Premiere Pro CC : le montage vidéo pour les débutants : apprendre à raconter une histoire sur Adobe Premiere Pro | Alli Bartlett | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Premiere Pro CC : le montage vidéo pour les débutants : apprendre à raconter une histoire sur Adobe Premiere Pro

teacher avatar Alli Bartlett, Filmmaker. Youtuber. Business Owner

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à ce cours et votre élèbre Alli

      5:59

    • 2.

      Comment créer une structure de dossier organisée

      4:34

    • 3.

      Enregistrement de projet, importer, organiser, Organizing, de séquence

      5:08

    • 4.

      Comment créer des Proxies pour un montage plus rapide

      7:10

    • 5.

      Pain et activation de Proxy

      3:25

    • 6.

      Comment synchroniser votre audio dans Premiere Pro

      8:23

    • 7.

      Rotation et l'échelle des clips

      5:19

    • 8.

      Comment modifier les couleurs d'étiquette

      1:19

    • 9.

      Comment choisir des sélecteurs de dialogue

      8:02

    • 10.

      Trouver si vous avez des clips dupliquer sur votre ligne de ligne de Timeline

      2:22

    • 11.

      Créer un préréglage de séquence

      2:38

    • 12.

      Comment supprimer rapidement les espaces entre clips

      4:03

    • 13.

      Travailler avec 4K Clips dans une ligne de Timeline 1080

      3:34

    • 14.

      Comment penser comme un éditeur lorsque vous choisissez des sélecteurs

      6:50

    • 15.

      Comment travailler avec des pistes audio

      1:23

    • 16.

      Trier efficacement des clips

      17:34

    • 17.

      Trouver la meilleure musique gratuite pour votre vidéo

      4:17

    • 18.

      Comment mettre en valeur votre coupe approximative

      16:12

    • 19.

      Comment modifier avec la musique et les transitions pour améliorer votre vidéo

      10:32

    • 20.

      Un aperçu plus approfondi

      16:58

    • 21.

      Travailler avec le troisième segment parlant

      10:23

    • 22.

      Travailler avec Popping Audio

      2:52

    • 23.

      Travailler avec la couleur pour faire ressortir vos clips

      16:59

    • 24.

      Correction de couleur lorsque trois Way n'est pas suffisant

      9:49

    • 25.

      Réduire et supprimer la malice dans les séquences

      9:16

    • 26.

      Modifier la vitesse des clips

      2:56

    • 27.

      Travailler avec l'audio de sauvegarde et gagner

      10:25

    • 28.

      Mes 5 effets audio préférés dans Premiere Pro

      15:00

    • 29.

      Effets cool pour afficher le logo

      11:52

    • 30.

      Créer des tiers

      6:13

    • 31.

      Exporter votre vidéo

      5:07

    • 32.

      BONUS pour Sharpen les séquences

      5:48

    • 33.

      BONUS pour monter plus rapidement dans Premiere Pro

      3:03

    • 34.

      BONUS Comment défiler un logo

      5:06

    • 35.

      BONUS Comment faire pour faire de la piste et flèche à un visage

      2:44

    • 36.

      BONUS comment réduire Moire dans Premiere Pro

      3:07

    • 37.

      Panneau de production Bonus Premiere Pro pour les éditeurs solaires

      6:53

    • 38.

      BONUS en matière de mise en valeur de séquences dans Premiere Pro

      3:24

    • 39.

      BONUS Premiere Pro Comment Relink Offline Media FAST

      2:28

    • 40.

      BONUS 4 Hacks Secret Premiere Pro

      2:55

    • 41.

      BONUS erreurs et comment les corriger

      8:17

    • 42.

      BONUS comment supprimer le bruit de arrière-plan dans Premiere Pro

      4:33

    • 43.

      BONUS comment utiliser des fichiers Photoshop dans Premiere Pro

      8:52

    • 44.

      Conclusion et réflexions finales

      1:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 369

apprenants

--

À propos de ce cours

Bienvenue dans Premiere Pro CC: Comment monter vidéo pour les débutants : Apprendre à raconter une histoire dans Adobe Premiere Pro

À la fin de ce cours, vous apprendrez à modifier des vidéos professionnelles dans Premiere Pro et vous terminerez à monter une vidéo de promotion de 3 minutes en toute fois !

Vidéos et l'audio inclus ! Vous pouvez suivre et apprendre en les téléchargant nos séquences et l'audio. Vous pouvez télécharger tous les actifs pour ce cours ici : https://mega.nz/#F! ! J35zmTQa ! fYq3QqqvXsBCCdeVdeV5RISRISYw

Ce cours vous apprendrez à utiliser les séquences de b-roll et le dialogue audio pour raconter efficacement une histoire utilisant Adobe Premiere Pro. Vous apprendrez à choisir les meilleurs clips pour faire franchir votre message tout en apprendrant tous les outils et les effets nécessaires que chaque éditeur professionnel utilise.

Qu'est-

Alli Saunders a modifié plusieurs projets vidéo pour payer ses clients dans sa société de production vidéo établie située à Toronto. Elle spécialisée dans le montage de vidéos d'entreprise très engageantes, vidéos in et vidéos de editing

Qu'est-ce qu'il s'agit d'Adobe Premiere Pro ?

Dans ce cours, vous apprendrez non seulement tous les outils de montage disponibles dans Adobe Premiere Pro, mais également comment choisir les clips, organiser votre projet et le monter à partir d'une vidéo brillée à l'aide de séquences professionally professionnellement.

Ce cours vous will à :

  • Organisez efficacement vos séquences et vos séquences et vos ressources
  • Modifier une vidéo promo
  • De nombreux outils dans Premiere Pro qui permettront de faciliter votre montage beaucoup plus facile
  • Travailler avec des clips lance en lance, 4K clips et clips en l'inside
  • Synchronisation de l'audio et audio externe
  • Amélioration de l'audio et à trouver une musique gratuite pour vos projets
  • Correcting la couleur de vos séquences afin de lui donner vie
  • Ajouter des effets visuels à vos modifications
  • Exporter votre vidéo pour la lecture de haute qualité sur n'importe quel appareil
  • Conseils d'efficacité avancée

Et bien plus encore !

À la fin de ce cours, vous comprendrez ce qu'il faut pour créer un montage vidéo professionnel afin que vous puissiez avancer en toute confiance avec les compétences d'un éditeur vidéo professionnel.

Vous aurez une connaissance forte sur comment utiliser Adobe Premiere Pro pour amusants et comme carrière !

Commencez maintenant avec le programme vidéo d'Adobe aujourd'hui pour créer des histoires visuelles et audio captivantes !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Alli Bartlett

Filmmaker. Youtuber. Business Owner

Enseignant·e

Connect with me:

SUBSCRIBE on YouTube youtube.com/alliandwill FOLLOW on Insta instagram.com/alliandwill
Click the +Follow button here on SkillShare to stay connected! Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction à ce cours et votre élèbre Alli: Hé, je suis Alley. Je possède une société de production vidéo à Toronto, au Canada, où nous sommes spécialisés dans la création de publicités et de vidéos sur les médias sociaux pour nos clients, et ils l'ont probablement ajouté près de 1000 vidéos au fil des ans. Je, également dans la chaîne YouTube avec mon mari, sera où nous avons publié des tutoriels hebdomadaires. Quatre cinéastes. Donc, si vous voulez être un meilleur cinéaste et rester à jour avec les dernières et les plus grandes choses qui se passent dans le monde du montage vidéo et de la réalisation de films, jetez un coup d'œil. J' adore le montage vidéo parce que le fait de savoir comment bien éditer vous permet de contrôler la sensation et l' ambiance de votre vidéo. Il y a tellement de possibilités avec le montage ou les façons de prendre votre histoire dans tant de directions différentes et les techniques les plus professionnelles et cool que vous savez utiliser lorsque vous , plus vous pouvez faire ressortir votre vidéo, développer votre propre style de montage unique et attirer l'attention du spectateur et de vos futurs clients. Examinons les choses que vous allez apprendre dans ce cours. Vous allez apprendre à rester organisé et efficace avec la structure des dossiers. Va apprendre à éditer avec quatre K et le ralenti a dû faire des presets comment créer frocks, facilité à rendre votre flux de travail plus rapide et beaucoup plus efficace ainsi que eu un dépannage. Lorsque vous travaillez avec des proxys, vous apprendrez à ajouter des outils. Votre barre d'outils, évier, guide, audio et vos enregistrements audio externes créent ensemble des raccourcis clavier personnalisés. Et, plus important encore, vous allez apprendre à choisir les bons clips et le bon dialogue, où le mettre dans votre montage et comment le présenter. Pour raconter une vidéo captivante, créative et vraiment engageante, nous allons couvrir beaucoup de choses. Assurez-vous donc de mettre en pause les leçons prennent souvent des notes et de revenir à ce cours maintes et maintes fois si vous avez besoin d'un rafraîchissement. J' ai inclus un PDF téléchargeable pour les utilisateurs de PC. Cela traduit les commandes du clavier. Donc, si votre utilisateur PC assurez-vous de télécharger ce PDF. Maintenant, regardons la vidéo que nous allons créer dans ce cours de jungle dans les montagnes Selkirk intactes dans le sud de la Colombie-Britannique, au Canada, mi-chemin entre Calgary et Vancouver, vous trouverez le ville pittoresque de Nelson, connue comme la plus jolie ville du Canada, encadrée par un terrain accidenté, y compris le célèbre glacier Kokanee et de nombreux bâtiments patrimoniaux restaurés lui donnent l'aspect et l'atmosphère d'une fée conte viennent à la vie. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens viennent visiter et finissent par acheter une maison. Cet endroit offre tout, des incroyables collines de ski et de snowboard à la meilleure bière locale que vous allez essayer. Allons explorer cette belle cachée si vous êtes un randonneur que vous allez adorer absolument. Nelson BC Nelson propose des sentiers pour les débutants jusqu'aux sentiers qui prennent deux jours pour faire de la randonnée. Mais je vous promets que ces sentiers offrent une belle vue. Ah, favori parmi les habitants est des fusées chaire d'environ 1/2 heure à 45 minutes de randonnée, et les vues sont absolument superbes Si vous n'avez pas le temps de faire de la randonnée jusqu'à Pulpit Rock pour obtenir une belle vue sur Nelson BC, et votre meilleur pari est de venir à Gyro Park. Cet endroit est très facile d'accès par la route. Il y a un parking, et c'est à deux minutes à pied de ce magnifique point de vue. Il y a aussi beaucoup de sentiers et de ponts, ainsi que de beaux bancs. Pour vous asseoir, profitez du paysage, lisez un livre et faites profitez du paysage, l'expérience de Nelson BC La façon dont le front de mer et Nelson est magnifique, avec vue sur le magnifique lac Cooney et le pont Bob le Big Orange. C' est vraiment un spectacle magnifique. Le parc est magnifique, idéal pour jouer avec les enfants ou faire une promenade et l'eau et la plage en été est un endroit idéal pour nager. Que vous soyez juste en ville pour profiter de la magnifique Nelson BC, ou que vous exploriez les environs, les pistes de ski, les sentiers de randonnée ou la retraite de yoga, il y a tellement de choses à faire ici. C' est le rêve d'un voyageur, et un joyau vraiment caché a tissé cette vidéo ensemble. Vous aurez tellement d'outils et de compétences différents que vous pouvez utiliser avec votre propre vidéo, alors commençons. 2. Comment créer une structure de dossier organisée: Salut, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons mettre en place notre structure de dossiers afin que nous puissions rester organisés tout au long du cours. Nous avons fourni un lien téléchargeable afin que vous puissiez télécharger les clips et les autres éléments qui seront utilisés pour créer notre vidéo dans ce cours. Assurez-vous donc que tous ces éléments sont téléchargés. J' ai mes actifs téléchargés leur juste ici sur mon bureau dans ce dossier Nelson. Et avant de commencer, je vais déplacer ces clips et les ressources sur un disque dur externe. Vous pouvez choisir l'endroit où vous souhaitez conserver ces séquences, les ressources et l'endroit où vous souhaitez travailler sur ce projet d'édition. Lorsque j'édite un projet, je préfère travailler sur un disque dur externe. Je vais donc faire deux copies de tous les éléments du projet sur lequel je travaille, y compris les clips, la musique, l'audio, l'audio, les locaux et ainsi de suite. qu'au cas où quelque chose arriverait à un de mes projets sur un de mes disques durs , j'ai toujours cette seconde sécurité de secours. Si vous avez un disque dur externe que vous souhaitez utiliser où vous conserverez ce projet et tous les actifs. Alors tu pourras me suivre. Et si vous choisissez de travailler directement sur votre bureau, c'est bien aussi. Vous pouvez toujours suivre et vous assurer que notre structure de dossiers est la même. Alors que nous suivons ce cours, nous sommes sur la même page. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai mon disque dur de 5 téraoctets juste ici. J' ai un dossier appelé Video Project sur lequel je vais cliquer. Et c'est là et quand un dragon lâche tous mes clips et les ressources téléchargeables pour ce projet comme So Donc j'ai actuellement ce Nelson plus vieux, que vous auriez dû télécharger sur mon bureau. Je vais traîner ça ici. Maintenant qu'ils sont copiés, nous avons le dossier appelé Nelson. Maintenant qu'ils sont copiés, C' est le nom du projet cliquera sur que nous avons un camp qui a environ 50 clips qui sont à la fois 1920 par 10 80 résolution ainsi que quatre K résolution. Certains d'entre eux sont également en mo lent. Donc on va travailler avec les trois. Dans ce projet ci-dessous, nous avons notre H six, qui est notre dossier audio avec notre dialogue. Et comme vous pouvez le voir, nous avons audio un l audio un r et il continue comme ça rapidement. Je vais vous donner un petit aperçu de la raison pour laquelle nous avons deux canaux différents un à gauche et un à droite l et R. La raison est que sur certaines des chutes que nous faisons dans notre société de production vidéo qui sont plus petites, nous utilisent souvent un enregistreur audio H six, et nous avons un adaptateur qui se branche directement sur le H six, appelé un Dash six E x h. Ce médecin audio dispose de deux canaux supplémentaires. Donc, quand un canal audio est enregistré à partir de cet adoptant, il enregistrera à la fois le niveau de décibels défini que le recordiste audio a, et il créera également un duplicata de cet audio sur une deuxième piste de sauvegarde enregistrée sur moins 12 décibels, moins dans certaines situations où vous avez un directeur de la photographie qui couvre également l'audio sur une course et tir, ou vous travaillez sur un petit budget, ou vous n'avez tout simplement pas un enregistreur audio professionnel dédié à l'enregistrement audio. Cet adoptant H six est certainement utile et rend la vie d'un éditeur beaucoup plus facile, parce que, dans le cas où la piste audio originale a des parties dedans, où la personne enregistrée parle vraiment, vraiment fort et les pics audio, l'éditeur aura également que l'orteil de piste de sauvegarde fonctionne avec. Au fur et à mesure de ce projet, vous verrez quelques exemples de quand cette piste de sauvegarde est certainement utile. Nous avons également notre dossier local. Nous avons notre dossier de musique. Nous avons notre dossier Project où notre projet Premiere Pro sera enregistré et nous avons notre dossier voix off. Maintenant que nous avons examiné ce que contient chaque dossier, ouvrons Premiere Pro et commençons à réaliser ce projet. 3. Enregistrement de projet, importer, organiser, Organizing, de séquence: D' accord. Ensuite, je vais ouvrir Adobe Premiere Pro, et je vais cliquer sur l'onglet nouveau projet ici. Nous nommerons ce projet, Nelson. Ensuite, nous allons aller à l'emplacement, cliquer sur Browse Toe, ouvrir quelques options de localisation, et nous allons cliquer sur le dossier du projet là pour que ce projet soit maintenant enregistré dans le dossier du projet. D' accord. Pour le rendu vidéo et la lecture, j'ai la mentalité orteil ouvert, mer sur mes ordinateurs portables quelques années plus vieux. Donc ouvrir cl est le meilleur. Je vais rester avec ces paramètres ici, comme c'est tellement le format d'affichage. On a des échantillons audio de code temporel et capturer l'ancienne télé, donc on va pousser. Ok, maintenant que les premières ouvertes, il est défini sur mon paramètre par défaut qui a créé que vous pouvez voir le haut ici. Il est mis en évidence dans Blue Ali 15 Edit Middle, et nous allons importer nos séquences. Donc je vais vite ici dans le panneau du projet. Cliquez sur importer, et je vais cliquer sur un camp. Ok, donc nous avons nos images importantes ici. Vous pouvez voir tous les clips juste là lorsque vous appuyez sur la flèche déroulante. Je vais juste frapper ça. Alors ils remontent. Donc je vais double-cliquer dans le dossier ici. Et comme vous pouvez le voir, nous avons les deux 1920 par 10. 80 ainsi que le 38 40 par 21 années 60. C' est une combinaison de 10 clips de 84 K. Vous pouvez également voir ici les clips qui sont juste ces petits films violets n'ont pas d'audio avec, um Donc ces air les clips de rouleau B Et puis si nous faisons défiler vers le bas, vous verrez ces clips ici avec un petit symbole audio vert indiquent que il y avait du son connecté à ces clips. D' accord. Et vous pouvez également voir que la structure des fichiers est un peu hors service. Ça commence à quatre heures ici, et vous pouvez voir en bas nous avons 123 Donc je vais juste cliquer sur le nom en haut pour que ça commence à un. Le nouveau clic sur ce clip. Maintenez enfoncé, déplacez sur mon Mac. Descendez en bas ici, appuyez sur Shift, et je les ai tous mis en évidence. Maintenant, je vais remonter en haut, saisir celui-ci et le faire glisser vers le bas sur la chronologie qui a fait descendre tous ces clips dans le même ordre que ce dossier structure, et il crée également une séquence directement dans ce dossier. Donc je vais faire glisser ça hors du dossier, et c'est le panneau du projet va fermer ce dossier et renommons la séquence en double-cliquant sur tout le métrage. Maintenant, quand j'ai fait ça, il a automatiquement décidé quels seraient les paramètres de séquence. Comme vous pouvez le voir ici, les paramètres de séquence sont en quatre K. Vous pouvez le dire parce que cette séquence ici est, je sais qu'il est 10 80 donc il a créé cet espace négatif derrière elle. Vous remarquerez aussi, comme je fais défiler, que ça va assez lentement. C' est parce que ce sont de gros fichiers ici, donc je suis mis sur ce clip ici, et il a fallu plusieurs secondes avant que le clip apparaisse dans la vue du programme e. Mais vous pouvez voir que c'est quatre K. Ce que je veux faire est en fait changer cette séquence en une séquence de 10 80, et nous allons examiner pourquoi plus tard. Mais montons en haut ici et cliquez sur la séquence. Nous allons cliquer sur les paramètres de séquence et nous allons aller dans le moment d'édition ici, cliquez dessus. Et passons à la personnalisation restera avec le temps basé ici de 23.976 images par seconde parce que c'est ce sur quoi il a été filmé. Et on va changer la taille de l'image à 1920 et passer à l'horizontale 10. 80. Ok, 16 9 ouay. C' est vrai. Conservera ces options les mêmes. L' audio conservera le même. Vous pouvez voir ici est bien que nous avons les aperçus vidéo à 1920 par 10. 80. Ok, donc on va cliquer. OK, c'est bon. Regarde, regarde bien pour ça. Donc maintenant, ce qu'il a fait, c'est en fait qu'il a fait un zoom avant sur les quatre K métrages, mais toutes les images 10 80 correspondent à l'écran. Vous remarquerez également ici que j'ai une option de bouton que j'ai ajoutée appelée les proxies de bascule. Les procurations rendent la vie d'un éditeur beaucoup plus facile et plus efficace. Donc, si vous ne savez pas ce que sont les procurations, allons les examiner dans la prochaine leçon. Parce qu'ils vous feront gagner tant de temps et de frustration lorsque vous travaillez sur une édition 4. Comment créer des Proxies pour un montage plus rapide: dans cette leçon, nous allons parler de la fonction d'ingest et de la façon de travailler avec des proxys. Un proxy est essentiellement un fichier vidéo de qualité inférieure qui vous donne la possibilité d'éditer en temps réel sans avoir de lecture agitée. Il est certainement utile si vous travaillez avec des vidéophiles plus grandes comme des séquences de quatre K ou six K . Si votre caméra filme en True quatre K, autrement connu sous le nom de D. C. I quatre K ou dans certaines situations en mode cinéma, alors vous voulez utiliser la résolution proxy qui est un multiple de l'embarquement 96 par 2160. Donc, vous prendrez ces deux nombres et les divisez par quatre et créez un proxy à partir de ce nombre pour ce projet particulier sur lequel nous travaillons. Nous avons utilisé une caméra qui tourne en ultra H D, qui est ce que le monde des consommateurs connaît comme quatre K. Si vous tournez dans cette résolution, alors votre résolution proxy devrait être un multiple de 38 40 par 2160. Donc, nous allons nous en tenir à la création d'un préréglage qui est un multiple de cela, qui est 9 60 par 5 40 Si vous travaillez avec des séquences, c'est six k ou plus. Ensuite, vous allez vouloir créer votre propre préréglage aller dans les médias et rester ici. Si vous ne voyez pas ce navigateur prédéfini, alors vous pouvez aller jusqu'à la fenêtre ici et vous pouvez cliquer sur Réinitialiser le navigateur et cela fera apparaître . Alors allons-y. Cliquez sur les préréglages utilisateur et le groupe et cliquez sur Créer, y compris Pre Set qui ouvrira cette nouvelle fenêtre prédéfinie. Pour cette vidéo, nous allons créer un préréglage qui fonctionne avec 38 40 par 2160 séquences, donc je vais mettre ma calculatrice ici. Tapez 38 40 divisé par quatre égaux. C' est 9 60 Accédez au nom prédéfini et tapez 9 60 par type dans 2160. Divisé par quatre égaux 5 40 Ok, fermons que par 5 40 Donc, le nom des presets est 9 60 par 5 40 Mettons entre parenthèses 38 40 par 2160 Fermer le crochet quatre K à 23.98 images par seconde. OK, donc on a un prénom. Le format H 264 est génial. On va baser ça sur les préréglages qui ouvriront ça et on va trouver un préréglage qui ressemble à cette résolution. Donc, nous avons ici cette Apple TV appeler mon iPad virgule iPhone quatre et Newark 9 60 par 5 40 23.976 Double-cliquez sur cela. Si vous allez travailler avec les quatre k audio, vous pouvez laisser le bouton d'exportation audio allumé. Mais on ne travaille qu'avec les clips eux-mêmes. Nous ne allons pas nous inquiéter pour l'audio, donc nous allons désactiver l'exportation audio la largeur est 9 60 La hauteur est 5 40 Oui, c'est ce que nous voulons. Donc c'est bien. Nous travaillons avec 23,98 images par seconde. Donc c'est bon sens ordre progressif ? Oui. Aspect ratio est pixels carrés un Yep, pour la norme TV parce que cela a été filmé en Amérique du Nord, nous allons rester à NT. S. C. Powell est pour l'Europe et l'Asie, Donc, selon où vous êtes et comment vous allez montrer vos images, vous choisirez l'une ou l'autre. Nous allons donc nous en tenir à NTSC ici pour les paramètres de débit binaire. Nous voulons toujours garder le débit binaire, y compris à VI br passer pour passer n'augmentera pas votre débit binaire, mais cela créera une meilleure qualité. Donc, restez avec pour passer le débit binaire cible avec le préréglage que nous avons choisi est passé à 1,25 avec le débit binaire maximal de 1,5. Faisons ça juste un peu. Biggers le mettra à et le débit binaire maximal mettra 22.5. D' accord. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons maintenant ce préréglage proxy créé. Mais nous n'avons pas encore fini. Allons droit. Cliquez sur ce préréglage et cliquez sur Exporter les préréglages. Cela va créer un fichier E p r pour nous. Je vais laisser ce préréglage sur mon bureau parce que je veux qu'il soit disponible pour n'importe quel projet que je crée pour lequel j'ai besoin de créer des proxy. On va pousser, sauver. Ok, maintenant, passons à la première. Nous allons double-cliquer sur le dossier des séquences, le dossier A camp ici et maintenant nous avons cette séquence triée par nom, comme vous pouvez le voir. Donc, nous avons quatre fichiers K. On a 10 80 dossiers. C' est un peu partout. Je voudrais que tous mes quatre fichiers K soient regroupés ensemble. Donc, dans un double clic vidéo info ici et là, nous allons. Les quatre fichiers K sont en bas ici. Donc je vais maintenir le décalage avec ce fichier 43 mis en évidence, et je vais faire défiler jusqu'aux quatre derniers fichiers clés ici. Cliquez dessus. J' ai donc tous les quatre fichiers k mis en évidence. La prochaine fois, lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, je vais aller à Proxy Scroll pour créer des proxies et je dois cliquer sur ajouter juste presets afin que le prêtre que nous venons de créer fonctionne avec Premiere Pro. J' ai déjà ingéré ce proxy, mais pour l'ajouter, vous cliquez là et vous cliquez sur ce fichier e peer ici et vous cliquez sur ouvrir . Je vais annuler juste parce que j'ai déjà créé ce proxy. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est de décider de la destination que nous aimerions que nos fichiers proxy aillent dans un camp où se trouvent toutes les images. J' ai créé un dossier proxy. Vous pouvez également créer un dossier proxy. Une fois que vous créez que vous double-cliquez dessus et vous choisissez Sélectionner le dossier. Donc maintenant, les fichiers proxy qui vont être créés iront dans votre dossier proxy dans votre dossier A camp. Donc, nous allons cliquer sur OK, et il va commencer à créer les jobs proxy. Je laisse toujours mes proxies créer du jour au lendemain parce qu'il faut beaucoup de temps pour que tout cela soit créé. C' est ainsi que vous créez votre préréglage de proxy si vous le souhaitez. Vous pouvez également aller dans le dossier Ressources de ce cours et télécharger mes fichiers DPR pré-créés et les utiliser au lieu de les créer vous-même. 5. Pain et activation de Proxy: étaient dans Premiere Pro. Et en supposant que vous ayez créé vos proxies, nous devrions maintenant être prêts à commencer à travailler sur ce projet à un rythme beaucoup plus rapide. Mais d'abord, passons quelques façons rapides d'ennuyer son travail avec des proxies. Supposons que vous soyez dans Premiere Pro, que vous lisiez votre chronologie et que vous parcourez le métrage et que vous commencez à devenir agitée. Votre ordinateur se fige peut-être pendant quelques secondes. Cela pourrait être parce que vos proxys ont un nouveau joint. Cela peut se produire si vous avez déplacé la structure des dossiers. Cela peut parfois se produire si vous travaillez sur un ordinateur et que vous commencez à travailler sur un autre ordinateur, il est donc très facile de relier vos proxys. Nous allons double-cliquer sur le dossier A camp ici, tous les quatre K navigateur en bas ici, donc je vais maintenir le décalage en surbrillance et quand un défilement jusqu'aux quatre derniers fichiers clés ici, cliquez dessus. J' ai donc tous les quatre fichiers K mis en évidence. Il va juste faire un clic droit. Vous allez vers les proxys et cliquez sur Joindre les proxies. J' ai toutes les images K mises en évidence ici. Alors maintenant, je vais joindre et j'allais trouver mon dossier A camp, puis dans leur dossier sur le dossier des proxies. Cliquez dessus et je cliquerais sur l'un de ceux-ci et poussez OK, et il réattacherait les proxies très bien. Donc je vais fermer le camp A ici. L' autre chose que vous devez faire est de vous assurer que vous avez l'icône de bascule proxy disponible pour cliquer et un clic, sorte qu'il sera en bleu lorsqu'il est utilisé. Et c'est ce qui, comme vous pouvez le voir, rend super facile de faire défiler ces quatre séquences K. Si j'éteins ce remorqueur, c'est les proxies qui sont éteints. Et comme vous pouvez le voir, je fouille et les images deviennent agitées. Et la lecture n'est pas aussi lisse et facile qu'avec les proxies taka sur. Donc, appuyez sur ce bouton plus ici pour ajouter le bouton bascule proxies. Comme vous pouvez le voir, c'est juste ici. Donc, si vous n'avez pas encore ajouté ce bouton à l'écran de votre programme, vous pouvez cliquer dessus et pousser. Ok, ok, donc c'est là, et je l'ai rallumé. Même lorsque vous allez à l'exportation, que nous examinerons plus tard. Vous pouvez toujours laisser ce bouton à bascule lorsque vous l'exportez. C' est alors que vous créez le débit binaire et la résolution que vous voulez que la vidéo finale soit . Donc là, vous l'avez. C' est ainsi que vous créez des proxy pour rendre votre expérience de montage dans Premiere Pro, plus efficace et moins frustrante. N' oubliez pas que si vous souhaitez télécharger mes presets de fichier E p r, j'ai déjà été créé. Vous pouvez le faire en cliquant sur les liens téléchargeables qui sont joints dans cette leçon. 6. Comment synchroniser votre audio dans Premiere Pro: Bon, donc nous sommes dans Premiere Pro, et nous avons notre séquence qui contient toutes les images de ce projet. Ces clips ici ont un dialogue en eux. Mais cet audio, je vais juste appuyer sur le bouton plus quelques fois pour zoomer là-bas sur la timeline. Cet audio est l'audio de la caméra, également connu sous le nom de guide audio. Nous avons l'enregistreur externe H six qui a enregistré l'audio plus clairement du Lear Mike de Laval que vous pouvez voir ici. Donc la prochaine chose que nous devons faire est d'importer l'audio à partir de l'âge de six ans. Je vais juste appuyer sur le bouton moins de mon Mac pour faire un zoom arrière sur la chronologie. Je vais pousser l'onglet de commande pour tabuler sur la fenêtre du Finder et nous allons faire glisser le bloc H six entier dans notre chronologie. Super. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est de couler notre audio guide qui est attaché aux clips avec nos enregistrements audio externes du H six. Je vais déplacer ce panneau de projet, et je vais Teoh, dupliquer cette séquence ici. La séquence de toutes les séquences. Je choisis de le dupliquer plutôt que de créer une nouvelle séquence car en dupliquant cette séquence, donc un clic droit et en poussant en double Cette nouvelle séquence conservera tous les paramètres qui ont été appliqués à l'original afin que je n'ai pas à passer du temps à recréer tous les paramètres pour la nouvelle séquence à partir de zéro. Alors changeons le nom ici en dialogue. Bon, donc pour cette séquence de dialogue, je vais mettre en surbrillance et supprimer les clips qui n'ont pas d'audio en dessous. OK, donc il ne me reste que ces six clips qui ont l'audio en dessous. Hum, et je vais vous montrer comment faire couler votre audio avec un enregistreur audio externe directement dans Premiere Pro. Vous pouvez également choisir d'enregistrer votre audio manuellement. Cela peut introduire des erreurs si vous êtes même un cheveu. Quand votre public regardera la vidéo, il sera en mesure de dire que quelque chose est un peu désactivé. Je préfère donc utiliser cet outil de synchronisation automatique directement dans Premiere Pro. Donc ce qu'on va faire, c'est appuyer sur la flèche pour descendre l'audio H 6. Je vais amener un hibou audio sur la chronologie et traînons ça vers le haut. Je vais cliquer sur le bouton plus, et je vais mettre en surbrillance le clip et cet audio. La prochaine chose que je vais faire maintenant que ces air mis en évidence est juste. Cliquez sur le clip audio et je vais monter pour synchroniser et pousser Synchroniser. Ok, donc nous voulons nous assurer que l'audio est cliqué et que le démarrage, le clip, clip, la fin et le timecode ne sont pas cliqués. Poussez OK. Et Premier Pro a fait un excellent travail pour faire sombrer ce son. Donc maintenant, nous avons à la fois le guide audio, Comme vous pouvez le voir ici dans le bleu et le canal gauche audio, vous êtes dans le vert, Rappelez-vous, Nous avons également le bon canal ainsi. Maintenant que nous avons cette synchronisation, je vais faire glisser le bon canal ici. Comme vous pouvez le voir actuellement, nous n'avons que quatre pistes audio. Vous pouvez le voir en regardant à gauche ici. Soyons bizarres à plus. Donc, nous allons faire un clic droit sur la piste audio là et cliquer sur la piste. Nous pourrions aussi le faire plus rapidement en cliquant sur Ajouter des pistes ici et vous pouvez choisir le nombre de camions que vous voulez. Annonces pour la vidéo. Whoa, Ajouter zéro piste pour l'audio. Vous pourriez ajouter cinq pistes de plus. On a juste besoin de celui, donc on va pousser. D' accord. Et qu'est-ce qui motive le temps en ligne maintenant ? Comme vous pouvez le voir, nous avons six camions audio. C' est parfait. Donc, nous allons faire glisser le bon canal vers le bas plus. Et le canal droit et le canal gauche de l'audio sont exactement de la même taille, ce qui rend le globe oculaire des orteils vraiment facile, où vous avez besoin de cette ville droite pour aller. Voilà, tu y vas. Ils s'alignent parfaitement, donc vous savez qu'ils seront synchronisés. Une autre option que j'aime et Premier est l'option snap. C' est juste là. Le raccourci pour cela est d'appuyer sur s sur votre clavier. Donc le truc génial avec Snap c'est avec elle, je vais juste vous montrer que nous déplaçons ce bon canal audio. Lorsque nous arrivons près de l'orteil où se trouve le curseur, il s'accroche directement à l'endroit où se trouve ce curseur. Il est très facile d'aligner les choses si nous l'avons éteint donc j'ai poussé s à l'éteindre . Vous pouvez voir qu'il est désactivé maintenant parce qu'il n'est pas surligné en bleu. Et on bouge ça. Il ne s'accroche pas là où se trouve le curseur. Ce qui me laisse deviner. Tu vois, je croyais avoir raison, mais j'étais un peu loin, donc je dois le déplacer un peu plus, donc je préfère continuer. Toujours quelqu'un nous pousse à nouveau. Vous pouvez voir que c'est parfait. Maintenant que nous avons le premier clip, synchronisons, l'autre synchronisons. Je vais accélérer cette partie de l'enregistrement parce que vous avez l'idée de comment couler ça maintenant, et vous pouvez suivre aussi. Une chose à savoir si vous voulez zoomer sur votre chronologie sur un endroit spécifique, je veux zoomer ici. Vous devez déplacer le curseur, qui est cette ligne bleue ici à votre prochaine destination sur la ligne de temps. Sinon, je te montrerai. Je vais appuyer sur le bouton plus sur la chronologie. Premier Pro zoomera automatiquement là où le plus proche se trouve. Donc, poussons les boutons moins pour zoomer en arrière, déplacez le curseur vers ce clip suivant et maintenant poussé le bouton plus pour zoomer va déplacer cela plus. D' accord. Je peux également ajouter à la fois le canal droit et le canal gauche à la timeline et mettre en surbrillance le clip et les deux canaux audio, à droite. Cliquez, poussez, synchronisé, audios vérifiés et poussez. Ok, d'accord. Maintenant que nous avons toute la synchronisation audio, je vais juste me débarrasser de l'espace négatif entre chaque clip. En mettant en évidence l'espace négatif et en appuyant sur supprimer sur mon clavier, je vais scruter jusqu'au tout début de la chronologie ici et appuyer sur le bouton plus. Je sais que le canal audio gauche, pour la plupart, est trois audio avec lesquels nous voulons travailler. C' est l'audio qui, lorsqu'il a été enregistré, était réglé sur le niveau de décibels idéal pour l'enregistrement. Nous n'utiliserons que le bon canal audio, qui est sur les pistes cinq et six si nous avons atteint un pic n'importe où dans le canal gauche audio. Donc, nous allons couper ces deux premières pistes que la caméra terrestre guide audio et va couper les pistes cinq et six afin que nous puissions Onley ici et vont travailler uniquement avec l' audio général gauche pour le moment. C' est le moyen le plus rapide d'enregistrer votre audio dans Premiere Pro. Et dans la leçon suivante, nous allons examiner comment retourner et dimensionner les quatre K images que nous avons ici dans notre séquence de dialogue, ainsi que le découpage et le choix des parties de dialogue que nous aimons le plus pour notre projet. 7. Rotation et l'échelle des clips: dans cette leçon, nous allons chercher à couper les falaises de dialogue et à choisir les parties des clips de dialogue que nous aimerions utiliser dans notre édition. Nous allons également apprendre à dimensionner et à travailler avec quatre clips K dans la chronologie 1920 par 10 80 . La raison pour laquelle nous utilisons une chronologie 1920 par 10 80 est que nous allons exporter la vidéo finale une fois qu'elle sera terminée en 1920 d'ici 10 80, nous allons profiter des quatre K clips en ayant la capacité de poinçonner dedans et hors d'eux et essentiellement en obtenir quelques angles sur un clip. Cela nous donne beaucoup d'options intéressantes, et vous remarquerez aussi, fur et à mesure que nous passons par cette édition, que certaines des séquences sont à l'envers. C' est à l'envers parce que l'opérateur de la caméra, dans certains cas, trouve plus confortable de filmer des pièces de dialogue plus longues avec l' équipement Hiss à l'envers. C' est plus facile sur son corps, et ce n'est pas du tout un problème. Pour nous. Il est très facile de retourner les images dans la bonne direction. Donc, d'abord, allons cliquer sur ce clip ici le clip numéro 12, et nous allons monter à l'échelle ici dans le contrôle des effets et taper 50 pour que le dimensionnement descende à 50% de ce qu'il est initialement. Et comme vous pouvez le voir ici, c'est le clip entier dans son ensemble. La prochaine chose que nous allons faire est d'aller à la rotation ici et de taper 1 80 Là, nous allons. Ça fait basculer le clip. 180 degrés. Allons au prochain clip ici. 34. Nous ferons la même chose. Donc, nous allons mettre l'échelle à 50 rotation à 1 80 Great ira au clip suivant. Donc, au lieu de le faire manuellement à chaque clip, je peux aussi aller au clip précédent. Je peux faire un clic droit et sélectionner Copier. Maintenant, je peux aller dans ce clip mis en surbrillance clic droit et coller les attributs. Donc je vais sélectionner le mouvement et pousser. Ok, parfait. Allons au clip 42 Select. Il va passer ici, coller à nouveau les attributs, en s'assurant que le mouvement est vérifié. Super. On va passer par la falaise 43. Faites la même chose, collez les attributs et nous ferons la même chose dans Clip 44. Ok, alors allons au début de la chronologie, et nous allons faire défiler afin que nous puissions couper les cœurs inutilisables de ce clip. Donc je vais Teoh, pousser C, ce qui est un raccourci pour couper. Et je vais couper toutes ces pistes audio ainsi que les séquences mises en surbrillance et les supprimer. Je sais que c'est là que nous voulons commencer. Alors commençons ici en appuyant sur la barre d'espace. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens viennent pour une visite et finissent par acheter une maison. Cet endroit offre tout, des incroyables montagnes de ski et de snowboard à la meilleure bière locale que vous n'aurez jamais goûté. Viens voir ça avec moi. C' est vraiment l'un des meilleurs joyaux cachés au monde. Ok, donc j'ai poussé Space Bar à s'arrêter là. Alors que nous passons par cette édition, si nous choisissons d'utiliser la commande clavier C et de couper individuellement chaque piste comme nous l'avons fait, cela prendra beaucoup de temps. Donc, je vais créer mon propre clavier. Quatre coupes pour couper plusieurs clips. Donc, tout clip qui a la piste en surbrillance, comme vous pouvez le voir ici en bleu, tant que les pistes ne sont pas verrouillées comme ça. Donc, tant que cette piste est disponible à éditer avec le raccourci clavier que nous allons créer, nous serons en mesure de couper plusieurs pistes à la fois. Et dans le premier ministre, ce n'est pas connu sous le nom de coupe. Il est connu comme l'ajout, et à ce stade, alors passons à Premier Pro Sisi ici. Allez sur les raccourcis clavier et nous allons chercher. Ajoutez-y. Comme vous pouvez le voir ici à Ed, il n'a pas de raccourci, alors créons un. J' ai double-cliqué ici où c'est un raccourci, et maintenant ça va me permettre de taper. Donc, je vais maintenir enfoncée la touche d'option de l'autel sur mon Mac et V. Comme vous pouvez le voir ici, c'est le raccourci qui va maintenant être appliqué pour l'ajout et l'édition. Donc, chaque fois que je pousse aussi ou l'option B qui va ajouter et éditer, poussons. Ok, alors passons à un nouveau point poussant vers le bas Ultra Option et V. Et comme vous pouvez le voir, je vais déplacer mon curseur sur qui a créé une tranche ou dans le point d'édition dans toutes ces pistes. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer un outil vraiment cool que j'aime absolument dans Premiere Pro 8. Comment modifier les couleurs d'étiquette: une chose à noter, j'ai personnalisé les couleurs de mes étiquettes afin qu'elles puissent apparaître différemment dans votre première pro. Si vous souhaitez créer des couleurs d'étiquettes personnalisées, vous pouvez accéder à Premier Pro Sisi. Cliquez sur cela, allez dans les préférences et les couleurs de l'étiquette. Cliquez sur les couleurs de l'étiquette. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai personnalisé les couleurs de mes étiquettes. J' ai de l'orange, aqua, vert, lavande et ainsi de suite, et vous pouvez changer le nom de vos étiquettes. Donc, disons que vous choisissez vos sélections. Donc, vos meilleures images et vous vouliez que les meilleures images soient mises en évidence en rouge. Tu pourrais aller ici et taper le meilleur en bleu. Tu pourrais taper en bon. Vous pourriez prendre en gris, pas utilisable et ainsi de suite. Vous pouvez également entrer dans la couleur en double-cliquant dessus, et vous pouvez faire glisser cette pipette autour pour choisir la couleur exacte de Theo que vous voulez pour chaque étiquette. Je vais pousser, annuler et annuler ici aussi. C' est ainsi que vous pouvez créer vos couleurs personnalisées pour étiqueter vos métrages 9. Comment choisir des sélecteurs de dialogue: et maintenant nous allons trier chacun de ces clips et choisir les sélections quand j'ai trouvé un clip qui me satisfait. J' ai mis en évidence dans le pain. Vous pouvez choisir les couleurs qui fonctionnent pour vous de le faire, ou vous pouvez suivre avec le mien. Nous allons commencer par le début, et je vais appuyer sur la barre d'espace de mon clavier. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens viennent pour une visite et finissent par acheter une maison. Cet endroit offre tout, des incroyables montagnes de ski et de snowboard à la meilleure bière locale que vous n'aurez jamais goûté. Viens voir ça avec moi. C' est vraiment l'un des meilleurs joyaux cachés au monde. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens viennent visiter et finissent par acheter une maison. Cet endroit offre tout, des incroyables collines de ski et de snowboard à la meilleure bière locale que vous allez essayer. Allons explorer ce beau bijou caché. Ok, donc entre ces deux-là sont comme la deuxième prendre plus. Donc, je viens d'appuyer sur le signe plus sur mon clavier pour zoomer, et je vais mettre en évidence cette partie du clip ici avec le métrage et tout clic droit aller jusqu'à étiquette et choisir Rouge. Ce faisant, j'ai indiqué qu'il s'agit du clip que je voudrais utiliser dans mon édition. Ok, donc si j'ai appuyé sur la flèche vers le bas de mon clavier, ça m'amènerait au prochain point d'édition. Le front de mer ici à Nelson BC est absolument magnifique, avec une vue sur le magnifique lac Courtney et le pont Bob le Big Orange. C' est un endroit que vous voudrez arrêter et prendre des photos. Le parc est magnifique, et vous pouvez faire de longues promenades et les plages de sable et idéal pour nager en été . Le front de mer et Nelson est magnifique, avec vue sur le magnifique lac Cooney et Bob le Big Orange Bridge. C' est vraiment un spectacle magnifique. Le parc est magnifique, idéal pour jouer avec les enfants ou faire une promenade et l'eau et la plage en été est un endroit idéal pour nager. Donc, sur ces deux prises, j'ai aimé la livraison plus dans la première prise. Je pensais que cela semblait beaucoup plus naturel, et j'ai aimé le choix des mots descriptifs plus dans la première prise. Je vais donc mettre en évidence la première prise de ce clip et le clic droit. Bonne étiquette et choisissez le rouge. Maintenant, nous allons continuer. Je vais frapper Space Bar mon clavier. Si vous n'avez pas le temps de faire de la randonnée jusqu'à Pulpit Rock pour avoir une belle vue sur Nelson BC, alors votre meilleur pari est de venir au Gyro Park. Cet endroit est très facile d'accès par la route. Il y a un parking, et c'est à deux minutes à pied de ce magnifique point de vue. Il y a aussi beaucoup de sentiers et de ponts ainsi que de beaux bancs pour prendre place, profiter du paysage, lire un livre et vraiment découvrir Nelson bc. Ok, donc on a la seule prise du clip de Gyro Park. Je vais juste le frotter une seconde ici. Maintenant. Je n'aime pas les gestes de la main qui ont été faits ici et l'expression faciale, mais c'est bon, parce que nous allons utiliser des pinces à rouleau B pour couvrir ça. Donc, nous allons mettre en évidence cela en rouge, poussé la flèche vers le bas sur le clavier pour aller à la fin du point d'édition suivante, poussé l'espace pour qu'il continue. Si votre randonneur ah que vous aimerez absolument Nelson Nelson a des sentiers pour les débutants tout le chemin jusqu'aux sentiers qui prennent deux jours pour la randonnée. Mais je vous promets que ces sentiers offrent une belle vue. Aw, favori parmi les habitants sont des fusées chaires d'environ 1/2 heure à 45 minutes de marche juste de l'autre côté du pont Orange. Et les vues sont absolument époustouflantes. Si vous êtes ah randonneur, alors vous allez adorer Nelson. BC Nelson offre tout, des sentiers pour débutants jusqu'aux sentiers et randonnées qui prennent deux jours pour se rendre à destination. Mais je vous promets, quand vous faites ces randonnées, la vue en vaut la peine. Ah, Nelson préféré est Chaire Rockets, environ 1/2 heure à 45 ans. Randonnée, 45 minutes de randonnée, autre. Les deux clips. La performance dans la première prise était meilleure. Le discours est sorti correctement et il n'y a pas eu d'erreurs. La deuxième prise, à la toute fin, comportait quelques erreurs en ce qui concerne le libellé. Nous allons donc utiliser la première prise ici. Je vais le mettre en évidence et le mettre en rouge pour indiquer qu'ils l'utilisaient. Retournons ici et écoutons ce son à nouveau parce qu'il y avait un peu de bruit pop près du début. Si vous êtes ah randonneur que vous aimerez absolument Nelson Nelson a des sentiers pour les débutants jusqu'aux sentiers qui prennent deux jours pour se cacher. Ok, donc on a ce bruit de pop là-bas. Donc, une chose que je vais vous montrer dans une leçon à venir est de travailler un peu de magie audio. Donc nous allons prendre un peu d'audio de ce second clip ici, et nous allons le déplacer et remplacer l'audio par le bruit pop dans le clip qui est réellement utilisé. Nous avons donc la chance que nous ayons la deuxième prise pour prendre un peu d'audio à partir de poussera la flèche vers le bas pour aller à la prochaine barre d'espace de poussée d'édition. Que vous soyez juste en ville pour profiter de la magnifique Nelson BC, ou que vous exploriez les environs, les pistes de ski, les sentiers de randonnée ou la retraite de yoga. Il y a tellement de choses à faire ici. C' est le rêve d'un voyageur et un joyau vraiment caché. Que vous séjourniez en ville ou que vous exploriez la région, randonnez sur les sentiers, consultez les pistes de ski ou allez à une retraite de yoga, il y a vraiment beaucoup à faire ici. Nelson, en Colombie-Britannique, est le rêve de tous les voyageurs et un joyau caché de riel. Que vous soyez simplement en ville ou à la découverte des environs, découverte d'un sentier de randonnée, la piste de ski ou à une retraite de yoga, il y a tellement de choses à faire ici. Nelson (Colombie-Britannique). Est chaque voyageur rêve et un véritable bijou caché. Ok, sur ces trois prises, je crois que j'aime la première prise, Earl. Plutôt similaire. Mais pour l'instant, nous allons mettre en évidence le premier pris rouge. Et l'avantage d'avoir une séquence de dialogue qui est séparée de votre ancienne séquence de séquences ou d'une séquence de rouleaux B, c'est que vous pouvez toujours y revenir. Si vous voulez changer quoi que ce soit, cela rend l'organisation et l'efficacité de l'édition très, très facile. Ok, donc je vais appuyer sur la touche moins du clavier pour supposer qu'il en soit. Donc nous avons ces cinq clips qui parlent ici que nous allons utiliser dans notre montage. Donc je vais aller au panneau du projet, non ? Cliquez sur les doublons de dialogue, et appelons cette coupe rugueuse. Ok, donc nous avons la séquence appelée coupe rugueuse. Double-cliquez dessus pour l'ouvrir. Et c'est un double de la séquence de dialogue. Je vais donc supprimer tous les clips que nous n'utilisons pas. On y va, ceux supprimés. Et quand je suis prêt à remplacer l'un des éléments audio, ou si je veux changer l'un des clips de dialogue, je peux toujours revenir dans la séquence de dialogue ici et choisir les clips qui n'ont pas été utilisés le cas échéant. 10. Trouver si vous avez des clips dupliquer sur votre ligne de ligne de Timeline: bienvenue. Nous examinons donc notre chronologie des dialogues ici, et je veux vous montrer un autre outil dans Premiere Pro qui est vraiment très utile. Et c'est un outil qui vous permet de voir si vous avez des clips en double sur votre timeline ou des parties en double d'un clip dans la timeline. Donc, montrons que je vais cliquer sur le panneau de montage ici, et je vais cliquer sur la touche moins de mon clavier pour zoomer sur ma chronologie. Allons à cette clé. Les paramètres d'affichage de la chronologie cliquent dessus et vous verrez ici qui montrent les marqueurs de trame en double est cochée. Ce que cela va faire est de me permettre de voir s'il y a des clips en double dans ma chronologie ce moment ils ne le sont pas. Mais que se passe-t-il si j'ai mis en évidence cette commande poussée de clip ? Voir amené le curseur ici. Poussez venir en V pour coller que voir ? Voilà, tu y vas. Vous verrez qu'il y a des lignes colorées de tous les clips dupliqués et audio. Cet outil est vraiment utile lorsque vous travaillez avec une tonne de séquences. Disons que vous montez un grand projet documentaire. Et en cours de route, peut-être que vous n'étiez pas aussi organisé dans vos séquences et avec vos séquences et vos clips, comme vous le souhaitez. Ou peut-être que tu édites un mariage. Il peut s'agir d'un certain nombre de différents types de modifications, et surtout avec des vidéos plus grandes comme Disons, vous allez créer un montage d'une vidéo d'une heure. Tu vas avoir des tonnes de clips dans cette situation. Lorsque vous travaillez avec une tonne de métrages et que vous choisissez, sélectionne et que vous vous déplacez ensuite pour tenir compte du dialogue, il peut être assez facile de saisir un clip multiple et de ne pas vous rendre compte que vous avez utilisé ce clip plus d'une fois dans votre chronologie. Donc, l'utilisation de cet outil le rend très évident très rapidement. Si vous avez un clip en double ou un audiophile en double, j'adore ça. Je le garde en permanence et toutes mes modifications, et j'espère que vous le ferez aussi bien, car il ne s'agit que d'un outil de plus qu'Adobe Premiere Pro vous propose. Cela rend votre édition beaucoup plus efficace 11. Créer un préréglage de séquence: avant de continuer à organiser les séquences afin que nous puissions commencer le montage. Je pense que cela est précieux et vaut la peine de vous montrer comment enregistrer les préréglages de séquence car dans la plupart cas, vous allez travailler avec les mêmes types de séquences et avoir un précepte de séquence facilite les choses. Donc, pour enregistrer les préréglages de séquence dans notre panneau de projet sur la gauche ici, nous allons cliquer sur Nouvel élément cliquez sur la séquence. Et comme vous pouvez le voir ici, ce sont des préréglages déjà créés pour les séquences. Je vais fermer Thea Ari un là-bas et en bas. Nous avons un dossier appelé Custom afin de créer une séquence personnalisée pour ce projet que nous travaillons sur qui sera utilisé dans la prochaine leçon. Passons à l'onglet de réglage et cliquez dessus. Nous allons cliquer sur le haut ici sur le mode d'édition et choisir personnalisé. Nous garderons la base de temps à 23,976 images par seconde, ou comme la plupart des éditeurs l'appelleraient 23,98 images par seconde. Sous l'onglet vidéo, nous garderons la taille de l'image 1920 par 10 80. Le ratio de demande de pixels sauvegardé conservera les pixels carrés. Les parenthèses ont gagné. Les champs iront sans champs tels qu'ils sont. Le format d'affichage sera 23,976 images par seconde. Dans l'audio, nous garderons le taux d'échantillonnage à 48 000 hertz. Format d'affichage. Échantillons audio. C' est très bien. Prévisualisations vidéo Aperçu du format de fichier. Je n'écrase que MPEG. C' est très bien avec 1920 hauteur. 10 80 conservera composite en couleur linéaire cliqué propriétés VR projection. Aucun Cela a l'air bien, et nous allons cliquer sur Enregistrer le préréglage. Nous appellerons ce préréglage en 1920 par 10 80 23.98 Et c'est un préréglage qui sera utilisé tout au long de ce cours. Et il est également prédéfini que vous pouvez choisir de vous sauver, parce que dans la plupart des cas comme entrée probable, vous allez travailler avec 1920 par 10 tout métrage à 23.98 images par seconde. Donc, pour enregistrer la séquence, préréglage va pousser bien, Et si nous déposerons la flèche du dossier personnalisé vers le bas, vous verrez que ce préréglage est maintenant là. Nous avons créé ceci Dans la prochaine leçon, nous utiliserons ce préréglage 12. Comment supprimer rapidement les espaces entre clips: Bon, maintenant, nous allons créer une nouvelle séquence pour tous les clips de rouleau B. Nous allons aller dans le panneau du projet ici, cliquez sur nouvel élément, cliquez sur séquence et vers le haut pops les préréglages Sequent. Donc, comme vous pouvez le voir, nous allons aller avec la séquence 10 80 23.98 où il est dit nom de séquence. Ici, nous allons taper en rouleau B et nous allons pousser. Ok, nous allons double-cliquer sur le dossier A camp et nous allons cliquer sur l'onglet ici qui dit info vidéo pour qu'il soit organisé par les vidéos Info. Donc, en faisant cela, nous avons tous les 1920 par 10. 80 images. abord, d'abord,lorsque nous faisons défiler vers le bas, vous pouvez voir que nous avons les quatre clips K restants en bas. Je vais faire défiler vers le haut de l'été ici, Cliquez sur le clip cinq, maintenez le décalage sur mon clavier, allez vers le bas et cliquez sur le clip 44. Donc, ils sont tous mis en évidence. Je vais maintenant faire défiler vers le haut, donc je vais saisir le premier clip ici, et je vais sécher descendre en mettant en évidence tous les clips de la caméra A été, puis en retournant vers le haut et en les faisant glisser vers le bas du premier clip supérieur assureurs que l' organisation apparaîtra de la même façon. Cela n'a pas été comme il le fait dans la chronologie, et vous pouvez vérifier qu'en voyant que le premier clip ici est un clip pour Si nous allons dans notre chronologie, vous pouvez voir qu'il commence par Clip quatre. Je vais fermer le camp A et ensuite je vais supprimer tous les clips qui ont un dialogue que vous pouvez dire parce qu'ils sont éclipse avec les formes d'onde. Je les supprime car en ce moment nous allons nous concentrer sur le rôle beat, donc mis en surbrillance et supprimerons ceux. Avant d'aller de l'avant avec la réduction des quatre K clips et le choix des sélections, je vais vous montrer un outil que j'utilise souvent dans Premiere Pro et que j'aime absolument. Et il s'appelle Ripple Delete. L' outil de suppression d'ondulation est excellent car il supprime très rapidement tout l'espace vide ou négatif entre vos clips. Donc ce qu'on va faire, c'est dans le panneau du projet. Cliquez sur nouvel élément. Nous allons descendre à la couleur et cliquer sur cette poussée. OK, dans cette fenêtre qui est apparue. Et comme vous pouvez le voir, la couleur sélectionnée est noire. C' est très bien. On va pousser. Ok, on choisira un nom pour ce nouvel homme. On l'appellera Black Push. D' accord. Ensuite, nous allons faire glisser vers le bas cette couleur Matt sur le V à suivre. Je vais mettre mon curseur près de cette nouvelle couleur, Matt, Matt, et appuyer sur la touche plus de mon clavier. D' accord. Je me suis assuré que cette couleur Matt est tout le chemin au tout début de la séquence et qu'elle est alignée avec le premier clip. Je vais les pousser moins sur mon clavier et vous verrez que ce petit outil rouge apparaît alors que j'ai la couleur noire Matt mis en évidence. Cela va me permettre de faire glisser la couleur Matt jusqu'au bout et vous voulez faire glisser. Il a passé ce dernier clip pour qu'il se bloque à la fin là. Ensuite, nous allons mettre en évidence tous les clips sur le V.A. V.A. Track un les a traînés jusqu'à la drogue vidéo à l'endroit où se trouve le tapis noir, alors qu'ils sont encore mis en évidence, nous allons le ramener à l'un. Et maintenant, nous allons mettre en évidence le tapis sur l'attraction à une fois qu'il sera mis en évidence. Droit ? Cliquez dessus et allez jusqu'à onduler. Supprimer. Et là, nous allons qui a supprimé tout l'espace négatif entre chacun de ces clips. C' est ainsi que vous utilisez ondulation Delete pour se débarrasser de l'espace vide est rapidement sur votre timeline. Dans la leçon suivante, nous allons examiner comment mettre à l'échelle les clips de Fourcade, et nous allons choisir nos clips sélectionnés pour cette vidéo à elle. 13. Travailler avec 4K Clips dans une ligne de Timeline 1080: On est dans la séquence B, comme vous pouvez le voir, parce que le titre est B. Retroussez ici sur la chronologie. On est dans la séquence B, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, parce que le titre est B. Ce que nous allons maintenant faire est de mettre à l'échelle tous nos clips qui sont quatre K clips. Dans la dernière leçon, nous avons organisé les clips dans le dossier du camp, commençant par les images 1920 par 10 80 et se terminant par les quatre séquences de gâteau. Alors que nous regardons la timeline et scrutons la majorité des clips au début, et la plupart des clips sur la timeline sont 1920 par 10 80 alors que nous zoomons près de la fin de la timeline suppose que ce premier clip est quatre K affaiblir. Vérifiez que de quelques façons. abord, je vais faire un clic droit sur Clip one ici, et je vais aller révéler dans Project. Cliquez dessus. Comme vous pouvez le voir, le panneau de projet ici, il est mis en surbrillance ce clip et l'a révélé. Donc, nous allons juste faire glisser ce panneau ici, et bien sûr, quand vous consultez les informations vidéo, ceci, en fait, est le premier clip 4 K de la timeline. Vous pouvez le dire parce que c'est 38 40 par 2160 et celui qui l'a précédé et tout le chemin vers le haut est 1920 par 10. 80. Donc je connais le clip un. Je vais juste pousser moins sur le clavier jusqu'à ce dernier clip. Ici dans la chronologie sont quatre K. Ce que je vais faire est sauvage Clip One est mis en surbrillance sur la timeline. Je vais aller dans le panneau de contrôle Effet, cliquez sur l'échelle et quand un type de plus de 100. Donc je vais enlever 50 clics, et ça a réduit ce clip 50%. C' est la taille de l'échelle avec laquelle nous allons travailler pour les quatre clips rapides. Nous les avons donc réduits à 50 % de la taille d'origine afin que nous puissions voir l'ensemble du clip dans notre chronologie 10 80. Et la grande chose à propos de la prise de vue en quatre K. Mais l'édition dans une chronologie de 10 80 est que vous pouvez choisir de poinçonner dans ou hors de l'un de ces quatre clips K tout en ayant des séquences de très haute qualité. La prochaine chose que je vais faire est maintenant qu'on a un clip, on balance 50% du clic droit dessus. Poussez, copiez. Je vais appuyer sur la touche moins du clavier. Hautement. Les clips restants que dans plus de quatre K avec eux mis en surbrillance. D' accord, cliquez sur un et poussez les attributs de collage. Actuellement, rien n'a été vérifié pour coller les attributs. Je vais vérifier le mouvement des attributs vidéo avec cette poussée cochée. OK, et comme je passe ici maintenant, vous pouvez voir que les quatre clips clés ont été ramenés à une échelle de 50. Vous remarquerez également que certains des clips sont à l'envers. Il n'y en a pas trop qui sont à l'envers, donc nous allons changer manuellement. Les quelques éléments qui sont Clip 9 doivent être tournés car ils sont à l'envers. Donc, j'ai cliqué dessus, mis en évidence, aller dans le contrôle des effets, aller à la rotation et taper 1 80 afin que nous le retournions a gagné 80 degrés. Continuons à faire défiler les clips ici. Clip 37 doit être retourné, aller au type de rotation de 1 80 Nous l'avons retourné. 39 doit être retourné à 180 degrés, tout comme le clip 40. C' est donc la mise à l'échelle des tailles des clips et la rotation des clips, et la leçon suivante, nous allons choisir les sélections 14. Comment penser comme un éditeur lorsque vous choisissez des sélecteurs: Salut, tout le monde. Bienvenue dans cette section, nous allons choisir nos sélections parmi R B roll sélections sont la partie de chaque clip que vous aimez et que vous souhaitez éventuellement utiliser dans votre édition finale. Si vous avez plusieurs clips, vous choisissez votre sélection en fonction de la meilleure prise de chaque clip. Vous pouvez également choisir vos sélections en fonction de l'histoire qui va être racontée. Donc, je vais vous montrer mon intellect de choix pour les premiers clips que je vous encourage à vous-même, choisissez les meilleures parties et votre partie préférée de chaque clip. Assurez-vous d'utiliser chaque clip dans ce projet et plus tard lorsque nous mettons notre édition ensemble , si vous voulez que votre sélection soit exactement dans la même heure de début et d'arrêt que j'ai choisi mes sélections, alors il y a un outil. Mais je te montrerai plus tard que tu peux faire ça. Donc, pour l'instant, je vous encourage à choisir vos parties préférées de chaque sélection, donc je vais amener le curseur à l'avant de la timeline ici poussé plus sur le clavier pour zoomer. Je vais pousser la barre d'espace sur le clavier pour jouer. Et j'aime ce clip. C' est un clip lent et stable. Je vais le regarder jusqu'au bout. Et ça a l'air super jusqu'à la fin, où la caméra tombe alors on va juste frotter. J' aime aider commencé. On va le couper par là. Donc je vais pousser l'option V pour couper la chauve-souris, et ensuite j'apporterai le clip. La partie de la coupe que j'ai sélectionné sur la piste V deux Can't Let's start au prochain clip ce grub par ici. Ok, j' aime que ce clip regarde jusqu'à ce qu'il commence à entrer dans les arbres verts plus foncés. Donc, je vais pousser l'option V avec mon curseur là-bas et faire ressortir cela. Bon, maintenant je vais accélérer la vidéo pour que tu puisses choisir tes sélections comme je le fais . Et quand nous aurons choisi nos sélections, nous allons les mettre en évidence en rouge. Rappelez-vous également que pour les quatre clips K, nous avons la possibilité de percer dans ces clips pour obtenir un tir plus proche. Donc, dans ce clip ici, il s'agit d'un plan très large montrant le pont Orange, qui est un pont bien connu à Nelson en Colombie-Britannique. Nous avons aussi la pointe du glacier Kokanee juste ici. Donc, je peux vouloir dans le zoom d'édition dans ceci pour obtenir un coup de plus près. Je vais vous le montrer rapidement juste pour vous donner une idée des possibilités que nous avons dans le montage. Donc, je vais monter pour affecter l'échelle des contrôles et taper 100. Ok, donc c'est à quel point on peut aller dans cette vidéo sans que le résultat final soit flou ou mauvaise qualité. Donc ça vous donne juste une idée de ce que nous avons de travailler avec les orteils. Poussons la commande Z pour annuler cela. Zoom avant et nous continuerons avec nos sélections. Ok, donc maintenant que nous avons tous nos sélections de chaque clip sur la piste vidéo à, Je vais les mettre en évidence tous, droit, cliquez sur un aller jusqu'à étiquette et choisissez Rouge. Je vais fermer le dossier A K M là. Mettez cette bière un dossier dans le dossier des séquences, et je vais ensuite dupliquer la séquence de dialogue. Alors poussez en double. Appelons cette coupe rugueuse pendant que nous sommes encore dans la séquence B roll. Mettez en surbrillance tous les clips rouges Sélectionner et pousser commande Voir sur un Mac pour les copier. Maintenant, nous allons double-cliquer sur la séquence de coupe rugueuse. Il s'agit d'un duplicata des clips de dialogue sélectionnés que je vais mettre en surbrillance et supprimer les parties du dialogue avec lesquelles nous n'allons pas travailler. Je vais faire glisser le son vers le bas, et parfois vous verrez celui de la vue, une piste ou certaines des pistes audio seront masquées lorsque vous faites glisser votre audio vers le haut et vers le bas . Donc, pour corriger cela ici à droite de la ligne de temps et simplement faire glisser ce cercle vers le haut et vers le bas afin que vous puissiez le voir à nouveau. Ok, je vais cliquer sur le V pour suivre. Donc, il est mis en évidence en bleu et décliché la piste V one de sorte que lorsque j'appuie sur la commande V pour coller les sélections, ils ne vont pas sur la piste V une, mais plutôt ils vont sur la piste à suivre. Je veux aussi effacer l'entrée et la sortie, que nous allons regarder l'entrée et la sortie plus tard. Mais pour l'instant, faites un clic droit dans cette zone et poussez clairement dans et hors OK. Parfait. Et une autre chose que je veux faire est juste de me débarrasser de tout cet espace négatif entre les sélections. Donc on va faire glisser l'audio vers le bas. Nous apporterons notre mat noir sur la piste vidéo trois, faites-le glisser au-dessus de ceux-ci. Sélectionne. Vous voulez vous assurer que chaque extrémité est directement alignée jusqu'à votre premier clip ou légèrement à gauche de votre premier clip, et il en va de même pour le dernier clip. Tu veux ça aussi, Matt  ? Être légèrement suspendu. Je vais utiliser le terme suspendu sur le dernier clip que vous vouliez avoir avant d'utiliser l'outil de suppression d'ondulation . Ok, donc c'est un bon moment. Mettez en surbrillance tous ces clips de rouleau B, amenez-les dans la carte. Ramenez-les vers le bas. Maintenant, on va mettre en évidence la piste 3 Matt ici. Cliquez avec le bouton droit sur cela et allez jusqu'à onduler, supprimer et cliquez dessus. On y va. Nous nous sommes débarrassés de tout l'espace négatif entre chacune de ces sélections dans la leçon suivante , nous allons déplacer les clips sélectionnés qui vont avec chaque partie du dialogue. Donc d'abord, nous allons être très organisés avec nos modifications et nous allons commencer à placer des clips à certains endroits. Et puis au fur et à mesure, nous commencerons à affiner le montage, ajouter de la créativité et à rendre cette vidéo sur laquelle nous travaillons ensemble fantastique. 15. Comment travailler avec des pistes audio: Bienvenue de retour. Nous regardons une séquence grossière, et la première chose que je vais faire est de supprimer les pistes audio du guide parce que nous ne les utiliserons pas du tout maintenant que son audio est synchronisé avec nos clips de dialogue. Donc, je vais amener le curseur sur la timeline et juste appuyer sur le bouton plus du clavier ici. Comme vous pouvez le voir, ces 2 premières pistes un et deux sont le guide audio fourni avec la caméra. Nous allons les supprimer. Donc, je vais faire un clic droit sur l'audio une piste et cliquez sur supprimer la piste et toutes les pistes audio en dessous qui a heurté. Donc, encore une fois, vous pouvez voir qu'il y a encore une piste audio de guide audio, l'audio fourni avec la caméra. Vous pouvez le dire parce que cette vidéo LaPierre a 12 points mp 4 et cette piste audio dessous dit la même chose. Encore une fois, nous allons faire un clic droit sur une piste audio et cliquer sur supprimer la piste. Donc, pour la plupart, nous allons travailler avec la piste audio. Nous allons garder la bonne piste audio, qui est l'audio qui a été enregistré à moins de 12 décibels. On va garder ça en silence et ne l'utiliser que si on en a besoin. Dans le cas sont à gauche piste de canal crête pour une raison quelconque. 16. Trier efficacement des clips: Donc maintenant, pour nous organiser vraiment pour notre montage, nous allons nous regrouper ensemble. Le rouleau B sélectionne avec chaque segment de dialogue. Nous avons, ah, un élément voiceoff que nous allons ajouter à cette édition. Alors importons ça maintenant. Je vais faire un clic droit dans le panneau du projet, cliquez sur Importer dans notre dossier Nelson. Nous allons cliquer sur le dossier voiceoff et pousser l'importation. Excellent. Je vais cliquer sur le menu déroulant là-bas, et nous avons un député trois que nous allons maintenant mettre sur la chronologie. La première chose que je vais faire est d'appuyer sur le clavier Am I Mac. Cela apporte cet outil qui, lorsque je clique sur un clip, mettra tout en évidence et me permettra de le faire glisser sur la droite de celui-ci. Donc, si je clique ici, vous verrez tout à droite de cet outil double flèche est mis en surbrillance, et c'est un autre outil qui est vraiment utile lorsque vous modifiez, je vais pousser V sur le clavier pour revenir à notre outil de sélection, et je vais faire glisser cette voix sur la chronologie, hésitez pas à n'importe quel moment de ce cours pour mettre une leçon en pause et écouter à nouveau le dialogue afin que vous l'ayez dans la tête et que vous ayez une idée du genre de clips recherchés . Ou si vous avez besoin de poser pour une autre raison que c'est un bon. Et en fait, c'est encouragé dans les leçons à venir. Nous allons jouer l'audio et tout le dialogue, mais pour l'instant je vais vous donner un bref aperçu de ce que dit cette voix off. Il est prévu d'aller avec le début de cette édition, et il parle de la façon dont la ville de Nelson est nichée dans les montagnes Selkirk. Donc, d'abord, nous allons trouver les clips B qui vont avec ce qui est dit dans ce dialogue. Dans cette leçon, vous allez voir, et vous pouvez choisir de tomber avec mes décisions quant à l'endroit où je décide de placer certains clips B avec certains clips de dialogue. Donc, cela va vous donner une idée de la façon dont un éditeur prendra des décisions quand il s'agit regrouper des clips de bureau dans certains domaines. Si vous commencez à vous confondre avec suivre avec l'endroit où les clips sont placés, ne vous inquiétez pas, trop parce que plus près de la fin de la leçon, nous allons faire un résumé où je vais vous laisser savoir. Par exemple, apportez des clips. 123456 sous ce marqueur dans ce domaine. Et à ce moment-là, je vous encourage si vous suivez le long de récapituler et assurez-vous que vous avez tous vos clips bibliques dans l'ordre que j'ai mentionné, ou à ce moment-là, vous pouvez décider de faire glisser les clips B roll où je résume et vous dire ils ont besoin d'être. J' ai également fourni un PDF téléchargeable dans les ressources afin que si vous voulez voir quelles falaises roulent B sont ce que vous pouvez y faire référence. Alors commençons ici. Ceux 1er 4 1920 par 10 Eclipse notre thèse. Al Kirk Mountains et ils vont avec cette voix off. Donc je les ai mis en évidence et les ai traînés au-dessus de la voix sur ces clips d'air. 456 et sept. Je vais pousser un clavier et faire glisser ce dialogue plus vers la droite. Nous allons continuer à faire défiler notre rouleau B. Ces trois clips suivants de B roll 8 10 et 13 seront utilisés pour montrer un aperçu de la ville de Nelson avant que l'hôte ne commence à parler des détails et des choses plus spécifiques de la ville. Donc je vais mettre en évidence ces trois clips et les tirer dessus. Je vais les mettre à côté des clips Selkirk Mountain pour l'instant. Encore une fois, je vais pousser un clavier et faire glisser ce dialogue parce que je cherche essentiellement à créer des groupes avec un peu d'espace entre chacun des clips barils et le dialogue. Alors continuons à scanner à travers le rouleau B. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire avec ces prochains clips, mais je vois ici que nous avons des clips de randonnée, donc je vais juste glisser 17 vers le bas sur la piste V 1. Donc, je me souviens que c'est le premier de ces clips que je veux utiliser va continuer à défiler à travers ces quatre clips suivants. 17 18 1920 sont des clips de randonnée ce clip ici. Numéro 19 est Pulpit Rock qui est la destination que l'hôte parle de randonnée, aussi, sorte que va avec les clips de randonnée et clip. 20 est la vue de Pulpit Rock, donc ces quatre clips vont ensemble, je vais juste ramener 17 sur V 2. Mettez en surbrillance ces quatre clips. Poussez la commande X sur mon clavier. Le clip de force avec cadran de sur elle parle de rock chaire et de randonnée, donc je vais mettre en évidence et faire glisser ces trois clips de dialogue sur. Comme vous pouvez le voir, j'ai V à suivre en surbrillance en bleu et pas en V une piste afin que je puisse pousser la Commande V sur mon clavier afin que ces clips passent sur les images de randonnée. Et quand un glisser ce cinquième clip de dialogue sur plus, c'est génial. Nous allons continuer à scrubbing à travers ces images. Clip 24 est une photo du point de vue de Gyro Park, un autre endroit dont parle l'hôte. Alors balayons ces trois clips 24 25 26 R B roll shots de Gyro Park, donc je vais juste déplacer 24 sauvegarde Highlight 24 25 26. Poussez la commande X et je survolerai le dialogue qui est associé à Gyro Park, qui est le troisième clip de dialogue dans son juste ici. Et je vais pousser la commande V pour coller ces trois clips B qui s'associent à Gyro Park juste là. Je mettrai l'accent sur ce regroupement et je vais simplement le déplacer. Mais nous allons continuer à faire défiler notre rouleau B. 29 30 41. Ces trois clips sont Lakeside Park, ce qui est un autre point de discussion. Donc, je vais tenir des rétrogradations. Maintenir la touche Maj enfoncée sur mon clavier me permet de mettre en surbrillance ces trois clips. Et maintenant, je vais pousser la commande X sur le clavier pour couper ces clips. Et ce clip ici avec le pont et le front de mer derrière il ont aussi le dialogue parler du parc. Donc, je vais pousser la commande V. Mettons plus d'espaces entre chaque groupe. Espacez-les un peu. D' accord ? Je vais revenir à ce premier groupe, et je vais passer sur Clips 8 et suivants et pousser la commande V parce que ces plans de montagne fonctionneront bien avec ces premiers coups de montagne. Effrayant à l'espace négatif là-bas. Ok, alors que nous commençons à nous organiser, ça devient un peu déroutant. Je connais très bien ces images, mais si vous ne les connaissez pas si bien, il peut être difficile de se rappeler où tout est un autre outil excellent que Premiere Pro a que j'utilise souvent avec eux. Mettre fin à des projets comme celui-ci est l'outil de marqueur. Alors poussons les. Et comme vous le voyez, il a créé un marqueur qui est tout bien et dandy. Mais utilisons ce marqueur et allons-le un peu plus loin en maintenant enfoncée la touche d'option de votre clavier et en faisant glisser ce marqueur. Maintenant, nous n'avons plus besoin d'avoir la clé d'option retenue. On va juste traîner ce côté du marché aussi bien. Ensuite, on va double-cliquer sur le marqueur et on va le nommer. Nous allons nommer chaque groupe pour faciliter la navigation et trouver les clips qu' il faut trouver. Donc ce premier groupe, on va appeler Selkirk Mountains et pousser. D' accord. Et pour récapituler, nous avons 45672 et trois clips à Selkirk Mountain. Le prochain ensemble de clips sont des photos de Nelson. Pour l'instant, appelons le marqueur que nous allons créer des vues Nelson. Je vais les pousser. Maintenez enfoncé, option sur mon clavier, faites glisser ce marqueur hors, double-cliquez dessus, et nous l'appellerons vues Nelson. Ok, c'est frotter à travers le « B roll select ». J' ai vu quelques autres vues de Nelson. Donc, nous allons revenir au rouleau B pour l'instant parce que je sais que nous n'avons pas un point de discussion spécifique sur ces clips de bureau des cascades et des arbres sur la route. On va les mettre dans les vues de Nelson. Ok, alors attrapons les clips. 14 15 16. Commande X et le clavier vont passer aux vues Nelson et pousser Commande V. C'est faire glisser ceux-ci vers la gauche de la chronologie un peu plus, et nous allons conduire le marqueur vers la gauche un peu plus. Continuons à balayer la bière. Le vieux clip 27 est maintenant. Certains d'entre vous. Je vais juste faire glisser ça vers le clip V une piste. 45. Nous envisagerons une vue Nelson avec la ville de Nelson. Signe 46 47 considérera Nelson vues 9 11 ou Nelson vues fera glisser ceux vers le bas pour être un 38 est un très populaire tandis que propre pont et Nelson, donc nous allons considérer que Nelson vue Pull down. Nous allons faire glisser les clips Nelson View B que je viens de ramener pour être un ensemble. Eh bien, maintenant mettez-les en évidence. Commande X. Déplaçons toutes ces images. Pas de pression Commande V. Supprimez l'espace négatif là. Je vais pousser une nouvelle fois pour tout déplacer au rythme des vues de Nelson sur. Maintenant, je vais pousser Command V sur mon clavier, et nous allons faire glisser ce marqueur plus loin. Ok, passons par les clips restants. 2122 23 font partie de Gyro Park, qui est un point de discussion. Ces clips pourraient également être des points de transition, dont nous parlerons davantage lorsque nous réunirons notre montage. Mais pour l'instant, par souci d'organisation, nous allons les étiqueter comme Gyro Park. Mettez en surbrillance. Commandement X. Il y a Gyro Park. Alors poussera un pour déplacer tout vers la droite de celui-ci. Viens, V. Ce premier clip parlant numéro 12 est un clip d'introduction qui montre aussi l'hôte probable que nous allons avoir les vues Nelson B roll plomb dans ce clip. Je vais le déplacer à gauche pour l'instant parce qu'on n'a pas de précision. Eh bien, on va l'utiliser juste dessus. Nous allons traîner sur ce parc au bord du lac et des images de plage. Poussez-les maintenez. Option et glissez. Autre marqueur. On va appeler ce marqueur. Front de l'eau. Ok, clip 28 peut aller là-bas avec le front de mer. C' est un très beau coup. Les mouvements de la caméra, belle sur les fusées de soleil. Charmant. Les compositions. Super. Donc ça va être un clip qui va probablement l'utiliser à la fin de l'orteil vidéo fortement, mais comme nous ne sommes pas sûrs à 100% où nous allons le mettre encore, nous allons le mettre avec les autres images du bord de l'eau pour l'organisation objectifs. D' accord. Et pour l'instant, les clips B restants que nous avons été placés n'importe où. Nous examinerons également le secteur riverain 37 39 40. Les clips montrant les voiliers dans l'eau Ils peuvent être utilisés pour des clips de transition d' un point de conversation à un autre. Mais pour l'instant, nous allons les considérer au bord de l'eau parce qu'ils le sont. Donc on va juste se débarrasser de l'espace négatif entre les deux. Ces clips mettent en évidence les clips de bureau restants que nous n'avons placés nulle part. Poussé la commande X, et nous allons pousser un pour déplacer cela sur la commande X. C'est faire glisser le marqueur riverain au-dessus de cela. C' est le dialogue. Poussez-les. Attendez. Option de supprimer ce marqueur. Double-cliquez sur le marqueur. Appelez ce dialogue d'introduction. D' accord. Ici, à droite de la pointe du bord de mer. Faisons un autre marqueur. Fais-le sortir. Cela va cliquer dessus. Ça va s'appeler Gyro Park G Y r o pour gyro. Je vais juste bouger ces clips un peu. Les clips de randonnée air ensuite. Alors poussez-les. Maintenez la touche Option ou Altana enfoncée pour faire glisser l'itinéraire de marquage. On appellera ça de la randonnée. Ici, nous avons notre clip final poussera em option pour faire glisser ce marqueur hors. Double-cliquez sur le marqueur. On va appeler ça outro. Mourir le long. Ok, d'accord. Avant d'aller de l'avant, faisons un résumé rapide de l'endroit où vont tous les clips et le dialogue pour que nous soyons sur la même page. Bon, donc, abord sous le marqueur Selkirk Mountains, nous avons coupé un clip pour 567, deux et trois. Sous les pistes audio, nous avons la voix off de Nelson sous le marqueur de vues Nelson. Nous avons des clips 8 10 13 14 15 16 27 45 46 47 neuf, 11 et 38. Le troisième marqueur de sa chronologie est le dialogue d'introduction, c'est le clip 12. Le marqueur suivant s'appelle Waterfront. Nous avons le clip de dialogue 34 et R B clips rouleau sont 29 30 41 28 32 48 49 50 37 39. Sous le marqueur Gyro Park, nous avons le clip de dialogue 36 les clips de bureau 24 25 26 2122 23. Rappelez-vous, pour aller trop vite, faites une pause et revenez en arrière et passez en revue. Et nous avons également le pdf téléchargeable dans le dossier des ressources que vous pouvez suivre avec , juste pour vous assurer que vous êtes sur la même page que l'endroit où les clips sont organisés et où ils ont été placés. Actuellement en mouvement le long sous le marqueur de randonnée, nous avons le clip de dialogue 42 B rouleaux clips 17 18 19 et 20. Et enfin, nous avons le clip 44 qui est le dialogue Paix sous le dialogue Outro. Ok, donc tu sais quoi ? Nous avons appelé la séquence rugueuse, mais ce n'est pas en fait la coupe rugueuse. Nous avons organisé toutes les séquences, toutes les sélections, et nous les avons tous étiquetés, donc nous savons ce qu'elles sont maintenant, mais nous n'allons pas créer notre coupe grossière dans cette séquence. Allons donc à la séquence déroulante du panneau de projet. On va double-cliquer sur la séquence de coupe rugueuse, et on va changer le nom de ça. On va appeler ça organisé, sélectionne Click off ça. Ok, donc maintenant, que nous créons notre édition, si jamais nous avons besoin de revenir en arrière et de référencer l'un des clips sélectionnés, nous pouvons le faire en référençant cette séquence. Donc, non seulement à des fins créatives, mais pour vraiment entrer dans le flux d'un montage. J' adore le montage en musique. Dans la prochaine leçon, nous allons apprendre où obtenir votre musique, comment l'utiliser et comment la choisir . 17. Trouver la meilleure musique gratuite pour votre vidéo: lorsque vous choisissez de la musique pour et que vous le modifiez, vous voulez tenir compte de ce que vous voulez que le public ressente lorsqu'il regarde votre vidéo. Si vous créez une vidéo pour un client, vous devez également, bien sûr, bien sûr,tenir compte du style et de la marque de l'entreprise ou des services du client ainsi que de garder le client à l'esprit. Mais aussi en gardant à l'esprit le point de la vidéo que vous créez et le public fera pour un grand montage et quatre grands choix musicaux dans le montage particulier sur lequel nous travaillons avec une petite ville au milieu des montagnes. Il y a une nature sauvage. J' ai l'impression qu'il y a des choses aventureuses à faire dans cette ville, et c'est une ville très charmante. C' est une ville où beaucoup de gens allaient se rendre pour s'éloigner de la vie animée de la ville. Donc, la musique qui va fonctionner pendant ce montage vidéo est la musique. C' est pas Cherie, ça a une ambiance agréable. Et ce sont les mots que nous recherchions. Quand nous choisissons notre musique, nous recherchions des mots comme la nature, atmosphère ambiante. Nous voulons rester avec des mots qui correspondent vraiment au sentiment que nous voulons que la vidéo ait. Et quand vous choisissez de la musique pour vos modifications vidéo, si vous voulez montrer ces vidéos n'importe où, alors vous voulez vous assurer que vous obtenez de la musique libre de droits. Et dans la plupart des cas, vous devez acheter la musique, et cet achat viendra avec une licence. Il existe diverses licences qui accompagnent votre achat de musique libre de redevances. Selon si vous allez montrer cette vidéo sur YouTube ou pour des diffusions et ainsi de suite. Dans le but de ce cours, j'ai téléchargé quatre aperçus de chansons de Audio jungle dot net. C' est un site web. Je vais trop souvent acheter ma musique libre de droits, et parce que c'est un cours et que beaucoup de gens vont suivre ce cours et le suivre, nous devons rester avec les fichiers de prévisualisation de la musique qui ont la jungle audio I d. Insérés dans eux, que vous entendrez pendant que vous traversez la musique. Et si vous travaillez sur un projet pour le client, dans de nombreux cas, vous lui enverriez la première version de la vidéo avec l'idée de musique , sorte que vous lui enverriez la première version de votre vidéo une fois que vous aurez terminé le montage et Demandez-leur s'ils sont heureux. Mais la musique, si elles le sont, vous l'achèteriez et obtenez la licence, puis vous livreriez le produit final avec la piste musicale achetée. Il existe de nombreux sites Web que vous pouvez consulter pour acheter de la musique libre de droits. Mes trois sites les plus visités pour l'achat de musique libre de droits, quatre projets d'édition vidéo est audio jungle dot net. Je vais à celui-ci souvent aussi mis en gage cinq. Pawn five a quelques excellentes options de musique pour toutes sortes de types de vidéos. J' aime aussi Premium Beat. Maintenant, ces trois sites Web ont des règles différentes qui s'appliquent à l'utilisation de leur musique libre de redevances , et vous devez créer un compte pour chacun d'entre eux. Mais ce sont de grands sites Web avec des tonnes de variété dans la musique qu'ils ont disponible. Donc, je vous recommande certainement de garder les trois sites de musique libre de droits à portée de main ou dans vos notes, parce que ce sont des sites Web que moi et de nombreux éditeurs utilisent régulièrement lors du choix de musique quatre vidéos. Nous allons donc revenir dans Premiere Pro dès maintenant et importer les quatre sons Jungle. J' ai fait des chansons pour commencer sur notre coupe rugueuse aller dans les cheveux pro première, clic droit dans le panneau du projet, Cliquez sur Importer dans notre dossier Nelson, nous allons cliquer sur le dossier de musique et cliquez sur Importer, et je vais juste déposez ça. Nous avons donc ces quatre chansons ici avec lesquelles nous allons travailler dans nos éditions et mettre à profit dans la prochaine leçon. 18. Comment mettre en valeur votre coupe approximative: dans cette leçon, nous allons commencer à construire notre bâtiment brut sont à elle. Je vais faire les deux pour vous demander de suivre. Je vais expliquer pourquoi je fais les choix que je fais. Et nous allons aussi avoir des moments où nous écoutons différentes parties de la musique et écoutons différentes parties du dialogue pour nous assurer que nos clips passent au meilleur endroit. La première chose que nous allons faire dans nos sélections organisées est que je vais pousser la commande A pour mettre en évidence toutes les images de cette séquence. Et maintenant je vais pousser la commande, voir pour la copier. Suivant. Nous allons passer au nouvel élément dans le panneau du projet. Cliquez là. Cliquez sur la séquence. Nous allons utiliser notre personnalisé 1920 par 10. 80 et nous appellerons cette poussée de coupe rugueuse. D' accord. Je vais amener le curseur à l'avant et appuyer sur la commande V pour coller tous ces clips. Nous allons commencer nos éditions avec quelques beaux clips des montagnes et nous allons jouer de la musique au début pour établir le magnifique emplacement montagneux . Avant de commencer à entendre la voix off donc je vais mettre en évidence la voix off et la faire glisser vers la droite pour l'instant. Très bien, alors nous allons cliquer sur le menu déroulant Ford le dossier Musique ici, et nous allons sélectionner le dernier clip de musique qui s'appelle 20378725 soulignement Nature soulignée par soulignement aspirant Ko aperçu Qui fera glisser cela sur la timeline sur les pistes ? Un trois et un quatre, et nous allons appuyer sur le bouton plus sur le clavier pour zoomer là avec mettre en surbrillance cette musique et faire glisser dessus. Donc c'est aligné avec le début du premier clip ici. Ce que j'aime à commencer avec ce premier clip numéro un, c'est que j'aime que les montagnes et le lac soient révélés à partir de lui ressemble à un arbre, donc j'aime que cela commence en fait avec l'obscurité, et le mouvement de la caméra s'ouvre sur le Belle. Scenery poussera le clavier du graveur d'espace à 6,15 secondes dans ce clip. Vous pouvez suivre en regardant le code horaire à gauche de la chronologie. Ici, le mouvement de la caméra se termine, et c'est aussi un bon moment dans la musique pour couper dans le clip suivant, donc je vais saisir la fin du clip un et le faire glisser dessus. Allons bouger. Clip quatre et nous recommencerons à partir de quelques secondes. Cliquez-en un et continuez. Je n'aime pas vraiment ce clip. Suivant. Il y a un clip particulier que je cherche. Je crois qu'il est coupé à Yep . Donc de l'argent. Prenez deux et déplacez-le vers la droite de Clip One fera glisser ces autres clips à la vitesse et ramenez le clip vers le bas. Je, aime clip à aller après Clip un, parce que clip à est un deuxième plan de cette zone de la première prise de vue. Alors continuons d'aller juste frotter ici à un point que j'aime va faire glisser cette partie du clip vers le bas et l'amener à côté de clip un. Donc à 10.3 secondes, je terminerai le clip là. Ensuite fera glisser le clip trois sur le clip latéral pour pousser plus sur le clavier pour zoomer et je vais frotter par ici. Je pense que le clip va bien commencer ici, donc nous avons juste un peu de ce terrain sur la gauche, montrant dans une traînée dans ce clip. Donc ça commence juste là. Déplacez cela sur deux V deux junk audio et nous arrêterons ce clip où la musique a frappé à 16h15. C' est agréable de mettre 2 à 3 photos ensemble lorsque vous établissez un paysage. Nous avons donc ces trois clips, clips 12 et trois tous ensemble pour établir ce bel endroit. Et maintenant, nous allons ajouter d'autres clips d'un terrain plus accidenté dans les montagnes Selkirk . Alors on va bouger. Clip quatre, et je vais chercher Teoh , fouiller ça. Ok, j'aime voir à la fois cette montagne pleine d'arbres sur la droite et cette montagne pas remplie dans le cadre. Donc, je vais commencer le clip pour leur glisser à côté du clip à trois sens, et nous allons terminer ce clip où la musique commence à nouveau ici à 23,4 secondes dans va bouger , clip cinq sur. Et j'aime voir cet arbre encadré sur la droite afin que nous puissions voir la montagne en arrière-plan ici, ainsi que le début de cette montagne ici. Donc je vais faire glisser cette particule il cinq sur et coupé cinq va commencer leur Nous allons faire glisser ce à côté de clip pour et encore là où la musique a donné le coup d'envoi, Nous allons terminer le clip. Rappelez-vous, si vous voulez suivre le calendrier exact, vous pouvez regarder mon code horaire à gauche de la chronologie ici et vous assurer que c'est le même que votre code horaire. Nous allons apporter des clips six et 7/2 5 J'aimerais voir le début de ce clip. Commencez par l'arbre aligné là où se trouvent la règle des tiers. Si vous n'êtes pas sûr de la règle des tiers, imaginez une grille placée sur ce clip, donc ce serait une ligne ici. Une ligne ici, deux lignes ici, nous allons bouger. Clip 62 gauche. Quoi ? Il a sauté. J' aime vraiment comment ce plan révèle la pointe blanche de la montagne. Ici, nous allons séché clip sept à l'endroit où le curseur est à 36,8 secondes dans le clip sept va commencer par la foule blanche ici, montré dans le cadre mais presque hors du cadre. Donc ah, bien glisser le clip sept tri Rechercher leur mettre de côté Clip six et le mouvement de la caméra s'arrête là, ce qui fonctionne parfaitement. C' est là que nous finirons à 40,10 secondes. Maintenant que nous avons ces clips alignés, je vais déplacer la voix sous quelques-uns d'entre eux. Maintenant que nous avons ces clips alignés, Il commence par parler des montagnes de Selkirk, de sorte qu'il serait approprié de commencer le dialogue pendant que les montagnes de Selkirk sont montrées, sorte qu'il mettra en évidence le dialogue et le fera glisser. Donc ça commence sous certains de ces clips du bureau. Nous allons zoomer sur la chronologie, et je vais juste frotter. Qu' est-ce que tu fais, Jim ? Nous commencerons le clip de dialogue aligné avec le clip cinq, et nous devons faire en sorte que la musique devienne plus silencieuse lorsque la voix off commence. Alors je vais traîner vers le haut. L' audio ici fera glisser une piste trois plus large et appuyez sur le bouton plus du clavier pour zoomer. Je vais pousser pipi sur mon clavier pour l'outil de stylo à ce point dans la forme d'onde un peu avant où le dialogue commence, je vais pousser sur la ligne ici pour créer un point. Et quelques secondes après le début de l'audio du dialogue, je vais mettre un deuxième point de stylo sur le camion de musique. Maintenant, je vais pousser V pour frapper l'outil de sélection et faire glisser ce point vers le bas Tu moins 2121. Mettons en sourdine la deuxième piste de l'audio pour la seconde et écoutons ça. Voyez si c'est en douceur, le chemin apportera effectivement ce deuxième point à moins 17 69 et mettra en évidence le dialogue. Coupez-le un peu pour que nous puissions voir qu'il commence plus près de quand le discours commence et nous allons également déplacer le dialogue afin qu'il soit à nouveau aligné avec Clip 5. Jouons ce dos caché dans l'intacte. Ok, nous allons faire glisser le point sur la piste audio 3. Le deuxième point jusqu'à moins 15.19. Faites glisser l'audio trois. le suivi, faites glisser Audio quatre. Tracez un sourd. Et maintenant avec le camion audio 3 mis en évidence, on va faire un clic droit sur ça. Cliquez sur la copie. Nous allons mettre en évidence le camion audio pour un clic droit et pousser coller afin que les deux côtés de cette piste stéréo aient exactement le même effet sur elle. Ok, on recule nos quatre vers le haut et on va faire glisser l'audio dans le tumulte vers le bas. Je vais raccourcir ces quelques clips ici. 56 et sept. Donc on va le jouer à nouveau. Dans les montagnes Selkirk intactes, dans le sud de la Colombie-Britannique, au Canada. Je suis dans un clip. Six au 29 03 Canada, mi-chemin entre Calgary et Vancouver. le Dès queledialogue se terminera en disant à mi-chemin entre Calgary et Vancouver, j'aurai sept clips. Commencez Queen Calgary et Vancouver vous trouverez. Maintenant, je veux trouver le clip qui montre le signe de Nelson. Je serais un clip parfait pour passer en douceur dans des clips de Nelson lui-même. Donc va pousser le clavier moins cuma. Et je me souviens que ce morceau de clips a les vues de Nelson et que leur clip est coupé . 45 Ainsi mis en évidence. Appuyez sur la commande X sur le clavier. Amenez le curseur sur ce rouleau B. Je vais allumer le V pour suivre et éteindre la piste V un et commander V. Rejouons ça. D' accord Vancouver. Vous trouverez la ville pittoresque de Nelson, connue comme la plus jolie du Canada. Ok, tu sais quoi ? Je ne sais pas si j'aime les clips sept là-bas, donc je vais le mettre en évidence et le faire glisser vers la droite. Je vais bouger. Clip 45. Outre les clips 63 à Vancouver, vous trouverez le pittoresque. Ok, on va bouger. Clip 45 sur, et on fera glisser six en arrière. le Dès queledialogue se termine en disant « Ville de Nelson », je veux que cette fusée de soleil apparaisse. Donc, nous devons juste frotter ça un peu. Je vais faire glisser ce clip plus court. Et là où se trouve le curseur, c'est là que commence ce tournesol. Je vais donc mettre mon outil de sélection sur le curseur et maintenant le faire glisser vers la gauche. Faites glisser le clip 45 plus court. Et maintenant, nous voulons trouver un clip de Nelson qui est pittoresque. Nous irons donc à la vue de Nelson. Ok, je pense qu'on va prendre le clip 8. Alors on va bouger. Clip huit sur la gauche. Zoom avant. Déplaçons ce clip vers la droite. Amenez le clip huit. Connu comme le plus beau dire au Canada. Encadré cinq. Je vais prendre les clips 45 8 en les carrelant tous les deux et les déplacer vers la gauche. À mi-chemin entre Calgary et Vancouver, vous trouverez la ville pittoresque de Nelson. Ok, on va bouger. Cliptez huit pour qu'il commence au moment où la prochaine partie du dialogue commence. Ville de Nelson, connue comme la plus jolie ville du Canada. Cadres cinq. Ok, nous allons couper, couper , leur suppression le reste passe par les images vues de Nelson à nouveau, et nous allons mettre en surbrillance Clip 9. Poussez la commande X. Amenez le curseur sur l'orteil. Portez pire pendant, ou éditez et appuyez sur la commande V. Nous apporterons le clip neuf à côté du clip huit encadré par un terrain accidenté, y compris le célèbre glacier Kokanee. Donc, je veux vraiment que ce clip commence plus près de ce point médian. Alors je vais écrire et prendre cet outil pour les lèvres. Je vais cliquer dessus. Vous pouvez le voir bleu. Il est maintenant utilisé et là où se trouve le curseur, je vais pousser vers le bas sur mon Mac et faire glisser l'outil de glissement jusqu'à la fin du clip qui a fait glisser le métrage tout en gardant le clip de la même taille. Alors poussons V, donc nous avons sélectionné l'outil et jouons que à travers à nouveau les cerveaux par terrain accidenté, y compris le célèbre glacier Kokanee. Ok, j'aime comme c'est le clip neuf maintenant, donc on va le faire plus court. D' accord ? Et c'est un clip de quatre K que vous pouvez dire parce que son échelle à 50 au lieu de 100. Donc, parce que le dialogue mentionne le glacier Kokanee et c'est le glacier Kokanee, nous allons réellement zoomer à 100% sur ce clip. Donc, où c'est une échelle va taper 100. Cliquez sur ça. Et maintenant qu'on s'est mis à l'échelle, on va changer la position maintenant. Donc, là où il est dit 9 60, nous allons l'avoir et nous allons le faire glisser vers la droite. C' est juste taper 15 45. Ok, jouons ça. Robuste à endiguer, y compris le célèbre glacier Kokanee. Ok, ça va attraper Clip 10 et le glisser sur le magnifique paysage de cette ville et de nombreux bâtiments patrimoniaux restaurés. clip 10 est beau, mais il se déplace très lentement. Il a été filmé à Slow Mo. Je vais avec le clip surbrillance clic droit dessus, et je vais aller à la durée de vitesse donc nous allons cliquer sur la durée de vitesse, où il est dit vitesse, il est joué à 100%. ce moment. Tapons 1 80 push. Ok, maintenant rejouons ça. paysage magnifique de cette ville et de nombreux bâtiments patrimoniaux restaurés. Ok, donc on a frappé la barre d'espace pour interrompre leur vitesse de batte semble plutôt bien. Donc nous allons faire glisser ce clip vers le bas. Donc, il se termine à 0,15 seconde et nous allons continuer à travailler sur ce projet dans la prochaine leçon . 19. Comment modifier avec la musique et les transitions pour améliorer votre vidéo: Bon, maintenant que nous entrons dans le rythme et le flux de ce montage ensemble, nous allons continuer à placer les clips dans l'ordre où ils s'adaptent le mieux. On va faire attention à la musique et au rythme de la musique. Donc nous avons coupé nos clips sur le rythme. Et une fois que nous aurons tous ces clips mis en place, nous allons les revoir pour les ajuster et les ajuster afin que nous puissions obtenir la meilleure partie de chaque clip montré pour notre vidéo. Ok, je manque sur eux pour filmer 13 ans. Je vais pousser voir sur mon clavier et couper cette partie de départ. Glissez-le pour apparaître ensuite dans notre séquence. Ok, juste après que la voix off aura dit, et je commencerai Clip 13. Et de nombreux édifices patrimoniaux restaurés. Donnez-lui l'aspect et la sensation. Ok, donc nous allons mettre fin à ce clip quand la voix off dit sentir et parce que le clip précédent dans ce clip de séquence 10. Le mouvement de la caméra va de droite à gauche. Je veux changer la direction de la caméra dans le clip 13. Actuellement, il va aussi de droite à gauche. Faites un clic droit sur ce clip, nous allons entrer dans la durée de la vitesse et nous allons inverser la vitesse avec ça. Vérifié va pousser. OK, maintenant le clip va jouer de bout en début plutôt que de début en fin. de vous montrer que et de nombreux bâtiments patrimoniaux restaurés lui donnent l'apparence et la sensation de grande. Nous continuerons. Nous allons attraper Clip 46 déplacer ça. Je vais couper ce clip et le faire glisser. Ok, va finir le clip là, prendre mon outil glissé et déplacer ce clip juste un peu. Poussera V pour choisir son outil de sélection. Maintenant, dans cette édition, nous allons présenter l'hôte. Et rappelez-vous, nous avons quatre pistes audio sous la photo de l'hôte, donc nous allons déplacer ces deux morceaux de musique vers le bas et les faire glisser une fois vers le bas. Déplaçons simplement l'audio ici et nous allons faire un clic droit sur les pistes audio et ajouter une piste maintenant parce que je vais utiliser beaucoup la commande A pour mettre en évidence un tas de clips qui les ont déplacé une fois. Je ne veux pas essayer accidentellement de se déplacer sur un tas de clips en utilisant la commande huit et faites glisser la musique par erreur en appuyant sur la commande Z pour annuler cela. Donc, nous allons zoomer sous la chronologie. Comme vous pouvez le voir actuellement, cette musique est sur les pistes 5 et 6 et nous n'avons pas d'autre audio sur cette piste, donc je vais verrouiller ces deux pistes. De cette façon, si j'appuie sur a et que je bouge tout, poussez la commande Z pour annuler que cela n'affectera pas les pistes verrouillées. Ok, donc, ouvre V pour choisir cette élection, je vais revenir ici et je ramènerai le premier clip de dialogue qui est ici. Donc, nous allons faire glisser cela avec l'audio sur notre montage. Nous allons ramener le curseur sur Reddit, zoomer sur la chronologie, et nous allons faire entendre la voix de l'hôte pendant que Clip 46 est encore en cours de lecture. Donc on va vraiment bouger ça un peu. Nous laisserons quelques secondes d'espace entre la voix off et le dialogue hôte. Vous pouvez voir avec la façon dont les formes ici que nous avons besoin de déplacer ce clip un peu. Une autre façon de le faire, plus de le faire glisser, la timeline est de maintenir la commande enfoncée et avec la commande enfoncée sur votre clavier, appuyez sur la touche fléchée droite et cela va pousser le clip surligné. Lorsque l'hôte mentionne que les gens viennent pour une visite et finissent par acheter la maison, nous allons mettre un coup de feu qui caractéristiques et maisons. Revenons à nos images ici. Allons au clip 47 nous aurons les deux maisons blanches sur le bord du cadre. C' est comme ça que nous allons terminer le clip. Donc, je viens de faire glisser le clip vers le bas en taille. Va faire glisser le clip 47 sur la boîte de dialogue, amener le curseur là et déplacer cela. Et j'aime les clips à partir de ce point où vous voyez Cocchi Mountain et vous voyez aussi toits de maisons, donc je vais faire glisser ce clip vers le bas. Maintenant, je le fais glisser vers la gauche, donc c'est juste à côté de Clip 46. Ok, nous allons ramener ce clip en taille. Nous allons laisser l'hôte être vu sur la caméra d'ici à ici. Quand le dialogue dit, explorons ce joyau caché, que vous pouvez dire est juste ici dans le dialogue. Il y a une pause pour une seconde et alors quoi ? Cette partie ramènera le curseur là-bas. C' est là qu'on va montrer un autre clip. Et nous allons aussi transformer la musique actuelle qui est jouée en une chanson plus optimiste . Ainsi, lorsque cette vidéo est visionnée, quand elle est complète, elle se sentira comme une transition naturelle. Tu verras ce que je veux dire. Au fur et à mesure, nous amènerons Clip 13. un zoom arrière et nous aurons ce clip démarré. Donc, je vais juste conduire , descendre là où l'éruption du soleil commence ici. On va juste faire glisser ça sur le dialogue. Ok, donc on va couper ce clip là. Ouvrons notre dossier de musique dans notre panneau de projet et nous allons faire descendre le clip qui s'appelle 20354828 soulignement acoustique dash up lifting. On va faire glisser ça vers le bas sur les pistes audio trois et quatre. Pour l'instant. Déplaçons cet audio vers le haut, et nous allons faire un clic droit dans ces pistes audio et cliquer sur Ajouter des pistes va pousser zéro pour les pistes vidéo de l'annonce et pour ajouter des pistes audio poussera à ok, donc deux pistes audio supplémentaires ont été créées mettre en surbrillance la nouvelle musique et la faire glisser vers le bas pour suivre sept et huit va maintenant la déplacer. En supposant ici. Donc, il commence à commencer là où le clip de rouleau B suivant montre. Je vais amener le curseur jusqu'au début de la piste et je vais maintenir la commande shift D enfoncée sur mon clavier qui a créé des fondus audio ici. Et quand je déverrouille les pistes cinq et six, je vais pousser voir sur le clavier et couper le reste de la première piste audio Mettre en surbrillance et supprimer. Allons à gauche ici et cliquez sur un un et un six. Donc, les six pistes audio sont en bleu avec notre curseur à la fin de toutes ces pistes audio, je vais à nouveau pousser commande shifty et nous avons créé des fondus sur toutes les parties de l'audio . Je vais juste faire glisser ces fondes de sorte que leurs plus petites pistes de musique ont été en fait laisser les destins plus longtemps. On va les traîner plus loin jusqu'à l'endroit où commence cette prochaine piste musicale et on va traîner les fondus sur les camions sept et huit jusqu'à l'endroit où se termine cette piste musicale  ? Donc je vais zoomer sur la chronologie. Écoutons ça. Allons-y. D' accord. Alors que les transitions joliment. Mais bien sûr, nous devons faire baisser la nouvelle musique en volume. Donc je vais faire glisser le camion audio sept, zoomer un peu plus. Push p, et nous allons mettre un point, leur dans la musique. Donc, où le dialogue se termine au-dessus et point de plume ici, et nous allons juste faire glisser ça jusqu'à zéro. Poussez V sur cette première piste musicale surlignée sur piste, un sept poussera copie. Eh bien, maintenant, mettez déjà en évidence. Camion huit et pousser les attributs de pâte. Et le volume des attributs audio, le volume du canal et la pander seront collés. Alors poussez d'accord, nous allons déplacer un sept vers le haut, faire descendre un sept vers le bas, et comme vous pouvez le voir, ils ont été collés. Maintenant, écoutons à nouveau. C' est de la bière locale, tu vas essayer. Allons marquer. Ok, je vais faire glisser ça vers le bas, et en regardant le dialogue, je ne veux pas que la pause dans le dialogue soit aussi longue. Il y a une seconde ou deux d'un positif maintenant, donc je vais pousser, voir sur le clavier et couper un un un deux un trois un quatre et clip 12 juste avant que la forme d'onde montre le dialogue, ramasser à nouveau la prochaine fois dans un mettre en évidence cette partie de Clip 12 et la rapprocher beaucoup plus de l'endroit où se termine le dialogue ici et vous pouvez voir dans la forme qui se termine là. Alors écoutons encore une fois. meilleure bière locale que tu n'essaieras jamais. Allons explorer ceci avec cette commande poussée encore en surbrillance et poussera la flèche droite sur un clavier pour le déplacer sur quatre points et nous allons le faire glisser vers l'extérieur. Écoutons encore une fois. On va essayer. Allons-y. Ok, on doit déplacer l'audio, suivre la musique. Encore un peu fort. Alors attrapons ce point sur la piste 8 et nous allons le déplacer sur plus d'orteil là où ce point est là. Poussons la copie, et nous allons coller les attributs sur la piste. Un sept. Oui. On y va et on écoute à nouveau. Allons-y pour ça. Ok, ça marche pour l'instant. Nous pouvons faire des ajustements finaux leader sur sa traînée. Tout votre camion a mangé et nous allons faire glisser tout le son vers le bas. Maintenant, on va verrouiller les voies, huit un sept, un six et un cinq. Ils se déplaceront, et nous continuerons à travailler sur ce montage avec la musique la plus optimiste de la prochaine leçon. 20. Un aperçu plus approfondi: Très bien, nous allons continuer à travailler sur nos coupes brutes. Maintenant, nous avons le début de la musique plus optimiste. On va juste zoomer sur la chronologie ici. Donc, nous avons commencé le dialogue de l'hôte en la voyant dire, Bienvenue à Nelson Parler un peu à ce sujet. La prochaine caractéristique majeure de Nelson dont nous allons montrer le dialogue sera les sentiers de randonnée. La randonnée fait partie intégrante de la culture de cette ville. Les gens viennent de près et de loin pour aller dans cette ville pour parcourir ces magnifiques sentiers de montagne et de randonnée. Nous allons donc utiliser quelques clips de transition menant aux clips de randonnée. Et puis nous entrerons dans l'hôte en parlant des sentiers de randonnée et certains des sentiers de randonnée les plus populaires. Quand je dis des clips transitoires, je veux dire des clips dont nous avons actuellement son rouleau B qui n'ont pas une partie spécifique dont ils ont besoin pour faire partie. J' aime mettre pour la transition clips orteil conduire à mon prochain point de discussion. Je vais mettre des photos larges d'une ville sortie des plans d'une route là-bas, plans plus neutres qui vous emmènent d'une partie d'un montage où dans ce cas, une partie de la ville est en vedette et ils vous font passer à la partie suivante. Donc je vais zoomer sur ma chronologie et nous allons couper les clips 14 15 et 16 Commande X et les amener à côté de Clip 13 ici, mec V, pousser commande air gauche pour pousser ça. Retirez ce clip sept pour en écrire plus. Et maintenant, nous allons trouver l'hôte qui parle des sentiers de randonnée qui est coupé 42 avec le dialogue prendra également le reste des clips de rôle de la randonnée. Mettez en surbrillance ces pousser la commande X et nous allons pousser la commande V pour coller ces clip 42. Je vais faire glisser du V pour suivre à la piste V une. J' aime garder tous mes clips de dialogue sur la piste V un et tous les clips B roll sur le camion V two pour rester organisé. Déplacez ces deux clips restants vers le bas. Super. Je vais juste déplacer les clips à sept égards. Nous avons aussi quelques autres clips montrant la roche chaire. Un des points de randonnée qui est mentionné clips 19 et 20 donc je vais mettre en évidence ceux poussez commande X et avec un curseur ici, je vais pousser la flèche vers le haut mon clavier pour me prendre à droite pour clip 18. Et passons en revue ce que nous avons jusqu'à présent des clips 13 sur Vous allez essayer. Allons explorer cet endroit où le deuxième temps commence dans cette nouvelle chanson que nous avons ici, Let's move, Clip 14 over to So the cut arrive sur le beat. On va juste rejouer ça. Là où le rythme commence, nous déplaçons le curseur vers et les câlins clip 14 contre. Maintenant, on va bouger. Clipsez 15 et 16 sur et continuez sur le zoom. Amenez 16 plus juste un peu pour que la coupe se produise sur le rythme. Et encore une fois, vous pouvez voir dans la forme de la manière avec la plupart des chansons où le rythme commence. Si vous voulez juste vérifier deux fois pour être vraiment précis. Donc, nous avons zoomé ici. Là où ce point arrive, nous allons apporter le clip 16 à Zoom arrière, mettre en surbrillance Ce prochain travail pourrait clips ici, et nous allons en amener 42 jusqu'à là. Vous êtes maintenant nous devons réduire le volume audio parce que le dialogue commence tellement déplacé que vers le haut. Déverrouillez tous les attire sept et huit. Faites glisser ceci vers le bas. On va zoomer. Poussons P. Je mettrai un point là, quelques secondes avant le début du dialogue, et ensuite nous allons mettre un autre point là quelques secondes dans le dialogue. Alors, poussez sur mon clavier. Pour faire baisser cela ramènera le volume à moins 22.92 Let's muet huit pour une seconde en jeu Ce retour. Si vous êtes un faux que vous, nous mettrons en surbrillance une copie push de sept pistes. Mettez en surbrillance les huit attributs de piste et de coller. Assurez-vous que les attributs audio que vous avez tous cochés dans la fenêtre des attributs de rythme qu'ils sont. Alors poussez bien et nous allons un muet qui ramène cet audio vers le bas et nous continuerons. Nous allons frotter à environ mi-chemin à travers la partie dialogue et écouter sur les exercices offrent une belle vue. favori parmi les habitants est d'aider les fusées. Ok, on amène 17 et 18 ans, donc ils sont enlacés contre 16. Et rejouons ça si tu es un faux que tu ne l'aimeras absolument. Nelson Nelson propose des sentiers pour les débutants jusqu'aux sentiers qui prennent deux jours pour la randonnée . Je suis dans un clip de coupe 18 un peu plus pour qu'il se termine avec cette pause ici. Alors jouons ça pour faire de la randonnée. Mais je vous promets que ces sentiers offrent une belle vue. Pourtant, ça marche. J' aime voir les hôtes à ce point où les discussions commencent vous promettent que ces sentiers offrent une belle vue. J' amènerai 19 et 20 en disant qu'un favori parmi les habitants est Pulpit Rock. En fait, ramenez ça encore plus. Vous pouvez voir qu'il y a une place ici, donc je vais en avoir coupé 19. Allez un peu sur elle en parlant à ce stade, regardons ça à travers vous, n'est-ce pas ? Ah, le favori des habitants est des fusées chaires. Environ 1/2 heure à 45 minutes de randonnée juste de l'autre côté du pont Orange et les vues sont absolument époustouflantes. Je vais prendre la partie où les animateurs mentionnent le pont orange dans ce dialogue parce qu'elle le mentionne plusieurs fois dans cette vidéo. C' est un peu fastidieux, donc juste en face de cette partie ici je vais pousser, voir, et mais juste à travers le pont Orange et les vues juste à travers le pont Orange. Aïe. Alors poussez un V sur le clavier Highlight clip 42 dans ces pistes audio et poussé élite. Maintenant, je vais très bien le reste de ce clip et le ramener. Écoutons en retour. Environ 1/2 heure à 45 minutes de randonnée et les vues. Ok, ce dialogue est un peu trop rapproché, alors poussez la commande et la flèche droite pour le pousser dessus. Trois cadres font glisser le lit. Ok, je surveille le globe oculaire pendant une seconde sur le V pour suivre ici. Alors maintenant c'est éteint et vous pouvez voir Cliff 42 en dessous. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu gênant sur cette dernière ligne parce qu'elle commence à partir alors qu'elle parle encore . Ça a l'air gênant. Donc nous avons de la chance d'avoir une partie de ce beau rouleau B qui modifie le globe oculaire sur V 2 pour couvrir ça. C' est aussi un clip de rouleau B du point de vue qui serait vu si vous étiez au sommet de Puppet Rock, sorte que cela fonctionne parfaitement. Avoir ceci est un clip du bureau. Ce clip est un peu lent par rapport au rythme de la musique, donc je vais le mettre en évidence, accélérant la durée et en accélérant 50%. Donc, les vitesses actuellement 100%. Enfilons 1 50 et poussons bien et regardons ça en arrière. Et les vues sont absolument époustouflantes, d'accord ? Et j'ai arrêté le curseur sur le suivant, en battant la musique tout simplement glisser ce clip de bureau plus, zoomer, et nous continuerons avec quelques photos de transition, nous conduisant au prochain point de discussion, qui parle de Gyro Park. La raison pour laquelle nous mettons le dialogue qui parle de Gyro Park est qu'il coule bien après avoir parlé des points de randonnée mentionnés par le dialogue Gyro Park. Si vous ne pouvez pas vous rattraper à Pope it Rock, alors vous pouvez venir à Gyro Park pour admirer de superbes vues parce que nous venons d'avoir Pulpit Rock mentionné dans le dialogue avant de parler d'un autre point de randonnée s'intègre bien. Voici donc le clip Gyro Park avec tout le rouleau B pour Gyro Park. Je vais mettre en évidence tout ce push Command X, mon curseur de retour vers les modifications mettra en évidence V un et poussera Commande V. Il suffit de déplacer que sur Clips 2122 23 que nous allons utiliser comme nos prochaines photos de transition mettront en évidence ceux et les déplacer vers le haut à côté de 20 et nous allons déplacer 36 avec le mouvement audio 24 plus ainsi. Donc 2122 23 24 Nos clips qui ont été filmés avec dans Gyro Park. Donc, il y a Clip 23 est un plan large montrant le pont que nous venons de voir en 21 en 22, puis Clip 24 est un clip de l'hôte regardant le point de vue de Gyro Park, sorte que cela fonctionnera bien avec les points de discussion commençant par ici, nous allons passer à l'endroit où le battement de la musique commence. Si vous n'avez pas le temps de monter la chaire, rocher, obtenir une belle vue sur Nelson D. C. Et votre meilleur pari est de venir au Gyro Park. Cet endroit est très facile d'accès par la route. Il y a un parking, et c'est à deux minutes à pied de cette belle vue. Points où l'hôte mentionne Beautiful point de vue apportera 25 26 plus. Il y a aussi beaucoup de sentiers et de ponts ainsi que de beaux bancs. Asseyez-vous, profitez du paysage, lisez un livre et faites profitez du paysage, l'expérience de Nelson. J' aime la façon dont ça se passe. Nous allons faire glisser l'audio vers le haut. Donc, ce que nous n'avons pas encore fait est de faire monter le volume audio lorsque la paix du dialogue s'arrête entre ces deux pistes de dialogue, donc encore une fois glissera vers le bas. Sept. Poussez la touche plus et où ce premier je me connecte, il se termine. Il a poussé l'outil de stylo. Nous mettrons un point assez proche de la fin du dialogue. Il y a encore quelques mots qui sont prononcés, et puis nous y apporterons un autre point peu après les poissons. Allons zoomer. Ok, donc on va mettre le point de stylo là, localiser leur point de repère là et là, et on va zoomer sur notre chronologie. D' accord. Je vais pousser la commande V pour pouvoir déplacer ces points de douleur. Il suffit de le faire glisser un peu plus dans la ligne de temps et de faire glisser ce point de plume sur un peu plus. On l'a à moins 22 90 à, et on a le point de plume en dessous. Le dernier mot. Le deuxième point que nous ramènerons à zéro décibels. Rejouons ça. Eh bien, muet huit en fait. Déplacez ce point à l'endroit où le rythme se déclenche. Super. Ok, donc on a zoomé. On va mettre en sourdine huit, glisser un sept dans leur stylo, faire un point juste en dessous de la fin de l'audio, et faire deux points de plus près du début de l'audio. Là-bas. Je vais pousser V sur mon clavier de cette élection, et je vais faire glisser le deuxième point ici jusqu'à zéro décibels. Si vous avez du mal à obtenir exactement zéro décibels, vous pouvez maintenir la touche d'option enfoncée pendant que vous faites glisser, et il le fait coller meilleurs. On a ce bon. Et nous allons aller ici, faire glisser ce point vers le haut aussi jusqu'à zéro décibels. Maintenant, jouons à ça absolument étonnant. Eh bien, en fait, amène ce deuxième point là-dessus. Battre les coups de pied là-dedans. Pointez sur ça si vous ne le faites pas. Ok, on va bouger ce point orteil là où le rythme commence et l'avoir à moins 18.99 parce que le volume de la chanson ici diminue un peu naturellement. Ok, c'est bon pour l'instant, on va faire glisser un sept vers le haut. Mettez en surbrillance. Poussez. Copier. Surligner huit. Et pousser les attributs de collage. Poussez. Ok, enlève le muet. Faites glisser les clips audio vers le bas. Ok, on coupe la deuxième piste de musique là-bas et on fait tomber la piste. 6821156 Soulignement chaud Dash Soirée d'été. On va faire tomber ça. On va débloquer les pistes audio 5 et 6 et apporter cette troisième chanson sur deux pistes. Cinq et six. Nous allons le déplacer un peu sous la dernière partie du dialogue. Déplacez l'audio vers le haut. Commande Push Shift D. À la fin de cela, passons à quelques secondes sous le dialogue finissant Aller à la fin de la chanson acoustique édifiante Push Man Shift De. Et cela n'a pas fonctionné parce que nous devons réellement mettre en évidence un sept et 88 Maintenant, nous pouvons pousser commande shifty à nouveau, et cela a fonctionné. Faites glisser ce clip jusqu'à la fin de la boîte de dialogue pour qu'il s'aligne. Nous allons apporter les fondes sur la chanson édifiante acoustique plus va glisser les fondes d'été chaud sur plus Push p mais marquer, ils sont dans le dialogue où vous pouvez voir la façon dont la forme devient vraiment grand mettra un autre point à la fin de la boîte de dialogue. On va faire la même chose pour un 6 push V et vraiment l'expérience. Ok, où le char frappe et la musique. C' est là que nous finirons. Cliquer 26 sumo dans la chronologie pour regarder ça. Ok, alors on y va. Nous continuerons avec la partie restante de l'édition dans la leçon suivante. Et une fois que nous aurons tout fait ensemble, nous allons aller à l'affût. Il a bougé les choses et les ajuster pour que tout semble parfait. Ensuite, nous allons commencer à corriger les couleurs et ajouter d'autres effets sympas sur ces clips pour rendre la vidéo géniale. On se verra dans la prochaine leçon. 21. Travailler avec le troisième segment parlant: D' accord. Continuant ici, nous allons mettre en évidence Clip 27. Poussez la commande X. Déplacez cette commande à côté du clip 26. On va attraper le clip 50 Command X, attraper le clip 41, l'amener. Attrapez le clip 32 apporter. Assurez-vous que 32 se termine sur le rythme de la musique. Prenez la commande X du clip 28 et déplacez-le sur la chronologie. Maintenant, nous allons mettre en évidence le dialogue. Clip 34 pousser Commande X tourner sur la V une piste et pousser commande être Grab clip 38 Commande X. Allumons V un éteint. On va bouger 34 à mi-chemin en dessous. 32. Déplacez le clip du pont sur. Déplacez 28 pour écrire et faites-le glisser. Plus avant. Ici, à Nelson, en Colombie-Britannique, est absolument magnifique avec vue sur le magnifique lac Courtney et le pont Bob le Big Orange. C' est un endroit que vous voudrez arrêter et prendre des photos après avoir écouté le clip 34. Je crois que je vais changer un peu le dialogue. Alors ouvrons. Notre séquence de dialogue va aller là-dedans. Donc, en fait, après avoir regardé ça, comme la deuxième prise de parler du Courtney comme plus, alors on va le mettre en évidence. Poussez le clavier Command CNR sur l'onglet de coupe rugueuse. Mettez en surbrillance le clip actif. 34. Supprimez-le, allumez celle et appuyez sur Commande V et, comme vous le verrez ici, car nous n'avons pas déplacé les deux pistes audio qui faisaient partie de l' audio du guide . Lorsque nous collons ce clip vers le bas, les camions audio coupent directement à travers la musique. Nous allons donc mettre en surbrillance les deux pistes audio guides et appuyer sur Supprimer maintenant mettra en surbrillance les pistes audio restantes et les séchées. Mettons en surbrillance la moitié droite de la musique et poussé Elite Grab cette moitié gauche et fera glisser l'ouvrir à nouveau. Super. Nous allons également zoomer ici et couper en rouge le nouveau clip 34 parce que vous pouvez voir la forme et le dialogue commence là, donc nous allons couper cet excès et maintenant apporter un peu sous Clip 34 Platon Waterfront. Et Nelson est magnifique avec vue sur la belle Cooney Lake et Bob le Là, nous allons. Ouais, j'aime plus ça alors on va traîner 38 pour couper une partie du clip 28. Maintenant, on va pousser. Pourquoi ? Pour monter notre outil de glissement et nous allons le faire glisser vers la gauche et 28. Maintenant, nous avons besoin d'un clip du parc. Donc, nous avons utilisé un clip du parc dans une partie antérieure de la séquence, mais je préfère en fait que ce ne soit pas un clip de transition et deux plutôt montrer. Quand l'hôte parle du parc, il est coupé 41. On va le mettre en évidence et le faire glisser au-dessus de ce dialogue. Et maintenant nous allons mettre en évidence ce morceau de clips ici 30 à 28 38 41 34 et le faire glisser vers 50 et contre Clip 50. Maintenant, prenons une photo qui montre l'eau. On y va. On va prendre le clip 30. Poussez, venez en X sur le clip. 30 mégots sur Highlight Jack V. One. Donc, nous avons complètement couvert l'hôte qui parle. Il n'allait pas la voir. On va juste prendre la bière. Oh, les clips par-dessus la partie parlante. Cela se sentira un peu mieux parce que plus tôt, nous avons la voix off et c'est la voix des hôtes. Donc, avoir ce qui se sent comme une voix off à nouveau avec des clips de bureau donne juste une sorte de sentiment arrondi à ce montage , donc nous allons continuer avec quelques photos de transition du front de mer. On va prendre les clips 37 39 40. Mettez en surbrillance et poussez. Entrez X, retournez le lire, et je pense que nous allons mettre 39 à côté de 30 ici et déplacer 37 à droite. Eh bien, maintenant attrape le dialogue final. Clip de paix 44. Poussez la commande X avec elle en surbrillance tourner V un de retour sur et poussé. Command V. Clip 44 est le dialogue final. paix et le dialogue résume ce qu'est cette vidéo, disant qu'il y a tant à faire à Nelson. Peu importe ce que vous venez faire, il y a quelque chose pour tout le monde qui est génial. Donc, nous allons laisser ce clip jouer, montrant l'hôte un peu plus longtemps et prenons Clip 29 Push Command X va éteindre V une piste, et environ 1/3 du chemin sur décliché, 44 poussera Commande V pour clip 29. 29 seront nos derniers clips, donc nous le choisissons comme dernier clip parce que c'est une belle photo. Il suit les pieds de l'hôte marchant à travers les feuilles, puis il continue à travers cette clôture ici, montrant un beau plan des montagnes et du lac Cooney. C' est aussi un endroit idéal car il tient ce clip sur le lac pendant quelques secondes. Ce sera un grand coup de fin avec et mettre notre logo final. Donc, nous avons quelques bières en plus. Oh, des clips. Je vais juste supprimer l'espace négatif entre eux. On peut scanner par ici. Donc mettra en évidence ces quatre clips supplémentaires B rouleau et nous ne les utiliserons pas. On doit ramener la piste musicale sous l'audio ici. Donc on va déplacer la piste audio vers le haut. Travaillons sur l'audio six va pousser le P sur votre clavier, mettre quelques points là, zoomer, mettre quelques points de plus ici, près de chaque jeu de dialogue parce que nous allons faire baisser cette musique. Donc, nous allons pousser V sur un clavier, zoomer en arrière et ce deuxième point près de l'endroit où commence le dialogue ramènera à moins 16. Pour l'instant. Faites la même chose ici à moins 16 nous allons à la partie suivante du dialogue et sécher le deuxième point en bas tu moins 16. Ok, donc on va traîner ce deuxième point jusqu'au point de la musique qui commence. Mettons en sourdine un cinq lorsque vous mettez les deux points pour faire baisser le volume de la musique. Lorsque vous les mettez un peu avant le dialogue et que vous terminez cette transition de quelques mots dans le dialogue, cela crée un sentiment plus naturel que, par exemple, il suffit d'apporter ce point ici et de vous montrer ce que cela aurait l'impression que si nous avions fait tomber la musique avant le début du dialogue. Waterfront et Nelson. C' est une chose plus amateur à faire quand on commence. Vous pouvez faire tomber la musique juste avant le début du dialogue, mais elle ne se sent pas et le son est naturel. Vos téléspectateurs vont regarder cette vidéo, et il sera plus visible que le volume de la musique est descendu. Donc, en le faisant passer plus lentement au fur et à mesure que le dialogue commence, il passera inaperçu. Et quand vous montez, parfois vous voulez que les choses passent inaperçues et se sentent naturelles, au lieu d'être remarquées et de se sentir un peu décalées. Donc, je vais pousser la commande Z pour annuler cela afin que la transition du volume descendant reste la même que nous l'avions à l'origine. Jouons aux bouts ici. En faisant une promenade et le bon, nous allons déplacer ce point sur un peu et ce point vers la droite un peu aussi. Un endroit pour nager. Ok, Que vous soyez juste supprimer ce point, nous allons couper clip 40 force qu'il commence à droite sur le dialogue. On va le déplacer un peu vers la gauche. Que tu restes là, ok, on va changer un peu ce point dans la musique aussi. Donc la transition commence plus tôt, et nous y allons. Maintenant, pour mettre en évidence ces deux points de stylet, nous allons cliquer sur le 1er 1 ici à droite, maintenez la touche Maj enfoncée sur votre clavier et cliquez sur le 2e 1, puis nous pouvons les faire glisser tous les deux ensemble . Je plaisante. Ok, faisons glisser ce clip vers le bas. Poussez Why sur son clavier pour l'outil de glissement. Faites glisser ce clip sur beaucoup de choses à faire ici. C' est le rêve d'un voyageur et un joyau vraiment caché. Je pense que cela va un peu trop long, alors coulons-le juste avant le second flair de fils et je vais le traîner dessus. On va faire sortir la musique un peu plus. Ok, super. Nous avons donc posé tous les clips et le placement pour une coupe rugueuse. Nous avons travaillé avec le volume de la musique et déplacer cela dans la prochaine leçon, nous allons trouver aussi. Dans ces coupes brutes, on va le surveiller, s' assurer qu'il est coupé dans les bonnes parties et que tout sonne bien et on vous verra dans la prochaine leçon. 22. Travailler avec Popping Audio: Ok, donc nous avons notre coupe rugueuse. Nous avons tous les clips que nous allons utiliser, et nous avons le lieu de dialogue et la musique placée. Donc, la prochaine chose que nous allons faire, si vous vous souvenez dans une ancienne leçon, nous avons remarqué que l'audio a fait un bruit éclatant pendant le dialogue sur la randonnée. Donc nous allons remplacer cet audio par une autre prise. Nous allons appuyer sur la touche plus de votre clavier. Amenez votre curseur au début de ce dialogue qui est coupé 42. Et jouons à cet orteil. Écoutez où l'audio apparaît. Si vous êtes ah randonneur que vous appliquez. C' était juste là. Ok, donc je vais juste faire glisser une piste ouverte, poussé la touche plus. Mort, zoom avant. Comme vous pouvez le voir, il y a un point dans l'audio où vous pouvez réellement voir la pop juste là. Donc ce qu'on va faire, c'est entrer dans la séquence du dialogue et cette prise ici est l' autre prise de ce dialogue. La paix. Alors écoutons dès le début de cette prise Si vous êtes ah randonneur que vous appliquez, nous allons prendre la partie de début de ces dialogues. On va pousser l'option V sur ton clavier pour couper juste après que l'hôte dise que tu aimes Nelson. BC va garder ce clip 43 tout l'audio en surbrillance pendant que cela est mis en surbrillance, poussons vers le bas le décalage sur son clavier et cliquez sur la piste A One et un deux piste l' audio là dans la timeline pour qu'il ne soit pas hygiénique. Ces 2 premières pistes. Donc maintenant, lorsque nous poussons commande, voir pour copier le dialogue en surbrillance et l'audio, il ne va pas apporter l'audio du guide. On va revenir à la coupe rugueuse. Allons sur le V une piste va zoomer un peu et pousser Command V. Ok, donc ce que cela a fait a été directement remplacé le dialogue au début. Nous allons écouter pour nous assurer que cela sonne correctement. On pourrait devoir bouger quelques choses. Tu es un randonneur que tu ne l'aimeras absolument. Nelson BC Elsen a des pistes pour le nouveau dialogue que nous venons d'utiliser comme un remplacement coupe un peu dans le dialogue précédent donc nous allons juste zoomer ici en utilisant la touche plus avec le clip 43 l'audio en surbrillance Maintenez la commande sur son clavier et poussez ce dialogue à l'aide de la touche fléchée gauche. Ensuite mettra en surbrillance Clip 42 tout l'audio et faites-le glisser pour étreindre contre 43 afin que cela devrait fonctionner mieux dans la leçon suivante. Nous allons être des clips correcteurs de couleur, alors restez à l'écoute, et nous vous verrons dans cette leçon. 23. Travailler avec la couleur pour faire ressortir vos clips: Ok, donc dans cette leçon, on va corriger les couleurs. Donc, poussons ar moins touche sur le clavier pour zoomer arrière apportera le curseur au tout début. Le premier clip ici. Allons en fait à mi-chemin dans ce clip, donc ce sont plusieurs effets de correction de couleur que vous pouvez utiliser. Les deux principaux que j'utilise sont trois couleurs. Je l'utilise quand je dois faire la correction de la couleur de la lumière, et l'autre effet que j'utilise qui est plus lourd donc il affecte le clip plus. Il prend plus de puissance de traitement sur votre ordinateur est métier à tisser couleur itri. Donc, si je dois changer la température de couleur dans un clip, si je dois vraiment éclairer le clip, si je dois vraiment faire un travail sérieux, j'utiliserai la couleur limiteur, que je vous montrerai dans certains clips. Mais ce clip semble plutôt bon, donc nous allons faire, comme la couleur, corriger dessus et utiliser le correcteur de couleur à trois voies. Alors, allons dans notre panneau d'effets et taper dans le correcteur de couleur à trois voies. Là, nous allons faire glisser cet effet sur pour couper un, et comme vous pouvez le voir, il apparaît en effet, contrôles ici. Je vais juste exagérer certaines des options que nous avons, que vous puissiez vraiment voir ce qu'ils font. Donc, si nous allons dans les niveaux d'entrée ici et nous allons cliquer sur cette partie centrale ici, nous pouvons faire glisser vers la droite. Comme vous pouvez le voir, il ajoute du blanc au clip. C' est un Sfar, car je peux le pousser pour que vous puissiez toujours voir l'image dans le clip. Mais c'est extrêmement blanc. Il est généralement assis à un. Si vous le ramenez plus bas, il assombrit vraiment le clip. Gardons-le à un. Tout semble bien exposé ici. J' aime le contraste dans la foule. J' aime le contraste dans le lac. Je vais rendre ce clip un peu plus sombre ou un peu plus dramatique. Je ne veux pas qu'il ait l'air anormal, mais je veux ajouter un peu plus dynamique au clip. Donc je vais saisir ce pointeur dans les niveaux d'entrée, celui qui est le plus proche du côté noir de l'échelle et le glisser dedans. Déplaçons ça plus pour voir le frère numéro. Donc je vais traîner ça dedans. Cliquez sur ce numéro ici et juste poussé 20. On y va si on veut comparer. Donc, comme nous ajoutons des effets de correction de couleur, nos yeux peuvent s'habituer aux effets, et nous ne pourrons pas vraiment voir pendant que nous travaillons dessus, la différence dans l'effet. Donc, pour désactiver l'effet, vous allez ici et vous pouvez activer et désactiver l'effet. Donc c'est fini jusqu'à présent. C' est ça sur. Faites défiler vers le bas dans la correction de couleur à trois sens. Laissons la saturation et portons la saturation maître à 1 35 nous allons cliquer . Cela apporte un peu plus de couleur dans les nuages ici, donc un peu d'orange jaunâtre pour que vous puissiez dire que le soleil est ici. Il apporte aussi de la couleur dans ces nuages ici et le reflet sur le lac. Remonter sur Will goudron or, l'effet sur et éteint à nouveau. Donc, comme vous pouvez le voir avec elle de retour sur, J'ai fait une correction de couleur très claire avec cet effet votre Il n'a pas été dramatique, mais les clips semblent toujours naturels. Il a juste l'air plus amélioré. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez lui donner un look plus ensoleillé. Vous pouvez aller dans les tons moyens ici et rapprocher ce cercle de l'orange. Comme vous le voyez, j'ai fait ça et c'est vraiment comme une matinée ensoleillée. Maintenant, si j'ai élevé l'orange dans l'ombre, ça fait paraître encore plus Sunkist. Reportons également les faits saillants. Vous pouvez voir que je déplace la couleur autour dans les faits saillants, vous pouvez voir que les points forts de cette tondeuse changer Vous pouvez voir que dans les nuages. Donc, comme lui sur ce violet e bleu, vous pouvez voir ici que les faits saillants du nuage sont vraiment en train de changer les couleurs. Toe Annuler ça. Vous pouvez réinitialiser en utilisant cette flèche ici je vais aussi réinitialiser les ombres était juste de vous montrer ce que les ombres font aussi bien. Donc j'ai apporté les ombres tout le chemin sur le bleu et vous pouvez voir ça les effets des ombres dans ces clips ici et ici vous pouvez voir ces bleu air. Réinitialisons les ombres. On y va. Et encore une fois, parlons or Le correcteur de couleur à trois voies allumé et éteint. Donc c'est tout éteint. C' est sur va abaisser un peu les tons moyens et juste les avoir très légèrement aller dans l'orange, donc ça rend le clip un peu plus chaud. Mais encore une fois, ce n'est rien de drastique. Ok, parce que nous avons plusieurs clips qui ont été filmés dans ce coin. Autour de cette époque. Je vais cliquer sur cet effet et pousser la commande voir pour que je puisse le copier. Et maintenant, nous allons aller à clip pour Cliquer sur Clip pour va cliquer dans l'Effets Control Push Command V et qui copie cet effet directement sur clip à C'est chocolat off. Activez-le. Donc, allons au clip trois va le mettre en surbrillance à nouveau. Aller en effet Control Push. Félicitez V. Maintenant, dans ce clip, je veux égayer les zones qui sont actuellement assez sombres à cause des ombres. Alors faisons défiler vers le bas et faisons glisser les niveaux d'entrée vers la gauche. Plus comme vous pouvez le voir, j'ai fait glisser le niveau d'entrée tout le chemin. La gauche et qui a éclairci et montré plus de détails dans les zones plus sombres de ce clip. J' ai un clip pour ok, Clip pour est en fait filmé dans un cadre différent. Maintenant, mettons-le en évidence. Cliquez sur les contrôles d'effet et poussez l'envie et je n'aime pas ça. Il fait trop sombre et les détails ont été perdus maintenant, comme vous pouvez le voir dans les montagnes. Il fait trop sombre et les détails ont été perdus maintenant, Alors allons à l'effet ici et avec cette flèche demi-cercle ici, on va la pousser pour réinitialiser les effets. Maintenant, nous avons le correcteur de couleur à trois voies sur un clip car nous n'avons pas encore ajouté d'éléments à cet effet. Alors faisons ça maintenant. On va faire défiler vers le bas et là où il est écrit, la saturation , je vais cliquer, et je vais pousser un 30. Eh bien, activez-y et désactivez ça. Ça lui a fait se réinstaller. Changement dans les arbres ici. Vous pouvez voir dans ce clip ter regarder un peu plus vert plutôt que noir. Lorsque la saturation est activée, allons également aller dans les niveaux d'entrée et en utilisant le pointeur du milieu, nous allons le faire défiler vers la droite pour qu'il passe à la pointe 1.2. Ça l'a égayé un peu. J' aime rester. Habituellement, je vais seulement faire monter les niveaux d'entrée médian toe 1.3. Si vous les poussez trop, choses commencent à paraître très ternes. Je vais te montrer très plat, donc je vais pousser la commande Z pour qu'elle reste à 1,2. Ok, on va descendre. Apportons un peu le pointeur gauche dans les niveaux d'entrée vers la droite. Donc, il va à 7.6, et allons basculer cet effet sur assez. C' est donc très subtil sur ce clip, mais c'est tout aussi bien grâce à cela. Il reste donc naturel. C' est quoi l'annonce ? En fait un peu d'orange pour les tons moyens et voir à quoi cela ressemble. Je suis près du centre du cercle de ton moyen ici. Il suffit de cliquer légèrement à gauche vers l'orange. J' aime pousser la couleur un peu que j'ajoute pour voir quand il commence à paraître inhabituel , et il semble certainement inhabituel là dans un naturel. Alors faisons-le glisser vers le bas. Eh bien, très, très légèrement. Ajouter un peu d'orange, donc c'est à peine perceptible. Mais j'ai légèrement essayé de réchauffer ce clip un peu parce que les clips précédents air plus chaud, aller cliquer sur le correcteur de couleur à trois sens ici dans les contrôles d'effets pousser, venir voir défiler et continuer avec clip cinq. Ok, eh bien, rythme qui continue jusqu'au clip six. Commande V en effet, contrôles au rythme qui Aller à 45. Push Come in V. Ça marche en fait. Il illumine le clip et le rend un peu plus chaud. Donc je suis content de ça. On va aller au clip huit. Cliquez dessus. Push Command V. Ok, je n'aime pas vraiment le correcteur de couleur à trois voies sur ce clip, alors cliquez sur le bouton de réinitialisation des faits défiler vers le bas. Et comme vous pouvez le voir, il est exposé décemment pour les arbres et les bâtiments. Mais quand on regarde le ciel, c'est trop exposé. Vous ne pouvez voir aucun détail dans le ciel ou aucune séparation avec les montagnes dans le ciel . Donc une chose l'air est filmé et ils sont trop exposés. Vous avez perdu le détail, donc malheureusement, vous ne pouvez pas vraiment le ramener en utilisant le correcteur de couleur à trois voies. Mais voyons si nous pouvons apporter un peu plus de détails dans les autres zones du clip, donc nous allons passer aux niveaux d'entrée. Faites glisser ce point gauche, votre apportera un peu vers la droite. On l'amène à 21.9. Maintenant, passons à cette partie médiane du niveau d'entrée. Alors on va traîner. C' est la gauche de sorte que son 0.8, également avec les niveaux de sortie et du côté blanc, va faire glisser cela dans un peu. Donc, c'est à 47.4. Allons juste éteindre et allumer ça. D' accord ? Ainsi, comme vous pouvez le voir, plus de détails ont été ajoutés à ce clip. Maintenant, passons au master saturation dans le type en 1 20 Donc, cela a fait que les couleurs pop plus ok. Je vais aussi à nouveau à un peu d'orange aux tons moyens, parce que actuellement, parce que actuellement, bien que ces couleurs dans les feuilles et l'air des maisons commencent à apparaître parce que la saturation a été élevée, vous pouvez toujours vraiment sentir que c'était une journée très ennuyeuse. Alors ajoutons un peu d'orange pour qu'il se sente un peu plus chaud. Ok, eh bien, remettez ça en marche. Ok, je suis content de ça. Donc, je vais cliquer sur trois avec correcteur de couleur. Poussez. Entrez. Tu vois ? Pour copier ce dernier effet passera à neuf. Mettez en surbrillance et poussez. Félicitez V. Ok, donc ça a l'air trop sombre. C' est presque fait. Regardez sous exposé, Donc, nous allons cliquer sur la flèche Réinitialiser l'effet. Montons l'orteil de saturation maître. 1 20 ira aux tons moyens et apportera un peu d'orange pour le faire ressembler à une journée de Sonnier. Parlons de ça et de là, ok, je suis content de ça, donc je vais cliquer dessus. Push, recommande, Voir pour copier cette dernière correction de couleur à trois sens affecte. Aller au clip 10 et Clip 10 est en fait filmé au même endroit que Clip 8. Revenons au clip huit pour un deuxième clic sur cela, et nous allons copier la correction de couleur tridirectionnelle qui était sur le clip huit. Alors venez voir. Amenez à nouveau le curseur pour le clip 10. Mettez en surbrillance Clip 10 Command V. OK, donc, comme vous pouvez le dire de Clip 8 à clip 10, le caméraman a évidemment changé ses paramètres un peu parce qu'avec exactement la même chose sur Clip 10 que sur Club 8. Club 10 semble beaucoup plus sombre, alors faisons défiler vers le bas et déplacez bien le niveau d'entrée sur la gauche vers la gauche. Plus déplacer tout le chemin vers la gauche ira aux niveaux de sortie et le pointeur droit. Bouge ça jusqu'au bout. Le droit d'élever les blancs un peu plus, et nous allons revenir au niveau d'entrée et amener le pointeur du milieu à un. Parlons de ça assez. D' accord ? Je suis content de ça. Cliquez sur le correcteur de couleur à trois voies. Poussez. Entrez. Tu vois ? On va filer 13. Je l'allume poussé. Commande V. Okay, qui fonctionne réellement pour ce clip est Eh bien, il fait apparaître la saturation dans le toit de différentes couleurs. Envoyez les arbres, les feuilles des arbres. Alors j'aime bien. Ça fait beaucoup de 46. Maintenant, cliquez sur cet orteil. Mettez en surbrillance. Maintenant, entre en vigueur. Commandes poussent Commande V. Ok. Je viens de ramener la lecture dans le panneau du programme à pleine. Et j'ai désactivé les proxies à bascule parce que le clip semblait un peu trop floue pour moi Maintenant que je corrige la couleur avec les proxies Targa activés et la qualité pour la lecture à seulement 1/4 de leur résolution d'origine, Alors était-il sur plein ? Je suis content de la façon dont ça a l'air. Il a égayé les couleurs vraiment pop. C' est génial. Donc, ramenez cette résolution de lecture à 1/4 à nouveau poussé les proxies bascule sur. Donc, comme nous mettons le caractère de couleur à trois voies sur ces clips, cela ne ralentit pas. Donc je vais aller au 47. Cliquez sur le panneau de contrôle de l'effet. Push Command V. Parlons tous les trois. Ok, eh bien, ça a l'air bien. Passez au clip 13. Comment est-ce qu'il a poussé ? Allez, V. Ok, faisons la même chose. Déclipser 14. Ouais, ça a l'air bien. Clip 15. Commande V clip 16 est un plan de plus près du clip 15. Alors poussez Envy sur le clip 16. Commande V déclipser 17. Encore une fois, ramenons la résolution de lecture aux proxys tacos à tour complet afin que nous puissions voir plus de détails . Je vais en fait porter le niveau d'entrée du blanc moyen à 1,2. Ici. Ce faisant, ça donne l'air un peu plus lumineux. On dirait que c'est le milieu de la journée. Le soleil est éteint. Alors maintenant que j'ai changé les trois voies Ah, affacturant clip 17 et gagner un point culminant. Il a poussé MNC à le copier. Allez au Club 18. Surligné. Push Command V Clip 19 mis en évidence. Push Command V 20 Command V. Je ne serais pas vraiment un peu plus de contraste avec cela. J' ai donc défilé vers le bas dans le correcteur de couleur à trois sens. Ramenons le niveau d'entrée le point médian à un, et augmentons la couleur plus foncée dans le niveau d'entrée à 17,1, ce qui l'a rendu plus dynamique. Allons vers le bas aux niveaux de sortie avec le blanc et amenons C'est la gauche à un peu 20 à 47,4. On va passer à la saturation. Amenez-le jusqu'à 1 30 Lutte contre cela sur et hors. Tous les exemplaires. Correcteur de couleur à trois voies off clip 20. Comment le clip 21 s'est déroulé. Allons vers le bas et amenons la partie sombre du niveau d'entrée tout le chemin. La gauche donc plus de lumière et de blanc est de retour dans le cadre. Allons au niveau ouvert dans le blanc et apportons ça tout le bon chemin. Ok, je vais pousser trois fois ici, Commandement. Voir toppy cet effet pour clip 22. C' est en fait Layton que jusqu'à un peu, donc nous allons aller au niveau d'entrée et amener le pointeur central 1.2. Copiez l'effet trois voies le plus récent. Allez au 23. Accédez à ça. Ok, maintenant je vais apporter la partie médiane du niveau d'entrée. Retour vers le bas, orteil un. Je pense que c'était un peu à saturer. Les couleurs n'ont pas l'air naturel. Alors passons à un master saturation Goto 1 15 et nous allons vraiment annuler les tons moyens ici. Ok, ça a l'air plus naturel. 24. Correction de couleur lorsque trois Way n'est pas suffisant: Eh bien, une copie en surbrillance via la commande Rappel d'un correcteur Push Voir Aller au clip 24. Commande V est venu apporter légèrement le milieu orange. Apportez la partie sombre du niveau d'entrée. 24.8 dans la partie centrale du niveau d'entrée. Se souvenir de l'orteil a laissé un peu. 2.9. C' est Tuggle qui souvent sait quoi ? Laissons le niveau d'entrée. La partie centrale à un copiera avec un clip. 25. Nous avons vu un similaire couplé à ce support précédemment coupé huit et 10. Alors faisons défiler vers la gauche. Sur la chronologie. Il y a le clip 10 hautement clip 10. Cliquez sur le correcteur de couleur à trois voies dans le champ Effet Push. Entrez, consultez Faites défiler jusqu'à 25 comme vous pouvez le voir lorsque des effets ont été ajoutés. Deux clips Le petit carré d'effets sur le clip devient violet. C' est à quel point il était facile de savoir que nous travaillions sur Club 25 parce que cela n'a pas d'effet sur un encore, alors ont souligné qu'il poussera Command V. Ok, passons à 26. 26 ressemblent au clip 22, alors mettons-en surbrillance Clip 22. Cliquez sur un correcteur de couleur. Poussez, venez voir. Retourne à 26. Mettez en évidence cela et appuyez sur Command v fortement 27. Félicitez V. Je ne suis pas content de ça. Alors réinitialisons les effets. Nous apporterons la saturation principale à 1 30 Apportons les tons moyens légèrement orange , et nous apporterons le niveau d'entrée du côté sombre du niveau d'entrée dans le remorquage. 9.5. Parlons de assez. Ok, avec les trois voies sur ce clip, ça a l'air plus dynamique maintenant, donc on va copier ça. Aller au clip 50 rythme Activer et désactiver n'a pas vraiment fait de différence dans ce clip. Apportons le niveau d'entrée. Le côté obscur, le niveau d'entrée vers la gauche. Apportons un peu le blanc dans le niveau ouvert à gauche. Donc, à 37.9, on parlera assez longtemps. Ok, ça ajoute un peu plus de dynamique au clip. Alors copions ça. Passez à 32 coller. Amenez le néo blanc mis tout le chemin vers les droits. D' accord. Comme la façon dont ça a l'air. Copions le moindre effet. Allez au 28. Mettre en surbrillance et coller aller à 38 coller. 41 pâte, 30 pâte, 39 pâte. Ok, ça air bien. Jusqu' à présent. 37 pâte, 40 pâte, 29 pâte. Maintenant, nous allons travailler sur les parties dialogue. Donc on est au Clip 12. Va mettre en évidence cette pâte. En fait, ça a l'air plutôt bien. Défilons jusqu'à une autre partie. Désactivez-le. Je vais ramener l'entrée moyenne à 1,2 stock allumé et éteint à nouveau. D' accord ? Oui, je suis content de ça. Donc, mettez en évidence le correcteur de couleur à trois voies. Poussez la commande. Voir pour copier cela. Faites défiler jusqu'à un 42. Pilotez-le. Push Command V. Apportons le niveau d'entrée. Les mids vers le bas à un. Ok, comme si c'était qu'on va copier ça pour passer à 36. Mettez en surbrillance 36 Commande V. Nous allons faire défiler vers Apportons les niveaux d'entrée. Le milieu, blanc 21 Portons la partie sombre des niveaux d'entrée à 6,7. Maintenant, amenons le milieu jusqu'à 1.1 bascule souvent sur. Ok, pour l'instant va garder les trois avec correcteur de couleur comme ça. Copiez ce dernier effet, et maintenant nous sommes passés à 44. D' accord, pour le clip 44. La balance des blancs est éteinte. Comme vous pouvez le voir, il est en plein air. Il a été tourné à l'extérieur, mais il semble que la balance des blancs a été réglé sur la balance des blancs de tungstène, donc il est probablement mis aux pieds autour de 3200 Calvin, mais des coups à l'extérieur dans 5600 Calvin éclairage. Vous pouvez le dire parce que les tons de peau de l'hôte sont très bleus. Tout a l'air très bleu, alors mettons-le en surbrillance et je vais pousser la commande V pour la couleur à trois sens. Correcteur va juste récemment cet effet défiler vers le bas. Apportons les tons moyens ou blessons. Ok, donc j'ai apporté les tons moyens comme des oranges. Ça peut s'en aller et ça a l'air drôle, non ? Ça n'a pas l'air naturel. Elle a l'air bizarre. Ajoutons de l'orange dans l'ombre et de l'orange dans les reflets. C' est juste que ça a l'air bizarre. C' est là que je vais utiliser Lumet Tree. Il a une puissance de traitement plus lourde, mais il ne fait pas beaucoup mieux pour corriger la balance des blancs. Donc, nous allons cliquer sur le correcteur de couleur à trois voies. Poussez supprimer sur le clavier, allez jusqu'à fenêtres, faites défiler vers le bas pour tisser la couleur ITRI et cliquez dessus. Ok, ça s'est ouvert pour moi et mon travail en créant un autre panneau, alors traînons ça. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons la température. Ok, faisons glisser la température vers la droite tout le chemin. 100 %. Ok, ça a l'air non naturel aussi. Alors restons à 60,9 pour l'instant. Comme vous pouvez le voir ici, je vais juste faire glisser le panneau Lumen Tree. L' effet a été ajouté dans le contrôle des effets, il est donc désactivé. Vous pouvez voir à quel point il est plus bleu avec elle désactivée va le basculer. C' est mieux. Nous allons faire quelques ajustements supplémentaires avec la couleur Lumet Tree, puis nous continuerons sur ses modifications et y reviendrons parce que parfois, lorsque vous modifiez et que vous regardez un écran pendant longtemps, vos yeux commencent à s'habituer à la coloriage. Donc, nous voulons nous assurer que cela a l'air bien, et c'est pourquoi il est bon de se reposer les yeux, regarder quelque chose d'autre et ensuite de revenir si bien, travailler un peu plus dessus. Pour l'instant, portons l'exposition à 2,2. On amène les Blancs à 10,5. C' est aussi en cliquant sur les courbes, et nous allons cliquer sur le cercle bleu des courbes et faire glisser cette ligne bleue un peu vers le bas . On le traîne vers le bas parce qu'il est encore trop bleu. Donc, en le faisant glisser un peu vers le bas, c'est enlever le bleu du clip. Comme je le fais glisser plus, vous pouvez voir le blues vraiment sorti, et il laisse les couleurs du vert dans le clip. Vous pouvez également activer certains aspects de l'arbre imminente en cliquant sur cette coche. Maintenant, vous pouvez voir que cela affecte à nouveau, donc j'ai déplacé la courbe bleue légèrement vers la droite. Allons l'éteindre. Rallumez-le. OK, nous allons cliquer sur la correction de couleur de base. Déplaçons les Noirs, Teoh 20.3. Déplacez la saturation 2115 Regardez sur le panneau de configuration des effets. Désactivez l'effet. Bascule l'effet sur Ok, donc il semble beaucoup mieux maintenant. Appuyez sur cette flèche de liste déroulante pour amener la couleur de l'arbre à venir jusqu'à ce que nous ne puissions voir aucune des options qui utilisaient précédemment. Allons dans les effets et tapons, en contraste, en contraste, et nous allons apporter l'effet de luminosité et de contraste dans le panneau des effets, où il est dit contraste. Tapons 10. Vous pouvez donc voir le contraste qui a été ajouté aux éléments de ce clip. Je vais juste désactiver l'effet et sur si peu pour contraster E pour moi. Je vais le ramener à sept. Tire-le. Trouvez-le alors que nous continuons à travailler sur les derniers détails de cette édition et nos yeux regardent loin de ce clip particulier et revenons ensuite à ce que nous pourrions changer ce clip un peu plus. Mais dans l'ensemble, moment malheureux avec ça dans la prochaine leçon, nous allons mettre quelques effets sur certains clips qui sont tremblants. On va changer la direction de certains clips et j'ai hâte que tu l'apprennes. Cela aide vraiment à raconter l'histoire de vos modifications, et nous allons l'examiner davantage et apprendre à le faire dans la prochaine leçon. 25. Réduire et supprimer la malice dans les séquences: dans cette leçon, nous allons apprendre à faire des images tremblantes, pas plus prendre. Donc je vais juste appuyer sur la touche plus de mon clavier pour zoomer sur la chronologie, et nous allons commencer avec Clip pour ici. Je vais temporairement couper le son pour pouvoir parler pendant qu'on passe ce clip. Alors nous allons juste jouer le clip à maintenant. C' est un peu fragile, donc on va utiliser un stabilisateur de distorsion. Allons dans le panneau des effets ici et tapons la distorsion. C' est là. Sous les effets vidéo, distorsion été stabilisateurs de distorsion. Donc, je vais conduire cela à droite sur clip à et comme vous verrez cette notification en bas à droite ici vient dire que le stabilisateur de distorsion nécessite des dimensions de clip pour correspondre à correction de séquence en imbriquant. Fondamentalement parce que clip to est un clip de quatre K et nous travaillons en 1920 par 10 80 timeline. Cet effet ne fonctionnera pas sur ces clips. Poussons la commande Z sur le clavier pour annuler cela. Ce que nous allons faire est un clic droit sur Cliquez pour aller à Nest et cliquez dessus, et maintenant nous pouvons nommer notre séquence donc nous allons appeler cela à qui indique que c'est la séquence imbriquée pour le clip à pousser. OK, maintenant c'est imbriqué. Nous allons donc monter au panneau des effets et faire glisser le stabilisateur de distorsion sur ce clip imbriqué. Et on y va. Ce qui se passe en ce moment vaut le stabilisateur va à ses paramètres par défaut pour stabiliser ce clip. Dans certains cas, cela fonctionne vraiment très bien. Dans certains cas, vous devez jouer avec les paramètres, mais voyons comment cela fonctionne. Comme vous pouvez le voir le panneau du programme. Il est actuellement en train d'analyser le clip. Vous pouvez voir que ce n'est pas tout à fait fait l'analyse. C' est à 96%. On y va. Nous allons juste traîner la chronologie vers le bas pour voir ce que c'est fait. Donc, si nous passons aux résultats de stabilisation, il a ajouté un mouvement fluide à ce clip à un taux de 50%. La méthode était la déformation de la substance, et cet effet a stabilisé, recadré et mis à l'échelle automatique Ce clip. OK, donc nous allons faire glisser la chronologie vers le haut. Rejouons ça pour voir comment ça s'est passé. Ok, donc ça a l'air mieux. Ça a l'air un peu plus lisse. Je suis content de ça. Une autre grande chose que vous pouvez faire si vous modifiez sur un plus petit écran comme un ordinateur portable, par exemple, et que vous voulez regarder le clip de plus près. Vous pouvez utiliser la touche tilde de votre clavier. Donc, tout d'abord, on va cliquer sur le panneau du programme et vous pouvez voir qu'il est surligné et bleu. C' est moi qui sais qu'il est cliqué. Maintenant, nous allons cliquer sur la touche tilde et je vais pousser la barre d'espace pour jouer que j'ai poussé la barre d'espace pour mettre en pause. Poussons à nouveau la touche tilde pour revenir à la vue d'origine, et voilà. OK, donc je suis content avec Clipped à la stabilisation. Continuons maintenant. Le prochain clip que nous allons stabiliser est le clip numéro 9. Ce clip est plus secoué que découpé dessus. Shaky parce qu'on a piqué sur quatre K. Donc, c'était à l'origine à 50 sur l'échelle ici dans Effect Control, et nous avons été qualifiés jusqu'à 100%. En règle générale, s'il y a des plans à main filmés ou des coups avec mouvement, quand le tir est un choc large, vous ne remarquerez pas vraiment s'il est filmé. Eh bien, vous ne remarquerez pas vraiment secouer, mais quand vous zoomez ou dans ce cas, l'échelle en un clip de quatre K sur 1920 par 10 80 chronologie . Tu peux vraiment voir le tremblement, donc je suis muet. Nous allons juste rencontrer tout l'audio sur cette timeline pour l'instant et va lire Clip numéro neuf, cliquez sur le panneau du programme et appuyez sur la touche tilde et appuyez sur la barre d'espace. Comme vous pouvez le voir, c'est assez fragile. Alors poussons la touche tilde pour sortir. Encore une fois, ce que nous allons faire, c'est nous allons à droite Cliquez sur Clip 9 et Nest et nous appellerons cette séquence imbriquée Nom clip 9. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand vous imbriquez un clip. Je vais double-cliquer sur déclipser 9. Et comme vous pouvez le voir ici lorsque vous imbriquez un clip, il crée en fait une nouvelle séquence pour la falaise. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Nous allons revenir à la séquence de coupe rugueuse et encore une fois nous allons faire glisser le stabilisateur de distorsion sur Clip 9, et nous allons laisser plus de stabilisateur travailler sa magie sur ce clip. Bon, alors regardons un clip. Neuf. Avec stabilisateur de travail sur son clic sur le panneau de programme poussé la touche tilde et la barre d'espace . Donc, comme vous pouvez le voir, il suffit de pousser la touche tilde. Le clip s'est un peu déformé. Je ne suis pas content de ça, alors revenons à Clip 9. Faites glisser la chronologie vers le bas. J' aime garder le mouvement en douceur. J' aime garder la plupart du temps la déformation de substance sur. Et j'aime garder le cadrage sur stabilisé, recadrage auto habileté parce que si vous ne le faites pas, vous avez généralement l'échelle des orteils en vous-même. La coupure toi-même de toute façon, donc je laisse toujours ça. Mais la douceur à 50% je pense, c'est trop. Je vais cliquer dessus et taper 20. Regardez loin et ça se stabilise à nouveau. Ok, alors rejouons ça. Il y a encore un peu de distorsion bizarre qui se passe. Allons ramener le plus lisse à 10. Dans certains cas, quand vous avez des images tremblantes, stabilisateur de distorsion ne fera tout simplement pas l'affaire, et vous devez vivre avec les séquences tremblantes. Dans certains cas, vous pouvez l'utiliser très légèrement, comme je le fais maintenant à 10% de douceur, et cela fera un peu de différence. Rejouons ça. Je ne suis toujours pas content du temps. En un double clic sur Click nine pour aller dans la séquence imbriquée. Cliquez sur neuf ici. Allons à l'échelle jusqu'à 80%. Nous allons juste bouger avec la position sur un peu. Dans ce cas, je préfère sortir du clip pour que vous puissiez toujours voir le glacier Kokanee. Mais vous voyez plus de clips que les plans plus larges de sorte que vous remarquerez le tremblement moins. Ok, donc on va retourner dans la séquence de coupe approximative et on va frapper la touche tilde. Joue ça en arrière. Ok, donc je ne suis pas vraiment content de ça. Essayons quelques options supplémentaires dans le stabilisateur de distorsion pour voir si nous pouvons obtenir ce clip plus lisse. Permettez-moi de vous montrer ce que changer quelques choses dans cet effet fera au clip. Je vais donc cliquer sur Frontières encadrer et stabiliser sur Lee. Maintenant, rejouons ça. Voyez comment en haut il y avait du noir à travers. C' est parce que l'effet ne s'est pas automatiquement mis à l'échelle du cadre. Et c'est pour ça que je laisse toujours la balance automatique allumée. Regardons d'autres choses ici. Méthode. Allons en position. L' échelle tourne. On va jouer ça. Tu sais ce que ça a vraiment fait ? Un bon travail de rendre ce clip un peu moins fragile, mais il montrait quand même le cadre entrait et sortait. Alors montons à l'échelle ici et tapons 1 10 douleur. Maintenant, rejouons ça. En fait, cela fonctionne assez bien. Ok, donc nous allons utiliser la rotation de l'échelle de position au lieu de la distorsion de substance sur ce clip à 10% douceur. Je vais juste sortir cette liste déroulante, flèche vers le haut quand vous utilisez le stabilisateur de distorsion, selon le clip, vous l'utilisez sur le tremblement de la maison. Vous allez avoir les orteils personnaliser chaque réglage dans le stabilisateur de distorsion et essayer quelques choses différentes pour voir ce qui est le mieux. Donc c'est un stabilisateur de distorsion. C' est un effet que j'utilise de temps en temps si j'ai des images tremblantes et que je voulais paraître plus lisse. Parfois, les séquences tremblantes sont bien. Parfois, c'est assez subtil pour que vous ne le remarquiez pas vraiment. Ou peut-être que vous voulez le remarquer dans une vidéo parce que cela ajoute à la sensation de la vidéo. Mais dans ce cas, puisque la majorité des clichés sont très lisses et beaux, si nous avons la possibilité de rendre nos séquences, n'importe quel clip aléatoire, nous allons le faire 26. Modifier la vitesse des clips: Salut, tout le monde, Bienvenue dans cette leçon. On va inverser la vitesse de certains de nos clips. Nous allons zoomer sur le clip trois pour le clip quatre plutôt, et nous allons juste le lire. Ok, donc actuellement la caméra se déplace de droite à gauche. Je préfère que le mouvement dans mes tirs passe de gauche à droite. Je préfère cela parce que quand vous lisez, votre oeil lit de gauche à droite et il est plus visuellement attrayant de voir quelque chose qui va gauche à droite dans la plupart des cas, pas dans tous les cas, mais nous racontons une histoire. L' histoire va de l'avant. Il est agréable de voir les clips se déplacer de gauche à droite. Donc pour faire ça, c'est exact. Cliquez sur clip pour aller à la durée de vitesse, et nous allons cliquer sur Inverse speed Push. Ok, ce qui met en évidence le panneau du programme. Cliquez sur la touche tilde de notre clavier et appuyez sur la barre d'espace pour jouer super. Appuyez sur la barre d'espace pour mettre en pause. Appuyez sur la touche tilde et vous pouvez voir ici dans le clip. C' est inversé parce qu'il dit moins 100%. D' accord, clip 5 aussi bien que vous pouvez voir va de droite à gauche. Donc je vais inverser ça. Clippers. Eh bien, revenons juste à avant et jouons à partir de là. Il se sentira mieux lorsque vous regardez ces deux clips se déplaçant dans les mêmes directions. Nous allons faire un clic droit sur cinq. Cliquez à nouveau sur la durée de la vitesse. Cliquez sur la vitesse inverse. Poussez. Ok, c'est jouer ça. Super. Je suis d'accord avec les clips. Six vont de droite à gauche parce que les coups révélant la montagne à regarder à travers les arbres afin qu'il se sent un peu différent. Donc on va garder ça comme ça. Clip 23. Nous allons inverser la vitesse de son puits, donc nous allons faire un clic droit pour aller à la durée de vitesse. Inverse vitesse Push. Ok, Aussi clip 10 ici est actuellement réglé à une vitesse de 1 80 Il semble un peu trop rapide, légèrement agité. Donc, je vais faire un clic droit dans le clip 10 aller à la durée de vitesse et va changer la vitesse orteil un 60. Poussez. Ok, rejouons ça en nature. C' est mieux. OK, c'est ainsi que vous inverser la vitesse et la direction des clips 27. Travailler avec l'audio de sauvegarde et gagner: dans cette leçon. Nous allons travailler avec le dialogue audio, donc nous allons zoomer sur le clip 12 où le premier jeu audio est là. J' aime lire mon audio. Je porte toujours des écouteurs. Lorsque j'ai écouté mon audio et si possible, j'utilise toujours des haut-parleurs professionnels pour l'écouter. Parce que si vous montez sur un ordinateur portable, par exemple, vous n'allez pas entendre les haut-parleurs de votre ordinateur portable l'audio qui sort de l'ordinateur portable d'une manière bien arrondie. Donc, si vous avez des haut-parleurs professionnels que vous pouvez utiliser pour écouter votre audio, c'est génial. Sinon, utilisez certainement des écouteurs. Et maintenant ce que je vais faire, c'est des pistes inutilisées un et deux déjà une et deux pistes, et je vais pousser la barre d'espace pour jouer ces premiers va faire glisser ce compteur audio ici. Maintenant, je vais jouer le dos comme vous pouvez voir son restant autour de moins 12 décibels quand il est joué. J' aime conserver mon volume lorsque je lis le dialogue et la modification. J' aime le garder comme vous pouvez le voir au milieu pour ne pas l'écouter comme ça et je ne l'écoute pas jusqu' au bout. Gardez-le au milieu. Alors allons frapper la barre de l'espace. Comme vous pouvez le voir l'audio waas assez systématiquement à moins 12. Je vais aussi faire monter l'audio, sorte qu'à ses volumes plus élevés, il se trouve autour de moins 6 à 0. Donc, pour ce faire, je vais glisser et mettre en évidence sur votre seul l Ici. Clic droit. Nous allons aller au gain audio et pousser six Donc le gain audio va être ajusté de six décibels. Poussez. D' accord. Comme vous pouvez le voir dans les formes d'onde l'augmentation de volume. Vous pouvez également voir la boîte de F X ici est en jaune, ce qui indique que l'effet a été mis sur elle. Rejouons ça. ski de snowboard crédible à la meilleure bière locale que vous n'aurez jamais nivelé. Ok, nous allons zoomer ici. Nous allons commencer par ici, voir où se forme cette vague ici. C' est assez proche de son sommet. Donc notre zoom avant. Je vais pousser p pour que l'outil de stylo fasse un point ici. Un point ici dans un point au milieu, et je vais garder le point médian enfoncé et juste le glisser vers le bas à moins sept décibels . On fera la même chose ou un. On y va. Et si nous voyons d'autres parties de l'audio qui avaient l'air très haut, comme à droite, il fera la même chose. Cela fait baisser le volume de la partie que nous traitons. Vous voulez l'abaisser trop loin, mais vous voulez qu'il soit plus aligné avec le reste de l'audio. Nous ferons la même chose ici. Disons que nous avions une partie de l'audio qui était vraiment en train de culminer. C' est alors que nous utilisions les pistes de sauvegarde par les bons canaux. Donc je vais traîner ça. Es-tu debout ? J' ai traîné ça vers le bas. Souviens-toi, ça a été enregistré. L' arrière de l'audio a été enregistré à moins 12 décibels, plus bas que le canal gauche. Alors que ferais-tu si on le laissait ? Donc on va remplacer l'audio que je pousserais voir sur mon clavier. J' ai coupé cette partie du bon canal. J' ai fait un clic droit dessus, poussez le gain audio car il était à moins 12. Peut-être que nous allons soulever de 14 décibels. Donc, il a encore soulevé moins que cet audio parce que rappelez-vous, nous avons ajouté six décibels à cet audio, et je voudrais littéralement dire sur l'option avec ce clip mis en surbrillance, et je le fais glisser au-dessus de ces deux clips de canal gauche. Joue ça en arrière. Essaie. Vous ne serez peut-être pas en mesure d'entendre les effets en regardant cette vidéo, mais essayez-la. Pour la plupart, cet audio a été enregistré en toute sécurité, donc il n'a pas été enregistré d'une manière qui a vraiment poussé l'audio et a provoqué Pékin à se produire. Donc on va scanner l'audio. Et si nous voyons d'autres parties importantes dont nous avons besoin pour apporter un coup d'œil vers le bas, nous allons également ajuster l'audio maintenant. Donc je vais juste pousser la commande Z Command Z parce que nous n'avions pas besoin de Teoh Command z à nouveau et commande Z quelques fois de plus pour supprimer les coupures là. Ok, alors passons au prochain clip de dialogue ici. Comme vous pouvez le voir, audio cinq hibou. Les formes de vagues sont assez basses, donc je vais mettre en évidence Comment faites-vous chouette ? Et je vais faire le gain audio et je vais leur faire monter l'audio de 10 décibels. Ok, rejouons ça. Donc, amour Nelson, soulever un peu plus que décibels plus sentiers maison Nelson. Alors pendant que vous jouez, regardez le compteur audio par ici. Vous voulez que votre audio soit autour de moins six et zéro comme une sécurité entre moins 12 et zéro est bonne, parce que cette vidéo serait jouée sur un site Web et beaucoup de gens l'écouteraient sur l'ordinateur, potentiellement avec des haut-parleurs pas si grands. Dans ce cas, je pousse un peu l'audio et le garde autour de moins 6 à 0. Vous voulez éviter que l'audio ne les lise ? Nous voulons éviter que cela ne dépasse zéro. Donc, nous allons juste que je vais montrer que vous allez mettre en évidence ceci et le gain audio. Qu' est-ce qu'ajouter 20. Voyez que tout parle. Vous pouvez dire que l'audio est tout coupé ici. C' est juste coupé à plat. Je vais baisser le volume et rejouer ça et regarder le compteur audio ici. Voyez comment l'audio était constamment dans le rouge. Vous voulez éviter cela, alors poussons simplement la commande Z pour annuler cela. On va passer à autre chose. Va mettre en surbrillance Audio un, un audio à suivre pour l'audio trois albums gain audio. Supportons ça de sept décibels. Il fait un peu trop chaud. Vous pouvez voir qu'il frappait la droite un peu plus que nous aimerions le faire en retour dans le gain audio a été poussé moins deux. Ok, ok, donc c'est mieux. Nous irons ici pour découper 34 Highlight audio, Track one et pour faire un clic droit. Je vais discuter Gain. Ajoutons cinq décibels. Ok, c'était un peu chaud. Revenons dans le gain audio et poussons moins un. Ok, il y a des endroits où on peut voir qu'il atteint son sommet. Alors, là où l'hôte dit, Bob, les pics audio. Donc, dans ce cas, nous allons utiliser le dos de l'audio sur vous à notre Je vais pousser Siem un clavier et couper cette partie de l'audio qui dit Bob, Je vais cliquer sur l'audio à notre attente sur le décalage et mettre en évidence les deux découpes de la piste audio tour clic droit pour le gain audio. Ajoutons 12 et poussons. Ok, et maintenant traînons les choses pour discuter. Clips sur le dessus de l'audio à l va lire ça à propos d'Ok, donc c'est mieux. Passons maintenant au dialogue final. Surligner les pistes audio. Un à droite. Cliquez sur Pousser le gain audio. Ajoutons cinq décibels. Appréciez. Belle Nelson BC ou vous êtes en train d'explorer. Ok, donc c'était un peu chaud. On va l'abaisser de moins un. Poussez. D' accord. Il était dans les environs. La piste de ski. Très bien, donc c'est travailler avec le gain audio. Une autre façon de faire apparaître la valeur d'un clip. Je ne fais jamais cela parce qu'il ne vous donne pas beaucoup d'options après, mais juste consommer en audio six. J' ai entendu dire que vous pouvez traîner ça couché ici. Premium vous permet de le faire glisser de 6,2 décibels vers le haut. Et c'est la raison. Pour la plupart, je n'utilise pas cette option pour évoquer le rôle de vous. Il peut également devenir salissant si vous pendant ses quelques clips, pas d'autres clips. Donc je vais pousser la commande Z et le laisser s'asseoir là. En outre, si vous utilisez l'outil p pour, par exemple, il suffit de cliquer s'il spots pour afficher différentes zones des clips. En gardant cette ligne blanche dans votre audio à zéro décibels, elle vous donne plus de flexibilité lorsque vous utilisez l'outil plume pour créer des points. Donc j'allais cliquer sur ces points poussés élite pousser, supprimer, supprimer. Donc, il reste à zéro. Très bien, donc c'est un gain audio, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 28. Mes 5 effets audio préférés dans Premiere Pro: Il y a quelques autres effets audio que je veux vous montrer que j'utilise souvent lors de l'édition d'un de mes favoris est l'effet de réduction du bruit adaptative. C' est génial parce qu'il peut vraiment aider à réduire certains bruits de fond, et c'est génial parce qu'il vous permet de vous concentrer sur le dialogue qui est dit. Donc, dans ce cas, tous les clips ont des bruits de fond très subtils de la nature parce qu'ils sont tous filmés à l'extérieur. Mais il y a un clip particulier, le dernier clip qui a le bruit de fond d'une cascade. Donc, c'est un peu distrayant. Et il est plus évident qu'il y a du bruit de fond dans cet élément que n'importe quel autre clip de dialogue. Donc on va réduire cette chute d'eau dans le bruit. Nous allons appuyer sur la touche plus de votre clavier et aller au clip 44 ici. Je veux dire, c'est une piste audio si basse que c'est le clip Onley qu'on peut entendre Highlight audio track one audio six out va monter au panneau d'effets et taper le bruit et dans la corbeille d' effets audio . La réduction du bruit adoptif affecté est apparue. Donc, traînons ça sur l'audio six heures, et nous allons juste jouer ça pour profiter de la belle Nelson BC ou vous explorez les environs, les skis. Ainsi, lorsque vous activez l'effet de réduction de bruit adaptative, il utilise automatiquement sa valeur par défaut pour ajuster l'audio sur lequel l'effet a été . Mais nous allons personnaliser cet effet pour qu'il fasse vraiment le mieux possible avec ce clip particulier. Donc, je vais aller dans le panneau de contrôle des défauts ici sous adoptive, pas d'introduction et cliquez sur Modifier. Vous pouvez voir qu'il est actuellement défini sur les paramètres par défaut. Nous allons déplacer un peu cette boîte de dialogue vers le haut, donc nous avons accès ici. Je suis principalement ajuster le bruit réduit par et le bruyant nous. Nous allons jouer à travers et profiter de la belle Nelson BC ou vous explorez les environs, sorte que vous ne serez peut-être pas en mesure de l'entendre aussi bien à travers cette leçon, mais tombez avec moi, ajuster le bruit réduit par tous le chemin de 40 décibels. Cela fait une très légère différence. Déplaçons aussi le bruit nous jusqu'à 100% et rejouons ça. Profitez de la magnifique Nelson BC, ou vous explorez les environs. OK, vous passez par cette bascule activée et désactivée lorsque vous faites des ajustements afin que vous puissiez entendre la différence. L' effet a fait. Donc, avec le bruit nous à 100%, il sent que vous pouvez entendre dans l'audio qu'il sonne altéré. Ça a l'air robotique. Cela ne semble pas génial, mais vous pouvez également entendre que le bruit de fond de la cascade est très réduit. Tu ne peux pas vraiment l'entendre du tout. 100% pour nous bruyant est trop loin. Réduisons-nous à 60 % et jouons-en en ville pour profiter de la magnifique Nelson BC ou explorer les environs. Ok, j'ai poussé la barre d'espace pour mettre en pause ce qui sonne plutôt bien. Nous maintiendrons la réduction adaptative du bruit avec la réduction du bruit de 40% et le bruit nous à 60%. Fermons cette boîte de dialogue. Je vais aller dans le contrôle des effets. Mettez en surbrillance l'effet Push Allez, voyez sur le clavier. Mettez en surbrillance les deux pistes parce que c'est une piste stéréo parce que ces camions air stéréo qui vous donnent le canal gauche et le pied droit du canal sur, et je vais commander V coller l'effet avec la personnalisation e que nous avons fait de l'autre côté sur un deux. Allons dans le montage juste pour être sûr d'accord, donc, eh bien, un solo qu'un autre couple d'effets audio que je veux vous montrer que j'aime. Ils sont super orteils ont dans votre arsenal parce que dans certains cas, vous aurez certainement besoin de les utiliser. Donc l'un d'eux est appelé l'effet D Esther Audio. Si vous avez quelqu'un qui parle dans le SC même ou parler légèrement avec un lisp, même lorsque vous utilisez le D s ou l'effet, il réduit que s C sons. Allons dans les effets et tapez D. Oui, monsieur. Donc, il est droits ici va glisser cela vers le bas sur le premier clip audio l'audio maintenant sur une seule piste et nous allons le lire. Bienvenue à Beautiful Nelson, en Colombie-Britannique, où les gens viennent visiter et finissent par acheter une maison. Allez dans les contrôles d'effet sur la droite ici où il est dit l'Aesir et cliquez sur modifier. Cet endroit offre tout, du ski incroyable Stober les collines à la meilleure bière locale que vous allez essayer. Allons-y et nous allons le garder dans environ moins 40 en ce moment parce que dans ce clip particulier. L' hôte n'est pas trop SC, mais ce que vous voudriez faire si vous aviez un dialogue où le son s se distingue vraiment , vous utiliseriez l'Aesir et vous ajusteriez le seuil jusqu'à ce qu'il sonne moins Essie Donc je suis va fermer cette boîte de dialogue et supprimer le Di Essere. Un autre fait audio qui vient certainement dans pratique et certaines situations audio est de Hummer . On y va. Je remettrai ça sur audio un. Maintenant, c'est idéal pour enlever les bruits de bourdonnement de fond. Qu' est-ce qui va modifier les orteils ? Ce que tu ferais, c'est la meilleure bière locale que tu vas essayer. Allons explorer ce beau bijou caché. Vous pouvez ajuster ces points de sorte que vous cliquiez sur ces lignes rouges, courbes, pointues et vous les déplaciez, ce qui ajusterait la fréquence et le gain. Vous pouvez également les faire glisser vers le bas. Cela va vraiment affecter le son de la voix de l'hôte dans cette occasion particulière peut les déplacer vers le haut. Cet endroit offre tout de ski incroyable sobre à nouveau. Je sais que vous n'allez pas entendre tout l'effet de cet effet audio sur ces clips particuliers parce qu'il n'y a pas de bruit énorme, mais je veux vous le montrer parce que c'est un excellent effet audio à utiliser. Si vous avez un bourdonnement que vous devez supprimer ou réduire, fermez cette suppression de Hummer. Un autre effet que j'aime utiliser, surtout s'il y a un dialogue qui est parlé et que le haut-parleur n'a pas eu de liquide depuis un moment, moment, et vous pouvez entendre ce bruit craché quand ils parlent. C' est quelque chose qui me rend fou. C' est un coup d'œil personnel quand il s'agit de modifier le dialogue, et dans la plupart des cas, si vous travaillez avec un dialogue professionnel, j'espère que la personne qui parle à la caméra aura de l'eau avec eux, sorte que si Le son Spinney se produit pendant qu'ils parlent, ils auront de l'eau pour corriger rapidement. Donc, pour réduire ce bruit de clic craquelé qui peut venir lorsque les gens n'ont pas la bouche humide quand ils parlent, c'est un déclic automatique. Alors mettons ça sur la piste audio une piste audio. Maintenant, allez dans l'édition. Vous pouvez ajuster le seuil, activer et désactiver l'effet afin que vous puissiez entendre la différence. C' est un travail assez simple avec effet orteil, mais il est certainement utile. Je l'utilise chaque fois que ce genre de bruit rapide arrive quand quelqu'un parle et ça aide vraiment, vraiment, donc je vais supprimer ça. Donc, ce sont quelques-uns des effets que j'utilise sur le standard pour améliorer mon son audio. J' ai également mis de très petits fondus sur tout mon audio. Je vais vous montrer pourquoi c'est bon pour cette partie de Clip 12 ici. Écoute, donc tu peux voir ici dans la chronologie qu'il y a une coupure ici. Zoom avant. Il y a une coupure ici. Je vais jouer ça et écouter, ça ne semble pas complètement lisse. On va essayer, on va explorer. Vous pouvez entendre que l'hôte respire et vous pouvez entendre que c'est une coupure. Donc, avec mon curseur entre cette coupe, j'appuie sur commande shift D, et cela crée des fondus croisés sur l'audio. Allons traîner ces métiers croisés un peu comme nous le pouvons, et maintenant écoutez à nouveau. Voyons voir quand vous mettez le fondu, la coupe dans l'audio est beaucoup moins perceptible. Vous pouvez également accéder au fondu en croix, maintenir la touche Maj enfoncée sur votre clavier, puis faire glisser un côté de ce fondu. Donc cela fonctionne pour ce clip. Je vais tenir le quart de travail et faire glisser le fondu audio sur le camion audio. Tuas. Eh bien, j'aime aussi au début de chaque clip, avoir un fondu. Donc encore une fois, nous allons aller au début du clip avec un curseur ici et commande shifty. Eh bien, Dr cette foi. Donc ce n'est pas tout à fait si petit, mais pour qu'il s'estompe comme si nous ferons la même chose pour la piste audio A à trois un quatre. Pas vraiment d'importance. On n'utilise pas ces clips. Nous les avons sur Mute va aller à la fin de l'audio un. Maintenant, dans certains cas, quand vous poussez commande shifty, attention à cette cause, cela peut arriver sans même vous rendre compte si vous avez l'autre piste en surbrillance lorsque vous poussez le vaisseau de commandement D, cela aura également une incidence sur la fin de cette voie, comme dans le cas présent. Dans ce cas, ça marche bien, mais soyez conscient de cela. Parce que parfois, lorsque vous avez des fondus croisés audio sur des pistes audio, l'audio de la première moitié de la piste s'efface dans la seconde moitié et se chevauche . Ça semble drôle, donc nous allons aller au prochain dialogue ici encore avec le plus grossier à clip 43 audio cinq l pousser Commandement Shifty. Et vous avez en fait un clic sur la chronologie ici. Imaginez le There we go la première fois que cela n'a pas fonctionné parce que je n'ai pas cliqué sur la chronologie . On va faire glisser ce son vers le bas. Si vous êtes des randonneurs. Permettez-moi de vous montrer un exemple de mettre ce fondu croisé audio entre deux pistes audio sans réduire la taille de la foi. poste de commandement D. Je ne sais pas ça. Mettez en surbrillance la chronologie. Navire de commandement D. Ok, alors voyez combien de temps ce destin dure. Rejouons ça. Tu vois, Nelson a traîné. Vous avez entendu dire que Nelson a cet audio s'estompe dans cet audio et vice versa, donc ils se chevauchent. C' est pourquoi il est important d'ajuster le fondu audio pour chaque élément afin de s'assurer que cela ne se produit pas . Nelson a des sentiers. Donc on va faire ça pour chaque coupure audio. Et vous ne voulez pas laisser le destin comme vous pouvez le voir ici à la fin du clip 42 audio pour l. Vous ne voulez pas laisser le fondu passer sur la forme d'onde où l'hôtesse parlera ici parce que cela réduit simplement le volume et s'estompe. Donc vous ne pourrez pas entendre ce que dit l'hôtesse. Donc, vous voulez le faire glisser vers la droite là où l'hôte a fini ce qu'elle dit. Vous pouvez suivre avec moi. Voyez comment ce fondu audio particulier n'apparaît que sur le côté gauche de cette coupe. Pourquoi ne pas faire est de le mettre en surbrillance et de le faire glisser vers le milieu. Je vais copier ce fondu, aller à la partie suivante de la coupe et le coller parce que c'est un très petit fondu. Va également aller à la fin de 34 pousser commande V pour coller ce destin à nouveau avec un clip 44 Command V pour coller qui fané dans la même chose sur Clip 44. Et une chose que nous devons aussi faire est de nous assurer que le reste de la musique est ajusté pendant le dialogue. En parlant, nous n'avons pas fait ça tous les clips de musique dans les leçons précédentes, alors traînons cette musique. Ok, la première piste de la deuxième piste. Nous avons travaillé sur le volume audio entre le volume audio de la piste musicale pendant parole, mais la dernière piste que nous n'avons pas si nous allons juste zoomer ici bien invendu bas. Autre Truck un et la piste audio solo cinq vont pousser l'outil P, passer à ce point dans la forme de chemin et pour le deuxième point de la piste audio et le ramener à moins 16. Rejouons ça. Oh, tu sais quoi ? Parce que c'est tellement chargé que nous n'entendrons pas parler. Donc, nous allons si faible piste audio un et seulement attirer à une houle Le front de mer et la peinture Nelson , ne fonctionne pas, ira à la fin de Clip 44 obtenir son outil de stylo et de mettre deux points sur l'audio qui fera glisser deuxième point remonter 20 pour nager ce soir. Ça marche. Accédez au clip de dialogue suivant, qui est 44. Le stylet est là, et ils sont dans la piste audio. Amenez cet orteil 19. Jouer ce retour, si vous êtes Qué fonctionne et maintenant le clip de dialogue final. Nous allons mettre huit points là et le faire glisser vers zéro et jouer que retour grand et ira également à la fin de cet audio terminé la chanson Push Command shifty pour créer un fondu. Nous allons ajouter un logo dans la prochaine leçon pour le clip 29 quand nous le ferons, nous ajusterons la longueur de cette chanson finale. La prochaine chose que nous voulons faire est de cliquer sur le camion audio cinq, pousser le café, mettre en évidence la piste audio six et pousser la pâte. Attributs descendent aux attributs audio. Poussez le volume, le volume du canal et le pan er et pousser. D' accord, confirmons Yep, Bat a copié les effets qu'on vient de faire sur votre camion. Cinq sur la piste audio six. C' est génial. Donc, nous allons maintenant pousser les trois pistes qui étaient tellement chargées et invendus, et nous allons garder l'audio trois. Un audio quatre mis en sourdine parce qu'il s'agissait des pistes de dialogue de sauvegarde. Super. Nous allons donc vous voir dans la prochaine leçon où nous allons travailler avec un non-go dans cette vidéo. 29. Effets cool pour afficher le logo: Salut, tout le monde , Bienvenue dans cette leçon, nous allons voir comment intégrer un logo dans vos vidéos. Souvent, lorsque vous travaillez sur un projet client, ils vous fourniront un logo. Vous voulez donc leur demander un type de fichier logo qui fonctionne bien avec Premiere Pro. Il s'agit d'un fichier PSD, qui est un fichier Photoshopped ou un fichier PNG. J Pegs sont bien aussi. Fichiers PSD air bon, parce que si pour une raison quelconque vous avez besoin de manipuler quelque chose dans le logo, vous avez probablement Adobe Photoshopped ainsi qu'un skreamer pro, et vous pouvez facilement travailler avec photo shop directement à partir de la première en cliquant avec le bouton droit de la souris. Faisons semblant que c'est un fichier photo pour une seconde, donc c'est juste. Cliquez dessus. Vous pouvez aller à éditer dans la boutique photo, et ce fichier s'ouvrira dans la boutique photo et vous permettra de directement à elle. Une fois que vous avez enregistré le fichier et Photoshopped, il mettra à jour Improver Pro. C' est vraiment cool. Maintenant, un fichier PNG fonctionne bien aussi, parce que nous allons juste faire défiler ici sur leur timeline parce qu'un fichier PNG vous permet d'avoir un arrière-plan transparent ce qui signifie que ce local ici qui a commencé avec du texte noir est venu avec transparence en arrière-plan. Il n'est pas livré avec un fond complètement blanc ou de couleur différente. C' était juste le local lui-même, avec un fond transparent, les fichiers photo shop et les fichiers PNG le permettent. Et c'est ce qui rend certains vraiment génial de travailler avec dans la boutique photo. En outre, lorsque vous travaillez avec des clients et parfois, c'est une demande un peu plus difficile à passer. Mais idéalement, vous voulez un logo. C' est la taille, la taille de résolution de la résolution que vous travaillez dans Premiere, qui, dans la plupart des cas, sera de 1920 sur 10. 80. Dans cette édition, nous travaillons avec 1920 par 10 80. Donc tu veux un fichier de cette taille ? Si vous obtenez un fichier de taille beaucoup plus petite, vous devrez probablement zoomer dessus lorsque vous travaillez avec Premier. Et une fois que vous exportez la vidéo avec un petit logo de petite résolution de très faible qualité, vous serez en mesure de le dire. Donc, vous voulez demander des fichiers PSD ou PNG à vos clients lors de l'obtention de locaux, et vous voulez qu'ils soient autour de la résolution de 1920 par 10 80. Donc, d'abord, nous allons cliquer sur les panneaux du projet et vous pouvez voir ici il est mis en évidence en bleu . Je vais pousser l'onglet de commande sur mon Mac pour onglet sur la fenêtre du Finder où nous avons notre dossier de logo dans notre dossier local. Nous avons un fichier illustrateur et un PNG, donc nous allons mettre le fichier PNG ici en premier parce que les fichiers PNG sont compatibles avec Premier. Mettons en surbrillance et glissons ce fichier dans le panneau de projet. On y va. OK, donc je vais maintenant faire glisser le logo au-dessus du clip final dans notre clip d'édition vidéo 29 pousser le zoom plus ici. Donc, actuellement, ce logo est plus grand que l'image à l'écran. Donc on va aller à l'échelle dans le contrôle des effets et le ramener à 2 25 et on va déplacer notre logo vers la droite un peu plus. Donc, ce que nous voulons ici, c'est, comme vous pouvez le voir sous forme de vague de musique, vous pouvez voir que le volume de musique arrive juste au moment où l'animateur a fini de parler. On va laisser le clip 29 jouer un peu, et ensuite on va fondre le logo et faire disparaître le clip. Alors prenons juste une montre ici. Eh bien, arrête là où est le rythme. Faites glisser le local, faites glisser le côté droit du local plus longtemps. Je vais cliquer sur le fichier local ici. C' est sur la piste V 3. Glissons affecter le contrôle pour que nous puissions voir ce qui se passe sur le côté ici. Et nous allons cliquer sur ce bouton d'animation à bascule ainsi que sur le bouton de position sur. Cela va donc créer ces cadres clés que vous pouvez voir ici sur la droite au début du logo. Jouons à travers. Ok, là où le rythme revient, nous ajouterons un autre cadre clé. Et mettons à l'échelle cela à 30. Ok, ajoutons aussi, je fondu sur le local. Donc, avec le fichier de logo mis en surbrillance sur la chronologie, on va pousser la commande D pour créer un fondu. Ok, regardons ça en arrière. D' accord. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans les images, il aura fière allure d'avoir le spectacle local après que le mouvement de la caméra révèle le reste du lac dans les montagnes à travers les barres de main courante. Déplaçons le logo à l'endroit où nous avons un curseur actuellement. Et rejouons ça. Ok, donc la vidéo commence orteil se déplace un peu près de la fin de celui-ci. Alors amenons notre curseur à l'endroit où commence le logo avec notre clip 29 mis en surbrillance et nous allons baisser l'opacité. On va pousser le bouton de l'image de la clé de publicité ici et avec un gommage à porter juste avant que le clip commence à secouer ici. Donc juste là, on va ajouter une autre image clé et ramener l'opacité à zéro. Alors ce qui va se passer ici, c'est que le local commence à apparaître, Clip 29 va s'estomper. On va amener le bon côté du local. Rejouons ça. Une autre chose que nous pouvons faire est d'aller au panneau du projet. Cliquez sur l'icône du nouvel élément, Cliquez sur la couleur, Matt, poussez. Ok, faisons glisser ceci vers la partie blanche de la monture couleur et poussons. Ok, appelons ça blanc. On y va. Faites glisser cette couleur, Matt sous le logo sur b un. Ok, donc je l'aime plus. J' aime qu'il décoloration orteil blanc et montrant le logo. Faites glisser la couleur blanche Matt à la fin de l'endroit où le logo était là, et nous n'aurons pas le fondu local à la fin. Nous allons mettre en évidence ce fondu qui est sur le côté droit du local et a poussé la tête. Ok, donc c'est comme ça que la vidéo va se terminer. Mettons en surbrillance la musique et faites-la glisser jusqu'à l'endroit où se termine le local. Non, zoomez et nous allons faire glisser. L' audio s'estompe sur la musique jusqu'au début du local où le local commence ici . Ok, une autre chose que nous allons faire, c'est qu'on va pousser p pour un stylo et on va mettre une trame clé sur la piste audio 6 et une autre trame clé à la fin de la musique et faire glisser cette seconde clé de tout le bas. Allons ouvrir la piste A 5 aussi, et nous ferons la même chose là à un cadre clé et une autre clé à la fin. En ajoutant ces cadres clés, cela aidera le sentiment de la vidéo à venir plus fin four. Alors rejouons ça. On y va. OK, super. Donc, c'est comme ça que la vidéo et que c'est ajouter un logo. Parfois, il est agréable d'ajouter le logo au début de la vidéo aussi. Alors essayons ça. Maintenant. Nous avons notre local ici dans le panneau du projet. Le local Discover Nelson fera glisser cela sur la première piste ici, et nous mettrons en évidence le logo Discover Nelson sur les frais de piste. Trois. Je ramènerai ça à 20 frites. Donc, avec ce logo au début de cette vidéo, avec les clips commençant en noir puis révélant les montagnes, vous ne pouvez pas voir le logo parce que le local est également en texte noir. Donc ce qu'on va faire, c'est rendre le logo couleur au début. Blanc. Allons à notre panneau d'effets et tapons inversé, et nous allons cliquer non pas sur le fait audio, mais sur l'effet vidéo. Inverser et faire glisser cet effet sur le logo. Et, comme vous pouvez le voir ici qui a inversé la couleur de ce logo. Donc, il est maintenant blanc au lieu de noir. Ce serait vraiment génial si, comme l'ont révélé les montagnes, le logo commence à sortir de l'écran. Donc maintenant, nous allons faire que c'était juste faire glisser ce logo afin qu'il correspond avec clip un ici. On va utiliser nos flèches pour ça. Donc on est à 0.20 seconde. Poussons Are raison. Flèche vers la droite. Et comme vous pouvez le voir ici dans le panneau du programme, le coucher du soleil et le paysage commence à se révéler juste dans la fissure du cadre là-bas à gauche. Alors je vais pousser ma flèche gauche. Ne peut jamais être soutenu en noir avec notre logo position de poussée en surbrillance. Et maintenant, on va pousser la flèche droite. Nous sommes à 4,14 secondes avec le petit encore mis en évidence. Nous allons aller à notre position où il est dit 9 60 traîner à la bonne année à 25. 31. Rejouons ça sur la chronologie. D' accord ? Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous ne l'avons pas fait glisser assez loin parce que le logo commence à aller à gauche car la partie plus sombre de ce cadre est révélatrice. La montagne dans le lac. Donc vous allez utiliser une flèche droite pour revenir sur le remorquage, aligné avec où ? Cette deuxième clé pour mademoiselle. D' accord. Et vous savez qu'il est aligné exactement parce que le cadre clé ici est mis en évidence en bleu. Je vais pousser la flèche gauche sur mon mot clé pour sortir de cette trame clé. Voyez comment la couleur bleue n'est plus bonne. Et voilà. C' est comme ça que vous savez que vous êtes de retour sur cette image clé. Si ici le cadre de la clé de position est mis en évidence en bleu, nous allons conduire cette pointe 4000. Ok, jouons ça ici et on y va. 4000 fonctionne bien. Donc là, vous l'avez. Cela fonctionne avec les logos de votre première édition Pro. Dans la leçon suivante, nous allons créer un tiers inférieur pour votre hôte. On se verra dans la prochaine leçon. 30. Créer des tiers: dans cette leçon. Nous allons faire un troisième titre inférieur pour notre hôte, donc nous allons voir le troisième titre inférieur dans le cadre ici. Et comme vous pouvez le voir, j'ai l'émergence sûre autour du panneau du programme ici. J' ai activé cela en allant dans la barre d'outils dans le panneau du programme de Cliqué sur ce, et comme vous pouvez le voir, j'ai une émergence sûre cliquée en arrière est autorisé à ces marges sûres à venir. J' utilise l'émergence sûre parce qu'il est plus facile de voir où vous devriez placer votre troisième titre inférieur sur le cadre. Donc, allons vers le haut pour le nouveau fichier et nous allons cliquer sur Legacy Title appellera ce titre un. Ok, si vous ne voyez rien sur le cadre ici, c'est probablement parce que vous n'avez pas cliqué sur l'icône de la vidéo de fond du spectacle ici, qui est un petit globe oculaire devant une bande de film. Donc je vais cliquer dessus. Il est mis en évidence en bleu, et là nous allons où était mon curseur. Sur la chronologie est exactement l'endroit où cette image apparaîtra. Alors j'ai du thé. L' outil de type ici mis en surbrillance. Je vais cliquer sur le cadre. Et puis lorsque le type dans Ali Saunders, il s'est affiché comme texte par défaut. Donc je vais changer ça en Helvetica. Vous pouvez le faire en tapant directement dans la recherche de la famille de polices de texte ici, changer le style de police de la lumière deux tableaux et je vais descendre au type de remplissage la couleur double clic sur cela et apporter tout le chemin vers le bas orteil blanc. Donc, les nombres hexadécimaux f f f f f f f f f f f f Ok, allons cliquer sur cet outil de sélection ici, et nous allons faire glisser ça et vers le haut un peu a été repoussé sur le tee et nous allons mettre en évidence le texte ici. Et on peut faire des trucs cool ici, comme aller chez Kern ing et faire glisser ça. Donc, le droit. Et comme vous pouvez le voir, il évacue les espaces entre chaque lettre afin que vous puissiez rendre votre texte un peu différent en faisant cela, nous allons taper cinq là. D' accord ? Vous pouvez choisir d'incliner votre impôt quand nous en sommes un autre. Je vais pousser la commande Z pour annuler cela, vous pourriez créer une ombre. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez cliquer sur la zone d'ombre et cela a créé une légère ombre derrière le texte. Si vous petit pastie, c'est à 50%. Buvons ça à 100. Vous pouvez voir que les ombres deviennent plus épaisses derrière le texte. Vous pouvez également déplacer la distance qui vous permet d'avoir l'ombre aller vraiment loin dans un sens ou pas tellement. Alors faisons la distance cinq. Ok, on y va. En fait, je n'aime pas les ombres, alors je vais déclipser l'ombre et on y va. Je vais pousser X ici. La prochaine chose à faire est d'aller à notre panneau de projet et là, nous avons créé le Titre un. Je vais faire glisser ça sur le clip 12 ici sur les trois zoom avant. Et ça ne correspond pas parfaitement à l'émergence sûre. Alors mettons-en surbrillance deux. Titre un avec une position et nous allons faire glisser 5 40 vers le bas à 6 40 et le déplacer juste un peu pour qu'il tombe dans le deuxième cadre des marges sûres. Je vais maintenant aller au panneau du projet et aller dans les paramètres à tour de rôle la marge de sécurité désactivée. Voyez à quoi ça ressemble. Ok, ça a l'air bien. Ensuite, nous allons faire glisser le fichier titre pour qu'il se termine là où Clip 13 commence par un surlignement Title 1 et à partir de l'être du Titre 1, je vais utiliser ma touche fléchée pour passer plus de 10 images. Donc 123456789 10. Je vais aller à la position de clic des contrôles d'effet. Maintenant, on va retourner 10 ans en arrière. Alors, où ils utilisent la touche fléchée gauche ? 123456789 10. Maintenant, je vais faire glisser la position vers les droits pour qu'elle soit à 18 ans. 41. OK, poussons la barre d'espace pour jouer ça. Tu vois comment ça est arrivé ? Il a révélé que la prochaine chose que nous allons faire est d'aller ici à droite du contrôle des effets et de déplacer ça pour que nous puissions zoomer sur ces Frings clés. Mettons en évidence les deux d'entre eux Il maintenant en bleu volonté, clic droit et aller à l'interpolation temporelle. Et au lieu d'avoir linéaire ne serait pas aller à l'aise. Cliquons que nous allons faire un clic droit sur ces entreprises clés à nouveau et incitatif auto occupé sera linéaire Cela va rendre le titre venu dans un peu plus lisse. Il aura l'air de mieux jouer ce rôle. Tout, du ski incroyable, snowboard Hills à la meilleure bière locale. Ça va ? Donc, pour faire baisser le titre, troisième titre sort, nous allons aller à la fin du titre un et appuyer sur la touche fléchée gauche pour aller 10 au-dessus. Mettez en surbrillance Titre un Nous allons pousser le cadre clé vers le haut une position que Louisville droite ton et ramener la position au-dessus de Griet à 1923. Alors jouons ça ici. Tu vas essayer ? On y va. Donc, ça crée un troisième titre inférieur. Je vais juste faire tomber ça, et ça a l'air bien. Dans la leçon suivante, nous allons exporter cette vidéo pour qu'elle soit prête pour la livraison finale, donc je vous verrai dans la leçon suivante. 31. Exporter votre vidéo: Salut, tout le monde. Bienvenue dans cette leçon. Nous allons exporter cette vidéo. Donc la première chose que je vais faire est de cliquer sur la timeline, appuyer sur la touche moins, et je vais mettre en évidence tous les clips que j'ai utilisés dans la timeline ici sont riches audio. Faites glisser ça, , je vais mettre le décalage parce que j'ai raté cette dernière piste audio ici et cliquez dessus pour qu'elle mise en évidence, non ? Cliquez et allez jusqu'à l'étiquette et mettez ceci en orange Pour moi, signifie simplement que l'édition entière a été travaillé sur et est prêt à exporter push, Plus, amenez mon curseur au tout début de la ligne de temps ici, et je suis va pousser je qui crée un in. Maintenant, je vais pousser la touche moins sur mon clavier quelques fois et aller à la fin de l'édition ici . On va aller jusqu'à la fin. Allons zoomer. Donc 3 58 +08 et poussez. Oh, pour créer une sortie. Donc, tout ce qui est à l'intérieur et à l'extérieur va être exporté. Nous allons faire glisser cet audio un peu plus ici. Super. Je vais aussi changer le nom de cette séquence de coupe rugueuse. Nous allons cliquer dessus ici dans le panneau du projet pour la vidéo finale. Les clics sont gras. Ok, c'est génial. Avant d'exporter votre vidéo, regardez-la dans son intégralité. Il veut s'assurer que tu en es satisfait. Et si vous l'êtes, alors vous êtes prêt à exporter. Donc j'en ai quelques-uns. Sont les attire en sourdine simplement parce qu'ils étaient les pistes audio par défaut. Un huit ici n'a pas besoin d'être mis en sourdine pour avoir cliqué sur les unités M deux unm parce que c'est la partie stéréo de la musique. Ok, donc les deux seuls camions que j'ai mis en sourdine ou trois et quatre, qui étaient les pistes audio de secours. Et comme vous pouvez le voir ici, je vais appuyer sur la touche plus pour zoomer sur le clip 44 du clavier parce que nous avons utilisé la couleur ITRI métier dessus. Et parce qu'il s'agit d'un clip de quatre K, il est apparu avec cette ligne rouge au-dessus. Cela signifie juste que ça va prendre un peu plus de temps à traiter. Ok, nous sommes prêts à exporter. Vous pouvez soit pousser venir en em, ce qui est un raccourci pour exporter votre vidéo ou vous pouvez aller jusqu'au fichier. Et toi, Congar Oh, pour exporter les médias. On y va. Donc, nous allons parler formats et choisir H 264 Donc avec la source de correspondance, débit binaire élevé sélectionné dans notre préréglage. Ensuite, nous allons aller au nom de sortie ou c'est sa dernière vidéo avec un double clic sur cette dernière vidéo, et elle est actuellement exportée dans le dossier Project, ce que nous ne voulons pas. Cliquez ici et cliquez sur Nelson. Et lorsque vous créez un nouveau dossier et l'appelez Final Push crée, Nous y allons. Et nous sommes la Sauvegarder le nom de cette vidéo comme dernière vidéo. Ok, super poussée, Save. Comme vous pouvez le voir ici dans le résumé, nous avons cette vidéo qui va dans les dossiers finaux de Nelson As an MP quatre. Il va montrer Oppa 1920 par 10 80 Résolution 23.976 images par seconde. Progressif, il y a peu de choses qui allaient s'ajuster ici dans le paramètre vidéo de base, alors faisons défiler ici où il est aussi grand débit encodant le mot de passe br one. Cliquez sur cela et changer que VB sont deux passés qui va faire cette vidéo pour noter une qualité supérieure . Aussi, où le débit binaire cible par seconde est au lieu de 10, nous allons pousser 18 et où il indique le débit binaire maximal, nous allons cliquer et pousser 28. Je trouve que ce sont les meilleures résolutions pour les vidéos que vous allez mettre sur le web. Cela va exporter Ah, vidéo de haute qualité à un débit binaire plus élevé. Si vous avez besoin d'un fichier plus petit, vous pouvez réduire le dimensionnement. Mais gardez à l'esprit, cela va affecter la qualité. Donc, je reste à 18 entre 18 et 28 pour ma cible et le débit binaire maximal. Nous irons ici. Nous allons cliquer ici où il est dit utiliser une qualité de rendu maximale. Donc nous avons vérifié Mark que le reste de tout ça a l'air bien. Donc, la taille estimée du fichier est de 5 21 mégaoctets. Maintenant, nous allons pousser l'exportation et le temps de rendu de cette vidéo à exporter dépendra de votre ordinateur pour mon ordinateur. Il faut environ 20 minutes pour que la vidéo de ce genre soit exportée. Alors c'est tout. Vous avez mis en place un montage vidéo professionnel. Vous avez travaillé avec le dialogue. Vous avez travaillé avec de la musique et beaucoup d'effets. C' est génial. Et nous avons encore une leçon où nous allons voir exactement ce que vous avez appris et ce que vous pouvez faire. Aller de l'avant avec les connaissances que vous avez apprises de ce cours. J' ai donc hâte de vous voir dans la prochaine leçon. 32. BONUS pour Sharpen les séquences: Dans ce tutoriel, nous allons prendre une image de moi où j'ai raté la marque de mise au point sur mes yeux pendant que je tournais. Et nous allons aiguiser mes yeux de la meilleure façon possible, imprimatur pro. Alors montons là-dedans. Ok, donc nous sommes dans Premier Pro et je vais zoomer sur ce clip de moi et oui, mes yeux ou je me défocalise. Nous devons donc les aiguiser. Vous pouvez penser, bien utilise l'effet de netteté, mais ce n'est pas le meilleur effet à utiliser lorsque vous travaillez avec un clip d'une personne. Et voici pourquoi l'effet de netteté aiguisera l'ensemble du clip. Non seulement augmenter les détails dans les yeux, mais aussi augmenter les détails dans ma peau, mes cheveux l'arrière-plan, plus la netteté que vous ajoutez avec cet effet, plus le bruit est introduit dans le clip. Donc nous n'allons pas utiliser Sharpen et ne vous inquiétez pas parce qu'il y a un meilleur moyen. Au lieu de cela, revenons au panneau des effets et dans la barre de recherche, commencez à taper sur pointu. Et dans le dossier de flou et d'affûtage des effets vidéo, vous trouverez l'effet de masque non net. Cet effet est appelé masque discrète parce que les zones de vos séquences autres lisses avec moins de détails comme ma peau dans ce cas, sera idéalement masqué ou non affecté. Cet effet est génial. Si vous cherchez à affiner subtilement des zones de votre métrage. L' ont beaucoup de détails comme dans ce cas mes yeux. Donc, glissons cet effet sur son clip et passons au panneau de commandes d'effet. Cet effet comprend trois paramètres. Regardons ce que chacun d'eux fait en aiguisant mes yeux. Le montant augmentera l'intensité de cet effet. Donc, plus nous poussons la quantité, poussons jusqu'à 500, il rendra les détails dans votre cadre trop loin comme cela ajoute plus de contraste, qui donne un regard plus aiguisé aux yeux, mais introduit également du bruit sur notre clip et aiguise d'autres zones de notre image. Le but est de trouver un bel équilibre entre l' affûtage des détails dans votre clip comme dans ce cas, mes yeux sans rendre ces détails réalistes. Alors amenons le montant à 150. C' est mieux parce qu'un minimum de bruit a été ajouté au reste du clip et que nos yeux sont plus nets. Ensuite, examinons le paramètre de rayon. Rayon nous permet de contrôler la distance de l'effet par rapport aux bords détaillés. Par défaut, le rayon est défini sur un, ce qui affecte un pixel de chaque côté des arêtes qui s'affûtaient. Je vais pousser le rayon un peu trop loin pour vous montrer comment cela peut affecter une image. Donc je vais l'amener à cinq. Et ce faisant prolonge trop la distance de l'effet en rendant les zones autour des yeux et d'autres parties de ce clip au détail. Il introduit également plus de bruit partout dans le clip que nous ne voulons pas. D' habitude, je garde un rayon entre un et deux pour que ce soit très subtil. Essayons donc 1,5 pour juste augmenter légèrement le rayon autour des cils. augmentation du seuil réduira l'affûtage dans les zones qui n'ont pas une tonne de contraste ou de détails, nous pouvons garder le seuil de 0 ou ajusté à un. Voyons ce qu'on fait à notre clip. Comme vous pouvez le voir, cela floue ou lisse la peau, mais aussi brouille les yeux que nous ne voulons pas. Donc nous ramènerons le seuil à 0. Mais vous savez quel seuil peut faire si vous en avez besoin. Donc, cela peut être difficile à voir sur votre écran, mais en utilisant le masque non tranchant pour aiguiser les détails dans mes yeux, j'ai aussi aiguisé quelques autres zones plus détaillées de mon clip comme mes cheveux. C' est très subtil. Mais si vous travaillez avec un clip qui contient beaucoup plus de détails. Et vous voulez vraiment que cet effet soit appliqué uniquement à une zone détaillée spécifique de votre clip. Comme dans mon cas, mes yeux, je vais te montrer une autre chose que j'aime faire, c' est d'ajouter un masque autour de mes yeux. Cela permettra d'isoler l'effet de masque non tranchant de sorte qu' il ne soit appliqué qu'à la zone autour de laquelle nous créons ce masque. Donc, de retour sous les contrôles d'effet sous le masque non tranchant, Cliquez sur la forme de l'ellipse et cela crée une ellipse sur notre clip. Lorsque vous passez la souris sur l'ellipse du moniteur du programme, une icône mains apparaît, ce qui vous permet de maintenir la souris enfoncée et de déplacer le masque d'ellipse où vous le souhaitez sur ce clip. Vous pouvez également sélectionner chaque point de l'ellipse et diminuer ainsi la taille de l'ellipse. Je vais ajuster la taille pour qu'elle tourne autour des deux yeux, mais donc ce n'est pas sur tout mon visage. Super. Ensuite, nous allons ajouter des images clés d'une manière très rapide et facile pour suivre la position de mes yeux sur ce clip pendant que ma tête bouge pendant que je parle. Amenez donc votre tête de lecture au début du clip, car nous allons commencer par nos images clés, puis nous déplacer vers la droite. Ensuite, cliquez sur le bascule à gauche du chemin du masque pour ajouter votre première image clé à ce clip, qui maintiendra le masque dans la position actuelle. Ensuite, nous allons avoir plus ferme pro suivre ce masque que la position de mes yeux se déplace autour de moi en cliquant sur ce bouton Lecture. Maintenant Premier Pro fait de son mieux pour ajuster la position du masque image par image pour se déplacer avec mes yeux. Et comme vous pouvez le voir, d'autres cadres clés ont été placés pour suivre la position de ce masque comme il suit mes yeux. Maintenant, je vais cliquer sur le masque afin que nous puissions voir la bordure bleue du masque pour voir à quel point il a pu suivre mes yeux. Je vais frotter à travers ce clip et Premier Pro a fait un excellent travail de suivi de mes yeux, l'utilisation et la personnalisation de cet effet a très bien fonctionné. Voilà, tu y vas. C' est ainsi que les zones plus détaillées de votre séquence imprimatur pro, en utilisant le masque non tranchant. 33. BONUS pour monter plus rapidement dans Premiere Pro: Dans ce tutoriel, je vais vous montrer cinq choses que vous pouvez faire moment dans la sonde amorce pour rendre l'édition plus rapide. abord, si vous souhaitez déplacer un élément ou une ressource figurant sur votre montage d'une piste à une autre piste. Vraiment rapide et facile moyen de le faire est sélectionné, maintenez enfoncé, Alter option sur votre clavier et utilisez votre flèche vers le haut pour le déplacer vers le haut, ou utilisez la flèche vers le bas pour le déplacer vers le bas d'une piste. Ensuite, regardons comment ajouter rapidement une touche de votre piste audio là où se trouve la ligne de volume, vous pouvez maintenir la commande enfoncée sur un clavier Mac et le contrôle sur un PC, et cliquer sur les zones où vous souhaitez que vos images clés soient placés tous à ces deux images-clés. Donc, je peux diminuer cette musique, et nous pourrions utiliser la touche de commande ou de contrôle de votre clavier et cliquer sur Aligner dans notre séquence ici pour faire quelque chose comme créer un fondu, comme ça. Maintenant, lorsque vous travaillez avec l'audio et que vous utilisez cette ligne pour ajuster le volume, il peut être assez ennuyeux d'essayer de l'obtenir à la décimale exacte que vous vouliez. Je vais vous montrer deux façons de rendre le réglage du volume plus facile. Donc, en sélectionnant la ligne de volume audio, puis maintenant la touche Commande sur le Mac et le contrôle sur un PC, vous pouvez faire glisser l'audio vers le haut ou vers le bas beaucoup plus lentement afin que vous puissiez obtenir vraiment précis où vous choisissez d'avoir des décibels audio assis. C' était la première façon d'ajuster précisément l'audio. Voici la deuxième voie. Donc, disons que vous voulez changer la décimale de votre audio par un. Alors qu'avec votre audio sélectionné, vous pouvez appuyer sur le crochet gauche votre clavier pour ramener ce niveau audio d'une décimale, je vais juste appuyer sur le crochet gauche quelques fois ici. Et si vous voulez l'augmenter d'une décimale, vous pouvez frapper le crochet droit. Vous pouvez maintenant créer des points d'édition en utilisant votre outil de rasoir pour couper le clip, puis en sélectionnant la partie découpée de l'élément, en appuyant sur Supprimer, puis en supprimant l'espace vide dans la chronologie pour amener la partie suivante de votre superposition ceci : mais il y a un moyen plus rapide de le faire. Donc je vais juste appuyer sur Commande C et mon clavier pour annuler ça. Ok, et la façon la plus rapide de le faire est d'utiliser la garniture ondulée. Donc, nous pourrions soit choisir notre outil d'édition d'ondulation ici dans la barre d'outils, soit nous pourrions travailler encore plus rapidement et appuyer le raccourci clavier b pour faire apparaître cet outil d'édition d'ondulation. Et maintenant, nous pouvons simplement faire glisser ce clip au point où nous voulons une tendance. Et quand nous lâchons, cela amène toutes les autres images à droite jusqu'à ce point. Impressionnant. Maintenant, lorsque vous travaillez avec du texte et Premier Pro, vous allez probablement trouver des polices que vous aimez vraiment et il y a un moyen rapide d'accéder à vos polices préférées. Donc, nous allons juste cliquer sur ce calque de texte ici, aller dans ma fenêtre graphique essentielle et l'onglet d'édition sélectionner que allium sera texte titre et sous le menu déroulant de texte, Disons que nous aimons aérien. Trouvons-le. Et nous voulons cliquer sur l'étoile à côté de lui pour le favoriser. Et maintenant, lorsque nous monterons à cette étoile ici et que nous cliquerons dessus, nous serons en mesure d'accéder facilement à toutes nos polices préférées. Favoriser les polices est un grand gain de temps, surtout lorsque vous travaillez sur plusieurs projets pour un client qui préfère utiliser la même police, a écrit tous ses projets vidéo, et vous y allez. Voici mes cinq conseils pour éditer plus rapidement dans Premier Pro. 34. BONUS Comment défiler un logo: Hey, je suis Allie, et dans ce tutoriel rapide, je vais vous montrer comment masquer et suivre en cachant ce gros autocollant circulaire sur cet iPad ici, la technique que vous allez apprendre peut être utilisée pour beaucoup de choses différentes. Disons que vous voulez cacher un logo qui se déplace à l'écran, ou que vous voulez cacher quelque chose qui se trouve à l'arrière-plan d'un mur. À la fin de cette vidéo, tu sauras comment faire exactement ça. On y est. Premier Pro sélectionnera ce clip sur notre chronologie. Maintenez enfoncée la touche Option de l'autel de notre clavier et faites glisser jusqu'à la deuxième piste pour créer un duplicata de ce clip. Ensuite, désactivez la visibilité du clip original sur la piste 1 en cliquant sur l'icône du globe oculaire, de sorte qu'il est rayé. Nous ne voulons pas être en mesure de voir le clip original parce que si nous pouvions le voir, nous ne pourrions pas facilement repérer ou masquer et cela rendrait les choses confuses. Et le panneau d'effet barre de recherche tapant rogner, là il est dans le dossier Transformation. Faites glisser cet effet sur votre clip sur la piste V2, puis passez sur le panneau de commandes d'effet. Et avant de nous juste l'effet de culture, regardons de plus près notre Eclipse afin que nous puissions choisir la meilleure zone de l'iPad à utiliser comme masque. Allez dans le moniteur du programme, menu déroulant ici et changez la vue à 200%. Donc nous sommes gentils et zoomés. Je vais juste faire défiler ici pour que nous puissions voir l'iPad et cercle dans les contrôles d'effet sous l'effet de recadrage, sélectionner le tirage gratuit Bessy huit outil et sur une zone de l'iPad qui est une couleur plus unie qui n'a pas de distraction éléments. Dessinons un grand rectangle. Ce sera la partie de l'iPad que nous utilisons pour couvrir le cercle. Maintenant, la décision de la forme du masque que vous créez devrait être prise sur une base écliptique, mais je choisis de dessiner un masque, son rectangle et plus grand que le cercle parce que ce masque rectangle va mieux se fondre avec le reste de l'iPad et être beaucoup moins perceptible, pas perceptible du tout une fois que nous avons fini avec elle, alors si nous devions dessiner un masque de cercle dans ce cas, ok, nous avons notre masque maintenant sous l'effet de culture. Ramenons la récolte de la gauche en la faisant défiler de 0% à 100%. Cool. Donc maintenant, nous avons un rectangle recadrage qui jamais clip, mais nous voulons vraiment le contraire de cela. Nous voulons juste un masque rectangle montrant le gris de l'iPad et le clip entier autour de celui-ci pour être découpé. Donc, nous pouvons le faire rapidement en vérifiant le marquage inversé. Et maintenant nous avons jamais masqué qui va suivre sur le cercle. Passons à travers ce clip pour nous assurer qu' aucun élément distrayant n'apparaîtra dans notre masque. Et ici, nous pouvons voir le bord supérieur des iPads ou dans Show. Nous ne voulons pas que ça soit visible. Donc, sélectionnons ces points supérieurs du masque et faites-les glisser un peu plus bas. Donc on voit juste cette partie grise de l'iPad. Super. Oh, et nos plumes de masque sont réglées à dix par défaut, ce qui adoucit soudainement les bords du masque au lieu d'avoir un bord tranchant. Dans ce cas, je laisse la plume à dix, selon le clip avec lequel vous travaillez, vous pouvez choisir d'augmenter la plume ou de la diminuer. Revenons à l'ajustement de View et réactivez le clip de la piste B1. Je vais sélectionner le masque sous l'effet de recadrage afin que nous puissions voir le contour bleu de celui-ci et scripter le clip. Ok, donc nous avons notre masque, mais comme l'iPad se déplace à l'écran, le masque reste immobile. Donc, nous obtenons une piste ce masque, assurant que le clip de trek V2, qui est le masque est sélectionné et sur notre timeline et qui sont curseur est au tout début du clip parce que c'est là que nous aurons notre suivi commence dans le panneau des contrôles d'effet, nous pouvons ajuster la position de l'axe des x jusqu'à ce que le masque couvre le cercle comme ainsi sous le menu déroulant du masque où il indique le chemin du masque, Cliquez sur ce bascule circulaire vers la gauche pour placer votre première image-clé, qui tiendra la position du masque à cet endroit. Ensuite, nous utilisons la piste de masque pré-molaires, ce qui est assez excellent travail de suivi, appuyez sur l'icône de jeu et cela va prendre quelques secondes. D' accord ? Il s'agit des cadres clés de tracé qui maintiennent maintenant la position du masque sur chaque image du clip. Voyons dans quelle mesure le travail de suivi a été couronné de succès. Et comme vous pouvez le voir, c'est un très bon travail. Mais il y a peu de zones où le suivi a manqué la marque, ce qui est correct parce que nous pouvons ajuster manuellement la position des masques dans ces zones. Regardons notre mosquée de plus près. Et cette ligne indique la position des têtes de jeu et l'endroit où elles se trouvent dans votre clip. Selon l'image clé sur laquelle il se trouve. Si nous déplacons notre masque, la nouvelle position sera enregistrée dans cette image-clé spécifique. Cliquez sur le masque ici pour afficher le contour bleu de celui-ci. Et nous pouvons amener notre curseur sur le moniteur du programme où la masse fait. Cela fait apparaître une icône de main qui nous permet de cliquer vers le bas et de déplacer la position de ce masque afin qu'il couvre le cercle qui regarde dehors. Impressionnant. Cette nouvelle position a été enregistrée dans cette image-clé. Jouons à l'avance pour voir où le cercle pizza à nouveau et Mover Mask à nouveau pour le cacher. Et maintenant que nous avons la nouvelle position sauvegardée, vérifions ce clip. Génial, donc voilà. C' est ainsi que vous masquez et suivez les éléments distrayants pour les masquer au fur et à mesure qu'ils se déplacent dans votre clip, imprimatur Pro 35. BONUS Comment faire pour faire de la piste et flèche à un visage: Dans ce tutoriel vidéo, vous allez apprendre deux façons différentes de brouiller un visage et de le suivre dans Premier Pro Savoir comment le faire est très utile si vous avez besoin de cacher l'identité de quelqu'un dans votre vidéo et de savoir comment piste de mouvement et Premier en général est juste une excellente technique à apprendre. Nous sommes dans Premier Pro et nous avons ce clip de trois personnes qui font du yoga. On doit cacher la femme sur l'espace gauche. Alors, allons dans notre panneau d'effets. Et le premier effet testera est l' effet de mosaïque dans le dossier stylisé des effets vidéo. Faites-le glisser sur le clip. Allons à Contrôles d'effets. Et sous l'effet de mosaïque, changez la boîte horizontale à 50 et la même chose va avec les blocs verticaux. Super. Cliquez ensuite sur le masque d'ellipse. Amenons notre curseur au-dessus de lui. Et quand nous faisons cela, une icône de main apparaît qui nous permet de maintenir et de les faire glisser demander pour toujours avec Lake sur notre clip va le positionner sur son visage et cliquer et faire glisser ces points vers l'intérieur pour diminuer la taille de notre masque. Donc c'est juste un peu plus grand que sa tête. Quittez le menu déroulant des moniteurs de programme et zoomez sur la boutique de 200% pour regarder de plus près notre masque k et quand le repositionner légèrement. Actuellement, nous avons un bord assez pointu ou sous la masse. Donc ce que je vais faire est d'augmenter la plume Turin 70 âmes du bord des masques est un peu A pointu, un peu moins brusque. Nous retournerons à la vue. Et maintenant, nous devons suivre ce masque que la femme se déplace de sorte qu'il continue à couvrir sa phrase sous le menu déroulant de masse à gauche du chemin de masse, Cliquez sur le bouton à bascule circulaire pour placer votre première image clé. s'agit de l'image-clé ici, et elle tiendra la position du masque sur la zone de l'image, le jeu s'arrête. Cliquez ensuite sur le chemin du masque. Les boutons de jeu ont Premier Pro suivre le masque avec le mouvement du visage de la femme. Ça va prendre quelques secondes. Génial. Comme vous pouvez le voir, images clés avaient été placées suivant la position du visage de cette femme sur chaque image du clip que nous avons suivi. Et vérifions ça. Ok, et ça ressemble à des amorces sur un super travail de suivi. Maintenant, après avoir fait tout ce travail avec le masque de style mosaïque, vous décidez que vous préférez un flou plus subtil. Revenez à la recherche du panneau des commandes d'effet pour le flou gaussien, qui se trouve dans le flou des effets vidéo dans le dossier Aiguiser, faites-le glisser sur notre clip, revenir sur les contrôles d'effet, désactivez notre effet de mosaïque en cliquant sur l'icône des effets. Et maintenant, sous le flou gaussien, augmentons le flou à 70. Ouais, ça a l'air bien. Maintenant, sous l'effet de mosaïque, Cliquez sur le menu déroulant du masque, sélectionnez le masque et appuyez sur la commande ou le contrôle C sur votre clavier pour le copier, sélectionnez l'effet de flou gaussien, appuyez sur la commande ou le contrôle V à coller. Cela nous a permis de coller les attributs de l' effet mosaïque sur notre effet de flou gaussien. 36. BONUS comment réduire Moire dans Premiere Pro: dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment réduire ou supprimer, en fonction de vos séquences. L' effet de murène, ces lignes ondulées que vous ne voulez pas voir sur vos clients sont seuls. Fermé. Ok, donc nous sommes dans Premiere Pro avec un clip qui souffre de problèmes mori majeurs que nous allons réduire dans une seconde. abord, il est utile de savoir que lorsque vous modifiez, en fonction de la taille que vous avez définie le cadre dans votre moniteur de programme ou de la taille de votre moniteur d' ordinateur. Plus le métrage Ian peut apparaître plus ou moins, il est donc important de vérifier votre fichier exporté final à différentes tailles d'écran. Si vous soupçonnez que plus Maury pourrait venir. Cela est dû au fait que les motifs très fins de la chemise se rapprochent ou s' écartent plus ou moins, car les pixels du métrage auront plus ou moins de compression. Mori se produit généralement lorsque l'appareil photo a une mise au point nette sur des motifs minuscules et minces où il y a un motif répété d'uneligne mince et opaque, ligne mince et opaque, suivie d'un espace transparent. Ok, alors allons à notre fenêtre d'effet et taper Gazi et flou. Là, il est dans les effets vidéo Flou et Sharpen dossier fera glisser cela sur notre clip et aller aux contrôles d'effet où nous pouvons ajuster cet effet. Essayons de l'amener à huit. Selon votre clip, vous devrez peut-être augmenter ou diminuer la quantité de Gazi Ambler correctement, ce qui crée un flou subtil sur l'ensemble du clip, et nous ne pouvons plus voir Moray. Je vais éteindre l'effet une seconde. Et oui, ça a vraiment fait une différence. Rallumez-le ensuite. Sous l'effet, nous pouvons cliquer sur cet outil de stylo afin que nous puissions créer un masque autour des vêtements. Donc, juste la chemise sera affectée par cet effet de flou plutôt que par le clip entier. Maintenant, amenons notre curseur au tout début du clip afin que nous créions notre masque sur la première image. Je vais suivre ce masque pour suivre le mouvement de la chemise comme le clip joue à travers , et je veux étendre le masque un peu au-delà du cadre juste pour m'assurer qu'il couvre toujours la chemise comme il suit avec le mouvement. Zoom arrière de ce clip sur le moniteur du programme en cliquant sur ce menu déroulant et choisissant 25% pour que nous puissions étendre notre masque au-delà du cadre lui-même au cas où nous aurions besoin de faire ajustements à la masse plus tard, donc je vais dessiner un masque autour de la chemise. Si vous avez besoin d'ajuster la mascotte tout, vous pouvez saisir l'un de ces points et les déplacer en conséquence. Maintenant, sous l'effet où se trouve le masque, cliquez sur le bascule pour placer notre premier orteil de cadre clé. Maintenez la position de ce masque et appuyez sur ce bouton de lecture pour suivre la position du masque au fur et à mesure que la chemise se déplace dans le clip. Cela prendra quelques instants, et lorsqu'elle sera complète avec chaque image de ce clip, une image clé a été créée. orteils maintiennent la position du masque au fur et à mesure qu'il se déplace sur chaque cadre. Génial ! Nous allons revenir à la vue ajustée, et comme un gommage sur ce clip, vous pouvez voir qu'en utilisant les premières, suivi a fait une bonne goutte de suivre la chemise, et voilà. C' est comment réduire l'effet Mori en libre, plus pro 37. Panneau de production Bonus Premiere Pro pour les éditeurs solaires: beaucoup d'entre nous. Les éditeurs Premiere Pro doivent réutiliser le logo, balises de médias sociaux et d'autres actifs des anciens projets Primer Pro. Lorsque nous travaillons sur de nouveaux projets, Productions a été conçu avec plusieurs projets dans un seul espace de travail et la possibilité prendre facilement des clips ou des actifs d'un projet et de les amener dans un autre projet , en créant dupliquer les clips plus longtemps, gagner du temps ou désorganiser. Jetons donc un coup d'oeil à la création et à l'utilisation d'une production en tant qu'éditeur solo. Ouvrons prima pro. Allez à déposer une nouvelle production et donnez un nom à votre production. Puisque j'édite des vidéos YouTube assez régulièrement, je vais créer une production où tout mon futur, vous deux projets et tout autre que vous voulez projeter, vivra. Donc, je vais appeler cette production YouTube. Suivant. Cliquez sur où et quand vous choisissez où enregistrer votre dossier de production. Stockez-la dans un endroit que vous envisagez de conserver, car si vous déplacez votre dossier de production, Premier ne reconnaîtra plus facilement votre production comme une production, et cela vous causera beaucoup de tracas. J' ai un dossier vidéo de YouTube avec quelques-unes de mes vidéos YouTube les plus récentes, donc je vais créer un nouveau dossier ici et l'appeler deux productions. Et ce sera le dossier sur lequel tous les projets sur lesquels je travaille dans cette production seront sauvegardés. Teoh. Donc, je vais cliquer sur Sélectionner le dossier, ce qui nous ramène en première et Appuyez sur Créer. Maintenant, nous sommes dans notre première production pro, et vous remarquerez que la mise en page a un aspect similaire à vos projets pro classiques, mais qu'elle a également un panneau de production sur le côté gauche. Et si vous ne voyez pas ce panneau de production pour une raison quelconque, vous pouvez monter et cliquer sur la fenêtre et la production pour le faire apparaître. Le panneau de production est l'endroit où vivront vos différents projets. Lorsque vous créez une production par défaut, Primer Pro crée un projet sans titre, que vous pouvez voir ici. Nous pouvons créer de nouveaux projets dans ce Panelists Bien, mais d'abord, je vais ajouter un projet YouTube sur lequel j'avais commencé à travailler avant que les productions n'existent dans cette production YouTube. Donc, je peux continuer à travailler dessus ici pour ajouter un projet clic droit dans le panneau de production et sélectionner Ajouter un projet à la production. Je vais ajouter mon dû changer de couleur et Premier Pro Project dans ce que vous à la production. Je vais donc le sélectionner et appuyer sur Ouvrir et cette fenêtre pop-up indique qu'une nouvelle copie des projets sélectionnés sera ajoutée au dossier sélectionné dans la production. Souhaitez-vous continuer ? Donc, oui, je voudrais continuer copie de presse. Et maintenant tout travail avec vous sur ce projet dans notre production sera enregistré sur ce fichier de projet qui a été copié dans notre dossier de productions ici. Voici mon projet importé dans le panneau de production et remarqué que la petite boîte à gauche de son grand, cela signifie qu'il est actuellement inactif. Alors que le projet sans titre montre une ligne diagonale verte indiquant qu'il est actif. Double-cliquez sur notre projet inactif pour l'ouvrir, ce a ouvert ce projet dans notre production, et nous pouvons facilement l'éditer comme nous le ferions dans un projet régulier. Ensuite, j'aimerais créer un projet qui contient toutes les balises et les ressources de médias sociaux que j'ai tendance à utiliser dans chacune de mes vidéos YouTube. Donc, je vais le faire en utilisant ce projet sans titre, que je vais renommer en cliquant avec le bouton droit dessus, choisissant renommer, et je vais l'appeler tags YouTube. Et comme vous pouvez le voir, le panneau de projet de corrélation a également été mis à jour avec le nom des balises YouTube. Très bien, cliquez dans le panneau YouTube Tags Project, appuyez sur Importer saut dans mon dossier YouTube Assets. Sélectionnez toutes les balises qui utilisent irrégulièrement et ouvrez-les. Créez une nouvelle séquence de balises YouTube et faites glisser tous ces éléments sur ma nouvelle séquence. Et maintenant, j'ai ce projet de tag YouTube et la séquence facilement accessible pour copier l'un de ces actifs sur orteil. Toutes les vidéos YouTube que j'édite comme je vais le faire maintenant en sélectionnant ces balises, appuyant sur la commande voir sur mon clavier pour les copier, passant à ma séquence de changement de couleur de couche à partir d'un autre projet YouTube. Je vais juste fermer ce panneau d'arborescence des limites pour faire plus d'espace et coller tous ces actifs . J' ai récemment tourné des images de tête parlantes pour une nouvelle vidéo YouTube que je vais créer. Donc, nous allons créer ce nouveau projet dans notre production en cliquant avec le bouton droit dans notre panneau de production , choisissant le nouveau projet, tout le nom et comment utiliser adobe addition. OK, et dans le panneau de projet de corrélation avec le bouton droit de la souris sur l'importation. Je vais aller chez mon chéri. Ce sera le dossier d'addition qui contient ce métrage sélectionné et appuyez à nouveau sur le dossier d'importation . Je vais créer une nouvelle séquence. Nommez-le, faites-le glisser dessus, et encore une fois, je peux aller dans ma séquence de balises YouTube. Sélectionnez toutes les balises, copiez-les et collez-les dans ce nouveau projet. Au fur et à mesure que vous commencez à travailler et à ouvrir plus de projets dans votre production. J' ai actuellement trois projets ouverts votre espace de travail peut commencer à se sentir un peu encombré, donc pendant que vous travaillez, faites attention à quel panneau de projet et à quelle séquence vous travaillez. Vous pouvez également faire circuler certains des projets que vous n'utilisez peut-être pas, comme Tout droit, cliquez sur mon projet How to Change Color and Creamer Pro Project et Juifs Close Project. Il est maintenant fermé, ce qui est indiqué par la boîte grise vide à gauche du projet. Et le panneau de projet et les séquences associées à ce projet sont maintenant fermés. Parce que je viens de clore ce projet. Les pros Prima n'utilisent plus la puissance de traitement pour référencer les fichiers à partir de celui-ci. Si vous souhaitez enregistrer tous les projets sur lesquels vous avez travaillé dans votre production en même temps, je vous recommande fortement de créer un raccourci clavier pour le faire. Vous pouvez le faire en allant jusqu'à modifier les raccourcis clavier dans la barre de recherche, tapant et en enregistrant tout ce qu'il y a, et vous pouvez choisir le raccourci que vous voulez en cliquant sur l'espace vide à côté de Enregistrer tout sous le raccourci. Vous voulez évidemment vous assurer que vous n'utilisez pas déjà ce raccourci. Je vais choisir Shift plus cul et appuyer sur OK, Et maintenant, quand j'utilise ce raccourci clavier, toutes les modifications que j'ai apportées à l'un des projets avec dans les productions seront sauvegardées. Si vous quittez votre production première et que vous souhaitez ensuite l'ouvrir, vous pouvez le faire en ouvrant Premier et à l'écran d'accueil. Vous pouvez choisir un projet de sécurité spécifique sur lequel vous avez travaillé récemment dans votre production et cliquer dessus pour l'ouvrir. Ou vous pouvez trouver votre production en toute sécurité et cliquer dessus, qui l'ouvrira avec chacun des projets et il est fermé, et vous pouvez double-cliquer sur l'un de ces projets pour les ouvrir ainsi. Alors, voilà. C' est ainsi que travailler dans des productions en tant que monteur solo. Si vous travaillez sur une vidéo, Siri ou vous créez régulièrement des vidéos YouTube ou que vous travaillez sur plus d'un projet vidéo pour un client, Productions rend le montage beaucoup plus rapide et plus efficace. 38. BONUS en matière de mise en valeur de séquences dans Premiere Pro: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis Allie, et je veux vous montrer un moyen super rapide de mettre des images dans le texte. Auparavant, cela prenait plus de temps, mais l'utilisation du panneau graphique essentiel le rend super facile. Donc, d'abord, en utilisant notre outil de texte et en utilisant des verrous majuscules parce que je trouve toutes les lettres majuscules ressemble le mieux à cet effet. Tapons un mot sur son moniteur de programme. Ensuite, modifions cette police en sélectionnant le texte. Et si votre panneau graphique essentiel n'est pas visible, accédez à la fenêtre et sélectionnez les graphiques essentiels. Ici, il est, va aller dans l'onglet Modifier. Vous pouvez voir que nous avons sélectionné notre texte ici. Faites défiler vers le bas afin que nous puissions modifier notre police et que vous souhaitez utiliser une police plus épaisse afin que vous puissiez voir davantage de séquences dans votre texte. Je trouve BBS une bonne police à utiliser, et c'est gratuit pour un usage personnel et commercial, ce qui est génial. Donc, je vais choisir cela et nous pouvons utiliser le curseur pour augmenter la taille de la police. Essayons 400, ce qui est aussi loin que ce curseur vous permet d'aller. Je veux que ce travail soit encore plus grand pour qu'on puisse cliquer sur le numéro de taille du texte ici, et je taperai Pete 50. Joli. Ok, ensuite, sous l'alignement de la transformation, nous pouvons utiliser les outils centraux verticaux et horizontaux pour centrer ce texte. Je suis content de ça. Maintenant, prenons quelques métrages dans ce texte Pour ce faire, faites défiler vers le haut du panneau graphique essentiel sur le côté droit, cliquez sur l'icône Nouveau calque et choisissez dans le fichier. Choisissez le fichier vidéo que vous souhaitez afficher votre texte, appuyez sur Ouvrir pour l'importer. Et maintenant que le clip s'affiche sous la forme d'un calque séparé au-dessus de notre calque de texte, essayons de passer sous le calque de texte afin que nous puissions revoir notre texte. Cool, mais comment pouvons-nous obtenir nos images dans le texte ? Ok, c'est comme ça que c'est facile. Sélectionnez votre calque de texte et faites défiler vers le bas dans le panneau graphique essentiel vers le bas où se trouve l'onglet d'apparence et cochez le masque avec du texte. Et voilà. Il y a peu de choses que vous pouvez faire ici. Je vais simplement prolonger la durée de ce clip en le faisant glisser sur ma chronologie. Frotter à travers le clip pour vous montrer à quel point ils peuvent servir cool. Je plaisante, ce n'est pas moi. Je ne suis pas si cool. Et d'accord. Ainsi, nous pouvons voir plus du surfeur défiler vers le haut clip vidéo sélectif parce que nous allons changer sa position et nous pouvons ajuster notre axe y en cliquant dessus et en faisant défiler vers le haut ou vers le bas. Et nous pouvons faire la même chose avec l'axe des x. Nous pouvons ajuster l'échelle de la vidéo si nous voulons savoir. En général, je n'aime pas augmenter la taille de mes clips car cela réduit la qualité du clip. Mais je veux vous montrer que c'est là en option. Augmentons la taille à 120 et nous pouvons faire pivoter ou clip si nous le voulons, en cliquant sur le degré de rotation en le déplaçant à gauche ou à droite. Ok, vérifions ça. Et oui, ça a l'air bien, mais je veux juste faire quelques ajustements de couleur claire. Donc, en utilisant un recolor lumineux, j'ajouterai un peu plus d'échauffements au clip en portant la température à environ 25, je réduirai un peu le noir pour le rendre un peu plus léger. Et si vous voulez changer la couleur ou arrondir votre texte, vous pouvez le faire en allant dans votre panneau de projet, nouvel élément, palette de couleurs, d'accord ? Et je choisirai le blanc. Je vais faire glisser le ColorRamp sur ma timeline, en m'assurant qu'il est sous le calque de texte. Et cela illumine tout ça. Impressionnant. Alors, voilà. C' est une vidéo de livre à l'intérieur de vos textes. 39. BONUS Premiere Pro Comment Relink Offline Media FAST: Avez-vous déjà vu cela apparaître lorsque vous ouvrez un projet dans Premiere Pro me hors ligne ? Qu' est-ce que c'est que ça ? Eh bien, ne vous inquiétez pas. Il existe une solution simple pour relier vos médias. Je vais te montrer dans d' 17 secondesd'abord. Pourquoi cela arrive-t-il ? Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vos médias pourraient être hors ligne. Comme si vous avez des fichiers importants Inter Brimmer Pro Project et en dehors de vos projets où le fichier source d'origine vit, vous avez déplacé l'emplacement de celui-ci autour ou vous le renommez ou vous supprimez le fichier d'origine. Eh bien, si vous faites l'une de ces choses, primer ne peut pas relier au fichier source d'origine. Donc tu as une vraie encre toi-même. Regardons comment faire ça. Donc nous sommes dans l'amorce, et nous avons des clips qui sont hors ligne, dispersés dans tout son projet. Rendons ces clips hors ligne un peu plus faciles à repérer en cliquant avec le bouton droit sur le haut de notre panneau de projet et en choisissant l'affichage des métadonnées dans le type de la barre de recherche dans l'état et sous métadonnées du projet premier pro, cochez l'état. Ok, Maintenant, nous pouvons cliquer sur la partie d'état pour organiser tous les médias hors ligne, de sorte que nous pouvons facilement le sélectionner. Très bien, cliquez sur ce média sélectionné et choisissez Lien Media, et vous pouvez voir le chemin d'accès du fichier où vivaient les fichiers d'origine. Les principaux fichiers déjà sélectionnés. Alors maintenant, nous allons cliquer sur Localiser. Et puisque tous les fichiers hors connexion étaient dans le même dossier sur Mon disque dur lorsque je clique sur OK , tous ces fichiers seront également re lien. C' est assez facile, mais disons que nous sommes allés sur notre dossier que les fichiers vidéo Aaron et a déplacé un de ces fichiers. Fin du dossier. Je vais juste déplacer ce clip sur mon bureau maintenant. Lorsque nous revenons à Premier, cette fenêtre pop-up montre que le fichier est à nouveau hors ligne. Donc, nous allons cliquer localiser et les clips ne s'affichent toujours pas si cela se produit et vous savez que fichier de quelque part sur votre ordinateur ou votre disque dur connecté recherche de clic et maintenant Creamer recherche mon ordinateur entier pour ce fichier, qui est va prendre un peu plus de temps parce qu'il traverse tant de fichiers sur mon ordinateur, et on y va. Les fichiers ont été localisés. Cliquez sur OK, si bien, qui a eu un réel support hors ligne d'encre dans quelques situations différentes. Gardez à l'esprit que le réalignement d'un métrage situé dans un endroit aléatoire n'est pas un flux de travail très professionnel. Pour rester organisé, vous voulez avoir des ressources de projet existant dans un dossier, puis les relier à cet emplacement plutôt que de les avoir situés dans plusieurs emplacements. 40. BONUS 4 Hacks Secret Premiere Pro: Dans ce tutoriel vidéo de périmètre Pro, je vais partager quatre secrets Premier Pro que vous devez connaître. Commençons par une nouvelle fonctionnalité Premier Pro qui aide une tonne avec l'organisation et qui change les couleurs de vos marqueurs. Pour ce faire sur votre chronologie, placez votre tête de jeu dans la zone que vous souhaitez votre marqueur. Appuyez sur M sur votre clavier pour créer un marqueur, porte le marqueur, double-cliquez dessus, et sélectionnons la couleur rouge. Et vous pouvez également voir que nous avons beaucoup d'autres options de couleur de marqueur. Je vais nommer ce marqueur Vancouver. Ok, super. Pour étendre la longueur de ce marqueur au cas où vous ne le savez pas, maintenez enfoncée la touche Option de l'autel de votre clavier, cliquez sur le marqueur et vous pouvez maintenant faire glisser de chaque côté de celui-ci pour mieux le voir sur votre timeline. Cool. Ok, alors ensuite, quand vous avez beaucoup de clips avec des effets sur eux, sur votre timeline, ils peuvent ralentir votre lecture et vous pouvez les désactiver facilement pendant que vous continuez à éditer. Pour ce faire, allez dans la fenêtre de votre programme et cliquez sur ce petit symbole plus sur la droite, qui est le bouton. Edgar a saisi le bouton de sourdine des effets globaux, faites-le glisser là où se trouvent les autres outils dans votre moniteur de programme, OK. Et cliquez dessus pour l'activer, ce qui est indiqué par son virage bleu avec le bouton de sourdine des effets globaux activé. Tous vos effets resteront sur tous vos clips. Ils ne montreront pas ou n'utiliseront pas la puissance de traitement, ce qui rendra l'édition plus efficace. Juste pour ne pas oublier de désactiver les effets globaux lorsque vous êtes prêt à exporter votre vidéo finale, lorsque votre image de projet est verrouillée et à peu près prête à exporter si vous avez des tonnes de séquences dans votre panneau de projet comme je le fais, que, il n'a pas fini par utiliser et vous voulez vous débarrasser de tous ces clips inutilisés. Il y a un moyen rapide et facile de le faire. Nous pouvons aller jusqu'à Modifier et sélectionner, Supprimer sur utilisé. Et maintenant, tous les clips qui n'ont pas été utilisés dans mon montage ont disparu. Ils sont sortis de ce projet Premier Pro. Et voici le quatrième secret Premier Pro. Vous savez, quand vous êtes prêt à exporter votre projet pendant que vous appuyez probablement sur la touche d'accueil de votre clavier pour aller au début de celui-ci. Appuyez sur i pour créer un homme important. Vous appuyez probablement sur Entrée de votre clavier vers la fin de votre vidéo, appuyez sur o pour créer un point de note. Et cela vous donne ce cadre vide supplémentaire ici à la toute fin de votre projet vidéo. qui signifie que si vous exportez comme ça, la dernière image de votre vidéo sera un écran noir. Mais devinez quoi ? Il y a un moyen rapide de résoudre ça. Donc je vais juste annuler ça. Et au lieu de cela, vous sélectionnez l'ensemble de votre montage vidéo et appuyez sur la barre oblique avant de votre clavier, ce qui placera cela en point au début de votre sélection. Et vous êtes au point juste à la fin de votre sélection où vous le souhaitez, à l'exclusion de la dernière image vide. Donc, votre vidéo se terminera sur la dernière image de votre dernier clip, comme il devrait le faire à la place. Et voilà. Ce sont mes quatre secrets Premier Pro que vous pouvez commencer à utiliser dès maintenant pour rendre votre vie de montage plus facile et juste meilleure. 41. BONUS erreurs et comment les corriger: étaient dans Premiere Pro, et la première chose que nous allons voir que beaucoup de nouveaux éditeurs font l'erreur de faire est de ne pas couper leurs clips avant d'ajouter un dissous. Alors regardons à quoi ressemble une mauvaise transition dissoute. Nous avons cette belle photo de poche assez lisse d'un coucher de soleil, et à la fin des prises de vue, les caméras bougent brusquement. Ensuite, nous avons une photo de moi et mon pote Adam qui marchait, alors nous allons apporter notre tête de jeu. Entre les deux. Ces deux clips utilisaient les raccourcis clavier D ou Control DE pour créer une transition de dissoudre entre eux. Cette notification apparaît en disant que les médias sont insuffisants. Cette transition contiendra des images répétées. Maintenant, comme nous n'avons pas coupé l'un ou l'autre de ces clips, nous allons utiliser les poignées et les poignées sont les quelques secondes ou quelques images de votre clip avant et après la partie du clip que vous voulez réellement utiliser dans votre montage. Appuyez sur OK et voyons ce qui se passe ici chaque fois que vous voyez des lignes diagonales améliorant pro sur un effet pendant votre métrage. Ce n'est généralement pas un bon signe. Donc, entre cette dissoudre, avoir à créer des images répétées pour travailler et ne pas couper cette secousse de caméra à la fin du premier clip. Cette dissoudre ne va pas orteil look très bon, et cela montre un exemple de l'endroit où beaucoup de nouveaux éditeurs font des erreurs. Ils ne coupent pas leurs clips pour supprimer les mauvais mouvements de caméra ou un clip se terminant brusquement dans leur transition de dissoudre pour rendre cette transition beaucoup plus pro va juste supprimer cela. D' abord dissoudre. Vous voulez vous assurer que l'IV a coupé la partie de votre clip. Ça n'a pas l'air bien, donc on va couper ce premier clip pour enlever ce brusque mouvement de caméra. Nous allons couper le début de notre deuxième clip aussi, que nous puissions voir Adams pied gauche juste à côté de marcher sur le sol Appuyez sur la commande D ou contrôler le sur votre clavier pour ajouter une dissoudre. Et vérifions ça. Voilà, tu y vas. Cela se dissout beaucoup mieux parce que nous ne pouvons plus voir ces images répétées ou les secousses brusques de la caméra à la fin du premier clip de votre transition. Ensuite, jetons un coup d'oeil à ce clip car vous pouvez voir que la ligne d'horizon est un peu tordue maintenant. Vous pouvez ou non savoir comment corriger cela. Si vous ne savez pas comment le corriger, vous pouvez passer pour affecter les contrôles, et vous pouvez ajuster la rotation de votre clip, donc je vais porter ce clip à moins 2,5. Super à faire cela, nous avons redressé la ligne d'horizon, mais nous pouvons maintenant aussi voir l'espace noir vide derrière notre quip. Pour résoudre ce problème sera compétence dans ce clip juste un peu. Voyons à quoi ressemble maintenant 107 Voici l'erreur que font les nouveaux éditeurs après avoir réparé une ligne rapide et d'horizon et Skilling dans le clip de celui-ci, ils ne vérifient pas si l'espace vide derrière le clip est toujours affiché. Si nous regardons de plus près ici, vous pouvez toujours voir que le clip n'a pas couvert l'ensemble du cadre. Ainsi, chaque fois que vous tournez ou que vous vous déplacez autour de la position d'un clip, il est toujours bon de vérifier cela. Ce clip prend complètement l'espace du cadre. Un moyen rapide et facile de le faire est de créer une couleur Matt en passant par la fenêtre du projet . Nouvelle couleur d'article Matt Press OK, pour votre couleur, Matt, vous voulez choisir une couleur qui se démarquera par rapport aux couleurs de votre clip afin qu'ils puissent vraiment la repérer rapidement. Alors choisissons le rouge. OK, nous allons élever le clip sur le V pour suivre et faire glisser ce tapis de couleur sous le clip, et maintenant vous pouvez voir ce petit peu de rouge montrant derrière notre clip, ce qui indique que nous devons faire quelques ajustements supplémentaires, nous allons élever le clip sur le V pour suivre et faire glisser ce tapis de couleur sous le clip, et maintenant vous pouvez voir ce petit peu de rouge montrant derrière notre clip, ce qui indique que nous devons faire quelques ajustements supplémentaires, ajuster la position de son clip et de sa compétence dans le remorquage 108 Pour que le tapis de couleur rouge sous son clip ne soit plus visible. Ok, donc la prochaine erreur de montage vidéo que nous allons jeter un oeil à j'étais définitivement coupable quand je commençais en tant qu'éditeur, et c'est pousser trop loin les paramètres de votre correction de couleur pour que le grain soit introduit sur votre clip. Ok, maintenant, jetons un oeil à ce clip. Allons à la fenêtre et cliquez sur Loom ITRI color toe, ouvrez-le et commencez à faire un peu de couleur. Correction apportera. L' exposition à deux va diminuer les ombres en amenant le curseur à environ 57 va amener les points forts et descendre à environ moins 49 et pousser la saturation aussi loin que possible à 200. Allons à la fenêtre du programme. Je vais appuyer sur la touche tilde de mon clavier de remorquage, regarder ce retour dans un écran plus grand et j'ai même vu les zones plus sombres de ce clip ainsi que la veste. Il y a beaucoup de cerveau que nous avons introduit sur ce clip parce que nous poussons trop loin les paramètres de sa correction de couleur. Selon l'appareil photo utilisé pour enregistrer votre métrage et les paramètres utilisés pour enregistrer votre métrage, vous pouvez peut-être pousser votre correction de couleur plus loin que je ne l'ai fait dans l'exemple ici. Ou même pas aussi loin en général, quand je suis des clips de correction de couleur qui ne sont pas pourri journal. Je ne pousserai aucun des paramètres plus que par plus 25 ou moins 25 Je ne pousserai certainement pas l'exposition trop loin parce que c'est un moyen très rapide d'introduire du grain sur votre clip. Ce que vous voulez retirer de cela, c'est que vous voulez revoir votre correction de couleur. zoom avant sur la fenêtre de votre programme et assurez-vous que vous n'avez pas introduit de grain sur votre métrage en poussant les couleurs trop loin. Quand j'étais à l'école de cinéma et que j'étais super dans le montage vidéo, j'ai lu un livre intitulé In the Blink of an Eye de Walter Murch. Il a édité Apocalypse Now. Il travaillait sur le Parrain. C' est juste un éditeur de génie. Eh bien, j'ai vraiment adoré le livre, la seule chose qui me distingue le plus waas la règle que tu ne veux jamais couper en un clin d' œil. Jetons donc un coup d'oeil à un clip de tête parlant avec un clip de rouleau B et à quoi ressemble la coupe sur un clignotement et pourquoi vous ne devriez pas le faire. Bon, donc on a deux clips sur leur timeline. Nous avons un clip de tête parlant, et nous avons aussi un clip de rouleau B. D' abord, je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand vous coupez un clin d'œil. OK, on a un clignotement juste là. Je vais traîner mon B roll à l'endroit où se trouve la tête de jeu et regardons ça en arrière, ok ? Et bien que cela soit plus subtil lorsque vous coupez en un clin d'œil lorsque le clip de rouleau B apparaît, c'est un peu secouant, et ça prend encore une seconde de la vidéo. Trouvons un point. parle tête clip où je regarde la caméra et nous allons déplacer notre bière. Oh, clip À ce point dans notre chronologie, voyons à quoi ça ressemble. Et voilà. Ça se sent mieux. C' est plus engageant parce que c'est comme la personne qui parle à vous en tant que spectateur et qui reste engagée avec vous comme le montre le clip de rouleau B. Ok, donc la dernière chose dont on va parler est un peu déroutante. Ours avec moi. Je vais faire de mon mieux pour l'expliquer pour les débutants perspective. Et cela parle de travailler avec slo mo. Pour garder cela simple, supposons que vous allez éditer dans une séquence de 24 images par seconde si vous travaillez avec un clip qui a été tourné à 24 images par seconde sur une timeline de 24 images par seconde, vous ne voulez pas essayer de lent mo ce clip parce que le résultat final aura l'air agité. Votre métrage doit être filmé à une fréquence d'images plus élevée. Si vous voulez un slo mo, c'est la fréquence d'images utilisée pour filmer qui déterminera si vous capturez ou non des séquences slo mo. Si vous filmez en 60 images par seconde ou plus, appareil photo capture ce métrage et le lit en mode mo lent. Vous n'aurez pas à ajuster la vitesse de celui-ci lorsque vous allez l'éditer, car il sera déjà lu au ralenti. Si votre appareil photo a la possibilité de filmer en 60 p, ce métrage sera également lu à 60 images par seconde, sorte qu'il n'aura pas l'air slo mo et moins Vous interprétez votre métrage et travaillez avec celui-ci dans une séquence de 24 images par seconde. Bon, alors jetons un coup d'oeil à ce clip qui a été tourné à 60 p. Je l'ai sur mes 24 images par seconde, et quand nous le lisons, il est lu à une vitesse normale. Donc, il semble actuellement qu'il a été tourné à 24 images par seconde. Cela est dû au fait que Premiere Pro supprime les images afin qu'elles soient lues à une vitesse régulière . La chose que j'aime vraiment à travailler avec 60 p métrage est que nous pouvons encore le ralentir en allant à la fenêtre du projet, droite, en cliquant sur le métrage, en cliquant sur modifier, interpréter les séquences et en changeant la fréquence d'images supposée de 1 à 24. Ok, et ramenons cette vidéo interprétée sur notre chronologie et rejouons-la, et, et, comme vous pouvez le voir maintenant, remettez-la en mo lent. 42. BONUS comment supprimer le bruit de arrière-plan dans Premiere Pro: Dans ce tutoriel Premier Pro, je vais vous montrer comment utiliser un effet que nous allons rapidement et facilement supprimer le bruit de fond ennuyeux dans votre audio. Cet effet fonctionne mieux pour réduire et éliminer bruit de fond constant comme le bourdonnement ou bourdonnement de votre ordinateur ou du climatiseur. Mais cet effet ne fonctionnera pas si bien pour vous si vous avez beaucoup de bruits de fond incohérents aléatoires, gardez cela à l'esprit. Donc, quand vous enregistrez du son, vous voulez vous assurer de vous donner au moins dix secondes de tonalité de la pièce enregistrée, que vous pouvez voir que j'ai ici au début de la journée avant que je commence à parler. Et je l'ai à la fin de mon clip. Avoir la tonalité de la pièce enregistrée dans votre enregistrement audio rend l'utilisation de cet effet beaucoup plus facile. Et c'est une règle générale de s'assurer que vous avez toujours une bonne partie de la tonalité de la pièce enregistrée pour travailler dans votre édition. Alors écoutons ce clip et voyons avec quoi nous travaillons. Et note de côté, il sera plus facile d'entendre le bruit de fond si vous portez un casque pendant que vous regardez cela. Ok, alors écoutons. Ces lignes ondulées et déformées qui vont, d'accord, alors réduisons et voyons si nous pouvons même supprimer ce bruit de fond. Pour ce faire, nous voulons travailler dans la fenêtre de mixage de piste audio pour l' amener dans la fenêtre Gupta et sélectionner la table de mixage de piste audio. On y va. Donc on a la piste A1 sur laquelle on va travailler. Et cela affectera la piste A1 avec notre audio dessus. Cliquez ici sur ce petit menu déroulant et choisissez la réduction du bruit, la restauration et le débruit. Double-cliquez dessus pour afficher notre éditeur d'effets de piste. Par défaut, le montant sur lequel cet effet est défini est de 40 %. Amenons le curseur jusqu'à 100% et écoutons, écoutons ces lignes ondulées et déformées qui vont, ok. Donc, à 100%, le bruit de fond est presque complètement disparu. Mais cela a aussi rendu ma voix certaine, nasalement, sorte de robotique. Et c'est parce que nous avons supprimé les fréquences et le bruit de fond, nous avons également supprimé certaines fréquences de ma voix. Donc 100%, c'est trop. Essayons 50%. Ces lignes ondulées et déformées qui apparaîtront sur les vêtements des gens. Ok, donc 50% semble vraiment bon. Maintenant, je n'aime pas trop pousser cet effet au-delà de 50% parce que je trouve que le pousser plus loin fait que ma voix commence à sonner robotisée. Mais en fonction de l'audio avec lequel vous travaillez et du bruit de fond que vous essayez de supprimer. Vous voudrez peut-être le pousser un peu plus loin ou même pas jusqu'à 50%. Ces petites icônes ici sont là où vous pouvez choisir de mettre l'accent sur cet effet. J' ai tendance à être satisfait des résultats de l'accent sur toutes les fréquences, mais vous avez plusieurs options différentes ici, vous pouvez vous concentrer sur le dénoisement des basses fréquences, des moyennes fréquences, des fréquences inférieures et supérieures, ou les fréquences les plus élevées. Et dans l'ensemble, j'aime me concentrer sur toutes les fréquences, donc je vais sélectionner cela à nouveau. Et si vous voulez rapidement ici, avant et après, vous pouvez activer et désactiver l'effet en cliquant sur ce contournement, l'icône d'effet ici. Voici à quoi ressemblait ce clip audio avant. Ces lignes ondulées et déformées qui apparaîtront sur les vêtements des gens. Et voici à quoi ça ressemble avec l'effet denoise. Ces ondulés, sorte de lignes déformées qui apparaîtront sur les génial des gens. Donc, l'effet denoise a fait un excellent travail en supprimant ce bruit de fond. Je vais juste quitter le qui se termine dans la table de mixage de pistes audio si vous voulez cet effet que vous venez de personnaliser sur la piste A2 , par exemple, vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser comme ça. Vous pouvez également activer et désactiver rapidement l'effet en cliquant sur ce bouton d'effets ici, les lignes sorta ondulées et déformées qui apparaîtront dans votre métrage lorsque les gens le font. Ok. Disons maintenant que vous avez plusieurs fichiers audio différents et que vous voulez mettre l'effet denoise sur un seul d'entre eux. abord, ce que vous vouliez faire est dans la table de mixage de pistes audio, cliquez sur le menu déroulant qui indique denoise et choisissez aucun pour supprimer cet effet sur cette piste. Ensuite, nous pouvons aller dans notre fenêtre d'effets, taper le débruit, terminer dans les effets audio, dossier de restauration de réduction de bruit, saisir le débruit et le faire glisser sur n'importe quel clip audio que vous voulez. Et pour faire des ajustements, vous pouvez entrer dans les contrôles d'effet. Il y a l'effet de bruit D, choisissez Modifier. Et tout comme lorsque nous mettons du bruit sur l'ensemble de la piste A1, vous ajusteriez le montant à votre goût. Et voilà. Ce sont deux façons différentes d'utiliser la débruite-le affecter sonde primaire pour réduire M, supprimer le bruit de fond dans votre audio. 43. BONUS comment utiliser des fichiers Photoshop dans Premiere Pro: Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je suis Allie, dans ce tutoriel, nous allons travailler avec un logo photoshoppé en couches dans Photoshop et Premiere Pro. Allons arriver à Premier et commencer. Ok, donc nous sommes imprimatur pro. Nous avons ce time-lapse de montagne coupé ici et nous allons placer un logo client au-dessus de lui. Je vais aller à Photoshop. Et ici, nous avons notre logo multicouche. Nous avons le soleil ici, la montagne, le nom du client, et leur slogan pour différentes couches. Revenons dans Premier Pro et importez ce logo. Je vais accéder à mon panneau de projet et sélectionner import. Je vais sélectionner le logo PST ouvert. Ok, et ici nous avons quelques options d'importation différentes pour ce logo. Nous pourrions l'importer comme fusionner toutes les couches. Donc, cela fusionnerait les quatre couches. Cliquez sur le menu déroulant. Nous avons également la possibilité de fusionner les couches individuelles du joueur et une séquence. Alors regardons ce que chacun d'entre eux fait. Si nous devions choisir de fusionner tous les calques, appuyez sur OK, faites glisser ce logo vers le bas sur la piste V2 ici. Et notez les logos actuellement trop grands et le bleu foncé si le local interfère avec la montagne sombre qui se trouve derrière elle, nous allons réparer ça à venir, ok, et nous avons cette seule couche qui contient ce logo complet avec le nom du client et le slogan. Donc, cette option fonctionne certainement bien. Je préfère une option différente. Je vais te montrer dans une seconde. Je vais juste commander C sur mon clavier pour annuler l'importation ce logo va juste importer le logo à nouveau. Donc, je veux vous montrer ce que l'importation en tant que couches fusionnées fait ici. Cela vous donne donc la possibilité de cocher ou de décocher l'une des couches individuelles. Disons que nous ne voulons pas inclure les deux slogan. Nous allons décocher cela et appuyer sur OK, faites glisser ce logo sur la chronologie. Cela nous donne le logo avec le nom du client et aucun slogan tout sur une seule couche, ayant tous les éléments de votre logo dans une seule couche réduit l'encombrement. Mais la plupart du temps, je préfère que nous allons juste importer le logo à nouveau, importer en tant que calques individuels. Donc encore ici, nous pourrions désélectionner n'importe laquelle de ces couches individuelles si nous le voulions. Je veux qu'ils soient tous sélectionnés. Presse, ok ? Et ici, nous avons un bac qui contient chacune de ces couches ici. Nous allons simplement les sélectionner tous et les faire glisser sur une chronologie. Et comme vous pouvez le voir, ils ont certainement besoin d'être empilés les uns sur les autres. Donc je vais juste zoomer sur la chronologie ici. Je vais faire glisser chacun de ces calques l'un sur l'autre et en prolonger la durée. Ok, donc la raison pour laquelle j'aime que chacun d'entre eux soit sur son propre calque est parce que cela me permet de manipuler chaque calque seul. Et je sais que la taille est un peu grise maintenant on va s'occuper de ça en premier. Faites glisser la chronologie vers le haut. Ok, alors disons que je veux que le calque solaire ait une croix sur elle, assurant que mon curseur est au début de ce calque, je vais le sélectionner et appuyer sur Commande D sur mon clavier, ou sur Contrôle D si vous êtes sous Windows. Et on y va. Nous avons une croix dissoudre, va sélectionner la croix dissoudre à la fin là et supprimer parce que je veux seulement qu'elle commence au début. Et note de côté juste pour que vous sachiez, la raison pour laquelle ma croix se dissoudre n'a pas affecté chacune de ces couches est parce que je n'ai pas la piste v2, v3, v4 et v5 sélectionnée. Si je l'ai fait et j'ai ajouté une croix dissoudre, cela affecterait chacune de ces couches. Je vais juste annuler ça et désélectionner ces pistes. Ok, frottez leur fraîcheur. Ok, donc j'aime qu'une partie de ce logo se dissout comme ça. Ensuite, je vais sélectionner le logo du nom du client. Et sur mon clavier, je vais frapper la flèche droite dix fois. Passez aux contrôles d'effet et sous le mouvement où il indique position rapide sur l'animation à bascule pour ajouter une image-clé, j'amène ma tête de lecture au début de ce calque. Déplacez cette overbit et faites glisser la position de l'axe des x vers la gauche. J' ai le mien maintenant à moins six 96 pour qu'on ne puisse plus le voir. Et cela a créé une deuxième position. Vous pouvez voir l'image-clé. Vous pouvez voir l'image-clé juste là. Donc, si vous n'avez pas travaillé avec des images clés auparavant, nous avons la première position définie où nous avons glissé le nom de notre client hors écran et nous avons la deuxième position ici où il était à l'origine. Donc, je vais cliquer sur la barre d'espace pour lire cela et le nom du client glisse là-dedans. Je suis comme Melissa, que je vais sélectionner à nouveau le nom du client, aller à ces images clés, les sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit de la souris, choisissez l'interpolation temporelle et sélectionnez l'aisance dans le jeu à travers. Et easing fait ce qu'il dit qu'il fait, il rend la position de l'entreprise nommée déménager dans les 0 et un peu plus lisse. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau le slogan, passer sur dix images, monter à la position, cliquer sur le bascule, aller au début de ce calque. Et au lieu de commencer le slogan du côté gauche, je vais faire le contraire. Donc nous allons faire glisser la position tout le chemin vers la droite pour ne plus la voir. Sélectionnez ces deux images clés. Cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, choisissez l'interpolation temporelle et facilitez la Ok, et vérifions ça. Doux et assez heureux avec ça. Et je veux que ce logo soit la longueur du clip. Donc, je vais juste sélectionner toutes ces couches et augmenter la durée de certains. Cool, ok, donc une fois que vous êtes satisfait de la façon dont chacune des couches du logo apparaît à l'écran. Ce que j'aime faire alors est nicher mon logo parce que je ne suis pas un grand fan de l'encombrement quand je suis édition et l'imbrication vous permet d'accéder facilement à l' une de ces couches individuelles de votre vie amoureuse besoin de vous. Donc, sélectionnons tous ces calques locaux, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez nest, appelez ça logo. Ok, on y va. Maintenant, toutes ces couches individuelles se trouvent dans cette couche imbriquée. Si nous voulions accéder à l'une de ces couches individuelles, nous pourrions double-cliquer sur le nid et voilà, nous les avons. Bon, on va revenir à l'autre séquence. Ok. Ensuite, assurez-vous que notre logo imbriqué est sélectionné sur leur timeline. Allons jusqu'aux contrôles d'effet et ajustons cette échelle à 55. Contrairement à la façon qui semble, je veux que la position de ce logo se construit un peu plus haut afin que nous ajustons les positions de l'axe y juste un peu là. Et j'ai mon curseur au milieu de ce logo. Je vais donc appuyer sur l'échelle des sites à bascule et à bouton d'émission, amener mon curseur au début du logo et porter l'échelle à environ 50. Allons jouer ça. Ok, donc maintenant le logo se balance bien. Maintenant, nous pourrions avoir fini ici, mais je veux vous montrer quelque chose de super cool et super facile à faire parce que toutes les applications Adobe sont liées dynamiquement. Ainsi, Premier Pro et Photoshop fonctionnent très bien ensemble. Disons que votre client veut voir son local à White. Double-cliquez sur notre nid local. Je vais faire un clic droit sur la couche glycémique élevée. Choisissez Modifier et Adobe Photoshop. Cela nous amène à notre logo avec les quatre couches dedans. Et je vais rapidement sélectionner chacun de ces éléments et les rendre blancs. Je vais saisir mon icône de texte pour sélectionner le texte de l'hypoglycémie. Cliquez sur cette icône de sorta double flèche ici où ces couleurs sont pour les retourner afin que le blanc soit à l'avant et que notre premier calque soit blanc, faites la même chose pour le deuxième calque, et les deux autres calques ne sont pas des calques de texte. Donc, je vais prendre mon outil de sélection ici, les sélectionner, attraper mon outil de seau de peinture et sélectionner chacun d'eux pour faire tout ce blanc légal. Maintenant, je vais appuyer sur Command S sur mon clavier. Si vous utilisez Windows, appuyez sur Ctrl S pour enregistrer ce que vous avez fait, revenez à Premier et regardez cela. C' est à quel point il est facile d'apporter des modifications ou des ajustements à votre fichier Photoshop et de faire appliquer ces modifications dans Premier Pro Nous allons revenir sur le clip avec le logo et vérifier ceci. Génial. Ok, et enfin, je vais vous montrer ce que fait la dernière option. Donc, encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit dans le panneau de projet et importer le logo où il est dit importer comme cliquez sur le menu déroulant, choisissez la séquence. Et encore une fois, nous pouvons désélectionner les couches d'activation si nous le voulions. Je ne veux pas supprimer. Ok, super. Et cette option a fait un bac pour nous et il a chacune des couches individuelles dedans ainsi qu'une séquence. Double-cliquez sur la séquence ici. Donc, l'option de séquence est excellente aussi parce qu'elle crée une séquence avec chacune des couches déjà empilées. Donc vous n'avez pas à le faire manuellement comme nous l'avons fait avant. Et si vous choisissez l'option de séquence, vous pouvez simplement sélectionner toutes ces couches. Appuyez sur la commande C ou sur le contrôle C de votre clavier pour les copier, passez à votre clip. Il suffit de déplacer cela sur, désélectionner les tracts V1, laisser la piste V2 pour que la première couche apparaisse dans la piste B2 et au-dessus, appuyez sur Commande Z ou Contrôle V sur votre clavier pour coller un K. Et nous pourrions les faire glisser encore une fois. Et voilà. C' est un que vous pouvez facilement travailler avec un logo Photoshop multi-couches dans Premier Pro. 44. Conclusion et réflexions finales: félicitations pour avoir terminé ce cours Vous avez beaucoup appris, non seulement les outils et les effets et les différentes techniques que j'utilise lorsque je modifie l'un de mes projets clients, mais vous avez aussi appris ce qu'il faut chercher, ce que décisions à prendre pour vraiment raconter une histoire captivante dans votre édition. Gardez à l'esprit. Bien que vous ayez terminé ce cours et que vous l'ayez revu, la meilleure façon de vraiment conserver et d'obtenir le meilleur de ces informations est la lecture des orteils, différentes leçons, tout ce dont vous pensez avoir besoin pour mieux comprendre. Revenez voir les notes que vous avez faites. Revoyez les quiz et rappelez-vous vous avez accès à tous les clips et les séquences que nous avons fournies afin que vous puissiez vous sentir libre maintenant que vous avez suivi ce cours orteil, manipuler le montage et le faire vôtre. En tant qu'instructeur haut de gamme, nous avons beaucoup d'autres excellents cours de médias qui porteraient vraiment vos compétences de montage au niveau supérieur. Vous avez limité ces autres grands cours en allant sur notre site Web ou sur une page de profil. Merci encore. Tant pour s'inscrire à ce cours et passer par ce parcours d'édition avec moi. Je suis tellement excité pour vous de prendre ce que vous avez appris et de commencer à créer vos propres modifications impressionnantes, étonnantes et attrayantes.