Productivité pour les créatifs : Créez un système qui vous permet de donner le meilleur de vous-même

1. Introduction: Quand je pense à la productivité sur une base personnelle, pour moi, je suis vraiment un constructeur de systèmes. Je n'aime pas être une machine, contentais de lancer la même chose et d'essayer d'être plus rapide, plus rapide et plus rapide. J' adore penser aux systèmes internes qui m'aident à faire ce que je dois faire. Bonjour, je m'appelle Thomas Frank, et bienvenue dans ma troisième classe ici sur Skillshare. Ce cours est axé sur la productivité pour les créateurs, construction de systèmes dans l'esprit et dans le monde réel vous aider à faire votre travail créatif plus efficacement. dizaine d'années, Depuis unedizaine d'années, je fais des trucs pour Internet, des vidéos YouTube, des épisodes de podcast, blog, même un livre sur la façon de vivre une vie plus productive. La raison pour laquelle je veux enseigner ce cours, en particulier, c'est que j'aime penser à comment rendre mon propre travail plus efficace. Je le vois comme contenant trois piliers différents, le premier étant votre état d'esprit. Vous voulez adopter ce qu'on appelle un état d'esprit professionnel, pas contraste avec un état d'esprit amateur. Le pilier numéro 2 sera votre environnement, les systèmes que vous utilisez tous les jours pour vous aider dans votre travail créatif. Cela va de votre espace physique réel et de votre espace numérique. Le pilier numéro 3 sera consacré à la collaboration et à la délégation. Vous êtes créatif, exploitez votre propre entreprise ou vous trouvez que votre entreprise grandit au fil du temps, vous allez inévitablement vous retrouver à un point où vous ne pouvez pas faire tout ce que vous devez faire, et c'est là que la délégation intervient. Je suis super excité de commencer, donc merci comme toujours de me joindre, et entrons dans la première leçon. 2. Qu'est-ce qu'un état d'esprit professionnel ?: On doit s'attaquer à la grande question avant d'entrer dans la grossière. Qu' est-ce qu'un état d'esprit professionnel ? Eh bien, l'état d'esprit professionnel n'est tout simplement pas compter sur inspiration pour frapper pour que vous puissiez faire votre travail créatif, c'est l'état d'esprit d'un amateur. En revanche, les professionnels travaillent sur un calendrier, ils sont disciplinés, ils diront parfois que l'inspiration frappe, oui, mais ça frappe à la même heure tous les jours. En fait, mon ami James Clear a raconté une fois l'histoire d'un de ses amis qui a dit : « Oui, je travaille quand l'inspiration me frappe, il se trouve que cette inspiration frappe à 8 heures du matin tous les jours. » livre de Steven Pressfield, The War of Art, est essentiellement une méditation sur toute cette idée. Les professionnels se sont rendu compte que lorsque leur métier est quelque chose qu'ils prennent au sérieux, quand ils adhèrent à un calendrier strict et qu'ils travaillent avec discipline, inspiration a tendance à frapper plus souvent, vous pressez votre esprit pour cela. En revanche, les amateurs semblent penser que les Muses sont là et ils vous inspirent quand ils le veulent, et ils ne se mettent pas sur un calendrier. Parfois, cela fonctionne, parfois vous allez juste obtenir ce coup d'inspiration éclair et aller faire quelque chose, mais quand vous vous mettez sur un calendrier, quand vous vous mettez dans des contraintes qui vous permettent de concentrer votre dans un environnement qui vous permet d'être plus créatif et de ne pas être distrait, vous constaterez que cette inspiration frappe plus souvent que si vous ne le faisiez pas. Quel est l'intérêt de penser comme un professionnel ? Eh bien, j'en ai déjà parlé dans cette leçon, mais parlons un peu plus profondément. Essentiellement, si vous voulez être un créateur qui a une effusion substantielle de travail, vous devez penser de cette façon parce que l'idée que inspiration frappe juste au hasard est un peu juste que, c'est une idée, c'est un mythe. Quand vous parlez aux gens les plus créatifs, à beaucoup de gens que j'admire, vous trouvez que oui, vous trouvez que oui sont des artistes, mais ce sont des artistes qui travaillent. Devin Townsend, un musicien, est un excellent exemple. Il est considéré comme un musicien de musicien. Il a fait tous ces albums fous avec des milliers d'instrumentation, de pistes et de couches différentes sur eux. Vous penseriez qu'un gars aussi créatif, là dehors, fonctionnerait quand l'inspiration le frappe. Mais j'ai parlé à d'autres musiciens, mon amie Mary Spender, qui est un YouTuber et un guitariste, par exemple, qui me disent : « Non, Devin est l'un des musiciens les plus laborieux là-bas et est sur un calendrier », et vous Je trouve que beaucoup d'artistes font cela. L' idée d'être un artiste qui se réveille tous les jours, juste travailler quand on en a envie, encore une fois, c'est un mythe, et si vous voulez être cet artiste, si vous voulez avoir la liberté de faire le travail que vous voulez pour ce faire, vous constaterez que lorsque vous vous fixez un calendrier, lorsque vous construisez des systèmes pour vous-même, cela est en fait plus réaliste qu'il ne le serait autrement. Pour citer James Clear encore une fois, l'une de mes citations préférées de la sienne, il a dit que, « Vous ne montez pas au niveau de vos objectifs, vous tombez au niveau de vos systèmes. » Donc, quand vous pouvez construire un système comme celui-ci, quand vous pouvez vous mettre sur un calendrier, vous tombez ici au lieu d'ici, c'est le but. Ce que je dois faire avec cette classe est le numéro 1, vous inspirer à créer ces systèmes pour vous-même pour vous mettre sur un calendrier parce que d'expérience personnelle, j'ai constaté que le moment où je l'ai fait, ma sortie a augmenté, ma créativité a augmenté, et j'ai été en mesure d'avoir plus de succès dans mon entreprise, et aussi de vous aider à construire les systèmes du monde réel qui vous aident à rester dans cette mentalité à long terme. Un autre grand avantage de cultiver un état d'esprit comme celui-ci est qu'il vous conduit inévitablement à créer des contraintes qui peuvent sembler d'abord comme des obstacles, mais plus tard, vous réaliserez qu'elles sont très utiles. Je pense à la créativité et à la productivité comme de l'air. Si vous allez à la stratosphère, point où l'atmosphère commence à s'éteindre et que vous ne savez pas vraiment si vous êtes dans l'espace, ou si vous êtes toujours dans le royaume de notre planète, air est tellement répandu, les molécules qui composent l'atmosphère sont tellement dispersées qu'elles ne peuvent rien faire pour vous, vous ne pouvez même pas respirer l'air là-haut. En revanche, si vous comprimez l'air à la fois au niveau atmosphérique, vous pouvez le respirer, et si vous le comprimez encore plus, vous pouvez faire des choses utiles avec elle, alors il devient une substance plus utile, c'est ainsi que je pense la créativité. Si je peux construire essentiellement une boîte pour moi-même, quelques contraintes et limitations utiles, je trouve que je suis plus concentré et j'ai plus d'idées. J' utilise la musique comme exemple. J' ai une chaîne de musique sur YouTube, je travaille sur la musique depuis des années, mais depuis le plus longtemps, je n'ai jamais créé de chanson, j'ai juste des nouilles autour. Chaque fois que je m'asseyais à une DAW, une station de travail audio numérique comme Studio One ou Logic, je regardais cette toile vierge avec le potentiel de créer des pistes infinies et de dessiner complètement un vide, comme beaucoup d'auteurs vont regarder ce curseur clignotant, et dessiner complètement un blanc, parce que quand vous avez toutes les possibilités dans le monde, vous ne savez pas sur quoi se verrouiller, vous êtes comme cette atmosphère dans la stratosphère, Il suffit de s'étaler, inerte, de ne rien faire. Mais donnez-vous une limitation créative. Je dois faire une piste en utilisant seulement trois pistes, en utilisant seulement un instrument virtuel et ma guitare, c'est tout. Eh bien, maintenant j'ai quelque chose à accrocher. Maintenant, je sais quelle est ma contrainte, et je peux penser à des idées créatives dans cette contrainte, c'est un énorme avantage de cultiver cette mentalité. C' est là que nous allons mettre fin à cette discussion sur l'état d'esprit professionnel, nous allons maintenant transcender le paysage mental et entrer dans le domaine du physique, parler de votre environnement réel, de votre espace de travail. On se voit là-bas. 3. Vos espaces de travail physiques et numériques: D' accord. Parlons donc de l'un des aspects les plus importants de votre flux de travail créatif, à savoir votre environnement. Je suis dans un environnement créatif en ce moment et j'ai essentiellement tous les outils dont j'ai besoin pour faire le travail à portée de main. J' ai ce tableau de clapper cool, j'ai un globe et quelques accessoires pour rendre l'ensemble bien, et j'ai un tas de caméras. Mais pour la majorité de mon travail, qui consiste à étudier des idées, écrire des scripts vidéo, à éditer des vidéos, ce n'est pas vraiment un bon environnement pour cela. Je suis dans une pièce très sombre. n'y a pas de lumière naturelle. Je n'ai pas de point de vente à proximité et je n'ai pas mon ordinateur ici. Donc je ne peux pas vraiment faire mon travail créatif, et c'est à cela que vous devriez penser avec votre propre travail créatif. Comment puis-je adapter mon environnement pour m'aider à faire les choses que je dois faire ? moment, nous allons discuter de quelques considérations différentes au sein de cette idée globale. Le premier est quelque chose qui s'appelle la 22ème règle. Cela vient du livre de Shawn Anchor, The Happiness Advantage. Il s'agit d'une idée qu'il appelle l'énergie d'activation. Il l'a appliqué aux habitudes, mais je veux l'appliquer à la créativité. Lorsque vous concevez votre environnement, vous devez garder cette énergie d'activation à l'esprit. Qu' est-ce que l'énergie d'activation ? C' est essentiellement le temps et l'énergie nécessaires pour commencer à faire une activité ou accéder à un outil dont vous avez besoin. La 22ème règle est un baromètre spécifique qu'il met en place dans le livre. Si vous voulez faire quelque chose plus souvent, alors faites-le prendre moins de 20 secondes. Réduisez l'énergie d'activation nécessaire pour y entrer. Si vous voulez arrêter de faire quelque chose, augmentez l'énergie d'activation. Faites en sorte que cela prenne plus de 20 secondes. Si vous essayez d'écrire un livre, mais que vous avez aussi Crash Bandicoot 4 qui vient de sortir et que vous ne pouvez pas arrêter de le jouer, comme moi, alors vous voudriez augmenter l'énergie d'activation nécessaire pour démarrer votre PlayStation et diminuez l'énergie d'activation nécessaire pour commencer à écrire. Cela peut signifier avoir votre ordinateur dans un endroit plus central dans votre maison ou se réveiller et faire partie de votre routine matinale pour démarrer l'ordinateur. Mettez votre traitement de texte à l'écran. Donc, chaque fois que l'inspiration vous frappe, vous pouvez commencer à écrire, ou si vous êtes moi, nous allons en parler plus en profondeur plus tard dans la classe, configurant des raccourcis sur votre téléphone et votre ordinateur pour lancer instantanément le zone exacte où vous êtes censé jeter vos idées. Encore une fois, avec le truc PlayStation, si j'ai des problèmes, je ne peux pas arrêter de jouer à Crash Bandicoot 4, peut-être que je vais aller mettre le disque de l'autre côté de la maison ou je vais mettre le cordon d'alimentation au PlayStation dans mon casier quelque part. Ça va me prendre une minute ou deux pour le mettre en place. qui signifie que quand je suis frappé par un vol de fantaisie pour aller jouer à PlayStation au lieu d'écrire mon livre, je ne vais probablement pas le faire. Je l'ai rendu plus gênant. C' est la 22e règle. En ce qui concerne l'augmentation de l'énergie d'activation, cela ne s'arrête pas seulement aux distractions pures. Il peut également s'arrêter à vos outils. En tant que créatif, vous faites probablement beaucoup de choses différentes. Je sais que je le sais. J' écris des vidéos, j'édite des vidéos, j'ai conçu mon site web, je vais sur Twitter, et je fais des prises chaudes. Toutes ces choses font partie intégrante de mon entreprise, de mon travail créatif, mais je ne peux faire qu'un seul bien à la fois. Je pense donc au contexte. Qu' est-ce que je suis censé faire en ce moment et quel outil devrait être à portée de main ? Lorsque je conçois mon environnement, je veux que ces outils et seulement ces outils soient à portée de main. Mais avec des outils dont je n'ai pas besoin, comme des outils pour faire ces prises de vue sur Twitter ou éditer une vidéo quand je suis censé l'écrire, je devrais les éloigner le plus possible. Sinon, j'ai peut-être la tentation quand j'aurai cette petite résistance à écrire pour dire, « Hé, je devrais plutôt passer à l'édition d'une vidéo, ça va être un peu plus facile. » Je veux cultiver l'état d'esprit qui dit : « Non, je vais vraiment m'asseoir et écrire mon livre. « Si je me place dans un contexte où les seuls outils à proximité sont les outils nécessaires pour écrire le livre, je vais avoir plus de facilité à le faire. Parlons spécifiquement de vos outils. Nous avons parlé de les avoir dans les bras à portée de main ou les garder délibérément hors de portée de bras, mais que devriez-vous utiliser spécifiquement ? Eh bien, je ne peux pas vraiment vous dire les choses exactes à utiliser. C' est peut-être un crayon, un clavier, un appareil photo. Tout dépend de votre métier. Mais nous pouvons parler un peu du moment où vous devriez mettre à niveau vos outils. Ce que vous devriez réellement acheter et utiliser. Plus précisément avec les mises à niveau, je pense à quelques choses quand je pense à un nouvel équipement. Numéro 1, est-ce que cela va supprimer la friction pour mon flux de travail ? Va-t-il rendre l'outil plus agréable à utiliser ? Dans ce cas, je dépenserai toujours l'argent que je peux pour obtenir la meilleure chose possible dans mon budget. Je ne veux pas lésiner parce que je sais que je suis créatif et que j'ai un état d'esprit professionnel. Je n'utilise pas un état d'esprit amateur. Si je suis un professionnel, je devrais utiliser les outils que les professionnels utilisent. Maintenant, ne vous méprenez pas. Je ne dis pas que vous devez sortir acheter comme une caméra de cinéma RE pour filmer une vidéo YouTube juste parce que les studios hollywoodiens l'utilisent. Mais en utilisant cette mentalité, je veux penser comme un professionnel et je veux obtenir la meilleure chose à ma disposition. Je ne veux pas faire face à beaucoup de friction dans mon flux de travail et je veux que le produit soit aussi bon que possible. Pour vous donner un exemple vraiment nerdy ici, mon ancien appareil photo filmait dans un codec vraiment difficile à éditer et j'ai trouvé que le processus de montage était plus lent et plus frustrant à cause de cela. L' une des raisons pour lesquelles j'ai mis à niveau vers ma nouvelle caméra est qu'il a un codec, essentiellement comme le format de fichier dans lequel un film est, c'est un peu plus convivial à éditer, et cela signifie que mon éditeur et moi-même avons un meilleur temps de montage cette vidéo. Oui, cela coûte de l'argent pour mettre à niveau la caméra, mais nous économisons du temps et nous disons frustration dans le processus d'édition. C' est grand, pas seulement le temps, mais la frustration. Si vous pouvez réduire cela, vous constaterez que vous êtes plus créatif. Vous allez découvrir que lorsque vous aurez une idée, votre réaction par défaut à cette idée n'est pas  : « C'est une telle douleur. » C' est : « Non, allons-y et faisons-le parce que je sais qu'il n'y a pas beaucoup de frottements, stress et de barrages sur mon chemin. Je viens de mettre les choses en place et j'ai le matériel dont j'ai besoin pour exécuter cette vision. » L' autre chose que je recommande ici est d'observer vos processus et de vous demander s' il y a un outil que vous n'avez pas actuellement qui pourrait apporter une amélioration. Nous avons parlé des outils que vous possédez déjà et de savoir si vous devriez les mettre à niveau ou non. Je suis toujours à la recherche de tout ce que je peux utiliser, pas seulement physique, mais aussi peut-être une application qui peut m'aider à faire mon travail plus efficacement. Excellent exemple, j'ai lancé une toute nouvelle chaîne appelée Thomas Frank Expliques, tout est sur les tutoriels Notion parce que je suis juste un nerd sur cette application. J' avais l'habitude de passer du temps dans les zones de dessin d'After Effects à l'écran pour mettre en évidence les choses. Puis je me suis demandé, y a-t-il un moyen de dessiner des cases sur l'écran pour attirer l'attention sur des zones spécifiques de l'écran pendant que je tourne réellement ? Il s'avère qu'il y en a. Sous Windows, il existe une application appelée Epic Pen qui vous permettra de dessiner des cases à l'écran, puis de les masquer ou de les montrer à volonté. Donc, je peux le faire pendant l'enregistrement d'écran et cela coupe une tonne de temps dans le processus de montage, et cela rend aussi beaucoup plus engageant pour moi d'enseigner pendant que je tourne. Pour terminer, je veux parler un peu de mes espaces de travail. Workspaces est pluriel dans ce cas parce que j'ai découvert qu'en tant que professionnel, il me revient de diviser mes espaces de travail en fonction des tâches que je fais. Dans le passé, j'ai essayé de tout faire à partir d'un seul ordinateur et j'ai souvent pensé que tout ce que je fais pouvait être fait à partir d'un ordinateur portable, de n'importe où dans le monde. Pour aller un peu plus loin, tout ce que je fais, faire des vidéos, écrire des billets de blog, créer des épisodes de podcast, interagir sur les médias sociaux, même faire un site web, pourrait être fait à partir de ce téléphone, qui a le contour de cette classe juste dessus donc je n'oublie pas ce que je suis censé dire. Si je devais utiliser juste ce téléphone ou si je devais utiliser un seul ordinateur, alors numéro 1, j'utiliserais exactement le même outil pour chaque aspect de mon travail, ce qui pourrait fonctionner, mais encore une fois, nous avons parlé des avantages du physique séparation, de créer des contraintes pour vous-même, et aussi, le travail ne serait pas aussi élevé d'un niveau de qualité. C' est quelque chose que je pense, qu'est-ce qui me sépare de tous ceux qui ont accès à ça ? Qui a accès à un simple ordinateur portable avec une webcam ? Eh bien, voilà ma créativité. C' est ce que je peux communiquer, mais il y a aussi certains aspects techniques que j'ai travaillé à améliorer au fil du temps. Je pense que c'est la clé pour être créatif et créatif professionnel, et pour pousser votre métier. Vous ne voulez pas trop vous faire prendre dans le syndrome d'acquisition d'engins, mais vous voulez penser, qu' est-ce qui me sépare de tous ceux qui ont accès aux outils de base ? Parlons un peu de mon espace de travail. J' en ai un à l'étage qui est mon espace de travail d'écriture. C' est juste un ordinateur portable connecté à un dock, où j'ai un moniteur plus grand, donc j'ai la possibilité de diviser mes recherches d'un côté de l'écran et mon écriture de l'autre côté de l'écran. Je fais également un usage intensif des fonctionnalités Spaces de macOS, afin que je puisse basculer entre différentes recherches à volonté, puis c'est dans un bureau à domicile, donc j'ai également accès à ma bibliothèque. Puis il y a le studio, cette pièce dans laquelle je suis en ce moment. C' est comme un guichet unique pour le tournage sur un plateau, mais aussi le montage. On a mon poste de montage là-bas. On a la station de montage de Tony là-bas. Ils sont en fait assez proches ensemble parce que cela nous permet de rebondir les idées les unes des autres beaucoup de fois. Beaucoup de fois, on va juste collaborer. Je vais me retourner comme, « Hé, qu'est-ce que tu penses de ce truc que je suis en train d'éditer ici ? » Il fera aussi la même chose. Au bureau, j'ai deux grands moniteurs. Encore une fois, j'aime avoir beaucoup d'immobilier d'écran. Je dois faire attention parfois parce qu'avoir beaucoup d'immobilier d'écran peut me tenter d'avoir trop de choses ouvertes qui ne sont pas liées en même temps, mais si je suis en train d'éditer, cela me permet d'avoir toutes mes portées, toutes mes fenêtres de prévisualisation, toutes mes timelines, ouvertes et non compressées. Encore une fois, c'est une autre chose qui réduit les frictions le stress et la frustration impliqués et faire mon travail. Lorsque vous avez plus de liberté pour vous déplacer, quelque chose que j'aime faire est un terme que mon ami Joel appelle popcorn poste de travail, où vous vous déplacez d'un poste de travail à l'autre tout au long de la journée. J' ai peut-être un bureau à l'étage, où c'est vraiment juste configuré pour écrire. Puis une station de montage en bas, où il est configuré pour la production musicale et le montage vidéo. Ces deux zones sont physiquement séparées, il est donc plus facile de séparer physiquement ces tâches dans mon esprit aussi. Cela dit, si vous ne pouvez travailler qu'à un seul endroit physique, peut-être que vous travaillez à la maison maintenant, peut-être que vous n'avez pas beaucoup d'espace pour jouer, il y a d'autres choses que vous pouvez faire. Vous pouvez faire partie de votre routine de configurer le poste de travail pour la tâche prévue lorsque vous commencez à travailler, puis, pendant les pauses, réinitialiser l'espace de travail. Cela va en fait à un concept appelé mise en place, que je prononce probablement très mal parce que je ne parle pas très bien français. C' est un concept dans le monde culinaire qui traduit essentiellement tout à sa place. Travaillez propre, et les chefs, les cuisiniers et les gens qui prennent vraiment leur métier au sérieux dans le monde de l'alimentation gardent cette idée en tête, à la fois au début du quart de travail, la fin du quart de travail, et même au milieu. Ils réinitialisent toujours l'espace de travail à son état d'origine lorsqu'ils ont le temps. Mettre les outils à portée de main, mettre tous les [inaudibles] et [inaudibles] à la poubelle, hors de leurs planches à découper, pour s'assurer que leur environnement de travail est dans l'état optimal pour un maximum productivité. C' était une grande leçon. Nous avons beaucoup couvert et je veux passer au défi, au projet de cette leçon, mais d'abord, résumons un peu. Nous avons parlé de la 22e règle, en gardant les outils dont vous avez besoin à portée de main pour que l'énergie d'activation soit faible et en gardant portée de main les choses dont vous n'avez pas besoin un peu plus. Nous avons parlé de mises à niveau, quand il est logique de le faire, quand cela n'a peut-être pas de sens de le faire et qu'il est logique de s'en tenir un peu. Nous avons parlé de séparer vos espaces de travail en fonction de la tâche, en fonction du contexte, si vous le pouvez. Nous avons également parlé de la façon dont vous pouvez vous différencier grâce à de meilleurs outils dans votre travail créatif. Si vous êtes un professionnel, j'espère que vous y réfléchissez dans votre travail. Pour terminer cette leçon, j'ai un petit défi pour vous, ce qui est vraiment facile. Va regarder ton espace de travail et demande-toi, ce qui m'ennuie ? Qu' en est-il de mon processus qui pourrait être plus efficace ? Ne pensez même pas à acheter de nouveaux équipements simplement pour acheter du saké d'équipement neuf, mais pensez aux points douloureux de votre processus. Pourriez-vous obtenir peut-être une application pour dessiner sur l'écran ? Pourriez-vous obtenir un meilleur stylo qui ne manque pas d'encre aussi souvent qu'il le fait ? Que pourriez-vous faire pour éliminer un point douloureux de votre processus et laisser votre créativité s'épanouir en conséquence ? Une fois que vous aurez fini avec ça, nous allons passer à la troisième leçon de notre classe ici, qui consiste à penser à l'inspiration comme un muscle. 4. L'inspiration comme un muscle: Bienvenue à notre troisième leçon, qui porte sur le traitement de l'inspiration comme un muscle que vous pouvez construire au fil du temps grâce au travail. Sur ma chaîne YouTube, j'ai souvent parlé l'idée que l'autodiscipline est comme un muscle. Lorsque vous travaillez en exerçant votre capacité à éviter de faire des choses que vous voulez faire ou à accepter des circonstances inconfortables, vous devenez plus en mesure de le faire avec le temps. L' inspiration, s'inspirer pour faire du travail créatif, est exactement la même chose. Ce que je veux faire dans cette leçon, c'est appuyer sur l'idée générale dont nous avons parlé dans la leçon numéro 1, et vous donner quelques exemples précis de ma propre vie qui devraient, espérons-le, vous inspirer à mettre en place des contraintes pour vous-même. Nous allons commencer dans un endroit auquel vous ne vous attendiez probablement pas, c' est-à-dire avec Magic the Gathering. J' ai commencé à jouer à Magic the Gathering en 2013 et j'ai rapidement appris qu'il y avait comme un bazillion de cartes. Lorsque vous allez construire un deck, en particulier dans un format où vous êtes autorisé à utiliser toutes les cartes, comme nous avons parlé avec notre exemple d'atmosphère entière, il peut être difficile de savoir par où commencer. Je me souviens d'un moment particulier où nous jouons et un ami m' a mis au défi de construire un deck en une demi-heure avant qu'on ne le joue. J' ai dit : « Je ne sais pas quoi faire. » Donc je viens de choisir une carte aléatoire, cette carte, elle s'appelle Rosheen Meanderer, et elle peut simplement créer une puissance qui ne peut être utilisée que pour un certain type de chose, comme les hydras. Une fois que j'ai eu cela à l'esprit, « Oh, je ne peux vraiment utiliser que des hydras dans ce deck  », j'ai construit ce deck en 20 minutes. C'est 100 cartes. ne savais pas quelle était la moitié des cartes, mais parce que j'avais une contrainte, parce que j'avais un fil à tirer, j'ai pu créer ceci, et j'ai joué avec ce deck depuis sept ans. Même si je n'ai pas passé une tonne de temps à l'élaborer, elle gagne souvent, et c'est beaucoup de plaisir à jouer avec. C' est donc un excellent exemple de définition d'une contrainte pour vous-même en utilisant sorte de boîte pour laisser votre créativité s'épanouir. On nous dit souvent de penser en dehors des sentiers battus. Mais en ce qui concerne la productivité en tant que créatif, parfois vous devez construire une boîte pour vous-même. mettant de côté Magic the Gathering, je veux parler à quelques reprises de cela a été très utile dans mon travail professionnel en tant que créateur de vidéos, en tant que blogueur et en tant qu'auteur. Chacune de ces quatre histoires différentes devrait, espérons-le, illustrer un type différent de contrainte que vous pouvez utiliser pour faire briller votre créativité et laisser vos compétences s'accumuler dans le processus. Le premier est simplement la planification. Nous en avons parlé dans la première leçon. Les professionnels se mettent sur un calendrier. Quand j'ai lu ceci sur le blog de James Clear, et dans le livre War of Art, je me suis mis sur un calendrier, non seulement avec mon blog et ma chaîne YouTube, mais aussi avec un livre que j'avais l'intention et que je n'ai pas écrit pour plusieurs années. Ce que j'ai fait, comme je l'ai dit, « Je vais écrire un plan pour ce livre. » Il s'appelait, 10 étapes pour gagner des notes impressionnantes. C' était en gros 10 points de balle. Puis j'ai créé quelques sous-balles sous chacune, et je me suis mis sur un calendrier où je devais écrire 500 mots chaque jour. Ils n'étaient pas obligés d'être géniaux. Ils n'avaient pas à être la prose la plus élégante du monde. Je savais que je pouvais éditer mes ordures quand j'avais fini, mais ça devait être 500 mots, au moins, chaque jour. Ce que j'ai découvert dans ce processus, c'est que plusieurs fois je m' asseyais, j'écrirais mes 500 mots, et juste autour de la marque de 500 mots, c'est là que je serais vraiment inspiré. C' est là que j'avais une idée et que je pourchassais ça pendant un moment. À la fin de la journée, j'aurais pu avoir 3 000 mots. Mais je ne me mettais pas à un horaire de 3 000 mots par jour parce que je savais que c'était trop intimidant. Je pense à cela en termes d'un mineur creusant dans le sol, cherchant de l'or, ou des diamants. Lorsque vous creusez dans le sol, vous n'allez pas immédiatement trouver des diamants ou de l'or au niveau de la surface. Vous devez creuser, vous devez pelle beaucoup de saleté jusqu'à la surface et passer un tas de temps essentiellement juste vous réchauffer avant d'arriver à la bonne chose. Considérez vous comme un mineur. Vous utilisez les 500 premiers mots, ou les 25 premières minutes d'une séance de travail, quoi que ce soit, comme le temps d'excavation. Tu te mets juste dans la mine où tu peux commencer à trouver quelque chose qui vaut la peine d'avoir. Dans mon cas, j'ai fini mon livre en trois mois. J' ai lancé ça sur ma liste de courriels et c'est devenu un très bon moteur de revenu pour mon entreprise, et c'est aussi vraiment cool de savoir que j'ai écrit un livre, je l'ai mis là-bas. Nous avons même vendu les droits du livre audio il y a quelques années donc je suis techniquement un auteur publié, et c'est grâce à ce planning que j'ai mis moi-même. La deuxième technique pour construire votre inspiration consiste à fixer des limites productives et à imposer des règles sur vous-même. Encore une fois, nous trouvons souvent qu'il y a trop de liberté, trop de directions dans lesquelles nous pourrions aller, et soit nous finissons par ne rien faire du tout, soit dans mon cas, avec trop de liberté, je finis souvent par faire quelque chose qui est un peu gonflé, pas aussi serré qu'il pourrait l'être. Avec plusieurs de mes vidéos, je me suis souvent donné des règles spécifiques dans lesquelles je dois opérer. Je dirai : « Je dois faire la moitié de cette vidéo en voix off, donc je ne peux pas me contenter d'être sur la caméra et de monologuer comme je le fais d'habitude. » Ou je dirai : « Cette vidéo ne peut durer que sept minutes. » L' exemple ici qui vient à l'esprit d' une instance vraiment réussie ici est une vidéo que j'ai appelée The One Hour Morning Routine. J' avais fait des vidéos de routine du matin dans le passé, mais je voulais en faire une qui était vraiment serrée. Il a eu beaucoup de commentaires de gens disant, « Hé, toutes ces vidéos de routine matinales des entrepreneurs sont irréalistes. Je dois me lever à 6 heures du matin, et je dois sortir à 7 heures du matin. Que puis-je faire ? » Donc je voulais faire une vidéo de ce que tu peux faire en une heure ? J' ai dit : « Je ne veux pas que ça soit gonflé. Ma règle ici est que cette vidéo ne doit pas durer plus de sept minutes, même avec le spot sponsor. » C' était vraiment intéressant parce que comme je n'avais que sept minutes, j'ai dû vraiment analyser ce que j'ai dit dans le script. Je me suis concentrée et je suis vraiment bien passée. Puis j'ai réalisé que parce que je n'avais que sept minutes pour travailler, je ne me sens pas dépassée. J' ai souvent 15 minutes ou 20 minutes dans une coupe et je ne veux pas tourner B-roll, je ne veux pas tourner des trucs créatifs de tout ça parce que ça prendrait une éternité. Mais sept minutes, et peut-être que seulement trois et demi de cela a besoin d'avoir un B-roll. On a tellement fait pour cette vidéo. Nous avons appris une tonne de nouvelles techniques de caméra, et nous avons fini avec une tonne de choses qui ont rendu la vidéo vraiment bonne, et ça a fini par être un succès. La leçon ici est, parfois, il peut être très utile de vous donner une règle pour vous contraindre délibérément. L' exercice numéro 3 est tout au sujet de l'imitation. Le trompettiste de jazz, c'est le mot ? Trompetteur ou trompettiste, Clark Terry avait un système qu'il appelait imiter, assimiler, innover. Quand il a parlé à de jeunes musiciens de jazz, il a dit qu'imiter les maîtres est l'une des meilleures façons de développer vos compétences efficacement et rapidement. C' est parce que, encore une fois, cela vous donne une limitation utile. Lorsque vous essayez d'apprendre de nouvelles techniques et que vous imitez les maîtres en jouant une de leurs chansons, vous n'essayez pas de comprendre quoi jouer en premier lieu tout en essayant de maîtriser les techniques. Vous savez ce que vous avez à jouer, vous pouvez simplement vous concentrer sur ces techniques, et la chose géniale est que vous avez un mécanisme de rétroaction intégré parce que vous pouvez comparer ce que vous avez fait avec le matériel source. Mon film préféré dans le monde est Scott Pilgrim vs le monde. L' un de mes aspects préférés de ce film et des aspects du travail d' Edgar Wright en général est son utilisation incroyable des coupes rapides et des zooms. Il a ce style de montage très dynamique que je voulais vraiment apprendre à faire. On a pris une scène de Scott Pilgrim. Si vous avez vu le film, il y a une scène où il met sa veste, il met ses chaussures, il met ses bracelets, et il court la porte pour battre le bus final, essentiellement. La façon dont ils ont tourné cette scène était génial. Je l'admirais vraiment. Nous avons à peu près refait cette scène dans le contexte de ma vidéo. Je ne me précipitais pas pour battre le bus final, mais on a fait des photos de mettre le manteau, attacher les bottes, tout ce genre de choses. Il m'a fallu la meilleure partie de trois jours pour éditer ensemble probablement une séquence de 45 secondes ici. Mais à la fin, j'avais tellement appris sur le montage que je ne connaissais pas auparavant, et je suis maintenant un meilleur éditeur pour cela. Au cours du processus, je me souviens que c'était tellement frustrant parce que j'ai regardé mon produit, et j'ai regardé le matériel source, et j'ai juste senti que je n'allais pas pouvoir l'amener au niveau que je voulais. C' était comme si j'étais enlisé dans cette frustration. Mais en le martelant, et en ayant ce mécanisme de rétroaction, j'ai finalement pu l'affiner à un endroit que j'ai vraiment aimé. Si vous avez quelqu'un que vous attendez, regardez un morceau de son travail et voyez si vous pouvez l'imiter. Peut-être ne le mettez pas là si c'est une imitation complète, peut-être juste le faire comme un exercice pour vous-même, mais en essayant de copier quelqu'un que vous admirez, vous allez apprendre les techniques plus efficacement, et vous allez pouvoir, comme le disait Clark Terry, « Assimiler puis innover », les appliquer à votre propre travail. Enfin, l'exercice numéro 4 est de choisir un nouvel outil, ou une nouvelle technique et de vous forcer à utiliser cette technique dans une sorte de production quelconque. J' ai un excellent exemple pour cela aussi. Mon ami Cory, à la Channel 12tone, avait besoin de moi pour jouer un riff de guitare de 19 sur 16 temps, qui en soi était quelque chose de nouveau pour moi parce que je ne sais pas vraiment comment jouer dans des signatures temporelles bizarres. Mais après avoir pratiqué cela et l'avoir enregistré dans mon logiciel de station de travail audio, j'ai décidé d'utiliser l'un des nouveaux outils de synthétiseur que j'avais achetés il y a longtemps et que je n'avais pas utilisé auparavant. Je me suis dit : « J'ai enregistré la partie guitare. Maintenant, pour finir la chanson, je dois utiliser ce nouvel outil, et je dois en faire quelque chose. » Je pense, comment puis-je l'utiliser ? Que puis-je faire ? La première idée qui vient à l'esprit est que les synthétiseurs sont généralement utilisés comme tampons pour créer cette atmosphère luxuriante. J' ai donc ajouté un long pad attenant là-dedans, j'ai appris à l'utiliser dans cet aspect. Alors je me suis dit : « Attends, que puis-je faire d'autre ? Je parie que je pourrais doubler le riff de guitare avec le synthétiseur. En fait, cela a arrondi un peu le son et j'ai appris à l'utiliser beaucoup mieux. Le produit final était bien plus poli et plus complet que si je venais d'utiliser la guitare, mais plus important encore, j'ai maintenant pied pour devenir encore plus habile avec ce synthétiseur. Si je fais cela au fil du temps avec d'autres instruments virtuels, avec des techniques de chant, avec des techniques de jeu de guitare, avec le temps, avec chaque projet que je fais, j'ajoute plus d'outils à ma ceinture d'outils. Pour résumer, voici les quatre exercices de construction d'inspiration que nous avons couverts. Notre numéro 1, vous mettre sur un calendrier, numéro 2, ajouter une sorte de contrainte productive ou de limitation à un projet, numéro 3, en utilisant l'imitation, imitant quelqu'un que vous admirez pour obtenir cette boucle de rétroaction et l'utiliser comme zone de pratique avant d'innover seul, et numéro 4, choisir un nouvel outil, ou une nouvelle technique, et vous forcer à l'utiliser dans un projet. Donc, si vous avez un projet créatif à l'esprit que vous envisagez de faire dans un proche avenir, appliquez-y un de ces exercices, et je pense que vous allez trouver un peu plus d'inspiration pour ce projet. Cela dit, nous allons maintenant passer à notre quatrième leçon qui porte sur l'efficience et l'efficacité. 5. Efficience et efficacité: Il est maintenant temps pour nous de parler du sujet favori absolu de tout le monde quand il s'agit de créativité, c'est-à-dire le café. J' ai du café ici parce que j'en ai besoin pour filmer tout mon cours en une journée. Mais non, nous allons parler de l'efficience et de l'efficacité en général. Ces sujets peuvent sembler appartenir davantage à mon premier cours sur les systèmes de productivité, mais la créativité est renforcée par la productivité, par l'efficacité. Espérons que nous avons compris cela dans les leçons précédentes, et celle-ci, ce que je veux faire est d'obtenir plus de précisions sur la façon dont vous pouvez gérer votre temps. Comment gérer votre efficacité, votre énergie et vous renseigner un peu sur les métriques que vous devriez suivre avec vos efforts créatifs, surtout si vous pensez à eux à partir d'un état d'esprit professionnel. Quelles mesures valent réellement la peine d'être repérées ? Lesquels sont juste des métriques de vanité ? Des choses qui ne valent vraiment pas la peine de s'inquiéter. C' est de ça qu'on parle ici. Tout d'abord, parlons de l'efficacité. Nous allons commencer ici, c'est d'avoir un peu de discussion sur les niveaux d'énergie et comment vous pouvez gérer vos niveaux d'énergie et planifier intelligemment votre travail tout au long de la journée, afin d' en profiter. Nous avons quelques interviews bonus dans cette classe, dont l' une avec mon ami Jordan Harrod, qui dirige une chaîne sur YouTube, tout sur l'apprentissage automatique et l'IA. Bien qu'elle soit YouTuber qui passe beaucoup de son temps à faire des vidéos, elle est également étudiante au doctorat à temps plein dans le programme conjoint avec Harvard et le MIT. Donc c'est quelqu'un qui doit vraiment équilibrer la charge de travail folle qui vient de faire un doctorat, avec YouTube aussi. Dans notre conversation, nous parlons de comment a-t-elle géré ses niveaux d'énergie ? Quand programme-t-elle du temps pour le travail de doctorat ? Quand programme-t-elle du temps pour travailler sur YouTube ? Dans son cas, il se trouve que le travail de doctorat fait mieux pendant la journée, et le travail de YouTube fait mieux en dehors des heures de travail, mais c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit avec toute sorte d'entreprise créative que vous avez, surtout s'il s'agit d'un projet secondaire. J' ai une tonne d'amis qui veulent démarrer des projets secondaires, ils veulent construire un blog ou concevoir un jeu vidéo, ou démarrer leurs propres chaînes YouTube, quoi que ce soit, mais ils disent souvent, je rentre du travail, je suis complètement épuisé et je ne peux pas me le faire. Ce qu'ils ont, c'est essentiellement un problème de gestion de l'énergie, non un problème de gestion du temps. Ils ont du temps libre à la fin de la journée pour verser dans un projet parallèle, mais l'énergie n'est tout simplement pas là. Quelque chose que j'ai appris tout au long de 10 ans de me gérer, travailler pour moi-même, c'est que les niveaux d'énergie ne sont qu'une partie de l'équation de motivation. Les systèmes externes en sont l'autre partie. Les obligations que nous avons, les patrons, les partenaires responsables, ces personnes et ces systèmes peuvent nous pousser à faire des choses que nous ne ferions pas autrement si nous nous appuyons uniquement sur l'autodiscipline. Dans le cas de mes amis qui ont des projets secondaires qu'ils veulent faire, il n'y a pas de système global qui les oblige à faire ces projets secondaires, mais il y a un système global qui les oblige à faire leur travail. Habituellement, ma recommandation est de se réveiller plus tôt, mettre le temps pour votre projet secondaire le matin si vous le pouvez, peut-être même parler à votre patron au travail et voir si vous pouvez avoir un départ plus tard. Parce que vous utilisez vos meilleures heures de la journée, quand vous êtes le plus frais, vous venez de vous réveiller, pour consacrer un peu de temps à votre projet créatif. Ensuite, vous pouvez aller travailler et vous pouvez compter sur ces systèmes externes pour vous aider à réaliser vos tâches. Il s'agit de regrouper vos obligations, à la fois celles que vous vous mettez et celles que d'autres personnes vous ont imposées, pour les mettre dans l'ordre le plus efficace. Note de côté, si vous regardez ce cours juste quand il monte, vous pouvez ne pas voir l'interview de Jordan en ce moment, il va être publié quelques semaines après la date de publication initiale de ce cours, alors jetez-le une fois qu'il sera publié, et il devrait y avoir une notification par courriel ce jour-là. De cette idée générale, je veux vous donner un aperçu de la façon dont je planifie personnellement ma journée et gère mon temps en ce moment. J' espère que vous jeter un coup d'oeil sur mon système vous donnera une certaine inspiration sur la façon dont vous pourriez, numéro 1, mettre en place des outils et des systèmes pour votre propre planning, et numéro 2, mélanger les choses et faire vôtres programmer aussi efficace qu'il peut l'être en premier lieu. Comme vous le savez peut-être, si vous suivez ma chaîne YouTube ou me suivez sur Twitter où je tweet sans cesse à propos de Notion, j'utilise une application appelée Notion pour gérer ma vie. Toute ma gestion de projet, toutes mes affaires Wiki d'entreprise, tout est fait sur Notion. Donc, vous allez voir quelques exemples différents de cette application en action pour le reste de cette classe, mais sachez juste qu'il y a une tonne d'outils différents là-bas et beaucoup d'entre eux vont être en mesure de faire les mêmes choses. Si vous utilisez Evernote ou Roam, Google calendar ou Todoist, beaucoup des concepts dont nous allons parler ici peuvent être appliqués à plusieurs systèmes et outils différents. Cela étant dit, je veux vous donner un aperçu du tableau de bord personnel que j'ai construit pour moi-même ces dernières semaines. Il s'agit d'un espace de travail personnalisé qui m'est adapté, et vous pouvez le voir dans la leçon de collaboration et de délégation que nous allons faire un peu plus tard, mais chaque personne de mon équipe a son propre espace de travail comme celui-ci. Ce que j'aime chez Notion, c'est que vous pouvez créer essentiellement ce que vous voulez ou tout ce dont vous avez besoin pour chaque personne. Personnellement, j'ai besoin d'avoir une vue d'ensemble de tous les différents projets que j'ai en cours d'exécution. J' ai un tableau de style kanban pour toutes les vidéos qui traversent ma chaîne principale Thomas Frank, ma chaîne Thomas Frank Explique où je fais des tutoriels Notion, mon podcast, The Inforium, mes vidéos IGTV. Je peux voir le statut de chacun d'entre eux ici. En outre, je peux regarder le calendrier éditorial pour voir quels sont ceux qui sont censés être mis en ligne et quand. Je vois ici que, eh bien, vraiment rien ne va vivre pour le reste de la semaine. Nous avons déjà tout sorti, mais la semaine prochaine, j'ai quelques vidéos différentes qui sortent sur la chaîne principale, ainsi qu'une autre vidéo sur la chaîne Thomas Frank Expliques sur la façon de créer des modèles dans Notion. Ce que je ferai, à un jour donné, c'est de jeter un oeil à l'état des projets, jeter un oeil au calendrier éditorial, et je vais jeter un oeil à cette base de données de tâches ici. Celui-ci est filtré juste pour afficher les tâches qui m'ont été assignées, j'ai caché la colonne du destinataire parce qu' elle est juste filtrée pour afficher uniquement les tâches qui sont les miennes, donc je peux regarder n'importe quel jour et voir ce qui se passe comme vous le feriez dans Todoist ou Microsoft To Do. Ce que je fais maintenant, et ce que j'ai fait depuis des années, c'est que je vais prendre ce que je vois ici et que je vais juste écrire une liste de tâches quotidiennes. J' ai créé une petite base de données ici appelée Thomas Daily Tasks. Chaque fois que je viens ici pour planifier ma journée, je vais créer une nouvelle boîte et d'autres ouvrir ici, et je vais faire une liste de contrôle très, très basique. moment, je fais la chose numéro 1 sur ma liste de tâches aujourd'hui, qui est de filmer ma classe Skillshare, et cela prendra probablement la majeure partie de la journée, donc j'ai quelques petites tâches que je vais faire une fois que cela sera fait, et puis quelques autres que si j'ai le temps, si je décide de travailler un peu la nuit, je pourrais travailler sur ceux-ci, mais ils ne sont pas explicitement prévus. J' ai aussi une petite boîte appelée archive, donc vous remarquerez qu'ici je ne vois que quelques choses différentes. J' ai la liste des tâches d'hier qui avait quelques choses qui n'ont pas été faites, donc je le laisse là, mais si je clique sur archive, alors j' ai des critères de filtre pour ne pas montrer quoi que ce soit qui a archivé. Je peux réellement aller dans cette base de données entière, et si je regarde la vue de table, je vais voir toutes les notes que j'ai créées depuis que j'ai commencé à utiliser ce système. Mais tous ces éléments sont archivés, donc je ne les vois pas dans cette vue de galerie, qui signifie que dans mon petit espace de travail personnel, je ne vois que celui qui compte vraiment pour moi, qui est celui d'aujourd'hui et peut-être celui d'hier si je vais pour tirer des trucs de ça. Voici un exemple de la façon dont vous pouvez planifier votre semaine, planifier votre mois global pour voir tout ce qui se passe dans votre vie en un coup d'œil, puis utiliser cette information dans une séance de planification quotidienne pour déterminer ce que vous devez faire sur n'importe quel jour et comment vous allez commander cela. Dans ce cas, vous allez vouloir regarder vos contraintes, vos obligations, votre calendrier. Dans ce cas, nous avons eu de 9h00 à 17h00, le tournage de la classe Skillshare a été réservé. Si je le fais tôt, je vais avoir le temps de faire ces autres choses, mais je n'avais pas vraiment la possibilité de les déplacer au-dessus à moins que je ne veuille me lever super tôt le matin. Essayez de le faire, essayez de planifier votre journée, mais aussi planifier votre semaine. Je trouve que quand tu planifies le matin, ou la première chose, ou peut-être même la veille, alors tu sais ce que tu dois faire pour le reste de la journée. Vous ne vous demandez pas constamment ce qu'il y a d'autre sur ma grande liste de tâches. Vous vous focalisez sur ce plan que vous avez fait pour la journée, et c'est tout. À la fin de la journée, vous pouvez aller vérifier les choses, les vérifier dans les systèmes principaux, et rincer et répéter. Si vous êtes curieux d'approfondir ce sujet, si vous voulez vous assurer que toutes les applications que vous utilisez pour former votre système de productivité fonctionnent en tandem, votre gestionnaire de tâches, votre calendrier, votre prise de notes , ma première classe ici sur Skillshare appelée Productivity Masterclass : Créer un système personnalisé qui fonctionne sera lié dans la section des ressources, vous pouvez vérifier cela pour plus de détails. Pour l'instant, nous allons passer au sujet des indicateurs de rendement clés ; les métriques. Lorsque vous travaillez en tant que professionnel, lorsque vous avez un esprit professionnel envers votre créativité, vous avez probablement des objectifs externes avec votre production créative. Si vous faites des choses pour le plaisir, alors peut-être que votre métrique s'amuse. Mais si vous essayez de devenir professionnel avec ça, si vous essayez de devenir un YouTuber à temps plein ou un créateur de contenu, vous essayez d'être un artiste ou un musicien à temps plein, alors vous avez probablement quelques mesures que vous suivez, avec l'objectif final de développer votre entreprise, d' être en mesure d'aller à temps plein, ou peut-être même d'embaucher des gens et de continuer à croître. Je veux parler de la façon de mesurer ces mesures, savoir lesquelles sont importantes et de vous donner un petit aperçu de la façon dont je pense à cela ici. Une chose que j'ai appris pendant 10 ans à créer du contenu est que, sur Internet, il y a presque un nombre infini de mesures que vous pouvez suivre. Je vais vous montrer ici, c'est le backend de mon tableau de bord YouTube. Non seulement j'ai des vues sur une période de semaine, heures de temps de visionnage sur une période de semaine, des abonnés, mais nous avons également des statistiques en temps réel. Nous avons aussi à quel point chaque vidéo a fait. Quelque chose que j'ai réalisé est quand YouTube vous donne cette petite boîte ici qui vous montre le classement, chaque vidéo comparant à la dernière, vous pouvez commencer à voir cela comme la métrique qui compte vraiment. Est-ce que cette vidéo a fait mieux que la dernière ? Vous commencez à sentir que tout le monde doit monter en termes de points de vue. Ce que j'ai dû réaliser, c'est important dans une certaine mesure, mais en fin de compte, c'est une mesure de vanité. Numéro 1, j'ai appris que les points de vue ne sont pas ce qui compte le plus pour bâtir une entreprise durable. Si je travaille avec des sponsors, le nombre de conversions que j'obtiens est cette métrique. Si je vends mes propres produits, le nombre de ventes que je reçois est cette mesure. En termes de bien que je fais dans le monde, les vues ne sont pas non plus la meilleure mesure à utiliser parce que si je commence à affiner les vues, je peux commencer à faire du contenu de surface qui va plaire à un public plus large et plus large, mais peut-être pas en dire autant. Il y a un principe scientifique, ou un principe philosophique appelé la loi de Goodhart. Il indique essentiellement que plus vous vous concentrez sur une métrique particulière, moins cette mesure commence à devenir utile parce que vous commencez à optimiser simplement pour faire monter cette mesure. Souvent, les mesures sont interconnectées et l'état d' une mesure devrait, espérons-le, indiquer l'état de l'ensemble du processus, de l'activité et du projet, mais si vous commencez à vous concentrer sur une seule mesure, vous pouvez commencer à optimiser pour cela au détriment de tout ce que vous construisez. Au fil du temps, vous pouvez commencer à réaliser que d'autres mesures, peut-être même plus importantes, commencent à diminuer sans que vous le remarquiez. Pour entrer dans mes statistiques personnelles ici, j'ai commencé à me rendre compte que les vues pures, le temps de visionnage pur, ce ne sont pas les seules choses pour lesquelles je devrais optimiser, surtout quand j'y arrive vraiment et me demande, qu'est-ce qui rend une vie épanouissante ? Qu' est-ce qui va m'aider à développer mon entreprise, ou du moins la maintenir à un niveau où elle va soutenir mes propres objectifs, mon équipe, et vous savez quoi, ce qui peut être laissé au bord du chemin. Ces indicateurs de vanité comme les vues et le temps de visionnage, souvent la motivation derrière la croissance de ceux-ci, ou du moins une partie de la motivation, peuvent être des comparaisons avec d'autres personnes. Comparaisons avec les gens de mon groupe de pairs, comparaisons avec les gens avec qui je suis ami et qui sont aussi créateurs, et ces comparaisons sont entièrement axées sur l'ego, ce qui signifie qu'ils ne sont pas nécessairement en bonne santé et qu'ils ne vont pas me conduire à un endroit où je veux aller. Au lieu de cela, je commence à penser à quelles sont les mesures individuelles qui vont m'amener à un endroit où je veux être. Une chose que je veux faire est de commencer à développer un peu plus de mes propres projets sur le côté, mes propres produits sur le côté. Peut-être qu'une mesure que je voudrais réellement optimiser n'est pas des vues, mais peut-être un pourcentage de conversion sur une liste d'e-mails pour les personnes qui sont intéressées par un projet spécifique. Pour un seul exemple, ici sur le kit de conversion, j'ai un formulaire pour ce cours de Notion vraiment approfondi que je veux faire à un moment donné. Cela va être spécifiquement pour les gens qui veulent utiliser Notion pour les affaires. Pour tous les projets créatifs sur lesquels vous travaillez en ce moment, demandez-vous quelles sont les mesures qui vont me faire avancer de la manière qui compte pour moi, pas de la façon dont mon ego aimerait peut-être y aller, ou dans la les façons dont les pressions extérieures tentent de me pousser, mais les façons qui comptent vraiment pour moi. Dans la prochaine leçon, nous allons à nouveau tourner les yeux vers l'efficacité, et c'est probablement la leçon qui m'excite le plus pour cette classe. Nous allons parler de modéliser votre travail, trouver des raccourcis, trouver des moyens d'obtenir un projet presque 10 pour cent ou 20 pour cent fait en appuyant simplement sur un bouton, donc je vous verrai là-bas. 6. Créer et utiliser des modèles: Bienvenue à la leçon 5 de cette classe, c'est à ce moment que nous parlons de modéliser votre travail. C' est un mot que j'ai bien inventé, mais le mot « templates » est un mot très réel et c'est un concept que j'utilise à toutes les étapes du processus de production, travers les blogs, les podcasts, et surtout à travers la production vidéo. L' idée principale que je veux vous faire connaître dans cette vidéo est quel que soit votre travail créatif, quel que soit le genre de projets sur lesquels vous travaillez, il y a probablement un modèle que vous pouvez construire pour vous donner une longueur d'avance, et de prendre des raccourcis essentiellement, pour faire votre travail un peu plus rapidement et un peu plus efficacement, et pour illustrer l'idée ici, je vais vous montrer trois de mes propres modèles, tous liés à ma vidéo processus de production. Comme je l'ai dit, j'ai aussi des modèles pour les blogs et les podcasts, mais la vidéo est de loin le processus le plus intense et multi-étapes que je traverse en tant que créatif, et parce que c'est un processus répété, parce que nous sommes faire des vidéos sur ma chaîne essentiellement chaque semaine, j'essaie d'obtenir autant de gains d'efficacité que je peux sans sacrifier la créativité. Construire des modèles est une chose énorme pour moi. On va retourner à l'ordinateur. Vous pouvez voir l'autocollant cool une fois de plus, et je vais vous montrer trois de ces différents modèles, couvrant essentiellement le processus de planification et d'écriture, le processus de déchargement et d'ingestion de séquences, qui est juste un terme de fantaisie pour obtenir les images sur les cartes à l'endroit où il doit être, puis le processus d'édition. Commençons naturellement par ce processus de planification, qui se reproduit dans Notion. Encore une fois, c'est pour ça que j'aime Notion. Il peut servir de maison pour presque tout ce que je fais. Nous avons nos tâches ici, qui sont juste tout ce que je dois faire dans toute mon entreprise, mais nous avons aussi des vidéos en cours de suivi ici, ce qui est assez génial. Notion a une fonctionnalité de modèle qui fait partie de la raison pour laquelle je l'aime tellement et il s'intègre vraiment bien avec la fonctionnalité de base de données. Si je regarde ici, je peux cliquer sur « Nouveau » sur cette base de données, qui s'appelle Master Content Tracker. Si je clique sur « Nouveau », cela va me donner une nouvelle page, une page vierge, essentiellement, mais j'ai aussi plusieurs modèles différents configurés. C' est quelque chose que vous pouvez faire dans les bases de données Notion. Si nous cliquons sur le « YouTube Video » et générons une instance de vidéo YouTube, alors je peux essentiellement mettre un titre ici. Faisons « Que faire quand vous ne pouvez pas taper rapidement » parce que je ne peux pas, et le modèle ici remplit un tas d'informations pour moi automatiquement. Il obtient un statut, il obtient l'éditeur rempli, il obtient la date de création, et puis nous avons tous ces trucs vraiment cool ici que je n'ai pas à construire à partir de zéro. Ce que je ferais en planifiant une vidéo, c'est que je viendrais ici et remplissais les choses qui ne peuvent pas vraiment être templatifiées. Le sponsor change à chaque fois. Disons que le sponsor sera Skillshare, regardez ça. Date de publication, disons que cette vidéo sortira le 9 novembre, c'est probablement en fait. L' écrivain, parce qu'il s'agit de mes hacks dactylographiés, va être moi. Le numéro va être hors de ma tête, je crois que ça va être 210. Ensuite, il y a quelques autres informations ici dont nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter, mais pour certaines choses qu'ils ont du sens à remplir. Ceci, si j'ouvre, c'est une page que nous allons être un peu plus claire ici. C' est là que toute la vraie magie se passe cependant. On a tous ces méta trucs qui ont été apportés. Nous avons des zones de contenu où je peux mettre des recherches et des notes, je peux construire mon script. Nous avons une liste B-Roll dont je peux parler et nous avons une vue liée à la base de données des tâches, donc toutes les tâches associées à ce contenu vont apparaître ici. Jetons un coup d'oeil ici. Si j'ai des idées de titre, je peux les mettre dans cette liste déroulante. Ils se montreront facilement ici. Si j'ai des mots-clés que je veux cibler, peut-être que je construis cette vidéo pour obtenir du trafic SEO. Eh bien, je vais mettre des idées de mots-clés ici. Peut-être que j'ai utilisé un outil comme [inaudible] pour rechercher des mots clés, puis je l'amène ici. J' ai à faire ce qui est juste une page blanche, essentiellement. Si j'avais besoin comme le cerveau vider un tas de cases à cocher. Alors c'est intéressant. Nous avons quelque chose qui semble un peu différent ici, Editing Checklist et Publication Checklist, mais ce sont des blocs de modèles. Nous avons des blocs de modèle dans un modèle, et ce que cela nous permet de faire est de générer une instance d'une liste de contrôle d'édition. Il s'agit d'une nouvelle liste de vérification d'édition qui vient d'être générée, mais si nous regardons ici, il est dit que des changements globaux à la liste de vérification devraient être apportés sur la liste de vérification principale. Donc, si nous cliquons dessus et regardons la chapelure, nous sommes maintenant à la liste de vérification de l'édition du tutoriel de flux de travail vidéo de la Base de connaissances. C' est très utile et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime Notion. Nous avons une base centralisée, essentiellement wiki, essentiellement la base de connaissances de l'entreprise, où j'ai construit de la documentation à la fois pour moi-même, mais aussi pour les membres actuels de l'équipe et potentiellement de nouveaux membres de l'équipe s'ils arrivent, d' avoir une source centrale de vérité, source essentielle de connaissances pour chaque processus dans notre entreprise, et cette source centrale de connaissances, si je clique ici sur le « Video Workflow Tutoriel » a toutes sortes de pages différentes. On a une liste de vérification pour le tournage, on a des listes de vérification pour le matériel sur place. Nous avons des pages de documentation comme ceci est un morceau de documentation sur la façon d'enregistrer un screencast en utilisant OBS, et il y a un tas de différents petits paramètres spécifiques que vous devez cliquer et configurer pour vous assurer que OBS va réellement séquences fluides qui vont être en 4K. C' est presque une référence pour moi. Si j'ai un nouvel ordinateur, je vais devoir passer par là et refaire tout, et je sais avec certitude que je ne m'en souviendrai pas. Mais avec les listes de contrôle spécifiquement, comme la liste de contrôle d'édition, je veux que cela existe dans la base de connaissances de notre wiki maître, essentiellement, parce que s'il y a des changements que nous faisons, je ne veux pas avoir à aller dans le modèle pour effectuer ces modifications. Le modèle n'est pas notre base de connaissances. Je veux faire les changements ici. La beauté de l'avoir comme bloc de modèle dans le modèle, au lieu de simplement avoir la liste de vérification d'édition dans le modèle juste écrit, c' est qu'il n'est pas gelé. Je n'ai pas besoin d'aller à nouveau dans le modèle pour le changer. Je peux le changer de la zone principale et de toute nouvelle vidéo que nous générons à l'avenir, nous pouvons générer la version la plus récente de la liste de contrôle, c'est la clé. Vous faites la même chose dans les listes de contrôle publiques. Si notre processus change, ça n'aura pas d'importance. Il sera reflété pour chaque nouvelle vidéo. À l'avenir, nous avons un espace pour les commentaires des éditeurs. Je n'avais pas vraiment l'intention de parler de quelques outils de raccourci ici, mais pour les commentaires de l'éditeur, ce que je trouve c'est qu'il est vraiment utile d'utiliser quelques outils différents. Numéro 1, il y a une application appelée Greenshot, qui est juste une application de capture d'écran où ce n'est pas réellement Greenshot, mais je peux fondamentalement glisser et dessiner une boîte, il va prendre une capture d'écran et la copier immédiatement dans mon presse-papiers. En fait, je pourrais peut-être démontrer tout de suite. Si je fais cela, devrait copier dans mon presse-papiers, et si je sors de mon petit programme de dessin, je peux le coller. Cela rend les commentaires incroyablement rapides à faire, parce que si je passe par la coupe de Tony de quelque chose dans le Premier ministre, Tony est mon rédacteur en chef, et je suis genre, oh, il y a peut-être que la topographie est éteinte sur ce seul cadre ici. Je peux simplement le capturer d'écran et le coller dans Editor Feedback pour ce projet. Il y a aussi un outil appelé Loom, qui est un programme d'enregistrement d'écran, et tout comme Greenshot, quand vous prenez un screencast Loom, qui a également votre visage et peut utiliser votre microphone pour enregistrer votre voix. Il copiera l'URL dans votre presse-papiers, puis Notion a une intégration de Loom qui était que OBS, je pense que j'avais une vidéo là-dedans, et si je ne l'ai pas fait, nous pouvons réellement le montrer. Allons dans Editing Checklist ici afin que nous puissions accéder au tutoriel de flux de travail vidéo. Je sais que nous avons une version de ça ici, Turn Frame.io Comments en une Notion B-roll List. Le haut de cette pièce de documentation est en fait juste un screencast intégré Loom, allé à ce processus, je l'ai enregistré très facilement et je l'ai obtenu dans ma base de connaissances, combiner Loom ou toute application comme elle, comme Droplr, avec une application de capture d'écran comme Greenshot et vous serez en mesure de créer la documentation et des pages wiki incroyablement rapidement. Ensuite, ici, vous avez des domaines de recherche et des notes. J' ai une zone intégrée pour mes recherches, puis j'ai une zone intégrée pour mon script, et à partir de là, nous avons lié un guide de style de script. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire pour commencer à réduire les points d'interrogation dans le processus de planification, mais aussi beaucoup de choses que nous devrions mettre en place à la main à chaque fois et nous l'avons utilisé, et maintenant nous ne le faisons pas, c'est juste boom, là pour nous. C' est un exemple de modèles dans le processus de planification. Maintenant, regardons les modèles dans le processus d'ingest et de structure de dossier. Parce que nous réalisons des vidéos toutes les semaines et parce que nos vidéos comprennent toutes des séquences, elles incluent de l'audio, elles incluent de la musique, elles incluent des animations. Nous avons différents répertoires que nous créons pour chacun de ces types d'actifs. Je ne veux pas créer ces répertoires à chaque fois. Jetons un coup d'oeil à la structure des dossiers sur notre serveur, en fait le serveur dans le placard là-bas. Donc, moi et Tony de nos postes de travail individuels pouvons accéder à la même structure de fichiers et éditer directement sur le serveur. On a cette structure de dossiers ici, et je peux aller dans le dossier Thomas Frank. Nous avons ce dossier appelé bang template. Je dois frapper le symbole là, le point d'exclamation juste parce qu'il va le forcer à être en haut, et puis ici, nous avons un tas de dossiers différents. Nous avons des animations, de l'audio, des séquences, etc. Quand je fais une nouvelle vidéo, que je peux faire pour vous parce que je sais ce que la prochaine vidéo et TF Expliques est, nous faisons 002 Modèles de Notion, faisant un guide sur la façon d'utiliser Notion modèles. Je ne vais pas refaire tous ces dossiers, je vais venir au modèle, les sélectionner tous, les copier et les coller. Maintenant, j'ai ma structure de dossier pour ce projet. Cela peut être fait pendant la planification. Quand il est temps de vider des images, on sait exactement où ça va. Ça va dans les séquences. Si c'est un A-roll comme ça, je te parle tout de suite, ça ira en A-roll. Si c'est du B-roll comme des photos cool de moi tenant cette plante avec une lentille macro ou quelque chose comme ça, je ne sais pas, ils iraient dans le B-roll. Cela aide vraiment à réduire certains frottements dans ce processus. Pour le troisième exemple, passons à Premier Pro lui-même. Nous avons ajouté nos vidéos dans Premier Pro, mais vous pouvez le faire dans n'importe quel programme de montage. Essentiellement, nous avons ce que nous appelons un projet par défaut. Au lieu d'ouvrir un tout nouveau projet pour chaque vidéo, peut-être que nous avons notre projet par défaut que nous avons ouvert, puis nous faisons un « Enregistrer sous » et nous l'enregistrons dans le dossier du projet pour la vidéo sur laquelle nous travaillons. Ceci, encore une fois, cela nous donne une longueur d'avance sur la vidéo. Dans ce cas, nous avons une séquence de contenu principale ici, et si je l'élargis avec Tilda, vous pouvez voir que nous avons déjà tout un tas de pistes mises en place et que tout un tas de pistes audio sont également mises en place. Ce que cela fait, c'est qu'il nous donne un endroit pour tout mettre tout de suite. On a l'audio principal, on a la voix sur l'audio, je suppose, l'audio de sketch. Nous avons trois pistes différentes pour les effets sonores. Nous avons quelques morceaux pour la musique, quelques morceaux pour l'ambiance. Si je fais du design sonore lourd sur une vidéo, j'ai déjà mis ces pistes en place, et pas seulement ça, mais si nous allons au mixeur de pistes audio ici et y jeter un coup d'oeil, nous avons des effets là-bas, donc nous avons différents plugins dans chaque piste. Nous avons différentes valeurs pour le volume sur une piste. Ceci est essentiellement mis en place pour la façon dont je le voudrais normalement. Je dois peut-être faire de petits réglages à la fin de la vidéo, mais beaucoup de cela ne change pas. Comme je veux habituellement faire un peu d'égalisation de la lumière sur n'importe quelle musique de fond pour découper une partie du bas de gamme afin qu'il ne gâche pas ma voix parlante. Ensuite, bien sûr, tout comme avec nos répertoires, nous avons une structure de dossiers ou une structure de bin qui nous donne une longueur d'avance pour savoir où mettre les choses. Il y a un truc de séquences et il reflète notre structure de dossiers. En fait, maintenant que j'y pense, nous pourrions probablement nous débarrasser de ce A-Roll et B-Roll Bin et simplement faire glisser ces dossiers à partir de Premier et ça les créerait. On l'a mis en place. Je vais probablement les garder ici de toute façon parce que nous avons différents types de rouleaux B ici. Des photos, des enregistrements d'écran, ce que je fais en ce moment. Nous avons des clips de sites de métrages ou de vidéos anciennes, des choses comme ça. C' est ainsi que nous organisons nos séquences, et lorsque vous êtes organisé, les choses se déroulent en douceur et sont rapides. Quoi que vous fassiez, voyez comment vous pouvez créer des raccourcis pour vous-même. Si vous êtes un éditeur vidéo, obtenez ces pistes dans un modèle, récupérez ces répertoires dans le modèle. Si vous utilisez le même effet tout le temps, regardez ici nous avons un dossier Favoris et notre panneau Effets, et si j'ouvre ceci, j'ai tous ces effets que j'utilise assez souvent. J' utilise constamment un gain constant pour utiliser un jeu de mots involontaires, j'utilise beaucoup de culture. J' utilise le dip au noir, j'utilise le fondu exponentiel tout le temps. Certains d'entre eux sont en fait des préréglages de classement des couleurs. Il s'agit d'une instance de Lumetri Color et vous l'avez enregistrée en tant que préréglage et lui avez donné un nom. Ensuite, nous l'avons dans un dossier Favoris, donc je n'ai pas besoin d'aller le chercher ou de le parcourir dans cet arborescence de fichiers entier ici qui contient tout. C' est une démonstration. Encore une fois, l'idée générale ici est de trouver des moyens d'intégrer des modèles dans votre processus de création et d'être attentif pendant que vous créez. Demandez-vous ce que je traverse encore et encore et encore en faisant ce que je fais. Y a-t-il un moyen d'automatiser ce processus ? Est-il possible que je puisse couper une étape en construisant un modèle ? Y at-il un moyen que je pourrais construire dans un raccourci. Cela dit, nous allons passer à la prochaine leçon, qui porte sur la collaboration et la délégation, le raccourci ultime, même si c'est assez stressant au début. 7. Collaborer et déléguer: Bienvenue à la leçon 6, qui porte sur la collaboration et la délégation. Accrochez-vous. Ce sera mieux si tu portes ça. D' accord. Oui, bien. Bienvenue à la leçon 6, qui porte sur la collaboration et la délégation. Non, ce n'est pas vraiment ça. Je suppose que parfois tu dois faire des choses toi-même, mais pas tout le temps. Dans cette leçon, comme Tony l'a dit avec beaucoup d'éloquence, nous parlons de collaboration et de délégation parce qu'en tant que créateur à un moment donné de votre carrière, vous arriverez au point où vous réussirez. Vous mettez les choses sur une base régulière, vous avez plus d'opportunités à venir et vous savez comment gérer, et vous allez devoir apprendre à déléguer, si vous voulez passer au niveau suivant, et vous voulez être capable de continuer à mettre les choses à votre même niveau, ou en faire plus et aussi saisir les opportunités. Ce que nous allons faire dans cette leçon, c'est parler de quelques-unes des leçons que j'ai apprises au sujet de la délégation et de la collaboration parce que cela a été un processus difficile d'apprentissage au cours cinq dernières années, Tony ? Prenez deux ans avec vous, probablement cinq ans à me dire que je devais déléguer. Ce que je veux commencer ici, c'est quelque chose de plus philosophique que tactique. C' est un conseil qu'un ami m'a donné il y a quelques années, nous nous promenions dans VidCon avec mon ami Charlie, et il a dit : « Quand il s'agit de délégation, vous devez vous demander, quel est votre art, et ce qui est juste ton ego ? » Le contexte ici était, j'insistais pour continuer à éditer mes vidéos entièrement, écrire mes propres vidéos, à les héberger, à faire essentiellement tout. J' avais de la difficulté à gérer cela avec mon planning de contenu, mais j'ai aussi pris des occasions supplémentaires, comme filmer un cours Skillshare, ou comme parler quelque part. Il m'a demandé : « Quel est ton art ? » Parce que pour nous sur notre chaîne, comme ma capacité à éditer une vidéo n'est pas mon art, mon art est dans le processus de recherche, c'est dans le processus de parole. D' autres personnes peuvent éditer aussi bien que je peux, sinon mieux, donc c'est quelque chose que je devrais déléguer. Je devais vraiment me demander, soit creuser, et savoir, quel est mon art ? Je pense que c'est très similaire, c'est pouvoir s'asseoir sur cette chaise et parler à la caméra, sur les choses qui me passionne, c'est faire la recherche folle pour aller construire une formule de notion gigantesque que la plupart les gens ne construiraient pas dans leur temps libre. Ce n'est pas toujours dans l'édition. Parfois c'est le cas, parfois j'obtiens l'épanouissement artistique à travers le montage, mais pas toujours, et parce que nous construisons des choses sur une base régulière, alors j'ai besoin d'apprendre à déléguer ça. J' ai pratiqué cela, j'ai travaillé dessus, j'ai reçu beaucoup de conseils de gens au fil des ans, donc ce que je veux faire ici, c'est partager certains de ces conseils, la fois tactiques et pratiques. En ce qui concerne l'embauche de personnes, ce que j'ai constaté, c'est que les gens qui sont passionnés, ceux qui sont prêts à apprendre indépendamment des choses par eux-mêmes, vont presque toujours être meilleurs pour travailler avec, que ceux qui ce sont peut-être des professions techniquement, mais ils ne se soucient pas de votre mission. C' est quelque chose que j'ai découvert au moins. Quand j'embauche, quand j'évalue des candidats, je cherche ça. Il y a quelques autres choses ici quand il s'agit de chercher des candidats, et cela pourrait probablement être une classe toute seule, mais j'ai trouvé que quand je vais sortir un formulaire Google, où les gens peuvent postuler pour un poste que j'ai sorti là, je dois en faire un terme PG, mais il y a des questions de test merdique. C' est comme comment, je pense que c'était Van Halen, j'aurais pu me tromper, toujours voulu que Brown M&Ms dans sa caravane. Tout le monde pensait que c'était comme la chose la plus diva, mais ce qu'il cherchait vraiment, était la nature orientée détail dans les gens qui vont être gréer des pyrotechniques, et des lumières, et très cher, et parfois dangereux son équipement. Quelqu' un qui serait suffisamment orienté en détail pour aller au processus de sélection de toutes les M&M Brown était susceptible d'être orienté en détail avec les choses qui comptent réellement. Je vais poser des questions comme ça sur le processus de demande que je construis, comme, quelle est la sixième chanson de DDR listée sur laquelle Thomas a l'intention d'obtenir un score parfait, sur sa liste impossible. Personne ne le sait en haut de la tête, mais la question donne des indices contextuels sur la façon de le résoudre, parce qu'ils ne sont pas dans une salle d'essai où ils ne peuvent pas utiliser leur téléphone. Ils peuvent utiliser Internet tout ce qu'ils veulent, donc il serait très facile de google, Thomas Frank liste impossible, « Control F » pour DDR, puis de compter les chansons. Mais je ne peux pas vous dire combien de personnes n'ont pas répondu à la question, ou ont dit que je ne sais pas dans l'application. Ce qui m'a dit, c'est que je ne suis pas prêt à résoudre un problème de façon indépendante. Quand j'embauche, je cherche des gens qui ont l'esprit indépendant de résolution de problèmes. Dans le cas de Tony mon rédacteur, à qui j'étais un peu méchant, pour une blague au début de cette leçon, il a cette étincelle, il a sa propre chaîne YouTube où il pousse constamment le et c'est pourquoi j'aime travailler avec lui. Il est aussi toujours excité quand je viens avec une nouvelle idée pour ma propre chaîne, au lieu d'être comme, eh bien, je fais juste ce que je fais, il est genre, oui, allons-y et faisons-le, je veux apprendre quelque chose de nouveau, c'est ce que Je cherche. Cherchez des personnes qui résolvent des problèmes indépendants, qui sont enthousiastes à travailler avec vous, qui veulent vous aider à réussir, qui veulent faire partie de la mission. Pour ce qui est de la délégation tactique au jour le jour, passons un peu là-dedans. Encore une fois, cela pourrait être une classe entière ici, mais nous avons appris quelques choses sur la façon de déléguer. J' ai parlé de mon processus de rétroaction dans la dernière vidéo sur la temporisation, donc je ne vais pas revenir sur cela à nouveau, mais je vais voir comment nous assignons des tâches aux gens, et m'assurer qu'ils peuvent voir ce qu'ils doivent faire. Ici encore, dans Notion, nous avons des espaces de travail d'équipe pour chaque personne. Celui-ci est à moi, donc il montrera les projets et les progrès, qui sont associés à moi. Parce que je dirige toute l'entreprise, mes critères de filtre ici est à peu près tout, où je suis l'éditeur ou l'auteur d'un article, ou si ce n'est pas un article, presque tout, parce que je veux tout voir c'est ce qui se passe. Mais je suis le manager. Mon ami Martin, qui travaille aussi avec moi, est aussi très responsable. Mais pour quelqu'un comme Tony, laisse aller à l'espace de travail de Tony juste ici. Il n'est pas le manager, c'est juste le rédacteur en chef, donc il n'a pas besoin de voir autant de choses, il ne voit que des choses auxquelles il est affecté. Ce sont tous des éléments de contenu où il a été assigné. Il peut venir ici et vous pouvez dire, ok, eh bien, voici les tâches auxquelles je suis affecté, voici un projet auquel je suis affecté, quelles sont les dates d'échéance, quelles sont les dates de publication, quels sont les statuts de chaque partie du processus ? Je vois ce que je dois faire si je suis lui, je suppose. Cela aide vraiment, et chaque fois que nous créons une instance d'un modèle, nous pouvons à nouveau le définir comme l'éditeur, me définir comme l'écrivain, ou si c'est un podcast, peut-être que je mettrais Anna en fait l'éditeur parce qu'elle est la tête de nos podcasts. tout le monde a une page d'équipe comme celle-ci, tout le monde est informé de ce qu'il doit faire. Nous avons aussi parfois des réunions d'équipe, donc parfois nous aurons tout le monde en personne, s'il est sûr de le faire et que les gens ont du temps ou nous aurons des réunions à distance sur Zoom, et nous allons juste être sur la même page. C' est tout ce que je vais dire sur l'embauche de gens et la délégation de travail ici. Cela pourrait être le sujet d'une classe entière, faites-le moi savoir dans la section discussion de la classe si c'est quelque chose que vous voudriez voir à l'avenir. Mais ce que je veux faire pour terminer cette leçon, c'est parler un peu de collaboration avec vos pairs, avec d'autres créateurs et artistes. C' est une partie philosophique de la leçon, mais ce que je trouve, c'est que beaucoup de créateurs voient naturellement d'autres personnes faire la même chose qu'ils font en compétition. La grande chose à propos d'être un créateur, en particulier sur Internet où le public grandit jour après jour, et la quantité de niches et de petites zones dans lesquelles vous pouvez vous introduire, ils grandissent également. C' est quelque chose dont je parlerai dans l'interview avec mon ami Charles, qui sera dans la leçon à un moment donné ici, c'est qu'il y a constamment de nouvelles opportunités. Avec le public croissant, il y a toujours de nouvelles personnes qui vont avoir faim ce que vous mettez dans le monde pour ce que vous voulez dire, et la même chose est vrai pour les gens qui sont également dans votre région pour créer des choses similaires . merveilleux à propos d'être un créateur, c'est que lorsque vous collaborez avec vos pairs, c'est presque toujours un scénario gagnant-gagnant. Les gens aiment voir les collaborations entre artistes qu'ils suivent, et connaître beaucoup de gens dans le domaine de la productivité comme Ali Abdaal et Matt D'Avella et Joey Schweitzer de Better Ideas. Je trouve que les gens qui regardent Joey et ceux qui regardent Daniel, Matt et Ali, ils me regardent souvent aussi, ils aiment voir les collaborations là-bas. C' est une fois de plus gagnant-gagnant, et même si vous couvrez les mêmes sujets, c'est presque toujours une bonne chose. Il n'y a aucune raison de le voir comme une compétition, sinon vous inspirer à aiguiser votre propre épée essentiellement. Cela m'est arrivé l'année dernière, quand j'ai commencé à regarder le contenu de Matt D'Avella un peu plus, et j'ai été inspiré pour vraiment améliorer mon propre jeu. J' avais l'impression de me reposer sur ma production de lauriers avant cela, et il m'a inspiré à acquérir de nouveaux appareils photo et à apprendre de nouvelles techniques de montage, apprendre de nouvelles techniques de tournage, et je pense que mon contenu a été beaucoup meilleur pour cela. Mais c'est là que j'essaie de laisser les comparaisons se terminer, parce que je ne veux pas voir Matt, Ali ou quelqu'un d'autre comme une compétition. Je veux les voir comme des pairs, des gens avec qui je peux travailler, et ensemble, nous pouvons améliorer notre espace. Je vous encourage à suivre vos pairs, à les contacter, à interagir avec eux sur les réseaux sociaux, Twitter, Instagram, YouTube et, peut-être, à proposer des collaborations, à trouver des façons interagir et de construire quelque chose qu'aucun de vous ne pourrait faire seul, et votre public va vous aimer pour cela. 8. Réflexions finales: Eh bien, regarde ça. Tu es à la fin du cours. Félicitations, vous l'avez fait à travers tout le matériel que je dois vous apprendre aujourd'hui. Espérons que vous avez trouvé cette classe utile. Quelques choses sur lesquelles je veux aborder juste une sorte de commentaire. Numéro un, pensez aux mesures qui comptent le plus pour vous. Ne vous concentrez pas sur les indicateurs de performance, concentrez-vous sur ces indicateurs de performance clés. Les choses qui vous amènent vraiment là où vous voulez être en tant que créateur. Deuxièmement, pensez à la délégation et réfléchissez à ce que vous pourriez faire pour améliorer vos propres processus par la templification ; je fais un autre mot ici. Mais ces deux choses se terminent par -ation et elles sont très, très utiles à votre processus. Au-delà de cela, cette classe n'est pas terminée. Nous avons au moins 30 minutes de contenu supplémentaire à venir au cours des prochaines semaines sous forme d'entretiens avec trois de mes créateurs et amis préférés : Jordan Herod, chercheur en IA à Harvard et MIT, également YouTuber ; mon ami Ali Abdaal, qui a beaucoup de cours ici sur Skillshare lui-même, réalise beaucoup de vidéos de productivité ; et mon ami Charles Cornell, qui est un musicien de jazz phénoménal et YouTuber. Nous avons donc des interviews à venir sur leurs processus de création et sur la façon dont ils restent productifs. Au-delà de cela, l'une des choses que nous avons faites dans cette classe est beaucoup de tutoriels et de démonstrations spécifiques à Notion. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, j'ai une toute nouvelle chaîne sur YouTube appelée Thomas Frank Explique. Vous pouvez aller sur thomasjfrank.com/explique si vous voulez vérifier à nouveau ce canal en ce moment, il est complètement axé sur Notion. Donc, c'est une application que vous voulez en savoir plus sur comment utiliser des trucs débutants à des trucs très, très avancés. Je vais faire des tutoriels là-bas. Enfin, si vous avez des questions, si vous avez des pensées, si vous voulez ajouter votre propre expérience, dirigez-vous vers cette section de discussion, et je serai là pour interagir avec vous dans un avenir prévisible. Merci encore d'avoir regardé. Merci encore d'être venu à l'apprentissage Skillshare, et je vous verrai dans la prochaine classe. En parlant de productivité, j'ai aussi quelques cours supplémentaires ici sur Skillshare. L' un d'eux concerne la construction de votre système de productivité. Encore une fois, la combinaison de votre gestionnaire de tâches, votre calendrier, votre système de prise de notes, votre système de gestion de fichiers, qui est montré un peu dans la vidéo précédente. Donc, si vous voulez apprendre à optimiser toutes ces choses, faites en sorte que tous ces outils fonctionnent harmonieusement pour que rien ne glisse jamais dans les fissures et votre vie, vérifiez cette classe. Ma deuxième classe consiste à construire de fortes habitudes. Si vous voulez apprendre à atteindre vos objectifs, divisez-les en actions concrètes que vous pouvez suivre au quotidien, puis respectez-les et transformez-les en habitudes à long terme, consultez cette classe. 9. BONUS : Conversation avec Ali Abdaal: Merci beaucoup d'être revenu pour voir cette discussion avec notre ami Ali. Bien sûr, comme vous le savez probablement, il est au Royaume-Uni, donc je l'ai appelé sur Zoom pour parler de certaines des choses dont nous avons discuté dans ce cours. Salut, Ali. Hé ! Merci de m'avoir là-dessus. C' est amusant. Bienvenue dans mon podcast secret Skillshare. Les podcasts Secret, gentil. C'est très marquant. C' est les podcasts secrets. Nous faisons un cours sur la création d'un état d'esprit productif pour rester créatif, essentiellement la productivité pour les créateurs et les créateurs. Tu es l'une des personnes les plus productives que je connaisse. Il se trouve aussi que vous êtes assez créatif. Je voulais vous avoir et quelques autres personnes dans cette classe pour parler de votre processus créatif. Ce que je voulais commencer, c'est ce qui s'est passé très récemment dans votre vie, c'est-à-dire que vous prenez un congé sabbatique de la médecine. Avant cela, votre chaîne était un côté projets à plein temps, ce que j'ai eu dans le passé, mais je n'ai pas eu depuis longtemps. Comment votre processus a-t-il changé depuis que vous avez fait de YouTube votre concert à temps plein ? Ou aller en congé sabbatique et avoir seulement ça à s'inquiéter. Honnêtement, je suis vraiment surpris par le peu de choses que le processus a réellement changé. Cela m'a vraiment aidé à apprécier la loi de Parkinson en action. J' ai découvert que lorsque je travaillais à plein temps au milieu du coronavirus, rentrais chez moi, puis que je faisais des vidéos, je produisais plus de vidéos par semaine que je ne le suis maintenant, je produisais plus de vidéos par semaine que je ne le suis maintenant, où j'avais apparemment des gallons de temps libre. Il va juste illustrer ce principe selon lequel travail se développe pour combler le temps que vous lui allouez. Par exemple, aujourd'hui, tout ce que j'avais à faire était d'écrire une voix off pour un vlog à venir. J' ai commencé à le faire il y a une demi-heure et je ne l'ai toujours pas fini. Maintenant, nous avons eu cet appel, mais le matin, je faisais encore quelques choses comme lire et prendre des notes de certains livres que j'aime. Ce sont ces autres morceaux qui ont pris un siège arrière quand je travaillais à plein temps. Maintenant, j'ai trouvé que ma production sur YouTube n'a pas vraiment changé. C' est juste que j'ai maintenant plus de marge dans ma vie pour faire d'autres choses que j'apprécie. J' ai commencé à jouer à PlayStation récemment, j'ai eu une télé pour la première fois. Toutes ces choses normales que je ne faisais pas du tout quand je jonglais avec le travail et YouTube en même temps. Est-ce que vous vous trouvez justifiant, ou non justifiant, presque vous dire que certaines choses que vous auriez laissées aller dans le processus de production dans le passé doivent être là ? Parce qu'une chose que j'ai réalisé avec le temps libre qui vient avec faire ça à temps plein est, je vais avoir une idée, alors je dirai : « Oh bien, si je ne fais pas ça pour cette vidéo, alors la vidéo ne sera pas correcte. » Tu as fait une vidéo d'investissement. Je vous ai vu poster le truc sur Instagram histoires demandant des questions, ce que j'ai fait il y a quelques mois sur Twitter. J' ai demandé des questions d'investissement et je suis comme, Ali demande des questions sur l'investissement maintenant, il ne sortira probablement pas la vidéo avant deux semaines. Ensuite, c'est sorti trois jours plus tard. Pour cette vidéo, je suis comme, j'ai investi depuis 10 ans, mais si je ne vais pas lire un Random Walk Down Wall Street, cette vidéo va être un échec pour moi. Je sais que quand je travaillais à temps plein, ou en tant qu'étudiant à temps plein, j'aurais juste été comme, juste dire ce que je sais, juste partager ce que je sais, juste sortir. Je n'ai pas le temps pour ça. Y a-t-il des choses comme ça où tu t'accroches à une idée et que tu ne peux pas la laisser partir ? Oui. C'est un endroit où je vous regarde, un parmi beaucoup, parce que je pense que vos vidéos sont toujours très joliment conçues. La tienne, celle de Matt, et celle de Nathaniel. J' ai l'impression ne pas mettre autant d'efforts dans mes vidéos que vous avez mis dans les vôtres. C' est un domaine dans lequel je veux améliorer. C' est ce que j'ai réalisé assez tôt en faisant la chose YouTube plus travail, que la chose qui fait, pour moi, une vidéo qui fonctionne bien a presque zéro corrélation avec la quantité d'effort que j'ai mis dedans. Les choses que j'ai trouvées étaient vraies étaient le plus souvent que c'était juste un sujet intéressant, ou tout simplement je ne sais pas pourquoi cette vidéo se porte bien. Ma stratégie est toujours ça, tu sais quoi ? Je vais vraiment penser à ajouter cette chose vraiment ajouter à la vidéo ? Si ce n'est pas le cas, c'est assez facile à faire, nous le ferons et si ce n'est pas , nous réfléchirons, nous y réfléchirons pour une vidéo future. Certes, mes valeurs de production sont moins pro que les vôtres. Je pense en partie parce que ne vous embêtez pas avec tout le B-roll, la production de fantaisie que vous avez sur la vôtre. est drôle, c'est que je te parie que si on demandait à un membre du public qui regarde nos deux chaînes, il pourrait ne pas dire ça. Je parie que beaucoup de public serait comme : « Ils sont à peu près les mêmes. » Oui. Il y avait quelque chose que vous avez dit dans l'une de vos vidéos il y a des siècles qui était, peut-être dans un podcast, que vous parliez de comment, avec votre podcast, vous le filmiez sous trois angles, ou deux angles. Ensuite, vous avez réalisé que personne ne s'en soucie vraiment et vous le filmez sous un angle maintenant. J' ai ça dans mon esprit, c'est comme si quelqu'un s'en souciait si je passais une journée entière à tirer du B-roll pour ça ? Probablement pas. Prenons la vidéo et passons à autre chose. C' est quelque chose que je dois continuer à me dire, je suis genre, des humains, ils se connectent avec d'autres humains, donc les humains veulent voir des visages humains. Mais en tant que créateur, je suis genre, moins mon visage est à l'écran, mieux c'est parce que ça veut dire que j'ai mis de l'effort et c'est comme s'il y avait une inadéquation. Oui, absolument. J'ai eu trop de A-roll depuis un peu maintenant, j'ai besoin d'un tir de B-roll. Vous avez mentionné des choses que vous avez découpées de la vidéo parce que vous savez qu'elles pourraient ne pas servir le public. Je suis horrible avec ça. Vous avez peut-être vu la vidéo que j'ai faite sur la configuration votre environnement pour la série de travail à domicile. Oh ouais. Cette vidéo allait probablement être deux fois plus longue parce que j'avais écrit une section entière sur la façon de rendre votre Wi-Fi aussi bon que possible. J' avais une section sur les renifleurs de réseau pour savoir quel canal était sur votre routeur Wi-Fi et ensuite vous pouviez comprendre ce que vos voisins avaient. Mon fiancé regarde le scénario et elle dit qu'il faut que tu découpes ça que personne ne s'en soucie. Avez-vous une autre personne qui regarde vos scripts et vous dit de couper les choses ? Habituellement, je suis celui qui découpe les choses du script, parce que pour la plupart de mes vidéos maintenant, ce n'est pas moi qui écris le scénario principal, mais mon écrivain et chercheur appelé Angus. Souvent, je vais regarder à travers le script et penser que ça doit vraiment être là ? Quand il montera, il fera un tour de  : « Bro, je pense que cette vidéo est trop longue, on devrait découper ce morceau du milieu. » Je me dis : « Bien sûr, vas-y, fais ce que tu veux. » Ensuite, je vais faire un dernier tour de coupe où, sur Frame.io, trouver, y a-t-il un peu où je me suis répété ? C' est un domaine dans lequel je suis très mal. C' est un domaine où vous êtes très doué parce que je pense que vous écrivez vos vidéos plus lourdement que moi. Tout se sent très net chaque fois que je regarde une de vos vidéos. Alors qu'avec le mien, j'aime toujours me répéter, parce que c'est ce que tu fais quand tu enseignes un cours, tu veux répéter le même point encore et encore. C' est des choses comme ça que grâce à l'écriture, la vérification des scripts, processus de montage du tournage, seront coupés des heures supplémentaires. Pour revenir aux gens qui écrivent des scripts pour vous, comment déléguez-vous cela ? Quel est votre processus ? Tu sais que j'entre dans Notion autant que toi, alors n'hésitez pas à entrer dans le truc de Notion. Absolument. Puis-je partager mon écran ? Oui. Jetons un coup d'oeil. J' ai ma base de données de vidéos, qui est très fortement modélisée sur celle que vous avez fait une vidéo YouTube et a gentiment publié le modèle pour. La façon dont nous le faisons, cela va devenir le sujet d' un cours sur lequel je travaille appelé The Infinite Content Engine, qui explique comment tout cela fonctionne. La vue d'ensemble de haut niveau est que nous avons nos bases de données de toutes les idées, qui sont généralement vides ou étiquetées avec idée dans Notion. Donc, nous en avons 145 en ce moment. On a cette chronique d'écrivain. Par exemple, les vidéos que je fais sur les livres sont un modèle décent pour cela, alors Think Like a Monk. On en fait un sur Think Like a Monk, et le statut est prêt à filmer. Nous avons la vignette du titre, et le script est celui qu'Angus a écrit. Il écrira tout. Au départ, il a commencé comme juste une prose continue, mais maintenant, il définit la voix off , A-roll, B-roll, alors nous allons faire ce sketchpad truc. En fait, il me dit exactement ce que je dois faire, ce qui est assez gentil. C' est comme si quelqu'un d'autre me disait quoi faire, et je vais regarder à travers cela et ce serait alors mon truc par défaut, mais si je veux le changer, je vais juste le changer à la volée, et ils le découvriront en post. Vous avez cela là, avez-vous des listes de contrôle que les gens doivent consulter, ou est-ce que tout le monde sait ce qu'ils ont à faire ? Tout le monde sait ce qu'il a à faire. J' ai copié votre liste de vérification, celle-ci, en téléchargeant et en publiant une liste de vérification. Je ne suis pas sûr que quelqu'un l'ait jamais utilisé, mais en général, c'est le même processus pour tout. Je sais que nous devrions probablement utiliser des listes de contrôle, parce que le manifeste de la liste de vérification, c'est évidemment une bonne chose à faire, c'est juste que personne ne s'en occupe jusqu'à présent. Quand je télécharge, je le regarde. C' est principalement utile pour les choses où il n'y a qu'un million de petites tâches, et le téléchargement est l'une de ces choses. De temps en temps, j'en oublierai un. Je m'assure juste de regarder à travers. Comme majuscule accidentellement une lettre dans une URL de sponsor, donc cela ne fonctionne pas. Vérifiez l'URL du sponsor à chaque fois avant qu'une vidéo ne soit diffusée, juste pour vous en assurer. C' est un bon coup. Mais j'ai découvert que dans le passé, nous avons passé par-dessus bord avec des listes de contrôle. Avec Asana, ils ont des sous-tâches. En tant qu'organisateur, je suis genre, chaque action doit avoir un élément de liste de contrôle, n'est-ce pas ? Au fil du temps, personne n'utilise la liste de contrôle et tout le monde trouve juste que leur liste de tâches sont assignées juste se fait barrer avec un tas de choses qu'ils ne vérifient jamais. Je pense qu'il y a un équilibre à trouver avec l'utilisation des listes de vérification pour leur but prévu, mais aussi en réalisant que lorsque vous embauchez des gens, vous devez leur faire confiance parce que c'est leur travail. Espérons que s'ils sont bons dans leur travail, ils sauront simplement comment le faire sans avoir besoin d'instructions explicites à chaque fois. On a raison à peu près à l'heure. Merci d'avoir sauté sur le fait avec moi. Merci. Ça a été beaucoup de plaisir. Je veux vraiment vous interviewer pour mon prochain aussi. D' accord. Faisons-le. Revenez vendredi prochain pour une conversation entre moi et mon ami Jordan Hared, candidat au doctorat en génie neuronal et interfaces cerveau-machine, et un YouTuber sur le côté. Nous parlerons de la façon dont ses systèmes de productivité lui permettent d'être créatif tant dans ses projets YouTube que dans son travail de doctorat. Comme toujours, si vous êtes autorisé à recevoir des e-mails Skillshare, vous recevrez une notification par e-mail lorsqu'il sera mis en ligne. 10. BONUS : Conversation avec Jordan Harrod: D' accord. Merci beaucoup d'être revenu et de vérifier cette conversation avec mon ami Jordan. Si vous ne savez pas que Jordan est à Boston et que je suis ici à Denver, alors je l'ai appelée pour Zoom, qu'on puisse discuter de certaines choses dont on a parlé dans ce cours. Bonjour Jordan, bienvenue à mon podcast secret ici sur Skillshare. Merci de m'avoir reçu. J' ai pensé que ce serait amusant de faire des interviews et des conversations qui ne sont pas seulement moi dans cette classe parce que tout le monde a des approches différentes de la productivité. Je voulais vous parler parce que vous êtes étudiant au doctorat, qui va non seulement à Harvard mais aussi au MIT, ce que je suppose c'est comme une sorte de, est-ce un programme commun ? Oui. Mon programme a un programme de doctorat, un programme de MD-PhD et un programme de MD. Les doctorants suivent des cours de médecine à Harvard med avec tout le monde, puis les médecins peuvent aussi faire de la recherche et d'autres choses. Donc nous rebondissons d'avant en arrière. C' est génial. Ensuite, vous exécutez également une chaîne YouTube de côté ? Oui. Juste pas grand-chose ? Oui. Les gens m'ont demandé comment je trouve le temps de faire toutes les choses parce que c'est les deux premières choses sur la liste des 10 choses que je fais chaque semaine. La réponse honnête est que le temps se trouve habituellement. J' ai des stratégies qui m'aident à rester sur la bonne voie, mais je pense que c'est en grande partie que j'ai tendance à travailler mieux quand j'ai huit milliards de choses à faire que quand j'en ai deux, pour une raison quelconque. Je parlais à Ali Abdaal dans la première interview que nous avons faite pour ce cours, et il disait la même chose où quand il était médecin à temps plein, et il disait la même chose où quand il était médecin à temps plein, il faisait plus de vidéos que quand il a pris un congé sabbatique, et maintenant il a juste tout ce temps libre. Oui. Je pourrais dire ça. [inaudible] Allez-y. J' allais juste dire que c'est la pression du temps. Je pense que pour moi c'est aussi partiellement un truc du TDAH, où si j'ai la pression du temps, je peux hyperfocus. L' hyperfocus me permet de faire tout un tas de choses en même temps. Alors que si je n'ai pas de pression pour faire quoi que ce soit, alors je retarderais tout ce qui est sur ma liste de choses à faire jusqu'à ce que la pression commence à entrer. Oui. C'est comme ça que ça fonctionnerait aussi. Vous trouvez que vous êtes réellement multi-tâches ou vous hyperfocus sur une chose et que vous avez juste tendance à le faire vraiment rapidement ? Je dirais que je me concentre sur une chose et que j'ai tendance à le faire très rapidement. J' essaie aussi maintenant de compter moins sur l'hyperfocus. J' ai été diagnostiqué au début de l'année pour COVID et tout a commencé. Il a été utile à certains égards, car il m'aide à élaborer des stratégies spécifiques et à utiliser des outils spécifiques qui fonctionnent mieux que d'autres choses que j'ai essayé parce que je connais les défis auxquels je fais face. Mais en même temps, parfois mon cerveau ne veut pas fonctionner, et donc je m'assois sur le canapé et j'attends que cet hyperfocus s'installe. Quand c'est vers la date limite, je sais que je dois faire quelque chose. On peut vraiment en parler ? Si vous êtes à l'aise avec ça. Mais je sais que mon fiancé a aussi exactement la même chose où elle va se concentrer, mais ce n'est pas comme si c'était tout le temps sur le dessus. Quelles sont les stratégies que vous utilisez pour être en mesure de l'utiliser plus souvent ou de travailler sans elle ? Il y a deux choses qui ont tendance à marcher pour moi, surtout cette année. La première est les pressions externes. L' un est de dire à mon conseiller qu'au lieu de me rencontrer toutes les deux semaines, je préférerais me rencontrer chaque semaine parce que cette pression externe sachant que je dois le rencontrer plus tôt, me fera vraiment rester au courant de ce que je suis censé faire. Sachant que j'ai des délais de devoirs, être en standard est en fait génial pour des choses comme ça. Parce que je dois sortir des vidéos à un certain horaire parce que c'est là que j'ai dit que je le ferais. Il y a beaucoup de structures externes que j'ai mises en place pour m'assurer que, A, je sais toutes les choses que je dois faire. Donc, j'utilise la liste de tâches pour garder une trace de tous mes trucs, puis m'assurer que je le fais réellement. Ensuite, la deuxième chose qui m'a vraiment aidé cette année, et c' est quelque chose qui n'est évidemment pas applicable à la population en général, c' est la médication parce qu'elle aide à calmer mon cerveau à un certain niveau. Je pense que j'ai un TDAH attentif et je l'ai souvent entendu dire que le stéréotype hyperactif pour le TDAH est l'enfant qui court dans la salle de classe, et un attentif est l'enfant qui court autour de votre cerveau. À l'extérieur, on dirait que tu ne fais pas attention, comme si tu étais assez calme, mais à l'intérieur, c'est juste difficile d'amener ton cerveau à s'asseoir avec une chose suffisante pour le faire. médicaments ont beaucoup aidé avec ça en termes de ne pas avoir à avoir autant de structures externes en place pour vraiment me forcer à le faire, comme être dans mon bureau, avoir d'autres personnes autour de moi, des trucs comme ça. Oui. Où je peux travailler à la maison et faire les choses, ce qui a été extrêmement utile cette année. Je pense que c'est bon de reconnaître ça et exactement la même chose avec mon fiancé. Il a été intéressant d'apprendre des gens qui ont eu l'expérience de l'utiliser plutôt que de ne pas l'utiliser. Parce qu'il semble y avoir beaucoup de stigmatisation autour de lui, surtout de la part de personnes qui n'ont pas l'expérience du traitement du TDAH. Surtout avec des gens comme vous, où vous dites extérieurement, vous ne voyez pas les symptômes parce que c'est un style plus inattentif. Oui. Certainement, il a été super intéressant d' apprendre de plus en plus à ce sujet et de voir toutes les différentes façons qu'il se manifeste, du travail à ne pas avoir de passe-temps qui ne sont pas comme travailler essentiellement, comme YouTube était un passe-temps et maintenant c'est du travail. L' écriture scientifique était un passe-temps et elle s'est transformée en travail. C' est comme ça que mon cerveau fonctionne la plupart du temps. J' essaie de trouver des choses que je ne monétise pas. Les livres de science-fiction, j'aime ça pour moi où c' est comme lire un livre ne va pas me faire parrainer ou quelque chose comme ça. C' est juste quelque chose que j'aime faire et avoir ces moments à décompresser en fait, ça m'aide beaucoup en termes de travail fait parce que ça me donne un peu de temps pour enlever la soupape de pression de mon cerveau un peu et la laisser fonctionner. Comment conciliez-vous votre travail YouTube avec votre travail de doctorat en termes de structuration du temps ? Avez-vous tendance à mettre les trucs YouTube en premier ou est-ce que l'autre chose vient en premier ? Eh bien, mon travail de doctorat vient définitivement en premier pour l'instant. Je ne veux pas dire en termes de priorisation, je veux dire en termes de comme un jour donné. Qu' est-ce que je fais d'abord le matin ? Des trucs de doctorat. À moins qu'il n'y ait quelque chose qui arrive pour YouTube où je dois le faire le matin, je ne fais habituellement pas YouTube avant l'après-midi ou le soir. Je n'ai pas forcément de raison à ça. Je pense que j'ai tendance à travailler mieux quand mon esprit est relativement frais et assez bizarrement, écrire des choses comme des scripts, ou du moins faire les ébauches ou les scripts initiaux ne m'enlève pas autant de cerveaux. Je peux m'asseoir avec, généralement en fait pas mon ordinateur portable, généralement, je reçois mon iPad avec le clavier magique, et m'asseoir sur le canapé et regarder la télévision et juste taper les contours, puis commencer à les remplir. Je peux le faire de 18 h à 22 h, il n'y aura pas de tension énorme sur mon cerveau. D' habitude, je me lève assez tôt. Je me lève à 5h30, 6h00, vais à la salle de gym, et puis je reviens, commence à faire du personnel de doctorat. Si j'ai des réunions liées à YouTube pendant la journée, alors je prends ces réunions. Autour de 4:00 ou 5:00 est généralement quand je vais commencer à changer de vitesse, passer dans le monde YouTube. travail que je fais dépend généralement de ce qui se passe et du genre de vidéos que je dois faire. Ensuite, je fais plus le week-end. Les week-ends sont YouTube. Les week-ends sont certainement YouTube. J' essaie de ne pas faire de travail de doctorat le week-end. Y a-t-il des jours de pause dédiés ou est-ce sept jours par semaine ? Non. Non ? Peut-être en vacances fédérales, je suppose. Je n'ai pas fait de travail hier, c'était la Journée des peuples autochtones. Oui. Eh bien, non, j'ai travaillé hier, c'est un mensonge. Je dirais que les week-ends, je fais moins de travail. Si je travaille 10, 11 heures par jour en semaine, je travaille pour trois ou quatre le week-end. C' est le moment de traîner avec des amis ou de ne pas traîner avec des amis en personne parce que COVID mais faire tout ce que je vais faire c'est social et relaxant et ce qui n'est pas. J' essaie toujours de prendre du temps pour ça. Tu travailles totalement à la maison maintenant, avec COVID ? Je suis je suppose que 90 pour cent travaillent à la maison. Je viens juste d'aller au labo deux ou trois jours par semaine, parce que je fais du travail sur les animaux, et je ne peux pas le faire à la maison. moment, je vais aller dans quatre ou cinq heures par semaine, je pense, faire des trucs d'appareil et me préparer pour la prochaine série d'expériences, mais surtout travailler à la maison. Vous trouvez que la possibilité de participer aide à la séparation entre YouTube et votre travail de doctorat, ou êtes-vous capable de le gérer ? Oui. Une des choses intéressantes que j'ai réellement remarqué dans la transition vers le travail de la maison pour des trucs de doctorat était que j'avais beaucoup plus de mal à gérer l'équilibre entre les deux dès que je l'ai fait, parce que la maison était pour YouTube avant de commencer à travailler à partir de à la maison. Ouais, ça m'a pris un peu de temps pour comprendre comment gérer cette séparation. Je pense qu'aller au labo pour moi en ce moment c'est moins de séparer les choses de doctorat des choses YouTube, et en fait beaucoup plus sur le fait d'avoir un changement de rythme, comme sortir de mon appartement, être dans un endroit qui se sent vraiment comme si je suis au travail au lieu d'être à la maison pour faire du travail. Mais oui, c'est sympa d'y aller, mais ce n'est pas une séparation complète des études de doctorat. Ne dis pas ça à mon conseiller, mais j'éditerais des vidéos au labo. Surtout s'il y avait une expérience animale où tout ce que j'avais à faire s'asseoir là et regarder. J' aurais envie d'écrire des scripts, d'éditer des vidéos. Oui. La ligne s'est brouillée parfois, mais oui, c'est sympa de sortir de l'appartement, surtout. C' est quelque chose que je pense avec la responsabilité. J' ai essayé d'avoir mes bons amis ou mon fiancé me tenir responsable des choses, et parce que je connais si bien ces gens, je sais qu'ils ne vont pas me donner autant de temps. C' est presque comme si c'était mieux d'être tenu responsable devant quelqu'un que vous connaissez bien, parce qu'il y a ce facteur inconnu là-bas. Je ne sais pas ce que mon coach va dire si je fais sauter mon entraînement. Il est au Missouri. Je ne sais pas. Oui. Je rencontre définitivement ce problème. Je suppose qu'il est un peu plus facile pour moi d'avoir des gens que je connais me tenir responsable, que de me tenir responsable parce que je sais qu'il n'y a pas de ramifications si je me disais que, vous devez faire ce truc à X et je ne le fais pas. Oui. Cela fonctionne certainement mieux avec les entités de la boîte noire étrangère où je suis comme, si j'envoie ces deux heures de retard, ils vont être super fous contre moi et puis je reviens et puis comme littéralement ne pouvait pas se soucier moins. Mais oui, ça aide d'avoir quelque chose comme ça, ce qui est intéressant du côté du doctorat parce que je ne suis pas ami avec mes conseillers, mais je les connais bien. Même avoir des réunions hebdomadaires ne signifie pas nécessairement que je ne retarde pas les choses. Parce que je connais un peu l'un d'eux et encore une fois, je sais comment ils vont réagir et ils vont dire : « Oui, c'est très bien. » Ne dis pas ça s'il te plaît. Il doit y avoir des conséquences pour quelque chose, sauf pas en fait. Eh bien, je pense que nous sommes à court de temps, mais Jordan merci beaucoup d'avoir fait ça. Ouais, c'était très amusant. Vendredi prochain, nous avons une conversation avec mon ami Charles Cornell, musicien, pianiste de jazz phénoménal et YouTuber. Nous allons parler de la façon dont il a pivoté de mème super populaire qui a basé du contenu sur YouTube, à enseigner et faire du contenu plus approfondi qu'il aime vraiment. 11. BONUS : Conversation avec Charles Cornell: Merci beaucoup d'être revenu voir cette conversation entre moi et mon ami Charles Cornell. Charles habite ici, à Denver, où j'habite. En fait, il est venu à mon studio et nous aurons cette conversation en personne. Hé, Charles. Hé, Tom. Bienvenue dans mon podcast secret de partage de compétences. Merci beaucoup de m'avoir reçu. C'est super amusant. Ouais, et on enregistre sur une toute nouvelle technique de l'école en ce moment. Ça ne va probablement pas paraître génial, mais tu sais, on va au moins quelque part. Je crois que les Beatles ont enregistré sur une de ces choses. Eh bien, dans ce cas, je le reprends entièrement. Pour commencer, nous devrions probablement présenter aux gens qui vous êtes et ce que vous faites juste au cas où ils écouteraient. Bien sûr. Je fais de la musique de différentes manières. J' ai commencé à faire des mèmes où j'ai pris juste des vidéos de gens qui parlaient et j'ai compris ce que étaient toutes les notes, comme les discours réels parce que quand on parle, tout ce qui sort de ta bouche est une note. Je voudrais juste prendre cela et le transformer en notes , puis mettre des accords avec toutes ces notes et faire des vidéos de cette façon, et les gens semblaient les aimer, je suppose que oui. Puis, au fil du temps, j'ai eu la chance que ce soit une transition naturelle pour y aller. Les gens aimeraient : « Comment faites-vous ça ? » Alors j'ai dit : « Laisse-moi te dire comment je fais. » Cela s'est transformé en exploitation plus d'un canal éducatif à ce stade, qui est génial parce que j'aime pouvoir transmettre ce que je sais à autant de gens qui sont peut-être intéressés à en apprendre davantage sur la musique ou simplement obtenir mieux à leurs instruments ou quoi que ce soit. Avoir cette opportunité est vraiment incroyable et le fait que je puisse continuer à soutenir une chaîne qui fait cela est tout simplement génial. Il peut être difficile de passer des mèmes à des contenus substantiels parce que si les gens vous suivent pour des mèmes, ils disent : « Je veux des mèmes, arrêtez de parler. » Il a été cool de voir que vous avez réussi transition et maintenant vous avez une vidéo d'une demi-heure et voici la théorie musicale derrière cette chanson ou voici comment pratiquer efficacement. Oui. Maintenant, comme je l'ai dit, c'était juste une transition naturelle parce que mes antécédents et mes études, qui bien sûr, je suis allé à l'école de musique, j'ai étudié le piano jazz, et tout. C' est tout ce que j'ai appris sur la théorie de la musique, la théorie appliquée et l'improvisation et toutes ces choses qui ont été la façon dont j'ai réalisé les vidéos à l'origine. Il était juste naturel d'expliquer cela aux gens qui s'intéressaient à comment cela fonctionne-t-il ? Ça a été une transition très naturelle. L' une des choses dont nous parlons dans cette classe est les différentes mesures que vous pouvez suivre, que vous regardez le même tableau de bord que je fais toute la journée. Pour le meilleur ou pour le pire. L' un des points a finalement été une mesure qui aurait pu être utile devient inutile. C' est comme la loi de ce vieux coeur où vous vous concentrez tellement sur elle que ce n'est plus une mesure de la santé de votre entreprise et c'est juste la seule chose pour laquelle vous optimisez. Je pense que vous êtes un très bon cas de cela parce que les mèmes ont apporté plus de vues que ce que vous faites actuellement , mais ils ne vous amènent pas vraiment ou où vous vouliez être. Non. De la même manière qu'il y a une différence entre la valeur d'un seul membre de l'audience sur TikTok et Instagram par rapport à YouTube, chaque plate-forme a un point de valeur différent pour ce qu'un membre de l'audience vaut. Maintenant, évidemment pas au niveau individuel. C' est incroyable que quelqu'un suit tout ce que nous faisons qui est incroyable. Mais pour ce qui est de la tendance prédisposée d' un public à agir sur quelque chose que l'on peut lui demander de faire, traditionnellement, YouTube est l'endroit où nous avons vu avoir le plus d'impact. Oui. C' est comme quand on fait un appel à l'action sur YouTube, ça va avoir beaucoup plus d'impact que si j'ai fait un appel à l'action sur mon TikTok où j'ai presque autant d'adeptes sur TikTok que sur YouTube. C' est incroyable comment ça change. Surtout, de la même manière, le contenu peut faire la même chose. Pour moi, faire les mèmes, comme vous l'avez dit, ils ont en moyenne plus de vues que mes vidéos maintenant, mais ces vues valaient beaucoup moins parce qu'elles n'étaient pas vues qui étaient- les gens se souciaient peut-être de la blague, et peut-être ils le partageaient beaucoup, ce qui était incroyable, mais ils n'étaient pas là pour moi. Ils se fichaient de ce que j'avais à dire. La transition a vraiment été de développer un public qui s'intéresse à ce que j'ai à dire parce qu'ils comprennent peut-être qu' il y a quelque chose de valeur que je peux leur apporter, ce qui est bien sûr mon objectif. C' est comme si elle ressemblait à une plus petite partie de mon auditoire qui regarde chaque vidéo, cette partie du public est beaucoup plus dévouée et beaucoup plus précieuse dans le sens où elle est engagée. Ils sont là pour écouter et ils sont intéressés par ce dont vous êtes intéressé à parler. Exactement. Il y a moins d'inadéquation là-bas en termes d' intentions parce que je suppose que votre but ultime n'est pas d'être un comédien. Non, parce que je ne me sens pas si drôle. Ce n'est pas quelque chose que je pourrai jamais poursuivre, mais j'ai l'impression de pouvoir enseigner la musique aux gens. Droit. J' ai l'impression de pouvoir le faire d'une manière qui le rend beaucoup plus accessible que les cours de musique ou même certains cours à l'université. Quelles sont les mesures sur lesquelles vous vous concentrez maintenant ? C' est une bonne question parce que je pense que peut-être quelque chose de bien sûr qui est unique à YouTubers et à la création de contenu en général. Je veux dire qu'il y aura toujours quelque chose que nous regarderons. Ce n'est pas quelque chose où vous pouvez dire, eh bien, les vues n'ont pas d'importance parce que c'est ça. Il y a certains points où vous pouvez dire que les conversions sur un appel à l'action sont plus importantes, ce qui est vrai, mais cela ne se produira pas à moins que vous ayez au moins une base de téléspectateurs. Je suis toujours préoccupé par le téléspectateurs. C' est quelque chose que je fais toujours attention. C' est simplement que lorsque vous commencez à vous concentrer sur d'autres mesures en fonction de la façon dont vous structurez votre entreprise, d'autres mesures qui sont peut-être plus précieuses que le nombre de vues, vous vous inquiétez moins de la seule chose individuelle. Oui. Surtout quand vous développez la compréhension que j'ai eu plus de succès sur une seule vidéo avec moins d'un dixième de spectateurs qu'une vidéo virale. Parce qu'une vidéo virale commence à atteindre un point où vous n'êtes pas comme leurs vues virales. vues virales sont intrinsèquement moins précieuses parce qu'elles atteignent juste un public qui le voit. Ils disent : « Oh mon Dieu, c'est tellement cool. » Peut-être qu'ils le partagent et peut-être qu'ils le regardent un tas de fois et c'est génial, mais ils ne te connaissent pas, ils ne se soucient pas de toi. Ils ne vont certainement pas agir sur ce que vous demandez à votre public de faire. Droit. Un sous-ensemble beaucoup plus petit de ce public, qui semble bien sûr beaucoup moins de vues sur papier et c'est le cas, mais ces points de vue sont beaucoup plus précieux parce qu'ils atteignent un public meilleur et plus dévoué. C' est comme l'idée des 1000 vrais fans. Oui. Si vous aviez 1 000 vrais fans, vous pourriez construire une entreprise durable [inaudible] pour vous-même. Absolument. Je suppose qu'il y avait différentes couches qui sortent de ce noyau. Peut-être 1000 vrais fans, vous avez 10 000 personnes qui ne vous connaissent pas encore très bien, mais ils sont très en phase avec ce qui vous intéresse. Alors peut-être qu'il y a 100 000 personnes qui disent : « J'aime la musique. » Un million de gens qui sont comme, eh bien, vous avez fait Cardi B donc je suis dans ça. Il y aura toujours un plus petit contingent de personnes qui sont très en phase avec ce qui vous intéresse. C' est intéressant parce que d'abord, c'est préoccupant parce que avant que vous soyez dans ce monde, avant que j'étais dans le monde de YouTube et compris comment tout fonctionnait et l'équilibre de la façon de fournir de la valeur au bon groupe de votre j'aurais regardé, disons un million de personnes qui ont regardé une vidéo et la suggestion que vous seriez chanceux si un millier d'entre eux étaient prêts à agir sur quoi que ce soit. Ça aurait été terrifiant parce que tu es genre, je peux toucher autant de gens et avoir un impact aussi petit. C' est seulement un pour cent ? Droit. Mais tu apprends comment ça marche, et tu es comme, oh, si tu obtiens un pour cent des gens à faire quoi que ce soit, tu es comme un héros. Ouais, tu vas plutôt bien. C' est fou. Il s'agit juste de comprendre les points de valeur, puis aussi de regarder les histoires de réussite et d'aller, oh, attendez, ils font que cela se produit sur un si minuscule, minuscule sous-ensemble d'une portée globale et c'est quelque chose qui a été intéressant de apprendre cette dynamique et essayer de comprendre exactement d'accord, eh bien, comment puis-je évaluer à quel point je vais bien ? Quelles sont les combinaisons de métriques que je dois consulter ? C' est des vues ? Est-ce peut-être quelque chose d'extérieur comme les ventes de merch ou les ventes de base ou quelque chose comme ça ? Je suppose que cela dépend de votre définition de la façon dont vous évaluez votre succès. Droit. Vous le jaugez à portée de main ? Évaluez-vous le chiffre d'affaires de votre entreprise ? Parce que ce sont des choses évidemment différentes et qu'elles ne s'égalent pas. Plus de vues n'équivaut pas à une augmentation du chiffre d'affaires pour votre entreprise. Oui, pas nécessairement. Pas nécessairement. Eh bien, je suis curieux de savoir ce que vous optimisez en ce moment quand vous vous en approchez vraiment et que vous allez au-delà, je veux gagner plus d'argent. Quelle est l'idée de base pour laquelle vous optimisez ? Eh bien je pense que beaucoup de ces points s'entraident, et ce que je veux dire par là, c'est que si je crée du contenu qui est globalement perçu comme plus précieux, peut-être que cela entraîne plus de revenus qui, Ok, c'est super, c'est bon, bien sûr. Mais si je regarde une chose, je suppose que dans mon esprit j'y pense comme si je pouvais m'améliorer ici, ça va avoir un effet d'ondulation dans toutes les autres mesures que je pourrais mesurer à part, bien sûr, comme nous disons, les vues virales, qui au début, j'optimisais beaucoup plus pour les vues virales. Je ne pense pas avoir frappé un million de vues sur une vidéo au cours des deux ou trois derniers mois, ce qui m'aurait rendu nerveux avant, mais maintenant je regarde moins comme le nombre de vues comme la mesure réelle de ma progression. Je cherche beaucoup plus à la cohérence, parce qu'au début, je serais partout. J' en aurais 100 000, et 50 000, et ensuite j'en aurais 3 millions, et puis 900 000, puis 30 000. C' était partout. Aussi génial que soient les explosions, quand je posais quelque chose qui m'excite et que ça faisait 50 000 vues, je me disais : « Qu'est-ce que j'ai fait ? Qu' est-ce qui ne va pas ? » Maintenant, c'est beaucoup plus prévisible. Donc, dans l'ensemble, je pense que c'est une meilleure façon de l'aborder, même si cela peut signifier que vous n'atteignez pas un million de vues sur une vidéo aussi souvent. Je pense que cela vous donne aussi la liberté de faire plus de ce que vous voulez. Je sais que des gens comme Sara Dietschy ont dit, la façon dont elle approche YouTube est comme  : « Je vais en faire un pour moi, un pour les fans. » Presque comme, je vais choisir un sujet qui, je sais, va bien faire parce que je dois le faire pour que mon entreprise soit durable, puis en retour, je reçois une vidéo sur ce dont je veux parler. Oui. J'ai commencé à mettre des choses sur Internet que j'ai littéralement faites parce qu'elles m'ont fait rire. Je les ai faits pour moi. Je les ai faites sans que personne ne les voie et je me disais que, évidemment, je ne devrais pas le dire parce que je les ai mis en ligne, donc bien sûr je m'attendais à ce que quelqu'un les voie, mais je ne pensais pas qu'ils iraient nulle part. Je pense qu'il est facile d'oublier que lorsque nous évaluons notre niveau de succès sur les métriques comme vous l'avez mentionné, où la seule chose à laquelle vous prêtez attention comme la vue compte. Il est facile d'oublier que, « Hé, je dois faire du contenu qui m'excite, sinon les gens vont savoir que je ne suis pas excité à ce sujet. » Oui. Cela va arriver et donc les résultats, ils vont montrer parce que les gens ne vontpas être excités par ils vont montrer parce que les gens ne vont votre contenu si vous n'êtes pas excité à ce sujet. Oui. Eh bien, je fais face à beaucoup d'anxiété quand j'allume la caméra en premier lieu. C' est drôle que j'avais l'habitude de filmer et que je filmerais juste n'importe quoi, si je faussais la ligne, peu importe, et maintenant c'est comme si je devais sentir que je suis prêt à le faire à 100%, ce qui n'est jamais parfait. Bien sûr. Ce sont toujours des lignes défectueuses, mais je vais repousser le tournage pour n'importe quoi. Vous avez mentionné avoir de l'anxiété à propos de l'allumage de la caméra Je suppose que je ne sais pas vraiment comment définir l'anxiété en ce sens parce que je ne sais pas si ce que je ressens est cela ou peut-être que c'est quelque chose de différent. Mais peu importe ce que je traverserai parfois, je me sentirai comme si je ne peux pas voir complètement le produit final avant de commencer, je dis : « Qui se soucie de cela ? Pourquoi devrais-je faire ce film ? Personne ne s'en soucie. » Au moment où j'arriverai à la moitié du montage ou aux trois quarts du montage, je me dis : « C'est une pièce cool. » Mais allumer cette caméra, je dois percer ce mur de genre : « Personne ne s'en soucie. Personne ne veut entendre ce que j'ai à dire. » Mais maintenant, c'est que je veux vraiment penser à une façon dont je peux utiliser quelque chose dans le monde que les gens connaissent peut-être pour aider à apporter un point de valeur à mon public qui est intéressé par cette chose particulière. Dans mon cas, normalement c'est mieux comprendre comment appliquer de la musique, comment comprendre la musique, ou apprendre la théorie de la musique, etc. Mais cette percée initiale de peut-être quelqu'un veut apprendre cela. Puis l'autre chose, et je suis curieux de voir si vous avez ça aussi, mais est-ce que vous arrivez à un point où c'est comme les choses dont vous parlez comme si vous saviez tout ça ? Nous pouvons parfois imposer à tort notre propre point de vue à notre auditoire dans le sens de  : « Pourquoi est-ce que je te dis ça ? Vous le savez. Je n'ai pas besoin de te le dire. » Mec, j'ai eu cette anxiété dans mon premier cours de Skillshare ? Vraiment ? Oui. On a fait un long chemin depuis, Fox. Cerebrally, je suis genre, « Je sais que ce contenu est précieux », mais ma première classe Skillshare, c'est un système de productivité de base. Alors tu dis : « Qui s'en soucie ? » C' est la gestion des tâches, c'est Google Agenda, c'est Evernote, c'est le Gestionnaire de fichiers. Nous avions filmé toute la classe et c'était le joueur qui était lancé. J' avais tellement peur, les gens allaient payer pour Skillshare et ils vont regarder ma classe, et ils vont dire, « Excusez-moi, où sont les formules Excel de 500 lignes qui vont faire fonctionner mon grille-pain entier ? C' est si basique. » Puis les critiques commencent à arriver, les gens ont dit, « C'était exactement ce dont j'avais besoin, oui », et je sais oui, mais c'est si difficile de le croire, croire que oui, j'ai pris une route et je suis aider d'autres personnes à prendre cette route et ils n'ont pas encore vraiment commencé ou ils ne sont pas là où je suis encore. Je pense que c'est libérant de te le rappeler. C' est si facile d'avoir l'impression que tout a été fait. En fait, revenons à parler de ce nous parlions en pensant : « Qui se soucie de ça ? Pourquoi ai-je besoin de faire ça ? Qui s'en soucie ? » Quand nous voyons constamment ces nouvelles limites se repousser dans la musique comme un exemple, mais cela se passe avec tout. Tout, ouais. Mais en musique, quelqu'un va faire quelque chose de nouveau et tu dis  : « Ouais, non, je suppose que je n'ai vraiment jamais entendu quelque chose comme ça avant. » Oui. C' est constamment comme : « Non, nous ne l'avons pas fait. » Il y a tellement de choses qui n'ont pas été faites. Je suppose que tout ce que j'ai eu ici, c'est pour quiconque écoute ce qui n'est pas encore devenu créateur et veut l'être, tout n'a absolument pas été fait avant. Il y a toujours quelque chose. Non, il y a un nombre infini de choses à faire ou à découvrir, et je pense qu'être capable aider les gens à se rapprocher de cela et aussi essayer de découvrir cela pour nous-mêmes en tant que créateurs aussi, c'est difficile parce que, parmi tout cela, nous avons les choses dont nous avons discuté plus tôt où c'est, essayer de vous convaincre de ne pas avoir l'anxiété d'allumer la caméra, essayer de briser ces murs parce que tout le temps nous cherchons constamment cette chose, cette chose où c'est comme, comment pouvons-nous faire cela d'une manière qui n'a pas été faite avant que puisse offrir un nouveau point de valeur pour le spectateur ? C' est le projet sans fin de création de contenu, je suppose. Eh bien, hé, ne pas faire de ça une conversation sans fin. Ce serait si on nous donnait. Ce serait, on parle pendant des heures. Merci d'être venu sur mon podcast secret. Merci de m'avoir sur le podcast secret. C' est un secret et je ne le dirai à personne. Ne le dis à personne. Je ne dirai rien du tout. Sauf pour tout le monde que vous pouvez dire. Je le dirai à ces gens, mais personne d'autre.