Publication de musique 101 | Orondé Jenkins | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:10

    • 2.

      Copyright

      2:24

    • 3.

      Master vs. Composition

      1:09

    • 4.

      Éditeurs de musique

      1:02

    • 5.

      Revenus de publication

      2:55

    • 6.

      Feuilles de séparation

      2:09

    • 7.

      Domaine public + utilisation équitable

      1:43

    • 8.

      Échantillons et interpolations

      1:03

    • 9.

      Éditeur de DIY

      1:03

    • 10.

      Projet final

      1:24

    • 11.

      Conclusion

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

156

apprenants

--

projets

À propos de ce cours

Ce cours s'adresse aux auteurs de chansons et artistes en herbe et établis et aux producteurs de musique, aux arrangeurs, aux gestionnaires et à toute autre personne qui ne connaît pas le fonctionnement du monde de l'édition musicale.

Ce cours abordera les bases de l'édition musicale, les types de revenus que vous pouvez voir, ainsi que quelques conseils et astuces pour éviter de se faire poursuivre. Ce n'est pas « 5 étapes pour obtenir un contrat d'édition » en soi, mais il pourrait être considéré plus ou moins « 7 étapes pour garder le contrôle de votre propriété intellectuelle ».

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Teacher Profile Image

Orondé Jenkins

Artist, Consultant, Autodidact

Enseignant·e

Oronde Jenkins is a licensing administrator for Warner Music Group, multidisciplinary artist and media consultant, and founder of the websites MusicPub101.com and NoAverageJourney.com. Equally proficient in both the business and creative worlds, he specializes in a mixture of areas that can help take your project to the next level.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue à l'édition musicale 101. Et félicitations pour avoir pris l'initiative d'en apprendre davantage sur l'un des domaines les plus lucratifs de l'industrie de la musique. Mon nom est autour d'un Jenkins et je travaille dans les licences de musique depuis dix ans au jour le jour comprend la lecture et l'analyse des contrats, négociation et la licence des droits mécaniques et de synchronisation, et veiller à ce que les écrivains et les éditeurs sont payés. Après des années d'avoir reçu toutes sortes de questions de la part artistes et d'auteurs-compositeurs sur la complexité de l'édition, j'ai décidé de mettre les bases dans un court cours en ligne. Il y a des cours pour les auteurs-compositeurs, les producteurs de musique, les arrangeurs, les gestionnaires et toute autre personne qui ne connaît pas le fonctionnement du monde de l'édition musicale. Bien que je ne puisse pas passer de la musique aux gens qu'ils créent des étoiles, je peux vous aider à éviter de vous faire baiser et de signer votre vie. Cette classe, nous aborderons les bases, ce qu'est l'édition musicale, les types de revenus que vous pouvez voir, ainsi que quelques astuces et astuces pour éviter d'être poursuivi. ne s'agit pas de cinq étapes pour obtenir un contrat de publication en soi, mais il pourrait être considéré comme plus ou moins sept étapes pour garder le contrôle de votre propriété intellectuelle. Votre projet final comprendra la création de votre propre maison d'édition. Cela semble intimidant, mais les premiers pas sont plus simples que vous ne le pensez. Alors bienvenue et préparez-vous à apprendre. 2. Copyright: Pour comprendre ces et la publication, vous devez commencer à la fondation. Droit d'auteur. Le droit d'auteur est une forme de protection offerte par nous beaucoup de créateurs d'œuvres originales de la paternité, y compris les œuvres musicales, artistiques, littéraires, dramatiques et certaines autres œuvres intellectuelles. Par exemple, des compositions musicales, des livres, des photos, des scénarios, des enregistrements audio, des films, des performances manquantes, des peintures, des logiciels, etc. loi sur le droit d'auteur accorde à tous les titulaires de droits d'auteur le droit d'exécuter, d'afficher , de reproduire, de distribuer et de préparer des dérivés de leurs œuvres protégées par le droit d'auteur. Et l'œuvre est sous copyright dès qu'elle est fixée sous une forme tangible. Cela signifie que dès qu'il est écrit ou enregistré, qu'il soit publié ou non, il est sous copyright. Il est important de comprendre que la loi sur le droit d'auteur couvre la forme de l'expression matérielle, c'est pourquoi les choses suivantes ne peuvent pas être considérées comme des droits d'auteur, des titres et des noms. Le droit d'auteur est conçu pour protéger les œuvres d'auteur créatif, non la façon dont elles sont identifiées sur le marché. Des idées. Les idées ne sont pas protégées en elles-mêmes. C' est plutôt l'expression de l'idée qui est protégée. Œuvres sans paternité ni faits. Par exemple, le papier cahier. Le poème qu'il a écrit dessus est un droit d'auteur, mais le papier de carnet physique réel n'est pas une œuvre du gouvernement américain. Celles-ci sont généralement du domaine public. La Loi sur la liberté de l'information peut restreindre l'accès à certaines œuvres s'il s'agit d'une question de sécurité nationale, mais tout le reste est équitable, de la mode. Vous pouvez le droit d'auteur et le design artistique qui est imprimé sur la chemise, mais pas la chemise réelle. Vous devez également savoir qu'il n'est pas nécessaire d'enregistrer vos œuvres auprès de l'Office américain du droit d'auteur pour qu'elles soient officiellement un droit d'auteur. Mais l'enregistrement a ses avantages et non seulement crée un registre public de la revendication du droit d'auteur, mais il est nécessaire avant que le titulaire du droit d'auteur puisse poursuivre quelqu'un pour contrefaçon. En outre, si vous vous inscrivez dans les trois mois suivant la publication de l'œuvre ou au moins avant qu'une infraction ne se produise, vous avez la possibilité de recouvrer dommages et intérêts légaux et les honoraires d'avocat en cas de poursuite. En termes profanes, si vous omettez d'enregistrer vos droits d'auteur mais que vous réussissez et cousez quelqu'un pour contrefaçon, vous n'obtiendrez que des redevances futures. Toute somme générée avant le verdict resterait à la charge de l'auteur de l'infraction. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous pouvez et ne pouvez pas copyright, je vous encourage à visiter copyright.gov pour en savoir plus. La connaissance est le pouvoir et l'ignorance peut vous faire poursuivre. 3. Maîtriser vs. de la composition: Lorsque vous écoutez une chanson, qu'il s'agisse de pop, de country, de RMB ou de hip hop, vous faites l'expérience de deux droits d'auteur distincts, l'enregistrement principal et la composition sous-jacente. L' enregistrement principal comme les sons audibles que vous entendez. Et la composition sous-jacente est la musique et la lyrique. Bien que la maison de disques contrôle généralement le maître, les éditeurs de musique contrôlent la composition sous-jacente. Pense à la chanson, je t'aimerai toujours. La chanson originale a été écrite et enregistrée par Dolly Parton. Rca Records contrôle l'enregistrement principal d'origine et Dolly contrôle la publication. Depuis qu'elle est auto-éditée, il y a eu de nombreuses reprises de cette chanson au fil des ans. La plus célèbre, bien sûr, est la version 1992 de Whitney Houston pour les gardes du corps. Et beaucoup d'enregistrements de maître différents avec beaucoup de propriétaires différents, mais la même composition sous-jacente. Dolly est une légende. Mais si elle n'avait jamais rien écrit d'autre, mais ces feuilles de chansons sont encore incroyablement riches. C' est pourquoi il est payant d'être l'écrivain car ils participent au revenu de chaque enregistrement maître créé et sorti qui utilise cette chanson. C' est aussi la raison pour laquelle beaucoup de gens essaient d'obtenir notre propre crédit d'éditeur même quand il n'est pas mérité. Mais c'est une toute autre conversation. 4. Éditeurs de musique: Un éditeur de musique en tant qu'entreprise chargée d'exploiter les droits d'auteur de ses auteurs-compositeurs et compositeurs et d'assurer leur juste compensation. En termes profanes, ils traquent de l'argent pour leurs écrivains et les obtiennent payés et retournent pour cette œuvre, l'éditeur a droit à une partie des revenus générés. Il y en a beaucoup plus, mais c' est l'essentiel de tout ça. Une chose à noter, si vous n'avez pas signé de contrat de publication, vous êtes votre propre éditeur. Maintenant, il existe plusieurs types différents d'offres d'édition, mais voici les trois principaux. Dans un accord de publication standard, la propriété et le chiffre d'affaires est divisé en 1,5 part va à l'auteur et l'autre part va à l'éditeur. Si vous avez un peu plus de poids, vous pouvez rencontrer un accord de co-édition. C' est là que l'écrivain conserve sa part de 50%, mais elle obtient également la moitié de la part de l'éditeur. Ainsi, 75 % de la propriété et des revenus sont versés à l'auteur et les 25 % restants sont versés à l'éditeur. Si vous disposez de tout le cloud et que vous souhaitez conserver la pleine propriété de vos droits d'auteur et de votre administration. Nil est là où tu veux être. C' est là que l'auteur conserve la pleine propriété du droit d'auteur et que l' administration perçoit une redevance de dix à 20% du revenu de son œuvre. 5. Publier des revenus: Donc, disons que vous avez votre contrat d'édition ou que vous avez créé votre propre maison d'édition, et que vous avez une chanson qui est un succès. Il existe plusieurs types de revenus de publication auxquels vous pouvez participer. La première étape est la mécanique. Ces redevances sont générées lorsque des chansons sont publiées sous forme audio physique comme CD et vinyle ou une âme pour les téléchargements numériques et les magasins comme iTunes et Google Play. Le taux de redevance mécanique est fixé par le Congrès et est actuellement de 9,1¢ par chanson vendue, soit 1,75¢ par minute pour les chansons de plus de cinq minutes. Il y a des cas où un agent d'étiquetage ou un autre agent de délivrance demandera à un taux inférieur d'être accordé, bien qu'il offre habituellement une retraite anticipée. Les revenus les plus récents étroitement liés aux mécaniques sont les redevances de diffusion en continu, qui sont générées lorsque des chansons sont diffusées sur des services de streaming comme Spotify et Apple Music, totalisant généralement moins d'un centime par flux. Celles-ci sont calculées en utilisant un pourcentage des revenus des services de streaming répartis proportionnellement entre une chanson diffusée sur une plate-forme. Il y a aussi une course différente selon que c'est un flux soutenu par la publicité ou une chaîne d'abonnés payants, c'est super compliqué. auteurs-compositeurs ne sont pas satisfaits des tarifs que j'ai inclus, et ces redevances seront à peu près au sommet de chaque lutte contre le droit d'auteur dans un avenir prévisible. Ensuite, il y a le revenu de synchronisation, qui provient de l'utilisation de la musique sous une forme audiovisuelle et d'un film, émission de télévision, d'un jeu vidéo, etc. Cette somme est généralement versée sous forme de paiement forfaitaire négocié et est généralement répartie à parts égales entre l'auteur et l'éditeur. Le propriétaire principal et éditeur de musique d'une chanson doivent approuver l'utilisation pour qu'elle passe. Mais l'éditeur a le plus de pouvoir. Par exemple, si l'éditeur approuve l'utilisation, mais que le propriétaire principal refuse, il peut toujours obtenir une autre version de l'enregistrement. Comme par exemple, pour en revenir à, je vous aimerai toujours si l'éditeur de la chanson a approuvé l'utilisation, mais Whitney Houston a marqué l'a nié. Ils peuvent toujours obtenir une feuille de calcul Dolly Parton ou version de Reilly ambre ou Willie Nelson. Vous comprenez le point. Mais si l'éditeur a refusé l'utilisation, c'est fini. Finalement sur les principaux types de revenus d'édition ou de redevances d'exécution qui sont générés lorsqu' une chanson est diffusée sur un support public pour la consommation publique, par exemple, dans un bar ou un restaurant, à la radio ou , ces redevances sont accordées sous licence et versées à un organisme de droits d'exécution ou PRO, qui paie ensuite les auteurs et les éditeurs. Les États-Unis ont actuellement quatre PRO clés, ascap, BMI ou SESAC, et GMR. Les premiers qui sont les plus grands et les deux sont sans but lucratif. Le troisième est à but lucratif et invite seulement. Et comme le quatrième, qui est le plus récent, mais il a déjà accroché une tonne d'écrivains de haut niveau comme Bruno Mars, David Bowie imprime. Un autre flux de revenus qui n'est pas édition musicale le concerne, mais est lié au côté maître des choses ou aux redevances de radio numérique provenant de services comme Pandora et Sirius XM. Ces redevances sont payées par l'intermédiaire de SoundExchange et de R pour les propriétaires de l'enregistrement principal ainsi que pour les artistes en vedette. Les redevances d'impression sont également générées par les ventes de partitions et, de plus en plus, par les réimpressions lyriques dans les vidéos lyriques. La plupart des gens ne les verront jamais, mais payer nous fait quelque part. 6. Feuilles fendues: La clé, créez de la musique régulièrement avec les autres et vous ne les utilisez pas déjà, vous allez vouloir les utiliser immédiatement. Ce que je fais référence à une feuille fendue. Une feuille fractionnée comme un document simple qui indique qui possède quelle partie d'une chanson particulière. Cela peut sembler trivial, mais cela peut signifier littéralement la différence entre être payé et ne pas voir un mort. Voici une brève étude de cas. L' auteur-compositeur-interprète Jesse sky a été jumelé avec le célèbre producteur ALL black AND fellow up et prochain compositeur Nina Johnson pour écrire une chanson pour le célèbre groupe K-pop galaxy X0. Le processus d'écriture et d'enregistrement, nous sommes tous les deux un cauchemar et pas de scission. Elle est là où elle est terminée. Après que Jesse ait quitté la situation, Kahlil s'est classé pour le wrapper Kevin McCloud à figurer sur la chanson et il a été transformé en label sans scission. Quand il est venu le temps d'autoriser l'édition, choses sont allées plus au sud. éditeur Kleos réclamait 50 %, l'éditeur de Kevin réclamait 45 % et incluait des actions pour trois autres écrivains. Caimans manager a co-scénariste régulier et l'assistant studio qui a suggéré quelques changements adjectifs malgré l'écriture de la plupart des paroles et de la voix produisant la chanson. Et Jesse et Nino reprive à gauche avec 0.5% part chacun. De toute évidence, ils n'étaient pas d'accord et la chanson a été mise en attente à cause de ce différend. Quand une chanson est considérée comme un, un litige, Aucune redevance d'édition peut être payée sur elle et dans de nombreux cas peut même être utilisé. Dans ce cas, l'album est devenu platine, mais personne n'en a vu aucun revenu d'édition. Dix ans après la sortie, Jesse a sooth, le label et les éditeurs et a reçu un règlement avant qu'il ne soit jugé. Tout cela aurait pu être évité si des feuilles fractionnées avaient été faites au préalable. Granite, il y a beaucoup de cas où les auteurs principaux réduiront leurs parts si le lapin saute dessus ou si l'artiste contribue pendant le processus d'enregistrement. Cependant, si les scissions ne sont pas convenues collectivement dès que la chanson est terminée, n'importe qui peut réclamer quoi que ce soit en fin de compte. Les feuilles fractionnées doivent contenir les éléments suivants. Le titre de la chanson, la date de création, les noms, les éditeurs et les PROs de chaque auteur, les pourcentages fractionnés que chaque auteur possède et chaque signature de l'auteur. Vous pouvez également le faire par e-mail, donc il n'y a pas d'excuse. J' ai fourni une feuille fractionnée clignotant que vous pouvez imprimer et emporter avec vous à votre prochaine session ou utilise un modèle pour le vôtre. Rappelez-vous, il vaut mieux gérer les affaires à avant et se faire poignarder dans le dos plus tard. 7. Domaine public + Utilisation équitable: Cette section n'entrera pas en détail sur l'un ou l'autre des sujets. Donc, faites certainement vos recherches et consultez un avocat si nécessaire. Un domaine public fonctionne comme une œuvre créative qui n'est pas protégée par le droit d'auteur et peut donc être librement utilisée par tout le monde. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles une œuvre est dans le domaine public. La durée du droit d'auteur pour l'œuvre a expiré. L' auteur n'a pas rempli les formalités prévues par la loi pour protéger le droit d'auteur. Ou c'est une œuvre du gouvernement américain. Gardez à l'esprit que ce n'est pas parce qu'il est vieux, ne signifie pas nécessairement qu'il est dans le domaine public. Il y a beaucoup de chansons modernes dans le domaine public pour quelque raison que ce soit. Et il y a beaucoup de classiques qui sont toujours sous copyright. L' utilisation équitable est une doctrine dans le droit d'auteur qui permet l' utilisation sans licence d'œuvres protégées par le droit d'auteur dans certaines circonstances, telles que la critique, les commentaires, reportages d'information, l'enseignement, les bourses d'études et la recherche. Les quatre facteurs suivants doivent être pris en considération lorsqu' évaluer si quelque chose est un usage équitable, le but et le caractère des États-Unis, ou la façon dont la partie revendiquant l'utilisation équitable utilise l'œuvre protégée par le droit d'auteur, la nature de l' l'œuvre protégée par le droit d'auteur, la mesure dans laquelle l'œuvre utilisée est liée au but visé par le droit d'auteur d'encourager l'expression créatrice, la quantité et le caractère substantiel de la partie utilisée par rapport à l'œuvre protégée dans son ensemble et l'effet de l'utilisation sur le marché potentiel ou la valeur de l'œuvre protégée par le droit d'auteur. Les tribunaux évaluent les demandes d'utilisation équitable au cas par cas et l'issue d'une affaire particulière dépend d'une enquête sur des faits particuliers. Cela signifie qu'il n'existe pas de formule permettant de s'assurer qu'une partie prédéterminée d'une œuvre ou un nombre précis de secondes, mots, notes, etc., peuvent être utilisés sans autorisation. Mais un gros plat à emporter, c'est ça. Si vous en faites de l'argent ou si cela leur enlève de l'argent ou de l'attention. Ce n'est probablement pas juste. 8. Échantillons et interpolations: Il y a beaucoup de musique là-bas qui incorpore des éléments d'autres chansons en leur sein, et elle relève de deux classifications, des échantillons et des interpolations. Un échantillon est une partie d' un enregistrement sonore existant qui est incorporée à un nouvel enregistrement. Parce que cela inclut les deux droits d'auteur dans une chanson, Vous devez obtenir la permission du propriétaire de l' enregistrement sonore original et du propriétaire du droit d'auteur de l'œuvre musicale sous-jacente. Et l'interpolation, une partie d' une composition existante qui s'est reproduite et incorporée dans une nouvelle chanson. Comme cela n'inclut pas l'enregistrement sonore original, vous n'aurez qu'à concéder les droits du titulaire du droit d'auteur des œuvres musicales originales. Maintenant, avant de courir et de faire l'un de ces, Gardez à l'esprit que l'utilisation d'échantillons et, ou interpolations sans autorisation peut vous conduire à payer des dommages aux propriétaires de droits d'auteur originaux partout entre 500 et un $100 mille par contrefaçon. Et un noyau peut même vous forcer à rappeler et à détruire tous vos albums contrefaits. n'y a pas de nombre magique de secondes que vous pouvez utiliser si quelqu'un chansons sans permission ou pénalité, et l'utilisation équitable ne s'applique pas ici, obtenir la permission. 9. Publisher DIY: Si vous commencez tout juste et que vous contrôlez votre propre édition, il y a des choses de base que vous devez faire pour percevoir vos revenus. Inscrivez-vous à une organisation de droits de performance comme ascap ou BMI. Et beaucoup de cas, c'est comme ça que les gens vous trouvent pour concéder votre musique. Assurez-vous de vous inscrire à la fois en tant qu'auteur et éditeur. Est-ce que ce flux de revenus est payé à chaque enregistrer séparément vos œuvres, non seulement avec votre PRO, mais surtout avec le bureau du droit d'auteur. Vous pouvez faire chaque chanson individuellement ou ensemble en tant que collection, mais ne sautez pas cette étape. Gardez de bons enregistrements de toutes vos chansons et co-scénaristes, ainsi que de vos revenus à venir. Vous pouvez même le faire dans Excel. Si vous possédez vos propres enregistrements maîtres, assurez-vous d'enregistrer vos œuvres auprès de SoundExchange. Il s'agit d'un organisme de redevance de performance numérique qui recueille de la radio numérique comme Sirius XM et Pandora, et paie aux maîtres propriétaires et artistes en vedette. Si vous pensez que vous ne pouvez pas vous concentrer sur cette question, mais que vous voulez garder le contrôle de votre catalogue, en vous associant avec les administrateurs de publication de musique, comme la confiance des chansons. Ce n'est pas un appui au partage et à l'exemple. Ils s'occuperont de la collecte et de la paperasse et prendront une réduction de tout chiffre d'affaires. 10. Projet final: Donc, pour votre projet final, nous allons créer votre maison d'édition. En toute honnêteté, c'est plus facile que vous ne le pensez de commencer. Première étape, venez avec cinq à sept noms possibles pour votre entreprise triés par ordre de préférence. Ces noms peuvent être aussi intelligent ou droit lacé dit que vous voulez étape pour comprendre quel PRO vous allez vous inscrire. Si vous êtes aux États-Unis et que vous venez de commencer, vous regarderez soit ascap et IMC. Si vous êtes en dehors des États-Unis, vous n'avez probablement qu'un seul PRO. Troisième étape, vérifiez les sites Web des PRO pour voir si ces noms de sociétés d'édition sont pris. Si l'un d'entre eux est en train de remplacer votre projet pour les besoins de cette classe, affichez votre nom, votre rôle et les cinq premiers noms de sociétés d'édition que vous avez choisis. Ne pas compléter un libre vous-même. Passez aux étapes suivantes. Quatrième étape, sine de ce que leur PRO choisi est à la fois un écrivain et un éditeur. Ceci est important pour tous les rédacteurs afin de s'assurer que vous obtenez les deux ensembles de revenus. La raison pour laquelle vous devriez avoir vos cinq premiers noms de sociétés d'édition. Certains peuvent déjà être pris, même s'ils ne s'affichent pas sur ce site Web PRO. Cinquième étape, une fois que vous êtes tous inscrit à un PRO, enregistrez vos œuvres auprès d'eux. Il s'agit de vous assurer de recevoir toutes les redevances d'exécution publique de votre musique. Sixième étape, si vous êtes auteur-compositeur et que vous publiez des projets musicaux, enregistrez-les auprès du bureau des droits d'auteur. Ceci est d'ajouter la couche supplémentaire de protection. Septième étape, inscrivez-vous vous-même et vos œuvres avec SoundExchange. Encore une fois, pour votre projet final pour ce cours, je veux voir votre nom, votre rôle au sein de votre entreprise et les cinq premiers noms de maisons d'édition que vous avez choisis. 11. Conclu: Vous avez atteint la fin du cours. Il y a beaucoup d'informations à la fois, je sais, mais j'espère que cela a aidé à donner un petit aperçu du fonctionnement de l'édition musicale aux États-Unis. Reregardez certainement toutes les pièces pour vous assurer que vous avez une poignée dessus. Et n'oubliez pas de faire votre projet final. Voici quelques ressources que vous pouvez utiliser pour continuer à apprendre non seulement sur l'industrie de l'édition musicale dans son ensemble. Pub de musique 101.com. Ceci est de côté que j'ai créé qui expose fondamentalement tout ce dont nous avons parlé dans ce cours, mais peut facilement être référencé copyright.gov. C' est là que vous pouvez enregistrer vos œuvres auprès du Bureau du droit d'auteur et en apprendre davantage sur le droit d'auteur en général. Hauteur bought.com, c'est là que vous obtenez les dernières nouvelles sur l'industrie ainsi que des offres d'emploi, Ras take.com. Le site est parfait pour les nouveaux artistes ainsi que ceux qui vont à route indépendante a quelques grands articles et ressources qui peuvent certainement vous aider le long. Il a aussi un livre, mais je ne peux pas en être garant parce que je ne l'ai pas encore lu. Vous pouvez également me trouver sur Instagram et Twitter au pub de musique 101. Merci de vous accorder et j'ai hâte de vous voir tous grandir.