Photographie de la faune : comment réaliser des portraits d'animaux captivants | Reuben Clarke | Skillshare

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Photographie de la faune : comment réaliser des portraits d'animaux captivants

teacher avatar Reuben Clarke, Wildlife Photographer

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Leçons de ce cours

13 leçons (24min)
    • 1. Intro

      2:27
    • 2. PROJET DE CLASSE

      0:11
    • 3. Apprendre à connaître votre sujet

      2:43
    • 4. Apprendre à connaître chaque animal

      3:03
    • 5. Tout est dans les yeux

      3:46
    • 6. Les angles de la tête

      2:49
    • 7. Fonds

      5:05
    • 8. Équilibre et flux

      7:30
    • 9. Éclairage naturel

      3:19
    • 10. Dois-je vraiment retoucher ma photo ?

      2:56
    • 11. Retoucher une photo

      12:33
    • 12. Supprimer les aberrations chromatiques et les décalages de couleur

      4:11
    • 13. Conclusion

      1:01
  • --
  • Niveau Débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous les niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

883

apprenants

11

Projets

À propos de ce cours

À la fin de ce cours, vous aurez réalisé votre propre portrait animalier.

Je vous livrerai mes conseils sur la base de 11 années d'expérience, qui m'ont valu d'être nommé aux British Photography Awards.

Dans ce cours, vous apprendrez les éléments clés du portrait animalier et leur utilisation dans votre propre travail. Pour moi, ces éléments sont les suivants :

  • connaissance de l'animal
  • établissement d'un rapport
  • les angles de la tête
  • l'importance de l'arrière-plan dans la composition
  • Équilibre et flux
  • Lumière
  • Retouche

Ce cours est destiné à tous ceux qui souhaitent améliorer leurs portraits d'animaux sauvage ou même de leurs animaux familiers. Il est utile de savoir utiliser son appareil photo.

Vous aurez besoin d'un appareil photo (un téléphone suffira pour les animaux apprivoisés) et un logiciel de retouche photo pour le projet de cours.

J'ajouterai prochainement d'autres cours de photographie. N'hésitez donc pas à me suivre pour rester informé. Vous me trouverez également sur Instagram.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Reuben Clarke

Wildlife Photographer

Enseignant·e

Hi, I'm Reuben.

I'm a wildlife photographer from Surrey in the UK (just south of London) and I've been fortunate enough to be shortlisted in The British Photography Awards twice. I have been photographing animals since 2009.

I'm all about fostering a connection to the natural world through imagery, and encouraging people to get outside and savour nature. My photography revolves around capturing the essence of the animal and the moment I shared with them.

A wise man named Ren Gill once said that art is about creating 'empathy windows' and wildlife photography is no different. I would love to inspire as many people as possible to create these windows into nature, and in doing so, create a world that truly values our planet.

 

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Transcriptions

1. Intro: Pour moi, la photographie de la faune est un billet pour un lien plus profond avec la nature. Quand je photographie la faune, je suis hyperconcentré sur le moment, et tout ce qui est autour de moi. En fin de compte, c'est la principale raison de faire de la photographie de la faune, c'est pour profiter de votre expérience en plein air mais aussi être capable de regarder en arrière, d'une manière qui leur rend justice aussi. Salut, je m'appelle Reuben Clark. Je suis photographe de la faune du Royaume-Uni avec un diplôme en zoologie. J' ai également été présélectionnée dans les British Photography Awards deux fois. Ce cours s'adresse aux photographes débutants et intermédiaires, mais j'espère qu'il y aura aussi des trucs que tous les photographes avancés qui pourraient vouloir suivre ce cours aussi. Tu vas avoir besoin de ta propre caméra. Bien que, un téléphone fonctionnera bien si les animaux sont particulièrement chronométrés. Vous aurez également besoin de votre propre logiciel d'édition. Je vais utiliser Lightroom et Photoshop, mais les méthodes que j'utilise peuvent être appliquées à la plupart des logiciels d'édition. Je ne vais pas passer en revue les bases du fonctionnement de votre appareil photo dans ce cours. Vous aurez donc besoin d'une connaissance pratique de la façon d'utiliser votre propre appareil photo. Ce cours est parfait pour tous ceux qui aiment les animaux et veulent mieux capturer leurs expériences s'ils sont à l'extérieur. Il est même idéal pour les propriétaires d'animaux qui veulent juste prendre de meilleures photos de leurs chats, chiens, tortues ou tout autre animal que vous avez à la maison. Mais à la fin de la journée, tous ceux qui cherchent à améliorer leur photographie bénéficieront de ce que je vais enseigner dans ce cours. Dans ce cours, je vais couvrir tout ce que vous devez savoir sur un animal, avant de quitter la maison, comment capturer leurs yeux, et quels angles de tête particuliers semblent le mieux. Je vais aussi vous enseigner l'équilibre et le flux dans une image qui vous donne essentiellement un oeil pour la composition. Je vais vous apprendre une astuce d'éclairage naturel très simple qui améliorera sans aucun doute vos photos si vous ne le faites pas déjà. Ensuite, je vais vous emmener à travers le processus d'édition, ce qui, je crois, est fondamentalement important pour donner vie à votre photo, et faire en sorte que vous voulez qu'elle ressemble. Les compétences que vous apprendrez dans ce cours vous aideront à prendre meilleures photos de tous les animaux, pas seulement de la faune. Ils vous aideront à devenir un photographe plus arrondi dans l'ensemble. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'anticiper le comportement de vos sujets choisis. Avant que cela ne se produise, vous aurez développé un meilleur œil pour la composition et l'éclairage, ainsi que la compréhension du processus d'édition. En d'autres termes, vous serez en mesure de passer par tout le processus de prise de photo d'un animal, du début à la fin. Maintenant que l'introduction est terminée, je suis excité que vous preniez le cours, que vous sortiez, et que vous preniez des photos de la faune. 2. PROJET DE CLASSE: Plutôt prévisible, le projet de classe va prendre votre propre photo d'un animal sauvage de votre choix. N' oubliez pas de télécharger votre photo dans la section galerie de projets de la classe afin que nous puissions tous jeter un coup d'œil une fois que vous avez terminé. 3. Apprendre à connaître votre sujet: Connaître le mode de vie et le comportement d'un animal vous aidera à les trouver, à vous rapprocher d'eux et à prévoir des moments avant qu'ils ne se produisent. Dans cette leçon, nous allons couvrir ce que je crois que chaque photographe de la faune devrait savoir sur son sujet avant le tournage. La première est à quelle heure de la journée sont-ils actifs ? Sont-ils nocturnes, crépusculaires, diurnes ? Qu' est-ce qu'ils mangent et comment le mangent-ils ? Sont-ils un lion qui chasse sa proie dans les plaines ouvertes et mangent des zèbres ou sont-ils comme un caméléon où ils chassent des insectes qui sont dans les branches d'un arbre ? Parce que si vous saviez où est leur nourriture, il y a un bon pari qu'ils seront là aussi à un moment donné. Vous voulez également savoir s'ils se comportent différemment à différents moments de l'année. Est-ce qu'ils hibernent comme des ours en hiver ? Ils migrent ? Encore une fois, l'Afrique, pleine de troupeaux migrateurs d'animaux. Il dit aussi que les papillons monarques prennent des générations pour migrer à travers les Amériques. Savoir où ils sont dans leur migration vous empêchera de perdre du temps à aller aux mauvais endroits. Savoir quand un animal se reproduit peut aussi être génial. Par exemple, certaines espèces sont beaucoup plus faciles à photographier lorsqu'elles se reproduisent. Par exemple, au Royaume-Uni, il y a l'île Skomer au large de la côte du Pembrokeshire, et chaque été, les macareux reviennent pour se reproduire et repartir ensuite, la fin de juillet, heure d'août. Dans quel habitat habitent-ils ? Quel habitat préfèrent-ils ? Vous avez vos déserts, vos déserts glacés comme l'Arctique, forêts tropicales, les forêts à feuilles caduques, les marais. Vous pouvez aller encore plus précis, certains pourraient vivre dans une forêt tropicale, mais ils ne vivent que dans le bois pourri comme certains coléoptères. Une autre grande chose à savoir est si l'animal est réellement sûr d'approcher en premier lieu. Évidemment, vous avez beaucoup de carnivores dangereux. Vous avez des serpents venimeux dont vous ne devriez pas vous approcher trop à moins d'être un expert. D' autres animaux sont sûrs à certains moments de l'année et dangereux à d'autres. Les cerfs sont un excellent exemple parce que dans la saison de pourriture, les mâles deviennent extra agressifs de sorte que vous devez prendre des précautions supplémentaires autour d'eux. Certains animaux sont effectivement protégés par la législation. Au Royaume-Uni, nous avons la Wildlife and Countryside Act de 1981, et les animaux qui sont visés à l'annexe 1 comme les oiseaux, il est en fait contraire à la loi de les déranger, construire aussi un nid ou une maison autour d'elle, ou de déranger leur jeune à charge. Vous pouvez aller en prison que ce soit intentionnel ou tout simplement imprudent. En résumé, ce que vous devez savoir, c'est à quelle heure de la journée ils sont actifs, qu' est-ce qu'ils mangent et comment ils le mangent ? Comment se comportent-ils à différents moments de l'année ? Quel habitat préfèrent-ils, et peuvent-ils s'approcher sans danger, et êtes-vous autorisé à le faire ? Dans la prochaine leçon, nous allons voir comment apprendre à connaître des individus particuliers m' a aidé à prendre ces photos des virages de billets et de ce roadie. 4. Apprendre à connaître chaque animal: Dans cette leçon, je vais vous parler de quelques exemples dans ma propre photographie où apprendre à connaître certains animaux m'a en fait aidé à obtenir de meilleures photos d'eux. Une autre excellente façon de découvrir les animaux que vous voulez photographier n'est pas par la recherche, les livres ou l'Internet, c'est en fait sortir et passer du temps à un endroit avec le même animal. Par exemple, j'ai une zone de bois de confiance nationale qui est près de moi, et chaque jour, j'emmenais mon chien là-bas et je marchais et je garderai un œil sur ce qui se passait autour de moi. Avant longtemps, j'ai repéré le même cerf de route ou probablement le même cerf de route qui se trouve sur le même chemin à la même heure de la journée, tous les soirs. J' ai passé tous les soirs la semaine suivante à aller au même endroit, installer et à attendre qu'ils apparaissent. Bien sûr, ils viendront tous les jours. Le principal défi était de me garder caché pour obtenir le tir. Mais le point est, si vous passez du temps au même endroit, vous apprendrez les comportements de ces animaux individuels. C' est ce qui peut vous donner un aperçu réel de la vie d'un animal et une meilleure occasion de capturer quelque chose de spécial. Cette photo a été prise sur une île appelée Nusa Penida en Indonésie. Nous étions sur le chemin d'un site appelé Broken Beach qui ressemble à ça. Très bel endroit. Mais nous avons garé nos vélos à proximité, juste au bord d'une falaise. C' était un vrai parking pour ainsi dire. Au bord de la falaise, la mer était assez rugueuse et il y a un morceau d'eau de mer tourbillonnante qui a vraiment attiré mon attention et je savais que ce serait une occasion de photo idéale. Cependant, ce schéma tourbillonnant ne s'est formé que lorsqu'il y avait une combinaison particulière de vagues qui entraient et sortaient. Parfois, il se lavait simplement en rien fondamentalement, mais quand tout se réunissait, cela créerait ce beau motif tourbillonnant. Je pensais que c'était une photo cool comme c'était de toute façon, mais attendant que le motif tourbillonnant se forme, j'ai remarqué qu'il y avait trois sternes noires qui volaient de haut en bas de la côte. qu'ils volaient, ils se poursuivaient et ils jouaient, mais ils prenaient la même trajectoire de vol à chaque fois. Ils montaient et descendaient, de haut en bas, parfois dehors pendant 5 à 10 minutes, mais ils revenaient toujours. Cela m'a donné l'idée que je voulais inclure au moins un de ces oiseaux dans l'image et je voulais les mettre dans une zone sombre d'eau dans le tourbillon pour lui donner une certaine séparation. Pendant environ 45 minutes, j'ai attendu, ils volaient toujours vers le haut et le bas de la côte, puis autour de mes schémas tourbillonnants, puis disparaissaient à nouveau. J' ai juste attendu là-bas jusqu'à ce qu'ils soient au bon endroit et finalement les étoiles se sont alignées et ils m'ont donné la photo que je voulais. En apprenant les modèles de comportement de ces oiseaux, j'ai pu prédire où ils seraient et les intégrer dans une photo préméditée. Dans la prochaine leçon, nous allons regarder les yeux des animaux et comment ils sont un élément absolu de marque ou de rupture dans votre photographie. Si vous vous trompez, vous pouvez aussi bien supprimer la photo. 5. Tout est dans les yeux: Dans cette session, nous allons aborder l'importance des yeux dans le modèle de la photographie. Cela va inclure où se concentrer, ce que sont les lumières clignotantes, et aussi comment le contact visuel direct peut vraiment aider à rendre une photo impactante. C' est probablement mon conseil le plus important. Vous devez vous concentrer sur l'œil. Tant de coups peuvent sembler étonnants, à part le fait que l'œil est hors de la focalisation. C' est un peu plus en avant sur le muscle. C'est sur une aile. C' est sur une autre partie de leur corps. Je vais juste m'interrompre ici une seconde pour te montrer ce que je veux dire. Vous pouvez voir sur cette photo du monstre caché, l'accent est mis sur son nez. Automatiquement, cette image est devenue moins attrayante parce que vous ne regardez pas dans les yeux de l'animal et créer de l'empathie. Cependant, si vous regardez cet exemple, alors que les yeux sont mis au point, vous pouvez immédiatement voir qu'il est beaucoup plus engageant. Mais de toute façon, revenons au reste de la leçon. Si l'œil n'est pas mis au point, vous devez supprimer la prise de vue. Eh bien, peut-être que c'est un peu extrême. Il y a des exceptions à la règle, mais 99 pour cent du temps, si vous manquez de vous concentrer sur l'œil, vous devriez supprimer la photo. C' est probablement le deuxième meilleur conseil que j'ai, et c'est de descendre au niveau des yeux. Vous devez descendre au même niveau que l'animal que vous photographiez partout. Parfois, encore une fois, il peut y avoir des exceptions à cette règle, mais vous voulez normalement descendre au moins au niveau des yeux. Cela crée de l'empathie avec l'animal et vous amène dans leur monde. Tout le monde voit à quoi ressemblent les animaux d'un point de vue humain normal. Mais tout le monde ne l'a pas vu à travers les yeux d'un animal. Je pense que c'est ce que je peux prendre des photos qui ressemblent vraiment instantané quand le photographe n'a pas pris la peine de changer de position. Quand vous descendez au sol et que vous voyez le monde à travers les yeux de l'animal. C' est là que vous créez un lien et c'est ainsi que vous obtenez un portrait captivant de la faune. Un autre incontournable pour moi, en ce qui concerne les yeux, est une lumière de capture. Vous pouvez voir dans mes yeux, il y a cette petite brillance blanche sur eux, c'est la lumière d'accroche. Si j'ai enlevé l'éclat blanc de mes yeux, ils deviennent soudainement beaucoup moins engageants. Mais dès que vous avez une lumière de capture, il apporte juste un peu plus de vie dans les yeux de l'animal. Avertissement, ce ne sont pas ma meilleure photo jamais prise, mais ils montrent clairement la différence entre visage d'un animal qui est dans l'obscurité ou les yeux, au moins sont ombragés et d'une façon il a des lumières dans ses yeux et difficile pour vous d'être d'accord que celui avec des lumières d'accroche fait que cela semble mieux. Mon dernier conseil pour les yeux est facultatif pour être honnête. C' est un contact direct avec les yeux. Maintenant, le contact visuel direct a la capacité de vous sucer dans le monde des animaux. Si un animal regarde un peu loin, je veux dire, bien sûr, ça a l'air beau comme une photo et ça crée du mystère parce que vous pensez, est-ce qu'ils regardent là-bas ? Cela ajoute à l'histoire, mais le contact visuel direct, il vous attire directement. Vous avez l'impression d'avoir un lien beaucoup plus profond avec l'animal. C' est étrange, mais ça marche. Si vous pouvez attendre le contact visuel, parfois. Récapitulation. La chose numéro 1 est, assurez-vous que l'œil est concentré. Numéro 2, descendez au niveau des yeux ou plus bas. Numéro 3, assurez-vous que vous avez des lumières d'accrochage. Quatre, c'est facultatif. Cela consiste à inclure le contact visuel direct dans certains de vos clichés. Dans la prochaine session, nous allons jeter un oeil aux angles de tête. C' est quelque chose que je pense surtout les débutants ont tendance à négliger. Ils n'en sont pas conscients. Pour moi, c'est ce qui sépare vraiment quelqu'un qui sait ce qu'il fait et quelqu'un qui ne le sait pas. 6. Les angles de la tête: Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à l'angle de la tête et à l'endroit où je pense qu'il est préférable pour la tête de l'animal de faire face. Qu' est-ce que je veux dire par angle de tête ? Ce que je veux dire, c'est l'angle de la tête de l'animal par rapport à votre capteur de caméra. C' est probablement plus facile si je te montre dans un diagramme. Avant de dessiner ce diagramme, je dois juste dire que les règles varient selon si vous avez un animal qui a des yeux de chaque côté de sa tête comme un oiseau, ou si vous avez des animaux qui ont les deux yeux à l'avant de leur tête comme un singe. Ceci est une vue d'oiseau de votre appareil photo. Cette ligne rouge est le capteur de la caméra et nous sommes orientés vers l'avant, donc vers le nord. C' est un oiseau bleu de vue de haut en bas et il est orienté vers la gauche. Sa tête pointe actuellement à zéro degré, comme vous pouvez le voir à partir de son bec. Ce sont les mauvais angles de caméra que vous voulez éviter et ce sont les meilleurs, à mon avis. Maintenant, ces zones blanches ne sont pas de mauvais angles de caméra. En fait, je les utilise assez souvent dans ma photographie. Ce ne sont pas les infaillibles, sûrs comme ceux de la zone verte. Pour les animaux avec deux yeux à l'avant de leur tête comme des singes, cela devient en fait un peu une zone dorée et c'est là que je viserais à avoir leur tête placée. Cependant, les zones vertes sont encore idéales pour ces animaux, aussi. Si tout le reste échoue, pensez à la moitié la plus proche de vous comme pleine de bons angles de tête et la moitié la plus éloignée de vous comme pleine de mauvais angles de tête. Je vais parcourir quelques exemples d'angles de tête maintenant. Comme vous pouvez le voir clairement, c'est directement vers la caméra, comme c'est le cas. C' est l'angle de 85-95 degrés qui fonctionne. C' est notre angle privilégié de 45 degrés pour les oiseaux. Idem pour les reptiles, un œil de chaque côté de la tête. Encore une fois, un autre reptile dans cette belle zone verte. C' est maintenant la vision binoculaire, mais elle fonctionne aussi bien. Voici une variation des angles de tête qui fonctionnent tous ensemble. Même ici, ce sont des angles de tête que j'aime. Chaque animal de l'image doit avoir un bon angle de tête. Vous ne pouvez pas en avoir un avec un mauvais angle de tête parce que ça commence à le gâcher. Enfin, nous avons celui que j'enseigne à la fin de la dernière leçon, qui montre un mauvais angle de tête, où il a déplacé sa tête très légèrement dans la zone rouge. Et enfin, en voici un avec l'angle de tête que nous voudrions réellement. C' est une règle qui peut être brisée, mais en général, vous voulez vous assurer que la tête de l'animal est toujours inclinée au moins légèrement vers vous d'un degré ou deux. Récapitulation. Ce sont les bons angles pour les animaux avec un œil de chaque côté de leur tête. Ce sont les mauvais angles pour toutes sortes d'animaux, et il y a une zone dorée supplémentaire pour les animaux avec des yeux à l'avant de la tête. Dans la prochaine leçon, nous allons jeter un oeil sur les antécédents et leur importance pour isoler votre sujet et l'encadrer. 7. Fonds: Dans cette leçon, nous allons examiner les antécédents, à savoir supprimer les distractions et comment elles peuvent être utilisées pour isoler votre sujet, et aussi comment elles peuvent être utilisées pour raconter une histoire. L' arrière-plan peut souvent devenir un peu hors un peu pour beaucoup de gens. Ils voient l'animal, ils se concentrent sur l'animal et qui occupe le plus leur esprit est juste mettre l'animal dans le cadre et de le mettre au point, et nous avons tous été là. Il est difficile de suivre les animaux parfois, et nous avons tous été là. Il est difficile de suivre les animaux parfois, mais je vais plaider pour avoir réellement contemplé vos antécédents bien avant même de penser à prendre la photo de l'animal. Il y a peu de choses qui sont pires qu'un contexte distrayant. Si vous avez des éléments en arrière-plan qui attirent votre regard loin du sujet, loin de cet objet, loin de la mise au point de l'image, ou qui vous font simplement vous sentir désordonné et encombré, cela ruine l'image. Nous voulons nous concentrer sur les supprimer dans la mesure du possible. Maintenant, je vais courir à travers quelques exemples d'images où ils ont des distractions dans les arrière-plans. Cette photo a en fait un très beau fond dehors de la distraction sous le corbeau. Si cela avait disparu, la photo serait beaucoup mieux, parce que votre œil s'y tire constamment. Ce contexte est en fait assez désordonné, et le problème clé avec celui-ci est les brindilles qui coupent la tête du kiskadee. Ils agissent comme une telle distraction et empêchent l'oiseau de se démarquer sur le fond. Ce fond a un élément assez distrayant ici. Cette feuille vous éloigne du serpent en tout temps. Il y a beaucoup de place pour l'amélioration globale de cette image. Maintenant, d'autres animaux peuvent aussi devenir une distraction, et c'est ce que vous devez surveiller dans des images comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, il peut y avoir assez distrayant où leurs corps se croisent en arrière-plan, et si vous attendez une occasion où le sujet devient isolé, il devient une image beaucoup plus forte en général. C' est plus un problème de premier plan plutôt qu'un arrière-plan, mais il vaut la peine de mentionner chaque fois que vous avez quelque chose comme une brindille ou une bande d' herbe coupant le visage des sujets ou une partie du corps que vous voulez concentrer sur, cela peut devenir vraiment distrayant, et nous voulons nous en débarrasser là où nous le pouvons. Un rôle très important de l'arrière-plan est d'isoler votre sujet. Il y a plusieurs façons d'accomplir cela avec l'arrière-plan. Il peut être par contraste tonal, disons clair et sombre à travers le contraste de couleur dans des couleurs complémentaires. Des couleurs complémentaires se trouvent sur les côtés opposés de la roue de couleur. Le classique est sarcelle et orange, et aussi vous avez des méduses orange vif et le fond bleu de la mer. Ça va bien isoler votre sujet. L' arrière-plan peut également aider à isoler votre sujet à travers un contraste de netteté, car je dis que votre sujet est au centre, et vous avez un fond très doux et lisse. Probablement ma chose préférée à faire avec les milieux est de les intégrer dans la narration d'une histoire. Nous avons tous vu beaucoup et beaucoup de photos d'oiseaux en particulier, où ils ont juste un fond complètement lisse et crémeux et l'oiseau assis sur une brindille. Bien que techniquement c'est une excellente photo, ça ne fait rien pour moi. Je les ai pris moi-même, mais ils peuvent être ennuyeux. Ce que j'aimerais faire, c'est vous montrer quelques exemples de mon propre travail où je pense que le contexte m'aide à raconter une histoire. Maintenant, l'aigle parmi vous aurait repéré que c'est en fait l'un des mauvais angles de tête que j'ai mentionnés, mais j'ai aussi dit qu'il y avait des exceptions à la règle. C' est l'un de ces cas où l'animal regarde fondamentalement vers la partie principale intéressante de la photo quand il est en arrière-plan. Cette image de l'arrière-plan en particulier raconte une belle petite histoire de l'oiseau juste regarder les vagues s'écraser sur le rivage. C' est une image d'un de mes oiseaux préférés dans le désert de Sonora qui est un cactus et tout le fond fait ici est juste de vous montrer où il vit. Plutôt que de simplement zoomer sur la tête de ce cerf rouge, j'ai inclus plus en arrière-plan, qui montre tout son environnement où il vit et raconte l'histoire de sa vie quotidienne. Encore une fois, plutôt que d'avoir un fond flou qui ne nous dit rien, celui-ci nous dit que cet oiseau est avec son partenaire, juste à la recherche de nourriture. Cette image raconte une histoire avec l'arrière-plan et le premier plan, et elle montre comment ces petits lapins à queue de cotte doivent être si à bord et se concéder constamment de tous leurs prédateurs comme ils se cachent derrière où est l'herbe et juste regarder dehors. Enfin, c'est une autre image où l'arrière-plan nous donne juste un contexte pour savoir où vit l'animal et comment il vit sa vie. Récapitulation. Supprimez les éléments distrayants de vos arrière-plans. Isolez votre sujet en utilisant le contraste tonal, le contraste des couleurs et le contraste de netteté et utilisez l'arrière-plan pour vous aider à raconter une histoire en incluant davantage l'environnement de l'animal. Dans la leçon suivante, nous allons en apprendre davantage sur l'équilibre et le flux, qui suit très bien de l'arrière-plan car il s'agit de la composition de l'image, et vraiment c'est la colle qui tient tout ensemble. 8. Équilibre et flux: Dans cette leçon, nous allons examiner l'importance de l'équilibre et du flux dans une image et comment vous pouvez y parvenir à travers les lignes d'attaque, symétrie, la règle des tiers et le rapport d'or. Le signe d'une photo bien équilibrée pour moi est celui qui laisse votre œil reposer sur le point focal. Il n'est pas tiré d'un côté à l'autre ou quelque part, ça ne devrait pas l'être. C' est juste à l'aise. Il ne se sent pas désactivé et vous êtes à l'œil peut errer à travers le cadre en suivant un certain chemin, mais il reviendra toujours à l'endroit où se trouve le point focal. Maintenant, cela semble probablement incroyablement louche et n'a pas beaucoup de sens, donc je vais vous expliquer plus loin. Tout d'abord, je vais expliquer les principaux outils de composition que j'utilise dans mes images pour leur donner équilibre et flux. Le premier d'entre eux est la symétrie, et c'est assez explicite. Cela signifie juste qu'un côté de l'image correspond à l'autre. Ensuite, c'est la règle des tiers, et c'est probablement le plus célèbre de tous les outils de composition que je vais traverser. C' est ce qu'on appelle la règle des tiers parce que l'écran est divisé en trois sections égales, horizontalement et verticalement. Maintenant, utilisez la règle des tiers grille en plaçant votre point focal sur l'une des sections où les lignes se croisent. Les éléments importants sont normalement alignés avec les lignes et cela pourrait être, disons l'horizon ou l'arbre ou quelque chose comme ça. Maintenant, c'est ma méthode préférée absolue pour la composition, et c'est le rapport d'or. Cela a été utilisé par les gens depuis très longtemps. On croit que les Grecs l'utilisent pour construire leur Parthénon. Les Egyptiens y ont construit des pyramides en utilisant le rapport d'or et même la proportion du corps humain semble suivre à peu près le rapport d'or comme le montre dessin de Léonard de Vinci de l'Homme Vitruvien. Maintenant, les choses commencent à devenir intéressantes lorsque vous utilisez le ratio d'or pour créer un rectangle, également connu sous le nom de rectangle d'or. Si vous utilisez le rapport d'or pour dessiner des carrés qui sont 0.618 fois plus petits que le précédent et que vous continuez à le faire, vous vous retrouvez avec quelque chose qui ressemble un peu à ceci. Ensuite, vous dessinez un quart de cercle parfait à travers toutes les boîtes et il vous laisse avec quelque chose appelé la spirale dorée. qui est fou, c'est que cette spirale se trouve dans toute la nature dans cette coquille de nautilus. Il se trouve également dans la façon dont les graines cultivées dans les têtes de tournesol. On le trouve dans les fougères en croissance alors qu'elles se démêlent dans les ouragans et même dans les galaxies en spirale. C' est à quel point cela est atteint par la nature et cela semble être quelque chose que le cerveau humain trouve particulièrement esthétique. Si nous répétons cette spirale dorée quatre fois, puis tracons des lignes à travers ses intersections, nous pouvons créer une nouvelle grille appelée Phi Grid, également connue sous le nom de règle des tiers sur les stéroïdes. Maintenant, cette grille suit les mêmes proportions que le rapport d'or, avec la section médiane étant 0,618 fois plus petite que les sections extérieures et à mon avis, c'est un outil beaucoup plus puissant pour la composition que la règle des tiers, qui, comme vous pouvez le voir, semble très similaire sur le visage de celui-ci, mais j'utilise la grille Phi dans beaucoup de mes compositions, je pense juste que c'est les meilleures routes pour la plupart des situations. Tout ce que vous devez vous rappeler sur je passe par ces exemples suivants, est que, une bonne image pour moi est w ell équilibré et il permet votre œil de circuler à travers la photo vers le point focal et retour. Nous allons commencer par une image où je pense que la règle des tiers est en fait la meilleure et c'est quand il y a une perte d' espace négatif dans l'image où le cadre est vide pour la plupart. Cette image utilise également des lignes de début qui attirent votre regard à travers le cadre, créant ainsi un mouvement et un flux dans toute l'image. Celles-ci sont créées par l'horizon et le regard du Castro. Cette image suivante est appelée point de manteau et a été en fait présélectionnée dans les prix de la photographie britannique. Plus d'une technique de composition a été utilisée dans cette image. Il y a une symétrie verticale et horizontale, et j'ai composé le mantra dans cette image en utilisant la grille Phi. J' avais initialement essayé de le composer avec la règle des tiers, mais ça ne correspondait pas. Ceci est une preuve supplémentaire pour moi que la grille Phi est normalement la meilleure. Ceci est une autre image où j'ai défini le point focal en utilisant la grille Phi et j'ai également aligné le nœud de cette branche d'arbre avec la grille Phi ainsi et cela équilibre bien avec la tête de Capucin de l'autre côté. Maintenant, si nous essayons de le recadrer à la règle des tiers grille, vous pouvez voir qu'il fonctionne toujours, mais j'ai l'impression que mes yeux doivent travailler plus dur pour rester concentrés sur la tête du Capucin et dans l'ensemble se sent moins déséquilibre naturel quand par rapport à l'image alignée à l'aide de la grille Phi. Ce qui ajoute vraiment un sentiment d'équilibre et de flux à cette image, c'est l'utilisation de la spirale dorée. La forme des feuilles dans la tête des Capucins suit presque parfaitement cette spirale et a contribué à créer ce sentiment de flux à travers l'image et il guide votre œil autour du cadre. Mais le centre de la spirale ne devrait-il pas être sur l'œil et pas sur la tête des Capucins ? La réponse est non. Tant que le point focal se plie dans la plus petite section des carrés, alors cela fonctionnera. La chose importante avec la spirale dorée est que les éléments de votre cadre suivent grossièrement la ligne tout autour. Maintenant, tout est bien et bien, vous montrant ce qu'est la spirale d'or. Mais vous pensez probablement, comment est-ce que je peux vraiment utiliser ça quand je prends une photo ? Ma réponse à cela serait, ne pas, juste utiliser la grille Phi et la règle des tiers. Simplement être conscient que la spirale d'or existe, cela signifierait que les choses commenceront naturellement à attirer votre attention plus lorsque vous pouvez voir la spirale d'or dans la vraie vie et donc, vous commencerez naturellement à l'inclure dans votre compositions. Mais lorsque vous prenez des photos, utilisez simplement les troisièmes grilles comme point de départ. C' est une autre image qui a été présélectionnée dans les prix de la photographie britannique, et il y a quelques choses qui vont pour elle. La première est sa composition relativement symétrique, ce qui donne naturellement un grand équilibre. Ces branches agissent également comme contre-poids et s'équilibrent les uns les autres et l'arme secrète est bien sûr, la spirale d'or, créant un joli flux à travers l'image. Évidemment, les spirales dorées surgissent beaucoup lorsque vous photographiez la nature. Mais comme vous pouvez le voir sur cette image, ils ne sont pas toujours là. Dans ce cas, il a été cassé et il n'y a pas de point focal où se trouve le point doux. Cela signifie que votre œil a tendance à mapper les données de l'image plutôt que de la traverser dans une boucle continue. C' est l'une de mes photos préférées que j'ai jamais prises et c'est parce que la composition est composée de plusieurs spirales dorées qui guident votre œil à travers la photo jusqu'à la tête de la Cuillère. Mais il y a aussi une spirale dorée qui vous emmène là et encore plus rapide. Si nous revenons à la première spirale dorée, nous pouvons voir que le point doux atterrit sur la pointe du projet de loi. Donc, votre oeil est naturellement attiré là-bas et c'est incroyable parce que le projet de loi agit alors comme une ligne de conduite directe vers les yeux des cuillerées. Cela signifie que nous avons une multitude de façons pour vos yeux de circuler à travers la photo et de se retrouver au point focal, qui est l'œil pointu de la cuillerée. Tout cela est maintenu ensemble par une composition relativement symétrique et il y a peu près la même quantité d'espace au-dessus de la tête est au-dessous de la tête, bien que vous devriez toujours donner plus d'espace à l'endroit où l'animal regarde. C' est pourquoi il y a un peu plus en bas et comme vous pouvez le voir, les parties restantes du corps s'équilibrent également, donc globalement, nous avons une image équilibrée et agréable avec des tonnes et des tonnes de flux. En résumé, créez l'équilibre et le flux et vos images l'aide d'outils de composition tels que les lignes directrices, symétrie, la règle des tiers et le rapport d'or sous la forme d'une spirale dorée ou d'une grille Phi. Dans la prochaine leçon, nous apprendrons l'importance de l' éclairage et la différence entre la lumière douce et la lumière dure. 9. Éclairage naturel: Dans cette leçon, nous allons examiner les différences entre la lumière douce et la lumière dure, et comment vous pouvez inclure un éclairage plus doux dans vos images. Maintenant, c'est probablement la chose la plus facile que vous pouvez faire pour améliorer considérablement votre photographie de la faune. C' est-à-dire, tirer dans une lumière douce. Qu'est-ce que la lumière douce ? C' est une lumière diffuse qui crée une transition en douceur des ombres aux reflets. Notez les bords en plumes des ombres dans cette image, par rapport à celle-ci de lumière dure. La lumière dure crée des ombres nettes et à mon avis, crée trop de contraste dans la photo, puis vous finissez par perdre des détails dans les ombres ou les reflets. Cela ne veut pas dire ne jamais utiliser la lumière dure, parce que certaines images peuvent vraiment lui convenir. Mais dans ma propre photographie, j'ai tendance à l'éviter autant que possible. Comme vous le savez sûrement, la plupart de la lumière naturelle sur Terre vient du soleil. Mais la qualité de cette lumière est grandement affectée par l'heure de la journée, et la météo. Comment trouve-t-on cette douce lumière convoitée ? La première heure après le lever du soleil est appelée heure d'or. C' est un temps plein de lumière douce. C' est l'un des meilleurs moments de la journée pour photographier les animaux, car ceux qui sont diurnes ne se réveillent que, et c'est plutôt le moment où ils sont les plus actifs. Vous avez aussi de bonnes chances d'attraper des animaux crépusculaires et nocturnes qui ne sont pas encore allés au lit. Au milieu de la journée, j'ai tendance à éviter de prendre des photos en plein air, car le soleil est haut dans le ciel et crée beaucoup de lumière dure. Shade est une excellente source de vol doux au milieu de la journée. Ensuite, il y a une autre heure dorée pendant l'heure avant le coucher du soleil, ce qui signifie bien sûr un éclairage doux. Ensuite, il y a aussi l'heure après le coucher du soleil, qui s'appelle l'heure bleue, qui est devenue un moment de la journée préféré pour moi quand il n'y a pas beaucoup de nuages dans le ciel. Le ciel couvert crée également une lumière douce. Donc tu peux tirer toute la journée, quand il est gris. Maintenant, j'aimerais vous montrer quelques exemples concrets d'utilisation de la lumière douce et de la lumière dure. J' ai pris cette photo de serpent à sonnettes Western Diamond par un matin nuageux juste après le lever du soleil. Vous devriez être capable de dire qu'il y a un manque d'ombres vraiment dures dans cette image. Cette photo d'un groupe de cailles juvéniles de Gambel a été prise à l'heure d'or. Cette image d'un tapir du Baird, a été prise sous le couvert forestier. Ce film a été tourné tard dans la matinée et la lumière était déjà devenue assez dure, ce qui montre que vous n'avez pas à arrêter de tirer en fin de journée, si vous trouvez un peu d'ombre. Cette photo du pic halo a été prise environ 10 minutes après le coucher du soleil. C' est pendant l'heure bleue. J' ai tourné cette image d'un héron gris par une journée nuageuse. Vous pouvez voir comment il y a une gradation très lisse des ombres les plus sombres aux reflets les plus brillants de cette image, ce qui contraste fortement avec ces goélands qui ont été photographiés en plein soleil au milieu de la journée. Vous ne serez pas surpris de savoir que je ne suis pas fan de cette photo. espère que j'en ai assez fait pour vous convaincre que vous devriez vous efforcer de prendre des photos dans une lumière douce, et pour la plupart du temps, laisser la lumière dure hors de lui. Récapitulation. Tire dans une lumière douce et éviter de tirer à la lumière dure chaque fois que vous le pouvez. Un éclairage doux provenant de sources naturelles se trouve à l'heure dorée, à l'ombre, par jour nuageux et pendant l'heure bleue. La lumière dure que vous voulez éviter est causée par la lumière directe du soleil au milieu de la journée. Dans la leçon suivante, nous allons jeter un oeil à l'édition d'images, qui est honnêtement l'une de mes parties préférées du processus. Je veux dire, j'adore tout, mais c' est là que tu donnes vraiment vie à ton dossier, et que tu as l'impression qu'il a eu la magie et l'atmosphère qu'il avait quand tu l'as pris. 10. Dois-je vraiment retoucher ma photo ?: Dans cette leçon, nous allons expliquer pourquoi je pense que vous devriez modifier vos photos et ce que je pense sont les cinq domaines clés pour le montage. Pourquoi modifier vos photos ? caméra voit très différemment à l'œil humain car ils essaient de capturer autant d'informations que possible, ce qui entraîne un faible contraste et un fichier brut désaturé. Mais l'avantage est considérablement amélioré plage dynamique et plus d'informations de couleur dans l'image. Par conséquent, nous devons éditer la photo pour la faire ressembler plus à cela dans la vraie vie. Mais que faire si je tire sur JPEG ? Maintenant, les JPEG ne sont que des fichiers bruts que votre appareil photo modifie pour vous et jette toutes les données supplémentaires. Il en résulte une image qui finit par avoir moins de plage dynamique. Vous perdez des détails dans les ombres ou les reflets, parfois les deux. Cela signifie également qu'il y a moins de latitude pour l'éditer ultérieurement si vous voulez la modifier à l'avenir, et vous ne pouvez pas changer la balance des blancs par la suite comme vous le pouvez avec un fichier brut. Lorsque vous changez la balance des blancs sur JPEG, l'image commencera juste à se briser si vous l'emmenez trop loin d'une façon ou d'une autre, alors qu'avec un fichier brut, vous pouvez la changer à la balance des blancs que vous devez être et il n'affecte pas négativement la photo. JPEG vous donne également moins de contrôle sur l'affûtage. A cause de tout cela, je recommande toujours le tournage en cru. La seule exception à cela est si vous tournez juste pour plaisir et que le montage vous détruirait. Personnellement, j'adore le montage, alors n'ayez pas peur. En quoi consiste l'édition ? À mon avis, il y a cinq domaines principaux à modifier. Le premier est le recadrage, le second est la tonalité. Le troisième est la couleur. Quatrièmement, les ajustements locaux, et le cinquième est l'affûtage. N' ayez pas peur d'utiliser l'outil de recadrage, surtout si vous tirez à main la plupart du temps comme moi, c'est l'une des meilleures façons de recadrer vos photos et d'obtenir la composition exactement comme vous en avez besoin. tonalité consiste à obtenir vos ombres, tons moyens et vos reflets à la bonne luminosité. Il est très facile d'exagérer le contraste lorsque vous réglez la tonalité. Attention à ça. La chose clé lors de l'édition des couleurs est de mettre l'accent sur certaines couleurs que vous souhaitez afficher, puis de tonifier certaines de celles qui sont distrayantes. Nous devons également obtenir la bonne balance des blancs et supprimer fonte des couleurs ainsi que la saturation dans l'image en général. La saturation est quelque chose qui est encore une fois, très facile à exagérer et quelque chose que nous voulons éviter à tout prix. Les réglages locaux nous permettent de changer de petites parties de l'image, ce qui est idéal pour mettre en évidence les yeux ou assombrir les zones un peu trop lumineuses. ajustements locaux comprendraient également des choses comme esquiver et brûler, que je passerai à travers plus tard. Enfin, nous utilisons l'affûtage pour rendre les arêtes en phase de mise au point un peu plus définies. En résumé, vous devriez éditer vos photos à moins que cela ne prenne toute la joie hors du passe-temps pour vous. Les cinq domaines clés de l'édition sont le recadrage, la tonalité, la couleur, les ajustements locaux et l'affûtage. Dans la leçon suivante, je vais éditer une photo à partir de zéro, afin que vous puissiez voir un peu plus de mon processus. 11. Retoucher une photo: Dans cette leçon, je vais vous accompagner dans un montage du début à la fin. Maintenant, cela ne couvrira pas tout ce qu'il y a à voir avec l'édition. C' est un montage assez simple, mais cela devrait vous donner un aperçu de mon approche générale de l' édition de photos et devrait vous aider à vous guider à l'avenir. La première chose à faire lors de l'édition d'une image à mon avis est de simplement l'évaluer et de voir ce que vous voulez en faire. Tout de suite, je peux dire que je suis content de la récolte telle qu'elle est. Je ne veux pas changer ça. La balance des blancs me semble bien. Je ne vois pas vraiment de couleurs bizarres. Ce que je veux faire est évidemment apporter un peu plus de contraste l'image, ajouter de la profondeur, et je veux ajouter juste un peu plus de structure au lapin, surtout autour de sa tête et de son visage, et égayer un peu cet œil pour qu'il apparaisse un peu plus. Avant de continuer, vous pouvez voir si j'ai cliqué gauche, mon curseur de souris deviendra rouge, si je fais un clic droit, il deviendra bleu. Normalement, j'aime commencer dans le panneau Tone juste pour apporter le bon niveau de contraste. Vous pouvez voir dans mon histogramme ici, c'est ce qui est exposé. Les ombres ne sont pas coupées et les surlignées ne sont pas coupées non plus, donc nous avons toutes les informations dont nous pourrions avoir besoin. Personnellement, j'aime avoir au moins un peu de noir dans l'image qui sera désigné par ce côté de l'histogramme touchant l'extrême gauche et ce petit triangle deviendra blanc. Je me suis arrêté en laissant tomber mes noirs, et vous pouvez voir les canaux bleus ont commencé à filtrer et devenir noirs, puis le signe, et maintenant vous y allez. Il y a du noir. Si je clique sur ce point, il est marqué par un peu de taches bleues que l'on peut voir ici sur l'œil et la pupille et là-bas. C' est normalement là que j'aime commencer. Dans ce cas, je sens que je veux juste soulever les ombres juste un peu, et je n'ai pas vraiment besoin de changer la tonalité ici trop. On a tout ce qu'on veut. Il n'y a rien en fait que je veux être complètement blanc dans cette image, c'est pourquoi je ne les fonde pas du tout. Le prochain endroit où je vais aller ici est que je veux ajouter un peu de couleur à l'image. Je le fais normalement avec le curseur de vibration, et c'est différent de la saturation dans la mesure où la vibration ajoute plus de saturation aux couleurs qui sont actuellement moins saturées. Alors que si vous augmentez simplement la saturation, elle augmente uniformément la saturation sur toute l'image. Si je dépose ça, vous pouvez voir qu'il devient vraiment saturé très rapidement par rapport à la vibrance où il l'ajoute là où il est surtout nécessaire. Cela a ramené beaucoup de la couleur, je l'ai souvent déplacée aussi haut, mais nous pouvons affiner la couleur plus tard. Après cela, éteignez l'indicateur noir. Je vais frapper vers le bas à la correction de l'objectif. J' active normalement les corrections de profil, qui se débarrasse de n'importe quelle vignette et change la déformation pour qu'elle soit neutre. Mais en regardant cela, je préfère que la vignette reste, donc je vais supprimer ces corrections de profil sur le panneau HSL. Il me semble que les verts de cette image sont assez vibrants, ils vont bien. J' aimerais leur apparence, mais les jaunes et les herbes pourraient être un peu plus forts à mon goût juste pour égaliser un peu. Je vais augmenter la saturation des jaunes, et peut-être laisser tomber ces verts légèrement, j'en ai besoin un peu. Si vous appuyez sur la barre oblique inverse, vous pouvez cocher, vous pouvez basculer entre l'avant et après. C' est ce que nous avons eu avant, et c'est là que nous en sommes actuellement. La prochaine chose que je veux faire est en fait augmenter la luminosité dans cet œil. Je vais le faire avec un pinceau de réglage local, si vous cliquez ici, puis l'exposition est actuellement en hausse, réinitialisez cela, et si vous venez de le peindre sur l'un ou l'autre des yeux, vous pouvez voir la superposition du masque ici. Ce que je vais faire, c'est augmenter les blancs pour l'égayer. Peut-être juste un peu sur l'exposition, mais pas trop, et cela peut parfois lui donner une apparence contre nature. Normalement, je laisse tomber les Noirs si légèrement pour le ramener à l'intérieur, mais je ne veux pas écraser les Noirs. Si je fais un zoom arrière sur ce panneau d'historique, si vous revenez à quand le pinceau a été ajouté, vous pouvez voir un avant et un après. Ça me semble beaucoup mieux, son œil apparaît juste un peu plus. Je pense que je pourrais en fait ajouter un peu plus, retourner dans la brosse de réglage, cliquer sur le petit point gris, et juste augmenter l'exposition juste un peu plus, et voilà. Ses yeux se détachent maintenant. Maintenant, cette image n'a pas besoin de beaucoup d'édition pour être honnête, mais je termine presque toujours avec un peu d' esquiver et de graver dans Photoshop pour ajouter plus de profondeur à l'image. Je peux le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, allant à modifier dans Adobe Photoshop. Rappelez-vous dans Photoshop, ce que je fais toujours est dupliquer l'arrière-plan d'abord en appuyant sur la commande J. Comme je l'ai dit, cela nous donne une couche dupliquée de l'arrière-plan, et je vais simplement renommer celui-ci en Burn, et vous pouvez trouver le Graver Tool sur la gauche. Actuellement, c'est sur l'outil Dodge. Si vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que la gravure, et assurez-vous que la plage est définie sur les ombres, et l'exposition est d'environ quatre pour cent. Si vous le faites trop, ce sera un peu lourd. Ensuite, j'omet la taille de la brosse plus grande maintenant Ctrl et Option, puis en cliquant avec le bouton gauche de la souris, et si vous le faites glisser vers la droite, il deviendra plus grand, faites-le glisser vers la gauche, il sera plus petit, et si vous le faites glisser vers le haut, il sera ont un bord souple où il y a un beau dégradé, et si vous le faites glisser vers le bas, il aura un bord complètement dur. J' aime utiliser un bord doux pour le mien afin qu'il semble un peu plus naturel. Je vais juste ajouter un peu de profondeur à l'ombre, on peint juste dessus. Ne fais pas ça. Je vais juste zoomer sur le lapin et juste assombrir quelques-unes des ombres pour leur donner un peu plus de définition. Si j'active et désactive ça, tu peux voir ce qu'on a fait jusqu'à présent. En fait, je pense que j'ai peut-être été un peu lourd. Je réduirai l'opacité jusqu'à ce que ça paraisse mieux. On y va. Immédiatement, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de profondeur à l'image, et maintenant je vais dupliquer l'arrière-plan à nouveau, puis fusionner cela vers le bas. La raison pour laquelle je fais cela est que l'opacité de la couche est seulement de 83 pour cent, et je veux faire une autre couche qui a déjà une brûlure dessus pour que je puisse esquiver dessus. Si je fusionne cela avec l'autre calque, créez simplement un nouveau calque qui a toute la gravure dessus et son opacité est de 100 pour cent. Renommez ce Burn à nouveau, dupliquez-le avec la commande J, et puis je vais renommer ceci en Dodge. Maintenant, je peux obtenir l'outil Dodge sur la gauche en cliquant avec le bouton droit de la souris et en le changeant en outil Dodge, et les zones que je veux souligner ici sont particulièrement sur le visage du lapin. Encore une fois, si vous réglez maintenant sur les points forts parce que nous voulons éclaircir les zones plus légères et la maintenir sur une exposition relativement faible, nous allons simplement peindre sur ces points lumineux sur son visage et juste sur son pelage aussi. Vous pouvez voir que juste ajouté un peu plus de punch au jackrabbit. C' est avant notre esquiver et brûler, et c'est après. Si nous allons ensuite commander S pour sauver, cela va le renvoyer à Lightroom. Maintenant, la dernière chose à faire est d'affûter. Vous pouvez le faire dans Lightroom. Par défaut, il affûtera l'image entière qui peut ajouter du bruit à ces zones. Vous pouvez voir sans l'affûtage, il n'y a pas beaucoup de bruit là-bas, mais quand je le déplace vers le haut, il fait horrible aspect granuleux. Ce que nous voulons réellement faire est d'ajouter de l'affûtage, mais seulement aux zones que nous voulons qu'il soit, qui seraient principalement sur le lapin et son visage lui-même. La façon dont nous pouvons l'enlever du reste de la photo est de masquer, si vous maintenez Option ou Alt sur Windows, puis cliquez avec le bouton gauche et faites glisser, les zones blanches sont où l'affûtage est actuellement appliqué, et lorsque nous déplacons le masquage le long, les zones noires sont là où il a été retiré. Nous voulons juste l'affûtage sur les zones qui sont réellement mises au point. C' est principalement le manteau du lapin qui a des branches en arrière-plan et autour de son œil, mais je pense que c'est autour du bon endroit, et si nous zoomons, si je désactive ça, vous pouvez voir que ça n'affecte pas la zone en arrière-plan qui ne change pas, mais l'œil, quand il est éteint, rien n'est affecté, et maintenant c'est juste l'œil du lapin. Il existe aussi une méthode alternative pour l'affûtage dans Photoshop lui-même, et c'est ainsi que je le ferais. Je dupliquerais un autre calque et je le refroidirais, aiguiserai, puis si vous allez à Photoshop, puis nous descendons à Sharpen, puis Masque Unsharp, et nous changerons le point focal à l'œil parce que c'est ce que nous voulons regarder. Maintenant, le rayon affecte la taille des lignes qui sont affûtées. Quand vous le mettez trop haut, tout saigne l'un dans l'autre et n'a pas l'air génial. Normalement, je garde ça en dessous de trois, et le seuil est le même que notre masquage dans Lightroom. Ensuite, cela n'a pas besoin d'être trop élevé non plus, juste pour enlever l'affûtage des zones qui sont douces. Si nous traînons notre affûtage vers le bas, nous pouvons voir qu'en ce moment n'ayant aucun effet, et je fais juste le globe oculaire en gros jusqu'à ce qu'il me semble à peu près droit. Tu dois faire attention à ne pas trop aiguiser. C' est l'affûtage, et puis je vais juste aller commande enregistrer et il le renvoyer à Lightroom à nouveau. Voici notre photo avant et voici notre après. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un moyen très simple de supprimer l'aberration chromatique, et je vais vous montrer l'une des méthodes que j'utilise pour supprimer les moulages de couleur. 12. Supprimer les aberrations chromatiques et les décalages de couleur: Dans cette leçon, je vais vous montrer deux compétences très importantes qui sont : supprimer l'aberration chromatique et supprimer les moulages de couleur de votre image. L' aberration chromatique est cette frange verte et violette, nous ne voulons évidemment pas et qui est normalement due à une zone de contraste très élevé, comme ce fond blanc et la girafe plus foncée. Si nous cochons cette case, elle en supprime la plupart. Nous pouvons voir qu'il y a encore un peu de franges vertes sur les bords et nous pouvons nous en débarrasser en allant dans l'onglet Manuel. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette pipette, puis, par exemple, sur la zone verte. Cliquez dessus, puis il disparaît. C' est aussi facile que ça. Si vous cliquez dessus, vous pouvez déposer la pipette à nouveau. La fonte des couleurs peut souvent ruiner ce qui est autrement une belle image, et cela arrive beaucoup lorsque vous photographiez dans une forêt tropicale ou ailleurs entouré de beaucoup de verdure. Probablement, il reflète ce feu vert sur tout. Vous pouvez voir sur cette image, c'est juste une teinte verte partout. Une façon d'y aller serait juste de changer la teinte globale, mais cela commence à paraître un peu bizarre pour moi et juste ajouter violet, magenta partout. Une meilleure option pour moi est de monter le bas dans le panneau d'étalonnage, cela vous permet d'ajuster séparément la teinte de l'ombre , le canal primaire rouge, le primaire vert et les primaires bleues. Pour moi, qu'il n'y a pas d'art particulier à ça, je le regarde comme je veux. Donc je veux enlever un peu de vert de l'ombre, ils sont ici. Le moment semble un peu plus. Vous pouvez voir que les ombres sont un peu de lavage vert et si j'ai cogné la teinte vers le haut, ils obtiennent leur bonne couleur brune comme ils devraient l'être. Donc c'est avant et c'est après. C' est la première chose, c'est choisir cette couleur pour moi. Ensuite, je les déplace à gauche et à droite jusqu'à ce qu'ils sentent la bonne couleur. Parfois, les feuilles peuvent devenir un peu trop bleues. Dans ce cas, nous y allons, je déplace les verts. C' est juste un peu plus vers le jaune et certains bleus. Je veux avoir ce ton terreux là-dedans. Donc je vais juste déplacer ça un peu. C' est vraiment juste des essais et des erreurs. Mais vous pouvez voir avant, nous avons eu cette couleur verte et maintenant ça a été supprimé. photos sous-marines peuvent également avoir des couleurs fortes. Dans cet exemple, le changement sera plus de ceci. Vous pouvez voir dans celui-ci que c'est encore un lavage jaune verdoyant. J' ai été la plus grande partie de l'image. Je vais aller jouer avec les chaînes primaires à nouveau. Nous commençons par le rouge. Si je vais vers la gauche, vous pouvez voir que ça l'affecte comme ça. Ce que je veux faire est de me débarrasser de cette couleur jette. Nous le bougeons, je le regarde vraiment jusqu'à ce que ça se sente bien. C' est trop, je pense que c'est un peu mieux et ensuite sur les verts. Vous pouvez voir que nous commençons à avoir un sens, devenir un peu plus large et le blues est beaucoup plus agréable. Peut-être trop loin. Pas comme ça. Une autre façon. Ça me semble juste. Si je dépose cela, évidemment, avant et après, nous avons équilibre ces couleurs, obtenu le bleu qui est dans l'eau et les verts et maintenant plus clair, mais aussi coller à l'endroit où ils devraient être et non dispersés tout au long de l'eau. Ainsi, la suppression de l'aberration chromatique et la suppression des moulages de couleur peuvent vraiment vous donner une photo, une touche plus professionnelle. Sur certaines photos, il est absolument essentiel de le faire. Donc, ces conseils rapides, de grandes petites astuces à avoir dans votre poche arrière. 13. Conclusion: Vous êtes arrivé jusqu'à la fin du cours. Bien joué. Nous avons tout couvert de ce que vous devez savoir sur l'animal avant de partir, comment capturer ses yeux, créer l'équilibre et l'écoulement avec la règle des tiers, la grille Phi et la spirale dorée. Vous avez appris que l'utilisation de la lumière douce peut vraiment aider vos photos plutôt que d'utiliser la lumière dure et vous avez même appris le processus d'édition. Nous avons couvert beaucoup de terrain dans cette classe, fou s'il y a une chose que je veux que vous vous souviez, c'est que la photographie de la faune est de profiter votre temps dans la nature et d'être respectueux envers elle. J' espère que ce que vous avez appris dans ce cours vous permettra de partager la beauté de la nature et d'approfondir votre propre connexion avec elle. Maintenant, il est temps pour vous de prendre ce que vous avez appris et de sortir et de prendre des photos de la faune sauvage. N' oubliez pas de télécharger vos photos galerie de projets sur la page du cours afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. Enfin, si vous avez apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un commentaire et me suiviez sur Skillshare. J' afficherai plus de cours à l'avenir, donc j'espère vraiment vous y voir.