Dinge mit Wasserfarbe verbinden | Renato Palmuti | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Einführung

      1:03

    • 2.

      MATERIALIEN

      1:00

    • 3.

      Vorlagen

      1:05

    • 4.

      Zeichnung

      3:07

    • 5.

      Erste Farbebene

      3:49

    • 6.

      Zweite Farbebene

      5:14

    • 7.

      Dritte Farbebene

      5:49

    • 8.

      DETAILS

      4:14

    • 9.

      Schlussbemerkung

      1:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.085

Teilnehmer:innen

15

Projekte

À propos de ce cours

In diesem Kurs geht es um ein wichtiges Konzept zum Aquarellmalen. Elemente verbinden!

Das Konzept der Verbindung kann beobachtet, während wir nasse Teile der Zeichnung während der Schichtung binden und auch Bereiche mit den gleichen Farben bestimmen, die sich in der Komposition nur formen können.

Der Kurs ist in Schritte, um die Einfachheit zu maximieren und sehr gut die verschiedenen Schritte des Malens zu erkunden.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Kursleiter:in

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcription

1. Introduction: Salut, je ne suis pas à la maison et je suis de retour avec plus d'aquarelle dans la nouvelle chemise en biais. Moins. Je suis dans ce traître et peintre aquarelle ici au Brésil. Je travaille avec Water Caller depuis quelques années, et je suis devenu aussi un enseignant faisant des ateliers pour d'autres enseignants et les étudiants qui veulent développer leurs compétences sur faible. Aujourd'hui, nous allons commencer un nouveau verre avec plus de techniques et en se concentrant sur les connexions avec nos caractéristiques hors de la peinture de couleur de commande. Il s'agit de profiter des parcs avec les mêmes tons et de les assembler comme une seule forme et la composition. Et il s'agit aussi de connecter les pièces humides de la chauve-souris. Pour cela, nous devons vous laisser travailler d'une manière très particulière, alors allons-y. 2. Matériaux: dans ce projet, nous aurons besoin de quelques matériaux de dessin simples comme un crayon si vous avez besoin sur le rasoir et prendre pour raffermir le papier un ensemble d'aquarelle avec une bonne gamme de appelants chauds et froids et quelques pinceaux aquarelle. Vous devriez choisir les bons pointus pour arrondir taille moyenne, il féroce et au moins un plus grand hors cours. Vous avez besoin de quelques frayères d'eau ou de tissus pour équilibrer la quantité d'eau dans la brosse, et nous allons faire une expérience avec le liquide de masque à un papier d'aquarelle shoot off que je recommande d'avoir un peu de Dexter et de bonne qualité, et peut-être nous 'll utiliser une pincée de sel pour. 3. Références: L' idée de la composition dans ce projet est un crabe qui trouve un message dans une bouteille. Donc je pense que c'est bon d'avoir de bonnes références pour la mort. Vous pouvez rechercher et choisir beaucoup d'entre eux et en sélectionner quelques-uns pour guider le dessin, essayant de trouver des références pour la forme pour les appelants pour l'éclairage. De cette façon, nous serons en mesure de produire une image riche. Si tu veux. Vous pouvez trouver une bouteille, ça veut dire, et peut-être en désaccord de cette façon nous pouvons voir des sortes de bouteilles et élire avec une que nous aimons le plus. Un bleu est vraiment, mais peut-être qu'il doit être vu d'en haut. Je pense que celui-ci sera un pourcentage d'inspiration. 4. Dessiner: Alors commençons à dessiner pour donner vie à l'idée. Au début, faisons une prise rapide de perdre. Établir la composition, l'Allemagne cette taille et l'emplacement des éléments. La position des griffes du crabe est importante parce qu'il va lire quelque chose qu'il a sorti de la bouteille. Nous pouvons déjà trouver une distance hors du crabe du sol en ajoutant son ombre avec les termes aussi les angles et la densité du soleil. Si vous étiez satisfait de la composition maintenant, il est temps de faire un dessin plus précis, en ajoutant quelques détails. Rece izing Ce que vous faites, il est nécessaire et remodeler perdre dessin en fonction des crabes, anatomie et proportions. L' utilisation d'une interdiction dans cette étape peut être utile pour la prochaine étape qui consiste à transférer sur le papier de peinture. Même si nous utilisons un papier épais, il devient aussi transparent lorsque nous utilisons une fenêtre ou une boîte lumineuse, suffit de voir à travers elle. Donc, nous allons raffermir le papier sur le dessin et refaire diminue. Cette fois, nous faisons la trace finale et nous devons faire attention à la pression utilisée pour que le dessin soit visible, mais en dessin soit visible, même temps soucoupe parce que nous ne voulons pas voir de lignes fortes derrière la peinture pour ce genre de travail. Nous pouvons également faire des remarques pour le chef, étant donné qu'il est un peu plus fort pour qu'il soit clair et organisé pendant le et puis nous avons déjà assez cours d'eau. 5. Première couche de couleurs: J' aime raffermir complètement tous les côtés du papier dans une surface dure. Il évite que le papier ne se déforme trop, et si cela arrive quand il devient sec, bordures de régime le forcent à revenir pour la forme plate originale. Comme nous pouvons le voir dans les références, la surface de la prise est assez réfléchie. Ce qui nous donne ses taches blanches dans certains points de son spectacle. Pour cela, nous utilisons le masque par avocat, où nous voulons leurs points forts en fonction de la lumière. Nous le définissons pour la scène. Il y a plusieurs sortes de masques, surtout je n'aime pas beaucoup l'utiliser. Mais comme les étudiants demandent toujours à ce sujet, c' est une bonne façon d'accuser. Demandez du liquide. faut être rapide et précis car il sèche rapidement et sa densité n'est pas comme l'eau mais comme de la colle, donc essayer de profiter de la texture du papier pour faire de très petites marques avec elle. Et il est important de réserver une brosse bon marché uniquement pour l'utiliser avec de la nourriture. Vous pouvez remarquer comment cela devient après cela, alors commençons par First Wash. J' ai remarqué que la douleur a beaucoup d'eau. Il doit être très propre et clairsemé. En utilisant le côté de la brosse. Donnez un peu de rose rapide pour obtenir ces petites taches de papier blanc. Il rend l'arrière-plan frais et atteindre. Vous n'avez pas besoin d'être très précis dessin dans cette étape. C' est plus important. Le jury est sur Virginia, et ça continue. Regardez en arrière-plan. Les éléments doivent avoir une sorte d'invasion hors de la couleur de fond parce qu'on a induit l'ordre avec leurs colliers. Alors, qui les relient probablement à l'arrière-plan ? Et ici, nous commençons à voir ce qu'est cette vidéo. Bien se connecter. Il est encore humide mettrait un autre ton dans la dissidence. Il nous donnera l'impression d'un éclairage de volume dans la surface d'envoi. À la fin de cette étape, nous devrions avoir quelque chose comme ça. C' est notre arrière-plan avec les temps les plus légers 6. Deuxième calque de couleurs: Maintenant, nous devons définir des formes et des couleurs. Je peux choisir la densité des appelants qui analysent mes références. L' étape importante est d'être des formes plus précises. Donc mettre quelques appelants sur le papier, cela fonctionne comme une sélection, et nous devons profiter de la surface humide pour ajouter d'autres couleurs et devenir doux. La fusion est que la couleur de l'eau peut nous fournir le mouillé dans humide est la magie dans une peinture aquarelle  ? N' ayez pas peur d'explorer. Vous remarquerez que lorsque la peinture sèche, couleur perd son entraînement. C' est assez ennuyeux, mais c'est aussi l'occasion de contrôler le processus et de travailler avec des laters. Donc va repenser les éléments ainsi que nous trouvons la densité correcte pour les couleurs. Comme nous pensons que ces petits éléments, il est bon de laisser quelques parties plus blanches l'aiguille hors des coups d'éclatement pour donner plus points forts. Nous allons et encore, n'attendez pas qu'il sèche pour diriger plus de tonalités appelantes et plus sombres Utilisez la magie de cette technique. Ce sont de petites pièces qui portent la première couche de voiture, alors essayons de les rendre aussi fortes que la coquille du crabe. Nous devrions terminer l'étape avec tous les éléments avec presque la même Van City. Je veux dire, il y a les premiers coups avec une bonne quantité de douleur et d'autres seulement avec de l'eau pour désamorcer les bords durs sur faire des transitions douces. Certains artistes que j'aime utiliser à Berges pour cette technique, un pour la peinture et l'autre pour moins d'eau. Les crabes se penchent a des couleurs différentes sur chaque partie, essayant de penser les différentes couleurs dans le même humide, plus tard, les reliant et générant de nouvelles couleurs. Et dans leurs sections. La partie doit être très propre pour garder le verre suspect ici. C' est bon d'en former un sur les conseils que je donne toujours à mes élèves. C' est les derniers premiers coups qui ont dans la couleur de l'eau mieux. Donc, nous allons le rendre très facilement et fluide avec beaucoup de off, mouiller dans humide et en faisant attention dans les sombres et les lumières sur une référence pour mettre les colliers au bon endroit. N' oubliez pas qu'il deviendra plus faible quand c'est du riz, alors n'ayez pas peur d'y ajouter de la peinture. Si vous avez besoin d'ouvrir un peu de lumière dans une zone humide, pensez à la peinture et à l'eau de la brosse et déplacez-la légèrement au-dessus de la zone. Vous voulez obtenir la brosse humaine absorbe qui flotte dans la surface humide, et nous devrions avoir ce résultat à la fin de la deuxième couche. 7. Troisième calque de couleurs: Je pense que c'est un bon moment pour enlever le liquide de masque, et nous pouvons le faire par Ruben la surface avec les doigts. Vous remarquez qu'il laissera des boules de la rivière Astana. Comme vous pouvez le voir, le papier a été totalement conservé sous le masque, mais les cales sont assez grandes à cause de la densité du fluide. Donc, dans la couche suivante, nous pouvons considérer Kovar un peu. Avec quelques petits coups de naissance une fois de plus, nous donnerons plus de puissance d'appel au corps du crabe, regardant les références et en trouvant les endroits avec une couleur forte. Les transitions feront des connexions de couleur dans un autre mouillé en remorquage. Plus tard, au-delà de la façon de connexions faire sur la surface, Way va essayer de trouver des éléments à trouver. Par exemple, il projetait des bavardages. Nous pouvons les considérer comme ayant la même densité sur la coquille de crabe afin que nous puissions les peindre à partir de la même forme avec la même force. Il aide les banques à avoir un aspect intégré et apporte l'appel d'eau à son potentiel le plus élevé . Non, on peut mouiller un peu plus à la coquille, mais une autre couche de peinture. Tu te rappelles ? J' ai dit qu'on pourrait utiliser une pincée de sel dans cette recette. Alors c'est le moment. Prenez quelques petits cristaux de sel comme celui-ci et mouchettez au-dessus de la Cisjordanie. Il attirera Beekman dans leur direction, produisant un dexter organique. Nous devons manger du temps pour réagir. Bien que cela arrive, nous pouvons ajouter un ton plus fort aux garçons et des pièces plus petites sur les éléments. Maintenant, il est temps de remercier l'ombre des crabes. J' ai élu un appelant violent pour cela, et je veux ombre pour être connecté avec les zones d'artiste sur le corps du crabe, donc peint avec beaucoup de pigment, essayant d'être forme très précise et préservant précédemment Bank it merde. L' ombre a presque la même forme hors de l'artisanat, mais cet endroit est à décider et qui être déformé à cause de la surface de sable régulière. Il est bon de changer légèrement les couleurs et les tons tout en peignant les extrémités d'inondation. Pour qu'ils n'aient pas l'air ennuyeux. C' est ouais, non qui ajoute un ton plus sombre au fond pour souligner son effet de transparence car il est enterré dans le sable. Il y a une zone très sombre ici où il n'y a pas de lumière, et cela aidera à diviser le verre et le sable à l'intérieur de ce gros Bruce Bolt. Nous pouvons également ajouter un peu plus de Dexter pour descendre en scintillant une peinture assez clairsemée pinceau, essayant de préserver les zones sans sable dans la composition, mettant fin à une saleté naturelle à descendre. Nous pouvons projeter quelques petites ombres pour nous aider à interpréter toutes les formes violentes comme des ombres , aussi. 8. LES DÉTAILS: Maintenant que la zone agressée est sèche, moyen peut brosser avec une brosse sèche pour enlever les cristaux et révélé supplémentaire. Cette dernière couche ajoutera la tempête la plus forte et la coquille et définira quelques détails importants . Pour ça. Nous allons mettre un peu de peinture dans le bon Paris pour donner un peu de volume à la forme, et après cela nous utilisons le pinceau sur Lee avec de l'eau pour relier toutes les petites naissances, coups et un seul grand point. En regardant les références, vous pouvez trouver des détails dans les jambes et les griffes qui peuvent être intéressants. Pour amener votre banque. À ce stade, vous devez rechercher les erreurs qui demandent plus de deux et la définition. Peut-être que ce peut être une bonne idée à un minuscules faits saillants avec de la peinture blanche, mais ne soyez pas tenté de répandre beaucoup de points blancs. Vous ne devriez ramener que de petites choses qui étaient impossibles à garder blanc tout en faisant que ça soit vos coups. Pour faire un effet d'éclairage ici dans l'ombre, nous allons mettre un peu d'eau pure et le frotter. On n'a pas écrit de problème pour ouvrir la zone de canne à l'intérieur de la navette. Je pense que ce petit papier dans la griffe du crabe est assez important pour avoir quelque chose écrit dessus. Donc nous allons mettre sur le message de S Cove qu'en dernière touche, vous pouvez utiliser un petit pinceau seulement avec de l'eau pour faire fonctionner certaines parties de la coquille et faire un accord. Le fait hors volume apportant quelques zones de lumière dans une surface plane. Jetant un coup d'oeil sur le travail fini. Je pense que le sable peut en avoir un peu plus sur son dossier. Ça ne le fait pas. Dans ses zones les plus sombres, il harmonisera les ombres douces sur le sable avec les ombres dures des éléments au-dessus . 9. Conclusion: Ok, c'est le résultat de tout projet. C' est une illustration simple. Peinture rapide créé cube vous quelques conseils de nations sur la peinture à l'aquarelle. Je vais mettre le dessin dans cette leçon pour Ne pas perdre afin que vous puissiez l'utiliser pour votre propre projet d'entraînement . Ou, si vous voulez, vous pouvez faire un autre objet ou animal, mais il est important de faire votre propre peinture pour assimiler les concepts et les techniques qui ont été montrés. Affichez vos résultats ici dans l'espace projet de cette classe. Peter doute et parle-moi de ton expérience. Je suis sûr que les élèves plus âgés apprécieront de voir que j'espère que cette classe sera très utile à votre apprentissage, et nous nous retrouverons. Tu sais ensuite. Que torse Il est un amour.