Réflexions à l'aquarelle | Renato Palmuti | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      1 Introduction

      1:03

    • 2.

      2 matériaux

      0:57

    • 3.

      3 Anatomie de réflexions

      2:22

    • 4.

      4 Dessin

      1:44

    • 5.

      5 Premier wash

      1:45

    • 6.

      6 Second l'hiver

      4:01

    • 7.

      7 Troisième l'de lavage

      5:18

    • 8.

      8 détails

      3:17

    • 9.

      9 Conclusion

      1:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

599

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

C'est un cours d'aquarelle dont les reflections d'eau. Bien que le travail se développe dans une scène de thème des réflexions, d'autres concepts et techniques de l'aquarelle sont abordés en détail et d'une pratique are

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Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Enseignant·e

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Transcription

1. 1 Introduction: Salut, je ne le suis pas et je suis de retour avec plus d'aquarelle dans une nouvelle exécution West. Je suis illustrateur et aquarelle ici au Brésil. Il y a quelques années, j'ai commencé une pratique cohérente de la peinture à l'aquarelle, travaillant dans mon propre atelier, peignant toutes les portes et aussi dans des séances de motricité en direct. En raison de mes études, j'ai été invité à enseigner les techniques de l'aquarelle et les écoles et institutions d'art. Aujourd'hui, nous allons concentrer la classe sur les reflets de l'eau qui sont différents effets qui peuvent atteindre. Mais nous allons essayer de revoir le concept de base et la pensée pour que vous puissiez développer et essayer vos propres élèves. Allons-y. 2. 2 matériaux: Pour ce projet, vous avez besoin d'un ensemble d'aquarelles avec une bonne gamme de couleurs chaudes et froides. J' aime utiliser la peinture dans des tubes, mais vous pouvez utiliser des stylos si vous voulez. Vous avez besoin de son téléphone ou de ses tissus pour équilibrer la quantité d'eau. Le pinceau. n'y a pas de refroidisseur d'eau sans eau, donc autour d'une bonne quantité dans un verre dans un peu d'eau. Burgess plus froid. Nous n'utiliserons pas d'argent, mais essayons d'avoir ce genre de grand degré avec beaucoup d'eau et avoir un bon pourboire. Ruban utilisé pour fixer le papier aquarelle dans un papier de carton dur devrait avoir un peu de texture. 3. 3 Anatomie de réflexions: Comprenons comment étaient les reflets de l'eau. Le niveau du détenu dépend de la planéité de la surface. La même surface pourrait être tissage sont plats à cause du vent parce que quelque chose qui chauffe la surface la plus scène Omega pour parler de certains concepts. Le premier point est que la réflexion qui se reflète sur l'objet qui se reflète en termes de taille, de position et de force. Donc, si l'objet a des sombres et des lumières, il doit être considéré dans les réflexions à quand l'objet apparaît loin de la caméra. Comme vous pouvez le voir dans la montagne du milieu de cette image, sur le côté droit, il est plus léger, puis le reflet devient comme deux. Notez donc qu'il y a une correspondance entre les valeurs utilisées pour dessiner des réflexions. Il aide le cerveau à créer la sensation de miroir. Lorsque vous regardez cela, une autre chose importante est l'éclat que vous trouvez dans n'importe quelle surface de l'eau, qui devient de plus en plus sombre au fur et à mesure qu'il s'agit de la direction du spectateur. Cela se produit en raison d'une fonctionnalité hors physique. Considérons que c'est l'eau laissée et ici nous avons la vision. Tout dépend de ce point de vue. Imaginez que la lumière frappe la surface de l'eau dans une direction déterminante. Course de Perla. Les rayons frappent la surface et réfléchissants, mais il crée des angles différents, selon le spectateur. Niveau des yeux, plus l'angle de dernière réflexion est serré et plus la transparence est révélée. Le temps D angle restaurants plus réflexes. Le piratage est visible. 4. 4 Dessin: C' est l'image que je vais utiliser comme référence pour le projet. C' est d'un ami à moi qui vit au port il y a et a de très bonnes caractéristiques pour une aquarelle. Je l'ai mis dans le projet pour que vous puissiez le télécharger. Si vous voulez peindre avec la même référence, je vais le dessiner ici en quelques lignes juste pour obtenir le dessin nécessaire pour peindre. D' abord, j'ai conduit votre ligne de résine. Je commence à apporter quelques lignes de perspective pour fixer la position du bateau Beauties Trees. Et donc, avec les guides principaux dans le papier, je fais quelques détails. Je vois qu'ils sont importants pour la structure de la scène, et j'accorde une attention particulière aux lignes, qui doivent s'adapter aux points de dimension. La plupart des choses sont dessinées une silhouette afin que nous puissions mettre des contes avec la brosse, pas avec un crayon. Même si vous voulez marquer des trous, des fenêtres ou des limites, ne soyez pas tenté de tout laisser tomber. Essayez de dessiner juste nécessaire. Peut-être qu'il est pratique de faire une marque pour les limites de réflexion parce qu'il nous guide quand nous allons traiter avec du papier et quand vous vous sentez à l'aise qui a commencé le processus de peinture 5. 5 Premier wash: Alors commençons notre premier lavage. Qu' est-ce qui est important de faire attention ici ? La première chose est la densité de la peinture. Premier lavage est juste un grand homme joue pour la peinture avec être les tons les plus légers pour la mort . Nous utilisons plus d'eau que dans les grandes naissances, les coups, ne définissant aucune forme ou ne prêtant attention aux queues, essayant de faire confiance aux troupes pour avoir une peinture plus agréable et enlever un tentage sur le Dexter pour générer cette taches blanches dans la surface. Dans ce premier lavage, nous avons commencé à faire dégradant, nous avons salué dans la vidéo d'aperçu. Alors commencez à augmenter la quantité de pigment dans la brosse et connectez les coups de poitrine à atteindre sur les Virginies, rayonnant de la lumière à l'obscurité, préservant toujours les zones dans une lumière dense dans la scène. La banque devient plus légère après séchage, alors ne soyez pas libre d'ajouter une valeur plus foncée dans la base de la gourmande. Il est mouillé. Vous pouvez ajouter de la peinture et profiter de la gravité pour l'étaler sur la surface. Mettons la physique pour nous aider 6. 6 Second l'hiver: dans le sept lavage, nous allons commencer à définir les formes de quelque chose commencent à apparaître le dessin des ombres, des objets et des limites. J' ai remarqué que la douleur est trop très transparente, mais il a un gros hommes que deux avant-premières plus tard. voitures plus sombres. Bien qu'il soit temps de définir les choses, j'essaie de laisser les coups de naissance aussi perdent que possible. Une autre caractéristique de cette étape est que nous devons nous en remettre aux appelants. Nous n'atteindrons pas les pierres les plus sombres dans ces lavés, alors concentrez-vous avec les appelants. Vous aimeriez voir les différentes parties de la composition, mais de toute façon, n'essayez pas de trop détailler. Vous ne pouvez toujours pas porter les couleurs pour parler les uns aux autres dans les limites humides. Avec la fin de cette lavée, nous aurons des silhouettes et des formes colorées. N' essayez pas d'atteindre le contraste final de la peinture dans ces étapes. Le grand avantage du travail et des couches est exactement le contrôle que nous devons faire étape par étape, sentir les contrastes et décider quand aller de l'avant. Même quand vous travailliez dans un petit chœur, c'est souvent l'image essayant de ne pas être très précise. Évitez d'utiliser uniquement la pointe de la brosse, explorez les larges rafales. Fruits. Il y avait quelque chose que je garde toujours mon esprit tourbillonnant les quartiers d'eau, les derniers vers troupes mieux avec ici, vous pouvez remarquer que les formes et les couleurs se connectent les uns aux autres, et c'est une autre caractéristique de ce genre de la peinture. Vous pouvez en voir plus à ce sujet dans ma classe précédente, reliant les adolescents dans l'ordre pinceaux experts et découvrir différentes façons de transférer la peinture sur papier dans la végétation. Par exemple, vous pouvez utiliser ce type de brosse shaggy pour profiter de la texture et créer des verts faciles dans la composition. Je pense qu'un coup d'oeil dans le résultat global et voir s'il y a une partie qui a perdu trop force en raison de la vidange et que vous pouvez freiner la force avec un peu plus de peinture. 7. 7 Troisième l'de lavage: dans le troisième lavage. Nous lisons les belles choses, pas en ajoutant beaucoup de choses sur les histoires, mais en mettant le contraste définitif des tons pour papa. Vous devriez vous concentrer dans l'ombre que ma chambre sont les zones les plus sombres et par elle-même, défiant les formes. En revanche, même dans cette étape, éviter sur l'équipe. Si vous analysez l'image, vous voyez une grande chaîne a fait des zones à travailler. S' il y a des sombres extrêmes à considérer, c'est le moment de les ajouter à la peinture. Essayez de trouver la meilleure façon d'ajouter ces morceaux comme les laisser tomber dans la zone humide finale comme la base de ces constructions. Nous allons laisser cette ligne de niveau d'eau très sombre, très humide, parce que le plan est de la connecter à la réflexion. peindre juste après avis que je vais établir une relation de couleur ici, en utilisant le niveau de l'eau comme un accès qui sort dans les bâtiments et les couleurs de la végétation, travail des orteils, les reflets. Je vais commencer par les verts des arbres dans un mouvement de pinceau qui simule la vague que vous commandez des surfeurs. Il est pratique de répéter ces mouvements dans un papier séparé à la bonne Bruce à utiliser et aussi la meilleure façon de marquer la série. Ici, nous commençons à utiliser cette couleur chaude, base dans les maisons d'encre sur leurs toits, toujours en connectant et en cherchant la prochaine couleur connexe. Au fur et à mesure que la construction devient plus sombre, réflexion suit la même couleur et le même ton une fois de plus. Utilisé les troupes rapides et de confiance. Toujours tu peux. Il donne de l'énergie et du geste au lavage, mais ils se soucient de la lumière de Spartz. Réserver les formes. Maintenant, nous connectons le reflet avec la beauté en brèche qu'il ya trop humide. Cela nous aide à transférer les tons qui sont au-dessus de l'accès aux reflets sous la ligne d'eau. Nous ne pouvons pas souligner cette transition dans un ton sombre dans le papier humide et voir comment ils ont dit appliquer la relation sur Rio et réfléchi comme amusant sur la planche inclinée à peindre. La gravité m'aidera à nouveau, rendant cette nouvelle douleur à descendre naturellement et magnifiquement. Pour garder l'ist ondulé retiré de la surface de l'eau, vous pouvez utiliser une brosse humide sans douleur. Cherchez un peu de la peinture humide sur la surface, créant des lumières qui éteindront l'effet miroir clair de la réflexion. Non, on va mettre la réflexion du boulon et sortir du bateau est toujours bon. La réflexion doit garder la même intensité hors de leurs réflexions derrière. Alors évanouissons plus fort. Et puis nous compenserons les tonalités de la botte juste après pour donner à ce premier plan un bon poids, utilisez votre pigment sur cette zone humide. C' est une technique que nous appelons sèche sur quoi, et cela crée une sombre très forte et diffuse dans le lavage. Maintenant, nous allons mettre la ville correspondante au bateau qui, et il va commencer à faire partie du bon équilibre de la composition après avoir mis la façon la plus sombre temps, sont capables de détecter quelles parties doivent être appliquées et faire la finale égalisation du ton. 8. 8 détails: pour les derniers détails, observé la référence et ramasser seulement les choses qui sont vraiment importants pour donner véracité pour représenter quelques fenêtres, escaliers et mélanges qui peuvent jamais porter à la composition. Peut-être que nous sentirons la nécessité d'une ombre ou d' une réflexion importante, un élément trop faible et aussi les petits objets et éléments qu'ils doivent être définis. Attendez cercle avec quart sont des choses importantes et doivent être faites précisément dans un contraste élevé et la définition. Way peut également stress dans les bandes de bateau qui sont assez sombres. Présent. Le niveau d'eau a quelques points saillants, mais dans certaines parties la ligne disparaît. Cela se produit également au contact du bateau avec de l'eau afin que nous puissions utiliser une technique de post-production . Deux dos vert. Un point culminant. Dans ces connexions, la peinture doit être totalement sèche, donc nous pouvons utiliser un ruban adhésif pour masquer ces zones de contact pour faire une division nette n'a pas aimé là pour la dette. On va utiliser le pinceau avec de l'eau, orteils mouillés un peu ces régions qui fondent la peinture sèche. Après cela, utilisez un tissu sec pour la rivière et retirez une partie de la douleur pour révéler à nouveau. Papier blanc réveil faire la même chose sur la base de l'qui pour faire une différence entre le bateau sur l'eau vacillant quelques taches comme la saleté sur la surface de l'eau, pourrait être pratique pour le voir. C' est quelque chose comme de petites feuilles ou quelque chose de similaire qui lit le vide de la surface. S' il y a un point culminant, vous remarquez que c'était caché pour les plus gros fruits éclatés. Remettez-les avec la tache de la peinture, mais méfiez-vous de l'utiliser juste nécessaire. 9. 9 Conclusion: C' est donc la dernière prise de contrôle de la peinture. Dispense agit hors réflexion de l'eau et aussi de nombreux concepts et techniques liés aux couleurs de l'eau . Après avoir regardé ce fabricant de verre, recherche et voir les différentes eaux réfléchir sur les effets. Lorsque vous marchez dans un parc près d'une fuite ou d'une rivière, essayez de remarquer l'anatomie des reflets. Expliquez une nouvelle vidéo, faites votre propre peinture de base, ne réfutez pas ou, dans la référence sur la recherche, écoutez les résultats et laissez d'autres élèves voir et apprendre avec vos expériences. J' attends votre poste et vos commentaires sur cette classe. Merci beaucoup d'avoir regardé, et nous nous retrouverons dans une nouvelle classe.