Portraits à la lumière de la fenêtre : Apprendre à utiliser la lumière naturelle à l'intérieur

1. Bande-annonce: Je m'appelle J. P. Danko. Je suis un éditorial publicitaire et photographe commercial. Je suppose que mon travail est surtout connu pour une utilisation brillante et audacieuse de la couleur et de l'action dramatique. Mais ce qu'il s'agit vraiment de la lumière et de l'attention à la lumière et de savoir comment cette lumière s'inscrit dans l'ambiance et l'histoire que j'essaie de raconter dans ma photographie. Ce que j'aime dans la lumière de la fenêtre, c'est la combinaison de douceur et de direction qui se prête vraiment à de belles photos d'intérieur dramatiques de gens. Je veux dire, c'est marrant dans le studio qu'on fasse tout ce travail avec des strobes et des boîtes molles géantes juste pour essayer imiter cette fenêtre comme un look. Mais vraiment, la plupart des gens ont une grande fenêtre quelque part dans leur maison, la fenêtre avant ou une porte ou un couloir où ils ont déjà cette lumière disponible. Tout ce qu'ils doivent faire, c'est apprendre à pouvoir le voir vivre au Canada. Parfois, on a l'impression de passer la moitié de l'année à l'intérieur. Donc, en tant que photographe, je pense qu'il est important de pouvoir voir la lumière à l'intérieur pour voir des endroits intérieurs et savoir que vous pouvez créer des photos vraiment étonnantes à l'intérieur. Et la meilleure partie est que c'est si facile une fois que vous apprenez quoi faire parce que vous n'avez pas besoin d' équipement spécial, juste la bonne fenêtre et à peu près n'importe quel appareil photo. Donc, à travers le cours, vous verrez comment trouver la bonne lumière de fenêtre. Comment différents scénarios d'éclairage de fenêtre regardent sur l'appareil photo, comment configurer votre appareil photo. Je vais utiliser à la fois un reflex numérique et mon téléphone portable, donc nous allons également regarder les réflecteurs et éditer vos photos de finition avec de la lumière. Et je vais aussi utiliser pour le montage mobile populaire, APS, APS, Snap Seed et Disco camp aussi bien. La leçon clé que j'aimerais que les élèves retirent de cette classe est la capacité d' imaginer une photo ou une image que vous aimeriez créer et ensuite être capable de sortir et de faire correspondre cette vision artistique avec la compétence dont vous avez besoin pour sortir et Prenez cette photo. Tu sais, quand je commençais par la photographie, c'était vraiment excitant d'avoir de la chance de temps en temps et de revenir avec une bonne photo. Mais être capable de décider consciemment c'est mon idée C'est à ça que je veux que ce dossier ressemble. C' est l'histoire que je veux raconter, et c'est comme ça que je vais le faire. Eh bien, c'est vraiment la prochaine étape et ce que j'aimerais voir dans les devoirs de la classe. 2. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Je suis JP Denko. Je suis, ah, publicité commerciale et photographe. , Tout d'abord, j'aime vraiment remercier tout le monde de s'être inscrit au cours. Et j'espère que vous êtes aussi excités que moi de commencer à apprendre comment utiliser lumière naturelle de la fenêtre dans vos photos. Alors ils commencent. Je pensais que nous venons de passer par quelques exemples de photos de lumière naturelle pour que vous puissiez avoir une sorte de sentiment pour les types d'images qui sont possibles grâce aux techniques que nous allons apprendre dans ce cours. On va passer par trois styles d'éclairage de fenêtre différents tout au long de la classe. On va commencer par des images de silhouette. Donc, ce que je veux dire par silhouette, c'est une photo où votre sujet est principalement noir, principalement une silhouette pleine, et vous exposez la photo pour l'arrière-plan de sorte que dans ce cas, vous pouvez voir le visage de la petite fille est principalement noir. Elle est silhouette, et j'ai exposé cette image pour l'arrière-plan, qui regarde par la fenêtre eso. Voici quelques exemples de quelques photos de type silhouette typique. Les silhouettes étaient le moyen le plus simple d'utiliser la lumière naturelle de la fenêtre parce que si vous avez votre appareil photo en automatique, vous le pointez sur ah, fenêtre. Les silhouettes étaient le moyen le plus simple d'utiliser la lumière naturelle de la fenêtre parce que si vous avez votre appareil photo en automatique, vous le pointez sur ah, Il va exposer pour l'arrière-plan qui est derrière la fenêtre. Donc, à partir de là, nous allons regarder passer à prendre des photos semi-silhouette. Donc, au lieu d'avoir l'arrière-plan complètement exposé comme il est ici, nous allons en quelque sorte surexposé l'arrière-plan et mieux exposer le sujet devant la fenêtre. Donc, ceci est un exemple de quelques-unes de mes photos demi-silhouette préférées. Donc, vous pouvez voir ici que le fond est principalement surexposé. Mais mon sujet, vous avez encore beaucoup d'ombres très sombres et intéressantes sur une photo semi-silhouette. Mais mon sujet, Donc, en passant par, il y a quelques exemples de ah, d'une image de demi-silhouette que vous allez apprendre à prendre à travers la classe maintenant en train de passer d'une demi-silhouette. Um, nous allons commencer à apprendre à utiliser votre appareil photo pour surestimer complètement vos arrière-plans de sorte que vos arrière-plans soient fondamentalement complètement blancs et que vous utilisez cette très belle lumière de fenêtre directionnelle douce allume votre afin qu'ils soient rétroéclairés, mais vous exposez pour le devant de votre sujet plutôt que pour la fenêtre. Donc ces exemples de photographie rétro-éclairée, , certains des points clés que j'aimerais que vous retiriez de la classe et que j'aimerais voir dans les devoirs. C' est ton délibéré avec ta photographie ? Donc, vous savez, nous allons passer par toutes les techniques dont vous avez besoin pour apprendre à utiliser votre appareil photo pour prendre des photos comme ça. Hum, et nous allons aussi passer par toutes les techniques dont vous avez besoin pour éditer vos photos finales . Donc le but final est qu'à la fin de la classe, vous serez en mesure de voir une scène, de visualiser la lumière disponible dans cette scène et de décider spécifiquement , voir une scène, de visualiser la lumière disponible dans cette scène et de décider spécifiquement , La photo que tu vas prendre. Donc, Donc, si je reviens pour dire cette photo, j'ai une image rétro-éclairée de la fenêtre ici. Ah, avec mon sujet bien exposé maintenant, c'est un choix délibéré de prendre cette photo par rapport à celle qu'on a vu plus tôt. Um, comme ça, qui est une silhouette qui est un choix délibéré à exposer pour l'arrière-plan. J' espère que vous êtes vraiment excités de commencer, et on pourrait juste sauter dans les leçons et commencer par les photos de silhouette et ensuite travailler à travers, et à la fin, J' espère que vous êtes vraiment excités de commencer, et on pourrait juste sauter dans les leçons et commencer par les photos de silhouette et ensuite travailler à travers, et à la fin, J' espère que vous êtes vraiment excités de commencer, et on pourrait juste sauter dans les leçons et commencer par les photos de silhouette et ensuite travailler à travers, travailler à travers, et à la fin, vous serez en mesure de décider, et nous allons prendre cette photo, ou est-ce que je vais prendre cette photo et connaître exactement les étapes à suivre pour faire ça ? 3. Localisation et lumière: D' accord. J' espère que tout le monde est prêt à commencer avec les leçons ici. Avant de commencer à apprendre à utiliser votre appareil photo et les techniques de post-traitement,je veux juste passer par quelques exemples de photos pour essayer d'expliquer le type de fenêtre que vous cherchez dans le type de Avant de commencer à apprendre à utiliser votre appareil photo et les techniques de post-traitement, post-traitement, je veux juste passer par quelques exemples de photos pour essayer d'expliquer le type de fenêtre lumière que nous cherchons, euh, que nous allons utiliser pour une fenêtre naturelle, photos de lumière. Et, vous savez, vraiment, sur toutes les vidéos de cette classe, je pense que c'est probablement la leçon la plus importante car apprendre à voir la lumière est une compétence critique que vous développez au fil du temps avec de l'expérience. Donc j'espère pouvoir expliquer, euh, et quoi ? Nous sommes à la recherche d'une lumière de fenêtre naturelle photos et devrait vraiment, vraiment aider lorsque vous sélectionnez ah, fenêtre à utiliser pour votre photographie pour sorte de visualiser ce que la lumière est que vous regardez . Alors commençons. La première chose que nous allons considérer est la qualité de la lumière qui arrive par la fenêtre. Donc si on regarde une photo comme celle-ci, euh, ici, on a, tu sais, une belle fenêtre. Mais c'est une journée lumineuse et ensoleillée dehors, et nous avons ce soleil direct qui brille par la fenêtre. Et si vous regardez comment ce soleil joue sur nos mannequins ici, vous pouvez voir que c'est un regard très direct et dur, euh, sur leur peau, et ce n'est pas très attrayant , maintenant, une chose que nous pouvons faire pour éviter une journée brillante, dure et ensoleillée est de simplement aller à une fenêtre différente dans le même bâtiment en même temps par jour. Mais là où il y a de l'ombre ouverte à l'extérieur de la fenêtre. Donc vous savez, au lieu de ce ah lumineux, plein soleil qui brille à travers la fenêtre, nous allons à une fenêtre où cette fenêtre est sur un mur différent. C' est Eso. Si c'est le cas. Par exemple, cette fenêtre est orientée vers l'ouest que le soleil arrive dans l'après-midi de l'ouest. Cette fenêtre est peut-être orientée vers l'est, donc c'est une ombre ouverte. Donc je pense que vous pouvez immédiatement voir la différence entre la qualité de la lumière qui arrive par cette fenêtre et cette fenêtre. C' est la même taille de fenêtre. C' est à la même heure de la journée. C' est la même lumière à l'extérieur, sauf que cette fenêtre est une ombre ouverte. Cette fenêtre est en plein soleil. Regardons un autre exemple d'un autre mariage. Donc voici, Ah, une circonstance similaire où j'ai ah, lumineux, jour lumineux, ensoleillé dehors et j'ai une fenêtre avec une sorte de soleil rude qui arrive maintenant celui-ci n'est pas aussi mauvais que le premier exemple la lumière est. Ce n'est pas tout à fait plein de soleil juste par la fenêtre. Mais c'est encore une lumière assez dure sur notre sujet ici et pour vous montrer la différence là-bas. Et une chose que vous pouvez faire à ce sujet est, passons de, euh, passons de cette image à une autre mariée. Hum, donc ici vous pouvez voir la différence du Kohli de lumière là-bas. Maintenant, pour ces photos. C' était juste le même genre de journée ensoleillée. En dehors de la fenêtre est orientée vers la même direction, mais dans cette image, nous avons un voile sur la fenêtre, et les cisailles ici agissent pour diffuser la lumière quand elle vient à travers la fenêtre. Nous obtenons donc une lumière beaucoup plus douce, beaucoup plus agréable sur notre modèle. Donc encore une fois, si nous passons de quelque chose comme ça qui a une très belle lumière douce directionnelle sur son modèle retour à notre photo originale. Hum, quelque chose comme ça, qui est une lumière directe beaucoup plus dure qui passe par la fenêtre maintenant. Bien sûr, si c'est une journée nuageuse, euh, alors la lumière va déjà être beaucoup plus douce. Et tu n'as pas vraiment à t'inquiéter de la direction dans laquelle tu filmes. Mais si c'est une journée nuageuse, la chose avec laquelle vous pourriez rencontrer un problème, c'est que la quantité de lumière qui arrive par cette fenêtre pourrait ne pas la chose avec laquelle vous pourriez rencontrer un problème, c'est que la quantité de lumièrequi arrive par cette fenêtre pourrait ne pas suffire à obtenir une photo de bonne qualité, suffire à obtenir une photo de bonne qualité, en fonction de l'équipement que vous utilisez. Donc, par exemple, euh, pour cette image, c'est, ah, une journée assez faible, nuageuse dehors. Et pour obtenir cette belle exposition lumineuse de fenêtre que je voulais, j' ai dû utiliser un appareil photo reflex numérique et utiliser un très haut I s O pour obtenir cette photo. Si j'utilisais un téléphone mobile, je n'obtiendrais probablement pas ce genre d'image parce que le téléphone mobile n'a pas les mêmes capacités de faible qualité de lumière qu'un reflex numérique. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit, selon le type d'appareil que vous allez utiliser pour votre photographie naturelle de lumière de fenêtre . Maintenant, la plupart des photos de lumière de fenêtre que vous prenez vont être des images relativement faibles. Um, rencontrer ça, vous savez, vous tirez sur un eso assez élevé. Vous essayez d'utiliser autant de cette lumière ambiante que possible parce que vous êtes à l'intérieur. C' est un scénario de faible luminosité. Donc, une chose que vous devez vraiment surveiller est s'il y a des lumières à l'intérieur. Donc, les lumières aériennes d'intérieur. Donc dans ce cas, nous avons, hum, juste les lumières de la pièce sont allumées, et vous pouvez voir qu'elles ruinent complètement cette photo parce que ce qui se passe est la lumière extérieure qui est plus ou moins le même niveau que les lumières de la pièce intérieure. Sauf que les deux sources lumineuses ont des couleurs de lumière complètement différentes qui entrent en jeu. Donc, euh, les lumières de la pièce intérieure gâchent totalement cette photo. Donc, pour éviter cela pour les photos de lumière naturelle de la fenêtre, assurez-vous d'éteindre les lumières de la pièce intérieure et selon les mêmes lignes. Assurez-vous que vos caméras clignotent également désactivées. Nous voulons utiliser uniquement la lumière naturelle de la fenêtre, pas clignoter, pas les lumières de la pièce, juste la lumière de la fenêtre et vous pouvez voir la différence si nous éteignons les lumières de la pièce. On passe de ça, euh, à ça. Et c'est vous savez, pour moi, que c'est à peu près nuit et jour. La dernière chose à considérer lorsque vous cherchez le bon emplacement pour vos photos de lumière de fenêtre est la taille réelle de la fenêtre qu'ils vont utiliser parce que la taille des effets de fenêtre Um, comment cette lumière va être concentrée à venir, ça va affecter la direction de la lumière et la quantité de votre sujet sera . Eh bien, ça contre dans l'ombre. Donc encore une fois, un exemple comme celui-ci, je fais une sorte de 1/2 coup de corps parce que la fenêtre que j'ai est essentiellement la moitié de la taille de son corps. Donc elle s'intègre parfaitement dans cette fenêtre, et je peux allumer tout ce que je veux. Maintenant, si vous faites, hum ah, pleine longueur, il y a des chances que vous ayez besoin d'une fenêtre pleine longueur. Donc si je fais ah, tu sais, debout tête aux pieds comme ça, j'ai cette porte derrière elle, qui est toute la longueur de l'image que j'essaie de capturer. , Maintenant, après avoir dit ça, vous pouvez toujours faire des photos pleine longueur sans avoir Ah, plafond de la Floride, fenêtre pleine longueur. Euh, mais tu dois juste être conscient de si tu utilises une petite fenêtre comme, par exemple, cette fenêtre derrière elle, , est juste une très petite fenêtre,je pense que c'est comme une fenêtre de trois mètres de haut. Et j'ai pu obtenir cette photo du corps entier, surtout parce que c'est un creux de couleur claire et qu'il y a beaucoup de lumière qui rebondissent là-dedans. Mais si elle était renversée et juste dans cette fenêtre, je n'aurais pas pu obtenir ce plan imbécile. Donc voici un autre exemple où j'ai un plan trompé en utilisant une petite fenêtre. Mais en général, si vous êtes, hum, si vous voulez faire un plan complet, vous avez besoin de plus ou moins d'une fenêtre pleine longueur. Si vous voulez faire juste, hum, hum, demi-corps, alors vous connaissez une fenêtre légèrement plus petite. Si vous voulez faire juste à l'avance. tiré, euh, quelque chose comme ça où j'ai juste une minuscule fenêtre d'avion. Tu sais, cette fenêtre ne va pas aimer beaucoup plus que sa tête et ses épaules. Donc, c'est quelque chose à considérer lorsque vous cherchez des endroits. Et enfin, j'aime vraiment que vous aimiez vraiment vous encourager à faire preuve de créativité. Hum, avec tes photos. Donc, par exemple, euh, vous savez, des images de silhouette. Il devrait y avoir une raison pour laquelle tu le prends comme une silhouette. Donc il devrait y avoir quelque chose d'intéressant dans cette silhouette qui, vous savez, fait, ah, ah, raison pour laquelle vous l'avez spécifiquement pris comme une silhouette. Et il en va de même pour les demi-silhouettes. Tu sais, il a spécifiquement pris ces photos comme une demi-silhouette parce que je voulais ah, contraste vraiment intéressant. Il a regardé les photos, donc c'était un choix délibéré. Et c'est la même chose avec une photo lumineuse et rétro-éclairée. Donc quelque chose comme ça, euh, vous savez, je ne voulais pas vraiment voir ce qu'il y avait en dehors de cette fenêtre, donc j'ai pris ça comme une photo rétro-éclairée et complètement surestimé l'arrière-plan là-bas. Et à la fin de tout cela, si vous n'êtes pas sûr, mais vous avez trouvé un endroit idéal. Tu as une grande fenêtre. Vous pouvez effectuer plusieurs recherches au même emplacement. Donc pour vous montrer quelques exemples ici. Donc j'ai cette magnifique fenêtre pleine longueur avec ma mariée et mon marié debout juste dans la fenêtre. Jolie, en haut et près de lui. Et je tourne ça comme une silhouette plus ou moins complète. Donc, nous exposons pour l'arrière-plan. Il y a une version couleur, et puis je vais à une demi-silhouette où j'ai un peu surestimé l'arrière-plan,à moitié exposé pour les sujets. Il y a une version couleur, et puis je vais à une demi-silhouette où j'ai un peu surestimé l'arrière-plan, C' est vraiment un joli contraste ombragé qu'il a l'air. Et puis, partir de là, je peux aller à mes images rétro-éclairées où mon fond est complètement fini expose presque Oto blanc, et je suis exposé pour le devant de mes sujets au lieu de l'arrière-plan. J' espère donc que cela vous a donné un bon contexte et quelque chose pour commencer lorsque vous cherchez la fenêtre et l'emplacement des photos que vous allez utiliser pour votre mission. Ensuite, nous allons sauter directement dans ah, le matériel de caméra et comment installer votre appareil photo 4. Aperçu des équipements: pour cette classe. Je vais utiliser un Nikon D 100 mais je vais juste utiliser un objectif standard. C' est donc une lentille de 18 à 55 millimètres. C' est F 3.5 à 5.6. Donc, ce genre de lentille de kit standard que vous obtenez avec n'importe quelle sorte de reflex numérique si vous avez un objectif plus rapide comme, Ah 24 70 F 2.8 um, vous pouvez utiliser ah ouverture plus large et obtenir plus de lumière dans vos photos. L' un de ceux que j'aime vraiment pour les photos de lumière de fenêtre est un 50 millimètre F 1.4. Une autre option est un 50 millimètre F 1,8, et ces lentilles, le 1.8 sont vraiment peu coûteuses. Je pense que ces lentilles autour de 100 $50 c'est une option vraiment agréable pour les photos de lumière de fenêtre d'intérieur . Bien sûr, si vous n'avez pas de reflex numérique, une autre option est de simplement utiliser l'appareil photo sur votre téléphone. Donc, j'utilise une note Samsung Galaxy. Trois pour ce cours, et j'utilise aussi une sieste appelée caméra FV 5. Et la raison pour laquelle j'aime ça, c'est juste parce qu'il apporte toutes les options pour l'appareil photo de votre téléphone en remorque. Une interface, euh, mais il y a beaucoup d'APS de caméra différents disponibles, mais c'est juste un que j'aime en particulier. Je vais aussi utiliser un réflecteur dans cette classe. Donc c'est ah, dernier plaisir réflecteur circulaire. Il y a un côté est blanc et l'autre est en argent doré. Typiquement, il y aura un côté argent et un côté blanc. Hum, vous devez être un peu prudent avec les côtés brillants de l'or, le côté or ou le côté argent, car il peut être assez lumineux et dur sur les photos. Donc, pour la plupart du temps, je reste avec le côté blanc. Maintenant, si vous n'avez pas de réflecteur disponible dans le commerce, vous pouvez également faire le vôtre en trouvant une feuille de papier blanc ou un morceau de planche Bristol blanche . Ça fait partie d'une Nike. Un placard que j'ai trouvé dans le garage n'est qu'un joli tableau blanc. Donc, si vous voulez essayer les techniques de cette classe, regardez autour de vous et voyez ce que vous avez confiné pour un réflecteur 5. Paramètres de l'appareil photo: Jetons un coup d'oeil à certains des paramètres de la caméra que nous allons utiliser tout au long de la classe. Donc, pour commencer, je vais jeter un oeil à mon portable. Donc, c'est un Samsung Galaxy Note. Trois téléphone mobile avec caméra FV cinq comme mon application de caméra. Vous n'avez pas besoin d'utiliser l'appareil photo Effie five comme application de caméra. Je crois qu'il est disponible pour Android et Apple. Mais si vous ne voulez pas utiliser tous les cinq, vous savez qu'il y a beaucoup d'APS de caméra différents disponibles qui font une sorte de chose similaire. C' est juste un que j'aime en particulier, et vous n'avez même pas besoin d'une caméra pour le faire. Vous pouvez simplement aller dans les paramètres de l'appareil photo de votre téléphone et l'ajuster. Mais ce que fait l'APP est d'amener tous ces paramètres en un seul endroit. Donc pour commencer, la première chose que nous voulons faire pour le portrait tardif de fenêtre est de s'assurer que nos flashs s'éteignent, donc je vais l'éteindre parce que nous ne voulons pas que le flash se gâche. Nos coups de feu faisaient toute la lumière naturelle. Ensuite, on va regarder la balance des blancs maintenant. Habituellement, je laisse mon téléphone en balance des blancs automatique. Mais si vous vouliez modifier cela, vous pourriez choisir, disons, la balance des blancs trouble. Donc, ce serait donner un look légèrement plus chaud à vos photos. Mais typiquement, je vais laisser ça une auto. Et si j'ai besoin de faire des ajustements, je vais les faire plus tard et poster ensuite. Il y a de la concentration. La plupart du temps, je laisse juste la mienne et la mise au point automatique. Et l'une des caractéristiques importantes que nous allons examiner pour cette classe est la correction d'exposition , qui est là pour que vous puissiez voir sur le curseur que nous allons de moins deux à plus deux, et si je passe à moins deux, vous peut voir comment cela assombrit l'exposition de la scène. Maintenant, dans la plupart des fenêtres comme Portrait voudra augmenter l'exposition parce que nous essayons d' exposer pour l'intérieur par rapport à ce que nous voyons à l'extérieur. Donc, si je vais au plus deux, ça augmente l'exposition de deux arrêts. , Une dernière chose que nous traversons en classe,c'est le mode d'orage de viande. Donc, si je regarde ici, je suis en mesure matricielle. J' ai aussi le point et le toucher pondéré au centre. Donc une des techniques que nous allons suivre dans les cours en utilisant des compteurs ponctuels. Donc, si je touche la mesure ponctuelle, vous pouvez voir que maintenant le téléphone va la rencontrer différemment, selon l'endroit où l'endroit est au milieu de l'image. Donc, l'endroit qu'il utilise est juste au milieu du cadre. Donc, si je choisis quelque chose de sombre dans le cadre, vous pouvez voir comment il illumine l'exposition globale par rapport à si je choisis quelque chose de brillant, comme par la fenêtre, il assombrit l'exposition globale et la dernière fonctionnalité que nous voulons utiliser il est auto Verrouillage d'exposition. Donc, je choisis quelque part relativement lumineux dans le cadre, frappe encore une fois et je viens ici pour le verrouillage automatique d'exposition qui verrouillera cette exposition afin que je puisse recomposer ma photo, Um, et garder cette même exposition à la exposition à laquelle je veux que cette photo soit prise. Maintenant. Si vous utilisez un reflex numérique, chaque appareil photo a des fonctions légèrement différentes Il se peut donc que vous deviez consulter le manuel de votre appareil photo pour voir comment le faire sur votre appareil photo spécifique. Mais pour la plupart des appareils Nikon, balance des blancs est ce cadran en haut. Alors appuyez sur ce bouton et vous pouvez changer votre balance des blancs avec le cadran jog à l'arrière . Donc, comme je l'ai dit, la plupart du temps je reste en auto, mais vous pourriez utiliser, hum, ombre ouverte ou nuage aussi, selon votre réglage. Donc l'ombre ouverte est la petite maison avec de l'ombre d'un côté, et le nuage est les nuages juste ici à l'arrière de la caméra. Nous avons notre mesure d'exposition, donc en ce moment il est placé dedans, assis dans la matrice. Mais nous pourrions également définir cela pour centrer la mesure pondérée ou ponctuelle et le bouton de verrouillage automatique de l'exposition sur ces caméras particulières. Juste ce bouton ici aussi. Donc, si nous sommes en mesure ponctuelle et que nous voulons faire la même chose que nous avons fait avec notre téléphone portable , vous pouvez appuyer sur ce bouton et le maintenir enfoncé, puis recomposer votre photo et cela verrouillera l'exposition. La dernière chose que nous allons faire avec nos appareils photo reflex numériques dans cette classe est d'utiliser la correction d' exposition, qui est ce bouton apparaît en haut et vous pouvez régler cela à partir de la correction d'exposition de rien de zéro jusqu'à Teoh plus quatre ou ok, donc cette caméra va jusqu'à plus cinq. C' est légèrement différent dans toutes les caméras. La plupart d'entre eux vont seulement deux plus deux ou vous pouvez aller moins bien, mais comme je l'ai dit dans cette classe, la plupart du temps nous allons être dans la gamme plus. Donc plus deux plus quatre ou quelque part là-bas et puis avec une caméra canon. Encore une fois, les paramètres sont légèrement différents, donc apparaissent en haut. Nous avons notre bouton de mesure de la balance des blancs et de l'exposition. Donc si je frappe ça, le cadran de jog avant change de restaurant. Donc, vous avez le même dosage d'exposition que nous le faisons sur un Nikon. Il y a donc un centre ponctuel, centre pondéré, spot pondéré et une évaluation. Je crois que ça s'appelle, et si nous utilisons le cadran de jog arrière qui change de balance des blancs, donc nous pouvons aller avec un nuage ou une nuance ouverte, qui est une petite maison, ou simplement le laisser dans la balance des blancs automatique pour l'exposition Correction. Il y a ah, eso et le bouton de correction d'exposition apparaissent à nouveau dans le haut. C' est le cadran de jogging arrière. Donc, sur une caméra canon et celle-ci, je ne pouvais aller qu'à plus ou moins deux. Et si vous allez au menu, il fait la même chose. Donc, Donc, si je passe aux réglages de mon appareil photo, alors ici, j'ai une exposition. Correction et Aiken a mis ça dans les caméras. Eh bien, donc je monte à plus ou moins deux. La dernière chose sur un appareil photo canon à regarder est le verrouillage automatique de l'exposition. Et si vous utilisez la mesure ponctuelle avec notre technique de recherche de la bonne exposition à l'aide mesure ponctuelle, puis maintenez enfoncée le verrou d'exposition automatique de l'autor pour verrouiller cette exposition, allez-vous prendre votre photo sur un appareil photo Canon ? C' est ce petit bouton ici avec les trucs du cul. Donc, vous maintenez cela enfoncé qui verrouille votre exposition, recomposé puis prenez votre photo avec votre appareil photo reflex numérique. Si votre appareil photo est équipé d'un flash pop-up, nous voulons nous assurer qu'il clignote et s'éteint car nous photographions toute lumière naturelle. Nous ne voulons pas que ce flash apparaisse et ruine notre photo. L' autre paramètre que nous voulons pouvoir modifier manuellement sur un appareil photo reflex numérique est Theis. Oh, donc sur un Nikon, c'est ce bouton en haut. Vous maintenez cela et utilisez le cadran de commande arrière là, et il change le I si typiquement pour les portraits de lumière de fenêtre d'intérieur vont commencer par un beau 0 400 allant jusqu'à 1600 ou même 3200 ou 6400 si vous le devez. Si vous avez une scène vraiment sombre, euh, euh, je eso que vous utilisez dépendra de l'objectif que vous utilisez, l'ouverture que vous pouvez obtenir et de la luminosité de la lumière de la fenêtre est que vous obtenez la lumière des orteils votre sujet. Donc c'est un très lumineux vu à l'extérieur, et vous obtenez beaucoup de vent une lumière à l'intérieur. Vous pouvez probablement vous enfuir comme j'ai vu 400 alors que si c'est un jour couvert et que c'est déjà assez rétrogradé, vous devrez peut-être utiliser un 1600 ou même un 32 100. Mais en général, vous voulez rester aussi bas que vous le pouvez et toujours obtenir assez de lumière pour exposer correctement votre photo avec A avec une vitesse d'obturation raisonnable et sur un canon, DSLR l'eso a frappé ce bouton ici en haut, , puis vous pouvez utiliser la commande front. Je vais et encore, nous allons commencer avec I s 0 400 allant jusqu'à 1600 ou 3200 si vous le devez. Cette caméra va jusqu'à 6400 comme son plus élevé I s O. Mais si vous êtes dans ce 326,400 I s o portée. Tu vas perdre la qualité d'image parce qu'il y aura beaucoup plus de bruit dans ton vu que si tu es en dessous de çaà ça 400. Juste 1600 I A Alors essayez de garder cela à l'esprit lorsque vous réglez votre eso manuellement. 6. Silhouette DSLR et démonstration mobile: Maintenant que nous avons choisi notre fenêtre, nous avons une belle, belle baie vitrée avec belle, douce, douce, même lumière qui vient dans cette fenêtre face à l'ouest. Mais à cause de l'heure de la journée, il y a une ombre à l'extérieur de la maison. En ce moment, vous pouvez voir que vous avez juste une touche de soleil qui vient. Donc on doit être un peu rapide à ce sujet pour prendre ma première série de photos. Je vais juste utiliser mon D 800 avec l'objectif 18 à 55 kit. Il est défini dans le programme auto, donc tout est automatique ici dans le mode de mesure, il est défini sur matrice, qui est la valeur par défaut, et ce que vous verrez c'est qu'il va exposer pour l'arrière-plan. Donc, c'est une sorte de l'image générale de la lumière de la fenêtre que vous prenez avec tous les paramètres automatiques . Vous tournez de cette façon, il suffit de toucher prend TT pas en arrière. Donc c'est, ah, la silhouette complète ici. Une des choses que vous devez faire attention est ce que vous avez dans votre arrière-plan, parce que si vous avez un fond moche, vous allez le voir avec une photo silhouette. Allons te faire demi-tour. Baissez le livre et remontez à la fenêtre. Mettez vos bras sur le côté. Un peu recule de cette façon. C' est ça. Juste là. On y va. Donc je vais juste encadrer la fenêtre. Tu verras. C' est Ah, la silhouette pleine. Prend un prendre un pas en avant de teensy. Ouais, c'est ça. D' accord. Et je vais prendre la même photo avec mon téléphone. , Encore une fois, avec la caméra FB 5. C' est dans Program Auto, donc ça va être une silhouette complète ici, ok ? 7. Édition VSCO Silhouette: Commençons par une édition d'une photo silhouette avec camp physique. Donc je cherche une de mes images de silhouette. Ça a une forme intéressante dans le modèle, euh, euh, et quelque chose qui marcherait bien sur une photo finale. Donc j'aime la forme d'elle, et celui-ci va choisir ça. Apportez cela dans la caméra physique, allez dans l'édition de l'image, et pour commencer. Vous pouvez voir sur cette photo que l'arrière-plan est exposé correctement, donc je peux voir qu'il y a des voitures en arrière-plan là-bas. Il y a un arbre. Hum, et j'ai une belle silhouette de mon mannequin ici. Donc, pour commencer avec des images encore humides, ils peuvent être vraiment beaux et en noir et blanc. Donc ça va être mon point de départ. Je vais juste passer par les filtres à cames physiques et juste voir comment ils aiment. Ecoute, s'il y a quelque chose que j'aime, euh, je vais commencer par là, donc pour commencer par ça, j'aimerais ces noirs foncés et attendre, euh, des photos pour commencer. Mais, tu sais, ça ne veut pas dire qu'il pourrait y avoir quelque chose d'autre ici qui me semble mieux. encore une fois. C' est juste un goût. Ça dépend de ce que tu aimes. Si vous voyez quelque chose qui vous intéresse, alors par tous les moyens, commencez par là. Donc j'aime vraiment ça. Je crois que c'était celle-là. Non, G 3. Non, et cinq. Oui. J' aime vraiment comment ce filtre est sorti. Un peu de chaleur et de mise en évidence dans la partie en surbrillance de la photo ici. Donc, je vais commencer par ça, une fois que j'ai choisi mon filtre de base, puis je vais dans les outils et un ajustement des paramètres du filtre en travaillant à travers tous lesparamètres physiques du camp de droite à gauche. une fois que j'ai choisi mon filtre de base, puis je vais dans les outils et un ajustement des paramètres du filtre en travaillant à travers tous les Je suis désolé. De gauche à droite. Alors commencez par l'exposition sur cette photo particulière, je pense que l'exposition est assez bonne. Je n'essaie pas de le faire pour que j'ai exposé le modèle correctement. Je veux vraiment voir l'arrière-plan, euh, et laisser l'exposition avec, tu sais, une silhouette pleine. Donc je pense que l'exposition est assez bonne comme elle est. Je vais juste le laisser là. Ensuite, vous pouvez augmenter le contraste souvent dans les photos de silhouette si vous n'avez pas de trêve. Il va augmenter le contraste va juste, euh, rendre vos noirs un peu plus sombres. Donc dans ce cas, je vais augmenter un peu le contraste. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, quelle rue dans ce. Donc, ces photos assez directement sur un appareil photo, mais je pense que ce n'est pas parfaitement droit. Si vous regardez cette diapositive du milieu, elle a l'air de haut en bas. Mais en bas ici, ce n'est pas tout à fait droit. Je vais juste voir si ça va être un peu mieux avec un peu de redressement. Correction appliquée. Non, c'est bon. Ensuite, nous allons recadrer. Non. Habituellement, je viens de choisir parmi l'une des tailles de culture standard pour trois est un rapport d'aspect standard pour la plupart des photos. Alors commençons par là, et ce que je cherche ici, c'est juste cette image. Alors que pour que la culture à droite et à gauche ou le même je voudrais qu'il soit symétrique. Et vous pouvez voir le fait me donne une très bonne composition là-bas parce qu'avec la règle des tiers ligne, il va fondamentalement juste où mon modèle est donc la règle sage de la composition des tiers est presque parfait. J' ai 1/3 1 des troisièmes lignes horizontales, lisez-le ou la tête dans notre visage et une des troisièmes lignes verticales à travers son corps. C' est donc une excellente compétition. Donc je vais appliquer ça la semaine prochaine et aiguiser, hum, hum, dois être prudent avec affûter les photos qui ont été prises sur un téléphone portable, en particulier les photos qui ont été prises en basse lumière comme ça parce qu'il y a beaucoup de sens de vert qui sera dans l'ombre de cette photo. Vous ne pouvez pas le voir à l'écran en ce moment, mais la taille réelle , à coup sûr, et en affûtant les détails de l'image. Mais je suis aussi en train d'affûter tout ce grain de capteur, leur bruit de capteur qui est dans l'ombre aussi, ce que je ne veux pas faire, même si ça peut être vraiment sympa avec aiguisé, j'ai tendance pour juste reculer cela un peu à un point où il semble bon, mais ce n'est pas trop aiguisé, donc il est d'appliquer un affûtage la semaine prochaine dans un juste les faits saillants si nous le voulons. Je ne veux pas trop récupérer les faits saillants. Je veux les amener à un niveau où je peux voir ce qu'il y a en arrière-plan. Encore une fois, cela dépend de ce que vous avez réellement dans l'arrière-plan de votre image. Combien tu veux voir. Mais pour l'amour de cette image, je vais apporter un peu la récupération des faits saillants. Alors, Aiken, récupérez un peu plus. Qu' est-ce qui se passe en arrière-plan ? Maintenant, vous pouvez faire la même chose avec les ombres. Vous pouvez récupérer les ombres assez efficacement. Mais je veux spécifiquement que cette photo soit une silhouette. Donc, en récupérant les ombres, ça va en quelque sorte à l'encontre du but. Alors je vais les laisser. Un zit est le suivant. Vous pouvez modifier la température de cette photo. Maintenant, j'ai spécifiquement choisi ce filtre parce que j'aime la belle teinte chaude qu'il a ajoutée. Et Aiken augmente que même mawr si j'augmente le curseur de température. Mais je pense que c'est plutôt fini de le faire un peu, donc je vais juste le laisser comme c'est la même chose avec la teinte. , Encore une fois, j'ai choisi ce préréglage parce que j'aime les couleurs ajoutées à cette photo . Mais vous pouvez tweeter la tente là si vous voulez changer un peu les orteils, euh, mais pour cette image particulière, je l'aime telle quelle. Laissons donc que celui-ci se teint de peau. n'y a pas de vrais tons de peau sur cette photo, donc je ne vais pas m'embêter avec cet outil qui dit avec une vignette sur beaucoup d'images. J' aime appliquer une vignette, mais dans cette image particulière, j'ai déjà une sorte de zones de rupture autour de l'extérieur. Et une vignette n'a généralement pas l'air bien si vous l'appliquez aux surlignements. Donc je ne vais pas jouer à la Vignette, mais ensuite on a vert. Je ne suis pas un grand fan de grain artificiel et d'images. L' idée est le genre de grain de film vintage imite. Regardez où vous auriez du grain dans une photo de film. Euh, mais pour moi, ajouter du vert fait que les images semblent trop traitées et désordonnées. Donc, je n'aime pas personnellement ajouter du vert à mes photos. Si tu sais que c'est un look que tu aimes par tous les moyens chez Green. Hum, mais ce n'est pas quelque chose que je vais faire ici, alors annulons ça ensuite. Nous pouvons ajuster le niveau de fondu ici. Maintenant, j'aime comment il ressemble en ce moment avec le noir All black. C' est donc un vrai noir. Mais si je manivelle le fondu, je peux faire une sorte d'image fanée. Ecoute, une chose à prendre en compte avec le fondu est que tu veux appliquer si tu vas appliquer le fehd assez pour dire que tu as intentionnellement fané les noirs. Donc quelque part par là, vous pouvez le dire. Tu sais, je n'essayais pas de rendre ces noirs noirs noirs parce que si tu joues un peu, ça te ressemble. Vous savez, vous êtes des Noirs sont presque noirs, mais pas tout à fait. On dirait qu'il a fait une erreur. Donc, soit appliquez assez que c'est évident ou pas, à mon avis, avec le fondu. Donc je ne vais pas en jouer. Je l'aime tel qu'il est. Et puis vous pouvez également changer la teinte dans les ombres dans les reflets de cette image particulière , laissez-moi essayer dechanger les de ombres en bleu. Et puis je vais ramener ça à un niveau où c'est assez subtil, et c'est une technique de film vintage soignée où les ombres de l'image ont une teinte légèrement bleue et des reflets et une image a une tente légèrement chaude. Donc je voulais juste être subtile. Je ne veux pas avoir, comme , des ombres bleues brillantes, mais juste un peu de tente bleue dans mon ombre. Donc j'aime ça et vous pouvez faire le contraire avec les faits saillants. Donc les faits saillants vont choisir soit jaune crème ou parfois une teinte orange. Dans ce cas, je vais choisir la crème. Et encore une fois, je ne veux pas qu'ils soient orange brillante. Je veux juste une touche de crème dans les moments forts. Alors faites tomber ça juste un peu pour réchauffer les faits saillants là-bas. Ils ne sont pas comme ça, et c'est tout. Donc c'est un peu mon flux de travail de retouche photo de base avec caméra fiscale est, euh donc avec elle encore une image, nous finissons avec quelque chose comme ça 8. Édition de la silhouette Lightroom: Passons à un exemple d'édition d'une de nos photos de silhouette dans une pièce lumineuse. Donc, c'est un exemple d'une photo de silhouette typique que vous obtenez si vous mettez quelqu'un devant une source de lumière vive. Donc, dans ce cas, c'est ah, c'est une fenêtre, mais ça pourrait être n'importe quelle sorte de source de lumière vive avec votre appareil photo en mode automatique afin que votre appareil puisse exposer pour l'arrière-plan, vous laissant avec une image silhouette . Donc, pour choisir la photo encore humide que je vais éditer, je cherche un peu une photo qui a une forme intéressante à mon modèle devant la fenêtre. Et, vous savez, comme quelque chose comme, cette photo ne fait pas une si bonne image de silhouette parce qu'elle est juste unesorte de une blob noir devant ce fond brillant, alors que quelque chose comme ça est un peu plus intéressant. Bien que je la perde un peu dans le cadre de la fenêtre et cette image, j'aime beaucoup plus parce qu'il a une belle forme au modèle sur cette photo. Donc, je suis dans la chambre lumineuse. J' ai importé mes images, je suis dans le module de développement et la première chose que je fais avant de faire n'importe quelle sorte d'édition est de descendre pour activer la correction de profil. Donc, ce que cela fera est qu'il corrigera le profil de l'objectif en fonction de l'objectif avec lequel j'ai pris cette photo. Il suffit donc de cliquer sur le profil sélectionner activer la correction du profil. Il devrait ramasser votre objectif sur l'appareil photo qui a utilisé une correction automatique pour le profil. Cette lentille que vous pouvez voir avec elle contre sans les lignes ne sont pas droites semble un peu déformée. Nous permettons que tout soit beau et droit. Donc, la prochaine chose que je fais avec l'édition de photos de silhouette est vraiment ce que je suis en train d'éditer dans cette image est l'arrière-plan. Pas tant le premier plan, le sujet. Pas tant le premier plan, Elle sera juste noire si elle n'est pas entièrement silhouette. Donc, vraiment, je suis en train de modifier l'arrière-plan maintenant dans ce téléphone particulier. Oh, ce n'est pas un bon fond. Espéronsque, que, si vous faites exprès une photo silhouette, vous voulez quelque chose d'intéressant en arrière-plan parce que c'est ce que vous exposez. Mais dans ce cas, vous savez, nous allons travailler avec ce que nous avons ici. Donc c'est juste la rue à l'extérieur de ma maison. Donc, nous arrivons au module de correction de base et vraiment, ce que vous faites dans les chambres lumineuses, vous travaillez juste de haut en bas. Vous commencez donc par la balance des blancs, puis vous travaillez à travers les outils de correction. En ce qui concerne la balance des blancs, si j'ai utilisé le sélecteur de température, euh et que je choisis quelque chose qui est plus ou moins gris à l'extérieur, hum, ça va régler la balance des blancs à ça. Et vous pouvez le voir juste réchauffé un peu. Je pense que ça a l'air bien. Je vais essayer de le réchauffer encore un peu plus. Faites en sorte qu'il ait l'air ensoleillé dehors. Je pense que ça a l'air bien là-bas. Le 10 il a sélectionné lorsque j'utilise le sélecteur de température il Ah, augmenter le magenta un peu. Je pense que ça a l'air bien. , D' habitude,laisse la tente à zéro. Hum, mais c'est juste pour goûter Next se résume à l'exposition. Donc, comme je l'ai dit, je suis en train d'éditer pour le fond ici, et je pouvais voir que cette exposition est un peu brillante en arrière-plan. Donc je vais réduire un peu l'exposition et vous pouvez voir ce genre d'obscurcir les ombres et tout, et la photo semble un peu trop sombre là-bas. Mais on y reviendra. Euh, c'est un contraste dans une photo de silhouette. Si vous êtes sujet n'est pas complètement noir. Augmenter le contraste peut aider à couper les noirs et vraiment sombre dans votre sujet . Donc tu as une silhouette pleine, donc je vais augmenter le contraste un peu là-bas. Pas trop. Suivant. Cela fait saillie. Je perds un peu des faits saillants ici, à gauche, dans la fenêtre, et c'est juste parce que le soleil vient là-dedans. Mais en arrière-plan, les faits saillants semblent assez bons. Donc nous pourrions essayer de réduire ça juste un peu pour égaliser les choses. Maintenant, les ombres, comme je l'ai dit, quand je diminue l'exposition de l'arrière-plan, sont devenues un peu trop sombres. Les ombres ont un peu Teoh, euh, pour contraster en arrière-plan, donc je vais récupérer un peu de ces ombres. Les ombres ont un peu Teoh, euh, pour contraster en arrière-plan, Mais je dois être prudent avec cela avec photo silhouette, parce que si je récupère trop, les ombres vont récupérer le détail de ma silhouette et veulent vraiment qu'elle soit silhouette. Donc, il ne sert à rien de lancer la récupération de l'ombre jusqu'à récupérer les ombres. Donc je vais juste augmenter ce petit peu pour récupérer certaines des ombres en arrière-plan. Suivant est le curseur blanc. Je n'utilise pas beaucoup ce curseur. Um, tu peux jouer avec ça et voir si ça change la façon dont ton image ressemble à ton goût. Mais neuf fois sur dix, je n'ai jamais touché le curseur blanc. Il suffit de le laisser là où il est et enfin, ce sont les Noirs. Maintenant, c'est un peu l'un de mes outils de réglage préférés dans la salle lumineuse, parce que ce que vous pouvez faire est de vous assurer que vos noirs sont complètement noirs. Et si vous cliquez sur Ault sur votre clavier P C et cliquez sur le curseur noir, il vous montrera quels noirs de votre photo sont découpés. Donc, pour une image de silhouette, um, si je fais tomber les Noirs, ça me montre que la plupart de mon premier plan et de mon modèle sont coupés pour qu'ils soient complètement noirs. Donc si je lâche la vieille clé, vous pouvez voir, euh, le modèle au premier plan là-bas. Et la plus grande partie de l'arrière-plan est complètement silhouette. Ça a l'air un peu trop à mon goût. Donc je vais juste reculer ça un peu. Et je vais revenir ici à l'exposition et augmenter ça un peu parce que je pense que je suis allé un peu trop bas. Avec l'exposition là-bas, je peux toujours avoir, euh, une bonne silhouette avec, vous savez, faire tomber les Noirs et avoir une bonne exposition de mes antécédents là-bas. Ensuite, il y a la clarté, la vibrance et la clarté de saturation. , D' habitude, je joue un peu de clarté à mes images. J' essaie de ne pas faire trop parce que ça a juste l'air, ah, un peu de faux sur le processus. Mais un peu de clarté est agréable, et puis nous avons de la vibrance et de la saturation. Maintenant, la différence entre eux est la vibrance augmente la, um, la saturation des couleurs dans les couleurs de votre image. Mais il laisse les tons de peau plus ou moins naturels, où une saturation sature juste toutes les couleurs. Cela dépend donc de votre arrière-plan dans votre photo particulière, quantité de vibration et de saturation que vous utilisez. Ah, semblable au curseur de clarté. Vous ne voulez pas ajouter trop de vibrance ou trop de saturation, car alors il a juste tendance à regarder faux et trop processus. Donc je laisse habituellement la saturation là où elle est. Et j'augmente un peu la vibrance, juste un peu de ce coup de poing de couleur dans l'arrière-plan. Donc, dans la plupart des cas, c'est , ah, à peu près tout pour une pièce lumineuse de base avec la photo silhouette. 9. DSlR et démonstration mobile: Maintenant, nous voulons passer de notre simple photo de silhouette de base. Donc, la façon la plus simple de le faire avec un reflex numérique est d'utiliser l'exposition. Correction. Donc sur cette caméra, si je maintiens le bouton de correction d'exposition enfoncé et que je l'ai changé deux plus deux, je suis toujours en auto programme, mais par expérience, je sais que je vais avoir besoin d'un peu plus de lumière. Donc, au lieu de 0 400, je vais faire tomber ça jusqu'à Eso 1600. La raison est que si je surexpose la photo, j'ai besoin de plus de lumière. Il n' y a qu'une limite à l'ouverture à laquelle cet objectif peut aller. Il a une gamme de 3,5 à 5,6. Donc, pour obtenir plus de lumière, la seule autre option que j'ai est d'augmenter le I S o. Alors prenons cette photo avec le jeu de correction d'exposition deux plus deux. Je suis toujours en mesure matricielle. Donc, il a fallu cela à eso 1600 f 5.6 et 11 25 de seconde. Mais parce que j'ai augmenté le I donc de 400 à 1600 vous pouvez voir que ces photos sont juste un peu plus brillantes et un peu, euh, vous avez plus de détails devant le sujet. Ce n'est pas une silhouette complète. Maintenant, sur cette caméra, je peux continuer avec la correction d'exposition. Donc, je suis au plus deux. Je peux aller jusqu'à plus quatre. Prenons certains d'entre eux et c'est la tombe ou le regard de fond soufflé. Donc, lors d'une correction d'exposition de Plus quatre que dans un ESO 1600, la caméra a choisi de tourner cela à 1 1/60 de seconde et F quatre, bien sûr, avec un reflex numérique au lieu d'utiliser la correction d'exposition. Probablement la chose la plus simple à faire est juste de régler votre appareil photo et manuel, puis regarder dans l' écran à l'arrière et exposer jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. Donc on va changer la correction d'exposition à zéro pour passer en mode manuel , et je vais commencer à 5,6 F. La raison en est que cet objectif a une plage de température comprise entre 3,5 et 5,6, donc si j'ai commencé 3.5 et que j'ai zoomé, il va déjà aller à 5.6 et gâcher mes photos Donc si je viens de commencer 5.6, alors je suis bon à travers toute la plage de zoom de la lentille. Donc je suis à 5.6 eso 1600, on va y aller avec 1/60 de seconde. Cette sélection est nous un peu plus de la, um, exposition pour le sujet plutôt que le fond. Si je veux plus d'une silhouette que tout ce que j'ai à faire est de changer la vitesse d'obturation. Donc je vais aller Teoh 11 25 de seconde. Donc, l'ouverture reste la même à 5.6 le I est donc le même à 1600. Et ça devrait me donner une belle demi-silhouette. Je pourrais faire la même chose avec mon téléphone. Donc sur mon téléphone, je ne peux pas passer en mode manuel. Mais ce que je peux faire est d'utiliser la correction d'exposition dans l'application que j'utilise la caméra 35 Donc, je suis toujours dans la mesure matricielle. Je vais augmenter ma correction d'exposition deux plus deux, ce qui me donnera un peu plus d'équilibre entre l'exposition pour l' arrière-plan et l'exposition pour mon sujet. Alors prenons juste quelques photos comme ça de cette façon juste pour toucher. Oui, j'y vais. Donc, vous voyez, même avec la correction d'exposition de plus deux à cause de la façon dont le téléphone est moi pendant la scène, il ne l'expose toujours pas aussi brillante que je le voudrais. Pour la demi-silhouette, ça me donne encore beaucoup plus de silhouette ah. Donc nous voilà à, hum, pas de correction d'exposition et ensuite monter ça le plus deux, et ça me donne juste un peu plus de détails sur le devant du modèle. 10. Édition VSCO Semi-Silhouette: Maintenant, je vais éditer une de mes images semi-silhouette avec caméra physique. Je vais juste choisir la photo que j'aime. C' est Ah, demi-silhouette nerveuse où je peux encore voir un peu de l'arrière-plan. Mais mon mannequin, je peux voir des détails sur elle aussi, alors essayons. Mais mon mannequin, je peux voir des détails sur elle aussi, Essayons cette photo ici. Je pense que ce serait un bon candidat. Alors amenez cela dans la caméra physique, allez dans les outils d'édition. Et encore une fois, habituellement je commence juste par passer par la visualisation prédéfinie. S' il y a quelque chose que j'aime en particulier, c'est beaucoup plus facile. Il suffit de commencer avec un préréglage que vous aimez déjà, quoi il ressemble que de commencer à partir de zéro. Vraiment comme le noir de blanc. Retour au début. Essayons ça. On va commencer par ça, donc c'est Ah, préréglé, sois un. Vous allez dans les outils d'édition et encore, allez travailler à travers ces expositions de gauche à droite. Je pense que je pourrais parler un peu de cette exposition. Non, tu le laisses tel quel. Il est exposé assez bien hors de la caméra, donc il n'y a pas besoin de le réparer. Idéalement, vous obtenez votre exposition est proche de parfait comme vous pouvez directement dans la caméra. Enregistre beaucoup de maux de tête par la suite, et vous obtiendrez les images de la meilleure qualité car éditer l'exposition avec le logiciel d'édition, vous n'obtenez jamais les mêmes qualités que vous pourriez obtenir immédiatement. Un contraste de caméra. Augmentons ça un peu. Je suis personnellement partiel à très beau contraste Les photos que je n'aime pas un peu fanées, des photos en sourdine, donc j'augmente presque toujours le contraste quelque part. Je pense que ça a l'air bien. Redressons ça un peu, les fenêtres assez près de droite, juste pas tout à fait, hum, hum, il a besoin d'un peu de droite là-dedans, juste là, bon et recadrage. Donc, mes pensées sur la culture ou la même chose qu'avant, Essayons une récolte 43. Um, essentiellement veulent équilibrer les orteils pour que la fenêtre soit symétrique dans le cadre. Mais mon modèle est maintenant au troisième point, donc lamême que la dernière fois. Mais mon modèle est maintenant au troisième point, donc la En utilisant la même composition ici, ont fondamentalement obtenu verticale troisième ligne de point ici qui va plus ou moins droit à travers le corps de mon modèle horizontal troisième pinte ligne ici, qui fondamentalement augmenté droit à sa tête si amusant. Règle des tiers. C' est une excellente composition où vos yeux naturellement attirés vers les troisième points de la photo. Dans ce cas, c'est droit au visage de notre modèle. C' est là que, tu sais, je veux vraiment que tu regardes, donc je pense que c'est une bonne composition. Et gardez ça maintenant, nous avions parlé pour voter, euh, affûter avant que je ne l'aiguise un peu. Je peux déjà voir du bruit de capteur dans l'ombre de cette photo. Donc si je crée vraiment cet affûtage, je vais aiguiser tout ce bruit dans l'ombre aussi, ce que je ne veux pas faire. Mais je veux ajouter un peu de détails à mon modèle là-bas. Donc je vais juste aiguiser un peu, euh, la saturation, la saturation, on n'a pas à s'inquiéter parce qu'on travaille en noir et blanc. Maintenant, cette photo particulière, les faits saillants sont plus ou moins complètement surexposés et soufflés orteils blancs. Donc, il y a vraiment tous les faits saillants que je peux enregistrer sur cette photo. Même si je manivelle ça, ça donne un peu l'air gris et boueux, donc je ne toucherai pas du tout les points forts. Mais je pourrais récupérer certaines des ombres en particulier les ombres ici, dans sa jupe, ses jambes. Parce que la fenêtre est taille. n'y a pas beaucoup de lumière qui s'enroule autour de ses jambes. Voyons à quoi ça ressemble si on récupère des ombres. Ouais, j'aime ça parce que maintenant je peux la voir mieux. Mais ce que je vais faire, c'est récupérer certaines de ces ombres. Maintenant, je vais revenir au contraste. Donc ici au début, et je vais augmenter le contraste un peu plus. Parce qu'en récupérant les ombres , , j'ai perdu le contraste que j'avais ajouté en premier lieu. Donc c'est là que nous étions juste une touche plus de contraste. Oui, c'est bien. Bon, alors revenons ici. Donc, la température et la teinte travaillent en noir et blanc, donc je n'ai pas besoin d'ajuster ces scores la même chose avec les tons de peau fonctionnant en noir et blanc, et mes tons de peau sont assez petits, donc je dois m'inquiéter ça. Euh, même encore, euh, vignette pourrait marcher sur cette photo parce que j'ai des ombres dans les coins. Essayons. Je ne suis pas sûr que tu le saches vraiment, comme ça. Oui. En ajoutant une vignette à la plupart des images, ce qu'elle fait, c'est qu'elle assombrit l'extérieur de la photo, ce qui attire naturellement votre regard vers le milieu où vous voulez qu'elle aille. En ajoutant une vignette à la plupart des images, ce qu'elle fait, c'est qu'elle assombrit l'extérieur de la photo, Donc je vais ajouter un peu de dedans encore à ça. Je pense que j'ai déjà mentionné que vous devez faire attention à ajouter une vignette pour mettre en évidence les zones parce qu'elles peuvent tout simplement être superbes. Mais dans ce cas, j'ai la j'ai lacouleur plus foncée du mur autour de l'extérieur. J' aime donc y ajouter une vignette. Um tellement vert que je ne vais pas ajouter Great. Et je pense que j'ai déjà passé en revue mes pensées sur le vert avant. Euh, regardons Fade. Je l'aime tel qu'il est. Je ne veux pas vraiment que ce soit un de ce look délavé. Non, j'aime le look fondu sur certaines photos, mais dans ce cas, je veux rester avec plus d'un vrai noir et blanc. Donc j'aime ça. Et puis regardez les ombres et les tentes de mise en valeur, donc je vais faire une teinte bleue. Tu sais, encore une fois, c'est quelque chose que j'ai tendance à faire sur beaucoup de photos. Et j'aime vraiment le look. Si ce n'est pas à votre goût, alors ne l'appliquez pas. Mais alors appliquez une tente ombre bleue et juste un soupçon de bleu, hum, dans l'ombre de cette photo. D' accord. Et je vais faire la même chose. Essayons aussi les reflets teintés. Et nous commençons par, euh, commençons par la crème. Et encore une fois, juste un niveau subtil de reflets de crème. 10 peut sembler vraiment intéressant. Ouais, comme ça. Bon, alors gardons ça et sauvegardons ça. Alors voilà. Il y a, euh, une demi-silhouette éditée utilisant le camp Visco. 11. Lightroom Semi-Silhouette: Maintenant, passons par le processus d'édition d'une de nos photos semi-silhouette dans la salle lumineuse . Donc, encore une fois, j'ai déjà importé mes photos et je suis dans le module de développement et nous allons suivre plus ou moins la même procédure que nous avons utilisée avec thèse mal une photo humide et dans la chambre lumineuse. Donc d'abord, je vais regarder à travers mes images semi cilla pour en trouver une qui j'aime la composition du meilleur. Et encore une fois, je suis à la recherche d'une forme intéressante dans le modèle. Ah, bon fond, hum, quelque chose qui fonctionne avec la composition sage. Donc, par exemple, cette photo, je n'aime pas vraiment la composition de cette photo. Je pense qu'avoir sa position au milieu du cadre avec ce cadre de fenêtre à travers son corps est juste distrayant. Ça ne marche pas pour moi. Je vais chercher quelque chose d'un peu plus intéressant. Ça va de mieux en mieux. N' aime pas particulièrement cette pose. Tu reviens à certaines de celles que j'ai prises au début. C' est un peu plus intéressant pour moi. Meilleure composition. Je pense que je l'aime mieux. Il est encadré un peu mieux. C' est un peu plus simple, donc c'est plus facile de travailler avec. Et j'ai aimé l'expression sur son visage là-bas un peu mieux. Donc, vous savez, je suis assez particulier à propos de la photo que je sélectionne éditer. Vous savez, j'ai pris beaucoup de la même photo. Je veux dire, un tas de ces cadres sont très, très semblables. Mais en dehors d'eux, c'est celui que j'aime le mieux. Maintenant, si vous avez un tas de photos dans la salle lumineuse que vous voulez prévisualiser et décider celle que vous aimez le mieux, hum, hum, tirez le contrôle vers le bas et sélectionnez toutes celles que vous voulez examiner, puis appuyez sur fin sur votre clavier et cela les ramènera tous dans un seul écran. Et vous pouvez passer par et juste x un sélectionner ceux que vous ne voulez plus regarder . Donc, tu sais, je n'aime pas vraiment celle-là. Débarrassez-vous de ça. Il les déplace. Je n'aime pas ça quand je veux un corps plein. Certains sont partis avec ces deux-là et ah, vous savez, ils sont très, très semblables. Mais je pense que j'aime, euh, la composition de celui-ci juste un peu mieux. Alors débarrassez-vous de ça. Et voilà. Là. Je reste avec ce travail photo sur, euh, alors revenez au module de développement. , Encore une fois, on va travailler de haut en bas, mais la première chose que je vais faire est d'appliquer ma correction de lentille. Donc, nous venons ici pour activer le profil, correction, sélectionner le profil, cliquer activer le profil, la correction. Et il sait que j'utilisais un objectif Nikon de 18 à 55 millimètres et qu'il applique la correction correcte de l' objectif pour cela. Et vous pouvez voir que j'ai tourné cette photo à 18 millimètres. Donc, c'est assez grand angle qui prend ça. Et sans la correction du profil, vous pouvez voir cette distorsion du canon grand angle très clairement dans l'image. Et, vous savez, c'est une petite chose, mais ça fait une grosse affaire dans l'image finale comme ça ne regarde pas juste après que vous avez appliqué une correction de profil. Vous pouvez voir la grande différence là-bas. Revenons en haut à notre panneau de réglage de base . Maintenant, avec la demi-silhouette, l'arrière-plan devrait être assez lumineux, mais pas . Maintenant, avec la demi-silhouette, l'arrière-plan devrait être avec la demi-silhouette, l'arrière-plan devrait être assez lumineux, mais pas assez lumineux, complètement soufflé orteil blanc. Donc, vous devriez voir un peu de détail en arrière-plan, espérons-le et le même contraire au premier plan, où mon premier plan. Je voulais être assez sombre, en revanche, e mais pas complètement noir que l'on verrait sur une photo silhouette. J' ai donc un peu de marge de manœuvre dans les deux sens dans ce type d'image, avec l'arrière-plan pour récupérer certains de ces points forts et le premier plan pour récupérer certaines des ombres aussi bien. Si je veux le faire, la balance des blancs semble plutôt bonne où elle est. Ça pourrait être un peu difficile d'obtenir une bonne balance des blancs dans les photos de lumière de fenêtre, parce que si je sélectionne quelque chose en arrière-plan qui est plus ou moins gris, ça va rendre l'arrière-plan vraiment, euh, sorte, Ah, sur l'East Side jaune orange, parce que c'est le fond de l'orteil blanc plutôt que si je choisis l'intérieur, qui est l'ombre ouverte. Hum, ça va rendre l'arrière-plan vraiment Bluey, donc tu peux voir la différence là maintenant, cette photo, j'aime vraiment comment ça ressemble, euh, avec un peu d'une teinte fraîche à l'intérieur. Donc je pense que je vais laisser ça, euh, je vais le laisser comme une balle. Mais vous savez, il n'y a pas de bien ou de mal avec la balance des blancs. Si vous aimez votre photo, prenez une tente fraîche. Alors ramène cette balance des blancs. Si vous voulez votre téléphone et que vous avez unlook chaud et ensoleillé, look chaud et ensoleillé, vous ne faites pas monter la balance des blancs. Mais techniquement parlant, si vous voulez un blanc pur, vous pouvez juste utiliser les curseurs pour trouver ça, ou j'aime utiliser le sélecteur de température de couleur et trouver quelque chose sur la photo Mais techniquement parlant, si vous voulez un blanc pur, , vous pouvez juste utiliser les curseurs pour trouver ça, c'est plus ou moins un gris neutre. Vous sélectionnez cela, et cela vous donne un très bon point de départ. Hum, et ensuite tu pourras ajuster ça avec le curseur, donc je vais tweeter ça. Teoh. Il y a 5100 Kelvin. Ensuite, nous allons passer par le reste de nos curseurs. L' exposition semble plutôt bonne où elle est. Si je soulève l'exposition, je finirai avec ma clé rétroéclairée. Ce n'est pas ce que je veux pour cette photo. Ce n'est pas ce que je veux pour cette photo. Je veux le garder comme une demi-silhouette. Donc tu laisses cette exposition là ? Je pense que j'ai fait un bon travail en mettant cette exposition à la caméra. J' aime le contraste alors je vais augmenter un peu le contraste. Pas trop, bien que cela ait l'air vraiment cool. J' aime les ombres là-bas, mais pour l'instant je vais juste augmenter le contraste un peu maintenant. Points forts. Comme je l'ai dit avec une demi-silhouette l'arrière-plan ici, ce n'est pas complètement soufflé sur les orteils blancs, et la façon dont je peux dire que c'est si je, euh, euh, maintiens Ault enfoncé sur mon clavier PC et puis clique sur les surlignements. Il me montrera les faits saillants en arrière-plan qui sont complètement coupés, un blanc. Et si je ramène ce curseur de surbrillance vers le bas, vous pouvez voir qui peut récupérer ces surlignements. Et si je le ramène vers le bas et que nous regardons ici le sifflement d'un gramme, vous pouvez voir que les faits saillants à droite du bélier historique ne sont plus complètement soufflés sur les orteils blancs. Où ils étaient là ? L' air passé blanc, donc il n'y a pas de détail dans ces faits saillants. Maintenant, je le fais. Vous aimez avoir au moins un peu de détails dans mes surlignements, sorte que si jamais j'imprime cette image sur une page imprimée, ces surlignements ne sont pas 100% blancs parce qu'il semble juste faux dans une impression quand vous êtes hautement est entièrement blanc. Donc, vous voulez avoir un peu de détails dans vos faits saillants. manière générale, vous ramenez ces faits saillants juste un peu en travaillant à travers les ombres. J' aime ce que c'est. Tout le point d'une photo semi-silhouette est orteil ont vraiment agréable, ombres intéressantes dans vos photos. J' aime les ombres sur cette photo, mais je vais toujours essayer de voir ce que fait le curseur de surbrillance. J' aime les ombres sur cette photo, C' est une sorte de curseur Ombres. Je vais en parler un peu. Euh, quelque part là-bas semble plutôt bien pour moi. Ensuite, on va les blancs. Comme je l'ai dit, j'utilise rarement le curseur blanc. Il n'a généralement pas beaucoup d'effet sur la plupart des photos. Donc je vais laisser ça là où il est. Et puis encore les Noirs, un de mes autres curseurs préférés. Donc, vous savez, cliquez. , Cliquez sur le cidre noir,puis maintenez enfoncé tout ce que vous savez, montrez-moi où les noirs sur ma photo sont coupés. Ainsi, vous voyez les noirs dans la partie inférieure de la photo ou du clip parce qu'ils ne reçoivent pas la même quantité de lumière de la fenêtre que la partie supérieure est. Donc si je retourne, tu peux voir ses jambes ou sa pince. Mais j'aime comment amener le curseur noir vers le bas ajoute beaucoup de contraste dans la partie supérieure de la photo. Alors je vais faire quelque chose. Un petit truc ici pour réparer ça dans un instant. Ensuite, nous avons la clarté. , D' habitude, j'ajoute un peu de clarté si je zoome sur les gens ne semble pas très bien. Donc, si vous avez une personne dans votre photo, soyez très prudent de ne pas appliquer trop de clarté. Euh, mais juste un peu souvent ça a l'air assez bien. Et c'est particulièrement vrai pour les photos de femmes. Si vous faites n'importe quelle sorte de mode ou de glamour, regardez, n'appliquez aucune clarté. Laisse-le zéro. Donc pas de vibrance. J' ai tendance à aimer les photos très colorées, lumineuses et vibrantes. J' ai tendance à aimer les photos très colorées, lumineuses Donc je vais amener ça vibre un peu, et normalement je n'irais pas aussi haut. Vous pouvez voir en quelque sorte le reflet de la lumière qui s'éteint. Sa chemise se reflète dans le cadre de la fenêtre blanche là-bas, et j'ai un autre genre de trucs horribles qui se passe ici avec la vibrance de ce haut . Mais quelque part dans le coin, j'aime juste ce regard des couleurs vives et vives de sa chemise. Maintenant, la saturation affecte les tons de la peau. Donc, si j'apporte la saturation trop, j'aime la pause saturation colorée ou les cheveux. Mais je ne veux pas trop faire monter cette saturation. Je pense que c'est Ah, c'est fini de le faire un peu là-bas. Alors faisons tomber ça. Ensuite, Ensuite, la dernière chose que j'ai dit que j'allais faire était de réparer ces zones sombres au bas du cadre ici. Donc pour ce faire, je vais choisir l'outil Grady int. Et j'utilise cet outil un peu, euh, un peu. Alors je réinitialise mes curseurs. Donc tout a été mis à zéro ici. Je vais dessiner Grady et en haut du bas au milieu de la fenêtre. Il y a une sorte de tiers inférieur, et puis je peux augmenter l'exposition et peut-être les ombres. Un peu de cet outil d'ingrédients du bas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il n'est pas assorti en très bien ou en jupes. Toujours très sombre là-bas. Donc, vous pouvez juste, hum, jouer avec où vous placez l'outil int gourmand. Um, ça égalise l'exposition dans tout le cadre du pied dans le cadre photo, donc je pense que ça a l'air bien. Laisse ça, Grady et outil là. La dernière chose à faire, et je pense que j'ai déjà mentionné, mais c'est très important de recadrer toutes vos images pour améliorer votre composition. La dernière chose à faire, et je pense que j'ai déjà mentionné, Donc sur cette photo, j'ai fait un très bon travail en composant ça. Dans la caméra, vous pouvez voir le coin supérieur. Cette fenêtre est presque parfaitement droite avec le coin supérieur de cela. Cette fenêtre là. même chose avec le fond là-bas. Mais je n'aime pas cette table ici. C' est un peu distrayant. Et ce n'est même pas en haut à gauche et à droite. Donc, vous pouvez voir que je ne suis pas tout à fait centré sur la pièce de ce côté-ci. Je suis dedans. Je suis un peu plus loin que je suis de ce côté-ci. Donc d'abord, je vais essayer de découper cette table. Maintenant, je dois être prudent. Et ne coupe pas le fond de ses pieds d'une houle donc je ne peux pas tout à fait l'avoir avec le rapport d'aspect fixe . Donc je vais venir ici pour maintenant. Il est placé sur un original, qui est le rapport d'aspect sur lequel la photo a été prise, qui est un 2 à 3. Mais à la place, je vais juste déverrouiller le rapport d'aspect pour que je puisse l'ajuster à main levée. Mais à la place, Vous savez, il n'y a pas de règle qui dit que vous devez utiliser un rapport d'aspect fixe, donc je vais mettre ce site dans un petit peu. Donc, il est à peu près où se trouve ce site quand je me débarrasse de la table dans le livre dans ce coin. Donc, en fait, va perdre le bord du mur là-bas. Donc je veux le faire correspondre des deux côtés. Je pense que ça a l'air assez bon là-bas et ensuite le fond. Comme je l'ai dit, je ne veux pas lui couper le bas des pieds. Donc je vais juste faire tomber ça et ensuite appliquer ma récolte là-bas. Ok, donc c'est un bon exemple d'un montage assez typique que vous faites pour une image semi-silhouette 12. Démonstration DSLR reflex numérique: Enfin, on va faire notre haute clé. Regarde où l'arrière-plan dans la fenêtre va être complètement soufflé et on expose pour le devant de notre sujet. Donc, avec mon appareil photo avec mon d 100, je suis toujours dans le programme automatique de réglage de la correction d'exposition à zéro. Et au lieu de rester dans le compteur matriciel, on va passer à la mesure ponctuelle. Donc, si vous n'êtes pas sûr de la façon de le faire sur votre appareil photo particulier, il suffit de vérifier le manuel mis en mesure ponctuelle. Et j'ai aussi un verrou d'exposition automatique. Ce que cela fera, c'est que la mesure ponctuelle est au centre du cadre. Donc, si je Si je centre mon sujet juste au centre du cadre pour prendre une photo, il est exposé à 1/80 de seconde et F 4.5 maintenant de l'expérience. Je sais que je vais avoir besoin d'un peu plus de lumière ici, donc je vais monter le I S O , donc j'ai commencé à 0 400. Donc encore une fois, mes sujets au centre de la mesure spot de cadre et la caméra a pris cela à F 6.3 en 1 1/60 Essayons un truc ici. On va trouver un endroit sombre dans le cadre. Donc, le bas de la fenêtre et je vais frapper le verrou d'exposition automatique, qui va verrouiller l'exposition en bas et prendre la photo. Donc maintenant, il a exposé pendant F 3.5 et 1/50 de seconde. me Au lieu d'essayer demebattre avec mon appareil photo pour avoir l'exposition que je veux, je vais changer ça en priorité d'ouverture. Donc c'est à Aperture 5.6, et maintenant la caméra va juste choisir une vitesse d'obturation. Donc maintenant, il ne s'agit que de choisir une variable, ce qui est un peu plus facile. Donc, si nous faisons la même chose, j'ai un contrôle ponctuel avec mon sujet juste au centre, et il montre 1/60 à F 5.6 et je pourrais faire la même chose Où si je déplace la caméra autour de cet écran, vous pouvez voir le exposition que la mesure ponctuelle est en train de cueillir dans la fenêtre ici. Donc si je choisis un endroit plus sombre, comme, comme, hum sur sa chemise là-bas et ensuite je sors de la serrure d'exposition. Maintenant, je peux déplacer le cadre et ça va verrouiller cette exposition. Dormez, on y va. Il y a 1/40 à F 5.6. Maintenant, si vous avez un reflex numérique, la chose la plus simple à faire est de le mettre en manuel. Donc je suis en mode manuel. Je suis à la F 5.6 et je vais commencer à 1/60 de seconde. Mes yeux sont donc réglés à 1600 pour les photos de lumière de fenêtre. C' est un peu comme un point de départ typique. Vas-y. Ça a l'air génial. Donc, avec ce réglage, je m'expose pour le devant de moi-même. Déplacez que nous sommes juste un petit peu. J' expose pour le devant de mon sujet au lieu de l'arrière-plan. Vous avez eu comme ça ? Juste à côté. On y va. Joli. 13. Démonstration mobile rétroéclairé: donc de prendre cette photo avec mon téléphone. Mon téléphone n'a pas de mode manuel, donc je vais utiliser, euh,la mesure ponctuelle. Mon téléphone n'a pas de mode manuel, donc je vais utiliser, euh,la mesure ponctuelle. Mon téléphone n'a pas de mode manuel, donc je vais utiliser, euh, euh, Et il y a aussi un verrouillage d'exposition automatique, mais parce que je peux voir ça sur l'écran, je peux voir de quoi le téléphone essaie de la rencontrer. Donc tout ce que j'ai à faire est de choisir quelque part qui a l'exposition que j'aime, puis appuyez sur le verrou d'exposition automatique et puis prendre ma photo. Je peux aussi modifier ça avec la correction d'exposition. Donc, si je me rapproche un peu, euh, une des douleurs pour faire ça, c'est que tu dois libérer le verrou d'exposition pour chaque photo, mais pour venir un peu plus près, il y a toujours des compteurs ponctuels. C' est un peu de casser là, donc je trouve juste un endroit de mon cadre que c'est de la viande Oring. Ce que j'aime frapper verrouillage d'exposition automatique et puis prendre cette photo 14. Démonstration de réflecteurs: nous avons fait notre portrait rétroéclairé de base. Ce qu'on va faire, c'est qu'on apporte le réflecteur et c'est un dernier délice pour électeur Um, il y a un côté blanc et un côté or sur Et pour voir la différence que ça fait si vous pouvez voir que sur le modèle il y a le réflecteur sans Donc je vais mettre ça sur mon stand de lumière. Tu veux que quelqu'un tienne ça pour toi et ça aide avec l'exposition à l' avant pour qu'on n'ait pas à surestimer tout autant l'arrière-plan. Encore une fois, je suis Emanuel. 1/60 d'une seconde F 5.6 I s 0 1600 Vous voyez la différence qu'elle fait. Donc c'est avec le réflecteur. Faisons-le sans. Une autre sorte de truc vraiment cool que vous pouvez faire avec les réflecteurs. Si vos modèles tiennent quelque chose comme un livre ou une tablette, vous pouvez l'utiliser comme un réflecteur naturel pour refléter la lumière sur son visage. Qui n'avait pas attrapé ce livre là-bas ? Et elle le tient d'une manière jolie. Il doit être assez près de son visage, mais vous pouvez le tenir d'une manière qui reflétera la fin de mettre en place un peu plus près. Ouais, c'est ça. Dans cette fenêtre. Ouvrez cette fenêtre juste pour toucher un peu plus. Oui, et tenez ce livre. Des vêtements plus jolis. D' accord. Voir l'impact d'un réflecteur va vous montrer. Belle et de près avec sont le côté or de notre dernier panneau de délice. C' est une sorte de réflecteur brillant, donc il vous montre la différence la plus prononcée là-bas. On apporte un peu de détails dans l'ombre. Et si on passe ça sur le côté blanc, tu as un effet similaire. C' est juste un peu moins prononcé, tellement plus subtil. Et comme nous l'avons mentionné, vous n'avez pas besoin d'un réflecteur fabriqué dans le commerce pour le faire, vous pouvez utiliser à peu près n'importe quoi comme un réflecteur. Donc, la même chose avec notre pièce blanche de ma clé, un ensemble de placard, vous pouvez le voir juste un peu de détail dans l'ombre. Là 15. Édition rétro-éclairée: Maintenant, je vais éditer l'une de mes photos de téléphone mobile avec snap seed et snap snap. Il fait un très bon travail de photos qui air coloré, que les images de chemise d'air que vous voulez vraiment faire ressortir quelques couleurs vives vives vives. Donc, cela fonctionnerait bien pour les photos en noir et blanc de certaines des silhouettes. Mais dans ce cas, je vais l'utiliser pour éditer une de mes photos rétroéclairées. Mais dans ce cas, Eso Essayons celui-là. Donc, vous importez cela dans snap, voir, et pour commencer. Je n'ai jamais vraiment utilisé le réglage automatique et la graine est juste, vous savez, je n'ai pas vraiment confiance en elle pour faire ce que je voulais faire sur la photo. Je n'ai jamais vraiment utilisé le réglage automatique et la graine est juste, vous savez, Donc tu commences avec un ajustement sélectif, parce que je vais lui casser le visage. Juste une touche. Et je pense qu'en bas ici, ça pourrait se briser un peu aussi. Donc, nous allons utiliser ces outils de réglage sélectif, hum, dans un cercle ici, augmenter la luminosité juste un peu. Le contraste de la saturation qui peut être ajusté avec l'outil d'ajustement sélectif. Euh, mais habituellement ça va jouer globalement de toute façon. Donc, dans ce cas, je ne vais pas le faire. Je ne vais pas changer le contraste de saturation localement. Juste un peu de luminosité avec l'outil de réglage sélectif. Donc ils sont juste augmenter la luminosité. Juste un toucher ton visage dans le haut de sa chemise là-bas. Alors appliquons ça. Ensuite, nous allons passer par les outils d'image de l'air, alors cliquez sur l'image de l'outil. Commencez par la luminosité. Um, je vais l'apporter juste un peu. Ambiance. J' aime vraiment cet outil. Il peut faire apparaître vos images. Mais vous devez faire attention que vous ne voulez pas monter l'ambiance à 100% sur toutes vos photos parce qu'il semble juste un peu trop sur le processus. Trop exagéré. Alors soyez prudent avec l'outil d'Amin. Un peu a tendance à avoir l'air vraiment génial et le plus bas. Donc juste un peu d'ambiance ici. Euh, contraste suivant. Utilisez un peu plus de contraste. Personnellement, j'aime les images de contraste très frappantes où les noirs sont noirs et blancs. Hum, donc j'ai tendance à ajouter du contraste personnellement, mais encore une fois , vous savez, tout le montage que vous faites est à votre goût personnel. Si ça vous a l'air bien alors. Tu sais que c'est ce que tu devrais utiliser. Ne pas acheter aller par ce que d'autres personnes vous disent est juste ou ce qui est correct si cela semble bon que de appliquer. Mais donc juste un peu de contraste là-bas. Non en un clin d'œil. J' ai tendance à travailler avec ces outils, juste de haut en bas. J' ai tendance à travailler avec ces outils, Ils sont disposés de cette façon parce que c'est une progression logique, et il est facile de se souvenir du flux de travail. Il suffit de travailler votre de haut en bas. Donc appliqué une certaine saturation de contraste, et vous augmentez la saturation un peu. J' aime la couleur dans ses cheveux et aussi la couleur de la chemise. Je pense que c'est vraiment sympa, un très beau contraste est l'image par rapport au fond blanc. Mais encore une fois, avec la plupart des outils et snap dit, vous devez être très prudent de ne pas appliquer trop. Donc si je manivelle cette saturation jusqu'à 100% vous savez, ça a l'air très faux et exagéré, donc je vais augmenter la saturation juste un peu quelque part autour de 25 ombres. J' ai déjà augmenté les ombres, récupéré certaines des ombres dans son visage là-bas. J' ai déjà augmenté les ombres, Je pourrais essayer de les récupérer dans sa chemise aussi. Vous pouvez voir la différence là-bas. Mais personnellement, j'aime vraiment les ombres de cette image. Je pense que c'est ce qui le rend intéressant, c'est que vous avez une ombre sur le côté de l'ombre de son visage et sur la chemise sur son épaule ici. Je vais laisser les ombres là où elles sont. Et la dernière chose ici, c'est la chaleur. Maintenant, je peux dire à la balance des blancs que cette photo a été prise est juste toucher chaud. Donc je vais essayer de ramener la chaleur un peu pour que vous puissiez voir si je l'augmente, vous savez, va à l'orange, deux jaunes. Et si je diminue, ça va aux tons frais. Donc, je veux trouver quelque part où cette moitié de la photo, la moitié du point culminant est plus ou moins blanc pur. C' est juste une touche chaude en ce moment, donc je vais leur apporter de la chaleur à quelque part, comme moins 5 ou environ, mais çaa l'air bien. C' est juste une touche chaude en ce moment, donc je vais leur apporter de la chaleur à quelque part, comme moins 5 ou environ, mais ça Ok, donc ça prend soin de tout le réglage d'image de base en un clin d'œil. Voir. Donc maintenant je vais redresser et recadrer maintenant, peu près chaque photo doit être tendue et recadrée. Dans ce cas, je peux voir la latte verticale dans la fenêtre. Il semble à peu près vertical, mais ces fentes horizontales ne sont pas tout à fait horizontales. Donc vous savez, vous avez juste un peu à jouer avec elle et à voir, parce que si je redresse les lattes horizontales, alors cette verticale n'est pas tout à fait verticale. Si je redresse la verticale que l'horizontale n'est pas tout à fait droite. Donc tu sais, en fait, en regardant ça maintenant, je pense que ça a l'air plutôt bien. Comment ? Je l'ai filmé de la caméra. Donc je vais juste le laisser. Croyez-le. Euh, comment waas, si je peux le récupérer ? Toe waas ouais, on y va. Et puis recadrez Non, encore une fois, sauf si vous êtes vraiment prudent et avez fait un excellent travail en composant votre photo à l'appareil photo. peu près toutes les images doivent être rognées. Et nous avons parlé de la règle des tiers avant, sorte que vous pouvez voir les troisième lignes sur l'écran ici. J' ai donc des troisièmes lignes verticales à des troisièmes lignes horizontales. Et comment il est composé en ce moment, c'est que l'intersection de ces troisième points est presque honneur de moi, ce qui est juste là où je veux que tu regardes quand tu regardes cette photo. Je veux que tu sois attirée dans ses yeux. Donc si je vais Teoh une culture de rapport d'aspect Si j'ai choisi mon format standard, hum, 32, nous sommes désolés. 43 rapport d'aspect. C' est ah, comme la taille d'une photo standard quatre par six ou l'aération standard après aspect de ça . La plupart des appareils photo reflex numériques prennent. Je peux essayer d'apporter cette récolte pour mieux avoir ce troisième point sur son oeil pour que je puisse le récolter comme ça. Et j'ai le troisième point est parfaitement droit sur elle non plus. Mais ce que je perds, c'est ce coin inférieur de la photo, et je pense que pour le contexte, ça n'a pas l'air bon de recadrer ton épaule et le haut de ses coups là-bas. Donc je vais ramener ça, et je vais faire tomber ça un peu. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. Il y a pour nous. Une récolte va amener. Retourne, Teoh. Je vais revenir à utiliser un rapport d'aspect libre parce que je n'aime pas vraiment cette ligne ici dans le coin. Donc je vois à quoi ça ressemble si je prends ça en apportant la récolte. Maintenant. En faisant cela, je perds en quelque sorte la composition que j'avais avant avec des troisième points. Maintenant, je n'aime pas avoir cette ligne verticale ici à ce coin de la photo, mais j'aime la composition dans l'ensemble beaucoup plus, jusqu'au bord que je ne le fais avec. Dis comme ça. Donc ça va le laisser tel quel peut être juste l'apporter dans une touche. Alors maintenant, au lieu de simplement être une distraction dans le cadre de l'autre fenêtre ici, sur le côté gauche de la photo, Si j'apporte cela juste un peu, il devient un élément de cadrage. Donc, ce bord du bord du cadre de la photo ici est encadré par cette ligne verticale plutôt que par une distraction. Alors, je vais appliquer cette récolte. Suivant. Je vais regarder les détails. Hum, vous devez être prudent dans la graine de capture avec suraffûtage et application trop de structure à vos images parce que si vous le faites, cela pourrait juste avoir vraiment trop traité. Regardez où vous êtes ajouté. Vous ajoutez à l'affûtage à un gros artefacts, donc je finis généralement un peu à un peu d'affûtage et un peu de structure, mais j'essaie de l'amener à un niveau que j'aime et puis de l'annuler un peu. Alors commençons par l'affûtage. Donc je pense que quelque part comme ça a l'air assez bien. Euh, non, je suis à environ 42 sur l'affûtage, et je vais juste reculer ça un peu. Donc quelque part, comme 30. Et puis la même chose avec la structure. Donc je vais amener si tu fais monter la structure. Tu sais, je pense que ça a l'air plutôt cool. Et certaines personnes pourraient vraiment aimer ça. Regarde, c'est un peu un faux type HDR grungy. Regarde là. Mais à mon goût personnel, c'est juste un peu trop traité. Donc je vais juste y ajouter un peu de structure. Environ 10. Appliquez cela, et c'est tout pour Snap voit. Donc je vais dire ça, et c'est ma dernière image. Utilisation de la graine de capture d'une image à clé élevée 16. Édition rétro-éclairée dans Lightroom: Enfin, nous allons éditer nos photos rétro-éclairées avec de la lumière. Donc, dans cette série de photos, nous avons spécifiquement surestimé l'arrière-plan de manière assez significative afin que nous puissions utiliser cette belle lumière de fenêtre directionnelle pour envelopper ou sujet. Et nous avons exposé pour le devant de notre sujet. Maintenant, les photos rétroéclairées sont probablement les plus importantes qui nécessitent une attention particulière dans la salle lumineuse, parce que ce qui a tendance à se produire lorsque vous exposez pour le devant de votre sujet et vous êtes sur l'arrière-plan, c'est que ces photos ont tendance à sortir de l'appareil photo très plat et terne. Donc, si je regarde une de ces photos que j'ai prises ou rétro-éclairé dans un zoom avant, disons sur son visage ici, euh, vous pouvez voir à quel point les couleurs sont plates et ternes dans le contraste est dans cette image. Et c'est assez typique pour les photos rétro-éclairées où elles sortent, vous savez, avec un contraste très, très minime. Vous pouvez voir si je vais ici et j'ai attrapé le curseur noir et je commence à faire tomber ça. Je dois descendre quelque part par là, moins regarder. Je suis à moins 85 sur les Noirs avant d'avoir une sorte de ah, niveau de contraste normal qui sortirait normalement de votre appareil photo. Donc et en fait, ces photos comme ils sont arrivés, ils ont un peu de contraste mawr et un voir généralement dans une photo de lumière de fenêtre rétro-éclairée. Je vais venir ici à ces endroits où nous avons utilisé le livre comme réflecteur. Et ce genre de illustre pourquoi il est important d'utiliser un réflecteur vos images, parce que vous pouvez voir comment ceux-ci ont été exposés. Le réflecteur remplit les ombres sur son visage, et ils ont juste un peu plus de contraste sur une caméra. Donc je n'ai pas à faire tout ce que Mitch travaille pour les réparer pour que je puisse vous montrer ça aussi. Si je vais sur le curseur de bloc, ramenez ce genre de à un niveau similaire où j'avais l'autre, Um, peut-être quelque part là-bas, donc je pense que ça ressemble un peu au contraste que j'ai apporté l'autre un dans. Et je ne suis qu'à moins 71 sur mon curseur noir, donc c'est une sorte de différence que le réflecteur peut apporter dans vos photos. C' est subtil, mais c'est important, surtout si vous surestimez vraiment l'arrière-plan. Donc je vais continuer à travailler sur cette photo, vraiment comme cette pose ? y Ilyen a un autre ici que j'aime, euh peut-être aller avec celui-là. C' est un peu plus intéressant. Euh, non. Retourne à celui-là. Modifions cette photo de sorte que les mêmes processus avant de passer à notre activation de la correction de profil . Donc nous allons activer cette correction de profil pour l'objectif que nous avons utilisé. J' ai tiré ça à 18 millimètres. Donc encore une fois, vous savez, il est vraiment important d'appliquer cette correction de profil pour corriger les lignes et votre photo afin qu' elles ne soient pas déformées. Vous pouvez voir la distorsion du canon ici dans le cadre de la fenêtre plutôt que lorsque j'applique la correction du profil. Tout est beau et droit, et c'est juste que ça a l'air mieux. J' ai déjà appliqué le curseur noir,j'ai ramené ces Noirs un peu. J' ai déjà appliqué le curseur noir, L' exposition semble vraiment bonne. le Tu peuxlevoir comme si je l'avais surexposée. , Tu sais, ça n'a pas l'air bien si je l'ai exposé dans la gamme de la silhouette. Donc je pense que j'ai fait un très bon travail à la caméra pour avoir cette exposition, est-ce pas ? Si je viens ici en un clic sur cette petite flèche à droite de l'histoire Graham, ça me montrera tous les faits saillants que l'air a coupés. Donc tout ce qui est rouge là-bas est blanc pur. Et je pourrais faire le contraire dans, Aller ici à gauche et voir ce qui est noir pur sur cette photo. Alors, c'est quoi bleu ? Ils sont en train de se montrer. Sa jupe est noire. Hum, donc je veux récupérer ces reflets dans l'ombre pour que je ne coupe pas les deux. Non, sur la photo rétro-éclairée, je surexpose vraiment ce fond d'écran. Presque un blanc pur. Mais si possible , , je voudrais un peu de détails dans ces blancs juste pour que si je finisse par imprimer cette photo, n' est pas 100% blanc sur la page, donc je vais essayer de les récupérer. Donc, si j'appuie sur tout et que j'ai cliqué sur mon curseur de surbrillance, je peux voir tout ce qui est coupé, et je ramène ce curseur de surbrillance à un point où il n'est plus blanc pur. Retourne à ma photo. Je pourrais commencer à voir une partie des détails en arrière-plan là-bas. Je ne veux pas vraiment ça. Je ne veux pas voir juste le contour de cette voiture et d'autres trucs en arrière-plan. Donc je vais faire des compromis là-bas. Je vais les ramener au point où je ne peux plus les voir. Et en fait, tu sais quoi ? Cela me ramène au début. Donc je vais laisser ces faits saillants coupés. Je l'aime beaucoup mieux comme ça avec ce fond blanc pur. Donc descendre, Um, je n'ai pas vraiment besoin d'augmenter le curseur de contraste ici, même si peut-être un peu de contraste ferait bien, parce que j'ai déjà augmenté le contraste en ramenant le curseur noir vers le bas . Donc juste un peu de contraste là maintenant, les ombres. Donc tu te souviens que sa jupe était noire. Donc si je clique dessus, ça me montrera que sa jupe, ses jambes semblent noires. que sa jupe, Donc je veux un peu de détails là-dedans. Donc, vous amenez le curseur des ombres vers le haut. Ça me montre que je ne peux pas le récupérer sansdétruire complètement le reste. Ça me montre que je ne peux pas le récupérer sansdétruire complètement le reste. Ça me montre que je ne peux pas le récupérer sans détruire complètement le reste. de ma photo ici. Alors revenons en arrière et laissons-le tel quel. Idéalement, j'aurais quelques détails là et encore. C' est là qu'on pourrait utiliser un réflecteur. Donc si j'utilisais mon grand réflecteur de lumière ou le, vous savez juste un morceau de mousse blanche ou une planche Bristol ou le morceau de mon placard Nike A blanc , je pourrais utiliser ce réflecteur pour ajouter de la lumière ici à sa jambe. Et j'aurais probablement dû le faire au lieu de, euh, vous savez, essayer de me fier à la corriger après le fait. Mais au lieu de cela, je vais utiliser mon curseur Grady int. Ce truc que nous avons utilisé dans notre demi-silhouette apporte un peu d'exposition là-bas. Si je clique sur cette flèche, ça me montrera ce qui est coupé. Peut-être essayer d'amener le curseur de l'ombre là-haut. Je ne veux pas en parler trop, euh, parce que ça ruine tout ah, Ambien du bas de la photo là-bas. Donc je vais juste en parler un peu, et je vais vivre avec cette partie de sa jambe 100% noire. Encore une fois, ce n'est pas idéal. J' aurais pu réparer ça quand j'ai pris cette photo en utilisant un réflecteur, mais je ne l'ai pas fait. quand j'ai pris cette photo en utilisant un réflecteur, Donc maintenant je vais devoir vivre avec ça comme c'est. Alors gardons ça comme ça. Éteignez cet aperçu des blancs que je ne toucherai pas. Vous pouvez voir ce qu'ils font. Si vous voulez qu'il ressemble à, vraiment brillant et soufflé en arrière-plan, augmentez-le. Si vous voulez récupérer certains de ces points forts de rupture en arrière-plan, vous pouvez ramener vos blancs vers le bas. Normalement, je ne touche pas à cette clarté. Nous avons déjà discuté, hum, des photos glamour ou des photos de femmes. Clarté semble généralement vraiment mauvais sur la peau que vous essayez de rendre agréable et lisse. Donc un peu de clarté. Il suffit d'ajouter un peu de netteté aux lignes extérieures, mais pas trop de vibrance à nouveau. Ma préférence personnelle que j'aime les photos lumineuses et colorées va apporter cette vibrance et ensuite l'annuler. Juste une touche m'a l'air bien, la saturation. Habituellement, je n'applique pas trop de saturation si j'ai déjà fait de la vibrance parce que la saturation affecte les tons de peau. Donc si j'applique trop de saturation, ça va appliquer cette saturation à son visage, ce qui est quelque chose que je ne veux pas, alors laissez la saturation là où elle est. Je vais te montrer un autre truc ici, parce que j'ai pris cette photo à un niveau très élevé, donc je l'ai prise à 0 3200 En fait, c'est Ah 11 60 d'une seconde F 5.6 eso 3200. Je vais te montrer un autre truc ici, parce que j'ai pris cette photo à un niveau très élevé donc je l'ai prise à 0 3200 En fait, Si j'avais un objectif plus rapide, comme un objectif 2.8, j'aurais utilisé ça. Si j'avais un objectif plus rapide, comme un objectif 2.8, Un 2.8 est deux arrêts inférieurs à 5,6. Donc j'aurais pu m'en sortir avec ESO 800 au lieu de I S 0 3200 Um, mais vous utilisez un 5.6. Je devais aller orteil je donc 3200 pour obtenir l'exposition de fond que je voulais. Donc, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir qu'il y a un peu de grain sur cette photo maintenant que j'ai fait mes corrections de base , et j'aimerais en quelque sorte éliminer cela autant que possible si je peux. Et il y a un moyen très facile de le faire dans la chambre lumineuse. Donc nous venons ici pour affûter et réduire le bruit. Et si je clique sur la zone d'aperçu ici et que je choisis quelque part où je veux réduire, euh, le bruit et je veux aiguiser. Alors je vais la choisir. J' y suis parce que c'est vraiment le point focal de mon image ici. Je veux que tu la regardes. , Donc,si je vais à la réduction du bruit, la première chose à faire est d'augmenter le métier à tisser dans sa réduction du bruit, et fondamentalement, je vais l'augmenter à un niveau où sa peau et tout ce bruit là-dedans semblent assez lisse et agréable. Et puis je vais le ramener un peu juste pour que je puisse voir juste un peu de bruit là-dedans. Parce que si je pars trop haut et que je le lisse vraiment, ça rend fondamentalement toute la photo floue. qui est ce que je ne veux pas vraiment que je veux garder les bords tranchants donc je veux seulement appliquer la quantité moyenne de réduction du bruit est possible. Donc je pense que quelque part là-bas a l'air assez bien. Maintenant, si vous appliquez la réduction du bruit, il est vraiment important que vous aiguisiez également parce que la réduction du bruit. Il lisse essentiellement votre image. Donc si tu n'aiguises , tu finiras avec beaucoup, beaucoup de flou. Vous êtes à la recherche de photo, alors revenez dans 100% zoom maintenant l'affûtage et augmentez cette netteté. Juste si je regarde l'aperçu là-bas à 100% juste pour que les bords de, um, détails sur la photo soient bons, euh, c'est un peu trop. Ramenez ça juste pour toucher 70% Ça a l'air bien. Le rayon en détail. Je pars généralement juste à la valeur par défaut, mais vous pouvez jouer avec ceux si vous voulez. Et puis si nous venons ici au curseur de masquage, c'est important, surtout si vous avez de la peau ou quelque chose sur votre photo qui est juste, ah, ah, couleur unie. Je ne veux pas aiguiser ces couleurs solides comme le mur, le haut du bas. Voyez comment il fait ressortir ce genre de pick-stupide look dans des couleurs unies. Um, je ne veux pas de ça. Ce que je peux faire, c'est masquer mon affûtage. J' ai donc déjà réglé le niveau d'affûtage à ce que je veux. Je viens ici au curseur de masquage maintenant, tandis que je clique sur le Masking Slider Click Fault sur votre clavier P C. Et au fur et à mesure que vous aborderez ça, ça vous montrera quoi dans les photos en cours d'affûtage. Donc, à ce stade, vous pouvez voir que les murs de la plupart de sa chemise ne sont pas aiguisés. Et si je continue avec ça, euh, ça élimine juste s'plus de ce genre de couleurs solides, que je ne veux pas d'une forte. Et si ça va à 100%, c'est sur Lee aiguiser les bords, le coudre. Je monte habituellement à environ 100% et puis je reviens juste un peu. Quelque part entre 80 et 100% est habituellement là où je finis par affûter. Et ce que ça fait, c'est ça. Onley aiguise les bords, et il ne chemise pas été, euh, des couleurs unies. Donc je suis toujours sympa même, euh, vous pouvez voir la différence là-haut, donc ça n'a pas été aiguisé. Alors que si je diminue le curseur de masquage 20, vous pouvez voir comment il a aiguisé tout le bruit dans la couleur unie. J' en parle, Teoh. Je crois que je l'avais à 92 ou quelque chose comme ça. Vous pouvez voir comment ce n'est pas aiguiser la même chose. Donc je vais laisser ça là. Ça a l'air vraiment, vraiment bien. Je suis vraiment content de ça. La dernière chose est de recadrer ma photo. Donc, c'est en fait une assez bonne composition à huis clos. Cliquez sur l'outil de recadrage. Euh, voyez-vous, j'ai fait un très bon travail avec la règle des tiers ici avec mon troisième point, euh, assez proche de son visage là-bas. La seule chose que je n'aime pas sur cette photo, c'est ce petit peu de sceller le haut ici. Je veux une récolte qui, et ce n'est pas tout à fait niveau non plus. Donc je vais tourner un peu. Donc je pense que ce coin doit venir juste une touche. Et vous pouvez voir que ce morceau de croix au milieu. Il y a des yeux presque au niveau. Donc j'ai eu ce niveau. Non, j'ai aussi un coup d'oeil au fond. Donc en réparant le haut, j'ai en quelque sorte fait le bas pas tout à fait niveau, donc je vais le ramener juste un peu. J' ai un peu Teoh, tu sais, juste avec ce qui a l'air bien. recadre Et pour ce qui est de la récolte, je vais juste l'apporter un peu de chaque coin pour que je puisse découper le plafond , et je larecadrejuste au bord de la fenêtre de chaque côté. Donc, euh, en ce qui concerne la récolte, je pense que ça a l'air vraiment bien. Je vais appliquer ça. Donc il y a mon rétro-éclairage fini. Hum, clé haute. Ecoute, photo, euh, je vais la ramener à l'original, juste pour te montrer la différence entre tous les ajustements qu'on vient de faire et pourquoi il est si important d'éditer tes photos rétroéclairées . Fenêtre rétroéclairée, photo lumineuse. Donc si je retourne ici à l'original Ah, c'est ce qu'on a commencé avec, euh, et ensuite jusqu'à notre photo finie éditée. Euh, c'est quoi ? Où on finit. 17. Conclusion: d' accord. Je tiens à remercier tout le monde de s'être inscrit à la classe et de suivre toutes les leçons. Et j'espère vraiment que tu as appris quelque chose de nouveau. Hum, et que vous êtes excité par votre photographie et excité d'aller là-bas et ah , produire des photos de lumière de fenêtre pour votre mission. Et je veux vraiment encourager tout le monde que, vous savez, si vous avez suivi toutes les leçons de la classe, je veux vraiment vous encourager à soumettre, hum, une nouvelle mission pour la classe avec votre propre photo de lumière de fenêtre naturelle. C' est vraiment la meilleure façon d'appliquer ce que vous avez appris en classe, Teoh, à un scénario réel. Et, ah, je vais personnellement passer en revue tous vos ah, toutes les soumissions que nous recevons et je vous donnerai des commentaires. Et vous obtenez également des commentaires de vos autres membres de la classe. Hum, et c'est un apprentissage vraiment, vraiment précieux à l'outil. Donc, je vous encourage à faire une mission et à le soumettre à travers le partage de compétences et juste pour vous laisser avec un peu d'inspiration, je veux vous montrer certains, um, um, ce qui utilise les techniques de lumière naturelle de la fenêtre que nous appris dans la classe. Mais ces photos d'air pas de lumière de fenêtre du tout. Ils utilisent les mêmes techniques. Donc, vous savez, j'espère que vous pouvez penser un peu en dehors des sentiers battus et faire preuve de créativité avec vos tâches aussi. Voici le 1er 1 C'est la silhouette du Taj Mahal. Évidemment, il y a une bonne raison de prendre cette silhouette parce que je voulais mettre en scène le Taj Mahal en arrière-plan. Donc j'ai exposé pour l'arrière-plan, et j'ai ce genre de silhouette cool et intéressante d'un groupe d'amis au premier plan. Euh, en voici un autre. C' est juste à nouveau dans un musée, toute la lumière naturelle de la fenêtre ici. J' expose juste ces photos pour ce genre d'arrangement funky de fenêtres derrière elles. Voici un autre exemple de photo de lumière naturelle. Mais au lieu d'une seule fenêtre, j'ai cette énorme banque de murs de fenêtres. C' est un centre de congrès ? Donc un autre exemple de la technique de photo de la lumière de fenêtre est ce genre de ah, caractéristique architecturale intéressante à l'hôtel Um et j'ai juste eu ah ah, le groupe qui a avec Nous sommes allés et ils ont une sorte de se tenait dans cette caractéristique architecturale qui était rétro-éclairé, et j'ai utilisé cette technique de lumière de fenêtre rétro-éclairée pour exposer cette image et trouver des cool photoscoolet différentes dans, euh, utilisant la même technique dans un environnement d'éclairage difficile. Donc en voici encore une autre, ce n'est pas une fenêtre, mais j'utilise exactement les mêmes techniques parce que filmer à travers les pneus là-bas, ça fait exactement la même chose qu'une fenêtre où elle produit une belle, lumière douce directionnelle. C' est très directionnel. Un autre exemple. C' est une journée nuageuse. Il neige assez lourd ici. J' ai un toit de porche au-dessus de ma tête, ici dans le porche, en bas. Donc j'ai une sorte de lumière directionnelle qui vient de deux directions derrière elle et du côté. Et parce que c'est cette très sombre et journée très sombre et nuageuse. En utilisant les techniques de lumière de fenêtre naturelle, il est capable d'exposer ceci pour obtenir ah, vraiment intéressante belle exposition là-bas, um, un autre exemple. Pas une fenêtre du tout. Mais je reçois la même qualité de lumière qu'on attend de la fenêtre tard parce qu'elle est assise sous cette petite cabane d'herbe sur la plage et qu'il n'y a qu'une petite ouverture entre le sable et les cabanes d'herbe. Donc, la qualité de la lumière qui traverse cette ouverture est très similaire à ce que nous voyons dans une fenêtre. Et enfin, je vais aller à l'extrémité opposée du spectre ici, euh, ici mes sujets air à l'intérieur, juste au bord d'une belle grotte. Je tire vers eux. Et encore une fois, c'est juste une fenêtre géante ici, euh, làrétro-éclairé, et je suis en train d'exposer pour le devant de mes sujets. Et encore une fois, c'est juste une fenêtre géante ici, euh, là euh, rétro-éclairé, Bonne chance pour vos missions. Et j'espère que je verrai à nouveau dans un autre cours bientôt Chaises.