Rédigez votre premier court métrage

1. À PROPOS DE CE COURS: Nous avons tendance à considérer les courts métrages comme un tremplin vers les longs métrages, ce qui est OK, mais je pense qu'avec cet état d'esprit, on sous-estime parfois ce que les courts métrages peuvent être et que les courts métrages sont un médium et art forme de leur propre. Nous pouvons être audacieux, nous pouvons prendre des risques. On peut raconter des histoires microscopiques et intimes. Donc, ce cours est vraiment d'apprécier tout cela sur la façon dont nous pouvons utiliser concepts visuels narratifs et la poésie dans nos courts métrages. Et l'objectif de cette classe est assez ambitieux parce qu'il ne s'agit pas seulement d'écrire votre premier brouillon. Il s'agit d'écrire votre deuxième brouillon. Il s'agit de partir avec le brouillon qui a été révisé, et cela a reçu des commentaires de moi-même ainsi que de vos collègues. Afin d'atteindre cet objectif ambitieux, nous avons quelques éléments essentiels à cette classe. Le premier, évidemment, sont les leçons vidéo où j'essaie d'être concis et instructif. Nous avons aussi des extraits de ce que je considère comme des scénarios forts, exemples forts, une écriture visuelle pour comprendre ce que nous entendons par équitation cinématographique. Il y a aussi un groupe de courts métrages que je veux vraiment que vous regardiez, parce que je pense que cela va élargir votre horizon et vous montrer ce qui est possible dans le format court métrage. Enfin, la partie la plus essentielle. Je pense à n'importe quelle classe de partage de compétences. Nous avons la communauté. Nous avons l'endroit où nous pouvons laisser nos projets. Um a reçu des notes, a reçu des commentaires, mais aussi lire d'autres projets et fournir des commentaires. Je dirai, par rapport à d'autres cours, ateliers et livres là-bas. Je suis relativement léger sur la théorie. J' ai trouvé qu'il est très facile pour la théorie de devenir paralysante et pour la théorie de commencer à se sentir comme une liste de contrôle que vous devez remplir. Donc, au lieu d'être trois ayant le début, vous recevrez la théorie au fur et à mesure que nous continuons et vous recevrez des suggestions qui sont réellement pertinentes pour le projet sur lequel vous travaillez. Ce cours est destiné à la fois pour le débutant ainsi que pour quelqu'un qui a une certaine expérience avec scénarios et une fois par date limite, veut une certaine responsabilité pour finir une idée qu'ils ont. Donc si cela vous intéresse, si vous êtes intéressé par l'idée d'un environnement d'écriture sûr, alors je vous suggère de vous joindre à nous et de faire partie de cette communauté. Merci 2. Style de scénarios et format: Donc, cette première leçon porte vraiment sur les fondamentaux. Il s'agit de la façon dont les scénarios ont été écrits, donc nous allons couvrir le style ainsi que le formatage. Et pour ce faire, vous aurez besoin de la documentation pour cette leçon à portée de main. En fait, la plupart des instructions pour cette leçon se passeront par la main à travers les notes que je vous ai laissées. Alors allez-y et imprimez ça. Il suffit de l'ouvrir sur votre ordinateur. Et si vous le traversez, vous verrez qu'il est composé de deux séquences différentes issues de différents scénarios de longs métrages . Ces scénarios aériens que je pense sont des exemples d'écriture visuelle très forte et de leurs scénarios que vous voulez peut-être regarder après la classe. Vous savez, regardez la lecture du scénario dans le sondage. J' ai choisi des scénarios de longs métrages parce que le scénario, ainsi que le film, sont facilement disponibles. Vous pouvez donc, en tant qu'écrivain, comparer les deux et voir comment un scénario était le modèle du film final. Alors allez-y et laissez cette main ouverte et lisez la première séquence de l' ouverture de Bright Star et ne lisez rien d'autre, puis revenez et continuez avec cette vidéo. Donc vous avez eu la chance de lire la séquence d'ouverture, et je voulais juste mentionner quelques choses que et je voulais juste mentionner quelques choses que vous ne connaissez peut-être pas si c'est la première fois que vous lisez un scénario. La première chose est qu'un scénario est assez squelettique. Ce n'est pas comme une nouvelle ou un roman où vous pourriez avoir beaucoup de langage fleuri. C' est vraiment juste donner les os nus de ce que le public peut voir ici. Et votre travail est de scénariste, c'est de fournir, um, assez de détails pour le faire sans aller par-dessus bord, où vous avez peut-être confondu le lecteur ou obscurci le lecteur. Vous devez vous rappeler, en tant que scénariste, que vous ne fabriquez pas le produit final. Le produit final est le film, et vous aurez des collaborateurs qui viennent ajouter et donner de la chair aux choses que vous avez écrites. Ainsi, par exemple, il n'est pas nécessaire de parler des meubles d'une pièce ou du papier peint d'une pièce à moins que cela nous donne une idée de quelque chose qui est important dans le film. Par exemple, peut-être, peut-être en décrivant les meubles, nous obtenons une meilleure idée du caractère. Mais si c'est un détail étranger, alors vous n'avez pas besoin de le mentionner. Et en fait, beaucoup de travail que nous faisons entre les brouillons est de regarder ces détails étrangers et de nous assurer que, euh, euh, nous fournissons au lecteur tout ce qu'ils ont besoin de rien de moins que rien de plus. La deuxième chose que vous remarquerez sur les scénarios, c'est qu'ils le sont, peu importe le moment où ils ont lieu. Là, se produisant en présence du texte est toujours écrit dans le présent, et il est toujours écrit à la troisième personne, Um, et encore, c'est indépendamment si la scène est un flashback, les tribunaux à l'avenir ou quoi que ce soit. euh que, Vous avez remarqué que, euh, , scénarios ne coulent pas comme un roman ou une nouvelle, parce que tout semble être formaté différemment. Tout apparaît vraiment. Et bien sûr, c'est intentionnel. Il est plus facile pour vos collaborateurs d'entrer et d'obtenir les informations dont ils ont besoin pour que l'acteur puisse trouver facilement ses lignes. Le responsable de la production peut savoir où se déroule cette scène. Par exemple, style n'est pas quelque chose que vous comprenez du jour au lendemain Style est quelque chose sur lequel vous travaillez, euh, pour le reste de votre carrière, et il devient plus facile. Et l'une des choses qui le rend plus facile est de lire d'autres scénarios et de voir ce que d'autres écrivains ont fait avec la même langue, fondamentalement. C' est pourquoi j'ai inclus d'autres extraits dans ce document afin que nous puissions regarder des exemples de ce que nous entendons par écriture visuelle forte, écriture cinématographique. Qu' entend-on par langage squelettique et comment, en tant qu'écrivain, vous êtes toujours dans ces limites dans ces paramètres, vous avez toujours l'occasion de, hum, transmettre l'émotion à votre public par votre prix choix. Donc, quand je dis squelettique, ne signifie pas que votre script est froid et vous pouvez Vous pouvez toujours faire un travail puissant dans les limites et dans ces limites, et vous pouvez toujours produire des images dans l'esprit de votre lecteur avec quelque chose d'aussi simple qu'une phrase ou quoi que ce soit, il peut être assez puissant, et c'est pourquoi je voulais Teoh inclure quelques exemples de coureurs faisant exactement cela. Alors allons de l'avant et parlons de mise en forme et encore pour cette section de la leçon, vous voudrez avoir le document à portée de main Si vous tournez vers la scène suivante dans votre main le deuxième extrait de scène, vous verrez que j'ai marqué que jusqu'à et j'ai beaucoup de notes là qui vous aideront avec le minutieux de formatage et comment faire pour les hommes incorrectement. Dans cette vidéo, je veux juste mentionner à nouveau, juste de larges coups. À quoi ressemble le formatage ? Et qu'est-ce que tu as à te préoccuper en tant qu'écrivain ? , La première chose qui simplifie notre vie,c'est que dans un script, vous n'avez que cinq éléments de script de base . Donc, vous avez le titre de la scène, qui est la première chose que vous voyez dans une scène qui est qui me dit où la scène lieu et quand elle a lieu après le début de la scène, nous avons la description ou l'action de la scène. Le troisième élément est le dialogue. Chaque fois que le personnage parle, nous mettons son nom en premier dans toutes les majuscules, puis leur dialogue suit. Le quatrième élément est para tentacules, et nous pouvons utiliser ceux dans notre dialogue pour montrer clairement comment un personnage livre une ligne ou si la scène se déroule dans une salle pleine d'autres personnages pour indiquer clairement qui ce personnage s'adresse à. Et puis enfin, j'ai la transition, qui est les deux coupés et les fondus et les dissout pour que ceux de vos cinq, c'est ce dont vous devez vous souvenir. La chose géniale est que lorsque vous écrivez réellement et que vous utilisez un logiciel d' écriture de scénarios, ce que je recommande fortement, et nous en parlerons dans la prochaine leçon, le logiciel fait la plupart des travailler pour vous, sorte que vous n'avez pas à mémoriser qu'un dialogue est un dialogue est tellement long dans vos marges et etcetera, vous avez juste à reconnaître, um, quand il semble bon, ou si vous avez fait quelque chose ne va pas. Donc, si vous n'avez pas formater votre dialecte correctement ou si vous n'avez pas mis votre paire de identiques au bon endroit, vous devez juste reconnaître qu'il a l'air correct. C' est essentiellement du formatage. Et encore une fois, quand vous parcourez cet extrait, vous devriez avoir un sens plus fort. Et cela couvre, je dirais environ 90 à 95 % des situations auxquelles vous allez faire face dans votre écriture et en particulier dans votre histoire. Il y a toujours des exceptions Il y a toujours une sorte de situations uniques où une scène est très compliquée et il y a plusieurs choses qui se passent. Nous pouvons couvrir ces choses sur une sorte de projet par projet. Si vous avez une situation unique, vous avez besoin d'aide. Tu ne sais pas comment écrire. Tu sais que c'est en train de se passer. C' est ce qui se passe en même temps. Ou si vous avez une structure très compliquée, où nous allons dans le passé et nous allons à différents endroits, etcetera, ces sortes d'exceptions ou les règles de formatage avancées que nous pouvons couvrir. Je voulais dire qu'il y a quelque chose qu'on appelle la convention de scénario, mais à l'intérieur il y a une certaine marge de manœuvre. Donc, vous verrez des écrivains, euh, formatage légèrement différent, mais rester dans les mêmes paramètres rugueux. Parfois, la façon dont ils sont bien entrés dans la façon dont ils écrivent leur titre vu peut être différente d'un écrivain à l'autre. Donc, vous pourriez avoir un écrivain qui aime audacieusement leurs titres de scène. Certains aiment le souligner à nouveau. Ces légères différences air pas grand. Dans cette leçon, je veux juste couvrir ce que les gens sont d'accord en termes de convention de scénario, mais vous avez encore un peu de marge de manœuvre. Finalement, s'il vous plaît, finissez cette main. Veuillez lire les scènes. Chaque fois que vous tombez sur une de mes notes de bas de page, essayez d'aller immédiatement à la note de bas de page afin que vous puissiez voir ce que j'essaie de souligner . Mais à la fin de ce document, vous devriez avoir une meilleure idée de ce que nous entendons par formatage et à quel point il est facile d'être honnête. Mais aussi plus important encore, vous devriez avoir quelques exemples de ce que nous entendons par écriture cinématographique et de la dureté. C' est vraiment un scénariste, que vous devez prendre les images dans votre tête qui les traduisent en mots qui, espérons-le génèrent ces images dans l'esprit du lecteur. Ce n'est pas un travail facile, mais c'est de cela qu'il s'agit de ce cours. C' est ce que nous espérons être. Nous serons meilleurs à la fin de cela. Alors merci 3. Outils de scénario: dans la dernière leçon que j'ai mentionnée que vous allez vouloir utiliser une sorte de logiciel de scénarisation parce que cela va rendre le processus d'écriture beaucoup plus facile. Tu n'auras pas à t'inquiéter pour le Four Matic. Tant que vous n'aurez pas à vous soucier de mon dialogue dans la partie droite de la page , vous serez en mesure de vous concentrer sur l'écriture réelle et dans la feuille de ressources pour cette leçon. J' ai mentionné quelques options. Ce genre d'air de mes choix. Ce sont des choses que j'ai essayées. J' ai utilisé un peu et je pense que notre fiable et chacun a ses propres avantages et inconvénients. Mais, euh, sont des choses que je me sens en sécurité et que je recommande. Mais pour être honnête, il y a des dizaines d'options là-bas et pour ce cours, si vous n'êtes pas sûr d'être, vous savez, scénariste dans un avenir prévisible. Si si vous essayez juste ce médium que je ne vous recommande pas de faire l'investissement d' acheter réellement un programme ah en ce moment, je vous recommande d'essayer une version d'essai de l'une de ces versions payantes ou vous essayez de l'option libre, et vous l'utilisez pour la direction de cette classe. Um, je veux dire quelque chose sur la version finale parce que c'est considéré comme la norme de l'industrie . C' est ce à quoi toutes ces autres alternatives sont inévitablement comparées. Certains écrivains vont l'adorer. Certains coureurs le détestent, mais c'est quelque chose dont vous devriez être conscient. C' est quelque chose que vous, vous savez, éventuellement vous voulez essayer une version d'essai de et simplement vous familiariser avec elle. Mais pour ce cours, je pense que c'est un peu exagéré, et, euh, euh, et je pense que c'est un peu cher aussi. Donc, pour cette classe, je vous recommande d'essayer une version d'essai. Il suffit d'être conscient des limites. Certains de ces programmes limitent le nombre de pages ou de scénarios dans la version d'essai ou ils placent un filigrane sur leurs pages. Alors soyez conscient de cela. Si vous êtes coincé et que vous ne savez pas ce que le téléchargement et que je vous ai donné trop d'options, alors je vous recommande d'utiliser Adobe Story. , En fait, je passe par une diffusion d'écran sur la façon d'utiliser cette application Web. Si vous avez besoin de cette aide Donc dans vos leçons vidéo, vous devriez voir un écran pour Adobe Story, et cela va juste couvrir comme une orientation ainsi que des choses plus avancées. Lorsque nous commençons à réviser le scénario et que j'ai choisi cette application, j'ai en fait choisi cette application Web ou je recommande cette application Web. Désolé, parce que je sais que beaucoup d'entre vous sont des utilisateurs d'Adobe pour commencer. Certains d'entre vous ont déjà des abonnements à Creative Cloud. Par conséquent, si vous utilisez la version gratuite, l'inconvénient est que vous ne pouvez pas travailler hors ligne. Vous devez avoir une connexion Internet pour pouvoir ouvrir et enregistrer vos fichiers. Mais si vous êtes un membre de cloud créatif que vous ne l'avez, sorte de la version plus, qui permet l'enregistrement hors ligne, vous donnera une application de bureau de disque. C' est pourquoi je le recommande. J' aime aussi ce qu'Adobe essaie de faire en essayant d'inclure Adobe Story dans le reste de leur flux de travail. Donc, si vous êtes cinéaste, vous pouvez faire des choses comme importer votre scénario dans le premier um, donc si vous êtes coincé ou non, vous êtes désemparé. Ce qu'il faut utiliser. Je vous recommande d'utiliser Adobe story. Et si vous avez besoin d'un peu d'aide juste pour vous orienter, je vous recommande de regarder l'écran cast ci-dessous. Enfin, je veux vous laisser une suggestion. , je Personnellement, jen'aime pas commencer à écrire mon film en utilisant l'un de ces programmes, surtout la première ébauche. Je trouve juste quelque chose sur l'écran blanc très artificiel et intimidant, et en fait je préfère écrire dans des journaux et des morceaux de papier et le poster des notes. J' ai donc recueilli beaucoup de revues au fil des ans et pour les bouts de papier. Quand ils deviennent trop nombreux, je vais juste les mettre dans quelque chose comme un album pour que je ne les perde pas. Hum, et quand ? Quand ? Quand ? J' ai beaucoup de matériel. Quand je sens que mon film a un peu de volume et que j'ai, j'ai quelque chose que je ne sais pas ce que j'ai, mais j'ai quelque chose. Je vais ensuite commencer à organiser toutes ces choses sur la table et essayer de trouver la forme à cette matière première, puis je vais utiliser mon projet final de programme,histoire d' adobe, histoire d' adobe, quoi que ce soit, comme l'endroit où je mets tous de ces bouts de papier, vous savez, dans le programme et utiliser le programme comme un endroit où les choses peuvent commencer à être polies, organisées. Donc je veux juste faire cette suggestion si vous êtes aussi un écrivain tactile. Euh, mais c'est à propos de ça. J' espère que vous serez en mesure de décider du programme que vous voulez utiliser. Si ce n'est pas le cas, regardez mon écran pour Adobe Story. Merci. 4. Civile, concept et poésie: donc j'ai personnellement eu à distinguer des périodes dans mon éducation. En tant qu'écrivain, j'ai eu le genre d'années informelles où j'essayais de m'apprendre à écrire en lisant beaucoup de romans et de nouvelles. Andi pense à eux ainsi que ramasser tous les livres que je pourrais sur le sujet, ainsi que juste écrire sur juste essayer d'apprendre à travers le processus. Et le conseil que je recevais à ce moment-là était vraiment sur, euh, apprendre par le fait et pas tant par la théorie. Et, euh, je veux dire, c'était génial. Je me souviens avoir écrit beaucoup de trucs et réécrit, et les histoires ne s'amélioreraient pas vraiment. Mais il y avait quelque chose de si libérateur dans l'apprentissage. Vous apprenez votre histoire et apprenez vos personnages en écrivant et en essayant des choses. Et je me souviens avoir passé beaucoup de temps à écrire dans le noir où je ne sais pas où je vais. Je ne sais pas ce que le personnage va faire. Je n'ai pas de prévu, et j'essaye surtout dans ce premier ou deuxième projet d'essayer de le découvrir par moi-même puis euh je suis allé à l'école de cinéma où ma formation formelle a commencé et où j'ai commencé à concentrer vraiment sur l'écriture de scénario et que ce qui était très théorique lourd à l'avant. Et nous avons passé beaucoup de temps à l'ingénierie inverse ce que les enseignants ont ressenti, où les films à succès et étaient les films que nous devrions en quelque sorte imiter et passer beaucoup de temps à essayer de découvrir. Quelle était la magie ou quoi ? Quelles étaient les clés pour écrire l'idée de 1 000 000$ ? Et, euh, ce type d'écriture était très basé sur le modèle. Tu sais que tu peux faire ça ? Tu ne peux pas faire ça, etcetera. Et vous devez satisfaire tous ces points. Hum, et je pense que ceux-là sont deux façons très extrêmes d'enseigner l'écriture. Je pense qu'il y a des avantages et des inconvénients aux deux, donc je ne veux pas dire que l'un est meilleur que l'autre, mais je veux emprunter un peu aux deux. Et donc, dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons aborder un peu de théorie. Pas trop. Um, mais assez pour que vous ayez un ensemble d'outils à côté de vous pour que si vous voulez écrire organiquement et que vous soyez un peu coincé et que vous voulez des conseils, disons,par exemple,que par exemple, vous écriviez une intrigue, Hum, histoire pilotée. Vous voulez des conseils ou vous voulez un outil pour vous aider dans la prochaine série de scènes Il y a, espérons-le, quelque chose dans cette leçon dans la série de courts métrages que nous allons regarder qui vous aidera. Donc je veux essayer de fournir un peu de structure, un peu de conseils, mais en même temps, vous savez qu'il y a de l'espace pour travailler et que vous avez un idiot espacé. Il y a un document, car la leçon d'aujourd'hui est juste un ensemble de courts métrages. Je vais parler de la façon dont ils sont classés dans un instant, mais je veux que tu essaies de regarder autant de courts métrages que tu peux certains d'entre eux que tu dois payer. Je vais parler de la façon dont ils sont classés dans un instant, mais je veux que tu essaies de regarder autant de courts métrages que tu peux certains d'entre eux que tu Mais je pense que plus tu regardes, plus tu auras de chances de trouver quelque chose qui résonne vraiment avec toi. Et même si vous, même si je suis recommandé de recommander un film que vous regardez et que vous détestez comme Dieu, pourquoi l'a-t-il fait ? Pourquoi m'a-t-il fait regarder que c'est encore utile. Je veux dire, savoir plus sur ce que tu n'aimes pas, c'est aussi utile que de regarder les choses que tu aimes. Alors s'il vous plaît essayer de regarder orteil autant de films que vous le pouvez. Hum, vous verrez qu'ils sont classés dans ces catégories d'air que j'ai trouvé. Ils ne sont pas là, rien d'officiel, professeur différent va les classer d'une manière différente. Mais elles sont très larges, et elles nous donnent un moyen de, de, de manipuler, de pouvoir parler de chaque ensemble. Donc, très largement, les catégories de l'air complot piloté, conceptuellement différent et poétique, piloté ou expérimental. Et on va parler un peu de chacun. En fait, la plupart de la leçon d'aujourd'hui portera sur les histoires de type pilotées par intrigue, parce que c'est vraiment là que, UM, plupart de la littérature, plupart de la théorie. La plupart de l'enseignement de la scénarisation traite des histoires inspirées par l'intrigue Examinons les bases de la structure la plus courante des films axés sur l'intrigue, qui est la structure dramatique à trois actes pour vous aider à mieux comprendre. Je vais utiliser un exemple de ma liste de visualisation. Le film Raju. Dans une histoire pilotée par l'intrigue, vous disposez d'une séquence d'événements connectés. Cette séquence forme le récit que nous regardons. Dans un sens, tout dans le film est destiné à servir ce récit. La structure dramatique à trois actes est le modèle le plus populaire pour les histoires basées sur l'intrigue. Ces trois actes sont également appelés le début, le milieu et la fin de l'histoire. Le début est vraiment de mettre en place et de dépeindre le personnage principal ou les personnages aussi connus comme le protagoniste et ce à quoi leur vie ressemble en ce moment. Quel est leur statu quo ? À un moment donné, notre personnage principal éprouve une perturbation majeure de leur monde et de leur vie, et cela perturbe quelque chose de si important qu'ils doivent affronter qu'ils doivent le réparer d'une manière ou d' une autre. Cette confrontation, ce chemin pour réparer ce qui ne va pas, c'est ce dont se compose le milieu. Une série de batailles ou de combats, une lutte. Ces tentatives pour obtenir ce qu'ils veulent ne sont pas faciles, cependant, parce qu'elles ont évolué face à un antagoniste ou à un ensemble d'antagonistes. Les antagonistes sont vraiment ce qui en fait une bataille montante pour lui de caractère. Sans eux, ils seraient trop faciles. Un antagoniste peut être humain ou être des éléments non humains comme le mauvais temps ou la bureaucratie. Ces antagonistes peuvent être subtils. Peut-être qu'ils essaient juste de rendre la vie de notre personnage principal difficile. Ou ils peuvent mettre la vie en danger, selon le type de film Warren. Selon la longueur de votre film, votre protagoniste pourrait connaître plusieurs de ces batailles, culminant dans un point culminant la tentative finale ou le combat final. Là où il y a un vrai sens, tout est en jeu, et c'est la dernière chance de réparer cette perturbation. Habituellement, le protagoniste réussit et trouve une nouvelle citation de statut qui est la résolution ou fin du film. Non seulement ils ont résolu leur perturbation avec le voyage lui-même, les combats, les luttes les ont changés. Ils sont différents d'une certaine façon. Ils ont connu un arc de personnage important à retenir. Un film basé sur l'intrigue ne concerne pas seulement les événements physiques. Il s'agit aussi de la façon dont ces événements changent ou façonnent à nouveau notre protagoniste. C' est le schéma général des trois extraits que l'on retrouve dans de nombreux courts métrages et longs métrages. Maintenant, si nous suivons le personnage ou l'ensemble des personnages pendant 90 minutes pendant deux heures, je veux dire que ce sentiment de transformation peut être assez dramatique. Je veux dire, un personnage peut vraiment aller d'un extrême à l'autre ou les enjeux peuvent continuellement être soulevés au cours du film. Le point culminant peut se sentir vraiment dramatique et vraiment sentir parce qu'il vient à la fin d'une série de petites batailles et nous avons vraiment un sentiment de quelque chose est en jeu et nous nous soucions vraiment . Et nous voulons que le héros, les protagonistes, réussisse le problème avec un court disons que vous travaillez sur un court court de cinq minutes. Tu n'auras pas le même sens du drame parce que nous, le public, suivons seulement ce personnage ou cette situation pendant cinq minutes de temps à l'écran. Et donc tout va être tronqué. La quantité de temps que nous passons au début, au milieu, le sentiment d'un point culminant, un sens du caractère, un art de personnage incroyable va être beaucoup moins. Ça va sentir , que beaucoup moins est en jeu alors disons dans un long métrage, on passe deux heures avec le personnage principal. En fait, nous avons confiné des shorts qui sont juste composés de début. Fondamentalement, ils introduisent un personnage principal. Ils présentent son monde de l'histoire, et c'est visuellement très intéressant et très unique, mais ils ne vont nulle part, et ils finissent après cinq ou dix minutes. À mon avis, que la boussole, la chose qui va vous être la plus utile quand vous êtes quand vous écrivez et votre, euh, euh, essayer de trouver le bon début en essayant de trouver le structure droite. Teoh, votre histoire est que vous voulez écrire sur quelque chose que quelqu'un un un problème qui vous intéresse vous-même , que vous voulez vous-même voir à l'écran, et vous devez essayer de trouver un moyen de rendre votre public comme intéressé par cette chose comme vous êtes. Et donc ça pourrait être quelque chose de tout à fait ordinaire. Mais tu essaies de trouver et de choisir la magie ou la chose que tu trouves tout à extraordinaire dans la chose ordinaire. Dans un film conceptuel, le concept est le roi. Le concept est la raison pour laquelle nous regardons. C' est la raison pour laquelle nous recommandons l'orteil de film à nos amis. Il y a quelque chose dans le concept visuel d'approche visuelle adopté par les cinéastes qui est très mémorable et très puissant. Il pourrait y avoir un sentiment d'intrigue. Il y a peut-être un sentiment qu'il y a une série d'événements, mais la raison pour laquelle nous le regardons, c' est vraiment à cause de l'approche visuelle. Et si vous regardez les exemples que je donne dans la main, vous verrez ce que je veux dire. Les films conçus sur le plan conceptuel partagent une certaine parenté avec les vidéoclips, et il y a donc parfois une sorte de clip vidéo qu'il n'y a pas d'histoire. n'y a aucun sens que quelque chose se passe, mais c'est juste visuellement très excitant et de savoir comment écrire un scénario. Ça vous aidera quand même si vous êtes intéressé par les films consécutifs. Je dirais que dans un film conceptuel, il est peut-être encore plus important d'avoir un scénario parce que vous ne pouvez pas compter sur l'improvisation votre chemin à travers quelque chose que vous n'avez pas vraiment besoin, parce que tout est en quelque sorte visuellement serré. Tout doit être planifié. J' ai besoin de savoir où je tire, quels accessoires je vais avoir. Ou comment je vais animer, par exemple, cette partie de l'interview ? Tu sais, quoi ça va ressembler ? Donc je dirais que dans un film conceptuel, en tant qu'écrivain, un scénario est toujours très important. tant qu'écrivain, Vous pourriez avoir du matériel supplémentaire à ce scénario, vous pourriez avoir des visuels, des storyboards, des extraits vidéo. C' est bon, mais un scénario écrit un plan sera toujours utile pour vous. Les films poétiquement ou expérimentaux sont probablement la catégorie la plus difficile à parler, parce que je pense que c'est ce que nous pourrions avoir une classe juste à ce point. On pourrait parler de l'histoire des mouvements et des cinéastes et des différentes catégories. Mais en général, les images d'un film dessiné poétiquement ne sont pas gouvernées par une colonne narrative rigide ou servent une logique narrative. S' il y a une intrigue narrative, cela pourrait se sentir sans fil et presque sans conséquence pour les images elles-mêmes. L' écrivain ou le cinéaste pourrait emprunter à des concepts poétiques comme l'abstraction, hyperbole dans les motifs visuels. Il peut y avoir un sens voulu à la séquence d'images, mais pas nécessaire, quelque chose que vous pouvez mettre en mots plus d'une émotion et d'une expérience. Un sens de la place. Le cinéaste serait peut-être plus intéressé à utiliser le cinéma comme support photographique qu'un dispositif de narration jouant avec le mouvement et le rythme. Ou le film pourrait aussi être une sorte d'enregistrement d'un rêve, images surréalistes qui sont à la charge du public pour en avoir un sens. Vous pourriez faire valoir que dans beaucoup de ces exemples de films, l'écriture de rial se produit dans la salle de montage une fois que les images ont été capturées et que Corgan peut regarder les images. Mais j'ai toujours l'impression d'écrire un scénario à l'avance comme une sorte de ligne directrice approximative de votre film poétique est une bonne idée. Comme pour les films axés sur la conception, regardant quelques exemples et en regardant quelques-uns des films hybrides, certains des films qui empruntent à des films expérimentaux poétiques, vous aurez une meilleure idée de leur fonctionnement et de ce que les possibilités sont encore une fois. Comme pour les films conceptuels, vous pouvez emprunter et voler des idées et des approches pour vos histoires basées sur l'intrigue. Et vous voyez cela dans le long métrage faire beaucoup qu'un film aura une intrigue claire, un récit clair. Mais nous aurons ces tangentes qui sont très subjectives ou qui sont très en quelque sorte de point de vue. Des perspectives qui rappellent ce qui s'est passé dans un film expérimental poétique . Je pense que les films hybrides que j'ai mentionnés dans le document seront probablement les plus intéressants parce que je les trouve personnellement les plus excitants. Quand un film emprunte un peu à chacune de ces grandes catégories, je pense qu'il y a quelque chose de très puissant et de très invitant à leur sujet. Ils permettent au public d'avoir quelque chose à retenir sur une intrigue, mais offrent également un espace pour que le public puisse ressentir et venir méditer et trouver sa propre idée de ce que tout cela signifie. J' espère que vous aurez le sentiment que je ne veux vraiment pas exclure un certain type de narration . Si vous êtes intéressé par la poésie, l'expérimentation et juste l'imagerie brute, alors je suis cool avec ça et vous pouvez présenter un scénario comme celui-ci et vous savez, nous allons essayer de fournir des commentaires utiles dans le contexte de ce que vous essayez de faire. Rappelez-vous juste que la boussole, la boussole dont j'ai parlé tout à l'heure dans cette leçon qui, euh, pense à la personne, la chose , l'émotion, l'endroit que vous voulez partager, que vous ressentez quelque chose de très fort à propos de quelque chose de très émotionnel et que vous voulez partager ce sentiment avec nous et que vous voulez nous faire ressentir ce que vous ressentez. Je pense que c'est le but ou le but de la plupart des arts. Et si vous voulez utiliser l'intrigue pour le faire, si vous voulez utiliser des concepts, concepts visuels pour le faire ou de la poésie, c'est votre prérogative. C' est la liberté que vous avez dans le scénario de courts-métrages. 5. First Stabs à la première ébauche: nous avons donc couvert beaucoup de terrain. Jusqu' à présent, nous avons parlé du style de mise en forme du scénario. Ce que nous entendons par écriture visuelle. Nous espérons que vous avez choisi un programme d'écriture de scénario. Et vous avez vu des courts métrages qui, je l'espère, résonnent avec vous et vous ont inspiré à écrire votre propre scénario. Donc, vous avez les fondations. Et, euh, il est temps maintenant de s'asseoir et d'écrire. Et je voulais parler , un état d'esprit qui,je pense, vous sera utile pendant que vous vous asseyez pour écrire, surtout si vous êtes un débutant et surtout si vous ne savez pas quoi écrire. Tu n'as pas un noyau d'idée, et tu as un peu de mal. Teoh remplit la page blanche. La première chose que cela pourrait vous aider à savoir que le but du premier projet n'est pas de produire quelque chose de parfait et d'aussi stellaire et que nous nous levons tous et vous applaudissons . Le but de la première ébauche est de présenter vos idées sur papier d'une manière compréhensible, alors que le but du premier projet est de les rendre physiques. Fondamentalement, prenez les idées dans votre tête et faites-en quelque chose que vous pouvez voir que nous pouvons voir en ce que nous pouvons vous donner des commentaires sur. Il y a donc de bonnes chances que ça craint. C' est peut-être terrible, mais c'est bon. Vous devez trouver un moyen d'abaisser vos normes dans cette première ébauche. Et la chose géniale à propos de l'écriture et la chose géniale à propos de ces cours que tu auras l'occasion de réécrire, euh, tu auras l'occasion de le rendre encore meilleur. Donc, euh, c'est important. Et, euh, le document de ce cours est des extraits de deux livres Bird by Bird and Running Down the Bones. Et les auteurs. Ils parlent tous les deux de ce genre d'idée et de ce genre d'état d'esprit, et vous savez, l'idée de premières ébauches ombragées. Alors assurez-vous de lire cette main. Ça va être très utile pour renforcer ça. Cette idée. Je voulais vous faire quelques suggestions au cas où vous seriez, hum, vide, et vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez écrire. La première chose est encore allumée. Ça revient à l'état d'esprit. Nous avons tendance à sous-estimer notre goût dans notre intestin et, hum, hum, sous-estimer toutes les heures que nous avons passées à consommer une forme d'histoires ou divertissement. Hum, et c'est dommage, parce que je pense que, vous savez, nous l'avons tous fait. Nous avons chacun nos propres préférences du type de choses que nous aimons regarder aimerait lire . Mais nous avons passé dans le cas de beaucoup d'entre nous des décennies à développer cela afin de savoir ce que nous aimons, et nous savons ce que nous n'aimons pas. Et vous ne devriez pas sous-estimer cela parce que ça pourrait être une merveilleuse boussole pour déterminer le genre de films que vous voulez écrire. Et ça peut vous aider à comprendre ou à sentir l'écart entre, euh, comme où vous voulez que votre écriture soit et où elle est, et votre travail et votre travail de maintenant à la fin est vraiment d'essayer de combler cet écart entre vous savez, la qualité de votre inspiration et où vous êtes la qualité de votre travail. Donc, un point de départ pour essayer de trouver des idées est de regarder ce que vous consommez . Regardez les films, les romans, les émissions de télévision, peu importe et essayez de trouver s'il y a une fréquence ou s'il y a ah sentir Teoh ces formes de narration et vous pouvez utiliser ça comme point de départ. C' est une sorte de riff hors de lui. Je veux dire, c'est comme ça que beaucoup de musiciens commencent, c'est qu'ils font de la musique en réponse à la musique qui avait écouté pour que vous puissiez faire la même chose. C' est un écrivain. , L' autre chose,c'est que tu peux regarder ta propre vie personnelle ou la vie de tes amis . Et s'il y a quelque chose qui s'est passé récemment, vous pouvez l'utiliser comme point de départ. Et dans votre histoire, euh, trouvez le genre de résolution que vous ne pouvez pas trouver dans la vraie vie. Tu sais, de cette façon, ça pourrait être une excellente forme de thérapie. Une autre chose qui est vraiment importante. Et si vous ne l'êtes pas, si vous n'avez pas encore commencé, vous voudrez peut-être commencer maintenant, parce que c'est aussi je pense qu'ils inspirent quelques idées est que vous pouvez commencer à traiter votre inspiration les choses que vous avez vues, lire, entendre, quoi que ce soit les traiter comme des biens sacrés, choses Aziz qui sont vraiment importantes pour vous et trouver des moyens de les sauver et de pouvoir revenir à eux parce qu'ils ont vraiment le pouvoir de déclencher de nouveaux E de nouvelles histoires et de nouvelles idées cinématographiques. Et c'est quelque chose que j'ai récemment essayé de mieux faire à X, stocker ces idées visuelles comme vous le savez, faire quelque chose comme un site de gobelet où je suis capable de, um, stockage si pour stocker un son clip ou quoi que ce soit. Je ne sais pas encore quelle est sa valeur, mais je sais qu'il y a quelque chose qui résonne avec moi et je veux pouvoir y revenir. Je veux pouvoir l'étiqueter, et je trouve que cette forme de journalisation visuelle est plus puissante qu'alors. Peut-être pas plus puissant, mais c'est un grand compliment pour, vous savez, journaliser à la main, journaliser avec des mots. Je trouve que je dois avoir une façon de journaliser avec des visuels aussi, et je pense que si vous étiez scénariste, si vous êtes un scénariste inspirant, vous pensez aussi dans les images et vous voulez essayer de trouver un moyen de stocker, stocker les choses que vous voyez les choses visuelles que vous voyez. Je préférerais que Lorsque vous soumettez votre premier brouillon, vous soumettez votre, vous savez, votre scénario complet. Mais je préférerais que vous rendiez quelque chose que rien. Donc si tout ce que vous pouvez monter est quelques scènes et que vous êtes coincé, c'est bon. Retourne ça et donne-nous juste un peu de contexte. Expliquez. Tu sais, hum, quelque chose à propos de quoi ? Ce que vous êtes une idée de film, c'est comment vous êtes coincé là où vous avez besoin d'aide afin que nous puissions peut-être vous proposer une suggestion qui vous inspirera et vous aidera à terminer ce scénario. Et enfin, rappelez-vous que c'est censé être difficile. C' est censé être dur. Tu es censé te sentir un peu perdue quand tu es face à la page blanche. Tu es censé avoir l'impression que tu n'as pas toutes les réponses. Peut-être que vous ne savez pas où votre personnage va aller ensuite. Hum, tu es en train d'explorer ? Ah, une histoire ou une idée de film. C' est comme si tu voyageais à travers un pays inconnu et, euh et il y a quelque chose que je pense quelque chose d'effrayant à propos de ça. Mais il a le potentiel être très excitant. Et je préférerais que tu viennes un peu plus sur la chérie de cette excitation et profiter de cet inconnu et de ce qui va être derrière ce coin de rue. Et puis, plus tard, tu sais, on pourra commencer à , regarder ce matériel de Rome,à le façonner un peu mieux et à le rendre un peu plus fort. J' espère vraiment que vous apprécierez ce processus. Et, bien sûr, si vous avez des questions, des frustrations sur ce chemin en écrivant votre premier brouillon, laissez-moi une ligne et je vais essayer de vous aider et essayer de vous guider autant que je peut. Merci. 6. Donner et faire des commentaires: rétroaction est une partie importante du processus de rédaction, et je voulais vous parler un peu de la façon dont vous donnez et prenez vos commentaires en termes de rétroaction. Vous savez, le monde est peut être assez cruel. Et ce que nous essayons de faire dans une communauté d'écriture comme celle que nous créons pour cette classe, c'est que nous essayons d'établir un endroit sûr, un endroit confortable où les gens peuvent partager leurs scripts bruts, leurs idées grossières avec nous, et ne pas avoir l'impression qu'ils vont être bombardés de négativité et de poison. Donc, quand vous lisez et donnez des notes à quelqu'un , vous n'êtes pas en train d'essayer de leur dire que leur script est parfait parce que cela peut faire plus de mal que de bien. Mais vous essayez de trouver un moyen de voir quelle était leur intention et de les aider à combler l' écart entre leur intention et leur scénario. Ce n'est pas une question de goût. Il ne s'agit pas, tu sais, d'aimer leur film, ou d'aller voir leur film ? Parce que peut-être, peut-être, ce film est sur une fréquence différente des types de films que vous aimez, mais il s'agit vraiment mais il s'agit vraimentd'être un ami et de trouver un moyen de soutenir leur vision et les aider à se rapprocher ce qu'ils essaient de réaliser en termes de commentaires et de décider que vous savez ce que nous voulons changer dans notre scénario dans notre histoire. La réalité est que même si nous essayons de créer des environnements sûrs où nous pouvons partager un travail, travail, nous allons toujours entendre des négatifs. Non, on va entendre quelque chose de grossier. C' est un peu toxique. Si nous croyons que c'est quelque chose qui peut nuire à notre confiance en soi, notre capacité à écrire notre foi dans l'histoire sur laquelle nous essayons de travailler. Donc, un, nous devons développer notre armure. Nous devons pouvoir résister à ce genre d'attaques. Vous savez, le problème en tant qu'écrivain, c'est que, euh, étaient différents de la moyenne Joe, non ? Nous avons cette sensibilité qui nous permet de prendre connaissance de ce qui se passe dans le monde entier. Nous prenons le langage corporel. Nous entendons une ligne de dialogue vraiment curieuse et intéressante. Nous classons beaucoup de choses que le Joe moyen oublierait, et cette sensibilité est votre force et c'est aussi votre talon d'Achille parce que, hum, hum, si l'une de ces petites choses sont dirigées vers vous une visite vers votre travail d'artiste , c'est vraiment difficile à oublier. Je veux dire, ça reste avec toi dans un confesseur, donc tu dois trouver un moyen de développer ton armure et de conserver ta sensibilité. Vous devez trouver un moyen de classer les choses qui ne sont pas utiles, vous savez ? Et ça pourrait être une note. Il se peut que quelqu'un dise, Tu sais, ce début ne marche pas pour moi dans ton scénario. Mais si vous n'êtes pas d'accord, vous devez trouver un moyen de le classer temporairement pendant que vous travaillez sur votre script afin qu'il ne soit pas seulement encerclé dans votre tête. Et si vous revenez au chapitre de Bird by Bird, ce chapitre que nous avons lu dans la dernière leçon, leçon, vous verrez qu'Angela Melt parle de cette idée de prendre les voix et de cette sorte d' exercice de visualisation de prendre les voix et les traiter comme ces petites souris que vous mettez dans un bocal et que vous mettez le pot sur l'étagère et c'est un idiot. C' est une idée stupide, mais c'est un excellent exercice de visualisation si vous le faites. Ce sont donc mes notes, mes conseils pour donner et recevoir des commentaires. 7. Réécriture et repenser: Ainsi, l'écriture rial a lieu dans la phase de réécriture. Vous savez, quand nous avons commencé à prendre notre matière première et nous la façonnons en quelque chose qui est plus poli sur quelque chose qui est plus proche de ce que nous avions prévu à l'origine. C' est donc pour moi la différence entre un amateur ou un amateur et un professionnel. Le professionnel va s'asseoir et réécrire leur script que nous écrivons leur histoire. Quoi qu'ils travaillent, ils le feront, tu sais, et ils le feront. Cependant, il faut souvent, vous savez, et c'est douloureux parce que parfois vous devez vous débarrasser de ce que vous aimez. Parfois, vous devez aimer, littéralement réécrire. Tu sais que ce n'est pas le cas. Il ne s'agit pas seulement de changer un mot ou quelque chose. Il s'agit de prendre un autre coup de couteau sur cette chose que vous essayez de faire, et vous savez que cela nécessite de l'énergie. Mais c' est le processus d'écriture. C' est ça l'écriture du rial. Et donc je voulais vous donner quelques conseils si vous êtes coincé ou si vous, vous savez que vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire. Tout d'abord, , j'espère que le temps que vous avez passé loin de votre script a été utile parce que parfois après une semaine ou après un mois, ou parfois cela prend un an sans lire votre script. Si vous le lisez avec des yeux frais, parfois vous pouvez voir immédiatement les choses que vous devez changer. Hum, donc j'espère le lire maintenant, après une petite pause, vous avez une idée de ce que vous ne voudriez pas améliorer. Aussi, j'espère les commentaires ont été utiles que vous savez peut-être que deux ou trois personnes pointent vers le même problème. Et cela pourrait être un endroit que vous regardez et que vous commencez à peaufiner et à expérimenter pour voir si elle peut être plus forte. Une autre possibilité si vous êtes coincé comme orteil, quel changement ou quoi améliorer est d'avoir une chance d'entendre votre scénario lire à haute voix. Et donc si vous pouvez trouver un groupe d'amis et signer tous les différents rôles et attribuer l' exposition de description à une personne et tout cela, tous les différents personnages orteil, vous connaissez tous vos autres amis et effectivement obtenir une chance pour l'entendre à haute voix. Ils n'ont pas à le faire comme si c'était une pièce, mais juste pour l'entendre à voix haute. Et certaines choses pourraient ne pas être vraies pour vous quand vous avez entendu à haute voix et que vous pourriez vouloir, vous savez, noter ces choses et essayer de les changer. Une autre idée est de regarder votre script, une re lire votre script comme si vous êtes un cinéaste ou réalisateur, et vous devez réellement faire ce script en une chose visuelle. Et en le lisant de cette façon, vous pouvez vous demander : Il manque des vous pouvez vous demander : Il manque desimages qui m'ont aidé à raconter cette histoire ou m'aider à faire ressentir ce que je veux qu'ils ressentent ? images qui m'ont aidé à raconter cette histoire ou m'aider à faire ressentir Y at-il, Vous savez, les lignes de dialogue mieux étrangères est juste redondant et des choses comme ça. Donc, en mettant un chapeau différent et en vous imaginant dans un rôle différent, vous pouvez être plus critique sur ce que vous avez écrit. Enfin, vous savez, la dernière suggestion, je dirai, est que ce n'est pas censé être une réécriture forcée, comme je ne veux pas que vous réécriviez votre script juste pour le réécrire. Je veux que vous le réécriviez parce que vous pensez généralement qu'il y a quelque chose qui ne fonctionne pas vraiment pour vous, et vous pensez que c'est ça peut être plus fort. Donc je veux que ce second projet ne soit pas basé sur, vous savez, vous savez, parce qu'on vous a dit que vous devriez changer ça ou quelqu'un d'autre vous a dit de changer ça. Je voulais l'être parce que vous avez vraiment l'impression qu'il y a des endroits où vous pouvez améliorer dessus . 8. Conclusion: Félicitations Vous êtes arrivé à la fin de notre classe et vous accomplissez quelque chose dont beaucoup de gens parlent de faire mais qui n'ont pas réalisé que vous êtes assis et écrire votre histoire est une chose vraiment difficile. Et s'asseoir et réviser votre histoire est encore plus difficile. Félicitations pour ça. Je voulais vous laisser quelques suggestions pour aller de l'avant avec votre projet ainsi que pour aller de l'avant en tant que conteur. La première chose, la chose la plus évidente est que je suggère que vous continuez à prendre des cours tout en partageant les compétences. Vous recherchez des classes pertinentes pour le projet sur lequel vous travaillez, ainsi que des classes qui vous aident à surmonter vos faiblesses. Donc, par exemple, si vous avez développé ici un projet qui est censé être un film d'action en direct et c'est quelque chose que vous voulez diriger un jour regarder les classes principales, regardez les classes de composition. Mais en gros, si vous regardez l'offre de partage de compétences, vous allez trouver quelque chose qui vous aide à aller de l'avant en tant que conteur. Deuxièmement, j'examinerais la feuille de ressources que je vous ai laissée. C' est un coup de main sur quatre titres que je ne voulais pas te donner. Ah, une liste de 200 livres à lire. Je voulais te donner des livres qui, à mon avis, seront peut-être les plus utiles. Si votre temps est limité et que vous ne pouvez pas vous permettre d'acheter 100 livres, jetez-y un coup d'œil. Ceux-ci sont utiles pour vous en tant que débutant et étudiant avancé. Enfin, j'ai parlé de l'importance de la rétroaction pour le processus de rédaction. C' est également essentiel pour le processus d'enseignement, donc j'apprécierais si vous me laissez des commentaires, même si c'est négatif. Si quelque chose ne fonctionnait pas pour toi. Si vous le souhaitez, il y avait , vous savez, un peu plus de matériel sur un certain sujet. S' il vous plaît noter cela parce que cela va m'aider à me développer en tant que professeur. Cela m'aidera à améliorer la classe pour le prochain groupe d'étudiants. Enfin, et probablement la chose la plus importante. Veuillez me tenir au courant si vous allez de l'avant avec votre projet. S' il y a des rapports d'avancement, s'il vous plaît envoyez-moi un e-mail. Je serais très heureux d'entendre que les étudiants continuent de faire avancer leurs projets qu'ils ont développés ici. Hum, c'est à propos de ça. Et merci encore d'avoir suivi ce cours. 9. Annau : Screencast Adobe Story: nous allons passer en revue les bases de l'utilisation d'Adobe Story. La première chose que vous allez vouloir faire est d'aller à un article dot adobe com et en fonction du navigateur que vous utilisez, vous pourriez obtenir ah, vous pourriez obtenir ah, message d'erreur indiquant que votre navigateur n'est pas pris en charge. Je l'ai déjà fait venir, et je déteste continuer, je déteste continuer, et rien de mal ne s'est passé quand je tapais mon script. Alors allez-y. Et si vous n'avez pas de compte avec le DHOBI, vous allez vouloir vous joindre. Sinon, si vous avez un compte, allez-y et signez-le. Donc nous nous connectons maintenant, et la première chose que nous allons voir, c'est tous les scripts, tous les projets sur lesquels nous travaillons. Si c'est la première fois que vous travaillez sur Adobe Story, vous verrez de nombreux exemples de modèles et de scripts, et Adobe Story vous permet de créer différents types de documents. Ainsi, par exemple, je peux créer un bios de caractères pour les caractères sur lesquels je travaille. Il y a d'autres types de modèles, mais fondamentalement ces modèles, à partir de ce que j'ai été capable de rassembler juste une sorte de pages blanches, donc ce n'est pas comme une bio de caractère. on Sionregarde un de ces documents, n' y a rien. n'y a rien de vraiment spécial dans le modèle ici. C' est quelque chose que les auteurs créent pour eux-mêmes. Mais sinon pour le travail d'aujourd'hui, , nous allons juste faire les bases de la façon dont orteil crée un script. Et nous n'allons pas passer par ces autres modèles. Quelque chose que j'ai mentionné dans le in. La leçon pour aujourd'hui était que le négatif de l'utilisation d'Adobe Story It est gratuit, mais vous n'avez pas les fonctionnalités d'édition hors ligne et hors ligne. Si vous voulez pouvoir l'ajouter en déplacement sans connexion Internet, vous devrez payer pour cela, et vous allez payer l'abonnement ou vous aurez besoin d'être un membre créatif du cloud . C' est un gros inconvénient. Je veux dire, pour moi personnellement, je voyage, et parfois je n'ai pas de connexion Internet. Donc je m'assure d'avoir mes dossiers avec moi, et je vais vous montrer comment faire ça. Au cas où tu vas voyager, on va travailler dans un café, par exemple. Ça n'a pas Internet. Hum, nous allons voir comment orteil avait une exportation afin que vous ayez une sorte de fichier que vous pouvez ajouter avec vous et dire encore une fois que vous pourriez passer de l'utilisation d'Adobe Story à quelque chose de plus lourd comme le brouillon final. Mais cela vous donnera, euh c'est une sorte de début libre. C' est une façon de commencer à écrire sans avoir à investir dans un programme coûteux. Alors commençons. Pour créer un nouveau script, on va faire de nouveau. Il m'a demandé le nom. Donc je vais juste créer le script avec toi, euh, et juste donner une sorte de nom net aléatoire et nous allons trouver une histoire aléatoire. Appelons ça framboise. Il va y avoir un film étrange. en C' estentrain de créer ce modèle pour moi. Et la première chose que nous allons voir, nous allons voir la page blanche, mais ça crée aussi une page de titre pour moi, et ça l'a déjà mis dans le titre pour moi Respirator, teck. Le nom est incorrect parce que j'ai utilisé mes initiales pour mon compte d'utilisateur. Alors allons de l'avant et mettons mon nom complet. Um, ça me donne la base sur le cas échéant. S' il s'agit d'une histoire provenant d'un roman, d'une nouvelle ou d'une autre propriété existante dans ce cas, c'est une idée originale. Donc je vais aller de l'avant et supprimer le basé sur et ensuite ça m'a donné de l'espace pour mettre mon adresse et mon numéro de téléphone. Et c'est ce qui est destiné à être les coordonnées. Donc si quelqu'un lit le scénario et qu'il veut vraiment suivre et apprendre plus de l' écrivain sur ce film, s'il le veut, vous savez, s'il est producteur, il veut que le film soit fait. C' est là que nous laissons nos coordonnées afin qu'il ne soit pas nécessairement notre adresse et un numéro de téléphone. Ce pourrait être juste notre nom et notre email. C' est la correction automatique ici. Laisse-moi faire ce petit tour. Et, euh, tu sais, à l'époque, l'habitude de se concentrer physiquement dans un script. Il n'y avait pas d'e-mail. Il n'y avait pas d'Internet. Aujourd'hui, Aujourd'hui, la façon dont les gens se contactent est par e-mail. Donc c'est ce que je préfère. Vous pouvez aussi mettre, Vous connaissez votre ville. Ah, tu sais, Ah, numéro de téléphone si tu veux. Mais pour l'instant, c'est ce que cela va mettre. Et alors, allons de l'avant et commençons avec la première page. Vous pouvez voir qu'il a déjà créé les numéros de page pour moi. C' est quelque chose que je peux supprimer. Et je peux vous montrer comment le faire plus tard sur le tutoriel. Mais pour l'instant, il essaie de fournir ce que la convention avec ce qui est le format de scénario conventionnel . Maintenant, beaucoup de ce que nous allons voir dans ce tutoriel dans la façon dont Adobe Story fonctionne va être applicable aux autres programmes aussi. Donc, l'une des choses cool que le dernier logiciel d'écriture de scénarios fait est qu'il essaie de deviner ce que vous tapez ensuite. Habituellement, un script commence par l'en-tête de la scène, et c'est donc ce que je veux faire ici pour cette première page. Mais je veux souligner quelque chose de sorte qu'adobe aide à faire en montrant quel genre d'éléments je suis en ce moment. Donc, il me dit que je suis sur l'élément de titre de scène, donc j'ai réellement tapé. Ça va capitaliser et c'est et ça va interpréter cette première ligne comme une scène pour mon histoire. Cela me donne l'option avant d'écrire ou après, tout droit de revenir en arrière et de changer réellement ce qu'est cet élément. Donc, si j'ai écrit quelque chose et pour une raison quelconque par erreur, il a interprété cet élément dans le titre de la scène. Mais quand en fait, c'est le dialogue. Je peux revenir sur et avoir mon curseur sur cette ligne et basculer sur l'élément. Allons-y et commençons et je vais vous montrer comment ce genre de programmes essaie prédire ce que vous tapez. Donc si nous disons que nous avons notre film appelé Thé aux framboises, et qu'on a un personnage appelé Frank et qu'on est à l'intérieur de son salon, alors faisons tomber cette première scène. Présentons Frank. Donc la première chose que ce type est, vous savez, je n'ai pas l'abréviation de l'intérieur. J' ai poussé vers le bas et il prédit déjà ce que je vais taper pour que je puisse faire défiler vers le bas. Soit avec mes touches fléchées comme ça, soit avec la souris, peut pointer vers ce que je veux. Ok, si je ne veux pas utiliser la souris parce que ça pourrait être un peu fastidieux. Aller d'avant en arrière à partir du clavier et de la souris, je peux simplement taper Je fais défiler vers le bas jusqu'à ce que je veux et quand il est mis en évidence, poussé onglet et il va de l'avant et et et automatique complète cela pour moi. Maintenant, je veux être chez Frank. Je veux être dans le salon et je veux mettre l'heure de la journée et encore une fois il sait que je dois mettre l'heure de la journée. Donc ça me donne encore quelques options. Je peux utiliser la souris pour choisir l'un d'entre eux, mais je vais juste taper le début de la journée, puis faire Tab et il se termine automatiquement. Maintenant, j'ai fini ma scène. Quand j'appuie sur l'entrée, faites attention à ce qui se passe ici. Ok, donc je vais pousser l'entrée, et ça passe automatiquement à l'action. Il sait qu'après un titre de scène, vous avez généralement de l'action. Vous avez une description de ce qui se passe. Donc je vais aller de l'avant et essayer des descriptions de types pour qu'on puisse commencer à avoir une scène ici, donc je vais dire que la pièce est presque vide, Frank. pour qu'on puisse commencer à avoir une scène ici, donc je vais dire que la pièce est presque vide, Ah, et c'est la première fois qu'on présente Frank. Donc je vais capitaliser lui et les parenthèses. Donne-lui juste un âge difficile. Frank, euh, est assis sur le canapé à fumer un cigare. Ok, alors, euh, et puis je vais de l'avant et je pousse. Entrez, et il suppose toujours que je suis en action, mais je ne le suis pas. Maintenant, je vais demander à Frank de dire quelque chose et de faire une voix off. Ok, donc il y a quelques façons que je peux basculer pour changer l'élément en nom de caractère pour signifier. C' est Frank qui parle. Je peux le faire ici, non ? Donc, je peux cliquer dessus et mettre le caractère, et il prend le curseur à la position du personnage. Alors je dirais, tu sais, Frank ou moi pouvons vraiment pousser à l'intérieur, je peux le faire ici, non ? C' est exactement la même chose que je pourrais faire du caractère. Ou Et je pense que c'est vraiment l'option la plus rapide est que je peux réellement pousser onglet. Et ce que fait l'onglet est me permet de passer par les différentes options. Donc, si j'ai poussé, ont, une fois que je finis sur le nom du personnage, J'ai poussé à nouveau onglet. J' ai fini en transition. Appuyez à nouveau sur la languette à l'arrière. Vu en-tête, poussé à nouveau la tabulation sur l'action. Ok, Donc, onglet pour moi personnellement, Tab est comme, le moyen le plus rapide d'arriver à t changer. Ah ah, élément de script. OK, alors passons au caractère. Tapons Frank et ça va être en voix off, non ? Il ne parlera pas à voix haute dans la pièce. Il va juste nous parler en tant que narrateur. Donc entre parenthèses, je veux mettre la voix encore et encore, c'est se complétant automatiquement pour moi, ou c'est juste me donner une suggestion pour que je puisse descendre ici. L' onglet « Voix off » est activé. J' ai la voix off. Hum, et qu'est-ce qu'il dit ? Je vais ce type a l'air déprimant. J' ai l'impression qu'il est déprimé, alors je vais dire que je déteste ma vie. J' aimerais que ce soit encore et encore. Ce n'est qu'un exemple de script. Il ne s'agit pas d'une œuvre d'art. Je pousse l'entrée et il essaie de prédire ce que je vais taper ensuite. Donc ça m'amène à un autre personnage comme si Frank parlait à quelqu'un d'autre. Et c'est généralement comme ça que les personnages interagissent ? Nous avons rarement la voix off. Nous avons rarement des personnages parlant seuls dans une pièce donc. Mais dans ce cas, il a prédit incorrectement. Donc je veux pousser Tab et revenir à une scène. Je veux une nouvelle scène. Donc, euh, on va être à nouveau dehors. Vous pouvez voir comment il essaie de prédire ce que je tape. Maintenant vous ne le faites pas Si vous n'aimez pas tout ce, euh, texte prédictif et sur la complétion automatique, vous pouvez juste l'ignorer et vous pouvez simplement taper. Et parfois je le ferai aussi. Je vais juste vous voir ici comment il essaie encore de prédire quel type. Mais cela peut devenir un peu ennuyeux. Et parfois, j'ai l'impression que c'est plus rapide juste pour, hum, taper moi-même. Je pourrais peut-être travailler plus vite comme ça. Hum, donc on est à l'extérieur de la maison de Frank, et j'essaie juste de nous amener à, ah, ah, trois scènes parce qu'alors on peut commencer à jouer avec ça et vous pouvez voir quelles sont les différentes options cette offre de l'histoire d'adobe. Donc on est à l'extérieur de sa maison, et je vais juste dire que le quartier et j'ai mal orthographié le quartier. Alors comment il a mis en évidence le quartier est que les lumières de quartier sont tous éteintes. Ok, alors retournons dans sa maison. Et tu vois que quand j'ai poussé à l'intérieur, ça m'a pris à l'action. Mais en fait, je veux que ça se voie. Alors poussez entrer à nouveau et je vois se diriger à l'intérieur. Ah, la maison de Frank. Et encore une fois, je pourrais juste le sélectionner. La nuit de la salle de bain. est Frankestassis aux toilettes à lire un magazine. C' est donc les bases de la façon d'utiliser la complétion automatique, euh, et essentiellement d'écrire à nouveau votre script. Ce n'est pas un très bon ensemble de scènes, mais vous avez l'idée. Parlons maintenant un peu de la façon d'exporter. Exporter est vraiment simple. Vous allez simplement dans le fichier et vous avez quelques options que vous pouvez exporter en format pdf comme document texte . Désolé, le document texte et la feuille Excel est parce qu'Adobe Story vous permet de faire du budget, donc exception. Ça ne va pas nous aider ici. Mais aussi, le truc cool est que vous pouvez exporter en tant que fdx. Donc, si vous êtes diplômé à l'aide d'un programme pro d'écriture de script un peu plus puissant, comme le projet final, ou comme ses concurrents, vous serez en mesure de, euh, transférer, migrez vos projets sur. Vous n'aurez pas à les retaper dans un nouveau format de fichier. Donc, pour cette classe, faisons simplement dans Adobe Pdf. Et c'est comme ça que tu vas livrer tes premier et deuxième brouillons de toute façon. Donc, cela me donne une option pour exporter des commentaires aussi. On va passer en revue les commentaires, mais pour l' instant, laissez ça allumé et dites, OK, euh, il l'exporte et m'a demandé où je veux dire ça. Donc c'est sauvé. J' ai donc maintenant mon projet, et je suis capable de l'envoyer par e-mail, et j'ai une petite page de titre accrocheuse. Donc, j'ai fini. Examinons des trucs un peu plus avancés ici. Donc, par exemple, si j'ai cette ligne Frank depuis que je lisais un magazine aux toilettes et que je pense que c'est une image peut-être très intéressante ou, tu sais, peut-être que je pourrais faire quelque chose un peu plus puissant, quelque chose qui capture Frank, je vais laisser un commentaire pour moi, non ? Donc je vais cliquer ici sur ces petits que vous voyez, quand je déplace le curseur, j'ai ces petites bulles sur le côté. Si je clique sur cliquez dessus, je peux réellement taper cela dans Aiken. Tapez ce commentaire. Et le truc cool, c'est qu'il enregistre mon rencard, mon heure. Donc je pourrais juste dire, euh, retournez en arrière. Désolé c'est dans les capitales revenir en arrière et essayer de trouver une image plus puissante et que je l'ai sur le côté, et je peux mettre ces partout dans le script maintenant. cool, c'est que si vous revenez à la fonction d'exportation et exportez au format pdf, c'est d'où vient ces commentaires d'exportation, est-ce pas ? Donc si je ne veux pas, si je livre ceci,par exemple, par exemple, à un ami ou si je livre ceci à la classe et que je ne veux pas qu'ils voient tous les commentaires que j'ai laissés pour moi-même ou que j'ai laissés pour quelqu'un d'autre, ils ne sont pas destinés à la consommation publique. Je peux l'éteindre et il ne l'exportera pas. Mais si je le laisse et je l'exporte et je vais enregistrer sur le vieux pdf que j'ai créé Donc je vais juste placer que si je regarde mon pdf, je peux voir les commentaires réels. Donc, le truc cool est, il ne ligue pas mon script avec tous ces commentaires, accord, parce que cela pourrait devenir vraiment déroutant si j'essaie de lire le script et de voir le commentaire en même temps. Il en fournit juste un petit, et celui-ci est hyperlié. Si je clique dessus, je vais à la fin du document sur une page séparée, et je peux voir le commentaire que j'ai laissé pour moi-même. Donc c'est plutôt cool. J' aime la façon dont Adobe Story a permis de laisser les commentaires, puis dans le pdf ils ne sont pas trop distrayants. Revenons à notre programme. Maximisez cela à nouveau. Parlons un peu des contours. Donc, quand nous avons commencé à avoir beaucoup de scènes, trois, c'est pas beaucoup. Mais si j'ai commencé à avoir, disons 2050 scènes et que je veux être capable de les gérer, je veux avoir une sorte de vue aérienne d'elles. Je peux obtenir un aperçu d'eux en allant voir vue esquissée. Et puis je vois les trois scènes que j'ai écrites quand vous commencez à avoir beaucoup de choses comme ça et que vous voulez jouer avec les réorganiser au lieu d'essayer de copier, vous savez, comme couper ça et puis coller quelque part d'autre. Je suis capable de faire la même chose ici, donc je suis capable de cliquer et de glisser et de déplacer les choses et vous pouvez voir comment ces scènes se déplacent , et maintenant je les ai complètement brouillées. Revenons sur les chiffres vus. Parfois, vous voulez livrer un script à quelqu'un avec des nombres réels à côté des en-têtes de scène , ce qui leur facilite la vie. Il est plus facile pour eux de vous fournir des commentaires parce qu'au lieu de dire, à page 5, vous avez une scène au milieu de la page qu'ils pourraient juste dire, vu 16 parce que vous avez fourni des chiffres à côté de chaque scène, donc c'est vraiment facile. Tu vas juste à la production et tu dis, Gérer, voir les chiffres et je suis capable de science les chiffres et je vais éteindre ça pour l'instant. Mais ces deux choses peuvent être utiles lorsque vous révisez vos scènes, révisez votre script et que vous souhaitez conserver vos numéros de voir existants. Mais pour l'instant, éteignez-les. Dis OK et ça m'a donné un numéro C, donc c'est tout. Nous avons couvert les bases ainsi que certains outils qui, espérons-le, seront utiles pour vous dans votre deuxième et troisième projet et ainsi de suite et ce que nous avons couvert le concept de l'auto compléter l'idée d'un programme essayant de prédire où vous allez juste après ? Ça va être vrai pour n'importe quel logiciel sur écran qui est sur le marché en ce moment. Donc, si vous êtes familier avec cette utilisation, vous serez en mesure de migrer très facilement vers quelque chose comme Final Draft ou tout autre programme. Donc, fondamentalement, vous êtes défini votre vous devriez être prêt à réellement commencer à écrire ou des scripts. 10. Bonus : l'état du débutant, un « projet » et plusieurs vies: J' ai donc voulu faire cette vidéo rapide et impromptue pour les étudiants qui suivent l'atelier ou la session, quels que soient les compétences qui l'appellent, qui suivent une sorte de calendrier et d'échéance. Et je m'excuse pour la qualité de cette vidéo, la qualité sonore. Je le fais très rapidement pour voir comment structurer ces vidéos et ce qui est et n'est pas utile pour les étudiants. Donc, la première chose que j'observe sur la base des commentaires ou sur la base des communications ont été d'avoir avec certains des étudiants est qu'il semble qu'il y ait deux types d' étudiants. Est l'étudiant qui a une sorte d'expérience avec l'écriture créative ou avec l'écriture de scénarios . Le moteur est spécifiquement, et ils viennent avec quelques idées grossières de ce dont ils veulent parler. Et donc je pense que ces étudiants sont un réel avantage parce que ce matériel, euh, est juste un rappel de choses qu'ils connaissent déjà. C' est peut-être basique, euh, et ils utilisent la classe pour enfin arriver à ce projet dont ils ont été obsédés par son rêve depuis un moment, ce qui est génial parce que ces étudiants me rendent la vie beaucoup plus facile il y a l'autre extrême. Et encore une fois, je parle largement. Mais l'autre extrême est l'étudiant qui arrive sans riel avec des scénarios ou des scénarios. Ils n'ont jamais lu un livre sur l'écriture créative, donc, euh, et ils n'ont aucune idée approximative de ce qu'ils veulent écrire sur leur intérêt à renforcer. Ils n'ont jamais lu un livre sur l'écriture créative, donc, euh, et ils n'ont aucune idée approximative de ce qu'ils veulent écrire sur leur intérêt à Ils savent qu'ils veulent en savoir plus sur les courts métrages et les courts-métrages, mais c'est tout simplement une nouvelle chose pour eux. Et, euh, et je pense que pour ces étudiants, vous avez une sorte de rude parce que, euh, dans la structure que j'ai décrite, euh, je pense que dans moins entre moins et trois et moins et quatre, ce qui est comme la semaine trois semaines parce que je suis juste en quelque sorte de te jeter du côté du bâtiment et en espérant que tu décolles et que tu t'envoleras et à droite, tu sais , belles histoires. Et je pense que pour beaucoup d'entre vous, ce n'est pas le cas. Tu vas juste te séparer sur le trottoir. Ce n'était pas mon intention, mais je pense qu'il y a une sorte de gouffre entre la partie théorique de la classe et l'endroit où vous êtes censé commencer à prendre cette théorie, courir avec elle et écrire vos propres histoires. Donc, je voulais essayer de commencer à aborder cela dès le début des ateliers pour que vous puissiez le faire si vous êtes cet étudiant. Si tu le fais, ça n'a pas d'idées. Vous pouvez commencer à jeter les bases d'une histoire de scène pour quelque chose que vous rendez . Et je pense que transformer un projet est vraiment important. Ce n'est pas important pour moi, mais je pense important pour toi. C' est important pour cimenter la théorie et les connaissances et pour vous au moins de partir avec ça, c'est comme la chose de base que je veux vraiment que les étudiants quittent, c'est une capacité à avec ça, c'est comme la chose de base que je veux vraiment que les étudiants quittent, c'est une capacité à écrire des scénarios dans un format correct et comprendre. Je comprends l'écriture visuelle et je comprends ce que nous entendons par, vous savez,poésie narrative et genre de cause. Je comprends l'écriture visuelle et je comprends ce que nous entendons par, vous savez, Vous savez, les bases de ce que vous verrez dans les courts métrages et les longs métrages. Aussi, c'est vraiment ce que le but du projet est de se sentir comme vous. Vous comprenez ces concepts. Ce n'est pas un chef-d'œuvre trop présent parce que je pense que c'est une attente folle pour moi ou pour toi, , ça rendrait la classe beaucoup moins amusante. Permettez-moi donc d'aborder cette question avec trois exercices que vous pouvez commencer à partir de maintenant. Et, euh, encore une fois, je ne sais pas comment je vais structurer ces vidéos, mais je vais essayer de présenter quelques autres choses dans des vidéos ultérieures juste pour vous aider et jeter les bases Avant d'avoir deux semaines trois semaines pour Donc, la première chose est, je veux vraiment que tu adoptes l'état d'esprit d'un débutant. Et ce que je veux dire par là, c'est si vous n'avez pas d' expérience technique , c' avec l'écriture de scénarios si vous avez si vous n'avez pas autant d'expérience en exécution, vous savez, écriture créative avec créative écrire, alors vous devez supposer que vous êtes au genre de début de vos apprenants. Courbez votre courbe d'apprentissage, votre courbe d'apprentissage personnelle. Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous regardez ce que vous faites pour gagner votre vie en ce moment, vous êtes probablement très doué. Um, et ça vient de la pratique et de faire des erreurs et, hum, des gens vous savez, d' observer d'autres personnes et des gens vous dire comment le faire, des conférences et, vous savez, selon le type de travail que vous faites. Mais vous avez eu un moment dans votre carrière où vous êtes au début de votre courbe d'apprenants et vous et vous avez commencé à aller de l'avant avec toutes ces petites erreurs et ces réussites. Et avec l'écriture de scénarios, ce n'est pas différent. Hum, tu dois supposer dans cette première pièce, et pour moi ce sont les deux premières pièces qu'ils ne sont pas ces scénarios. Ces projets sont moins que stellaires, et vous pouvez le sentir. Vous n'avez pas besoin de quelqu'un pour vous dire, vous savez, que ce n'est pas aussi bon que ça pourrait l'être ou quand vous vous retenez du scénario, mais, quand même, il est important de rendre ces idées physiques. Vous n'avez pas à les partager. Vous ne le faites pas. Tu sais. Vous n'avez pas à partager avec le public ces premiers échecs. Vous pouvez le faire en privé, mais le rendre physique est vraiment important. Un artiste doit le faire. Un musicien doit le faire. Le scénariste doit le faire parce que, hum, quelque chose se passe quand on le rend physique. C' est comme s'il y avait ouais, c'est presque comme si les négociations de paix vous revenaient, et ça te dit, hum, quelque chose sur sa qualité. Ça vous dit quelque chose sur le métier. Ça vous dit quelque chose sur vos obsessions. Et ce qui vous intéresse, c'est un écrivain. Donc, pour le bien de votre apprentissage pour le bien de votre métier, vous devez passer de la théorie à réellement faire quelque chose. Et que ce soit d'accord avec les résultats moins que stellaires. Je n'essaie pas d'être pessimiste. J' essaie juste de te préparer pour, euh, euh, la réalité parce que je ne sais pas s'il y a un raccourci autour de ça. Je pense que tu dois y aller. Vous devez faire l'expérience de cette partie du voyage en tant qu'apprenant, en tant que débutant. Et s'il y avait un raccourci, s'il y avait une s'il y avait une façon de sauter cette phase, ce visage inconfortable, je te le donnerais. façon de sauter cette phase, ce visage inconfortable, Mais je ne sais pas ce que c'est. En tant que débutant, je ne pouvais pas le trouver non plus. C' était nécessaire. J' ai dû produire beaucoup de choses sur lesquelles je regarde en arrière maintenant. Et je dis que c'était merdique. Um, c'était l'aide au cliché. C' était romantique. C' était mélodramatique. C' était n'importe quoi. Mais j'ai dû faire ces pièces parce que je pense qu'elles m'ont beaucoup appris moi-même et sur l'artisanat, etc. Donc c'est l'état d'esprit du débutant. La deuxième chose est que je pense que le mot projet est en train de commenter, une très grande chose. Et ce que je m'attends, c'est quelque chose de relativement petit et ce que je veux dire. Mais par là, je pense que certains étudiants interprètent le projet pour dire qu'ils doivent transformer une sorte de chef-d'œuvre, quelque chose qui est juste, vous savez, Wow. Et, euh, je n'avais pas l'intention, et j'ai pensé que dans la description ou les vidéos que j'avais, je l'avais dit clairement. Mais je ne pense pas que je l'ai fait. Ce que je veux dire par projet, c'est que quelque chose qui illustre que vous avez appris trois choses de base . formatage avait un format correct ce que nous entendons par écriture visuelle et comment c'est différent des autres formes de prose. Et la troisième chose est, euh, comment utiliser, vous savez, si vous voulez utiliser de la poésie si vous voulez utiliser le récit si vous voulez utiliser, vous savez, vous savez, quoi que ce soit. Mais que vous avez un sens de, hum de il y a une logique dans le flux de vos phrases et eso vous comprenez ce qu'est la logique narrative, ou la logique poétique est la logique expérimentale. Maintenant, la plupart d'entre vous ont choisi jusqu'à présent de poursuivre des récits, et je pense que certains d'entre vous m'interprètent cela. Et donc un projet narratif. Vous interprétez cela comme signifiant que vous devez soumettre un script qui a début milieu a catharsis, a la perturbation, a une résolution, a toutes ces choses, et ce n'est pas ce que j'avais prévu. Si vous ne pouvez pas penser à quelque chose comme ça et pour les étudiants qui viennent sans, euh, ça va être une chose assez difficile de trouver toute une histoire et de l'art. Je suis d'accord avec toi, hum, vu et ça. Donc cette scène pourrait être le début de ce que vous imaginez être, euh, un court métrage complet. Cette scène pourrait être un exercice, sorte que cette scène pourrait être, par exemple, un portrait d'un personnage. Donc, par exemple, si je voulais écrire sur ma grand-mère et que je voulais écrire une scène où j'ai capturé son essence dans son espace sur. J' essaie de l'écrire dans les termes les plus visuels possibles pour que quelqu'un le lisant puisse imaginer ma grand-mère dans son espace et ce qu'elle fait et les choses qui l'entourent dans sa relation avec cet espace. C' est bon. Je peux le dénoncer et il y a mais il n'y a pas d'histoire. Rien ne se passe. Mais vous venez de me montrer que vous comprenez les trois, euh, principes ou les trois objectifs de cette classe avec le projet. euh Donc quand on dit projet, on parle vraiment de quelque chose dont, , euh, on peut commencer à avoir une conversation et on peut commencer à parler de Vous avez fait comprendre le formatage ? Ou faites-vous des erreurs ? Comprenez-vous la course visuelle ? Ou vous savez, y a-t-il des choses que vous avez écrites qui pourraient être au lieu d'un peu de dialogue, peut-être être une action réelle. Des choses comme ça. Je veux que vous mettiez quelque chose sur lequel nous pourrions commencer à avoir une conversation, et nous pouvons commencer à aller de l'avant dans votre courbe d'apprentissage sur les premiers. La première pièce que vous faites dans ces premières pièces, hum, sera des blocs de construction pour votre avenir sera des blocs de construction à mesure que vous allez mieux chez un scénariste court aussi bien que si. Si vous décidez de migrer vers des longs métrages, ces premières pièces, même s'il s'agit d'un exercice, vous aideront à devenir un meilleur écrivain. La troisième chose est, euh, et encore une fois je pensais que c'était clair, mais je ne pense pas que ça arrive. Hum, tu n'as pas une chance de retourner quelque chose. Donc, si vous avez quelque chose si vous êtes un débutant, accord, mais que vous avez une histoire, mais il est percolant depuis longtemps, et que vous n'êtes pas prêt à le faire tomber sur le papier, vous n'êtes pas prêt à partagez-le. Alors partagez autre chose. Tu sais, fais l'exercice que je suggérais. Par exemple, si vous voulez faire un portrait, transformez-le en ah, formaté et soumettez-le comme votre projet. Hum, il n'y a rien dans les petits caractères de cette classe qui dit que vous ne pouvez pas soumettre plus d' un projet, donc vous pouvez soumettre quelque chose que vous utilisez comme une sorte de projet d'échauffement ou quelque chose qui vous savez que vous utilisez pour montrer que vous comprenez ces trois objectifs de la classe L'illustre que vous comprenez ces trois principes, l' écriture visuelle de formatage et, euh, la logique à flot. Vous savez comment les choses circulent d'une phrase à l'autre, que ce soit par un récit, poésie ou par des choix expérimentaux. , Et plus tard, si vous voulez, vous pouvez soumettre un autre projet à un autre projet. Je veux dire, encore une fois, je mets une limite à ça. Et, euh, pour les étudiants qui ne sont pas à l'aise de partager une idée particulière en ce moment, vous pouvez le faire. Soumettez au moins quelque chose. Soumettez au moins quelque chose que nous pouvons voir s'il y a des lacunes dans votre métier. Onda, Um et puis vous pouvez apprendre de ça et ensuite utiliser que cette connaissance, cette sagesse pour la prochaine pièce qui ne vous dérange pas. Hum, c'est tout. Je crois que j'ai passé mon temps pour aujourd'hui. Alors je m'excuse. J' apprécie que tu sois patiente avec moi, mais je voulais juste essayer de donner ces trois conseils. Espérons qu'ils vous seront utiles au début quand nous commencerons cet atelier, et je vais penser à d'autres conseils d'exercices que je peux vous donner pour que quand nous arriverons à ce gouffre entre la théorie et l'écriture, vous vous sentez un peu plus préparé. Mais merci 11. Bonus : l'exercice de poupée russe: C' est donc notre deuxième vidéo dans l'atelier, Siri, et encore une fois, ces vidéos sont destinées aux étudiants de l'atelier, mais évidemment tout le monde peut les regarder. Toute personne qui prend le cours peut regarder ces vidéos, et je vais proposer, hum, hum, un exercice dans cette vidéo que vous pouvez utiliser est votre projet. Donc, si vous êtes un étudiant qui n'a pas été en mesure de trouver une idée d'histoire si vous ne voulez pas partager les idées d'histoire que vous avez, c'est un exercice que vous pouvez utiliser que vous pouvez soumettre à la galerie du projet comme moyen de dire : Ceci est mon projet de classe, et je pense que quand vous entendrez l'idée, vous serez d'accord avec moi que l'exercice est assez important pour se sentir comme un projet. Ça n'a pas l'impression d'être un exercice. Hum, donc les exercices appelés l'exercice de la poupée russe, et je vais expliquer pourquoi ça s'appelle ça. Mais fondamentalement, l'idée est que si vous n'avez pas d'idée d'histoire, si vous êtes coincé, vous suivrez cet exercice, qui implique de soumettre au script Project Gallery trois scènes. Ok, euh, et j'ai euh, récoltes avec moi pour montrer comment on va faire ça avant que j'arrive à mes poupées. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je suis venu avec ce projet, donc ça vous aidera à mieux comprendre l'exercice. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je suis venu avec ce projet, Donc, ce que j'ai remarqué dans beaucoup de projets étudiants est une tendance à traiter avec des personnages qui ont subi une sorte de traumatisme dans leur vie. Et généralement que le traumatisme est dans leur enfance, et que le traumatisme est en quelque sorte lié à cette histoire est alimenter le personnage. troisième histoire est de définir les objectifs et les désirs que ce personnage essaie de surmonter , Hum, ce que je trouve tout cela très intéressant. Hum, et je trouve ça très intéressant aussi parce qu'on n'en a pas parlé dans les conférences ou et je pense dans le film d'exemple. Donc je pense que c'est plutôt cool qu'il y ait ça, que les étudiants aient, hum, intuitivement, le sens de l'utiliser pour penser à l'histoire d'un personnage et réfléchir à la façon dont ça peut alimenter, euh, et certaines des histoires, euh, tu vois que tu vois ça, Baxter. Tu vois des flashbacks et des souvenirs. Vous avez une idée de qui cette personne était, ce qui lui est arrivé dans leur enfance, pourquoi la raison pour laquelle ils sont comme ils sont maintenant et dans certains des scripts, cette histoire est suggérée. Donc c'est un peu comme un iceberg submergé où vous le lecteur, vous ne voyez que la pointe de l'iceberg, mais le reste est un peu implicite. Et donc je trouve très intéressant comment, euh, différents écrivains ont des stratégies différentes sur combien ils vont montrer, combien ils vont impliquer qu'il n'y a pas de bien ou de mal, surtout à ce stade. Mais c'est quelque chose avec lequel nous pouvons jouer, et nous pouvons commencer à penser à plus. Donc, ce que je pense ou la façon dont je le modélise dans mon esprit, métaphoriquement ou figuré, quand je pense à un personnage ou à ce que je pense à moi-même, c'est que, euh, vous avez les versions précédentes du personne que tu avais raison, donc je suppose que tous ceux qui regardent ça sont en quelque sorte un adulte. Donc vous avez eu une enfance et cette enfance, euh, et en se souvenant de cette enfance ou en se souvenant d'un moment de leur enfance dans ce moment, vous êtes capable de, hum, non seulement l'imaginer dans votre l'oeil de l'esprit, mais d'une certaine façon, tu façon, redeviens cet enfant à ce moment comme si c'était une autre personne. Et parfois, ce n'est pas si différent. Parfois, vous êtes exactement qui vous étiez enfant, et parfois vous êtes complètement différent. Nous pouvons également aller dans la direction opposée. Nous pouvons penser à notre avenir, et nous pouvons extrapoler ce qui nous arrive aujourd'hui, euh, et penser à la personne que nous allons devenir. Et c'est une façon de mieux comprendre notre présent, parce que nous devons extrapoler parce que nous devons projeter. J' ai une meilleure idée de qui je suis aujourd'hui dans la direction dans laquelle je vais. Euh, mais dans ce cas aussi, aussi, parfois nous imaginons quelqu'un qui est si distinct et si différent, comme ça, c'est , vous savez, célèbre, riche et réussi et tout ça, ou sage, comme si c'était une personne complètement différente. Et ça pourrait arriver. Vous pourriez devenir quelqu'un dans vos années crépusculaires qui est très différent de celui que vous êtes aujourd'hui, et qui est très différent de celui que vous étiez comme un enfant si métaphoriquement parlant, la façon dont nous pouvons imaginer que cela ressemble à des dollars nichés. Le Russe fait bien. Tu l'as déjà vu avant, non ? Donc, vous avez des poupées dans les poupées. Donc je viens de parler de trois phases différentes d'un personnage à nouveau. Ça pourrait être une personne fictive. Cette transmission. Sois une vraie personne. Ça pourrait être toi. Vous changez votre nom pour protéger votre identité. Mais je suis ici aujourd'hui parce que j'ai ce souvenir de qui j'étais, un enfant et cet enfant d'une manière que je peux rendre cet enfant rial en me rappelant. C' est presque un Ziff. Cet enfant est en moi, pas scientifiquement, mais encore une fois, poétiquement ou métaphoriquement, et toutes ces versions précédentes de qui je veux, surtout si j'étais distinct, elles le sont. Ils sont à l'intérieur de moi, là . Et si quelque chose se passait , disons, par exemple, mon enfance était très traumatisante. Ce n'était pas le cas, mais faisons semblant que je porte ça avec moi, et cet enfant blessé est là avec moi, et ça affecte mon présent. Ou peut-être que ce n'est pas le cas. Peut-être que je l'ai surmonté, mais d'une façon ou d'une autre, c'est là. Je réagit à ça. Et donc cet exercice. Je pense que tu peux voir où on va. Donc, en gros, ce que tu vas faire c'est que tu vas prendre ton personnage et écrire trois scènes, et elles vont être l'une des scènes de leur enfance, peu importe ce que tu as défini comme enfance. Ça pourrait être l'âge de 5 ans, 10 ans, 15 ans. Peu importe. Peu importe ce que signifie l'enfance pour toi, en gros , euh, ils commencent des années de développement. Tu vas encore écrire une scène de leur jeune quarantaine adulte. Quoi que vous vouliez, cependant, vous voulez définir ça et vous allez enfin écrire une scène de leurs années crépusculaires . Et je vais vous laisser définir ce que les années crépusculaires peuvent signifier les années crépusculaires. Ils sont sur le point de mourir. années moyennes du crépuscule peuvent signifier qu'elles sont très sages. Peu importe. Cependant, vous vouliez trouver que fondamentalement va écrire ces trois versions distinctes de qui ils étaient. Oh, je ne suis pas qui ils étaient, mais, hum, qui ils sont. Ok, donc si vous choisissez un personnage qui est, votre personnage est milieu de la trentaine, et maintenant vous devez penser à ce qu'était leur enfance et à ce que pourraient devenir leurs années crépusculaires . Si vous choisissez un personnage dans leurs années crépusculaires. Tu dois penser au passé. Si vous choisissez un personnage qui est un enfant, vous devez projeter et imaginer à quoi leur avenir pourrait ressembler maintenant quand je dis au-delà d'eux futur. Ce que je décrit, c' est d'écrire une scène qui est, ça peut être un portrait. Ça pourrait être une tranche dans leur vie à cet âge particulier, donc ça pourrait être comme si rien ne se passait. Tu sais, c'est comme, euh, la version enfant d'eux-mêmes assis dans leur chambre, à écouter de la musique. Donc rien ne se passe. Il n'y a rien de dramatique. n'y a pas d'histoire, mais c'est juste un portrait. Je veux voir ce portrait que je veux voir. Ce que vous décidez de montrer de cet enfant, ce que vous pensez être utile. Intéressant pour moi d'avoir une idée de ça, vous savez, jeune version de qui ils étaient. Ou tu pourrais écrire au lieud' d' écrire une sorte de portrait où rien ne se passe . Ah, un événement très cataclysmique. Il s'est peut-être passé quelque chose dans ton enfance que tu veux partager avec moi. Ah, partagez avec nous. Donc, vous avez cette option. Vous avez cette flexibilité. Comme si tu ne ressens pas vraiment le drame et que tu veux juste, tu sais, décrire. Vous savez à quoi ressemblait la chambre de cette personne et à quoi ressemblaient leurs parents ou comment ils s'asseyaient près du lac quand ils ont 10 ans. C' est très bien. Il suffit d'écrire cette scène qui semble, pourrait être un court comme une demi-page. Et puis vous passez aux autres âges, n'est-ce pas ? Et tu penses bien, genre, à quoi ressemblerait leur vie de jeune adulte ? À quoi ressembleraient leurs années crépusculaires ? Et encore une fois, cela dépend de votre point de départ. Donc, si vous choisissez un personnage très jeune, vous devez projeter. Vous devez imaginer qui ils vont devenir si vous vous choisissez dans la trentaine, vous devez imaginer qui vous allez devenir pour faire cet exercice. qui ils vont devenir si vous vous choisissez dans la trentaine, Ce qui est cool, c'est que lorsque nous projetons, nous devons extrapoler à partir de qui nous sommes ou qui ce personnage est aujourd'hui, et c'est donc une façon de mieux comprendre votre personnage actuel. Tu ferais mieux de comprendre la route qu'ils empruntent, et tu as une meilleure idée de ce qu'ils font à eux-mêmes. Quelles sont les bonnes et mauvaises choses dans leur vie qui leur permettront d'être la personne qu'ils vont être. Ça ressembleàun exercice, non ? à Ça ressembleàun exercice, Cela semble très ennuyeux et très remplir le vide. Mais ce n'est pas parce que même si vos scènes individuelles sont statiques, Portrait est où rien ne se passe quand vous avez commencé à les assembler en un seul script, est-ce pas ? Donc, nous allons juste sauter à temps pour ces trois phases. Nous pouvons sauter dans le temps chronologiquement ou dans l'ordre inverse, ou vous pouvez le mélanger. Et chacun a son propre sentiment, non ? Je veux dire, ça le fera. Ce ne sera pas la même chose. Um, l'ordre décidera vraiment du rythme de la façon dont nous ressentons cette fin de lecture. Mais quand vous commencez à mettre ensemble des scènes comme ça, en particulier des scènes du même personnage en trois phases distinctes um, nous le lecteur je veux connecter ces points que nous voulons voir. Est-ce que leur enfance a fait ce qui est arrivé à leur charte, quoi ressemble leur enfance ? En quoi cela a-t-il eu des répercussions sur leurs dernières années, et comment cela a-t-il eu des répercussions sur leurs dernières années ? Ou l'a fait ? Et donc nous, il devient un peu d'histoire de détective où nous voulons connecter ces points et nous voulons voir um, C' est, par exemple, par exemple,le traumatisme que cette personne a traversé est qu'ils revivent juste que plus encore ? Est-ce qu'ils l'ont surmonté ? Ou où leurs dernières années plus traumatisantes que leur, euh alors ils sont jeunes années, plus jeunes années. Et donc vous êtes la juxtaposition de ces scènes ennuyeuses qui n'ont peut-être pas de drame va créer un peu d'énergie cinétique. Et donc nous allons commencer à créer une certaine excitation de l'énergie dans, hum dans ce que vous avez écrit, et c'est la leçon vraiment importante Teoh. Partez avec ça. Si vous partez avec ça, cette idée que l'ordre compte et, hum, juxtaposition compte et comment cela peut créer du drame. Ce ne sont pas seulement les scènes qui créent le drame, mais aussi les transitions, la façon dont nous bougeons et le contraste entre les scènes. Le contraste. Si vous avez affaire à une histoire qui a un personnage qui se déplace entre différents âges comme celui-ci et qui change de façon dramatique, la transition pourrait créer beaucoup d'énergie. Et si vous ne me croyez pas, je regarderais un exemple de culture populaire. si vous ne me croyez pas, Espérons que la plupart d'entre vous, vous avez tous vu ça, Hum, qui est Ah, Batman commence, non ? Donc, à Batman commence la 1ère 30 minutes. Ce que les gens ne se souviennent pas des 3 premières minutes, c'est que l'ordre des scènes est très, c'est très non plus maigre, comme beaucoup de films de Nolan, et vous voyez plusieurs versions différentes de qui était Bruce Wayne était et, bien sûr, en fin de compte le personnage de Batman qu'il va devenir. Et donc ce que ça fait, c'est en tant que spectateur, d' abord, parce que ce n'est pas le cas, c'est non plus maigre. Il y a un peu d'excitation là-dedans, non, parce que non, je suis un peu désorienté quand je regarde ça bien, et j'essaie de comprendre où suis-je en ce moment ? Mais la chose intéressante est que moi en tant que spectateur, je suis constamment en train d'essayer de faire des connexions entre cette version enfant de Bruce Wayne et l'adulte que lui, mais le plus jeune adulte qu'il devient et le plus mature jeune adulte qu'il devient, et puis le personnage de Batman ils deviennent. Et ça devient ce genre de chose cinétique entre ces différentes, distinctes, distinctes, euh personnes et versions et bien sûr, elles sont très similaires. Bruce Wayne comme le garçon a des similitudes avec Bruce Wayne en tant qu'homme, mais je dirais que ces similitudes sont vraiment à propos, surtout dans ce film ou dans ce genre de je ne sais pas comment le décrire, mais , Ce n' est pas les films de super-héros, mais c'est ça. Il y a une classe de films où le traumatisme de l'enfance est si grand que ce n'est pas qu'il y ait une similitude entre l'enfant et la version homme ou l'enfant dans la version femme. Comme je disais, je le disais métaphoriquement, mais dans ce film, c'est très clair. C' est presque comme si cet enfant, ce petit garçon, à l'intérieur de cet homme plus grand. Et il se sent toujours, vous savez, tous ces traumatismes et la mort de ses parents, etcetera , etc. Donc, j'espère que je vous convainc encore une fois, cet exercice. Fais ça. Si vous êtes coincé sur ce qu'il faut écrire. Si vous avez besoin d' aide pour trouver une idée d'histoire. Maintenant, la grande chose à ce sujet, la raison pour laquelle je propose ceci est à la fin de cet exercice. Je pense que vous le ferez, Vous saurez votre personnage à nouveau si elles sont réelles ou imaginées beaucoup, beaucoup mieux. Et peut-être que vous tomberez amoureux d'eux. Peut-être que vous allez grandir pour les haïr. De toute façon, vous aurez très vous aurez une relation plus forte avec eux. Et tu seras dans un meilleur endroit pour écrire à leur sujet. Si vous le voulez, vous serez dans un meilleur endroit pour commencer à réfléchir. D' accord. Comment est-ce que je prends ça ? Cette matière première. Cet iceberg entier que j'ai sur la table. Et comment puis-je commencer à penser ? D' accord. Quoi ? Quelle partie de leur vie ? Um, je vais montrer. Quoi ? Quelle histoire vais-je trouver ? Où cette histoire, peut-être, peut-être, est alimentée par toutes ces émotions par ce traumatisme par les bonnes choses qu'ils ont eues avec expérience, par la façon dont ils ont été élevés par les choses qu'ils ont vues. J' ai tout ça sur la table. Comment puis-je utiliser ça et commencer à penser à, euh, comme, où ils vont aller, tu sais, laissez-moi me laisser choisir une h quand ils choisiront. Maintenant, je sais que je connais leur vie entière. Maintenant, laissez-moi vous raconter une histoire de leur vie adulte, et ce sera l'histoire. Et cette histoire, d'une manière ou d'une autre en arrière-plan, portera sur ce qui leur est arrivé ou sur la peur qu'ils ont pour l'avenir, est-ce pas ? Parce que c'est aussi comme ça que certaines personnes sont motivées. Ils ne sont pas motivés par le passé, mais ils sont motivés par leurs peurs et leurs objectifs pour l'avenir. Donc, j'espère que ce que vous verrez en faisant cet exercice, vous aurez cette matière première où vous pouvez ensuite l'amener au niveau suivant et a commencé à penser à peut-être une histoire plus raffinée ou plus substantielle. Alors s'il vous plaît le faire si vous êtes coincé et soumettez-le à la Galerie de projets. Donc, encore une fois, ce sera un script de trois scènes. Vous choisissez l'ordre que vous choisissez, le personnage que vous choisissez si ces péchés sont plus d'un portrait ou plus dramatiques, puis nous le prendrons à partir de là. Donc, en attendant, euh, s'il vous plaît, faites-moi savoir si ça aide. Si cela rend les choses claires, si cela rend les choses plus faciles, si c'est le cas, alors je pourrais revenir en arrière et essayer d'affiner un peu la vidéo. Et en attendant, je vais essayer de penser à un autre exercice que nous pouvons faire pour faciliter l'écriture. Ok, merci.