Peindre une aquarelle de printemps / étape par étape | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Peindre une aquarelle de printemps / étape par étape

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Peindre une aquarelle de printemps / débutants à expérimenté

      3:08

    • 2.

      Matériel artistique dont vous aurez besoin

      5:14

    • 3.

      Commençons et dessinons

      5:04

    • 4.

      Peindre une aquarelle de printemps Partie 1

      7:33

    • 5.

      Peindre une aquarelle de printemps partie Two

      4:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

206

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Dessinons et peignons un simple à l'aquarelle

Je vous montrerai comment dessiner la scène étape par étape ou vous pouvez simplement créer votre propre paysage à la Spring Mountain Landscape. (votre choix du crayon, un stylo ou un pinceau permanent ou l'encre.) Je vais vous guider, mais il s'agit d'un projet DIY.

Je vous montrerai ensuite comment le peindre avec un schéma de couleurs de printemps vibrant et de coups de pinceaux « énergétiques ».

Nous allons apprendre à utiliser différents coups de pinceaux pour interpréter ce que nous voyons dans ce paysage de printer.

Les matériaux d'art nécessaires seront décrits dans les vidéos alors nous allons commencer par un grand dessin et une peinture à l'aquarelle du printemps.

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Enseignant·e

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion! 

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Peindre une aquarelle de printemps / débutants à expérimenté: Je suis Ron Mojave et bienvenue à la classe. Ce cours est sur les travaux de pinceau, les coups de pinceau, apprendre à faire de votre pinceau un peu de magie sur ce papier. Si vous avez un pinceau, que vous avez des crayons et que vous avez des stylos, de l'eau, de la peinture et du papier, ce cours est fait pour vous. n'y a rien de mieux que d'être dehors, le grand air, c'est un endroit pour s'inspirer. Si vous êtes coincé dans la ville, c'est bon parce que vous pourriez dire, « Je suis coincé dans le pays ». Mais j'aime le pays à cause de, numéro 1, c'est plein d'inspiration, mais vous pouvez trouver de l'inspiration partout où vous vivez, tout ce que vous avez à faire est juste sortir et prendre quelques photos, prendre quelques photos ou faire un quelques dessins, ramenez-les à la maison, et je vais vous montrer comment simplifier un dessin, comment prendre quelques lignes avec votre stylo ou un crayon, puis ajouter dramatiquement quelques bons coups de pinceau, coups de pinceau, et long balayage des coups de pinceau et toutes sortes de choses qui rendront votre image vivante. Rejoignez-moi dans ce cours et voyons ce que nous pouvons faire le long de la rivière Slocan aujourd'hui. Ce sera une grande classe et je pense que vous allez vraiment obtenir quelque chose de ce cours qui vous aidera quand vous allez peindre. 2. Matériel artistique dont vous aurez besoin: Le papier est très important. Nous allons jeter un coup d'oeil à quelques-uns de ces papiers. Ils vont tous de différentes blanchesses. Les arches sont le blanc le plus ivoire, suivi de différents degrés, et ce blanc très, très lumineux ici est un papier aquarelle japonais et il n'est pas dimensionné, donc il absorbera l'eau et la peinture dès que vous le touchez. Les doigts sont levés. Vous n'avez pas à le faire comme ça, mais ça marche vraiment avec ces pinceaux. J' enfonce la brosse, puis je lève la main et je lève la brosse, et j'ai une attaque. Je vais faire cinq coups. Celle-là, je vais m'intégrer. Voyez où le coup est mince ici, blanc ici, mince ici. Je vais aller mince. Remarquez comment ça, wow, ça craint vraiment. Je vais laisser un peu de blanc entre les deux, juste poser le jeu de pinceaux et ensuite soulever la brosse. Il y en a deux. Je remarquerai la dernière fois que je m'entraîne. La dernière fois, ça s'est un peu rapproché. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'éloigner davantage et aller un peu plus vite cette fois. Soulevez la brosse et enlevez plus lentement. Il y a trois beaux coups. Plus petit coup là-bas, et de cette façon ici. Petit, maintenant, j'en ai cinq. Le suivant est un papier aquarelle anglais. Si vous le sentez, écoutez-le, c'est très lisse et sec. Cent quarante livres de papier. Ensuite, un papier encore plus lisse. C' est un journal de Saunders. Presse à froid, 140 livres. La prochaine est plus mince. C' est du papier de 90 livres. Il s'agit d'un couple de feuilles de papier cartonné, et le papier cartonné est d'environ 90 livres et, bien sûr, la dernière est sans acide. Une planche de matboard sans acide, c'est une planche à deux plis. Vous pouvez dire si c'est un panneau de bonne qualité , ici, cette partie est très blanche. Ça veut dire que c'est sans acide. Si c'est sombre, le matboard ne convient pas aux beaux-arts. Ça ne durera pas. Maintenant, l'amincissement de la peinture est probablement la chose la plus importante lorsque vous peignez avec des aquarelles. Plus vous ajoutez d'eau, bien sûr, plus la peinture est légère. Voilà ma peinture moyenne légère. C' est assez drippy. Voyez le drippyness ici. Débarrassez-vous de ça. Celui-ci sera un peu plus épais. Remarquez, il ne coule pas. Ensuite, je vais sortir un peu de bleu thalo juste au milieu. Maintenant, j'ai mon jaune, mon jaune azoïque, et j'ai mon alizarine pourpre. J' ai trois peintures. Je choisis ceci, la plus petite brosse, c'est une petite brosse de sable, mais vous pouvez l'utiliser brosse synthétique. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau asiatique, un pinceau plat d'un demi-pouce ou d'un pouce, et un très gros pinceau. Toute combinaison de petites, moyennes et grandes, cela fonctionnerait aussi. Petit, moyen, grand. Au fait, j'utilise une grosse cruche car je n'aime pas perdre mon temps à nettoyer et à récupérer de nouvelles cruches d'eau. La raison pour laquelle j'ai utilisé du ruban de peintre est parce qu'il a un faible adhérence, un faible acide. Beaucoup de cassettes que les gens utilisent sont très acides, comme du ruban de masquage. Pas un bon choix. Si vous laissez du ruban adhésif allumé pendant longtemps, il laissera un peu méchant de colle acidulé sur votre papier, ce qui n'est pas le meilleur. 3. Commençons et dessinons: On y va. Faisons nos petits échauffements avec un crayon, et ensuite nous allons aller jusqu'au dessin et à la peinture de l'image. Tout d'abord, tenant le crayon, vous pouvez le tenir de cette façon, c'est pourquoi j'aime ces petits bâtons de graphite d'avant en arrière, sont les lignes que vous allez utiliser pour dessiner aujourd'hui. haut en bas, peut-être quelques zigzags et quelques tortilles. Remarquez que je tiens mon papier en utilisant tout mon bras. Très bien. Juste un peu plus. Il suffit de le réchauffer. Comme un cours d'exercice, on fait nos échauffements. Remarquez combien nous avons fait en utilisant fortes lignes de poussée et de traction plutôt que de petites lignes comme ça. Excellent. Je vais les mettre en référence juste là, et je vais le dessiner et en regardant ma photo, je vais prendre ce sondage qui était là d'abord comme une ligne et ensuite je vais prendre une ligne de cette façon, c'était le de l'eau, et je vais venir ici avec un peu de torsion, des points là-bas, et puis je vais venir ici, et je vais changer quelques choses, la petite ligne de zigzag là-bas, apporter quelques tremble ici. tremble les lignes qui regardent ici pour les arbres de coton, peut-être un peu plus là-haut, et j'utilise juste les lignes de ce que nous pourrions appeler les six lignes de base. Maintenant, je vais faire mon arbre à feuilles persistantes qui était là en utilisant ce qui ressemble à un ziggle ou à une ligne de torsion, en apportant ça un peu. Je vais mettre un peu d'oblique avec un peu d'herbe là-dedans, changer là, peu d'herbe. pensant aux textures printanières, et à la queue du poteau, je vais y ajouter un peu de haut, et je vais en mettre un plus petit ici, la route qui vient avec quelques buissons. Voilà la route. Courbe un peu, je me souviens qu'il y avait un arbre sur un angle là-bas, et il y avait de grands arbres ici qui descendaient, et les montagnes qui descendaient ici, quimontaient par là, montaient par là, et ce que nous appelons « Early Mountain » ou « Frog Peak ». J' ai de l'encre sur celui-là. Nous sommes allés là-bas, donc nous ne nous inquiétons pas, suffit de transformer ça en arbre aussi et quelques tortilles de plus, ajouter un peu de texture sur les montagnes, là, petite tache sombre juste là avec l'encre et peu de réflexion ici, que et cela, et le Grand [inaudible]. Jetons un coup d'oeil. 4. Peindre une aquarelle de printemps Partie 1: Je vais prendre du jaune parce que c'était le printemps. Encore une fois, c'est le gros pinceau, obtenir un peu de couleur sur la peinture, et je jette juste un peu de couleur ici et là. Voici mon jaune qui vient juste à l'intérieur, et puis je suis passé à une brosse plus petite, et je vais prendre un peu de cobalt ou le thalo et prendre une petite section ici où était le ciel et peut-être un peu derrière les arbres . Je vais passer ça ici parce qu'il y avait un nuage là-bas, prendre un peu de rouge, le faire passer, un peu plus de bleu dans les montagnes ici, un peu plus de bleu dans les montagnes ici, quelque chose qu'on appelle un pic de fraude, ou on pourrait appeler ça des montagnes aérées un autre nom pour cela. Parce que le papier n'est pas dimensionné, voyez-vous comment cette marque apparaît tout de suite ? Regarde ce rouge. Lorsque vous achetez du papier aquarelle, il est dimensionné. Il peut être dimensionné avec toutes les choses. taille signifie que l'absorption est moindre, donc lorsque vous mettez une peinture sur le papier de taille, dès que vous faites un coup, vous ne pouvez pas vous en débarrasser. Laissez-moi vous faire une démonstration ici. Voyons voir, j'ai mis une attaque ici. Ça ne va pas disparaître, je vais devoir le garder. Maintenant, j'oublie que c'est en fait une peinture de montagnes et d'arbres, principalement parce que c'est à l'envers, et maintenant je suis dans caresser ce papier est similaire au papier sumi, qui est un papier asiatique que vous pouvez obtenir, et dès que lorsque vous mettez une marque sur le papier, c'est rester, alors rappelons-nous que la technique est toujours soumise aux matériaux que vous utilisez. Vous ne pouvez pas utiliser certaines techniques avec certains matériaux, laissez-moi prendre cette peinture foncée maintenant et maintenant que je viens de jeter un peu de couleur, je vais utiliser mes connaissances ou mon expertise, je suppose que vous pourriez appeler cela une expertise limitée avec Ces brosses, mais je sais qu'elles fonctionnent bien si vous amenez votre poignet, votre queue, votre poignet comme ça, et tenez le stylo. Traditionnellement, cela était probablement tenu comme ça à cause des longs ongles. Vous pouvez utiliser trois doigts comme ça ou je suis un porte-crayon traditionnel mais regardez, ce que vous pouvez faire ici, ce que ces petits balayages ici, nous pouvons brosser, donc ce papier est merveilleux, vous pouvez obtenir un très bon papier de qualité qui est léger, 90 livres, rien de mal. Cette méthode de peinture est très appropriée, regardez-moi, voyez le bras bouge, pas le poignet, je vais faire mon balayage ici. Permettez-moi d'ajouter un peu de vert vif, rappelez-vous petit nid de poule ici, avait quelques verts vibrants, maintenant la meilleure façon de faire un bon vert est d'obtenir un jaune propre et d'ajouter échouer bleu bas à elle. Tu vois ? Le bleu faible échoue fait les meilleurs verts de printemps. Comme l'été arrive, le vert devient moins acide et devient un peu plus gris, mais au printemps nous avons quelques verts de dynamite ici, alors remarquez que la peinture est un peu plus opaque ici et j'ajoute quelques petites touches printanières. Je vais ajouter un peu de vert ici, vert clair, je peux toujours ajouter un peu de vert foncé plus tard, il y a eu, ces coups qui bougent, et maintenant je vais mettre dans ce beau vert foncé que je me souviens d'être ici quelque part. Je pense qu'il vient juste par ici avec ma brosse asiatique . Puis en venant ici, je pense que je vais le faire un peu différemment. Je vais sauter quelques zones, alors descendez ce reflet, puis allez avec quelques lignes sombres qui vont se répandre dans l'autre forme, un arbre réfléchi là-dedans. Tout ce que tu pourrais faire ici, laisse-moi faire un peu plus foncé pour les arbres. Voici où je pourrais mélanger trois couleurs ensemble ou non. Je pourrais aller avec ce vert plus foncé, laissez-moi voir à quoi ça ressemble. Ouais, c'est sympa. Bien, et maintenant je vais vérifier ça, pas beaucoup de rouge à gauche, mais je vais ajouter du rouge à ce vert, ce qui va neutraliser le vert et me donner une belle sombre. On y va. 5. Peindre une aquarelle de printemps partie Two: Ok, j'ai tourné la photo, j'ai regardé, et maintenant j'utilise plutôt que des coups, j'ajoute du jaune pur dans le fond ici. Donc, je suis en train de tomber dans plus de couleur. Il y a un petit bord blanc ici, même s'il y a quelques marques passées, cela ajoute encore une belle touche. Mettez-en un peu plus sombre ici, faites-le descendre. Créez une petite zone d'ombre. Oh, et c'était la montagne ici. Donnez-lui un ton gris pour l'instant, puis ajoutez-y des verts vibrants. Voilà le reflet de l'eau. Tu sais ce que j'aimerais ici, c'est que le mot orange ne cesse de venir à moi. Alors je vais aller à mon autre palette. J' ai toujours quelques kilos, ils finissent par se salir ou souillé, et puis je les emmène dans la buanderie et donne tout un bon nettoyage. Mais l'orange est une grande couleur pour le printemps. J' ai juste mis de l'orange quelque part, ça n'a pas besoin d'être nulle part en particulier. Il y a peu de blanc là-bas, je pourrais juste le laisser et juste mettre une goutte d'orange là, voir, et encore plus fort. Différentes plantes au printemps, différents indices. Ce rouge très intense ici, 1,2,3, un peu là. N' ayez pas peur de la couleur, utilisez-la. Un peu le long du fond ici. Quoi d'autre ? Je ne sais pas, c'est plutôt sympa. Pense un peu plus bleu ici. On a de l'ultramarine propre ici ? Ce n'est pas trop mal. Je pense que je vais aller avec un petit endroit très propre de gars ici. Parfois, je vais même mélanger sur mon tableau, tu vois. Regarde un beau bleu propre là-haut. Juste ici, probablement un peu plus ici. Sois très rapide. Tu vois, ça craint juste dans le journal. Un peu de cobalt que je frotte là-dedans. Je ne sais pas si vous connaissez certaines des aquarelles françaises du début du 19ème siècle, l'impressionniste, beaucoup d'aquarelles comme ça. Juste bang, bang, bang, bang, bang, dessiner, repérer dans la couleur.