Projet de peinture à l'huile - Mousson Meadows

1. Introduction: Salut. Bienvenue dans ce projet de peinture dans lequel nous allons peindre une scène d'un village appelé Injury Near Pony. Il aura un beau ciel bleu, quelques nuages dedans sur beaucoup d'herbe de mousson, parce que je clique sur la photo quand il a été parler hors saison de la mousson Juillet l'année dernière. Pour réaliser cette peinture, nous suivrons un processus en trois étapes dans lequel la première étape sera consacrée à la composition et au dessin. La deuxième chose ou la deuxième étape sera sur la pose dans les couleurs larges, et il s'appelle le blocage dans et la dernière étape dans laquelle sera ajouter les détails orteils donner pop à la peinture et nous allons finir. 2. Moussez Meadow - Première étape: Alors commençons avec la première étape dans laquelle sera regarder la photo de référence et prendre des éléments de cela et composer une belle image pour notre toile. Mais c'est la photo que j'avais cliquée dans le village appelé Blessed Body près de Pony City sur Dino, cette zone depuis de nombreuses années. Ondo Récemment, il est devenu plus souvent je t hub dans ce domaine. Il y a des zones qui sont encore ouvertes. Meadows Andi beaucoup hors. Cette idée a reçu beaucoup de pluie à cause de laquelle cette huit année devient plutôt vert vif dans la saison de la mousson, bien que vous ne voyez pas cette couleur verte sur cette photo parce que c'est, ah, crier attraper d'un vidéo que j'ai enregistrée quand je voyageais. Je vais donc utiliser cette photo pour composer l'image, et j'ai choisi une toile, ce qui est difficile sur la ressemblance. C' est une proportion d'orteil 1,6, et c'est le rapport d'or, que j'ai choisi, et je ferais usage des éléments de cette photo orteil. Composez l'image. Lorsque vous regardez n'importe quelle scène sur DFI, comme la peindre, vous devez d'abord déterminer quel est le concept visuel que vous voulez montrer. Quelle est cette chose que vous voulez que les gens voient dans votre paysage ? Qu' est-ce que ça veut dire ? Idée ? Il peut s'agir de formes intéressantes ou d'une couleur vive ou d'un contraste fort, ou de l'humeur de la peinture ou de quelque chose comme ça. Mais c'est le héros de cette histoire de peinture. Vous devez être clair sur l'histoire que vous êtes en attente de montrer ou de raconter, et c'est la force motrice avec laquelle vous allez peindre ce tableau. Sinon, si vous n'utilisez pas le concept visuel, le concept principal de ce tableau, vous le peindrez. Mais alors ce sera partout, et vous ne sauriez pas ce que doit être cette peinture. Compte tenu de l'importance, vous devez faire un élément le héros hors de l'attente ou un concept, le héros hors de la Wendy. Donc, sur cette photo, bien que vous ne voyez pas il y a beaucoup d'herbe verte autour de cette zone, et puis cet endroit, ou que ce village Waas, une zone très rurale il y a quelques années, et puis il y a il reste encore des endroits comme ça. Donc, même si vous voyez une photo ici pendant que je voyageais dans ce paysage. J' avais cliqué sur de nombreuses photos et enregistré des vidéos hors de la zone. Et donc je sais à quoi ressemble la scène ou à quoi ressemble la zone pendant la mousson à travers les dépenses . Je veux montrer aux téléspectateurs herbe vert vif et l'atmosphère propre, que vous obtenez après une forte saison de mousson et quelques nuages dans le ciel bleu. Donc, avec cela à l'esprit, je peux maintenant utiliser des éléments de cette photo et composer l'image. Donc ce sont les trois que je veux faire le héros ou la plus grande forme de ce tableau. Et je veux la ligne d'horizon quelque part ici et je veux m'en servir de cette montagne. Aussi. Je ne vais pas le rendre très grand par rapport à ces trois, parce que je veux montrer la distance. Cette montagne sera légèrement plus sombre que la terre. Alors, quelle est cette partie de la peinture ? Le droit. Je remplacerai ce rôle vedette par un meurtrier qui conduira vers ce domaine d'intervention. Et c'est comme si cette partie mène vraiment au petit village au pied de cette montagne et équilibre cette grande honte. Je vais présenter un arbuste de plus. Je veux éviter d'avoir des formes de traction sont hors de la même conception externe. Donc je veux ces trois comme ça. Mais alors je vais faire tout ça un peu plus grand, puis plus large. Et puis j'ai besoin de quelque chose ici. Quelques trois petits pour suggérer la distance. Et puisque le soleil vient de ce côté, cette zone de l'arbre sera plus légère. Même sur cet arbre, cette zone sera plus légère et ce côté de l'arbre sera sombre. Cette idée sera sombre et ça coûtera de l'ombre comme ça. La rue jettera une ombre comme ça et il y aura quelques petits arbustes vers la base de la montagne. Et cela sera un peu plus sombre que l'herbe verte ici et ici. Donc, et il y aura quelques pierres sont de petits rochers sur cette route. Et puis je veux montrer quelques nuages ici et ici pour compléter la photo. Et vous pouvez voir que je n'ai pas d'esclave de haricot cette photo. J' ai utilisé des éléments de cette photographie, mais ensuite j'ai composé ma propre image et cela donne l'originalité à l'œuvre que vous faites . Si vous copiez simplement des photos, alors il devient vous esclaves de la photo, puis ce que vous créez devient très plastifiant ou non naturel sur. Les gens peuvent faire comprendre que vous avez copié à partir d'une photo, alors essayez toujours d'utiliser. La meilleure chose est de sortir en plein air et de peindre. Mais la meilleure chose suivante est de cliquer sur des photos et de les utiliser comme référence pour composer votre propre scène. Donc maintenant avec cette préparation, je suis prêt orteil transférer cela va à la toile, puis commencer l'étape suivante, qui est le blocage dans l'étape du processus de mélange. 3. Maîtriser Meadow - 2e étape - 1ère partie: Maintenant que nous avons fait la composition, nous pouvons commencer par l'étape suivante, qui est le blocage sur De. C' est donc la première étape, c'est que nous l'avons fait. Et puis nous sommes à l'étape numéro deux. Et laissez-moi vous expliquer le genre de couleurs que j'utilise. J' utilise des couleurs à l'huile, mais vous pouvez utiliser des couleurs acryliques aussi si vous voulez. Oh, peins ce projet. J' ai donc un blanc de titane. Ensuite, j'ai du bleu de cobalt, j'ai du jaune citron et ensuite j'ai brûlé du sienne ici. Ce sont les seules quatre couleurs ou trois couleurs et le blanc que nous allons utiliser pour cette peinture. Et les pinceaux que nous allons utiliser ou que je vais utiliser, c'est, ah, ah, pinceau numéro 11. Et c'est un pinceau numéro huit et c'est un pinceau à cinq chiffres. Je l'utiliserai seulement quand j'aurai besoin de montrer des brindilles et des choses comme ça et j' utiliserai l'huile de lin comme moyen de peinture. La première chose que je dois faire maintenant est de transférer les orteils ce dessin sur cette toile et pour cela je vais utiliser cette couleur bleue sur et certains Lindsay fidèle. Et je vois que, euh, la règle est quelque part ici, et les trois grands seront similaires ici. Et ce sera la base du moine. Et je veux lui donner une légère pente, ce côté et un plus petit devrait. Je serai quelque part ici. Andi va coûter l'ombre comme ça. Cela coûtera un Cheryl derrière cela et dans la montagne. Je veux montrer la montagne pas très grande, parce que je veux montrer qu'il est et une longue distance. Je n'ai besoin que sont rugueux dessin rien de super fantaisie sur et sera certains où il est ici. Une chose orteil mature. Gardez à l'esprit est que si vous avez beaucoup de choses au premier plan, alors vous devriez garder votre arrière-plan sur le ciel Idée. Simple. Parce que je veux que cette rue soit le héros de la peinture sur l'herbe ici. Donc ce sera la zone centrale et ce seront des vêtements ici, blancs. Et il y aura des nuages ici, à peu près un mois. La ligne. Et c'est un bol. Et j'en ai encore trois ici, qui traverseront la ligne de la montagne. Et c'est assez de dessin, dont j'ai besoin, quelle scène et ce seront des arbustes ici et la base de la montagne, qu'ils peuvent indiquer littérale. Donc maintenant, pour commencer par le blocage, je vais commencer par les sombres les plus sombres. Et le départ le plus sombre sera à la base de cet arbre sur l'ombre. Donc je vais commencer par le bleu sur DSA, un bout marron rend sombre et je veux le tester. Ça devrait aller, je suppose. Et comme la première couche, au moins voir comment je ramasse la couleur. Je le ramasse. Je laisse plus de couleurs. Alors laissez-moi payer que sur certains Lindsay loyal, léger jaune et je peux ce nouveau et je pense que c'est OK a commencé sur ces. J' ai dû le faire plus tard. Andi. Tu vois, je peins avec des traits très larges. Je prends la couleur comme ça, Andi. Même si je peux utiliser un peu de couleur ici, je ne l'utiliserai pas parce que l'ombre est sur le sol, qui est avoir qui aura beaucoup d'herbe vert vif. Donc, cette couleur ne sera pas bonne pour montrer que les styles d'ombre ne l'utilisent pas dans cette ombre et utiliser un peu hors de cela avec une légère quantité à droite dedans. Pour cela, nous aussi sur ce est juste une indication sur ce vert. Ce n'est pas une forme finale. Et j'avais un peu plus de poids ici et un peu plus de bleu. Et utilisez-le pour l'histoire de la région peu profonde. Parce qu'à mesure que la distance augmente, les sombres deviennent plus légers et le contraste diminue. Essuyez le pinceau et un autre ce lot ici. Andi, je pense que je devrais continuer avec la montagne. Ainsi, la montagne est également à une distance. Donc je dois me bloquer avec le vert bleu clair. Donc, cela se fait que j'ai appris un peu de jaune et un peu de poids. Quelqu' un de bleu dessus. Laisse-moi tester à quoi ça ressemble. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus jaune que Lindsay fasse. Et laissez-moi voir la différence de valeur entre ces deux-là ? n'y a pas beaucoup de différence de valeur, et c'est un problème. Donc je dois allumer ce vert et je vais le rendre un peu plus bleuâtre. Non, comme moi. La justice ? Non. J' ai encore besoin d'un peu de poids dedans. Oui, je peux aller avec ça. Alors maintenant, laissez-moi bloquer dans cette forme. Le moment dans ce côté sur et une certaine forme de montagne sur ce un peu. Je vais aussi aérer une ou remorquer les portes ici. Juste les orteils montrent des trous de ciel comme leurs ordures. Bien qu'ils ne soient pas contre le ciel. C' est la montagne que nous venons de voir à travers les feuilles de cet arbre. Alors je le garde à ça. Maintenant, j'ai besoin, euh, nettoyer les orteils mon pinceau en cours de couleur vert clair pour l'herbe. Donc, je vais commencer par jaune et et une légère quantité a fait sauter une ligne de 90 sur. Laisse-moi justice. C' est trop brillant. J' ai besoin de gagner du vert de bleu. Rendez-le vert. Onda devrait être OK comme première couche. Je pense que j'ai besoin que les orteils deviennent un peu plus verts. Et depuis que j'imprime de l'herbe, je veux que les orteils aient des coups plus petits comme ça. Andi Osho des radiations. Je pourrais être quelques culottes plus foncées vert et je ne veux pas non plus que cette ligne entre la montagne et la fin de l'herbe très définie. Je voulais vraiment du sang. Et comme nous allons vers le bord ou vers les coins sont vers nous, je vais assombrir cette couleur. Et cela empêche l'attention des téléspectateurs de s'éloigner de ces idées afin que vous puissiez voir comment j'applique grossièrement les traits. Et c'est parce que je montre de l'herbe, ce qui est vraiment aléatoire. Je vais rendre ça encore plus sombre ici maintenant. J' utilise des coups vers le haut, Andi, en utilisant une touche plus légère pour ne pas enlever la couleur qui est déjà appliquée. Je pourrais même ajouter du brun ici pour faire un peu l'herbe. Browner travaille la base vers la base si elle est en fait la couleur marcouiller ou terre . Alors, je vais faire ce marron. Et je vais aussi indiquer l'ombre dans la rue qui sera comme ça quelque chose. Et l'ombre devient 40 R quand elle s'éloigne de l'objet et très définie quand elle est près de l'objet et faire de même pour ce côté. Bien que je suis encore à j'ai eu la couleur bleu vert clair et de le faire maintenant ici je veux oh, utiliser le pinceau comme ceci qui indique qu'il ya un peu d'herbe au premier plan sont je vais hors de la rue afin qu'il chevauche la remodelage. Et maintenant, je veux assombrir le vert. Vous ne devriez jamais avoir cette ligne de ce genre de ligne qui sort exactement au coin parce que cela attire l'attention des gens loin de la peinture. Certains poussent ici, un vert plus léger. Maintenant, je fais mes seins très horizontaux de sorte qu'il seulement que juste la surface doucement et ne soulève pas la couleur qui est déjà là. J' ai besoin d'un peu de vert clair pour cette idée. J' aurai aussi besoin de quelques arbustes vers la base de la montagne. Donc, ils seront de couleur foncée auront peut-être quelque chose comme ça. Voyez comment j'utilise ma même grosse brosse et vous savez, changer de brosse plus petite à l'orteil. Je ne veux pas Oh, les avoir ou les arranger à une grande distance qui pourrait attirer votre attention. C' est donc juste pour séparer le sol de la montagne. Je pourrais entrer et juste ça un peu plus tard, mais pour l'instant, c'est bon. Et ceux qui sont tous à la recherche Tous ces petits arbustes sont à la même taille que je veux éviter, et certains viennent avec le pur un peu plus grand. Cela aidera également votre attention de sortir de ce côté a besoin de couleur légèrement plus foncée et la base rappelez-vous les briquets de décider de sorte que l'obscurité sera sur le côté opposé de la graisse. Et j'ai peut-être une couleur comme ça, tout comme la relation à la surface. Non, je peux entrer et, euh, et le ciel. Donc, pour cela, j'utilise une autre brosse parce que je voulais être propre. Je vais aussi prendre un peu de couleur blanche propre parce que je ne veux pas qu'elle boue avec ce vert. Donc, certains droite Andi Islay utiliser d'abord décrit le bord des nuages, puis appliquer le bleu . Alors ? Donc, jusqu'à ce que j'applique des choses bleues, mon ne peut pas être clair pour vous, mais attendez juste. Il suffit d'appliquer ce blanc ici et puis maintenant venir avec un besoin bleu, qui est propre. D' accord, laisse-moi deviner ce bleu, c'est trop brillant. Donc c'est quelque part bleu dedans. Et dans le ciel aussi le ciel toujours plus foncé bleu au sommet. Et comme il vient vers l'horizon, il devient plus léger et plus léger. Alors laissez-moi commencer par ça. J' ai besoin de plus de ce vieux avec moi préparé vers le coin et le rendre un peu plus sombre ou plus bleu. Vous devez refaire la couleur et la rendre légèrement lâche ou bleu clair maintenant parce que je peins la zone près de l'horizon et il y aura un peu de ciel ici sur Laisser dessus et puis il a été découvert orteil dans le reste des médias. Vous pouvez voir la différence entre ce bleu et le bleu, que j'utilise maintenant. J' ai besoin d'avoir ce bleu quelque part ici, mais je le fais dans un instant. J' ai besoin de plus sur le bleu tardif dans l'huile, la marque de la règle de la réserve vient, qui dit que si Corbyn couleurs plus claires ticker et couleurs plus sombres Tino parce que si vous pensez que couleurs sombres prennent, alors ils ont un peu l'air sans vie et il n'y a pas de zone dans la nature ou dans le paysage, qui est vendu notre noyau sans vie. Il y a une lumière réfléchie quelque part, mais vous verrez si vous observez clairement sont de près. Et c'est la raison pour laquelle vous ne peignez pas les idées les plus sombres et un regard large sur un mot éclairant leur Lydia. Maintenant, je veux faire une couleur grecque, qui sera appliquée ici et ici et quelque part dans le donc j'ai besoin d'un peu de blanc à nouveau, un peu plus de bleu 4. Moussez Meadow - 2e étape: et non, Mais d'abord laissez-moi appliquer quelques gants blancs près de l'horizon à nouveau avec du bleu plus clair, ou je devrais nettoyer la brosse. Et puis il était seulement blanc alimenté. Attends. Et certains de ce bleu s'y mélangent. Donc je crée aussi le bord entre le ciel et la montagne. Et je veux que ce bord soit du sang parce que je ne veux pas qu'il vienne devant ici. ne me dérange pas de garder le bord très pointu, du moins pour l'instant. Avec moi, réexaminé plus tard. Et je vais rendre cette zone bleue. Je ne veux pas du nuage, Toby, ils sont partout. Fais quelque chose. Uh, Inge, nous devrions toujours, souvent le bord vers la fin parce que si vous leur donnez, gardez le pointu là ils n'ont pas attiré l'attention. J' ai besoin d'y aller. Et juste ce mois-ci, et vous l'êtes, je le ferai plus tard dans notre étape de détail. Alors maintenant, je vais faire une belle couleur. Donc je ne suis pas seulement lavé cette brosse parce que j'ai besoin de payer pour faire du diplôme. Donc, certains jetés ou brûlés de la sienne et du bleu et qui fera un gris bleu que je vais être utilisé pour les bêtes du nuage. Laisse-moi justice Il fait trop sombre. Quelqu' un. On utilise cette Attendez et laissez-moi encore une fois. C' est encore une fois. Tout cela est aussi sombre. Certains Lindsay Lloyd juste pour faire couler la douleur et voir comment cela fonctionne ici. Je pense que c'est bien. Soyez un peu gris dans ces clowns sur donc Mais ce sera moins intense parce que hors de la distance sur, je suis en fait essayer de voir la peinture à distance. Il sera plus sombre ici, degré et blanc la brosse et utiliser du blanc pur. Qui s'en va ? Il y a un nuage ici. Il y a un nuage ici et je veux avoir un nuage ici aussi, mais je peux le faire plus tard. Soulevez-moi et quelqu'un que j'utilise Très prendre couleur parce que je veux montrer blanc vif. Et je pense que je vais arrêter de jouer avec ces frères. Ces clowns pour l'instant, cette zone hors du ciel semble trop terne ou ennuyeux à vide. Alors laissez-moi essayer d'ajouter un peu intéressé et un bleu plus foncé. Alors votre attention ne sort pas d'ici. J' aurais dû utiliser le plus gros Brunt ou laver cette presse. Obtenir quelques créer ici. Eh bien, c'est bon. Et maintenant, nous allons appliquer la couleur de surbrillance, ou au moins les verts de valeur moyenne de l'arbre. Et je n'ai pas le même vert d'être placé ici parce que l'ordre confuse ne ressemble pas vraiment à ça. Certains ajoutent un peu de brun. Donc le vert sur Laissez-moi tester cette couleur. Pense bien d'y aller. J' ai besoin d'un Andi plus ouvert. Je suis une couverture de ce côté de l'arbre parce que c'est le côté qui est dans le genre ou il reçoit des régimes. Je suis une couverture de ce côté de l'arbre parce que c'est le côté qui est dans le genre ou il Et tard, puisque c'est le double des trois, il recevra aussi un peu direct comme là où ce côté est dans l'ombre, donc il ne recevra pas autant de lumière. Tu vois, j'applique cette couleur très légèrement. Non, laisse-moi faire la même chose pour cet arbre. En termes de valeur off, cela doit être plus sombre que le il n'y a qu'en dessous. Donc je vais aller sur un peu de vert foncé ici sur ces pourparlers va m'assurer qu'il est vu comme si cette ligne était coupante et que vous pouvez voir que j'ai rendu cette partie plus sombre que la zone d'ombre. C' est parce que c'est la zone qui recevra le moins de lumière, et je n'entrerai pas dans les détails de la rue. Je veux dire, un peu de lumière ici encore. Cette lumière ne sera pas tellement différente dans le côté obscur parce que ces arbres sont de toute façon à une distance et des choses comme un danger pour chemin sur la partie intérieure droite de la police. Je suis aveugle ce pinceau pour qu'il ne ramasse aucune couleur de la seule Onda antérieure qui assure. Même si je l'ai ramassé, je vais l'essuyer. Et en termes de blocage, je pense que ce qui reste est seulement l'ordre mais. - Donc je pense que je nettoie cette brosse et à nouveau avec la sienne brûlée et un peu de jaune je vais faire une couleur de route ou de couleur pour l'orteil de route. Soyez précis. L' atmosphère est hors mousson et donc la route de boue sera légèrement humide. Et donc j'essaye d'appliquer cette couleur. Et je voulais que cette partie du chemin aille comme ça en bannissant vers la partie de la montagne. Andi, je veux appliquer cette couleur aussi très grossièrement. Utilisé pour souligner cette rugosité sur la route. Je ne fais pas de coups de pinceau lisses. Je pense que cette zone de cet arbre est trop grande et je vais devoir la couper légèrement sur le côté gauche pour qu'elle n'occupe pas autant d'espace. Je prends juste un peu de couleur et je pourrais utiliser notre poisson, un orteil en papier. Essuyez une certaine couleur. A partir de là, je veux que cette personne soit récupérée par l'herbe, qui et laissez-moi réfléchir à nouveau, je vais avoir ce parc occupé par le vert, donc je m'assure que toute cette couleur brune brûle et je ramasse. C' est Vous pouvez voir comment je fais des changements à la composition quand je n'en suis pas content. Ce n'est pas que chaque fois que vous faites de la composition, c'est la dernière chose. Puisque vous êtes l'artiste, vous avez le pouvoir de changer quoi que ce soit dans votre peinture. Dans ce cas, je ne le suis pas. Cette fois. J' ai le pouvoir d'apporter les changements qui, à mon avis, sont nécessaires pour une bonne peinture, et j'avais l'intention de rendre ces zones plus légères ces derniers temps parce qu'elles vont être allumées. C' est mon domaine central, donc je pourrais aussi bien et ceux qui aiment les taches vertes. Ça semble bien mieux que nous occupons tous cette zone. J' ai besoin d'un peu plus sont quelques sombres ici. Je regarde ce tableau avec des yeux plissés comme ça pour que je me sente à regarder les dépenses à distance. Maintenant, je te retrouve sur la route, Andi. Il sera plus sombre sur le côté droit parce que la lumière vient d'ici et cette herbe va jeter un peu d'ombre ici. Donc, je vais faire une partie de cette route sombre et de même, la couleur sur la route sera plus claire de l'autre côté, ce qui est décidé. Andi, je pense que j'approche de la fin du steptoe, qui est, euh, le blocage. Donc j'ai, euh, bloqué dans toutes les formes principales. Et dans la prochaine étape, nous allons orteils, vous trouver dans ce tableau ou faire les ajustements nécessaires et a eu un dernier détentions. Toujours, chaque fois que vous peignez quelque chose comme ça, vous devriez peindre les mots idiots vous un peu plus sombre que sur la zone ici qui permet à vos téléspectateurs je vous fais les mots que le point de votre attention se déplace toujours des zones sombres zones claires. Et donc j'essaye de diriger l'attention des téléspectateurs de ce côté à travers la zone focale qui est celle-ci hors de la peinture afin que complète le bloc et l'étape hors de cette dépense, et je vais permettre cette peinture. Alors asseyez-vous pendant un certain temps si sa peinture à l'huile. Il ne va pas sécher dans cette période, mais cela me donnera un peu de temps orteil, regardez-le à distance et réfléchissez aux changements qu'il pourrait avoir besoin ou où tout ce dont j'ai besoin pour ajouter les détails et ainsi de suite. Et puis je te verrai dans la prochaine vidéo, dans laquelle nous ferons la troisième étape en ajoutant des détails aux dépenses. 5. Maîtriser Meadow - 3e étape - 1ère partie: lire toute la scène sur Go sur la définition de chaque idée. Alors d'abord, commencez par le ciel. Et pour cela, j'ai besoin de modéliser bien les nuages dans certaines idées. J' ai besoin de ça pour être un peu plus sombre. Ramasse un peu de bleu et j'ai ce gree déjà fait. Utilise ça et utilise ce gris foncé à certains endroits où je suis en train d'essuyer mon pinceau entre les deux. Alors cette cupidité plus légère ne vient pas sur mon pinceau. Et quand je veux porter ce noir, tu pourras l'utiliser quand j'aurai l'obscurité. Lequel ? Je gagne un petit prêt grec ici. Et ces nuages sont hors du type cumulus. Ou je pourrais me tromper en disant cette créature nominée. Mais ce que je veux dire par là, c'est que ces nuages effrayent du vert bien qu'ils ne soient pas les gros. Et maintenant je vais y revenir. Si tu es blanc, André, André, vas-y ! En fait, Klauer ou le côté éclairé du flux. Ce nuage est en fait surchargé. C' est pourquoi nous voyons la partie inférieure du nuage. Plutôt que de voir le nuage de côté. Cette grande zone a besoin d'un certain ajustement. Une erreur qui commence artistes font est qu'ils font beaucoup de formes à partir de la même sont beaucoup éléments sur de nombreux éléments ayant la même forme, ce qui est une erreur. Donc, vous ce que je veux dire par là, c'est que votre nuage devrait avoir plus d'idée des formes. Et ils ne devraient pas avoir une seule forme réputée. Ah, encore et encore parce que dans la nature il y a beaucoup de variété, et ce n'est pas le cas. Donc, surveillez nous faire gree à nouveau et puis avoir très là où je sens la terre, un peu plus de tas sur un peu plus de contraste. Ces clowns n'auront pas tellement de grain parce qu'ils sont après distance et nous les voyons horizontalement plutôt que d'en bas. Andi. Donc je vais leur ajouter un peu plus de blanc. Je n'ajouterai pas de diplôme. - Ce que je fais, c'est de modéliser la forme que je veux que les gens qui sont les vôtre voient la forme du nuage en trois dimensions. Et maintenant, je viendrai aux pieds des arbres. Je pense qu'avant de passer sur les plateaux, j'ai besoin que les orteils rendent le ciel un peu plus sombre sur le coin intérieur droit. Je n'ai pas lavé mon pinceau correctement. - faisant Ce faisant, j'ai également réduit la taille de ce globe sur faire la même chose ici aussi, je ne suis pas après une gradation lisse. Je veux que les coups de pinceau soient vus. Cela donne un peu plus à la peinture. On est dans l'effet Dudley. Maintenant. J' ai besoin de mannequins sur, euh, la montagne. Donc je prends un peu de couleur bleu vert. D' après ce que je sais remix et je suis en train de dépoussiérer quelque chose. Que ce soit une bonne part, pas de couleur, Andi, je pense que je dois légèrement éclairer dedans. Je l'utilise et je suis aussi vous montrez une clé ici. Juste une indication sur un pont. Et je ne veux pas que ce bord soit peu profond, très pointu. Juste à peine assez pour aller sûr qu'il ya zone d'ombre sur la montagne à la lumière de vous et aussi jeter dans un peu de vert clair. Mais je voulais vraiment doux. Je ne veux pas qu'il rivalise avec ce vert. J' avais un peu de jaune, la couleur bleue existante et en grande partie, je vis dans des patchs quelque part, je vais devoir ajuster ces arbustes à nouveau, il a besoin d'un contraste de valeur ici entre la montagne et, euh, herbe et j'utilise un peu de couleur bleue étaient la base de la montagne. Je pense que je peux aller un peu plus bleuâtre dans le mongol ici sur qui va air une certaine distance. - Maintenant je vais venir aux pieds des arbres ou des arbustes dans la pièce complète ou plutôt dans le fond de la montagne. Ils ont besoin d'un peu plus de contraste sera plus sombre de ce côté et s'arrêtera ici. J' essaie de regarder ce tableau à distance juste les orteils. Voyez si je ne crée pas de formes d'uniformes. J' essaie donc d'ajouter juste la différence de valeur entre les arbustes à la base de montagne Onda Mountain elle-même. J' ajoute des patchs de couleur foncée. Andi, j'ai aussi besoin d'orteils et juste de l'herbe là-bas. Vous pouvez voir que parmi cette brossée faire sur elle moins indiquer certains comme l'herbe Il. Ceci est tout le réglage fin est de s' assurer que la peinture semble complète sur ce est la guerre et encore habillé sur construit un peu plus de réalisme. Je ne suis pas content de cet arbuste parce que c'est mortis avec l'ombre. Alors je vais me débarrasser de ça. Et pour cela ce que je fais, c'est que je vais sur une couleur de montagne ici. Donc la nuit, ça fusionne avec la montagne et d'accord, vous avez entendu un lot vert ici et puis maintenant c'est juste la partie peu profonde Andi. Il y a un arbuste ici, donc maintenant je suis heureux avec ça. Des moralistes. Vous avez peut-être vu cela ou l'expérience que n'importe quel bâtiment prend sous de nombreuses étapes dans la construction d'un bâtiment sur duh. Ce qui fait le plus de temps, c'est que les détails sont l'intérieur du bâtiment. Où est la structure du bâtiment devient déjà très rapide, qui était notre blocage et la composition. Les détails sont la guerre, les œufs, le maximum de temps. Mais je suis maintenant satisfait de cette partie de cette partie. Maintenant, je vais venir à ces deux arbres pour ça, j'ai besoin de bleu foncé à nouveau parce que je vais aller couleur foncée. J' ai encore entendu un peu de noir. Je suis gentil. Ce n'est pas un problème, mais je me demandais si cette distance est Samos, mais ce n'est pas le cas. Sinon, j'aurais dû faire quelques ajustements parce que cela aurait créé des problèmes de composition. 6. Maîtriser Meadow - 3e étape - 2e partie: vous pouvez voir que même ces petits coups de couleur peuvent être ajoutés avec ce gros pinceau sur ce l'utilisation de Big Brother fait est qu'il défense de vous êtes trop ennuyeux, Andi, Il garde le regard mental hors de la peinture et ne répond pas. Une illustration, pas une mauvaise illustration, c'est mauvais. Mais alors si nous voulons et impressionniste approche en attente très amicale, alors l'utilisation de gros pinceaux est une fois nécessaire. Donc je pense que je suis heureux aussi avec le s'il vous plaît comment ils ne sont pas debout. Et maintenant ce qui reste, j'ai besoin de faire quelques ajustements. Discrète. Et cela a besoin de plus de bleu parce qu'il est à distance. Mais le contraste sera moins dans la rue parce que hors de la distance de l'étaient et c'est qu' il y aura une indication hors de l'ombre est coulée. Ça n'a pas l'air juste. Oui. Maintenant, laissez-moi voir à nouveau ce sprint à une distance dont j'ai besoin. J' ai appris quelques Pagis de couleur foncée ici. Oui, pour indiquer quelques coins et recoins en dessous de ce feuillage et de la couleur claire ici, juste indiquant une branche qui est brisée excluant dans cette direction et peut-être partir à l'école, qui est piquant. Je pense que les trois ce plaidoyer ont besoin de quelques points forts et un peu de contraste aussi parce qu'il est en quelque sorte de fusionner dans l'arrière-plan de l'ajout d'un port sombre juste assez pour qu'il apparaisse. Juste que tu sais, je pense que ça suffit. L' ombre me pose problème et je pense que c'est vous savez. Et puis j'ai aussi besoin d'orteils et juste de la route. Un grand lavage, ma brosse et je veux cette route. C' est en ce moment qu'il a l'air trop brillant sont à lire pour moi. Je veux orteil légèrement adouci vers le bas si amusant un peu de blanc et faire la couleur de la route et laissez-moi voir à quoi cela ressemble. Je veux réduire sa luminosité tout en maintenant sa rougeur. Je veux changer la direction des règles. Probablement je le fais et cette ombre personnalisée d'herbe. Donc, au lieu tourner comme ça, je veux que la route aille à droite, ça ça a l'air mieux que quoi ? Waas ce que c'était plus tôt. Andi, j'ai encore besoin d'un peu de contraste ici à l'école et ce rôle devrait conduire à la distance. Alors je veux que je sois aussi grand. Plus prononcé. Peut-être que je peux utiliser le pinceau plus petit. Je pense que c'est une bonne idée. Le Brésil est hors de ce pinceau donnent quelques photos faire le tiroir et quelques endroits. Je suis un pour indiquer quelques roches de quelques cailloux juste Eh bien, certains ce que je d. Hier Indications Je ne veux pas de roche de modeleur orteil là. Mais alors en ce moment, ce que je vois est un problème qu'il est apparu dans le bateau apparaissent très proches les uns autres horizontalement sont là au même niveau et je me débarrasse de l'un d'eux. J' ai juste apporté cette herbe ici et je pense que je suis sur le point de terminer. Quoi ? Je ne suis toujours pas convaincu ou pas très heureux de savoir, euh est l'obscurité de ce nuage. Mais je dois voir à quoi ça ressemble après avoir enlevé la cassette. Peut-être que ça a l'air mieux, mais quand même ou je le ferai. Notre dernière tentative est d'ajouter un peu plus d'obscurité au coin ici, et cela pourrait lui donner le peu de contraste requis. Et comme maintenant, quand je regarde à nouveau toute la peinture, j'ai remarqué certaines choses que je veux ajuster. La première chose, c'est que je veux assombrir l'ombre là-bas. J' ai besoin d'un peu plus de bleu maintenant. Il a l'air un grand à la lumière. Je vais ajouter un peu de bleu et une teinte de Sienne brûlée et ensuite rendre l'ombre plus sombre. - Je pense que ça suffit. Je ne veux pas o B première chose à propos des choses, et il est temps de retirer la bande et de me laisser voir si j'ai besoin d'ajouter un peu plus de jaune et quelques endroits pour rendre l'herbe plus brillante. Je ne pense pas que je vais le faire à beaucoup d'endroits, mais vous pouvez voir comment j'utilise le bord carré de ce pinceau pour créer l'image hors herbe. Et à mesure que la distance augmente, je vais utiliser des coups plus petits. Et ici, je vais utiliser des plus longs. Et je suis du poids et des bancs sombres ici, hors herbe, juste à l'école. Portez l'attention des spectateurs vers le point focal. Je ne lui permets pas de sortir de la peinture de ce coin. Vous pouvez le voir sans utiliser de petite brosse. Je suis capable de créer ces lames d'herbe, et c'est ce que j'aime dans ces larges pinceaux la première fois que tu peux. Être de grandes formes et être petit. Lydia est aussi, selon la façon dont vous les utilisez, c' est-à-dire que ce n'est pas la règle sur les petits pinceaux. Je pense que je ne m'arrête pas là, et j'espère que vous avez, comme le voyage de la photo que vous voyez sur l'écran à l'intérieur de l'orteil gauche Ce dessin que nous avons composé sur la base de cette photographie puis de cette peinture finale. Donc, ce que je vous ai entendu maintenant faire est entre la même scène avec la même composition une fois, puis utiliser la même photo sur faire une autre composition et peindre que parce que juste regarder ce tutoriel ne vous donnera pas la ou ne signifiera aucun progrès pour vous. Mais quand vous réalisez vous-même une peinture, vous serez en mesure de tirer le meilleur parti de ce projet. C' est donc la peinture complète. Andi. J' espère que ça vous plaira. Andi. Rendez-vous dans le prochain projet où nous peignons encore une autre scène. Merci.