Portraits minimalistes : Dessin réaliste d'une ligne à l'aide de Procreate

1. Introduction du cours: Salut là. Je m'appelle Attabeira et je suis illustrateur d'une ligne. Mon travail est divisé en deux groupes principaux : l'un, est des portraits réalistes d'une ligne, et l'autre est des illustrations abstraites d'une ligne. Je le fais dans l'application Procreate sur iPad. Mon œuvre a un style et un look cohérents. Cette année, j'ai effectué plus de 100 commissions de portrait d'une ligne avec des commentaires très positifs de la part de mes clients. Dans cette classe, vous apprendrez à créer des portraits d'une ligne réalistes en utilisant une photo comme référence. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer des cadeaux ou des dessins personnalisés qui sont uniques et personnels. De nouvelles compétences en dessin peuvent prendre des années à maîtriser, mais ce cours vous aide à maîtriser rapidement celui-ci en offrant de nouveaux conseils et astuces que j'ai appris au fil des ans. Je vais commencer par lui apprendre comment choisir la bonne photo que vous utiliserez comme référence et pourquoi elle est pertinente pour l'ensemble du dessin lui-même. Ensuite, je vais vous montrer comment aborder vos travaux de ligne afin que votre sujet soit à la fois reconnaissable et esthétique. Au cas où vous vous demandiez qui je suis. Je suis né en République Dominicaine dans une famille d' artistes et bien que je sois basé et que j'ai mon studio dans le nord de la Pologne, je voyage à temps partiel sur mon autocaravane, ce qui me permet d'explorer et de créer à partir du monde qui m'entoure. Les compétences que je vais vous enseigner ont été testées et testées sur des centaines d'œuvres avec des clients du monde entier. J' ai hâte de commencer avec toi. se voit dans notre première leçon. 2. PROJET DE CLASSE: Content de vous voir ici. Pour ce projet de classe, nous créerons un portrait réaliste d'une ligne des membres de notre famille. Je vais vous apprendre comment dessiner des bébés, comment dessiner des enfants, comment dessiner des personnes âgées, et comment dessiner des femmes et des hommes. J' ai choisi ce projet parce qu'il pourrait être un ajout très intéressant à vos services en tant qu'entreprise artistique. Mais aussi parce que cela pourrait aussi être une façon amusante de créer un cadeau artistique pour vos proches. Je recommande ce cours pour les personnes intermédiaires et aussi pour les débutants qui sont à la recherche d'un défi. Pour ce projet particulier, il serait utile que les étudiants aient une connaissance préalable de l'application, Procreate. Ne vous inquiétez pas trop si vous ne le faites pas parce que les outils que j'utilise sont assez simples pour que vous puissiez apprendre en déplacement. Pour commencer, veuillez télécharger les fichiers de projet que j'ai joints ci-dessous. Vous y trouverez quelques photos que nous utiliserons comme référence. N' hésitez pas à utiliser des photos des membres de votre famille si vous le souhaitez. Gardez à l'esprit qu'il est important qu'ils aient positions de tête similaires à celles que nous utiliserons dans le cours. Enfin, je vous encourage à partager sur la galerie de projets pour que je puisse vous donner des commentaires sur vos progrès. se voit dans la leçon suivante. 3. Choisir la bonne photo: Nous allons commencer par la façon de choisir la bonne photo et pourquoi il est si important pour l'ensemble du dessin lui-même. Nous allons discuter de ce qui rend la photo idéale pour le type de dessin que vous voulez faire. Dans ce cas, un portrait qui semble réaliste, un portrait qui ressemble exactement à la personne que vous essayez de dessiner. Plongons directement dans. Pourquoi la photo que vous choisissez est-elle si importante ? Eh bien, vous pouvez soit rendre le dessin facile ou difficile. Selon la position de votre sujet, en fonction de la quantité de lumière, en fonction de la clarté de la photo, vous aurez un moment facile ou difficile à dessiner votre portrait réel. Il est très difficile de choisir une photo et de voir une photo et de savoir tout de suite sans aucun aperçu précis de ce qui fait une bonne photo et juste dire, « Cette photo est parfaite. Je choisis cette photo, je vais la dessiner. » Nous allons passer en revue les choses clés que je recherche quand je choisirai une photo pour un portrait parce que cela va vous rendre beaucoup plus facile d'apprendre à faire cela par vous-même. Choisir une bonne photo déterminera également si le sujet ressemblera à lui-même. Parfois, nous allons faire des dessins d'une ligne en utilisant une photo comme référence, puis lorsque vous désactivez la photo ou lorsque vous retirez votre photo de référence, vous remarquerez que le dessin ne ressemble pas du tout à la personne. C' est parce qu'il y a des astuces et des façons de rendre votre sujet plus reconnaissable et que la photo que vous choisissez rend cela possible ou ne le rend pas possible. Il est très important de choisir la bonne photo pour ce sujet également. La photo que vous choisissez déterminera également le niveau de difficulté, ce qui signifie qu'il est possible de faire un dessin d'une ligne à partir d'une photo qui est un peu off et parfois vous devez le faire parce que le client a un attachement très intime à une photo. Par exemple, une photo de votre première balade à vélo ou une photo de votre anniversaire que vous avez passée avec un membre de votre famille ou la dernière photo que vous avez avec votre grand-mère. Il y a des photos qui sont tout simplement spéciales, elles sont tout simplement spéciales, et nous voulons vraiment avoir cette photo en particulier. Même si ce n'est pas idéal pour le dessin d'une ligne, vous pouvez le faire. C' est juste que cela nécessite un plus haut niveau d'expertise lors de la réalisation de dessins d'une ligne, et à cette fin, ce n'est tout simplement pas au niveau que nous aimerions qu'il soit. Maintenant, plongons dans ce qui fait d'une photo une bonne photo. D' abord, position. Cela dépend vraiment de la façon dont votre sujet fait face à la caméra. Par exemple, si votre sujet est sur la gauche comme sur le côté ou sur la droite sur le côté, si votre sujet est trois-quarts, si légèrement regarder hors de la caméra mais pas entièrement en dessous, et si votre sujet est orienté ou si votre sujet est orienté vers le haut, ou si votre sujet est orienté vers le bas. Il est très important que nous choisissions une photo que nous connaissons sa position. Je vais plonger plus là-dedans. La photo que nous allons faire dans ce cours est une photo face à l'avant. Pourquoi ? Parce que c'est la photo que nous, en tant qu'humains, pouvons voir et imaginer le plus, le plus souvent. Les enfants, quand les enfants dessinent, dessinent généralement une photo face à l'avant. Quand les tout-petits dessinent, ils imaginent deux yeux face à l'avant, un nez et une bouche. Donc, nous allons regarder et nous allons essayer de faire des dessins, des portraits de gens qui regardent devant, parce que c'est la façon la plus simple et la plus simple de commencer avec des portraits réalistes. Éclairage. L'éclairage est si important. L' éclairage peut déterminer où va votre ligne, où vous voulez mettre vos points forts, vos faibles lumières. La façon dont les lumières frappent le visage nous en dit beaucoup sur une personne. Si une personne a des joues hautes ou des joues basses, cela nous permet vraiment de connaître des informations sur ce visage. Si la photo n'est pas bien éclairée, alors nous n'avons pas autant d'informations et il sera plutôt difficile de se souvenir du visage de cette personne de la mémoire. C' est pourquoi nous utilisons une photo de référence. Coiffure. Oui, la coiffure est importante. Les gens qui ont des cheveux très caractéristiques comme moi, leur apparence est définie par leurs cheveux. Pour certaines personnes, ce n'est pas vraiment pertinent. Ils sont définis par d'autres caractéristiques dans leurs visages, ce qui signifie que lorsque nous les dessinons, nous voulons avoir cette caractéristique qui le rend spécial aussi clair que possible. Dans mon cas, avoir des cheveux sur mon visage n'est pas une grosse affaire parce que les cheveux sont une partie si particulière de mon apparence. Mais si quelqu'un a de grandes fossettes ou a de très grands yeux brillants ou de très grands yeux bruns et tristes, il est vraiment important que la coiffure ne cache pas ces traits qui rendent cette personne reconnaissable. Lorsque vous choisissez une photo, vous devez garder à l'esprit ce que vous cherchez. C' est pourquoi je dis visibilité après coiffure. J' ai la visibilité des traits du visage. Les traits du visage que nous essayons d'améliorer qui montrent qui cette personne est visuellement doivent être clairs sur la photo que vous utilisez comme référence. Pour que cette personne soit reconnaissable, vous voulez que les traits du visage soient visibles. Dernier but, mais pas le moindre, le but. Comme je l'ai dit, parfois notre portrait n'a pas pour but de reconnaître une personne. Notre portrait a pour but de mettre en évidence quelque chose que cette personne a. Cela arrive beaucoup lorsque je fabrique des logos pour des entreprises qui font du travail des lèvres ou qui font du travail des sourcils, par exemple, et qu'elles veulent que cette caractéristique particulière soit la plus reconnaissable. Parfois, je vais choisir une photo qui ne montre pas vraiment les cheveux ou qui ne montre pas vraiment la bouche, mais qui montre les sourcils parce que c'est ce sur quoi j'essaie de me concentrer et ce que je veux briller dans mon dessin. Alors gardez simplement ces choses à l'esprit lors du choix d'une photo. Si vous voulez travailler avec vos propres photos, j'ai joint des photos de membres de ma famille pour que vous puissiez les utiliser avec moi, mais je vous encourage fortement à utiliser des photos de membres de votre famille parce que ce sont les visages que nous connaissons le mieux. Donc, si vous voulez arrêter la vidéo, allez-y et arrêtez la vidéo et commencez à choisir vos photos et passez par cette liste de contrôle et vérifiez que vos sujets ou personnes que vous choisissez de dessiner sont dans une bonne position sur cette photo, qu' ils ont un bon éclairage, qu'ils ont une coiffure qui rend hommage à leur apparence, et que leurs traits faciaux sont visibles, et que le but de cette photo est clairement indiqué et visible sur cette photo que vous choisissez. Vas-y, Ali. D' accord. Si vous décidez d'aller avec les photos que j'utilise, les photos que j'ai fournies, je veux vous expliquer pourquoi je les ai choisies et pourquoi elles font de bonnes photos. Sur la photo de moi-même, comme vous l'avez remarqué, j'ai des cheveux sur mon visage. C' est le seul que je permets avec des cheveux sur mon visage. Pourquoi ? Parce que mes cheveux sont très particuliers et que je voulais être dans le dessin parce que les gens me retrouvent tout de suite, repérer que c'est moi quand je me dessine avec les cheveux. Donc, en choisissant définitivement une photo que je fais face à l'avant, mes yeux sont visibles, mon nez fait face à l'avant, et ma bouche est aussi visible. Pour le visage de mon mari, j'ai choisi cette photo parce que les poils du visage sont, à mon avis, l'une des choses les plus difficiles à dépeindre. Sur cette photo, il a une division claire de l' endroit où sa barbe se termine comme le devant de sa barbe, la partie la plus proche de l'appareil photo, et sa partie du cou. J' aime qu'il fasse face vers l'avant. Son menton est légèrement levé, mais vous pouvez toujours voir ses yeux très bien, son nez et sa bouche. Mon garçon, Ky, il fait face à l'avant et il est très clairement visible. Il est aussi confronté, et mon [inaudible] aussi. Notre grand-mère est également face à l'avant et très visible. Une chose que vous avez peut-être remarqué est que tous ne montrent pas leurs dents. Les dents sont plus difficiles à dessiner. Ils sont un peu plus avancés. Donc, si vous voulez, allez-y et choisissez des photos de personnes qui sourient, mais ne montrent pas leurs dents ou simplement la première rangée de leurs dents. C' est aussi facile à dessiner. Bon, maintenant sur le dessin. se voit dans la classe suivante. 4. Dessiner des bébés: Donc je vais commencer à dessiner des bébés. On allait commencer avec la photo micro AMA. Je vais vous montrer très rapidement comment j'importe des photos, comment je me prépare pour mon dessin. Je vais le faire avec mes deux premiers dessins que je vous montre. Les deux premiers dessins seront la fille et le garçon, le bébé et l'enfant. Je ne le ferai que deux fois parce que c'est très répétitif. Alors je vais vous montrer juste le dessin réel. Alors je vais aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble. Fondamentalement, vous allez à vos outils ici, puis vous choisissez Ajouter. Dans Ajouter, vous choisissez Insérer une photo. Vous cherchez la photo que vous voulez, et vous choisissez la photo avec laquelle vous travaillerez. D' habitude, j'aime travailler verticalement. Mais pour ce faire, je vais juste le laisser horizontal. Lorsque vous utilisez l'outil de sélection ici sur le dessus, vous pouvez agrandir votre photo, la taille que vous voulez qu'elle soit sur le papier. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez le décliquer pour qu'il se verrouille. Il reste sur le papier maintenant, comme vous le voulez. Ensuite, nous allons passer aux calques et rendre le calque de la photo elle-même transparent, afin que vous puissiez l'utiliser comme guide, mais cela ne vous dérange pas vraiment lorsque vous dessinez. Donc, vous cliquez sur ce N ici sur le côté. Je suggère de le passer à 50 pour cent ou 30. Je pense que 37, 39. Cela dépend généralement de la façon dont la photo est allumée. S' il fait très sombre, je le rends moins transparent au niveau que vous vous sentez à l'aise est correct. Ensuite, je vais faire un autre calque dessus, afin que je puisse dessiner, puis supprimer la photo du bas que j'utilise comme exemple, comme référence. Alors je vais choisir la couleur noire. J' aime dessiner en noir sur blanc parce que j'ai l'impression qu'il semble plus simple et plus minimaliste et c'est mon style. Mais si vous voulez le dessiner sur couleur ou dessiner la ligne dans une couleur différente, c'est à vous de décider. J' utilise le sirop de stylo. C' est l'un des stylos qui viennent avec Procreate. Vous n'avez donc pas besoin d'acheter une série de stylos ou n'importe où. J' aime vraiment le sirop. J' en utilise d'autres aussi. Mais vous pouvez vérifier ça sur mon premier cours. Sirop. J'aime mon pinceau à environ 20 ans. Mais cela dépend aussi de la taille de votre toile. J' utilise la plus grande toile maximale sur Procreate parce que j'aime pouvoir imprimer la photo ou le dessin dans la taille que je veux. Imprimez-le dans. Je ne veux pas être limité par la taille de mon dessin. Donc, si vous voulez noter cela, la taille que j'utilise est de 8 196 par 6 144 pixels. C' est la plus grande toile que mon iPad Pro me permet d'utiliser. Donc j'aime ça. Allons dessiner. La première chose que je vais faire est de commencer à l'extérieur. J' aime vraiment commencer par le visage. Donc, je choisis surtout les épaules. Je vais y aller et je vais tracer son épaule. Je recommande cette méthode parce que je dessine en traits. Je ne recommande pas nécessairement de dessiner en un seul trait pour tout le monde parce que vous ne voulez pas manquer ces petits détails dans le visage de la personne, ces caractéristiques qui les rendent uniques. Une chose que je n'aime pas quand je travaille en coups est quand la ligne ne correspond pas. Je vais y aller et rendre cette ligne aussi lisse que possible. Même ici, lisse que possible, le moindre détail. Voyez comment ils ne correspondent pas dans cette zone. Je vais juste entrer avec ma gomme, la rendre plus petite, et rendre les lignes aussi continues que possible. Alors maintenant, on bascule et elle est là. On a notre dessin de bébé. S' il vous plaît, dans vos projets, dans la section projet, téléchargez vos essais. Je meurs d'envie de voir ce que tu trouves. 5. Dessiner des enfants: Comme je l'ai dit dans la première leçon, je vais travailler avec tout le processus de la façon dont j'insère une photo, comment je change la visibilité, et comment je fais à peu près toute la configuration dans la procréation avant de commencer avec le dessin. Mais je ne le répète pas pour mes trois prochains dessins. Je pense que c'est assez facile et vous pourrez le voir dans la dernière leçon, dans cette leçon, et cela devrait suffire. Commençons une fois de plus, j'utilise le même format que j'utilisais sur la dernière leçon. C' est la même taille, ce que je veux dire quand je dis format. Je vais répéter cela juste au cas où vous n'auriez pas réussi à l'écrire. J' utilise 8 196 pixels par 6 144 pixels. Je le fais parce que je n'aime pas avoir limites quand je veux imprimer le travail que je dessine. Pour commencer et insérer la photo, je vais utiliser comme référence. Vous cliquez sur « Ajouter » dans le bouton Actions. Actions d'abord, ajouter, insérer une photo. Vous cherchez la photo avec laquelle vous allez travailler, et vous choisissez votre photo enfant. Contrairement à la photo de bébé, les enfants ont déjà quelques pommettes à montrer pour cela. Nous allons les dessiner. Mais le processus est à peu près le même. Nous allons sur le bouton des calques juste à côté du bouton de couleur, et nous cliquons sur le « Opacité ». Faites ceci jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec la quantité de visibilité de la photo que vous utilisez comme référence. Je pense que j'aime aller à 50 pour cent ou moins en fonction de la luminosité de la photo, puis vous allez faire un autre calque. Ce calque est le calque sur lequel vous allez dessiner afin que vous puissiez supprimer la photo et que le dessin n'est pas affecté. Il est très important de faire un nouveau calque parce que sinon, vous allez dessiner sur la photo et ce n'est pas ce que nous voulons faire. J' ai trop de lignes. Remarquez que j'ai trop de lignes ici, et ça le rend vieux. Les enfants ont des visages très doux. Ils n'ont pas autant de lignes sur leur visage. Plus vous dessinez de lignes, plus la personne est âgée. Donc tu ne veux pas faire ça. Je n'aime pas à quoi ça ressemble, donc je vais restructurer mon dessin. Encore une fois, n'hésitez pas à le faire autant que vous en avez besoin. Le visage de chaque personne est différent, et vous pouvez l'aborder à partir de nombreux endroits différents. Je vais l'aborder de la même façon que j'ai abordé le visage du bébé en première classe. Je n'aime pas comment ce morceau de cheveux est sorti ici. N' hésitez pas à supprimer les traits. Je ne sais pas si je dis ça assez. N' hésitez pas à supprimer les traits que vous devez supprimer. Vraiment, c'est juste quelque chose que je fais tellement. Les gens pensent que c'est un pouvoir magique que j'ai de dessiner les gens d'une manière qui leur ressemble tellement. Je supprime et refais beaucoup et vous devriez aussi. Sommes-nous prêts ? C'est l'heure de la révélation, 3, 2, 1. Désolé. Pour enlever votre photo, vous devez aller dans Calques, cliquer sur Calques, décocher la case du calque qui contient votre photo et cliquer. Il est là. Photo d'une ligne d'un enfant. se voit dans la leçon suivante. 6. Dessiner des femmes: D' accord. Alors, on y va. On va commencer à dessiner la femme. Comment je dessine des portraits de femmes. J' ai déjà parcouru toutes les étapes que j'ai expliquées dans la leçon 1, leçon 2 pour insérer, aborder la visibilité et créer de nouveaux calques pour démarrer mon dessin. Alors je vais aller de l'avant et commencer. Tu l'as deviné. Première étape, nous commençons sur l'épaule. C' est juste quelque chose qui le rend attrayant. Donc on va au cou. Encore une fois, je vais aller dans le menton et dans la lèvre. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai décidé de faire des leçons différentes pour les femmes, les enfants, et pourquoi j'ai décidé de montrer comment les dessiner différemment s'ils commencent tous à l'épaule, s'ils vont tous dans le menton. Ils ne vont pas toujours par là. Je fais ça parce que c'est une bonne formule que tu peux suivre au cas où tu te sentirais mal à l'aise. Mais aussi parce que les femmes, les hommes et les personnes âgées ont des trucs différents pour eux. Surtout autour des yeux, surtout quand il s'agit de rides, et la façon dont nous montrons l'âge dans le visage. Alors ne vous désespérez pas sur moi, je vais l'expliquer. Au lieu de faire une ligne régulière, je vais vous montrer la différence. En fait, je vais faire un faux et un bien, juste pour que vous voyez. Normalement, tu ferais juste l'œil comme on l'a fait avec les bébés, non ? Alors quand il s'agit de l'œil, juste pour des raisons d'explication, je vais juste faire celui-là. D' accord. Regardez ces gars. Si tu regardes ça, regarde ces yeux. Premièrement, je vais faire les cercles pour que vous voyez toute la différence. On a l'air très féminin, celui de droite, et le second est beau, mais pas aussi féminin. Donc je vais juste aller ici et rendre cette ligne agréable et épaisse. Ça donne juste l'impression que je porte du maquillage. Voilà, tu y vas. Vous êtes prêts ? Voyons voir. Je pense que ça me ressemble. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Faites-moi savoir dans les commentaires ci-dessous. D' accord. Passons à la leçon suivante. se voit dans la classe suivante. 7. Dessiner des hommes: Tous les bons gars. Nous allons travailler avec les hommes maintenant, et leur apparence. Tu te souviens de la situation avec les yeux que je t'ai déjà dit, quand il s'agit de femmes ? Le fait que nous devons rendre la ligne plus épaisse pour qu'elle ait air plus féminine est exactement le contraire avec les hommes. Quand il s'agit de leurs yeux, nous voulons rendre leur ligne plus mince parce que cela va les rendre plus masculins. lignes plus épaisses rendent les choses plus visibles, et c'est exactement ce que fait le maquillage, c'est exactement pour ça que nous avons des eye-liners, et vous ne voulez pas mettre ça hommes à moins que ce soit votre choix, et c'est ce que vous voulez faire. Maintenant, la barbe, si importante. Comme je l'ai dit, les barbes sont à un niveau plus difficile. Vous pouvez faire une barbe tant qu'elle est clairement séparée de la profondeur. Je vais tricher un peu ici. Quand il y a des objets sur un visage qui ne sont tout simplement pas faciles à travailler, comme la barbe, je vous suggère de prendre une ligne aussi longtemps que vous le rejoignez et sortez. Comme vous le rejoignez dans quelque chose et revenez dans la ligne, sorte que vous ne pouvez pas le laisser pendre. Dessinez tout ce dont vous avez besoin pour dessiner en dehors de votre travail de ligne. Il semble que c'est une ligne, mais c'était plus simple pour vous de l'incorporer. N' hésitez pas à prendre ces libertés parce qu'il s'agit du produit final, pas de la façon dont vous l'avez fait. Vous êtes prêts ? Trois, deux, un, voilà notre gars. Aller à l'avant, dessiner des personnes âgées, c'est notre prochaine leçon, alors vous voyez là-bas. 8. Dessiner des personnes âgées: Salut, nous sommes à nos deux dernières leçons. La première que nous allons traverser est de dessiner des personnes âgées, faisons-le. Comme vous l'avez remarqué, j'ai déjà mis en place ma photo, changé mon opacité, ouvert un nouveau calque, et nous allons passer à dessiner des personnes âgées. Nous avons notre départ habituel, nous commençons dans l'épaule. Ici, je conseillerais de commencer avec le menton. Les personnes âgées ont des lignes plus difficiles à suivre. C' est difficile de voir la profondeur. Il est difficile de décider quelles lignes du visage nous allons choisir au fur et à mesure que nous dessinons. Une chose que je suggère est d'essayer se souvenir des autres étapes que nous avons faites pour les adultes et les enfants et essayer de suivre cela dans les possibilités du visage de cette personne âgée et aussi de laisser vos lignes agiter un peu. Vous êtes prêts ? 3, 2, 1. 9. Dessiner des personnes avec des lunettes: Nous allons apprendre à dessiner portraits d' une ligne de personnes qui portent des lunettes sur la photo. Les lunettes de lecture sont particulièrement difficiles parce que vous devez savoir de quelle manière tracer la ligne pour que l'œil ne semble pas trop bondé, afin que la ligne entre dans l'œil puis revenir au cadre, puis revenir au visage. Allons-y droit. On va insérer une photo. Nous allons aller choisir une photo que j'ai fournie dans les ressources ci-dessous. N' oubliez pas de réduire votre opacité afin que vous puissiez travailler avec votre photo de référence sans vous soucier de la façon dont vous regardez votre dessin et maintenant, assurez-vous que vous avez correctement votre pinceau et votre couleur. Maintenant, on va commencer avec la ligne du visage. Désolé, j'ai fait une nouvelle couche ? Oui. Les gars, n'oubliez pas de faire une nouvelle couche. Je vais commencer par sa mâchoire et aller sur les lèvres comme je l'ai déjà mentionné. Je vais lui faire le nez. Je voudrais lui rendre son nez un peu différent. Jusqu' à présent, tout est peu similaire. Je vais entrer ici, trop grand. Je vais aller ici et lui faire le nez un peu plus droit. C' est un gros pinceau. Faites-le un peu plus petit, plus petit même, voilà. Ça a l'air bien. C' est un moment important parce que maintenant vous commencez à entrer dans les lunettes, alors ce qui se passe ici est le suivant : nous allons entrer dans le pont des lunettes et dans le cadre. Vous devez penser au cadre comme une structure qui a plus d'une ligne dedans, donc j'y vais toujours deux fois. Trop, encore trop gros. Rappelez-vous les pièces de connexion et dans l'œil. Je ne veux pas que ce soit trop spirale, je veux que les lunettes se terminent dans le cadre des lunettes et ensuite je peux entrer dans les yeux et retourner dans le visage. Je termine toujours l'œil et je prends lentement la ligne des yeux dans la ligne du visage, comme je le fais ici pour que la transition entre le cadre à l'œil et l'œil au cadre au visage soit aussi lisse que possible. Je voudrais que ses lunettes aient un peu plus d'épaisseur, donc pas une seule ligne. Je vais aller ici et je vais briser cette ligne et faire une double ligne pour qu'elle ressemble à un cadre. Encore une fois. Juste des cadres très fins, donc c'est ce que je vais faire. N' oubliez pas de fermer votre ligne ici. N' oubliez pas de fermer cette zone de votre ligne car alors la transition entre le cadre et l'œil sera un peu détournée. C' est la première partie et maintenant on va sur ses cheveux. Trop. Je vais aller dans son prochain verre, le côté gauche de ses lunettes, désolé. Je vais m'assurer que je dessine le côté de ses lunettes, donc la jambe, et ensuite le même processus. D' abord le cercle, puis le cadre extérieur, qui est ce que j'ai oublié la dernière fois, donc la ligne intérieure de ce cadre, puis dans l'œil. Si vous remarquez, son eye-liner va au-delà des lunettes ici et si je fais comme je l'ai fait avant, il sera trop petit par rapport à l'autre, donc je veux sortir aussi. Je veux aller comme ça et dans ses yeux pour qu'il semble réaliste et même parce que son autre eye-liner est assez grand, donc si vous remarquez, ça correspond. Je vais aller ici et retourner dans le cadre de la lentille là-bas, dans son sourcil, et dans ses cheveux. Trop. On y va, puis par là et là tu y vas. Non, je n'aime pas cette forme, oui, quand même, on va sur ses cheveux sur son front, sur son sourcil gauche et le bout de son œil, alors on est là. Désolé, j'ai oublié son décolleté, vais juste y aller et ajouter son décolleté et réparer ses cheveux un peu ici parce que je sens que je ne suis pas allé autant que j'aurais dû y aller. Ses cheveux sont un peu vides. Deuxièmement, des réparations mineures ici et là. Remarquez comment ses cheveux se rapprochent un peu de sa mâchoire, je vais juste imiter ça. La voilà et nous avons une personne avec des lunettes. Si vous voulez toujours faire la définition de joue dans ce dessin, vous pouvez toujours faire la même chose. Cela n'affectera pas vos lunettes, mais je vous suggère d'essayer un autre type de mise en évidence des joues. Au lieu de faire le triangle que nous avons fait avant, je suggère juste de faire celui qui va à l'intérieur, donc je vais dupliquer cette couche juste pour vous montrer ce que je veux dire. Je vais m'assurer qu'ils sont si visibles. Notre dessin était comme ça avec cette mâchoire ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais aller à l'intérieur, puis descendre et remonter. Non, trop proéminente. Il y a encore une définition des joues, mais j'ai l'impression que la définition des joues est moins nécessaire quand on a des lunettes parce que le visage devient trop bondé et c'est tout. C' est comme ça que tu dessines les gens avec des lunettes. 10. Dessiner de personnes montrant leurs dents: Salut, nous allons apprendre à dessiner une ligne de portraits de gens qui sourient. Nous allons chercher la façon la plus simple et la plus simple de dessiner des dents sans rendre la bouche trop bondée, sans rendre la bouche pleine de ridules, et sans rendre nos sujets effrayants. Quand j'ai commencé à dessiner dans ce style, j'ai trouvé que j'avais beaucoup de mal dessiner des gens qui souriaient avec leurs dents. C' est parce que j'ai essayé de dessiner chaque dent avec une ligne complète. Je vais t'apprendre maintenant comment je vais dessiner des sourires sans le faire paraître bizarre, juste naturel. Allons-y droit. Nous allons commencer à attirer les gens avec des dents quand ils sourient. Assurez-vous simplement d'avoir un nouveau calque lorsque vous commencez à dessiner. Je peux le répéter assez. Insérez votre photo, votre photo de référence, assurez-vous qu'elle est grande. Travaillez avec votre opacité afin que vous puissiez voir votre photo de référence, mais cela n'interfère pas avec votre dessin. Assurez-vous que vous avez votre deuxième couche. Ok, super. Maintenant, nous allons commencer comme d'habitude. On va commencer par l'oreille, aller à sa mâchoire. Maintenant, nous allons entrer dans la lèvre. Maintenant, je vais faire ce processus très lent donc je m' assure que nous comprenons tous ce que nous essayons de réaliser ici. Une fois que tu vas dans ta bouche, elle a un demi-sourire. Faites-moi savoir dans les commentaires ou laissez-moi savoir dans vos projets si vous voulez que je fasse un spécifique pour des sourires complets, mais c'est le même processus, donc il devrait être déduisant, facile à déduire. Je lui ai fait les lèvres. Ici, nous devons le piéger un peu. Je vais fermer ces lèvres. Après avoir fait les lèvres, il est vraiment important de vous assurer que les lèvres ne coupent pas les dents parce que même si les lèvres couvrent le sourire, il va regarder un peu si vos dents ne sont pas complètement visibles. Soit vous avez toutes les dents supérieures visibles, tout le chemin du haut vers le bas est ce que je veux dire. Dans cette direction ou vous avez toutes les dents visibles en bas et en haut si vous avez une bouche pleine souriante. Toutes les dents dehors, comme si je souris. C'est le truc. La façon dont ça se passe est que je n'arrive jamais, très rarement, je ne me souviens pas d'un moment où je l'ai fait en continuant la ligne. Je le fais toujours en dehors de mon travail. Je vais à l'intérieur et regarde la dernière dent qui est habituellement avec l'espace vide noir ici et regarde la dernière dent et je la dessine. La dernière dent est généralement plus haut à cause de l'angle dans lequel nous voyons le sourire, mais je ne dessine jamais les lignes entre les dents. Je dessine toujours cette ligne et elle va rapidement dans les dents, donc pas en ligne droite ici. Ensuite, je vais et je vais dans un petit peu dans la division comme ça, mais je n'y vais pas jusqu'ici. Je ne veux pas que ça arrive parce que j'aurai trop de lignes. Je fais la même chose ici, trop. Je fais la même chose ici. Sauf si j'ai des gens avec des dents qui sont très séparées et les lignes sont très, très clairement divisées. Je vais juste dans un petit peu. J' y vais en un petit peu. Ma lèvre monte trop et ne montre pas sa dent. Je suis désolé si ce n'est pas très visible, je vais rendre cette photo moins opaque. Ma lèvre tombe trop et je veux voir sa dent. Je vais aller comme ça et comme ça. Attendez une seconde, je vais juste changer toute la ligne qu'il est trop épais. Je vais y retourner, rendre mon crayon plus petit. Vous ne voulez pas que vos lignes soient très fortes, les lignes extérieures sont bien parce que les lignes extérieures n'interagissent pas avec les autres lignes. Vous n'avez pas vraiment de problème avec les rendre plus épais. Mais maintenant, j'ai ma ligne de lèvres un peu plus bas et je retourne à mes dents et je vais travailler avec ce sourire en mettant juste un petit peu la ligne. Je fais la même chose ici et ici. Si vous remarquez, son sourire monte droit à cause de l'angle auquel son visage est positionné. Je vais juste y aller et imiter exactement ça. Maintenant, il y a des gens qui montrent leurs gencives quand ils sourient. Certaines personnes ont des gencives plus grosses que d'autres. Selon la quantité de chewing-gum montre, je ferais probablement le top aussi bien. Elle a un chewing-gum montrant certains vont entrer et imiter ça aussi. Je vais entrer comme ça. Du haut. Du haut. Juste un petit peu. Juste un petit peu. Juste un petit peu, et juste un petit peu. Son sourire ressemble beaucoup à ce à quoi ressemble son sourire. Encore une fois, je le fais en dehors de mon travail de ligne. J' ai trouvé que ça marche assez bien. Je vais aller dans ses fossettes. J' aime créer une ligne là-bas, un peu plus mince. J' y irai plus tard. Je vais aller dans son nez. Assurez-vous d'entrer et d'actualiser toutes vos connexions de ligne comme toujours afin que ces connexions ne soient pas trop visibles. C' est comme ça que tu dessines, attends une seconde, laisse-moi faire ça. Ne perdrez pas trop de temps sur ceux-ci parce que vous pouvez toujours revenir à cette leçon. Mais ici, il est, une ligne une d'une personne souriant. Assurez-vous de suivre ces petits indices de la photo de référence. façon dont vous terminez votre ligne dans ces domaines et dans ces domaines compte beaucoup. Rappelez-vous toujours de ne jamais faire de lignes entre ses dents. Si tu fais des lignes entre ses dents, ça va avoir l'air vraiment, vraiment bondé. Vraiment bondé. Oui, voilà. J' espère vraiment que ça aidera. 11. Une photo de famille montée à partir de plusieurs portraits: Ok, c'est notre dernière leçon. Une chose que je reçois comme une demande très, très souvent est, comment pouvez-vous faire un dessin d'une ligne à partir de différentes photos réunies ? Parfois, ils ont de belles photos individuelles, mais ils n'ont pas de photo ensemble en famille dans laquelle ils sont tous beaux. C' est donc quelque chose que j'offre beaucoup en tant que service et quelque chose que l'on me demande de faire très souvent. J' ai décidé de vous montrer comment j'aborde ce dilemme. Je choisis les photos que je vais utiliser. Dans ce cas, j'utiliserai les mêmes photos que nous avons utilisées pour le cours. Je vais suivre la même étape d' importation et d'insertion d'une photo dans Procreate et je vais insérer une photo. Une seconde. Je pense que j'ai besoin d'utiliser une toile plus petite. Allons-y avec celui-là. Cette toile que j'utilise juste pour que votre stylo fonctionne de la même manière va être de 5 000 sur 4 096 pixels. C' est 5 000 et 4 096 pixels. D'accord. Je vais insérer une annonce, insérer une photo, et je vais choisir les photos que je veux utiliser. Donc je vais utiliser la photo de lui. Je vais le prendre et le déplacer ici, puis je vais insérer une photo de moi. Je vais prendre ça et le déplacer ici. Je vais insérer une photo des enfants. Je vais mettre ça ici et je vais insérer une photo de mon autre enfant et je vais le mettre ici. D' accord. Donc, si vous remarquez, les quatre photos sont très différentes et elles sont importantes dans des couches différentes. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ce symbole en S ici, je vais cliquer dessus, et je vais sélectionner main levée. En haut, à main levée. Je vais choisir une couche, donc l'enfant, mon garçon, et moi allons le couper. Désolé. Cette option cesse d'être sélectionnée lorsque vous sélectionnez un calque Vous devez donc le sélectionner après avoir sélectionné un calque. Donc tu vas le découper, c'est comme un outil de coupe. Tu vas l'en découper. Vous le sélectionnez, vous allez aux actions, puis vous coupez, puis vous collez. Donc, vous collez cette section que vous avez faite et vous supprimez l'autre calque qui reste là de la photo que vous venez de recadrer. Je vais faire la même chose, donc c'est l'outil de sélection. Désolé, je vais d'abord sélectionner la photo, outil de sélection, puis je vais couper ma fille de la photo. Je le sélectionne, je l'ai coupée. Je supprime le calque où elle était et je ne colle que son visage ici. Je vais faire la même chose. Désolé, je dois d'abord sélectionner le calque. Rappelez-vous, toujours sélectionner le calque les premiers gars. Apparemment, je ne m'en souviens pas, mais nous devons le faire. Alors je me suis coupé. Je vais arranger ça parce que je crois que j'ai laissé mes épaules. Je vais couper, je vais coller, et je vais supprimer. Dernier mais pas le moindre, mon mari. Je l'ai sélectionné sur le calque, et je l'ai découpé, et je colle, puis je supprime le reste de la photo. Donc nous avons quatre personnes. Leurs têtes sont complètement différentes tailles. Donc je prends chaque calque, donc chacune de nos photos, et je les fais un peu plus grand ou un peu plus petit selon ce qui est nécessaire. Sa photo va bien. Je pense que la photo de ma fille n'a pas besoin d'être redimensionnée. C' est à ça qu'elle ressemble. Elle n'est pas si petite, elle est comme si grande. photo de mon fils est la plus petite, donc je dois la rendre plus grande. Maintenant, on parle, d'accord. Désolé. Maintenant, je veux faire une belle composition. Je pense que je vais mettre les enfants à l'avant, alors Chi, et je vais mettre ma fille à l'avant juste ici. Vous pouvez prendre votre couche, appuyer longuement dessus sans déplacer votre doigt et le faire glisser vers le bas. Donc je vais le déplacer derrière elle comme ici parce qu'il est un peu plus grand, il est un peu plus grand. Ensuite, je vais mettre mon mari ici près elle et ensuite moi par mon fils juste ici. Je sais que ça a l'air agité en ce moment, mais on va prendre ça et on va en faire un dessin. Je vais juste effacer cette partie de la photo de mon fils parce que je veux que les cheveux soient un peu plus visibles, et je vais rapprocher mon mari de nous tous comme ici. D' accord. Prenons toutes ces couches. J' aime les regrouper parce qu'il est plus facile de bouger tout ça. J' ai juste cliqué sur tout et je les ai eu. Je ne les fusionne pas, donc je n'en fais pas une seule couche parce que j'ai peur que si je veux bouger quelque chose à l'avenir, je ne puisse pas le faire. Je vais devoir recommencer tout ça. Je vais y aller, par exemple. Je veux supprimer un peu de l'extérieur de la photo de ma fille parce que ce n'est pas nécessaire et les cheveux de mon fils seront visibles aussi. D' accord. Commençons. Je vais changer la visibilité de tout ça. Donc je vais le dire de la même façon. Je vais le déplacer à peut-être 65 dans chacun d' entre eux et vous devez faire individuellement parce que leur couche séparée est toujours 65. Je vais supprimer une partie de la chemise de mon mari parce que je ne vois pas très bien le visage de ma fille. D' accord. Je pense que nous sommes prêts. Maintenant, nous allons faire une autre couche et nous allons répéter le même processus que nous avons fait auparavant. 12. Réflexions finales: J' espère que vous avez vraiment apprécié le cours autant que j'ai aimé le donner, l'enseigner. Juste quelques dernières pensées. Quand vous assemblez votre dessin, n'hésitez pas à prendre autant de libertés que vous le souhaitez. Un dessin au trait est beau parce qu'il est si permissif. Il vous permet de faire tant de choses que vous voulez faire et de le rendre abstrait, de le rendre réaliste ou de le rendre fantaisiste. C' est donc à vous de décider de l'apparence de votre dessin. N' hésitez pas à me contacter. Je suis disponible sur Instagram, je suis disponible ici sur la plateforme sur Skillshare, et je vérifie mes messages souvent. Si vous avez une question, si vous avez un doute, si vous avez un commentaire, si vous voulez revoir ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Je serai heureux de partager cet art avec vous, ce style d'art et de répondre à toutes vos questions. Ou si vous avez des idées ou quelque chose que vous aimeriez voir plus souvent ou des idées de cours que vous aimeriez que j'enseigne à l'avenir, j'aimerais les entendre. Merci d'être venu, à un prochain cours.