Peinture abstraite à l'aquarelle - Les formes

1. À l'à propos de la peinture à l'aquarelle à l'aquarelle à la fin des formes de la peinture à Abstract: Hé, c'est croustillant et je suis de retour en studio pour un autre cours sur la peinture abstraite à l'aquarelle , concentrant sur les formes. Je vais vous montrer comment j'ai conquis la page blanche en plongeant dans toutes les formes de peinture fermées et ouvertes , les formes transparentes, formes combinées. En plus, on va jouer un peu avec la couleur. Je vais vous montrer les outils de base que j'utilise que vous pourriez avoir à la maison. J' inclut même un projet inspiré par mes arrière-plans de peinture abstraite à l'aquarelle de dernière classe . Ensuite, je vais vous montrer comment je couche des formes sur le dessus pour combiner les compétences des deux classes, vous montrant une composition planifiée ainsi qu'une peinture aléatoire. Ce cours est parfait pour les débutants à la recherche d'un environnement d'apprentissage sans pression ou expérience d'artistes ayant besoin d'un fonds de jeu rapide et facile, vous pouvez encadrer votre projet, faire des cartes de vœux, messages sur les réseaux sociaux et bien d'autres choses. Mais surtout, je veux que vous vous détendiez et que vous appréciiez le processus. L' art peut être un moyen puissant de réduire le stress, alors prenez vos outils, matériaux et votre sens de l'aventure. Aquarelle abstraite formes de peinture. Je te vois dans la prochaine vidéo pour commencer 2. Outils et matériaux: Donc, j'ai juste attrapé quelques fournitures d'art rapide comme un pinceau grand et plat. Un grand et petit pinceau rond. C' est très ouvert, bien que tu puisses utiliser tant de choses différentes. C' est très ouvert, J' ai un ah Windsor Newton aquarelle ensemble toute Windsor Newton aquarelle trop bouleversée tous probablement travailler avec le tube, Set la plupart de cette classe une tasse recyclée pour l'eau et les serviettes en papier pour augmenter mes brosses avec et d'autres choses que vous allez voir dans la prochaine vidéo et je vous verrai là-bas. 3. Cercles: Alors je vais commencer. Laisse-moi ramasser Rush. Je pense que je vais travailler avec cette petite brosse plate et j'ai une page blanche devant moi. Je sais que beaucoup d'entre nous ont le syndrome de la page blanche où ça devient vraiment effrayant. Mais c'est une page d'entraînement, et je me dis que c'est une pratique, Paige. Ne vous inquiétez pas pour ça. Il suffit de jeter de la peinture et je vais commencer par un cercle ou un cercle comme une forme. Oh, c'est un peu lu pour moi. Je pense que je veux ajouter un peu d'orange à notre petit sari jaune, en faisant plus d'orange. Ouais, c'est sympa. Je suis un peu aimante. Orange est en ce moment, tu vas remarquer que je ne fais pas de formes exactes. Je ne les fais pas paraître exactes. Je les gifle littéralement sur la page. Et cette partie du plaisir de ceci est juste se détendre, jouer lâcher prise. Peut-être que vous êtes Vous savez, c'est ainsi que l'on trouve que leur style de signature est juste en permettant à votre brosse de couler sur le papier et d'être naturel avec elle. N' essayez pas d'être trop forcé et vous découvrirez que vous aimez vraiment peindre d'une certaine manière ou que vous aimez certains types de formes. J' aime vraiment les ovales. Donc je vais essayer et encore sur la prochaine, et je trouve ça très naturel, surtout avec la brosse plate. Le pinceau plat favorise un ovale, et un pinceau rond favorise un cercle. Encore une fois, expérimentez. C' est essentiellement pour votre développement. C' est et c'est surtout pour le plaisir et la détente. Mais tu vas te développer comme tu le fais. Il n'y a pas moyen. n'y a pas d'autre moyen. Donc c'est une activité polyvalente qui va Teoh faire de vous un meilleur artiste. Si vous êtes à nouveau un débutant, il suffit de choisir littéralement une couleur et de jeter un peu de peinture. Il suffit de choisir une forme. ce moment, je fais des cercles. Donc si vous voulez faire des cercles avec moi, euh, vous pouvez dessiner des ovales que vous pouvez dessiner, essayez de dessiner un cercle exact. Je vais faire un ovale vraiment fou. Maintenant, rends-le beaucoup plus long et plus grand. C' est un joli jaune que j'aime ça. Rendez-le encore plus intense. La couleur est une autre chose. Je joue avec la couleur dans cette classe un peu plus et le rend un peu plus aléatoire. Tu vas te connecter à des formes circulaires. Ça ressemble un peu à une empreinte, mais je ne voulais pas faire ça. Et encore une fois, c'est la partie amusante de l'expérimentation, c'est que vous allez découvrir des choses. Tu vas découvrir des choses sur le processus. Vous allez découvrir des choses sur votre style. Tu vas découvrir des choses sur toi en tant que personne, et maintenant tu peux voir que je laisse tomber une autre peinture de couleur en laissant tomber de l'orange dans ce jaune pour en faire une nouvelle couleur. On va faire plus de ça au fur et à mesure. J' adore expérimenter avec la couleur. C' est juste beaucoup de plaisir, très libérant. Donc je vais ajouter ce cercle brun. J' ai choisi une palette de couleurs. Je travaille avec orange, marron, jaune et ah, bleu. Et j'adore la façon dont ils jouent l'un sur l'autre. Le genre de terrain marron, tout. Ah, l'orange et le jaune sont très vibrants. Et le bleu est une sorte de couleur complémentaire à l'orange où le brun dans le jaune sont des tons plus clairs et plus foncés de celui-ci. C' est donc une palette de couleurs amusante. Tu n'as pas à planifier ça. C' est juste que j'aime travailler avec la couleur et c'est juste quelque chose que je voulais juste dio. Je vais déposer des gouttes de couleur dans ces cercles et les regarder se développer. C' est une autre façon amusante de le laisser faire ce qu'il veut. aquarelle est très genre de fait sa propre chose. C' est beaucoup de plaisir de l'aquarelle. Ça peut être intimidant, mais ne le laissez pas. Ne laissez pas la peinture vous tourner encore une fois. Amusez-vous et voyez ce qui se passe. Voyez où va la peinture, comment elle atterrit, les textures qu'elle fait Faire quelque chose d'un peu différent sur celle-ci, et je vais prétendre que ce cercle est derrière ces autres formes. Donc en faisant ça, je vais m'entraîner à faire un contour autour de cette autre forme et à faire quelque chose comme ça développe ta dextérité. Ça, ah aide à construire la précision. Mais nous le faisons d'une manière très ludique. Il n'y a pas si je foirais, je m'en fous. Donc c'est ça, certains pourraient. Un de mes meilleurs travaux est fait quand je n'ai tout simplement pas de plan, et je me fiche de la façon dont ça sort. Genre intéressant de donne à cette peinture un peu de profondeur pour penser que c'est derrière l'autre. Ce n'était pas prévu, mais ça me plaît. Je vais ajouter un peu de crié était adoucir ce brun et le rendre un peu différent de la dernière et le mélanger un peu. C' était donc un exercice intéressant. Dans la prochaine vidéo, je vais vous emmener dans un voyage avec des carrés et des formes rectangulaires. Alors merci de regarder le long ou de peindre le long. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 4. Carrés: cette fois, je travaille avec des carrés et je vais commencer avec cette couleur orange très riche. J' ai juste un peu différent avec cette forme. Je vais le remplir. Nous allons le rendre un peu plus texturé ressemblant au cercle orange haut à gauche de ma page en ce moment, les yeux assez plats, air assez simple et le ton. Mais je veux, euh, on dirait que je fais ça trapèze maintenant, quelque sorte d'inventer ça en allant. Mais je veux faire ces formes avec des blobs de plus de blobs de couleur dans une zone qu'une autre . Et quand il sèche, vous verrez un look plus texturé et plus intéressant. Il attirera l'attention un peu plus que le plat regardant plus uniforme peinture. n'y a rien de mal à la peinture de l'appartement. Je veux juste beaucoup de variété dans ce domaine, et je veux vous montrer beaucoup de façons différentes de faire les choses. Mélangez du jaune dans mon orange sur la forme trapézoïdale. Qui je vais mettre une couleur un peu différente dans ce carré. Oups. J' ai besoin d'ajouter plus d'eau pour qu'il se mélange plus. Plus vous ajoutez d'eau dans votre forme. Tout d'abord, la couleur restera dans cette zone où se trouve l'eau, et quand vous la laissez tomber, elle commencera à s'étendre dans cette zone. Alors allez-y et expérimentez, mettez de l'eau dans une forme, puis laissez tomber la douleur dedans et regardez-la juste sorte de fluide et de développer dans cette zone. C' est vraiment magique. Faire ce piège est un peu plus défini en regardant un peu rugueux autour des bords là-bas, donc bien, c'est un peu amusant. Ok, essayons autre chose maintenant. Et vous pouvez voir que je suis en train de combler des lacunes sur ce papier où je vois des zones vides et je vais faire la même chose avec ce bleu. Je vais faire des couleurs plus sombres à la lumière. J' ajoute un peu de jaune, y apporte un peu d'intérêt. Et maintenant je vais dessiner une forme plus rectangulaire. Je vais le garder encore. Texturé à gouttes une couleur plus dedans. Laissez-le plus sombre dans certains endroits et plus léger que d'autres. Et c'était amusant. Je vous verrai dans la prochaine vidéo 5. Triangles: maintenant, passons aux triangles et beaucoup d'entre vous savent que vous y penseriez. Mais il y a différentes formes de triangles. Tu pourrais faire une houle. Je vais commencer par un très basique, basique, et je vais le rendre semi-transparent. Alors maintenant, je vais commencer à superposer des formes sur des formes juste pour garder celle-ci intéressante. Et j'aime beaucoup ça, comme ces couleurs qui apparaissent à travers. Essayons un triangle de forme étrange. Donc celui-ci, tous les côtés ne sont pas égaux, donc c'est un peu assis sur son côté. Donc, lorsque vous prenez vos formes et les déplacez dans toutes ces directions différentes, cela crée du mouvement dans votre peinture, et il maintient l'œil en mouvement autour de la composition ainsi que de voir quoi d'autre. Donc maintenant, j'ai fait le bas du triangle la longueur plus courte. Je sais qu'il y a des termes techniques pour ces formes, mais honnêtement, ce n'était pas ma meilleure matière à l'école, donc je ne les connais vraiment pas. Je sais juste que je l'aime bien. C' était aussi semi-transparent. Tous ces air vont avoir des couleurs à travers. Il y a une petite enchère un peu plus définie. C' est un peu minuscule et minuscule, et rejoignez-moi dans la vidéo suivante pour passer à la forme suivante. Voir là. 6. Formes Odd: dans cette vidéo, je vais faire beaucoup de je vais sorte de combiner des formes et ajouter des caractéristiques étranges à eux juste pour un peu de jeu et de plaisir. Alors commençons par un, euh, 1/2 du cercle. Donc, nous avons pris un cercle et juste le diviser en deux, ce qui fait une forme complètement différente. Essayons un C une sorte de rectangle avec la forme circulaire à la fin. Donc c'est une combinaison d'une forme où l'autre forme était une sorte de 1/2 d'une forme. Il y a beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire avec facilité. Laissez tomber un peu de couleur là-dedans. Regarde ça glisse autour. Oh, c'est amusant. Ensuite, voyons. Que devons-nous faire ensuite ? C' est vraiment amusant quand tu ne sais pas ce que tu vas faire ensuite, parce que tu n'as aucune idée de comment ça va se passer, et c'est vraiment une aventure. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours le jeter. Mais si tu es dio, c'est plutôt doré. Donc c'est unrectangle très long et maigre, rectangle très long et maigre, ou c'est une ligne très épaisse, donc vous pouvez regarder deux façons différentes sur celui-ci qui remplit cette zone en bas, et il n'y a pas beaucoup de bleu là-bas de sorte que lorsque vous sorte de vous n'avez pas à toujours espacé uniformément vos formes et couleurs. Mais quand tu le fais, ah, fais quelque chose de très semblable à ça. Il crée un équilibre dans votre composition afin que vous puissiez regarder autour de la page et voir qu'il y a du bleu ,en quelque sorte en haut, , puis au milieu, puis un peu plus bas. Et maintenant, nous avons une partie du fond, et ça garde le moi un peu satisfait. Vous n'avez pas à le faire, mais j'aime créer un peu d'équilibre avec mes couleurs avec mes formes. Donc, si je n'ai pas de forme circulaire dans une partie de la composition, je pourrais l'ajouter. Donc celui-ci, j'ajoute un triangle sur un rectangle. Ce n'est pas ma forme la plus propre, mais ce n'est pas le but est que c'est juste un plaisir. Je veux dire, peut-être que vous ne sauriez même pas ce que ce waas pour que ça crée de l'intérêt en lui-même, essayant un peu plus de définition, et je vais juste continuer à jouer avec ça et je vous verrai dans la prochaine vidéo à faire un projet tout à fait différent, que je vais vous expliquer. Je verrai là 7. Formes ouvertes: jusqu' à présent, nous avons des exportations. Des formes vraiment amusantes et très basiques, vraiment, pour être honnête, mais je pense que vous pouvez voir à quel point des formes simples peuvent être belles dans un tableau. Des formes vraiment amusantes et très basiques, vraiment, pour être honnête, Dans cette vidéo, je veux explorer les formes ouvertes. Donc juste comme ça, une forme qui est fondamentalement une forme de contour. C' est aussi attrayant et très facile à peindre. Um, je vais faire semblant qu'on est en quelque sorte derrière. Ces deux cercles doivent être comme un carré tourné latéralement ou un triangle. Celui-ci en est un autre. Donc, puisque j'ai rempli beaucoup de la page, je vais en quelque sorte créer les formes ouvertes principalement pour une sorte de remplissage et Teoh genre d' accent. Ce que j'ai déjà peint, donc, tu sais, façonne l'air d'un sujet aussi engageant que tout simplement les ânes qu'ils sont. Cela signifie que le simple peut être parfois la meilleure forme d'art. Vous pouvez retourner à Picasso ou Marc Chagall, et tous les deux utilisent activement des formes dans leurs peintures. Et, euh, ces douleurs sont devenues célèbres. Et c'est donc ce n'est pas à être sous-estimé. Posez-en un ici quelque part. Vous pouvez voir que je vais travailler avec mes espaces vides et juste une sorte de remplissage où je peux faire un peu de mélange de couleurs sur celui-là. C' est une couleur amusante quand je n'ai pas dans la peinture nulle part encore avoir un peu plus définition à celui-là. Et quand je pars, je scanne juste autour de ma peinture pour voir ce que je peux ajouter d'autre. Oh, quelque sorte transformé ça en un contour. C' est différent. Je n'avais pas l'intention de traverser ce triangle, mais ça me plaît. Ça ajoute un petit quelque chose. J' espère que vous avez apprécié cet aspect des formes, et j'espère que vous explorerez avec des formes ouvertes et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Formes abstraites avec des Shapes: Donc, sur ce projet, je vais faire quelque chose de vraiment différent. Et je vais commencer par, ah, ah, faire un projet de ma dernière classe d'aquarelle abstraite. Et dans cette classe, il s'agissait simplement de peindre des coups de peinture aléatoires de toutes sortes et de créer une texture avec des couleurs que vous pourriez utiliser plus d'une couleur. Je suis resté à peu près avec des couleurs simples juste pour simplifier le projet. Hum, et je vais vous montrer comment vous pouvez combiner ce projet avec le projet de cette classe en et je vais vous montrer comment vous pouvez combiner ce projet avec le projet de cette classe en peignant des formes sur ce papier après que cette première couche de peinture soit sèche. Alors maintenant que détruire, vous pouvez voir que j'ai fait quelques croquis au crayon de certaines formes basiques un cercle que je commençais par ici, et j'ai gardé mes lignes de crayon très légères parce qu'une fois que la douleur va dessus, vous ne serez pas capable de vraiment les voir. Mais toutes les pommes de la Colombie-Britannique pour les voir assez pour suivre ma, euh, ma forme. Ah, donc j'ai juste dessiné un cercle au hasard. Mais vous pouvez prendre un pot ou une tasse ou un rapporteur même et faire un cercle parfait si vous voulez vraiment. J' aimerais que mes formes soient très naturelles. La prochaine sera Ah, cette place, cette place, mais en haut à droite. Et avec ma brosse plate, euh, les bords droits de l'air beaucoup plus simple avec une brosse plate parce que la brosse à fard à joues reste sur une ligne de rue sur le bord. Mais j'apprécie ce pinceau plat. En général. Il peint une plus grande surface que ma brosse ronde, qui est bien dans ce cas, et je n'aime pas ce carré derrière le cercle. Je pense que je vais aller de l'avant et le mettre en avant. Ça ne me rend pas heureuse. Tu sais, licence artistique est drôle. Vous pouvez vraiment être très, vous savez, très émotionnel avec vos décisions concernant l'art, et vos émotions viendront à travers la peinture. Ça semble un peu fou et bizarre, mais une fois que vous commencez à peindre, vous comprenez ce que je veux dire. Vous avez une idée de la façon dont vous voulez que votre pièce d'orteil ou votre peinture ou ce qui ne l'est pas et vous pouvez changer d'avis. Donc c'est vraiment bon quand on est artiste. Maintenant je vais aller de l'avant et laisser mon triangle vide, donc ce sera une de ces formes ouvertes. Et j'ai choisi de le faire avec la couleur la plus sombre. Parce que comme il ne va pas prendre beaucoup de zone visuelle, un contour est ne prend pas beaucoup d'attention sur la page. Je vais utiliser la couleur la plus sombre pour qu'elle apparaisse autant que possible. Et ma forme de diamant ici est brune, mais elle a l'air un peu petite. Je n'ai pas l'impression que mes papiers sont assez remplis, alors je vais aller de l'avant et le rattraper un peu plus longtemps. J' ai changé d'avis sur quelque chose, et c'est tout à fait bien. Et j'aime vraiment les bords rugueux sur le côté droit de cette forme de diamant. Je pense que c'est un peu funky et cool et différent des autres formes. Les autres formes d'air un peu plus raffiné et précis, et la forme de diamant est la forme de diamant brun est une sorte de rugueuse et lâche. Je veux vraiment plus de texture et de couleur dans ce carré. J' aurais pu le laisser seul comme il est, mais je veux ajouter beaucoup d'intérêt visuel, et l'intérêt visuel est créé lorsque vous donnez au I beaucoup de choses à regarder maintenant, si j'ai une couleur très plate qui ne change pas beaucoup tout au long de la forme, il n'y a pas grand-chose à regarder là-bas et vous êtes je passe rapidement à la prochaine chose. Mais quand vous avez orange clair est oranges foncées, coups de peinture. Ton œil s'attarde plus longtemps sur cet objet. Uhm, je vais faire la même chose avec mon cercle en, euh, euh, peignant des coups vraiment rugueux là-dedans et vous pouvez voir que je suis allé quoi, juste au-dessus de ma, euh, forme carrée un peu pour créer une transparence. Je vais rendre mon cercle beaucoup plus texturé, et ça va tirer le moi là-dedans. Donc plus quelqu'un s'attarde sur votre pièce, plus vous réussissez à la rendre intéressante, euh, et invendable. Même si vous vendez votre art, allez-y et ajoutez un peu plus. Vous pourriez voir mes cercles s'agrandir, c'est que j'ai ajouté de la peinture, mais c'est bon. C' est jaune. C' est une couleur claire. Cela ne me dérange pas d'être la plus grande forme sur la page parce que la couleur la plus claire aura besoin d'un peu d'aide supplémentaire pour se faire remarquer de toute façon. Et j'ai eu un peu de brun mélangé avec ce jaune, mais j'aime que ça l'ait vraiment rendu plus texturé que prévu. Et maintenant, ce triangles semble un peu triste et très léger. Donc je vais lui ajouter beaucoup plus d'épaisseur et un peu plus de couleur. Peut-être, juste pour qu'il soit plus perceptible, surtout sur ces bords, car il définira la forme beaucoup plus si vous laissez l'intérieur un peu moins saturé . Oh, c'est encore intéressant. Le fait que ce n'est même pas parfait rend le je m'attarde comme Qu'est-ce que c'est vraiment ce qui se passe avec ce triangle ? C' est un peu différent, c'est un peu unique. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce projet, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Mon projet: apprendre en faisant est si efficace. C' est pourquoi je vous encourage à créer un projet. Que vous le partagiez ou non. Dans cette classe, votre projet sera simple. Rassemblez vos peintures, papier et pinceaux, et commencez à peindre des formes aléatoires sur votre papier dans les couleurs de votre choix, remplissez la page ou faites une composition plus planifiée en esquissant vos formes sur le papier avant vous les peindre. Vous pouvez également faire les deux projets. Si vous souhaitez pratiquer avec différentes techniques, plus la pratique est pratique, mieux c'est. Vous n'êtes pas obligé de partager votre projet, mais j'espère que vous le ferez. J' ai tellement grandi dans mon niveau de compétence lorsque j'ai commencé à partager et à recevoir des commentaires de mes collègues artistes. Tu seras peut-être mieux que tu ne le crois. C' est un peu effrayant au début, mais quand vous vous sentirez à l'aise avec, il est beaucoup plus facile de vous appeler un artiste. Vous pouvez télécharger votre travail en allant dans les projets, et la ressource est onglet sous les vidéos de classe et en cliquant sur le bouton vert créer un projet. Vous pouvez rendre votre projet public ou privé en cliquant sur la case du haut. À partir de là, vous pouvez télécharger une image de couverture en cliquant sur le bouton Télécharger l'image. Sélectionnez ensuite une image dans votre navigateur ci-dessous. C' est un curseur qui pourrait rendre votre image plus grande ou plus petite. Il vous suffit de le faire glisser d'avant en arrière jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre image et de cliquer sur Soumettre, puis vous avez un titre pour votre projet. Cela peut être quelque chose de descriptif ou intelligent ci-dessous. Dans le champ plus large, vous pouvez commencer à écrire sur votre projet. Vous pouvez écrire sur vos expériences, votre processus, comment vous avez apprécié la classe, etcetera au corps même verra des boutons pour ajouter des images supplémentaires. Vous pouvez ajouter autant que vous le souhaitez un bouton vidéo pour ajouter un lien vers une vidéo. Par exemple, sur YouTube ou vimeo, collez simplement votre lien dans le champ juste au-dessus du bouton. L' autre bouton vous permettra de publier un lien vers une autre page Web comme vos comptes de médias sociaux . Par exemple, lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de cliquer sur le bouton vert de publication, qui terminera votre téléchargement, et c'est tout. Félicitations. Maintenant, vous avez partagé votre travail avec la classe et pouvez commencer à obtenir des commentaires. Je veux dire, beaucoup de partage de compétences, amis et de connexions de cette façon donc il y a beaucoup d'avantages à partager. Que vous choisissiez le projet Random Shapes ou le projet plan à composition, je vous rejoindrai dans la prochaine vidéo. 10. Récapitulé: Je tiens à vous remercier de m'avoir rejoint dans mon studio. Je me sens honoré que tu aies passé du temps avec moi dans ton parcours créatif. Et j'espère que vous avez vu une découverte de soi avec le travail que nous avons fait aujourd'hui. Mais surtout, j'espère que vous êtes sorti détendu et inspiré. Apprendre par la pratique est le plus efficace. J' ai hâte de voir ton travail. Si vous utilisez votre peinture comme impression murale, carte de vœux ou autre chose, veuillez l'inclure dans votre projet dans la galerie Projet. Reportez-vous à la vidéo de mon projet pour savoir comment la télécharger. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi. J' adorerais voir ça aussi. J' apprécierais donc votre avis sur ce cours et s'il vous plaît suivez-moi pour être averti pour le prochain cours. J' adorerais vous avoir avec vous pour ce voyage aussi. Mais maintenant, c'est à votre tour de rassembler vos peintures, pinceaux et de vous inspirer pour créer votre propre peinture. Aquarelle abstraite formes de peinture. Tu as eu ça