aurez probablement pas besoin d'une brosse plate de taille moyenne. Donc, l'un de ceux-ci, crayon et gomme, lame de rasoir, pas encore tout à fait, ruban , définitivement, bleu ou vert, et votre choix d'un marqueur noir permanent. Ces deux documents sont excellents. Il s'agit d'un papier Winsor &Newton aquarelle. C' est un kilos. C' est un papier d'eau anglais Saunders. C' est une presse froide de 140 livres. Ce papier, c'est un peu différent. C' est un papier Fabriano d'Italie. Remarquez les différentes nuances de blanc, blanc, très blanc, petit peu ivoire, peu plus blanc, un peu plus sombre. Ils répondent tous différemment. Voilà ce que vous ne voulez pas. Je ne mets pas le routage quotidien, mais ce n'est pas ce que vous vouliez acheter. Il ne fonctionne vraiment pas bien pour la couleur de l'eau. Mets ça ici. Vous remarquez à quel point il est large. La raison pour laquelle il est si blanc est qu'il a été blanchi et qu'il n'a pas de taille dedans. Tous les papiers d'aquarelle, pas le panneau de tapis ou ceci, ils ont des dimensions. C' est de l'alun, et l'alun empêche l'eau de pénétrer trop rapidement. Deux choix pour les aquarelles, vous pouvez avoir des peintures pan. Ce sont quelques petites peintures qui viennent en petites sections ici et ils sont généralement 12, 6 ou 24 et les couleurs sont toutes prêtes là-dedans. Ils ont de la glycérine en eux, mais pas beaucoup. Ces peintures ont plus de glycérine, elles sont donc toujours fluides et très facilement arrosées. Maintenant, vous pouvez utiliser les peintures de puits. Rien de mal avec eux tant que vous obtenez une bonne marque. Les peintures bon marché ont tendance à sécher et à avoir l'air pâteux. J' ai habituellement une palette de deux bleus et deux rouges et deux jaunes. Avec ça, je ne peux pas avoir trop d'ennuis. Ce sont les tons de terre, vous pouvez obtenir du noir et vous pouvez obtenir de la sienne brûlée, vous pouvez obtenir de l'ombre brute, tous les tons de terre, ocherhe jaune, ils ont tous tendance à s'asseoir sur le papier un peu. sont ce qu'on appelle des peintures de surface. Ces peintures, à l'exception de l'ultra marine, qui est entre les deux, mais le Thalo, l'Alizarine et le jaune Azo, ça va droit dans le papier. Ainsi, les rouges rouges et jaunes ocre seront assis sur le dessus. Donc ces deux-là appartiennent vraiment à cette catégorie. Nous avons donc nos peintures de coloration, et vous apprendrez à connaître vos peintures de coloration d'ici la fin de cette classe. Un chiffon est bon par opposition à une serviette en papier. Les serviettes en papier ont leur place, mais généralement, un chiffon est génial parce que vous pouvez le laver et le réutiliser. Je vais les utiliser pour des choses spéciales comme le levage. Une serviette en papier ou Kleenex et un chiffon. Voici notre kit de base. J' aime une grosse cruche d'eau parce que je n'ai pas à la changer trop souvent. Cependant, je dois mettre de l'eau dans mes peintures. Donc ce que je vais faire, c'est déplacer la cruche ici sur le côté. C' est là que vous pouvez avoir besoin de votre gros pinceau, vous voyez qu'il est utile pour toutes sortes de choses. Je m'assure que c'est propre. Même si le brossé a l'air sale, ce n'est pas le cas, c'est juste taché. Le thalo a tendance à tacher les pinceaux, donc c'est propre. Donc il y a une goutte d'eau dans celui-ci et une goutte dans celui-ci et mon bleu est là, et mon jaune est là. J' ai maintenant ajouté de l'eau à ma peinture. Si vous avez de la peinture ici, vous pouvez affiner tout cela juste en tapotant et vous pouvez en mettre ici pour ce que vous devez utiliser. Maintenant, la peinture peut être épaisse et la peinture peut être mince. Je ne veux pas salir mon eau, donc je pourrais avoir quelques petits contenants pour nettoyer la brosse et ajouter de l'eau propre. Donc vous remarquerez mon premier bleu, et ensuite je nettoie un peu d'eau à cette petite eau bleue ici. Maintenant, je peux devenir sombre, moyen et léger juste en m'empilant. Si vous voulez que vos aquarelles fonctionnent très bien au début, pensez simplement à la coloration. Lorsque vous coloriez, vous n'utilisez qu'une couleur à la fois. Je ne pense pas que quelqu'un prenne cinq crayons ou crayons ou feutres et couleurs cinq couleurs à la fois, sauf si vous faites quelque chose d'arc-en-ciel. Donc ce que j'essaie de faire ici, c'est d'obtenir un sombre et un médium. Sombre, ce qui signifie moins d'eau, moyen, plus d'eau et de lumière, beaucoup d'eau. Donc là, j'ai mélangé trois tons, sombre, moyen, léger. Parfait. 3. Préparation de votre projet: Voici mon journal, encore une fois, je pense que je vais rallonger ça. Ce que j'ai fait, c'est juste découper des petits morceaux de papier aquarelle ici. habituer à dessiner sur le papier aquarelle. J' ai mis une voile ici, une ligne ici, puis une plus petite derrière avec une ligne. Vous remarquerez que je ne suis pas difficile. Si je veux le rendre un peu plus réaliste, j'ajoute une autre ligne ici. Peut-être une autre voile en haut. Quelques marques. Je ne suis pas un expert en voilier, mais si vous l'êtes, c'est peut-être exactement ce que vous voulez faire, et la ligne d'horizon, probablement plus haut au-dessus du milieu. Rappelez-vous, le milieu n'est pas le meilleur endroit pour une ligne d'horizon. Disons qu'ils vont juste en mer et il y a un peu de terre ici, et j'aime le soleil derrière. Maintenant, pour obtenir la qualité réfléchissante des voiles, juste quelques lignes ici et là. Quelques petites marques dans l'eau, quelques petites dans le ciel. Regarde ça, c'est charmant. C' est parfait. Ensuite, une personne. Il y a tellement de façons différentes d'obtenir une photo. Au lieu de faire le carré cette fois, je vais mettre le carré après l'avoir fait, il y a mon papier, et je commence juste par une forme de tête ici et ici et le menton. Vous pouvez même le garder plus simple, si vous voulez, je vais en faire un autre ici. Fais simplement ce que nous appelons une tête de crayon. Comme ça. Vous seriez surpris quand vous obtenez les caractéristiques au bon endroit, comment l'image aura l'air assez réaliste, juste jeter quelques oreilles ici et ici, et puis nous savons que les yeux et tout est au milieu, nous allons Mettez un nez ici et nous mettrons des lèvres, et nous mettrons un petit sourcil là, quelques yeux, nous allons en prendre un peu plus sur celui-ci, plus petit nez. Excellent. Maintenant, on va mettre des cheveux. Je crois que j'avais quelqu'un que je regardais quand j'ai dessiné cette petite photo ici. Pour le rendre plus féminin, si c'est ce que vous voulez et mettre un peu de cheveux sur les oreilles. Souviens-toi, on va couper une partie de ça. Je peux toujours le maigre ici, et peut-être que c'est ton frère cadet, cette nouvelle coupe de cheveux. Maintenant, nous l'étalons, parce que le quadrillage est éteint, nous mettons un rectangle derrière lui, nous donne un peu plus de composition. Il y a une épaule là-bas. Allons dans l'obscurité de ce côté et voyons, et plus tard nous jetons un peu de couleur là-dessus. Je peux l'apporter, le changer un peu avec le noir. Habituellement, les traits féminins sont un peu plus doux, pas tout à fait si rocheux. Mon stylo noir fait un peu du travail là-bas. Mettons-le dans la petite place, et juste un peu d'un côté il fait sombre. Peut-être qu'il a une chemise bleu foncé. Essayons un autre avec un petit chat. Faisons semblant que celui-là est un chat. On a besoin d'un petit nez de chat , avec un peu de ça. Les yeux du chat sont un peu sur un angle. Bien que les yeux soient ronds, on dirait qu'ils ont des petits yeux de minou, des oreilles ici, et qu'on a quatre chats à la fois, je suis assez doué avec les chats. J' en ai encore un, des boutons. Les boutons bébé sont notre chat. Mettons-le un peu au milieu ici. On y va, petits moustaches, et vérifie ça. Ce sont nos miniatures aquarelles. D' abord, on le fait sur du papier bon marché, puis on est passé à un peu meilleur papier. J' ai un Sharpie ici. qui est intéressant, c'est d'obtenir ce qu'on appelle un modèle. Ce sera une petite personne. Les caractéristiques sont une tête, un corps légèrement avéré, ligne centrale pour les jambes, les bras et les mains, et à partir de là, bien sûr, en utilisant un stylo à pointe fine, est intéressant parce que vous pouvez commencer à changer quelques des choses. Vous pouvez ajouter des cheveux. Le stylo à pointe fine vous permet de rechercher des lignes. Tu cherches quelque chose. Je cherche des lignes. On y va. Voici un petit croquis rapide, ça pourrait être une personne, une petite personne. J' aime ces petits personnages ici. Ils sont vraiment simples à dessiner. Certains d'entre vous pourraient être dans l'illustration, essayons celui-ci. Ils commencent par une ligne de visage comme ça. C' est la ligne juste là. Ensuite, ce que j'ai fait est ajouté une autre ligne ici et ramasser ça en arrière, puis apporté cette forme juste ici. A laissé un espace pour le bras, et immédiatement mettre l'autre bras l'autre côté avant de mettre l'autre partie de la robe de tête. Vous pouvez soulever cela un peu si vous ne l'avez pas fait, il semble un peu bas, puis ajouter cela dans la conception des vêtements. Il pourrait être rayé ici, le bras rayé n'importe quoi, alors on va étendre ça un peu, mais je vais mettre la main dedans. Je me fiche des mains, vais juste mettre un peu de forme comme ça et l'autre, je vais faire un peu d'ombrage là-bas. Maintenant, c'est là que votre encre est utile. Vous pouvez commencer à ajouter des dessins sur les vêtements, épaissir le bras, le rendre plus large si vous voulez, faire sortir le bras. Habituellement, vous allez faire la même chose des deux côtés. Encore une fois, [inaudible] main simple. J' aime le pantalon baggy. Cela pourrait provenir d'une scène de film, vous pourriez concevoir un costume pour un type de jeu, et des pieds simples, garder les choses simples, si vous avez besoin de compliquer, faites-le plus tard. J' aime ça. Bien sûr, un peu d'ombrage de ce côté, et ceux qui ombrage de ce côté. En ce qui concerne les yeux, je serre juste un petit œil là-dedans, assez bien. Maintenant, vous pouvez mettre votre droite ou vous pouvez le mettre sur un angle. Je pense que je vais aller avec un angle, et ensuite je vais le diviser directement ici, et quelques [inaudibles]. Je reviens de l'intérieur. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais choisir celui-ci ici, parce que c'est un beau lac, et je vais aller à l'horizontale et vous parler un peu de design. Tout d'abord, ne le mets pas au milieu. Ce dont je parle, c'est la ligne d'horizon. Mettez-le en dessous du milieu ou au-dessus du milieu, dans ce cas, nous avons une ligne qui va au-dessous du milieu. Avec n'importe quel lac il y a toujours un peu de variation dans l'éclairage, et il y a notre plage, juste pour ajouter un peu de jogging dans la plage là-bas, ajouter un peu de texture, rappelez-vous, ceux-ci vont être de façon créative à l'eau. On y va. Maintenant, on va mettre une grande forme ici. C' était près du lac Paul, à l'intérieur de la Colombie-Britannique. J' ai juste mis une grande forme là-bas, une grande montagne. Je vais jeter des lignes encrees ici. Juste pour ajouter quelques variations. J' utilise mon doigt ici, j'ai cogné le stylo contre le doigt. C' est une bonne petite technique quand on s'encrète. On y va, et j'ai ajouté un peu de texture là-bas. Deux petites lignes ici pour le fond du nuage, puis je jette mon seul nuage ici, puis un autre terrain se forme au loin. Comme ça. Je regarde cette photo ici. J' ai besoin d'un autre nuage qui descend ici, et aussi, j'ai ajouté un peu de pluie qui descend. On y va, c'est tout, c'est fait. J' ai mis mon nom avant même de le peindre. Il y en a un fait et ça n'a pas pris trop de temps, c'est celui que nous allons créer une aquarelle. 4. Techniques d'aquarelle qui fonctionnent: Nous allons prendre le pinceau et peu d'eau, ce qui est toujours pratique. Mettez votre pinceau dans l'eau et cela amorce la brosse. N' utilisez pas de brosse sèche pour commencer. Amorcez la brosse, l'eau monte à l'intérieur de la virole de la partie centrale de sorte que les poils sont tous humides. Si vous n'amorcez pas le pinceau, vous aurez de la peinture dans les cheveux secs et qu'il est plus difficile de nettoyer. Maintenant, je vais commencer par la coloration. Alors je vais prendre du jaune. Je vais mettre un peu ici et ajouter juste une goutte d'eau à elle. Maintenant que j'ai ajouté de l'eau à la peinture et qu'elle n'est pas trop épaisse, pas trop mince. Je vais le rouler sur un morceau de papier pour me débarrasser des gouttes. J' ai maintenant l'équivalent d'un feutre. Le pinceau va être à colorier. Donc je vais le tenir comme un crayon. Je le travaillerai même comme un feutre. Maintenant ce que vous remarquerez, c'est que lorsque le rose arrive de ce côté, il est un peu séché et il va être plus léger. Maintenant, j'ai moins de peinture sur mon pinceau. La brosse est sèche. Pour que je puisse mettre une brosse sèche ici, c'est ce qu'on appelle le brossage à sec. C' est quand vous avez si peu de peinture sur votre pinceau que ça sonne grattante. C' est donc votre premier exercice juste avec un chargement de votre brosse. Vous allez voir jusqu'où vous pouvez aller. Si je pense que tout est parti. Maintenant, il est parti. Maintenant, ma brosse est sèche. Je veux recommencer. Prenons une autre couleur. Je vais prendre un peu de cramoisi Alizarine et ma peinture est d'une épaisseur moyenne. Je peux encore voir à travers, donc c'est transparent. Nous ne voulons jamais utiliser nos aquarelles pour que vous ne puissiez pas les voir à travers. Pas du moins pas au début. Maintenant, j'ai du rouge et c'est plein de force. Cette fois, ce que je vais faire, c'est que je vais me taper dessus. La raison pour laquelle je le fais, c'est que je veux te montrer un autre type d'accident vasculaire cérébral. Donc juste en rembourrant la brosse dans une direction comme celle-ci, je suis juste des petits jabs et ça s'appelle pointillage. C' est une autre façon de mettre la peinture sur pour qu'elle soit plate. Ce qui signifie qu'un lavage à plat signifie que c'est tout de même. Il n'y a pas d'obscurité dans une zone, et de lumière dans une autre. Maintenant, rappelez-vous que ma brosse est sèche de ce côté et je vais continuer de ce côté en utilisant le petit coup, juste une direction, juste des petits coups. Vous remarquerez qu'un côté de mon journal est plus sombre que l'autre. Maintenant, voici votre premier secret à la coloration à l'eau, laissez-le sécher. Maintenant, le pinceau a encore un peu de rouge dessus. Maintenant regarde ce que je vais faire ici. Je veux une couleur claire sur le visage. Donc, je prends juste un peu d'eau sur le pinceau jusqu'au goutte à goutte. Tu le verras, juste il y a une goutte à goutte. Je mets juste la brosse dans l'eau et laisse l'eau absorber ou mèche dans la brosse. Tu vois à quel point c'est mince ? Ensuite, je vais utiliser le coup d'avant en arrière du côté. Voir mes doigts main est stable. C' est pourquoi nous travaillons de petits morceaux de papier. Vous en apprendrez plus sur les aquarelles en utilisant un petit morceau de papier. Maintenant, je vais laisser le milieu blanc. Deuxième secret à la couleur de l'eau, laissez un peu de blanc. Qu' est-ce qui a laissé un peu blanc autour du globe oculaire et celui-ci ? Un peu en bas. Ça n'a pas l'air de beaucoup. Mais ce petit peu de rouge a fait une différence. C' est pour récapituler. On a le petit coup de tampon. Nous avons l'effet feutre stylo, c'est utiliser notre doigt comme ça et ensuite nous avons aussi le caressage comme ça. Essayons un autre petit tour. Passons à un peu de bleu. Mais cette fois, ce que nous allons faire, c'est que nous allons nous assurer que nos pinceaux sont propres. Je vais aller dans le grand. Apprenons un autre petit secret, grand espace : un gros outil. Eh bien, je vais mouiller ma grosse brosse et je vais vérifier et voir si la brosse est propre. Ça n'a pas l'air propre, mais ça vient du bleu phthalo, ça tache toujours vos pinceaux. Mais ce pinceau est très propre. Ce que je vais faire, c'est mettre de l'eau sur mon tableau, mon petit tableau. Maintenant, ce qui va arriver, c'est que l'eau va absorber dans le papier. Remarquez que j'attends quelques minutes, un peu plus. Maintenant, l'eau va dans les fibres du papier et les ramollit. Parce que les fibres sont douces, l'effet sera doux. La peinture va entrer et se répandre très rapidement. Maintenant, mouillez ma brosse, je prends un peu de phthalo bleu. C' est ce qu'on appelle le bleu phthalo. Phthalo est votre bleu le plus transparent. Ce qui signifie qu'il aura toujours l'air propre. Il fait aussi vos meilleurs greens. Alors regarde, parce que c'est mouillé et que je garde le papier à plat. Je vais devenir un peu plus sombre maintenant, vous remarquerez que toute chance, voir si plus de pigment, plus de dispersion. Mais regarde, ça ne va pas partout. Ça vient juste d'entrer subtilement sur le côté du visage. Donc je pense que je garderai cette partie du côté obscur. On y va. Voyons comment il se disperse. Maintenant, plus vous laissez le papier humide, moins il se dispersera. Je vais mettre un petit point de plus ici. Je pense qu'une fois que tu auras fait le livre blanc, tu ne le récupéreras pas. Mais je pense que je vais lui apporter un peu sur le visage comme une ombre pour les cheveux. Maintenant je sais qu'on n'a pas de peau bleue, mais on peut changer ça. Je vais aller derrière lui aussi. Là maintenant, il se répand. Regarde ce qui se répand à travers ces derniers temps. Maintenant, comment puis-je savoir si c'est sec ? Prenez le dos de votre main et s'il fait chaud, il est sec, s'il est frais, il est encore humide. Maintenant, c'est très proche d'être sèche. Donc je peux utiliser ma petite coloration, coloration l'eau, coup, voir. Parce que le papier est juste légèrement humide, j'ai un bord dur ici. Comment puis-je me débarrasser du bord dur ? Voici un autre petit tour. Vous ne vous débarrasserez pas de ce bord dur jusqu'à ce que vous preniez une autre brosse, une brosse sèche, et que vous l'aidiez un peu sur le bord. En rebondissant le bord, vous adoucissez ce bord dur. Maintenant, dépend de la façon dont le papier est sec. Une autre façon de le faire est de croiser, disons, nous venons de cette fin, remarquez le bord dur ici parce que les papiers secs voient et les brosses sèchent vraiment. Maintenant, si je veux. On va, plonger rapidement dans l'eau, tapoter, voir combien de bleu il y a et continuer à traverser. Remarquez que j'utilise juste du papier plat. Mon papier n'est pas incliné. Donc je n'utilise pas la gravité pour faire couler l'eau. Maintenant vous voyez ce bord là-bas, c'était le bord dur parce que je l'ai ramolli avec un peu d'eau. Juste pointiller, obtenir un peu de texture. Ce petit coup pointillé est idéal pour faire des lavages lisses. Regarde comme il est plus sombre ici maintenant. Parce que c'est humide, je pense je vais prendre un peu de cette peinture plus épaisse et l'éclaircir un peu. Je crois que je vais déposer un peu ici. On y va. Maintenant, il est devenu un peu plus sombre et ensuite nettoyer ma brosse parce que le papier est mouillé. Maintenant, j'ai nettoyé la peinture du pinceau. Je peux le piloter un peu ici. On y va. Maintenant, nous avons un sombre à la lumière, cool pour réchauffer. C' est bien. Notre ami ici et regarde comment ça se répand. 5. Développement de votre ébauche: Faisons un peu de brun pour le chat. Alors ce qu'on va faire, c'est apprendre une brosse sèche. Je prendrai un peu de jaune et je le mettrai ici. Maintenant, une des choses que je pense vraiment très importante est de penser un peu quand vous peignez ; rouge, jaune, bleu. Si on mélange ces deux-là, c'est évident ce qu'on obtient. On a une autre couleur. C' est pourquoi ça s'appelle une couleur secondaire. Les premières couleurs étaient le rouge, le jaune et le bleu, la couleur secondaire est le vert. C' est l'un d'eux. Nettoyez le pinceau. Maintenant, à l'autre extrémité, j'avais du bleu et du jaune et du rouge. Je vais apporter un peu de rouge dans le jaune, et vous verrez que j'ai une autre couleur secondaire qui est orange. Maintenant, je ne veux pas les déranger encore. Bleu, vert, jaune, orange. Je vais garder l'orange d'abord. Le marron va arriver ici dans une minute. Mais j'ai de l'orange ici, et je vais donner au chat un lavage plat, laissant ceci pour le rose, il peut être vert, mais la majeure partie du chat va obtenir un orange clair. Maintenant, écoutez le son du papier sec. La brosse sèche. Écoute ça. Maintenant, ma brosse est sèche. Je vais te montrer le coup. Vous avez deux doigts ici et un pouce. Hé, tu peux en faire trois, ça n'a pas d'importance, mais l'astuce est de le feuilleter très vite, mais pas de le pousser vers le bas. Ça te donne une brosse sèche. Il vous donne de la texture pour une fourrure, des cheveux, de l'herbe, là. Écoute, bien fait. Écoute, orange pure, pas si pure. Maintenant, ma brosse est complètement séchée. Voici le début de la brosse sèche. Mélangons le vert et l'orange, et le rouge, et nous voilà, nous avons un brun. Remarquez que je n'ai pas trop mélangé. Je les ai juste très soigneusement réunis et les ai laissés se mêler. Ça s'appellerait un brun-vert. Pour le rendre plus rouge-brun, nous ajoutons un peu plus de rouge au vert, et maintenant j'ai plus d'un rouge-brun. Si je le voulais plus sombre, j'y mettrais plus de bleu. Donc vous ajustez les trois couleurs. Maintenant, celui-ci va commencer ici maintenant, et nous colorions. C' est de plus en plus sec, écoute-le. Maintenant, si vous avez un papier très bon marché, vous ne pouvez pas le frotter comme ça très longtemps. Le journal va commencer à bouger en petites boules, mais nous faisons assez bien avec ça jusqu'à présent. Je vais prendre un peu de cette orange ou marron pour les visages sur mon peuple. Il y a mon brun, et je veux juste un peu, alors je vais sécher ma brosse sur le papier. Il est très important d'avoir un petit morceau de papier. Maintenant, j'ai chargé mon pinceau et ensuite j'ai déchargé la plupart du pinceau pour qu'il ne reste plus qu'un peu de peinture. Mais l'astuce est des coups très doux. Laissez cette section blanche là. Regarde ça. Ils laissent juste un peu de blanc là-bas. Tu vois le petit peu de blanc ? Maintenant, à chaque fois que je vais de côté à l'avant, ça va devenir un peu plus sombre sur les côtés. Allons avec plus de rose sur ce type. Ce serait mon héritage, écossais, irlandais, petit français. Cette fois, j'ai juste pris beaucoup d'eau et ai tapée dans le rouge et je veux faire attention qu'on ne leur donne pas un coup de soleil. Je vais vérifier et voir si c'est le cas. Rappelez-vous, nous avons mis beaucoup d'eau là-dessus. Si j'utilise le dos de ma main, c'est qu'il n'y a pas d'huile dessus. C' est plutôt cool. Je pense que nous allons probablement avoir un peu de chance ici. Voyons voir. Non, il reste en place et laisse le blanc autour des yeux. Celles-ci sont très minces. Maintenant, parce que c'est mouillé, je peux tomber à nouveau maintenant. C' est ce qu'on appelle tomber dans la peinture. Ça pourrait être un peu plus fort. On y va, ouais. Je vais le taper parce que le papier est mouillé. Ça va rester au même endroit. Allons ici et donnons un peu de peau pourpre. N' ayez pas peur des couleurs, utilisez-les. Il y a une peinture de Matisse de sa femme, qu'il aimait chèrement, et il y a un grand vert droit au milieu de son nez. Il n'avait pas peur de la couleur. Libérez votre couleur en l'utilisant. Allons-le séché maintenant. Maintenant, on est de retour à celui-là. Maintenant, vous pouvez voir que l'orange serait bon ici. Je vais faire un monde plus propre, juste à peu près. Nettoyez toujours votre pinceau avant d'entrer dans vos peintures. Ensuite, tirez les peintures des puits ou de vos gâteaux et mettez-les ici pour les mélanger. Voici mon orange. Je vais lui donner une autre couche d'orange. Maintenant, remarquez comment je laisse une zone très légère par ici. Je ne veux pas tout couvrir. Je vais aller avec un peu d'orange plus foncée ici. Oh oui, ça a l'air sympa. Maintenant, juste sous sa bouche rose, je vais devenir un peu plus sombre. On y va. Donnons-lui une chemise orange. Le petit blanc qui montre là. Donnons-lui un peu, ou lui sur le côté. Coloration à l'eau. C' est comme la coloration comme les aquarelles peuvent être utilisées comme des crayons de coloration ou des feutres. Maintenant, je peux continuer ça et mettre les yeux verts. Comment pourrait-il le mettre dans un très bon yeux verts ? Si vous voulez que vos yeux brillent vraiment, laissez un peu de blanc. Remarquez, j'ai mis un peu de jaune. Nettoie ma brosse. Prenez une goutte de bleu, touchez le vert, le jaune avec le bleu. On y va. Nettoyez la brosse. Un peu rose pour le nez, un peu rose pour la langue. C' est un bon début pour la coloration à l'eau. Vous pouvez facilement être créatif en ne faisant pas une grande image, en vous frustrant. Parce que si je fais tout cela et juste les colorier, passer un bon moment sur un presse-papiers, je ne suis pas si sérieux et je ne suis pas si tendu, et je peux gérer de petites zones. J' ajoute juste des accents sombres maintenant. Les accents sombres mettent simplement votre image plus en évidence. Ils donnent à votre public un peu plus à regarder. Un peu de noir ici et là mettra toujours votre image plus en lumière et suscitera de l'intérêt. Si peu sombre. Vous pouvez voir que j'utilise ça comme un feutre. Jouer avec mes petits dessins, je suis obligé de trouver quelque chose que j'aime. Juste jouer ou voici le cow-boy Bill ici. Juste être vraiment audacieux, ne pas avoir peur d'ajouter de la couleur et de voir comment ces aquarelles fonctionnaient. 6. Comment transférer votre dessin: Ce ne sont que de petites scènes de paysage que j'ai mémorisées voyageant des non-ferreux dans les montagnes jusqu'aux prairies. Les paysages grandissent sur vous et vous savez à quoi ils ressemblaient. Celle-là est mon préféré, juste ici. Je vais assombrir ça avec mon crayon. Assurez-vous de mettre quelque chose en dessous ou il s'affichera juste à travers. Je peux vraiment voir celui-là parce que c'était fini avec un Sharpie. Il y a mon crayon en bas, allez à l'arrière. Maintenant, j'ai définitivement couvert le dos de tout ça. Maintenant, je vais juste le déplacer pour qu'il soit en place. On y va. Je suis juste en train de dupliquer exactement ce qu'il y a là. Je ne change rien. Une fois que vous commencez à changer, vous pourriez aussi bien en faire un autre. C' est totalement différent. Je passe en revue mon dessin. Je ne veux pas pousser le crayon trop fort parce qu'il marque le papier en dessous. Mais je veux une ligne ferme. Je ne veux pas d'un tas de petites lignes comme ça, de petites lignes plumeuses. Ne dessinez pas beaucoup de plumes. Retenez vraiment votre souffle et poussez-le à travers. C' est l'avantage des petits, c'est aussi que vous pouvez faire du dessin des doigts. Tu n'as pas à bouger ton bras. Vous pouvez viser d'un bout à l'autre. Maintenant, je vais le vérifier juste pour m'assurer que j'ai tout. Je l'ai fait. Je n'ai pas laissé de place pour le voilier, mais ce n'est pas une grosse affaire. J' ai une gomme à effacer. C' est un Staedtler et le voilier va arriver ici. Donc, j'efface très doucement une petite tache. Maintenant, certaines personnes soufflent dessus. Vous pouvez également avoir un pinceau. Vous pouvez avoir un pinceau à portée de main et le balayer comme ça. Je vais juste y aller et mettre un petit triangle léger comme ça avec une petite marque en dessous. C'est ça. Un bateau au bon endroit. Maintenant, je vais écrire mon croquis initial. N' oubliez pas de faire passer vos lignes d'un endroit à l'autre sans vous arrêter. Celui-ci a creusé dans le papier et a fait un petit point que j'aime. Donc, si vous laissez juste votre sharpie rester assis pendant une minute, il mettra une belle petite ligne d'accent dessus. Chaque fois que je le fais, je mets ma main pour y jeter un coup d'oeil. Voici mes trois lignes de vapeur. Ce sont mes lignes obliques, on les appelle. Ils pointent vers l'image. Maintenant, vous voudrez peut-être mettre des dessins sur la tasse. Je vais juste laisser ça comme ça. Maintenant, je sais que la plupart des voiliers ont probablement plus d'une petite voile, mais c'est juste un design. Remarquez que je tiens le crayon droit. Si je veux corriger une des lignes d'un champ, peut-être que je pourrais utiliser un peu de quelque chose là-bas. Je vais faire ça. Mais la casserole est droite, pas sur un angle. Ça a tendance à mieux fonctionner comme ça. Maintenant, voici vos montagnes. Ça pourrait être déchiqueté si tu voulais. C' est la montagne la plus éloignée. Je vais mettre cinq là-dedans. Cinq, c'est mieux que quatre. Je veux m'assurer que ma ligne d'horizon passe par le petit voilier pour qu'il ait l'air en perspective. J' ai un peu cahoteux sur celui-là. Je vais juste le redresser avec cette deuxième ligne. l'autre côté, ajoutez un peu de quelque chose là-bas. J' adore les points. Les points sont un excellent moyen d'ajouter de la texture à votre image, surtout si vous faites quelque chose de petit. Ne le faites pas trop dur parce que si vous le faites, vous allez trop grossir le papier aquarelle. Mais on se débarrasse des lignes de crayon, donc seule l'encre reste. 7. Effets créatifs avec l'aquarelle: Technique humide sur l'un et la technique sèche sur l'autre. Maintenant, remarquez que je mouille tout autour de la tasse. Tout autour d'elle. C'est un bon papier aquarelle, donc il ne va pas se boucler. Je vais prendre ce qu'on appelle gris, maintenant pour devenir gris, tout ce que vous avez à faire est de mélanger les trois couleurs ensemble. Il y a un gris verdâtre, et je vais l'appeler comme ça. Laissez la vapeur blanche. On y va. Je n'ai mis qu'un peu dans la tasse. Il lui a donné un lavage gris clair. Sur le papier blanc, je vais laisser ça sécher. C' est là que la subtilité est la clé. La première chose que vous voulez faire est de mouiller un côté avec de l'eau. Après avoir mouillé ce côté, mouiller ce côté et laisser le milieu sec. Maintenant, vous pouvez dire où il est sec en plaçant la tête vers le bas sur un angle et vous pouvez voir qu'il se reflète dans la lumière. moitié de la tasse est humide, l'autre moitié est sèche. Sec, humide. Je suppose que la troisième. Pendant que c'est juste tremper dans une seconde, je vais mettre un peu de mouillé ici pour la vapeur et je vais le tirer dans la partie humide de la tasse. C' est sec, et c'est sec, mais c'est humide qui arrive jusqu'ici. Comme je veux que cette vapeur descende à côté de la tasse, ça ressemble à du café chaud à la vapeur. Je prends un peu de jaune, je le mets ici. Un peu rouge, touchez-le ici pour qu'il ne soit pas trop mouillé. Touchez-le ici, et ici. Maintenant, ce ne sera pas évident tout de suite. Vous devez attendre un moment pendant qu'il s'assied pendant une seconde. Laissez cela s'asseoir dans la propagation un peu ici voir. Pour avoir ce look fumé, j'ai besoin d'un peu de gris, et le gris est facile. Petit bleu, petit rouge, petit peu jaune, de sorte que juste les petites couleurs sales ici. On va le faire. Maintenant, il est vert, donc je ne veux pas vert, donc je vais ajouter un peu d'orange. Vérifie-le ici. Il est encore trop vert, ajoutez un peu de rouge. Vérifie-le ici. Trop brun, ajoutez un peu de bleu. Trop vert, ajoutez plus de rouge. Continuez à ajuster jusqu'à ce que vous trouviez un gris clair et il est là, un gris clair. Je pourrais ajouter une goutte, un bleu. On y va, on retourne ça. Ajouter beaucoup d'eau. Oh, regarde nous sommes là, et je le frotte là-dedans. Ensuite, prenez mon eau, ramollissez le bord tout autour. C' est là que vous pouvez faire ce qu'on appelle un buvard. Vous voulez vous débarrasser de ça ici, prenez juste le côté d'une serviette en papier, appuyez dessus. Ajouter un peu de taches, la peinture supplémentaire là-bas. On y va. Je crois que je vais déposer un peu plus dedans. Maintenant, j'ai la peinture, les petits côtés de la tasse brillants. Il y a encore un peu humide, donc je nettoie ma brosse. Maintenant, il est mouillé, juste mouillé, et je tape sur les bords, et laisse juste une petite bande blanche au milieu. Je suppose que je devrais prendre un bon café brun foncé là-dedans. Je vais prendre un peu d'orange et y ajouter un peu de bleu. La couleur riche ici. Oups. Maintenant, si ça saigne comme ça, prends une petite serviette, tapote-la, débarrasse-toi de l'eau. Bien sûr, il s'agit d'attendre le bon moment. J' ai aimé ce petit saignement là-bas. Je vais laisser ça. Je vais prendre un fond bleu ici, juste là, donc un peu bleu là. Je vais entrer avec mon pinceau. Je vois la flaque d'eau là-bas. Si je veux m'en débarrasser, il suffit de taper un morceau de papier, et puis en venant à côté de cette équipe, il y a une marque blanche là-bas. Je ne veux pas toucher à ça, je vais laisser ce blanc. A l'intérieur de la tasse, un peu de bleu touchant de ce côté sont trop proches. Il y a la vapeur qui monte, brosse sèche là-bas. Je vais l'assombrir juste un bleu émouvant de plus ici pour le rendre assez sombre, voir le coup de tapotement. On y va. Laissez-le sécher. Puis venez en dessous et un peu d'eau, laissez ce bleu saigner vers le bas pour faire un gris clair au fond. Eh bien, vous remarquez que la tasse commence à se démarquer maintenant. Selon combien de temps vous voulez être ici, l'orange est descendu dans le bleu de celui-ci pour un reflet. Je pourrais même mouiller un peu plus. Vous voyez cette section blanche ici, prenez mon tapis, et levez juste tapotez-le un peu, ajoutez un peu plus de bleu et faites une surface réfléchissante ici. Bien sûr, le bord est doux, alors ramollir avec de l'eau. Ce principe de ramollissement et de peinture à l'aquarelle, vous pouvez le faire avec des fleurs, tout ce que vous voulez. Maintenant, le reflet ici, mettons-nous un peu plus d'orange dans la tasse. Il suffit de taper dans le fond vu, et juste un peu là-dedans. On y va. Pense à ce bleu, je le ramènerai un peu plus. Je pourrais continuer à ajouter plus d'assombrissement et d'éclaircissement, d'assombrissement et d'éclaircissement. Tu vois, il y a le bleu plus épais. Je pourrais même mettre mon pinceau fin ici pour entrer dans la poignée, tu vois. Je suis sûr qu'il a un point dessus, touchez-le. On y va. Ensuite, j' utilise le tapotement ici. Ensuite, je me fais un peu taper, et je nettoierai ma brosse, donc c'est juste de l'eau dessus. Puis s'est fané, donc il est classé lavage. Maintenant, vous voyez que ma vapeur commence à apparaître plus. J' ai juste tapoté là-haut. Évidemment, j'ai besoin d'une petite pincée ici, donc je vais utiliser mon petit pinceau ici. Mettez un petit. Laisse-moi juste mettre dans une bonne tache sombre ici. Regarde comme on peut être sombre. Tu l'as juste tapoté. Si vous voulez vraiment sombre, il suffit de continuer à ajouter la couleur et de la laisser sécher. Encore une fois, maintenant, je vais juste continuer et aller ici. Je vais ajouter un peu plus à la tasse, un peu là-dedans. Avec la petite brosse, nettoyez-la, puis utilisez simplement la brosse pour la déplacer vers le haut. Adoucir le bord, il s'agit de ramollir les bords. Je peux obtenir ce mug assez brillant, juste en suivant cette petite règle. Ajouter un peu de peinture, laisser sécher. Mon café plus sombre ici, comme [inaudible] beau et sombre, sombre et riche. Voilà qui arrive. Vous continuez à aller et venir ces petites peintures, et vous coloriez simplement avec le crayon ou le feutre, c'est pourquoi nous l'appelons aquarelle. J' ai du bleu sur ce pinceau et rien sur ce pinceau. J' apporte juste cette vapeur. Je ne l'ai fait que c'est le premier petit dessin de ça. Je pourrais laisser ces marques noires dehors la prochaine fois, pour que je puisse vraiment obtenir une bonne vapeur venant de la tasse. Juste parce que vous avez essayé quelque chose une fois et que vous avez une assez bonne idée, ce sont de petites photos. Vous pouvez voir que je pourrais probablement développer ça en une belle petite image, ce brun probablement pas exactement ce que je veux là-bas, donc je vais le soulever. Pensez à notre aquarelle depuis qu'ils ne lèvent, puisque vous le mouillez. Prenez votre serviette en papier, touchez-la. Là, ça commence à ressembler à de la vapeur. Mais littéralement tache sombre là-dedans cette fois. Soyez un peu plus audacieux maintenant, peut-être que je vais passer en revue ces marques, on y va. Voyez comment ça commence à apparaître, mettez un couple de plus ici. Quelques coups ici. Quand c'est sec, je pourrais ajouter du jaune pour le rendre vert. On y va. On a un bel effet ici, un effet vapeur. 8. Watercoloring à sec: Donc je prends mon bleu, joue mon pinceau dans le bleu, et je vais prendre une façon très facile de le faire. Essayez juste de faire semblant que c'est comme un feutre. Ai-je encore levé ma brosse ? Non. Je viens de ce côté. Maintenant, remarquez que je n'ai pas levé ma brosse. La peinture est toujours en cours, mais elle devient un peu sèche. Donc je vais rapidement puiser dans l'eau, et vous verrez qu'elle se propage à nouveau. Maintenant, je veux laver à plat. Alors j'ai commencé ici, il fait plus sombre et il est plus léger ici, mais le papier est mouillé. Donc, je peux encore une fois mettre un peu de peinture dans la partie humide du papier. C' est en train de sécher ici. Alors il suffit d'ajouter un peu d'eau dedans vous. Donc, si vous êtes assez rapide, vous pouvez mettre la peinture assez épaisse comme ça sans eau en dessous, puis y ajouter de l'eau, et vous obtiendrez un lavage assez plat. Si vous voulez être plus réaliste, sombre en haut, léger en bas. Les nuages, je vais les laisser blancs, et mes montagnes, je ferai un peu de vert sur les montagnes. Remarquez que je vais monter à ce bord avec le pinceau. Très difficile. C' est plus facile si vous pointez le bord, pointez votre pinceau sur le bord de votre peinture. Donc, garder le pinceau haut est une bonne façon de le faire. Maintenant, je vais laisser ce ciel, dois rester loin de lui parce qu'il va saigner. Je vais mettre un peu de vert dans l'eau et sauter au-dessus de mon bateau. Remarquez, je ne suis pas difficile ici du tout. Nettoie ma brosse. Laissez cette tache blanche là et un peu d'orange, marron pour la plage. Laissez le bateau blanc et un peu de contact aux nuages. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu d'eau sur les nuages juste là. Peu d'eau sur ce nuage, pas partout. Juste pour. Oh, c'est génial. Regarde ce bleu, tu vois, heureux accident. Je pense que je vais le refaire ici. Voyez si je peux mettre, oh, regarde ça. C' est sympa. Avec une petite goutte de rouge, très léger dans le milieu des nuages, puis laissez-le sécher. Pincée de bleu dans l'eau, juste pour le refroidir. Nous allons rendre cette montagne plus sombre que celle-là. C' est juste un petit ajustement simplement en tapant dessus. Il y a encore un coup de robinet, tandis que les papiers mouillent, tapant un peu de texture. 9. Illustration de personnage: C' est du papier cartonné. Vous pouvez obtenir 100 feuilles pour environ 9$. C' est bon de peindre dessus tant que tu sais quoi faire. Donc on va transférer ce petit dessin. Donc la première chose que je veux faire, comme je l'ai dit, c'est d'en recouvrir complètement de crayon. Il y a donc ma petite personne. Je vais mettre du papier cartonné et le coller. Une des choses que j'aime, ce sont ces vieux stylos à cartouche ou stylos à plume. C' est un Shaffer, vraiment simple. Il suffit de dévisser ça et de le charger avec de l'encre permanente. Ces stylos ne fonctionnent pas trop bien lorsque vous encrez sur du papier aquarelle parce qu'ils sont bouchés. Donc tout ce que j'ai à faire est de joindre mes lignes et c'est le charme de ce petit dessin, c'est les formes simples. Une fois que je l'ai fait avec cette encre, je peux effacer les lignes du crayon si je le souhaite. Remarquez que je n'ai rien fait de très fantaisie sur le visage, je l'ai gardé très simple. En dessinant, je bouge ma main et je vise d'un endroit à l'autre. Donc, si vous ne dessinez pas bien sur tous les angles différents, vous voudrez peut-être tourner votre papier comme ceci. Continuez à le tourner et à le tourner. Je trouve que je peux dessiner sous différents angles, donc ce n'est pas un problème pour moi. Voici le haut de l'épaule et le bras. Je vais arracher le bras un peu, comme ça. Cela correspondra en quelque sorte aux jambes aussi. Remarquez que je ne suis pas difficile avec les mains. Je les garde très simples. Je fais chaque section avec mon encre. Maintenant, pour celui-là, je pourrais passer à un Sharpie maintenant. Je pense que je vais avoir un pourboire ultra-fin Sharpie. Remarquez que je ne le frotte pas, j'utilise juste des lignes pour le remplir. Je pourrais en mettre un peu sur le bas des pieds. Je fais juste un peu d'encre noire ici et là là en ajoutant un design. Maintenant, c'est un personnage très simple. Je pense que je vais laisser cela sur [inaudible] ici aussi. Pour que je puisse tout faire ici. Je vais ajouter deux lignes ici parce que celle-ci correspond à la fin de la manche. Là. J'aime ça. Je pense qu'un au sommet aussi. 10. Watercoloring de votre personnage: Eh bien, c'est sec maintenant. Je peux prendre ma gomme staedtler et enlever toutes les lignes de crayon que je veux. Brossez-le. Maintenant, c'est le papier cartonné, l'encre imperméable à l'eau. Le papier cartonné n'est pas dimensionné, ce qui signifie qu'il n'y a pas d'alun dedans. La peinture va juste aller exactement où on la met. Rassemblons notre petit système ici. Petite brosse si vous vous sentez plus à l'aise, encore plus petite. Tant que votre brosse a un bon point dessus. Alors toujours amorcer la brosse, tapotez-la pour qu'elle ne coule pas. Prenons un peu de jaune ici. C' est un jaune vif, probablement un jaune AZO, et nous en mettrons un jaune ici. Remarquez que le papier absorbe la peinture tout de suite et que l'encre ne saigne pas. Regardez un peu de peinture que j'ai utilisé et comment il va dans le papier très rapidement. Ensuite, nettoie ma brosse. Ça va enlever le jaune. Prenons un peu de rouge ou de rose clair. Maintenant, je vais le mettre sur le visage. Les mains. Vas-y. Je vais prendre un peu de bleu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez à la maison quand vous le faites. Mais remarquez, je n'utilise pas beaucoup d'eau, juste un peu d'eau tenant le pinceau sur le sauvage. C' est la partie métallique. Maintenant, je vais nettoyer la brosse à nouveau et je vais prendre un peu de l'Alizarine et faire un peu de violet, ou communément appelé violet. Souviens-toi que c'est un peu tombant. Donc c'est bon d'avoir ton petit morceau de papier là-bas. Je vais revoir ça. Je ne suis pas vraiment trop difficile avec quelles couleurs sont utilisées. Je mets des lavages plats. Donc je mets juste des couleurs plates, ce qui veut dire qu'elles ne sont pas foncées à un bout et claires à l'autre. Ils sont juste plats. Mais parce qu'il est un peu humide maintenant, je peux utiliser un petit coup de robinet. Je peux assombrir les zones. C' est génial si vous faites des fleurs ou du design de mode. Vous pouvez faire de petites photos. Maintenant, je peux passer par l'ensemble de l'image en utilisant des petits morceaux de peinture, juste un peu plus épais voir. Mais pas pour mouiller. L' humidité, on y va. C' est moins d'eau. Lorsque vous utilisez moins d'eau, vous obtiendrez de la peinture plus foncée. Donc, quand votre coloration à l'eau, moins d'eau signifie peinture plus foncée. Mais tu ne veux jamais que la peinture soit pâteuse. Il doit encore couler. Voilà mon premier manteau. Souvenez-vous maintenant que j'utilise un papier cartonné très bon marché. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser du papier aquarelle très cher. Vous n'en avez peut-être pas près de vous. Vous allez adapter la technique au type de papier que vous avez. Si vous avez du papier bon marché comme celui-ci, alors faites simplement de petites photos. Attention à ne pas trop frotter le papier. Ok, donc je vais continuer à le faire encore et encore. Ajoutons juste un peu d'effet ici. Je veux vous montrer ce qui se passe quand vous mettez beaucoup d'eau sur ce type de papier. Voici mon pinceau assez grand. Ce que je veux faire, c'est prendre un côté. Remarquez que je ne vais pas épouser le dessin réel. Je suis juste en train de raviver à côté. Maintenant, ce papier est assez lourd pour que je puisse le faire une fois. Je vais prendre un peu de, oh je ne sais pas que nous allons voir. Faisons le rouge. J' ai un peu de rouge sale ici. Je vais juste comme ça. Il suffit de le laisser tomber. C. Je ne veux pas frotter avec le papier. Si je frotte le papier, ça va endommager la surface. C' est pourquoi ce papier, juste être très doux avec elle. Voyez comment ça s'est passé. Une fois que tu l'as touché. Cela ne changera pas. Le papier, l'absorbe. Tu sais, si tu le fais, disons des pansies. C' est un type parfait de fichier papier. Les papiers commencent à se boucler un peu. Je vais ajouter un peu de ce côté et de l'eau et l'étendre. On y va. Je voudrais qu'il soit un peu plus sombre à un bout, donc je vais assombrir un petit mot là-bas. Vous voyez avec du papier non dimensionné, il s'imbibe, continue de tremper dedans. Les journaux asiatiques vont le faire. Ils ne sont pas dimensionnés et si vous pouvez mettre la main sur certains grands pour cette technique. Merci de nous rejoindre et nous vous verrons bientôt. 11. L'aquarelle de 7 minutes: Tellement de façons de se sentir artistique. C' est avec un Sharpie régulier. Je vais vraiment faire exactement ce que j'ai fait là-bas. J' aime ces petits faire un cadre que tu pourras couper plus tard si tu veux, et ensuite j'ai mis dans mon trou et mon cercle. Prenez une minute et mettez mes poires, ce qui est une forme intéressante. J' aime dessiner des poires. Mets une petite chose en haut. Quelques petites ombrages ici. Quelque chose dans le trou montrant peut-être leur marque noire là-bas. Un autre sur le bord, et je m'amuse juste, ne deviens pas trop sérieux avec ça. Laissant quelques bords. Mettre dans une table et je pense que quelques petites marques comme ça, j'aime cette verticale, jetant quelques lignes verticales comme ça. On y va, et quelques zones plus sombres ici. Ombrage un peu en bas, on y va, petit bol de fruits. Suissons la procédure. Nous avons notre eau, notre brosse, nous avons nos peintures. C' est une question d'aquarelle complètement. Mettez un peu de jaune sur mon pinceau. Ce n'est pas trop épais, ce n'est pas trop mince. Mets un peu ici, un peu ici, on va faire de ce plombier quelque chose pour aller avec le jaune, et laisser des taches blanches quelque part. On utilise maintenant un peu d'eau pour le déplacer. me demande, eh bien, je vais juste mettre un peu de jaune ici et jaune là-bas, et je colore avec mes aquarelles. Ensuite, je prends un peu de bleu et je vais mettre ça sur ma prune, laisser une petite marque blanche. Laissez toujours un peu de blanc. Même si elle touche cela, comme un peu vert dans la prune, dans la paire est bien. Maintenant, n'importe où il sera vert, faites-le bleu, n'importe où où il sera violet, faites-le bleu, pourrait être un autre plongeant là-dedans, et prenons le bol sombre d'un côté, faisons-le à mi-chemin, nettoyez la brosse et ajouter de l'eau afin que vous deviez sombre d'un côté, blanc de l'autre. Maintenant, il y a deux choses que vous pouvez faire ici. Vous pouvez laisser le bleu sec ou vous pouvez sélectionner un peu de cette alizarine cramoisi et le déposer là-bas et voir. Vous obtiendrez un effet de couleur différent lorsque vous déposez la couleur, si vous la laissez sécher et ensuite le glaçage dessus. Ça ne ressemblera pas à ça quand il sera sec. On va le laisser reposer pendant un moment et voir ce qui se passe. Allons un peu d'orange. Comment on va faire un peu d'orange, prendre un peu de rouge et s'assurer qu'il n'est pas trop mouillé, et on va revoir ça, qui va être mon orange. Une fois qu'il sèche et puis j'ajoute juste plus de jaune, je vais mettre un peu de rouge ici pour mon bol, et le laisser juste mélanger à droite dans le bleu un peu, mettre ici. Ce n'est pas vraiment difficile quand je fais, je garde les choses propres, laisse tomber un peu là-dedans pour le vert et je suis progressivement assombrir les couleurs. Je pense que nous allons aller avec une autre couleur jaune sur le fond, coloration jaune ici. Un peu de pourpre qui arrive là-dedans, rien de mal à ça. Un peu plus à voir, ça s'appelle le saignement. Saignement est bon parce qu'il donne un peu d'accidents ici et là. N' ayez pas peur d'un peu de saignement sur votre photo. Voir le contour de tabulation. Joli. Écoute, c'est ça. Laissez ça reposer pendant un moment, et je pourrais juste le coder, lui donner plus de jaune, mettre l'orange, et je n'ai même pas commencé à façonner ou modéliser des choses Tout ce que j'ai fait est de mettre en quelques couleurs ici dedans. Aquarelle. Faites quelques petites photos. semblant que c'est comme un feutre ou un crayon de couleur et il suffit de le colorer.