Photographie alimentaire DIY : capturez de superbes gros plans de fruits | Tabitha Park | Skillshare

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Photographie alimentaire DIY : capturez de superbes gros plans de fruits

teacher avatar Tabitha Park, Product & Food Photographer

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Leçons de ce cours

8 leçons (41min)
    • 1. Introduction

      1:17
    • 2. Principes et outils macro

      7:38
    • 3. Sélectionner et mettre en scène des arrière-plans

      8:55
    • 4. Retouche d'une cerise avec Lightroom

      9:22
    • 5. Mûres et filtre macro

      5:40
    • 6. Pamplemousse et polyvalence

      3:33
    • 7. Tomates

      3:42
    • 8. Réflexions finales

      0:37
  • --
  • Niveau Débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous les niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 288

apprenants

49

Projets

À propos de ce cours

Avez-vous déjà voulu regarder un photographe préparer une prise de vue ? Rejoignez-moi dans ce cours de stylisme alimentaire et de photographie sur table. Je vous montrerai quelques configurations différentes que vous pourrez recréer dans votre cuisine. Dans ce cours, nous photographierons des fruits et prendrons des mesures faciles à mettre en œuvre pour ajouter du drame et de la vie à vos images.

Ce cours s'adresse aux photographes, aux instagrameurs, aux blogueurs culinaires, et à toutes les personnes qui cherchent un projet artistique amusant pour réchauffer leurs compétences en photo. Tout ce qu'il vous faut, c'est votre reflex numérique ou votre téléphone intelligent, et c'est parti !

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(Bien sûr, si vous voulez investir dans un équipement spécialisé en macrophotographie, il y a une section pour cela aussi, dans laquelle je passe en revue mes solutions préférées de 10 à 900 $)

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Teacher Profile Image

Tabitha Park

Product & Food Photographer

Top Teacher

Hi! I'm Tabitha and I teach photography classes. I'm a lifestyle, product, and food photographer living in the Pacific Northwest with my husband and Smallcat! I love plants and coffee and currently have 12 baby chickens living in my laundry room while we build them a coop. I'm a reckless gardener and collector of "garbage" that might be "useful someday"

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Transcriptions

1. Introduction: Hé, dans ce cours de macro photographie, je vais vous montrer comment mettre en place une séance photo dans votre cuisine, pour faire gros plan, des photos d'art de qualité studio, avec votre reflex numérique et votre smartphone. Pour votre projet de classe, vous allez coiffer et photographier des portraits d'art de fruits. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces, et j'ai quelques réglages pour vous, afin que vous puissiez vous inspirer de ce que vous allez faire pour votre projet. Ce cours est idéal pour les photographes, les Instagrammers, les blogueurs alimentaires, ou tout simplement les gens comme moi, qui aiment prendre des photos de choses, avec des textures fraîches. Je m'appelle Tabitha, je fais de la photographie pour vivre. J' ai une passion pour photographier les gens, mais je ne le faisais pas. Quand j'avais 13 ans et que j'ai commencé à me lancer dans la photographie, tu me trouvais allongée dans l'herbe dans mon jardin avec l'appareil photo Kodak de ma mère, prenant des photos des petits champignons qui poussent dans la pelouse. Tout ce que je voulais c'était de prendre des photos des petites choses de texture cool que la plupart des gens négligent. C' est comme ça que j'ai commencé à prendre des photos. Ce cours était dans mes racines, dont je suis super excité et j'espère que tu l'es aussi. Faisons de l'art. 2. Principes et outils macro: Très bien, si vite j'ai voulu passer un peu de terminologie juste pour qu'on soit sur la même page. macro photographie est essentiellement à chaque fois que vous prenez une photo de quelque chose et dans votre image il semble plus grand que dans la vraie vie. Si vous prenez une photo d'une petite grenouille poison au zoo, ou si ceux qui habitent là où vous vivez, c'est vraiment cool. Mais sur ta photo, ta grenouille poison a l'air si grosse. Ce serait une photo macro. Il est généralement utilisé pour des choses comme ça. La plupart des gens prennent des photos macro d'insectes et de fleurs, plantes, de grenouilles poison fléchettes, et il est généralement utilisé pour des trucs comme ça. Nous prenons des photos macro pour voir chacune des différentes écailles d'un serpent ou tous les poils d'un bourdon et tout le pollen, et nous pouvons voir tous ces détails que nous ne verrions pas seuls avec nos yeux. macro photographie est un excellent moyen de raconter une histoire et un excellent moyen de faire des images captivantes qui font vraiment gens les regarder pendant longtemps parce que ce n'est pas quelque chose que nous voyons normalement. Ça fait partie de la raison pour laquelle j'adore ça. Vous pouvez prendre des photos macro juste avec votre appareil photo, avec n'importe quel objectif que vous avez en vous rapprochant le plus possible de votre sujet et en recadrant et en essayant de faire sauter l'image aussi grande que possible, c'est une façon de le faire. Mais vous remarquerez probablement que vous ne pouvez obtenir qu' une certaine distance de votre sujet avant qu'il ne soit trop proche et qu'il devienne floue. C' est la distance focale minimale de votre objectif et qui change par objectif. Beaucoup de niveaux de consommation, lentilles vraiment abordables vont avoir, généralement, une distance plus courte ou si elles sont un grand angle, vous pouvez généralement être très proche. Mais parce que c'est un grand angle, il semble que c'est la même distance et donc vous êtes en quelque sorte, c'est six à ce moment-là. Mais ils font des objectifs macro juste pour cela. Un objectif macro est génial parce que je peux m' éloigner de mon sujet et je peux toujours me concentrer dessus. C' est pourquoi l'objectif est si énorme, parce que c'est un objectif éblouissant, il est très puissant. Le seul problème avec être en mesure de se rapprocher de votre sujet est qu'il réduit la distance focale de l'image. Alors faisons semblant que c'est une grenouille de fléchettes empoisonnée et que j'en suis si proche. Au lieu de mettre la grenouille entière au point, je n'aurais qu'un petit ruban sur son visage ou sur son dos. Je ne serais pas en mesure d'obtenir l'avant de son visage et la fin de ses jambes tout en mettant au point parce que je suis si proche et donc une façon de m'assurer que tout est en pleine concentration est soit en reculant un peu ou fermant mon ouverture pour que je suis capable d'obtenir plus de l'image en focus. Le seul problème avec fermer votre ouverture est que je suis sûr que vous savez, cela rend une image plus sombre, et donc c'est délicat dans les environnements de faible luminosité. Vous devez tirer vraiment lumineux ou avec des lumières ou utiliser un trépied. Vous avez ce don et prendre. Beaucoup de photos macro-photographie ont vraiment une profondeur de champ peu profonde, pas beaucoup dans l'image est en focus et il va avec la sensation artistique de celui-ci. Je suis d'accord avec ça. Il vous suffit de décider ce qui est le plus important dans votre image. Donc oui, cette macro lentille, quand je l'ai eu il y a six ans, a vendu au détail environ 1200$. Maintenant, vous pouvez probablement l'obtenir pour 850. C' est tellement génial. Voici le Nikon 105 1-2.8. J' adore cet objectif. C' est seulement une distance, c'est un objectif principal et donc c'est toujours la même distance, mais quand je me rapproche, je peux me concentrer plus près. Bref, cet objectif est génial. J' adore ça. Il a eu un petit accident sur la voiturette de golf. J' aurais dû avoir un filtre dessus, comme un filtre UV pour aider à le protéger, mais je ne l'ai pas fait et il est sorti de mon sac à dos et rebondissait à l'arrière de la voiturette de golf et a subi des dommages esthétiques. J' ai eu de la chance. L'objectif fonctionne toujours parfaitement. Il a juste un petit morceau sorti de lui, ce qui est un bummer, mais fonctionne toujours très bien. Oui. Si vous n'avez pas 800 dollars qui traînent, même, vous pouvez obtenir un filtre macro. C' est un mince morceau de verre qui est biseau, donc il est plus épais au milieu, plus mince à l'extérieur. Il a des filets pour que vous puissiez le visser à l'avant de votre objectif. Il est disponible en différentes tailles. Celui-ci ne correspondrait pas à cet objectif. J' aurais besoin d'un plus grand, mais cela correspond à mon objectif de kit normal et c'est pour ça que je l'ai obtenu. C' est essentiellement une loupe glorifiée. Vous le mettez juste devant votre objectif et il agrandit ce que vous voyez afin de vous rapprocher un peu de votre sujet. Si vous êtes vraiment prudent, vous pouvez obtenir, en fait, des photos vraiment efficaces avec elle. Vous avez juste à faire attention parce que autour des bords, il est moins flou, donc il a un peu de vignettage, il peut déformer votre photo, mais en fin de compte, c'est une excellente option. Ces trucs courent pour 10 dollars. Vous pouvez en obtenir un pour 10 dollars ou vous pouvez obtenir un ensemble entier. Il est livré avec un filtre à densité neutre, qui est celui des lunettes de soleil qui est sombre, filtres UV, toutes sortes de choses. Je recommande fortement un filtre. Assurez-vous que lorsque vous l'achetez, vous obtenez la bonne taille pour l'objectif pour lequel vous allez l'utiliser. Ensuite, si vous faites de la photographie mobile, vous pouvez obtenir ces petits objectifs à clipser. C'est une lentille. Je ne sais pas que mon clip l'est, mais il se clipse à l'endroit où se trouve l'appareil photo à l'arrière. Je devrais enlever mon affaire pour cela, mais elle se clipse et ensuite je suis capable de me rapprocher de mon sujet et d'obtenir des photos de cette façon. J' ai trouvé cependant, qu'avec l'objectif macro, au moins celui que j'ai, je suis capable d'obtenir des poils individuels du tapis, mais pas vraiment une photo efficace. Avec ce que nous faisons aujourd'hui, nous allons surtout faire des gros plans serrés, mais pas forcément souffler hors de proportion des images macro texturées folles, si cela a du sens. C' est mes trois solutions. Il y a d'autres façons d'obtenir des images macro aussi. Vous pouvez obtenir des tubes d'extension, c'est comme un tube qui va entre le corps de l'appareil photo et l'objectif, et cela rend votre objectif plus long afin que vous puissiez vous rapprocher de votre sujet. En fait, je n'ai pas de tubes d'extension et je ne les ai jamais utilisés avant. Mais je sais que beaucoup de macro-photographes les utilisent avec beaucoup de succès. Ensuite, il y a aussi cette idée qui se clipse sur l'avant de votre objectif, mais fait essentiellement la même chose que le filtre. Il y a beaucoup d'options différentes et il y a d'autres objectifs macro, pas seulement le 105. Il y en a d'autres, donc vous pouvez certainement y entrer beaucoup plus abordable. Honnêtement, avec beaucoup de photos de plantes que je prends, j'utilise juste mon objectif de 35 millimètres parce que je suis capable m'éloigner probablement de mon sujet et j'ai l'impression que c'est une bonne récolte. Encore une fois, vous pouvez recadrer si vous en avez besoin, si vous voulez qu'il soit encore plus proche. C' est fondamentalement ça. Il y a toutes sortes de chiffres et de calculs dans lesquels on peut entrer, mais je pense vraiment que c'est trop. Pour ce cours, nous allons juste gratter la surface de la macro photographie, si c'est bon. Jetons juste en posant nos scènes, photographiant nos fruits et ensuite nous verrons ce que vous venez avec. 3. Sélectionner et mettre en scène des arrière-plans: Pour ma cuisine, j'ai quelques choses qui se passent. Tout d'abord, j'ai cette grande fenêtre géante. C' est juste ma cuisine coulissante porte arrière. D' habitude, il y a des rideaux blancs sur eux, mais c'était un jour bizarre et nuageux aujourd'hui, donc j'ai dû ouvrir. Nous avons des surfaces différentes. Ce sont juste de gros morceaux de carreaux que nous avons utilisés lors de la construction de notre maison, donc ceux-ci peuvent être de superbes décors. Les sacs en papier peuvent fournir un peu de texture fraîche à l'arrière-plan d'une image. C' est comme le couvercle d'une boîte en bois. Cela peut être une surface fraîche. Si vous aviez une planche à découper en bois, ce serait une surface fraîche. J' ai différents petits bocaux et bols et des choses qui tiennent. On va photographier des baies, et ça sera génial pour tenir ses baies. Ensuite, j'ai deux plaques de biscuits différentes. Celle-ci est bien aimée, elle est un peu collante et décolorée et elle fait sombre. Donc, si vous allez pour un look désordonné, c'est une bonne option. Ensuite, j'ai une toute nouvelle casserole en argent blanc brillant. Ce sera idéal pour une image plus propre et stérile. Donc oui, juste des trucs que tu trouves dans ta maison. Je pourrais aussi utiliser la surface de ma table. Je pourrais utiliser mes planchers de bois, je pourrais sortir mes lattes de bois que j'utilise comme fond en bois, et donc ce ne sont que quelques idées que vous pouvez utiliser pour vos photos parce que fondamentalement vous devez être conscient. Disons par exemple que nous allons photographier des cerises dans un plat. Ce n'est pas comme ça que nous allons le faire, mais juste pour l'instant. Si nous avons un peu de cerises sur le plat, où que vous les mettiez, ça va être en arrière-plan. Elle sera là même si elle n'est pas concentrée. Donc, vous devez être conscient que vous ne le mettez pas au milieu de choses qui sont désordonnées. Coller avec vos arrière-plans propres et simples est un excellent moyen rendre votre image plus belle sans faire beaucoup d'efforts. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez acheter un rouleau de papier boucher. C' est juste du papier blanc que tu utilises pour couvrir les tables ou quoi que ce soit. papier bannière, je pense, est un autre nom pour ça, et c'est juste beau et blanc. Il vous donne juste l'espace propre et lumineux sur lequel travailler. Donc je vais vous rapprocher un peu pour que vous puissiez voir comment je m'installerais et comment je me préparerais pour un tournage. Donc, pour la première image que nous faisons, nous allons photographier certaines de ces cerises sombres et sucrées. Juste jeter des choses pour peaufiner, ça a l'air plutôt mauvais. Il est vraiment difficile de dire qu'ils sont rouges parce qu'ils sont si foncés par rapport à cette tuile de couleur claire, et donc je vais trouver une texture ou un fond qui va être beaucoup plus sombre. J' aimerais juste essayer quelques choses. C' est encore assez léger, mais je me demande si ça ajoutera comme une chaleur que nous rechercherons peut-être. On pourrait même aller avec cette sale casserole, ouais. Donc ça a l'air vraiment sombre. Mais si j'évoque, voyons si je manivelle mes réglages, je peux commencer à voir un peu de rouge là-dedans. Vraiment vite, je voulais passer sur l'éclairage. moment, la lumière vient de ce côté et vous savez que parce que c'est de la lumière et c'est plus sombre, et donc c'est un moyen efficace de photographier une photo, mais je préfère vraiment filmer avec mon appareil photo face de cette façon. J' aime avoir des photos rétroéclairées. Avant de faire des photos rétroéclairées, je voulais vous montrer à quoi il ressemble allumé par l'avant, donc de la même façon que la lumière vient. Voici à quoi ressemblent nos cerises avec la lumière qui les frappe directement dans la même direction que notre appareil photo les frappe, et donc c'est ce genre d'éclairage. Alors laissez-moi vous montrer à quel point le rétro-éclairage est très rapide. Tout de suite, nous avons ce très joli halo autour des cerises. J' adore les regards, ça rend notre arrière-plan un peu plus léger, mais c'est bon. Donc maintenant, nous avons un peu comme la direction que nous voulons un tournage et maintenant nous devons préparer notre sujet. Ces cerises n'ont pas été lavées, elles n'ont pas été préparées. Je vais les mettre dans cette petite boîte en argent. Donc une astuce que j'aime faire quand j' utilise quelque chose de vraiment profond et que je n'ai pas beaucoup de cerises pour travailler est que vous pouvez obtenir juste une autre petite tasse et le mettre à l'intérieur et ensuite au lieu d'avoir à remplir votre boîte avec 30 cerises maintenant, il suffit de le remplir avec 10 ou 15 avant qu'il ne semble audacieux. Nous nous assurons juste de le remplir assez haut pour qu'il semble qu'il soit débordant. Alors sera un peu plus pointilleux sur lesquels sont sur le dessus et faire les tiges semblent bien et tout, mais c'est probablement une bonne quantité de cerises et nous pourrions avoir un couple sur le terrain autour de notre sujet. Maintenant que je sais combien de cerises je vais utiliser. Je vais juste les mettre dans un bol et les laver et les préparer. J' ai donc mes cerises fraîchement lavées. J' ai choisi tous les bizarres. J' ai eu un couple qui ont été gagnants. Voyons si je peux les trouver. Celui-ci était un gagnant, celui-là. Nous voulons sauver nos cerises gagnantes pour le top afin que nous puissions nous assurer de montrer les plus beaux. Ces quatre ont l'air assez bien là-dedans donc je vais juste me jeter dedans. ce moment, il y a beaucoup de tiges, donc je vais essayer de me débarrasser de certaines d'entre elles. Ils sont un peu distrayants, vous pouvez vous en débarrasser. Maintenant, nous devons placer nos cerises gagnantes. En fait, je vais cacher cette tige. Celui-ci a l'air très bien. On va le mettre en face comme ça. Ensuite, je voulais avoir un couple en arrière-plan parce que c'est tellement débordant et c'est juste un peu désordonné, et désordonné c'est bon. Laisse-moi zoomer juste pour voir si je peux l'obtenir un peu plus agréable. Ce que j'évite, c'est les bords du plateau. Alors je voulais juste les avoir partout. Ça devrait être plutôt bon. suite, je peux dire que l'image au premier plan est vraiment, vraiment assez sombre, et donc ce que je peux faire est que je peux prendre cette petite carte de notes, l' apporter ici et aider à remplir. Donc oui, vous pouvez voir à quel point ces cerises ont l'air plus rond quand j'apporte juste ce petit peu de carbone. Donc je le tiens juste comme ça, mais hors de la caméra. Je tiendrais ça pendant que je tire. Ensuite, vous pouvez également voir qu'il est accrocheur sur l'outil métallique qui aide à définir la boîte métallique, et ainsi vous pouvez l'utiliser pour ramener la lumière rebondissante dans votre image. Une autre chose cool que j'aime faire est de rendre les cerises vraiment, vraiment jolies. J' ai une petite bouteille et je vais juste gicler nos cerises. J' espère que ce n'est pas de l'eau de Javel. Je crois que c'est de l'eau. Quoi qu'il en soit, vous pouvez pulvériser vos cerises afin qu'elles aient beaucoup de gouttelettes. On veut juste devenir fou avec ça. Idéalement, vous avez un pistolet qui ressemble plus à un missile qui dérange un jet, et ensuite je vais même pulvériser l'arrière-plan pour l'aider à bouger. Donc, il semble sale dans le flou de l'arrière-plan, fondamentalement, génial. Alors je vais ramener cette carte remplie juste pour que vous puissiez voir plus de ces emplois, j'adore ça. Je vais prendre quelques photos. Ensuite, dans la vidéo suivante, je vous guiderai à travers la façon dont j'éditerais l'image dans Adobe Lightroom. 4. Retouche d'une cerise avec Lightroom: Parlons de montage. C' est mon image finale et je voulais vous montrer à quel point la carte de remplissage fait une grande différence. Voici à quoi ça ressemble sans, c'est comme une ombre vraiment boueuse. La boîte a beaucoup de couleurs indésirables donc en ajoutant cette petite carte d'index, j'ai la définition dans les formes des cerises et j'ai ce beau point culminant lumineux dans la boîte. Ma lumière vient de derrière moi, rebondissant sur la carte de terrain et frappant ce qui serait des zones d'ombre de ma photo. Les cartes Phil sont géniales. Ça fait une énorme différence. Ce n'est pas ce que j'ai sorti de la caméra. Ce que j'ai eu c'est ça, c'est ma photo de base tout mis à zéro. C' est avec ça que j'ai commencé. C' est très boueux, ce n'est pas très contrasté. Les couleurs ne sont pas saturées. Ce n'est pas une autre photo, on va juste le lancer et je vais vous montrer comment je vais faire ça. Tout de suite, je vais à peu près commencer directement à l'exposition. C' est une image sombre, je veux mettre en lumière mon exposition vous puissiez voir ce qui se passe avec ces cerises. Je vais aussi évoquer mon contraste parce que j'aime une image vraiment contrastée. Ensuite, je vais passer en revue les faits saillants parce que j'ai l'impression que mes faits saillants vont très bien. Ils sont très sains, brillants, mes ombres. Je vais en parler un peu pour que vous puissiez voir ce qu'il y a dans la boîte. Mes blancs que je vais élever un peu aussi, vous pouvez voir ce qu'ils font. Ils ajoutent juste un peu de contraste et ensuite mes noirs je vais faire tomber. de suite, vous pouvez voir que mes photos sont un peu chaudes, donc je vais en fait faire baisser la température juste un petit peu. Impressionnant. Ensuite, je vais ajouter de la vibrance et de la saturation. D' habitude, je ne parle pas de ces dix dernières années parce que si je le faisais, ce serait vraiment sauvage. Nous allons le laisser à dix, 11 et les ajuster si nous en avons besoin, descendant à la courbe de tonalité, vous pouvez cliquer sur la courbe et l'éditer de cette façon, mais généralement je ne le fais pas parce que je ne suis pas exactement sûr quand je fais ça. Je viens de le décomposer à travers ça. Je laisse les points forts, les lumières. J' ai l'impression que ce curseur est beaucoup plus sensible que le curseur blanc d'en haut. D' habitude, je l'évoque un petit peu parce que si tu l'évoques trop comme si ça soufflait tes faits saillants comme un fou, je l'amène à six. Puis mes ombres que je fais descendre et puis sombres habituellement cela dépend en quelque sorte par image si je l'amène vers le haut ou vers le bas, je me sens comme vers le bas semble vraiment bon, qui semble génial. Réparons le recadrage très rapidement parce que évidemment vous ne voulez pas cette ombre de stylo fou dans les images. On va ouvrir notre outil de culture. Je vais d'abord ajuster l'angle. Je vais amener mon curseur à l'extérieur de l'image, puis tirer pour ajuster mon angle. Je vais aussi faire glisser ça vers le bas pour sortir cette horrible ombre du chemin. Vous pouvez voir que mes photos ne sont pas centrées. Habituellement, je voudrais le mettre sur la règle des tiers, peu comme sur l'une de ces lignes, je mettrais mon grand genre de sujet mais parce que cette image est si rapprochée, serait distrayant si elle n'était pas centrée. Je vais juste le centrer, ça ne veut pas dire que vous devez aimer le centre exactement au milieu, mais regardez vos informations ici, nous avons ces grosses cerises sont suspendues au bord des boîtes donc je ne veux pas au centre qui peut sac à main, mais je veux centrer comme l'information et ensuite nous avons ces tiges qui sortent. Je ne veux pas qu'ils soient coupés. C' est de l'information qui ressemble à sauter dans cet espace négatif et donc j'ai l'impression que c'est vraiment une récolte juste là. Ensuite, on sortira de l'outil de recadrage. Je pense que c'est efficace. Ce que nous ne voulons pas sur l'image, c'est cette ligne gris foncé du bord du stylo. Je vais juste utiliser mon outil de clone en ce moment il est prêt à guérir. Si vous êtes familier avec cet outil, vous savez que vous pouvez faire un clic sur quelque chose et il va le faire disparaître. Fondamentalement, il va prendre des informations du cercle sélectionné et l'ajouter à chaque fois que vous avez choisi et c'est la forme d'un cercle. Je vais supprimer ça parce que je ne veux pas garder ça. Si vous dessinez avec elle, vous pouvez faire n'importe quelle forme que vous voulez pour votre sélection. Je vais juste sortir tout le coin et lâcher. Il va choisir automatiquement un endroit. D' habitude, je dois le déplacer. Je ne veux pas prendre d'informations sur les cerises. Je voulais prendre des informations sur le fond blanc. J' ai l'impression que ça a l'air vraiment efficace. Il l'a nettoyé un peu. On a un peu de gris ici, mais ce n'est pas très distrayant. Ce coin est assez gris. Je vais juste tonifier ça un peu et parfois j'aime y aller deux fois et essayer de voir si je peux modifier ces bords. Les bords sont bizarres. J'ai l'impression que quand ils ont touché le bord de la photo, c'est comme si quelque chose de fou se passait. Parfois, avec vos bords, vous avez juste à aimer jouer avec eux un peu pour les obtenir de la façon que vous voulez. J' ai trouvé que si vous prenez des informations d'un bord différent de la photo, cela aide à ne pas avoir cette ombre folle. C' est super propre. Laisse-moi te montrer à quoi ça ressemblait avant. On s'est complètement débarrassés de ça et on l'a fait paraître beaucoup mieux. Si vous comptez sur une très petite surface et que vous essayez de cloner délibérément des choses comme ça, vous allez avoir beaucoup de problèmes. Je voudrais juste essayer d'éviter ce genre de choses du tout possible, mais si elles apparaissent dans votre image, vous pouvez travailler un peu avec l'outil de clone, ou dans Photoshop, c'est honnêtement beaucoup plus facile dans Photoshop si vous ont cela et si vous êtes familier avec la façon de le faire, mais l'outil de suppression des taches dans Lightroom est en fait assez décent. Voici ce que nous avons jusqu'à présent, je vais juste ajuster ma récolte il petit peu parce qu'il semblait un peu décentré centré et puis la boîte, je déteste ça, c'est comme bizarrement chaud. Il y a des tons verts bizarres ici et des tons roses ici. Il y a beaucoup de couleurs bizarres qui apparaissent dans ma boîte. Je vais juste les enlever. Une façon de le faire serait de réduire la vibration et la saturation , mais cela changerait ma vibrance dans mes cerises. En fait, je vais juste utiliser cette brosse de réglage, cet outil de masque. ce moment, je n'ai pas sélectionné pour la température et je n'ai pas traîné vers le bas à 20 négatif. Si elle est en place, elle ajoutera de la chaleur et si elle est en bas, elle enlèvera la chaleur. Je vais juste ajuster la taille de ma brosse avec ma molette de défilement et je vais juste colorer dans la boîte, je suis juste de retirer toute la chaleur supplémentaire et ce peut que je me sens comme est distrayant. Peindre un peu et ajuster la taille pour se lever ici, ce que vous voulez éviter est de toucher les cerises ou toucher tout autre comme je ne vais pas toucher la tige. J' ai l'impression que ça a pris beaucoup de ces couleurs distrayantes, rudement jaunes et ensuite nous avons encore beaucoup de couleurs bizarres ici. Je vais juste ramener la saturation plus légère juste un peu. Évidemment, nous ne voulons pas aller tout le chemin parce que alors ce serait bizarrement comme, voici une image en noir et blanc et voici une image en couleur qui est super bizarre donc je vais juste l'apporter partiellement pour qu'il semble toujours réaliste, mais ce n'est pas distrayant comme avant. Ensuite, si vous passez la souris sur ce petit point, vous pouvez voir exactement ce qui est masqué. J' ai raté un endroit juste là. On y va. Je n'ai pas de cerises sélectionnées. Je pense que c'est parfait. C' est là que je suis arrivé avec ça. Je vais m'éteindre et vous montrer mon avant et après. Voici à quoi ressemblait la boîte avant, c'est fou non ? Alors voici après. Ce n'est pas aussi distrayant à ce stade. Ici, nous avons ceci, le curseur de clarté est un curseur que j'ai généralement enregistré pour la fin si l'image en a besoin et donc j'ai l'habitude d'aimer les curseurs de clarté. Très lourdes mains. Je voudrais l'utiliser tout le chemin. Regardez comment croustillant et étonnant contrairement au contraste élevé ce n'est pas si cool fou mais maintenant j'utilise rarement le curseur de clarté. Je ne l'utilise jamais quand je photographie des gens, mais pour des photos d'art comme ça, un peu de clarté ne fait jamais mal. C' est là que tu l'as eu et je vais juste ajouter un petit peu de vignette. C' est l'ombre autour du bord de la photo. Juste un peu pour apporter quelques informations de notre poêle mouchetée d'eau. Bien que ça va sembler fou. Juste un petit peu. Je n'ai pas juste mis en négatif 18. Je suis content de ce que ça a l'air. Jetons un coup d'oeil à mon édition précédente et voyons à quel point nous sommes arrivés. Wow, assez proche. Mon édition précédente a un peu plus de bleu dedans, je vais faire baisser ça, peut-être augmenter ma saturation, et ensuite je vais aussi rendre mes cerises un peu plus saturées. Je peux faire glisser le rouge et l'orange automatiquement. Je peux sélectionner ce petit outil de sélecteur et je peux choisir une couleur de l'image. Je clique juste dessus, maintenez-le enfoncé, puis je peux faire glisser ma souris vers le haut pour ajouter plus de rouge ou vers le bas pour l'enlever. Cet outil est cool parce que je peux ajouter seulement ces couleurs. S' il est difficile de dire quelles couleurs se passent. Si vous passez la souris dessus, vous pouvez voir qu'il clignote ici. Vous pouvez voir que c'est choisir entre le rouge et l'orange en fonction de l'endroit exactement sélectionné dans l'image. Si je vais ici, c'est sélectionner le jaune et le vert. Quoi qu'il en soit, vous pouvez sélectionner exactement l'image dans l'image, puis ajuster vers le haut ou vers le bas. Il fonctionne également avec la luminance et la teinte. Ce serait ma séquence d'édition typique. 5. Mûres et filtre macro: Ok pour notre prochaine démonstration, nous allons utiliser des mûres. Je vais bouger ce plateau et ensuite mettre ce brillant et propre dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais remplir ce petit bol et ensuite je vais tirer d'en haut. Je n'ai qu'un petit conteneur et je pense qu'il n'y aura pas assez de place. Eh bien, voyons juste. Je ne les ai pas lavés mais j'ai lavé un autre ensemble de baies qui sont déjà préparées pour cela. Avant de les sortir, je veux juste installer ma base avec ces gars. Je veux juste faire comme un petit lit de baies et ensuite je vais juste ajuster mon trépied pour que je tourne au-dessus, d'accord. En fait, je vais ouvrir un peu plus pour que vous puissiez voir ça, ça pourrait même être trop contrasté. Je me demande si mon petit sac en papier serait mieux. Je l'ai juste froissé un peu pour qu'il y ait un peu plus de texture dans cette image. La chose cool à propos de ces mûres est qu'elles ont une surface vraiment jolie qui reflète un peu de lumière et de sombre. En fait, c'était plutôt cool. Je vais prendre que celui-ci est un peu brisé, donc je vais juste aimer étaler son jus autour de ça. C' est gong d'avoir l'air un peu désordonné, mais ce sera cool. C' est génial. Mes doigts sont sales. Ici, nous avons nos mûres, je veux dire, c'est un tir assez décent, mais une façon de le rendre meilleur est d'utiliser des baies congelées. Je suis allé de l'avant et a gelé un arbre de baies que j'utiliserais pour cette session. J' ai gelé ça ce matin, ils ont probablement été gelés, je ne sais pas quelques heures. Mais vous voyez déjà que je viens de les sortir du congélateur et qu'ils commencent déjà à avoir un peu de gel sur eux. Je vais juste les mettre à proximité. Nous allons nous dépêcher de mettre en place toutes ces mûres surgelées sur nos mûres non congelées. Ensuite, nous allons être rapides parce qu'ils commencent à chauffer, ils deviendront vraiment blancs, ce qui est ce que nous voulons. Allons chercher nos baies de héros, j'aime cette tache rose juste là, c'est mignon. Un splat en bas, j'ai l' impression que ça a l'air bon à aller. Hero berry 1,2, et puis celui-ci semble assez cool. En fait, je vais l'amener un peu plus en vue. J' adore ce que ça a l'air. Je vais juste, ça va être un peu bizarre, je vais juste les souffler un peu pour qu'ils deviennent blancs plus vite. Avant de faire ça, je vais juste m'assurer que je me concentre sur, et ensuite je vais juste prendre mon [inaudible] impressionnant. Voici mon tout droit sorti des caméras tournées. C' est en fait assez bon pour n'avoir aucune modification faite dessus. Voici à quoi ça ressemble après que je l'ai juste poussé un peu, j'ai ajouté un peu de saturation et un peu de contraste pour vraiment aider ces mûres à se démarquer. Maintenant, parlons un peu des distances focales. D' accord, je tiens mon appareil photo. Je voulais juste vous montrer avec mon objectif de 35 millimètres que je peux m'approcher avant est trop floue pour me rapprocher. C' est là que mon objectif s'arrête. Évidemment, si je me rapproche, c'est juste gong pour devenir floue ou je ne peux pas me concentrer. J' ai juste besoin de me retirer un peu. C' est aussi proche d'une récolte que je peux obtenir avec mes 35 millimètres. Vous pouvez voir qu'il a coupé le haut et le fond du bol. Je veux dire, c'est vraiment plus gros que le mien ? Je ne sais pas. Je vais utiliser le filtre et on verra ce qu'on peut en faire. Maintenant, à la même distance où le haut et le bas sont coupés, c'est floue. Je n'ai pas du tout changé d'orientation. Je suis toujours au maximum. On va aller plus près jusqu'à ce qu'il soit mis au point. Impressionnant. Nous sommes capables d'obtenir des baies individuelles comme le héros, sujet du tir. Impressionnant. Ce serait comme une photo. Ensuite, vous pouvez le retourner et encadrer d'autres photos. Mais comme vous pouvez le voir, la longueur focale est complètement différente. Voyons voir, si je voulais tirer ici avec la même récolte, mon objectif ne le fera même pas. C' est moi concentré tout le chemin. Tout le chemin à l'aide du filtre macro, je peux me rapprocher. Vous pouvez voir que vous avez une portée. Vous avez juste à jouer que vous pouvez voir la distance focale est très mince. C' est à propos de ce que nous pouvons attendre avec le filtre macro. 6. Pamplemousse et polyvalence: Pour la photo suivante, je voulais ajouter un peu de visuel intéressant raconter une histoire. J' ai ce petit pot vide propre. C' est hexagonal, ce que je trouvais mignon, je l'ai sauvé. C' est ce que tu fais quand tu es photographe. Vous sauvez juste des trucs aléatoires que vous pensez avoir l'air bien dans une photo. Ensuite, je viens juste de couper ce pamplemousse. Ce que je vais faire, c'est que je vais presser le jus de pamplemousse dans le pot pour créer une goutte à goutte. Je tire en ce moment dans le lit arrière. La fenêtre est derrière le pot. Cela aidera vraiment la lumière dans l'image. Ça aidera les gouttes à attraper la lumière. Pour la photo, je le tiendrais pour que vous puissiez voir le pamplemousse et ensuite je presserais pour que le jus s'égoutte. Je vais prendre une photo de ça pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Voici ma caméra striée à côté de mon montage. C' est mon image rétroéclairée que j'ai eue de mon pamplemousse. Ce que j'aime dans l'image finale, c'est comment la lumière se reflète sur la surface du pamplemousse et comment le jus dans le pot est vraiment bien éclairé. Vous pouvez voir qu'il a une belle couleur à elle. Je n'aime pas vraiment la boue comme mes tons de peau dans cette image. J' ai dû égayer un peu le premier plan dans la pièce lumineuse pour aider à donner à mes teintes de peau un bon look. Je me suis dit que pendant que j'avais tout mis en place, je pourrais aussi bien essayer quelques angles différents. Ici, je l'ai mis en place sur le sol en fait et un peu plus loin de la fenêtre sorte que j'ai eu beaucoup plus de lumière tomber de l'image afin qu'il puisse être plus contrasté. J' adore ce cliché parce qu'il transmet une humeur totalement différente de mon cliché blanc brillant. J' aime que le goutte à goutte soit en mouvement et j'aime que la lumière frappe le pot et il brille un peu. Une chose que je n'aimais pas au départ, c'est comment mes veines sortent de ma main. Mais pour ce coup ajoute en fait parce que le bleu est comme un léger contraste avec le rose et le pamplemousse. Il s'est avéré bien, une chose que je recommanderais pour cette configuration particulière est de trouver un modèle à main. C' était tellement difficile pour moi de m'allonger sur le sol de ma cuisine et d'essayer de presser un pamplemousse tout en le tenant et en essayant de photographier tout en même temps, j'aurais dû prendre quelqu'un pour m'aider avec ça. J' ai l'impression que j'ai eu un peu de pouce coupé, ce qui me dérange un peu, mais probablement si je ne l'avais pas souligné, vous n'auriez pas remarqué non plus. Mais il y a que c'est toujours une expérience d'apprentissage quand on fait de la photographie. Tant que vous apprenez et grandissez, c'est ce qui est important. Puis j'ai pensé que j'avais mon pamplemousse dehors, j'en ai pris quelques autres pour montrer une émotion et un sentiment différents. Je pense qu'il est important que si vous photographiez votre sujet, vous obteniez beaucoup d'angles et de personnalités différents de ce que vous prenez des photos. Pour toute personne qui gère un compte Instagram, comme s'assurer que vous avez suffisamment de contenu pour poser suffisamment de contenu attrayant, beau post d'imagerie. Ça peut être un peu délicat. Si vous parcourez le travail de mettre en place une séance photo comme celle de pamplemousse, profitez certainement du fait que vous pouvez photographier cela pour de multiples angles avec des humeurs et des sentiments différents et intègrent un grand nombre de regards différents dans un seul sujet. De cette façon, vous avez beaucoup de contenu à choisir et vous n'êtes pas limité à une ou deux photos. Ce ne sont que les quelques photos que j'ai pu obtenir avec mes pamplemousses. 7. Tomates: Ensuite, nous allons faire un coup d'humeur de ces tomates. Ce sont en fait des kumatos, ils sont bruns. Je n'ai jamais vraiment vu ça avant, alors j'ai pensé qu'ils seraient amusants à photographier. Je l'ai déjà installé. Fondamentalement, je viens de couches de tomates que j'ai tranchées et puis j'ai mis basal autour d'eux, et puis j'ai fait quelques sur le dessus et en dessous pour donner un intérêt visuel. Puis je l'ai arrosé dans de l'huile d'olive et du vinaigre balsamique. ce moment, vous pouvez voir que j'ai un coup de mauvaise humeur. Je vais juste passer à travers tout ça, juste pour que vous puissiez voir avec quoi on travaille. J' adore ce qu'il a l'air. J' ai encore utilisé cette vieille plaque à biscuits merdique, et je pense que ce coup de feu est un gagnant juste là. Mais je pensais qu'une façon de le rendre un peu mieux serait avec un peu de sel gemme. J' ai donc ce salière de mer. Je vais juste le saupoudrer de peu, eh bien je vais voir si vous pouvez même voir ça avec espoir. C' est probablement beaucoup trop de sel, mais ça va ajouter un bon contraste. Je peux encore le manger même avec autant de sel dessus. Je pense que tu as besoin d'un peu plus ici. Je veux un contraste très fort. Le sel est si bon marché et c'est un excellent moyen d'ajouter un peu d'intérêt visuel à votre image. Voyons voir, oui, j'adore ça. Je pense que ça a vraiment pris un cran. J' ai l'impression que finir là-bas a l'air vraiment bien. Je vais juste faire un tour pour vous juste pour que vous puissiez voir exactement à quoi ça ressemble. J' ai ma fenêtre, j'ai un bol avec mon plateau sur le dessus, mon trépied sur la table. Ma table est un désastre au fait, c'est normal. Mais de toute façon, c'est ma pile de tomates juste là et je l'ai fait. Laisse-moi te montrer un angle de côté. Je vais le rendre un peu plus lumineux pour que vous puissiez voir ce que j'ai. Déjà, c'est une image complètement différente. Assurez-vous que lorsque vous photographiez, vous tirez parti de tous les angles. Celle-ci, vous pouvez voir les tomates semblent beaucoup plus rouges, ce qui est bizarre parce qu'elles sont juste vraiment brunes dans la vraie vie. Donc, ce coup vous pouvez voir plus de sel. Mais je n'aime pas vraiment la forme des tomates. Je les ai vraiment conçus pour que je puisse les photographier de long chemin. Quand je les ai photographiés de cette façon, la lumière frappe à quel point ils sont brillants, et donc ça ajoute vraiment ce drame visuel. Voici l'image, je dirais à une exposition plus équilibrée, et puis ce que j'avais, c'était que j'avais ma vitesse d'obturation un peu plus rapide, donc il avait une émotion plus sombre à l'image en général. Je tournais les deux et puis en fonction de mon utilisation finale pour ça, juste aller de là. Alors voyons quel genre de macro nous pouvons obtenir avec ça. Donc plus près, c'est à peu près aussi près que nous allons l'obtenir. Nous lançons ce filtre macro, sorte que vous pouvez voir les graines individuelles. Allons chercher une feuille basale. Peut voir le sel thats tourné le basal. C' est un bon coup de sel. Donc juste le changer, le sel est ennuyeux, mais il a l'air vraiment soigné quand vous le photographiez de la bonne façon. 8. Réflexions finales: C' est ça. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère que vous avez pu apprendre quelque chose, et j'espère que vous vous sentez inspiré de poster vos propres photos de fruits dans la section projet. Si vous avez des questions pour moi ou que vous voulez recommander de futures vidéos, n'hésitez pas à laisser cela sur la section commentaire et je répondrai totalement. Si vous partagez vos photos sur les réseaux sociaux, veuillez me marquer afin que je puisse voir et commenter. Ma poignée est juste Tabitha Park. Espérons que votre cuisine est un peu mieux que la mienne. Je ne suis pas excité de nettoyer ça. Quoi qu'il en soit, merci encore d'avoir pris ma classe