Rendre Instagram encore plus incroyable : Inspiration, outils et astuces | Tyson Wheatley | Skillshare
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Rendre Instagram encore plus incroyable : Inspiration, outils et astuces

teacher avatar Tyson Wheatley, Photographer, Journalist, Dad

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:42

    • 2.

      Trouver de l'inspiration

      5:46

    • 3.

      Ce qu'il y a dans mon sac de transport pour caméra

      4:46

    • 4.

      Photographier de nouvelles perspectives

      4:47

    • 5.

      Filmer un PuddleGram

      3:26

    • 6.

      Outils et applications de modification

      6:48

    • 7.

      Merci

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projets

À propos de ce cours

Rejoignez le photographe et instagrameur professionnel Tyson Wheatley (@twheat) pour une expérience de 30 minutes sur la capture d'images uniques de lieux, de personnes et de motifs, et sur l'ajout d'une touche personnelle sur une photo.

Tyson vous montre :

  • le matériel qu'il utilise en dehors de son iPhone
  • comment trouver l'inspiration et capturer des compositions intéressantes
  • les outils et applications d'édition les plus récents d'Instagram

Que vous voyagiez à l'étranger pour découvrir une destination bien connue ou que vous cherchiez simplement à avoir un regard neuf sur un lieu que vous connaissez bien, Tyson vous explique comment appliquer une touche unique à la photo, du portrait au paysage, en passant par le « puddle gram ».

Ce cours est parfait pour les férus de photo, les instagrameurs et instagrameuses devenus photographes pro, et toute personne cherchant à renouveler son flux de photos. Faites passer vos contenus Instagram au niveau supérieur avec Tyson - et surtout, amusez-vous au passage.

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Pour une immersion plus profonde dans les applications de prise de vue et de retouche préférées de Tyson, rejoignez plus de 12 000 autres étudiants dans son cours précédent, Les possibilités d'Instagram : Partager vos meilleures photos.

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Tyson Wheatley

Photographer, Journalist, Dad

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Transcription

1. Introduction: La première astuce pour être un photographe professionnel, est d'obtenir un pashmina, ou une écharpe cool comme celle-ci, et de le porter. Bonjour, je m'appelle Tyson Wheatley et je suis un photographe commercial basé à New York. Beaucoup de ce que je fais, c'est faire des Instagrammes. Je travaille avec beaucoup de marques, les aidant à réussir sur Instagram. Beaucoup de cela est de créer des images. Il s'agit en grande partie d'une stratégie. Mais la plupart, c'est beaucoup de plaisir. Aujourd'hui, nous allons faire une classe Skillshare appelée Instagram Next Level Amazing. Les choses sur la photographie qui sont les plus intéressantes, sont le design et l'architecture. Je suis vraiment attirée par les lignes de conduite, les motifs forts. J' aime la réflexion, et j'aime aussi le paysage, le tournage du paysage. Donc, dans cette classe, nous allons couvrir ; comment nous inspirer, et comment rester motivés. Nous allons parler de la façon dont vous faites ressortir votre flux Instagram, et nous allons approfondir la composition et l'éclairage. Donc, l'un des thèmes récurrents de cette classe, et vous m'entendrez probablement beaucoup en parler, est de prendre des images uniques, trouver une nouvelle perspective, et d'essayer de faire quelque chose de différent. Donc, nous sommes ici à Central Park. Comme vous pouvez le voir, magnifique, emblématique Central Park. C' est l'un des endroits les plus photographiés au monde, et notre défi va être, essayer de prendre des photos qui sont peut-être un peu différentes. Nous allons nous défier un peu, et ce sera vos projets de classe. A la fin de ce cours, on va te demander de sortir et de tirer quelque chose. Mais mettez une perspective unique, une tournure unique sur elle. 2. Trouver de l'inspiration: D' accord. Avant de sortir et de tourner, je veux partager quelques réflexions sur l'inspiration et rester motivé. Pour moi, l'inspiration se présente sous de nombreuses formes. Concentrez-vous sur l'une des façons les plus simples qui est de suivre les gens qui vous inspirent sur Instagram. C'est juste pour moi. Ce sont les gens qui m'inspirent Paul Octavious. Son alimentation m'inspire parce qu'il se met constamment au défi, et aussi il ne se prend pas trop au sérieux ce que j'aime. J' ai l'impression que, surtout sur Instagram, les gens prennent ça au sérieux. Paul est intrépide en ce qu'il n'a pas peur de prendre des risques et je pense que c'est aussi important. Cette inspiration pour moi me rappelle que c'est normal d'essayer quelque chose. Même si vous ne réussissez pas tout à fait dans ce que vous faisiez, l'important est d'essayer continuellement de vous pousser de manière créative. Je crois que son alimentation fait ça. Alors va vérifier. Michael O'Neal, son compte Instagram est Moneal. Il est probablement l'un des photographes les plus influents de ma vie. Certes, il a été l'une des premières personnes que j'ai suivies sur Instagram. J' ai eu l'occasion de le rencontrer dans la vraie vie, puis de me développer en réalité comme une vraie amitié avec lui et il a été inspirant de bien des façons. Ce que j'aime dans la photographie de Michael et son flux Instagram en particulier, c'est qu'il peut faire beaucoup de choses bien, il peut tout faire très bien. Il peut faire les paysages, il peut faire des portraits. Il a un nouveau chiot et il a un compte pour chien et il le fait très bien. Il peut se mélanger dans le travail commercial vraiment parfaitement. Donc, pour moi, c'est inspirant parce que je me suis rendu compte que vous n'avez pas seulement à faire une seule discipline, vous pouvez réellement faire évoluer vos compétences de plusieurs façons. Cela m'inspire, cela me motive à aller mieux et à essayer différents types de photographie. Emily Blincoe. Donc, une chose que j'aime chez Paul et Emily, c'est qu'ils ont des thèmes récurrents. Donc, en substance, ils ont créé des séries autonomes qui sont uniques pour leur style de photographie auquel ils reviennent. Ils ne le font pas tout le temps, mais ils reviendront sur leurs fils. Par exemple, Paul Octavious, il revisite une colline à Chicago où il vit, il va sur une colline particulière et il va la tourner tout au long de la saison, et c'est un endroit où il revient. Au fur et à mesure que les saisons changent, la dynamique de la colline change. Emily a aussi quelques thèmes. Elle est probablement la plus connue sur Instagram au moins pour avoir fait ses arrangements qui sont juste des choses qu'elle trouve. Si elle est sur la plage, elle va ramasser les choses qu'elle trouve sur la plage et ensuite elle va les arranger d'une manière très intéressante. Il y a évidemment beaucoup d'autres façons de rester inspiré qui n'impliquent pas Instagram, les choses que vous lisez, les choses que vous regardez, les choses que vous mettez dans votre cerveau pour vous inspirer. Je suis un grand fan de consommer beaucoup de médias qui n'impliquent pas Instagram. Alors n'oublions pas que vous devez prendre, vous devez trouver ce bon équilibre de toute façon. Tu ne peux pas passer tout ton temps comme avec ta tête enterrée dans ton téléphone, tu dois faire l'expérience de la vie. Alors, allez à un spectacle d'art, allez à l'océan, allez voyager. Ce sont pour moi, les grandes façons de maintenir l'inspiration. Tout au long de cette classe, vous allez m'entendre mentionner probablement plusieurs fois l' importance de la cohérence et de la cohérence. Je pense que c'est important en termes de routine, et une routine cohérente, et une stratégie cohérente dans votre compte Instagram. La cohérence est importante en termes de tir et toujours de tir et j'aime toujours le faire. Vous ne voulez pas forcément vous donner trop longtemps de pause. Cependant, il est vraiment important que vous évoluiez. Lorsque vous rencontrez un mur créatif, que pouvez-vous faire pour le surmonter ? Vous allez m'entendre beaucoup dans cette classe parler de cohérence, mais je pense aussi qu'il est important d'évoluer. Si on fait la même chose encore et encore, ça devient ennuyeux. Donc, je vais vous encourager à essayer quelque chose de nouveau. Quand vous frappez un mur créatif, ce qui se passe vraiment à l'intérieur, c'est que vous vous ennuyez et qu'il est temps d'essayer quelque chose de nouveau. Rencontrez quelqu'un de nouveau qui vous inspire sur Instagram et sortez et filmez avec cette personne. C' est toujours génial d'avoir un autre esprit créatif avec vous sur un tournage ou quand vous avez l'impression de frapper un mur créatif, c'est toujours génial d'aller parler à quelqu'un d'autre et de voir ce qu'il fait. Ça ne cesse jamais de me motiver et de m'inspirer. Parfois, ce dont vous avez juste besoin, c'est cette confiance , et donc, quand vous êtes avec quelqu'un, il y a une admiration mutuelle. Cela va vous donner cette confiance pour continuer à faire ce que vous voulez accomplir. Si vous avez l'impression d'être dans une ornière et que vous remplissez votre confiance est un peu faible, voici ce que vous devriez faire, vous devriez revenir à un thème familier ou à un endroit familier. Alors, revenez à un endroit que vous connaissez vraiment bien et que vous l'avez cloué dans le passé, mais cette fois, mettez une nouvelle touche, soit allez avec quelqu'un de nouveau, prenez un autre appareil photo, ou essayez une approche différente que vous n'ont pas dans le passé afin que vous puissiez vous donner cette confiance pour savoir que vous évoluez dans une nouvelle direction. chose la plus importante est de continuer à tirer, et rappelez-vous aussi que c'est censé être amusant, vous êtes censé vous amuser. Tout le monde se bat, tout le monde va à des ornières créatives. À la fin de la journée, nous parlons juste d'Instagram. Je veux dire, c'est juste Instagram. Ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin d'être contrarié. Souvenez-vous que le tir et la création, c'est s'amuser , c'est s'exprimer, alors laissez la pression aller et sortir et amusez-vous. 3. Ce qu'il y a dans mon sac de transport pour caméra: Donc, je vais juste revenir rapidement sur quelques-unes des choses que j'ai apportées avec moi pour ce projet. C' est un trépied, d'accord ? Je ne sais pas quoi dire à ce sujet. Il y a des tonnes de trépieds sur le marché. J' en ai un par MeFoto. Pour moi, la chose clé que j'aime à ce sujet est qu'il est léger et qu'il est stable. C' est un réflecteur. Celles que vous pouvez obtenir pour comme 15 dollars probablement. Ensuite, il y a différentes versions, celle-ci est grande. En fait, ça va apparaître. Tu vas mettre ça au ralenti et montrer qu'il me frappe au visage. Un réflecteur est fondamentalement juste un bon outil pour réfléchir la lumière. Il est idéal pour une situation de faible luminosité ou lorsque vous avez besoin d'un coup de pouce supplémentaire si vous photographiez à l'intérieur. C' est lourd. Voyons ce qu'il y a dans le sac. C' est un sac de Ona. C' est un fabricant de sacs locaux ici à New York. Ils ont été très bons avec moi. On a fait quelques choses ensemble. C' est un super petit sac pour appareil photo robuste. Avec moi en ce moment, il y a deux corps de caméra. Ils sont tous les deux Canon. C'est le 60. Je suppose que c'est le premier appareil photo reflex numérique que j' ai eu quand j'ai commencé à faire du travail commercial. Les trois premières années sur Instagram, je n'utilisais qu'un iPhone, et l'iPhone est toujours l'outil le plus puissant que j'ai. On y reviendra plus tard. J' ai un Canon 60 pour un travail commercial parce que si vous travaillez avec un client, vous voulez évidemment prendre. Ils vont probablement vouloir des images haute résolution, il est donc important de filmer à l'état brut sur un reflex numérique. Canon 60. Je l'aime vraiment pour beaucoup de raisons. Je suppose que la raison principale est qu'il est vraiment léger. Il a également un Wi-Fi intégré que vous pouvez transférer des images sur votre téléphone si c'est comme ça que vous aimez éditer et utiliser, et j'ai une lentille de crêpes de 40 mm dessus. J' ai aussi le Canon 5DSR. Il peut tirer avec jusqu'à 50 mégapixels. C' est comme beaucoup plus que vous n'aurez jamais besoin pour Instagram, mais ça a été amusant de jouer avec. Je travaille sur essayer de faire comme les empreintes et d'autres choses, donc je voulais avoir un appareil photo haut de gamme. C' est mon objectif de référence pour le moment, qui est de 24 à 70 millimètres à ultrasons Canon. Lentille. J'ai quelques lentilles de secours ici. C' est un peu battu. Mon pote, Sam, m'a vendu son ancienne version. C' est un autre objectif Canon. C' est de 17 à 40 mm. J' aime avoir un objectif plus large dans mon sac pour appareil photo. L' objectif grand angle est juste un moyen privilégié pour moi de photographier et de capturer beaucoup d'angles différents, donc je pense qu'il est bon d'avoir un objectif grand-angle. J' ai acheté ce type il y a un an, alors que j'étais au Japon. C' est un 85 millimètres. Cet objectif est fantastique. C' est fantastique pour les portraits. Il fait un bon travail comme si vous voulez vous concentrer sur un sujet et brouiller les bords environnants, c'est vraiment fantastique pour cela. Vous verrez beaucoup de photographes de mariage utiliser ça. Oh. Oh. J'ai un autre appareil photo. C' est un PowerShot G7 X. J'ai fait un projet il y a environ un an. J' étais en voyage avec un tas de YouTubers, et ces gars se tournaient complètement tout le temps comme : « Hé. Nous y voilà. On fait ce truc. » Ces gars étaient une émeute, mais ils m'ont vraiment inspiré à tourner plus de vidéos. J' ai pensé que j'aurais un taux de succès plus élevé pour la prise de vue vidéo si j'achetais un appareil photo spécifiquement pour le faire. Donc, c'est un appareil photo très simple. Vous pouvez retourner l'écran et voir ce que vous filmez pendant que vous le filmez, ou c'est vraiment génial pour faire des selfies. J' ai des cartes SD, beaucoup de cartes SD. Eh bien, vous devez toujours porter une batterie de secours ou deux ou trois dans votre sac. Donc, on a ça. Ce sont des chiffons. Il s'agit de nettoyer vos lentilles. C' est comme super important. Bien sûr, nous allons beaucoup parler dans cette classe ou principalement dans cette classe de l'outil le plus important, et vraiment le seul outil dont vous avez besoin qui est votre appareil mobile, dans mon cas, c'est un iPhone six. Donc, je n'ai même pas la version la plus récente de l'iPhone, mais je suis heureux avec elle. Probablement le reste de la classe, nous parlerons principalement de la façon dont vous pouvez tirer le meilleur parti de votre iPhone en termes d'édition et d'autres choses que vous pouvez faire pour jouer avec elle. 4. Photographier de nouvelles perspectives: Je pense que l'une des choses les plus importantes quand tu filmes est la localisation, non ? Je veux dire, il y a plein de facteurs. Nous allons parler de l'éclairage, nous allons parler de la météo, et des conditions, et aujourd'hui, nous avons été bénis par la neige. Il y a de la neige partout aujourd'hui qui, quelque sorte, transforme Central Park en un pays des merveilles. Je ne serais pas surpris si nous voyons beaucoup de photographes ici aujourd'hui. Eh bien, quand je pense à la localisation et essayer de prendre une photo unique, partie de ça est peut-être juste d'essayer de trouver un endroit un peu différent ou un peu moins emblématique. Donc, nous venons de marcher ce matin et nous avons trouvé ce tunnel. J' aime beaucoup ça. Encore une fois, je suis vraiment dans des lignes fortes et nous l'avons ici. Nous avons des bandes rouges qui traversent le haut du tunnel et je pense que ce sera un endroit amusant pour moi de jouer avec quelques photos en perspective. Je pense que c'est important quand vous tirez pour essayer différents angles, tirer vers le haut, tirer vers le bas. Ce sont des choses avec lesquelles nous allons probablement jouer. Vous pouvez faire un tir très direct ici. Vous pouvez également venir sur les côtés et utiliser certaines de ces lignes. Dans ce cas, si nous avons un modèle, nous pouvons utiliser, dans ce cas, nous pouvons utiliser un humain pour essayer différentes perspectives et donner l'impression de différentes perspectives en mettant un sujet dans le cadre. Donc, par exemple, Lily pourrait se tenir au milieu, non ? Reste là. Je vais essayer d'abattre un peu, ça. Je peux utiliser son corps pour encadrer l'espace négatif, non ? Donc, dans ce cas, je peux juste la coller en quelque sorte au milieu de l'espace négatif et utiliser ce corps et cette silhouette comme un contour jouant avec la lumière, mais nous pouvons nous rapprocher beaucoup et vraiment commencer à changer la façon dont ça ressemble par en supprimant une partie de cet espace négatif, sorte qu'il finit par être une image similaire, mais nous jouons maintenant beaucoup avec cette perspective. Ce ne sont donc que des choses de base que nous pouvons faire pour nous amuser. Donc, je vais m'approcher un peu. Fondamentalement, ce que je vais essayer de faire est d'aligner le contour de ce tunnel avec la forme. Je vais laisser juste un peu de lumière. Je vais laisser un peu de lumière traverser les bords. Donc, oui, c'est un peu cool. Donc, c'est bon. C'est intéressant. Mais je vais changer de lentilles. Donc j'ai apporté un objectif plus large mais avec celui-ci, je ne vais pas vraiment tirer ça. Je vais tirer avec un 85. Nous allons essayer ça parce que je trouve que c'est une meilleure lentille de portrait et ce que nous faisons ici c'est que nous tournons un portrait ou nous allons la tirer directement dessus. Je pense que typiquement, tirer directement sur quelqu'un n'est pas la photo la plus flatteuse ou la plus intéressante. Typiquement, on dirait que ça peut finir par ressembler à un coup de tasse. Mais dans ce cas, parce qu'on veut la symétrie, on va essayer de s'en sortir. Wow, ok, donc déjà, ça a créé un look différent. C' est en fait beaucoup plus difficile de s'aligner. Oui, j'aime que tu regardes un peu. Donc, on va essayer un autre tir. On va vous déplacer vers le bas. Dans ce cas, évidemment, si elle est en bas et que je tire là-bas, il y aura beaucoup plus d'espace vide avec la lumière. Donc, je ne sais pas. On peut en quelque sorte créer l'impression d'une perspective différente et si on le fait bien, comme si on fait sauter Lily ou élever un peu, et je vais prendre une photo et ça donnera l'impression qu'elle est comme flotter dans l'espace. Ok, un, deux, trois. Ok, oui. Bien, on l'a. Merci. Avec ce genre d'image, je ne sais pas, c'est un peu cliché, mais ça me plaît. Il y aura beaucoup de choses que vous pouvez faire qui peuvent vraiment faire ressortir ça. Donc, on pourrait jouer avec ça plus tard. OK, continuons. 5. Filmer un PuddleGram: Donc, je suppose qu'il serait plus exact de dire que l'un de mes moments préférés pour filmer en une journée est d'attraper le bon moment entre deux modèles météorologiques différents. Donc, juste après qu'il pleut, par exemple, ou juste au moment où une grosse tempête arrive. Typiquement, c'est quand beaucoup de choses passionnantes se produiront et en ce qui concerne la lumière. Donc, c'est un moment cool en ce moment parce qu'une tempête de neige vient de se terminer. Donc, nous avons une belle neige sur le sol, neige fraîche sur le sol qui est fraîche, mais aussi les nuages commencent à s'éloigner et plus de lumière arrive. Donc, le potentiel pour une photo cool existe là même si ce n'est pas l'heure magique ou le lever du soleil. D'accord. Alors, allons explorer. Donc, je pense que la chose à penser quand vous filmez, quand votre composition, quand vous filmez et encadrez quelque chose est de juste, je suppose que la chose de base à penser est juste de ne pas laisser une chose se chevaucher dans la suivante, s' assurer qu'il y a une ligne de vision claire entre votre sujet, votre point focal. Dans ce cas, je suppose que j'aime ces bâtiments, donc je veux m'assurer que ces bâtiments sont libres du reste de l'espace. D' accord. On l'a eu. On marchait juste et j'ai remarqué que les conditions étaient bonnes ou mûres pour un gramme de flaque d'eau. Donc, les flaques d'eau sont vraiment amusantes pour la réflexion, elles sont vraiment amusantes à New York, mais les conditions pour quand elles ont raison, ce n'est pas toujours facile de l'obtenir juste. Donc, mais nous en sommes proches en ce moment. Donc, les conditions que vous voulez, vous voulez une flaque d'eau claire. Vous ne voulez pas qu'il pleusse réellement quand vous essayez d'obtenir un gramme de pagaie, ou qu'il neige, ou qu'il y ait du vent parce que la flaque doit être immobile. D'accord. Vous voulez aussi un peu de lumière dans le ciel. Donc, vous ne voulez pas qu'il soit couvert et sombre parce que vous ne choisirez pas la bonne couleur. Alors, mais on en a assez. On a, je ne dirais pas ciel clair, mais on devient un peu lumineux et il y a un peu de bleu. Ce que nous allons essayer de faire, c'est de tirer un plan réfléchissant, nous prendrons peut-être un taxi jaune qui, bien sûr, est emblématique de New York et nous verrons ce que nous pouvons obtenir. L' idée est fondamentalement d'obtenir votre objectif de caméra est juste ici sur le dessus. Donc, en gros, vous allez juste le retourner et vous allez l'amener le plus près possible de la flaque d'eau et ensuite vous allez tirer. Je le tiens à l'envers, et j'appuie sur le bouton. Ensuite, vous avez un gramme de flaque d'eau. Donc, ce n'est peut-être pas la composition la plus intéressante. Donc, nous pourrions attendre, essayer d'isoler un taxi tout seul. Essayons de le faire. Nous avons deux choses intéressantes à choisir. C' est un peu amusant, un peu comme celui-là, un peu comme celui-là. Mais je pense que l'idée, en général, est de juste une fois que vous trouverez une flaque d'eau qui a couru dans vous juste sorte de camp dehors aussi longtemps que vous pouvez et attendre quelque chose d'intéressant à passer et son New York, donc vous avez toujours des choses amusantes à marcher par et personnages intéressants. Espérons, beaucoup de couleur. D'accord. C'est comme ça que vous faites pour faire un gramme de flaque d'eau. 6. Outils et applications de modification: Nous allons examiner quelques-unes des nouvelles façons de modifier vos images et certains des nouveaux outils dont vous disposez. Pour cela, nous allons aller avec notre caméra d'écran iPhone. Dans la première classe, les possibilités d'Instagram, si vous avez pris cette classe, vous savez que nous avons déjà couvert certaines des bases et les applications les plus importantes, et ceux qui s'appliquent toujours. Ceux que je veux dire par là sont VSCO, Snapseed, TouchRetouch. J' ai parlé de Photoshop Express. Ce sont encore l'essentiel, mais il y a un nouveau joueur dans le jeu. Ça s'appelle Priime, et c'est juste là. Donc nous allons faire une plongée plus profonde dans Priime. Si vous voulez en savoir plus sur ces autres, allez prendre la première classe, et vous serez prêt. Commençons par Instagram lui-même. Commençons par les outils Instagram lui-même. Deux grandes différences en ce moment sur Instagram. La première est que vous remarquerez qu'il y a l'habitude de tous être carrés et, bien sûr, maintenant, c'est différent. Vous pouvez faire du paysage, et vous pouvez faire la taille du portrait. Donc, cela donne juste Instagram plus de flexibilité dans mon esprit, mais aussi vous donne plus de flexibilité lorsque vous sortez et capturer des images. Vous n'avez pas toujours à penser au carré lorsque vous publiez vos images. Cependant, lorsque vous modifiez, vous devez également réfléchir. Maintenant, c'est aussi un nouveau défi pour l'édition parce que vous devez penser à est-ce que je crée une image de paysage, est-ce que je fais un portrait, ou est-ce que je vais faire un carré ? Totalement à vous sur la façon dont vous voulez l'aborder, mais c'est juste une nouvelle chose à considérer. Parlons des outils eux-mêmes sur Instagram. Voici une photo que nous avons prise plus tôt aujourd'hui. Il y a de nouveaux filtres. Ce sont des filtres améliorés. Ils ne sont pas aussi durs qu'avant, à mon avis, et je pense donc qu'ils sont très bons. Bien sûr, la clé à emporter est qu'il y a le curseur sur n'importe quel filtre que vous utilisez sur Instagram, ce qui vous donne beaucoup plus de flexibilité sur la quantité de filtre que vous voulez appliquer à votre image. Je trouve, je ne sais pas, quelque part au milieu est la partie où j'aime ça en ce moment. Mais si nous poussons ce bouton ici à droite avec le petit symbole d'outil, vous remarquerez maintenant qu'Instagram a toute une série d'outils à utiliser. Évidemment, il y a des points forts et des ombres qui sont assez standard dans beaucoup d'applications que j'ai mentionnées dans la première classe. La vérité est vraiment que vous pouvez passer beaucoup de temps à jouer avec les outils Instagram lui-même, et vous pouvez vous rapprocher de l'endroit que vous voulez. Je suppose une autre chose à signaler. L' une des grandes différences dans les nouveaux outils est leur barre de réglage. Vous pouvez redresser horizontalement. Il y a beaucoup de flexibilité dans la façon dont vous pouvez redresser votre image. Donc, l'outil de lissage sur Instagram est haut de gamme. C' est vraiment génial. C'est une grande amélioration, grande amélioration par rapport à ce qu'ils avaient. J' aime modifier dans des applications séparées si je vais modifier sur mobile. Mon truc préféré en ce moment est Priime, alors allons-y et parlons de Priime. Une divulgation si complète. J' ai collaboré avec Priime. J' ai quelques styles, je suppose, ou des filtres par manque d'un meilleur mot. J' ai développé quelques styles sur Priime que vous pouvez utiliser. Alors maintenant, on va aller à Priime. Jetons un oeil à Priime. Voici quelques-unes des photos que j'ai prises aujourd'hui. Les styles ont tous été développés par des photographes assez étonnants sur le terrain. C' est l'un de mes favoris. C' est Cathédrales de mon amie, Jessica Zollman, qui passe par Jay Zombie sur Instagram. Je trouve que l'esthétique de celui-ci est en phase avec beaucoup de choses que je photographie, bon pour le design d'intérieur et l'architecture. Depuis que nous tournons dans l'Oculus, utilisons son filtre pour cette photo particulière. Donc, vous pouvez ajuster à nouveau. Ceci est similaire à certaines des autres applications là-bas. Comme cette échelle, et aussi, dans les outils Instagram lui-même, il y a une barre d'ajustement, sorte que vous pouvez obtenir la bonne quantité de ce que vous voulez en termes d'application de ce style et le niveau de celui-ci. Mais il y a aussi le contraste, la structure, luminosité, la chaleur, la teinte, la saturation, les reflets, etc. J' ai tendance à faire tomber personnellement les faits saillants un peu. Avec les ombres, j'aime généralement les faire tomber. J' aime mettre la luminosité, et j'aime faire tomber les ombres. Je joue juste avec ça en ce moment, mais j'arrive là où j'aime ça. L' outil de lissage sur Priime je pense est assez excellent. Donc quand on recadre, encore une fois, je pense, dans ce cas, je veux dire, vous pouvez faire un format carré un contre un. Dans le passé, c'est comme ça que nous éditons pour Instagram, mais, bien sûr, maintenant, nous avons beaucoup d'options différentes. Si vous le poussez deux fois, il changera simplement la longueur de l'horizontale à la verticale. Voyez comment je fais ça. Dans ce cas, j'aime beaucoup cet outil de recadrage car il me permet de voir le reste de l'espace comme je le fais en direct, et ensuite vous pouvez l'essayer. Si je n'aime pas ça, j'ai juste frappé l'outil de recadrage à nouveau et il l'enregistre là. J' aime vraiment cette application. J' aime vraiment la partie recadrée. Voyons comment nous aimons ça. Et juste là ? Je ne sais pas si j'ai besoin de le redresser, et ensuite je pourrai le finir. Ce que j'aime dans cette chose [inaudible], c'est que je peux simplement l'enregistrer, et ça va enregistrer l'image réelle, et ça va l'enregistrer directement sur mon rouleau de caméra. Il remplacera la version que j'avais. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement enregistrer une copie, puis elle la mettra en haut de votre file d'attente, une copie, mais elle conservera l'original dans lequel vous êtes. Si à un moment donné vous appuyez simplement sur l'image, vous verrez où vous étiez par opposition à l'endroit où vous êtes maintenant au cas où vous vouliez regarder à nouveau, prendre d'autres décisions de dernière minute. Mais je suis généralement satisfait de cela. J'aime ça. Je pourrais en fait évoquer un peu le contraste. Mon pote, Manal, a une bonne philosophie à ce sujet. Il dit que si vous avez vraiment du mal et que vous travaillez, je pense que c'est plus de 10 minutes sur une image et que vous n'avez pas l'impression que c'est juste, il dit de la jeter, de passer à une autre image. Donc, c'est un bon signe que vous n'avez pas cloué tout l'original, comme si vous n'aviez pas assez d'éléments quand vous vouliez le faire à l'origine, c' est juste un bon signe pour passer à autre chose. Ce que je veux dire par là, c'est peut-être que tu n'avais pas le bon éclairage ou que tu n'étais pas en train de frapper la bonne zone. Donc, c'est l'application Priime. 7. Merci: Merci d'avoir pris ce cours. Espérons que cela vous a été utile. chose la plus importante maintenant est votre chance de sortir et d'essayer d'appliquer certaines de ces compétences d'une manière pratique et réelle et de partager les résultats avec moi et le reste de la classe. Donc encore une fois, votre mission est essentiellement de mettre un nouveau spin sur une vieille image ou une vieille idée. Que ce soit un endroit qui a été tourné à mort ou un concept qui a été fait à mort, allez essayer de mettre votre propre tour dessus et de télécharger vos images. Je ne sais pas, un, deux, trois différents, tu peux le faire autant de fois que tu le veux. Faites-moi une faveur personnelle, quand vous aurez fait cette mission, venez me dire sur Instagram que vous avez fait la mission et je viendrai vérifier votre travail, et c'est tout. Bonne chance.