Scènes botaniques dans Photoshop : intégrer l'aquarelle dans le design numérique | Silvia Ospina | Skillshare
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Scènes botaniques dans Photoshop : intégrer l'aquarelle dans le design numérique

teacher avatar Silvia Ospina, Artist and Graphic Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:10

    • 2.

      PROJET DE COURS

      2:32

    • 3.

      Matériaux

      2:54

    • 4.

      Trouver l'inspiration

      2:30

    • 5.

      Ébauche au crayon

      3:42

    • 6.

      La palette de couleurs

      3:58

    • 7.

      Mélanger les couleurs

      4:45

    • 8.

      Transparences et dégradés

      6:13

    • 9.

      Couches d'aquarelle

      4:36

    • 10.

      Textures et touches finales

      9:06

    • 11.

      Numérisation de vos ressources

      1:40

    • 12.

      Raccourcis, raccourcis !

      1:56

    • 13.

      Isoler vos ressources

      10:48

    • 14.

      Ressources en couches séparées

      4:06

    • 15.

      Outils de transformation

      9:27

    • 16.

      Des feuilles qui deviennent un feuillage

      9:23

    • 17.

      Des pétales qui deviennent des fleurs

      14:52

    • 18.

      Combiner fleurs et feuillage

      9:53

    • 19.

      Parlons des polices

      2:56

    • 20.

      Composition minimale

      6:36

    • 21.

      Composition complexe

      4:40

    • 22.

      Exporter

      3:57

    • 23.

      Réflexions finales

      2:10

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 944

apprenants

87

projets

À propos de ce cours

Libérez votre créativité et créez une scène botanique à couper le souffle dans Adobe Photoshop à partir d'éléments aquarelles peints à la main.

Dans ce cours, je vais commencer à vous apprendre les bases de l'aquarelle en peignant de simples éléments botaniques comme des pétales et des feuilles. Tout au long du cours, vous pourrez les transformer en une bibliothèque botanique complète avec Adobe Photoshop ! Je vous apprendrai tous les raccourcis que j'utilise le plus fréquemment et vous découvrirez comment ces ressources peintes peuvent être rapidement transformées en une myriade de motifs numériques différents.

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À la fin de ce cours, vous saurez créer des conceptions qui répondent aux normes des principales marques du monde de manière rapide et facile.
Cela peut prendre des années pour découvrir ces méthodes, mais je vais toutes vous les apprendre dans ce cours. Que vous souhaitiez faire avancer votre carrière ou que vous créiez simplement quelque chose pour le plaisir, la compétence de combiner des éléments dessinés à la main avec Adobe Photoshop vous ouvrira un tout nouveau monde de possibilités.

Ce cours est utile pour les débutants, les artistes amateurs et les professionnels qui travaillent dans le domaine visuel. Aucune expérience n'est requise, mais quelques connaissances de Photoshop vous permettront de suivre plus facilement le cours.

Ce que vous allez apprendre :

  • Où trouver l'inspiration pour travailler sur des œuvres d'art botaniques
  • Techniques d'aquarelle de base pour développer votre confiance
  • Techniques d'applications de couches en aquarelle
  • Comment donner vie à vos éléments botaniques en ajoutant des textures et des touches finales
  • L'importance de choisir une palette de couleurs et de savoir comment elle peut donner un certain style à votre design final
  • Comment numériser, nettoyer et séparer vos éléments dans Adobe Photoshop
  • Outils de base pour transformer nos pétales en fleurs et nos feuilles en feuillage
  • Comment créer une bibliothèque botanique avec vos éléments à utiliser dans différents designs
  • Différents types de polices et où les trouver
  • Comment intégrer du texte dans vos designs pour créer un look minimal ou complexe
  • Comment créer un design avec un look professionnel
  • Comment ajouter un message personnel pour pouvoir transformer votre composition botanique en une carte de vœux ou une affiche à donner à quelqu'un que vous aimez !

Dans ce cours, vous allez acquérir toutes les compétences techniques et créatives dont vous avez besoin pour créer de magnifiques motifs botaniques modernes et complexes.

RESSOURCES NÉCESSAIRES

Vous aurez besoin d'un ordinateur portable avec Adobe Photoshop installé, de peintures aquarelle, de pinceaux et de papier pour aquarelle de votre choix.

Commençons !

J'espère que vous pourrez vous joindre à moi pour ce voyage créatif, on se voit en cours !

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Teacher Profile Image

Silvia Ospina

Artist and Graphic Designer

Top Teacher

I'm a professional graphic designer and artist and have a passion for creativity and the joy that it can bring into anyone's life!!

My artworks have been sold in high street brands such as Zara, Mango and many others and most of my work combines analogue techniques such as drawing and painting with my favourite program of all: Adobe Photoshop!

Throughout my classes I will teach you how to create artworks and designs which meet the standards of the world's leading brands in a quick and easy way. It can take years to discover the techniques and shortcuts that I will be teaching you as a Skillshare Teacher.

Whether you want to advance your career or simply create something for pleasure, the skill of combining hand drawn elements with Adobe Photoshop will open ... Voir le profil complet

Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Silvia et je suis graphiste et artiste professionnelle. La plupart de mon travail combine des techniques analogiques telles que le dessin et la peinture avec mon programme préféré de tous, Adobe Photoshop. Dans ce cours, vous apprendrez à créer vos propres compositions numériques à partir d'éléments botaniques peints à la main. À la fin, vous serez en mesure de créer des designs qui répondent aux normes des plus grandes marques mondiales de manière rapide et facile. Cela peut prendre des années pour découvrir ces raccourcis et vous les apprendrez tous dans cette classe. Je vais commencer par vous enseigner les bases de l'aquarelle tout en peignant éléments botaniques simples tels que les pétales et les feuilles et vous pourrez les transformer en fleurs et en feuillage. Je vais vous apprendre mes raccourcis Photoshop et vous pourrez découvrir comment ces éléments peints peuvent être rapidement transformés en une myriade de designs numériques différents. Que vous souhaitiez faire avancer votre carrière ou simplement créer quelque chose pour le plaisir, les compétences de combiner des éléments imprimés à la main avec Adobe Photoshop vous ouvriront un tout nouveau monde de possibilités. Au cas où vous vous demandez qui je suis, je suis né en Colombie dans une famille d'artistes et depuis six ans je vis et travaille à Londres en tant que pigiste. Je peins, travaille et enseigne pour mon studio à East London. Je vis dans un bateau de canal qui me permet d'explorer constamment le monde qui m'entoure. Mes œuvres avaient été vendues dans des marques de grande rue telles que Zara, Mango et bien d'autres et les compétences que je vais vous enseigner ont été développées au fil des années de travail pour ces clients mondiaux. Voici une de mes impressions préférées qui sont allées dans les magasins Mango dans le monde entier et a été faite en utilisant ces techniques. J' espère que tu pourras me rejoindre dans ce voyage et j'ai hâte de t'avoir à bord. 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet est de créer une affiche d'inspiration botanique ou une carte de vœux pour remercier quelqu'un que vous aimez. Vous allez composer cette œuvre avec toutes les fleurs et le feuillage que nous créons, constitués à partir des feuilles et des pétales peints à l'aquarelle. Dans ce projet, nous apprendrons à créer au moins trois types de fleurs dans des positions différentes et trois feuillages différents. les mélangeant avec du texte, vous vous retrouverez avec une belle composition botanique complexe au look moderne. Dans votre projet final, je chercherai une variété de formes, de tailles, de couleurs et de positions qui reflètent que vous avez appris et appliqué les compétences que vous avez acquises dans cette classe. Pour cette classe, vous aurez besoin des matériaux suivants. Vous aurez besoin de deux tasses d'eau, vous aurez besoin d'un crayon, une gomme, une serviette en papier, des peintures à l' aquarelle de votre choix, je vais utiliser un pantalon, pinceaux aquarelle dans un couple de différents papier aquarelle, que je recommande d'utiliser un 300 grammes, un scanner ou un appareil photo pour numériser vos peintures, Adobe Photoshop installé sur votre ordinateur, et toutes les références photo pour votre inspiration naturelle sont optionnelles. Je vais vous en donner quelques-unes. Une fois que vous avez terminé votre projet, téléchargez-le dans la galerie de projets, afin que nous puissions voir ce que vous avez fait. Partagez votre étape initiale du processus où vous peignez vos éléments séparés et surprenez-nous avec vos compositions finales. Plus c'est le mieux. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Vous ne croirez pas combien vous pouvez réaliser en utilisant un seul ensemble d'actifs d' aquarelle et les outils de transformation de Photoshop les plus basiques. Cette œuvre peut être mise à l'échelle pour devenir une affiche, utilisée numériquement et sur les médias sociaux, et bien sûr, peindre et l'envoyer à quelqu'un qui vous tient à cœur. Si vous partagez vos illustrations sur les réseaux sociaux, assurez-vous d'utiliser un hashtag thethankyouproject, afin que nous puissions tous jeter un coup d'œil sur ce sur quoi vous travaillez. Aussi, n'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou si vous avez besoin de conseils supplémentaires. J' ai hâte de voir ce que tu crées. 3. Matériaux: Il est temps de parler des matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Pour peindre des actifs botaniques, nous utiliserons des peintures à l'aquarelle. Il existe trois types : les casseroles, les tubes et les encres. Ils sont tous très similaires mais ont des produits légèrement différents. Mon ensemble préféré d'aquarelles est l'ensemble de casseroles Winsor & Newton 12. Il est relativement bon marché, très portable et super facile à nettoyer. Je recommande de commencer par quelque chose comme ça, car cela vous oblige à commencer à mélanger les couleurs et à appliquer la théorie des couleurs. Vous aurez également besoin de deux tasses d'eau. Il faut être aussi propre que possible, car il sera utilisé pour rendre nos couleurs plus claires. L' autre sera utilisé pour nettoyer nos brosses, et il se salira assez rapidement. Vous aurez besoin d'un crayon pour faire votre croquis. Je recommande d'utiliser un 2H. Il ne laissera pas de taches sur votre papier, et il est super facile à effacer. Vous aurez besoin d'une gomme. Une serviette en papier ou une serviette est très importante. Cela nous aidera à retirer tout excès d'eau du pinceau pendant que nous peignons. De tous les pinceaux que je peux trouver, je recommande d'utiliser le rond. Il vous permet de peindre des zones plus grandes, ainsi que des détails complexes avec leur pointe fine. Pour ce cours, j'utiliserai un numéro six pour la première étape du tableau, et un numéro trois pour les détails et les textures. Papier aquarelle, que je recommande 300 grammes. Je vais utiliser une palette en plastique pour préparer mes couleurs, et une plaque en céramique pour les mélanger. Si vous n'avez pas de palettes en plastique, vous pouvez également utiliser une machine à glaçons pour préparer vos couleurs, ou une deuxième plaque en céramique pour les mélanger. Un scanner ou un appareil photo pour numériser vos peintures. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également utiliser une application pour numériser vos ressources à l'aide de la caméra de votre téléphone. La résolution n'est jamais aussi bonne que lorsque vous utilisez un scanner, mais vous pouvez certainement le faire et cela fonctionnera bien. Vous aurez besoin d'un ordinateur avec Adobe Photoshop installé, car c'est le programme que nous allons utiliser. Je recommande vraiment d'avoir une tablette de dessin. Cela facilitera votre flux de travail, car il vous donnera beaucoup de liberté lors de l'utilisation l'outil [inaudible] et pinceau plus tard dans Photoshop. Avoir des références photo pour l'inspiration naturelle sont facultatives, et je vous laisserai quelques unes sur la galerie du projet. Une fois ces matériaux prêts, venez me rejoindre dans la vidéo suivante. Nous allons parler de couleurs. Je vais vous expliquer l'importance de choisir une palette de couleurs, et je vais vous donner quelques conseils sur les endroits où vous pouvez facilement trouver de bons exemples pour travailler. 4. Trouver l'inspiration: Dans ce cours, je vais partager avec vous comment je m' inspire quand je travaille sur des dessins botaniques. Je trouve toujours l'inspiration dans l'internet , mais il est tellement ont été trouvés aller faire une promenade. Peu importe où vous êtes, vous trouverez des feuilles et des pétales parsemés autour qui pourraient vous servir d'inspiration. n'y a rien de tel que d'être capable de tenir la plante et de la regarder. N' importe quel parc, bois local ou centre de jardin pourrait être un endroit idéal pour trouver des références. Pour moi, il n'y a pas de meilleure ressource que d'analyser la nature de première main. La grande chose est que vous pouvez également le rendre vraiment amusant journée. Cela dit, j'admets que j'ai passé beaucoup de temps sur Internet en faisant de la recherche. Internet peut vous donner accès à des milliers de photos de qualité qui non seulement peuvent vous inspirer, mais aussi informer vos connaissances. Si vous cherchez quelque chose de spécifique, vous perdrez probablement moins de temps distraire et vous gagnerez beaucoup en naviguant sur certains sites Web. Pinterest, par exemple, est l'un des meilleurs sites Web pour rechercher et sauver votre inspiration dans différents tableaux. J' en ai déjà fait un pour toi. Utilisez-le et laissez-vous inspirer lorsque vous peignez vos propres pétales et feuilles. Regardez différentes formes, couleurs, textures et utilisez-les comme référence. Voici mes trois premiers conseils pour savoir ce qu'il faut rechercher lorsque vous cherchez de l'inspiration, fois dans la nature et en ligne. Couleurs et textures. Portez une attention particulière à ces qualités en regardant les feuilles et les pétales. Parfois, nous avons tendance à nous limiter à une petite palette de couleurs et avoir conscience de la variété dans la nature inspirera et augmentera la richesse de vos œuvres d'art. Formes. Il y a une incroyable diversité de feuilles et de formes de pétales dans la nature. Avoir recueilli de l'inspiration peut être très utile lors de la transformation de nos principaux atouts botaniques en nouveaux en utilisant Photoshop. Structures. Comprendre et analyser la façon dont les plantes sont construites vous aidera quand il s'agit de les représenter dans des positions différentes. Maintenant que nous avons vu d'où je puise mon inspiration, il est temps de commencer à réfléchir à la sélection d'une palette de couleurs pour nos œuvres d'art. C' est important pour beaucoup de raisons différentes, dont je vais vous en dire plus dans la prochaine classe. 5. Ébauche au crayon: J' utiliserai un crayon 2H pour dessiner mes formes. Ceux-ci sont très basiques et faciles à suivre. Je vous conseille de dessiner très doucement sur votre papier pour éviter de laisser quelqu'un. J' ai laissé la page avec ces dessins sur le projet et les ressources trucs pour vous à télécharger si vous le souhaitez. Juste pour que vous compreniez ce que vous êtes sur le point de dessiner. Les premières formes vont être des pétales. Ces formes sur le fond étaient les feuilles, ces tiges et ces fleurs centrales. Vous devriez dessiner un pédicelle et nous laisserons cet espace ici pour faire quelques exercices de coups de pinceau. Vous pouvez les tracer d'une manière agréable en plaçant votre papier aquarelle sur le dessus de vos échantillons de dessins et en utilisant une fenêtre pour le faire. Comme nous l'avons vu dans l'inspiration de rassemblement, écoutez, il est bon d'avoir un regard sur les différentes vies et formes de pétales que vous pouvez trouver dans la nature. Vous pouvez observer, par exemple, différentes façons de structurer la zone intérieure de votre live, et quelles textures vous pouvez dessiner et peindre plus tard. Comme cette classe est sur la façon de transformer des actifs simples en une variété de fleurs et de polissage. Je suggère que vous faites au moins un simple et fondamentalement et pétale. Nous serons une bonne idée de revenir à cette leçon lorsque vous transformerez vos actifs en nouveaux, utilisant des outils de transformation dans Photoshop. De ceux-ci, fondamentalement, vous serez en mesure de couper autant que vous le souhaitez. Regardez combien de feuilles vous pouvez créer à partir d'une seule. C' est ce que j'aime travailler de cette façon. Vous pouvez utiliser encore et encore aussi simple qu'elle, et profiter des résultats d'avoir aquarelle élément peint à la main sans avoir à même les imprimer. Une fois que vous aurez vos feuilles prêtes, vous pourrez les joindre à vos tiges pour créer du vernis. C' est la même chose avec les pétales. Je vous encourage certainement à chercher de l'inspiration et à essayer de peindre différentes textures, couleurs et formes. Peignez au moins un générique, puis essayez de le transformer en de nouveaux en utilisant Photoshop. Si vous dessinez quelques centres de fleurs différentes pour les peindre, alors vous serez en mesure de les mélanger et de les assortir avec vos pétales et les possibilités seront infinies. En dupliquant vos pétales et en les faisant tourner, vous serez en mesure de créer un type inventif de joueurs différents et je vais vous montrer quelques astuces pour pouvoir les transformer en de nouveaux. J' ai conduit à ce tableau de pétales et de formes dans la galerie de projet au cas où vous voudriez les utiliser comme référence. Il y en a des milliers d'autres là-bas. Vous pouvez être aussi créatif que vous le souhaitez. Si vous voulez suivre exactement ce que je fais, alors c'est aussi parfait. Une fois que vous aurez fait vos dessins, m'avez rejoint dans la classe suivante, nous commencerons à peindre nos actifs. N' oubliez pas de dessiner des formes très doucement avec votre crayon afin que vous puissiez les frotter lorsque vous avez fini de peindre. Comme je l'ai dit, j'aime utiliser un crayon, H2 ou H3. Une fois que vous êtes aquarelle est sèche, vous pouvez toujours envelopper le crayon très modérée avec de toute façon. 6. La palette de couleurs: Bienvenue de retour. Il est temps de commencer à parler de l'importance des palettes de couleurs. Il existe de nombreuses ressources qui vous aideront à sélectionner des couleurs qui fonctionneront bien ensemble. Ce sujet est souvent négligé, mais il est important d'y réfléchir. Il assurera que vos conceptions fonctionnent bien comme une composition et un look harmonieux. Vous n'avez pas à choisir votre palette dès maintenant, car nous allons transformer nos actifs plus tard dans Photoshop. Cela dit, je vous recommande fortement de commencer à penser au look que vous voulez que votre composition finale ait. Les polices et les couleurs jouent un rôle très important lors du choix d'un style que vous souhaitez réaliser. Voici quelques exemples que j'ai fait en utilisant les mêmes actifs botaniques. Couleurs vives et audacieuses. Ces palettes de couleurs fortes pourraient avoir fière allure dans un événement d'été, par exemple. Les couleurs sont très lumineuses, amusantes, bruyantes et jeunes. La police noire audacieuse contraste également très bien avec les arrière-plans colorés et renforce son look moderne. Je pense à donner ces cartes à un de mes amis qui a une personnalité très forte, dans le bon sens. Mais peut-être que je ne le donnerais pas à mon père pour son anniversaire en hiver. Cette deuxième palette de couleurs est très classique. Les couleurs sont douces et tonifiées vers le bas. Est un design beaucoup plus calme et paisible que le précédent, et je pense qu'il serait plus approprié pour un certain marché plus ancien ou conservateur. Je pourrais le visualiser sur un mariage très classique, par exemple. Comme vous pouvez le voir, la police de script lui ajoute un aspect vintage et classique. Ce troisième exemple est assez jeune et ludique, mais pas aussi audacieux que le premier. La police la rend délicate et même si les couleurs sont vives, elles sont beaucoup plus douces et naturelles que les exemples précédents. Je dirais que ce type de design est un peu plus neutre et qu'il pourrait convenir à un plus grand nombre d'occasions et de personnes. Bien sûr, tous ces commentaires sont très subjectifs. Dans ce dernier exemple, je veux vous montrer comment j'ai adopté ces dessins pour s'adapter à trois palettes que je télécharge à partir d'un des sites que je vais vous montrer dans une minute. Lorsque vous travaillez avec Photoshop, vous pouvez adapter votre palette à ce que vous voulez. Ma seule et grande recommandation est, si vous pensez que vous aimeriez jouer avec vos couleurs dans Photoshop, limiter la quantité de couleurs que vous utilisez lorsque vous peignez. Essayez de ne pas utiliser quatre types de légumes verts et jaunes dans vos feuilles, ou rouge et bleu vif ou jaune dans le même pétale. Cela limitera l'utilisation de l'outil Teinte/Saturation, dont je parlerai plus dans la leçon sur les outils de transformation. Je vais choisir cette palette pour guider les couleurs que je prépare dans la prochaine leçon. C' est un choix personnel et je l'aime beaucoup, mais il y a certaines raisons pour lesquelles je le choisis. J' aime les nuances des verts, qui ne sont pas trop brillantes, et j'aime qu'il n'y ait pas de rouge vif dedans. Le rouge peut également être très difficile lorsqu'il est modifié dans Photoshop. Si vous voulez en utiliser un, je vous suggère de le peindre un peu saturé que vous puissiez l'égayer plus tard dans Photoshop. Il y a deux sites Web que j'aime vraiment quand il s'agit de rechercher des palettes de couleurs, Color Hunt et Coolors. Ces sites Web sont parfaits pour regarder différentes combinaisons de couleurs qui existent déjà. Ils ont des milliers de palettes de couleurs à la mode cueillies à la main prêtes à l'emploi. Ils peuvent vous aider à penser si vous voulez obtenir un look pastel, lumineux ou vintage. J' ai enregistré quelques palettes de couleurs que j'ai aimé mon iPad et que je souhaiterais peut-être explorer plus tard dans Photoshop. J' espère que cette section a été utile pour vous aider à choisir une palette de couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à mélanger les couleurs que nous voulons utiliser dans notre peinture. 7. Mélanger les couleurs: Maintenant, je vais vous montrer comment mélanger votre peinture pour créer votre propre palette de couleurs. Je suis un grand fan de mélanger mes propres couleurs, et j'aime surtout utiliser ma plus petite boîte de peintures. Avec seulement 12 tonnes, vous pouvez obtenir presque n'importe quelle couleur que vous souhaitez, et cela vous aidera à continuer à affûter vos compétences techniques. Une chose importante à avoir à l'esprit est qu'à l'aquarelle, il n'y a pas de blancs. Ils seulement blanc que vous verrez est le blanc du papier. Afin d'obtenir des tons plus clairs, vous devez utiliser moins de peinture et le mélanger avec plus d'eau. Vous verrez que j'aime toujours garder deux verres d'eau avec moi et j'aime toujours en donner un aussi propre que possible. Si elle a 30 ans, elle rendra vos couleurs boueuses, mais nous ne voulons pas le faire. Je vais couper mon papier aquarelle en deux. Je vais peindre mes actifs botaniques dans l'une et l'autre moitié que je vais utiliser pour tester mes couleurs quand une peinture, c'est une bonne pratique car parfois il peut être difficile de savoir quelles couleurs vous mélangez réellement. Les couleurs d'eau peuvent souvent sembler plus foncées lorsque vous les mettez sur votre palette. Je vais utiliser la moitié inférieure de ma page pour commencer à tester les couleurs que je suis sur le point de préparer, et je vais enregistrer le haut pour peindre mes nuances de couleur finales. Une fois que j'aurai fini, je vais couper ce morceau, et l'avoir avec moi quand je peins. Ce n'est pas si nécessaire, mais cela m'empêchera d'avoir à tacher ma couleur à nouveau, et ce sera un rappel de l'apparence réelle de mes couleurs. Avant de commencer, si vous peignez avec un pantalon aquarelle comme moi, à quelques gouttelettes d'eau dans chacune d'elles. Cela commencera à adoucir et à activer la peinture. Parfois, travailler avec des plantes peut devenir un peu ennuyeux car elles sèchent constamment. C' est pourquoi je préfère y ajouter de l'eau, puis passer la peinture liquide dans mes palettes en plastique. Après avoir mis la goutte ceci, diriger chaque couleur avec votre brosse et commencer à passer le liquide à votre pastille de plastique. Je vais aussi préparer mes couleurs de cette façon. N' oubliez pas de laver votre pinceau avant de voler une couleur différente pour éviter que votre palette ne soit sale. La première couleur que je vais utiliser est le jaune cadmium, est un plus doux et moins saturé que le jaune citronné, et cela nous permettra de le transformer plus tard dans Photoshop à d'autres teintes. Si vous voulez choisir des couleurs trop brillantes, vous pouvez rencontrer certaines limites lors la transformation avec une teinte et une saturation aussi. La deuxième couleur que je veux utiliser est une couleur ocre. C' est une couleur plus pâle et terreuse, ce qui sera génial lorsque nous ajouterons des détails à nos pétales jaunes. La troisième couleur que je vais utiliser est le rouge cadmium. C' est une belle couleur orangée et il sera également plus facile à modifier plus tard. Vous pouvez facilement le transformer en lecture ou en magenta, ou vous pouvez également le transférer dans une couleur brune. Cette couleur est plus facile à changer que le rouge dans Photoshop. Pour mon premier écran, je veux atteindre et acquérir un look doux. Je mélange le vert avec un peu de bleu outremer. Mon deuxième vert, qui viendra compléter le premier, va être une forme très similaire, mais un peu plus sombre. Je vais faire un écran avec un peu de bleu outremer et une goutte d'ambre brûlé ou brun. J' ajouterai aussi un petit peu de sienne brûlée, c'est un brun clair avec un soupçon d'orange. orange est la couleur complémentaire du vert, et en ajoutant un petit peu de notre mélange, il réduira toute l'intensité de la couleur vers le bas. Il est très utile de connaître la théorie des couleurs lors du mélange de vos couleurs. Je laisserai la sienne brûlée à ma palette. Ma dernière couleur sera noire ou gris foncé. Cela sera très utile lors de la peinture du centre des fleurs ou de l'assombrissement de certaines formes de vert. Vous pouvez aller de l'avant et préparer les couleurs que vous voulez utiliser pour votre vivre les pétales. Ayez juste une chose en tête. Essayez de ne pas utiliser de couleurs trop brillantes car vous pouvez leur apporter de l'intensité plus tard dans Photoshop, mais vous risquez de rencontrer des difficultés lorsque vous tonifiez vos tonalités d'eau si elles sont trop lumineuses. Maintenant que nous avons mélangé nos couleurs, il est temps de commencer notre peinture. Pourquoi ne pas partager votre couleur commencez à utiliser la galerie de projet. D' autres pourraient les trouver inspirants et ce serait génial de construire une bibliothèque de palette de couleurs ensemble. 8. Transparences et dégradés: Dans ce cours, nous allons commencer à peindre nos pétales et nos feuilles, tout en couvrant quelques techniques de base de l'aquarelle. Prenez la page où vous dessinez les formes de pétales et commençons à peindre. L' une des caractéristiques déterminantes de l'aquarelle est qu'il s'agit d'une peinture très fluide et transparente. Nous devons constamment garder à l'esprit la luminosité du pigment que nous utilisons, vous ne pouvez pas peindre une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, et la planification d'une zone lourde de la peinture où nous souhaitons utiliser de la lumière et de l'ombre est importante. J' ai deux verres d'eau, l' un sera utilisé pour nettoyer mes brosses, et l'autre sera utilisé pour la technique humide sur humide et pour rendre nos couleurs plus claires. Je vais commencer par mélanger une orange très pâle pour laquelle j'utiliserai beaucoup d'eau. Vous pouvez tester vos couleurs sur un autre morceau de papier avant de les appliquer à vos éléments. Nous allons commencer à peindre en haut à gauche de la page, et passer à droite pour nous assurer de ne pas tacher de peinture avec nos mains. Si vous êtes gaucher, vous devrez travailler dans la direction opposée. Je vais commencer par ma première peinture de pétales de haut en bas. Il est plus facile si vous déplacez une goutte d'eau vers le bas pendant que vous peignez, ce qui empêchera la douleur de sécher trop rapidement et de laisser dans les taches. Je vais utiliser un pinceau rond numéro 6, pour cette étape. Maintenant, nous allons travailler sur notre deuxième pétale, et pour cela, je vais créer un dégradé de l'orange au jaune. Comme vous pouvez le voir, je prépare le dégradé sur ma palette. Je vais travailler de bas en haut cette fois, commençant par l'orange et en terminant par le jaune. Vous pouvez le faire dans l'autre sens si vous le souhaitez. Gardez à l'esprit que votre gradient n'a pas besoin d'être parfait. Une fois que vous avez appliqué les deux couleurs, elles ont tendance à se fondre naturellement dans le papier. Vous pourriez expérimenter quelques difficultés quand il s'agit de peindre les frontières. La clé est la quantité d'eau que vous appliquez sur votre brosse. Prenez simplement votre papier absorbant et retirez l'axe de votre brosse, cela vous aidera à contrôler les bordures et vous n'aurez aucune surprise. Si vous avez des taches indésirables dans vos pétales ou vos feuilles, vous pouvez faire deux choses. Un, vous pouvez l'accepter. Après tout, nous peignons des feuilles et des pétales qui, dans un naturel, auront beaucoup de textures, ou vous pouvez saisir votre pinceau et en ajoutant un peu d'eau et en frottant votre papier, vous pourrez vous en débarrasser, ou au moins farci en eux. Maintenant, je vais commencer le troisième. Pour cela, je vais utiliser un jaune plus concentré et mélanger une petite quantité d'ocre à elle. Parce que nous voulons que ce pétale soit plus lumineux et plus fort dans le ton, la consistance de votre peinture devrait être plus épaisse. Essayez de viser une consistance de beurre fondu. Je vais laisser de côté la douleur avec ma brosse humide pressant légèrement de manière incurvée. Une fois que vous avez retiré la peinture, vous voulez laver à nouveau votre pinceau et sécher avec votre papier absorbant. Vous pouvez adoucir la marque en ajoutant un peu d'eau et en la brossant avec votre brosse. Comme vous pouvez le voir, cette façon de travailler a donné beaucoup de volume à nos pétales. Maintenant, je vais commencer à mélanger un ocre léger pour appliquer au cercle qui sera le centre de notre fleur. Pour définir les bordures, vous voulez vous assurer de ne pas avoir trop d'eau sur votre brosse. Si vous êtes un débutant et que vos bordures n'apparaissent pas comme vous le souhaitez, ne vous inquiétez pas, nous pourrons les corriger plus tard dans Photoshop. Je vais sauter la tige car je ne veux pas la tacher avec mes mains. Maintenant, je vais aller de l'avant et peindre mes feuilles. Faites pivoter votre palette de sorte que les couleurs chaudes sont un côté et les couleurs froides sont de l'autre, Si vous avez une palette carrée, assurez-vous juste que vous commencez à travailler dans l'ordre afin vous ayez une harmonie et les dégradés seront avoir du sens. Commencez par appliquer le prémélange bleu aigue-marine à côté du jaune, et peignez un lavage léger avec cette couleur. C' est ainsi que vous travaillez à l'aquarelle, vous travaillez en couches, rappelez-vous cela. Il est préférable d'aller lentement et de commencer à construire vos éléments que de revenir en arrière et d'essayer de peindre les zones claires que vous avez déjà couvertes de nuances sombres. J' espère que vous appréciez ce processus de peinture, et si vous avez du mal, vous pouvez toujours peindre ces lavages légers, où vous le souhaitez quand vous avez une peinture très transparente. Dégradés de l'obscurité à la lumière, de la lumière à l'obscurité, et ces exercices vous aideront à construire votre confiance lors de la peinture des prochaines étapes. Pour la deuxième feuille, je vais utiliser les deux écrans de prémélange ensemble. Laissez la tige jusqu'à la fin et appliquez-la de haut en bas. Créez une deuxième tige plus mince et appliquez une autre nuance de vert. Maintenant que vous avez votre première couche appliquée, il est temps de faire une courte pause, faire une tasse de thé ou de café, et de le laisser sécher. Dans notre prochaine leçon, nous commencerons à ajouter une deuxième couche à nos pétales d'aquarelle. Comme vous pouvez le voir maintenant, il n'y a que des formes flash, et dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter de la texture et des volumes vers les bordures, et vers le bas. 9. Couches d'aquarelle: Maintenant que nous avons notre première couche séchée, il est temps de commencer à transformer nos formes en belles feuilles et pétales. Nous allons le faire en ajoutant des couches de dégradés et de textures à eux. Rappelez-vous que s'il y a une partie de votre peinture qui ne vous satisfait pas entièrement, c'est correct. Surtout, si c'est votre première fois en utilisant des aquarelles. C' est ce qu'on appelle la technique humide sur mouillé. Couvrez votre premier pétale avec un peu d'eau jusqu'à ce qu'il soit humide. Veillez à ne pas en ajouter trop. Maintenant, mélangez un ton plus sombre sur votre palette et commencez à appliquer aux bordures. En tapant sur le papier, vous pourrez également commencer à créer une texture. Comme vous pouvez le voir, cette technique produit un aspect doux et diffus comme le mélange de couleurs. Essayez de ne pas couvrir tout le pétale et assurez-vous que vous voyez la première couleur que vous avez appliquée en arrière-plan. Assurez-vous que les bordures sont plus sombres que le centre car cela facilitera la sélection lors de l'utilisation de Photoshop. Maintenant, versez un peu d'eau à votre deuxième pétale. En faisant cela, vous pouvez adoucir n'importe quelle marque laissée dans le calque précédent. Je veux m'assurer que la couleur semble plus forte pour ce que je vais appliquer un jaune diffus sur le dessus. Travailler sur la technique humide sur humide adoucit le gradient à mesure que vous les appliquez. Laissez votre troisième pétale tel qu'il est car nous y appliquerons quelques textures lors de la prochaine leçon. Ajouter de l'eau au cercle et avec l'ocre plus sombre, peindre les bordures. Maintenant, ajoutez de l'eau à votre première feuille et adoucissez toutes les taches du lavage précédent. Mélangez un ton plus sombre et commencez à travailler sur la bordure. Pour notre dernière feuille, je vais soulever quelques peintures en ajoutant de l'eau à notre brosse et au lieu de l'appliquer sur toute la surface, j'utiliserai des coups de pinceau verticaux pour créer de la texture. Je vais soulever la peinture avec mon pinceau humide pressant légèrement de manière incurvée. Créez un certain nombre de lignes verticales pour développer contrôle des pinceaux et essayez de rendre certaines lignes plus épaisses en appuyant plus fort. Vous pouvez également vous entraîner à créer des lignes courbes sur un autre morceau de papier. Cela vous aidera à devenir plus confiant lorsque nous serons aux derniers détails. Rejoignez-moi dans le prochain cours. Vous verrez comment l'ajout d'une couche de détails fera de votre élément une source de vie. C' est l'un de mes morceaux préférés du processus et j'ai hâte de vous montrer comment. 10. Textures et touches finales: Dans cette classe, nous allons ajouter des détails et des textures à nos actifs. Utiliser des détails plus sombres comme ceux-ci est vraiment important dans la peinture à l'aquarelle pour fournir un contraste et une profondeur. Parfois, les peintures sont laissées inachevées et elles peuvent regarder un peu difficile. Dans cette leçon, nous allons travailler sur la technique humide et sèche, ce qui nous permettra d'avoir plus de contrôle sur ce qui se passe sur le papier. Pour ceux-ci sont la couche précédente doit être complètement sèche. J' utiliserai mon pinceau numéro trois. Mais pour ceux-ci, n'importe quel pinceau en dessous de six vous donnera assez de détails. Pour le premier pétale, je vais mélanger l'opportunité ou le brun pour assombrir la couleur orange. Lorsque vous appliquez la couche finale sur vos acides, celle avec les détails les plus foncés, vous devez utiliser votre peinture d'une manière transparente moyenne. Vous devriez être assez sombre pour ajouter du volume et assez doux pour avoir l'air harmonieux avec le reste du pétale. Vous y parvenez en ajoutant suffisamment d'eau à votre mélange. Ce n'est pas complètement opaque. Avoir des lignes courbes non seulement donnent de la texture , mais aide également à donner l'impression de volume. Ce sont des touches graphiques qui donneront vos pétales un look plus moderne et moins classique. J' aime ajouter de petits points à la fin de chaque ligne. Je pense qu'ils ont l'air vraiment sympa. Si vous n'êtes pas sûr de l'apparence de vos couleurs, appliquez-les de la lumière et laissez-les sécher. Les couleurs changent un peu une fois qu'elles sont sèches. Vous serez en mesure de vraiment comprendre le ton que vous appliquez. Essayez de vous assurer que vous pouvez voir la couleur de vos premiers calques à travers. Comme vous pouvez le voir dans mon premier pétale, nous pouvons voir le premier doux étant léger lavage que j'ai appliqué, la texture que j'ai ajoutée sur le dessus et les lignes finales et points. Il ne sert à rien d'ajouter une couche qui remplit complètement le pétale. Si vous luttez avec ça, je veux que vous sachiez que c'est tout à fait normal. Faites simplement l'exercice d'appliquer vos coups de pinceau d'une manière attentive et faites l'effort pour toujours être en mesure de voir la couche douce que vous avez appliquée en premier lieu. Ces couleurs vraiment douces, forment la base de la partie plus claire de nos acides et ils sont tout aussi importants que les détails plus sombres que nous ajoutons maintenant. Pour obtenir des aquarelles agréables et lisses lorsque votre papier est sec, où il est différent de celui où votre papier est mouillé. Lorsque votre papier est mouillé, le travail de lissage ou de mélange de deux couleurs sera fait pour vous. Vous n'aurez pas autant de contrôle, mais cela se produira naturellement sur le papier. Lorsque votre papier est sec et que vous travaillez sur ce qu'on appelle la technique humide et sèche. Vous devez lisser les gradients vous-même. Voyez comment je fais ça sur le deuxième pétale. Je dessine une ligne au milieu, mais je ne veux pas que ce soit aussi fort. Je lave ma brosse et avec elle étant propre et humide, pas complètement mouillée, je commence à lisser la couleur vers la bordure de ma forme. Votre brosse doit être propre. Sinon, vous appliquerez plus en plus de couleur et vous finiriez par assombrir tout. Une fois que j'ai travaillé sur mon gradient doux, je peux commencer à travailler sur les détails de la ligne. Lors de la création du gradient sur le dessus, je n'ai pas ajouté d'eau à l'ensemble du pétale, il est donc sec. Si mon pétale était mouillé, alors les lignes deviendraient floues et indéfinies. C' est quelque chose que vous comprenez avec beaucoup de pratique. Vous commencez à lire les différents temps de séchage de votre peinture et vous avez donc plus de contrôle. Si vous voulez ajouter des goûts graphiques indéfinis comme ceux que j'ajoute ici, vos pétales devraient être complètement secs. Si vous voulez comprendre pourquoi, essayez par vous-même sur un autre morceau de papier et voyez ce qui se passe. n'y a pas de meilleure façon d'apprendre que de vivre des choses pour vous-même. La peinture peut parfois être stressante. Essayez de ne pas être trop prudent et profiter du processus d'apprentissage. La meilleure façon d'apprendre est de faire des erreurs. Ces erreurs appelées ne sont que des occasions de comprendre la technique sur la mesure dans laquelle vous pouvez l'aller. L' aquarelle peut être imprévisible, et c'est pourquoi je l'aime tellement. Vous ne pouvez pas toujours contrôler tout ce qui se passe sur le papier et je dois admettre que je trouve ça difficile parfois. Être gentil avec vous-même et ne pas être trop attaché à certains résultats que vous voulez atteindre, est la clé pour profiter du processus de peinture. Traitez cela comme un moment pour vous connecter avec vous-même et profiter d'être dans le présent. Le troisième pétale a déjà beaucoup de volume car nous avons soulevé la peinture dans la première couche. Il a des zones plus sombres et des zones plus claires. Je vais contraster les bordures avec la couleur ocre car cela lui donnera du volume et cela rendra également le processus de sélection de l'arrière-plan plus facile dans Photoshop. Ne rendez pas vos bordures trop blanches, surtout si vous êtes nouveau à l'aide de Photoshop. Je vous montrerai pourquoi plus tard. Je vais également ajouter quelques lignes vers la partie inférieure de celui-ci. On dirait qu'il a été fini et qu'il s'intègre mieux dans l'espace avec les deux autres. Si vos lignes ne s'avèrent pas très minces, observez comment vous tenez votre brosse car cela pourrait avoir quelque chose à voir avec elle. Si vous le maintenez plus près du départ, vous gagnerez en précision et en contrôle. Pour les détails de ce pétale, je mélange un peu d'ocre et de brun au jaune. Comme vous pouvez le voir, je rend le fond de mes pétales plus sombre. Ceux-ci seront réunis lors de la fabrication de nos fleurs. les rendant plus fortes en couleur, notre fleur gagnera en profondeur vers le centre et la lumière et le volume vers la partie extérieure de celle-ci. Pour le centre de la fleur, essayez de faire varier les tons de vos nuances en ajoutant plus brun ou plus de sienne ou d'orange à votre mélange. En ajoutant un petit cercle au milieu, vous aurez deux niveaux de profondeur différents dans votre centre de fleur. Il ressemblera à un centre de tournesol. Appuyez sur le papier pour simuler le volume. Ne couvrez pas le tout et laissez une zone lumineuse vers le centre. Celles-ci créeront l'illusion du volume. Pour la première feuille, je vais tracer une ligne pour illustrer une veine centrale. Je vais la rendre plus large et plus sombre car elle donnera de la structure et du soutien à notre feuille. Nous l'attacherons également aux tiges que nous peignons. Ce sera presque leur continuation. De la veine principale, je vais commencer à dessiner quelques plus petits. Ceux-ci seront plus fins, plus légers, et ils nous aideront à donner l'impression de volume. Donnez un traitement différent à votre deuxième feuille, en dessinant des lignes verticales de haut en bas. Essayez de les courber afin qu'ils se joignent tous au point le plus haut et le plus bas de celui-ci. Appliquez toujours les détails avec un mélange transparent. Pour le centre de vos fleurs, vous pouvez expérimenter avec quelques cercles et lignes, taper le papier pour certains d'entre eux, dessiner des lignes à une texture différente et avoir du plaisir. Vous pouvez également utiliser un stylo comme celui que j'utilise. C' est un gouffre, ma marque préférée. On pourrait ne pas finir par utiliser tous les centres qu'on peint. Je finis par les toucher beaucoup dans Photoshop et créer de nouvelles illusions de texture. C' est plus facile si vous avez une tablette de dessin. Si vous ne le faites pas, alors je vous conseille de peindre certains que vous étiez vraiment satisfait. Vous avez plus d'options lors de la création de nos fleurs. Vous voulez vous assurer qu'il y a un bon contraste entre vos formes et l'arrière-plan. Nous allons utiliser une sélection trop tard dans Photoshop, qui sélectionnera l'espace de pixels sur le ton et la couleur. Si vos éléments coulent à sec à similaire au papier blanc, vous devrez peut-être utiliser un autre outil. Ceci est particulièrement pour ceux qui sont nouveaux en utilisant Photoshop. Envisagez de partager vos ressources dans la galerie de projets. C' est incroyable de voir les éléments eux-mêmes avant qu'ils ne soient transformés en fleurs et en feuillage. Dans la prochaine classe, nous allons scanner nos éléments.. 11. Numérisation de vos ressources: Une fois vos actifs peints, prenez votre scanner. Je vais courir à travers cela sur mon propre Mac, mais vous devriez trouver un moyen de le faire sur votre propre ordinateur. Il est important de numériser votre image à 300 DPI pour avoir une bonne résolution pour l'impression. Vous pouvez l'enregistrer au format TIFF ou JPEG. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également utiliser une application pour numériser vos ressources à l'aide de la caméra de votre téléphone. La résolution n'est jamais aussi bonne que lorsque vous utilisez un scanner, mais vous pouvez certainement le faire et cela fonctionnera bien. Nommez vos fichiers à l'emplacement et enregistrez. Ouvrez Photoshop. Dans la barre de navigation, allez dans le fichier, ouvrez, sélectionnez l'endroit où vous avez enregistré votre analyse et cliquez sur « Ouvrir ». La numérisation doit maintenant apparaître dans la fenêtre Photoshop. Si votre image apparaît verticalement, nous allons faire pivoter l'image pour qu'elle soit horizontale au fur et à mesure que nous avons peint les éléments. Pour ce faire, cliquez sur l'image, rotation de l'image, la rotation de la bonne direction pour ajuster. Maintenant que nous avons notre image dans Photoshop, nous pouvons commencer à effacer notre arrière-plan, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. 12. Raccourcis, raccourcis !: Comme vous pouvez l'imaginer, je passe beaucoup de mon temps à utiliser Photoshop. J' aime préserver l'aspect naturel de mes éléments numérisés, et c'est pourquoi je préfère Illustrator. Quand j'ai commencé à travailler comme imprimeur, je me suis soudain retrouvé à travailler sur des fichiers qui avaient facilement une centaine de couches à des longueurs très [inaudibles]. J' ai commencé à utiliser plusieurs raccourcis pour pouvoir travailler aussi vite que possible. Si vous allez dans la galerie des ressources du projet, je vous ai laissé une page avec les raccourcis que j'utilise régulièrement. Il est important que vous les utilisiez, car cela vous donnera un meilleur flux de travail. Vous pouvez imprimer cette page et la mettre à vos côtés tout en travaillant, sorte que vous pouvez la regarder chaque fois que vous avez des doutes. Notez que j'utilise un Mac. Quand je dis commande sur un Mac, cela sera traduit en contrôle sur un PC. L' un des principaux raccourcis que je vais utiliser constamment est de déplacer les couches vers le haut et le bas de la pile de couches. Si cela ne semble pas fonctionner pour vous, vérifiez quel clavier vous utilisez sur votre ordinateur. Je trouve que lorsque mon clavier espagnol est sélectionné, cela ne fonctionne pas. Pour vérifier cela, vous devez aller dans vos Préférences Système de votre ordinateur et vérifier quelles sont les touches du clavier pour les parenthèses. Lorsque vous travaillez dans Photoshop, vous voyez apparaître une fenêtre contextuelle dans le coin inférieur gauche de l'écran avec les raccourcis que j'utilise pour vous. Si vous oubliez, alors vous pouvez simplement le regarder et vous serez rappelé. Je vais vous encourager à vraiment commencer à mémoriser cela. Avant que vous le sachiez, vous les aurez internalisés afin que vos mains les fassent simplement pour vous. 13. Isoler vos ressources: Maintenant que nous avons numérisé notre image, nous allons la préparer pour que nous puissions manipuler individuellement les éléments. La première étape vers ce faire consiste à séparer les éléments de l'arrière-plan. Si vous vous êtes familiarisé avec Photoshop et que vous préférez les faire à votre façon, allez-y et sautez cette leçon. Je vais vous expliquer rapidement dans quelques diapositives comment nous allons faire ça. Nous allons d'abord faire notre sélection avec la baguette magique. Ensuite, nous allons appliquer le maître nous trouvons une sélection. Une fois que nous serons satisfaits de son apparence, nous effacerons nos antécédents. Maintenant, allons étape par étape et je vais mieux expliquer cela pour que vous compreniez le processus. Tout d'abord, pourquoi utiliser un masque de calque ? Eh bien, si vous décidez d'effacer votre arrière-plan à l'aide de l'outil gomme, vous pourriez détruire votre image. Vous pouvez toujours revenir à un certain nombre d'étapes en allant dans Modifier, Annuler ou en appuyant sur Commande Z. Mais si vous allez plus loin dans votre projet trop d'étapes, vous ne pourrez pas revenir en arrière et vous perdrez votre image d'origine. Mais si vous utilisez un masque de calque, vous pouvez le modifier, supprimer une partie ou même le supprimer. Les masques de calques vous offrent toute la flexibilité nécessaire pour les modifier, rendant invisibles certaines parties de votre image sans supprimer réellement votre arrière-plan. Je vais dupliquer mon image d'arrière-plan en cliquant avec le bouton droit dessus et en sélectionnant Dupliquer le calque. La raison pour laquelle je duplique mon calque est parce que j'aime garder mon image originale intacte. Maintenant, je vais ajouter un autre calque et le remplir avec une couleur forte, par exemple violet, en utilisant l'outil seau. Vous pouvez le sélectionner dans la barre d'outils ou appuyer sur T. Je vais verrouiller ce calque car je ne veux pas le modifier. Cela ne va me servir que de guide pour quand j'efface mes antécédents. Il sera beaucoup plus facile de voir si mes actifs sont bien isolés et pourraient également fonctionner dans un fond sombre. Comme vous pouvez le voir, vous ne pouvez pas voir ce bloc de couleur car il est masqué par la couche d'actifs. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter un masque à votre image. le menu supérieur, accédez à Calque, puis à Masque de calque et vous avez tout révélé ou masqué. Sélectionnez Révéler. Vous verrez qu'il a ajouté un calque blanc et que l'image ressemble exactement à la même. Maintenant, nous revenons en arrière et sélectionnez Calque, Masque de calque et Masquer tout, puis il va créer un masque de calque noir. Comme vous pouvez le voir, maintenant il a effectivement caché toute l'image. En appuyant sur Commande I, il inversera la couleur qui l'échange. Vous pouvez supprimer la couche si vous le souhaitez. Vous pouvez également créer un masque de calque à partir du bas du panneau Calque. Vous pouvez cliquer sur cette icône, un autre masque blanc. Si vous maintenez la touche Alt, elle l'ajoutera en noir. Lorsque le masque est noir, vous pouvez voir qu'il a caché notre image. C' est très important. Lorsque le masque est noir, il cache le calque, et quand il est blanc, il l'affiche. Il est important que vous vous souviez de ce plaisir lorsque vous ajoutez votre masque. La première chose est que nous n'allons pas effacer notre arrière-plan en utilisant l'outil gomme ou brosse, car cela prendra beaucoup de temps pour le faire. Maintenant, parce que nous voulons effacer notre fond blanc, nous voulons réellement le sélectionner et l'effacer car il sera beaucoup plus facile que de l'effacer avec un outil de brosse. Pour faciliter le processus de sélection de l'arrière-plan, nous allons fixer les niveaux de nos éléments. Parfois, lorsque nous scannons notre image, ils peuvent perdre un peu de profondeur de couleur. Appuyez sur Commande L, et les fenêtres de niveau apparaîtront si vous pouvez le trouver, accédez aux niveaux d'ajustement de l'image. Déplacez les poignées pour ajuster le contraste. Déplacez la poignée du milieu pour augmenter la richesse des couleurs. Le noir pour augmenter la profondeur des tons plus foncés, et le blanc pour fixer la luminosité de vos actifs et rendre votre fond blanc propre. Rappelez-vous que l'outil Baguette magique sélectionne les pixels en fonction du ton et de la couleur, et donc en contrastant votre image, vous marcherez beaucoup mieux. Maintenant, nous allons sélectionner notre arrière-plan. le panneau d'outils, sélectionnez l'outil Baguette magique et assurez-vous que la tolérance est définie sur 32. Les options de tolérance indiquent à Photoshop comment les autres pixels peuvent être différents dans la tonalité et la couleur de la zone sur laquelle nous avons cliqué. Par défaut, la valeur de tolérance est définie sur 32. Cela signifie que Photoshop sélectionne tous les pixels de la même couleur que la zone sur laquelle nous avons cliqué, plus les pixels qui sont 32 nuances plus foncées ou 32 nuances plus claires. Si nous augmentons la tolérance, alors la sélection inclura des couleurs pâles comme des nuances très claires de toute autre couleur. Vous pouvez jouer avec cette poignée et cliquer dans différentes zones pour mieux les comprendre vous-même. Cliquez sur Contiguous pour vous assurer que vous ne sélectionnez que votre arrière-plan. Sinon, la baguette magique sélectionnerait tous les pixels blancs de votre image. Cela signifie que si vous avez des fleurs avec des zones blanches, elles seront également sélectionnées. Cliquez sur l'arrière-plan blanc et vous devriez voir votre sélection en cours car cela ne sélectionne que les pixels blancs, poussière ou les pixels gris peuvent avoir été sélectionnés. Il y a un truc pour réparer ça. Sélectionnez Modifier, Développer et définir sur un pixel. Maintenant, revenez en arrière en sélectionnant Modifier, Contraste et définissez sur un pixel. C' est un moyen rapide de se débarrasser de toute sélection indésirable dont nous ne sommes peut-être pas au courant. Comme nous voulons masquer notre arrière-plan, pour le rendre invisible, nous allons inverser notre sélection pour sélectionner nos éléments. Pour ce faire, cliquez sur Sélectionner dans le menu supérieur et cliquez sur Inverser ou sélectionnez Commande Maj I. L'outil de sélection de la Baguette magique est excellent, mais il peut être un peu sale et imprécis. Pour résoudre ce problème, cliquez sur Sélectionner et Masquer dans le menu supérieur. Si vous ne voyez pas cette option, assurez-vous que votre outil de sélection est actif dans la barre d'outils. Ceux-ci nous permettront de voir le masque avant de l'ajouter et d'apporter des modifications si nécessaire. Dans le menu déroulant Mode d'affichage, vous pouvez sélectionner plusieurs façons de voir votre masque. Sélectionnez toujours sur votre peau et définissez la transparence à 100 %. Ce modèle fonctionne très bien lorsque vous avez une couleur unie sous l'image sur laquelle vous appliquez le masque. Dans l'onglet de raffinement global, sélectionnez Lisse et déplacez la poignée à 80. Jouez avec les poignées pour vraiment les comprendre. Réglez le contraste à 80 et Maj H à moins 80 car cela réduira votre sélection en éliminant toute bordure blanche qui aurait pu être faite. Ce sont les paramètres qui ont le mieux fonctionné pour mon image. Avec tous ces outils, je recommande de jouer avec les curseurs jusqu'à ce que votre sélection soit beaucoup plus lisse, et la plupart des imperfections ont été effacées. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de votre masque, cliquez sur « OK ». Avant d'appliquer un masque opaque, sélectionnez la couche d'actifs dans le panneau Calque et cliquez sur Q pour accéder au mode Masque rapide. Vous pouvez également entrer dans ce mode en cliquant sur cette icône dans votre barre d'outils. C' est un type de masque qui vous permettra voir ce qui a été masqué et ce qui n'a pas été fait. Vous pouvez voir que les zones non sélectionnées de l'image sont recouvertes d'un masque rouge lorsque ce mode est activé. Vous pouvez commencer à modifier votre masque en sélectionnant des parties de celui-ci et en les effaçant, ou en utilisant l'outil Gomme. Si, pour une raison quelconque, votre masque ne fonctionne pas lorsque vous l'appliquez, changez la couleur de premier plan en appuyant sur X. Comme vous ne pouvez pas structurer les zones de votre masque, cela peut parfois être déroutant. N' oubliez pas de changer le premier plan à la couleur opposée, si la vôtre ne fonctionne pas. Gardez à l'esprit que si vous sélectionnez et effacez des zones ou utilisez l'outil Gomme, votre couleur de premier plan doit être définie sur noir. Si vous utilisez l'outil Pinceau, il doit être réglé sur blanc. Je sais que cela peut être déroutant. La meilleure chose que vous pouvez faire est d'appuyer sur la touche X pour inverser le premier plan et la couleur d'arrière-plan chaque fois que vous voyez que votre masque ne fonctionne pas comme vous le souhaitez. Commencez à sélectionner le centre des fleurs avec l'outil Baguette magique. N' oubliez pas que vous pouvez modifier la tolérance si vous pensez qu'elle ne sélectionne pas tous les pixels que vous souhaitez sélectionner. Si vous souhaitez ajouter une sélection, vous pouvez le faire en appuyant sur la touche Maj tout en cliquant sur les nouvelles zones. Dans mon cas, j'augmente la tolérance à 50, il est donc plus facile de sélectionner les zones des fleurs d'une manière plus rapide. Une fois qu'ils ont été sélectionnés, je peux les effacer du masque. Prenez le temps de sélectionner votre masque de modificateur d'actifs et de vraiment comprendre comment le faire. Il est vraiment bon de comprendre comment le masque fonctionne, et j'espère vraiment que je le dis clairement. Parfois, c'est difficile à expliquer. L' essentiel est que lorsque vous appliquez un masque, vous pouvez toujours modifier les zones transparentes sans les effacer réellement. Lorsque vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur le bouton Masque rapide pour afficher à nouveau votre sélection ou appuyer à nouveau sur la touche Q. Avant d'appliquer le masque final, assurez-vous que votre fond blanc est sélectionné. Assurez-vous également que votre couleur d'arrière-plan dans la barre d'outils est définie sur noir. Appuyez sur le retour arrière de votre clavier pour effacer la zone. La création d'un masque fort est particulièrement importante si nous cherchons à créer des œuvres d'ajout avec un fond sombre. Si vous utilisez vos éléments sur un fond blanc, vous pouvez toujours vous en sortir avec moins de définition. Cliquez avec le bouton droit sur le dessus de votre masque, appliquez le masque de calque. Comme vous pouvez le voir, vos éléments ont été séparés de l'arrière-plan. Vous pouvez effacer les exercices de coups de pinceau car nous ne les utiliserons pas. J' ai quelques centres de fleurs que j'ai fait à la fin et sont répétés. Je vais aller de l'avant et me débarrasser de ceux que je n'aime pas. Il est préférable de ne laisser que les éléments qui nous satisfont. Allez-y et enregistrez vos éléments botaniques dans le dossier que vous avez créé au format PSD. On les utilisera plus tard. J' aime garder tous mes éléments sauvegardés dans notre bibliothèque car je trouve qu'ils peuvent être inestimables pour les projets futurs. Je vous recommande de commencer à faire le vôtre dès que possible, et nous en parlerons plus à la fin du projet. Enregistrez votre image dans votre dossier spécifique et rendez-vous dans la classe suivante. Nous allons commencer à séparer nos éléments en différentes couches. 14. Ressources en couches séparées: Cette classe, nous allons séparer nos actifs en différentes couches. De cette façon, nous pouvons travailler avec eux individuellement lorsqu'il s'agit de la construction de feuillage et de fleurs. Nous allons sélectionner chaque élément et le mettre sur sa propre couche. Pour ce faire rapidement et facilement, utilisez l'outil Lasoo pour sélectionner nos éléments, appuyez sur « Command Shift J » pour couper notre élément et placez-le sur un nouveau calque. Vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'élément et le calque sélectionné via coupe. Une fois que vous avez votre élément sur le nouveau calque, cliquez sur le masque pour vous le cacher. Répétez ce processus pour chaque élément de la page. Une fois que vous avez terminé de placer vos éléments dans leurs propres calques, nous allons ouvrir deux nouveaux documents. Nous transférerons nos éléments de flore dans l'un et les feuilles dans l'autre. Les deux seront des toiles plus grandes car il est préférable de concevoir une bonne résolution dès le début. Nous allons créer une affiche qui peut également être des données de inconvénient à utiliser comme une carte de voeux. Mais si vous voulez transformer une carte de vœux qui est petite en affiche, vos images perdront probablement la résolution, et mon apparence floue et indéfinie. Le premier document que nous allons créer sera nommé fleurs, et le second sera appelé feuilles. Lorsque vous ouvrez un nouveau document, vérifiez que la résolution est de 300 pixels. Après les avoir créés, revenez aux éléments botaniques de dotation Photoshop. Nous allons sélectionner toutes les couches qui seront utilisées pour créer des fleurs. Pour sélectionner le calque sans rechercher dans la pile de calques, vous pouvez maintenir la touche Contrôle Alt enfoncée et cliquer sur l'élément que vous souhaitez sélectionner. Si vous voulez en sélectionner plusieurs, gardez le contrôle Alt sélectionné, appuyez sur Maj, commencez à sélectionner tous les éléments. Cliquez avec le bouton droit sur le haut et cliquez sur les couches dupliquées. Dans le document de destination, cliquez sur le menu déroulant et sélectionnez des fleurs, et appuyez sur « OK ». Regroupez tous les calques avec des commentaires et G et les rendre invisibles à l'aide de l'œil dans le pilote de couche. Maintenant, nous allons sélectionner les feuilles et les tiges et répéter ce processus. Vos éléments floraux apparaissent maintenant ici. Allez-y et sauvegardez et fermez les trois documents, fleurs, les feuilles et les actifs botaniques. Avant de transformer vos atouts botaniques en fleurs et feuilles, veuillez aller à la galerie des ressources et télécharger les outils de transformation que j'ai laissés pour vous. Dans la leçon suivante, nous allons aborder toutes les façons de transformer les éléments en forme et en couleur. L' apprentissage et la pratique de ces compétences vous permettront de mieux suivre les leçons suivantes. Il vous donnera également l'indépendance lorsque vous travaillez sur vos propres projets à l'avenir. Si vous pensez les connaître déjà, n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. 15. Outils de transformation: Dans cette classe, nous allons couvrir toutes mes façons préférées de transformer les éléments en forme et en couleur. Maîtriser ces compétences vous permettra de créer de nouveaux designs étonnants. Maintenant, j'aimerais que vous ouvriez le document que j'ai vécu dans la galerie de ressources appelée transforming tools. Ici vous pouvez voir les deux couches dans une tige. Tout d'abord, l'échelle de base. Dupliquez le premier calque en appuyant et en maintenant la touche alt. Placez-le juste au-dessus du texte de l'échelle. Appuyez sur « Commande T », faites un clic droit et mettez l'échelle. Vous pouvez le faire en déplaçant votre souris vers l'un des coins et en la saisissant au centre. Expérimentez avec étirer votre feuille verticalement et horizontalement pour la rendre plus grande ou plus petite. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée l'étirant dans l'une ou l'autre direction, vous pouvez conserver le rapport d'origine et vous assurer que l'image n'est pas déformée. Pas nous allons à l'outil de rotation des utilisateurs. Pour sélectionner le calque où la feuille principale est appuyez et maintenez le contrôle alt et cliquez dessus. Cela permet de sélectionner instantanément le calque sans avoir à le choisir dans la pile de calques. S' habituer à sélectionner les calques de cette façon. Comme c'est vraiment important lorsque votre document devient plus volumineux et que vous gérez beaucoup d'entre eux. Maintenant dupliquez-le et placez-le au-dessus du texte de rotation. Appuyez sur « Commande T », cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez « Rotation ». Un moyen plus simple de le faire est d'appuyer sur « Commande T » et de déplacer la souris vers un coin de zone de délimitation où l'icône de rotation apparaîtra. Comme vous pouvez le voir, maintenant nous avons tourné notre limite dans le sens des aiguilles d'une montre et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Vous pouvez changer le centre en le faisant glisser vers n'importe quelle partie de votre image. Ce sera pratique lorsque vous travaillez sur les fleurs. Dupliquez ceci en appuyant sur et faites-le glisser vers le texte incliné. « Commande T, "cliquez avec le bouton droit de la souris et inclinaison. Avec cet outil, vous pouvez claquer l'image verticalement et horizontalement. Placez une autre feuille normale au-dessus de la distorsion. « Commande T » déformer. Cela étire un élément dans toutes les directions. Perspective, placez une autre feuille normale au-dessus de la perspective, appuyez sur « Commande T », puis perspective. Cela inclinera la perspective. Placez une autre feuille normale au-dessus de la chaîne, la chaîne « Common T ». C' est l'un de mes outils préférés lors de la formation de feuilles et de pétales, il place un maillage sur le dessus de votre élément et vous pouvez manipuler la forme dans toutes les directions. C' est l'un des outils transparents les plus utiles car il donne le plus de flexibilité. Obtenez une feuille normale et placez-la sur les textes de l'outil Lasso. Avec l'outil Lasso, nous pouvons modifier les bordures des formes pour en créer de nouvelles. Puppet wrap, appuyez maintenant et maintenez « Commande et Alt » et cliquez sur le dessus de la tige pour sélectionner ce calque sans avoir à le rechercher sur la pile du calque. Appuyez sur « Alt » et faites-le glisser vers la chaîne de marionnettes. Maintenant, cliquez sur « Modifier » Déformation de marionnettes. Cela placera un maillage sur votre image et vous pouvez dessiner épingles sur ce maillage pour transformer l'image en utilisant ces points clés. Vous pouvez cibler des zones spécifiques pour déformer les murs en laissant le reste de l'image intact. Pour faire pivoter autour de la broche, un nombre fixe de degrés. Appuyez sur « Alt » et faites glisser pour faire pivoter le cas échéant. Si vous déformez votre élément et que vous voulez soulever cette broche, passez la souris sur la broche, appuyez sur « Tous » jusqu'à ce que l'icône des ciseaux apparaisse et cliquez pour supprimer cette broche. Vous verrez que votre image revient à la position d'origine. C' est un outil préféré de la mienne et j'ai utilisé innombrables fois lors de la création d'impressions pour l'industrie de la mode. Je le trouve particulièrement utile pour créer des tiges. Teinte, saturation, faites glisser une autre feuille normale sur le dessus de la saturation de teinte et de légèreté. Maintenant, nous allons voir comment nous pouvons facilement manipuler la couleur de nos images. Il y a deux façons de le faire. La première façon consiste à ajouter un calque de réglage. Cela vous permettra d'éditer la couleur et le réglage des tons sans les modifier de façon permanente. Cela affectera l'ensemble de l'image, sauf si vous appliquez un masque. La bonne chose à ce sujet est que vous pouvez modifier et supprimer vos réglages ou la restaurer à leur image d'origine à tout moment. La mauvaise chose est que vous ne serez pas en mesure de déplacer vos éléments si librement et votre fichier deviendra déroutant très rapidement. La deuxième façon de le faire consiste à appliquer les réglages directement à l'image que vous souhaitez modifier. C' est sur cela que nous allons travailler. Vous vous habituez à utiliser la commande. Pour ce faire, vous pouvez aller à l'ajustement de l'image, la saturation de la teinte, ou appuyez sur « Commande U ». Vous pouvez déplacer les poignées si nécessaire. Vous pouvez également sélectionner les couleurs à modifier séparément. Par exemple, si vous avez une fleur rouge avec un centre jaune et que vous voulez seulement modifier cette pièce, vous pouvez sélectionner la couleur à ajuster dans le menu déroulant. Multipliez, faites glisser une autre feuille normale sur le dessus de la multiplicité stratifiée. Nous allons sélectionner notre calque en appuyant commentaire et en cliquant sur le haut du calque dans le panneau Calque. Comme vous pouvez le voir, cela a instantanément sélectionné notre feuille. Ensuite, nous allons créer un calque dessus et nous allons le remplir avec une couleur unie. Sélectionnez votre image en appuyant sur « Commande D ». Dans un panneau Calque, accédez au menu déroulant et sélectionnez Multiplier. Pour voir comment cela peut affecter notre feuille, appuyez sur « Commande U » et déplacez les poignées de saturation de teinte pour voir un aperçu en direct des changements. Lorsque vous en êtes satisfait, sélectionnez « OK ». Sélectionnez les deux calques dans le panneau du calque et appuyez sur « Commentaire E » pour les fusionner. Si vous voulez jouer avec ces outils de changement de couleur dans vos conceptions, gardez à l'esprit l'intention de votre palette de couleurs originale et essayez de ne pas rester trop loin de cela, sauf si vous le souhaitez activement. Color overlay, maintenant nous allons dupliquer notre dernière feuille normale et la placer sur le dessus de la superposition de couleur. Sélectionnez votre feuille en appuyant sur le commentaire et cliquez sur le haut de l'aperçu du calque dans la palette des calques pour effectuer une sélection. Créez un nouveau calque et utilisez le compartiment de couleurs à partir de la barre d'outils de gauche ou appuyez sur « G » et sélectionnez la couleur à superposer. Dans le menu déroulant et jouer avec les différents effets qui peuvent être atteints de cette façon. En appuyant sur « Commande U », vous pouvez modifier la couleur que vous avez superposée jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos résultats. Une fois que vous êtes satisfait, sélectionnez les deux calques et appuyez sur « Commentaire E » pour les fusionner en un seul. Bien joué. Nous avons maintenant couvert tous les principaux outils que nous allons utiliser pour transformer nos feuilles en feuillage et pétales en fleurs. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et commençons à être créatif avec eux. 16. Des feuilles qui deviennent un feuillage: Dans cette classe, nous allons transformer nos tiges et laisser des éléments en un beau feuillage. Nous utiliserons principalement les outils que nous avons abordés dans la vidéo précédente. Comme vous pouvez le voir, cela peut être acquis processus répétitif. Je vais encore et encore mentionner les raccourcis que j'utilise, et j'espère que ce faisant, vous commencerez à les utiliser aussi. Ouvrez vos documents de feuilles et organisez vos articles en haut de votre page. appuyant sur Alt et en cliquant sur la tige plus épaisse que vous avez peinte, vous allez le dupliquer et le faire glisser dans le bas de votre page. Ce sera l'élément de départ à partir duquel un feuillage va pousser. Je vais appuyer sur « Commande+T », pour augmenter la hauteur, et affiner notre tige en haut à l'aide de l'outil Perspective. Déplacez les poignées vers le centre jusqu'à ce que vous voyez que la tige est devenue plus mince. Appuyez sur « Entrée » ou cliquez sur « OK ». Maintenant, cliquez sur « Modifier », Déformation de marionnettes, et placez deux broches sur le fond pour l'empêcher de se déplacer à partir de ce point. Se déplaçant vers le haut de la tige, placez une autre broche ici. Appuyez sur « Alt » et faites pivoter légèrement pour le plier. Appuyez sur « Entrée ». Dupliquons notre tige en appuyant sur « Alt » et en faisant glisser la tige. Appuyez sur « Commande+T », cliquez avec le bouton droit, retournez horizontalement et déplacez le centre de votre tige jusqu'à ce qu'elle rejoigne la première. Nous voulons déplacer notre tige à l'arrière de nos couches, donc il semble qu'elle pousse à partir de la principale. Pour le faire rapidement, appuyez sur « Commande+Maj » crochet droit, et comme vous pouvez le voir, notre calque a maintenant été envoyé vers le bas. Nous allons maintenant appuyer sur « Commande+Alt » et cliquer sur le dessus de notre deuxième tige, dupliquez-le en appuyant sur Alt une fois que vous le faites glisser. Appuyez sur « Commande+T », faites un clic droit et retournez horizontalement. Nous allons aller avec la souris au coin inférieur de la boîte de transformation pour la rendre plus petite et nous allons la repositionner pour nous assurer que le fond se joint à l'autre tige. Maintenant que nous avons un bon squelette solide, nous allons commencer les offshoots. Vous pouvez le faire en utilisant des parties de votre tige et en transformant la forme pour qu'elles soient plus petites. Appuyez sur « Commande » et avec la souris, faites glisser la souris jusqu'à ce que vous enfermiez tous les éléments pour sélectionner rapidement tous les calques. Appuyez sur « Commande+G » pour les regrouper. Si vous souhaitez conserver la tige séparément, dupliquez le groupe, nommez-le, envoyez-le au bas de la page et rendez-le invisible. Maintenant, fusionnez l'autre groupe et nommez-le racine. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les feuilles à notre tige. Sélectionnez le congé que vous souhaitez utiliser, dupliquez-le et commencez à le transformer. Je vais le faire pivoter, l' enchère de formule avec un outil de dépôt, jusqu'à ce que je sois content de son apparence. Je vais déplacer le congé et le placer là où j'aimerais être. Je vais aller de l'avant et répéter ce processus pour remplir la tige avec des feuilles. J' utiliserai la plupart des outils de transformation que nous avons utilisés dans la classe précédente de manière créative et intuitive. Je vous encourage à jouer avec l'échelle et forme des feuilles pour rendre le feuillage riche. Une fois que votre tige est pleine de feuilles, vous pouvez tout sélectionner et les fusionner ensemble et les nommer feuillage. Voila. Nous avons notre premier feuillage prêt. Maintenant, vous savez comment créer du feuillage à partir de vos tiges et de vos feuilles. En répétant ces étapes, dupliquez, transformez et joignez les deux tiges ensemble, vous pouvez passer de ceci à ceci. Bien sûr, vous ne pouvez pas simplement sauter de l'un à l'autre en cinq minutes, mais vous pouvez faire un arbre entier à partir d'une seule feuille et d'une seule tige. N' est-ce pas incroyable ? Ici, je vous montre quatre étapes du processus et comme vous pouvez le voir, nos quatre se tiennent seuls. Je vais vous montrer comment assembler deux tiges ensemble pour créer un arbre ou un feuillage plus grand. Je vais allonger la partie inférieure en la sélectionnant, appuyant sur « Commande+T » et en la faisant glisser vers le bas. Une fois qu'il a l'air plus long, désélectionnez-le en appuyant sur « Commande+D », dupliquez le calque pour créer une deuxième tige. Vous pouvez les déformer à l'aide de l'outil Déformation de marionnettes jusqu'à ce qu'elles soient différentes. Maintenant, nous allons rejoindre les deux tiges en utilisant nos outils de transformation. Maintenant que je vous ai guidé à travers le processus de création de feuillage, vous allez répéter le processus en utilisant le deuxième congé. Si vos deux feuilles sont trop similaires, vous pouvez la transformer ou changer la couleur à l'aide des outils que nous avons déjà appris. Si vous êtes aux prises avec ce processus, c'est une bonne occasion de rejouer le chapitre et d'en faire un autre. Dans la classe suivante, nous allons transformer nos pétales en fleurs. Cela augmentera un peu la difficulté, mais je pense que si vous ne vous êtes pas familiarisé avec ce que nous avons couvert jusqu'à présent, vous ne devriez pas avoir de problèmes à me suivre. J' ai laissé quelques références de feuillage dans la galerie de projets pour que vous puissiez télécharger. 17. Des pétales qui deviennent des fleurs: Rappelez-vous, toutes ces références florales que j'ai vécues pendant la galerie du projet. C' est le moment de les utiliser. Nous ne allons pas seulement transformer nos pétales en fleurs, nous allons également composer des fleurs dans des positions différentes. Il est facile de représenter la fleur quand on la regarde d'une vue frontale. Mais comment cela ressemble-t-il d'un côté ou du bas ? L' observation est la clé. Nous allons ouvrir notre document floral que nous avons précédemment sauvegardé. Nous allons commencer par organiser nos éléments en haut de la page, afin que nous puissions les utiliser quand nous le voulons. On ne les utilise peut-être pas tous et c'est bon. Nous allons créer au moins trois fleurs dans deux positions différentes chacune. Prenez votre premier pétale et dupliquez-le au centre de la page. Dupliquez-le à nouveau. Faites glisser le vers le bas du pétale et retournez verticalement. Maintenant, on va attraper les deux pétales et les dupliquer. Cette fois, nous allons le faire sur notre pile de couches car nous voulons qu'ils soient sur le dessus. Maintenant, faites-les pivoter jusqu'à ce qu'ils soient horizontaux. Sélectionnez le centre que vous aimez et envoyez le calque vers le haut en appuyant sur la commande alt et le crochet droit. Vous pouvez toujours aller de l'avant et peindre avec votre pinceau avec quelques autres éléments. Maintenant, nous avons notre fleur sur la première position frontale. Nous allons sélectionner toutes les couches et les fusionner. Vous pouvez également les regrouper si vous pensez que vous souhaitez y apporter des modifications plus tard. Nous allons créer la même fleur, mais dans une autre position en transformant nos pétales. Dupliquez à nouveau le pétale, dupliquez-le à nouveau, et transformez, tournez-le vers la droite. Maintenant, utilisez votre outil d'enroulement jusqu'à ce que vous ayez ajusté la perspective de la feuille de sorte qu'elle tombe vers la droite. Si vos bordures ne sont pas particulièrement soignées, alors vous pouvez saisir la gomme et c'est un outil et les rendre plus agréables. Dupliquez le pétale que nous venons de transformer et placez-le sur le côté gauche. Dupliquez le pétale supérieur et placez-le vers le bas. Pour le pétale frontal, nous allons sélectionner le lasso en appuyant sur L et couper et effacer la partie supérieure de notre pétale. Un moyen facile de représenter le pétale frontal est de se souvenir de la forme du cœur. À ce stade, vous devriez être familiarisé avec les commandes pour sélectionner et désélectionner vos éléments. Maintenant, placez votre pétale sur le centre de la fleur et envoyez-le vers le haut en appuyant sur le décalage de commande et le crochet droit. Sélectionnez le pétale supérieur et transformez sa hauteur. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons cette fleur dans une perspective différente. Choisissez le centre de votre fleur, placez-la au centre et au-dessous du pétale avant de sorte qu'elle ressemble à l'arrière. Si vous le souhaitez, vous pouvez y peindre plus d'articles. Vous pouvez le faire en sélectionnant votre pinceau, outil ou B. Allez-y et aplatir votre fleur. Nous avons maintenant transformé notre premier pétale en fleur et j'espère que vous avez commencé à comprendre la logique de la façon de le faire. Maintenant, groupez les deux fleurs, nommez-les comme Florals 1 et mettez-les au bas de votre document car nous allons les sauvegarder pour plus tard. A partir de maintenant, vous pouvez commencer à créer vos fleurs ou à votre façon. Nous allons sélectionner notre deuxième pétale, dupliquer et le saisir en haut du centre de notre page. Placez ce duplicata sur le fond de votre autre pétale et retournez-le verticalement. Sélectionnez les deux couches, dupliquez-les et faites-les pivoter horizontalement pour former votre première fleur. Sélectionnez le centre que vous aimez et envoyez le calque vers le haut en appuyant sur la commande alt et le crochet droit. Vous pouvez à nouveau aller modifier votre centre jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Nous allons sélectionner tous les calques, les fusionner et les mettre de côté. Une chose utile à faire est de zoomer constamment de notre fleur pour vérifier qu'elle est en proportion. Maintenant, nous allons créer notre deuxième fleur dans une position différente. Ce processus sera très similaire à la première fleur, mais cette fois nous n'aurions pas à couper notre pétale inférieur avec l'outil lasso car il a déjà une forme de cœur. Dupliquez à nouveau votre deuxième pétale et placez-le au centre de la page. Sélectionnez à nouveau votre pétale supérieur, faites-le pivoter à partir du centre et faites-le glisser jusqu'à ce qu'il soit horizontal. Transformez-le à l'aide de l'outil Enveloppement jusqu'à ce que vous ayez ajusté la perspective et que le pétale tombe vers la droite. Dupliquez le pétale avant et faites-le glisser vers le bas. Maintenant, choisissez le centre de votre fleur et placez-la au centre. Si vous ne pouvez pas le voir, votre couche peut se trouver quelque part dans la pile de calques. Appuyez sur la commande Maj et le crochet droit pour l'amener en haut. Envoyez le pétale avant à l'avant et vous avez la même fleur dans la deuxième position. Sélectionnez-les tous et fusionnez-les. Regrouper les deux fleurs, les envoyer à l'arrière, les mettre sur le fond de la pile de couches, nommer le groupe Florals 2 et le rendre invisible. Si la couleur de votre pétale est trop similaire à la précédente, vous pouvez changer la couleur en suivant l'une des méthodes que nous avons vues dans la classe précédente. Cette fois, je vais former la forme de mon pétale avant de le transformer en fleur. J' utiliserai à la fois le lasso et les outils de transformation. Avec l'outil lasso, je vais sélectionner le haut de mon pétale et l'effacer. Comme j'ai créé un nouveau pétale, je vais le dupliquer et le mettre de côté pour former plus de fleurs de ce type. Maintenant, dupliquez le pétale, placez-le sur le fond et retournez-le verticalement. Sur le panneau des calques, dupliquez-les et faites-les pivoter jusqu'à ce qu'ils soient horizontaux. Sélectionnez les quatre pétales, fusionnez-les et dupliquez le calque sur votre pile de calques. Tournez-les et sélectionnez maintenant tous les pétales. Dupliquez-les à nouveau et faites-les pivoter. Choisissez le centre de votre fleur, placez-la au centre et si votre calque n'est pas visible, envoyez-le vers le haut en appuyant sur la commande Maj et le crochet droit. Vous pouvez modifier les couleurs du centre de votre fleur si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, je suis ici pour modifier la bordure de mon centre parce que c'était pour fonctionner et ça semble trop contre nature. Je le fais en utilisant l'outil de brosse, en appuyant sur alt et en saisissant les couleurs avec l'outil pipette. Allez-y et fusionnez les couches, deuxième position. Cette fois, on va tricher un peu. Dupliquer la fleur entière. Avec un outil de sélection rectangulaire, cliquez et faites glisser jusqu'à ce que le fond de votre fleur soit sélectionné. Appuyez sur la commande T et diminuez la tête et modifiez la perspective. C' est un truc visuel pour faire croire à nos fleurs qu'elles se penchent loin de nous. Pour le dernier, nous allons saisir le pétale que nous avons précédemment enregistré et le faire pivoter en plaçant le centre sur la partie inférieure du pétale. Dupliquez-le vers la gauche et retournez horizontalement. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant créé une fleur qui s'ouvre. Regroupez les trois d'entre eux et nommez les fleurs du groupe trois. Comme vous pouvez le voir, avec ces pétales, vous pouvez créer tous les types de fleurs dans différentes positions, formes, échelles et couleurs. Maintenant que nous avons créé trois fleurs dans trois positions différentes chacune. Je vais aller de l'avant et juste laisser mon enregistrement d' écran et mettre sur très haute vitesse. Vous pouvez continuer à regarder et cela pourrait vous donner quelques idées dans de nouvelles fleurs que vous pouvez faire ou tout simplement comme comment combiner différentes formes ou vous juste je pense que voir parfois peut être vraiment bon pour apprendre, mais si vous voulez arrêter cette vidéo dès maintenant et commencer à faire la vôtre, s'il vous plaît allez-y et faites-le. Maintenant que nous avons créé nos fleurs. J' espère que vous avez la logique derrière elle. Je vous ai guidé à travers le processus, mais si vous le comprenez pleinement, cela deviendra une façon de travailler très intuitive et créative. n'y a pas de limites sur le nombre de fleurs que vous pouvez créer et vous pouvez changer les couleurs, les formes des pétales originaux. Ce faisant, vous pouvez soudainement avoir une bibliothèque de fleurs entière à utiliser sur différentes conceptions. Pourquoi ne pas partager la page des fleurs que vous avez créées pour que tout le monde puisse voir. Plus c'est le mieux. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à composer notre image en mélangeant les fleurs et le feuillage ensemble. Nous allons également ajouter quelques textes que ce peut être un mot de remerciement, je t'aime, ou tout ce que tu veux et cela rendra non seulement notre travail acharné plus moderne, mais aussi cela lui donnera un certain but. 18. Combiner fleurs et feuillage: Dans cette leçon, nous allons combiner nos éléments de fleurs et de feuillage pour créer une bibliothèque botanique. Je tiens à vous encourager à expérimenter avec quelques concepts importants, varier les positions des fleurs à travers vos plantes. Ceux-ci les empêcheront de paraître statiques. Composez des plantes à différentes échelles, ajoutez des bourgeons floraux pour rendre vos plantes plus dynamiques et les donner vie. Variez également la couleur de vos éléments afin que vous puissiez créer plus d'une plante avec les mêmes éléments. Je vais passer en revue la méthodologie que nous allons utiliser avant de commencer à concevoir. Nous ouvrirons les documents, les fleurs et le feuillage, et nous les traiterons comme des bibliothèques. Nous allons créer un troisième document intitulé fleurs et feuillage, et dupliquer les actifs que nous voulons utiliser ici. Nous avons déjà traversé ce processus au début de la classe en séparant nos pétales et nos feuilles en fleurs et documents de feuillage. Une fois que nous aurons les atouts que nous voulons combiner, nous commencerons à créer de nouveaux objets pour mettre nos fleurs, créer de nouveaux bourgeons floraux et ajouter de petites feuilles ici et là pour rendre le plan accessible. En utilisant les outils de transformation que nous avons déjà couverts, il s'agira de déplacer vos éléments autour et avec les patients, afin qu' ils fonctionnent bien ensemble. Une fois notre usine terminée, nous allons la sauver. Créez un dossier dans votre composition botanique un et nommez-le bibliothèque botanique. Vous allez ajouter toutes les nouvelles plantes ici. Sauvegardez votre première plante sous forme de fleurs et de feuillage et fermez-la. Il est préférable de fermer les documents et d'en ouvrir de nouveaux pour éviter les compositions écrasantes que nous avons déjà faites. Ensuite, nous allons recommencer le processus. Ouvrez un document A3 et dupliquez les ressources que vous souhaitez utiliser et enregistrez-le sous forme de fleurs et de feuillage deux. Avant que vous le sachiez, vous aurez toute une bibliothèque botanique faite de pétales et de feuilles que nous avons peintes de couleur plus blanche. Mes meilleurs conseils sont, dessinez sur vos offshoots avec un pinceau pour donner du dynamisme à votre plante. Si vous n'avez pas de tablette de dessin, cela peut être difficile. Si tel est le cas, vous pouvez toujours dupliquer vos tiges et créer de nouveaux objets à partir d'elles. Ajoutez des boutons de fleurs, créez de nouveaux éléments à partir de ceux que vous avez déjà en utilisant l'outil Lasso et en les transformant. Je vais passer par ce processus moi-même. Nous allons utiliser les outils de transformation que nous avons déjà vus dans les leçons précédentes. Je vais ouvrir un nouveau document A3 et l'enregistrer fleurs et feuillage. Je vais ouvrir mes fleurs et laisser des documents et commencer à importer le [inaudible] que je veux utiliser. Dans mon document de feuilles, je vais aplatir les groupes en couches simples pour faciliter le processus de duplication. Si vous souhaitez enregistrer votre document de couche, vous pouvez enregistrer votre document avec un feuillage de nom aplati. De cette façon, vous serez en mesure de différencier quel fichier a des couches et quel fichier est aplati. Vous vous demandez peut-être pourquoi mes documents floraux ont autant de couches ? C' est parce que les fleurs sont regroupées dans des types de fleurs. Mais ce n'est pas que chaque pétale et le centre de la fleur soit dans une couche différente, ils sont simplement regroupés par types. Je vais lire ma vidéo à grande vitesse afin que vous puissiez comprendre le processus que je traverse lors de la création de quelque chose de ce type. Même si les plantes sont différentes, le processus est toujours le même. Il s'agit de la façon dont vous multipliez vos éléments existants en nouveaux en utilisant votre créativité. Les choses que je vais avoir en tête lors de la conception sont l'échelle et la position de mes fleurs. Je veux m'assurer que je les varie tout au long de la plante, et la création de nouveaux bourgeons floraux car ils sont faciles à incorporer en raison de leur petite taille et faire la plante ressemblent. Je crée de nouvelles pousses avec mon outil de brosse car cela me donne la liberté de cultiver ma plante dans des directions différentes. C' est un processus très intuitif et le zoom arrière de votre fichier vous aidera à avoir une perspective et à voir si les proportions fonctionnent bien. Vous devriez en avoir quelques-uns ici, fleurs dans différentes positions et laisser les espaces vides avec de petites feuilles et des bourgeons de fleurs. À ce stade, vous pouvez arrêter cette vidéo et commencer créer votre propre bibliothèque ou vous pouvez continuer à regarder. Comme je l'ai déjà expliqué au début de la leçon, chaque fois que vous terminez une usine, vous devez enregistrer votre fichier dans un ordre numéroté et fermer le document pour éviter d'écraser les nouveaux que vous avez déjà. Si votre plante a l'air trop occupée, vous raser quelques feuilles pour créer de l'espace pour de nouvelles fleurs. Vous pouvez également les couper et les rendre plus petits. Une fois que vous avez terminé, essayez de faire varier les échelles et les couleurs pour créer de nouvelles plantes. Comme vous pouvez le voir, vous n'avez pas toujours à faire des volumes complexes. Vous pouvez créer des plantes plus grosses en utilisant moins d'éléments. Il est important de garder les proportions à l'esprit lorsque vous faites cela. Si vous utilisez une plus grande fleur alors elle a besoin d'un plus grand support. C' est pourquoi je duplique une tige plus épaisse au lieu d'utiliser un outil de brosse pour la dessiner comme je l'ai fait avec les offshoots. Vous pouvez importer une partie de votre tige ou la découper du feuillage que vous avez déjà à l'aide de l'outil Lasso. Je change la couleur de ma fleur en la dupliquant, en la plaçant sur le dessus, et en changeant sa couleur en jaune. Je suis ensuite en train d'effacer le centre avec une brosse moulée douce afin que vous puissiez voir à travers l'orange de la couche inférieure. Vous pouvez devenir très créatif lorsque vous changez l'apparence de vos fleurs. N' oubliez pas d'envoyer quelques éléments à l'avant et d'autres à l'arrière. J' espère qu'à la fin de cette leçon, vous commencerez à créer votre propre bibliothèque botanique. Je vous recommande vraiment de commencer à construire une bibliothèque. Gardez toutes vos fleurs, plantes et actifs botaniques sauvegardés. Je travaille dans l'industrie visuelle depuis des années dans tous les projets, et vous ne croirez pas à quel point il est pratique d'avoir une bibliothèque bien organisée. Beaucoup de mes impressions et de mes dessins ont des objets que j'ai retirés de ma bibliothèque. J' aime utiliser mes ressources botaniques sur différentes conceptions, être organisé et stocker votre bibliothèque dans le Cloud si possible, et je vous promets qu'il ne faudra pas attendre longtemps que vous ayez suffisamment de matériel pour pouvoir travailler dans des projets difficiles sans avoir à peindre tous vos actifs dès le début. Dans la leçon suivante, nous allons parler de polices. Je vais passer en revue les différents types de polices que vous pouvez trouver, et comment ils peuvent être utilisés pour atteindre différents styles. 19. Parlons des polices: Parlons des polices. Dans cette leçon, je vais passer en revue les différents types de polices que vous pouvez utiliser pour obtenir un certain style. Même si je choisis souvent mes polices de manière très intuitive, je pense que connaître les différents types que vous pouvez trouver peut être très utile. Comme nous l'avons vu dans la leçon sur la palette de couleurs, les couleurs et les polices jouent un rôle très important lorsqu' il s'agit de définir un style pour votre AdWord. Il y a quatre catégories principales de polices là-bas. Bien sûr, il y a beaucoup de catégories et de variantes [inaudibles], mais ce sont celles que j'aimerais que vous appreniez à mieux connaître. Serif, Sans Serif, Script et polices manuscrites. Tout d'abord, les polices Serif. Il s'agit d'une police idéale lorsque vous voulez obtenir un look élégant, démodé, sophistiqué et classique. Ce ne sont que quelques bonnes polices Serif que vous pouvez trouver là-bas. Certains sont plus classiques, comme le Times New Romans et Baskerville, et d'autres sont plus modernes comme le Bodoni, que j'utilise beaucoup pour concevoir les dépliants pour mes ateliers. Ensuite, vous avez la police Sans Serif. Avec celui-ci, vous pouvez obtenir un look moderne, minimaliste et propre. Certaines polices Sans Serif lors de l'utilisation de lettres majuscules, étaient parfaites pour écrire des messages personnels, comme merci. Les polices de script sont élégantes, romantiques, et parfois elles peuvent être fantaisistes. Ils sont parfaits pour obtenir un look classique et délicat, et ils fonctionnent très bien lorsqu'ils sont utilisés dans des choses comme des invitations de mariage. Les polices manuscrites sont parfois similaires à celles de Script, mais parce qu'elles imitent le flux de l'écriture manuscrite naturelle, elles peuvent être beaucoup moins formelles. Vous avez toutes sortes de style sur Internet, et ils sont parfaits pour donner une touche personnelle à votre design. Vous pouvez télécharger gratuitement des polices à partir de ces trois sites Web. Dafont est mes sites préférés pour la recherche de manuscrits, old-school, et beaucoup d'autres catégories qui sont variées et amusantes à utiliser. Si j'ai besoin d'utiliser une police plus sérieuse ou d'entreprise, j'ai tendance à opter pour Google Fonts. Il y a des milliers de familles de polices de licence gratuites prêtes à l'emploi. Font Squirrel est un site que je n'utilise pas souvent, mais je voulais le laisser ici au cas où vous vouliez jeter un coup d'oeil. Maintenant que j'ai couvert les différents types de polices que vous pouvez utiliser, j'aimerais que vous naviguiez sur Internet et voir si vous pouvez trouver un couple que vous aimeriez essayer dans votre composition finale. Dans la leçon suivante, nous créerons une composition minimale en utilisant l' une des plantes botaniques composées de fleurs et de feuillage, et un message personnel de votre choix. Téléchargez une police que vous aimez essayer, et rendez-vous dans la leçon suivante. 20. Composition minimale: Bonjour encore. Dans cette leçon, nous allons composer une affiche ou une carte de vœux avec un look minimal. Ce sera un processus amusant et il sera facile de commencer avec. Vous apprendrez à ajouter du texte à votre composition et à personnaliser votre police. J' utiliserai la première composition dans l'image, mais il y a quelques idées que vous pourriez utiliser aussi. Vous pouvez placer votre mot sur le fond, vous pouvez diviser votre mot en deux et placer votre plante au milieu, ou vous pouvez placer votre texte au-dessus de votre plante. Une chose à garder à l'esprit avant de commencer est de garder votre design équilibré en vérifiant constamment l'espace blanc ou négatif dans votre composition. L' espace entre la plante et les bordures de votre toile, devrait ressembler à la A. De même, l'espace que vous vivez entre votre parole et vos plantes doit être équilibré, sorte qu'elles ne semblent pas trop encombrées. Je vais ouvrir un nouveau document A3 et l'enregistrer comme carte de remerciement 1. Je vais créer un dossier dans ma composition botanique et le nommer cartes de remerciement. Je vais sauver ce design et mes futurs en elle. La deuxième étape consiste à aller à notre bibliothèque botanique et à choisir la plante avec laquelle nous voulons travailler. Je veux utiliser le premier, donc je vais ouvrir le fichier. Une fois qu'elle sera ouverte, je dupliquerai ma plante dans ma carte de remerciement. Pour cette conception, j'utiliserai une police Arial, qui est fournie avec chaque ordinateur. Même si elle ne semble pas la police la plus excitante à utiliser, en changeant ses caractéristiques, elle aura fière allure. Vous pouvez télécharger de nombreuses polices à partir des sites que j'ai mentionnés dans la leçon précédente, alors n'hésitez pas à le faire. Pour ajouter du texte, vous devez sélectionner l'outil de type. Vous pouvez appuyer sur la touche T ou sélectionner cette icône dans la barre d'outils. Cliquez sur l'image et tapez, merci. Comme je l'ai dit, je vais utiliser une police Arial. Pour modifier ses caractéristiques, ouvrez le panneau de caractères situé sous l'onglet Fenêtre du menu de l'onglet. Dans ce panneau, vous pouvez modifier toutes les caractéristiques de votre police. Vous pouvez changer la taille, le suivi entre vos caractères, changer l'échelle verticale et horizontale. Vous pouvez changer la couleur en sélectionnant une sur ces fenêtres, ou en sélectionnant une couleur de votre plante à l'aide de la pipette qui apparaît instantanément, lorsque vous placez la souris sur la plante. Je choisirai une couleur orange pour rendre mon texte plus léger et équilibré avec le reste de mon design. Vous pouvez rendre votre texte gras, italique, le transformer en majuscules, le souligner, et quelques choses que je n'utilise pas normalement. Comme je place la police au bas de mon dessin, je veux donner l'impression qu'elle fonctionne comme un terrain solide pour soutenir mon usine. C' est pourquoi je vais transformer ma parole en majuscules et la rendre audacieuse. Changer le camionnage entre les personnages est l'une de mes choses préférées à faire, surtout quand vous voulez un texte pour respirer et regarder moderne. Maintenant que j'ai ajouté mon texte, je vais ajuster la couleur, et en zoomant sur ma toile, vérifier que les proportions de mes éléments sont correctes et fonctionnent bien. Maintenant, nous avons un design de look minimal, qui à mon avis fonctionne très bien et ressemble beaucoup. Une fois que vous êtes satisfait de votre design, allez le sauvegarder. Dans la leçon d'exportation, je vais rapidement passer en revue les différentes façons dont vous pouvez enregistrer votre design, sorte que vous pouvez utiliser à la fois en impression et en numérique. Avant de vous laisser concevoir votre carte, j'enregistrerai rapidement mon écran pour montrer le processus que je passe normalement lors du choix d'une police. Cela peut être un processus difficile lorsque vous avez trop d'options, la chose la plus importante est de suivre ce que vous aimez et de faire confiance qui est bon pour votre conception. Pour choisir les polices que j'aime, je clique d' abord sur le menu déroulant du panneau de caractères. C' est là que vous pouvez sélectionner les polices que vous souhaitez utiliser. En appuyant sur ma flèche haut et bas, je peux commencer à faire défiler ceux que j'ai installés sur mon ordinateur. Quand je vois un que j'aime, je duplique mon calque est invisible. Ensuite, je recommence le processus, et en faisant défiler de haut en bas, je peux commencer à enregistrer quelques polices qui ont attiré mon attention. Il y a des polices qui semblent mieux en majuscules, et il y a des polices qui ne le font pas, comme les polices manuscrites. Une fois que j'ai choisi quelques fonds, je peux commencer à changer leurs caractéristiques, et choisir ceux que j'aime le plus. A moins d'avoir un certain regard en tête, je passe par ce processus d'une manière très intuitive. Il s'agit de faire défiler vers le bas jusqu'à ce que quelque chose attire assez mon attention pour le sauver. Les polices ultérieures comme le script à la main, seront mieux au-dessus de la plante. Cette police par exemple est très légère et aérée. Nous ne devrions pas mettre toute la lourdeur de la plante sur le dessus. Imaginez quelques bâtons soutenant le poids d'une maison entière. Pensez-y de cette façon. Si vous aimez vos polices en bas, faites-les audacieuses et lourdes. Si vous voulez vos polices sur le dessus de votre composition, faites-les fines et délicates. Il y a trois couches de conception que je vous ai montrées au début de cette leçon. Pourquoi ne pas essayer de faire votre propre design et de le partager dans la galerie de projets. Vous pouvez créer une carte ou une affiche pour chaque plante que vous avez composée avec vos atouts botaniques. Avant de le savoir, vous réaliserez toute une collection en travaillant de cette façon. Dans la leçon suivante, nous allons concevoir un deuxième type de carte ou d'affiche. Cette fois, nous allons utiliser beaucoup de nos plantes que nous avons créées. Ce sera une composition plus scénique, et l'accent sera plus sur les plantes que sur les mots. Assurez-vous d'enregistrer vos fichiers avec des numéros différents car il est très facile de remplacer les conceptions que vous avez déjà faites. 21. Composition complexe: Dans cette leçon, nous allons voir comment créer un autre type de joueurs pour la carte de remerciement. Cette fois, nous allons utiliser trois ou quatre plans pour obtenir une composition atmosphérique et plus scénique. Si les choses à avoir à l'esprit tout en concevant quelque chose comme ça, est la proportion des plantes. Chaque plante que nous ajoutons à la page a un poids. Nous ne voulons pas enfoncer tous les éléments les plus lourds dans une zone de la composition. Ce sera un design asymétrique, et en contrastant certains des éléments plus grands avec plusieurs éléments plus petits, nous atteindrons l'équilibre. Imaginez que ce rectangle est une fenêtre qui regarde dans son jardin. Il y avait des travaux de perspective, c'est que ce qui est plus proche de nous semble plus grand et les choses qui sont sous la distance semblent plus petites. Je vais choisir ma plante plus lourde et plus grande et la mettre au premier plan de ma composition. De ce côté, je choisirai des plantes qui sont plus petites en échelle et ressemblent plus à des buissons ou des arbres. Si vous voulez ajouter des plantes sur le dessus, est préférable d'ajouter du feuillage sur son propre car placer des fleurs à l'envers serait contre-naturel. Vous pouvez voir dans ces deux images combien il est important d'avoir ces choses à l'esprit quand il s'agit de composer une scène d'équilibre. Avec ce principe, vous pouvez aller de l'avant et commencer à concevoir votre propre carte où vous pouvez rester avec moi pendant que j'ai conçu la mienne. Ouvrez un nouveau document A3 et enregistrez-le sous le dossier, Carte de remerciement. Ouvrez les plantes que vous avez créées et commencez dupliquer les calques dans le nouveau document. Je les rendrai invisibles et commencerai par ajouter quelques textes au centre de ma toile. Si vous voulez changer la taille de votre police, vous pouvez le faire dans le panneau Caractère comme nous l'avons vu dans la leçon précédente, ou vous pouvez appuyer sur la commande T et la transformer à l'échelle, choisir une police et une étude trouvée qui fonctionne bien. Commencez à placer vos plantes autour d'elle. Commencez à déplacer vos actifs et gardez à l'esprit qu'il est préférable de placer les plantes ou les fleurs les plus lourdes sur le fond et les plus légères sur le dessus, barrer les compétences de chaque plante et de les envoyer à l'arrière en envoyant les couches au bas de la pile de couches et certains à l'avant, en envoyant les couches vers le haut. Vous n'avez pas à intégrer tous les atouts botaniques dans cette conception. J' espère qu'en effectuant un zoom avant et arrière et en rendant les couches visibles et invisibles, vous commencerez à découvrir par vous-même quels actifs vous laissez et quels biens vous laissez de côté. Lorsque je travaille sur la partie supérieure de ma composition, je n'utilise généralement que du feuillage pour éviter d'avoir des fleurs à l'envers. Pour cela, je vous recommande d'apporter une partie du feuillage que vous avez précédemment conçu seul sans les fleurs. Vous pouvez sentir des lacunes indésirables en découpant un petit morceau de feuillage hors des plans de merveille. Je le place ici et là. Toute fleur petites feuilles ou bourgeon de fleur fera l'affaire. Cette composition peut également fonctionner très bien sur un fond sombre et ressemblera à une scène nocturne. Pourquoi ne pas essayer de concevoir votre propre chat en utilisant toutes vos plantes. Vous pouvez essayer différentes couches comme celles que je vous montre ici, explorer et profiter des possibilités que le mélange de vos éléments botaniques peints à la main, ont lorsque vous les utilisez dans Photoshop de cette façon, une fois que vous avez terminé, partagez la carte avec nous dans la galerie du projet. N' oubliez pas d'utiliser vos designs avec des noms uniques. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les différentes façons dont vous pouvez exporter vos images pour les imprimer ou les partager en ligne. 22. Exporter: Maintenant, nous allons exporter notre image. Il est vraiment important de décider dans quoi nous voulons utiliser nos œuvres d'art à l'avance. Ce n'est pas la même chose d'exporter votre art pour les messages Instagram que tout le monde verra dans un écran comme cette taille ou imprimé sur une affiche, qui sera la taille. La première chose à dire est que j'aime garder tous mes fichiers au format PSD, Photoshop. Je maintiendrai la qualité de mon image et je préserverai également mes calques. Cela me donnera la possibilité de modifier les composants de mes documents, tels que les caractères du calque de texte, les éléments individuels ou mes calques de réglage. Pour comprendre le type de fichiers que nous voulons utiliser à chaque occasion, il est important de connaître la différence entre les formats de fichiers de compression sans perte et avec perte. Lorsque nous enregistrons nos fichiers dans un format lâche, cela signifie que notre fichier sera plus petit en taille, mais sans perdre sa qualité d'image, c'est généralement mieux pour l'impression. Un format de fichier avec perte va sacrifier certaines informations comme les couleurs dans le détail, mais il rendra notre fichier beaucoup plus petit en taille, ce qui sera utile lors du téléchargement de nos designs sur notre site Web. Cela dit, lors de l'impression de votre affiche ou de la lecture, le meilleur format à adopter est celui du tiff. Il est parmi les formats graphiques de la plus haute qualité disponibles et il préservera la qualité de votre image. Accédez à Fichier, Enregistrer sous et dans le menu déroulant, sélectionnez Tiff. Je ne conserve pas les calques car mon fichier sera trop lourd et c' est pourquoi j'aime conserver mon format Photoshop enregistré sur mon ordinateur. Sur la compression d'image, je vais choisir LZW, ce qui signifie type de compression sans perte. Cela rendra le fichier plus petit sans perdre sa qualité lors de l'impression. Je laisse normalement les autres options comme elles sont par défaut et appuyez sur « OK ». Parfois, les imprimantes demandent un format PDF, accèdent à Fichier, Enregistrer sous et sélectionnez Photoshop PDF dans le menu déroulant. Si vous sélectionnez un petit fichier, alors vous perdrez beaucoup de qualité et si vous choisissez la qualité de la presse, il utilisera les paramètres de la plus haute qualité. Voyons maintenant comment enregistrer notre image pour le Web. Allez dans Menu, Expert et Enregistrer pour le Web. C' est une grande fonctionnalité de Photoshop. Comme notre image est statique et n'a pas de fond transparent, format JPEG sera parfait. Ce format de fichier fait un excellent travail lors de la compression vos fichiers sans perdre trop de la qualité de l'image. Les fichiers plus petits ont tendance à se charger plus rapidement et c'est donc la meilleure option lorsque vous voulez utiliser votre image numériquement. Ici vous avez le curseur de qualité. Vous pouvez augmenter le nombre et rendre votre image meilleure ou la diminuer et il aura l'air pire. Je suggère de laisser ce chiffre à 17. Cela fera un excellent fichier moyen que vous conserverez la plupart de la qualité, mais réduira la taille de moitié. Assurez-vous que le sRGB est actif. Cela signifie que les navigateurs Web rendront la couleur correctement. Vous pouvez le redimensionner à la taille ici, et vous pouvez utiliser ce bouton Aperçu pour voir à quoi il ressemblera réellement sur une fenêtre de navigateur. Cette fonctionnalité est géniale. Vous verrez la taille, qualité et les dimensions de celui-ci. Maintenant que nous avons notre image exportée, nous en avons presque fini avec cette classe. Rejoignez-moi sur la prochaine vidéo où nous partagerons quelques dernières réflexions avec vous et je vous dirai au revoir. 23. Réflexions finales: Félicitations. Vous êtes arrivé jusqu'à la fin de ce cours. Comme j'espère que vous l'avez vu, vous pouvez vraiment créer de belles œuvres numériques à partir d'éléments imprimés à la main. Cela m'étonne encore la praticité et la beauté que vous pouvez atteindre en travaillant de cette façon. Gardez à l'esprit que vous n'avez pas seulement à créer une composition entière, mais vous pouvez utiliser cette façon de travailler chaque fois que vous avez besoin de compléter notre composition botanique. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer. Je vais créer de nouvelles classes à l'avenir où ces techniques que nous avons apprises seront vraiment utiles. S' il vous plaît partager vos réflexions, différentes applications du projet. Si vous l'imprimez, prenez une photo et partagez-la également. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. C' est ma première classe de Skillshare, mais je vais en créer de nouveaux sur l'aquarelle, conception d'impression, la façon d'améliorer votre créativité, et bien plus encore. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît suivez-moi et vous serez averti quand ma nouvelle classe sera sortie. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir quels autres types de mon art j'aime faire. Si vous téléchargez votre œuvre sur Instagram, utilisez le #TheThankYouProject, afin que nous puissions tous voir ce que d'autres créations ont fait. Aussi, veuillez laisser un commentaire si vous avez trouvé cette classe utile de quelque façon que ce soit, apprécié et appris une nouvelle compétence. Faites-moi savoir si ce cours a répondu à vos attentes, qu'avez-vous apprécié le plus et qu'est-ce qui peut être amélioré ? Tous vos commentaires seront très précieux quand je ferai mes futurs cours. J' espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé l'enregistrer. J' ai beaucoup appris du processus et j'espère que vous aussi. Merci beaucoup et continuez à explorer votre créativité.