Peinture abstraite à l'aquarelle - Superpositions

1. Introduction à la peinture à l'aquarelle abstraite à l'aquarelle 4-couches: Bienvenue dans le studio une fois de plus pour une toute nouvelle aventure dans la peinture abstraite à l'aquarelle. Cette fois, nous allons nous concentrer sur les couches. Je suis super excité par ce processus et j'ai hâte de partager avec vous, non seulement à quel point c'est amusant, mais à quel point il est facile d'accomplir cet effet simple. Je vais partager avec vous les outils très simples que je vais utiliser dans cette classe, comment je m'inspire, comment j' ai configuré mon espace de travail pour un accès facile à tout, puis comment je me lance dans la conquête de ce syndrome de page blanche. Je vais vous montrer ce processus en trois couches faciles. En plus, je vais partager quelques conseils bonus avec vous en cours de route. Cette classe s'adresse aux artistes débutants à intermédiaires qui cherchent à développer leurs compétences. Et ce projet peut être utilisé pour les cartes de vœux, impressions d'art, les messages sociaux. Le ciel est la limite. Alors rejoignez-moi pour la peinture abstraite à l'aquarelle - couches. Souviens-toi, tu as ça ! Je te vois dans la prochaine vidéo. 2. Mon projet: Apprendre par la pratique est si efficace. C' est pourquoi je vous encourage à créer un projet, que vous le partagiez ou non. Dans cette classe, votre projet sera simple. Suivez avec moi sur chaque vidéo pendant que je vous montre comment je collecte des matériaux de base, comment je m'inspire avec les couleurs et les images et comment configurer mon espace de travail. Ensuite, on va plonger. Vous n'êtes pas obligé de partager votre projet, mais j'espère que vous le ferez. J' ai tellement grandi dans mon niveau de compétence lorsque j'ai commencé à partager et à recevoir des commentaires de mes collègues artistes. Tu seras peut-être mieux que tu ne le crois. C' est un peu effrayant au début, mais quand vous vous sentirez à l'aise avec, il est beaucoup plus facile de vous appeler un artiste. Vous pouvez télécharger votre travail en accédant à l'onglet Projets et ressources sous les vidéos de classe et en cliquant sur le bouton vert Créer un projet. Vous pouvez rendre votre projet public ou privé en cliquant sur la case en haut. À partir de là, vous pouvez télécharger une image de couverture en cliquant sur le bouton Télécharger l'image. Sélectionnez ensuite une image dans votre navigateur. Ci-dessous se trouve un curseur qui peut rendre votre image plus grande ou plus petite. Il vous suffit de la glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre image, puis de cliquer sur Soumettre. Ensuite, vous avez besoin d'un titre pour votre projet. Cela peut être quelque chose de descriptif ou intelligent. Ci-dessous, dans le champ plus large, vous pouvez commencer à écrire sur votre projet. Vous pouvez écrire sur vos expériences, votre processus, comment vous avez apprécié la classe, et cetera. Tout en bas, vous verrez des boutons pour ajouter des images supplémentaires. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Un bouton vidéo pour ajouter un lien vers une vidéo, par exemple, sur YouTube ou Vimeo. Il suffit de coller votre lien dans le champ juste au-dessus du bouton. L' autre bouton vous permettra de publier un lien vers une autre page Web comme vos comptes de médias sociaux, par exemple. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton vert Publier, qui terminera votre téléchargement. Et c'est tout. Félicitations. Maintenant, vous avez partagé votre travail avec la classe et pouvez commencer à obtenir des commentaires. J' ai fait beaucoup d'amis et de connexions Skillshare de cette façon. Il y a donc beaucoup d'avantages à partager. Partager votre travail peut vous aider à grandir plus rapidement. Voir les choses à travers les yeux des autres vous donne une toute nouvelle perspective. Honnêtement, je suis impatient de voir ce que vous partagez. Et j'adore entrer et voir ce que vous avez posté et commenter. Ensuite, je vais vous parler de l'ensemble très simple d'outils que j'utilise pour ce projet. Vous serez étonné à quel point c'est facile. Je te verrai là-bas. 3. Outils et matériel: Je veux donc vous parler des outils et des matériaux de base que nous utiliserons. Et comme vous le savez, pour mes autres cours, j'aime garder ça basique, donc c'est accessible à tout le monde. J' ai un ensemble de peinture aquarelle. Le mien est un ensemble Winsor et Newton Cotman, qui est une année étudiante. Mais la qualité est vraiment belle. Il est livré avec deux palettes. Donc si vous n'avez pas de palette, vous aurez besoin de l'obtenir. Et j'ai des ressources pour vous fournir des fournitures dans la zone du projet. Et puis bien sûr, la tasse pour l'eau, qu'elle soit recyclée ou réutilisable. Et puis j'aime utiliser un pinceau numéro cinq ou numéro 6, qui est une taille moyenne. Et cela fonctionne pour à peu près tout. Mais j'ai des petites brosses de détail et des plus grandes aussi bien. Je les utilise principalement et c'est ce que je vais utiliser dans cette classe tout au long. Donc il y a ça. Et puis en ce qui concerne le papier, j'adore ce Canson, un carnet de croquis à l'aquarelle de 140 livres. Il garde tout en un seul endroit. Et un 140 livres est vraiment agréable et épais, donc il absorbe beaucoup d'eau. Mais tout papier aquarelle que vous avez conviendra. Il y en a qui sont moins de 130 livres et un peu plus mince et qui est parfaitement bien aussi. En dehors de cela, la chose la plus importante que vous aurez besoin recueillir avant de commencer à peindre sont les serviettes en papier. Vous savez, non seulement faire sauter les déversements s'ils se produisent, mais si je sursaturais ma zone de peinture, je peux juste prendre une serviette en papier très rapidement et tamponner cette zone saturée pour l'alléger en plein milieu d'un projet. Donc je compte vraiment sur des serviettes en papier. Je garde des extras juste à côté de moi juste au cas où. Veuillez garder à l'esprit que vous n'avez pas besoin de ces fournitures. Base aquarelle set peinture, et le papier est parfait. Alors rassemblez vos fournitures et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour vous inspirer. 4. Inspiration: Donc, je veux vraiment vous parler de la façon de m'inspirer pour ce projet. Je me tourne automatiquement vers Pinterest. C' est plein d'images, et j'ai créé un tableau appelé Art et un dossier appelé Art abstrait. Je partagerai un lien avec vous sur la page Projets et ressources. Il est vraiment plein de belles pièces que vous pouvez regarder pour vous inspirer pour ce projet. Je veux que vous restiez avec les pièces les plus simples et celles qui se concentrent sur les couleurs superposées. Vous verrez qu'il y a juste beaucoup de choses à regarder. J' aimerais que vous fassiez défiler ici et que vous remarquiez différentes pièces qui sont superposées. C' est un peu plus de formes orientées. On va continuer. Celui-ci, celui-ci est intéressant. Vous pouvez voir comment ils ont peint couche sur couche et ils ont créé des traits très intéressants et juste utilisé quelques couleurs. Celle-ci est intéressante aussi, mais c'est un peu trop clair. Celui-ci est parfait pour mon cours de peinture à l'aquarelle abstraite. Donc on va passer à autre chose. Je veux quelque chose qui se passe un peu plus. Cette fois. Voyons ce qu'on a ici. J' en ai pas mal pour que vous puissiez continuer à défiler pendant un moment. Avant même que tu trouves quelque chose que tu aimes. Celui-ci est intéressant. Celui-ci est un parfait exemple d'aquarelle, et il est même monochromatique, mais vous pouvez voir tous les détails et la texture qu'ils ont mélangés dans ce projet. Et vraiment cela est fait en laissant chaque couche sécher avant d'aller à la suivante. L' autre chose à laquelle je voudrais que vous fassiez attention, c'est la palette de couleurs. Je choisis une palette de cinq à six couleurs pour ce projet. Et ce que cela va faire, c'est donner à votre pièce un peu plus de points focaux en ne devenant pas trop fou avec les couleurs. Donc, vous pouvez voir celui-ci est à propos d'une palette de cinq couleurs. Une bonne palette de couleurs se mélange généralement, mélange un couple de couleurs chaudes, un couple de couleurs fraîches, et un couple où un ou deux neutres. C' est une règle empirique, mais vous pouvez toujours enfreindre les règles un peu aussi. Celui-ci a beaucoup de couleurs dedans, mais vous pouvez facilement tirer vos cinq ou six couleurs préférées de quelque chose comme ça. J' ai donc hâte de voir quelle palette de couleurs et quelles pièces d'inspiration vous finissez avec. Vous pouvez les publier dans la galerie de projets dans le cadre de votre processus. Un conseil bonus que j'ai pour vous pendant que vous faites cette exploration est de prêter attention à ce que vous aimez sur chacune de ces pièces et aussi chacune de ces couleurs. Apprenez, il vous apprendra quelque chose sur vous-même et votre style de signature. Je vais avec cette pièce que j'ai peinte un certain temps en arrière et cette palette de couleurs. J' ai hâte de voir ce que tu as choisi et je te verrai dans la prochaine vidéo pour commencer. 5. Vidéo bonus 1 : configurer votre espace de travail: Je voulais juste vous montrer rapidement comment j'ai configuré mon espace de travail. C' est super simple. Je garde mes pinceaux sur le côté pour que je puisse saisir un autre pinceau facilement. Je garde des serviettes en papier supplémentaires, portée de main, et j'en garde une dans ma main pour des dégâts rapides. Sur la droite, j'ai ma tasse d'eau au-dessus pour pouvoir changer facilement et mes peintures sur la droite puisque je suis droitier. Mais si vous êtes gaucher, vous pouvez les déplacer de l'autre côté. Bien sûr, mon journal est au centre. Et je garde des serviettes en papier ou des chiffons en dessous pour ne pas avoir peur de ruiner ma surface de table. J' aimerais voir comment vous configurez votre espace de travail s'il est différent et comment cela fonctionne pour vous. Et j'aimerais le voir dans les commentaires ou dans le groupe Facebook. se voit dans la vidéo suivante. 6. Calque 1: Donc, comme je l' ai mentionné, j'utilise cette peinture ici pour mon inspiration. Il a beaucoup de superposition agréable et j'utilise ma palette de six couleurs dans celui-là. C' est un que j'ai fait récemment. Alors je plonge et tu vois que je mouille ma brosse. Je vais charger de la peinture sur mon pinceau. Et c'est une sienne brûlée, donc c'est un rouge orangé. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de peinture là-dessus, mais pas trop sombre. Je veux que ça soit aqueux, honnêtement. Et je vais faire une marque sur mon papier. Je le rends léger. Donc si ça ne me plaît pas, je peux réparer ça. Mais il n'y a pas de véritable engagement ici. Tu vas l'agrandir un peu. Et je vais faire mes coups vraiment aléatoires et très rudes. Honnêtement, j'aime les coups de pinceau rugueux parce qu'ils créent tellement de caractère dans la peinture. Ensuite, je vais charger une orange et je vais le rendre très aqueux, donc il sort une couleur pêche. Au lieu d'un triangle et de faire un cercle. Ces formes finiront probablement par changer au fur et à mesure que je vais ou je superpose sur eux, mais je jette juste des choses sur la page. Cela m'aide à commencer chaque fois que je viens de mettre quelque chose sur la page et puis j'ai une idée pour la prochaine chose et ensuite la prochaine chose. Donc la peur de la page blanche est vraiment juste un processus étape par étape à conquérir. Et pour ajouter plus de couleur à cela. Et je vais ajouter beaucoup de couleur sur ces formes encore nos couches, c'est en fait notre premier calque. Mais je veux voir la différence dans ces couleurs. Ensuite, je travaille avec un peu de gris, donc je suis un peu arrosé mon noir parce que je ne veux pas vraiment ce très sombre. Je pose ma peinture et je travaille dans une sorte de carré C, vous verrez que je crée mes coups de peinture et mes formes aléatoires ici, je remplis une forme carrée. Et vous remarquerez que j'essaie de garder des couleurs similaires en haut, et en bas. Peut-être pas dans les mêmes endroits symétriques exacts ou dans les mêmes formes. Mais cela créera un équilibre dans la peinture. Lorsque pas toutes les couleurs fortes sont ici en haut, ou toutes les couleurs claires en bas, et cetera, Il a besoin d'avoir un flux de sorte que l'œil continue à bouger autour. Et si vous avez même des éléments tout au long de la peinture, cela gardera l'œil en mouvement et le rendra plus intéressant à regarder. Sur cette note, je vais ajouter un peu plus de cette sienne brûlée ici au centre, donc ce n'est pas tout en haut à gauche. Finalement, je vais probablement finir par en mettre au fond aussi. Juste pour égaliser ce ton. Je suis littéralement juste les coups aléatoires jetant ici dans ces formes folles impensées. Je me relaxe et je m'amuse bien en ce moment. n'y a pas de pression pour avoir ce regard d'une certaine façon. Et c'est une de mes choses préférées sur la peinture abstraite. J' espère que ça deviendra le tien aussi. Vous pouvez simplement vraiment vous détendre et profiter du processus. Et peut-être que je vais laisser ça pour l'instant. Et je te vois dans la prochaine vidéo pour commencer la deuxième couche. 7. Calque 2: Commençons donc la deuxième couche de notre peinture. Il s'agit d'établir le format de base de notre peinture. Maintenant, je vois que ce qui reste est assez minime. Et je voulais commencer à ajouter un peu plus de couleur à certains de ces traits. Ajout d'un peu plus de définition. Je vais partager un autre pourboire avec vous. Et il ajoute des lumières, des sombres et des tons entre les deux. Il crée juste un très bon contraste et peut faire la différence entre une peinture médiocre et une bonne peinture. Donc c'est important. C' est un joli ton moyen. Donc, je veux ajouter un peu plus de couleur. Nous en ajouterons plus tard aussi, une fois que ça sèche. Je vais ajouter un peu plus de noir à ma palette pour que je puisse l'intensifier. Voici un ocre jaune, et c'est donc une nouvelle couleur que je vous présente que nous n'avons pas encore utilisée. Nous n'avons utilisé que trois de mes six couleurs. Et en accord avec cette forme de rectangle autour de l'extérieur de la peinture, vous pouvez voir que j'ai ajouté cet ocre jaune dans une ligne sur le côté. Je l'incorpore dans l'orange et le noir sur ce petit cercle au centre. J' ai donc ajouté de l'ocre jaune en haut. Maintenant, j'en ajoute un peu vers le bas. Je ne l'ai pas gardée. J'ai gardé certains de mes traits plus sombres que d'autres pour ajouter ce caractère, créant plus de cette forme de rectangle ici. Maintenant, notre peinture est remplie. Je vous verrai dans la vidéo de couche 3. Prochaine étape. 8. Calque 3: Alors maintenant que le, le rectangle de mes peintures tout disposés, il est temps d'ajouter quelques traits intéressants. Donc je vais devenir vraiment aventureux avec ce bloc maintenant et faire vraiment sombre. Par endroits, pas partout. Qui ? J'aime ça. Je n'avais pas prévu de faire ce coup de pinceau fou, mais c'est un grand contraste sur cette pêche très légère. Et c'est mon prochain pourboire bonus pour toi. Ajoutez des éléments vraiment intéressants à votre peinture pour garder les yeux sur elle plus longtemps. Cela le rend plus engagé dans le réseautage social. Ou même si vous vendez vos peintures, ça les rend plus belles et intéressantes. Les gens voudront les jeter sur le mur. Donc ce cercle et un centre un peu léger et je veux en ajouter, c'est un peu comme cette forme régulière et le reste est un peu rugueux. Donc, je veux ajouter un peu plus, quelque chose de rude autour. Peut-être au centre. On verra que j'y vais, c'est ma sixième couleur dans la palette. Ce genre de gris bleu. Et juste autour de ce cercle, je vais ajouter un coup de fou juste pour briser cette forme régulière. Je ne veux rien de trop évident là-dedans. Je suis en train de regarder les bords bleus gris mis vers le bas et de remarquer qu'il se fond avec le gris. Donc, je vais me regrouper sur où mettre ça ensuite ou comment faire pour y arriver. Je devrai peut-être intensifier cette couleur. En attendant, je commence à ajouter des coups plus sombres à mes quartiers de Sienne. Beaucoup de lumières et de sombres dans ces coups. Attrapez vraiment l'œil. Et aller jusqu'au sommet, s' assurer qu'il y a beaucoup de caractère ici aussi. Donc, je ne frappe pas au centre de la page. Je vais donc parcourir la page, passer d'une section à l'autre, m' assurer que l' une n'est pas plus forte que l'autre. S' assurer qu'ils ont tous des traits uniques en eux. C' est ce qu'est la couche 3. Et a littéralement éclaté un peu de brun régulier sur cette sienne brûlée juste pour lui donner un peu plus de caractère. Vous pouvez vraiment faire expérimental avec ça. Ou vous pouvez rester dans vos couleurs pures. C' est totalement à toi de décider. Toi, j'ai adoré jouer à l'alimentation si tu as suivi mes cours avant, tu sais, j'adore enfreindre les règles. Ça s'appelle la licence artistique. C' est bon de le faire. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de détails, je pense à cette pêche légère, il est juste un peu tard pour moi. Juste même un petit soupçon de couleur aidera beaucoup. Juste assez pour que ce n'est pas proche de la couleur de sienne brûlée, mais assez pour que ça soit un peu plus vibrant. Ça aide immédiatement. Sans déranger cette belle course noire. Et vous pouvez voir que je chevauche beaucoup mes couleurs aussi. C' est très bien à faire. En fait, crée plus de définition entre eux. Il suffit de mettre un peu plus de couleur sur cette zone centrale. Et un luxe intensifiant la sienne brûlée a fait ressortir toutes les autres couleurs et les faire pop encore plus. Ensuite, nous allons nous tenir debout et jeter un oeil à notre peinture. Je te verrai là-bas. 9. Étape de l'arrière: Alors maintenant, il est temps de faire un grand pas en arrière et de regarder vraiment ce tableau. Je sais que nous avons pris de minuscules mesures et nous avons évalué et ajouté ainsi de suite. Mais maintenant, il est temps de vraiment jeter un oeil à la composition, voir ce qu'elle pourrait manquer. J' ai décidé que je ne pouvais pas vivre sans cette couleur grise bleue dont je parlais. Je vais donc y ajouter des couleurs plus intenses. Et j'ai vraiment ajouté plus de poids et plus de bleu pour le faire apparaître contre le gris. Il doit tenir le sien. Il doit donc y avoir plus de bleu dans cette couleur. Donc, il se démarque plus. Ce sera la seule couleur cool dans tout ce tableau. Donc c'est vraiment une pièce du puzzle. C' est là que la superposition est vraiment amusante parce que maintenant c'est la touche finale. C' est vraiment ce dernier détail. Ça va polir tout ça. Maintenant, je veux vraiment ajouter un peu plus de ce bleu gris de l'autre côté de la peinture. Donc, ce n'est pas seulement à cet endroit. Donc je vais ajouter une tonne de plus de blanc. Tirez un peu de ce bleu ici. On dirait que j'ai besoin de plus de bleu. juste tamponner mon pinceau dans cette peinture, laisser absorber dans les poils. Plus de bleu et de blanc ici. C' est mieux. On veut que ça se montre vraiment. Parce que je ne mélange pas un lot énorme, la couleur va être légèrement différente à chaque partie de celui-ci, mais ça ne me dérange pas. En fait parce que la couleur est similaire. ça va sembler pareil, mais ça va être intéressant, unique ou assez différent pour qu'il puisse tirer les yeux et dire, que se passe-t-il ici ? L' œil remarquera, même si quelqu'un n'est pas un connaisseur d'art, (ooh j'aime cette attaque), je ne savais pas que j'allais faire ça. Même si une personne n'est pas un connaisseur d'art, elle remarque toujours des différences de couleur et de texture intrinsèques. C' est juste la nature humaine. Donc à partir d'ici, juste laisser ça sécher un peu. Et je pense que j'aimerais un peu plus de bleu et blanc sur cette partie supérieure. Ça a l'air un peu trop gris. C' est mieux. Beaucoup mieux. Maintenant, dernier coup, vraiment le mettre sur pour moi, vraiment ajouté beaucoup au sommet de la peinture. Je pense que je vais mettre un peu ici. Et cela va littéralement tirer cette couleur grise bleu dans un mouvement circulaire sur le papier. Vous pouvez en quelque sorte voir que c'est comme une forme de triangle où chacun d'eux se trouve. Donc cette couleur a fini par être ma couleur focale. Encore une fois, c'est la seule couleur cool. Donc, ce n'est pas si fort qu'il prend le dessus, mais c'est assez différent pour qu'il ajoute juste un petit quelque chose à la peinture. J'adore ça. Ça m'amène à mon prochain pourboire bonus. Créer une composition équilibrée signifie que l'œil se déplace uniformément autour de la peinture. Vous pouvez voir que nous avons des terracottas et des oranges partout. L' ocre jaune est en haut, en bas et au milieu. Le gris et le noir sont un peu un beau fond. Et ce gris bleu se différencie du gris. Et en quelque sorte de prendre ton oeil dans un triangle. Ce coup en bas aide vraiment à créer du mouvement. Et ce cercle au milieu attire l'œil dans le cercle une fois qu'il a parcouru tout le chemin. Cela conclut ce tableau, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour continuer. 10. Aperçu - Projet #2: Prenons un moment pour un aperçu du processus du début à la fin. Vous allez rassembler vos outils et vos matériaux et les préparer à partir. Ensuite, vous allez vous inspirer avec des couleurs et des images. Astuce bonus un, n'oubliez pas de prendre un moment pour arrêter et remarquer une chose que vous aimez dans chaque image qui vous inspire. Ensuite, nous allons installer notre espace de travail et plonger dans la première couche. Nous allons exposer les premières couleurs et commencer à voir quelle sera la forme de notre peinture. Assurez-vous de garder vos couleurs claires et diluées afin qu'elles ne prennent pas le contrôle de la peinture. Ensuite, nous plongons dans la deuxième couche pour continuer à ajouter le reste de votre palette de couleurs dans la peinture, gardant vos couleurs claires à ce stade. Astuce bonus pour vous assurer d'ajouter beaucoup de lumières et de sombres dans votre peinture pour un bon contraste. Nous allons donc commencer à ajouter des traits plus sombres et plus texturés. Dans ce calque. Couche trois, ajouter une couleur encore plus intense tout au long de la peinture, en le gardant même d'une couleur à l'autre, qui conduit à la pointe bonus 3. La création d'une composition équilibrée signifie que l'œil se déplace uniformément autour de la peinture. Maintenant, il est temps de prendre du recul et de jeter un oeil à notre travail, voir s'il y a quelque chose que vous voulez ajouter ou diluer. Je veux ajouter plus de coups de pinceau noirs pour faire éclater cette chose. Astuce bonus numéro 4. Ajoutez des éléments uniques à votre travail pour le rendre plus attrayant. On est finis. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Astuce bonus 5. Créez plusieurs d'entre eux dans la même palette de couleurs pour commencer à créer une collection. Vous pouvez ajouter à votre portefeuille, ou les accrocher dans votre espace. J' espère que vous avez apprécié le processus et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 11. Les prochaines étapes: Merci de me joindre à nouveau dans le studio aujourd'hui. J' espère que tu t'es inspiré. J' ai tellement aimé partager cette fois avec vous et partager mon processus avec vous pour la peinture abstraite à l'aquarelle en utilisant des couches. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. Rappelez-vous que votre peinture ne ressemblera pas exactement à la mienne et qu'elle ne devrait pas. Mon espoir est que vous vous détendez et appréciez le processus, sans vous soucier de l'apparence de votre peinture. Tu pourrais te surprendre. Vous n'êtes pas obligé de partager votre projet dans la galerie de projets, mais j'espère vraiment que vous le ferez. J' ai grandi de façon exponentielle après avoir commencé à partager mon travail et à recevoir des commentaires. Vous pouvez apprendre à partager vos projets étape par étape dans la vidéo de mon projet sous l'introduction. Aussi, je serais honoré si vous me laissiez un commentaire afin que je puisse continuer à améliorer mes cours. Et si vous appuyez sur le bouton Suivre, vous recevrez des mises à jour lorsque je lancerai ma prochaine. Jusque-là, j'ai 20 autres cours d'art ici sur Skillshare, dont trois autres cours abstraits que j'ai créés juste pour vous. Merci encore, et je te verrai la prochaine fois. 12. Vidéo bonus 2- Projet #3: Musique Musique