Peinture de personnages - Concevoir et rendre comme un pro | Hardy Fowler | Skillshare
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Peinture de personnages - Concevoir et rendre comme un pro

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:28

    • 2.

      Intro

      2:35

    • 3.

      Aperçu de la peinture de personnages

      3:29

    • 4.

      Langue de forme

      4:48

    • 5.

      Archétypes de personnages

      4:03

    • 6.

      Rendu des vêtements

      6:22

    • 7.

      Meilleures pratiques

      5:36

    • 8.

      Briefs de projet

      1:36

    • 9.

      Projet 1 - Steampunk General - Sketch & Ink

      20:03

    • 10.

      Projet 1 - Steampunk General - Peau et cuir

      18:12

    • 11.

      Projet 1 - Steampunk General - Uniform

      20:05

    • 12.

      Ajouter des textures photo de manière artistique

      4:10

    • 13.

      Projet 1 - Steampunk General - Final Polish

      7:27

    • 14.

      Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Sketch et encre

      20:15

    • 15.

      Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Skin, les yeux et les cheveux

      14:29

    • 16.

      Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Armor

      23:40

    • 17.

      Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Pollon final

      13:50

    • 18.

      Projet 3 - Warrior - Sketch et encre

      19:37

    • 19.

      Projet 3 - Warrior - Peau et cheveux

      19:04

    • 20.

      Projet 3 - Warrior - Cuir le cuir et le métal

      19:52

    • 21.

      Projet 3 - Warrior - Warrior final

      16:49

    • 22.

      Recap du cours

      1:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 616

apprenants

37

projets

À propos de ce cours

J'appelle tous les artistes de la passion pour créer des personnages de style cool - Si vous avez déjà rêvé de carrière à partir de cela, je suis ici pour vous dire que le rêve est réel. vous pouvez rendre un lieu de vie en vie !

Tout que vous avez besoin d'un portfolio de l'amusement pour vous lancer dans une carrière amusante et enrichissante.

Ce cours peut vous faire là-bas. Je vous montrerai toutes mes techniques de niveau professionnels qui will tout le processus de création de personnages avec Adobe Photoshop. Dans un processus facile à prendre par étape, vous apprendrez des techniques de peinture numérique qui vous permettront de vous surprendre à quel point magnifique et réaliste et personnalité votre art de personnage. Mais ce cours est beaucoup plus que une démonstration de peinture. Nous vous apprendrons tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur de concepts de personnages. Pour en avoir un ensemble de ressources réactives et de ressources de cours afin de nous assurer que chaque apprenant peut passer à de nouveaux sommets.

Vous pouvez le faire ! Ne manquez pas la chance de transformer votre art de personnage en un produit de niveau professionnel. Cela pourrait mener une carrière de rêve. Inscrivez-vous aujourd-hui, prenez votre style et faisons un peu de temps à peindre des choses fraîches

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Enseignant·e

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: bienvenue à la peinture de personnages. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel et artiste conceptuel. Je fais appel à tous les artistes là-bas avec une passion pour la création de personnages cool. Si vous avez déjà rêvé de faire carrière, je suis là pour vous dire que le rêve est vraiment que vous pourriez gagner votre vie en faisant ça. Tout ce dont vous avez besoin, c'est un portefeuille tueur pour vous lancer dans un fonds et une carrière enrichissante. Ce cours pourrait vous y mener. Je vais vous montrer toutes mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifieront l' ensemble du processus de création d'art de personnage Avec Adobe Photoshopped dans un processus facile à saisir, étape par étape, vous apprendrez les techniques de peinture numérique qui vous fera étonner, mais comment belle, réaliste et pleine de personnalité votre art de personnage est devenu. Mais ce cours est bien plus qu'une simple démonstration de peinture. Nous allons vous apprendre tout ce que vous devez savoir, pour commencer à penser comme un concepteur de concept de personnage pour tout lier Ensemble, nous offrons un soutien réactif et beaucoup d'autres ressources de cours est de s'assurer que chaque étudiant peut suivre son travailler à de nouveaux sommets. Vous pouvez le faire, ne manquez pas la chance de transformer votre personnage sont en un produit de niveau professionnel. Il pourrait juste mener à une carrière de rêve si inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Intro: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue au cours de peinture de personnages. Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux conditions préalables essentielles pour ce cours. Vous devez avoir terminé le cours de base de l'art et de base Photoshopped. Avant d'arriver à ce point, je recommande également fortement de compléter les visages de peinture et, plus important encore, les cours de peinture de figures. De solides compétences en peinture de figures sont à la base d'un bon design et d'un rendu de caractère. Alors vérifiez certainement ce cours. Si vous ne l'avez pas déjà fait, nous sommes de plus en plus avancés dans ce cours, je dirais dans le niveau six ou même sept, mais nous allons commencer par quelques trucs simples, donc certainement ne soyez pas intimidés. Vous avez cette peinture de personnage est un exutoire créatif de Superfund. En fait, je suis prêt à parier que la plupart d'entre vous ont fait au moins un peu d'art de personnage par vous-même avant de venir aux partitions. Nous avons tous été inspirés par les personnages impressionnants que nous voyons dans les films et les jeux vidéo et avons pris une fissure et inventé le nôtre, ou du moins en dessinant un que nous avons déjà vu. Je suis sûr que je peux trouver un cahier d'école de 20 ans rempli de croquis de Wolverine, des artistes de personnages tout simplement cool. Heureusement, le marché de l'art de caractère original professionnel est plus fort que jamais. L' industrie du divertissement continue de monter en flèche dans la demande d'artistes qualifiés capables de concevoir et de rendre des personnages qui plairont à un large public n'a jamais été aussi élevée. Dans ce cours, nous allons vous emmener à travers un processus étape par étape pour rendre une grande variété de personnages pour arriver à un produit fini magnifique et captivant. Cette technique démystifie le processus et vous donne des résultats prévisibles et fiables. Mais tout aussi important, nous allons apprendre à penser comme un concepteur de personnages, comment prendre une idée vague et la façonner en un concept qui sera complexe, intéressant et mémorable. Jetons donc un coup d'oeil à notre plan de cours. Nous commencerons par un aperçu de la conception des personnages. Ensuite, nous discuterons de la forme, langage, archétypes de personnages, la conception et du rendu des vêtements et enfin, une liste pratique des meilleures pratiques conçues par les personnages. Que vous soyez inscrit à ce cours dans le but de devenir un concepteur de personnages professionnel ou si vous voulez juste votre propre caractère personnel, doivent être meilleurs, je sais que vous allez trouver les leçons dans des projets qui vont explorer très précieux et utile. Alors prenez vos stylistes et faisons un peu d'art de personnage impressionnant 3. Aperçu de la peinture de personnages: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un regard large sur l'art du design de personnages et discuter de certains principes directeurs clés . L' art de caractère a plusieurs applications commerciales, mais est le plus couramment utilisé. Est soit concept, art ou illustration promotionnelle pour les films, jeux vidéo ou jeux de table, juste pour n'en nommer que quelques grands. Tout d'abord, discutons concept de personnage d'art. L' art concentre Mawr sur l'idéation. En tant qu'artiste conceptuel, vous êtes la première partie d'un pipeline de production, et votre œuvre sera souvent utilisée comme référence pour un artiste de trois D en aval. Le concept ou le travail peut être un peu moins poli, car il n'est jamais vu par le client, mais il doit toujours être une idée très solide et très claire. Ceci est souvent réalisé avec des vues graphiques Ortho rigides ou des feuilles de modélisation. D' autre part, l' illustration promotionnelle de personnage est lorsque votre œuvre est le produit fini. Il doit avoir l'air aussi poli et aussi cool que possible parce que son but est de donner au spectateur envie d'acheter un jeu où un billet pour voir plus de ce personnage, le seul but directeur de toutes les œuvres d'art de personnage, est d'avoir l'air cool. Nous avons besoin de notre personnage, notre pour avoir un puissant appel aux téléspectateurs pour faire fonctionner leur imagination. Alors, comment pouvons-nous atteindre la fraîcheur en ce qui concerne l'art du personnage ? Eh bien, nous faisons cela en gardant à l'esprit une liste de contrôle pour chaque personnage que nous concevons. L' art du personnage cool se concentre sur le récit suivant. L' art du personnage doit raconter une histoire claire et convaincante. Lorsque nous regardons un personnage, nous devrions immédiatement être en mesure d'en dire beaucoup sur le monde dans lequel il vit, à quoi ressemble son travail ou ses objectifs avec sa personnalité ou son tempérament. Qu' est-ce qu'ils ont été à travers tous les détails que nous, y compris une peinture de personnage, chaque choix de mode, chaque bit d'équipement, chaque expression faciale devrait nous raconter un lien d'histoire cool et fascinant avec le spectateur L'art du personnage devrait résonner à un niveau esthétique et même émotionnel. Les spectateurs devraient être en mesure de s'identifier à chaque personnalité, défaut, chaque défaut attitude dans les moindres détails, plus la complexité de l'histoire dans la dimension. Nous pouvons ajouter à un personnage à travers des visuels, mieux c'est. Autrement dit, les gens ont besoin d'aimer votre personnage à de nombreux niveaux. Bon rendu. Non, c'est une vérité dure, Mais même l'idée de personnage la plus cool dans le monde n'inspirera personne si elle est rendue mal. Un bon dessin figure est au cœur de chaque bonne peinture de personnage, alors n'hésitez pas à vous brosser dans le cours de peinture de figure si nécessaire. L' art du personnage doit être magnifiquement et de manière convaincante afin de garder l' attention et la confiance des spectateurs assez longtemps pour tous les détails de l'histoire. Pour passer à travers la créativité maintenant, vous n'avez pas à réinventer la roue chaque fois que vous commencez à créer un personnage, mais votre créativité et votre unicité devraient briller à travers. Nous conservons chacun un énorme volume de souvenirs visuels uniques, et vous devriez utiliser vos propres expériences uniques pour éclairer vos œuvres d'art. Chaque livre, film ou jeu vidéo que vous avez connu sera le bien que vous puiserez recherche d'idées visuelles. Un ou deux petits détails créatifs peuvent faire briller une peinture de personnage, alors cherchez toujours cet angle créatif intelligent pour pousser vos créations au niveau supérieur. Gardez donc à l'esprit ces principes directeurs au fur et à mesure que nous avançons 4. Langue de forme: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil au langage de forme. Forme. langage est l'utilisation d'éléments de forme géométrique dans les illustrations pour obtenir une impression visuelle désirée . Donc, fondamentalement, si nous savons comment certaines formes communiquent certaines idées, nous pouvons utiliser un langage de forme pour faire en sorte que nos spectateurs se sentent d'une certaine manière à notre œuvre. Cela pourrait être incroyablement utile dans la conception de personnages, de créatures et de machines. Restez avec trois formes primaires pour notre discussion Cercle, carré et triangle. Chacune de ces formes peut être associée à certains attributs. Les cercles semblent amicaux et accessibles. Ils ne sont pas menaçants et dignes de confiance. n'y a pas de bords tranchants, et tout a une courbe facile et lisse à elle. Les cercles peuvent également impliquer les carrés féminins sont fiables, stables et solides. Ils semblent statiques et robustes ou même ennuyeux. Les carrés peuvent également impliquer que les triangles masculins sont agressifs, dangereux ou menaçants. Les arêtes vives impliquent à la fois mouvement et vitesse. Jetons un coup d'oeil à quelques croquis qui font beaucoup usage de chacune de ces formes primaires pour sa forme. Jetons un coup d'oeil à un visage de bande dessinée, une machine et un animal d'abord. Jetons un coup d'oeil à un croquis d'un visage humain très circulaire. Maintenant, ces air exagéré, mais vous pouvez voir presque tous les éléments du visage est basé sur un cercle. Cela lui donne une qualité très amicale, non menaçante. Il nous rappelle également autour du visage du bébé, que presque tout le monde associera à l'innocuité. Pour un véhicule circulaire, nous allons voir la Volkswagen Coccinelle. C' est peut-être le design le plus lourd de cercle jamais conçu pour une voiture, et il semble certainement amical et inoffensif. À peu près chaque élément de la conception est un cercle ou une ligne courbe pour notre animal circulaire . Voyons ce hérisson maintenant. Celui-ci est un peu contradictoire, mais je l' ai inclus parce que je voulais que vous voyiez à quel point l'effet visuel du cercle peut être puissant . Cet animal est couvert de pointes. Par toute logique. Nous devrions en avoir peur ou repousser par elle. Mais presque tout le monde qui voit une de ces choses veut la ramasser et lui faire un câlin. Ils sont adorables pour nous, pratiquement uniquement parce qu'ils ne sont qu'un grand cercle, leur corps entier, leurs yeux, leurs oreilles, leur nez, nez, tous les cercles et notre confiance dans les formes circulaires nous fera ramasser quelque chose qui va probablement nous pousser la main ensuite. Jetons un coup d'oeil à quelques dessins carrés. J' ai esquissé un visage humain très carré. Ce type semble très robuste, masculin et peut-être fiable. Il est aussi assez statique. n'y a pas de mouvement et rien qui se passe avec lui, prévisible et même ennuyeux, mais agréable quand même. Ensuite, vérifions ce semi-camion. Il est conçu presque entièrement à partir de carrés et de rectangles. Il semble très lourd et utilitaire, une machine fiable et robuste qui effectue une tâche importante mais peu glamour pour notre animal carré. Jetons un coup d'oeil. Une vache. Un autre croquis, une exagération, mais il capture vraiment l'essence d'une vache. C' est lourd, lent et un peu ennuyeux. C' est robuste et fiable, mais encore une fois il accomplit une tâche peu glamour. Enfin, examinons quelques dessins triangulaires Ce triangle basé sur le visage de dessin animé montre ont les agressifs côtés agressifset pointus d'un triangle peut faire un visage dangereux, mal et méchant. Vous pouvez trouver une utilisation intensive des triangles dans presque tous les méchants Disney pour notre véhicule triangulaire . Jetons un coup d'oeil à ce chasseur. Tout sur cette machine crie rapidement, agressif et dangereux. Les formes triangulaires impliquent mouvement et netteté, et cette machine communique vraiment les deux triangles. Air très utile lorsque vous concevez une machine ou une créature qui a besoin d'être mortelle et élégante, jetez un oeil à ce requin, par exemple. Il est composé presque entièrement de triangles, ses nageoires de nez et, surtout, dents sont toutes en forme de triangle. Nous sommes connectés pour reconnaître les formes pointues comme les dents ou les lames comme un danger potentiel. Alors rappelez-vous que chaque fois que vous concevez quelque chose qui doit être effrayant ou dangereux maintenant que nous avons discuté de chaque forme en détail, permettez-moi de vous montrer quelques pièces de ma propre œuvre qui ont fait un usage intensif de ces formes. partie du langage de forme est un peu plus subtil que d'autres, mais il est là si vous savez où regarder comme un peu de devoirs, commencez à essayer de voir le langage façonné dans certaines illustrations ou images que vous voyez dans les médias ou les publicités. Cela pourrait être vraiment ouvrir les yeux dans un exercice précieux pour un artiste de caractère 5. Archétypes de personnages: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur les archétypes des personnages. Comme c'est notre travail d'inventer des personnages cool et intéressants, il pourrait être utile de regarder de près. C' est, euh, archétypes de personnages classiques. Ceux-ci air les grandes catégories que de nombreux personnages s'intègrent alors que je vous encourage à être son original est que vous pouvez garder ces archétypes à l'esprit est un cadre ou une fondation. Maintenant, il y a tout un univers de variation, mais j'ai trouvé que la plupart des personnages ont des racines dans l'un des archétypes suivants. Héros, méchant, brute, compétence spéciale ou soutien. Parlons des attributs visuels de chacun et examinons quelques exemples. Le premier, c'est le héros. Les héros sont le plus souvent beaux ou beaux, bien qu'ils aient souvent des défauts et des défauts ou ce qui les rend intéressants. Ils sont idéalisés en apparence et représentent des vertus telles que les héros du courage et de la justice, l' air intelligent et souvent les leaders d'un groupe en termes de héros de Poe, air souvent représenté sous un angle légèrement bas, comme si nous regardions dans le respect. En fait, cet angle est souvent appelé le coup de héros. Ce sont des poses ainsi que leurs expressions faciales sont confiantes et résolues. Ensuite, jetons un coup d'oeil au méchant. méchants sont à bien des égards le contraire des héros, et cela peut sembler évident. Mais jetons un coup d'oeil à certains des attributs visuels afin que vous sachiez comment rendre vos personnages méchants quand vous en avez besoin. méchants sont souvent défigurés ou déformés d'une manière ou d'une autre. Ils ne peuvent pas être grands et forts, mais cherchez une sorte de proportion biaisée qui le rend malheureux d'une certaine façon. En termes de pose et d'expression. méchants devraient avoir l'air en colère, fou ou autrement désagréable. Ah, penché sur la pose ou une autre posture agressive est souvent un bon moyen d'aller pour donner à vos méchants un peu de profondeur essayer de montrer une sorte d'histoire douloureuse que les téléspectateurs peuvent vraiment identifier maintenant. L' un de mes archétypes préférés est la brute. Les fruits sont gros, parfois vraiment, vraiment gros. Ils sont forts et puissants, mais pas intelligents. Ils sont le gros et stupide muscle du groupe. Proportionnellement, les brutes ont souvent des mains plus grandes, mais les têtes plus petites que les brutes normales peuvent être adorables, comme les gros ours en peluche. Ou ils peuvent ressembler à d'énormes monstres. Selon les détails que vous choisissez. Ceux-ci sont toujours un vraiment amusant conçu et rafraîchissant simple. Ensuite, jetons un coup d'oeil à des compétences spéciales. Celui-ci est un peu un filet large à lancer. Il couvre un large éventail de sous-catégories, mais essentiellement, c'est le membre du groupe qui a une fonction particulière à remplir, souvent avec des talents ou des capacités surhumains. Cet archétype comprend des sorciers, tireurs d'élite, des experts en explosifs ou des humains augmentés mécaniquement, pour n'en nommer que quelques-uns. Visuellement, les lignes directrices sont largement ouvertes sur ces personnages, mais s'ils sont dans un groupe, essayez de les faire paraître très différents de votre héros. Enfin, discutons de l'archétype de support humble. Les personnages de soutien jouent souvent un rôle secondaire et existent pour soutenir le héros. Ceux-ci comprennent les acolytes, qui sont souvent juste des versions plus petites et plus petites des héros eux-mêmes. Cependant, un personnage de support ne doit pas nécessairement être simplement le petit personnage de copain. Ils peuvent ressentir un certain nombre de rôles de soutien. Le barman, le mécanicien, le marchand d'armes, car leurs motivations peuvent souvent être si nuancées. Vous avez une tonne de liberté ici, et ceux-ci peuvent souvent être quelques-uns des personnages les plus intéressants à concevoir. J' espère que vous avez trouvé ce regard sur les archétypes de caractère utile à nouveau ces air que les fondations les plus élémentaires, et je vous encourage à obtenir sa créativité que vous pouvez. En gardant cela à l'esprit sur le cadre A de Leah. J' ai hâte de vous voir à la prochaine conférence. 6. Rendu des vêtements: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy dans cette conférence, nous allons jeter un oeil sur la façon de concevoir et de rendre des vêtements pour notre art de personnage. Tout d'abord, parlons de la conception de vêtements maintenant. Je ne veux certainement pas faire de vous des créateurs de mode. Nous essayons de créer de nouveaux types de vêtements pour les personnes conscientes. Mais afin de créer des personnages cool regardant, nous devons être en mesure de trouver des vêtements intéressants, pointus et appropriés pour aider à raconter l'histoire visuelle de nos personnages. Par exemple, disons que nous concevons un personnage steampunk. Nous pensons immédiatement aux vêtements de l'époque victorienne avec un travail de point orné, longues robes fluides pour les femmes en costumes peut-être formels. Pour les hommes, faire une recherche rapide sur Google est un excellent moyen de s'inspirer. Mais utilisez cette ressource avec parcimonie. Si vous magasinez en ligne pour des idées d'image trop tôt, vous perdez de vue vos propres souvenirs visuels . Dans toutes les idées originales. Il a peut-être surgi, pourrait se noyer par ce que vous voyez en ligne. Ma suggestion pour éviter cela est d'utiliser uniquement des images Google pour obtenir de petits détails correctement, comme peut-être un collier ou une boucle. Mais ne l'utilisez pas pour informer des vêtements entiers. Rappelez-vous, est un artiste de caractère. Une partie de ce que vous vendez à vos clients réside dans vos propres idées originales. Une fois que vous avez votre période déterminée et étudiée, il devient un exercice de principes de conception pure. N' hésitez pas à vous référer aux principes de conception, conférence et aux principes fondamentaux de l'art. Si vous avez besoin d'un rafraîchissement, toutes les lignes et formes des vêtements que vous concevez devraient servir à renforcer l'apparence, sensation et la personnalité du personnage et devraient renforcer l'attrait naturel de la figure humaine . En fait, il est souvent utile d'avoir au moins un croquis de figure rugueux avant de commencer à ajouter vêtements. Cela vous assurera que vos proportions et votre pose sont justes. Avant de vous engager à toute conception de vêtements. N' hésitez pas à utiliser l'un de nos modèles posés de personnages comme je le fais ici. La conception de vêtements peut ajouter Aton d'informations visuelles qui déterminent l' histoire du personnage . Essayez d'inclure des détails qui communiquent le travail du monde des personnages et de la personnalité. Des détails subtils comme un accessoire ou une pièce d'équipement peuvent vraiment changer le récit, Alors donnez ces petits détails. Certains pensaient que cela pourrait vraiment aider votre conception globale. Alors maintenant que nous avons discuté de l'aspect design des vêtements de caractère. Permettez-moi de vous montrer une technique très facile à saisir pour rendre des vêtements convaincants. Cela peut être fait avec seulement deux types de marques de base. Les premiers sont les traits Z. Nous faisons simplement des marques en forme de Z d'avant en arrière, partout où elles sont fermées, bouclées ou froissées. Cela pourrait être vu le plus clairement il articulations telles que les coudes, les épaules et les genoux. Une fois que nous avons mis quelques marques en forme de Z, nous faisons quelques taches pour les mélanger. Et juste comme ça, nous avons un tissu très convaincant sans beaucoup de travail du tout. L' autre type de marque principal que j'ai utilisé pour rendre le tissu est le long trait. Ces air, tout simplement long qui coule, marque cette bande ou à peu près à un point commun. Ces marques sont beaucoup plus lisses et moins actives visuellement que les traits Z, il fait donc un joli contraste. longs coups se produisent le plus clairement sur des zones relativement plates de vêtements, comme le devant d'une chemise ou d'une veste, ou peut-être un Kate ou même la partie de la cuisse ou du mollet du pantalon. Donc, nous allons utiliser ce croquis que j'ai préparé est notre démo. Je l'ai maintenant bloqué et prêt à ajouter dans quelques tons. Donc je vais utiliser mon pinceau à craie de base que j'utilise habituellement pour des peintures de valeur. Et nous allons juste commencer à tomber dans quelques valeurs, commencer par un coup de zigzag ici autour de ce pli du coude et vous verrez que je vais juste répéter ce coup de pinceau basique tout au long. En outre, quelques longs coups ici sorte de sur la partie inférieure du manteau près de la taille, quelques longs coups fluides et des zones plus lisses près de l'épaule. Mais c'est fondamentalement tout. Juste ces deux coups de pinceau de base, les coups de mer et les longs coups sont à peu près tout ce dont vous avez besoin pour louer son tissu. Après cela, Tout ce qu'il est est une question de garder vos lumières ou droit et de décider quel genre de niveau de nous brillant vous voulez pour votre tissu. Je vais prendre une veste en cuir et peut-être un pantalon en cuir juste parce que c'est un brillant ou matériau, et ça montre vraiment le type de marques de pinceau que je veux vous montrer ici. Mais cette technique fonctionne pour tout type de tissu. Il est particulièrement évident sur le cuir, donc même type de traitement vers le bas sur le pantalon, juste une combinaison de coups de Z, zigzag d'avant en arrière partout où le type de tissu se plie ou s'accroche, puis plus lisse long coups sur les autres zones. Pour que tu puisses en ville. Je viens de passer d'avant en arrière avec les jambes et les cafés sont longs, les zones lisses et les genoux et les déchets sont pliés et seraient ces coups e. Donc maintenant je vais faire un peu de bavure, et vous verrez que c'est là que ça commence vraiment à regarder. Riel. Vous avez en quelque sorte assorti les coups de pinceau afin de zigzag d'avant en arrière sur ces coups de Z, et cela rendra vraiment agréable, lisse et réaliste. Et nous pouvons également nettoyer certains de ces bords un peu. Mais vous êtes en quelque sorte tirer ce ton d'avant en arrière pour faire ces petites formes Z. Et c'est ce qui le rend réaliste plié dans un tissu très naturel comme l'apparence. Donc je pense que vous trouverez cela très utile. Et vous pouvez voir que cela a été juste quelques secondes, et c'est un ensemble assez réaliste de vêtements ici sans trop d'effort du tout, donc j'espère que vous trouverez cela utile après que j'ai les tons marqués. J' aime rendre mon pinceau beaucoup plus petit et faire un peu de travail de ligne fine juste pour définir les bords Cem afin que ce ne soit pas seulement des traits fluides, juste pour donner à la texture un peu plus de réalisme. Ces différents types de marques le rendent vraiment plus crédible. Mais avec ça, c'est à peu près tout ce qu'il y a. Pour cette technique. En rendant réaliste proche, je vais ajouter une source de lumière un peu plus brillante de source de lumière clé plus élevée à quelques zones juste pour Pop. Mais c'est une idée de base. J' espère que vous trouverez cela très utile. 7. Meilleures pratiques: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de quelques bonnes pratiques générales et astuces du métier que j'ai ramassé au fil des ans. Ce sont des choses que j'aurais aimé que quelqu'un m'ait dit quand je commençais à commencer, donc j'espère que vous trouverez ces choses comme une étape précieuse. Nous discuterons des 80 20 silhouettes de règle, drame instantané ainsi que des équipements et des ceintures. abord, regardons la règle 80 20, qui est l'un de mes principes directeurs préférés de la conception de caractères. Essentiellement, il s' agit d'une ligne directrice sur la quantité de votre personnage qui devrait être familier par rapport à celle qui devrait être nouveau et créatif. Bien que ce ne soit pas tout à fait comme les mathématiques, 80 20 le fait sonner. J' ai trouvé qu'environ 80% de votre personnage devrait être familier et 20% devrait être nouveau et créatif. Maintenant, cela peut venir comme une surprise, car on pourrait penser que l'art du personnage devrait être 100% créatif et nouveau. Cependant, tous les dessins de personnages doivent avoir des racines solides dans quelque chose de familier. Pour que le spectateur puisse s'y rapporter, il est tout à fait possible d'être trop créatif et de finir par confondre le spectateur. D' un autre côté, si votre design est trop familier ou deux génériques, il ne captera l'attention de personne, et il sera rapidement rejeté. Est unoriginal 80 20 semble être juste à peu près le bon équilibre, alors jetons un coup d'oeil à quelques exemples. Ici, nous voyons un personnage de type boss en colère immédiatement. Sa familiarité de 80% vient à travers. Nous pouvons immédiatement dire de son visage, vêtements, coupe de cheveux et de son comportement qu'il est un personnage de type boss de la foule. Juste basé sur cela, le spectateur peut correctement supposer toutes sortes d'informations sur son monde dans sa personnalité . Essentiellement, l'artiste obtient tous les détails intégrés parce qu'il peut s'appuyer sur les hypothèses que le spectateur fera. Parce que ce type de personnage est très familier maintenant, ajoutant dans les 20% de détails créatifs, et soudain ce personnage est beaucoup plus complexe et intéressant. Il a un bras mécanique futuriste dans une arme futuriste, avec ces petits détails ajoutés dans les personnages, le monde est complètement changé de peut-être 19 gangster de l'ère vingtième à une sorte de syndicats de crime futuristes. Régler le spectateur a une base solide de familiarité, mais aussi assez de détails créatifs pour garder leur intérêt et susciter leur imagination. Voici un autre exemple amusant. Au premier coup d'œil, nous voyons un homme dans les vêtements de l'époque victorienne, nous pouvons immédiatement placer sa période et son cadre. Nous pouvons en dire beaucoup sur sa personnalité en fonction de son expression faciale et de sa posture. Ce type de gentleman victorien est quelque chose que nous avons tous vu auparavant, et nous pouvons correctement imaginer beaucoup de détails sur son monde. Jetons maintenant un coup d'oeil à ses 20 % de détails créatifs. Nous voyons toutes sortes de technologie steampunk qui le rend beaucoup plus intéressant. Le I mécanique, l'ampoule Edison sur son dos et même le pistolet steampunk cool dans sa ceinture font allusion à une histoire intéressante qui nous donne envie d'en savoir plus sur ce personnage. Mais tout est enraciné dans la familiarité de 80% que tous les personnages doivent avoir est une base. Dans un sens plus large. Je considérerais l'ensemble du genre steampunk comme un bon usage de la règle des 80 20. C' est 80% basé sur des détails quasi historiques de la fin du 19ème siècle, mais toute la technologie vapeur crée un tout nouvel univers de possibilités pour l' imagination. Parlons maintenant de silhouettes. La silhouette qu'un personnage occupe est une partie incroyablement importante et utile de son design. Avant d'aller trop loin, avec n'importe quel personnage, bloquez-le et jetez un coup d'œil à sa silhouette. Il devrait être dynamique et puissant et devrait transmettre beaucoup d'informations tout seul. Jetez un oeil à la silhouette peut également aider à mettre en évidence les faiblesses de la conception, comme une pose ennuyeuse ou un problème proportionnel. Une autre grande chose que les silhouettes à la force est permet orteil ed dans les détails sans beaucoup de travail du tout. Chargez le périmètre extérieur de vos personnages avec des ornements silhouettés. Cela ne prend que quelques secondes et peut rendre le personnage beaucoup plus intéressant. Passant au drame instantané Au fil des ans, j'ai rencontré quelques astuces qui semblent facilement ajouter du drame instantané et de l'intérêt à presque n'importe quel personnage. La première consiste à utiliser vos valeurs les plus brillantes pour ajouter de la pop avant de terminer un personnage, éclaircir de manière sélective quelques zones auxquelles vous voulez que le spectateur fasse attention. Cela rend les personnages beaucoup plus riches et intéressants, et cela aide à guider l'œil du spectateur. Mon autre truc de drame instantané préféré est ajouter du vent pour une raison quelconque, tous les personnages semblent plus dramatiques et épiques. S' ils sont debout dans une brise, cheveux, tissus ou les sangles peuvent tous souffler dans le vent et rendre les choses plus fraîches. Vous serez étonné par le drame instantané que cela va ajouter. Mon dernier truc du métier est d'ajouter de l'équipement. Fondamentalement, si un personnage semble ennuyeux ou périmé, essayez d'ajouter de l'équipement. Les sangles et les ceintures avec des armes ou de l'équipement semblaient presque toujours faire fonctionner un personnage mieux. Les lignes que font les ceintures et les sangles sont une belle occasion de guider le spectateur autour de la page. Gear est aussi une façon vraiment agréable d'ajouter de l'histoire à un personnage. Maintenant que vous connaissez toutes mes astuces secrètes, mettons-les à bon escient dans notre projet de personnage. 8. Briefs de projet: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous discuterons des mémoires d'art de caractère. En tant qu'artiste de caractère, vous devez d'abord bien comprendre le produit fini que vos clients veulent. Une bonne communication est essentielle, et cela prend souvent la forme d'un document appelé un mémoire de projet. Il s'agit simplement d'un ensemble d'instructions et de références visuelles d'image Web décrivant le caractère qu'ils veulent que vous puissiez créer. Les mémoires peuvent contenir plusieurs pages ou juste quelques phrases rapides. Selon la quantité de créativité que le client laisse à vous. Ils ont besoin de communiquer les idées générales comme le type de personnage et le réglage. Mais ils doivent aussi vous donner une idée de la personnalité et de l'attitude que le personnage doit transmettre pour vous familiariser avec ce processus. J' ai élaboré trois mémoires de projet rapides comme point de départ pour notre projet de trois personnages principaux , alors examinons-les. Sont trois projets couvriront trois piliers de l'art concept, steampunk, scifi et fantasy. Consultez les descriptions et les références ci-dessous et voyez quels types d'idées commencent à venir à l'esprit. Effectuez une recherche sur le Web pour commencer à rassembler vos propres références visuelles. Son inspiration, mais pas pour la copie. Ne laissez pas les images Web vous influencer trop. Nous devons veiller à ce que le travail soit conforme à ces lignes directrices. Alors lisez attentivement et n'hésitez pas à demander à votre client d'élaborer ou d'obtenir plus précis . Si quelque chose n'est pas clair. Maintenant que nous l'avons fait, notre projet respire et nous avons déjà discuté de tous les éléments du succès de l' art du personnage. Il est temps de commencer notre premier projet, alors attrapez vos stylistes et plongons dans. 9. Projet 1 - Steampunk General - Sketch & Ink: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue au projet steampunk General Character Art. Dans cette vidéo, nous allons faire le croquis par étapes à l'encre. Alors commençons à plonger dedans. Nous avons la toile vierge, donc toujours mieux de sauter et de commencer à faire des marques. Donc, je vais commencer à travailler quelques formes de pose générales ici juste pour obtenir les personnages geste général et se sentir bien. Donc, en commençant à la tête comme je le fais habituellement et laissez ce genre de définir tout le reste proportionnellement. Donc c'est cette étape, j'essaie vraiment juste de garder à l'esprit des idées très larges. Qu' est-ce que je veux ressentir à propos de ce personnage ? Donc un mémoire général est que ce type va être un steampunk qui compose des généraux. Je veux qu'il ait l'air grandiose dans une sorte d'esque de héros. Je veux qu'il ait l'air très correct et droit comme une personnalité militaire très disciplinée . Donc je vais le faire tenir à l'attention, peu comme vous le voyez dans le portrait à l'huile d'officier militaire très ancien. C' est ce genre de pose et de sentiment que je veux évoquer, mais avec beaucoup de plaisir. Détails Steampunk ajoutés juste pour l'intérêt. Donc, au sens large, c'est ce que je cherche ici. Je vais faire en sorte que ce type ait l'air d'une sorte de vieux officier et qu'il ait l'air d'une esque de héros et tout droit lacé dans l'armée. Donc c'est ce que je vais faire ici. Sa pose est peut-être un peu rigide, mais d'une certaine façon, ça marche pour ce qu'on fait ici. Donc avec cet angle de héros à l'esprit remarqué que je suis en train d'établir une perspective à l'endroit où nous regardons son visage juste un peu. Cela rend toujours ah personnage Seymour grand et, vous savez, semble vénéré dans la pose que vous choisissez. Donc aller pour que certainement envie d'être le regarder un peu vers le haut, le héros tiré et juste une sorte de définir dans tous ses traits rugueux. J' ai décidé d'aller chercher un bras mécanique Steampunk pour ce bras latéral lointain et je vais l'avoir caché sous des trucs de type cape. Mais juste pour un uniforme de type militaire, un de ces longs manteaux qui dépassent le gaspillage que ce serait une sorte de choix de vêtements cool et tout ce beau travail de tissu complexe détaillé. Je pense que la tuyauterie est ce qu'on appelle autour de la partie juste et autour du col aussi. Tous ces beaux petits détails que vous pouvez rencontrer juste en consultant quelques références Web . Et encore une fois, ne prenez pas trop d'une ressource. Mais certainement vérifier les images Google ou quoi que ce soit. Pinterest si vous voulez une inspiration rapide avant de commencer. Donc c'est ce que j'ai fait avant d'arriver à cette phase juste pour obtenir quelques idées stockées dans mémoire visuelle étincelle afin que nous puissions trouver quelques caractéristiques intéressantes ici à notre début et ajouter juste un petit peu de vent soufflant cette partie de son manteau. Ce n'est pas grand-chose, et ses cheveux seront très, très toussés et tous en place pour que ses cheveux ne soufflent pas parce que je veux qu'il ait l'air très propre dans l'armée. Mais il y a toujours de la place pour ajouter un peu de vent et rappelez-vous que c'est l'un de nos grands principes directeurs. Ajouter un drame instantané, c'est ajouter un peu de vent, c'est pourquoi j'ai fait ces manteaux. Retourner un peu, c'est s'ils ont une brise et je pense que ça a l'air sympa. Donc nous avons une bonne pose générale établie ici. C' est exactement la sensation et l'attitude que j'allais pour ses poses assez raide mais toujours juste un peu détendu pour que ce soit Ce n'est pas ennuyeux visuellement, et la perspective que nous avons établie a ce genre de regard vers le haut sur notre personnage. Donc ça le rend très important et grandiose, et c'est exactement ce que je veux faire ici. Donc, des trucs amusants, et ça devrait vraiment être un produit fini cool. Maintenant que j'ai établi cette perspective, ça facilite l'ajout de nos traits faciaux. Cela pourrait être un truc parfois pour faire correspondre le visage avec le reste des lignes de perspective , les espaces tridimensionnels que vous avez établis avec le reste de la pose. Donc, toujours un bon orteil ralentit un peu et vraiment obtenir les détails. Comme, bien sûr, c'est notre fondation, et tout ce que nous faisons ici va avancer vers les étapes ultérieures du projet, juste en essayant de s'assurer que ses yeux et son nez travaillent dans le même plan de perspective que Nous avons établi avec ses épaules et ses mains, les genoux toutes les autres parties parallèles du corps, et je pensais qu'une grosse moustache victorienne irait bien ici. Je fais juste un peu de liquéfié. Teoh change légèrement l'angle de son visage et certaines des caractéristiques. Je veux qu'il soit un personnage relativement carré en termes de langage de forme. Donc je lui donne une mâchoire carrée juste pour le faire paraître masculin et fiable. Et même les lignes de ses cheveux coupaient les os des joues, même la moustache et son nez, tout ces air, formes carrées assez angulaires le rendent très masculin et aussi robuste. Independent Will toutes ces bonnes choses que la forme carrée fait pour nous, que cela correspond vraiment à ce que je vais pour ici, un peu d'effacement loin et de raffinement que nous G O. Et cela commence à se réunir assez bien. Je pense que les traits généraux du visage correspondent à merveille avec le reste de sa pose. Donc c'est certainement le sentiment que j'allais me rétrécir un peu la tête. Quoi ? Que ce genre de rétrécissement depuis, euh, la perspective dicte que ça deviendrait un peu plus petit que nous le regardons , mais aussi si nous rendons sa mâchoire plus grande par rapport au reste de sa tête, il semble plus masculin et robuste et juste ajouter dans un détail. Il pensait qu'un patch pour les yeux serait un détail cool, commençant à penser à son histoire. Maintenant tous ces petits détails, comme les blessures qu'il a subies au combat ou ces métaux que j'ajoute à sa poitrine. Ils t'en disent beaucoup sur ce type. C' est un soldat décoré, sorte d'iconographie et d'emblèmes sur son épaule pour indiquer son rang. J' invente ça, et en fait, et en fait, quand tu crées quelque chose de nouveau, surtout militaire comme ça, m'a retrouvé. Il est préférable de l'inventer complètement. N' essayez pas de rechercher ce que serait un général réel ou un grade quelconque parce que vous ne savez jamais qui vous pourriez finir par offenser. En fait, si vous vous trompez, alors mieux vaut garder un pur fantasme et juste inventer une iconographie. Si vous voulez ajouter des embellissements comme ça, je veux toujours être conscient des sensibilités culturelles qui peuvent survenir dans votre public et c'est une bonne façon d'éviter cela. Mais c'est plutôt sûr. Donc, ne vous inquiétez pas. Juste un peu de raffinement. Et ces détails commencent vraiment à se réunir bien, effaçant sa ceinture. Rappelez-vous, les ceintures et les sangles semblent toujours faire fonctionner un peu mieux un personnage et il y a certainement beaucoup de cela qui se passe ici. Cette ceinture qui passe de ses bras latéraux robotisés laisse en quelque sorte. Est-ce que je suis au bon coin d'une manière vraiment sympa ? J' ai pensé ajouter une épée, peu comme un sabre général. Mais je pense que ça marcherait beaucoup mieux. Vaguement suspendu à sa taille, je trouve habituellement ce sabre qui n'est qu'une arme cérémonielle, pend de côté. Donc fait ce changement et a ajouté une autre sangle là-dedans, qui je pense juste améliore encore la conception. Et maintenant, nous allons juste ajouter un peu de détail à la moitié inférieure ici des bottes. Les bottes militaires auront probablement beau et brillant et poli, balançant son bras juste un peu ici, essayant d'élargir ses épaules juste un peu, lui faire voir encore plus masculin et grandiose. Tu ne veux pas aller trop loin. Il aura l'air de poser plus que lui. Il devrait être juste que je pense qu'il devrait être ungenre de un personnalité étouffante. Qui sans-abri semble impatient de se tenir debout et de se faire prendre en photo ou quoi qu'il se passe ici. C' est pour ça qu'il y a un léger renflouement et un peu de ressentiment au visage. Je pense que tout correspond au type de personnalité que l'on pourrait imaginer pour cet officier militaire vieillissant . Il n'a pas de temps pour une bêtise. Une sorte de personnage très pas absurde, et tout sur lui est très boutonné dans le détroit lacé, juste la précision militaire est ce que nous essayons de communiquer ici. ce sens, je pensais aller de l'avant et fermer cette main en Ah, poing assez rigide. J' expérimentais avec des poses plus détendues, mais plus j'y pense, plus ce gars aurait probablement tout serré et boutonné pour avoir sa ressemblance capturée et ne peut pas sembler secouer l'idée que c'est un portrait qu'il pose. Pensez que ça correspond bien à la personnalité et, euh, fait toujours en sorte que notre travail soit un peu plus amusant en pensant devant le lit. Je pensais que ce personnage pourrait utiliser des matériaux différents, donc j'ai pensé qu'ajouter dans un travail de métal serait bien, serait un ajout bienvenu aussi. Donc faire ça sur l'épaule, peut-être pour attacher ça avec son bras technique steampunk mécanique, et je pense que ça fonctionnerait en bas avec ses genoux. Donc peut-être même certains qui rappellent légèrement l'armure de type chevalier médiéval. Je pense que ce serait un mélange cool, une sorte de croiseur de genre avec les vêtements victoriens qu'il a pour son uniforme militaire . Donc juste une façon d'ajouter Intéressant. J' y avais quelques éléments intéressants, rendant ses bras un peu plus grands et plus larges et diminuant jusqu'à présent. Bras juste orteil. Faites quelques corrections ici pour corriger la perspective et les proportions, en gonflant sa poitrine juste un peu pour lui faire croire qu'il est gonflé, posant pour sa photo comme on s'y attendrait. Et je pense que ces jambes sont un peu trop longues sur moi, donc je répare ça aussi. Mais comme tout le reste, nous faisons dans cette technique, tout est juste sentir votre chemin à travers et affiner autant que vous avez besoin. Comme vous pouvez le voir, je n'ai certainement pas tout compris la première fois. Il y a eu une tonne de travail et de refonte, mais cela fait partie de la magie de la boutique photo est que vous n'êtes lié par rien. Vous n'avez même pas besoin de froisser un morceau de papier pour recommencer. Vous effacez juste plusieurs fois que vous avez besoin jusqu'à ce qu'il semble juste. Donc, une façon vraiment, vraiment amusant et libérateur de créer des œuvres d'art, espère que vous avez trouvé que c'est excitant, comme je fais encore une explosion pour moi à ce stade, juste une sorte d'obtenir quelques détails juste, faisant Bien sûr que toutes les proportions de l'air correct que soulever ce bras rendrait sa pose un peu plus appropriée et s'adapterait à l'attitude que nous avons adoptée ici. Je pense que ça va bien. J' ai juste besoin d'obtenir ce pied lointain. Parfois, cet angle de pied pour le faire fonctionner en perspective peut être un peu délicat, mais il a fait cliquer ses talons ici, debout dans l'attention. Je pense que cela correspond parfaitement à l'esprit du personnage que nous établissons ici besoin de définir le détail sur ce bras mécanique juste un peu plus clairement avant que nous puissions commencer à penser que dans. C' est encore assez grossier, et c'est l'endroit où faire ces ajustements avant de commencer à penser et de rendre sa tête un peu plus petite. Même si cela ne correspond pas exactement à la règle de la proportion de sept têtes que nous avons apprise dans la peinture artistique . C' est bon. On peut exagérer ça juste une touche. Et je pense que faire paraître ses épaules et sa poitrine énormes correspondrait à la personnalité que nous essayons d'établir ici. C' est pourquoi il est bon de faire sa tête un peu plus petite que peut-être qu'elle devrait être dans proportions réalistes, toujours à la recherche de plaisir. Façons de styliser, yeux choses et de les rendre intéressants sont rendu sera assez réaliste que nous pouvons nous sortir avec ces petites sortes d'embellissements de bande dessinée sans qu'il semble étrange et juste un peu plus effacant et raffinant en ajoutant quelques boucles et sangles à nouveau quelques bonnes façons d'ajouter de l'intérêt à n'importe quel personnage . Et je pense qu'avec ça, ce croquis est presque prêt à commencer l'encrage va faire un peu plus de liquefing juste pour ajuster. Certaines proportions rendent les genoux un peu mieux, rétrécit les déchets et les contrôles de dernière minute. Mais je pense que ça a l'air génial ensuite. Nous allons faire notre étape de réflexion, donc je vais commencer un nouveau nom de calque que que l'encre a mis mon pinceau prêt à G O. Et je vais laisser tomber l'opacité sur ce calque d'esquisse pour que je puisse toujours le voir. Mais je ne veux pas que ça devienne une distraction et clone juste l'estampage dans certaines de ces lignes parallèles. Toujours une utilisation pratique du tampon de clone si vous avez besoin de deux lignes pour être parfaitement parallèles, en particulier sur quelque chose d'homme fait comme cette armure qui se chevauche sur l'épaule qui est une grande utilisation de l'outil de timbre de clone car il fera une copie exacte de la ligne à le même angle . Fonctionne très bien. Alors juste pendant que je pense que dans certains traits du visage, passons en quelque sorte la liste de contrôle de notre design de personnage. Je pense qu'il fait bon usage de la règle des 80 20. Je pense qu'il est familier à 80 %. Certes, nous avons tous vu un grand personnage militaire de type général, même le genre de portrait à l'huile que j'essaie d'évoquer. Donc c'est certainement familier. Et quant à notre 20% nouveau et créatif, je pense que tout le steampunk tack, l'épée, le bras mécanique et même cette armure qui fait écho à la conception steampunk que tout cela donne assez de créativité et d'originalité pour faire quelque chose qui vaut la peine de prêter attention à. Donc je pense qu'on a bien coché ça. Il y a un peu de vent qui va avec. Teoh ajoute le dynamisme et le drame de Cem à la pose, avec toutes les sangles et les ceintures, il mène notre genre de choses distinctes. Ah, beaucoup de bons conseils que j'essaie d'apporter du thé, chaque illustration de personnage. Je viens de vérifier mentalement ceux de la liste à chaque étape ici. Donc, pendant que je pense, ce qui est une sorte de processus automatique que nous avons fait ensemble plusieurs fois maintenant pensé que nous pourrions juste discuter de ça. Mais c'est l'étape vraiment juste raffiner les choses, rendre la ligne fonctionne beaucoup plus propre et nette afin que nous puissions présenter la conception à un client à cette étape, leur donner quelque chose de présentable et propre pour travailler avec. Mais vraiment, une fois que nous aurons le croquis cloué. Nous avons notre idée à peu près à 100% et prêts à commencer à penser à un tableau. Celui-ci va être une tonne de plaisir à rendre. On a un portrait à faire pour son visage. Donc, un peu de travail de tonalité de la peau amusant, mais alors beaucoup de grands vêtements et d'autres matériaux à rendre est bien, et il devrait faire pour un produit fini vraiment dynamique. Donc, ce devrait être un grand projet, surtout un bon pour commencer, le rendu dans ces ceintures et sangles. Certains de ces détails fonctionnent comme toutes ses médailles et décorations militaires utilisées pour lui donner une histoire intéressante. Toujours une grande chose à inclure dans ce passepoil ces petites crêtes de tissu comme il est épaule où son épaule et son bras viande et autour de son col. Cela nous donne une belle opportunité pour un peu de pop de couleur. Vous ne voulez pas que vos personnages soient trop monochromes, souvent un endroit idéal pour ajouter une petite couleur accidentelle. C' est ce que je vais garder à l'esprit pour le passepoil qu'on a sur son manteau là-bas . Donc juste ajouter dans les détails avec le travail de ligne ici pour ces métaux. Mais bien sûr, on finira par remonter le dessus avec de la peinture de toute façon. Donc, pas besoin d'être super détaillé ou de simplement solidifier notre idée et de tout faire assez clair pour qu'un client comprenne ce que nous allons faire avec cette étape d'encre. Et rappelez-vous aussi que nous devions être une ligne solide tout autour de l'extérieur du périmètre, parce que nous allons finir par utiliser notre outil de baguette magique pour faire notre sélection et le bloquer dans nos étapes de peinture. Alors essayez de ne pas laisser de lignes brisées. C' est quelque chose que je finis toujours par devoir y retourner et vérifier. Si la sélection de baguette magique ne fonctionne pas tout à fait, un peu de métal travaille ici sur ces genouillères métalliques, et je l'ai juste copié et collé. Une sorte de triche rapide juste orteil. Faites en sorte que l'autre soit établie. Les formes sont assez similaires pour que je puisse utiliser certaines parties de l'une pour décrire l'autre , puis ajouter des détails en conséquence. Et des formes larges comme son pantalon peuvent être définies avec seulement quelques lignes. Pas besoin d'orteil sur décrire les choses avec trop de travail de ligne. En fait, si vous finissez par faire trop de travail de ligne, vous obtenez trop de lignes qui apparaissent sous votre peinture de toute façon. Donc, comme vous le savez, j'essaie toujours d'être très clairsemée avec ma ligne. Étaient une sorte d'utilisation très économique des lignes, juste assez pour obtenir le point à travers, communiquer le matériau et la forme et la forme, mais pas quelque chose d'habitué à lourdement pour décrire un rendu ou quoi que ce soit juste assez pour obtenir le idée à travers. Et puis nous laisserons la peinture faire le rendu pour nous dans les étapes ultérieures, que nous l'avons presque rendu de la tête aux pieds et qu'il se réunit bien. Devrait faire un produit fini très dynamique . J' ai donc cloné dans ces petits rivets circulaires. Je vais les ajouter sélectivement autour de sa veste et de ses vêtements et une partie du travail de métal Toujours une belle façon d'ajouter des matériaux différents juste pour un peu de variété. C' est pour ça que ces rivets sont bons, et ils sont toujours les bienvenus dans n'importe quel design steampunk. Rivets appartiennent très bien au steampunk, donc bonne chose à garder à l'esprit si votre personnage semble trop ennuyeux dans un cadre steampunk à une tonne de rivets, et je parie que ça va le rendre plus excitant. Là, nous allons, faire l'épée semble une sorte de steampunk petits boulons et rivets et tuyaux dans un peu plus de détails intérieurs travaux. Et avec ça, ce gars a l'air plutôt bien poli et prêt. Je pense qu'il est prêt à s'enfoncer et on va le peindre ensuite. 10. Projet 1 - Steampunk General - Peau et cuir: Salut, tout le monde. C' est Hardy dans cette conférence, nous allons ajouter dans les tons de peau et les cheveux à notre personnage et commencerons également le rendu des vêtements . Alors commençons par la caméra. J' ai ajouté dans un arrière-plan splash, et vous pouvez voir que sur un calque ici ont également créé un calque silhouette. On va l'utiliser pour bloquer notre personnage. Donc, en sélectionnant la couche d'encre, je vais saisir l'outil de baguette magique et sélectionner l'extérieur et aussi toutes les formes creuses à l' intérieur. Et puis nous allons sélectionner l'inverse qui va en quelque sorte retourner les choses, et nous pouvons remplir la silhouette avec cette couleur de fond de la science. Je vais faire une copie de la couche d'encre et ensuite la fusionner avec la silhouette. J' ai donc une belle forme bloquée sur laquelle commencer ma peinture de valeur. C' est ce que je vais faire maintenant, saisissant mon pinceau à craie dans cette couleur orange vif que j'utilise toujours pour des peintures de valeur, et on va commencer si tu ne l'as pas déjà fait. Certainement vérifier les visages de peinture et des cours de peinture de figures il pré-requis avant celui-ci. Mais je devrais surtout le mentionner à ce stade, parce que nous utilisons vraiment ces compétences à cette étape pour rendre le visage de ce gars intéressant et réaliste, et nous entrons dans une tonne de détails dans ces cours. Donc, par tous les moyens, vérifiez ceux avant d'arriver à ce point si vous ne vous sentez pas super aise avec votre visage ou votre silhouette entrer compétences. Mais fondamentalement, nous imaginons juste comment la lumière pourrait frapper le visage de ce personnage dans une forme tridimensionnelle , essayant de rendre son visage très tridimensionnel et réaliste. Et, bien sûr, nous le faisons avec valeur. Les plans qui sont orientés vers la source lumineuse obtiennent sont des valeurs plus élevées, et les plans qui sont orientés vers l'extérieur sont laissés plus sombres, et Maurin ombres un rendu très basique, tridimensionnel arrêté, tridimensionnel arrêté, bidimensionnel principes. Là, il vaut la peine de le répéter, bien que cet ajout à ces simples parties claires et sombres de la peinture de valeur, nous devons nous rappeler de garder les bords de valeur est une partie principale de notre rendu. Fondamentalement, ce que j'essaie de dire, c'est que les valeurs et en plus d'avoir besoin d'être correctes en termes de lumière et d'obscurité, ils doivent également avoir le bord correct, et nous avons besoin d'une variété de bords dans notre peinture de valeur pour cela semble réaliste. Nous devons avoir des zones où ils sont des gradations douces entre les valeurs élevées et les valeurs basses. Mais nous avons aussi besoin de zones où il y a des coupes spectaculaires entre la lumière et l'obscurité, et ces deux doivent travailler ensemble les bords durs et les bords souples. On a besoin des deux, sinon ça n'aura pas l'air réaliste. Donc remarquez les zones où j'ai un bord très dur est un peu comme le coin de l'œil sous le sourcil. Et puis il y a des zones où il se fond beaucoup plus doucement sur le côté de la tête et sur le côté plus sombre du menton. Donc, ces deux types de bords, doux et durs, travaillent ensemble pour rendre votre forme organique. C' est particulièrement vrai quand on rend des choses vivantes, bien sûr, comme le visage humain. Il est également vrai du design de créature ainsi que de ce mélange de bords durs et doux. Il pourrait vraiment être votre meilleur ami avec ce type de rendu, alors utilisez ce pinceau mélangeur Teoh pour adoucir les choses. Mais n'oubliez pas d'avoir des coupes très difficiles est bien, sinon votre rendu de valeur pourrait sembler un peu trop doux et aérographe e, et vous perdrez cette qualité picturale que nous essayons vraiment d'aller pour ici. Mais je pense que ça arrive bien. Il a certainement l'air tridimensionnel. Il a exactement l'attitude que j'espérais capturer. Une sorte d'officier militaire très sévère, prim , impropre, , impropre, droite lacée. Donc, je pense que cela correspond parfaitement au concept, et notre rendu est, transporte cela très bien. Donc quelques améliorations de dernière minute ici à l'étape de valeur, et je vais unifier avec Cem plus larges coups de pinceau ainsi, en jetant un coup d'oeil ici, et je pense qu'il est juste prêt à convertir à une peinture de valeur. Donc, ce que je vais faire est de faire un décalage de saturation de teinte A alléger et déplacer la teinte à l'endroit où il est une couleur blanc cassé brillant ont créé un nouveau calque sous la peinture de valeur appelée peau mod. Et voici où nous peignons dans certaines zones rouges sous la peinture de valeur, et nous le faisons seulement sur certaines zones du visage. Nous voulons que le nez, les oreilles, les joues et les lèvres semblent rouges, surtout par rapport aux zones qui ont des cheveux comme la mâchoire et les côtés du cuir chevelu. L' air coupé pour ce type en particulier. Donc, cette différence la modulation où nous avons les deux différents types de tons de peau, ou ce qui rend ce gars look réaliste. Ça donne l'air charnu et, comme vraiment, comme vraiment, tons de peau sont supposés juste, vous savez, chose de type mannequin à valeur plate. Donc j'ai fusionné ça ensemble. Maintenant que nous avons cette belle modulation de valeur et que j'ai changé ma brosse, j'utilise ce cercle aplati. Juste Teoh donner un autre type de qualité picturale. Je l'utilise sur un de nos projets de rendu de visage dans le cours du visage, et j'aime vraiment cet effet. Donc ce cercle écrasé genre de brosse à pointe ciselée. C' est juste quelque chose que j'utilise pour le secouer. N' hésitez pas à coller avec n'importe quel pinceau que vous voulez tout au long, mais c'est cette partie de, ah, rendu du visage. C' est juste une étape de raffinement. On a fusionné nos tons de peau sur une seule couche, et je ramasse juste des tons avec le compte-gouttes de médicaments et je les ramasse. N' oubliez pas que lorsque vous utilisez votre pinceau, si vous appuyez sur Ault sur le clavier, il changera votre pinceau à l'outil compte-gouttes. C' est donc un moyen super facile de sauter sur toute la page et de ramasser des tons et les déposer immédiatement sans avoir à changer d'outils. Très facile. Vous pouvez juste garder votre doigt au-dessus de la clé et sauter autour de vous. Je suis en train d'ajouter une suggestion de cicatrisation par ce patch oculaire de figuré. Ce serait un détail important, et j'ai attrapé une couleur super brillante, et j'ajoute juste une certaine timidité. Vous pouvez voir que sur le bout du front du nez, juste quelques valeurs les plus brillantes juste pour étirer cette plage de valeurs et la rendre aussi dynamique que possible. Toujours une belle fonctionnalité à inclure à nouveau apporter cette brillance afin que nous puissions vraiment nous concentrer sur le bout de son nez. Et j'ai vraiment rendu ces formes de cartilage de son nez assez exagérées. Je veux que tout soit vraiment angulaire et angulaire pour ce type. Même s'il est certainement beau classiquement. Je veux qu'il ait l'air très héroïque et classiquement beau, mais aussi très angulaire et dur juste pour le faire paraître très masculin et comme il a traversé ah beaucoup tellement plus décrit traits du visage. Certes, si nous faisions un personnage féminin un enfant, nous traiterions les choses beaucoup plus doucement. Mais avec ce gars, il suffit d'aller est angulaire et est escarpé avec le rendu est que vous voulez. Et ça va vraiment aider à soutenir l'attitude que nous essayons de mettre de l'avant ici, un peu plus de mélange, et ça commence à se réunir bien. En fait, je suis en train d'effacer quelques petites lignes de cheveux, quelques petites lignes scintillantes qui entrent pour qu'on puisse avoir un soupçon de l'endroit où les cheveux rencontrent la tête. petits détails comme ça peuvent ajouter une tonne de réalisme, et maintenant j'ai mon outil de course juste à une course loin. partie de cette altération qu'il a eu sur la zone de la moustache, et une fois que vous avez fini avec le rendu de votre peau, c'est toujours un bon moment pour une sorte de découper partout où la peinture de la peau aurait pu sortir des lignes, pour ainsi dire, rendant sa narine un peu plus sombre là à nouveau juste pour étirer cette plage de valeur de la peau . Mais je pense que ça a l'air génial de vérifier Ah, balance des couleurs juste pour voir si j'aime quelque chose de mieux faire quelques changements de couleur, et en fait je pense que je l'ai aimé comme c'était mieux, alors nous allons passer aux yeux maintenant. Je viens d'attraper une de ces couleurs de peau. Teoh rend dans un bœuf pour le globe de son œil. Alors j'attraperai ce sombre scion pour décrire ses yeux. Iris. C' est là que nous décidons dans quelle direction il regarde et dans ce point culminant blanc dans un peu de couleur à l'iris. Et juste comme ça, il a un moi réaliste. Heureusement, qu'un seul œil à s'inquiéter ici, donc on n'a pas trop à s'inquiéter des yeux orientés dans la même direction que vous le faites d'habitude . Mais c'est parfait. Nous avons qu'il regarde héroïquement au loin avec ce sourcil surélevé, parfait pour l'attitude et l'esprit du personnage que je cherche. Donc, je vais rendre un peu de cheveux. J' ai une nouvelle couche, et je bloque les choses en essayant de décrire cette ligne de cheveux un peu plus clairement, comme nous l'avons décrit plus tôt. Excusez-moi et ajouter quelques faits saillants c'est bien, je veux que les cheveux de ce gars semblent un peu découpés avec n'importe quel type de produit capillaire qu'ils utilisaient dans cette période théorique. impression que tout le monde avait l'air très tranché et correct dans ces photos militaires en allant pour ce super peigné et pas un cheveu hors de place. Cherche ce type. Je pense que ça va assez bien et juste un peu de bavure. Et c'est tout. Il ne faut que quelques faits saillants, et c'est dans des cheveux assez réalistes. Revenu avec un peu plus juste pour le faire paraître extra brillant, comme ses cheveux sont foncés avec cette cause je regarde humide à elle. Quel que soit le type de produit capillaire lui donnerait cette brillance et quelques petits faits saillants ici pour la moustache est bien, et je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Pas besoin de surrendre ces choses. Il a l'air de la fin des années 30, au début des années 40, alors je pense que je pourrais finir par ajouter un peu plus de gris. Donc j'ai fait une nouvelle couche ici, et je vais en quelque sorte aller par-dessus bord avec ça et ensuite probablement le relancer. Je veux juste voir combien de gris je veux ajouter. Tu peux faire ce genre de poivre sultan. Les mots sur Lee Gray sur les côtés jouent avec cela, et c'est sur un calque de sorte que vous pouvez le recomposer autant que vous le souhaitez. Mais je pense que la fin des années 50 est à peu près là où j'aime ce type. Donc c'est peut-être un peu trop gris. En fait, je pourrais revenir et mourir une liste un peu, mais ah, truc amusant à jouer avec. Juste effacer certains de ces petits cheveux que j'ai rendus et, ouais, vérifier les choses, voir comment ça marche, euh, composer l'opacité et j'ai même une course loin d'un Un petit peu. Et je pense que c'est parfait. Petits soupçons de gris sur les temples, mais pas tellement qu'il a l'air trop vieux pour encore servir. Et je pense que ça marche très bien. Je vais découper ces lignes où la peau chevauche le col. Et avec ça, je pense que notre partie de la peau, des cheveux et des yeux est faite. Une petite ombre d'argent ici sous le menton. Et ça a l'air génial. Je pense que nous sommes prêts à passer aux vêtements, donc nous allons ajouter une nouvelle couche. Et je vais nommer ce cuir. On va s'occuper de tout le cuir de cette peinture. D' abord quand ah, caractère, ce genre de complexe comme celui-ci et a plusieurs types de vêtements différents et différents matériaux dessus. J' aime avoir chaque couche seule. Chaque type de matériel vestimentaire sur sa propre couche aide vraiment. Vous gardez les choses organisées, et si vous finissez par vouloir changer de couleur, vous pouvez le faire indépendamment les uns des autres. Donc d'abord, on va juste faire du cuir. Ça va être une couleur d'accent. Ces beaux bruns et moi avons bleu à l'esprit pour le corps principal des uniformes de ces couleurs bleues et oranges serait de beaux compliments donc devrait regarder bien ensemble. Donc en sautant ici, je fais juste une sorte de brossage fin Cem pour définir les bords de ces bracelets en cuir. Tout ce qui sera en cuir sur cette page. Je vais d'abord lui donner une petite ligne, travailler autour des bords juste pour faire apparaître ces bords du matériau un peu. Vous pourriez le faire à la fin du rendu matériel aussi, mais pour celui-ci, je vais le faire d'abord. Juste les orteils définissent les choses et rendent tout facile pour nous de suivre. Donc, partout où il y aurait un bord dur sur les parties en cuir de l'uniforme de ce gars juste passer dessus avec un peu de travail de ligne. Et cela aidera à garder les choses définies et orientées plus tard. Ça va vraiment payer, une sorte de façon à colorier à l'intérieur des lignes et donner à tout un joli détail et pop. Mais c'est vraiment juste une simple question de tracer autour du travail de ligne que vous avez déjà établi là-bas. Et maintenant je vais agrandir mon pinceau et commencer à tomber dans des tons que nous essayons de garder. Ça avait l'air assez trois à mentionner. En utilisant également le schéma d'éclairage facial est une référence, nous voulons que nos valeurs les plus légères soient là où les sources lumineuses brillent. Mais avec le cuir, vous pouvez garder les choses un peu splotchy. C' est dur. cuir n'a pas beaucoup de plis. Les sangles en cuir sont en fait assez rigides, donc je suis juste du texte pendant mes coups de pinceau, les chevauchant, tapant beaucoup pour qu'ils restent bien et modélisés dans l'aspect agité fait une belle, des cuirs réalistes. Vous pouvez voir sur cette ceinture et les sangles fonctionnent assez bien. Nous avons parlé des traits Z et des longs traits pour le rendu des vêtements. Mais pour les bracelets en cuir rigides, il s'agit essentiellement d'un exercice de rendu de valeur de base. Il n'y a pas vraiment de plis à parler, et ça ressemblera à du cuir réaliste et rigide sans lui. Mais maintenant, nous allons faire quelques coups de Z sur ce gant. Ce que cela a plié sur la partie pour avoir quelques plis réalistes. Donc ce sont ces coups que nous avons fait dans notre exercice de rendu de vêtements. Nous allons porter ça sur le reste de la main, mais vous pouvez voir juste là au poignet que j'ai une belle marque Z juste pour montrer que cette partie de ce cuir se plie lui donne une qualité vraiment réaliste. Même chose entre le pouce et le reste des doigts. Vous pouvez y voir de jolies marques Z, et avec le cuir, vous n'avez pas à rendre autant. En fait, il suffit de mettre un peu de ton sur la partie la plus brillante la plus proche de la source de lumière, puis laisser s'estomper trop sombre, et cela aura l'air très réaliste. Donc, avec un peu de taches, essentiellement, ces marques Z ont fait le travail pour nous. C' est à peu près tout ce que nous devons faire pour rendre un look assez réaliste. Le cuir marron est une belle couleur d'accent. Ce sera également un bon point de pivot pour le reste de notre palette de couleurs. Cela va donner le ton, et je suis une course loin un peu de travail de ligne juste pour faire quelques petites coutures. Là où il y a une sorte de couture dans le cuir est juste un peu plus de réalisme, un détail pour le tissu que nous pouvons ajouter. Donc, je vous encourage certainement à explorer des petits travaux comme ça. Quel genre d'utiliser le travail de ligne et ces coups de pinceau de vêtements ensemble pour faire regarder les choses , vraiment, vraiment, C'est un peu comme les bords de valeur dont vous avez besoin. Vous avez besoin de différents types de bords et de matériaux pour rendre quelque chose réaliste. Si tout semble doux et à bord doux, il ne semblera vraiment pas réaliste. Alors assurez-vous que vous avez une variété de types de bords dans votre peinture, dans chaque peau de matériau, vêtements, quoi que ce soit et qui aidera vraiment le réalisme. Mais amener une partie de ce même traitement vers les bottes sous cet orteil serait probablement plus loin dans la source de lumière. Donc, je veux que ce bout de l'orteil soit assez brillant, et je pense que ça a fait polir ses bottes tous les jours. Donc un de ceux pour être belle et brillante et je pense que c'est juste à peu près juste. J' ai considéré des bottes noires. Cela semblait un peu plus approprié pour un uniforme militaire, mais ça ne semblait pas tout à fait comme steampunk et, ah, ah, je pense que le jeu de couleurs fonctionnera plus bien si on s'en tient à ce cuir marron. Donc c'est ce que je fais ici et un peu de rendu sur cette botte lointaine. Mais c'est un peu plus dans l'ombre, donc ça aidera notre look tridimensionnel si nous gardons ce rendu un peu plus subtil. Donc un peu de détails y retournant. Mais je veux garder ces valeurs un peu plus subtiles que celles du premier plan . Alors que l'un semble rester en avant et que l'autre recule dans ombre comme il se doit. Et je pense que c'est très sympa, faire un peu de mélange, et ça se rassemble assez bien, un bon point de base pour commencer notre rendu de vêtements, et ce sera une sorte du point de pivot pour notre palette de couleurs, comme je l'ai mentionné ailleurs. Donc j'ai ces petites genouillères en cuir que j'ai besoin d'ajouter un peu de rendu parce que ça va être une genouillère métallique là-bas. Mais il doit y avoir quelque chose qui le retient au reste de l'uniforme. Donc juste un rendu très léger là-bas. Je veux mettre un petit détail sur cette poignée. Si c'est une poignée enveloppée comme celle-ci, vous avez vraiment juste à rendre l'un des wraps et ensuite j'utiliserai le tampon de clone. Et juste comme ça, vous avez cette forme répétée encore et encore fait ressembler à une texture répétée réaliste . Et je pense que ça marche plutôt bien. Je vais définir cette petite ceinture en tissu suspendue, euh, quelque chose sous son bras et ah, un peu de travail en Z Z en dessous. Et c'est à peu près tout ce dont il a besoin que des choses si loin dans l'ombre qu'il n'a pas besoin d'une tonne de détails, mais juste assez pour le faire ressembler à du cuir pliant. Et avec cela, je pense que le matériau en cuir est à peu près fini. Notre visage en cuir a l'air bien, donc nous allons passer à l'étape suivante dans notre prochaine conférence 11. Projet 1 - Steampunk General - Uniform: Oh, bonjour, tout le monde. C' est rustique. Dans le sexe, nous allons continuer à rendre proche. Alors commençons. On va ramasser les choses en rendant le manteau des uniformes de ce type. Je vais donc créer un nouveau calque. Appelez ça manteau, et je vais choisir une sorte de couleur grise bleue, vous jeter un oeil au sélecteur de couleur là-bas. Si jamais vous voulez saisir les couleurs exactes que j'utilise, vous pouvez juste voir ces valeurs numériques sur le sélecteur de couleurs. Donc Paul Zehr rembobine si vous voulez trouver cette couleur exacte. Mais en gros, je pense juste qu'un gris bleuté fonctionnerait bien avec ce brun tamisé . Brown a quelques notes d'orange dedans, et si vous vous souvenez, bleu et l'orange sont des compliments de couleur, donc ils ont tendance à être assez bons ensemble. Mais j'ai tous ces vêtements sur leurs propres couches individuelles pour que nous puissions faire des changements de saturation de teinte. Une fois que nous aurons tout rendu et que nous pourrons changer les choses comme nous le voulons. C' est un peu agréable de pouvoir remorquer pour changer les choses plus tard dans le projet si vous trouvez quelque chose qui fonctionnera mieux mais juste en vous donnant mes pensées concept de couleur là-bas. Alors que je travaille ici, vous verrez beaucoup de coups Z et de longs traits, comme nous l'avons discuté dans la vidéo de rendu des vêtements couleur. C' est essentiellement tout ce que j'ai ici, partout où le genre de plis et de plis, comme le coude et autour de sa taille. Là, j'ai descoups agréables et faciles, coups agréables et faciles, mais pour le reste, c' est un manteau de laine assez rigide que j'utilise, donc je ne veux pas qu'il ressemble à une draperie très douce. Je voulais être assez rigide, surtout autour des épaules et ce joli carré à l'épaule juste pour lui donner ce look masculin et aussi faire paraître son uniforme formel et grandiose. Un peu comme le reste des insignes que nous essayons d'ajouter ici. Juste orteil. Donnez-lui une présence géniale et faites-lui semblant être un gars important qui va avec le reste du thème. J' ai donc beaucoup de mes marques en place sur cette partie supérieure, juste fait un peu de raffinement, et cela ajoutera cette sorte de pièce de coattail inférieure, et c'est vraiment juste une question d'obtenir toutes les marques dedans, en remplissant tout et le faire fonctionner avec vos légères plaies. Faire un peu de bavures, sorte de bavure à quelques petites formes Z autour de la section médiane juste pour faire croire que cette ceinture est en quelque sorte d'appliquer une certaine pression, peut-être froisser la fermeture juste un peu. Faire paraître réaliste, compte tenu de la présence Tsum Tsum dans un peu de travail de ligne fine autour de certains de ces bords de la matière et fait certains jusqu'à avec col et ici sur les queues de manteau ainsi et un peu de taches pour affiner cela comme Eh bien, ce qui rend certaines de ces formes e un peu plus prononcées, et ça a l'air cool. C' est toujours l'une de mes parties préférées du rendu se ferme quand tu taches ces formes E. C' est toujours l'un de ces moments où de simples marques de peinture apparaissent comme quelque chose réaliste. C' est vraiment l'une de mes parties préférées, donc je viens de sélectionner le dans Claire par commande, en cliquant sur le calque d'encre pour que je puisse avoir une sélection de tout ce travail de ligne. J' ai effacé un peu le manteau pour que je puisse voir ces médailles sur sa poitrine dessous parce que je vais venir sur le dessus de ceux avec du métal Cem et juste affiner les choses un peu, donnant un peu d'ombre sous cette aisselle et la bavure dans quelques formes Z. Mais je pense que ça a l'air génial. Le code est à peu près où je le veux. Donc avec un peu plus de bavures, je pense que nous sommes prêts à passer à autre chose. Je vais bosser sur son pantalon, et comme point de départ, je vais prendre la même couleur que celle qu'on a utilisée pour le cuir. J' aime la façon dont les Browns et les Blues travaillent ensemble. Je ne pense pas que je voulais être exactement le même que le cuir sur ses gants et les autres sangles. Mais je vais juste le rendre avec ça et ensuite faire un ajustement de saturation de teinte pour le changer plus tard. Si je décide, mais fondamentalement juste rendre les coups Mawr Z en longs coups juste pour faire que cela fonctionne, laissant un peu d'ombre sous la queue du manteau juste pour que cela semble réaliste, comme il y a juste un peu de distance entre le pantalon et le manteau et l'utilisation beaux bords de valeur pour faire en sorte que certaines parties des jambes semblent sortir un peu plus. Je veux que cette jambe au premier plan ait l'impression qu'elle vient juste un peu vers nous. J' ai donc ajouté une forte valeur à la jonction de la jambe et des déchets. Et puis, bien sûr, ces coups de Z Justo le rendent réaliste. Un petit travail de ligne sur certains d'entre eux semble certainement lui donner beaucoup plus de réalisme. Je pense que cela fonctionne assez bien course un peu d'ombre sur ce semblent, et je pense que cela fonctionne bien. Je pense que je vais affiner un peu plus le code. Je suis également en train de baver une partie de la couche de silhouette sous-jacente juste parce que ce travail de ligne montrait à travers un peu trop en vue et remarquant quelques choses que je veux réparer ici. Alors n'hésitez pas à sauter. Vous n'avez pas à le faire en une seule étape linéaire, mais je pense que nous sommes prêts pour notre texture métallique. Donc, j'attrape un vert grisâtre pâle et remarque que j'ai changé mon mode pinceau en couleur esquive. C' est très important avec la couleur esquive car vous remarquerez que je tape dans certaines valeurs, mais chaque fois que vous appuyez à nouveau, cela le rend beaucoup plus lumineux et plus saturé. Cela fonctionne très bien pour les textures métalliques, parce que le métal est si brillant que les valeurs peuvent changer très rapidement et dynamiquement. Les esquives de couleur sont tout simplement parfaites pour cela. Alors, jouez un peu avec ce mode pinceau. Nous allons dans une tonne de détails à ce sujet dans notre cours de peinture à la machine, et j'ai toute une conférence sur la façon de rendre le métal. Donc, si vous voulez plus de détails à ce sujet, je vous encourage certainement à consulter ce cours. Mais pour les choses simples que nous faisons ici, je pense que les explications probablement adéquates, mais la couleur esquive c'est la clé est de s'assurer que le mode pinceau est le même ou que vos marques ne seront pas les mêmes. Et avec juste un peu de taches et en gardant juste une forme de sphère à l'esprit, c'est tout ce qu'il y a pour rendre ces genouillères, en ajoutant quelques petites rayures juste pour faire croire qu'il a un peu d'usure et je suis va foncer et peut-être changer la teinte de cette lumière réfléchie un peu pour qu' il ne semble pas tout à fait une note. Et je fais maintenant un peu d'ajustement de la labalance des couleurs. J' essaie d'ajouter un ton un peu plus chaud à ce métal, donc il semble un peu plus cuivré que, euh puis tout droit, chromé à l'air métallique. Donc, en essayant d'ajouter un peu de complexité à cette couleur métallique. Et maintenant que j'aime ça, je viens de l'attraper et je le déplace jusqu'à l'épaule pour le garder cohérent, vous pouvez commencer une sorte de couper et coller avec du texte en métal pendant un grand gain de temps, et aussi un moyen de garantir que vos couleurs air cohérent est mais juste copier et coller des choses. Ça semble être un raccourci paresseux, mais vous seriez surpris. C' est très difficile de remarquer que c'est ce qui s'est passé. Ne vous inquiétez pas que quelqu'un vous appelle pour prendre un raccourci ou quoi que ce soit. Et honnêtement, après mon expérience, il finit par être la bonne chose à faire, parce que cela rend les choses agréables et cohérentes comme elles le devraient, alors ne vous sentez certainement pas mal d'utiliser le logiciel pour faire la vie plus facile. Là, il y a des moments où vous avez besoin de prendre votre temps et de faire les choses d'une manière traditionnelle. Mais certainement il se sent libre de profiter de tous ces avantages que le logiciel peut fournir. Donc j'efface quelques petits trous d'aération juste pour avoir des détails, en quelque sorte évoquant une armure de chevalier médiéval qui se passe là-bas. Je pense que c'est un ajustement cool avec toute l'ambiance steampunk que nous avons, et je pense que ça marche plutôt bien. J' ai donc ajouté un masque de couche au manteau parce que je veux effacer. Eh bien, je suppose que masquer certaines de ces petites je suppose que masquer certaines de ces petitesdécorations militaires sur son manteau. Je ne voulais pas l'effacer avec l'outil d'effacement, parce que si vous faites ça, alors vous ne pourrez pas le ramener plus tard. Donc, ajouter un masque et peindre simplement masquer les choses est un bon moyen d'enlever les pixels. Mais vous pouvez revenir et les ajouter plus tard si vous le souhaitez. Donc, en utilisant le timbre clone, j'attrape une partie de cette couleur métallique de l'épaule, et je suis juste en train de rendre un peu de détails sur ces petites décorations militaires en métal et en fait juste une sorte de griffonner des choses autour, faire en sorte que ça ressemble à peu fini. Ils sont de beaux détails en métal qui font des motifs Cem. Mais c'est fondamentalement tout. Ce sera une sorte de petite zone visuellement active, donc tout se perdra dans les détails très fort visuellement, si cela a du sens. Donc pas besoin de Teoh obtenir super près et détailler chaque pixel, mais en ajoutant juste un peu de détails ici pour rendre cela agréable et détaillé et complexe. Et je pense que ça marche très bien. Puis-je ajouter un peu de jante à cette zone métallique où cette épaulière est harnachée sur le reste de son manteau ? Et peut-être que même le bras robotique a quelque chose à voir avec ça aussi. Tu vas copier cette genouillère en bas et la ramener à l'autre nom ? Rendre la vie facile avec le logiciel. est toujours une bonne façon d'y aller, mais je dois changer un peu. Donc, faire un peu de déformation. Certains s'enfuient pour qu'il s'adapte à la forme et ne veulent pas qu'il soit assez brillant. Donc je vais revenir un peu sur ça avec l'outil d'effacement et des choses raffinées. Juste une touche ici pour faire que les genouillères loin semblent uniques et lui donner un autre type de machine ah qui se passe là juste pour lui donner un peu d'intérêt. Les textures métalliques sont toujours une excellente occasion d'ajouter un peu intéressant différents types de brillance et de lustre. Justo, fais éclater ton personnage. C' est génial d'avoir différents types de matériaux sur l'uniforme d'un personnage comme nous le voyons ici. Le métal super brillant est vraiment une belle juxtaposition avec les valeurs de tissu relativement doux . Donc, cela fonctionne bien, rendant dans une partie de cette poignée d'épée ici juste pour faire que détaillée. Je vais probablement renverser ça un bon peu une fois qu'on aura fini. Mais avez-vous besoin d'avoir une sorte de détail pour que nous sachions ce que c'est ? Et c'est aussi un joli petit appareil steampunk à l'orteil pour vraiment ramener à la maison le réglage que nous allons pour ici. Donc je veux passer un peu de temps pour obtenir cela aussi bien, juste ajouter quelques petites formes cylindriques métalliques et cloner certains de ces petits boîtiers de vis circulaires que nous avons en plusieurs endroits différents, et c'est vraiment tout. Un peu de détails métalliques ng travail, et nous pouvons laisser le reste sombre et est une suggestion, et tout fonctionne bien. Vous pouvez vraiment compter sur votre imagination de public pour combler les lacunes sur beaucoup de choses . Tu n'as pas besoin de tout rendre à mort. Alors maintenant, nous sommes prêts à rendre dans ce bras métallique. J' utilise les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées sur les épaules et les genouillères parce que je veux que cela soit cohérent, comme si c'était fait du même type de métal. Et la première chose que je fais est juste de décrire certaines de ces articulations et de vouloir qu'elles ressemblent à des bords durs. Donc remarquez que je suis toujours en mode d'esquive des couleurs. a été fait pour tout ce processus de rendu métallique, mais nous avons juste choisi quelques détails et vraiment affiné ces bords afin que nous puissions voir où les bords métalliques se réunissent. Et en utilisant beaucoup de timbre clone, vous pouvez voir à répéter certaines de ces petites articulations de jointures à l'intérieur. Faites tout ça comme des machines. Le tampon de clone est votre ami lors du rendu d'objets de type machine artificiel, car il y a beaucoup de choses répétées qui sont exactement identiques dans les machines, sorte que vous pouvez vous en sortir avec le tampon de clone. Faites les choses exactement comme elles le feraient dans la vraie vie, rendant dans ces petits chiffres et en les rendant brillants. Et ce que ce centre pour être le plus brillant est si elle est orientée directement vers la source de lumière que le reste des doigts est un peu moins lumineux. Il donne en quelque sorte des choses qui se sentent en trois dimensions et juste rendre les choses ici, en ajoutant un type lumineux de traitement spirituel à cette articulation du coude, zone aérée et en mélangeant les choses juste un peu. Mais en gardant ces coups de pinceau modélisés et texturés, il semble un peu comme une texture en métal martelé fonctionne vraiment bien, donc ces coups de pinceau modèles peuvent vraiment, vraiment fonctionner pour vous. Il y a tellement de façons différentes de traiter le métal. Il peut être super lisse et brillant, tout comme un roulement à billes en acier, ou vous pouvez ajouter toutes sortes de textures. Il ne peut vraiment pas se tromper avec ça. Tout cela semble assez cool tant que vous avez une plage de valeurs très dynamique avec des brights très lumineux à côté de sombres foncés que cela lui donnera généralement une très bonne plage de valeur dynamique et une sensation métallique réaliste à elle. Je pense que c'est la plus grande chose qui fait voir un matériau. Métallique est, Ah, plage de valeur très dynamique et juste ajouter un peu plus de brillance ici à certaines de ces pièces mécaniques qui doigts. Ça se rassemble assez bien. Je pense que c'est une bonne attitude steampunk. Cela correspond certainement au reste de ce que nous avons fait en termes de couleur. Et c'est probablement l'un de nos plus grands points d'intérêt dans cette pièce, probablement la partie de 20% de la règle des 80 20 qui s'applique ici. Donc je pense que ça marche bien, effaçant un petit endroit pour créer un bouton ici sur son pantalon. Et ce que je vais faire maintenant, c'est changer mon mode de timbre clone à tous les calques. Et une fois que je fais ça, il va goûter tout sur la page, chaque couche, et je vais juste cloner le timbre dans un tas de petits rivets partout sur les pages. Leadsom un grand intérêt visuel juste pour rendre les choses un peu plus visuellement actives et quelques beaux petits accents ici et là. Et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez juste courir à travers cela. Une fois que vous avez obtenu un rivet rendu, vous pouvez simplement le répéter encore et encore. Et ça ajoute un joli petit point culminant. De grandes petites zones de pop. Et vous pouvez ajouter des détails n'importe où manteau, boutons, rivets il. Tout ressemble à la même chose. peu près. Ça marche très bien. Ajout d'une tonne d'intérêt visuel en quelques clics sur celui-ci. Et je pense que ça marche très bien. Je ne pense pas avoir besoin de ce bouton en bas, donc je vais perdre ça. Je pense qu'on est en bonne forme. Je vais faire un modèle. Je vais vous montrer comment faire ça avec l'outil de sélection. D' abord, on va faire une forme de rectangle et le remplir. Alors je vais utiliser la perspective déformée juste pour s'évanouir. Le bord inférieur est une sorte de rétractable en forme de coin. Ça un peu maintenant. Je vais le copier. Amenez-en un ci-dessous et retournez-la verticalement. Donc maintenant, j'ai deux choses identiques qui se passent l'une en face de l'autre. Je vais copier ce calque, maintenir la touche Maj enfoncée et faire pivoter les 90 degrés. Ensuite, je fusionne le est un donner et je fais tourner cela un peu. Donc, vous continuez à répéter ce processus. Et comme vous pouvez le voir, nous avons trouvé un modèle radio Lee symétrique ici. Je vais chercher un logo d'engin. Donc, avec le marquis circulaire, je vais remplir un cercle parfaitement rond, en maintenant le décalage, et ça ressemble à un engrenage. Je vais faire ce creux, donc je vais faire une autre sélection de chapiteau et supprimer ce centre ici et juste comme ça , avec quelques utilisations simples de l'outil de sélection et de remplissage et de transformation. On a un logo d'équipement simple et je vais l'utiliser à plusieurs endroits juste pour donner à ce gars une iconographie cool qui intéresse un peu son uniforme. Donnez-lui du logo Icahn. Toujours une chose cool à inclure sur votre pièce. Donc, en choisissant quelques endroits sur son uniforme que j'aimerais que Teoh inclue ça et je pense que ça marche. Vous n'utilisez pas quelque chose ou cela peut devenir évident. Qu' il a été répété, vous pouvez voir que j'ajoute quelques changements subtils à celui sur son épaule et je veux ajouter dans ces rayures aussi bien. On y va. Je pense que cela ajoute une tonne d'intérêt. Decal ing est un autre mot pour cela, et il fait vraiment pop votre image. Donc j'ai ça sur sa propre couche. Juste un peu de raffinement à ça. Et maintenant qu'il est sur son propre calque, ce que nous pouvons faire est de l'utiliser comme une sélection, en ajoutant juste un peu plus de détails ici avant que j'arrive à cela donc commande en cliquant sur la couche de motifs, vous pouvez voir que je l'ai comme une sélection. Donc, sur ma couche de métal, j'ai peint dans un peu métallique, donc on dirait que le logo de l'engrenage est une forme de métal dessus. Cette zone où la sangle se combine avec l'épaulière, détail cool semble qu'il a fallu beaucoup de travail pour obtenir que parfaitement ronde et en perspective . Mais, comme vous pouvez le voir avec l'utilisation simple d'un modèle, fait un travail très rapide de cela et juste une sorte de saut autour, vérifier quelques choses ici avant de nous déplacer le long. Maintenant que je l'ai fait, j'ai créé un nouveau calque , et je l'ai changé en mode multiplicateur, créant une sorte de bleu foncé, que je vais révéler certains de ces motifs de logo. Donc juste en utilisant quelques masques ici fondamentalement pour révéler cette couche multiplier. Et je fais aussi un peu de la tuyauterie dont nous avons parlé tout à l'heure juste pour donner un peu plus de détails à son uniforme et je pense que ça marche bien. Je veux juste que cela ait un peu de détail, sorte de travail de couture fine pour que cela paraisse des lignes parallèles plus réalistes et des choses comme ça juste pour que ça ressemble à ah, très, très finement travaillé militaire uniforme. Mais on fait tout ça avec cette couche multiplier que je viens de remplir cette couleur bleue plus foncée, et on le révèle juste avec le masque. Donc un peu plus de raffinement pour le manteau et d'autres matériaux. Mais je pense que c'est bien. va rendre son pantalon plus sombre, un peu plus foncé chocolat, juste pour les distinguer de la texture du cuir en essayant quelques autres couleurs. Mais je pense que pour la plupart, je vais m'en tenir à ce que nous avions. Je pense que c'est bien. Nous ajouterons du vernis final dans notre prochaine étape 12. Ajouter des textures photo de manière artistique: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'œil sur la façon d'utiliser les textures de photos pour améliorer vos peintures d'abord, un bref mot de prudence. Photoshopped rend l'utilisation de textures de photos si amusante et facile qu'un artiste peut vraiment se laisser emporter et finir par le faire. Ne tombez pas dans ce piège amateur. Rappelez-vous que nous utilisons des photos sur Leah une texture subtile afin d'améliorer nos peintures. Ne comptez pas trop sur les photos. Ok, avec cela étant dit, vérifions cette technique vraiment cool. Encore une fois, j'ai notre humble exercice de rendu de sphère à partir des fondamentaux de l'art. Je lui ai donné juste un peu de couleur afin que vous puissiez voir comment les textures de photo interagissent avec la peinture de couleur ci-dessous. Ceci est un exemple très simplifié, mais lorsque vous utilisez des textures photo dans un projet réel, à ce stade, votre peinture est presque terminée et elle est entièrement rendue en couleur. Tout ce qui reste est fini poli, et c'est là que les photos entrent en jeu. Consultez ce groupe de calques appelé photos que j'ai collées pour créer des photos de texture rafraîchissantes pour ma bibliothèque. L' un est un trottoir de fissure dans les autres et une vieille brique couverte de petits morceaux verts d'algues ou quelque chose comme ça. Nous allons utiliser ces deux photos pour frapper notre sphère et la rendre plus intéressante, colorée et riche. Je vais donc faire une copie de tout ce groupe de calques, et je vais renommer les textures de la photo de copie. Ensuite, nous allons masquer tout ce groupe de calques de texture de photo afin que les photos ne puissent être vues que dans la silhouette de la sphère. Nous le faisons par commande, en cliquant sur la couche de sphère ici, ce qui crée une sélection. Nous passons ensuite à l'icône du masque de calque et cliquez dessus comme vous pouvez le voir maintenant, les photos du groupe Calque de texture photo sont visibles Onley à l'intérieur. La sphère n'aura jamais à s'inquiéter de l'une de ces photos qui sortent de la forme des voyants . Ensuite est la partie importante, alors faites attention à cette étape avec le groupe de calques de texture photo sélectionné. Nous allons à ce menu déroulant, qui change le mode de fusion des calques. Nous descendons ensuite à la lumière douce comme vous pouvez le voir. Soudain, les photos interagissent avec le calque de sphère ci-dessous d'une manière tout à fait différente. Nous pouvons voir la couleur et la forme de rendu de cette peur ci-dessous, mais nous obtenons toujours toute cette texture fraîche de la photo. Plutôt cool, non ? Faisons cela une fois de plus juste pour vous assurer que vous l'avez donc sauté en mode de fusion normal et puis une fois de plus, nous sélectionnons la lumière douce pour obtenir l'effet désiré. Maintenant, vous avez certainement remarqué qu'il existe un certain nombre de modes de mélange différents. Mais à quelques exceptions près, c'est le seul que j'utilise vraiment très régulièrement. Une fois que nous avons réglé des lumières douces pour tout ce groupe de calques, nous pouvons commencer à manipuler les photos elles-mêmes pour s'adapter à la forme. Mieux pour cet exercice va les transformer pour sembler s'adapter à cette forme sphérique plus naturellement. Donc, je fais cela en appuyant sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation libre. Si je maintiens le contrôle enfoncé et que je clique, il affiche toutes ces autres options de transformation pour celui-ci. Utilisons ma fonction préférée de distorsion. Comme vous pouvez le voir, il se divise pour se transformer en neuf sous-sections qui affaiblissent, se plient et manipulent avec beaucoup de contrôle. Ils font cette photo plate semble sphérique. Nous allons juste plier les coins pour l'envelopper en quelque sorte. Après avoir fini avec les quatre coins, affaiblir. Faites un peu de flexion subtile aux lignes intérieures, tout ce que vous devez faire, vraiment, vraiment, pour que la texture s'adapte à la forme sous-jacente. Et comme vous pouvez le voir, une fois que les choses commencent à s'emboîter ensemble, elles commencent à paraître vraiment réalistes. Alors essayons à nouveau avec cette photo en brique moisie. On vient d'appuyer sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation. Nous contrôlons ensuite Cliquez pour faire apparaître l'autre, transformer les options et sélectionner déformation. À partir de là, il s'agit juste de plier les choses pour s'adapter à la forme sous-jacente, et nous avons un produit fini assez réaliste. Cette technique est des applications générales sur presque tous les cours que nous enseignons ici. Les personnages, créatures, les environnements, les machines à peu près n'importe quoi transmettent un ajustement du poinçon qu'une texture photo astucieusement placée peut fournir. J' espère que vous avez trouvé cela utile. Maintenant, remettons-le à bon usage dans notre projet. 13. Projet 1 - Steampunk General - Final Polish: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous conduirons le polonais final à notre personnage. Alors commençons. La première chose que je veux vraiment dio ? J' ai oublié de remplir cette icône sur les genouillères. Donc une autre utilisation de cela, je l'ai révélé avec le masque de calque. Et maintenant, je me cache. Une petite puce dans les marques de rayures est de le rendre un peu plus réaliste, et je pense que c'est bon d'y aller. Donc, ensuite, nous allons ajouter des sources de lumière secondaires. Ceci est également toujours une partie Superfund du processus, Donc, j'ai attrapé une couleur grise similaire à l'arrière-plan, mais juste un peu plus léger. Peut-être qu'un petit peu plus cool est bien, et je vais avoir des lumières réfléchies venant de son bon genre d'en bas et un peu au-dessus est, eh bien, Justo, arrondir ce bord lointain, donner il un peu de fraîcheur à la tonalité de la peau et améliore vraiment la sensation en trois dimensions. Et nous allons juste décrire le visage avec juste un peu plus de forme, le rendu. Donc toujours une façon vraiment cool. Teoh à une touche finale, et il semble juste vraiment agréable donne une belle sensation picturale nous fait ressembler à ce style de portrait d'huile que nous essayions orteil évoquer avec ce personnage de toute façon. Donc, un ajustement vraiment sympa. Et je pense que cela ajoute énormément d'informations et le rend charmant. Donc, en ajoutant cette lumière partout où elle rebondit de ce côté, arrondissant le bras mécanique ici un peu trop sur les épaulettes métalliques. Mais je ne veux pas être trop emporté par ça. En fait, je fais rarement beaucoup de choses au-delà du milieu du torse. Juste parce que je voulais que l'orteil soit un point focal du visage, et c'est tout. Pour cela, je vais faire une lumière très brillante, presque blanche venant d'en haut sorte de, ah, ah, mince lumière de broche autour juste à l'arrière de la tête juste pour mettre l'accent sur le visage que vous pouvez voir je suis ajoutant quelques petits contours de cheveux sur le côté juste pour ajouter plus d'informations à ce périmètre et mettre un peu de cette lumière sur ses os de joue. Juste un point culminant. Cette mâchoire angulaire et forte que nous essayons de mettre en évidence. Je pense que cela fonctionne vraiment bien, ajoute un point focal agréable, lumineux augmente notre valeur. La gamme deux en fait une gamme plus dynamique et a eu un très bel accent au personnage. Donc une grande dernière étape juste lisser les choses un peu raffiner. Mais avec ça, je pense que c'est la lumière secondaire. Les sources ajoutent vraiment beaucoup que vous pouvez voir avant et après un certain temps. Quelle différence. Donc je vais maintenant tout regrouper, faire une copie du groupe, puis fusionner tout en appuyant sur la commande E. Donc, j'ai tout sur une couche maintenant, et je vais passer à mon outil de brosse et juste faire le tour de tout le périmètre extérieur de le caractère et juste bavé choses très à la légère. Vous pouvez voir que c'est juste environ 15% de force parce que je ne veux pas trop déplacer les pixels autour . Je veux juste adoucir et brouiller les choses juste un peu, parce que si les bords sont trop durs ou même pixélisés, ça peut vraiment tuer les trois dimensions que nous avons travaillé si dur à réaliser. traitement de nos bords est donc un grand pas à faire à la fin ou près de la fin. Je fais un peu de liquéfier. Je pensais que cette mâchoire était juste un peu trop proéminente elle. Je voulais qu'il soit très fort, mais ça sortait si loin qu'il semblait juste un peu stupide. Donc, avec cela fera un peu de texturisation photo. J' ai deux photos sur un groupe de couches juste ah, chemise et un vieux seau. Je vais te montrer ce qu'on va faire avec facilité. Je l'ai dans un groupe et j'ai marqué les textures de photos. Donc, si nous commandons cliquez sur notre personnage puis appuyez sur masque, il masque ce calque. groupes de ces deux photos sont à l'intérieur de ce groupe de couches de masse et vous verrez que nous pouvons déplacer les photos à l'intérieur du masque, sorte qu'il ne mettra jamais aucune de ces photos à l'extérieur. Maintenant, je suis en train de changer le groupe de calques de lumière trop douce qui fera toutes les photos à l'intérieur de ce groupe et le mode de fusion douce et légère. C' est donc une caractéristique clé. Avoir à changer que les textures de photo, groupe de couches trop douce lumière. Et avec ça, vous pouvez voir ces photos se fondre en quelque sorte avec la peinture en dessous, et elles ajoutent juste une très belle subtile quantité de texture. Et si vous faites quelques ajustements, vous pouvez voir que j'ai déformé et les transformer en place et changer la luminosité juste un peu . Il ajoute un très beau changement de texture au milieu de son manteau. Un peu d'embellissement, juste un peu ajouté. L' intérêt visuel est bien, et je pense que cela fonctionne magnifiquement. On ne sait jamais d'où vont venir ces grandes textures. Donc, avec les caméras de téléphone portable maintenant, vous pouvez toujours accrocher des choses. Je viens d'activer le groupe de couches de seau maintenant. Évidemment, je ne veux pas de ce type. n'y a pas de seau que nous voulions ressembler. Mais il y a une texture très cool et granuleuse dans ce métal que j'aime, et j'utilise cette image de seau pour toutes sortes de choses. Cloner, l' estamper. Vous pouvez voir qu'il ajoute juste un peu granuleux, texture caillouteuse qui fonctionne bien pour vraiment toutes sortes de choses. Tissu, textures métalliques. Il ajoute juste un bon peu de modulation. Un peu de dent le rend pas si froid et numérique. Il lui donne beaucoup de belle obtenir vraiment apporte. Ça, l' apporte à la vie. Donc, avec cela, je pense va regrouper cela à nouveau et faire une couche de plus émergée juste pour que je puisse liquéfier cela ensemble. Je pensais que son épaule avait l'air un peu trop importante. Donc faire quelques corrections de dernière minute ? Jamais trop tard, Teoh. Pour changer les choses, bien sûr. Maintenant, je vais changer mon pinceau en mode Dodge couleur et on va égayer un peu les choses . Il suffit d'ajouter un peu de valeur, pop. Donc la première chose que je vais faire, c'est faire briller cette source de lumière secondaire près de sa tête. Je veux que ce soit un vrai tirage sur un point focal et juste choisir quelques autres domaines qui, vous pensez, pourraient attraper la lumière juste un peu plus grand moyen de conduire l'œil autour de la page. Vous pouvez voir une sorte d'avant et après vraiment juste coups de poing un peu. Ajoute une belle touche finale. Maintenant je pense que ce type pourrait utiliser une ombre jetée pour se tenir debout. Remettez donc mon pinceau à la normale et créé un nouveau calque. Remarquez les calques en mode multiplier, ce qui va juste l'assombrir. Et après avoir fait quelques notes, j'ai juste fait un flou de mouvement et juste comme ça, une ombre instantanée très facile. Ensuite, on va juste faire une lueur blanc cassé derrière lui. Et avec ça, je pense qu'on a à peu près un personnage fini. Félicitations pour avoir terminé le projet général Steampunk. Regardons toutes les étapes pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un simple croquis pour définir notre personnage avec une encre des choses pour nettoyer les choses. Après cela, nous avons bloqué dans notre silhouette et ajouté des tons de peau et de cheveux façon, puis rendu dans ses vêtements et finalement ajouté du métal et du vernis final pour un produit fini superbe . Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous apprécierez vraiment ce projet, et j'ai hâte de vous voir dans les futurs cours. 14. Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Sketch et encre: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans l'espace féminin ici de Project. Dans cette sexualité, nous allons faire notre croquis et notre visage d'encre. Alors commençons pour celle-là. On va faire quelque chose d'un peu différent au lieu de partir de zéro. J' ai un modèle de figure ici, juste une pose de figure très basique ici. Mais il s'agit juste de l'attitude, de la pose et des proportions que je veux pour ce personnage. Et ces modèles sont vraiment utiles parce que nous allons concevoir une armure spatiale futuriste Cem . Nous allons donc devoir nous concentrer sur toutes les formes d'armure et beaucoup d'éléments de conception . Donc c'est vraiment sympa de pouvoir juste tracer ce chiffre que je connais déjà. J' aime les proportions et la pose pour ça. Donc nous n'aurons pas à penser à ces deux choses qui en veulent juste une. Avoir à jongler tant de choses dans notre esprit, et nous pouvons juste nous concentrer sur les trucs amusants, juste en concevant toutes ces formes d'armure cool. Donc il y a des tonnes de ceux-ci disponibles pour vous à télécharger et juste le mettre sur une couche et tracer sur eux comme je le fais ici. Et ça va enlever toutes ces considérations de votre assiette et juste vous permettre de vous concentrer sur la conception d'une armure cool. Donc ah, bonne jambe à utiliser parfois, Bien sûr, si vous commencez juste, je vous encouragerais certainement à essayer Teoh, faire vos propres rendus de figure, mais ces air sont un bon petit pas vers le haut si vous avez besoin d'un petit coup de pouce. Donc, ont ajouté, si vous aimez il ya des tonnes de poses à choisir et tout est disponible ici sur le site . Donc, comme vous pouvez le voir, je viens de commencer à dessiner des formes d'armure de base. Considérations générales. Je pense en quelque sorte à la , composition futuriste,à la conception de quelque chose qui irait bien dans un jeu comme l'effet de masse ou peut-être le destin. Mais certainement Star Wars, quelque chose comme ça fonctionnerait bien, je veux que l'armure fasse écho à beaucoup de formes de figure humaine, Donc remarquez que j'ai tendance à suivre les lignes de base de la forme humaine en ce moment, même je suis une sorte de faisant écho à une forme de cage thoracique pour ce torse, armure, paix et sur ses bras, nous avons des plaques couvrant les principaux groupes musculaires. Donc il dans une bonne conception d'armure. Je trouve que ça fait écho à la figure humaine de certaines façons qui ont tendance à être agréables. Et cela doit aussi avoir un peu de sens, être pratique. Donc toutes ces pièces d'armure doivent avoir des articulations qui fonctionnent ensemble pour qu'elle puisse bouger. Je ne veux pas que ce soit un gros truc maladroit. Je voulais être assez léger dans la forme, mais évidemment, surtout avec les personnages féminins, cela peut être fait beaucoup plus. Et je suis sûr que nous avons tous vu des tonnes d'armure de citation féminine qui ne semble pas avoir beaucoup de but pratique et juste mettre en évidence certaines parties de leur anatomie. Je suis sûr que vous savez tous de quoi je parle, alors laissez-y. Mais je veux que quelque chose soit beaucoup plus pratique et réaliste. Bien qu'il s'agisse d'un cadre purement science-fiction. Travaillait ici, voulait voir plus pratique et plausible genre de vous donne conçu plus de crédibilité si cela fonctionne de cette façon. Donc, c'est ce que je travaille ici et juste une sorte d'obtenir des formes générales dans et reviendra plus tard en détail il plus. Mais en termes de langage de forme, je laisse en fait les formes de figure sous-jacentes dicter beaucoup de cela. Beaucoup de courbes agréables, lisses et fluides qui donnent à l'armure un look féminin agréable. Mais à l'intérieur, il y a un peu plus de subtilité. J' utilise beaucoup de formes de triangle pour essayer de lui donner une sensation de prédateur élégante et rapide . Je veux qu'elle ait l'air, , un peu redoutable et dangereuse, même voulait être un type bien, pas méchant ou quoi que ce soit. Mais toutes ces formes de triangle. Les créateurs semblent élégants et rapides et quelques petits carrés ici juste pour ajouter Cem nous solide et la fiabilité et tout ce genre de contraste avec les formes plus légères et sinueuses de la figure féminine elle-même. Donc, ah, beaucoup de choses qui travaillent ensemble pour créer ça c'est le sentiment que je vais chercher. Et c'est certainement, ah, ah, formule testée par le temps de look élégant, en particulier l'armure féminine et essayé d'expérimenter avec quelques petites ailes comme des formes sur l'armure de l' épaule. Mais j'ai fini par supprimer ça, juste en pensant que c'était un peu plus haut. Mais comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d'ajouter des choses en expérimentant et ensuite en effaçant si elles ne fonctionnent pas , je vais essayer une sorte de sac à dos ici, une sorte de sac à dos sur son épaule. Mais je ne pense pas que ça marche vraiment. Donc je vais juste perdre ça. Je pense que j'aime juste l'armure autonome assez bien sans elle. Et dessiner dans un petit endroit Kirby où l'épaule et le torse arment la viande. Maintenant, je commence à ajouter des détails intérieurs, euh, sauter un peu autour parce que, comme vous pouvez le voir, je ne suis même pas encore allé tête aux pieds. Donc juste une sorte de sont les idées se produisent. Je les note, et on va juste affiner les choses au fur et à mesure. Et, bien sûr, une fois que nous aurons notre croquis en place reviendra sur le dessus en faisant passer l'encrage juste pour le rendre beaucoup plus solide et plus défini. Donc c'est, ah, Major, Major, ressentez votre chemin à travers une sorte d'approche à nouveau. Nous n'avons pas à nous soucier tant des proportions ou du poste parce que nous suivons juste ce modèle afin que vous puissiez simplement vous concentrer davantage sur votre conception d'armure, assurant qu'elle s'intègre dans la perspective de la figure sous-jacente et que tout à peu près, il est presque garanti de travailler si vous suivez simplement ce modèle ci-dessous . Donc, comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu de détail sur les bras de l'épaule. Donc quelques petites Vince et lignes et je pense que je veux sa section médiane à Seymour flexible. Donc je vais avoir ce genre de matériau de type métal rigide, mais une sorte de plastique plus sombre. Vous voyez souvent cela dans les articulations, peut-être autour du coude. Et les genoux sont, eh bien, eh bien, je vais faire écho à ce matériel et planifier un peu à l'avance. Cela nous donne, euh, des opportunités intéressantes pour un contraste de couleur. Si vous avez plusieurs types de matériaux, vous pouvez avoir peut-être un être très sombre et l'autre très léger juste pour donner sa, um, um, une plage de valeurs cool et dynamique. Donc, les choses à envisager de penser beaucoup d'avance à la couleur, même à cette phase très précoce. Mais juste ajouter quelques petites lignes sur l'armure juste pour impliquer l'évolution des formes d'avion, petites évents et des choses comme ça, tout semblait très bien s'adapter et des univers de type SciFi comme celui-ci . Il y a donc un certain langage de conception que nous allons essayer de suivre. Je ne veux pas faire trop de types de styles contradictoires voulait tous avoir unlook agréable et cohérent, look agréable et cohérent, et je pense que cela fonctionne très bien. Un joli mélange de courbes et d'angulaires, un joli contraste. Donc définir quelques petites formes de genouillères ici. Une autre chose. Rappelez-vous, Dans nos principes de conception, il y a l'étape d'équilibre. Nous avons besoin de zones de haute activité visuelle. Donc, je dirais que sa section médiane a certainement beaucoup d'activité visuelle, beaucoup de lignes dans des formes qui se chevauchent. Donc j'essaie d'équilibrer ça avec une sorte de zones vides, comme sur ses jambes et sa poitrine, juste pour donner au moi quelque part pour se reposer. S' il y a tellement de choses sur chaque partie de la page, ça devient presque un peu épuisant. C' est difficile à regarder. Donc, avez quelques zones où il y a quelques grandes formes vides, et ça va vraiment fonctionner pour l'équilibrer bien. Donc, à ce stade, nous commençons vraiment à rassembler toutes ces choses de base que nous avons apprises tôt, plus basiques et à les faire fonctionner pour nous ici. Donc, incorporant beaucoup de choses figure figure figure, dessin, design de personnage, principes fondamentaux de conception et, bien sûr, les fondamentaux de l' art ainsi. Tout se réunit ici. Donc j'espère que vous avez Ah, vous avez mis à la vitesse jusqu'à présent et vous vous sentez à l'aise orteil pour suivre ce que je fais ici. Parce que tout ce que je fais, il a été exposé et des conférences préalables. Et, ah, avec un peu d'entraînement, tu devrais être ici avec moi. C' est une sorte de processus étape par étape, et nous sommes juste en train de ressentir notre chemin à travers. Donc il suffit de lui donner un peu de pratique et vous pouvez le faire exactement, en particulier avec un modèle à suivre, le rend encore plus facile, activité moins risquée. Alors vas-y. J' ai hâte de voir ce que vous venez avec et juste de trouver Cem des zones de chaussures en bas. Mais, dans l'ensemble, l'ensemble, je rends ses jambes un peu moins actives visuellement dans sa section médiane. Juste orteil. Donnez au moi un espace pour se reposer. Mais ce que ces éléments de conception que nous utilisons sur sa moitié supérieure pour être cohérent avec ce nous avons en bas est bien pour que tout semble cohésif, et je pense que ça marche bien, euh, avis est toujours que je retourne la toile très souvent. J' ai un raccourci clavier configuré, mais je devais le faire moi-même. n'y a pas de raccourci clavier Photoshopped par défaut pour retourner le canevas, mais je recommande fortement d'en configurer un. C' est assez facile à faire, et il est si facile de retourner la toile d'avant en arrière. Comme je l'ai décrit dans de nombreuses conférences auparavant, cela a une excellente façon de rendre la toile fraîche et nouvelle. Alors fais ça. Souvent, je vais simplement copier le modèle et le coller sur mon calque d'esquisse ici. Je pense que ce visage est juste sur l'argent. Donc je vais juste aller avec ça dans une coiffure différente et en faire quelque chose nouveau. Mais pas besoin de réinventer la roue quand je pense que ce visage est juste à propos de l'attitude que je voudrais adopter. Donc, nous allons juste une sorte de robe que jusqu'à un peu en ajoutant juste dans une coiffure générale, je pense que une sorte de ah, court, court, coupe de cheveux raccourcie serrerait bien. Je voulais avoir l'air d'un soldat ou peut-être d'un mercenaire plus indépendant . Et je pense que c'est à peu près ce style que j'aimerais ajouter. Je ne peux pas résister. J' ajoute des piercings juste pour lui donner un peu de style punk , , un peu plus de personnalité, un peu plus de personnalité, juste pour la faire paraître plus intéressante et expérimenter, peut-être avec un peu de cou et de menton armure. Mais je ne suis pas sûr que ça marche trop bien. Ça ressemble un peu trop à une barbe, alors je m'en débarrasse. Juste en terminant l'armure à son cou, ils ont remarqué qu'il y avait une sorte de col autour de ses épaules juste pour laisser entendre qu'on pourrait ajouter un casque à ça plus tard. J' ai tendance à aimer voir le visage d'un personnage dans une peinture de personnage, mais, bien sûr, c'est un concept-artiste ou un illustrateur. On vous demande souvent de concevoir un casque pour votre personnage. C' est une sorte de partie de l'armure, alors laisse de la place pour que ça s'articule, et c'est ce que j'ai fait avec ce collier. Mais, euh, comme tes têtes un peu trop loin à côté de haut. Donc je fais tomber ça un peu avec l'outil de lasso en le déplaçant avec les touches fléchées , mais, euh, euh, ouais, je veux laisser de la place pour ajouter un casque si on veut. Et bien sûr, Ah, j'aurais dû le mentionner. Il est évident qu'elle agit comme si elle tenait un pistolet, mais nous n'allons pas concevoir le pistolet dans celui-ci en fait entièrement conçu et rendu une arme dans les machines de rendu et de peinture. Bien sûr. Donc, si vous voulez jeter un oeil à la façon dont on peint l'arme qu'elle va tenir dans le produit final, vérifiez définitivement ce cours. Nous allons dans une tonne de détails sur le rendu des objets mécaniques et des armes, alors n'hésitez pas à vérifier ça. Mais celui-là, on va se concentrer sur le caractère, et on va laisser ses mains vides. Mais il y a certainement de la place pour que ce flingue soit déposé. Donc ils ont ajouté une Kate juste un peu de draperie pour avoir un peu de souffle cool dans l' effet de vent pour correspondre à ses cheveux. Ça souffle aussi dans le vent, et je l'ai en quelque sorte drapé autour de ses épaules juste pour lui donner une belle texture de tissu . J' expérimente avec l'ajout d'une ceinture d'arme, mais je ne pense pas que ça marche. Je vais laisser ça tranquille. Retourne dans mon panneau d'histoire. Avec ça, je pense que nous sommes prêts à l'encre. Donc, comme toujours, nous commençons juste une nouvelle couche. Et je suis en fait juste copier mon visage à partir de la couche d'esquisse, parce que c'était déjà assez bien raffiné parce que nous venons de le copier à partir du modèle. Donc, pour commencer l'air de ma cheville, je l'ai collé. Et maintenant, bien sûr, juste, comme toujours étaient juste en train de parcourir le dessus de tout, juste tracer et rendre nos lignes plus nettes et délibérées, juste essayer de rendre les choses propres et présentable. Parce que c'est cette phase, nous avons eu notre idée assez ferme. Et ce sera quelque chose que nous pourrions soumettre à un client ou à un professeur. Si c'était un travail étudiant pour approbation avant d'aller à la phase finale de peinture, vous voulez toujours limiter la quantité de travail dans lequel vous investissez jusqu'à ce que vous soyez sûr qu'il sera approuvé. Soumettre des croquis pour examen avant d'aller trop loin est un excellent moyen de s'assurer que vous n'arrivez pas à un produit final que quelqu'un dit juste non, Ce n'est pas juste. Donc toujours depuis Sketches est un professionnel. Donc juste faire le tour de tout ce que nous avons fait vraiment avec plus délibéré dans le travail de ligne audacieux de Chris , et je vais à peu près aller de la tête aux pieds sur ce sujet. Moi, comme Teoh, varier la ligne. Attendez un peu, faites les grandes formes générales, comme son torse ou les épaulettes. Des choses comme ça rendent cette ligne assez audacieuse, et ensuite nous reviendrons à l'intérieur et ferons un travail de ligne plus subtil. Et je vais utiliser le timbre clone un bon peu ici, surtout avec les choses fabriquées par machine comme l'armure, parce qu'il y a des lignes qui semblent mieux quand elles sont parfaitement parallèles comme on le voit autour de son collier là-bas. Le tampon de clone est donc un excellent moyen de refléter parfaitement une ligne voisine. Fait que les choses semblent parfaitement parallèles et agréable et parfait fabriqué à la machine, mais juste faire le tour de toutes ces formes générales, laissant ces lignes de détails intérieurs pour plus tard. Je vais en quelque sorte faire une deuxième passe avec une petite taille de pinceau juste pour faire ce travail de ligne plus fine. Mais pour l'instant, juste poser dans ces formes audacieuses, en ajoutant un peu dense autour du périmètre. Parfois, ces bords extérieurs peuvent avoir une tonne d'informations, donc juste il y a un peu dense que je mets sur elle, sa zone de hanche qui vous en dit beaucoup sur le matériel dont cette armure de section médiane est faite . Alors profite de ces petits indices. Vous pouvez laisser sur le périmètre extérieur et faire un peu plus de travail ici avec ses doigts , juste orteil ajouter un peu plus d'activité visuelle. Vous voulez que ce soit une sorte de zone attirant l'attention ? Ce doigt de déclenchement est quelque chose que le spectateur pourrait potentiellement prêter beaucoup d' attention et faire travailler votre imagination sur son arme ou sur le genre de travail qu'elle fait . Donc, de petits indices visuels comme ça peuvent vraiment faire un long chemin. Mais pour la plupart, nous sommes juste en train de retracer ce que nous avons ici. C' est un peu, ah, partie insensée de tout ça. Vous laissez juste votre main faire le travail pour vous et allez juste la tête aux pieds avec un travail de ligne agréable, net et audacieux. Ensuite, nous ajouterons un peu plus de détails intérieurs pour cette phase, et nous aurons une belle image de ligne propre à utiliser pour soumettre et en supposant que cela soit approuvé pour la phase suivante. Nous avons un beau dessin de ligne solide que nous pouvons faire notre silhouette à partir de commencer à bloquer et à faire notre peinture de valeur. Donc ça va être une étape très amusante à venir. Suivant. Nous allons d'abord faire le visage en peau et ensuite, euh, euh, allons aller dans le rendu d'armure, ce qui est un jeu de balle tout à fait différent. Je pense que vous allez profiter de certaines des techniques que je dois partager à ce sujet et de tracer tous ces éléments, en ajoutant un peu de bande de roulement au bas de ces chaussures juste pour un peu plus de détails, vous alignerez The X Step est un excellent endroit pour le faire. Venez avec de nouvelles petites embellissements juste pour finir d'arrondir votre personnage et rendre plus complet en image intéressante. Je pense que nous sommes allés de la tête aux pieds. Alors maintenant je vais revenir et commencer à remplir certains de ces détails intérieurs. Non, je dois faire ça. Cape est bien, agréable d'avoir un peu de draperie à contraster avec. Tout ce métal dur. Une texture de tissu doux fonctionnera bien. Et bien sûr, il y aura des opportunités pour un autre type de, euh, de couleur. Le contraste est bien, donc j'ai juste utilisé l'outil de chapiteau pour faire une forme ovale parfaite pour cette petite trappe chose et le temps de juste faire une forme de pinceau ah plus petite. Et nous allons juste ajouter quelques lignes à ces formes intérieures juste pour le faire paraître plus. Donnez-lui un peu plus, à mon avis, faites-le paraître plus tangible et définissez certaines de ces formes un peu mieux. Mais nous sommes sur le point où nous pouvons désactiver le croquis sous-jacent, parce que cela, cela devrait être capable de se lever tout seul assez rapidement sans beaucoup d'aide. Quelques lignes fines pour ces pièces métalliques flexibles et les articulations comme l'épaule et le cou en petits détails, comme cette petite évent d'air sur le haut de son torse. Petites choses de type boulon autour de l'armure de l'épaule. Mais toutes sortes de détails cool, petits répétitifs que vous pouvez ajouter à ce type futuriste de science-fiction de langage de conception . Tant de grandes références à tirer. Bien sûr, nous avons tous vu des centaines de films SciFi différents au fil des ans et tant de grandes conceptions d'armure et de différents types de langage de conception que vous pouvez utiliser pour que énorme volume de souvenirs visuels que vous avez dans votre esprit c'est là que vous le mettez pour utiliser chaque design cool que vous avez jamais vu. Laissez cela vous inspirer et puiser sur cela comme référence. Mais quelques petits détails intérieurs et une petite ligne ont travaillé pour le rendre immatériel métallique . Et nous allons être prêts à G o. faire la tête aux pieds. Il faut un peu de patients pour s'assurer que tout fonctionne correctement, mais vous pouvez voir que j'ai désactivé la couche d'esquisse et qu'elle se tient très bien seule sans elle. Et ça a l'air beau, propre et croustillant comme je l'avais espéré. Donc juste un peu plus de détails travail. Et je pense que c'est à peu près prêt à bloquer, en ajoutant quelques petits trous d'aération juste pour rendre son armure un peu plus fraîche et plus détaillée. Ces petites choses fonctionnelles peuvent ajouter un peu d'intérêt, mais je pense que c'est bon d'aller plus loin. On va le bloquer, et on va commencer notre peinture 15. Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Skin, les yeux et les cheveux: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons bloquer dans notre dessin au trait et commencer notre douleur au visage. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir, nous avons fini notre dessin à l'encre ici, mais j'ai aussi collé dans le fond splash. Vous pouvez le voir sur un calque. C' est exactement le même que nous avons utilisé dans le projet général Steampunk. Donc, j'ai juste glissé cela à partir de ce document et cela va bloquer cela dans. J' ai donc mon outil de baguette magique et sur la couche d'encre de sélectionné l'extérieur et aussi cette petite forme négative que son bras crée. Et puis je sélectionne l'inverse, ce qui me donne une sélection de sa silhouette que je peux ensuite remplir sur un nouveau calque. Je vais nommer cette silhouette et remplir avec cette belle couleur scion sombre que j'utilise toujours comme base. Maintenant, nous avons une silhouette bloquée. Je vais faire une copie de ma couche d'encre pour pouvoir fusionner ces deux-là ensemble. Alors on y va. Nous avons une forme bloquée avec notre Leinart visible et une excellente façon de commencer notre peinture de valeur . J' ai donc créé un nouveau calque pour la valeur de son visage. On va s'occuper des teintes de peau avant de faire n'importe quelle sorte de rendu d'armure. Et encore une fois, je vous encourage certainement à avoir le cours sur les visages de peinture complète jusqu'à maintenant parce que nous nous appuyons sur toutes les compétences que nous avons acquises dans ce cours pour réaliser cette étape . Et, bien sûr, le visage est une grande partie de la personnalité du personnage que vous créez. Donc nous voulons être, ah, ah, vraiment brillant point haut de notre personnage, même si vous concevez une armure géniale. Si le visage semble bizarre ou irréaliste, c'est une sorte de la seule chose que tout le monde verra donc les compétences, air vraiment important pour un bon dessin de personnage. Mais juste pour toucher à ce que nous apprenons dans le cours des visages de peinture, je ne pense qu'à ça. Une forme en trois dimensions est si nous rendons une sphère simple. Donc j'ai ma source de lumière dans le coin supérieur gauche en ce moment, et nous imaginons juste comment la lumière pourrait frapper toutes les formes tridimensionnelles du visage . Les plans qui sont orientés vers la source lumineuse ont une valeur plus élevée dans les plaines qui font face à l'extérieur ont une valeur plus sombre. Donc, il est vraiment juste à peu près un simple est que en termes de lumière et d'obscurité ? Mais l'autre élément clé à garder à l'esprit est les bords de valeur. Nous voulons un bon mélange de bords doux où la peau s'estompe doucement de la lumière à l'ombre. Mais nous voulons aussi des bords durs, des zones où il tourne brusquement de la lumière à l'obscurité. Vous pouvez voir ça juste sous la narine. Là, même là où les lèvres se réunissent, ces lignes vraiment abruptes qui créent de beaux, pointus, grands Asiatiques de la lumière à l'obscurité, ces air sont vraiment une clé. Vous avez besoin des deux. Vous avez besoin des doux et des durs un bon mélange de bords de valeur pour créer une peau réaliste . Et, bien sûr, leurs fournitures créature Teoh rendu aussi bien dans d'autres cours. Donc, en gardant cela à l'esprit, j'ai mes valeurs fondamentales en place ici, et je fais juste quelques bavures pour rendre sa peau un peu plus lisse. Je ne veux pas sembler trop texturé, surtout sur un personnage féminin. C' est bon de lisser les choses peut-être un peu plus que sur un personnage masculin . Il donne à la peau une belle qualité idéalisée qu'il semble toujours avoir l'air agréable sur un personnage féminin. Donc juste faire un peu de toucher, d' unifier quelques choses et de tailler une autre belle pointe de valeur dans le coin de l' œil. C' est toujours un endroit agréable pour inclure une grande valeur, grande asiatique. Ah, beau bord tranchant est dans le coin de l'œil et juste ajuster subtilement les valeurs autour des coins de la bouche. Dans ce truc, c'est incroyable à quel point il est puissant, parce que juste quelques marques, une façon ou d'une autre, et vous pouvez totalement changer l'attitude des personnages. Je voulais qu'elle reste neutre, peut-être un visage légèrement sévère et sobre. Mais je ne veux pas de sourire, ou je ne veux pas qu'elle ait l'air en colère, surtout juste une sorte de détermination et de détermination. Donc surtout neutre ici. Aucune expression particulière n'allait pour quelques endroits. Je veux faire briller sont le bout du nez, la pommette sur le côté plus léger et aussi quelques zones du front, comme juste au-dessus du sourcil et au centre du front, juste en dessous de la racine des cheveux, comme vous pouvez voir là. Donc sauveur, vos plus brillants pour ces zones, il donne vraiment à la peau juste le bon niveau de timidité pour la rendre réaliste. Et, bien sûr, n'oubliez pas les oreilles. Nous avons toujours besoin d'inclure un rendu là, mais je pense que cela se rassemble bien. Elle a certainement l'air tridimensionnel. Nous avons un côté général plus léger sur le côté droit de la page maintenant, et il va en quelque sorte à des tons plus sombres sur le côté gauche de la page de sorte que ce doux, super asiatique, de la lumière à l'obscurité globale donne à son visage un peu de trois rondeur dimensionnelle. C' est vraiment sympa et aide à vendre. C' est quelque chose de réaliste et juste ajouter un peu de peinture dans sa racine des cheveux, et je vais l'effacer. Mais je pense que ça a l'air vraiment sympa. On va faire un réglage de la saturation de la teinte pour changer cette couleur orange vif en blanc cassé très brillant. Et voici où nous allons faire notre modulation de ton de peau. Donc remarquez que j'ai fait une autre couche sous la peinture de valeur, et sur cette couche je peins en rouge dans certaines zones du visage, donc le nez, les lèvres, les oreilles et les joues. Je vais être très lourd avec ce rouge. Je veux que ces parties du visage semblent beaucoup plus rouges en Q que les autres parties du visage . Le cuir chevelu et la mâchoire et le menton peuvent être laissés avec un peu plus de cette science montrant à travers. Maintenant. Si c'était un homme, on laisserait passer beaucoup de ce spectacle, et ça ressemblerait à la barbe rasée. Mais pour un personnage féminin, il est évident que vous ne voulez pas avoir l'air d'avoir une ombre à cinq oclock, donc un peu plus rouge que nous ne le ferions normalement. Mais cette petite modulation juste là aide vraiment à sembler réaliste. Donc j'ai fusionné ces deux couches ensemble, et maintenant j'ajoute juste quelques ombres, et je vais recommencer à affiner les choses, rendant ce côté plus sombre de son visage un peu plus sombre, juste autour des choses à beaucoup de réalisme et à affiner le nez ici, quelque sorte de définir cette autre narine un peu mieux, mais je ne veux pas que son nez se mette à la recherche pincée. Je ne veux pas qu'elle ressemble à Michael Jackson ou quoi que ce soit en retard. Michael Jackson, hum, ajoutant un peu plus de rouge aux joues juste pour cette modulation de ton de peau et juste une sorte d'échantillonnage de couleurs en appuyant sur Ault ou option sur le clavier et puis en les repeignant. Il a un effet unificateur. Si vous avez juste une sorte de ramasser les couleurs et ensuite les déposer à nouveau. Il rassemble tout bien et vous remarquerez que je passe de l'outil de brosse à l' outil de taches. Un bon lit tout genre de posé un peu de peinture et ensuite barbouillé avec cet outil de bavure juste pour donner à tout une belle perspective mélangée. Et quand vous utilisez, c'est beaucoup pour vous permettre de préserver vos bords durs aussi. Ainsi, vous pouvez garder cette belle combinaison de bords souples et de bords durs qui aident notre peinture de valeur semble convaincante et remarquée. Je sauterai dans le panneau d'histoire si je prends le mauvais chemin ou quoi que ce soit, donc c'est toujours à votre disposition. Si vous faites quelque chose que vous n'aimez pas, remontez dans l'histoire, et j'ai attrapé une couleur très brillante, presque blanche, blanc cassé juste pour ajouter quelques reflets vraiment lumineux aux lèvres ici et la pointe de le nez. Le coin de la proche I dans le front ainsi, juste pour donner à la peau un peu plus de brillance. Vous ne voulez pas avoir l'air trop brillant, ou ça aura l'air gras, votre mouillé ou quelque chose comme ça. Mais un peu de point culminant sur la peau rend vraiment authentique comme la peau. Et cela se rassemble assez bien, juste, ah, quelque sorte de moyenne quelques tons ici en ramassant et en posant de la peinture juste pour que ça ne semble rien. Vous ne voulez pas que quelque chose soit trop modélisé ou taché, faire un peu d'ajustement de la balance des couleurs ici pour voir si j'aime un autre type de qualité. Et le réglage de la luminosité est bien, je pense que c'est une amélioration, donc je vais m'en tenir à ça. Je l'ai déplacé un peu plus vers Scion, et j'égaie juste un peu les choses, et je pense que ça marche bien. Ça donne l'impression qu'elle est en quelque sorte plus froide, de type scifi. L' environnement stérile fonctionne mieux, je pense, que cet ensemble de tons plus chauds que nous avions à l'avance et juste un peu plus de taches ici juste pour avoir tout regardé juste sur son visage avant de passer à notre prochaine pas. Et avec ça, je pense que nous sommes prêts à y aller. Je vais juste peindre des blancs de ses yeux juste ici sur la couche de peau, en essayant de le faire ressembler à des lances tridimensionnelles à l'intérieur de ses yeux. Et si vous laissez un peu de place une partie de cette noirceur sur les bords, ça fait automatiquement ressembler à des cils. Et voilà. Je fais juste une partie de cette couleur foncée pour peindre dans ses pupilles, et tu dois t'assurer qu'ils regardent tous les deux dans la même direction pour qu'elle ne regarde pas les yeux croisés ou quoi que ce soit. Donc il me faut quelques essais pour obtenir ça juste, mais elle a regardé résolument au loin. Je pense que c'est juste pour l'attitude que je cherche. Ça a l'air super. J' adore ça. Donc l'assombrissement du haut de ses yeux un peu juste pour les faire paraître en quelque sorte en retrait dans leurs prises. Bien que les blancs des yeux sont assez légers, il semble toujours mieux fonctionner si vous les faites paraître juste à peu près est la valeur élevée est la peau. En d'autres termes, ne les faites pas trop blanches ou elles sembleront radieuses et fausses. Alors, ce que les blancs des yeux pour vraiment pas être tout ce brillant sont ils finissent par regarder saké ? Je pense que ça marche bien. Je vais faire un peu d'accord ici pour les joues sur le front, juste ah, juste ah, quand vous commencez à rendre les yeux, vous remarquerez qu'une partie de la peau environnante pourrait avoir besoin de se toucher. Et c'est ce que je fais ici. Juste un fixe des choses en place. Fais que tout fonctionne ensemble, sombre dans cette oreille, juste un peu juste pour mettre un peu l'accent sur ses yeux au premier plan. Rendre ce côté éloigné je un peu plus sombre et même quelques choses ici. Même si c'est du côté de l'ombre, nous voulions tout de même travailler correctement. Je pense que ça marche plutôt bien, donc je vais goûter un peu de cette couleur et rendre cette zone sous son sourcil un peu plus sombre. Je ne veux pas qu'elle ait l'air d'avoir un maquillage super lourd ou quoi que ce soit, mais , euh, un peu d'oeil. Le traitement de l'ombre, je suppose, est ce que je fais ici. Jetant un coup d'oeil à essayer de liquéfier ça Juste ceci, j'ai l'air un peu hors de propos, donc ça a l'air bizarre quand on ne voit que la couche de peau et se liquéfier. Mais si vous pouvez utiliser un peu votre imagination, vous pouvez toujours le faire. Je pense que ça répare ça. J' ai juste raison. Ils semblent regarder dans la même direction. Tout a l'air droit et correct. Donc, nous sommes bons d'y aller juste polir ce côté du visage où passe de la lumière à l'obscurité et mettre ce blanc brillant au centre de l'œil et rebondir un peu de couleur ici pour lui donner des iris plus légers. Oh, mec, était super. J' aime que cela semble toujours juste apporter la vie de l'orteil de caractère juste quand vous faites que vos yeux semblent très féroces et vivants. Donc c'est exactement ce que je voulais. Racing sur certains tons de peau ici, mais je pense que cette étape est juste à peu près bonne. Monter ensuite va commencer à rendre des cheveux, donc je suis en train d'effacer quelques-unes de ces petites pièces d'audition en métal avant de passer à notre prochaine étape. Maintenant que nous sommes prêts à le faire, j'ai créé une nouvelle couche appelée Hair, et je vais prendre ma brosse à craie une fois de plus, et je pense que je vais essayer des cheveux rouges très sauvages. Donc je vais juste commencer à bloquer quelques grosses touffes de cheveux ici, quelques morceaux et je ne suis pas vraiment inquiet pour les brins individuels encore. Je veux juste mettre en quelque sorte une belle base pour ces cheveux rouges très brillants et ardents que j'ai en tête, et c'est évidemment au-delà de la portée de tout type de cheveux naturels, mais je pensais juste une sorte de cheveux rouges épineux, ardents pourrait être une chose cool à essayer et semble plutôt cool. Je finirai peut-être par tonifier ça plus tard, mais pour l'instant, je pense que je vais aller avec cette belle apparence alors remarquez que j'ai une sorte de, ah, un ensemble de pics de cheveux en haut où ça change de de lumière à sombre. Aide en quelque sorte de définir cette nature épineuse, et il fait les cheveux semblent tridimensionnels. Si vous avez ce beau coup d'oeil en haut où va de la lumière à l'obscurité. Donc j'ai attrapé une version plus légère de cette couleur, et je suis juste en train de peindre dans quelques faits saillants, sorte de descendre à quelques brins individuels maintenant pour faire croire que les cheveux ont quelques brins qui brillent en quelque sorte dans la lumière source. Donnez-lui un peu plus de trois dimensions, et je pense que ça a l'air bien. Retourner constamment les choses est toujours juste pour le garder frais, en ajoutant un peu d'ombre en dessous là où il jette contre le front. Et maintenant, pour quelques faits saillants, encore plus lumineux cette fois juste pour le faire paraître brillant, la façon dont les cheveux peuvent être brillants. Et maintenant, je suis en train de passer des choses juste pour, ah, pour choisir quelques brins individuels et mélanger les choses, donner un joli, doux, doux, super asiatique et faire en sorte que ces scintillement individuel de cheveux semblent plus naturaliste. Et tout comme cette technique très simple pour créer des cheveux très réalistes. Et je pense que nous sommes bons là-bas. Vers le haut va commencer à rendre son armure 16. Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Armor: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons commencer à peindre dans notre armure de personnages. Alors commençons. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons peint notre peau et nos cheveux, donc je vais commencer une nouvelle couche et nous allons commencer à peindre des armures. Maintenant, je vais prendre une sorte de couleur blanc cassé, jaune verdâtre, et je vais juste commencer à rendre des formes cylindriques de base. Et j'ai une technique d'économie de travail pour faire ça comme on fait une forme cylindrique. Et puis je vais juste saisir ça et le copier tout autour du personnage et créer toutes ses différentes formes d'armure juste en copiant cette forme de base. Comme vous pouvez le voir, j'utilise tous les outils de distorsion Teoh pour le rendre en forme, retournant les choses jusqu'à ce qu'il s'adapte aux différentes grandes sections d'armure. Et c'est un excellent moyen rapide de bloquer la majorité du ton dont vous aurez besoin pour cette armure. Et puis nous reviendrons dans et en détail dans les choses nettoyages, um, bords et quoi pas, Mais c'est un excellent moyen d'obtenir la majorité du matériel d'armure sur la page, et puis puis vous pouvez juste une sorte de Prenez le à partir de là. Donc, beaucoup de copie et de déformation est un raccourci clavier. Je sélectionne l'outil flèche en appuyant sur V, puis si vous maintenez la touche Ault et Maj enfoncée, et si vous déplacez le calque, il en fait automatiquement une copie sur un nouveau calque. Donc, avec l'air sélectionné par un outil, je maintiens juste Ault et Maj enfoncés, puis je déplace cette couche. C' est comme ça que j'attrape ces couches et que je fais des copies si rapidement quelque chose de hors caméra. Je voulais expliquer et fusionner toutes ces copies ensemble, puis sélectionner l'inverse pour supprimer tout ce qui sortait de la silhouette du personnage. Et maintenant, j'ai laissé tomber l'opacité sur ce calque juste un peu pour que je puisse voir le Leinart sous-jacent. Et je ne suis qu'une course, sorte de coupe où je ne veux pas que ce matériel d'armure commence avec un matériau de très grande valeur. Je ne voulais pas être une armure métallique, mais une sorte de truc composite de type plastique dur que vous voyez beaucoup de ces armures scifi faites à partir de Donc c'est ce que je vais faire ici. Je ne veux pas qu'il soit trop brillant, juste la bonne brillance est pour quelque chose comme ça. Donc juste essayer de définir ces petites plaques d'armure individuelles un peu ici et ce qui est effacé là-bas par accident. Et maintenant, je suis juste en train de couper les choses, faire des lignes dures qui ont l'air cool. Ensuite, toutes ces dégradations douces de ces formes cylindriques là. Donc, c'est fondamentalement ce que nous faisons est facilement tomber dans beaucoup de ces formes de cylindre, puis revenir et sorte de nettoyer les choses et les découper pour qu'elles s'adaptent. Et c'est une excellente façon d'y aller. Donc, en passant aux pieds, j'ai eu un peu plus de rendu ici. Je veux lui donner un traitement similaire à peu près partout, et ce n'est qu'une première étape. Je veux en quelque sorte lui donner une passe de 11 avec cette couleur blanche, et ensuite nous retournerons dans tous les détails. Donc, nous ne sommes pas si inquiets au sujet de la conception des couleurs ou de la rendre intéressante ou quelque chose comme ça. Nous sommes juste en quelque sorte de définir toutes ces formes, et ensuite nous ajouterons une partie de cet intérêt de couleur plus tard. C' est donc le deuxième tour, plus ou moins du même processus. Je voulais juste le faire sur quelques couches différentes juste pour que je puisse garder les choses un peu séparées. Tout ne saigne pas tant ensemble, mais même chose. J' ai fait une forme de cylindre simple, et je viens de le copier, le transformer et puis une course loin pour le rendre adapté à sa forme beaucoup plus facile que juste re rendu chaque zone. J' ai trouvé que c'était vrai. Si vous le copiez et le transformez, tout semble plutôt agréable et uniforme comme vous le voudriez. Et tu ne passes pas tout ton temps à peindre et à baver. Vous pouvez juste descendre Teoh, ce qui le rend plus réaliste. Descendez à votre design et à vos trucs amusants. Après tout, bien que ce truc doit rester amusant, je pense que l'art amusant est toujours quand vous faites de votre mieux, donc tout ce que vous pouvez faire pour garder les choses légères et venteuses et vous empêcher de vous enliser. C' est une excellente façon d'aller un peu plus loin ici et de se sentir dans certains de ces autres hommes. Plaques d'armure sur le côté opposé. Pas besoin de copier et de coller là-bas Quand c'est une forme très petite, je vais juste la peindre à la main. Assez facile juste pour prendre soin de la même chose avec ces genouillères ici ont eu un avion orienté vers le haut vers la source de lumière afin que d'être très lumineux. Mais le reste de cette genouillère se courbe de bas en bout. Donc, un peu plus sombre valeur là-bas et que vous voulez vous assurer qu'il semble symétrique de sorte que le genouillère de l'autre côté correspond à celui du côté proche, etcetera et effacer un peu de l'armure sur ce sombre le côté le plus éloigné. Juste pour que les choses s'arrondissent vers l'autre côté. Donnez-lui un joli aspect tridimensionnel, et je pense que ça marche bien. Je vais commencer une course. Quelques formes d'ombre sur les plans qui sont orientés loin de la source de lumière, comme ici sur la plaque de poitrine, effaçant le dessous de sorte qu'il semble qu'une partie de cette armure est orientée vers le haut vers la lumière et que la partie est orientée vers le bas vers l'ombre. Donc, ajouter un petit détail de deuxième niveau ici à l'armure par une course loin et juste renforcer certaines valeurs là où il doit être. Donc, nous rendons la forme brute la forme générale d'abord, puis revenons et ajoutons ces détails de forme plus subtils qui font que tout fonctionne et juste sauter d'un outil de course pour brosser, outil d'avant en arrière, d'avant en arrière, juste définir des choses, découper quelques petits bords durs qui font croire que cette armure a des lignes dures à nouveau, en ajoutant Cem type angulaire de formes triangulaires juste pour aller avec la belle, sinueuse, qualités féminines que nous avons déjà. contraste est vraiment ce qui le rend intéressant, et je me rends compte à quel point cela ressemble à un stormtrooper pour commencer. Mais ne vous inquiétez pas. Nous allons ajouter beaucoup plus de détails plus tard et dans la couleur de l'orteil, l'éloigner de cela, mais il semble certainement qu'elle est, ah, stormtrooper pour commencer. Donc c'était involontaire. Mais je sais que je peux arranger que juste le rendu et la bavure vont s'enfuir un peu du travail en ligne. C' est donc l'une des raisons pour lesquelles nous gardons notre couche d'encre sur sa propre couche. Vous pouvez commander cliquer sur le calque d'encre et obtenir une sélection pour toutes les lignes que vous avez sous Il y a effectivement fait une sélection et effacé un peu pour que certaines de ces lignes puissent apparaître à travers. Je fais juste un petit peu de travail. Certaines de ces formes de bordure ont désactivé la dynamique de forme que je peux déplacer, collecter et faire des lignes droites si nécessaire, en utilisant le tampon de clone là pour faire des lignes parfaitement parallèles. Alors maintenant, je maintiens le quart de travail. Faire ces lignes parfaitement droites augmente vraiment ce sentiment d'angularité de ce coussin d' armure d' épaule en particulier. Mais quand vous ajoutez ce surlignement lumineux le long du bord, il semble pointu, comme le bord de ces pièces métalliques qui attrapent plus de lumière que le reste de celui-ci ,c' , est donc une façon cool de faire votre métal plaques ou métal composite. Quoi qu'on dise, c'est plus réaliste. Dans Believable est un beau point culminant lumineux près du bord, et vous pouvez le voir commencer à utiliser plusieurs couches, juste des choses qui semblent être plus faciles à garder séparés. Comme ces faits saillants, par exemple, en séparant ceux qui sont hors de l'armure en dessous juste parce que je veux peut-être tacher quelque chose ou une course loin, un indépendamment de l'autre, alors n'hésitez pas pour utiliser autant de couches que vous avez besoin, surtout dans ces premières phases de construction est que j'ai tendance à les fusionner ensemble plus tard une fois que je suis content de la façon dont ils se sont réunis juste parce que j'aime travailler sur des couches simples chaque fois que possible. Mais bien sûr, lorsque vous êtes dans cette première partie du projet en termes de rendu, hésitez pas à utiliser autant de couches que vous le souhaitez, personne ne verra ces fichiers que vous. Donc, c'est OK si elles sont un gâchis total, juste aussi longtemps que cela fonctionne pour vous. Ne vous inquiétez pas, en ajoutant un peu de traitement aux genouillères ici. Mais j'avais l'air un peu désordonné, allais essayer de les nettoyer avec un peu d'effacement, lui donner une belle ombre, faire tout semble s'additionner un peu mieux et vraiment vouloir faire écho à ces formes des deux côtés . Vous voulez vous assurer qu'il additionne, fait un petit sélections que je pourrais effacer loin. Une partie de cette armure de jambe fait qu'elle semble disparaître derrière cette patte de genou. Donnez-lui un peu plus trois dimensions. Je pense que c'est une amélioration qui saute partout ici, va effacer cette petite trappe qui regarde sur le côté. Je pense que j'ajouterai une sorte de panneau d'accès en métal brillant ou quelque chose à ça plus tard. Mais pour l'instant, je veux juste mettre un petit point culminant autour de ce bord et sauter ici jusqu'aux genoux. Je suis sûr que j'ai l'air un peu éparpillé avec combien je suis partout sur la page, mais je trouve que c'est une bonne façon de garder les choses fraîches dans votre esprit. Vous êtes trop pris dans le détail d'une certaine partie d'un personnage. Vous perdez une sorte de trace de la grande image, et vous pouvez vous retrouver à regarder quelque chose que vous n'aimez pas vraiment en termes de grande image ou une certaine partie du personnage ne fonctionnera tout simplement pas avec le reste de celui-ci afin qu'il puisse le faire. Ça peut finir. Vous avez passé des heures sur le mauvais chemin, donc sauter autour est un bon moyen de garder les choses fraîches dans votre esprit et de vous assurer que vous ne vous enlisez pas trop sur une certaine partie. J' utilise donc l'outil de tampon de clone. Ici. Juste orteil fait écho à certaines de ces formes et crée une facile répétition formes est de faire que répéter couche d'armure autour des chevilles et des bottes air Assez agréable, moyen facile orteil, copier une forme et le faire fonctionner et découper certains bords durs à sur cette armure de jambe juste pour lui donner un look plus angulaire et de belles, élégantes, lignes nettes. Juste pour donner cette sensation rapide, élégante et prédatrice que nous essayons de capturer ici, aller avec l'attitude cool que nous avons réussi à capturer avec son visage et ses cheveux. J' ai donc choisi cette couche d'encre une fois de plus, et je suis une partie de cette armure pour que nous puissions voir la ligne de travail en dessous. C' est exactement pourquoi j'ai enregistré la couche d'encre pour pouvoir effacer sélectivement certains de ces trucs. Mais maintenant que je l'ai fait, j'ai fait un nouveau calque , et j'utilise des lignes noires. Nous ne sommes pas noirs, mais l'obscurité, soupir dans la couleur orteil ajoute en fait un peu de travail de ligne. En plus de cela, je veux vraiment voir quelques petites lignes où les panneaux de l'armure se rencontrent. Je veux qu'ils soient tous assez minces. Les lignes comme tout s'emboîtent très étroitement, comme si tout était fait T s'adaptaient ensemble. Mais ces petites lignes sont fraîches. Ils avaient beaucoup de détails et le font ressembler à quelque chose qui était vraiment construit. Cela lui donne beaucoup de riel tangible de qualité. C' est ce que font ces petites lignes sombres. Forêt. Donnez-lui quelques petites articulations soignées dans toutes sortes de panneaux d'accès. Les choses que vous attendez à voir dans n'importe quel type de technologie sci fi ont également réussi à ajouter dans cette petite évent sur le dessus de la plaque de poitrine. J' aime vraiment ce détail dans ce petit joint ici. Au milieu de la jambe, ces petits semblent que nous pourrions les appeler semble Ah, vous donner une belle opportunité. Teoh change de couleur en Nous changerons de couleur plus tard, mais vous pouvez souvent changer d'une couleur à l'autre. Le long de l'une de ces mêmes lignes et cela semble être un ajustement réaliste. C' est pour ça que toutes ces petites lignes sombres font. Donnez-nous quelques détails et donnez-nous, hum, des bords durs pour que nos choix de couleurs remettent à John plus tard. Donc c'est un peu comme si tu devais faire ton X deux fois, mais c' est une sorte de ah, ce qu'on fait ici. Donc, j'ai copié fusionné. Il y a cette partie de la hanche que j'aime vraiment, les formes qu'elle crée. Je pensais pouvoir voler ça et le répéter pour cette pièce d'armure haut de ce gant qui tient la gâchette de son arme. Donc une fois que j'ai fait cette sélection, j'ai touché le changement de commande, tu vois ? Et cela le copie, le fusionner. Les flics copie chaque couche. Et puis quand vous le collez, il vous donne tout. Pas seulement cette couche de blindage, mais tout en bas aussi. Et maintenant, juste en faire un bon usage. J' aime la façon dont ça a fonctionné. Ici, nous allons, va le sélectionner et le changement de commande, voir à copier, fusionné et payer. Donc tu vois, il a attrapé toutes les couches. Ce ne sont pas seulement cette couche d'armure, et j'aime tellement cette forme que je vais la répéter dans d'autres endroits. Je sais que ça ressemble à tricher, comme si tu copiais quelque chose, mais en réalité, un costume d'armure aurait probablement des éléments répétés comme ça. Donc je pense que c'est un bon ajustement, et cela rend certainement la vie plus facile pour utiliser un artiste pour obtenir ces formes que vous aimez dans ses nombreux endroits comme ils ont travaillé. Bien sûr, vous pouvez aller trop loin et juste avoir quelque chose qui se répète beaucoup trop. Mais c'est une belle astuce ici, donc je pense que nous en avons fini avec ce matériau composite. Je vais faire un matériau plus sombre pour le Appelons sous armure pour les trucs dans sa section médiane et tout de ses articulations ou coude et essayer une couleur fraîche ici et je veux que ce soit plus sombre dans l'ensemble. Juste un contraste avec l'armure ish blanche et pas tout à fait sûr de ce que je veux que ce matériau soit . Quand j'ai commencé à expérimenter des looks de type tissu, mais je pense que je vais le faire paraître un peu brillant, euh, euh, comme ce matériau caoutchouteux que vous voyez parfois en milieu de section. Donc ici, dans la section milieu, je veux le faire paraître un peu brillant ou rendre certains de ces petits effets comme des côtes un peu plus proéminents. Je pense que c'est cool. Ça a l'air beaucoup plus scifi. J' aime la façon dont ça se réunit, et nous ajouterons de la texture plus tard. Mais je pense que cela fonctionne bien et laissez-moi essayer une couleur différente. Je pense que je veux quelque chose d'un peu plus chaud, peut-être un peu brun, mais, euh, je veux que ce soit une présence assez subtile. Dans l'ensemble, je voulais juste être là pour contraster avec l'armure blanche et effacer certaines de ces petites lignes juste pour lui donner quelques détails. Et ça marche très bien. Il s'adapte bien avec l'armure de couleur plus légère, et c'est un bon ajustement. C' est Ah, beau, beau mélange de couleurs. Donc je fais une autre copie fusionnée. J' aime la façon dont cette petite zone autour de ses côtes a l'air beaucoup, donc je vais juste dire, emprunter ça et l'utiliser sur son bras lointain ici et voyons si ça va marcher sur le près Armas. Eh bien, parfait. Et nous avons économisé beaucoup de travail, mais pas avoir à refaire ça. Donc je vais peut-être pousser ma chance ici, mais laissez-moi voir si je peux faire en sorte que ça marche pour son cou. Ce n'est pas mal. Je vais faire la course pour le faire en forme. Et, oui, ça marchera va assombrir un peu ça. Je ne veux pas que ce soit 22 bruyant d'une présence, juste quelque chose qui est là pour que le reste de l'armure puisse s'asseoir. Je pense que ça marche bien. Alors les choses sombres à côté. Je vais remplir toute la figure avec une couleur, et je l'ai dit de se multiplier pour que vous puissiez voir que la figure entière est en quelque sorte obscurcie. Et on me demande cette couche entière, mais je le révèle juste en peignant du blanc à certains endroits. Je veux juste avoir un peu de couleur d'accent sur certaines de ces armures blanches. Donc juste quelques zones comme une couleur de garniture pour le rendre un peu plus intéressant. Pas tout à fait. Une note. Juste blanc brillant partout, mais de petites zones de bordure comme autour de son torse dans ses hanches. C' est agréable d'avoir juste un petit peu subtil de variation de couleur pour que cela semble un peu plus intéressant. C' est tout ce qu'on fait là avec cette couche foncée. vais copier cette section une fois de plus pour voir si je pouvais faire ce travail fait partie de la jambe, parce que ça regarde un petit avion là-bas. Je ne sais pas si j'aime comment ça marche. Je ne pense pas que ça marche. Donc je pourrais revenir à ce petit morceau d'armure autour de la hanche que j'ai aimé plus tôt pour voir si je peux répéter cela quelques fois, faire une sorte d'intéressant motif répétitif. Donc déformer ça en place et je vais couper la forme juste un peu. Mélangez ça et ce que je vais faire est de faire un peu de lumière blanche. Et puis je vais commencer à copier les couches d'orteils en dessous. Et je vais répéter ça encore et encore jusqu'à ce que nous ayons ce modèle d'armure superposé et articulé . Donc, vraiment, je répète juste la même forme, mais je la glisse sous la couche au-dessus et je répète juste ce processus encore et encore jusqu'à ce que nous obtenions ce look cool, segmenté, sorte de chenille regardant truc sur sa jambe. Mais je pense que c'est beaucoup plus intéressant que ce qui était là. Je pense que ça marche bien, en regardant zoomant ici, je pense que je vais rester avec ça. Donc je vais copier ça à l'autre jambe pour le rendre symétrique, travailler un peu les choses en place. Et je pense que ça marchera pour nous. Je vais égayer un peu les choses. Il avait l'air un peu sombre là-bas, un peu d'ombre juste pour le rendre un peu différent. Je ne voulais pas que ça ressemble à la genouillère au-dessus. Donc juste quelques changements subtils ici pour le rendre en forme. Et comme ça, nous nous sommes améliorés. Je pense que cette armure de tibia est un bon peu. Donc, ajuster les choses juste pour les rendre en forme, rendant plus sombre puisque c'est du côté ombre là-bas. Et ça a l'air bien, assez tridimensionnel. Donc, je commence à fusionner certaines couches ensemble juste pour commencer à consolider les choses . Cela fonctionne assez bien pour moi dans l'ensemble afin que nous puissions commencer à penser à la consolidation. J' ai fait une forme de cercle, et je suis en train de soustraire une autre forme de cercle. Et ce que j'utilise ici, c'est quelques outils de sélection juste pour créer une petite brides métalliques recherche d'une pièce. Donc avec de la peinture d'esquive de couleur, j'ai fait une pièce en métal très brillante que nous allons juste déposer dans cette petite ouverture de trappe que nous avons laissée plus tôt. Donc, on dirait une sorte de petite poignée que vous pouvez tordre. Peut-être que c'est comme ça que tu arrêtes l'armure en faisant ça, donc ça a l'air cool. Je vais copier. Fusionnez ça et voyez si je peux utiliser cette petite assemblée ailleurs, peut-être d'autres endroits où l'armure peut être détachée. C' est un peu de fonctionnalité. Des choses à garder à l'esprit. Cool petits détails. J' ai cette couche métallique, et je veux juste quelques petites zones de métal très brillant. Pour la plupart, l'armure blanche composite est assez folle. Ce n'est pas très brillant, donc juste pour un peu de contraste, je veux des zones vraiment brillantes. Donc, avec mon outil de brosse, je l'ai envoyé Teoh Color Dodge, et c'est comme ça que tu fais vraiment briller. Equality Color Dodge rend les textures métalliques vraiment bien parce que chaque coup de pinceau que vous faites rend la couleur plus brillante et plus saturée, sorte qu'il passe rapidement de l'obscurité à très brillante, qui est ce que vous voulez lorsque vous créez du métal. Donc sur cette couche, je m'occupe aussi de ces piercings, juste pour les rendre brillants. Et ça a l'air cool, tonifiant l'armure du cou juste un peu et le veulent assez fort et juste renommer celui-là pour que tout soit bien organisé et saisissant cette petite trappe chose d'ouverture une fois de plus au travail ici sur cette zone de la cuisse sur le côté de l'ombre. Et je pense que c'est le cas. Alors maintenant c'est l'un de mes trucs préférés. Je remplis juste un cercle sur un nouveau calque, et je fais un autre cercle à l'intérieur, et je vais le caresser en éditant un trait. Et ça crée juste un petit contour. Une course loin de la section médiane pour qu'il ressemble à une sorte de petit compteur de rivet coulé dans, Ah, un petit trou là-bas. Et c'est son petit peu d'usinage cool que vous pouvez ensuite utiliser le tampon de clone pour répéter partout, et j'ai tendance à être un peu emporté avec ces choses. Mais j'adore cet effet. Un petit rivet coulé sur le comptoir. Et bien sûr, vous pouvez aller trop loin, et je le fais probablement. Mais c'est un tel effet de besoin, et c'est tellement facile de les tamponner partout. Il rend l'armure vraiment cool, comme elle a été usinée en mécanique, même copiée et écrasée sur le côté. Un petit costume. Cela correspondrait un peu mieux à la perspective, mais avec très peu de manipulation, vous avez à peine besoin de changer ces choses. Et ils semblent tenir dans la perspective. Donc, un moyen vraiment cool et facile d'ajouter le réalisme et le détail Cem sans beaucoup de travail du tout. J' espère que tu trouveras ça très intéressant. Je l'utilise pour les rivets sur toutes sortes de machines ou de combinaisons d'armure, tout ce qui a des petits boulons qui ont besoin de faire ressembler à une machine. C' est vraiment un super truc. Donc je fais quelque chose de similaire sur cette armure de section médiane. J' ai copié la même forme de la hanche, et je la copie juste et en fais un peu segmenté, répétant motif de celui-ci. Je viens de voir qu'elle avait besoin de quelque chose d'un peu plus intéressant. Donc maintenant que j'ai ce Siris segmenté de formes répétées ensemble, je déforme ça en place, puis je vais l'effacer pour qu'il ne couvre pas la main et je pense que ça a l'air beaucoup plus cool. Quelque chose de plus intéressant que cette zone plate au milieu. Je pense que ça marche beaucoup mieux. Certainement plus intéressant. Et il s'adapte avec le reste de l'armure sous va bien, va faire un peu l'ombre des choses. Je fais juste un pas en arrière, Teoh. Regardez les choses et voyez si j'aime comment ça marche. Donc la seule chose qui reste à rendre, c'est cette cape. Je vais essayer ce rouge vif comme nous l'avons avec ses cheveux juste pour essayer d'obtenir un peu d'unité avec mon schéma de couleurs. Et ça a l'air cool. Je pense que je pourrais le changer plus tard. Mais juste pour rendre la draperie. Rappelez-vous ces traits en forme de Z que nous avons appris dans notre conférence de rendu des couleurs ? Et c'est à peu près tout ce qu'il y a ici, beaucoup de z façonnant partout où il se froisse autour de cette partie encombrée autour d' elle, de sa tête et du cou, puis vers cette partie fluide de la cape. Juste ces longs coups dont nous avons parlé aussi. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Je pense que cela semble assez bon et Notre prochaine conférence ajoutera toutes sortes de finitions finales et poli, mais cela est à l'air grand. Je verrai dans la prochaine conférence. 17. Projet 2 - Héritage d'espace féminin - Pollon final: Oh, euh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons le polonais final à notre personnage. Alors commençons après une pause de cinq minutes de retour à ça et je pense que cette cape est un peu trop Red Riding Hood, donc je vais changer la couleur. Mais après tout, c'est pourquoi nous gardons les choses sur les couches afin que nous puissions facilement faire un ajustement de saturation de teinte comme je le fais ici et changer facilement cela. Quelque chose d'une couleur plus fraîche pourrait fonctionner un peu mieux, surtout lorsqu'il est associé à ces cheveux orange très brillants. Bien que je fasse du changement, c'est bien , donc je pense , une sorte de question bleue et beaucoup moins saturée, un peu plus sombre, et j'aime ça beaucoup mieux. Ensuite, on va ajouter de la peinture à son armure. J' ai donc fait une sélection de tout le personnage et l'ai rempli d'une couleur orange, et je l'ai dit de se multiplier pour que vous puissiez voir que le personnage entier était assombri avec cette couleur orangâtre. Je masque ensuite tout le truc pour que je puisse peindre sur le masque de couche et le révéler comme je le fais ici. Fondamentalement, c'est juste un bon moyen organisé de configurer votre couleur sur un ajustement que vous pouvez simplement peindre et la révéler avec ce masque. Donc je suis juste en quelque sorte de éclaboussures dans cette couleur orange cuivre cool autour de voir où je veux avoir. Des parties de son armure sont colorées et dans quelles parties je veux laisser blanc, et je pense que ça arrive bien. Vous pouvez voir tout de suite combien d'intérêt il ajoute, toujours aimer cette partie de la conception d'armure. C' est comme si nous avions construit une voiture de course vraiment cool, et maintenant nous pouvons lui donner un travail de peinture lisse. C' est ce que je fais ici, quelque sorte de trouver à quelles parties de l'armure je veux appliquer cette grande couleur orange . Et maintenant, je découpe juste quelques bords, ce qui le rend bien. Certains d'entre eux semblent que nous avons fait plus tôt, et je pense que cela fonctionne très bien et que l'orange va très bien avec cette orange Kate. Je veux dire, la cape bleue dans ses cheveux est bien, j'aime vraiment comment ça se passe ensemble, donc juste choisir des taches pour faire cette belle couleur d'accident, et je pense que je pourrais laisser les genouillères blanches. Il avait l'air un peu trop couvert vers le bas, vers le bas sur la moitié inférieure, donc je pense que ça marche bien. Et en regardant ça, je pense que je vais changer ta couleur de cheveux. Après tout, c'est tellement saturé. Ils ont mon noir, non ? Goto en quelque sorte, ah, Chestnut Brown, ajoutant un peu plus de scion juste pour refroidir les choses. Souvent, c'est parfait, qui fonctionne très bien avec la couleur Cape et cette belle couleur orange caractéristique que nous avons inclus sur son armure. Maintenant, laissez-moi voir s'il y a une couleur qui pourrait mieux fonctionner pour la couche sous blindage . Mais dans l'ensemble, je pense que cela se réunit très bien. Nous avons cette belle palette de couleurs gratuite des problèmes orange et bleu. Travailler ensemble va très bien avec son teint de peau et même le fond. Donc je pense que cela fonctionne bien, affiner un peu les choses. Juste en s'assurant que tous ces bords où la couleur de la peinture s'ajoute ne va pas au-dessus la ligne nulle part, donc j'ai obtenu une couleur dans les lignes, tout comme un livre de coloriage quand vous étiez enfant. Ce que je vais faire, c'est peindre avec quelques petites marques. Je suis juste en train de le masquer. Donc je peins avec du noir sur le masque de couche et juste une sorte de gratter quelques petites marques de puces juste pour donner. Donnez-lui un peu plus de détails, faites-lui croire qu'elle a été dans des batailles et qu'il y a un peu d'usure sur son armure. Très grand détail. Donc juste de minuscules marques ici et là va vraiment retirer cet effet ? Il permet également une partie de ce que les couleurs d'armure blanc cool brillent à travers juste un grand détail et ajoute beaucoup de réalisme et histoire de retour, quelque chose qui est toujours beaucoup de plaisir en bas, juste malade partout où il ya une sorte d'angle aigu de l'armure. C' est en quelque sorte le point le plus élevé qui risque de se heurter à n'importe quoi. C' est pourquoi être un peu lourd avec ces marques de rayures sur ces bords. Un dernier regard sur le cap ici juste pour voir s'il y a une couleur qui pourrait fonctionner un peu mieux. Et c'est à peu près parfait. Donc, sachez ce que j'aimerais faire est un peu de décalcomanie juste pour ajouter une chose de type logo qui je pense, ira bien sur son épaulard. Et peut-être que sa cape va bien, donc j'utilise juste des outils de chapiteau. Je suis juste en train d'inventer ça en pensant comme un triangle . Donc un peu de design graphique très rapide ici. Il suffit de faire ça avec des outils de sélection et de transformer. Souvent, si vous êtes engagé pour créer un personnage comme celui-ci, vous recevrez une sorte de logo ou une icône que votre client veut inclure sur le personnage, juste pour montrer quelle équipe ils honorent, quelle faction ou qu'avez-vous pour un jeu vidéo ou un film ? Donc j'invente ça cette fois. Mais c'est souvent quelque chose qui vous est fourni, mais ça pourrait être amusant de jouer avec et de se maquiller. Mais honnêtement, vous pouviez voir juste, ah, beaucoup de formes répétées. Je vais les fusionner ensemble, contracter la sélection, puis supprimer l'intérieur juste pour en faire un contour plutôt que des formes solides d'environ 19 pixels. Il l'emmenait, et ce genre de creux sur ta forme, et je pense que ça marche bien. Donc en faisant une copie, je vais commencer à mettre ce logo sur cette épaule ici, déformant ça en place. C' est un bon ajustement. Ça va bien avec la forme triangulaire de son épaulard, et je vais aussi le mettre sur la cape. Voilà bien, donc c'est juste noir solide dans ces deux endroits maintenant, mais nous allons utiliser ces formes comme une sélection pour faire d'autres choses. Donc juste déformer ça en place. Un peu ressemble à une partie imprimée de ah. De sa cape en essayant sur la jambe. Je ne sais pas si on a besoin de ça. Je pense que c'est bon dans les deux autres endroits, mais ça pourrait être exagéré. Donc, avec ces deux, émerger ceux ensemble et je viens de couper l'extérieur en sélectionnant l'inverse. Et je vais retourner à ma couche de peinture et effacer la peinture orange sur son épaule. Dans la forme de ce logo que j'avais il est une sélection, donc il semble qu'un pochoir était là quand il a été peint autour. Maintenant, pour la cape, je vais peindre dans un blanc si brillant que je vais la mettre en superposition pour laisser entrer une partie de la couleur. C' est donc beaucoup plus subtil sur la superposition et parfait. On dirait qu'elle a une belle impression de ce logo sur sa cape. Donc, avec ces détails ajoutés, Maintenant, nous allons passer à la lumière secondaire, une autre partie préférée de la mienne. Donc saisissant une grande couleur similaire à l'arrière-plan. On va juste rebondir dans un éclairage de bord ici de ce côté de son visage. C' est en quelque sorte dans l'ombre. J' adore cette partie. Il fait vraiment plus tridimensionnel et ajoute une tonne d'informations sur son environnement ainsi, rend vraiment belle et picturale, Toujours une partie amusante du processus. Donc, rebondissant un peu de cette lumière sur ce côté sombre du visage, l'oreille garde juste vos surfaces à l'esprit et la rend cohérente avec cette source de lumière frappant tous ces endroits différents. Mais cela avait tellement de réalisme et de drame et juste faire vraiment semblant de l'espace dans SciFi. Toutes les bonnes choses que nous essayons de traverser ici. Pensez que cela fonctionne magnifiquement, alors rebondir cette lumière autour un peu, amener dans les plis de la cape un peu, peut-être même un peu vers le bas sur sa hanche ici, ajoutant un peu de nous brillant dans certains Détail. Mais pour la plupart de juste coller à la tête maintenant pour un type de projecteur très lumineux. plaies légères. J' ai une couleur presque blanche, jaune cassé que j'utilise pour faire ces lumières de bord très brillantes de l'autre côté. Donc, en quelque sorte, ah , la lumière réfléchie d'un côté du visage dans un projecteur vraiment lumineux qui brille d'en haut de l'autre côté. Ce genre de vous donne l'air important d'avoir l'honneur des projecteurs comme ça. Et il fait aussi tous ces grands indices tridimensionnels que nous Likas bien. Mais vous pouvez voir combien de drame que cela ajoute et quel beau regard pictural qui lui donne. Nous commençons donc à nous rapprocher d'un produit fini ici, un peu de raffinement, et je pense ensuite que nous devons faire est d'ajouter des textures de photos et nous sommes prêts à partir. J' ai donc attrapé une photo de cette jupe avec ce motif d'impression intéressant et étrangement, cela fonctionne pour toutes sortes de choses. Nous ne voulons pas qu'il ressemble à un motif léopard, mais cela a tendance à avoir cette texture vraiment cool et granuleuse. Donc j'ai ça dans un groupe de textures photo. Et si je fais une sélection en cliquant sur la silhouette, puis appuyez sur le masque de calque, il découpe tout pour que la photo soit allumée. Lee a révélé à l'intérieur de nos personnages silhouette. Vous voyez, on peut le déplacer à l'intérieur de là, et ça marche parfaitement. C' est donc une excellente configuration pour faire de l'orage de texte photo. Donc, si nous saisissons notre groupe de calques de texture photo et le passons en mode de fusion de lumière douce très importante lumière douce, vous pouvez voir qu'il change. Nous pouvons voir à travers la texture. Il laisse juste un peu passer. donne toute la texture que nous voulons, mais il n'est pas obscur sont la peinture eso je fais un peu de luminosité et de contraste. L' ajustement avait l'air un peu sombre, et puis je pense que je vais agrandir ça aussi. ai essayé de l'inverser, mais je l'aime régulièrement, donc je vais le rendre plus grand juste pour rendre l'échelle de ce motif de léopard un peu différente, en prenant une partie de la saturation aussi et en réduisant l'opacité. Et comme vous pouvez le voir, il donne juste un look modélisé cool à l'armure. Et je vais cloner un peu le timbre autour, juste éclabousser la texture autour juste pour obtenir un peu de grain dans la dent. Mais c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin pour celle-là. Juste un joli anneau de texture métallique pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Pas aussi plat qu'ils l'ont fait. Et je pense que c'est à peu près tout ce dont nous avons besoin. Donc j'ai tout regroupé et en ai fait une copie. Et maintenant j'ai émergé version et je vais juste faire le tour de tout le bord et faire un peu de taches très légères juste pour mélanger les choses ensemble, traiter les bords comme nous l'appelons, juste pour que vous n'ayez pas à tranchant ou des bords pixélisés qui peuvent vraiment tuer ce sentiment de rondeur et trois dimensions que nous avons travaillé si dur à atteindre. Donc c'est tout ce que je fais ici, c'est juste quelques taches très légères et se fondre autour du périmètre extérieur et un peu plus dur sur cette cape. Nous voulions avoir l'air un peu plus floue sur les bords car il bouge, souffle dans le vent et ce pied lointain semble un peu sombre. Donc je vais juste copier le pied de premier plan et, ah, déformer en place pour qu'il s'adapte. Et ça marche très bien. Couper l'extérieur. Je pense que c'est juste la bonne quantité de détails. Je ne voulais pas qu'il soit trop actif, mais cela fonctionne très bien. Un peu plus de mélange sur les cheveux à nouveau. Il bouge aussi dans le vent. Cela pourrait être juste un peu plus floue et un peu de raffinement de dernière minute. Jetez un oeil à tout, voir si, si quelque chose, a besoin de plus de taches et je pense que ça a l'air bien, ces bords fonctionnent très bien. Donc je vais prendre un pinceau rond et passer en mode Dodge couleur et faire un peu de ning brillant ici. Si vous faites cela, il a beaucoup de bon rapport qualité-prix, pop. Vous pouvez voir juste quelques zones comme l'épaule dans la plaque de poitrine, que je veux ajouter une belle, belle pop visuelle, aussi. Donc, à Brighton, certains de ce fond ah, lumière réfléchie est bien, juste les zones de makesem des orteils brillent être vraiment accrocheur. Je pense que cela fonctionne bien que cette belle couleur de cuivre orange est vraiment montrer à travers, comme comment cela fonctionne et juste un peu plus de détails dans les cheveux, juste une sorte de touche de finition partout où ils semblent être nécessaires ici. Je voulais choisir quelques pointes individuelles de cheveux et là et remarquer un petit problème sur la ligne de la mâchoire que je veux affiner un peu de lissage ici et je pense que nous sommes bons. Je vais ajouter une petite ombre, juste une sorte de terre dans l'environnement, une nouvelle couche sur le mode multiplier et on souffre juste dans une ombre vague sous ses pieds. Faites un flou de mouvement sur nos filtres juste pour sortir ça sur les bords. Et là, nous allons sur l'ombre de trésorerie instantanée avec pratiquement aucun travail du tout. Après ça, un peu de lueur derrière elle juste pour la faire pop. Et je pense qu'on a fini de peindre. Félicitations pour avoir terminé l'année du projet de l'espace féminin. Regardons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé avec un croquis grossier basé sur un modèle de figure pour mettre en place notre conception générale d'armure . Nous avons ensuite encré dans la conception pour nettoyer les choses. Après cela, nous avons bloqué le personnage dans un éditer les tons de peau et les cheveux Nous avons ensuite rendu dans les principaux matériaux d'armure et de tissu. Enfin, nous avons ajouté des décalcomanies de peinture et des sources lumineuses secondaires pour un produit fini poli. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'un croquis à un produit fini dont nous pourrions être fiers pour un look détaillé. Il comment concevoir et rendre le pistolet que j'ai jumelé avec ce personnage. Veuillez consulter le cours sur les machines à peindre. J' espère que vous avez vraiment apprécié ce projet. J' ai hâte de vous voir pour le prochain. 18. Projet 3 - Warrior - Sketch et encre: Tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet de personnage guerrier dans cette section, nous allons faire ce croquis et les phases d'encre. Alors commençons. J' ai une toile vierge en place, et je vais juste mettre mon pinceau ici. C' est le pinceau par défaut habituel. Et j'ai créé un nouveau calque appelé Sketch. Et j'ai cette mise sur environ 30% d'opacité juste pour simuler une marque de style crayon mais des trucs de base de bacon ici. Juste la même chose que nous avons fait pour nos autres projets de personnages et vraiment, la façon dont je reçois à peu près chaque projet commencé, et je vais juste commencer à bloquer dans les formes grossières de sa figure juste pour essayer de m' opposer. Donc, cette phase, nous voulons garder notre mémoire de projet général à l'esprit et essayer de vérifier toutes les cases dont nous avons besoin pour ce gars. Donc je veux faire une sorte de guerrier de style viking fantastique qui lui fera tenir une grosse hache de combat. Je veux m'assurer et intégrer cela dans la pose. Je vais avoir ses mains le tenant, donc je veux m'assurer de les positionner correctement et juste obtenir toutes les parties principales du corps rugueuses ici et essayer de lui donner le genre de pose que je veux commencer à penser à certains vêtements et costumes, trucs de type coincé. Donc juste penser, jouer avec l'idée de cette épaule sur cette épaule lointaine. Et je pense que ça a l'air cool. Mais, euh, il a sa posture agressive. Il est un peu pressé en avant. La plupart de son poids sur la jambe avant, comme il se penche un peu vers nous. Une sorte de pose agressive, très, très intimidante. Parce que je veux que ce type ait l'air assez imposant. Il va être vraiment Ah, muscle. Un grand gars, tu sais, ressemble à un guerrier effrayant. Toutes sortes de petits détails allaient inclure pour le faire paraître ou imposant et redoutable look. Donc, commencer à être un peu plus détaillé avec la musculature a pensé que nous laisserions ce type torse nu. Juste, euh, Teoh utilise une partie des connaissances que nous avons apprises dans le cours de peinture artistique. Donne-lui de gros muscles. Toujours amusant à peindre. Il a toujours l'air cool dans un produit fini. Donc, ce type va vraiment être construit. Et je pense qu'il a besoin de cette grosse barbe tressée dont nous avons parlé dans le dossier de projet pour celui-ci. Juste orteil. Donne-lui ça. Ce style viking que nous recherchons, peut-être des piercings aussi. Donc ça commence à penser à des détails comme ça pour apporter des histoires et installer dans son univers et le mettre en scène que nous essayons de vendre ici. Donc une sorte de tête rasée sur le côté genre de chose de style Mohawk Viking ici regardant assez cool. Et je pense que je vais même lui mettre une épée sur le dos. Une sorte d'arme secondaire dans les cas, les actes sont assommés de sa main. Je pense que ce serait un détail cool. Et je vais lui donner un de ces vêtements de style tué que les guerriers de ce genre de décor ont souvent, c'est juste un tas de lanières de cuir qui pendent et un peu comme un tué. Je ne sais pas quel est le nom technique pour cela, mais il correspond à une sorte de thème d'armure médiévale, et cela fonctionnera parfaitement pour le style et le cadre que nous allons pour ici. Donc, je pense que c'est un bon ajustement Chine inclure quelques détails sur cette épaule loin se demandait peut-être animal pour dessous là-bas, mais je ne suis pas sûr à ce sujet. , Souviens-toi, à ce stade, tout est ouvert. Nous nous contentons de poser des idées grossières et rugueuses et nous nous sentons comme nous le faisons avec chaque projet, effacant vraiment et changeant les choses au fur et à mesure que nous allons juste pour le rendre plus raffiné et sentir notre chemin à travers jusqu'à quelque chose semble juste et trébucher sur toutes sortes d' accidents heureux. ne sait jamais ce que tu arriveras quand tu fais une course et que tu te rappelles et que tu peux voir que je liquefing un peu ici. Tu veux agrandir le haut du corps ? Euh, prendre ce genre de dessus sur quoi ? Ce type qui a l'air sauvage. Et je pense que c'est plutôt bon. Beaucoup mieux. Vous pouvez le voir avant et après. Et il est assez grand et foulonné correspond vraiment à la personnalité que nous recherchons. Je ne veux pas aller jusqu'au bout pour l'avoir sur Barbare Savage. Je veux qu'il ait une certaine intelligence sur le fait de ne pas le faire crier ou baver ou quelque chose comme ça ne veut pas qu'il soit un méchant, nécessairement, mais juste une présence intimidante. Et je pense qu'on fait ça assez bien. Remarquez que j'ai ses cheveux et sa barbe, et même les petites bandoulières de kilt qui soufflent dans le vent. Rappelez-vous, c'est l'une de nos façons d'ajouter des drames instantanés ont ces petites parties pendantes lâches du personnage soufflant dans le vent. Une façon vraiment cool d'ajouter du drame. Donc, en pensant à des choses comme ça au fur et à mesure que nous allons, rappelez-vous cette liste de vérification des façons de rendre un personnage cool. Gardez ceux à l'esprit à chaque étape et dire à propos de cette genouillère ici, peut-être une sorte de forme de triangle carré avec quelques pointes, peut-être bientôt. Animal pour juste essayer les orteils. Faites clouer cette pose et assurez-vous que tout cela s'additionne dans la bonne perspective. Donc, les choses qui air symétriques des deux côtés, comme ses genoux ou ses épaules, ont besoin d'aligner les orteils dans le bon plan de perspective. Alors assurez-vous de garder cela à l'esprit lorsque vous faites ces personnages du corps entier, ajoutant un peu de détails ici là-dedans à cette sorte de raffinage de main que je veux faire ces mains ressembler à elles elles ont juste vraiment une prise de mort sur le dessus. Cela agit qu'ils tiendront et concevront et peindront les actes séparément. C' est dans nos machines à peindre. Bien sûr. Ça fait partie des pièces d'armement. Si vous voulez un look détaillé, il faut concevoir et rendre une bataille vraiment génial actes. Assurez-vous de vérifier ce cours, mais pour notre personnage ici va juste le laisser tenir. Rien n'imaginera les actes. Et maintenant que je sais qu'une ligne droite fonctionnera entre eux, je n'ai pas à m'inquiéter que la pose ne fonctionne pas plus tard. Donc sauter autour et juste ajouter des détails que nous g o rendre les choses un peu plus intéressantes et raffinées, en ajoutant Cem genre de pièces d'armure en couches ici juste pour rendre sa section centrale un peu cool qui remonte à cette astuce de conception. Il suffit d'ajouter de l'équipement. Plus on peut ajouter de choses à un personnage, plus son histoire de fond est intéressante, et ça a l'air cool. Pour une raison quelconque, beaucoup de petits objets attachés à un personnage le rend juste cool. Donc je répète cette main. J' aimais bien ses mains proches. Je vais juste copier ça et le retourner et le faire pivoter pour correspondre à l'autre. Et comme vous pouvez le voir, cela fonctionne à peu près parfaitement. J' envisage de lui donner un motif d'oiseau. Peut-être lui ajouter des plumes comme si c'était son peuple qui vénérait le corbeau ou quelque chose comme ça. Mais je ne sais pas si je vais garder ça à ce stade. J' ai juste une idée pour voir si ça m'emporte. Mais ne pas s'engager à rien à ce stade, abaisser un peu cette garde armée pour voir plus de ces muscles de bras cool. Je pense que ce sera certainement, ah, ah, point de vente mémorable pour ce personnage. Essayant des plumes sur sa tête, mais, euh, je commence à me calmer sur cette idée. Je ne pense pas que ça corresponde à tout le reste. Je pense qu'on pourrait faire ça avec un thème Viking, mais pas tout à fait le creuser pour ce type. Donc nous nous en débarrassons aussi facilement que ça. Donc juste pour finir le personnage ici, aller de la tête aux pieds, faire planter les pieds pour qu'il s'intègre dans son environnement et à nouveau garder perspective à l'esprit. Vous voulez que ces pieds orteils s'ajoutent à la même perspective ? L' avion est ses genoux, hanches et ses épaules, toutes les parties du corps qui sont les mêmes des deux côtés. C' est ce qui a défini le plan de perspective et les choses de déformation autour. Juste les orteils changent la façon dont ses pieds sont fixés ici juste pour changer sa pose. C' est juste Azizi est que s'il semble que c'est des poses, juste pas tout à fait raison ou un peu gênant sur nous devons faire. Est, est quelques ajustements avec tous les outils de transformation que photo shop a, et vous pouvez le corriger tout aussi facilement. Ceux-là qui ne peuvent pas imaginer ce que nous faisions tous avec le stylo et le papier si si nous n'aimions pas opposition, supposons que vous avez juste à recommencer. Mais c'est une grande partie du média numérique. Vous n'avez jamais à vous soucier d'une course, vous sentir à travers et à continuer à affiner. Et je pense que ça arrive assez bien en définissant une partie de cette armure de jambe. Ils viennent en grand lui un peu pour remplir la toile et juste faire un contrôle pour voir comment il remplit l'espace même une fois que nous avons ajouté, qui agit dans de sorte que vous pouvez voir que j'ai esquissé dans un petit orteil de forme rugueuse pour suggérer les actes. Mais je pense que ça marchera parfaitement. Pas trop inquiet à ce sujet. Donc toutes sortes de petits détails à ajouter ici. J' ai quelques petites choses pendantes de sa sangle qui traversent sa poitrine, un petit rivets qui regardent des choses sur son bras, des gardes pensant à des bijoux suspendus ici et là, mais pas trop sûr à ce sujet. Donc juste va affiner ses cheveux ce qu'il est ici pour être principalement court recadrée, mais quelques scintillement plus long dans le dos sur. Et aussi cette queue de cheval qui souffle dans le vent, aussi. Vous pouvez, elle voit plus tôt ajouté, Ce bouclier est bien juste d'avoir plus d'équipement attaché à son dos. Tu penses que ça a l'air vraiment cool ? Peut-être un petit peu de pellicule attachée. Des choses qui soufflent dans le vent vous pouvez aller trop loin parfois, et je pense que je me rapproche, mais j'aime ça. Je pense que toutes ces choses qui soufflent dans le vent sont fraîches. Aussi, assurez-vous que vous êtes cohérent avec votre direction du vent de arriver à la fin d'un projet et réalisé que j'avais les cheveux soufflant dans une direction et dans une cape soufflant dans l'autre. Alors gardez un œil sur ça. C' est une chose facile à négliger, croyez-le ou non. Je vais affiner un peu cette armure. Je pense que je voulais être plus une chose superposée, répétant quelque chose qui tombe dans son bras. Vous vous souvenez de nos principes fondamentaux du design ? On aimerait avoir une répétition où on peut avoir un joli petit segment. Regardez, je pense que je vais faire quelque chose de similaire ici sur les jambes, une sorte d'armure segmentée et superposée couvrant ses tibias. Je travaille peut-être sur des dessins celtiques. Un peu plus tard, nous allons approfondir la façon de créer des motifs répétitifs vraiment cool qui pourraient rendre vos vêtements de personnages beaucoup plus intéressants avec juste un peu de travail. Donc stocker ces petites idées pour plus tard qu'elles peuvent venir pendant que vous faites votre croquis. Mais je pense que cela se rassemble très bien. J' aime ses poses, attitude, beaucoup de détails cool. Pensez que sa musculature est juste et à ce stade de juste sorte de faire un peu d'essai et d'erreur pour voir quel genre de détails je pourrais comme orteil inclure dans le produit fini plus tard . Nous voulons obtenir ce genou lointain cohérent avec le proche est bien, assurez-vous que ces jambes air le même des deux côtés veulent être cohérent là. Et je pense que c'est plutôt sympa, juste ajouter un peu plus de détails. Mais nous allons écrire ce type dans notre prochaine étape. Je pense que pour la plupart, les traits larges sont en place, ajoutant un peu de détails d'embellissement juste pour ajouter de l'intérêt. Mais à ce stade, c'est juste une sorte de trouver des choses pour moi. C' est là que vous explorez toutes ces options et que vous gardez celles que vous aimez et les déchets que vous n'avez pas avant de passer au niveau supérieur de raffinement, ce qui rend ce brassard un peu plus détaillé, sorte de réglage fin les choses autour de sa tête et son haut du corps. Juste s'assurer que toutes ces lignes sont assez brutales où nous l'avons fait affiner les choses sur sa jambe ici est bien, effacer les marques étrangères qui étaient des choses confuses juste pour l'aiguiser un peu plus. Mais c'est ce qu'est l'étape de l'encre. Quatre, pour la plupart, est que le raffinement s'estompe un peu plus poli sur ses mains, et je pense que je suis sur le point d'appeler ça un croquis finlandais vers le haut prochain Will va commencer à le prendre et lui donner un peu plus poli. Donc, comme dans tous nos projets, j'ai créé une nouvelle couche d'encre, et sur ce passé, nous allons juste passer en revue le croquis que nous avons déjà fait. Mais ajoutez juste un peu plus de raffinement. Nous allons être un peu plus croustillants et délibérés avec nos coups de pinceau pas si lâches expressifs et croquis, mais un peu plus délibérés ici. Nous voulons que ce soit une illustration nette et nette avant de dépasser ce point. Donc vraiment, c'est juste ah question de traquer patiemment tout mais d'être un peu plus Chris avec votre travail de ligne un peu plus délibéré, et vous pouvez également affiner certains détails s'il y a quelque chose dont vous n'étiez pas tout à fait sûr ou quelque chose que vous n'avez pas décrit complètement dans le croquis C'est un endroit idéal pour le faire et sorte d'informer certains de ces détails que vous aurez besoin de clouer avant de peindre les choses dans. Donc juste faire son visage et sa barbe ici a décidé de garder un bouc. Donc il a une ligne de mâchoire rasée. Juste la barbe sur le et je pense que ça a l'air assez cool. Il a l'air un peu plus méchant et intimidant. Mais on fait la fine ligne entre sauvage et intelligence que j'espérais frapper . Pensez que c'est un bon équilibre, ce qui rend ces muscles du cou vraiment proéminents, commençant à définir une partie de cette armure d'épaule dirigeant un peu de détails. Une partie de ce travail de métal peut être un peu raffiné et intéressant. Donc, en ajoutant certains de ces petits motifs de pétoncles juste pour donner à cette armure un peu plus d'intérêt en détail. Et c'est pour ça que les phases de l'encre. Vous avez déjà votre forme générale à trouver, donc vous venez juste de revenir dessus et ensuite ajouter un peu plus d'embellissement, rendre plus intéressante et encore à quoi ressemble cette main. C' est saisissant qui agit vraiment serré, donc Dieu a des lignes de pli. Ils sont juste orteils pour faire croire qu'il y a une tension que sa main tient. Je pense que ça marche bien pour trouver certains de ces muscles de la section médiane, ce regard foulonné que nous allons chercher et ces Ah, vraiment construit les muscles du haut du corps aussi bien. Mais ce sera un tableau très cool que nous allons le faire. Un exercice de belle figure à toute cette musculature cool que nous arrivons à rendre devrait avoir l'air vraiment cool dans le produit fini. C' est une partie des raisons pour lesquelles les héros de la bande dessinée ne sont pratiquement rien d'autre que des études musculaires , même le super-héros le plus ah construit. Leur costume n'est pratiquement rien d'autre que de la peau. Ils sont tous pratiquement serrés de la peau juste pour que les formes musculaires fraîches puissent être montrées à travers. Donc, c'est juste quelque chose que les gens sont orteils câblés à penser. Il a l'air cool, est vraiment construit, les muscles humains, masculins et féminins, et il fonctionne vraiment bien. Donc c'est ah pourquoi il est souvent une chose cool à inclure dans un design de personnage et pourquoi il est ah, sujet intéressant d'étudier dans le cours de peinture de figure pour connaître votre anatomie musculaire afin que vous puissiez utiliser ces formes vraiment cool à votre avantage et faire votre idées de caractère refroidisseur . Donc j'ai un peu différent dans son milieu. Je pensais que c'était un peu trop compliqué avec trop de choses en couches. J' ai donc commencé à réduire cela à quelques formes de triangle simples et cela comme un autre avantage . Si vous vous souvenez de la conférence de langue de forme dont nous avons parlé, les triangles communiquent agressifs et dangereux. Je pensais que ça correspondrait à ce personnage imposant, genre de prédateur que nous avons ici. Donc quand il est allé sur celui-là, je pense que c'est beaucoup mieux. Il simplifie les choses et ajoute également que l'avantage supplémentaire de ces éléments de conception qui était derrière cette décision là, en ajoutant quelques autres petites choses suspendues soufflant dans le vent, juste orteil donner un peu ou drame instantané. Mais vraiment, nous sommes juste en quelque sorte en train de contourner tout le projet pour affiner ce travail de ligne, rendre tout cela agréable, net et présentable afin qu'après cette phase, nous puissions le soumettre à un client, théoriquement ou un enseignant et le faire approuver. De cette façon, nous savons que tout le monde est sur la même page avant d'aller à un tableau final, parce que la dernière chose que vous voulez faire est de commencer et de terminer un tableau entier sans jamais l'obtenir approuvée par qui que vous le faites. C' est donc un bon endroit pour faire une pause et s'assurer que vous êtes sur la bonne voie et que ce que vous venez jusqu'à présent fonctionne pour votre client ou votre professeur. Si c'est un travail étudiant et en ajoutant un peu de détails intérieurs secondaires ces lignes j'ai réduit la taille de ma brosse de sorte que les lignes ne sont pas aussi audacieuses que les grandes lignes de forme générale , mais détaillent peu de détails métalliques, et ce qui rend cette texture de cuir un peu plus intéressante. Ajout de détails Cem, Peut-être que je vais faire un travail de couture à la recherche de choses. Je copie même cette petite boucle triangulaire. Je vais répéter ça à quelques endroits. Toujours agréable quand vous pouvez copier et répéter quelque chose comme vous obtenez tout ce travail gratuitement. Mais peut-être que des petites choses tressées se passent sur cette sangle qui renforce toujours ce look celtique ou nordique que nous essayons de chercher ici, et je commence même à penser à la guerre. Peindre que je voudrais que son orteil ait fait quelques petites indications sur son œil là-bas. Mais qu'est-ce qui va traiter cela principalement dans la phase de peinture ? Probablement même attendre jusqu'à la phase finale de polissage. Mais ça va être une partie super cool. Vous les gars, nous allons vraiment profiter et juste faire ses petites plaques d'armure un peu plus détaillée estampage Clone dans quelques rivets. Maintenant que j'en ai peint une, tout ce que j'ai à faire est de copier cette petite forme circulaire encore et encore. C' est ce que tu ne retraques pas de petits cercles encore et encore. Laissez Photoshopped faire le travail pour vous et simplement les copier. Peut-être quelques petits détails ici sur l'armure des jambes. Veillez à ne pas oublier de détailler les jambes. J' ai tendance à travailler de haut en bas, tête et du haut du corps. Et parfois, je suis juste fatigué quand j'arrive aux jambes et j'ai trouvé qu'elles ont air trop simples par rapport à tout le reste. Assurez-vous donc d'adopter une approche équilibrée et assurez-vous que tout est bien détaillé de la tête aux pieds. Donc c'est juste ce que je fais ici pour finir ce gars, mais je vais cloner dans quelques boucles de plus. Mais je pense qu'on est en bonne forme avant de passer à autre chose. Je veux juste m'assurer que ses proportions sont correctes. Donc je vais lui copier la tête et m'assurer qu'elle correspond à la règle 7.5. Et regarde ça. A l'a cloué. Donc c'est un peu de chance. Mais il s'adapte bien à la prochaine va le bloquer et commencer notre peinture de valeur. 19. Projet 3 - Warrior - Peau et cheveux: Oh, salut, tout le monde, c'est dur. Dans cette conférence, nous allons ajouter de la peau et des cheveux à notre personnage guerrier. Alors commençons. Quelques choses que j'ai faites en dehors de la caméra. Tout d'abord, j'ai collé dans un fond de splash sur un calque sous le calque d'encre. C' est le même de l'autre. Les personnages ont juste collé cela, et j'ai aussi un rectangle de test juste pour m'assurer que les actes vont tenir dans sa main. C' est tout ce que j'ai fait. Il n'allait pas utiliser notre couche d'encre et l'outil de baguette magique pour bloquer la silhouette de nos personnages. Donc je choisis juste l'extérieur et ces formes intérieures. Et puis je sélectionne en vers. Et maintenant j'ai une sélection que je peux remplir avec cette couleur foncée de scion que j' utilise toujours , et on y va. Suivant. Je vais juste faire une copie de cette couche d'encre pour que je puisse fusionner Inc et silhouette ensemble, et maintenant c'est prêt à faire notre peinture de valeur. Je vais juste renommer cette silhouette, et nous sommes à peu près bons à aller et remarquer quelques petites marques droites qu'il a été pris en quelque sorte quand j'utilise l'outil de baguette magique, donc je vais juste utiliser mon outil de gomme pour couper. Ceux qui ont aussi manqué cette petite forme négative que j'ai besoin de découper pour faire ces petits enveloppements soufflant correctement dans le vent. Mais je pense que c'est juste, donc je vais créer un nouveau calque. J' appellerai cette valeur de peau et nous commencerons avec notre valeur. haletant. Faire ce gars regarder en trois dimensions et j'utilise la brosse à craie une fois de plus est toujours et en sélectionnant cette couleur orange vif qui semble bien fonctionner, valeur sage avec le scion. Mais encore une fois utiliser quelle que soit la couleur que vous voulez cause plus inquiet de sa valeur à ce stade. C' est donc toujours une étape vraiment amusante, sorte de là où nous commençons à respirer la vie et la personnalité dans ce personnage le rendent vraiment vivant. Donc, nous pensons juste trois dimensions à imaginer notre source de lumière qui brille et la maintient cohérente. Les plans de la face que l'air vers le haut vers la source de lumière. Celles-ci ont une valeur plus élevée dans les plans de la face que l'air face loin de cette source lumineuse a une valeur plus sombre. À bien des égards, il est juste un simple est que nous avons besoin d'une valeur plus élevée, où il est face à la source de lumière et plus sombre où il n'est pas seulement la lumière dans l'ombre. Donc j'ai remarqué que sa tête avait l'air un peu trop grande, et je regardais en bas, mais j'avais l'air un peu trop grand. Ils sont donc j'ai fait une petite correction à ma silhouette et j'ai coupé quelques traces errantes dehors. Mais ça a l'air beaucoup mieux. Je pense qu'on est bien d'y aller maintenant. Il n'a pas cette grande tête en forme de cacahuète qu'il avait en quelque sorte. Parfois, vous ne remarquez pas vraiment ces choses jusqu'à ce que vous commenciez la peinture de valeur. Mais une grande partie sur la boutique de photos est que vous pouvez faire tous les ajustements dont vous avez besoin à elle pratiquement n'importe quel visage. Donc, pas de soucis. Réparez quelque chose si ça a l'air bizarre et continuez à rouler. Alors rappelez-vous, part les considérations de source de lumière, où nous avons de la lumière et de l'obscurité face, d'une certaine manière, à la source de lumière. Nous devons également garder les bords de valeur à l'esprit, et je sais que je parle des mêmes choses pendant cette étape pour tous ces projets de personnage , mais il est incroyablement important de se souvenir des bords de valeur. Ils jouent un rôle énorme dans la création de tons de peau réalistes pour les humains et les créatures. C' est quelque chose à garder à l'esprit pour toutes sortes de projets à cette phase, autant plus que nous voulons avoir des gradations lisses dans certains endroits et des délimitations vraiment nettes entre la lumière et l'obscurité et d'autres. C' est donc ce mélange de différents types de bords souples et de bords durs qui font vraiment cela semble être une chose organique vivante et respirante, et pas seulement, ah plat, objet inanimé. J' espère donc que ce point est quelque chose que vous retirez vraiment de ce cours. Ah, clé très importante pour faire des peintures de valeur réaliste et vraiment l'une des clés de l'art en deux dimensions, l'illusion de créer trois dimensions, même si nous travaillons sur une surface plane en utilisant la lumière et sombre. Donc j'espère que quelque chose que vous les gars vraiment prendre loin de cela, j'ai sauvé certains de mes brights les plus brillants pour quelques zones que je veux avoir un peu de pop supplémentaire, sorte que petite partie knobby du front, juste à côté de la racine des cheveux vraiment ajouté un peu de brillance à cela. J' aime aussi toujours faire ce coin de l'œil dans le coin de l'œil et le nez vraiment brillant. Donc je pense que son visage est beau, donc nous allons commencer à ajouter de la musculature et encore une fois, c'est là que nous utilisons ceux qui mélangent des bords durs entre les bords clairs et sombres et doux. Donc remarquez que je fais juste des lignes de coupe très fortes où je veux que ces muscles orteils ont plus de définition, et c'est vraiment comme ça que nous faisons la musculature réaliste. Nous avons juste des gradations douces des grandes masses musculaires, et puis vous venez juste de revenir et couper dans des bords plus durs pour le faire ressembler à des muscles définis coupés . Et puis, bien sûr, on reviendra un peu plus tard et on les unifiera avec un gros pinceau comme je le fais ici, en ajoutant un peu de ton léger sur le dessus. C' est presque comme si vous créiez les muscles d'abord, puis les envelopper dans la peau plus tard. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, mais c'est, ah, une façon précise d'y penser. Vous définissez tout, faites tout paraître réaliste et super défini et coupé, puis vous revenez et unifiez cela avec de la valeur. C' est un peu comme si tu ajoutais la peau sur le dessus dedans, quelque sorte unifie tout ensemble. C' est là que ça commence toujours à chercher vraiment à May. C' est l'une de mes parties préférées de toute illustration ou projet comme celui-ci est le moment où ces coups de pinceau sur la page, ces marques commencent vraiment à tromper votre oeil et ressemblent à quelque chose riel qui est toujours juste l'un des la partie la plus satisfaisante d'être un artiste est de voir votre création prendre vie. J' espère que vous avez vécu ça. Espérons ces techniques que je vous enseigne vous aideront à faire ce saut là où votre travail sur la toile cesse de ressembler à des marques et des pixels et commence vraiment à se transformer en quelque chose réaliste. C' est presque te tromper l'œil de quelque chose vraiment excitant, quelque chose qui me garde toujours excité de venir travailler tous les jours. Donc j'espère que vous avez l'air en profitant aussi de ça, en faisant un peu de bavures juste pour définir certaines de ces zones. Mais je ne veux pas que ça soit super mélangé avec ce personnage masculin et surtout un gars veut avoir l'air vraiment dur dans un genre de bataille fatigué testé. Je vais laisser mon rendu assez agité et modélisé. Je veux beaucoup de ces coups de pinceau qui se chevauchent, modélisés. Même dans le produit fini, il fait en fait un peu de peau rugueuse. Et comme s'il avait de la saleté et de la saleté sur lui. Si nous laissons cette brosse assez modélisée un peu de lissage ici et là peut-être, mais surtout j'essaie juste de déplacer les tons pour faire fonctionner les formes. Quand je fais des bavures ici, pour la plupart, je veux juste que tout reste angulaire et vraiment agité parce que cela correspond vraiment au type de guide et à sa personnalité que nous essayons de montrer ici. Donc juste l'utilisation légère de cet outil de bavure pour celui-ci. Nous allons laisser beaucoup de ces brosses semi-opaques qui se chevauchent que nous avons utilisé pour construire. Ces valeurs allaient laisser ça en place, ajoutant un peu plus de coupures entre ce gros muscle thoracique et ces muscles en forme de côtes en dessous. C' est un endroit idéal pour mettre une coupe vraiment forte parce que ce sont deux assez grande masse musculaire est de venir ensemble. Et, euh, c'est un bon moyen pour eux d'interagir. Donc un peu de valeur travaille ici à nouveau sur la main. Je veux que cette main ressemble à un cliché, très serré. Donc je fais sortir tous ces tendons dans les choses sur sa main. Ça donnera l'impression qu'il y a beaucoup de tension comme si c'était vraiment bien saisi. Et c'est exactement ce que nous voulons ici. Définir ces jointures un peu plus et il y a une sorte de changement d'avion quand ses doigts ont été baissés. Donc ces doigts, air, bras ou dans l'ombre que le haut de sa main, je pense que, ah, ça marche bien. De même, d'un autre côté, ces doigts qui nous font face, vont être dans l'ombre. Mais ceux qui se dirigent vers son visage auront, ah,une ah, source de lumière plus brillante qui brillera sur eux. Donc ça devrait fonctionner assez bien. Et c'est Ah assez convaincant de l'autre côté que cette main a levé sur laquelle je travaille ici, que ça va rester Maurin Shadow. Donc, en fait, je n'ai pas besoin de faire beaucoup de détails, parce que je vais rendre ça un bon peu plus sombre. Ça donnera l'air tridimensionnel. Si nous rendons les choses de ce côté un peu plus sombres dans l'ensemble, cela ira très bien. Mais ces valeurs air se rassemblent bien. Il a déjà une qualité tridimensionnelle assez convaincante . Toute la personnalité que nous avions dans le croquis en phase d'encre. On n'a rien perdu de tout ça. Donc je pense que nous pouvons aller de l'avant et convertir nos valeurs en tons de peau. Donc, comme toujours, je convertis ça en une lumière blanc cassé avec un réglage de la saturation de la teinte. Et puis j'ai créé une autre couche en dessous, et c'est là que nous allons faire notre dans nos rouges pour faire en sorte que la peau semble modulée. J' ai donc changé mon pinceau en une brosse ronde douce juste pour en faire une application lisse de ce rouge. Et je vais juste autour de ses mains et du torse. Teoh, ajoutez ces rouges sur le visage. Nous devons être un peu plus prudents, rappelez-vous, comme toujours. Nous voulons que les joues, le nez, les lèvres et les oreilles soient un bon peu plus rouges, mais nous quittons la zone de la barbe et du cuir chevelu sans lire cela. Allons plus de ce scion à travers, et ça fait vraiment ressembler à ah cuir chevelu dans la zone de la barbe. Donc c'est que cette modulation vraiment cool et ton de la peau, ça le rend soudainement vivant comme s'il était Ah, c'est de la peau humaine et pas seulement une peinture à valeur plate. Donc c'est un pas si rapide. Et cela ajoute un effet étonnamment réaliste. J' espère que vous apprécierez vraiment celle-là. peu l'un de mes principaux plats à emporter sur les visages et le cours de peinture de figure est une sorte de Ah, belle, façon de formule. Je suis venu avec Teoh, avoir des tons de peau vraiment prévisibles et fiables réalistes, et c'est juste une conversion facile. Donc j'ai fusionné ces deux couches de peau ensemble, et maintenant je vais juste affiner les choses que je vais ajouter dans quelques ombres ici. impression que ce bras jetterait plus d'ombre sur les muscles de la région des côtes. Donc juste ajouter des sombres universels ici, où les choses doivent en quelque sorte reculer, sorte arrondir les choses, même sur son visage ici, quelque sorte arrondir les choses, même sur son visage ici, aller s'assombrir de ce côté lointain et lui faire paraître un peu plus menaçant. Donc c'est un peu sombre dans ce côté ombragé du visage. Et, euh, ça marche très bien avec la personnalité que nous allons chercher ici. Donc j'aime beaucoup ça, lisser les choses juste un peu, mais je ne veux pas me laisser emporter avec ça à nouveau. Vous voulez préserver ce pinceau de texture cool que nous avons travaillé si dur à réaliser ici, et qui se rassemble assez bien, aller lisser les choses, juste un peu. Unify quelque chose est sur son visage ici pour qu'il ne soit pas tout à fait si modelé et faire reculer ces oreilles un peu pour que ces parties plus brillantes de son visage pop vraiment. Je reviens et ajouter un peu plus de rouge au bout de son nez là juste pour faire que se démarquer, mais a pris cela un peu trop loin, donc composer une fois de plus, juste infiniment re réalisable. Donc tu vois que je ne comprends pas la première fois non plus. Mais c'est la beauté du média numérique. J' ai attrapé une version très brillante de ce teint de peau. C' est presque blanc, et j'ajoute juste quelques points forts très lumineux à quelques endroits, juste des zones que je veux. Un bout pop de son nez, son front et certains de ces plus gros muscles, c'est cet air qui fait face directement à cette source de lumière que nous avons établie. Donc, il a un peu d'un éclat, faire ses muscles et vraiment les rend pop semble assez cool. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est découper les tons de peau. J' ai ramené l'opacité sur toute cette couche de peau à 80%. Et c'est juste pour que je puisse voir ce croquis passer pour que je sache où aller à une course . Je le ramènerai à 100% une fois que j'aurai fini de couper ces zones de peau. Mais pour l'instant, il est bon de pouvoir voir ces lignes en dessous et de vous laisser faire votre découpe, en vous assurant de suivre le croquis original. C' est ce que je fais ici. J' utilise juste mon outil d'effacement. Teoh, coupe quelques lignes ici où je laisse la couleur de la peau en dehors lignes parce que, euh, j'avais prévu de faire ça revenir et de couper ces bords. Et c'est plutôt beau, découper ces petits piercings aussi, faire sortir cette main des vêtements en dessous. Et maintenant que j'ai ces lignes pointues, je reviens avec un pinceau plus gros et je découpe ces plus grandes zones. Et ça a l'air bien. J' ai oublié ce brassard, donc je reviens et je m'en occupe encore une fois. Et j'aime ça. Je pense que c'est toujours une étape quand il commence à regarder réaliste pour que j'ai oublié ces petits pompons suspendus regardant les choses hors de est sa sangle ici va les tacher, faire quelques petites choses scintillantes qui sortent de ceux Tout à fait sûr ce que ces leur censé l' être exactement. Mais ils ont l'air cool, donc je ne vais pas m'inquiéter pour ça et effacer une ombre très sombre dans son aisselle. Je pensais juste que c'était encore un peu trop élevé en valeur. Mais j'ai verrouillé la couche de peau et je vais ajouter quelques sombres en dessous où ces ombres sont éteintes en premier fera un peu de saturation de teinte. Voyez si, ah, si j'aime mieux un teint différent et c'est plutôt cool. Je pense que je vais rouler avec ça. Je l'ai légèrement déplacé vers Scion, et je pense que c'est plutôt sympa. J' ai donc verrouillé la couche de peau à nouveau, et je peins quelques petites ombres moulées sous les sangles E qui lui donneront beaucoup de réalisme ressembler comme ils sont vraiment là et j'adore ça. Quel grand effet. Ça donne vraiment l'impression qu'ils sont en place. Donc un peu plus de raffinement ici sur les doigts. Mais avec ça, je pense que nous sommes prêts à faire un peu de détails sur le visage. Je vais lui donner des yeux. Donc j'ai attrapé le teint de sa paupière inférieure, vraiment de la même couleur. Et je lui donne des blancs de ses yeux, quelque sorte mélangeant ça un peu. Je ne veux pas que ses yeux soient définis, comme s' il avait du mascara ou quoi que ce soit. Donc, vous pouvez en quelque sorte laisser la frontière entre le blanc de son œil et la paupière se fondre un peu ensemble . Cela fonctionne généralement bien pour un personnage masculin, ajoutant un peu plus de rendu pour que ceux-ci semblent être des lances assis dans ses sockets oculaires. Mais on va prendre une valeur sombre et peindre ces iris. Donc c'est la partie où vous décidez où il cherche. Je pensais que je le ferais juste regarder directement la caméra, et vous pouvez voir que j'ai besoin de quelques essais pour que ces Iris soient cohérents les uns avec les autres parce que vous ne voulez pas qu'il regarde les yeux croisés ou paresseux. Alors prenez votre temps sur cette étape et assurez-vous que vous le faites bien. Donc, en ajoutant un peu de couleur claire à la moitié inférieure de l'iris, puis ajoutera un surlignement très lumineux à presque le centre droit où la pupille de l'iris se chevauche. Alors, consultez le cours des visages de peinture si vous voulez plus de détails à ce sujet. Mais c'est, ah, moyen super facile de faire des yeux vraiment pleins d'âme et crédible. Et, eh bien, il a vraiment pris vie avec ce pas. Je pense qu'il regarde vraiment ça. Alors, euh, content de ça ? Il a l'air plutôt intimidant et intense. Tout ce qu'on voulait, donc après un peu plus de raffinement, juste repérer des choses à retoucher, je vais créer une nouvelle couche. On va lui donner des cheveux. Je ne sais pas pour vous les gars, mais je reçois un boeuf Riel Zang de l'ambiance des combattants de la rue avec ces cheveux foncés. Donc je vais rendre les cheveux de ce type beaucoup plus légers en saisissant une sorte de couleur orangée juste pour le rendre rousse. Peut-être que je ne sais pas si je vais garder ça, mais ça correspondrait certainement à l'ambiance nordique et celtique. Je vais ici, mais juste pour mon rendu de cheveux en faisant des cheveux agités. Coiffure sur son haut comme si ses cheveux étaient plutôt courts, mais il a quelques petites fesses pendantesà l'arrière de quelques cheveux plus longs maintenant pour sa barbe. Coiffure sur son haut comme si ses cheveux étaient plutôt courts, mais il a quelques petites fesses pendantes Ah, c'est difficile à voir parce que c'est assez petit, petit coin. Je travaille ici, mais je fais juste ces longs coups de exagérés pinceau exagérésen forme de X. C' est comme ça que je fais les cheveux longs, et on va entrer un peu plus en détail avec cette partie tressée de sa barbe. Mais pour les parties rugueuses de sa barbe, c'est juste des formes de X qui se chevauchent. Alors on y va. Je vais faire des zones de tresse parallèles Cem où ces mèches de cheveux se sont rassemblées et juste des petites formes X où elles sont pliées les unes sur les autres. Donc, un petit détail cool soutient certainement toute l'ambiance celtique viking qu'ils voulaient ici. Et ça a l'air génial. Et nous avions certainement débarrassé de la malheureuse Zang donner Look que j'espérais que nous ferions, et cela est superbe, se réunissant bien. J' ai donc créé ah, couleur plus brillante et je reviens pour un tour de rendu de cheveux ici, ajoutant à plus de ces traits en forme de X juste pour le rendre plus réaliste. Et je pense que ça marche mieux. Commencez à déplacer ces cheveux un peu plus vers la blonde. Pas tout à fait. Alors lisez un peu de cette saveur rouge. Je pense que je vais garder. Mais, euh, je veux qu'il soit assez belle peau, on dirait qu'il est d'ascendance nordique pour s'adapter au reste du mémoire de personnage. Donc, je suis en fait même déplacer cette couche entière un peu juste pour le rendre un peu plus blonde après avoir fait un peu plus de rendu ici, faire ces poils individuels se démarquer si peu de teinte, ajustement de saturation. Vous pouvez prendre cela aussi loin que vous le pensez est nécessaire, mais en jouant avec les couleurs un peu ici, même la luminosité. Et c'est certainement beaucoup plus proche de Blonde. Je pense que ça marche un peu mieux en regardant l'avant et l'après. Je pense que c'est beaucoup mieux de réduire la saturation d'un cran aussi, aussi, mais j'aime la façon dont ça monte. Suivant. On va faire des vêtements et des armures. Je pense que vous apprécierez cette étape. Alors voyez là. 20. Projet 3 - Warrior - Cuir le cuir et le métal: Tout le monde. C' est rustique. Dans cette section, nous allons ajouter des vêtements et des armures à notre personnage. Alors commençons. Je pense que dans l'ensemble, je vais garder les choses en sourdine. Surtout du cuir et des matériaux métalliques pour ce gars parce que je veux que ses couleurs vives viennent de la peinture de guerre dans des tatouages qu'on va ajouter. J' ai donc fait une nouvelle couche. Je vais juste appeler ça cuir un parce que je pense que je vais avoir deux types de cuir différents . Justo, donne-lui un peu plus d'intérêt pour que tout ne semble pas intéressant. Donc je commence juste à choisir la moitié des matériaux en cuir sur ce gars, et on va la colorer avec cette première couleur marron. Je fais une sorte de texture cool, tressée que je vais juste répéter avec le timbre clone ici pour donner une sorte d' adhérence soignée sur cette épée sur son dos qu'ils soient un détail intéressant. Mais pour la plupart, nous faisons juste des coups de pinceau splotchy, qui se chevauchent pour lui donner ce modèle de cuir qui fonctionne généralement assez bien . Un joli, superposé, aspect texturé lui donne l'air authentique est cuir et puis une fois que je l'ai fait. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute une petite ligne, travaille autour des bords, juste orteil, donne un peu de pop, donne ce bracelet en cuir dans le bord et peut-être même quelques petites marques de rayures pour le faire semblent ou plus usés et un peu trop utilisés. Ça le rend un peu plus intéressant. C' est ce que je fais ici. J' aime tellement ce motif tressé, je pense que je vais le copier et le répéter dans d'autres endroits. Cela correspond vraiment à tout le thème celtique ou nordique que nous allons chercher ici. Ce look tressé fonctionne vraiment avec ça. Donc je vais répéter ça sur cette sangle de poitrine. Je pense que ça a l'air cool, tu sais, juste un peu. C' était un peu désynchronisé avec l'angle de la sangle, mais Photoshopped rend ça super facile, bien sûr, et c'est plutôt bon. Juste un peu plus de surbrillance et juste éclabousser cette couleur partout où elle semble s'adapter . J' ai pensé que ça pourrait être du cuir. Je laisse ce genre d'indescriptible cette zone sombre sous cette épaule, mais je veux faire juste un peu de rendu pour qu'il ne soit pas juste laissé est un croquis blanc montrant à travers la zone. Donc peut-être un peu de cuir sous le tampon à cette armure métallique qu'il porte. Je pense que je vais faire un peu sur ce garde armé ici. Je vais faire un peu briller au milieu, quelque sorte défini la forme cylindrique que la forme globale a. Mais je vais effacer et faire de cette petite flèche un peu de détail intérieur juste pour rendre ça un peu plus intéressant. Donc je vais découper ce que j'ai peint. Faites un peu de travail de ligne pour que cela surgisse facilement. Est-ce et puis un peu plus de rendu haut. N' oubliez pas d'utiliser le tampon de clone chaque fois que vous avez besoin de lignes pour être parfaitement parallèles. Et je suis même en train de copier ça en dessous de chaque côté du bras là-bas. Donc laisser ces outils Photoshopped nous rendre la vie plus facile et juste comme ça, avec un peu de travail de ligne et un rendu splotchy, c'est un garde armé en cuir assez convaincant. Et une fois que nous arriverons à notre phase de rendu de matériau métallique rendra à toutes ces petites boucles et mèches métalliques, et cela lui donnera un bel effet. Un bon contraste. Une sorte de traitement similaire sur ce bras de l'autre côté. Clone estampillant ces petites lignes courbes répétées qui ont défini ces bracelets, puis un peu de détails sur ce genre de détail en forme d'aérodynamique que nous avons sur le risque là-bas. Je pense que ça marche bien, je vais rendre les lumières de nous un peu plus visibles sur le côté qui fait face à son visage. J' ai l'impression que cette source de lumière brillerait là-bas, et ça aide à arrondir l'avant-bras. Je pense que c'est un bon traitement là-bas. Alors, comment garder notre source lumineuse cohérente d'un matériau à l'autre lorsque nous passons de la peau au métal à la lettre ou autre, a obtenu de s'assurer que tout s'additionne et s'adapte les uns aux autres. Donc je vais commencer un peu de travail sur cette ceinture en bas, mais je ne vais pas les faire toutes, parce que rappelez-vous, j'essaie juste de choisir la moitié des matériaux ici parce qu'on va faire un deuxième matériau en cuir juste pour lui donner une variation de couleur très subtile. Nous ne voulons pas que ce soit trop une note ou ennuyeux. Donc une sorte de sauter quelques choses ici et là pour que je puisse revenir et utiliser une couleur légèrement différente pour le rendre plus intéressant. Donnez-lui un peu de variété, mais jusqu'à présent si bon. Je pense que c'est un cuir convaincant qui va passer au cuir aussi. Et j'ai une nouvelle couche là-bas. J' ai en fait coincé avec la même couleur, donc ça a l'air de la même façon maintenant. Mais une fois que j'aurai fini de rendre toute cette fin en faisant ma peinture, je vais faire une simple commande. Vous pouvez ajuster la saturation de la teinte et juste faire un léger décalage sur cela. Donc, revenir faire cette ceinture sur ses hanches et ces petites sangles près de ses hanches aussi, juste pour faire que ça donne une certaine variété. Et ça a l'air cool. Il y a des petites lignes répétées que vous faites avec le clone Stamp rend vraiment agréable et soigné et comme vous passez une tonne de temps à traquer soigneusement. Mais comme vous pouvez le voir, il est si facile de saisir ce tampon de clone, et il va parfaitement répéter la courbe de cette ligne pour qu'ils soient beaux et parallèles. Et, hum, ça finit vraiment par avoir un joli look propre. Donc ah, cool astuce utilisation des orteils lors du rendu des vêtements. Et ça marche particulièrement bien avec le cuir comme on le fait ici. Il est donc temps de rendre ces petits segments de démarrage superposés ici. Je me suis dit que je voulais qu'ils soient en cuir. J' ai pensé à leur faire des protège-tibias en métal. Mais je pense que je veux que ce type soit surtout en cuir. Je pense que ça correspond à la période de type fantaisie, citez une citation dans le cadre que nous essayons de donner à ce gars. Donc je pense que ça va assez bien pour un peu plus de détails ici, rendre dans ses bottes et rappelez-vous, à partir de notre démonstration de rendu de vêtements, nous faisons ces traits de forme droite chaque fois que nous avons envie de chercher du tissu. Et cela fonctionne particulièrement bien avec le cuir. Donc beaucoup de marques Z sur l'orteil de botte ici et sur sa cuisse aussi. Tous ces endroits où le tissu doit ressembler à s'enfoncer et se replier sur lui-même. Donc, un peu de définition sur ces petits segments de bottes d'un à l'autre figure ils pourraient utiliser un peu d'ornementation. Donc, cela ressemble presque à un travail de point ornemental Cem ou quelque chose comme ça. Je pense que ça marche bien. Donc j'ai un peu de détails sur ce pic, et je vais juste répéter ce timbre de clone juste pour le ramener à ces autres segments qu'il ressemble à un beau motif, parfaitement répétitif, et que fonctionne vraiment bien. J' aime la façon dont les répétitions lui donne un peu de détails et toujours m'inquiéter de laisser mes jambes un peu trop ennuyeux, puisque j'ai généralement tendance à mettre autant de temps sur le visage et le haut du corps si bon d'avoir un détail précoce là-bas et je viens de copier que jusqu'à la jambe lointaine. Je vais effacer un peu loin depuis que je veux que ça soit un peu plus dans l'ombre et aussi affiner les choses juste un peu pour le faire correspondre au croquis dans la perspective de ce que nous avons là-bas et même montrer ce petit intérieur de la jambe. Détail sinueux que j'ai inclus dans le croquis aussi, qui semble assez cool. Ça a l'air un peu trop égoïste, Seigneur des Anneaux. Donc je vais composer ça en arrière, et je vais probablement couvrir ça avec autre chose plus tard, mais toujours correct de calquer ces effets et de regarder cool pour la plupart, en ajoutant un peu plus de rendu juste un surlignement. Des choses sur cette botte. Et puis nous ajouterons dans le rendu de la botte de ce côté un petit coup de Z où cet orteil se replie en quelque sorte. Ça marche très bien. Rendons dans ces petites sangles tuées suspendues, et je fais à peu près un rendu Renger rugueux. Et puis je vais couper ça, et je vais répéter ça sur un autre, juste en les rendant un peu variées. Vous voulez que les points forts apparaissent différents endroits dessus qui lui donne l'impression qu'ils sont ondulés, pliants petites sangles en quelque sorte superposées les unes sur les autres. Donc, avec juste un peu de pliage prudent et se souvenir de garder ces sangles rendues un peu différemment soudainement, c'est un très actif visuellement, sous des plis ondulants d'effet de type cuir que nous avons là, et c'est parfait avec ce dont nous avons besoin. Ils ont vraiment l'air de souffler dans la brise, et tout ce petit Leinart sur les bords les fait vraiment sortir les uns des autres et un peu très facile de rendu pour obtenir un effet vraiment cool. Alors maintenant, nous allons faire un petit changement. Je vais juste saturer et jouer avec légèreté sur ce sujet, mais vous pouvez voir quelle belle variété nous obtenons avec ce changement subtil de teinte et de saturation que nous avons deux types de cuir très différents. C' est très subtil, mais fonctionne bien. Les cuirs ont l'air bien. Faisons notre rendu de métal. Alors maintenant que j'ai fait un nouveau calque, je vais régler mon mode pinceau sur l'esquive de couleur. Nous en parlons en détail dans le cours des machines à peindre, mais la couleur esquive est un excellent mode pour peindre le métal car à chaque coup de pinceau, la couleur devient beaucoup plus brillante et plus saturée, sorte que vous pouvez rapidement construire très des valeurs brillantes et brillantes dans des tons avec seulement quelques coups de pinceau. Donc, il nous donne ce point culminant lumineux que les objets métalliques brillants ont sans beaucoup de travail, et il augmente également la saturation. Il a juste tendance à faire fonctionner les choses et se prête vraiment à rendre les métaux. Alors regarde la description détaillée de ça et le cours des machines à peindre si tu veux , mais c'est une sorte de Ah, démonstration rapide de ce que je ne vais pas faire. n'y a pas une tonne de métal sur ce personnage, mais, euh, c'est une excellente technique pour ça. Alors rappelez-vous juste la couleur esquive quand vous voulez utiliser du métal. Et j'ai juste un gris presque plat, peut-être un soupçon de saveur verte à ma couleur. Mais c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin. Le métal est surtout un truc gris. Il capte certains des reflets de l'environnement environnant. Donc quelque chose à garder à l'esprit là-bas. Mais il suffit de faire quelques petits rendus de bord et d'utiliser à nouveau le tampon de clone pour en faire une machine parallèle répétitive agréable. Regardez là et vous le répéterez à ce côté de cette garde armée. Et ces petites pièces brillantes le rendent vraiment agréable. Et Metallica , beau lustre brillant, comme ce qu'on cherche. Donc, je vais rendre dans une partie de cette petite lèvre retournée de cette épaulière la partie qui fait face aux plaies légères et répéter certaines de ces petites structures de bord ici juste pour que cela semble agréable et brillant et des machines comme nous voudrions un pièce en métal d' armure orteil Regardez dans la vraie vie, et je pense que ça arrive assez bien. Donc répéter ce premier segment ci-dessous avec un peu plus d'estampage de clone juste pour avoir cet élément de conception répétitif agréable. J' aime la façon dont cela fonctionne beaucoup, et c'est super facile parce que vous venez de le copier, pratiquement l'obtenir gratuitement. Donc je vais rendre la forme sphérique de ce morceau principal de métal de l'épaule et encore, avec la couleur esquiver. Il s'accumule si rapidement à un centre agréable, lumineux et brillant que ah a vraiment l'air métallique sans beaucoup de coups de pinceau du tout. Vous devez être un peu prudent et sobre avec le mode d'esquive des couleurs, parce que si vous le prenez trop loin, il commence à souffler complètement les couleurs et à rendre les choses juste au blanc. Il faut donc un peu de pratique pour obtenir cette retenue dont vous avez besoin pour utiliser cette humeur correctement. Mais c'est super pratique et donne un très bel effet métallique avec un peu de pratique. Alors consultez cet autre cours pour plus de détails à ce sujet, et il s'applique bien ici. Ça a l'air assez bien, juste zoomer pour prendre un petit regard en ajoutant quelques petits détails ici, Juste une petite scène où ce bord de cette boucle entre et boulonne vers le bas cette épaulière à la sangle. Je pense que ça a l'air bien. J' ai ce type de boucle de ceinture en forme triangulaire que je vais rendre ici avec le traitement métallique Cem et juste faire le tour du bord extérieur, faire quelques petits faits saillants ici et là pour le rendre brillant et un peu pointu. Rappelez-vous, la forme du triangle signifie toutes ces choses grandes, prédatrices et agressives que nous voulons montrer ici. Et ah, ça marche vraiment bien pour nous, un peu de rendu à l'intérieur juste pour lui donner plus de dimension et peut-être qu'il va rendre, en faire une forme solide au milieu ici. Je vais probablement avoir un texto photo pendant ça. Donnez-lui un peu de métal orné, mais je pense que c'est cool. Cherchez pour sûr. Donc juste mélanger les choses, le faire paraître un peu plus raffiné. Et, euh, on a ce point culminant sur l'endroit où on le veut, en ajoutant quelques petites rayures ici et là pour les détails. Et je pense que c'est bon d'opter pour un traitement similaire sur cette boucle de ceinture. Je voulais avoir une petite dimension, donc je fais que ce bord supérieur pointant vers les lumières. Ou alors c'est brillant et le bord inférieur est plus sombre, évidemment, et je vais répéter que juste du café et l'amener de l'autre côté et le transformer un peu. Et en utilisant le pinceau historique pour effacer ça sans affecter la forme principale des boucles de ceinture , en ajoutant quelques petits détails à ces petites pièces suspendues à la boucle de ceinture. Ils sont un peu indescriptibles, mais ils n'ont pas besoin d'être super détaillés. Juste quelques petits effets cool juste pour avoir tous ces petits faits saillants genre de danse autour. Je copie cette boucle de ceinture triangulaire, et je vais réutiliser ça quand il y aura beaucoup de choses dans le croquis. Dans quelques endroits. Un de ces gardes armés et une partie des jambes protège-tibias pour avoir quelques petites sangles de boucle juste lui donne l'air cool, et il est logique que ces parties de l'armure auraient des boucles. C' est comme ça que vous les mettez et les gardez en place. J'ai une idée. Pourrait répéter cela encore et encore. Peut-être essayer une sorte d'effet de chaîne de courrier. Ça a l'air cool. Je vais voir si ça va marcher, je vais le déformer pour s'adapter un peu plus à la courbe de son épaule et essayer différentes tailles, peut-être effacer un moyen de le faire paraître un peu plus rond. Et c'est plutôt cool. Je pourrais rendre ça subtil, mais j'aime ça. Je pense que je vais voir si je peux faire que ça marche. On le renverse un peu, mais, mais, euh, effet cool. Et je n'étais pas tout à fait sûr de ce qu'il fallait faire de cette partie de son costumage, donc je pense que ça marche bien. Bonne solution. air bien. Il suffit de zoomer en arrière pour jeter un coup d'oeil à la grande image de temps en temps et sauter autour d'une partie différente. Donc on va rendre le bord de ce bouclier ici et voir si on peut le rendre cool et rond. Je ne veux pas que nous soyons une grande attention, puisque ah, puisque ah, nous voulons que la plupart de l'attention soit sur son visage et le haut du corps, mais, euh, certainement besoin d'un rendu pour le rendre compatible avec tout le reste. Donc je vais sauter ici jusqu'aux jambes, rendre dans ces petites parties de garde de hanche de l'armure métallique et encore une fois juste faire ces bords et puis cloner cette forme répétée pour la rendre superposée et machine. Ces lignes parfaitement parallèles air vraiment un excellent moyen de faire ressembler quelque chose à un homme fait des objets métalliques. Donc ça marche très bien pour moi et encore une fois une sorte de tricher ici, juste attraper quelque chose que j'ai fait d'un côté et le copier de l'autre. Et avec un peu de déformation en place, cela fonctionne à peu près parfaitement, ajoutant un peu de surbrillance à ces bords qui sont quelque sorte orientés vers la source de lumière. Et je pense que c'est cool, faire un peu de travail métallique splotchy à l'intérieur juste pour rendre dans ce métal. Mais je vais laisser ce genre d'obscurité. Ne voulez pas que ce soit un objet énorme, lumineux, brillant, parce que cette poignée de hache finira par le couvrir mais juste un peu de rendu pour que tout fonctionne. Je pense que c'est à peu près tout ce que nous avons besoin de faire un peu de rendu de ce côté de l'armure de la hanche qui sera plus visible car elle n'aura pas de poignée la couvrant. Alors quoi, ça pour avoir l'air cool aussi. Mais aussi, rappelez-vous, c'est de ce côté de l'ombre, donc nous devons garder les choses un peu plus modérées là-bas. Et je pense que ça marche bien, juste un peu de rendu sur cette partie principale de la plaque métallique. Et je pense qu'on est en bonne forme là-bas, on a air bien. Donc, en redescendant jusqu'au genou, je vais commencer. Je vais finir le rendu des bords métalliques de ce genre de forme hexagonale pointue que j'ai ici. Je pense que ça marche plutôt bien, mais est-ce que vous pouvez voir que j'ai utilisé le même genre de processus. Je fais quelques bords lumineux, et puis je les répète parallèlement soit avec le timbre clone, soit en copiant et en redimensionnant, comme je viens de le faire, puis juste un peu de rendu à l'intérieur pour le faire paraître Spiric als en forme. Et c'est à peu près tout ce qu'il y a pour rendre l'armure le mode d'esquive de couleur fait beaucoup de travail pour vous, tant que vous venez de rendre ces formes générales et de garder le genre de splotchy de pinceau. Il finit vraiment par regarder métallique et bien, que les textures photo posées plus tard, et vous pouvez même ajouter quelques petites marques de rayures ici et là pour le rendre encore plus réaliste. Mais est-ce votre fondation qui est vraiment juste à peu près tout ce qu'il faut pour faire un métal assez réaliste, et je pense que cela fonctionne magnifiquement. Une copie ceci et l'amener de l'autre côté. Faites-le en forme, faites un peu de déformation ici pour le faire fonctionner avec le croquis. Et ça a l'air assez bien de composer un peu ça. Et j'ai les orteils découpé ce morceau de la sangle de kilt qui le couvre pour que tout s' additionne . Vous pouvez ajouter un peu plus de ces petites boucles métalliques vers le bas à cette armure de jambe en bas, gardant ce genre de , y compris en quelques autres sur ces autres segments, et je pense que cela se rassemble plutôt joliment. Je vais faire des rivets. Maintenant est une étape finale pour cette conférence, donc nous avons vraiment à faire est de rendre un juste une sphère métallique. Et puis avec le tampon de clone mis orteil toutes les couches s'affaiblissent. Il suffit de tamponner ce seul rivet qu'on a fait partout. Et il est instantanément presque instantanément comme une tonne d'intérêt visuel. Et vraiment, en quelques clics seulement du styliste, vous ajoutez toutes sortes de détails soignés qui semblent prendre des heures à compléter. Alors ne vous laissez pas trop emporter par ça parce que c'est si facile. Mais certainement une façon cool d'ajouter beaucoup d'intérêt visuel sans ah beaucoup de travail. Donc c'est à peu près pour notre conférence de rendu de vêtements. Ensuite, nous allons ajouter une tonne de détails de polissage final amusant. J' ai donc hâte de vous voir dans la prochaine. 21. Projet 3 - Warrior - Warrior final: Tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons le vernis final à notre personnage avant d'aller trop loin. Je voulais prendre une barre latérale rapide et vous montrer quelques façons vraiment soignées de faire des modèles en utilisant des outils de boutique photo simples. Fondamentalement, nous allons juste faire des formes simples, puis les transformer et les répéter encore et encore jusqu'à ce que nous puissions faire un modèle. Alors faisons un exemple rapide. Je vais créer un nouveau calque et en utilisant mon outil de sélection rectangulaire, je vais juste faire une forme de rectangle simple. Donc, je vais remplir cela en appuyant sur l'option delete, puis commande t juste faire une transformation et juste tourné un peu. J' ai donc un rectangle en forme d'angle de base. Simple Iskan Be Now je vais en faire une copie, et j'ai un raccourci clavier très rapide pour le faire que je vais utiliser beaucoup. J' ai donc appuyé sur mon clavier pour sélectionner cet outil aérodynamique. Maintenant, avec la sélection maintenez Ault en décalage et tirez juste cela de côté. Et comme vous pouvez le voir, il a créé un nouveau calque sur le côté. Donc maintenant, je dois séparer les formes rectangulaires à la fois sur leur propre calque. Je vais les fusionner pour en faire un seul calque en sélectionnant les deux et en appuyant sur commande E pour fusionner les calques. Maintenant, j'ai deux formes. Ce que je vais faire maintenant, c'est juste répéter le processus pour que vous puissiez voir que nous sommes passés très rapidement une forme à quatre formes émergées, et maintenant c'est huit formes. Donc, vous voyez comment très rapidement, juste en multipliant ces formes rapidement et en la répétant, il peut s'additionner à, ah, long motif de la même forme. Maintenant, nous avons une longue ligne de la même forme, alors ajoutons une légère torsion dessus. Je vais transformer la nouvelle copie à l'envers. Et juste comme ça, nous avons ce genre de motif de treillis en osier que nous venons de faire à partir d'une forme rectangulaire simple . Donc ah, assez besoin d'exemple là-bas. Donc, en appliquant ce concept à notre projet principal, je vais juste dessiner une sorte de, ah, ah, motif rectangulaire. J' essaie de trouver quelque chose qui ressemblera à un motif de noeud celtique cool . Donc, j'ai juste cette idée de contour rectangulaire ah ou de trois côtés d'un rectangle ici que je vais juste commencer à répéter. Donc j'ai fait ma forme de base, juste une sorte de trois côtés d'un rectangle ajustant ça un peu. Et je vais le retourner pour qu'il devienne ce genre de graphisme de tresse stylisé que vous voyez beaucoup de ces motifs celtiques dans la culture nordique du Nord . Donc c'est ce que je vais faire ici. Juste un peu d'accord. Je voulais lui donner un peu plus d'un bord évasé, faire ce genre de lame plus nette la rendre un peu plus méchante, entrer dans un design graphique hardcore ici. Mais c'est juste une forme répétitive très basique que que nous faisons encore et encore pour trouver ces motifs. Donc j'ai pensé que ça valait la peine de vous montrer. Et ici, nous le mettons en action sur notre projet finit par être un effet vraiment cool. Donc juste un peu d'accord parce qu'on va répéter les formes encore et encore . Maintenant que j'ai tout réglé, je commence juste à les copier. Rappelez-vous, il vous suffit de copier, puis de les fusionner ensemble, puis de répéter encore et encore. Et soudain, ce qui était une forme se transforme en tout un motif de formes. Et ça ressemble à ce que je voulais. Une sorte de graphique cool, qui se chevauche, celtic Braid type graphique. J' ai donc sauvegardé l'original que j'ai fait, et je fais juste des copies. Et je suis en quelque sorte re dimensionnement que, mettre dans quelques endroits où je veux juste donner une partie de ce travail de cuir un peu d'intérêt supplémentaire. Il ressemblera à des coutures ornées ou à un autre type de motif. Donc j'ai pensé que ce brassard pourrait nécessiter un peu plus d'intérêt. Je pensais qu'un de ces trucs de sangle tués pourrait avoir un peu d'embellissement aussi. Donc juste déformer les choses en place pour s'adapter à la surface, c'est qu'elles sont là pour aider. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Peut-être un peu sur les bottes ici. Je n'ai pas aimé ça, vraiment, Elfi, modèle du Seigneur des Anneaux que j'avais. Donc, je pense que cela fonctionne mieux, semble un noyau un peu plus dur et dur Viking nordique sorte d'ambiance que je vais pour pas tout à fait si orné et délicat que ces formes à l'apparence saine, donc je pense que c'est un bon ajustement. Ah, belle utilisation du motif ici et ils sont tous noirs en ce moment et ils sont trop sombres pour voir à peu près . Mais tout ce qu'on fait c'est en faire une sélection. Donc tu te souviens. Si vous commandez cliquez sur un calque, il crée une sélection de tous ces pixels. J' ai donc caché la couche et j'ai juste cliqué sur la commande. C' est et j'ai une sélection cachée que je peux juste peindre. Donc j'attrape une sorte de couleur dorée plus brillante, et je peins juste à l'intérieur de cette sélection du motif que j'ai fait. Il ressemble en quelque sorte à un fil d'or qui a été cousu, et c'est une utilisation beaucoup plus subtile du motif, vraiment agréable et s'adapte bien, un de ces beaux détails que vous devez regarder de près pour trouver. Mais c'est une idée de base d'utiliser des formes de boutique photo répétées pour faire un joli motif. J' espère que tu aimes ça. Ensuite, nous allons ajouter quelques textures de photos pour donner à ce gars un peu plus de grit et de réalisme. J' ai donc quelques photos collées ici ont juste celles sur leurs propres couches, donc je vais les regrouper, nommer ce groupe,les nommer ce groupe, textures de photos. Et ce qu'on va faire, c'est sélectionner cette silhouette pour faire une sélection de notre personnage ici et masquer ce groupe de photos pour que les photos de Lee apparaissent à l'intérieur de sa forme. Donc on les a en quelque sorte découpés là-bas. J' ai cette image de fusil de chasse là pour une sorte de travail de métal cool et orné. Et le bon vieux seau nous donne une sensation agréable et gritty qui fonctionnera à peu près n'importe où. Donc, on va mettre tout ce groupe de couches trop doux, léger, mode de fusion et juste comme magique. Allons tout notre rendu sous le spectacle. Mais cela prend juste la texture loin de ces photos que j'ai sélectionnées. Donc nous devons faire maintenant est une sorte de choses déformées autour. Copiez-les à quelques endroits. J' aime un peu ce look en métal côtelé qui fonctionne bien sur les genouillères là comme un peu d'intérêt. Et il a aussi cette texture métallique agréable, rugueuse et granuleuse qui fonctionne à peu près n'importe où, même sur sa peau un peu. Ça a l'air cool. Donc, je suis juste re dimensionnement des choses, les copier faire un bon peu d'estampage clone juste pour saisir quelques-unes de ces petites fonctionnalités de texture intéressantes . Il fournit également un petit peu de modulation subtile des couleurs, juste pour que les choses ne semblent pas si plates et unidimensionnelles. Il fait en sorte que les couleurs très légèrement modulées, et cela ajoute une tonne de réalisme. C' est très subtil, mais ah, super chose à inclure si vous le pouvez et c'est une bonne chose que l'anneau de texture photo sur le mode de mélange de lumière douce fait forêt. Donc, je suis juste clone estampage autour d'une zone de cette texture que j'aime particulièrement. Et je dis, si j'aime la texture de métal côtelé sur l'épaule, peu cool faire quelques ajustements ici, tu vois si je peux faire ça pour nous et ah, ça a l'air sympa de faire la course à l'extérieur de celui-ci pour voir si c'est un gardien qui a l' air assez cool et faire une sorte de sur l'allumage et la désactivation de ces groupes de couches juste pour voir à quoi ils ressemblent. vais prendre ce métal côtelé et le mettre sur sa boucle de ceinture est bien, je pense que ça correspond vraiment au reste du style que nous avons là-bas aussi, essayant ici sur la jambe. Mais cela pourrait être une fois de trop. Si vous copiez ces choses trop souvent, ils commencent orteils perdent leur impact. Donc je pense que c'est bien. Je vais le laisser là. Suivant. Prenons ça. Ah, fusil de chasse cool. La partie de travail en métal orné. Donc, je vais juste sélectionner ça, le copier et ensuite retourner dans mon groupe de texture de photo douce et coller ça, et je vais trouver quelques endroits où ça fonctionnera pour moi. Je pense que cette boucle de ceinture est un endroit particulièrement bon, et je pense que c'est cool. C' était vraiment de beaux motifs que ce fusil avait sur lui semblait s'adapter assez bien. Je ne veux pas aller trop loin. Je ne veux pas que son armure soit super ornée comme ce fusil. Mais je pense que quelques endroits pour avoir ce genre de niveau de nous orné est assez cool. Cela correspond à notre personnage, et il ajoute certainement beaucoup d'intérêt de texture intéressant. J' ai donc fusionné toutes nos textures de photos ensemble, faisant un peu d'équilibre des couleurs sur cette couche de métal commençait à paraître un peu vert. Donc, en redescendant vers le bas et en faisant quelques manipulations subtiles de mes couleurs. Mais dans l'ensemble, je pense que ça marche vraiment, très bien. Si belle modulation de la couleur et beaucoup d'intérêts de texture. Ensuite, nous allons ajouter de la peinture de guerre. C' est une étape super cool. Je viens d'avoir une photo de cette tapisserie asiatique que j'ai prise, et il y a un design de type dragon vraiment cool au milieu, et c'est ce que je vais utiliser. Donc je vais appuyer sur la commande I pour inverser cette image et elle transforme toutes les couleurs à leur opposé. Donc tous ces jaunes sont devenus bleus, et c'est ce que je cherche. Donc je vais changer ça en mode multiplicateur et vérifier. Juste comme ça. Il rend toutes les couleurs parfaitement ajustées sur le rendu. Nous l'avons déjà fait juste avec un peu d'éclaircissement subtil, nous avons pratiquement un tatouage instantané, super complexe sur sa peau. Et l'homme qui a l'air si génial a tout de suite eu tellement d'intérêt. Donc, j'ai masqué ce calque pour que je puisse déplacer cette photo à l'intérieur et m'assurer que j' aime son placement faire un peu de manipulation subtile. Donc on me demande ça complètement, et je vais juste révéler dans le tatouage où je veux qu'il soit. Je ne veux pas qu'il soit sur son bras, évidemment ou sur n'importe quel autre matériau. C' est pour ça que je fais ça. légèrement plus soigneux découper les choses. Oups. On dirait qu'une partie est sortie de lui. Donc pas de problème. Je vais juste sélectionner la silhouette et couper ça loin. Mais c'est tellement d'impact instantané. Et je crois que je vais ajouter un peu de douleur de guerre. Je voulais prendre la même couleur bleue, donc je vais créer une nouvelle couche multiplier et faire le même genre de traitement juste pour lui donner un peu cool de peinture de guerre sur la sienne. Je sorte d'un design angulaire semble correspondre à toute la chose Viking et va certainement très bien avec ce tatouage génial de cette photo que j'ai prise et je vais m' assurer que ces photos disponibles si quelqu'un veut le télécharger et l'utiliser dans leur travail, vous êtes plus que bienvenus. Mais bien qu'il s'agisse d'un design asiatique, il semble vraiment s'adapter avec le Norse Celtic Look que nous allons chercher ici. Donc après cela, nous allons ajouter quelques lumières secondaires ont créé un nouveau calque, et j'ai attrapé une couleur qui est à peu près la même chose que l'arrière-plan, mais légèrement plus lumineux. Et je vais commencer à ajouter juste un peu de lumière réfléchie rebondie ici sur le côté obscur de son visage. Cela aide juste à arrondir un peu les choses. Il ajoute également une tonne d'atmosphère agréable et de mauvaise humeur au personnage, le rend certainement plus tridimensionnel et donne juste à tout un très beau, charmant, charmant, qualité picturale. C' est donc toujours une étape vraiment amusante. En fait, cette vidéo entière est vraiment un peu ma partie préférée du projet. C' est comme si nous avions fait tout ce travail pour construire ce personnage vraiment intéressant , et maintenant nous avons juste le décorer avec toutes ces cloches et sifflets cool. Alors ne manquez pas de vapeur à la fin. Assurez-vous d'économiser de l'énergie ou de faire une pause et revenez et assurez-vous que vous êtes prêt à terminer fort parce que c'est dommage de manquer ces dernières étapes, quelque sorte les 5% derniers du projet peuvent parfois faire une énorme différence. Alors restez avec elle. Assurez-vous d'enregistrer de votre mieux vos meilleures astuces pour la fin. Mais je pense que cela fonctionne vraiment, ajoutant beaucoup de lumière atmosphérique venant de bas en bas. Donc je fais juste un peu de réglage fin et de bavures juste pour que ça fonctionne un peu mieux, trouver quelques endroits où il pourrait y avoir de la lumière rebondie. Mais pour la plupart, je veux laisser ces zones assez sombres. Je pense que ça ajoute beaucoup d'humeur. Justo laisser ces zones rester est sombre comme elles sont, mais il est beau en trois dimensions. Je pense que ça marche bien, donc je vais ajouter une autre source de lumière secondaire. Suivant. J' ai attrapé un très brillant blanc cassé, juste un soupçon de jaune mais pratiquement blanc, et je veux vraiment source de lumière très lumineux presque un projecteur au-dessus et derrière. Si vous avez été très attentif, vous remarquerez probablement que je fais pratiquement le même schéma d'éclairage. Pour tout mon projet de personnage, c'est ah, c'est une sorte de formule testée par le temps que j'utilise, et vous êtes les bienvenus à le copier exactement en fait, c'est ce que je recommande une sorte de modérée, réfléchie lumière sur le côté sombre, puis avoir un projecteur vraiment lumineux, brillant brillant brillant brillant sur le sur le dos d'eux. Juste orteil lui fait vraiment sembler comme leur importance, littéralement briller une lumière sur eux orteil pour amener votre je aux parties les plus importantes de la page. Et ça a l'air cool et fait des objectifs. Les choses semblent plus tridimensionnelles, donc j'aime vraiment la façon dont ça va ajouter un peu de saleté et de grain. J' ai donc fait un autre calque et je l'ai défini pour se multiplier. Et je suis juste un peu fouetté autour de petites marques juste pour que ce type semble sale, comme s'il venait de sortir sale, du champ de bataille et qu'il était couvert de boue. Ne voulez pas aller par-dessus bord avec cela parce que nous ne voulons pas couvrir tous les détails cool que nous avons créés. Mais juste un peu de grit qui lui a donné l'air encore plus menaçant et imposant qu'il ne l'avait fait avant. Mais nous avons fait beaucoup de chemin dans ce Steptoe pour l'emmener sur le dessus, donc j'ai tout mis dans un groupe et copié le groupe pour que je puisse avoir un seul calque fusionné . Et maintenant que j'ai ça, je fais le tour de tout le périmètre du personnage en faisant des taches très légères. Mon outil my smudge est réglé sur 15 % de force, et c'est juste un flou. Ces bords, toujours si légèrement que vous voulez traiter les bords est l'une de vos dernières étapes pour vous assurer que rien ne semble trop brutal et découpé et pixélisé. Cela peut vraiment tuer cet effet tridimensionnel que nous avons travaillé dur pour obtenir ici. Donc, c'est une très belle finale sont presque étape finale juste pour traiter ces bords. Assurez-vous que tout est beau et poli. Depuis que vous êtes venu si loin, juste vérifier mes couleurs, assurer que j'aime où je suis en termes d'équilibre des couleurs. Je pense qu'on est assez proches. Variation très subtile est nécessaire le cas échéant. Je vais maintenant prendre une brosse ronde douce et faire juste un peu de travail Dodge de couleur pour vraiment égayer certaines zones, leur donner un peu de pop. Dites ceci pour quelques zones que vous voulez donner un peu d'attention particulière supplémentaire à Peut-être sur ces nouvelles lumières réfléchies sont des zones qui sont vraiment, vraiment brûlant sur cette source lumineuse, trier qui peut ajouter beaucoup d'un beaucoup d'intérêt supplémentaire pour la pop. Mais ce ne sont que nos dernières étapes pour donner un peu plus de traitement à ce type avant qu'on le considère finir. Alors prenez votre temps et faites tout ça bien, faisant un peu de liquéfié juste orteil. Peut-être prendre ces cheveux et juste pour toucher une proportion de Justin autour de son visage. S' il y a quelque chose qui vous a dérangé tout au long du rendu, par exemple, je pense que ses mains ont été un peu grandes. C' est le moment idéal pour juste faire un peu d'orteil liquéfié. Corrigez ces problèmes. Je pense que j'aime ses cheveux plus longtemps après tout. Donc j'ai juste utilisé le pinceau d'histoire pour m'en sortir. Maintenant, nous allons ajouter une ombre pour le fondre dans son environnement, une couche multiplier, un peu de flou de mouvement et une ombre instantanée de boom. Aussi facile que ça. Je vais enfin ajouter une lueur légère derrière lui sur cette nouvelle couche. Et avec ça, je pense que nous avons à peu près une peinture finie. Félicitations pour avoir terminé le projet guerrier. Regardons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé avec un croquis rugueux pour obtenir la pose générale et chercher notre personnage. Nous l'avons ensuite encré pour affiner les choses. Après cela, nous avons bloqué dans la silhouette, tons de peau et les cheveux en filet. Nous avons ensuite ajouté des vêtements en cuir et en métal. Enfin, nous avons ajouté des textures photo, la peinture de guerre et du vernis final pour arriver à un produit fini. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une Candace vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers pour un regard détaillé sur la façon de concevoir et de rendre les actes de combat que j'ai associés à ce personnage. S' il vous plaît vérifier le cours des machines de peinture couvrira la cour d'armement et beaucoup plus . J' ai vraiment eu le coup d'envoi de ce projet, et j'espère que tu l'as fait aussi. Je suis impatient de vous voir dans la prochaine conférence 22. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé le cours de peinture de personnages. Nous avons fait un design de personnage, aperçu, discuté du langage façonné, archétypes de personnage, des vêtements et des meilleures pratiques. Nous avons ensuite mis ces leçons en action sur trois projets artistiques de personnages impressionnants. Steampunk, général Féminin, héros de l'espace et guerrier. Publiez une partie de votre travail afin que toute la communauté des cours puisse voir vos compétences en rock star. Si vous voulez continuer à créer de l'art de personnage et suivre le cours, consultez cette page de nouveaux slips de personnage que j'ai mis ensemble pour vous donner un bon point de départ. Ces air semblables aux missions que vous pourriez recevoir d'un client du monde réel. C' est donc une bonne pratique. L' art du personnage est une compétence amusante et valable à poursuivre, donc j'espère que ce cours a été un pas vers une passion pour vous tous. Continuez, faites un travail génial. C' est tout pour le cours de peinture de personnages. J' espère vous revoir dans les futures leçons où nous nous appuierons sur tout ce que nous avons appris ici