Retouche de portraits en lumière naturelle dans Photoshop - De A à Z

1. Introduction au cours: Bonjour, je m'appelle Martin et je vous souhaite la bienvenue dans mon cours de retouche de portrait en lumière naturelle ici sur Skillshare. Je suis une recapture professionnelle, travaille dans ce secteur depuis près de 20 ans. J'ai travaillé avec les meilleurs magazines de mode, marques et photographes. J'ai donc l'impression d'avoir des choses vraiment précieuses à vous donner. Et mon flux de travail de retouche idéal, celui qui ne complique pas trop les choses. J'ai donc essayé d'utiliser des outils base et des techniques de base car il faut savoir quand il s'agit de retouche. Ce qui est professionnel est fondamental. retouche est très simple, tant que vous ne le faites pas. Compliqué à gérer. Et aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur portrait assez simple qui peut être réalisé par tout le monde. Donc le portrait qui se fait à l'extérieur sous la lumière naturelle. Donc, lorsque nous regardons cette image, c'est maintenant la retouche finie que nous allons faire étape par étape dans ce cours. Et je dois vous dire que vous obtiendrez cette image pour que vous puissiez vous entraîner à votre propre pièce ou me suivre lorsque je ferai tout ce que je fais étape par étape dans ce cours. Donc, je peux simplement vous montrer que c'est le précédent, après le traitement de la ligne déjà. Et comme vous pouvez le constater, quelques choses ne sont tout simplement pas parfaites. La peau, peut-être que les couleurs ne sont pas idéales. Les sourcils sont un peu désordonnés. Je vais donc vous montrer comment utiliser les techniques de base pour nettoyer tout cela et le rendre naturel et simplement beau. Ainsi, vous obtenez cette image, vous obtiendrez des ressources supplémentaires qui accéléreront votre flux de travail. Et une fois que le meilleur discours n'est pas trop long, vous pouvez le faire à tout moment. Si vous voulez en savoir plus sur moi avant de commencer, si je suis la bonne personne pour vous enseigner et n'hésitez pas à visiter la marche Instagram pour vous assurer que je suis la bonne personne pour vous enseigner. Vous pouvez également visiter mon site Web beaucoup mucus.com et voir les autres cours ici sur Skillshare. Parce que je suis ici depuis un moment et jusqu'à présent, 7.510100 personnes semblent avoir fait confiance à moi et aiment apprendre de moi. Passons donc à la première leçon. 2. Avant de commencer: Bienvenue dans le cours. Peu de choses essentielles. Avant de commencer. Comme vous pouvez le constater, mes images sont ouvertes ou affichées dans cette fenêtre appelée Adobe Bridge. Et Adobe Bridge est le plug-in associé à Photoshop. Donc, si vous avez Photoshop, vous l'avez. Vous pouvez le déplacer vers votre chien. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez simplement accéder à Creative Cloud et vous assurer qu'il est installé. Donc, la faune de l'avoir de cette façon. Parce que lorsque vous commencez dans Photoshop et que vous souhaitez travailler avec peu d'images ou ouvrir votre image. Et vous voulez vous assurer que vous choisissez la bonne image, vous ayez File Open, puis ce n'est pas parfait. Mais quand il a travaillé avec Adobe Bridge, tout est affiché ici. Vous pouvez ainsi naviguer facilement, surtout lorsque vous travaillez avec l'ensemble des images. Je navigue donc dans les dossiers de mon ordinateur. Et comme vous pouvez le constater, j'ai ici cette petite série d'images. Je sais donc ce que je veux travailler avec les images ICD. Je vois toutes les informations. La deuxième chose est le format des images. Comme vous pouvez le voir, le format de ces images est E, F, qui est un format brut pour les appareils photo Nikon. Et si vous êtes photographe et que vous avez deux choix, vous pouvez photographier en RAW. Donc, si vous conduisez l'acné sera NEF, ou vous pouvez choisir JPEG. Mais quand il s'agit d'images JPEG, elles sont déjà traitées, légèrement traitées. Les contrastes sont donc déjà un peu ajustés. Les ombres s'accentuent et vous avez beaucoup moins d'informations. Et la taille du fichier est également beaucoup plus petite. Donc, si vous souhaitez conserver la vaste gamme d'informations nécessaires à l'édition, le mieux est de travailler avec des fichiers bruts. Une fois que c'est fait, je vais ouvrir tout cela dans la caméra, qui est un autre logiciel. En collaboration avec Photoshop. Encore une fois, vous devriez l'avoir. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'installer dans votre Creative Cloud, car tout est ensemble. Ainsi, lorsque vous obtenez Photoshop, vous avez inclus Adobe Bridge, y compris Camera Raw et Lightroom. Donc, comme je veux travailler avec trois images ensemble, je vais bien frapper. Et j'ai l'option ouverte avec. Donc, même si je choisis Adobe Photoshop, il me déplacera vers l'appareil photo. Mais je vais choisir Open in Camera. Et c'est à ça que ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, ces curseurs ici et l'ensemble de la caméra sont à peu près la même chose que ceux développés dans Lightroom. Si vous connaissez Lightroom, c'est ce que c'est. Donc, en déplaçant les curseurs, je vais ajuster les ombres de contraste, les surlignements des images de chaîne. Comme vous pouvez le constater, nous avons une exposition assez forte ici. C'est assez solide et cette image est sous-exposée. Donc, un travail un peu différent. Et je vais commencer par cette image. Et si je voulais avoir une meilleure vue, je n'ai pas besoin de travailler avec ces deux autres images. Je peux appuyer sur cette flèche ici ou simplement la faire glisser ici pour la fermer. C'est donc l'image que je vais commencer. Passons donc à la leçon suivante et commençons à travailler sur cette image. 3. Montage de captures vidéos brutes: commençant par la caméra, comme vous pouvez le voir, sur le côté droit, c' est-à-dire la luxation, nous avons tous les panneaux. Et ces panneaux sont fondamentalement la même chose que le panneau Développer dans Lightroom. Donc, tout ce que nous allons faire est ici. Et la plupart du temps, nous serons utilisés dans ce panneau de base car il nous permet de tout faire. Il nous permet de régler la température, l'exposition, contraste, les hautes lumières, les ombres et d'autres. Bien sûr, si nécessaire, nous pouvons utiliser d'autres panneaux pour ajuster plus de couleur. Et des choses liées à cela. Au-dessus, nous avons les profils. C'est donc ce que j'aime commencer parce que les profils ont de l'importance lorsqu'il s'agit d'un aspect général. Mais avant d'en arriver plus haut, vous avez l'histogramme. Et l'histogramme vous aide à lire l'image. Il vous montre simplement comment certains pixels sont distribués à travers l'image. Donc, sur le côté droit, vous avez les pixels lumineux. Appelons-les blancs. Et sur le côté gauche, il y a des pixels, des pixels sombres. Vous pouvez donc voir cette ligne ici signifie que cette partie est surexposée. En regardant les midterms et les ombres, nous pouvons voir qu'il est plutôt plat, donc nous pouvons lire de cela, sauf cette partie. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de contrastes. Vous pouvez donc l'utiliser pour repérer les erreurs sur l'image. J'ai parlé de profil. Si vous cliquez sur ce point, vous n'avez que peu de profils, mais je vous recommande de cliquer sur cette case ou de parcourir ici. Vous pouvez donc voir tous les profils disponibles dans la caméra. Ce sont donc les éléments de base et ce sont des perspectives différentes. Je ne pense pas que ça soit une bonne idée de devenir fou. Mais je vous recommande de comparer cette couleur Adobe à certains profils dans la correspondance de caméra. Mais ne devenez pas fou non plus car cette correspondance de caméra est plus naturelle. Mais j'aime comparer deux caméras standard. Comme vous pouvez le constater, la profondeur est un peu meilleure. Et vous pouvez voir sur l'histogramme comment l'histogramme change. Je pense que nous sommes capables d'obtenir plus de profondeur et de contraste. C'est pourquoi je vais vraiment choisir une norme pour commencer par laquelle je vais passer à la base. Et ce que je veux faire, je veux régler la température. Dans de nombreux cas, cela pourrait être votre choix. J'aime les images qui ne sont pas chaudes. Pour cette image, je ne veux pas qu'elle soit réchauffée. Mais bien sûr, vous pouvez choisir la température. Si vous voulez que les couleurs soient plus froides, plus naturelles, vous pouvez descendre pour les réchauffer de cette façon. Mais je ne pense pas qu'aller avec l'image chaude corresponde ici. Nous avons également cette pipette ici. Nous pourrions donc ajuster automatiquement la balance des blancs. Ou nous pouvons choisir l'auto. Quand h est 0 pour I, je peux voir l'automatisation l'image un peu plus froide car ce que fait auto, cela rend ce surlignage simplement blanc. C'est donc trop pour moi. Mais peut-être pour une température de 6 900, cela semble trop. Peut-être que je le veux et je ne suis pas juste légèrement en baisse avec un caractère distinctif en ce moment. C'est donc les premiers pas que je fais. Profil et température. Ensuite, j'allais dans les ombres, apportais un peu d'ombres. Et quand il s'agit de points forts, je veux aussi baisser cela, mais je ne veux pas apporter autant de détails de cette zone parce que ça ne sera pas beau, mais je veux récupérer certaines zones sur le visage ici. Cette image est donc très plate en ce moment. Je vais aussi ajouter juste une touche d' exposition parce qu'elle devient légèrement plus sombre que vous avez avant après. Nous pouvons donc voir que cette image est plus sombre, est probablement un peu plus triste, et elle est certainement plus plate. Mais c'est le résultat que je suis, je cherche peut-être à donner une touche plus de température ici. Ensuite, je modifierais la saturation de l'image. Nous avons donc deux curseurs. L'un est la vibrance et l'autre est la saturation. Il y a une petite différence entre eux. Voyons ce qui s'est passé quand je bouge la vibrance. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de détails en arrière-plan. J'ai cette couleur bleue forte, verte, donc cela augmente la saturation sur les couleurs froides. Mais quand il s'agit de cette famille, cela n'augmente pas vraiment ces tons orange. Mais si nous faisons de la saturation, c'est le contraire qui se produit. Vous voyez une forte augmentation de ces tons d'orange. Donc, si je veux donner plus de dynamisme à cette image. J'irais avec la vibrance car elle me permettra d'apporter plus de couleur dans ces tons froids et elle préservera la couleur de la peau. C'est donc quelque chose que je cherche ici. Quand il s'agit de texture et de clarté, je n'aime pas l'utiliser pour le moment. Une clarté similaire à celle du contraste. Je ne veux pas apporter de contraste maintenant car il pourrait être difficile de rattacher l'image plus tard. Et la clarté augmente le contraste sur les tons moyens et cela le rend trop graveleux, je dirais. Et aussi la texture, cette image, si nous zoomons, a déjà beaucoup de texture. Laissez-moi vous montrer. Je peux voir ça. La face du modèle a une texture. Je ne pense donc pas que l'augmentation de la texture ferait du bien. Le chrétien, parfois, si vous avez peut-être des pores profonds, vous pouvez essayer d'expérimenter cela, mais ce n'est pas quelque chose que je fais à ce stade. Je ferais donc attention ici. Après Basic Panel, j'aime descendre quelques pas vers l'optique. Et nous avons deux choses ici. Nous avons donc quelque chose qui s'appelle profil. Et Manuel MANOVA vous permet de fixer le vignettage sur l'image et de corriger la distorsion causée par l'objectif. Mais je ne pense pas que cela manuellement soit vraiment un bon moyen. La meilleure façon de procéder est donc de vérifier les corrections de profil. Donc, si vous utilisez des corrections de collecte de profil, il corrige le Vicodin et corrige la distorsion. Mais en ce qui concerne les images extérieures, je pense que le vignettage fonctionne en faveur parce qu' il amène cette tension au centre de l'image, ce qui est assez agréable. Vous pouvez également supprimer l'aberration chromatique ou la frange. Donc, parfois, si vous zoomez sur l'image , vous pourrez voir certaines parties bizarres sur les bords. Mais cela se produisait généralement lorsque la lumière se trompait sur l'objectif. Nous n'avons pas vraiment ce problème ici. Je pourrais probablement supprimer des teintes vertes parce que je vois ça ici. Mais soyez prudent car lorsque vous avez des couleurs de maquillage similaires, vous pouvez réellement affecter cette zone. Ce n'est donc pas quelque chose que vous utiliseriez beaucoup. Laissez-moi donc nourrir, nourrir en vue. En ce moment. Après l'optique, je pourrais jouer un peu avec la couleur. Nous avons donc peu de choses ici, comme le mélangeur de couleurs, où vous pouvez régler la teinte, la saturation, la luminance. Et nous avons aussi quelque chose appelé étalonnage. Et c'est l'une de mes parties préférées quand il s'agit d'autres images comme celle-ci. Tout d'abord, nous pouvons manipuler avec les ombres. Nous pouvons ajouter de la couleur magenta ou verte, sorte que nous puissions faire quelques teintures ou manipuler avec les différents canaux. Donc, en ce qui concerne le primaire rouge, le primaire vert et le primaire bleu, vous devez savoir qu'il ne s'agit pas des couleurs, mais des lumières. Donc, ces trois lignes que vous voyez si je change cela, vous allez modifier la relation de certains pixels sur cette image. Ainsi, comme vous pouvez le voir, si je manipule avec le primaire rouge et que je change la couleur de cette utilisation, primaire rouge et que je change la couleur c'est en fait changer la relation entre les différentes lumières ici. Donc je ne jouerais pas avec le match avec désuétude ici. Je n'en ai pas vraiment besoin et il est facile de se tromper si nous avons besoin d' augmenter peut-être la saturation sur le teint ou désolés, comme ça, nous pouvons le faire un peu ici. En ce qui concerne le bleu, nous pouvons voir qu'il y a encore sur la peau car nous avons également les pixels bleus sur la peau. Il ne s'agit donc pas de couleur. Si vous avez réellement besoin de travailler sur la couleur, je vous recommande d'aller au mélangeur de couleurs car il s'agit de la couleur. Mais ici, vous avez les chaînes. Ces pixels existent donc partout. Mais ce que j'aime entendre, j'aimerais ajouter un peu de magenta à l'ombre. Je pense que ça donnera une couleur vraiment incroyable. Et maintenant, je pense que je n'ai peut-être pas besoin de cette saturation ici. Donc, pour beaucoup d'images, d'autres images, cela donnera vraiment une belle pop. Et pour cette image, c'est tout. Bien sûr, nous pouvons aller avec la courbe et peut-être essayer faire quelque chose avec les lumières, essayer d'en faire plus. Mais je veux que vous gardiez à l'esprit que nous ne voulons pas en faire trop à huis clos. Nous voulons effectuer un traitement simple. Nous voulons régler les lumières, peut-être faire un peu. Je travaille sur la couleur, puis nous voulons commencer à travailler avec Photoshop. Donc, une fois que c'est fait, je veux ajuster cela. Je vais donc le faire, comme il peut le dire, j'ai trois images. J'ai sélectionné l'image principale. Je vais maintenir la touche Maj et sélectionner le reste. Et je peux frapper ces trois points. Et je peux choisir les paramètres de synchronisation, ce qui signifie synchroniser les paramètres. Je peux donc voir que tout est sélectionné. Je ne pense pas vouloir préserver quoi que ce soit ici. Mais les images sont différentes. Par exemple, ils ont un niveau d'exposition différent. Donc, quand il s'agit de cette image, cette image au milieu, bien sûr, doit être différente car elle est juste différente. Donc maintenant ces deux images correspondent, mais celle-ci le fait. La raison de cela ? Il fait aussi trop sombre. Et ce que je vois sur cette image, c'est en fait complètement, il a une couleur complètement différente. Il faudrait donc probablement opter pour une balance des blancs même différente. Et nous devons également vérifier l'étalonnage ici car cela peut potentiellement changer beaucoup. Donc je ne l'étais pas, je n'ai pas eu tort. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre ici. Nous avons réduit la saturation et voyons si nous pouvons mieux ajuster la température. La balance des blancs était donc complètement différente ici. Et je dois m'assurer que ces images se ressemblent. Il n'est pas facile d'être honnête. Parce que lorsque les gens doivent être dans des conditions différentes , l'image sera très différente, malgré une balance des blancs similaire . Maintenant. Nous serons dans les parages. D'accord ? Je pense donc que les couleurs sont assez similaires maintenant. Peut-être encore moins, moins de température. Une fois que c'est fait, je suis prêt à exporter les images. Alors, comment puis-je exporter cela ? Je vais en exporter trois, mais je vérifie si je dois peut-être m'adapter au niveau fédéral pour être cette troisième image. Mais je vais y penser parce que je suis peut-être plus près de la température. Je vais donc tous les sélectionner. Et je peux appuyer sur cette petite icône pour sauvegarder ici, ou je peux frapper celle-ci ici. Et ici, j'ai toutes les options. Je peux donc enregistrer ces images en tant que TIF, par exemple. Donc, destination, même emplacement, extension de fichier. J'aime enregistrer cela sous la forme TIF ou PSD pour préserver toute la résolution de l'information 300 pixels. Et je peux sélectionner le dossier où je souhaite l'enregistrer. Donc, pour cela, je créerais un nouveau dossier ici, que j'appellerais traité par exemple. Et je vais sauvegarder ces trois images ici. Laissez-moi sauver ça. Maintenant, il a été enregistré, qui avait été enregistré sous forme d'images de huit bits. Certaines personnes préfèrent donc aller avec 16 bits parce qu'elles sont beaucoup plus grandes. Nous avons plus d'informations sur les images 16 bits. Pour être honnête, je fais ces images par moi-même. Et je ne pense pas que lorsque vous avez des images de bonne qualité, c'est une grande exagération qu'il y a une énorme différence entre 8 bits et 16 bits. Si vous avez des images de mauvaise qualité, vous voulez en tirer le meilleur parti. Enregistrez-le en 16 bits. Je n'en ai pas vraiment besoin. C'est donc ce que je fais, certaines personnes aiment les ouvrir dans Photoshop ou les ouvrir en tant qu'objet intelligent. Mais cela vous permettra d'ouvrir uniquement cette image. Par exemple, si j'ouvre en tant qu'objet, il me dirigera immédiatement vers Photoshop. Mais ce n'est pas comme ça que j'aime travailler. J'aime donc d'abord enregistrer mes images quand elles sont prêtes parce que je ne veux rien faire de plus sur elles à huis clos. Je n'ai donc pas besoin d'objet intelligent. J'ai besoin des images prêtes pour travailler dans Photoshop. 4. Important - Pourquoi vous avez besoin de une tablette graphique: Avant de commencer à retoucher notre image, il y a une chose dont je dois vous parler si vous pensez à retoucher sérieusement. Alors, que voulons-nous devenir chercheur professionnel ? Ou si vous lisez, touchez vos propres images et vous souhaitez retoucher rapidement et efficacement. Vous avez besoin d'une chose. Et c'est une tablette graphique. C'est à quoi ça ressemble et la marque est pourquoi com ? Les marques les plus populaires sont donc les bienvenues pour la création des tablettes graphiques, pour dessiner, retoucher, pour tout ce qui est vraiment lié au graphique. Et ils sont plutôt bons dans ce domaine. Je n'ai jamais utilisé une autre marque, donc c'est le choix naturel. Pourquoi avez-vous besoin d'une tablette graphique ? Nous avons également le stylo. Parce que que vous dessinez, que vous réattachiez, vous voulez le faire rapidement. Donc, si vous retouchez avec la souris, le processus sera très lent et ne sera pas aussi précis. Vous pouvez donc prendre la souris et prendre l'échantillon et couvrir la zone. Mais comme vous pouvez le constater, c'est très lent. Et en fait, il peut sembler qu'il sera efficace. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas efficace car la souris n'est pas vraiment précise. Et vous n'avez pas le contrôle de la pression lorsque vous travaillez avec la souris. Mais lorsque vous travaillez avec la tablette Wacom, vous pouvez le faire rapidement car vous pouvez simplement frapper plusieurs fois et chaque fois que vous touchez dessus, vous pouvez couvrir la place. Aussi lorsque vous l'utilisez. Vous pouvez réellement avoir le contrôle de la pression de la même manière que vous le tiriez. Il faut donc du temps pour s'habituer à la tablette, mais ne vous découragez pas. Vous devez passer quelques semaines à vous forcer à travailler avec la tablette une fois que vous vous y habituerez, votre travail sera bien meilleur. Et il est également très important que vous commenciez à retoucher beaucoup plus rapidement. Il pourra donc se réattacher rapidement. Vous pourrez retoucher avec précision. Bien sûr, vous pourrez utiliser des techniques comme Dodge and Burn, ce qui est impossible à faire. Nous l'avons trouvé. Donc, si quelqu'un vous dit différemment que ce n'est pas vrai, vous ne pouvez pas faire cette technique. Nous avons trouvé la tablette et le plus important, enfin, vous pourrez le refixer de manière non destructrice. pression si rapide et précis. Je peins une expérience légère. Je veux vous dire encore une chose. Ne devenez pas fou avec ça. J'ai toujours utilisé les tablettes de base, les moins chères, car pour la retouche, c'est absolument naff. Vous n'avez pas besoin de toute cette option. Mais juste Peyton est important et vous pouvez voir que je l'utilise beaucoup. Vous pouvez voir que c'est tout nouveau. Il n'y a que deux mois, peut-être des humains. Vous pouvez voir que je retouche beaucoup. N'oubliez pas que vous en avez besoin pour avoir un bon contrôle sur votre flux de travail. 5. Retouche de base: Nous exportons donc des images à la caméra et nous sommes prêts à retoucher dans Photoshop. Voici mes images d'exportation au format tif. Je vais donc commencer par la première image comme exemple. Je vais cliquer sur la bonne position et choisir Ouvrir avec Adobe Photoshop. Mais si vous doublez la chaleur et si Adobe Photoshop est votre logiciel choisi par défaut, bien sûr, l'image sera ouverte dans Photoshop. Et je vais vous apprendre à utiliser les outils de retouche de base, mais s'il vous plaît ne vous découragez pas par le mot basique, car retouche avec les outils de base est la façon professionnelle de retoucher. Et nous nous concentrerons sur l' outil de brosse de guérison en tant que premier outil et aussi l'outil de brosse de guérison des taches. Et l'autre outil sera un tampon clone. Ainsi, pour la plupart des retouches cutanées, nous serons en mesure de réattacher toute l'image. Nous avons trouvé que le Dodge and Burn avec ces deux outils. Donc, la prochaine étape, vous voulez savoir comment nous réattachons. Nous ne voulons pas toucher cette couche d'origine ici. Et parce que nous travaillerions de manière destructrice, nous voulons donc toujours créer un nouveau calque en cliquant sur cette petite icône en bas ici. Et je peux le renommer pour nettoyer ou retoucher la peau ou quoi que ce soit pour que tu te souviennes. C'est votre choix. Donc ce que je vais faire, retoucher, je vais le faire sur ce calque vide. Et la couche d'origine restera intacte. Il ne sera donc pas distractif car si je fais l'erreur, il est facile de l'enlever. Veillons donc à ce que leur visibilité soit activée. Et je vais commencer par ce petit endroit ici. Je commence donc par un pinceau de guérison. Et la mécanique derrière Healing Brush Tool est assez simple. Nous devons appuyer sur l'option extérieure à côté de l'endroit afin de trouver un endroit propre avec la texture de la peau pertinente dans la zone. Donc, si je prélève l'échantillon, j'ai pris cet échantillon de texture et j'ai appliqué. Maintenant, la texture est appliquée et la couleur est ajustée automatiquement. Vous devez donc vous rappeler que Karen ci-dessous doit être dit ici. Si quelque chose ne fonctionne pas, c'est ça, c'est le truc. Et comme vous pouvez le voir, je peux accélérer maintenant et cela fonctionne très bien car, comme je l'ai dit, ajustant la texture et la couleur. Réglage automatique. outil Pinceau Spot Healing Brush est très similaire, mais il s'agit d'un processus encore plus simplifié, ce qui n'est pas toujours parfait. Il et non seulement la texture, mais aussi la couleur. Je peux donc l'utiliser pour corriger cette partie. Et pour une retouche aussi simple, nous pourrions facilement utiliser, comme vous pouvez le voir, l'outil de brosse de guérison des taches. Parce que même ici, mais dans certaines zones compliquées, ce n'est peut-être pas facile car, comme vous pouvez le constater, la texture des cheveux de la peau n'est pas parfaite. C'est compliqué. C'est pourquoi j'ai généralement préféré l'outil de brosse de guérison par rapport à l'outil Pinceau de guérison des taches. Si vous avez des zones simples, outil de brosse de cicatrisation des taches sera parfait même pour enlever les poils. Comme ici. Vous n'avez pas besoin de réfléchir beaucoup. Le travail parfait est fait, non ? C'est donc assez simple. L'autre outil similaire avec quelques différences majeures est le tampon clone. Et cloner les premiers tampons. mécanique, en prélevant l'échantillon de la texture, est la même, mais elle copie également la couleur. Je peux donc utiliser l'une ou l'autre option de la même façon, et bien sûr, bonjour doit être le même. Et ensuite, si je dois l'appliquer, comme vous pouvez le voir, j'ai copié la texture, mais aussi la couleur. Par conséquent, nous pouvons noter que le tampon clone n'est pas vraiment parfait pour une telle rétention cutanée. Mais il pourrait avoir des utilisations incroyables dans les zones où nous avons beaucoup de bords comme ces cheveux ici. Donc, si vous voulez juste mélanger légèrement cela, comme vous pouvez le voir, j'utilise un pinceau à bords doux et vous obtiendrez le même pinceau que moi. C'est mon pinceau. Je vais ajouter cela dans ce cours. Peut facilement mélanger ou même retoucher les zones qui ont beaucoup de bords. Comme vous pouvez le constater, deux tâches différentes, des outils similaires, mais les fonctionnalités peuvent être utilisées de manière très différente. Je vais donc revenir au pinceau caché lorsque j'utilise l'outil Brosse de guérison, j'ai toujours utilisé un pinceau à bords durs car il est beaucoup plus facile à lire et que vous ne voulez pas affecter la texture dans la bande passante. Et je vais commencer par, donc je fais tout ce que je peux pour enlever l'endroit. Certains peuvent être des pores surdimensionnés, mais n'oubliez pas de ne pas attacher les pores de la peau parce que vous pouvez en faire trop et enlever la texture et ensuite, croyez-moi, l'image n'aura pas l'air correcte ? Il ne s'agit donc pas de parcours, mais de taches non naturelles. Les pores surdimensionnés peuvent être, oui. Mais d'abord, faisons attention à ces taches. Peut-être que les cheveux, peut-être des rides qui n'ont pas besoin d'être là car bien sûr, toutes les rides ne sont pas en train de vous appeler. Lorsque vous lisez Tange les, une femme ou un homme mûr, vous ne voulez pas enlever les rides. Ils ne ressembleront tout simplement pas à eux-mêmes. Soyez donc prudent à ce sujet. Et c'est ainsi que j'enlève toutes les taches. Processus très simple. Vous pouvez voir que je le fais rapidement, mais j'ai une certaine expérience. Donc, si vous venez de commencer, si vous commencez avec la tablette de retouche, bien sûr avec la tablette graphique, cela ne ira pas si vite, mais vous devez savoir que notre démarrage aussi bien et bien, je vais mieux. Vous irez donc mieux si vous voulez vraiment le faire. Si vous voulez mieux et si vous êtes prêt à pratiquer, bien sûr, vous irez mieux et vous aurez la chance de vous entraîner sur les mêmes images que moi. Une autre chose que je viens de changer automatiquement, donc pour ce que j'aime utiliser le tampon clone, c'est généralement lorsque j'ai des pores lourds et lourds, aimerais adoucir cette partie de la texture de la peau avec la brosse à bords doux. Je pourrais simplement prendre l'échantillon et essayer de peindre très doucement là-dessus. Vous pouvez voir j'essaie de me fondre dans ce cours pour être plus unifié, pour ne pas être aussi grand que fort. Pour cela, je dois vous dire que lorsque vous utilisez la tablette, la tablette graphique, vous devez avoir des mains sensibles pour ne pas appuyer fort car l'effet sera sur la série Strunk. Vous y touchez probablement. Et vous pouvez voir que l'effet est vraiment incroyable. Et pourquoi je fais ça, tu dirais que c'est un peu distrayant. Mais, eh bien, nous n'avons pas toute la journée. Personne n'a l'agneau entier. Fais-moi confiance. N'écoutez pas les gens qui, qui vous l'ont dit, il est normal de passer 10 heures sur l'image. Ce n'est pas correct. Vous êtes payé pour votre travail. Oui. Bien sûr. Il faut le faire avec le goût. Il faut le faire avec sensibilité, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, je ne le fais pas autant. J'essaie juste de le faire légèrement pour m'assurer que ça semble naturel. peu plus ici, un peu plus de l'autre côté avec le tampon clone pour le mélanger un peu plus ici. Et ça a l'air mieux, peut-être des ombres aussi, la même chose. Il n'y a aucune raison d'expérimenter des techniques, Hey, comment j'enlève les ombres. Si vous pouvez l'utiliser, faites tout cela en même temps, n'est-ce pas ? Donc, un peu plus ici, j'ai fait un peu de rétention. Je peux fondre ça. Faites attention aux bras ou aux mains. Que vous souhaitiez enlever des taupes, des taches, vous pouvez le faire. Ou pourraient-ils émettre des émissions plus naturelles ? Il vaut la peine de chercher cette rougeur. Souvent, sur les bras, vous pouvez voir des taches rouges, peut-être des cheveux qui se démarquent trop. Cela vaut donc la peine d'être pris en charge. Et aussi sur les bras. Vous pouvez faire de même, adoucir avec la plus grande taille du pinceau, comme ceci. Avant d'aller plus loin, bien sûr, vous pouviez probablement voir que la taille du pinceau est plus petite et plus grande très rapidement. Cela peut aussi être déroutant, mais j'utilise toujours un raccourci et je recommande d'apprendre que la pénurie essaie de les utiliser. Vous avez la page Mondavi essentiellement pour réduire ou agrandir la taille du pinceau, j'utilise les crochets. J'utilise donc le support carré gauche pour le rendre plus petit et le support carré droit pour l'agrandir. Aussi simple que ça. Lorsque je fais un zoom avant et arrière, je maintiens Z sur le clavier et je le fais glisser sur ma tablette Wacom. C'est donc assez simple. Passons aux cheveux. Ici, nous pouvons rencontrer la technique. Nous pouvons utiliser les deux. Nous pouvons utiliser l'outil Brosse de guérison là où nous le pouvons, et nous pouvons également le mélanger avec le tampon clone. Mais nous devons toujours être prudents car nous ne voulons pas changer la lumière qui se trouve ici. Par exemple, ici, je pourrais potentiellement changer de lumière si je le faisais sur le tampon clone en semaine. Donc, au début, je vais utiliser le pinceau de guérison, bien sûr. Et approchez-vous le plus possible. Ensuite, un peu de travail avec le, avec la constante comme ça pour le mélanger. Et ça a l'air naturel, la même chose ici. Pliez-le un peu. Juste comme ça. Celui-là, ici. J'ai l'air bizarre. Je veux juste me fondre doucement. Et nous avons ces cheveux ici. Nous pouvons probablement le laisser. Mais si vous le vouliez vraiment, nous pouvons le supprimer. Je vais donc prendre l'échantillon et m'assurer que je vais en ligne droite comme ça. Cela pourrait donc être ennuyeux au début lorsque vous essayez plusieurs fois, je peux voir que la couleur n'est pas parfaite. Je le change un peu, donc je vais essayer de le mélanger encore plus. Donc, juste comme ça. Voyons si je peux le peindre joliment pour qu' il n'ait pas trop l'air d'avoir été retouché. Je sais. Et je vois aussi la différence de couleur. J'essaie donc de mieux le mélanger. Et plus tard, je pourrai utiliser l'esquive et le brûler privés pour le rendre encore meilleur. Ce n'est pas trop mal. Nous allons nous fondre dans cette partie. Assurez-vous que vous n'essayez pas d'enlever tous les poils, ils n'auront pas l'air naturel. Donc de ce côté, je vais juste mélanger doucement. Je les redresse, mais certains d'entre eux peuvent se démarquer. C'est très bien. Juste quelques-uns d'entre eux que je vais enlever de cette façon. C'est ainsi que je touche la peau. C'est comme ça que je lis le temps des cheveux. Bien sûr. J'ai également mentionné comment je retournerais sur le site du Patrimoine. Laissez-moi en retirer d'autres ici. Dites que je ne veux pas les enlever. Je les mélangerais doucement avec le tampon clone. Ne perdez pas votre temps sur les champs qui ne sont pas vraiment nécessaires. Donc, quelque chose comme ça et ici j'ai encore un cheveu que je veux fondre. Et c'est déjà bien mieux. C'est donc ça. C'est ainsi que je fais les retouches de base de la peau. Une chose que je dois mentionner, quand je regarde les sourcils ici, le locataire est pareil et je ne sais pas pourquoi c'est arrivé. Je ne sais pas pourquoi celle-ci est une application, celle-ci est bien resserrée. Je vais devoir vous montrer comment le faire car nous avons cette image. Et assurez-vous également que notre photographe retire les objectifs ou demandez au modèle, que vous ne le faites pas vous-même. Vous demandez au modèle de retirer les lentilles car elles sont visibles comme vous pouvez le voir. Nous devons donc le rattacher légèrement également. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous assurer que les sourcils se ressemblent. Et cela mangera quand il s'agit de retouche de base. 6. Correction des sourcils: Cette leçon peut être un peu plus difficile car cette fois, nous devons réparer le sourcil, l'irrégulier. Il est donc préférable de s'en occuper. Bien sûr, certaines personnes pourraient le couper, mais cela me dérange donc je veux le changer. Le plus difficile, c'est que la perspective pourrait être un peu différente, mais nous verrons ce que nous pouvons faire. Donc, pour commencer, je vais découper le côté gauche du sourcil et je suis presque sûr que nous pourrons l'ajuster. Nous n'avons pas besoin de la salle des sourcils. Juste cette partie, je crois, suffira. Je dois donc le refaire parce que ce n'était pas suffisant. Nous devons découper avec la partie de la peau juste pour la sécurité. Et je vais bien frapper. Et je vais choisir Layer via Copy. Nous ne voulons pas couper cela car nous ne voulons pas affecter ce calque d'arrière-plan. Ainsi, lorsque vous le copiez, le calque d'arrière-plan reste le même. Je vais le renommer en sourcil. sourcils. J'espère que je l'ai bien tapé. Et puis je vais le déplacer. Je vais donc désactiver cette couche propre pour l'instant afin que je puisse tout voir clairement. Ce que nous devons faire, nous devons utiliser la transformation libre. Et avec cela, je vais appuyer sur Maj parce que je vais le retourner l'autre côté et il est préférable de m'assurer que c'est la taille de celle-ci. C'est donc autour de 545. Je pense que pour 50 ans, c'était peut-être sous Start. Probablement quelque part ici. n'est pas nécessaire d'être parfait, pour être honnête, mais il pourrait être un peu plus grand, peut-être à cause de la perspective. Alors, touchez ici. Et je suppose que nous pourrions y arriver avant et après. Donc, c'est plutôt bien. Une fois que c'est fait, nous allons créer un masque. Permettez-moi donc de vous expliquer rapidement. Qu'est-ce que le masker ? Pour créer un masque sur n'importe quel calque, il faut appuyer sur la petite icône. Ainsi, le masque vous aide à couvrir une certaine zone ou à découvrir une certaine zone, ou à la rendre invisible. Si le masque est blanc, tout ce qui se trouve sur le calque est visible. La couche blanche est synonyme de visibilité. Mais si nous l'inversons, par exemple, en utilisant des raccourcis, Commande ou Contrôle et moi, tout ce qui se trouve sur ce calque est invisible. Laissez-moi renverser le sac. Ce que je vais faire ici pour m'assurer qu'il est bien ajusté. Je vais utiliser le pinceau et je vais utiliser ce pinceau doux que j'ai créé pour moi-même. Et sur le masque de calque, pas sur le calque. Sur le masque de calque est très important. Je vais peindre avec un pinceau noir. Pourquoi vierge ? Parce que je veux m'assurer que les bords de ce sourcil ne sont pas visibles ici. Signe que je sais. Je sais que c'est peut-être un peu difficile. Nous voyons maintenant que le sourcil original est plus large. Je vais donc voir si je peux vraiment l'étendre un peu plus. Peut-être pas nécessairement dans l'épaisseur, mais dans la longueur et simplement toucher l'épaisseur. Ça pourrait aller. Il est donc normal de s'arranger au fur et à mesure. Et maintenant, je peux mieux l'ajuster. C'est très important. Vous ne pouvez pas l'ajuster. Peut-être parfaitement sur les bords. Les bords devront être retouchés un peu plus, non ? Je pense que l'épaisseur de cela est très bon. Et sa longueur est également k. Cela ne va pas trop loin. Je ne pense pas que nous devrions aller aussi loin que le précédent, mais si c'est nécessaire, nous pouvons toujours l'étendre. J'essaie juste de voir à quoi ça ressemble sur les yeux. Je vais donc activer cette couche propre. Et ce que je vais faire, je vais nettoyer le bord ici. Parce que vous voyez que nous avons le sourcil précédent, le plus désordonné, qui sort du bas. Et en ce qui concerne les couleurs, c'est un peu différent. La bonne façon de le faire est peut-être d'utiliser un tampon clone pour assombrir ça ici. Mais dans l'ensemble, je pense que nous avons fait du bon travail et je ne serais pas inquiet s'il y aura quelques petites disproportions concernant la couleur, n'est-ce pas ? Voici donc un peu plus lumineux. Nous pouvons facilement le résoudre ici, mais ce n'est pas un problème. Mais aussi, pour le faire, je vais en fait enlever ces cheveux. Mais aussi, car nous allons travailler avec le Dodge and Burn plus tard. Et ce genre de disproportions légères peut être facilement corrigé. Ce n'est donc pas quelque chose que nous devrions regarder en ce moment. Et je pense que c'est la chose fondamentale qui est faite. Vous pouvez ranger un peu plus ici. Mais je pense que c'est tellement mieux en ce moment. Vous pouvez le voir. Eh bien, pas comme ça. Il a l'air bien rangé, il a l'air propre et bien, n'est-ce pas bizarre. Nous n'avons pas deux sourcils différents. Donc c'est un, c'est comme ça que je fais ce genre de choses dans j'ai le problème comme ça. 7. Retouche de dodge: Dans cette leçon, je vais vous montrer sur les techniques de retouche totalement non destructives que cette esquive et brûle, peut-être que vous en avez entendu parler. Et en gardant les choses simples, Dodge and Burn n'est rien de plus ou rien de moins que de peindre avec de la lumière. Vous voyez donc que la peau n'est pas la texture plate. Et vous pouvez clairement le voir ici, que malgré ces retouches de base, elle n'a toujours pas l'air complètement propre. Il a l'air un peu irrégulier. Et la raison en est que la peau n'est pas plate, sorte que la lumière n'est pas répartie uniformément sur son visage et le reste du corps. Pour résoudre ce problème, nous sommes en mesure d'éclaircir la chose, les zones trop sombres ou sombres et les zones trop lumineuses. Et assurez-vous que la peau est saine, naturelle et qu'elle a une transition en douceur. Pour que cela soit peut-être encore plus clair, je vais vous montrer ce que je veux dire. Nous pouvons faire l'expérience et choisir la couche de réglage de la saturation de teinte. Supprimez la saturation, remplacez le mode de fusion sur Couleur pour vous assurer que vous n' affectez pas les valeurs de luminosité appropriées. Nous affectons donc les couleurs. Et ensuite, augmentons le contraste avec ce calque de réglage de courbe. Et pendant que nous le faisons, vous pouvez voir les taches de bec sur la peau. Nous avions donc simplement une peau uniforme ici et cela a entraîné une répartition inégale des lignes. Nous devons donc le réparer et nous allons peindre avec le briquet. L'idée de le faire est très simple car pour cela, j'utiliserai les calques de réglage de courbe. Donc, pour rendre les zones plus lumineuses. J'ai attrapé ça au centre, non ? Et cela se fera. Vous demandez à Kate, mais comment peindre dessus ? J'ai mentionné avant les masques, on renverse simplement le masque, n'est-ce pas ? Donc Commandement ou Contrôle et moi pour inverser cela. Et puis nous avons le pinceau, couleur blanche du pinceau. Nous pouvons peindre sur ce masque de couche arrière et nous serons en mesure de fixer les zones tant que nous travaillons correctement et tant que nous faisons attention. Donc, le contraire sera brûlé. Nous avons brûlé serait plus prudent car l'effet est généralement plus fort. Et ce serait Byrne. Et c'est ainsi que nous inversons cela et ensuite nous pouvons le peindre, n'est-ce pas ? L'idée est donc simple et c'est tout à fait correct si vous travaillez avec ces deux couches de base comme celle-ci. Pour simplifier les choses, je vais vraiment vous donner les actions. J'utilise donc toujours ces actions, mon action pour Dodge et Burn it afin que vous n'ayez pas à le faire manuellement à chaque fois. Et oui, ils ont l'air un peu différents, mais l'idée est la même. Alors, comment j'ai créé cela, j'ai simplement créé une courbe. Ensuite, j'ajoute un calque de saturation de teinte, j'ai sélectionné cette ampoule, appuie sur Commande ou Contrôle N G, puis j'ai créé le masque dessus et je l'ai inversé. C'était donc un processus rapide. Mais permettez-moi d'expliquer pourquoi je l'ai fait comme ça. Vous pouvez donc, c'est le calque de réglage à l'intérieur et j'ai ajouté cette saturation ici. Parce que si vous allez peindre, certaines personnes se plaignent de changer la saturation lorsque vous faites cela. Alors j'ai ajouté cette couche supplémentaire ici, donc vous pourrez corriger la saturation au cas où cela arrivera réellement. Certaines personnes disent qu'éclaircir les choses pourrait en fait pousser trop la saturation. Vous voudrez peut-être réduire cela. Pour être honnête, il ne m'est jamais vraiment arrivé sur des images régulières. Je ne pense pas que ce soit nécessaire, mais c'est au cas où il serait là. Si vous en avez besoin. Et ensuite, pour rendre les choses encore plus faciles, je vais utiliser cette couche d'aide noire entrelacée. Et j'ai aussi l'action pour que le calque d'aide en noir et blanc, je vais vers les calques parce que c'est le groupe. Et c'est pour l'assombrissement et voici le contraste que nous pouvons jouer avec eux. Nous pouvons, bien sûr, et le contraste est trop sombre et il n'est pas nécessaire que ce soit le même, mais vous pouvez les utiliser pour obtenir de l'aide. N'oubliez pas que la couche d'aide noire entrelacée n'est qu'à titre d'aide. Nous l'éteindrons plus tard. Nous n'y avons pas 10 dans l'image en noir et blanc. Une fois que nous avons cela, je suis prêt à réparer tout ce qui ne va pas ici et nous pouvons commencer étape par étape. Par exemple, si je veux commencer par les zones mises en évidence, commencez comme ça, n'est-ce pas ? Nous avons besoin de plus. Nous pouvons continuer à assombrir cela. Nous pouvons le rendre plus lumineux. Commençons par ces zones. Je vais donc commencer par l'encoche. Bien sûr, nous n'avons pas à maintenir le flux à 100 %, je pense que 5 %, même 3 % dans la plupart des cas, c'est très bien. Et nous avons le côté gauche. Support carré. Je vais le rendre plus petit. Et j'utilise mon pinceau doux, toujours moi-même. Et puis je peins sur ces zones. Donc, vous voyez, il sera pratiquement impossible de le faire si nous n'utilisons pas la tablette, la tablette graphique. C'est pourquoi je vous exhorte toujours à utiliser réellement la tablette. C'est très important. Il faut du temps pour s'habituer à la tablette. Mais une fois que vous vous êtes habitué, et si vous développez votre habileté à retoucher ou quelque chose qui devient totalement naturel, par exemple, je ne peux pas le voir et travailler avec la souris sur les images parce que cela ne semble pas naturel. Vous devez donc modifier votre cerveau. Alors que nous apprenons tout. Dans le passé, vous avez appris à utiliser la souris et vous vous habituez à la souris. Maintenant que jamais, utilisez la souris lorsque vous réduisez vos images et vous vous habituerez à ce nouveau processus. Et alors ce processus deviendra tout à fait naturel pour vous. J'ai donc fait un peu de travail, peut-être un peu plus ici, vous pouvez voir que la rétention n'est pas lourde tout parce que c'est l'image extérieure. Nous ne faisons donc pas vraiment d'expérimentation folle ici. Je vais aussi éclaircir cette partie ici. Je vais ajuster ce joueur d'aide. Bon, maintenant je vois que le problème est très visible. Je vais donc éclairer cette zone. Et souvent quand nous sommes entre les deux. Nous avons donc eu le noir et ici, l'obscurité ici. Et nous avons le point lumineux ici. Nous devons donc toujours y prêter attention. Un peu plus ici. Et je pense que nous allons très bien. Bien sûr, cette zone est très visible ici. Alors, peut-être que nous faisons ce domaine maintenant. Vous serez donc en mesure de voir les bons progrès dont j'ai besoin et il sera plus sombre. Plus vous ajouterez de contraste, plus l'effet sera fort. Et on dirait que vous ne l'avez jamais atteint parfaitement. Mais pour vérifier, désactivez toujours cette couche car sinon vous risquez d'en faire trop. Soyez donc prudent avec cela. Ne faites pas trop, n'en faites pas trop. Peignez doucement. Touchez légèrement votre tablette. Comme la marine, vous ne voudriez pas faire l'effort. Ne soyez donc pas en colère contre votre tablette. N'appuyez pas trop fort. Je suis presque sûr que les gens qui ont l'expérience dans la conception, travailler avec la tablette seront tellement plus faciles. Même ceux qui sont réellement l'artiste et la peinture, ils comprendraient l'idée derrière, car c'est le mode naturel pour eux. Je n'ai aucune formation artistique. Et recapturer, bien sûr, mais avant cela, je n'ai pas d'antécédents artistiques et, en fait, je ne peux pas peindre. Je n'ai aucun talent. Je suis donc la preuve que même si vous n'avez aucun talent artistique, vous pouvez toujours vous y rattacher et vous ne pouvez toujours pas être très bon dans ce domaine. Parce que vous entraînerez votre œil malgré le fait que votre cerveau n'est pas très talentueux sous la forme artistique, l'œuvre vous fait maîtriser votre métier. Voyons maintenant, avant et après, on peut voir que c'est une différence incroyable, très établie et incroyable. Et c'est ce que vous voulez faire tout le temps sur l'image. Continuez simplement à le faire. Et pour être honnête, quand il s'agit d'images extérieures naturelles, le délai que vous voulez faire, cela ne devrait pas être trop long. Pour les images de studio. C'est peut-être davantage parce que les images de studio ont une lumière artificielle plus forte. Et la lumière artificielle rend les détails plus forts. Vous devrez donc faire plus de retouches. Mais pour une telle image extérieure, je ne veux pas faire l'esquive et brûler plus de 20 minutes. Adoucissez comme 15. Bien sûr, si vous commencez, il faudra plus que cela. Laissez-vous décourager par cela. S'il vous faut plus de temps. Bien sûr, la chose dont nous avons parlé avant, peut-être pas de cette façon. Regardez, regardez, regardez, regardez ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons juste au-dessus du sourcil. C'est lumineux ici parce que je retouchais bien sûr cette zone. Vous devez donc prêter une attention plus attentive aux zones qui ont été réattachées. Parce que ces domaines auront besoin de votre attention, surtout plus d'attention de votre part. Et en bas, probablement le même cas. Vous voyez que ça ne correspond pas ici. Vous devez donc vous assurer qu'il semble qu'il soit connecté à la peau. Juste comme ça. Ce n'est pas parfait. Il est souvent important de s'en assurer. Mais n'en faites pas trop. Parce qu'en fait, quand vous voyez le nez, voici l'ombre naturelle. Si vous essayez de trop réfléchir, si vous essayez d'en faire trop. Vous allez modifier la forme de l'ombre. Et il n'y a rien de pire que de changer de forme de l'ombre parce qu'elle n'a pas l'air naturelle. Il faut donc vraiment en être conscient et mieux vaut en faire moins que plus. Allons de l'autre côté. Je pense que c'est vraiment beau. Je vais donc faire le visage. Je ne vais pas accélérer la vidéo même si je le pouvais, car je ne crois pas vraiment que cela me prenne. Et tellement de temps, peut-être cinq minutes de plus. J'espère donc que vous serez en mesure de gérer ma voix et de faire le processus ensemble. C'est peut-être encore mieux de cette façon, car s'il y a une erreur, on peut toujours regarder de près ce que je fais. Comme vous pouvez le constater, je reviens au pinceau de guérison car parfois, lorsque nous augmentons le contraste et surtout si nous faisons le noir et blanc, nous voyons que nous pourrions faire plus. Et comme je travaille avec le courant ci-dessous et pas tous les calques, je n'affecterai pas ces calques au-dessus de cela. Donc, parfois, j'en vois plus. C'est très bien de faire des sacs à tige. Nous n'avons pas besoin d'être comme organisés pour correspondre. Nous ne devrions pas être organisés. Et je pense que mon flux de travail est assez organisé, mais c'est très bien de prendre du recul. Un peu de rides ici. Je vais le quitter. Cela est très visible lorsque nous désactivons cette couche. Un peu plus ici. Et ici devrait travailler un peu plus dans ce domaine, y compris un peu plus que nous en touchons ici. Encore plus de Battenberg. Je dois dire que c'est le processus semble être un mot très, je dirais simple, ennuyeux. Mais honnêtement, vous vous habituez à retoucher. Ça va très vite. Parfois, vous pouvez rester pendant des heures et vous aurez l'impression de travailler pendant 15 minutes. Et vous aurez déjà beaucoup de travail. Ici, sur le front, je ne l'ai pas vu beaucoup parce qu'il n'est pas si visible et doux si on n'allume pas le contraste. Donc, juste un B, trois touches. Je ne pense pas qu'il sera visible trop loin. Et ce sera plus souvent ici. Et bien sûr, l'une des erreurs courantes, peut-être surtout dans les images de studio, est définie que nous attacherions le visage et que nous oublions les bras, nous oublions le cou, poitrine et les hommes d'autres parties. ne devrait pas être à la hauteur de la retraite. Mais n'oubliez pas cela pour vérifier ça. Il y a donc toujours des retouches que nous devrions faire. La quantité de temps libre sera probablement moindre sur le corps. Mais parfois, c'est même à la hauteur des conditions sur le plateau. La peau peut avoir des taches différentes car, par exemple, il faisait trop froid, donc le flux sanguin sera différent. Nous devons donc le rattacher à nouveau. Quand il s'agit de l'ombre, je ne pense pas autant à faire, mais vous verrez les patchs. Même processus que je l'ai dit, nous ne sommes pas tellement, nous pouvons en fait agrandir la taille du pinceau. Il ne sera pas fortement visible. Dans la zone d'ombre, il n'y a pas grand-chose faire si vous voyez certaines zones qui pourraient même se rétention, vous savez, il est normal de faire un pas en arrière ici aussi. Va voir à ce que ça paraisse mieux, non ? Il en sera plus ici. Et celui-ci ici a certainement besoin de plus d'attention. Et après les bras, je pense que nous en aurons fini pour l'instant. Un peu plus ici. Et je vais beaucoup assombrir ça. Parce que ce qui est vraiment important, c'est ce que nous voyons dans le point culminant. Les zones de surbrillance sont plus visibles. Alors lisons le toucher, surtout ce bras, l'autre bras, comme on ne verrait pas grand-chose. La lumière est juste trop forte. Cela ne se produirait probablement pas sur l'image du studio. Mais parfois, certaines zones sont surexposées et elles ne sont tout simplement pas visibles lorsqu'il s'agit d'images extérieures. Donc, oui. Je ne pense pas qu'il en ait besoin de beaucoup plus. Je pourrais encore faire quelques retouches une fois que j'ai fini d'enregistrer des vidéos. Laissez vos yeux se reposer un peu et revenez regarder l'image après. Voyons donc voir. Et je pense que ça a l'air absolument beau, tu sais, très installé trois fois, mais maintenant sa peau a l'air absolument saine. Et cela semble très naturel car nous n'avons utilisé aucune technique bizarre. Mais d'après ce que je vois, plus de travail ici dans ce domaine du bras. Je suis sûr que vous seriez d'accord avec moi. Je vais donc vous retenir deux minutes de plus parce que je pense que ça peut être mieux. En fait, les bras peuvent être plus difficiles que le visage. Parfois plus facile, mais les patchs peuvent ne pas être aussi visibles. Le travail est parfois plus gênant, car nous devons revenir quelques fois pour mieux les voir . Plus d'informations ici. Et je pense que c'est en ce moment. Peut-être plus loin. Je pense que ça a l'air bien maintenant, on pourrait faire cette ombre sur la diapositive inférieure. Vous pouvez voir cette transition ici dans l'ombre qui n'est pas assez fluide. Nous allons donc ajouter un peu d'esquive et de brûler ici. J'ai trop zoomé. Ce serait le cas. Il s'agit donc du processus Dodge and Burn. Simple. Je vais peut-être assombrir son cou, alors je continue de vous arrêter. Mais comme je l'ai dit, comme lorsque nous effectuons un zoom arrière et que nous regardons, nous voyons que nous pouvons faire des retouches ici. Retouchez ici. Oui, ça, c'est tout. Il s'agit du processus Dodge and Burn. Énorme différence, beau résultat. Nous pouvons faire un peu plus sur les sourcils, éclaircir les yeux. Bien sûr, il y a toujours des éléments supplémentaires que nous pouvons faire, mais nous en parlerons dans la prochaine leçon. 8. Eyebrows, les yeux et les dents: En utilisant esquiver et brûler et masques, vous pouvez faire bien plus qu'une simple retouche cutanée. Par exemple. Vous pouvez également vous assurer que les sourcils sont uniformes. Vous pouvez vous assurer que les yeux sont brillants et bien d'autres. C'est donc ce que je vais vous montrer dans cette leçon. Cette fois, je vais augmenter le débit à 20 % parce que je veux m'assurer que les sourcils sont un peu meilleurs que non parfaits en ce moment. Vous pouvez toujours voir que nous avons une certaine décoloration ici. Donc, ce que je vais faire, je vais assombrir ça. Donc, avec ça, je vais m'assurer qu'ils sont plus sombres. Ils sont plus unifiés. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire qu'elle soit parfaite comme avant, car ce n'est pas l'image de beauté, c'est l'autre image. Et de l'autre côté, vous voyez que je remplis essentiellement les trous que j'ai ici parce qu'ils ont un hôte brillant. Et avec cette simple pensée que je fais, vous pouvez regarder de loin. En fait, ils ont l'air beaucoup mieux. Et il nous a fallu quelques secondes à faire. Également. Nous pouvons nous assurer que les yeux sont beaux et brillants. Nous pourrions utiliser la même couche d'esquive ou créer une nouvelle à l'aide de la couche de réglage de courbe. Encore une fois, je vais le renommer en glace et l'inverser. Et le même flux 20 pour cent fonctionnera bien. Et pour ce faire, nous ne pouvons pas simplement faire le cercle autour d'ici, car il n'aura pas l'air naturel. Nous devons donc aller dans le sens de la lumière. Donc je peignais comme je le vois, la lumière va dans certaines zones. Alors, comme ils le font ici, vous voyez que cela a l'air plus naturel et vous avez cette partie plus lumineuse ici. Je vais donc peindre un peu ici. Peut-être plus sombre ici, non. Il doit aller au centre. Et je pense que cette façon d'éclaircir, si inégale, donne plus de dynamique aux yeux. Et je pense que c'est absolument beau. L'autre utilisation du masque n'est pas nécessairement Dodge and Burn. Mais par exemple, si l'on veut blanchir les dents ou faire quoi que ce soit d'autre avec la couleur, on peut l'utiliser. Par exemple, en utilisant la saturation de teinte, je peux réduire la saturation à 30 ou peut-être même 14 dans ce cas. Je vais le nommer blanchiment des dents et l'inverser à nouveau. Et cette fois, avec le débit à 100 %, je vais peindre sur les dents. Donc, juste comme ça. Et nous devons être prudents car si nous passons au-dessus du bord, nous pouvons désaturer les gencives que nous ne voulons pas, et les sauts, les saturés, que nous ne voulons pas non plus. Soyez donc conscient de cela que vous ne voulez pas dépasser le bord. Et je pense que c'est un peu mieux. Il ne nécessite pas beaucoup de votre attention. Et comme vous pouvez le constater avec les masques, nous pouvons simplement réparer beaucoup de choses pour que notre image soit meilleure. 9. Édition avec des calques de réglage: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser des calques de réglage pour obtenir des effets vraiment souhaitables sur votre image. Utilisez donc plusieurs calques de réglage pour deux choses. Lorsque nous avons besoin de travailler avec les lumières, qu'il s'agisse de régler le contraste, la fixation, les lumières, les ombres, etc. Et nous pouvons également utiliser des calques de réglage lorsque nous avons besoin de colorer notre image. Je vais donc commencer par l'étalonnage des couleurs. Pour moi. Le meilleur calque de réglage pour l'étalonnage des couleurs ressemblerait à la balance des couleurs, car il est très facile à lire. Que faisons-nous sur l'image en ce moment précis ? Nous pouvons également utiliser des courbes et cetra. Il est important de se rappeler lorsque nous utilisons ce type de calques de réglage. Nous manipulons toujours avec les lumières pour ne pas vraiment ajouter les couleurs, mais nous modifions les valeurs de ces trois lumières qui créent notre image, comme le rouge, le vert et le bleu. Cela n'a donc pas vraiment d'importance si nous utilisons des courbes, bandes de couleurs, même le mélangeur de canaux. Mais j'irai avec l'équilibre des couleurs car c'est vraiment simple à lire. Comme je l'ai dit, nous avons trois tonnes différentes avec des ombres, des tons moyens et des reflets. Et c'est très facile de comprendre ce que nous allons faire ici. Si je travaille sur l'ombre de ton, je modifierai la valeur de la lumière, la valeur de la lumière de couleur de ces lumières dans la zone d'ombre. Si je veux aller aux surlignements, je vais ajuster les valeurs des lumières de couleur sur les zones de surbrillance. Et puis, lorsque nous irons à mi-parcours, je le ferai dans la zone médiane. Je vais donc généralement avec des ombres et des reflets simples parce que ces deux choses sont un peu contrastées l'une par rapport à l'autre. Et il est également important de comprendre comment fonctionne la couleur. Vous pouvez donc l'utiliser dans les films et que souvent pour faire ressortir quelque chose, nous utilisons deux couleurs opposées, ce que l'on appelle des couleurs complémentaires. Bien sûr, vous ne le feriez pas si vous avez image de coucher de soleil car c'est une atmosphère complètement différente. Mais souvent, vous utiliserez la couleur orange sur le fond bleu car elle se démarquera. Vous utiliseriez le rouge et le vert car ils se démarqueront. Violet sur cyan, etc. Je vais donc commencer par les ombres. Et nous pouvons simplement voir par nous-mêmes ce qui fonctionne le mieux ici. Par exemple, je pourrais penser, Oh, je vais voir avec la tonalité des ombres et ajouter quelques tons de ces couleurs ici. Et vous pouvez voir que nous pouvons toujours appuyer sur Préserver la luminosité pour vous assurer que lorsque nous changeons cela, la luminosité est préservée. Mais si vous ne voulez pas le faire et assurez-vous que vous n'affectez aucun contraste. Vous pouvez démasquer cela. Je vous recommande donc peut-être ne pas le faire car vous allez affecter le contraste dans ce cas. Mais allons d'abord avec ça et je peux le défaire. Donc, si je veux aller dans cette direction, je crois vraiment que ça n'a pas l'air bien, n'est-ce pas ? Donc, en faisant des ombres froides de cette façon, il ne semble pas que nous correspondions aux couleurs que nous avons ici. Je vais donc appuyer sur Command et Z pour faire plutôt des banques parce que ce n'est tout simplement pas ça. Revenons donc aux valeurs initiales que nous avons ici. Ok, je vais frapper 0 ou juste risquer ici. L'autre chose que j'essayerais, je peux aller dans l'ombre, et cette fois, j'essaierai d'avoir un ton chaud. Voyons donc, est-ce que c' est mieux, est-ce mieux ? Peut-être pas avec le magenta et ce moment. Puis les hautes lumières, les ombres principales pour les points forts. Et je pense que c'est bien mieux que lorsque nous essayions avec des ombres froides. Les ombres chaudes font ses liens, les pommettes se démarquent bien. C'est donc bien mieux que ce que nous avons fait cette fois-ci. Et je vais le réinitialiser encore une fois. Et peut-être que je vois en fait que nous avons un joli magenta dans l'ombre que nous avons ajouté dans la conversion RAW. Je pense donc qu'il ne se passe rien de mal si on ajoute un peu de magenta ici. Nous allons essayer d'être réglés. Et pour les points forts, il suffit d'une touche de vert. Et maintenant, j'aime bien ce look. J'aime bien où allons-nous avec ça ? Il peut aussi être un peu rouge pour les ombres et jaunes. Et revenez aux points forts. Et à ces tons plus froids ici. Je n'ai donc pas tout à fait correspondu parce que je voulais être sûr que ce dégradé que nous avons fait ici est visible. Comme vous pouvez le constater maintenant, j'ai essayé de voir quelle est l'atmosphère sur l'image. J'ai essayé de lire les couleurs que nous avons déjà la moitié de la moitié sur l'image. Puis j'ai essayé d'ajuster ce qui correspond à l'atmosphère de cette image. Et c'est toujours tout à fait réglé. Je ne suis donc pas trop lourde avec ça. Et si je veux faire du contraste par moi-même, je peux simplement annuler la préservation de la luminosité. Comme vous pouvez le constater, c'est plutôt réglé, mais je peux le défaire. Et je pourrais faire des contrastes par moi-même. Pour les contrastes, il y a bien sûr quelques façons de le faire. Nous pouvons utiliser un calque de réglage simple. Mais je n'ai pas ajouté que lorsqu'il s'agit de préserver la luminosité, vous pouvez également changer le mode de fusion et vous feriez la même chose. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance. Donc pour le contraste, nous pouvons aller avec le contraste de luminosité, nous pouvons aller avec des niveaux, des courbes. C'est mon outil préféré pour l'utiliser. Si vous aviez réellement un simple contraste allant avec luminosité et le contraste, c'est tout à fait correct. Je ne pense pas que les choses de base soient nécessaires. somme de bandes de niveaux et de courbes plus compliqués vous donnera le maximum de contrôle. Tant de gens, quand ils font de la teinture contrastée, ils aiment découper la tache très sombre. Pour le faire, vous devez essentiellement prendre cet arrêt ici. Et comme vous pouvez le constater, c'est l'ombre. Si j'y vais, je rends les ombres plus sombres. Si je monte, je les rends plus lumineux. Donc, je le fais délavé. Et si je monte ici, je rends les points forts plus sombres, descends une application, je les rends plus lumineux. Un simple contraste serait ainsi, n'est-ce pas ? J'augmente le contraste. L'image se démarque davantage. Abaisser le contraste serait ainsi. Augmentation de la luminosité. Peut-être au centre sur les tons médians serait de cette façon, assombrir de cette façon. L'idée est donc très simple. Si nous avons besoin d'enlever les choses et de les attraper ici et de les enlever. Disons donc que j' aimerais éclaircir quelques ombres parce que je n'aime pas l'effet fort. Disons hypothétiquement. Et un autre peu contrasté. Je vais donc créer des arrêts ici. Et ce serait le contraste pour moi. En fait, c'est peut-être un peu trop. Voyons donc si je change le mode de fusion en luminosité, aime le faire pour ne pas affecter les lumières. Et regardons peut-être un peu mieux. Mais c'est encore trop fort, c'est sûr que l'opacité serait réduite. Et c'est un contraste très bien établi, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté ici. Il s'agit donc d'un travail très fondamental que nous pouvons faire ici. Ce contraste n'est pas quelque chose que je serais favorable. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment travailler des mois, plus particulièrement avec des masques. Et je vais également vous montrer comment j'aime faire pour ajouter du contraste à la fin une fois la retouche terminée. Nous allons donc nous débarrasser de cette couche, et passons à la leçon suivante pour discuter d'autres choses. 10. Travailler avec des masques de luminosité: Avant de passer aux derniers réglages, je voulais vous montrer une dernière astuce qui vous permettra d' avoir encore plus de contrôle sur vos calques de réglage. Par exemple, si vous voulez travailler sur les contrastes et être très précis, allez dans Ouvrir, par exemple calque de réglage de courbe. Et nommons cela comme étant le point culminant. Donc, bien sûr, sur la seule couche, nous pouvons faire le contraste. Mais si nous décidons de travailler sur un domaine spécifique, nous le pouvons, nous pouvons le faire. Et il y a peu de façons de le faire. Par exemple, j'ai choisi les points forts. Nous pouvons créer le masque de luminosité sur ce masque ici. Ensuite, nous ne pourrons contrôler que les points forts sans affecter les ombres. La façon la plus simple de réaliser ce masque de luminosité LUMO est de venir par image. Appliquez une image. Et vous voulez que le calque soit fusionné. Donc, toutes ces couches seront fusionnées et le mélange par défaut se multiplie, sorte que nous pouvons le conserver de cette façon si vous allez avec la normale, c'est également la même chose. Mais n'allez pas avec les autres car, comme vous pouvez le constater, vous perdrez ce masque ici, sorte que vous pouvez le conserver par défaut. Et au fur et à mesure que nous passerons en revue les points forts, nous resterons tels qu'ils sont. Mais si je devais frapper inverser, ça pourrait être l'ombre. Voyons donc à quoi ça ressemble. Je vais appuyer sur Alt ou Option et appuyer sur ce masque pour voir comment nous le définissons. Et ensuite, si je vais travailler avec ça, comme vous pouvez le constater, je peux augmenter cela et je peux augmenter les points forts du jazz. Et si je vais diminuer, je diminuerai uniquement les hautes lumières pour que l'image soit plate. Et nous obtiendrons aussi cette étrange saturation lourde sur les tons de peau parce que j'ai enlevé la lumière du teint de la peau. Nous pouvons donc maintenant voir plus de couleurs. Cela pourrait donc fonctionner si vous avez une image légèrement exposée sur les roches, mais si elle est trop surexposée, cela ne fonctionnera pas. Permettez-moi de vous montrer quelques autres façons de créer ce masque. Nous pouvons donc également le faire via les canaux, via le canal RVB, je peux appuyer sur commande ou contrôler la chaleur sur ce RVB. Ensuite, je peux appuyer sur Commande ou Contrôle, et je suis en train de l'inverser ici. Alors que je renverse cela, vous voyez que nous avons des ombres maintenant, bien sûr, chaque fois que j'appuyais sur Commandement ou Contrôle et je peux simplement garder l'index inverse. Ce que nous avons ici n'a donc pas vraiment d'importance. Et pour les ombres, si je veux assombrir cela, je peux aussi le faire de manière sélective, juste les ombres. Il y aurait d'autres possibilités si nous voulons réduire cela. Il y a d'autres trucs. Nous pouvons aller aux courbes. Et nous pouvons, par exemple, choisir et choisir la gamme de couleurs. Nous pouvons donc travailler avec n'importe quelle couleur spécifique, ou même nous pouvons prélever l'échantillon avec cette pipette. Vous pouvez voir les couleurs ici, ou nous pouvons choisir les surlignements. Et puis, nous sommes amis. Nous voulons atteindre la portée maximale. Et nous pouvons essayer de ne choisir qu'un petit peu des points forts si nous voulons augmenter, peut-être tout comme une plage très étroite de ces points forts. Et le seul problème, c'est que parfois ce masque ici ne représente pas forcément ce qui est vraiment un masque et je peux tout à fait le voir. Donc, s'il s'agit de cette partie, nous allons le rendre plus fort. Frappé, OK ? Et c'est le masque qui a été créé ici. Par exemple, si j'aimerais simplement augmenter les points forts dans certaines zones, peut-être autour du visage et sur ce bras. Je peux appuyer sur X pour inverser les couleurs et la couleur noire de ce masque. Je peux le peindre. Je vais peindre par-dessus ce bras car disons que je ne veux pas affecter cela comme correspondant aux cheveux. Et vous pouvez voir que certaines parties de l'image sont visibles ici. Disons donc que je veux affecter une partie du bras ici et du visage. Alors, vous voyez que je peux, je peux le faire plus de ce côté-ci, mais je ne pense pas nécessairement que c'est super sympa. Mais ce n'est que quelques astuces. Comment obtenir plus de contrôle pour travailler sur une zone spécifique. Si vous souhaitez obtenir des résultats résolus, je vous recommande de parcourir l'image et d'appliquer l'image, puis de travailler sur le contraste, ou simplement de travailler sur les couleurs. Parce que, bien sûr, la même chose que nous avons faite ici avec la couleur. Et nous pouvons séparer cela pour les ombres et les tons clairs et appliquer la couleur séparément. Vous pouvez voir que je n'ai rien fait au contraire. Et la raison est qu'il y a une certaine façon de le faire. Dans la leçon suivante, nous passons à la dernière leçon où je vais vous montrer comment je fais les derniers ajustements. Et c'est en ce qui concerne le contraste, la main, les ombres, les reflets et peut-être la touche de couleur. 11. Étapes finales: La dernière étape que j'aime faire est de créer la couche en haut qui résumera tous nos efforts. Donc, ce sera l'image réelle en haut. Pour ce faire, nous devons nous assurer que la couche supérieure est cochée. Et ce moment, et alors que je travaille sur le périphérique GPU Mac, les mots-clés seront Command, Option, Shift et IEP. Et si vous travaillez sur l'appareil Windows, ce sera Control Alt, Shift et E. Une fois que c'est fait, je vais renommer cela en danse finale, la dernière étape que nous allons faire. Et puis je vais frapper à droite, ou tout simplement Contrôler et frapper sur ma tablette et convertir en objet intelligent. C'est très important car au fur et à mesure que nous convertissons des objets en objet intelligent, nous pourrons ajouter le filtre et il sera ajouté séparément sous cette couche. Il ne sera donc pas inclus dans le calque, mais ajouté en plus de cela. Et nous pouvons le modifier ou le supprimer à tout moment. Donc le filtre que je vais utiliser est Camera Raw Filter parce qu'il me donne tout. Je dois m'assurer que cette image soit absolument parfaite. Comme vous pouvez le constater, j'ai des lumières d'exposition contrastées, les ombres peuvent fonctionner avec les couleurs. Donc, tout en un seul endroit. Pour de petites corrections. Je vais aller avec le contraste. Je n'ai pas ajouté beaucoup de contraste. Donc c'est sûr que c'est le moment maintenant, je ne veux pas que cette image soit deux contrastées. Donc, étant prudent avec cela, ce que je vais aussi devenir stupide va augmenter certaines ombres parce que, eh bien, le contraste rend l'image peut-être un peu sombre. Allons en parler et serrons. Et je pense que c'est absolument incroyable. n'y a pas beaucoup de choses à faire. Je me demande si je pourrais le rendre peut-être un peu plus lumineux juste pour un meilleur effet. Mais je pense que c'est tout à fait suffisant. Si j'ai besoin de travailler avec la couleur, je peux utiliser la température, je peux utiliser de l'étain parce que nous avons vu auparavant que cette image était incroyable dans les tonnes magenta. Donc, et peut-être là, mais pas cette fois pour moi, parce que je veux garder cela vraiment naturel. Donc, je ne vais pas faire ça. Ensuite, nous pouvons aller en dessous et nous pouvons également travailler sur la vibrance ou la saturation si nécessaire. Vous voyez donc parfait parce que tout est ici. Je vais zoomer maintenant. Laissez-moi peut-être zoomer autour du visage. Et parce que ce que nous pouvons faire ici maintenant, c'est utiliser les curseurs mentionnés avant. Je ne suis pas fan de la clarté parce que, comme vous pouvez le voir, j'en ai ajouté certains et peut-être que certains diraient, hé, ce n'est pas mal. Mais il faut faire attention à cela car cela augmente le contraste dans les tons moyens. Et par là, cela peut rendre l'image trop rugueuse. Si on va trop loin avec ça. Et la texture sera très réglée parce que c'est simplement une texture. Donc, si vous voulez avoir une belle texture visible, vous pouvez en ajouter un peu. Voyons si je pourrais faire un peu de clarté. un peu peur d'en ajouter trop, mais allons-y. J'utilise donc des valeurs simples. Ils sont corrects et faciles à retenir pour l'instant, mais bien sûr, ne vous suggérez pas par ces valeurs. Assurez-vous simplement qu'il soit parfait pour vous. Nous ne pouvons pas utiliser l'étalonnage maintenant, car nous ne pouvons l'utiliser que sur le fichier brut. Mais nous pouvons toujours travailler avec la couleur. Si nous devons faire plus, bien sûr, avec le mélangeur de couleurs ou un calque de réglage de courbe. Par exemple, si nous avons besoin d'ajouter plus de saturation, quelques couleurs, peut-être aux verts, nous pouvons le faire. Peut-être au bleu cyan. Nous pouvons le faire si nous voulons que ces couleurs de fond soient un peu plus percutantes, ce qui n'est pas une mauvaise idée. Et également dans les versions les plus récentes, nous avons quelque chose qui s'appelle l'étalement des couleurs et qui sera très similaire à l'équilibre des couleurs. Donc aussi, si vous voulez ajouter un peu plus de couleur, peut-être pour parier l'arrière-plan comme plus de ce violet que nous utilisions auparavant. Je pense que c'est vraiment un effet cool à faire. Peut-être même, eh bien, ce n'est pas parfait pour glisser, peut-être quelque chose de plus froid pour ne pas le faire trop chaud. Et dans un petit moment, ce n'est pas une si mauvaise idée. Mais comme je l'ai dit, je ne vais pas jouer avec ça, bien que vous puissiez, je veux juste que vous sachiez, qu'il y a une option comme celle-ci, comme vous pouvez le voir, et vous pouvez réellement augmenter le mélange en bas ou diminuer le le mélange pour qu'il affecte et les zones plus petites. Mais pour moi, en gardant le mélange au centre. mélange et l'équilibre, bien sûr au centre, seront le meilleur choix pour vous. Parce qu'il aura l'air plus naturel. Donc, vous ne voulez certainement pas augmenter le mélange, mais vous pouvez réellement l'équilibrer. Vous pouvez donc le voir, donc cet effet ne semble pas être aussi dominé. Mais bien sûr, je ne fais pas ça. Je vais le garder aussi naturel qu'il est. J'aime bien ce look naturel. Mais c'est là. Chaque semaine, vous pouvez le faire à l'appareil photo du logiciel. Donc une fois que c'est fait pour moi, je vais frapper Ok. Comme vous pouvez le constater, les paramètres sont enregistrés ici. Et si j'ai besoin de l'enregistrer, je peux accéder au fichier. Je peux choisir Exporter pour exporter en tant qu'image JPEG. Si je le souhaite, je peux choisir Enregistrer sous, si je souhaite l'enregistrer en tant que fichier TIF sur mon ordinateur, vous pouvez voir que je peux choisir le format TIF. C'est ainsi que je travaille. C'est mon flux de travail pour la lumière naturelle à l'extérieur, des images comme celle-ci. J'aime préserver ce look naturel. C'est ainsi que je travaille et j'espère que mon flux de travail vous a été utile. Je vous invite à utiliser les mêmes images pour pratiquer votre travail. Si vous n'avez pas d'images, je pense que c'est parfait pour la pratique. La texture de la peau, quelques erreurs à enlever. Bonne chance avec ça. Merci.