Peindre des visages avec la puissance de Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Peindre des visages avec la puissance de Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:21

    • 2.

      Intro

      1:47

    • 3.

      Proportions du visage

      2:35

    • 4.

      Expressions faciales

      6:58

    • 5.

      Parties du visage

      3:27

    • 6.

      Projet 1 - Croquis et encre

      14:23

    • 7.

      Plans d'éclairage

      6:27

    • 8.

      Projet 1 - Valeur

      9:39

    • 9.

      Projet 1 - Tones de peau

      9:45

    • 10.

      Les yeux

      8:25

    • 11.

      Cheveu

      10:55

    • 12.

      Projet 1 : polonais final

      6:59

    • 13.

      Projet 2 - Sketcher et encre

      6:19

    • 14.

      Projet 2 - Valeur

      7:41

    • 15.

      Projet 2 - Tones de peau

      7:06

    • 16.

      Projet 2 - Œil et cheveux

      8:50

    • 17.

      Projet 2 - Final

      5:44

    • 18.

      Projet 3 - VILLAIN - Sketch et encre

      15:49

    • 19.

      Projet 3 - VILLAIN - Tones de peau et polonais Projet final

      18:01

    • 20.

      Projet 4 - PUNK GIRL - Sketch, encre et valeur

      10:35

    • 21.

      Projet 4 - PUNK GIRL - Tones de peau et polonais finale

      15:11

    • 22.

      Projet 5 - BUDDY - Étiqueté, encre et valeur

      14:03

    • 23.

      Projet 5 - BUDDY - Tones de peau et polonais Projet final

      16:56

    • 24.

      Recap du cours

      1:15

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 719

apprenants

143

projets

À propos de ce cours

J'appelle tous les artistes dont les visages de dessin de passion ne seraient pas pas passés à des milliers de dollars ou des années de leur vie dans l'école d'art

Peindre des visages est un ensemble de leçons amusants, qui peut vous permettre de créer des chefs-d'oeuvre plus rapidement que vous en avez pensé jamais.

Dans notre cours facile à prendre et étape par étape, nous grasp, tout le processus de peinture du visage humain afin que vous puissiez maîtriser une forme d'art intemporelle, avec le pouvoir du support numérique et de tous les outils incroyables que vous utiliserez pour obtenir des résultats incroyables de timeless

Mais il s'agit bien plus que une démonstration de peinture, nous aurons des discussions détaillées sur les concepts fondamentaux de portrait de portrait et d'artistes de concepts à utiliser et nous apprendrons des techniques détaillées détaillées pour rendre de chaque partie du visage de manière réaliste de J'ai quelques astuces géniales que vous allez aimer !

Pour en tenir ensemble, nous d'un soutien réactif afin que chaque apprenant puisse passer leur art de figure à de nouveaux sommets. Vous pouvez le faire ! Ne manquez pas votre chance de commencer à peindre la forme humaine comme un maître.

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Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Enseignant·e

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: bienvenue à peindre des visages. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis illustrateur professionnel. Je fais appel à tous les artistes passionnés par le dessin de visages qui préfèrent ne pas dépenser des milliers de dollars pendant des années de leur vie à l'école d'art. Peinture des visages est un amusant, beau, insiste éviers ensemble de leçons qui peuvent vous faire créer des chefs-d'œuvre plus rapidement que vous ne l'avez jamais imaginé. Dans notre cours facile à saisir étape par étape, nous allons démystifier l'ensemble du processus de peinture du visage humain afin que vous puissiez maîtriser une forme d'art intemporelle avec la puissance du support numérique et tous ses outils incroyables que vous utilisez pour obtenir des résultats incroyables. Mais c'est bien plus qu'une simple démonstration de peinture. Nous aurons des discussions détaillées sur les concepts fondamentaux, les portraits et les concepts utilisés par les artistes, et nous apprendrons des techniques détaillées pour rendre chaque partie du visage de manière réaliste. J' ai quelques trucs cool que vous allez adorer pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif afin que chaque élève puisse prendre son visage sont à de nouveaux sommets. Vous pouvez le faire, ne manquez pas votre chance de commencer à peindre le visage humain comme un maître. Alors inscrivez-vous aujourd'hui, prenez vos stylistes et peignons des trucs cool 2. Intro: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue à la peinture Faces Course. Avant de commencer, jetons un coup d'œil aux conditions préalables essentielles pour ce cours. Vous devez avoir terminé les fondamentaux de l'art et les cours Photoshopped Fundamentals avant d'arriver à ce point. La plupart des projets que nous faisons dans ce cours seront de niveau débutant à environ trois. Mais nous avons fait en sorte que les projets Isom stimulants sur le back-end puissent le pousser jusqu'au niveau 4. Mais nous allons le prendre lentement et commencer par des trucs simples. Apprendre avait une douleur. réalistes visagesréalisteset cool sont un défi intéressant. Les compétences que nous avons acquises dans ce cours vont alimenter toutes sortes d'autres passé, comme la peinture de figures et, en fin de compte, conception de personnages. C' est donc un excellent endroit pour commencer à appliquer vos talents artistiques numériques. Après tout, nous sommes tous connectés pour reconnaître instantanément les visages. Pour cette raison, le vôtre a un niveau très élevé lors du jugement des peintures de visages. Le moindre ajustement des traits du visage, expressions ou même le style de cheveux peut avoir un effet dramatique sur la façon dont votre peinture de visage est reçue, donc dans ce cours se concentrera sur vous donner un ensemble de étapes faciles à suivre qui aideront assurer le succès de votre produit final. Avec un peu de pratique, vous allez créer des visages incroyablement cool et crédible comme un pro. Je vous encourage tous à télécharger les bases des visages. Infographie. Il comprend des instructions étape par étape sur la façon de construire les caractéristiques du visage. façon réaliste, bien sûr, toutes ces techniques seront démontrées lors de nos vidéos de projet, mais le service est un bon cici pour rester à portée de main. Ensuite, nous allons jeter un oeil à quelques concepts de base des proportions faciales, et ils passeront au premier projet de visage de plusieurs fonds. Alors prenez votre styliste et préparez-vous à plonger. 3. Proportions du visage: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un oeil aux proportions générales du visage. Évidemment, tous les visages sont différents, mais il y a quelques lignes directrices générales. Cela peut vous aider à démarrer. Jetons un coup d'oeil à la forme ovale de base d'un visage générique. Vous pouvez le voir divisé en deux parties principales, une partie circulaire du haut qui définit le dôme de la tête et une forme ovale plus allongée, légèrement plus angulaire au bas qui définit les joues, la mâchoire et le menton. Je trouve généralement utile de commencer avec cet ensemble de base de formes de construction lors du démarrage d'une nouvelle illustration de visage. La taille et la proportion de ces formes simples sont ce qui régit la sensation générale du visage de votre personnage. Comme vous pouvez le voir ici, varier la taille de la mâchoire par rapport à la partie supérieure de la tête peut affecter considérablement la sensation du personnage. Assurez-vous donc d'avoir un plan en place avant même de commencer avec ces formes de base. Un autre concept important à garder à l'esprit est qu'il existe des faces dans l'espace tridimensionnel. Regarder quelques formes ovales simples avec des lignes croisées est une bonne façon de comprendre cela. Dans une esquisse de visage plus détaillée, nous devons prendre en compte la perspective et veiller à ce que les parties symétriques du visage comme les yeux, les narines et les coins de la gamme de la bouche dans la bonne perspective. Des lignes. Dessiner quelques lignes de perspective rapides qui vont à un point de fuite peut généralement vous garder sur voie avec cela, et c'est une bonne idée de vérifier deux fois avant d'aller trop loin dans un croquis de visage. Avec un peu de pratique, cela deviendra une seconde nature. Alors ne vous inquiétez pas de faire cela avec chaque projet. Jetons un coup d'oeil à quelques différences générales entre les formes de visage masculines et féminines. En termes de proportion, visages féminins ont une mâchoire relativement moins massive, sorte que la forme inférieure que nous avons utilisée pour définir la mâchoire, les joues et le menton tend à être plus petite par rapport au dôme supérieur de la tête. Les lignes ont décrit le visage féminin devrait être Kirby et lisse. Les yeux de la mâchoire, les crêtes des sourcils, les lèvres et le nez devraient avoir ses quelques angles pointus est possible. Ce type de traitement sinueux rendra le visage plus féminin, et les visages masculins sont le contraire. La mâchoire est plus massive dans la face de courrier, sorte que la forme inférieure doit être plus grande par rapport à la forme supérieure. Les lignes de la mâchoire, joues, menton, lèvres et des yeux peuvent être plus angulaires, et ce bloc votre traitement rendra le visage plus masculin. Alors gardez ces idées de base à l'esprit dans votre visage. Le projet va prendre un bon départ. J' ai hâte de vous voir à la prochaine conférence. 4. Expressions faciales: Salut, Salut, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter des expressions faciales. J' ai commencé par faire un croquis assez générique d'un type avec une expression très neutre. Ce gars ne se soucie pas de quoi que ce soit en ce moment, ne se sent pas d'une façon particulière. Et il va être notre base de référence. Je vais juste transformer ce croquis encore et encore pour vous montrer à quel point les manipulations subtiles de certains traits du visage peuvent vraiment faire une énorme différence dans le type d'expression que votre personnage a véhiculé. Maintenant, nous allons examiner de près les traits spécifiques du visage qui vont manipuler pour obtenir ces résultats. Et par ordre d'importance, je dirais que ce sont d'abord, les yeux et plus spécifiquement, les îles avec la forme que les yeux dans les paupières font sont vraiment la partie la plus importante sur ce genre d'émotion que vous ''s caractère transmet. En fait, vous pouvez tout cacher sauf pour les yeux, et vous pouvez toujours communiquer assez bien juste par la façon dont vos yeux regardent ensuite dans leur proche. Mais les sourcils et le front, ces deux sortes de vont main dans la main, mais évidemment, si vos sourcils tombent dans un angle aigu. Vous pouvez avoir l'air très en colère en même temps. Si elles inclinent vers le haut, vous pouvez avoir l'air effrayé ou triste, Donc les sourcils sont également très puissants. Vient ensuite la bouche. Évidemment, nous pourrions faire toutes sortes de formes différentes avec notre bouche, du sourire aux sourcils ou aux dents serrées. N' importe quel nombre de formes différentes. Nous pouvons montrer la bouche qui transmet des émotions puissantes, sorte que l'on va certainement être un facteur. Et enfin, c'est le nez. Et c'est une chose qui est souvent laissée à l'écart des œuvres d'art, le nez, surtout quand quelqu'un est très en colère. C' est une sorte de bouquets, et c'est Ah, c'est une caractéristique que les gens laissent souvent hors de leurs émotions quand ils essaient de dessiner quelqu'un qui est très en colère. C' est donc un élément important à inclure. Je l'ai laissé pour la dernière fois, mais nous ne voulons certainement pas l'oublier. Alors commençons à faire nos transformations et à montrer différents types d'émotions . La première chose que je vais faire est de copier cette couche, et je vais juste commencer une course loin de certains traits du visage, et pour commencer, j'ai senti qu'on rendrait ce type heureux. Donc, la première transformation la plus évidente est la bouche. Nous allons retirer les coins de la bouche et montrer quelques dents, et c'est tout ce qu'est un sourire, mais surtout, remarqué que je manipule la forme des joues et de la paupière inférieure, les joues genre de , et cela fait que les paupières inférieures pressent un peu vers le haut, aussi. Donc les paupières sont en fait Justus. Important est la forme de la bouche pour nous montrer un sourire sincère si vous faites juste la bouche souriante et vous ne changez pas les yeux ou les joues que le sourire semble insincere. peu comme un enfant souriant pour une carte de Noël ou quelque chose comme ça. On dirait que les gars font semblant pour que les yeux s'aitent. Très important. Les yeux doivent sourire. Justus Muchas la bouche. Donc juste montrer quelques dents avec ces coins de la bouche tirés en arrière, soulevant les bords des sourcils juste un peu. Pas trop ou il aura l'air sarcastique. Et encore une fois, c'est des choses incroyablement puissantes. Des trucs puissants. C' est amusant de jouer avec. Les petits changements peuvent avoir un impact énorme sur l'émotion que vous êtes des personnages véhiculés , mais pour l'instant je dirais que ce type a l'air assez sincère, est les joues et ses yeux correspondent à ce que fait sa bouche. Donc, ça ressemble à un sourire sincère. Ensuite, on va essayer de faire en sorte que ce type ait l'air agacé, alors il se met en colère. Il n'est pas en pleine colère, mais la première chose que nous montrons ses lèvres enroulées ensemble pour que la bouche devienne juste une petite fente. La prochaine chose que je vais faire est de déplacer ces sourcils vers le bas. Ils sont abaissés et plus près de la paupière. Même chose de l'autre côté. Et ce qu'on va faire ensuite, c'est montrer, hum, des rides qui se produisent, tas de trucs où les sourcils et la viande de nez. C' est là que le front se presse quand on commence à se fâcher. Donc les yeux fous, les sourcils et la bouche. C' est comme ça que nous montrons à quelqu'un qui est agacé de se fâcher, pas une pleine rage. Mais ce gars est vraiment fâché. Ensuite, nous allons passer à la prochaine étape logique et montrer à ce gars dans une rage pleine. Maintenant, celui-ci nécessite à peu près chaque partie du visage pour se retirer. Donc je vais changer à peu près tout et le premier avis. Je vais m'occuper de ce groupe sait que nous avons parlé essentiellement des joues commencent à se froisser dans le nez, Bouquets vers le front, et c'est la partie la plus importante à vendre. Rage les yeux. Je vais les montrer élargis. Je veux que ce type ait l'air fou de rage. Vous ne pouvez pas les plisser ensemble et obtenir un bon effet aussi. Mais j'ai pensé que ce type ressemblerait à un maniaque. Et enfin, la bouche est très ouverte, portant des dents, comme s'il était sur le point d'arracher la tête de quelqu'un. Et enfin, on va faire beaucoup de ces traits du visage. Donc, le nez le plus important, mais aussi les rides où les sourcils et le nez se pressent ensemble. Les rides du front ainsi, et les sourcils inclinés vers le bas. C' est un dispositif d'expression en colère classique pour utiliser leur, et c'est ah, basé sur ce qui se passe vraiment. Donc montrer quelques dents ici, ne pas entrer dans trop de détails, juste décrire fondamentalement les traits du visage qui ont besoin de changer et, bien sûr, quelques rides autour des côtés de la bouche où cette peau et la chair est en quelque sorte tendue sur les dents sur le côté, et je pense que ce gars est très convaincant en colère. Enfin, juste pour tout y apporter. Je vais faire ses cheveux un peu foirés, comme il volait dans le coin fou et ses cheveux volent juste pour s'amuser, mais c'est certainement une rage convaincante, expression et enfin, une sorte de à l'opposé de cela. Faisons en sorte qu'un gars ait l'air effrayé. Donc ce type a peur que je lui fasse la bouche serrée, mais légèrement entrouverte. Donc juste un peu d'écart. Comme il respire, il respire de façon incontrôlable, mais il essaie toujours de garder sa bouche fermée. Ensuite, on va faire ses yeux larges, comme s'il regardait autour pour voir d'où vient le danger et ses sourcils une augmentation. Donc, juste avec ces touches très faciles, les petites perles de sueur sont un détail supplémentaire. Ce type a déjà l'air très effrayé, donc nous l'avons. Quelques astuces de base pour manipuler les traits du visage pour montrer l'expression. J' espère que vous avez trouvé cela utile 5. Parties du visage: Tout le monde, c'est dur. Dans cette conférence, nous allons examiner de près chaque partie principale du visage et apprendre quelques façons efficaces de dessiner chacun d'eux. Assurez-vous de télécharger les parties de peinture du visage. Infographie, comme cela sera marcher à travers ces diagrammes étape par étape. Commençons par le nez. Dans sa forme la plus générale, le nez triangulaire de sorte que nous pouvons d'abord penser qu'il est un type de bloc tridimensionnel, triangulaire de forme avec la pointe heurtée. Cela sépare le nez en un plan supérieur où le pont du nez se trouve dans un plan inférieur où vivent les nationaux. Nous pouvons ensuite élargir cette forme de base pour inclure quelques sphères autour du nez dans la plaque de narine . A cette phase, pensez au pont du nez est la moitié d'un cylindre. Avec ces formes générales à l'esprit, nous pouvons relier les points et dessiner le contour de sont connus ainsi qu'une forme ovale vers le bas pour la narine sous la peau. La forme du nez est définie par plusieurs plaques de cartilage. Maintenant, vous n'avez pas besoin de les esquisser pour avoir une note réaliste, mais il est utile de garder ces formes générales à l'esprit pour donner à votre nez un peu plus de réalisme. Voici un regard sur une peinture finie du nez. J' ai remarqué comment vous pouvez voir des indications subtiles de ces plaques de cartilage sous la peau. Bien sûr, chacun sait qu'il est très individuel, alors jouez avec les pentes et les courbes de chaque partie du nez, et vous serez stupéfait par la dramatique de l'effet suivant. Jetons un oeil à l'oreille. Commençons par une courbe de base, blanche en haut et nette au lobe de l'oreille en bas. Ensuite, faites une forme en V sinueuse près du tiers inférieur. C' est là que ces deux petites bosses bizarres sont là où vos écouteurs sont assis. Ensuite, nous allons faire une autre courbe légèrement à l'intérieur du 1er 1, puis une autre à l'intérieur de celui-ci pour terminer. Années air un peu bizarre et une de ces choses que vous avez juste à mémoriser comment le faire . J' espère que ces mesures ont été utiles. Voici un coup d'oeil à une peinture de l'année terminée. Une autre chose à noter est que les oreilles sont si minces dans certaines parties que la lumière peut briller à travers elles. J' appelle cette lumière transmise, et elle se produit quand une lumière source derrière l'oreille et rend les parties profondes de celle-ci brillent rouge. C' est une façon vraiment cool d'ajouter du réalisme à n'importe quelle peinture de visage. Enfin, jetons un oeil à la bouche. On peut d'abord visualiser la bouche en pensant à cinq formes ovoïdes longues, trois sur le dessus et deux sur le bas. Ils sont en quelque sorte liés entre eux pour former la courbe ondulante de la bouche qui s'ouvre elle-même . Pensez à cela est à des collines avec une vallée peu profonde entre les deux. Nous pouvons ensuite l'étendre pour inclure les bords supérieurs et inférieurs des lèvres et les rides mineures au coin de la bouche, dans les zones au-dessus et au-dessous des lèvres. Voici un regard sur une peinture de bouche finie. Notez que la peau des lèvres est plus rouge et plus sombre que le reste de la peau. Les montures peuvent être extrêmement expressives, et les moindres changements à n'importe quelle ride ou pli peuvent complètement changer l'attitude de votre personnage. C' est là que certaines pratiques de l'infographie ont également une section sur la peinture de l'œil, et cela vaut certainement la peine d'être vérifié. Cependant, les yeux air si cool et complexe que j'ai consacré une conférence entière juste sur cette partie du visage. Assurez-vous donc de vérifier cela pour un regard détaillé sur le rendu des yeux. J' espère que vous trouverez cela utile. J' ai hâte de vous voir à la prochaine conférence. 6. Projet 1 - Croquis et encre: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous allons commencer notre projet de visage masculin dans la première étape sera esquisser la phase masculine. Mais avant de le faire, jetons un coup d'oeil à certaines conditions essentielles. Pour commencer ce projet, vous devriez avoir déjà terminé les fondamentaux de l'art et les cours de base Photoshopped . Il est vraiment essentiel d'avoir une bonne compréhension du fonctionnement, à la fois de base, nos principes et du logiciel. J' appellerais ça un débutant. Ah, haut niveau débutant 3, toujours dans le groupe débutant. Mais nous ferons quelques esquisses et utiliserons la valeur pour créer l'illusion de trois dimensions. Encore une fois, vous devez avoir une très bonne compréhension de ces concepts fondamentaux explorés dans ces conférences précédentes . Alors plongons ici. Nous avons la toile vierge, et il est préférable de plonger directement dans. J' ai donc fait une nouvelle couche. J' ai mon pinceau en forme de cercle aplati. C' est une sorte de simulation de pinceaux de calligraphie, donc c'est ce que je fais. Commençons juste. Commencez à faire quelques marques ici. La toile vierge pourrait être un peu intimidante, donc au lieu d'y penser trop. Il est toujours préférable de plonger et de commencer à faire des marques. Et c'est ce que je fais ici. Juste définir un contour très rugueux du visage masculin sorte de lignes angulaires fortes . Gardez ça à l'esprit. Quelque chose qui rendra ce personnage masculin. Euh, quelque sorte à partir des os en haut. Donc, euh, rendant mes lignes très angulaires, supposées féminines, où nous les rendrions plus lisses et courbes. , Euh,euh, donc c'est juste une partie très lâche et expressive du processus. Ne vous inquiétez pas de faire des erreurs ici. On a juste une idée sur la toile. Très expressif, très lâche. Laissez les idées couler et juste une course loin et ajouter dans le ton est nécessaire. C' est vraiment à bien des égards Ah, très amusant et gratuit partie du processus. Vous devez trop vous soucier des détails techniques. Donc, comme vous pouvez le voir juste définir dans les structures principales de base du visage. J' ai les lignes du front, l'année, les pommettes, la mâchoire et maintenant je travaille un peu sur le nez. Et comme vous remarquerez que je ne mesure pas particulièrement les choses ou en utilisant une référence photo, les yeux ont discuté dans des conférences précédentes. Je pense que la meilleure façon d'y arriver est de juste sentir votre chemin à travers une sorte de travail sur dont les structures du visage s'adaptent les unes aux autres dans juste ajustement est nécessaire. Comme vous pouvez le voir, Photo Shop a tellement d'outils qui vous permettent d'ajuster votre travail de ligne afin que vous puissiez juste trouver Tunas Ugo et rien n'est permanent pour faire apparaître ce menu de transformation, vous remarquerez que je fais juste des sélections avec le lasso et en appuyant sur la commande T, et cela fera apparaître toutes vos options de transformation que vous pouvez mettre à l'échelle rotation, et j'utilise la distorsion une bonne enchère aussi. Alors maintenant que j'ai ces zones basiques, larges du visage à trouver, je commence à ajouter des détails légèrement plus fins. Les yeux. Certaines des rides étaient une sorte de zones baggy sous la paupière inférieure et, encore une fois, pas vraiment mesurer ou se référer à quoi que ce soit ou aller par des règles. Juste sentir mon chemin à travers cela et trouver ce qui semble juste en fonction de mon oeil, cela prend un bon peu de pratique pour apprendre à faire confiance à votre oeil si bien, mais ça vaut vraiment la peine. Et cela vous évitera d'avoir ah, avoir des livres sur nos références d'échelle chaque fois que vous voulez inventer quelque chose. C' est juste un processus créatif très libre. Une fois que vous pouvez juste vous faire confiance, Teoh pour faire confiance à la vôtre, alors , euh, c'est ce que je fais ici et juste une sorte d'effacer le raffinement en traçant certaines de ces lignes pour juste définir les formes de la forme. C' est incroyable. Leinart, en particulier cette phase précoce, peut être si puissant, parce que même Ah, peu de petites lignes peuvent vraiment ajuster la façon dont les formes semblent s'enregistrer avec l' œil humain . Donc, vous maniez beaucoup de pouvoir à cette phase. La plus petite marque peut changer tout ça, et c' est particulièrement vrai pour le visage humain. Vous pouvez ajuster quelque chose autour de la bouche ou des yeux, et vous pouvez totalement changer l'attitude de votre personnage. Donc c'est beaucoup de plaisir à essayer aussi. Vous pouvez simplement remonter les coins de la bouche et les coins des yeux, et ce gars le sourirait. C' est aussi facile que ça. Juste en train de changer. Quelques lignes et tu es là. Euh, pour ce personnage, je vais juste avec une sorte de regard sévère mais pas trop en colère, juste une sorte de, ah,look juste une sorte de, ah, stoïque. Juste quelque chose que j'ai tendance à aimer le peindre. Cela lui fait des rides intéressantes sur le front et autour du nez où le pont du nez rencontre le front. Donc c'est vraiment juste mon plan à venir, juste là. Je veux juste des opportunités de peinture intéressantes sur la route. Mais par tous les moyens, faites n'importe quelle sorte d'expression, n'importe quelle attitude, genre de caractère que vous souhaitez tous les principes que nous allons apprendre ici. Postulez maintenant. J' ai remonté le filtre à cinq liquides. Je l'ai fait par ordre. Shift X était l'un de mes filtres préférés sur, et cela semble être un mode à lui-même. Pas tellement un filtre, mais comme vous pouvez le voir une fois que j'ai le petit outil de pression de broche sélectionné, je, je, euh je peux me déplacer à peu près n'importe quel aspect du croquis, et cela me permet de trouver tout l'accord. C' est incroyable. Et vous pouvez même l'utiliser à la toute fin de votre projet. Si vous obtenez tout le chemin jusqu'à la fin et décidez que quelque chose semble un peu étrange. Certaines choses hors de proportion ou pas Tout à fait raison. Vous pouvez simplement utiliser liquéfier pour faire une solution rapide à la fin, et vous pouvez voir avant et après. Je pense que c'est Ah, une grande aide ce que je viens de faire. Donc je vais aller de l'avant, rendre ce gars un peu plus grand dans la toile. Démarrer orteil Philip la page un peu plus. Une autre chose que vous remarquerez que je fais assez souvent est de retourner le campus. Maintenant. J' ai créé mon propre raccourci clavier parce que je le fais si souvent, je l'ai configuré pour commander shift F. Mais j'ai dû personnaliser cela dans les préférences Photoshopped pour moi-même. Ce n'est pas quelque chose que la boutique photo a un, euh, un raccourci pour sortir de la boîte. Donc j'aime vraiment faire ça parce qu'il garde l'image fraîche dans mon œil. Même si quelque chose n'est pas tout à fait correct, vous ne pouvez pas tout à fait dire ce que c'est. Souvent, retourner la toile va vraiment résoudre ça. J' ai appris que, dans une école d'art à l'université, quand une peinture n'était pas tout à fait correcte , mon professeur me disait juste de prendre un miroir et de le regarder à l'envers. et à peu près chaque fois que je faisais ça, quel que soit le problème m'apparaissait immédiatement. Donc la même chose ici, c'est juste beaucoup plus facile dans le média numérique. Vous retournez juste la toile et soudain c'est comme si vous regardiez une toute nouvelle image. Donc juste faire un peu de raffinement de dernière minute ici. Mais ce croquis se rassemble bien. Les proportions et les structures faciales sont toutes assez belles, et j'aime l'attitude générale et l'expression de ce personnage. Donc, avec un petit peu plus de raffinement, je pense que nous serons prêts à passer à l'étape suivante, qui sera la phase d'encrage. Ceci est très similaire à la phase d'esquisse, sauf que nous avons fait un nouveau calque au-dessus de l'esquisse, et nous faisons des coups de pinceau beaucoup plus délibérés, beaucoup plus audacieux et réfléchis. Maintenant que la partie expressive et la plus créative est hors du chemin, nous pouvons nous concentrer sur la technique ici. Faisons un travail de ligne très agréable, lisse, agréable à la recherche ici pour rendre ce croquis plus professionnel et agréable. J' ai le pinceau mis à l'échelle un peu parce que je veux que certaines de ces lignes de contour extérieures soient assez épaisses et audacieuses. J' aime que les lignes extérieures avec des lignes qui définissent les formes de contour principales soient épaisses. Ensuite, vous réduisez votre pinceau et faites un travail plus fin pour les détails tels que les rides du visage et les ridules autour des yeux. Des choses comme ça. Une bonne règle de base, grande brosse pour le contour extérieur et les principales formes et une brosse plus petite pour les petits détails à l'intérieur. Il ne faut donc pas grand-chose pour définir les formes principales de ce personnage. Juste, ah, la mâchoire, le contour externe de l'oreille. Et puis nous ferons un travail plus fin à l'intérieur. Mais c'est un processus amusant. C' est un peu comme traquer quelque chose que, , quand j'étais enfant, je traçais souvent des choses que je voyais dans les magazines, et tout ça te faisait toujours sentir cool comme si c'était le vôtre. Eh bien, c'est une sorte de sentiment similaire ici. Vous avez l'impression de faire quelque chose de très propre et professionnel parce que vous avez ce beau croquis sous-jacent à travailler. Vous pouvez compter sur ça. C' est un peu comme un filet de sécurité, et il vous permet juste de vous concentrer sur la technique qui est très agréable. Donc juste pour trouver les formes des yeux et être prudent de ne pas être trop lourd avec le travail incliné, j'essaie toujours d'être très économe avec le travail incliné sorte d'économie de principe de ligne . On en parlera un peu plus tard, mais une erreur courante est d'utiliser trop de lignes pour trop de lignes pour décrire les choses dans la phase d'encre. On en parlera un peu plus tard, mais une erreur courante est d'utiliser trop de lignes pour trop de lignes pour décrire les choses dans Tu ne veux pas vraiment faire ça. Il ne faut pas grand-chose pour comprendre ce que vous voulez, surtout avec un visage humain. n'y a tout simplement pas besoin d'autant de lignes pour faire le travail. Donc, juste quelques lignes simples de la peau impliquant quelques rides et contours, pommettes, etcetera. Et ça le fait à peu près. Nous ajoutons juste un travail très fin ici, et une fois que nous en sommes à ce stade, cela ressemble déjà à un produit beaucoup plus professionnel et présentable. R. À ce stade, c'est là que je présenterais ceci à un client s'il m'avait demandé de peindre ce personnage . Je vous envoie ceci et vous dis : C' est ce que vous recherchiez ? Et nous pourrions facilement trouver l'air à ce stade, juste ah, c'est une excellente façon de le présenter professionnellement, mais sans investir autant de temps que si vous deviez recommencer, s'il fallait tout mettre au rebut, ce ne serait pas la fin du monde, parce que nous n'avons vraiment investi que quelques minutes dans ce personnage pour le moment. Donc ça a l'air sympa, mais ça ne t'a pas pris toute la journée. Un beau milieu, agréable, juste ajouter quelques lignes fines de dernière minute pour décrire certains de ces contours. Mais en faisant attention à ne pas être trop lourd avant d'aller de l'avant, parlons de la façon d'éviter quelques erreurs courantes jusqu'à présent. Donc, sur le côté gauche, nous avons notre croquis d'encre que nous venons de terminer, et regardons quelques erreurs courantes. La première erreur et c'est une erreur courante, croyez-le ou non, est d'éviter de dessiner avec des icônes. Et ce que je veux dire par là, beaucoup de gens ont appris au fil des ans à dessiner en particulier le visage humain en mémorisant quelques icônes. Ils sauront, par exemple, que l'œil est en forme de football avec un grand cercle dans un petit cercle, puis un tas de lignes ressemblent à des cils. C' est une sorte de suivre une formule, et cela ne montre pas vraiment de preuve que quelqu'un regarde un visage humain ou considère vraiment les formes là-bas. Il suffit de dessiner avec les icônes des yeux, du nez , de la bouche, etc. Il fait certainement passer le point à travers. Quiconque voit ce visage à droite saura que c'est un visage humain, mais ce n'est certainement pas réaliste. Donc c'est ce que je veux dire. Évitez de peindre avec des icônes. Ne dessinez pas quelque chose juste parce que vous pensez avoir mémorisé à quoi ça devrait ressembler , vraiment attention, faites-le paraître tridimensionnel. Faites-le paraître réaliste. La prochaine chose que nous devons éviter, c'est que nous devons nous assurer d'avoir une bonne perspective, sorte que le visage à gauche est celui que nous avons fait. Il a une perspective correcte et celle sur la droite. Vous pouvez voir qu'il a l'air assez bien, mais il y a juste quelque chose de mal, et c'est que la perspective est éteinte. Jetons un coup d'oeil au visage sur la gauche. Si nous dessinons des lignes de perspective qui se rencontrent tous à un point commun de fuite qui additionne les objets bilatéraux symétriques comme les yeux, les narines dans les coins de la bouche. Ils alignent tous dans la même grille de perspective, cependant, le visage sur la droite, Comme vous pouvez le voir, sa perspective, est loin de l'air des yeux pointant perspectivement dans une direction, le nez et un autre dans la bouche et un autre. Et ça le fait ressembler à un tableau Picasso, quelque chose qui pourrait ne pas être immédiatement apparent. Mais il suffit d'utiliser ces lignes de perspective avant de passer à autre chose, juste pour vous assurer que toutes ces parties bilatéralement symétriques du visage s' additionnent et sont dans le plan de perspective correct regardant à nouveau sur la gauche qui nous permet d'imaginer que ce personnage est un objet tridimensionnel réaliste occupant un espace tridimensionnel . Une dernière erreur très courante à ce stade est de décrire, et nous en discutons un peu. Mais quand vous pensez que vous n'avez vraiment pas besoin que beaucoup de lignes, et comme vous pouvez le voir si vous le faites, trop peuvent faire ce gars un peu effrayant et zombie comme si vous avez une certaine retenue avec cette zone particulière où cela pourrait être un problème est si vous rendez des dents maintenant fait lui sourire d'une manière très bizarre sur le côté droit, juste pour que vous puissiez voir que vous n'avez pas besoin de rendre chaque dent. Euh, si on rendait un personnage souriant, honnêtement, je laisserais les dents être un objet blanc solide avec juste quelques lignes pour décrire quelques dents. Si vous en faites trop, comme vous pouvez le voir, il a l'air vraiment terrifiant. C' est donc, ah, ah, une bonne liste d'erreurs courantes pour éviter d'espérer que vous trouverez cela utile et passons à notre prochaine étape. 7. Plans d'éclairage: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons examiner quelques exemples d'œuvres d'art pour voir comment nous pouvons faire pour éclairer notre visage. C' est une sorte de schémas d'éclairage pour le visage. Regardons cet exemple en haut à gauche, tout d' abord, et d' abord chaque exemple, j'ai rendu une sphère très simple en niveaux de gris juste pour montrer d'où viennent les sources de lumière de l'air . Parce que vraiment, si vous pouvez comprendre comment la lumière affecte cette forme simple de sphère, tout ce que vous avez à faire est de l'étendre aux formes plus complexes du visage et du corps humains . Et ah, et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Donc, une fois que vous comprenez comment cela fonctionne, il s'agit juste d'appliquer ceci à une forme plus complexe. Comme vous pouvez le voir sur ce gars, nous avons une source de lumière. La source lumineuse primaire venant du haut à gauche et les plans de son visage et de son corps qui font face à cette source lumineuse le plus directement sont la valeur la plus élevée. Donc, vous pouvez voir ici l'épaule, cette partie de sa tête est pommettes dans sa mâchoire et aussi des parties de son cou. Les pièces qui sont éclairées les plus brillamment ont la valeur la plus élevée. même chose ici sur son bras. l'autre côté, il y a des ombres lancées qui se produisent à cause de cela. Vous pouvez voir à travers cette partie de sa poitrine et son bras, cette source lumineuse étant bloquée par sa tête. Donc nous avons une ombre de trésorerie, un peu comme l'ombre de trésorerie sur le sol ici que la sphère jette une autre subtile sur la main. Ici, cette partie de sa main bloque la lumière, créant cette belle ombre qui nous donne plus d'indices visuels pour décrire la forme. Vous pouvez également voir ce type de lumière réfléchie de la lumière rebondie en bas à droite. Vous pouvez voir que j'ai ces lumières bleuâtres réfléchies plus froides qui se produisent sur ces avions qui font face dans cette direction. Il y a aussi une source lumineuse très lumineuse sur le dos de la tête et des épaules. Donc une autre source de lumière secondaire. Vous pouvez le voir ici sur les doigts et le bras est bien aidé à définir. C' est une forme très tridimensionnelle, regardant de la même manière en bas à cette dame, regardant sa sphère. C' est similaire, mais encore un peu différent. Les plaines de son visage éclairées par cette source de lumière primaire sont les plus brillantes. Mais j'ai aussi fait quelques sources de lumière secondaire très intenses, particulier celle-ci éclairant son front, et celle-ci est en fait en quelque sorte en train de venir au coin un peu plus que les premiers exemples. C' est pourquoi je suis ou du front est allumé avec cette source de lumière vive, mais toujours un schéma très similaire. Une source lumineuse primaire. Une lumière réfléchie que vous pouvez voir ici, puis une source de lumière secondaire pour lui donner plus d' intérêt. En passant à Ah, ce gars extraterrestre chose similaire, mais l'utilisation beaucoup plus subtile des sources de lumière secondaires. Fondamentalement, la source de lumière primaire fait à peu près tout le travail pour elle, pour nous, les pommettes du front dans cette partie de l'endroit où je suppose que le nez serait normalement. Ces avions font face à cette source de lumière primaire, donc ce sont les plans qui sont éclairés le plus brillamment, et c'est ce qui nous donne cette belle illusion d'une forme tridimensionnelle, et il devient plus sombre quand il s'enroule autour de cette forme ronde. Tout comme dans cette sphère, c'est juste une forme plus complexe donc un côté clair qui s'estompe progressivement vers un côté sombre, notre ombre centrale et puis nous avons quelques lumières réfléchies ici est bien, ils sont subtils sur ce gars, mais ils sont là, en passant à ce gars sympathique avec un cigare. Une chose très similaire. Source lumineuse primaire. Éclairage de ces zones de son front, nez et de sa joue le plus lumineux parce que ces avions sont orientés vers la source de lumière. J' ai quelques sources de lumière secondaires ici. Un brillant de chaque côté de la tête de ceux qui sont ici sur la sphère, et il a aussi un peu de lumière qui sort de ce cigare. Donc, en l'appliquant à la sphère, il y a juste un petit point lumineux juste là dans un éclairage de bord lumineux autour de l' extérieur. Et ça donne à son visage une très belle forme tridimensionnelle. Mais en regardant cette source de lumière primaire, vous pouvez voir qu'elle est un peu à droite du centre, donc ce côté de son visage est une sorte de côté lumière, et il devient progressivement un peu plus sombre à mesure qu'il va à gauche. Une chose que je voudrais souligner est cette zone où la lumière commence à se transformer en ombre, c'est où vous voyez toutes ces rides et ces petites caractéristiques escarpées. Le plus important, il est souvent mentionné est le demi-ton. Mais cette zone, où la lumière se transforme en sombre, est là où vous pouvez vraiment voir un joli contraste. Et toutes ces rides intéressantes du visage peuvent vraiment apparaître. Donc, une bonne occasion de, ah pour définir votre forme plus loin dans cette zone de demi-ton. Enfin, aller au fond de celui-ci est très basique aussi. Une source lumineuse primaire éclairant ces avions qui nous font face le plus brillamment. Il y a aussi des sources lumineuses secondaires très lumineuses de part et d'autre de la tête. Une chose intéressante à propos de celui-ci est pourquoi inclus il est qu'il y en a une qui ne correspond pas vraiment à l'une de ces catégories de remorquage. C' est, Ah, j'ai parfois appelé une lumière transmise ou des modélisateurs en trois dimensions. Appelez ça la diffusion souterraine. C' est là que la lumière brillante sur le dos d'une fine zone de peau comme l'oreille ou une partie de la sangle des mains, vous verrez cette sorte de lueur rouge vif à travers. Il est en fait léger, traversant la peau et rebondissant sous la surface. C' est vraiment cool d'essayer d'inclure sur euh, sur les formes organiques. Ça lui donne une sensation organique supplémentaire pour eux. Vous pouvez voir que j'ai fait ça sur ce type aussi dans une certaine mesure sur celui-ci . Donc, ajouter une belle lueur derrière les années quand vous le pouvez, quand le schéma d'éclairage le permettra est un joli petit détail à ajouter. C' est donc l'idée de base derrière l'éclairage du visage. Si vous pouviez juste comprendre, c'est simplement une forme tridimensionnelle. Ensuite, vous saurez exactement comment la lumière devrait se comporter, et cela aura l'air très réaliste, donc j'espère que vous trouverez cela utile pour aller de l'avant. 8. Projet 1 - Valeur: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous ajouterons de la valeur à notre projet de visage masculin. Donc maintenant que nous avons notre croquis de visage tous encrés et prêts à partir, je vais faire un peu de re étiquetage juste pour garder tout organisé dans le menu des calques . Donc, nous avons tout préparé à Claire, et ce que je vais faire maintenant, c'est finir de bloquer ça. Nous voulons que tout le périmètre extérieur de ce croquis soit une ligne solide, sans trous, afin que nous puissions utiliser l'outil de baguette magique, que je sélectionne ici pour sélectionner l'extérieur. Et si je sélectionne ensuite en vers, nous pouvons créer un nouveau calque sous le calque d'encre en bloc dans notre silhouette. Juste un Z Z. Est-ce une technique très rapide pour ça ? Et je vais baisser la valeur de l'arrière-plan juste pour qu'on travaille plus dans une plage de valeurs moyennes. Là. Je vais créer une copie du calque d'encre et fusionné avec la silhouette. Nous avons donc l'encre et la silhouette sur une seule couche, et maintenant nous sommes prêts à ajouter de la valeur pour les peintures à valeur ajoutée. J' aime utiliser cette couleur orange vif. n'y a pas de raison particulière que vous pourriez juste faire du blanc si vous le vouliez, parce que plus de faire sa valeur ici, mais cela fonctionne bien. Il apparaît vraiment avec cette couleur sombre de la silhouette de fond scion, et nous allons juste commencer à perdre de la valeur. Rappelez-vous l'exercice de rendu de la valeur de la sphère de base que nous avons fait auparavant ? C' est notre système d'éclairage de base. La lumière vient du haut à gauche dans un sens général, sorte que tous les plans de la face qui sont orientés dans cette direction auraient une valeur plus élevée. C' est ce que je fais ici. Pour commencer, c'est juste tomber dans les valeurs où les plans de la face sont orientés vers le haut vers la gauche. Cette sorte de définit la forme tridimensionnelle générale du visage, et c'est un bon point de départ. Une fois que j'ai fait ça, je vais revenir et commencer à affiner, en ajoutant des valeurs plus brillantes où ces avions ont vraiment l'air dans cette direction et vous verrez plus nous ajoutons de détails, tous ces subtils peu d'effet réaliste commencent à entrer en jeu. Il ressemble juste à des parties brillantes de la peau, petits muscles sous la peau même, et il peut devenir vraiment réaliste. Alors prenez votre temps ici, euh, avec la répétition. Tout cela deviendra une seconde nature, et ces effets commenceront juste à se produire presque seuls. C' est vraiment incroyable. Une de mes parties préférées sur la peinture numérique ou l'art en général est ce moment où les marques que vous faites sur une page cessent de ressembler à des coups de pinceau et commencent à ressembler quelque chose de réaliste. Et cette étape de rendu de valeur est généralement quand cela arrive, c'est ah, assez excitant est un artiste, donc j'espère que j'espère que vous apprécierez cela autant que moi. Mais j'ajoute juste Cem quelques valeurs plus brillantes où, où je voudrais qu'il ait un peu plus pop cette zone dans le coin interne de l'œil. J' essaie toujours d'y ajouter une valeur vraiment brillante. Il fait en quelque sorte que je regarde enfoncé dans d'une manière naturelle et fait que ce petit angle de la je pop un autre endroit que j'aime mettre un point culminant lumineux est sur ce pont du nez et sur le bout du nez. Il semble y avoir des zones brillantes Cem de la peau, et c'est généralement un bon endroit pour mettre quelques valeurs élevées juste pour lui donner un peu de brillance supplémentaire . Et la pop fait ressembler à une peau vraiment réaliste, un peu de traitement autour de la bouche. La bouche doit être traitée avec beaucoup de soin, parce que là où vous mettez ces valeurs dicte vraiment le genre d'expression que ce personnage a. Si vous lui donnez un lèvres très serré, il lui donne l'air en colère, tout comme nous l'avons discuté dans la conférence d'expressions faciales. Donc, la façon dont vous traitez les valeurs autour des coins de la bouche et les angles des lèvres a un grand effet sur le type d'expression qu'il a. Donc, donner un peu de soin, vraiment jouer autour, Ajouter et soustraire est nécessaire avec l'outil d'effacement. Si vous devez effacer aucun problème du tout. Tout. Le support numérique est infiniment re réalisable, sorte que vous n'avez jamais à vous soucier d'une chose. J' ai aussi remarqué que je retourne la Candace assez régulièrement. J' ai un raccourci configuré pour le faire, mais ce n'est pas une valeur par défaut Photoshopped. Lesraccourcis clavier sont faciles à personnaliser avec la boutique photo, donc c'est quelque chose que je fais assez régulièrement. raccourcis clavier sont faciles à personnaliser avec la boutique photo, Juste pour garder la composition fraîche dans mes yeux donne toujours l'impression que c'est un nouveau dessin . Laissez vos globes oculaires le voir d'une nouvelle manière. Quand vous pouvez le faire, ça fait vraiment toutes sortes d'erreurs que vous pourriez faire sauter. Vous avez entendu. C' était un truc que les artistes de la Renaissance utilisent. Ils auraient demandé à leurs élèves de regarder leurs tableaux avec un miroir juste pour voir si quelque chose semblait anormal. Et, bien sûr, c'est encore plus facile pour nous ici dans la boutique photo. Il suffit de retourner la toile et vous pouvez la voir à l'envers. Un peu plus de raffinement au traitement autour de la bouche. Comme je l'ai dit plus tôt, c'est un domaine délicat et quelque chose qui demande un bon peu de raffinement pour aller bien. Sinon, vous pourriez avoir une sorte d'expression faciale que vous n'aimez pas vraiment, ajoutant également un peu plus de détails à ces petites plaques de cartilage autour du nez juste pour lui donner un peu plus de réalisme. Et vraiment, à ce stade, nous avons établi toutes nos valeurs de base. Les visages à peu près en trois dimensions. T a même obtenu une qualité de peau assez réaliste juste basée sur la timidité sorte de l' intensité de certaines des valeurs. Et en ce moment, nous sommes juste, ah, juste affiner et rendre ça plus réaliste, en maintenant tout cohérent avec cette source de lumière que nous avons établie avec cette forme de sphère simple . Donc, à ce stade, c'est en quelque sorte que vous laissez votre cerveau inconscient prendre le relais et commencez à tomber dans les valeurs partout, où elles semblent être nécessaires. C' est génial. Vous pouvez en quelque sorte éteindre votre cerveau et laisser votre main faire la peinture pour vous avec assez de pratique. Bien sûr, un peu de rides sur le front ne veulent pas mettre trop, ou cela pourrait le faire paraître plus vieux que je veux, ou même en colère si son front est bousillé. Donc juste un peu plus de détails là-bas et autour des yeux aussi bien. Mais je pense que c'est bien ensemble. Une autre chose que vous remarquerez peut-être est que je passe d'ajouter des valeurs nettes à une petite sorte de valeurs intenses dans les zones, puis je vais passer à un pinceau plus grand et en quelque sorte d'ajouter de grandes surfaces de peinture juste pour unifier les choses. Donc, c'est une sorte de ce remorqueur de guerre entre l'ajout de petites zones de définition et la peinture sur elle avec de grandes zones d'espoir de ton unificateur qui a du sens un peu plus de détails autour la souris et de la zone de la bouche et du nez de la note. Et je pense qu'on vient juste ici. Étendez cela jusqu'au cou. Je pense qu'à la fin on finira par s'évanouir un bon bout du cou. Mais je veux laisser une partie de ce rendu afin que nous puissions qu'il ne soit pas coupé une fois que nous l' estompons à la fin, veillant à ce que cela soit cohérent avec le sourcing de lumière que nous avons établi sur le visage et en unifiant cela avec un grande brosse une fois de plus en ajoutant quelques bords durs autour de la mâchoire de sorte que ces valeurs claires et sombres font vraiment pop et semblent tridimensionnelles. Même chose autour de l'oreille. Vous remarquerez que j'ai une valeur très élevée sur l'oreille, équilibrée avec une valeur plus sombre derrière elle, et ce sont ces zones de contraste qui donnent vraiment l'impression que les plans tridimensionnels du visage changent. Et bien sûr, c'est ce que nos yeux perçoivent comme trois dimensions. Alors maintenant, je suis passé à l'outil anti-taches. Et je fais juste un mélange très léger juste pour rendre certaines de ces zones plus texturées ces gros coups de pinceau un peu plus lisses. Je ne veux pas tuer ça complètement. Je ne veux pas qu'il ait l'air trop doux et aérographe. Je veux juste que ceux-ci soient mélangés dans des endroits joliment et lisses, mais laissez-le rugueux et d'autres. Je pense que ce contraste est un bel effet pictural et juste ajouter un peu plus de raffinement. Avec cet outil également, vous pouvez déplacer les tons autour de changer la façon dont les bords sont durs entre la lumière et l'obscurité. C' est, ah, un orteil très utile. Affinez votre peinture, corrigez même quelques erreurs mineures. Vous avez peut-être remarqué qu'un peu de valeur à un endroit sur l'année et vous pourriez juste beaucoup que droit en place et le réparer. Retourner cela d'avant en arrière juste orteil. Donnez-lui un regard critique très dur en mouvement, Cem tonifie autour. Mais je pense que c'est à peu près bon pour G O suivant, nous allons convertir cette peinture de valeur en tons de peau crédible. Mais en ce moment, nos objectifs pour cette conférence ou pour le faire paraître tridimensionnel, peau crédible, qualité brillante et je pense que nous avons atteint cela ici. Nous appellerons donc cette étape de valeur terminée et la prochaine changera aussi. peau crédible que je suis impatient de voir dans la prochaine conférence. 9. Projet 1 - Tones de peau: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir notre peinture de valeur en tons de peau crédible. Mais avant de commencer, jetons un oeil. Un diagramme Grenier rendu du visage qui montre différentes couleurs de teint de peau. Avis. C' est certain. zones du visage sont beaucoup plus chaudes, et Hugh et d'autres sont beaucoup plus fraîches. Cet effet a été grandement exagéré dans ce tableau pour nous aider à comprendre quelles parties du visage traiter de quelle façon penser est une feuille de route pour les tons de peau du visage. Les oreilles, les joues, le nez et les lèvres sont beaucoup plus chauds ou plus rouges dans la teinte. Sur le revers de cela, la zone de la barbe et le cuir chevelu sont beaucoup plus frais et gris er de couleur. Cette variation de teinte est ce qui rend la peau réaliste en vie, par opposition au plastique de couleur chair. Alors gardons ce concept à l'esprit alors que nous commençons à convertir notre valeur, peindre en tons de peau, en sautant à notre projet principal ici. Nous avons notre couche de valeur prêt à partir, donc je vais te commander et faire un changement pour rendre ce genre de ah, haute clé de couleur blanc cassé très pâle jaune haute clé. Et une fois que j'aurai fait ça, je vais créer une nouvelle couche en dessous et on appellera ça des tons de peau. C' est la couche où nous allons peindre en rouge à certains endroits juste pour créer cette modulation de ton de peau dont nous avons discuté en regardant ce schéma. Donc je vais juste prendre pinceau rond par défaut, va le rendre assez doux juste pour que les zones de délimitation soient agréables et douces et encore sur cette couche de teint sous la valeur Plus tard, très important, nous sommes va commencer à peindre dans une couleur rouge douce. Et encore une fois ces zones rougeâtres doivent être autour du nez, des joues, oreilles et des lèvres un peu sur le front ainsi que dans une moindre mesure. Mais vous pouvez déjà voir cette délimitation entre ces zones rouges dans les zones que nous allons laisser. La couleur de fond de la science cool montre à travers rend vraiment ce look charnu et réaliste , comme c'est la peau vivante et pas seulement une sorte de plastique de couleur chair. Donc, on y va, juste avec quelques coups de pinceau. Cela va d'être une peinture de valeur plate à quelque chose qui semble vraiment assez crédible est la peau humaine. Et j'ajoute un peu de ce ton plus chaud au Necas pour que cette zone du cuir chevelu et la zone de la barbe se démarquent vraiment du reste de la peau. Et aussi nous voulons que le nez, les oreilles, les joues et les lèvres soient une nuance de rouge extra intense . Donc là, nous avons cela qui ressemble très teint de la peau comme déjà. Jetons un coup d'oeil à cette couche de teint de peau juste par elle-même, et vous pouvez voir où sont toutes ces zones rouges dans les zones où nous laissons la couleur de fond scientifique montrer à travers. Donc je pense que c'est à peu près là qu'on voulait éloigner. Je vais les fusionner ensemble. Je viens de les sélectionner tous les deux et de frapper la commande E. Et maintenant, j'ai une couche pour mes tons de peau et je me réfère juste rebaptisé cette peau. Donc, à ce stade, j'ai ces deux fusionner ensemble, et je vais juste commencer à peindre sur les deux. C' est une sorte d'étape de réglage fin. Vous remarquerez que je frappe Ault en changeant mon pinceau à l'outil compte-gouttes ou pipette. Euh, juste Teoh pour prendre les couleurs que l'air en dessous. Donc c'est en quelque sorte, Ah, ramasse-le et allonge-le. Processus très organique. Je fais ça à la volée, laissant mon cerveau d'art prendre le dessus, et ça devient un exercice irréfléchi et répétitif. Vous lissez les choses, unifiez les tons de peau, ajoutez des ombres ou des ormes ou des changements de valeur plus définis là où cela est nécessaire. Mais c'est juste une sorte d'étape de raffinement, lissant un peu les choses. Mais nous ne voulons pas tuer totalement la belle texture que nous avons établie dans nos valeurs. Etape donc Ah, BP. Méfiez-vous de ça. Vous pouvez utiliser cette brosse ronde douce trop et finir avec quelque chose de trop aérographe, il regarde. Donc juste une sorte d'aller partout sur le visage et le cou ici et d'échantillonner à nouveau les couleurs en frappant Ault et en passant à l'outil de compte-gouttes de médicament, puis en repeignant cette couleur . Et si vous continuez à le faire, à le ramasser et à le rabaisser, cela a un effet de moyenne. Il finit par unifier beaucoup de vos tons et c'est une bonne chose. Je pense que ça gèle, gèle tout ensemble, rend ça plus cohésif. Remarquez que je continue de retourner la toile d'avant en arrière. Je répète ça encore et encore. C' est, Ah, truc très précieux qui apporte des valeurs plus légères ici à travers le nez. J' ai pensé qu'une partie de cette lumière de notre source de lumière principale allait aller jusqu' ici . Je voulais donc le faire aussi et affiner certains de ces plis autour du front. Si vous voyez quelque chose que vous n'aimez pas vraiment d'une étape antérieure, il n'est jamais trop tard pour le changer. Si vous voyez quelque chose que vous n'aimez pas vraiment d'une étape antérieure, Vous pouvez même changer toute son expression faciale à cette étape si vous le souhaitez. Donc, toutes ces étapes s'appuient les unes sur les autres, mais ne vous sentez jamais engagé à un moment ou à un autre. Vraiment, vous pouvez retravailler les choses est radicalement c'est que vous voulez, et ce n'est vraiment pas un problème. Ajouter quelques ombres supplémentaires ici jettent des ombres sous le menton, et cela devient plus efficace et encore, un peu plus de valeur pour faire sortir la pomme d'Adam un peu plus. Euh, le cou est un peu après coup dans cette pièce, car on va s'estomper un bon peu, je pense, à la fin, donc ne veux pas passer trop de temps là-dessus, mais vaut la peine d'ajouter un peu de détail, va ajouter juste un peu plus rouge à la pointe du nez et les oreilles ici juste à nouveau pour créer cette modulation de tonalité de la peau dont nous avons parlé. Vous allez également sélectionner une touche très haute blanc cassé et ajouter quelques reflets très lumineux. Juste quelques zones que je veux un pop. Ah, le pont et la pointe de l'air du nez. Toujours un très bon endroit pour l'utiliser, mais je ne le fais pas aussi sur la joue et la partie pointante de l'avant du front ainsi . Je vais juste les mélanger un peu pour s'assurer qu'ils gèlent avec le reste. Mais cela commence déjà à se réunir assez bien, et il est certainement venu un long chemin de juste la peinture à valeur plate que nous avons commencé avec. Cela semble certainement crédible dans la charnue comme la peau humaine riel devrait, donc nous avons un certain succès ici et une telle technique facile. Il est si difficile d'essayer de trouver les tons de peau si vous êtes juste de choisir des couleurs au hasard. Mais si vous faites juste la peinture de valeur d'abord est que nous avons fait, puis converti et ajouter cette couche de modulation de ton de peau en dessous. Il prend tellement de devinettes et devient juste un processus de formule simple que vous pouvez répéter encore et encore avec des résultats très prévisibles. J' espère donc que vous trouverez cela utile. C' est certainement l'une des meilleures parties de cette technique de peinture de visages et, ah, énorme gain de temps et dans pour les professionnels là-bas que cela devient un économiseur d'argent aussi bien . Donc j'espère que vous trouverez cela utile juste faire un peu de raffinement avec l'outil de bavure ici dans le Eager. Je voulais faire quelques valeurs plus sombres sur une course un peu de la couche de teint de la peau juste pour faire que ce trou d'oreille sorte d'ancrage la plage de valeurs en bas veulent que la plage de valeurs soit à peu près aussi loin que nous pouvons, euh, peut-être pas tout à fait jusqu'au blanc pur ou au noir pur, mais fermez pour que vous ayez une belle plage dynamique. Assurez-vous que le projet avait l'air vraiment riche et intéressant. Si les valeurs air trop proches ensemble sorte de tons moyens, cela peut sembler un peu délavé et pas très intéressant. Donc, si le projet semblait avoir besoin d'un peu plus de pop, essayez d'étendre cette plage de valeurs. Ajoutez des sombres et des lumières plus claires juste orteils pour en faire un peu plus étiré . Je pense qu'il semblera beaucoup plus riche et plus dynamique un problème commun que nous voyons dans travail étudiant, mais qui est très facilement corrigable. Raffiner cette paupière inférieure un peu et ne peut pas tout à fait l'air de l'obtenir comme je le veux. Mais je pense que c'est juste assez bien. Un peu plus de raffinement pour le nez et d'autres zones. Et à ce stade, c'est juste une sorte de passer méticuleusement votre pièce, étape par étape, juste affûter les zones qui semblaient qu'elles en avaient besoin, et parfois c'est un bon endroit pour faire une pause et revenir et regardez cela avec des yeux frais, parce que si vous obtenez tellement ah perdu dans la minutia, parfois il peut. Il peut commencer à perdre du sens pour vous, et vous pourriez aller sur un mauvais chemin, donc toujours prendre quelques pauses de cinq minutes, juste les orteils revenir et lui donner des yeux frais, même quelque chose d'aussi rapide qu'un café, votre pause salle de bain, et vous devriez être en mesure de le voir avec une perspective très fraîche. Je pense que cela se termine bien, donc nous avons commencé avec une simple peinture de valeur. Nous l'avons convertie en tons de peau crédible, et nous l'avons affiné simplement en ramassant des tons avec l'ancienne clé et en les déposant . Nous ajouterons donc plus de détails dans les prochaines conférences. J' espère que vous avez trouvé cela utile. 10. Les yeux: Tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de rendre je saute à notre exercice de rendu de sphère. Ici. Vous pouvez voir que nous avons la sphère de rendu tridimensionnelle standard sur notre gauche. Mais la façon dont la lumière affecte les yeux dans n'importe quel type d'objet bijou, vitreux, translucide est un peu différente. Donc on va faire un autre exercice de rendu de sphère. Ici, j'ai fait une nouvelle couche et je l'appelle juste Jewell. Et j'ai rempli un cercle solide avec l'outil de chapiteau est notre point de départ. Maintenant, au lieu que la partie la plus brillante soit là où la source de lumière frappe, c'est en fait un peu le contraire. Nous mettons des valeurs plus sombres là où cette source de lumière frappe et des valeurs plus claires en bas. Ce qui se passe ici, c'est que la lumière passe par cette sphère vitreuse rebondissant autour de l'intérieur, et elle fait en fait la partie inférieure. La partie opposée semblait briller. C' est une sorte de contre-intuitif, mais si vous pouvez obtenir ce concept très simple maîtrisé, cela rend vraiment ces effets vitreux très cool, bijou, qui est exactement ce que nous voulons utiliser pour faire un look réaliste. Cela rend tout cela était très, très facile à réaliser et très, très efficace. Maintenant, c'est le principal point de vente est que nous mettons un point lumineux blanc très lumineux juste là où cette source de lumière serait frapper. Donc, en fait, nous avons notre point culminant le plus brillant assis sur notre point le plus sombre et le plus sombre de la sphère sous-jacente. Regardons, c'est parmi quelques œuvres d'art que j'ai faites en utilisant ce concept simple. Et vous pouvez voir que j'ai cette sphère rendue Jewell dans un carré près du haut à gauche juste pour référence. Mais en regardant tous ces types de personnages très différents, ce principe fonctionne de la même manière pour tous. Nous avons ces personnages extraterrestres sur la gauche, où les yeux nous sommes un point de vente principal. Et comme vous pouvez le voir, la forme de lance du I. La partie la plus sombre est près du haut, et elle devient lumière près du fond. Encore une fois, une sorte de contre-intuitif à cette sphère basique tridimensionnelle, euh , opaque, rendant une autre chose que j'aimerais souligner. Et c'est vrai sur les personnages à droite ainsi que le lapin fou et la femme en haut à droite. J' ai remarqué que le point culminant blanc vif couvre l'élève Ce Ah, cela le rend assez profond et intéressant. Vous devez vous assurer que les reflets blancs traversent en quelque sorte la partie iris de l' œil, la partie couleur et que cette partie circulaire noire sombre de la pupille, euh, ça aide vraiment à vendre. C' est un objet profond et translucide ou juste quelque chose à retenir. Assurez-vous que votre brillant blanc couvre les deux types de chevauche les deux. Maintenant que nous comprenons cette idée de base, mettons-la en pratique avec une démonstration de rendu rapide. Je fais juste un croquis très basique d'un œil humain. Je recommande vraiment d'avoir un miroir quelque part près de votre poste de travail. C' est toujours, ah, excellent moyen de vérifier une référence rapide et de rendre ceci. Je regarde assez attentivement dans mon propre je du tout les petites rides bizarres à ce sujet. C' est en fait et plus complexe série de formes que dans. Les gens ont tendance à se rendre compte que c'est plus qu'une forme ovale. Ce sont toutes sortes de petits plis et d'indentations. Et si vous faites un gros plan rendu de la J'aime ça, il est bon d'avoir cette référence à portée de main. Et évidemment, votre propre visage est toujours très pratique. Si vous avez un miroir à proximité. Donc quelque chose que je suggère certainement que j'ai ce four de forme de base que j'ai esquissé. Nous allons commencer à rendre la valeur du péché. La première chose que je vais faire est de rendre la forme de la sphère des yeux. Maintenant, c'est comme n'importe quelle lance opaque basique qu'elle a mangée et vous pouvez voir que j'ai la sphère rendue juste pour référence. Nous essayons juste de faire ressembler ça, autour du blanc de l'œil, parce que les yeux sont à peu près parfaitement sphériques à l'intérieur de votre tête. Il suffit de le mélanger un peu pour le rendre lisse et en forme de lance. Et c'est juste une sorte de jeter les bases de la partie blanche de l'œil avant de commencer à faire l'autre chose qui semble juste. Donc je vais prendre l'outil de chapiteau circulaire, et je vais en fait effacer cette partie ronde. C' est l'iris que nous rendons. Voici une partie de l'œil qu'il a la couleur Bleu vert Brown aurait vous, mais c'est un rendu simple pour cela. Et maintenant un autre cercle à l'intérieur très sombre. C' est l'élève. C' est le trou très sombre que la lumière pénètre dans nos yeux. C' est comme ça que nous pouvons voir. Donc c'est ah, ce que j'ai rendu là-bas maintenant ce que je vais faire est de commencer à faire une partie de ce rendu de valeur de forme Jewell que nous venons de discuter. Je veux donc que la partie supérieure de l'iris soit plus foncée, comme dans le rendu de notre sphère Jewell et la partie inférieure sous la pupille soit plus légère . Et cela donne l'impression que la lumière passe à travers cet objet clair en quelque sorte rebondissant dans le fond. C' est ce qui lui donne cet effet Jewell profond et intéressant. Et enfin, une fois que nous avons fait cela, nous faisons à nouveau le point culminant. Le point culminant doit chevaucher à la fois l'iris et la pupille pour le faire paraître très profond dans intéressant et juste comme ça, c'est un regard assez convaincant, profond, profond, Julie regardant vous regardant. C' est donc un effet très pratique, et quelque chose que nous pouvons réaliser aussi rapidement. Ce que je fais maintenant est de mélanger certaines de ces petites stries à l'intérieur des Irlandais pour le rendre un peu plus intéressant, et vous pouvez passer autant de temps que vous voulez faire ces stries vraiment cool de l'œil aussi détaillées comme vous voulez, mais c'est vraiment juste une démonstration rapide, et je ne pouvais pas vraiment résister ici. Je fais un peu de rendu sur la peau autour de l'œil, juste Teoh avec un peu plus de réalisme. Donc, en ajoutant dans quelques ombres autour de ces plis dans une bonne obscurité quand ici sous le front pour définir ces formes de paupières. Mais c'est l'idée de base. Juste vérifier comment cet effet Jewell s'applique à l'œil et juste ajouter un peu de rendu supplémentaire ici pour le plaisir. Teoh, aide à en faire une démonstration plus complète. Mais essaye ça. Sortez du miroir sur votre bureau et de regarder de près votre je vous pouvez obtenir est détaillé comme vous voulez, même jusqu'aux petits vaisseaux sanguins et le blanc de votre oeil si vous voulez. Mais ce que nous espérons vraiment enlever, c'est que cet effet Jewell et comment cela s'applique au retour à notre projet principal, nous allons appliquer tous ces principes I à notre figure principale ici. J' ai donc créé un nouveau calque. Je l'appelle yeux, et je suis juste en train de rendre rapidement dans cette forme de sphère du blanc de l'œil, exactement comme nous l'avons fait lors de notre démonstration et juste essayer de faire en sorte que cela semble rond de façon naturelle . La façon dont il est assis dans la tête, la façon dont les ombres du front ont affecté, mélangeant cela un peu juste pour que tout soit en forme. Et maintenant je vais commencer à effacer l'iris. Et bien sûr, cette partie est quand vous décidez dans quelle direction votre personnage va chercher. Donc, c'est très important d'aller bien. Et j'ai essayé quelques choses, mais j'ai finalement décidé de faire une autre couche avec un cercle pour que je puisse la déplacer et changer la façon dont il regarde. Et aussi vous voulez vous assurer que les deux yeux sont dirigés dans la même direction, ou il aura l'air un peu de yeux croisés ou paresseux. Alors maintenant, je suis en train d'ajouter dans leur effet bijou, sombre sur le dessus et des couleurs plus claires dans le fond. C' est là que vous pouvez décider quelle couleur des yeux vous voulez. Votre personnage est allé pour juste une sorte de briquet gris. Je veux juste montrer le concept. Mais maintenant que nous avons cela en place, nous ajoutons notre blanc brillant qui couvre l'élève. Et juste comme ça, soudain ce gars vient vraiment à la vie avec un très léger crédible I donc c'est l' idée de base . 11. Cheveu: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de la façon de rendre les cheveux. J' ai quelques techniques cool que j'aimerais vous montrer. On va mettre chacun sur sa propre couche. Donc je vais en faire un qui s'appelle cheveux un. Et pour ce faire, c'est le plus facile. Nous allons changer notre mode pinceau pour se dissoudre et prendre une couleur foncée de quelque part sur notre personnage. Et comme vous pouvez le voir, dissoudre rend ces petits mouchetés genre de pulvérisé sur l'effet. Il semble que l'ancien spray peut outil sur la peinture Microsoft, mais il crée un aspect assez convaincant de chaume. Donc, si vous avez un personnage qui vous voulez juste avoir une tête rasée ou cela fonctionne très bien pour une zone de barbe rasée aussi, c'est une façon vraiment super, super facile de le faire. Il est bon d'appliquer un peu de flou gaussien à elle fait juste qu'il semble pas tout à fait si pixel e. Mais juste comme ça, avec quelques coups de pinceau, ce gars a un chaume assez crédible, donc Ah, pratique. Très rapide. Un truc facile là-bas. La deuxième technique, on va lui donner une petite coupe de cheveux de l'équipage, genre Ah, peut-être un style militaire. Mais je viens d'avoir mon pinceau à la craie. Et je suis juste allongé dans un motif de base ici, en forme de cheveux , en quelque sorte définir sa ligne de cheveux va être à mi-chemin entre Ah, les cheveux longs et la tête rasée. Ecoute, euh, donc juste maintenant, essayer de définir la racine des cheveux, toujours penser en trois dimensions, essayer de faire en sorte que ce genre de pic de veuve légère corresponde à la perspective que le reste de son est dans et aussi essayer de donner un peu d'intérêt à l'endroit où les cheveux entrent en contact avec la peau. Je vais un peu moins lourd sur les favoris juste pour faire croire que ces cheveux sont un peu plus courts. Vous pouvez encore voir un peu de peau montrant à travers, et c'est ce qui donne cet effet un peu d'une sorte d'un fondu sur le côté de ses cheveux. Des petits détails comme ça ont vraiment aidé. Maintenant, je fais quelques bavures. C' est un vraiment crucial pour rendre les cheveux plus longs. Vous pouvez utiliser cet outil de tache pour sortir toutes sortes de petits gueules et c'est que je fais ici sur la frontière où les cheveux entrent en contact avec la peau. Si vous tirez simplement de petits poils à l'aide d'une brosse de taille assez petite, cela peut faire un effet vraiment cool. On dirait des milliers de petits poils faisant la même chose ici sur le périmètre et essayant de tirer dans des directions légèrement différentes pour qu'il ne semble pas uniforme. Une grande partie du rendu des cheveux de façon convaincante est de capturer le caractère aléatoire que les cheveux ont. Il suit un peu de, ah, modèle uniforme, mais il a aussi tendance à avoir une sorte de hasard est bien, et si vous allez à l'uniforme, il peut sembler très faux à la recherche. J' ai pris un peu de cette couleur plus claire sur le flanc. Je commence juste à rendre des cheveux, à éclairer quelques faits saillants. Teoh détaille certains de ces cheveux, juste quelques petits coups de pinceau. Et comme ce n'est pas des cheveux longs qui coulent, je suis Ah , je fais de longs coups de pinceau bloqués et pour ces cheveux plus fins remarquent que je fais ces coups croisés. Ils se chevauchaient en quelque sorte. C' est comme ça que j'ai l'air de cheveux qui se chevauchent. Um, c'est un peu plus de temps, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez assez facilement obtenir l'impression de milliers de poils, très la longueur de ce faire des ex courts et long sillonné X est et, ah, encore une fois aller à ce que le hasard des cheveux dont nous avons discuté. Mais, euh, juste comme ça, cheveux de ce gars ont l'air assez réalistes, faisant un peu plus de bavures juste pour contourner certains de ces tons. Je pense que le sommet de sa tête a l'air un peu trop d'uniformes sur les taches un peu plus juste pour que ça semble un peu aléatoire. Vous savez, vent de tête de lit qui souffle toutes sortes de choses affectent la forme des cheveux, donc vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas trop parfaits. Vous êtes en carton découpé ou quoi que ce soit, ou ça sonnera faux. Mais ça a l'air, Ah, assez convaincant déjà essayer de se fondre entre la racine des cheveux et le reste de la peau, et je pense que je vais ajouter des sourcils aussi. Parfois, la zone du front peut devenir assez sombre dans le rendu de la valeur qui ne semble pas vraiment avoir besoin, mais je pense que ce gars pourrait l'utiliser. Donc, je vais ajouter ça dans celui-ci, juste en se mélangeant un peu, ne pas entrer trop dans les détails ici, aller aussi à Ah, je suis remarqué. Ce que j'ai de l'autre côté semble un peu trop léger. Donc j'ajoute un peu plus de coups de poing sur les orteils foncés. Mais ce gars vient très bien se mêler un peu plus ici pour rendre cette ligne de cheveux plus réaliste, et vous pouvez voir quel changement dramatique c'est. Je vais copier cette deuxième couche juste parce que j'aime les sourcils et certains des favoris. Donc je vais en quelque sorte utiliser c'est un point de saut et faire un peu plus de détails sur les sourcils avant de passer à notre troisième coiffure ici juste pour donner un peu plus de détails, certaines formes de cheveux individuelles vont supprimer le haut. Et j'ai remarqué que je laissais passer une partie de cette couche sous-jacente. Alors on y va. On va commencer à partir de zéro pour 1/3 1 Je vais faire un style de cheveux plus long genre, ah, frange sur le visage dans ah, cheveux séparés et on pourrait même lui donner une barbe. J' aimerais vous montrer comment rendre les cheveux du visage est bien, mais nous sommes en quelque sorte en train de construire sur les mêmes techniques ici. Ceci est juste un peu plus impliqué, plus de mise en évidence à faire, mais encore une fois, juste en utilisant un pinceau assez solide, à opacité élevée pour bloquer les formes générales. C' est une sorte d'endroit où vous faites votre travail de conception et décidez quel genre de coiffure vous aimeriez voir. Et je pense que ça marche assez bien et, ouais, allons-y et donnons à ce type de barbe pleine et rendront que c'est bien, techniques similaires rendent les cheveux courts juste, ah, appliqué à plus de la face. C' est juste une question de consacrer le temps et de le rendre ainsi. Évidemment, les cheveux plus courts sont plus faciles à rendre. n'y a pas autant de coups de pinceau nécessaires, mais c'est vraiment. Avec cette technique, rien de tout cela est terriblement difficile et en tirant quelques poils individuels avec un outil de taches dit que je suis assez haute résistance afin que ce ton se déplace vraiment avec la brosse traîne longtemps, formes de cheveux minces. C' est vraiment ce que nous voulons pour ça et juste lisser les choses un peu. Ajout d'un peu de détails au périmètre des cheveux vers le haut. Justo le rend un peu plus intéressant sur les contours, en ajoutant quelques poils individuels ici encore, juste ces formes X, veillant à ce que ces poils se chevauchent dans un motif aléatoire mais pas trop aléatoire. Si ça adu sens, du sens, unchaos structuré, je suppose, serait une bonne façon de le décrire. chaos structuré, je suppose, Et ah, et ça devrait t'y mener. Juste mélanger dans la barbe ici un peu plus de marges où la peau de viande de cheveux est vraiment cruciale pour rendre les cheveux crédible. Si c'est trop brutal de contraste, ça sonne faux. Ça doit être juste. Les choses ont besoin que Teoh se réunisse bien. Il doit y avoir un bon rivage entre les cheveux et la peau, donc c'est ce que ce travail de détail est. Avant même d'ajouter notre premier point culminant ou ton dans les cheveux, je fais beaucoup de travaux de base pour m'assurer que les cheveux là où ils rencontrent la peau semblent crédible. Donc maintenant que c'est fait d'attraper une couleur plus claire autour de sa joue, et je commence à tomber dans quelques faits saillants juste longs traits X vraiment sillonnant, se chevauchant, se chevauchant, et je suis en quelque sorte de définir les points forts où ils feraient être frappant que les cheveux autour la partie type de deux faits saillants de chaque côté de cette ligne de partie, avec la partie réelle elle-même restant assez sombre. Et nous étendons juste ces coups entrelacés vers le bas un peu, commençant à le rendre avec des cheveux. C' est une sorte de beaucoup de la même technique, juste le rendre encore et encore. Vous pouvez A que vous pouvez obtenir est auras complexes simples que vous voulez, mais fondamentalement c'est juste un tas d'ex coups de forme encore et encore et en gardant à l'esprit votre source de lumière et où, où tout est, où la lumière est frappant toutes les différentes structures. Assurez-vous que tout s'additionne avec le schéma de valeur que vous avez configuré pour le rendu de l'habillage, et qu'il devrait sembler assez réaliste. Alléger un peu les choses. barbe de ce type avait l'air tellement noire qu'elle ne semblait pas correspondre avec le reste de lui. Donc, je suis ah, corriger un peu et juste le mélanger avec nous et des coups de pinceau en forme de X. Et il semble très crédible maintenant dans cette zone où la lumière se transforme en ombre. Vous pouvez vraiment faire de beaux détails voir sur son menton. Vous avez un contraste brutal entre la couleur de surbrillance et cette couleur plus foncée, presque noire, et que c'est vraiment, Ah, Ah, partie très réaliste Manning un peu plus de point culminant pour faire ce pop parce que j'aime ça effet. Mais cette moitié vers une zone où le point culminant se transforme en ombre est une zone où les détails comme les lièvres, peuvent vraiment apparaître. C' est une bonne occasion de donner un peu de réalisme à votre peinture de personnage ici et un peu plus de détails, quelques points forts plus lumineux ici le long de ce côté proche de la ligne de pièce et peut-être quelques-uns ici l'autre côté aussi bien mais pas tout à fait aussi lumineux. Et je pense que ce type se forme très bien. Jetons un coup d'oeil aux trois. Nous pouvons voir le short, cheveux doubles, le type moyen de l'équipage coupé les cheveux et les cheveux plus longs avec les cheveux du visage. Vous pouvez dire ce qu'un effet incroyablement dramatique différentes coiffures peuvent avoir sur la sensation globale de votre personnage. Outil très puissant à utiliser. Et avec ces techniques, vous devriez avoir les outils pour faire à peu près n'importe quel type de coiffure que vous voulez, alors j'espère que vous avez trouvé cela utile 12. Projet 1 : polonais final: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons ajouter le vernis final à notre projet et j'ai décidé d'aller avec le style de cheveux plus court . Mais je vais aller de l'avant et apporter un peu de chaume sur le style de cheveux très courts comme un beau milieu. Et ce qu'on va faire, c'est ajouter des sources de lumière secondaires. Donc, je crée une nouvelle couche et nous allons commencer à ajouter de la lumière autour du périmètre , quelques sources de lumière différentes juste pour ajouter d'autres qualités tridimensionnelles à notre personnage. Et cela nous donne aussi quelques belles opportunités de couleurs pour équilibrer les choses et ajouter plus d'intérêt. Donc choisi genre de Ah, très pâle, couleur bleu grisâtre. Je pense que ce genre d'implique que la lumière rebondit du ciel. Et puisque notre visage de personnages est principalement composé de couleurs plus chaudes, c'est une belle façon d'équilibrer les choses et de ne pas le rendre si fortement chaud et dans les couleurs . Je pense que c'est un beau décalage, mais je suis fondamentalement juste d'imaginer une seconde source de lumière quelque part sur le personnage ou la page laissée ici, en ajoutant un peu de lumière, frappant sur le côté de la face de ces lumières venant à peu près directement du côté et juste peindre dans ces sources de lumière imaginant à nouveau comment cette lumière affecterait cette forme tridimensionnelle et juste mélanger les choses pour la rendre plus lisse . Le coin de la bouche est toujours une zone très sensible pour obtenir les sources de lumière secondaires , non. Le coin de la bouche est toujours une zone très sensible pour obtenir les sources de lumière secondaires , Ah, très peu de tonalité ou de bavures peut vraiment changer toute la qualité des personnages. Visez que les coins de la bouche sont très expressifs, si important pour obtenir ce droit. Mais le reste est très facile. Vous êtes en train de perdre de la valeur, et j'ajoute un peu de ce mode pinceau dissous juste pour faire un peu de chaume de ce côté de son visage. Attrapez un peu de ça. Cette source de lumière bleue grisâtre est bien à effacer juste un peu ici, affiner les choses, les rendant plus subtiles et mieux ajustées. Et je vais ajouter une autre source de lumière de l'autre côté de sa tête. Très petit diamètre de brosse ici, juste faire quelques détails très fins parce que ce sont vraiment des étapes très finales. C' est juste avant que nous considérions ce projet terminé. C' est alors que vous voulez ajouter vos détails les plus subtils et les plus fins que vous voulez le produit final ait. Alors prenez le temps. Teoh, prends cette dernière étape de polissage, non ? Tu as travaillé si dur pour arriver à ce point. Prenez donc un peu plus de temps pour avoir une finition solide et assurez-vous que vous avez le meilleur produit final possible sur l'oreille en dessinant un peu d'ajout de peinture , montrant la lumière transmettant à travers cette mince zone de peau que c'est un phénomène vraiment cool qui se produit si la lumière frappe l'arrière de l'oreille. Il brille à travers et c'est ah, couleur rougeâtre vraiment brillante. C' est donc un détail intéressant que vous pouvez aussi ajouter. Si vous avez configuré votre système d'éclairage pour le soutenir, je vais Teoh, laissez-moi voir si ça a l'air mieux. Un peu renversé. Je pense que ça me plaît mieux. Luminosité totale. Donc je vais laisser ça comme il est maintenant. Je suis en train de regrouper tout, copier le groupe et de faire une version émergée. Donc nous avons tout sur une seule couche ici et maintenant j'ai mon outil de salissure, et je vais faire le tour de tout le périmètre extérieur et faire légèrement des taches juste pour se fondre dans tout. Si vous avez un tranchant très tranchant, cela peut en quelque sorte aplatir les choses et tuer ce sens de trois dimensions que nous avons travaillé si dur à réaliser. Donc c'est une très bonne, euh, dernière étape. Juste Teoh Polish choses en place, rendre aussi réaliste que possible. Donc ça a l'air plutôt bien. vais juste m'assurer que j'aime la balance des couleurs ici. Essayer quelques variations subtiles à ce sujet peut être cool. La peau se tonifie juste un peu, mais rien de majeur. Je pense que c'est tout à fait correct, mais c'est une bonne occasion d'essayer ça maintenant. Je pense, en regardant son point de vue et en vérifiant tout,en ajoutant peut-être un peu plus sombre ici dans la narine. regardant son point de vue et en vérifiant tout, Ouais, c'est mieux. Smudding que sur les bits qu'il mélange et j'entre en mode liquéfié, qui est le décalage de commande X pour mettre cela en place juste pour faire un réglage fin de dernière minute à juste zones qui ont besoin d'un peu d'aide supplémentaire. Vous voulez vous assurer que la perspective des coins de sa bouche et même vers le haut autour de son sourcil dans la racine des cheveux. Assurez-vous que tout additionne et liquéfie juste un excellent outil super facile à utiliser pour effectuer ces changements de dernière minute. Même à cette étape tardive, il n'est jamais trop tard pour faire ces ajustements. Donc, l'une des meilleures parties de la boutique photo est cela est toujours disponible pour vous tard dans le processus ou si un client a des changements pour vous, c'est un moyen si facile de changer les choses et de les rendre juste. Juste, ah, ajouter un peu plus de lumière sur le front ici a remarqué une opportunité là-bas. Mais je pense que ce type est à peu près fini. Jetons donc un coup d'oeil à nos étapes pour ce projet. Nous avons traversé un certain nombre d'arrivant à ce produit final, mais nous avons commencé par un croquis où nous avons défini notre forme approximative et notre personnage a vraiment eu notre perspective et notre idée de base sur la page. Ensuite, nous avons déménagé à l'étape X, où nous allions bien, les choses ont rendu beaucoup plus délibérées et Chris coups de pinceau pour que nous puissions voir tout dans détails et cimenter notre idée. De là, nous nous sommes bloqués. Nous avons créé une silhouette et fait notre valeur. Peinture dans la couleur orange vif juste orteil donner à notre personnage trois dimensions, établir comment la lumière tombe sur les formes et commencer à lui donner vie. De là, nous avons converti la couche de valeur dans les tons de peau, où nous différencions les parties rouges du visage, comme les joues et le nez et les oreilles, etcetera des couleurs plus froides autour des cheveux du visage et le scout. De là, nous avons ajouté du vernis final, ce qui nous amène à notre produit final. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous au niveau supérieur. 13. Projet 2 - Sketcher et encre: Oh, tout le monde, c'est rustique. Dans cet extra, nous commencerons notre projet de visage féminin en commençant les étapes de croquis et d'encre avant de commencer . Jetons un coup d'oeil à quelques conditions préalables essentielles. Vous devez avoir terminé les fondamentaux de l'art et les cours Photoshopped Fundamentals avant d'arriver à ce point. Ce sera un cours de niveau débutant, mais c'est un niveau débutant élevé 3. Assurez-vous donc d'être très à l'aise avec les cours de base sur l'art et Photoshopped avant de passer à autre chose. Alors plongons dedans. Nous allons commencer avec une toile vierge et est toujours C'est une excellente idée de juste sauter droit et commencer à faire des marques. Je suis juste en train de définir la forme de base de l'œuf de la tête et de commencer à esquisser dans de petites lignes directrices pour mes principaux repères faciaux, la ligne de la mâchoire, les oreilles et le nez dans les lignes où les yeux vont aller. Alors rappelez-vous que c'est une femme qui dessinait ici, alors nous allons rendre son cou et sa mâchoire beaucoup plus mince que dans le projet de courrier, et nous voulons rendre nos lignes plus doucement courbées. Dans l'ensemble, curvy est opposé à angulaire comme nous l'avons fait dans le projet de courrier. Ces air deux des choses les plus importantes à garder à l'esprit lors du rendu d'un personnage féminin par rapport à un homme. Si le cou du pot ou trop grand, ou si les caractéristiques air trop angulaire, il peut commencer à regarder masculin et juste regarder un peu bizarre. Si c'est le , Ah , femme, vous essayez de représenter ici. Donc, comme dans tout le reste, je fais des marques librement et expressivement dans cette phase, et nous sommes juste effacer ou transformer est nécessaire. C' est ce que vous ressentez votre chemin à travers l'approche. n'y a pas de pression pour arranger les choses. La première fois faire est beaucoup de marques que vous avez besoin, et B est lâche et expressive est que vous voulez. À cette étape, nous explorons simplement des idées et obtenons généralement les traits généraux dans leur position correcte avant de passer à autre chose. C' est donc la phase de l'idée. Essayez juste autant de choses différentes que vous voulez et une course et ajustez jusqu'à ce qu'il semble bon et c'est tout. C' est pardonner. C' est infiniment pardonneur, donc pas de pression du tout, et c'est une sorte de partie que j'aime le mieux dans cette technique, c'est qu'il n'y a presque pas pression pour obtenir quoi que ce soit juste. C' est très amusant et libérateur Donc j'ai mes éléments de base tous en place ici que les yeux,la yeux, bouche du nez, années Il est tout assez bon et certainement regarder féminin à cette phase. J' aimerais laisser les cheveux pour une étape ultérieure parce que je trouve que si j'ajoute des cheveux à ce stade précoce, ça cache d'autres caractéristiques que je dois décrire. J' aimerais laisser les cheveux pour une étape ultérieure parce que je trouve que si j'ajoute des cheveux à ce stade précoce, Et il finit par laisser certaines choses inachevées jusqu'à des étapes ultérieures. Donc, il semble un peu étrange mais va la faire chauve au début, puis ajouter les cheveux à une étape ultérieure . Les cheveux peuvent également être une sorte de béquille. Il peut automatiquement rendre votre personnage féminin, et il vous permet de tricher, même si vous laissez d'autres traits du visage, ne pas avoir l' air aussi féminin qu'ils le devraient. Donc une autre raison que je laisse les cheveux dehors jusqu'aux étapes ultérieures. Mais je suis juste vraiment raffiner ici et dire, C'est fondamentalement correct. C' est dans la bonne perspective. Des avions. Ça a l'air féminin. Les caractéristiques de base du visage ont toutes l'attitude et le geste que je cherche, plus ou moins une expression neutre ici, ne pas aller pour des expressions faciales sauvages, et, euh, je pense que ça regarde assez bien, un peu de raffinement de dernière minute. Et ah, et je pense qu'on est en bonne forme. Une fois que nous aurons toutes ces lignes affinées, je ferai un petit passage liquéfié ici. Juste Teoh. Correct. Quelques petites choses sorte de pousser et tirer quelques fonctionnalités qui semblent avoir besoin d'un peu de correction liquéfie si grand pour cela. Alors se sentir orteil libre. Poussez autour de ces lignes autant que vous voulez. Teoh Corriger les petites bizarreries mineures qui peuvent avoir traversé pendant votre esquisse normale . Je pense que ça a fait une grande différence. Et, bien sûr, nous pouvons utiliser liquéfier à peu près n'importe quelle étape. Donc, sachez où il est là maintenant que nous avons sont lâches, croquis en place ont commencé un nouveau calque, et je vais faire une passe d'encre plus audacieuse. Donc, des coups de pinceau plus délibérés ici, nous essayons d'éviter les marques d'esquisse errantes approche très clairsemée ici, surtout avec un personnage féminin. Si vous décrivez plus les traits du visage avec trop de travail de ligne, il peut avoir un effet masculin très étrange, et il peut les faire paraître âgés. Donc, vraiment, essayez d'utiliser ces quelques lignes est, vous pouvez évidemment vous devez décrire chaque caractéristique du visage, et il a besoin orteil tout faire sens, mais éviter les lignes étrangères. Et je pense que vous serez beaucoup plus satisfait du résultat. Il suffit de faire un travail de ligne audacieux ici sur les yeux et, ah, un peu décrivant les lignes de détail à l'intérieur, mais encore une fois en essayant de les garder au minimum et en prenant quelques essais pour obtenir cet arc du nez. C' est incroyable comment chaque caractéristique du visage a un tel impact sur la sensation globale de l'image. Vous pouvez déplacer des lignes d'une très petite manière, et cela peut changer l'apparence de votre personnage si important t obtenir les choses comme vous les aimez à cette phase précoce et assurez-vous qu'ils sont là dans la bonne position. Ou cela peut sembler bizarre plus tard, mais en même temps, ne vous inquiétez pas trop, parce que nous pouvons toujours l'ajuster plus tard pour que notre idée de base dans ces premières étapes, essayer d'éviter trop de travail en ligne et de s'assurer qu'elle a l'air féminine et est généralement regarder que nous sommes après. Et je pense qu'on est à peu près là. Ensuite, nous commencerons notre rendu de valeur 14. Projet 2 - Valeur: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans ce supplément, nous allons faire la partie de rendu de valeur de notre projet de visage féminin. Alors commençons. Je vais transformer le calque d'arrière-plan en gris moyen, et la prochaine chose que je vais faire est de compléter le contour extérieur de ces couches d'encre. Juste une sorte de fermeture dans ces lignes pour que c'est une forme solide. Et je vais faire ça pour faire notre sélection. J' ai utilisé l'outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur, puis je sélectionne l'inverse en appuyant sur le décalage de commande. Moi et moi avons créé un nouveau calque, et je le remplis avec une couleur scion foncée et je fais une copie rapide de mon calque d'encre pour que je puisse fusionner ces deux couches ensemble. Il appellera cette nouvelle silhouette de calque, et nous pouvons l'utiliser pour faire des sélections à tout moment et cela nous donnera une belle forme solide pour contenir notre rendu de valeur. Donc, je commence avec ça, un nouveau calque sur la silhouette, et j'ai attrapé cette couleur orange vif que j'ai toujours utilisée pour l'étape de rendu de valeur. Et nous commençons juste à baisser les valeurs de lumière d'où vient cette source de lumière. Nous utilisons un schéma de lumière du milieu supérieur gauche qui est là où nos sources de lumière sont ici, sorte que près de la partie de la face obtiendra les valeurs clés les plus élevées. Fondamentalement juste tomber en général. Zones de lumière sur les plans qui font face vers le haut des pommettes, le front, la partie supérieure de la lèvre sous le nez et la lèvre inférieure, le menton, choses comme ça. Toutes les zones qui font face à cette source de lumière ont une valeur plus élevée, tout comme notre exercice de rendu de sphère de base que nous faisons dans la partie des fondamentaux de l'art qui est fondamentalement la même idée. Nous l'appliquons juste à une forme un peu plus complexe que le visage humain, euh, dans cette application un peu plus avancée que nous voulons aussi garder les bords à l'esprit. Nous avons donc besoin d'avoir la fin des valeurs clés élevées face aux plaies légères. Mais nous gardons aussi les limites de nos valeurs à l'esprit. Mais je veux dire par là sont des zones où une valeur très élevée se produit juste à côté d'une valeur très faible . Ainsi, par exemple, où la lèvre supérieure et la viande de lèvre inférieure. Il y a une délimitation très nette entre une valeur élevée et une valeur faible qui nous donne une compréhension très claire qu'il s'agit de deux plans différents qui se réunissent brusquement. La même chose qui se passe ici sur le nez. Je tache certains de ces tons autour, mais ça nous donne des délimitations très nettes entre les zones sombres et les zones claires. Et c'est vraiment Ah, très fondamental, technique très importante à utiliser ici. Il rend ces formes charnues semblent très réalistes lorsque vous avez ces valeurs clés élevées juste à côté d'une valeur sombre. Il rend un bord très bien défini, et il le rend très réaliste en trois dimensions. Donc vous me verrez un peu aller et arrière, une sorte de remorqueur de guerre avec ce qui définira les bords très fortement foncés juste à côté de la lumière. Et puis je reviendrai sur le dessus avec une faible opacité, pinceau à faible débit et juste une sorte de peinture généralement sur de larges coups pour unifier les choses ensemble. Donc, euh, c'est , ah, entre délimiter les choses et ensuite les unifier ensemble. J' espère que ça a du sens. Une autre chose à garder à l'esprit est que puisque c'est une femme, nous voulons que nos tons soient un peu plus doux dans notre projet de courrier, il y a une sorte de coups de pinceau vraiment épais. Beaucoup de choses étaient très modélisées et qui avait l'air cool, peu comme la texture de la peau. Mais nous voulons généralement que la peau soit un peu plus lisse et plus douce, pas autant de coups de pinceau apparaissant dans le produit final. Donc c'est cette phase, c'est OK car il est encore orteil look très modélisé et texturé comme il le fait ici. Mais dans les étapes ultérieures, je vais en fait passer à Ah, autour d'une brosse douce juste pour commencer à adoucir les choses. Vous ne voulez pas qu'il devienne si doux qu'il semble complètement aérographe ou quelque chose comme ça . Vous voulez garder une partie de cette texture très fraîche et picturale. Mais dans un projet féminin, notre personnage plutôt vous ne voulez pas qu'il soit si texturé dans le produit final ou qu'il pourrait finir par avoir l'air un peu masculin ou âgé, en effet, que vous ne pourriez pas nécessairement être après parce que nous sommes, nous allons chercher un personnage relativement jeune ici, et nous voulions avoir l'air de cette façon et avoir l'air féminin aussi. Tellement bonnes choses à garder à l'esprit. travail de la ligne douce et le brossage doux est, bien juste pour correspondre. Alors regardez ce très beau bord entre le bord le plus éloigné du nez et cette zone légère de la joue sur le côté opposé du visage. C' est un excellent exemple de la technique de bord utilisée parce qu'elle fait vraiment le nez sembler tridimensionnel. On dirait qu'il sort de la surface du visage. Et c'est tout à cause de ce bord très sombre du bord le plus éloigné du nez, contrastant avec la joue très légère de l'autre côté, de sorte que cette utilisation de la technique du bord aide vraiment à rendre cela tridimensionnel. Son nez semble qu'il sort vers un peu comme il se doit, donc c'est ce que nous utilisons des bords de valeur pour cela. C' est, Ah, un excellent exemple. J' ajoute juste de la douleur ici. T e ans genre de juste aller autour des choses unifiant un peu est, comme nous le décrivons, juste fait ça avec un pinceau plus grand, effaçant un peu juste pour rendre sa pommettes un peu définie sur le visage féminin. C' est souvent normal de rendre les pommettes plus proéminentes. Même chose avec les lèvres et les traits de type cils. Vous pouvez les jouer sur un personnage féminin, choses que vous voudriez en quelque sorte sous-estimer sur un personnage masculin. Le contraire est vrai ici, donc les pommettes, les lèvres et les cils, vous pouvez à peu près les prendre autant que vous voulez. Dans la raison. Évidemment, si vous lui donnez des lèvres gigantesques et des cils de star de cinéma, il peut sembler un peu stupide. Mais, euh, bien sûr, juste en général, c'est Ah, c'est bon orteil accentuer sur un personnage féminin expérimentait avec ce pli le long des joues, ou qui sépare la lèvre supérieure de la joue. Mais j'ai décidé de le composer un peu, et je vais juste commencer à le rendre dans le cou. Ce genre de définit bien les mâchoires. Un autre obtenir l'utilisation des arêtes de valeur. Nous avons cette zone brillante du cou qui monte juste contre ce bord sombre, où la mâchoire s'éloigne et se transforme en la suivante. Une autre bonne utilisation des arêtes de valeur pour aider à rendre cette figure tridimensionnelle, et je pense que c'est très efficace. Donc juste quelques coups de pinceau simples et unifier les choses encore une fois avec un pinceau plus grand, et je dirais que cela se réunit assez bien. C' est certainement crédible. Trois dimensions, il dit qu'elle a toujours l'air féminine, donc nous avons un joli Knicks entre les brosses texturées et la douceur. Cela fonctionne bien, donc je dirais que c'est prêt à convertir en tons de peau, ce qui fera dans notre prochaine étape. 15. Projet 2 - Tones de peau: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans ce rapport sexuel, nous allons convertir notre rendu de valeur en tons de peau. Alors commençons. Parlons un peu des couches qui allaient s'installer ici. Je vais changer. Ou un renommage. Au contraire, mon rendu de valeur est la valeur. Donc, cette couche orange couleur orange est la valeur. Je vais faire une nouvelle couche en dessous. C' est très important. On va nommer ce mod de peau. Donc, nous avons de la valeur au-dessus et mod de la peau en dessous. Très important. Donc la première chose que nous allons faire est sur notre couche de valeur est de faire un ajustement de saturation de teinte. Hit vous commande de faire monter cet ajusteur. On va augmenter la légèreté et changer la teinte en plus jaune. Donc, le résultat est une sorte de blanc cassé, très pâle, haute clé jaune, et qui semble juste à propos des droits. Il va frapper. Ok, je fais une copie de la valeur juste pour la sauvegarder au cas où je devrais revenir à cette étape plus tard . Donc sur la couche sous le mod de la peau, on va prendre une sorte de Ah, une couleur rouge orangâtre, très moyenne valeur. Et nous allons passer à une brosse douce autour du pinceau parce que nous allons l'utiliser pour créer tons de peau modifiés sous la couche de valeur. Maintenant, je change ça en une brosse douce. Vous pouvez modifier la dureté de cette brosse ronde avec un raccourci clavier. Maintenez simplement enfoncée, déplacez et appuyez sur les touches du support, et cela changera la dureté ou la douceur de haut en bas par incréments de 25%. Maintenant que nous avons fait cela, je vais commencer à peindre dans certains cette couleur rouge sur la couche de modèle de peau sous la couche de valeur. Maintenant, il est important de rendre certaines parties du visage plus rouges que d'autres. Nous voulons que les lèvres, le nez, les joues et les oreilles soient très rouges. Donc soyez aussi lourd que vous voulez sur ces zones particulières du visage, et en revanche, et en revanche, nous quittons la zone du cuir chevelu Ah, assez libre de cette couleur rouge, et il laisse une partie de ce scion verdâtre montrer à travers lui donne l'air plus comme des cheveux. , Bien sûr, nous allons couvrir la tête de notre personnage avec des cheveux, mais en règle générale, nous voulons que ces couches Teoh ces parties particulières de la tête ne montrent pas beaucoup de rouge coloration, sorte que semble généralement juste. J' ai fusionné ces deux couches ensemble et renommé les teintes de peau émergées, et j'ai toujours ma brosse douce. Et ce que je fais maintenant c'est juste de ramasser, euh, peindre des couleurs en utilisant l'outil compte-gouttes en frappant Ault quand j'ai l'outil de pinceau sélectionné , et je suis juste en train de le ramasser et de le poser pour unifier les choses et lissez-les afin que vous puissiez voir déjà beaucoup de ces coups de pinceau modélisés que certains d'entre eux avaient l'air un peu rugueux commencent à être lissés d'une manière agréable. Et cela ajoute certainement à la qualité féminine. Je prends également cette étape à, pour ajouter dans quelques ombres sur le côté plus sombre du visage, comme vous pouvez le voir et juste généralement commencer à corriger le teint de la peau si rouge dans les joues, le nez et les lèvres et les oreilles, et laisser une partie de ce que plus pâle, couleur jaunâtre montrent à travers les autres zones du visage, comme la mâchoire du front ah, pont du nez. Je suppose que ces parties du visage que vous pouvez laisser passer cela, donc ajouter un peu plus de rouge à ces parties juste pour faire que cette modulation s'affiche à travers. Et c'est vraiment la clé pour faire des tons de peau réalistes, en particulier sur les visages, cette différence subtile entre ces parties du visage. Donc une fois de plus juste le nez, les joues, les lèvres et les oreilles. Nous voulons qu'ils soient plus rouges en apparence, et le reste du visage peut rester plus dans le voisinage de cette touche salut jaune pâle. Donc c'est vraiment le grand secret. C' est, Ah, un moyen si facile de convertir une peinture de valeur simple en tons de peau crédible. Et vous n'aviez pas à vous soucier de mélanger les couleurs tout le temps que vous essayiez de comprendre les formes du visage et de le faire paraître tridimensionnel. quelque sorte nous permet de compartimenter ces deux parties du dessin. Vous pouvez simplement vous concentrer sur la valeur en une seule étape, puis vous inquiéter de la couleur et de l'étape suivante. Et comme vous pouvez voir les résultats déjà assez beaux, il ressemble certainement à une peau crédible, et nous avons certainement conservé la qualité tridimensionnelle, et à ce stade, c'est juste beaucoup de raffinement. J' utilise cet outil compte-gouttes en frappant Ault quand j'ai le pinceau sélectionné pour juste ramasser couleurs et ensuite les peindre à nouveau. Et si tu fais ça assez de fois, ramasse-le et pose-le. Il commence en quelque sorte à unifier les choses de sorte que vous pouvez voir ah qualité beaucoup plus lisse à la peau que nous avions il y a peu de temps et à nouveau essayer de rendre ce look encore plus tridimensionnel . J' ajoute donc quelques ombres à l'autre côté et je définit un peu certaines de ces formes. Il est intéressant parfois des choses qui avaient l'air bien et la phase de valeur. Vous comptel besoin de plus de travail lorsque vous arrivez à cette phase de coloration du teint de la peau. Alors sentez-vous libre pour corriger les choses ou apporter des changements que vous voulez même des changements radicaux à l'ensemble du projet. À cette étape, si vous voulez des ateliers électoraux infiniment pardonner, alors faites ses nombreux changements comme bon vous semble, en corrigeant certaines de ces ombres latérales lointaines. Beaucoup d'entre eux avaient l'air un peu rugueux, et c'est une partie facile du visage à oublier. Vous vous concentrez sur les parties de premier plan que vous voyez le plus en vue, mais nous devons certainement accorder une attention égale à ce côté plus sombre du visage parce qu'il faut tous les orteils d'accord et ajouter et essayer de faire que ce bord du nez dans le loin joues pop comme dans la plage de valeurs. Et je pense que c'est très agréable, ajoutant des valeurs très sombres aux narines juste orteil élargir un peu la gamme de valeurs et mélanger les choses juste pour le rendre un peu plus lisse qu'elle. Waas. Nous ne voulons pas que les choses deviennent plus lisses. Il peut sembler trop aérographe et trop doux, et cela semblera anormal. J' ai, ah, attrapé une couleur de valeur supérieure, juste à peu près blanche, une sorte de blanc cassé, et je l'utilise pour peindre dans de très petits reflets très lumineux dans certaines parties, le pointe du nez en particulier dans cette petite zone près du coin de l'œil. C' est souvent très agréable de donner à cela une brillance vraiment brillante. Ces zones du visage semblait Teoh attraper des faits saillants vraiment audacieux pour une raison quelconque, je pense que juste la qualité de la peau à cette partie. Mais cela peut vraiment rendre votre personnage plus réaliste. Donc un beau détail à inclure et juste ajouter un peu plus de raffinement ici, mais je dirais que c'est à peu près où nous le voulons. Ensuite, nous allons ajouter les cheveux et les yeux, et après ça, un dernier polonais. 16. Projet 2 - Œil et cheveux: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons ajouter des yeux et des cheveux à nos personnages. Alors commençons. Je vais commencer une nouvelle couche dans Name it eyes, et je vais goûter une des couleurs de teint plus claires et nous allons commencer par tomber dans le blanc de l'œil. Et c'est fondamentalement juste une forme d'esprit kal à l'intérieur de la douille oculaire. Les globes oculaires eux-mêmes sont en fait de forme ronde principalement sphérique. Donc, nous voulons que cela regarde autour et si vous n'avez pas déjà eu, certainement vous encourager à regarder notre démonstration de base I qui va dans beaucoup de bonne profondeur sur les spécificités du rendu des yeux. Donc maintenant que nous avons, cette forme sphérique de base est ronde et ah, bon teint ou, ah, bonne couleur de ton. On va effacer quelques rasages irlandais, et c'est là qu'on décide dans quelle direction on veut voir notre personnage. C' est donc une décision importante. En fait, cela a beaucoup d'impact sur l'attitude et un sentiment général de votre personnage que j'ai sont à peu près à nous, mais un peu plus haut. Et je pense que c'est juste l'attitude que j'aimerais transmettre ici. Et ça va bien avec le reste, mais faites certainement ce que vous préférez rencontrer dans un peu de définition des cils. Je ne veux pas être trop lourd avec ça. Peut-être, euh, un léger effet de maquillage ajouté ici. Mais je ne veux pas que ça ait l'air exagéré juste pour la rendre féminine. Et, euh, donne un joli regard et aussi pour donner aux yeux un peu plus de définition, je vais en fait effacer un peu ça. Parfois. S' ils deviennent trop gras blanc de l'œil blanc et l'obscurité de l'iris et des cils, il peut être si différent des tons de peau qu'il ne se fond pas tout à fait. Eh bien, maintenant je fais rebondir un peu de lumière à l'intérieur du I, euh, ajoutant de la lumière à l'iris. Et si vous vous souvenez de notre démonstration I, nous suivons ce schéma de couleurs d'éclairage Jewell où la lumière rebondit à l'intérieur . Donc, nous voulons que la partie la plus légère soit en bas. Nous allons mettre un blanc brillant à la fin de cette étape, mais pour l'instant, nous voulons juste un peu de lumière rebondir autour, et il est plus léger en bas et plus sombre en haut. Une fois que nous aurons cela en place, nous allons mettre un blanc très brillant presque au centre. Nous voulions enfoncer à la fois l'Iris et la pupille noire. Et juste comme ça, je pense que nous avons des yeux très crédible. C' est toujours une étape où l'image commence vraiment à prendre vie. Donc je suis plutôt content de ça, et je pense que nous allons passer aux cheveux. Les cheveux sont une autre partie vraiment importante, surtout pour un personnage féminin. Cela a juste un impact si important sur le genre de personnalité que nous avons. Donc, consultez autant de photos de référence est que vous avez besoin de juste pour choisir un style que vous aimez. J' ai une sorte de coiffure plus courte à l'esprit, mais vous avez juste une sorte de croquis avec une couleur plus foncée, sorte de saisir votre ton de peau le plus sombre sur la page et juste commencer à esquisser les choses dedans. C' est aussi la couche que vous mettrez les sourcils et même un peu de travail supplémentaire sur les cils aussi bien. C' est juste agréable d'avoir toutes ces choses organisées, et certainement cela relèverait de la catégorie des cheveux. Donc je suis juste en train de régler mon idée ici et je vais juste bloquer ça dedans. Et juste comme ça, ça change vraiment toute la personnalité de l'image. Et certainement vous pouvez essayer plusieurs coiffures et vous verrez combien de puissance il y a dans ces décisions très apparemment mineures. Alors prenez votre temps avec ça, obtenez-le juste. J' ajoute une sorte de scintillement pour rendre la racine des cheveux intéressante. Juste l'intersection des cheveux et de la peau sorte de commencer à penser à comment les touffes de cheveux tomberaient naturellement sur le visage et que cela finit vraiment par le rendre réaliste. Essayez donc de réfléchir à ces choses, même à ce stade précoce, lorsque vous bloquez les choses et que vous le ferez, vous finirez avec un meilleur produit final. J' aime toujours avoir quelques éclats de cheveux qui s'écoulent au-delà du périmètre des personnages. S' il y a une brise souffle ou quelque chose juste une sorte de, ajoute le drame instantané Cem, même à quelque chose de simple histoire sage, comme un portrait. Et je pense que cela arrive bien ajuster la teinte et la saturation juste un peu avant un début, en ajoutant en surbrillance. Alors rappelez-vous, nous allons juste faire généralisé traîné coups en forme de X étaient en quelque sorte de croiser la forme X brosse qu'il est difficile de ramasser sur ces longues mèches de cheveux. Mais chaque série de coups de pinceau que je fais est un X allongé. Voici donc un regard détaillé sur la façon dont nous faisons cela, juste une sorte de soutenir les traits de quatrième forme X. Et si vous faites cela assez de fois, il commence à additionner les orteils réalistes, superposés cheveux à la recherche. Et, bien sûr, une fois que nous avons cela en place, nous faisons de la bavure lourde. J' ai cet outil sur une pression assez élevée, et je traîne juste autour de ces points forts que j'ai ajoutés, et cela ajoute encore plus de réalisme. Les cheveux doivent être en mesure d'être vus, tout comme des milliers de mèches individuelles de cheveux. Mais en même temps, vous êtes, je devrais en quelque sorte lire. Il s'agit de quelques touffes généralisées, donc nous allons en quelque sorte entre faire des formes larges et revenir ensuite en faisant beaucoup plus de détails. Travaillez avec ces traits en forme de X comme vous pouvez le voir ici, alors n'oubliez pas que X très long est superposé encore et encore. C' est à peu près la recette du succès lors du rendu des cheveux, masculins ou féminins, même les cheveux du visage , la barbe etc. C' est, ah, un moyen génial et vraiment facile de faire croire que vous avez travaillé sur ça pendant des heures, faire des poils individuels alors qu'en réalité, il faut juste quelques coups de pinceau mis de la bonne façon. Donc, un excellent gain de temps et certainement une façon cool d'ajouter un niveau professionnel fini à votre image sans beaucoup d'efforts, notre maîtrise de toutes les techniques détaillées. Donc, donnez un peu de pratique, et il sera certainement payant de jouer avec avec des taches sur quelques mèches de cheveux le long de la frontière ici et même ajuster la longueur et le style juste un peu. N' hésitez pas à jouer avec cela autant que vous en avez besoin. Votre Aiken change la façon dont il est ramasser sur ces choses au fur et à mesure que vous allez, donc il vaut la peine de jouer avec un peu si vous voulez changer les choses, c'est aussi agréable d'avoir vos cheveux sur sa propre couche, juste au cas où vous veulent changer quelque chose de drastique, comme toute la couleur des cheveux ou quelque chose comme ça. Maintenant, j'ajoute quelques brins très fins, sorte couché sur le côté de la joue et suspendu au-dessus des oreilles quand, même quand les cheveux sont tirés en arrière, vous verrez que quelques brins échappent toujours à ce que les cheveux font et ils vont pendre . Et si vous n'incluez pas ces petits détails, ça finit par manquer ces choses. Alors assurez-vous d'ajouter quelques brins errants supplémentaires si si vous manquez un peu de réalisme supplémentaire, j'ai ajouté une couche sous la couche de cheveux, et j'ajoute juste quelques ombres où ces cheveux assombriraient certaines zones comme le front, même en faisant un peu de liquéfié parce que je n'aimais pas tout à fait la façon dont Strand était couché. Juste expérimenter, vraiment jouer un peu plus, ajouter un peu plus de définition à ces brins suspendus au-dessus du visage, et je suis de retour à cette couche d'ombre sous les cheveux. Il suffit d'ajouter un peu plus d'obscurité. Certaines de ces parties du visage semblaient avoir un bon peu d'ombre sur elles de l'endroit où les cheveux coulent. Je n'ai pas mis un point culminant lumineux où ce morceau du front regarde à travers et un peu plus dur ligne d'ombre. Je pense que cela ajoute beaucoup de réalisme, comme les cheveux suspendus sur son front jettent une ombre afin que nous puissions utiliser tous ces petits détails à notre avantage pour améliorer notre réalisme et et le rendre plus intéressant va revenir en arrière avec ah, valeur plus élevée et ajouter des reflets encore plus lumineux juste pour donner aux cheveux un peu d'éclat alors sorte de revenir pour le deuxième tour avec des valeurs ici, j'aimerais qu'il ait un peu d'une gamme de valeurs plus élevée, Donc je les balaie juste pour les faire se fondre un peu. Et vous pouvez voir comme ça. Il donne une belle qualité brillante aux cheveux, et je pense que ça a l'air très agréable, un peu plus de mélange, et je pense que nous sommes à peu près tous prêts avec notre pas de cheveux 17. Projet 2 - Final: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cet extra, nous ajouterons un peu de polissage final à notre image dans un résumé du projet. Maintenant que nous avons nos cheveux et nos yeux en place, je vais tout regrouper en un groupe, faire une copie et ensuite appuyer sur la commande E pour tout fusionner. Alors maintenant, j'ai tout sauvé. Si j'ai besoin de manipuler les couches individuelles, mais je vais travailler dessus, c'est une seule couche fusionnée ici juste pour faire quelques retouches finales. Il est plus facile de le faire juste pour que vous puissiez tout appliquer à la même couche en même temps plutôt que de les ajuster chacun. Donc ce que je fais, c'est de traiter les bords maintenant avec des taches qui tournent autour de tout l' extérieur, en quelque sorte. C' est un peu comme utiliser du papier de verre, il suffit de repousser les orteils. Tous les bords rugueux sur le périmètre extérieur le rendent lisse et pas trop croustillant. Vous voulez mettre un très léger flou autour du bord de tout. Si c'est trop pointu, ça a, ah, l'effet d'aplatir les choses qu'il tue cet effet tridimensionnel que nous avons travaillé si dur pour obtenir. C' est pourquoi je recommande de traiter les bords est l'une de vos dernières étapes polonaises ici. Et je fais ça aussi en faisant un peu d'affinage juste ah, tous les bords rugueux, tout ce qui ne semble pas tout à fait correct. Maintenant, vous avez tout sur une seule couche et vous pouvez juste faire vos modifications, est-ce pas ? Vous savez, juste une petite touche de finition juste pour mettre le vernis final sur tout. Parce que ce sont des étapes très finales, et nous serions en train de le présenter à un client ou éventuellement à un enseignant après ce point. Donc, mettre un est beaucoup de points de polissage que vous pouvez. La plupart du temps, ça va affiner quelques-uns de ces bords. Certains de ces petits spots et ici pourrait utiliser un peu plus de définition, en ajoutant, Even sum's, um, ombres légèrement plus sombres avec l'outil de gravure, qui est o sur vos raccourcis clavier. C' est juste un peu obscurcit les choses, étant très léger avec cela, je ne veux pas changer radicalement la plage de valeurs à cette phase, mais j'ai juste remarqué quelques zones qui pourraient utiliser un peu plus de pop, en ajoutant un mise en évidence légèrement plus lumineux à quelques zones sur le visage, le bout du nez et les lèvres ici juste pour lui donner un peu de pop supplémentaire dans quelques endroits, mais encore une fois, être très léger avec cela. Tu ne veux pas aller par-dessus bord. Mais je pense que tout ce que nous pouvons faire pour étendre la gamme de valeur seulement la richesse et la beauté de bord à notre image. Maintenant, je vais faire un peu de liquéfaction juste pour faire quelques changements de dernière minute. Les narines, les yeux, quelques choses que je voulais juste ajuster encore si légèrement. Tout petit problème que vous avez remarqué sur votre chemin à travers le projet. C' est le moment idéal pour mettre cela en perspective, problèmes ou proportions. Vous pouvez corriger ça ici aussi. Je raccourcis même un peu les cheveux. Mais quelques touches de dernière minute juste changer les orteils les rendent aussi bon que possible. Et vous pouvez voir sauter d'avant en arrière ici. Ces Ah, ces changements, je pense, ou une amélioration certains. Je vais les laisser se tenir debout. C' est toujours bon de frapper. Annuler quelques fois après avoir liquéfié, il suffit de remorquer. Regardez-le aller et venir. Maintenant, on va ajouter des sources de lumière secondaires. J' ai décidé d'aller avec une seule source de lumière secondaire sur le côté pour en faire une sorte de lampe blanche brillante brillante sur le bord de son visage. Cela ajoute beaucoup de réalisme, le rend vraiment tridimensionnel. Et c'est un joli orteil de qualité picturale. Adiz est l'un de nos derniers pas ici, donc toujours une chose intéressante à explorer. Je ne pense pas qu'il en ait besoin nécessairement, mais cela peut ajouter du charme et de la beauté à votre image. Les sources de lumière secondaires sont donc une belle touche finale. Maintenant que je les ai en place, je fais un peu de bavure juste pour les mélanger. Je ne veux pas qu'ils soient à ruiner ses coups de pinceau. Donc je mélange les hommes pour qu'ils correspondent au reste de la douceur que j'avais établie plus tôt. Et je pense que ça va très bien un peu plus de mélange juste pour faire tout ça en forme, en revenant un peu juste pour faire tout ça jive. Et je vais porter cette source de lumière jusqu'au reste des cheveux de ce côté du visage pour le remarquer. Je profite de cette occasion orteil ont quelques mèches de cheveux flottant là-bas avec la source de lumière, il fait un beau travail de faire paraître qu'ils sont juste quelques individus, des mèches de cheveux qui traînent là-bas qui attrapent cette lumière. Cela ajoute beaucoup de réalisme. Donc quelque chose qui vaut la peine d'expérimenter avec quelques poils pris dans cette source de lumière secondaire pourrait être très intéressant. Et je fais un peu de raffinement d'effacement et de taches juste pour faire tout ce qui correspond à quelques touches de dernière minute. Et je pense qu'il s'agit juste d'un produit fini. Félicitations pour l'avoir fait à travers le projet de visage féminin. Regardons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre position de base et nos proportions, puis nous avons fait une passe d'encrage pour l'affiner et le nettoyer. Après cela, nous avons bloqué la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage en trois dimensions, puis avons converti le rendu de valeur en tons de peau crédibles. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J'espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous au niveau supérieur. 18. Projet 3 - VILLAIN - Sketch et encre: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet de méchant. Nous allons commencer par notre croquis par étapes à l'encre, mais nous allons également intégrer de la valeur dans cette vidéo. Alors commençons avec une toile vierge. Et encore une fois, je veux rendre ce gars pas tout à fait si générique est notre 1er 2 projets. Donc je vais lui faire ah, Riel, Sleazeball comme méchant et avoir une idée à l'esprit d'une sorte de regard mafieux. C' est donc mon idée ici et encore, nous voulons nous concentrer un peu plus sur le design du personnage et la personnalité dans celui-ci. Mais nous allons certainement nous souvenir de tous les principes que nous avons appris dans nos 2 premiers projets que les hommes et les femmes font face à des projets, mais quelque chose de moins générique cette fois. Donc injecter un peu de personnalité, trucs de design de personnage, des histoires plus narratives. Donc ça devrait être beaucoup de plaisir. Peut-être un peu plus intéressant aussi. Donc je prends des indices visuels de Cem sur la façon de rendre ce type effrayant et gangster levant les yeux, et ça commence par la forme de sa tête. Je l'ai fait en sorte d'obus long et en forme de cacahuète, et je lui ai donné de grosses oreilles amusantes. Je lui donne aussi des sourcils asymétriques. Il a une sorte d'expression sourcils, levés, dans des sacs sous les yeux, juste pour impliquer ces gars toute la nuit. Peut-être vu des années difficiles, petits indices visuels comme ça. Mais chaque forme et chaque décision que je prends est conçu pour soutenir cette histoire que j'essaie de dépeindre ici. Donc, nous plongons un peu dans le caractère conçu avec celui-ci. Donc juste pour trouver des choses pendant que je vais ici. Mais tout se passe bien pour moi ici. Tous ces indices visuels air se rassemblent bien. Le nez va être vraiment grumeleux et angulaire, défini beaucoup de lignes très masculines. Pas tant de formes lisses et incurvées. Mais j'essaie de garder les choses très angulaires. J' ai aussi remarqué que j'avais un coin de sa bouche, une lèvre soulevée en quelque sorte de rongement, et cela correspondrait aux rides autour du coin de son nez qui sont soulevées aussi . Donc, en gros, ce type pose pour un tir de tasse. Disons qu'il essaie juste d'avoir l'air dur comme s'il s'en fichait. Donc il y a cette pli de peau au coin des connaisseurs qui fait un ricanement. Donc, comme ça, ces petites lignes incroyablement subtiles que nous pouvons ajouter ou soustraire ont un impact énorme sur l'attitude et l'expression faciale que notre personnage dépeint. Et jusqu'à ce que c'est juste l'une des choses les plus cool de cette technique est que vous pouvez effacer ou simplement déplacer quelques lignes vers le haut ou vers le bas avec photo shop, et vous voyez tout simplement quelque chose de différent, quelque chose qui est vraiment impossible avec médias traditionnels, alors j'espère que vous serez aussi excité qu'il le fait encore pour mai, parce que c'est juste l'une des choses les plus cool à ce sujet. Voir votre image juste changer sous vos yeux avec si peu d'effort, essayant de lui donner des traits faciaux angulaires vraiment accentués, ses pommettes. Mais je veux que sa mâchoire soit une semaine. J' ai un truc du cou de dinde avec des rides autour de son menton. Je veux rester loin de ah, héros comme la mâchoire carrée, donc c'est pour ça qu'il a une mâchoire et un menton de semaine pour accompagner tous ces autres traits du visage. Uh, toutes ces choses ont juste été conçues pour rendre ce type un peu insympathique et peu sympathique et juste méchant dans son comportement. Et je pense que ça arrive bien. Toutes ces petites choses que vous devez garder à l'esprit quand, lorsque vous concevez un personnage dans l'un de dépeindre un certain sentiment. Notez également ce que nous obtenons dans un certain nombre de formes de triangle ainsi, sorte que ce genre de forme agressive correspond vraiment bien à ce type de personnage faisant un travail de ligne un peu plus raffiné que je le ferais habituellement. Mais il y a beaucoup plus à exprimer ici et beaucoup plus. Je veux affiner avant d'arriver à l'étape d'encrage, ce qui fera très prochainement. Comme vous pouvez le voir, Liquefies est vraiment mon meilleur ami sur celui-ci. Vous pouvez simplement pousser et tirer toutes ces lignes sur lesquelles vous avez travaillé avec facilité et juste changer les choses. Très bien, accordez-les si gentils et subtils. J' ai changé la direction que les yeux pointaient. Je pensais qu'il devrait être un peu fou à regarder directement dans la caméra de celui-ci. Tout comme il est, il n'a pas peur de regarder quelqu'un, et il va juste te regarder dans les yeux et même jouer avec l'idée d'une cicatrice qui croise son œil comme s'il était dans son, tu sais, un gangster serait et se bat beaucoup, donc c'est une petite histoire de retour. Mais ils ne savent pas si je vais garder ça . Et il y a ce genre de coupe de cheveux de 20 ans où les côtés de la tête ou presque rasent, mais il a graissé les cheveux noirs sur le dessus. Je pense que ça va très bien avec ce que je vais chercher ici. Je pense que ça a l'air super. J' ai donc fait un nouveau calque et je vais commencer une passe d'encrage, comme dans nos autres projets. Tout ce que nous faisons ici, c'est d'affiner ce sur quoi nous avons travaillé jusqu'à présent et d'ancrer vraiment tout cela avec un travail de ligne plus délibéré. Donnez-lui une présentation plus professionnelle, mais aussi juste une aide. Trouve les choses en interne. C' est toujours un bon exercice de passer par cette étape. Vous n'avez pas besoin, et en fait, cette phase de croquis ci-dessous est assez serrée en soi. Je pense que cela pourrait même suffire à partir pour un tableau, mais toujours agréable de le faire si vous avez le temps et je pense que c'est, ah exercice intéressant que je suggère à tous les étudiants. C' est pour ça qu'on le fait ici, définissant toutes ces petites bosses de cartilage du nez. Ses yeux sont très, très beaux, et il n'a pas l'air impressionné par qui il regarde. Et c'est juste ce que nous voulons faire pour cette confiance maléfique et donner à l'autre moi un peu asymétrique ses sourcils. L' un d'eux a soulevé un peu plus que l'autre juste pour lui donner un peu d'intérêt, définir les oreilles, entendre des oups, accidentellement utilisé le mauvais outil là-bas et déplacer toute la couche. Mais nous pouvons toujours défaire la beauté de la boutique photo et juste pour trouver ces formes juste un peu plus. Mais j'adore ça. Il a l'air très, très bien ce que j'avais en tête juste en utilisant la personnalité, et toutes ces formes étaient vraiment en train de sauvegarder le personnage qui avait en tête. Donc, cela devrait fonctionner bien. Eh bien, certainement affiner juste un peu plus, mais c'est juste à peu près où je voulais être et j'ai déjà quelques idées cool pour comment gérer les valeurs et les tons de peau plus tard pour celui-ci. Donc, les choses semblaient cool jusqu'à présent, et je recommanderais certainement qu'il s'agisse d'un projet de deuxième niveau. Une fois que vous avez fait le 1er 2 visages génériques féminins masculins, essayez quelque chose avec un peu plus de personnalité comme ça. Quelque chose avec un peu plus de l'histoire, certains ou caractère à elle. Et je fais un peu de lourd travail de liquéfication ici juste pour définir un peu ses proportions brutes,une peu ses proportions brutes, sorte de ses formes générales. Je pensais que je voulais que le sommet de sa tête soit un peu plus large. Justo impose ce triangle à l'envers, la forme agressive de son visage, une sorte de cacahuète en tête et que ces oreilles s'échappent. Juste tout sur lui semble étrange et inconnu, indésirable et peu accueillant. Et c'est certainement ce que nous allons pour ici, ce que ce gars d'être inaccessible et vraiment sinistre à la recherche et et je pense que ça vient bien à travers. Donc un peu plus de ligne de raffinage fonctionne un peu plus liquéfié juste pour pousser et tirer les choses autour. Tu peux le faire à ton coeur, et je pense que ce gars est prêt à partir. Ensuite, nous ajouterons de la valeur à notre peinture. D' abord le bloquer, faire une silhouette, et ensuite on commencera à le faire paraître en trois dimensions avec quelques valeurs. J' ai fini cette silhouette et la couche d'encre. J' utilise l'outil Baguette magique pour sélectionner l'extérieur, puis sélectionner l'inverse. Et j'ai rempli mon calque silhouette, comme vous le voyez et après avoir fait une copie de la couche d'encre, ont fusionné silhouette et encre, puis assombrir l'arrière-plan à un gris de sorte que tout s'est passé rapidement. N' hésitez pas à raffiner ce sont. Découvrez les vidéos précédentes si vous avez manqué quelque chose, mais je suis déjà sur la valeur Step a créé un nouveau calque, et j'ai attrapé cette couleur orange vif. Et Justus nous le faisons dans nos autres projets. J' essaie juste de penser en trois dimensions. J' ai une source de lumière venant du haut à gauche et pensant à quels plans de son visage seraient orientés vers le haut. Et c'est là que nous commençons, définissant vraiment le personnage. Trois. Dimensionnellement. Beaucoup de ces expressions faciales que nous avons définies avec notre étape Inc vont vraiment tomber et commencer à regarder super cool. Donc pour commencer à faire juste ces avions qui font face plus légers en valeur dans ceux qui sont orientés vers le bas dans notre ombre. Donc, vous pouvez voir que déjà les parties plus brillantes des joues, lèvres et, bien sûr, je vais ajouter dans le front et le nez sont beaucoup plus élevées en valeur. Mais le nez, le bas du nez et la face inférieure des sourcils, les yeux sont un peu plus foncés. Et j'entre déjà un peu dans les détails, faisant beaucoup de rides autour de sa bouche juste pour que ces lèvres semblent un peu enroulées en ricanant. Juste pour soutenir ce comportement que j'essaie de dépeindre ici, et je pense que c'est très efficace. Toutes ces petites lignes parallèles ressemblent à des rides. Tous pointant vers sa bouche vraiment, le rend vraiment efficace et en ajoutant un peu de ton à même ceux-ci. Ces zones d'ombre ne veulent pas que partout soient si sombres, où il y a un plan d'ombre mais une utilisation très efficace des valeurs et des arêtes qui ont des transitions très difficiles de la valeur élevée à la valeur foncée, et cela rend vraiment tous de ces petites parties sinueuses de son visage très crédible. Je veux que ce type ait beaucoup de lignes très pointues dans son visage. Je ne veux pas que sa peau soit lisse. Je voulais avoir une sorte de teint méchant. Donc nous allons laisser notre pinceau assez texturé ici. Beaucoup de ces coupes dures entre la lumière et l'obscurité ou ce qui rend toutes ces rides juste Ils le font paraître vieux et altérés et genre de juste méchant juste pour s'adapter à toute autre personnalité que nous essayons de définir. Lui donner des blagues a rendu ses joues un peu plus pleines, même si elles sont un peu affaissées en même temps. Donc, en quelque sorte deux choses différentes qui se passent là-bas. Mais ce ronronnement fonctionne vraiment avec les lèvres enroulées avec toutes ces rides, les faisant paraître sac à main ensemble. Et ils correspondent à cette pli au coin de son nez, soulevant ce côté de son visage dans un ricanement. Et cela fonctionne aussi bien avec ce sourcil surélevé. C' est subtil, mais ces choses font vraiment briller sa personnalité, même si c'est, ah, une personnalité moche que nous allons chercher ici. Donc, essayez certainement un personnage qui n'est pas sympathique. C' est un bon exercice, trouver tous les moyens de le faire paraître insympathique et indésirable. C' est comme si tu faisais le contraire de ce que tu ferais normalement. On me demande à Teoh, dépeint des héros et des personnages sympathiques beaucoup plus souvent. Donc, quand il est temps de faire quelque chose où le personnage est un méchant et qu'il est supposé être impensable, vous faites juste le contraire de ce que vous feriez normalement. Donc, ce qui rend la peau vraiment ridée en méchant. Avoir beaucoup de ridules est une façon dont nous avons donné ce menton faible à coupler avec toutes ces autres rides et autres traits du visage indésirables juste pour rendre ce gars vraiment en antagonisé quelqu'un que les gens vont savoir qu'ils ne l'aiment pas la instantané, ils le regardent. , Bien sûr, nous avons tous des méchants pour lesquels nous applaudissons, et c'est une conversation tout à fait différente. Mais tu comprends ce que je veux dire, ce gars, tu regardes et tu peux dire qu'il ne fait pas beaucoup de travail de charité ou qu'il ne contribue pas à la société. Donc j'utilise juste cet outil pour affiner certaines de ces rides que j'ai établies. Je ne veux pas trop l'enduire parce que je ne veux pas perdre cette texture vraiment agréable que j'ai créée avec tous ces coups de pinceau superposés. Et toutes ces lignes dures sont vraiment belles. Et ils correspondent bien à notre objectif de projet ici et unifier les choses un peu, même en ajoutant quelques petites marques de pock autour de ses joues, Pensant à tous ces visages de film de gangster que vous pouvez vous souvenir de toutes sortes d'acteurs et photographies vous avez peut-être vu de bons vieux 19 20 films de gangster époque. C' est ce qu'on va chercher ici. Et juste un peu plus raffiné course d'été avec un pinceau doux, un peu plus de taches juste pour que les tons fonctionnent mieux ensemble. Et puis je vais ajouter un peu de valeur à ces oreilles gigantesques, bizarres et géniales. Je pense que c'est ma partie préférée de ce type. Euh, j'adore ces grandes oreilles. Ils vont probablement être la caractéristique mémorable de ce type. Regardez-le et dites probablement, le gars avec les oreilles drôles. Donc c'est certainement un point de vente pour celui-ci. Juste ajouter un peu plus de valeur unificatrice ici et une ombre sur le côté sombre juste pour rendre cette source lumineuse agréable et asymétrique la rend vraiment tridimensionnelle et un peu de valeur sur le bien de cette époque. Mais nous voulons qu'il reste un peu plus sombre que celui qui est plus proche de la source de lumière , et nous nous terminons sur une peinture de valeur finie ici. Cela s'est réuni très bien. Je pense qu'il a gardé toute la personnalité que nous avons pu orteil obtenir sur les couches de croquis et d'encre , et c'est certainement une façon de mesurer le succès. Parfois, vous pouvez perdre de la personnalité sur la peinture de valeur, mais pas le cas avec ce gars. Je pense que nous avons pu le garder, rendant un peu de ce cou de dinde, sorte de menton, menton faible dont nous avons parlé quand la pomme de son Adam sort vraiment semble presque comme une attitude. Il est arrivé là où il parle la tête en arrière, et ça fait que son menton et le reste de son filet s'écrasent ensemble. Cela va vraiment bien avec le reste de son expression faciale, donc je pense que cette peinture de valeur est à peu près terminée. Suivant convertira ce gars trop crédible. Tons de peau 19. Projet 3 - VILLAIN - Tones de peau et polonais Projet final: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons finir. Notre projet de visage méchant convertira notre peinture de valeur des tons de peau trop crédible et ensuite nous ajouterons les cheveux, les yeux et le vernis final. Mais les tons de peau sont en premier. Alors commençons. Je vais commencer par faire une copie de ma peinture de valeur juste pour être sûr. Et une fois que nous aurons fait ça, je vais convertir cette couleur de valeur en ce genre jaune pâle de couleur blanc cassé. Juste fait cela en frappant commande vous et en faisant un ajustement de saturation de teinte. Maintenant, j'ai fait un nouveau mod de peau de couche sous la couche de valeur. Et comme vous pouvez le voir, je peins juste quelques problèmes rouges autour du nez, joues, des lèvres et des oreilles. Et encore une fois, nous pouvons suivre ce schéma que nous avons discuté dans le projet de visage de courrier. Mais fondamentalement, nous voulons que les zones soient plus rouges dans Hue et les autres zones, comme la barbe et le cuir chevelu, soient beaucoup plus fraîches et grises dans la couleur. C' est donc cette différenciation. Il fait vraiment ressembler à du tissu de la peau vivante réaliste et pas seulement du plastique de couleur chair . Maintenant que j'ai cette différenciation faite, j'ai fusionné les deux en une seule couche de tons de peau. Et c'est la partie amusante où je commence juste à utiliser le compte-gouttes de médecine en frappant Ault quand j'ai l'outil de brosse sélectionné pour juste ramasser et poser la peinture au fur et à mesure que je vais. Donc, nous avons fondamentalement toutes les couleurs dont nous avons besoin sur la toile déjà. On les échantillonne comme on en a besoin. Alors choisissez n'importe quelle couleur de n'importe où autour du visage du gars et commencez juste à déposer cette couleur là où elle est nécessaire. Et dans l'ensemble, cela a un bon effet de moyenne. C' est une sorte de choses lisses, faisant un peu d'ombre pour ses cheveux et sur le côté sombre de son nez. Encore une fois, gardons notre caractère bref à l'esprit ici. On veut que ce type soit impensable et soyeux, donc on veut des ombres dures, Cem. Des coupures profondes, des rides, tous ces bons trucs de mauvais teint. On ne veut pas tuer totalement ça. Et quand nous unifions les choses ensemble en échantillonnant et en peignant dessus, cela a un effet de lissage, donc vous ne voulez pas être trop emporté par ça. Sinon, la peau de ce gars pourrait commencer à chercher à Nice et lisse, et vous perdrez tout ce joli, gros pinceau que nous avons fait dans la peinture de valeur qui lui a donné une si belle texture. Il a fait un peu de, ah, ah, ajustement de la balance des couleurs là-bas. Vous pouvez le faire en appuyant sur la commande be, puis juste peindre dans certaines de ces zones rouges plus brillantes . Et, ah, encore une fois pour ne pas sonner comme un disque brisé, mais ses lèvres, nez, oreilles et ses joues. Ces zones devraient être très rouges par rapport aux autres parties de la toile dans juste un peu de réglage ici, ramasser de la peinture et la déposer en arrière, ajouter quelques petites coupes, quelques points saillants sur les lèvres ici juste pour les rendre un peu plus réalistes. lèvres de ce type ont juste recours à la personnalité. J' aime vraiment comment ces air se débrouillent, genre d' , expression rock star britannique, vraiment, vraiment, vraiment, et juste ajouter une couleur de barbe un peu plus sombre. Il n'a pas à même, tu sais, ça a juste l'air effrayé. Je suis désolé. La peau rasée n'a pas vraiment besoin que les orteils aient du chaume ou quoi que ce soit pour montrer que c'est ah, mec qui pousse une barbe. A ce gris ou couleur, tout comme sur les côtés de sa tête ressemble à la peau rasée, où les cheveux est un peu plus de détails à ces crédits zones à l'intérieur de la Je viens ajouter un peu de détails, vraiment. Et un peu de raffinement, même si ceux-ci étaient principalement dans l'ombre, est toujours bon orteil pour rebondir un peu de ton dedans, surtout avec ce type de sacs froissés sous ses yeux. Bien inclure ces détails et juste réglage fin est nous g. O découper quelques sombres dans ce petit coin de la partie de l'œil du nez. Tous les très beaux détails qui fonctionnent vraiment avec ce que nous essayons de montrer ici. La bonne nouvelle à propos d'un visage comme celui-ci, c'est que tu ne peux pas trop le décrire. Si vous aviez des tonnes de lignes et de couleurs claires et sombres et finissez avec toutes sortes de lignes, il il va juste rendre ce gars encore mieux. Va faire chaque coup de pinceau le rendre plus riche et plus complexe. Si vous faites une femme ou même un visage d'enfant, vous courrez le risque de surdécrire. Mais pas avec ce type. Chaque rides et ligne dure va juste le rendre meilleur, alors allez les noix ont autant de plaisir quand vous faites un personnage comme celui-ci que vous le souhaitez, et tout devrait bien fonctionner, en ajoutant quelques faits saillants plus lumineux ici avec le couleur jaune blanc cassé presque blanc. Je veux juste quelques zones pour vraiment pop et briller lui donner l'air agréable et brillant. Et je pense que ça marche bien. Un peu plus rouge autour de cette cicatrice sur l'œil et un peu, peu plus intense préparation sur les oreilles aussi bien. Ce que ces deux-là semblent vraiment plus rouges que le reste. Un peu plus de cette couleur très brillante, presque blanche en quelques endroits juste pour rendre la peau semble brillante et réaliste. Que ça aide vraiment un peu de détails sur le nez. Voici bien de ce gros knobby sait, avec tous ces morceaux de plaque de cartilage juste vraiment bien défini et vraiment rendre les traits du visage de ce gars semble intéressant et inhabituel. Et c'est exactement ce qu'on veut. Donc, passer un bon moment avec celui-ci, sorte de sauter d'un côté de l'autre juste pour que je ne me perde pas trop dans une partie du visage, ça ne veut jamais se perdre dans les détails et perdre de vue le grand et sauter d'une partie à l'autre est un bon moyen de garder l' image fraîche dans votre esprit et de ne jamais perdre de vue votre objectif ultime. Donc ah, sympa, beau truc à faire là-bas. Vous êtes peut-être plus méthodique que moi et aimeriez juste voir une partie jusqu'à l'achèvement, et c'est très bien, aussi. Mais cette façon est très bien fonctionné pour moi et quelque chose que je vous suggère d'essayer un peu de détail et de continuer sur les sacs sous les yeux à nouveau. Je veux juste que ce gars semble vraiment fatigué et fatigué. Il semblait juste qu'il n'avait pas passé une bonne nuit de sommeil depuis longtemps. Parce que ce sont des actes répréhensibles, peu importe ce qu'ils peuvent être dans son mode de vie de gangster. , actes répréhensibles, Affiner le menton dans cette zone de pli sous les lèvres sur la zone qui est souvent négligée est que cette zone d'ombre sous la lèvre inférieure et avant le menton il y a beaucoup d' expression là-bas, alors faites attention à cela et donner un peu de détails supplémentaires, et il sera payant de faire un peu de travail avec l'outil de taches là juste pour affiner choses un peu de passage de la bavure à la brosse assez souvent, en fait, je pense que je frappe habituellement être dans notre sur le clavier d'abord, beaucoup d'outil et outil de brosse, probablement plus souvent que tout autre. Donc, une excellente façon de sauter d'avant en arrière et de poser dans la peinture puis de le lisser. Avec l'outil Smudge, vous pouvez entrer dans un bon rythme et vraiment commencer à faire des progrès rapides. Comme vous pouvez le voir, cela va assez vite. Il est parti d'une peinture à valeur plate, juste des tons de peau très crédible sans beaucoup de travail du tout. Juste un peu de raffinement et encore une fois que cette modulation entre les parties du visage qui est la clé. J' espère que c'est la seule grande prise loin de cette technique pour vous de peindre des visages est que cette modulation de différentes parties du visage, plus rouge dans certaines zones et plus frais et grisé et d'autres ? C' est ce qui rend la peau semble vraiment réaliste sur le visage. J' espère que vous trouverez cela utile. C' était un grand Ah ha ! Moment pour moi, mais je dirais que la peau a l'air assez réaliste. Je pense qu'on est là, alors Will va probablement se déplacer sur les cheveux et les yeux et ensuite vernis final. Alors attaquons les cheveux. D' abord, je vais créer une nouvelle couche et l'appeler cheveux, et la première chose que je vais faire est juste de prendre une partie de cette couleur sombre de la silhouette de fond scion . Et je vais juste bloquer certaines des formes basiques de la racine des cheveux. Les cheveux de ce gars sont assez bien définis déjà, mais nous voulons définir cette frontière entre la peau et les cheveux assez clairement. C' est ce que je fais déjà ici, faisant quelques brins qui lui pendent au visage. Et je vais tacher certains de ces petits individus mèches de cheveux juste pour leur donner impression qu'ils grandissent hors de son cuir chevelu. Et c'est un moyen super facile de le faire. Vous venez de traîner ces petits FAI suisses de cheveux dans la peau, et ça ressemble vraiment à une ligne de cheveux réaliste. Donc je veux que ce type de gangster de 19 ans 20 montre par ici, donc on a ses cheveux en général déchiquetés et enflés ou quel que soit le produit de l'époque. Et, euh, nous voulons vraiment que ce spectacle de Teoh passe. Donc, faire un peu de réglage fin à la peau juste pour rendre cette ligne de cheveux agréable et et sans couture faire tout ajustement ensemble bien, mais de retour sur la couche de cheveux maintenant et juste un peu plus fin réglage certains mèches individuelles de cheveux. Et je vais assombrir une partie de cette zone du cuir chevelu rasé juste pour qu'elle ait une sorte de style de cheveux fondu . Et je pense que ça marche assez bien, sautant à la couche de peau de temps en temps juste pour faire tout ça ensemble. Mais nous voilà, retour sur la couche de cheveux, et je vais commencer à faire quelques faits saillants. Rappelez-vous les coups allongés en forme de X ou un excellent moyen de faire des cheveux réalistes ? Mais ça va être très simple. Nous venons de mettre quelques faits saillants, et maintenant je les balaie pour les rendre plus visibles avec. Je reviens avec des reflets brillants et brillants. Vous voulez que ces cheveux soient tous mouillés et découpés comme vous le voyez et ces types de personnages de gangster . C' est donc ce que ce deuxième tour de brillants, brillants ou brillants accomplit. Et je pense que ça a l'air super. C' est exactement ce que j'avais en tête. Jolie, brillante, tranchée en arrière. Bon, bon sac d'écume de mobster Regardez, puis-je ajouter un peu de chaume à nouveau ? On passe juste notre mode pinceau pour se dissoudre, et j'ai mis ça sur une autre couche parce que je vais lancer un flou gaussien dessus. Mais il suffit d'ajouter du chaume ici et là pour que ça ressemble à des zones où il est rasé sur le côté de sa tête et la barbe même un peu plus bas sur le cou. Et je pense que ça marche bien. Nous allons donc lancer un flou Goshen subtil à quelques pixels et jouer avec la capacité de ce calque un peu. Et, ah ont effacé quelques taches sur ce double juste pour le faire ressembler à plus de cicatrices et un peu d'effacement ici aussi. Tout le monde avait fusionné avec la couche de cheveux est bien, et maintenant je pense que nous sommes prêts à commencer les yeux. Donc, pour les blancs des yeux de juste échantillonné un teint de peau. Et je peins juste en quelque sorte une forme spirituelle à l'intérieur de son œil, ce qui donne l'air d'un peu de sang tourné autour des frontières. Mais juste plus que le teint de la peau pour que je ressemble Spiric. Ils sont vraiment assis dans ces paupières, donc même un peu d'ombre. Et déjà, il a l'air d'avoir des formes spirituelles crédible assis dans ces sockets oculaires qui fonctionnent très bien, sautant à la couche de cheveux juste pour ajouter quelques sourcils. Vous voulez garder tous ces matériaux séparés ? Eso je vais le faire sur la couche de cheveux, comme nous l'avons fait avec la racine des cheveux. Juste quelques petits éclats de cheveux et un peu de mélange léger pour faire ce travail et remarquer que j'ai laissé la zone de cette cicatrice vide donc il n'y a pas de sourcil quand quelque chose marqué là où les cheveux poussent. Habituellement, les cheveux ne poussent plus. Tellement beau détail à inclure dans un petit peu de cils, Bordering est, Eh bien, nous allons mettre ça sur la couche de cheveux maintenant que cet ensemble, allez-y et laissez tomber les pupilles et rappelez-vous, nous veut qu'il regarde directement vers le haut, c'est une sorte de regard mortel. Je pense que c'est parfait. regard de tasse que nous avons décidé au début du projet, et je fais juste un peu de raffinements et de bavures juste pour obtenir tout ça juste et un peu de, ah blanc, juste pour le faire paraître Brillant. Il suffit d'ajouter un peu d'intérêt pour l'iris. J' ajoute quelques faits saillants en bas. Tu te souviens du système d'éclairage de Jewell ? Nous voulons donc que le point culminant soit au bas de l'œil dans la partie supérieure de l'œil soit sombre. Donc, quand la lumière rebondit, leur donne cet effet Jewell maintenant pour faire de ce gars un autre, j'ai l'air blessé ou aveuglé. Juste à cause de cette cicatrice là-bas, je vais la rendre méchante. C' est un peu comme un zombie. Je voulais le rendre très intéressant. Et nous faisons cette mise en évidence un peu moins Chris, parce que cette surface n'est plus agréable et lisse, sorte qu'elle a l'air vraiment cool. Ça correspond à cette cicatrice qui va sur son sourcil ressemble à son, j'ai été blessé et tout ce qui l'a amené là, donc un détail vraiment cool et donne certainement à ce gars une tonne de personnalité que je fais juste quelques expériences, vraiment pour voir si certains ajustements de couleur rendent vraiment ce gars meilleur. a fini par le faire un peu plus de scion dans l'ensemble. Et j'utilise un peu d'histoire. Brosse Teoh. Retournez les orteils comme c'était dans l'état précédent. Il suffit de le moduler. Vraiment, je pense que ça a l'air super. Nous allons donc commencer à ajouter quelques sources lumineuses secondaires. D' abord, je vais faire un peu de lumière rebondissante sur ce côté sombre du visage des personnages. Alors remarquez que j'ai commencé à l'intérieur du nez. Tu sais, j'en ajoute un peu autour du bord extérieur de la pommette et des poches sous les yeux, et on va juste faire en sorte que tout ça s'adapte, c'est s'il y a une autre source de lumière basse et à droite de la page. J' adore cette étape. C' est toujours une étape vraiment cool. Vous avez fait tout ce travail pour le faire paraître en trois dimensions, et maintenant ces sources de lumière secondaires le font vraiment briller. Toujours une étape très amusante et un peu de mélange juste pour rendre que tout lisse et réaliste look. Et je pense que les sources de lumière ajoutent vraiment beaucoup à l'image globale. Vous voulez le rendre un peu plus lumineux sur la pomme de son Adam juste pour faire croire que ça va vraiment sortir à nouveau ? Juste faire le cou de dinde bizarre de ce gars est défini comme nous le pouvons, et je pense que ça aide vraiment un peu de lumière sur les oreilles ainsi que de briller d'en bas . Je pense que ça marche bien. Je vais faire juste un peu de cette brosse dissoute juste pour faire croire qu'une partie de ce chaume attrape. Cela reflétait aussi la lumière. Il n'y a pas une autre couche rapide. Je pense que cela ajoute beaucoup, mais vous verrez que ces sources de lumière secondaire attrape vraiment ces petits poils minuscules et cela rend ça assez réaliste. Donc nous allons faire une autre source de lumière secondaire, celle-ci venant d'en haut ce que celle-ci pour être un bon avis un peu plus lumineux. Je choisis quelques brins de cheveux individuels pour attraper cette lumière. C' est un trèsbeau détail à inclure, beau détail à inclure, parce que c'est vraiment ce qui se passe. Les cheveux peuvent vraiment attraper un peu de lumière, donc si vous avez quelques brins qui traînent dans cette source de lumière secondaire . Ça peut vraiment l'aider. Je travaille juste ici, lissant un peu les choses. Et j'ai très délibérément conçu cette source de lumière pour frapper l'arrière des oreilles. Et si vous vous souvenez de notre démonstration d'oreille, nous allons faire un peu de lumière transmise à travers ces oreilles, et c'est un effet vraiment cool. Donc peindre une couleur rouge vraiment, vraiment intense à l'intérieur des oreilles comme nous le faisons ici donne l'impression que lumière brille à travers eux. Un détail incroyablement réaliste à inclure. Donc, je recommande certainement que maintenant j'ai tout fusionné en une seule couche. Je l'ai groupé et en ai fait une copie juste au cas où. Je voulais éditer les choses plus tard individuellement, mais maintenant nous faisons juste le tour de l'extérieur et nous traitons nos bords, lissant les choses avec la brosse à taches à faible résistance. Juste 10 ou 20%, c'est bien et en traînant quelques filets de cheveux. Et avec ça, je pense que ce type a vraiment l'air excellent. Je vais le faire disparaître avec un masque de couche, puis mettre un peu de lumière blanche derrière lui, et avec ça, je pense qu' il est sur le point de finir. Félicitations pour avoir terminé le projet de visage de méchant. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre position de base et nos proportions, puis nous avons fait une passe d'encrage pour l'affiner et le nettoyer. Après cela, nous avons bloqué la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage en trois dimensions, puis avons converti la valeur, rendu en tons de peau crédible. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous le porterons au niveau supérieur 20. Projet 4 - PUNK GIRL - Sketch, encre et valeur: Oh, bonjour, tout le monde. C' est à peine et bienvenue dans le projet punk girl face. Dans cette vidéo, nous commencerons avec notre phase de croquis et d'encre, mais nous allons aussi nous bloquer et faire notre peinture de valeur. Alors commençons. J' ai une toile vierge de base, et je vais commencer avec une couche de croquis. Et dans celui-ci, on va essayer et encore une fois, tout comme le méchant projet Stretch un peu notre design de personnage. Donc on va essayer de faire quelque chose avec un peu de personnalité , on va faire une sorte de , filles punk d'adolescentes. Donc, je voulais avoir beaucoup de personnalité, beaucoup d'attitude, caractère générique que vous voyez dans beaucoup de films, c'est quelque chose que tout le monde peut identifier, mais un défi de design intéressant et certainement beaucoup de plaisir orteil pour peindre dans la pratique vos compétences de rendu du visage. Donc, c'est un bon, bon, orteil de caractère typique à essayer et essayer d'émuler si vous voulez essayer celui-ci. Donc, je viens de l'avant et fait mon bloc de forme de visage de base en juste sorte de commencer à trouver certains de ces traits du visage intérieur. Mais rappelez-vous, nous voulons que la mâchoire d'une femelle soit beaucoup plus petite et moins importante. Dans l'ensemble, nous voulons utiliser des lignes elliptiques circulaires beaucoup plus courbes que des angles durs. Les créateurs d'Isso semblent beaucoup plus féminins, et nous ne voulons pas s'égarer accidentellement dans n'importe quel look masculin. Et j'aimerais qu'elle soit adolescente. Donc pas tout à fait adulte encore. Nous allons donc prendre des proportions légèrement enfantines. Ça veut dire des yeux plus grands, une mâchoire plus petite. Essentiellement. Donc, avec ces idées de base à l'esprit, nous pouvons vraiment communiquer l'âge et l'attitude de ce personnage auquel nous allons et encore. J' ai ces sourcils asymétriques. Une sorte de élevé. Elle nous regarde droit. Elle a beaucoup de confiance. C' est peut-être une fausse confiance, mais en quelque sorte, hé, qu'est-ce que tu regardes ? Une sorte d'expression faciale ? C' est ce que je vais faire. Juste pour donner que cette attitude qu'ils allaient pour ici, afin de définir la forme des yeux ici et elle est juste nous regarder vers le bas et que cela correspond vraiment, Donnant également votre genre d'une coiffure intéressante rasée sur les côtés et Une sorte de Cem dreadlock choses qui se passent. Je pense que je lui donnerais des piercings aussi, juste pour ajouter un peu de personnalité. Tous ces petits détails de côté n'ont pas vraiment aidé votre personnage à concevoir B'more intéressant et à affiner la personnalité que vous recherchez. Donc juste un peu de raffinement. Mais je pense que nous avons les formes de base en place ici. Je vais ajouter un peu de détail aux cheveux dans les années d'oreilles. On a l'air un peu comme s'ils sortaient trop loin. Je pense que je vais corriger ça un peu avec d'autres choses et un peu liquéfier ici . Amener un peu ces côtés de la tête vous donne l'air un peu plus vieux, mais je pense que c'est bon. Elle ne l'est toujours pas. Elle ne perd pas ce regard jeune qu'on va chercher. Je pense que c'est beaucoup mieux. Tu sais, juste la position de ses yeux aussi. Apportez ceux juste un peu, faites-les en forme avec où ses oreilles ou positionné. Je pense que c'est bien. Déplacer le nez vers le haut est bien à nouveau. Je le dis tout le temps, mais c'est le vrai miracle de la boutique numérique, médium et photo. Vous déplacez simplement ces éléments autour de quelque chose que vous ne pourriez jamais vous en sortir avec un crayon et du papier. J' espère donc que vous trouverez que c'est incroyable et utile comme moi, et que cela vaut la peine d'apprendre. Apprendre cette technique, vous savez, juste pour trouver ses cheveux un peu plus sorte de l'avoir tiré vers l'arrière et attaché en sorte de chignon, avec quelques petits dreadlocks traînant dans le dos mais des cheveux cool suspendus au-dessus d'elle aussi bien. Donc je pense que c'est un mélange intéressant, sorte de deux styles de cintres différents et un. Mais je pense que ça va, et ça avait l'air cool quand on a peint. Plus tard. Je peux même mourir certains des cheveux d'une couleur différente et ajouter quelques piercings ici pense que ça a l'air cool. base Archétype de caractère d'adolescent debaseet d' humeur. Quelque chose que nous allons tous vus et probablement tous rencontrés avant est bien, ça déforme ces oreilles et un peu à nouveau. Il suffit de commander t pour faire ces fonctions de transformation et de les amener un peu. Elle avait un petit truc d'oreille d'elfe qui me semble beaucoup mieux après cette correction. Mais ses proportions sont très féminines. Elle a un joli cou étroit sur la mâchoire discrète, ses sourcils ou minces. Elle a des pommettes pleines et des lèvres pleines. Tous ces petits détails la rendent très féminine. Et je pense que ce croquis est juste sur l'endroit où je le veux. Donc je vais aller de l'avant et ouvrir une nouvelle couche, juste frapper une nouvelle couche, et on va faire une passe d'encre juste pour affiner ça un peu et nous préparer pour notre peinture de valeur. Donc fondamentalement juste aller sur et tracer toutes les marques que j'ai faites dans mon croquis, mais beaucoup plus délibéré avec mes coups de pinceau cette fois en essayant de le faire paraître très net et professionnel et de présentation. Et cela pourrait être une bonne, bonne phase à montrer à un client pour approbation. Si c'est un travail que vous travailliez sur notre spectacle à un professeur avant d'aller à une finale, toujours bon d'obtenir une sorte de phase préliminaire approuvée avant d'aller trop loin dans une peinture finale parce que vous ne savez jamais si vous avez eu un peu de détail précoce mal, cela pourrait vous faire économiser une tonne de travail que vous auriez à refaire. Donc ne commencez jamais une peinture finale sans obtenir une sorte de friture approuvée par quiconque pour qui vous faites le projet. Bien sûr, si c'est juste un projet personnel pour votre portefeuille que vous êtes le seul que vous devez rendre heureux. Alors, faites-lui. Mais j'aime vraiment que j'ai juste tiré une mèche de cheveux sur son œil, et elle regarde en quelque sorte que ça correspond vraiment à l'attitude que je vais chercher ici. Je pense que ça marche très bien. Et rappelez-vous quand avec des personnages féminins en particulier, nous voulons être un peu clairsemés avec notre Leinart. Nous ne voulons pas trop décrire les traits du visage, ou cela peut la faire paraître masculine ou même plus âgée que nous le voulons. Et maintenant que j'ai désactivé cette couche de croquis, ça se tient assez bien seul, et je pense que c'est bon à y aller. Nous commencerons notre peinture de valeur ensuite. La première étape avec l'étape Valeur est de bloquer cette silhouette dans, donc j'ai utilisé l'outil de baguette magique comme toujours pour sélectionner l'extérieur, puis je sélectionne inverse démarrer un nouveau calque en dessous et rempli avec ce soupir sombre de couleur que nous toujours utiliser. Alors j'ai fait ce genre de vite. Mais n'hésitez pas à rembobiner ou à le vérifier à nouveau. Même étape que nous utilisons toujours. C' est un très beau bloc d'orteils rapide, tout à son tour une ligne, dessinant dans une silhouette solide avec seulement quelques étapes faciles. Donc maintenant que c'est fait, j'ai commencé un nouveau calque, et j'ai attrapé ma couleur orange vif que j'ai toujours utilisée pour la valeur. Et je vais commencer à tomber dans certaines valeurs de base où je vais utiliser un schéma d' éclairage en haut à droite similaire à ce que je fais habituellement pour le visage. Il va juste commencer à chercher où ces plans du visage seraient orientés vers le haut vers la source de lumière. Et nous commençons juste à définir la forme en trois dimensions de ce visage d'une manière très générale pour commencer et nous ajoutons des détails et des raffineurs, nous allons. Donc, il est vraiment un simple est que si vous comprenez comment rendre cet exercice de la sphère de base , alors vous comprenez vraiment tous les concepts que vous devez savoir pour souffrir dans un visage humain. C' est juste, hum, formes un peu plus complexes que vous devez prendre en compte, mais rien de plus complexe que ça. Donc, faire quelques petites zones générales de valeur lumineuse, puis les remplir avec coups de pinceau plus larges, si peu de détails minuscules, puis couvrir ceux avec des lavages de ton d'opacité inférieure et affiner un peu les choses peu. Nous commençons orteils entrer dans quelques détails maintenant hors de ce que ces petits changements de valeur en raison de son expression faciale et de sa forme globale. C' est là que nous entrons dans les étapes plus détaillées où nous la définissons vraiment. Son regard, sa performance, la façon dont elle lit au spectateur avec un personnage féminin, surtout un personnage plus jeune. Je veux faire attention à ne pas trop rendre les choses et la faire paraître folle ou avoir trop de ridules ou de rides. Dans l'ensemble, je veux que ce soit des gradations assez lisses à peu près partout, évidemment, sur quelques bords durs, dans des endroits où il y aurait comme là où les lèvres se rencontrent, par exemple, et sous le nez que cette nette délimitation entre la lumière et l'obscurité. Mais à part cela remarqué que pour la plupart, il est beaucoup de lisse, grands Asiatiques et qui donne l'effet de Cem lisse, jeune, peau, peau féminine. Et cela aide aussi avec cet aspect. Alors gardez ça à l'esprit. Non, non, le personnage sur lequel vous travaillez. Et si c'est d'être un personnage ancien ou masculin, alors vous pourriez faire des bords durs comme vous le souhaitez. Eh bien, presque autant que vous voulez dans la raison. Mais si vous voulez un personnage féminin ou ah, ou un jeune personnage, vous allez vouloir garder cette peau un peu plus lisse. Et nous le faisons en évitant les lignes dures entre la lumière et l'obscurité. Donc, bien sûr, nous avons besoin de quelques bords durs. Sinon, elle ressemblerait à un aérographe qu'il gâche. Mais gardez-les au minimum et dehors dans les zones comme les joues et les coins de la bouche, les coins de l'œil. Nous voulons que tout soit gentil et lisse. Juste ça. Ce manque de rides de jeunesse est ce qu'on va chercher ici. Donc, je fais un peu de raffinage avec un outil de taches qui a un effet de lissage ainsi , sorte que vous pouvez baver un peu plus sur ce personnage. Ce type de personnage que vous le feriez sur un personnage masculin et un personnage plus ancien , par exemple, donc juste un peu de raffinement. Et ce sont quelques points plus fins à garder à l'esprit lorsque vous entrez dans le personnage. Mais bien sûr, dans un sens général, ce que nous faisons vraiment ici, c'est juste de la trouver est une forme tridimensionnelle. Donc, une fois que vous comprenez ces concepts simples, ça devient vraiment une sorte de formule, presque une peinture par nombre. Et avec ça, je pense que c'est de la valeur. La peinture se forme bien vers le haut Next convertira cette peinture de valeur en tons de peau crédible . 21. Projet 4 - PUNK GIRL - Tones de peau et polonais finale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous transformerons notre peinture de valeur en tons de peau crédible et ajouterons également des cheveux, yeux et du vernis final pour finir les choses. Mais la peau tonifie d'abord l'air. Donc d'abord, nous allons copier notre calque de valeur et le convertir en cette couleur jaune pâle Hi key blanc cassé que nous faisons habituellement. C' est ce que je fais ici. J' ai juste fait un décalage de saturation de la teinte. Et puis j'ai fait une nouvelle couche en dessous, et nous allons appeler ce mod peau le même système exact que nous utilisons chaque fois que nous convertissons valeur en tons de peau et, comme vous pouvez le voir sur l'ajout de rouge dans les parties du visage certainement plus lourd sur le nez, les oreilles, les lèvres et les joues. Et je laisse cette zone du cuir chevelu assez sombre maintenant. Évidemment, ceci est un effet beaucoup plus prononcé sur un personnage masculin parce que vous partez . La zone de la barbe est plus grise et scion ainsi, mais ici, il est plus d'un uniforme, rougeur et rendant tout un peu plus rose dans le teint de la peau mais encore une certaine modulation qui le rend réaliste. Maintenant que nous avons terminé ces étapes de base, je suis allé de l'avant et les fusionner en une seule couche de teint de peau. Et maintenant je commence le processus de raffinement de juste ramasser et poser de la peinture, sorte de sauter sur tout le visage ici juste pour essayer d'obtenir ses tons de peau raffinés et beaux et réalistes, ajoutant un peu plus de rouge au nez et les lèvres là juste pour donner cette belle modulation que j'ai mentionnée plus tôt. Mais ce ramassage avec l'outil compte-gouttes et la peinture en arrière a une sorte d' effet de moyenne. Il rend les choses plus lisses dans l'ensemble, et c'est une bonne chose pour ce jeune personnage féminin. Nous pouvons à peu près rendre ses teintes de peau aussi lisses que nous le voulons, et cela fonctionnera. Alors n'hésitez pas à être ses mains lourdes. Avec ce ramassage et le calcul de la moyenne, ça va rendre les choses agréables et lisses, et vous pouvez voir que ça arrive assez bien. Elle a une belle préparation aux joues et au nez, et il contraste bien avec cette couleur grise et plus foncée autour de son cuir chevelu sur les côtés et aussi juste les parties jaunes plus pâles de sa peau , comme près du coin de l'œil près du nez et sur son front. Donc ces modulations, toutes ces différentes couleurs qui se passent en même temps. C' est ce qui rend la peau réaliste en vie. C' est une sorte de l'étape magique qui passe de la valeur à l'apparence de peau de rial. J' espère que ça vous plaira vraiment. C' est une sorte de formule simple à suivre, juste plus rouge sur le nez, les lèvres, les joues et les oreilles, et qui fera à peu près la plupart du travail pour vous. Après ça, c'est juste du raffinement. C' est une sorte de partie amusante où vous venez d'éteindre votre cerveau et de laisser vos mains pour commencer à peindre des choses et à affiner son. C' est un processus vraiment agréable et aussi l'un de ces très grands moments de création d'art où ces coups de pinceau ont cessé de ressembler à des coups de pinceau et commencent à ressembler quelque chose de réaliste. C' est encore un grand frisson pour moi. Et j'espère que vous apprécierez cela aussi, parce que c'est là que ces moments de gains commencent à se produire. Tu as fait tous tes devoirs et tu as fait le plus dur. Et maintenant, maintenant les marches agréables sont là, et il est temps de ramener celui-ci à la maison. C' est le dernier tronçon, donc juste pour étirer la gamme de valeur de ajouté un peu de ton plus sombre aux lèvres juste là où ceux nous sommes réunis, je l' ai fait assez sombre juste pour ancrer la gamme de valeurs. Donnez-lui un peu d'une plage de valeurs inférieure. Lorsque vous construisez votre plage de valeur, faites-le des reflets Hi agréables et dynamiques et des sombres sombres. Il l'empêche d'avoir l'air délavé. C' est un peintre commun et inexpérimenté. L' erreur est qu'ils laissent leur plage de valeurs trop proche du milieu. Il finit par paraître un peu délavé et irréaliste, alors gardez cela à l'esprit, Vraiment étiré la plage de valeur. Faire est dynamique est possible quand vous le pouvez, et je pense que cela se réunit bien. Ceci est certainement venu un long chemin de la peinture à valeur plate. Sa peau est belle et réaliste, donc je pense qu'il est temps de commencer à ajouter des cheveux et des yeux. Donc on va commencer par les yeux d'abord. Je fuis un peu d'espace. Teoh, ajoute ces sphères des blancs de son œil, crée une nouvelle couche ici, et je prends juste quelques teintes de peau. Commencez par une sorte de rougeâtre et commencez à construire en pensant à ces sphères dans son oculaire . Donc nous voulons que cela soit beau et rond, retournant à mon pinceau craie juste pour donner à cela un peu plus de texture en rendant cela lumineux et plus lumineux près du milieu. Pour que ces formes spirituelles soient belles, rondes et crédible. Et je pense que ça marche plutôt bien. Donc j'ai laissé tomber l'opacité juste pour effacer ces pupilles. Je peux voir mon travail en dessous. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Et, bien sûr, soyez très prudent que les yeux air regardant dans la même direction ici. C' est quand vous prenez ces décisions et cela semble juste, vous ne voulez pas avoir l'air paresseux ou les yeux croisés ou quoi que ce soit. Donc c'est cette étape quand vous devez vous assurer que je veux dire ajouter un peu d' obscurité autour des yeux, peu comme je me maquille ou du mascara juste pour aller avec elle. Son style que nous avons établi, je pense que ça irait bien. Un mascara sombre sur le dessous de l'œil aussi, comme ça a l'air cool Ça correspond certainement à ce qu'on va chercher, donc je vais le mélanger un peu. Je pense que ça a l'air bien. Même un peu de nous traîner comme il a été appliqué de manière délibérément désordonnée. Je pense que c'est un peu cool qui correspond à la personnalité qu'on va chercher ici. Donc maintenant que c'est fait, je vais juste affiner un peu, assombrir les choses un peu. Parfois, je laisse les blancs des yeux un peu trop brillants. Ils semblent presque irréalistes, donc j'essaie de m'assurer que j'ai ce droit, même s'ils sont techniquement les blancs des yeux, ils ne sont pas beaucoup plus légers en couleur réelle que le reste de votre peau. Veillez donc à ne pas rendre ces blancs des yeux trop brillants. Ils sont essentiellement comme le reste de la peau, mais un peu plus lumineux maintenant, ajoutant un peu plus de détails à l'élève. Et rappelez-vous que le schéma d'éclairage Jewell où le point culminant est sur le dessus. Mais il y a de l'obscurité en dessous, et puis de la lumière rebondissante qui se passe dans le fond. Donc, ce que cela finit essentiellement par signifier, c'est que nous mettons la partie brillante et colorée de l'iris près du bas, et nous mettons ce joli point de surbrillance blanc unique près du haut. J' ajouterai que dans un instant, on doit s'assurer que cette touche blanche couvre l'élève et l'iris. C' est ce qui le rend très intéressant. Et on y va. C' est toujours le moment où ça commence à ressembler à quelqu'un qui me regarde. J' aime vraiment ça. Et une astuce si facile à retenir pour rendre vraiment profond dans les yeux intéressants. J' espère que vous trouverez cela utile. Un peu plus de raffinement ici. veux juste m'assurer que j'ai ces yeux exactement. Et je pense que ça a l'air très sympa. Donc je vais fusionner toutes ces petites couches que j'utilisais séparément ensemble juste, ah t pour garder un bon fichier gérable. Ayez les yeux sur une couche maintenant, je vais passer aux cheveux et je veux voir ma ligne de travail en dessous. Donc j'ai laissé tomber l'opacité sur ma couche de tons de peau temporairement juste pour que je puisse tomber dans ces mèches de cheveux couvrant son visage, en quelque sorte d'établir une belle ligne de cheveux bloquée. Et là, nous allons remplir et je pourrais ramener ma couche de teint à une opacité totale. Et je fais un peu de taches sur cette couche de teint de peau juste pour rendre ces lignes de pinceau belles et lisses et réalistes, en ajoutant des mèches de cheveux plus petites et plus détaillées ainsi. Mais c'est incroyable l'effet que l'ajout de cheveux peut avoir sur la sensation globale. Soudain, elle a l'air beaucoup plus finie dans son style commence vraiment à passer très fort. Je pense que ça marche bien, en ajoutant des sourcils aussi. Je ne veux pas les faire épaissir à nouveau avec un personnage féminin. Nous voulions être gentils et discrets. Donc, ce qui les rend assez subtils. Je pense que ça se rassemble bien, faisant un peu de travail d'ombre sous ces cheveux qu'ils allaient tomber sur son front . J' ai donc créé une nouvelle couche au-dessus des tons de peau. Je veux juste qu'il y ait un peu d'ombre d'argent où ces cheveux tombent et peu de son front, et je pense que ça marche bien, fait que tout semble s'amuser un peu mieux et juste sauter en arrière, faire un peu de raffinement, reculer un peu de ce mascara qui était un peu lourd, et je vais commencer à mettre en évidence les cheveux. Alors rappelez-vous ces coups d'air juste très allongés en forme de X ? Je fais juste ça, c'est que s'ils sont des mèches de cheveux accrocheurs, un peu de point culminant, et c'est vraiment tout ce qu'il y a. Vous dessinez juste des mèches de cheveux sorte de grappes de cheveux, puis mélangez avec l' outil de taches. Faites-les tous sembler g O dans la bonne direction. Avoir quelques brins, se chevauchent les uns les autres. Et juste comme ça, on a des cheveux assez crédible qui changent un peu ma méthode de coup de pinceau, ce qui rend les cheveux un peu plus grumeleux et tressés comme s'ils étaient des dreadlocks à l' arrière, juste pour un peu plus d'intérêt. Pensez que ça a l'air assez cool, en ajoutant, dans une sorte de cravate, une sorte de caoutchouc ou quelque chose comme ça. Elle utilise la bande de retour. Ses cheveux sont juste un peu plus de détails et un peu plus de cela sur ces tresses traînant juste orteil Donnez-lui un peu plus de détails. Faites que cette coiffure ait du sens. Je pense que cela ajoute beaucoup. Ensuite, je pense que nous allons commencer avec quelques sources de lumière secondaires. Je vais commencer par une lumière réfléchie venant de ce côté sombre de son visage. Qu' est-ce que ça pour être un peu subtil comme ça vient d'en bas vers la gauche ou tout de suite que je l'ai retourné et que juste que ces dessous de son visage soient attraper une partie de cette lumière lui donne vraiment un peu d'humeur agréable dans une certaine atmosphère, et il complète également. Le visage ajoute à l'effet tridimensionnel que nous travaillons si dur. Teoh s'installe ici. Donc juste lisser cela à nouveau, nous voulons que sa peau soit agréable et lisse afin que vous puissiez l'adoucir et la mélanger dans un bon peu. Et ce sera approprié pour ce genre de personnage. Pensez que ça marche bien, juste un peu de lumière attrapant le côté inférieur de son nez, le dessous de son sourcil et même le globe oculaire lui-même ici, tout semble beau en trois dimensions Cool. Juste mélanger certaines de ces parties en dessous, et ensuite je vais ajouter une source de lumière beaucoup plus brillante vers le haut et derrière. Je voulais attraper quelques mèches de cheveux individuelles. Mais la plupart du temps, je voulais allumer les orteils les oreilles de l'arrière afin que nous puissions montrer une partie de cette lumière transmise vraiment cool qui brille à travers. Donc, en s'assurant que la lumière affecte tout, il frappe le visage dans la tête. Il doit frapper les cheveux aussi bien, en ajoutant quelques petits brins. Mais voici une lumière transmise que je parlais de ces taches lumineuses qui brillent en fait au fil des ans. Ça a l'air cool, je pensais que ce serait un peu plus de personnalité si j'ajoutais une stries bleue à ses cheveux. Donc juste un peu de couleur supplémentaire et quelques points forts supplémentaires est vraiment tout ce que nous avons à faire pour cela, mélangeant cela un peu pour qu'il s'adapte à tout et en l'effaçant juste qu'il n'y ait pas autant de bords durs, mais aussi facilement. Nous pouvons ajouter une belle rue de couleurs essayer et la saturation de la teinte se déplace juste pour voir s'il y a une autre couleur que je préfère. Mais je pense que le bleu est plutôt cool. Donc maintenant que j'ai tout fini de l'émerger ensemble, j'ai fait un groupe et ensuite copié ce groupe juste que je pourrais avoir les éléments individuels conservés si jamais j'avais besoin de modifier quoi que ce soit. Mais ensuite, j'ai fusionné la copie en une seule couche, et je me tape doucement autour de l'extérieur juste pour qu'il n'y ait pas de bords vraiment durs ou pixélisés lui donne vraiment un beau look fini. Nous faisons aussi un peu d'édition finale ici. Une sorte de liste de poinçons sur votre orteil de personnage. Voyez s'il y a des taches rugueuses que vous voulez réparer. C' est une super sorte de dernière course pour le faire sur, et je suis juste en train de raffiner quelques choses, voir quelques bords dans certains domaines que je voulais lisser, et je pense que nous allons faire un peu de liquefing aussi juste pour essayer quelques derniers ajustements minutes. Voyez s'il y a des proportions faciales que cela fonctionnera mieux, et, ah, un peu plus de lumière réfléchie ici aussi. Je pense que ça a l'air vraiment sympa et que l'ensemble tridimensionnel pense qu'elle a l'air bien. Essayons un peu de liquéfier quelques ajustements de dernière minute de sa proportion. Vous pouvez changer son expression faciale subtilement. Voici bien, voyez si ces yeux regardaient dans la bonne direction ou s'ils sont de la bonne taille. Toutes ces choses peuvent être ajustées à cette étape. Et je pense que ces ajustements air vraiment sympa. C' était donc un petit outil de présentation. Je suis juste en train de disparaître son cou, et je vais ajouter ces piercings que nous avions dans notre croquis juste pour lui donner un peu de personnalité supplémentaire. Je pense qu'il y a vraiment ajouter beaucoup. Je vais vous montrer, Ah, une excellente technique pour rendre facilement le matériau métallique dans un autre cours. Mais c'est si mineur. Ce n'est pas quelque chose de trop s'inquiéter ici. Mais j'ai une formule vraiment facile pour faire cela rapidement et facilement. Alors, l'espoir. J' espère que vous allez voir mes autres cours. Et avec ça, je pense qu'on peut juste appeler celui-là une peinture finie. Félicitations pour avoir terminé le projet punk girl face. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre position de base et nos proportions. Nous avons ensuite fait une passe d'encrage pour l'affiner et le nettoyer. Après cela, nous nous sommes bloqués dans la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage tridimensionnel . Nous avons ensuite converti la valeur en rendant des tons de peau crédible. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous au niveau supérieur. 22. Projet 5 - BUDDY - Étiqueté, encre et valeur: Tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet Buddy Face. Félicitations pour l'avoir fait aussi loin. C' est le cinquième projet de visage que nous avons fait dans ce cours, et ils trouveront celui-ci très intéressant et stimulant. Alors allons-y et plongons dedans. J' ai ma toile vierge. Donc je vais commencer par faire une nouvelle couche de croquis, et je vais commencer à faire quelques marques. Donc un peu sur ce que j'ai en tête pour ce personnage. Je pense que Buddy est un peu ouvert sur la simplification. J' ai eu du mal à trouver un nom pour ce gars, mais fondamentalement j'essaie de concevoir une figure de type mentor de soutien que vous voyez dans beaucoup de films et de jeux vidéo. Fondamentalement, c'est ce type qui est parfois barman ou mécanicien qui répare votre vaisseau spatial ou améliore vos armes. Il est juste une sorte de figure de fond qui apporte de la sagesse. Il est amical, mais surtout il est fiable. Parfois, c'est un type plus vieux et bourré. Il est blâmé et il a tout vu, mais il est là pour vous soutenir, soit physiquement en vous aidant dans des missions ou quelque chose comme ça dans un jeu vidéo, ou simplement pour vous donner de la sagesse ou vous aider avec d'autres choses juste pour vous guider. Donc un personnage de soutien que nous connaissons tous, mais, euh, pas un héros de première ligne ou un méchant comme il pourrait s'habituer à concevoir le plus souvent . Mais c'est un personnage très utile, dans les coulisses, pour savoir comment concevoir. Donc nous essayons de le faire paraître fiable, amical et accessible, mais aussi un peu blasé et comme s'il venait de voir tout ce qu'il a vécu, fiable et amical. Il est là pour aider. Donc je fais beaucoup de lignes carrées, très angulaires, comme vous pourriez le remarquer ici, son nez de la mâchoire et parcourir notre super stylisé en très carré. Ce type le pousse probablement au-delà du royaume des proportions humaines réalistes. Mais c'est bon. Affaiblir les choses stylisées un peu pour aider notre récit. Et si c'est pour un jeu vidéo ou un film, ce gars finira par être, tu sais, tu sais, pas une vraie personne de toute façon. Alors amusez-vous avec elle, et cela vaut pour tous nos projets. Si vous voulez styliser les choses par tous les moyens, ne soyez pas lié par ce qui est parfaitement réaliste avoir autant de plaisir que vous voulez. Mais aller pour ces angles vraiment carrés, juste ça lui fait vraiment lire comme fiable et amical et accessible et, ah, expérimenté. J' espère que ça arrive. Je pense que nous allons améliorer ça un bon peu et vraiment faire en sorte que ça marche. Mais encore une fois, un très amusant, dans une sorte de personnage de fond assez difficile de concevoir quelque chose que c'est un peu plus difficile qu'un héros ou un méchant, parce qu'il y a un peu plus de subtilité impliqué, des choses que vous pourriez ne pas penser de tout de suite. Vous devez vraiment prendre en compte parce que essentiellement tous nos repères visuels ici sont subtils et de type ah de fond, repères visuels. Il n'est pas immédiatement lisible. C' est un bon gars ou un mauvais ? Oui, c'est en quelque sorte dans les détails et la subtilité où on découvre ce qu'on ressent à propos de ce personnage. Donc j'essaie d'utiliser tous ces angles vraiment carrés et en quelque sorte son comportement a une sorte de sourire non impressionné. Donc, il a l'air généralement agréable et accessible, mais il n'est pas exactement juste n'est pas un rayon de soleil par aucun étirement. Il est juste là dans le bar ou dans le garage, prêt à réparer vos véhicules pour vous ou vos armes. Et il est là pour parler si tu as besoin de lui. Mais c'est à ce sujet. Il ne dit pas de blagues ou ah, danser ou quoi que ce soit du genre. Ah, genre de gars bourré ici et j'aime la façon dont sont conçus en train de se former ici à l'air bien. Il a un joli angle de 3/4. Je pense que toutes ces qualités ont parlé de son passage assez bien. Ah, les angles carrés de l'air, certainement aider les proportions exagérées ou aider aussi bien. Et je pense que ça devient à peu près bon à y aller. Maintenant, nous avons de l'expérience. Je vais juste sauter le visage d'encre pour celui-là. On va passer du croquis à la peinture. Ensuite, nous allons aller de l'avant et bloquer ce type dans une silhouette et nous allons commencer notre peinture de valeur. Donc, notre processus de blocage est tout comme dans nos autres projets. Nous utilisons simplement l'outil de baguette magique pour sélectionner l'extérieur, puis nous sélectionnons l'inverse et je crée un nouveau calque en dessous. Et c'est juste un simple, c'est. J' ai fait une copie du calque d'esquisse, puis j'ai émergé le croquis et le calque de silhouette ensemble, et soudain nous avons un beau gars bloqué pour travailler ici, et nous pouvons commencer notre valeur. Peinture des changements d'angle juste un peu. Il se penchait un peu trop. Nous voulions avoir l'impression qu'il vous écoute, mais c' était un peu trop agressif, si bon d'y aller de l'obscurité dans la couche d'arrière-plan à un beau gris moyen pour que nous puissions commencer notre travail de valeur. Et nous y voilà. J' ai une nouvelle couche de valeur mise en place et comme toujours, nous commençons à tomber dans les plaines principales où la source de lumière serait frapper source de lumière supérieure gauche est toujours utilisée à peu près à chaque fois avec ce type de travail de caractère et que cela fonctionne bien. Donc, les principaux patchs de ces avions qui visent de cette façon C'est comme ça que nous commençons à le faire paraître en trois dimensions et à tomber dans ces zones lumineuses principales. Et c'est une sorte d'expression faciale complexe que je vais chercher ici. Donc il va y avoir un bon peu de retravailler, j'imagine juste pour obtenir ce sourire subtil mais pas trop enthousiaste. Souriez comme je le veux. Mais ce qui arrivera à cela dans un peu de temps, pour l'instant, juste tomber dans quelques lumières de deuxième niveau juste pour faire ces zones autour du nez et du coin du nez. Et je suis un peu brillant, tout comme ils sont en réalité, toujours un domaine que j'aime travailler à partir d'une sorte de milieu, le nez et les yeux où ils se rassemblent. C' est toujours une partie vraiment importante du visage pour déterminer la sensation générale. Donc je trouve que je travaille souvent à partir de cette partie du milieu. C' est, Ah, un bon moyen de garder tout sur la bonne voie et d'ajouter des lumières plus lumineuses juste pour rendre certaines de ces zones brillantes. Euh, et vous pouvez voir ces proportions de l'air encore plus sauvage quand on les rend dehors. Mais ça me plaît un peu. C' est vraiment nécessaire. Avoir cela sait si blocky comme ça ressemble presque à une sorte de sculpture sur bois, et sa mâchoire est tellement trop carrée et angulaire que je pense que ça marche vraiment pour l'attitude que nous essayons de faire passer. Maintenant vient la partie délicate d'essayer d'obtenir cette expression faciale juste à nouveau. Juste sympathique et accueillant et solidaire. Mais pas super sur le dessus. Un mec sympa. Et c'est juste un homme fatigué, bourré, bourré, plus âgé qui est là pour aider et un peu de bavure juste pour affiner les choses un peu. Mais c'est déjà bien sur son chemin. Une fois que nous obtenons ces parties principales au milieu du visage rendu, il commence vraiment à se réunir bien et prend vraiment une vie propre. Vous pouvez commencer à fermer votre cerveau et juste commencer à tomber dans la peinture où, où il semble qu'il appartient. C' est une grande partie d'un tableau quand votre cerveau conscient peut prendre un peu de place arrière et que vous entrez dans la zone vraiment beaucoup de plaisir. Et c'est vraiment là que vous faites souvent de votre mieux. Juste affiner les lèvres et la bouche va avoir besoin d'une tonne de travail et de retravailler. J' imagine juste un pour obtenir exactement comment je voulais, parce que c'est une expression si subtile dans les coins de la bouche dans ces zones sous les lèvres, juste en fonction de la façon dont vous les faites regarder avec votre valeur. Ça change tellement sur la façon dont l'expression lit qu'il peut ressembler à une grande grande bouche pleine de nourriture ou quelque chose si je fais ça mal. Donc tu dois t'assurer que j'ai bien compris. Aussi, ce petit bord de lumière que la lèvre inférieure attrape que c'est aussi un grand facteur déterminant . Et je suis en train de peaufiner ça ici. Si elle est plate, elle donne l'impression que la lèvre sort, et c' est une sorte d'expression faciale. Mais parfois cette lèvre se courbe vers l'endroit où les deux lèvres se rencontrent, et je pense que ça correspond un peu mieux à ce que je vais chercher ici. Des trucs incroyablement subtils, des choses que tu devras en quelque sorte ramasser. Avec quelques essais et erreurs et quelques observations de gens. Ce cours peut ruiner la façon dont vous interagissez avec vos amis parce que vous vous retrouvez à regarder leurs visages de nouvelles façons juste pour commencer à recueillir des informations pour votre propre ensemble mental de repères visuels que vous apportez à votre propre travail. Donc, mes excuses si si vos amis commencent à vous regarder qui ont été avec les yeux critiques s'ils étaient une œuvre d'art. Mais tout cela fait partie d'être un artiste et c'est un peu amusant, donc juste un peu de raffinement ici. Je pense que le sourire est, est d'arriver là. C' est assez proche de ce que j'ai en tête. Donc tu sais, on va commencer à affiner un peu les choses. Faire le menton La zone où le menton rencontre la lèvre inférieure est également un élément important de la définition de l' expression. Il y a souvent un pli vraiment aigu là, en fonction des traits du visage, et cela peut être une caractéristique du visage cool et cool à accentuer, surtout avec un personnage comme celui-ci, où le menton et l'expression de la bouche ou une partie centrale de sa personnalité. Donc, je suis allé pour un choix vraiment audacieux, audacieux là avec un pli pointu entre le menton et la lèvre inférieure. Tu penses que ça a l'air super ? Juste ce qu'on va faire. Le menton surévalué, pommettes et le nez super angulaires connaissent une sorte de rétrécissement dans une partie plus petite et pointue. Mais ce pont de son nez est juste énorme et quadrillé souvent. Maintenant, j'ajoute quelques rides à son front, repoussant sa racine de cheveux d'un bon lit, parce que je veux que ce gars soit un peu d'âge moyen juste pour qu'il corresponde au profil de ce type de personnage que nous allons de l'avant. Qu' est-ce que ce gars a quelques années sur lui pour qu'il puisse parler avec expérience quand il te le dit, te donner des conseils. Et disons que c'est un jeu vidéo. C' est un peu plus raffiné, mais cela se rassemble bien, obtenant tous ces angles dans les zones où les délimitations nettes entre la lumière et la valeur sombre ont vraiment aidé à le rendre réaliste et, comme ces lignes dures dans le visage, ne veulent pas trop de lignes dures. Je ne veux pas que ça devienne si froissé et terrifié qu'il croise comme un méchant, mais je veux juste mettre un peu d'années et lui donner un peu d'âge et de sagesse Cem, certaine expérience, et je pense que c'est à peu près le juste milieu que nous avons trouvé ici. Donc j'aime beaucoup ça, ai un peu plus de valeur. Justo, donnez des taches brillantes et faites quelques bords plus durs entre les valeurs. Encore une fois, une peinture de bonne valeur. Il y a une sorte de parties égales des bords durs et des bords souples. C' est vraiment ce qui rend quelque chose réaliste si vous avez les deux de ceux qui travaillent ensemble, alors assurez-vous que vous n'allez pas trop loin d'une façon ou d'une autre. Vous voulez avoir beaucoup d'angles durs et beaucoup d'angles souples, aussi, pour le dire très simplement ainsi. Juste un peu de bavure pour l'affiner un peu, éditer ce coin de la bouche juste pour toucher plus, ajoutant un peu plus de complexité. Et je pense que c'est juste à propos de l'expression faciale que j'avais en tête, se mélangeant juste un peu plus pour rendre ces bords doux et va commencer à rendre dans l' oreille. Il est ici assez stylisé aussi bien. Pas tout à fait un carré est le reste de lui, mais certainement un peu plus angulaire, peu plus épais sur le dessus que dans la vraie vie. Mais j'aime cette stylisation. Je pense que ça va bien avec ce personnage, alors on va aller avec ça et encore, les formes de l'oreille ou quelque chose comme ça. Nous montrons en détail dans les parties de la vidéo de visage. Alors n'hésitez pas à vérifier que si l'un de ce que je fais ici ne semble pas familier. S' il semble que je saute en avant, tout est décrit en détail. Si vous avez besoin d'un peu plus de pratique là-dessus, mais comme tout le reste, on apprend à le faire en le faisant. Alors, sautez droit et peignez. Amir fait partie de vos projets de visage, et je suis sûr que vous irez mieux avec l'expérience. Donc je voulais avoir un travail très fort. Mais je lui mets aussi des rides de Cem sur le cou juste pour lui rendre l'âge approprié. Euh, assez forte pomme d'Adam aussi, juste pour ajouter à la stylisation de ce type qui rend un peu le cou. Mais on va s'estomper beaucoup de ça. Donc je ne vais pas passer trop de temps. voulais juste avoir quelques détails cool, mais je pense que cette peinture de valeur se réunit bien vers le haut prochain va le convertir aux tons de peau , et ensuite nous allons passer aux cheveux et les yeux et le vernis final. Mais pour l'instant, je pense que c'est faire l'affaire, donc je te verrai dans la prochaine conférence 23. Projet 5 - BUDDY - Tones de peau et polonais Projet final: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons convertir les valeurs de nos personnages en tons de peau, puis nous ajouterons les yeux, les cheveux et le vernis final. Alors commençons. La première chose que je vais faire est de faire une copie de ma couche de valeur juste pour être sûr. J' ai fait un nouveau calque en dessous, et je nomme ce mod de peau, puis nous faisons juste un décalage de saturation de teinte sur la couche de valeur elle-même. Et nous sommes prêts à y aller. On pourrait avoir cette couleur blanc cassé pâle. Alors maintenant que c'est bon d'y aller, je travaille sur la couche de mod de la peau, et je suis juste en train de peindre dans quelques numéros rouges sur ces zones très spécifiques du visage dont nous avons parlé plusieurs fois. Et nous avons fait un schéma pour le nez, joues, les oreilles et les lèvres. Nous voulons qu'ils soient lus par rapport aux autres parties du visage et remarquent que je laisse cette zone de barbe grise et fraîche. Nous laissons passer cette couleur de fond Scion sombre, donc c'est vraiment le truc. Teoh faire ce ressembler à des tons de peau crédibles est la zone de la barbe semble plus fraîche et grise er et le nez, les joues, les oreilles et les lèvres ont l'air juste un peu plus rouge. Donc juste comme ça, nous sommes passés d'une peinture à valeur plate à quelques tons de peau assez crédible. Et maintenant, remarquez que j'ai fusionné ces deux couches de peau ensemble valeur dans la peau mod là maintenant , juste une couche de tons de peau. Et maintenant, je vais tout faire et faire un peu de raffinement. C' est cette partie du processus où nous utilisons l'outil compte-gouttes, un bon peu pour ramasser dans le ton, et nous allons en quelque sorte affiner les choses. Aiguise-le maintenant pour ce projet, je vais faire quelque chose d'un peu différent des deux autres que tu pourrais aimer, alors donne-le un coup. C' est très subtil, mais j'utilise un pinceau différent, et il n'y a rien de spécial dans ce pinceau. C' est juste un cercle écrasé à un angle d'environ 45 degrés. Donc ah, brosse très simple pour vous faire juste changer la forme de la pointe du pinceau. Et ce que je vais faire cette fois, c'est essayer d'être un peu plus expressif avec mon travail de pinceau. Tu vois, je laisse beaucoup de texture là. Toutes ces sortes de marques de pinceau carrées qui se chevauchent commencent, ajoutant jusqu'à une qualité vraiment riche et intéressante, et j'aime vraiment que ce soit quelque chose de moins lisse que les autres personnages que nous avons fait. Mais je voulais te montrer quelque chose juste pour la variété. C' est juste un peu plus d'expressivité à votre peinture la laisse un peu plus rugueuse et plus brute, et c'est, ah, un effet assez agréable. Si vous voulez expérimenter avec cela, donnez ce pinceau ou essayez simplement un cercle écrasé très simple à un angle de 45 degrés. Et je ramasse de la peinture et je la repose, en frappant Ault sur le clavier pour changer le pinceau à l'outil compte-gouttes. Et je suis juste en train de raffiner des choses. Et chaque coup de pinceau que je fais ajoute un peu plus de cette texture épaisse, rend vraiment cool et ajouter des détails que je vais bien, comme pour les sacs sous les yeux ici un peu de travail d'ombre et de raffiner le nez, et je Je pense que c'est un look vraiment cool. J' aime déjà vraiment la façon dont la qualité que les brosses affecte ce gars lui donne beaucoup d'expressivité, alors obtenez que quelque chose essayé. Juste un peu différent de ce que nous avons fait dans les autres projets suivant toutes les mêmes étapes. Donc rien, ah, pour hors-script ici. Mais juste un petit tour sur ce que nous avons fait avant juste pour vous donner quelques trucs supplémentaires du métier. Et jusqu'à présent, si beau look assez cool, ramasser et se coucher, quelque sorte de moyenne des choses juste un peu, mais aussi ajouter de la texture, de la personnalité et du caractère à notre peinture alors que nous sommes dans quelques rides plus à certains endroits ainsi veulent l'âge de ce gars et la lassitude du monde pour commencer à montrer à travers juste un peu plus. Donc c'est ce que je fais ici, en ajoutant quelques couleurs ici et là juste pour rendre la gamme de couleurs un peu plus riche et intéressante. Affiner cet angle de narine est bien ici. Avis. Je ne fais pas beaucoup de bavures et juste un peu, mais pour la plupart je laisse les coups de pinceau faire le travail, juste une sorte de ramasser la douleur et de la poser, et ça me donne un très joli texturé effet qui distingue ce gars de nos autres projets. et quelque chose que j'ai été en faveur d'une bonne enchère dans mon propre travail dernièrement aussi. Juste quelque chose d'un peu plus intéressant, et vous pouvez voir même faire quelques détails de l'endroit où ces marges de la barbe se rencontrent avec le reste de sa peau. Parfois, il suffit d'essayer une brosse différente d'ouvrir toutes sortes de nouvelles portes, donner de nouvelles idées, faire des choses qui ne seraient probablement pas normalement si je collais à mes autres brosses. Remarquez que j'ai ajouté quelques petites tiques de peau plus claire à sa barbe. Ceux-ci ressemblent à de petites cicatrices où les cheveux de la barbe ne pousseront pas un détail cool je, J'aime habituellement faire sur le monde des personnages à la recherche fatigués. Donnez-leur quelques cicatrices. La barbe est un endroit idéal pour une sorte de se faufiler les hommes où ils ne sont pas super perceptibles, mais un beau, subtil détail de fond juste pour donner à ce gars une petite histoire de retour, mettant quelques beaux points brillants sur son nez dans le coin du nez, du coin des yeux et des lèvres ici. Et avec ça, cette brosse que j'utilise. Même ces faits saillants ont un peu plus de personnalité. Ils ressemblent à de petites lignes griffonnées ? Euh, un effet vraiment cool. Je profite de celui-là. Beaucoup et au-delà, c'était juste raffiner que nous avons en quelque sorte jeté les bases pour les détails. Il ajoutera plus tard, comme les cheveux et les yeux et le vernis final. Mais ce processus de raffinage s'est très bien passé, comme la façon dont il a l'air beaucoup. Et nous avons ajouté une toute nouvelle couche de personnalité avec ce simple changement dans notre pinceau. Alors donne-lui un coup de feu. Quelques autres faits saillants juste pour rendre certaines parties de la peau semble brillant et réaliste, toujours en essayant d'élever. Le réalisme est que nous g o. je pense que ça marche vraiment bien. Retourner d'avant en arrière comme je le fais toujours. Vous remarquerez que cela garde toujours l'image fraîche dans l'œil de l'artiste. Alors n'hésitez pas à sauter d'avant en arrière autant que vous le souhaitez. J' ai un clavier configuré des raccourcis clavier sur mon système. Ce n'est pas une valeur par défaut avec la boutique photo. Tu devras monter ça toi-même. Mais c'est quelque chose qui peut facilement être fait, et je le recommande parce qu'il vous aide à voir votre composition, votre personnage entier sous un jour frais. Ça lui donne l'air neuf à chaque fois que vous le retournez. Donc toutes les erreurs que vous pourriez faire deviennent soudainement très évidentes pour vous. Une excellente façon de ne pas emprunter de mauvaises voies, un peu de raffinement à l'oreille ici et quelques points forts ne veulent pas que ça soit trop brillant, parce que c'est une sorte de courbure autour du côté plus sombre de ce côté de son visage. Mais je veux lui donner un peu d'attention et juste prendre quelques petits faits saillants avec ce petit pinceau. J' adore la façon dont toutes ces marques de pinceau interagissent les unes avec les autres sur son menton , surtout son nez, ses lèvres. Ces petits faits saillants ont l'air vraiment cool, et c'est en grande partie dedans. Une partie de cela est très petit subtil changement de pinceau que nous avons fait et juste ramasser de la peinture et la poser tous ces coups de pinceau très subtils. Ça donne l'air très délibéré, comme chaque pinceau. Mark était très soigneusement planifié, et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas vraiment ce qui se passe. Je suis en quelque sorte de voler à travers ça, mais juste le ramasser et laisser tomber la couleur en fait un processus naturel organique que vous pouvez juste vraiment voler à travers ces. Donc je pense que nos tons de peau sont en bonne forme. Ensuite ajoutera les yeux et les cheveux, puis nous passerons à quelques sources de lumière secondaires et le vernis final. Alors commençons. Je vais commencer par faire les blancs des yeux et j'ai créé une nouvelle couche. Et encore une fois, rappelez-vous, nous saisissons juste une sorte de couleur de teint de quelque part sur le visage parce que les blancs des yeux sont fondamentalement de la même couleur. Est-ce que les tons de peau il ya juste un peu plus léger en valeur, mais pas beaucoup, donc vous n'avez pas à supposer automatiquement que vous devez faire ces blancs malgré leur nom, ils sont vraiment juste fondamentalement couleur de la peau, peut-être un peu plus léger. Et je fais des formes sphériques générales à l'intérieur des yeux allaient regarder autour assis dans les sockets oculaires, et maintenant je suis juste une course loin de l'élève. C' est là que tu décides où ce type regarde, et je ne voulais pas qu'il soit vraiment agressif en nous regardant droit. Donc je l'ai regardé légèrement hors de la caméra, pour ainsi dire, juste pour le faire paraître à nouveau accessible. Je ne veux pas qu'il ait l'air si agressif nous regardant comme certains de nos autres personnages. C' est ce que mon processus décisionnel était là. Et je suis juste en train d'affiner ces bords. Les zones où les blancs de l'œil rencontrent la paupière peuvent être très importantes. S' il fait trop sombre, on dirait qu'il a Maschera sont des cils surestimés ou quelque chose comme ça. Mais vous voulez qu'il y ait une sorte de frontière, mais pas quelque chose de trop audacieux, juste une sorte de raffiner ça. Cette relation avec le globe oculaire et la peau, je pense que ça regarde la nuit. Ensuite, nous allons ajouter quelques détails à l'iris de l'œil. Et encore une fois, vous vous souvenez du système d'éclairage Jewell ? Nous voulions être plus sombres en haut, et la lumière qui rebondit autour de l'intérieur rend la moitié inférieure plus légère. Donc, fondamentalement, la partie supérieure de l'iris est plus sombre, et nous voyons la partie de détail vraiment brillante dans le bas, et je suis juste assombrir ça un peu. Je ne voulais pas que ce soit super brillant, ne veux pas que les yeux de ce type soient terriblement captivants. Et puis nous avons mis tous les points saillants blancs importants couvrant la pupille et l'iris , et j'ai pensé que je pourrais facilement copier et coller ça pour l'autre côté. Tricher si rapide là pour vous et cela fonctionne très bien. Comme la façon dont ces yeux regardaient. Il est engageant et amical, air crédible. Je pense que c'est juste à peu près juste. Ce que le blanc de l'œil pour montrer à travers un peu plus a obtenu un peu plus sombre sur ce côté éloigné du visage. Je pense que c'est une bonne solution. J' ai donc fusionné les yeux avec la couche de peau. Tu n'as pas à faire ça, mais j'ai juste pensé que je commencerais à tout consolider. Je suis content de ça. Je pense que ça a l'air bien. Donc juste sauter pour un peu de raffinement rapide pour jeter les bases de la couche de cheveux que nous allons ajouter. Mais j'aime la façon dont ces yeux regardaient. Il est engagé, mais pas si agressif. La première chose que je vais faire sur notre couche de cheveux que je viens de créer est d'ajouter des sourcils et un peu de détails. J' utilise cette même brosse circulaire angulaire, écrasée juste pour lui faire rendre la brosse cohérente à cette phase, et ça a l'air assez cool. J' ai les sourcils levés un peu, mais soudain je me rends compte que ça le rend un peu méchant. Il y a une sorte de triangle à ses sourcils, et je pense que je perds un peu le caractère du croquis original. Donc je vais tonifier ces sourcils, les faire un peu plus d'une ligne plate, et ça fonctionne tellement mieux avec tout le reste est beaucoup moins dit sourcils une sorte de ligne plate sur son front, travailler beaucoup mieux. Donc maintenant je vais aller de l'avant et commencer à définir sa ligne de cheveux en haut, juste tomber dans une couleur T pour montrer où les cheveux commencent et la peau s'arrête et juste vraiment définir les frontières ici. Et nous allons le tacher en un peu et faire un peu de pinceau plus raffiné pour le faire se fondre à l'endroit où il rencontre la peau pour qu'il ne ressemble pas à des bouchons de cheveux ou quoi que ce soit. C' est ce que je fais ici, et j'aimerais que ce type soit d'âge moyen. Je pense à une couleur de poivre sultan pour ses cheveux, peu de gris autour des tempes. Je pense que cela fonctionnerait bien avec le reste de ce que nous avons établi ici. Alors je vais le faire. Et oui, ça va très bien. Donc avec cette même brosse, j'ajoute juste quelques points forts, gardant les cheveux plus légers autour des tempes parce qu'on va le faire. Sel et poivre effet cheveux gris et juste un peu de raffinement. Des coups de pinceau plus gros. Pour ce cheveu, je ne définit pas vraiment chaque cheveu individuel. La leçon de celle-ci est juste de garder les choses un peu plus expressives comme une expérience nous faisons ici. Mais nous allons ajouter quelques détails, mais pas tout à fait autant que l'autre. Parfois, je pense que la vraie maîtrise et une peinture est de faire passer le point avec ses quelques coups de pinceau est possible quand une peinture est trop rendue, vous pouvez en quelque sorte dire si c'était un artiste inexpérimenté surtravaillant quelque chose juste à mort . Mais certains des vrais maîtres peintres que j'ai admirés peintres numériques, ils semblent juste se faire tellement avec sans beaucoup de coups de pinceau. Et c'est ça la marque d'un vrai maître. Donc quelque chose à lutter pour quelque chose. Je travaille certainement vers moi-même. C' est un défi, mais je pense que ça marche bien. Je vais ajouter un peu de lumière secondaire. Les sources ajoutaient maintenant quelques petits coups de cheveux autour de son sourcil parce que cette source de lumière vive sur le côté opposé de son visage attrapait certains de ces poils. Et rien ne semble attraper la lumière tout à fait comme les cheveux, donc un détail cool à considérer et ajouter un peu au nez aussi bien. Cela lui donne une belle a fait un caractère plus, et il lui fait également paraître plus tridimensionnel. Donc, ces sources de lumière secondaires air juste une partie tellement impressionnante du processus. Vous avez fait tout ce travail dur pour arriver à ce point, et maintenant c'est une sorte de gain. Donc, Notice a ajouté quelques brillants petits moustaches sur le côté opposé de son menton ainsi. Encore une fois, juste ce que je disais sur les cheveux une excellente façon de faire qui semble crédible et un peu de noir vient de dire qu'il n'a pas tout à fait l'air si, alors couper ne veulent pas que le bord de lumière super lumineux là-bas. Mais c'est vraiment l'arrondir gentiment. Je pense que cela fonctionne très bien. Cela rend son menton encore plus audacieux et surestimé d'une certaine façon. Donc c'est génial. Tout s'adapte, ajoutant un peu plus de luminosité au nez juste une de ces zones brillantes de la peau, il semblait attraper les orteils un peu plus de lumière que partout ailleurs. Juste un soupçon de lumière transmise dans cette oreille du côté opposé. Un peu de lumière brille à travers, mais rien de trop intense là-bas et juste un peu plus subtil pinceau pour nettoyer tout cela , apportant une partie de ce point culminant à sa racine des cheveux ainsi qu'un peu plus sur le sourcils juste pour faire tout ça en forme. Et je pense que ça marche magnifiquement, mais ça a éclairci ses yeux. Juste un peu plus quelques petits squiggles avec ce pinceau. Et je pense que ce gars est prêt orteil, donne notre traitement final pour que j'ai tout mis dans un groupe et puis j'ai copié qui a émergé ensemble. De cette façon, nous conservons toutes les couches individuelles, tout comme leur propre chose. Mais j'ai aussi une copie Emerge pour faire ces traitements finaux, juste tomber dans certains ou petits points saillants de moustaches. Et maintenant, je me balade autour des contours, ce qui fait que ces cheveux filets ressemblent à une sorte de souffle dans la brise et lissent aussi quelques bords autour de la périphérie juste pour que rien ne semble découper qui peut vraiment l'aplatir. Et je pense que ce type est en très bonne forme, un peu plus de taches, et je suis prêt à mettre un peu de lueur derrière lui. Et avec ça, je pense qu'on vient d'avoir une peinture finie. J' espère que vous apprécierez celui-là. Félicitations pour avoir terminé le projet Buddy Face. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre position de base et nos proportions. Après cela, nous nous sommes bloqués dans la silhouette et avons fait un rendu de valeur pour rendre notre personnage tridimensionnel . Nous avons ensuite converti la valeur en rendant des tons de peau crédible. Dans notre dernière phase polonaise, nous avons affiné nos tons de peau, puis ajouté des yeux, cheveux et des sources de lumière secondaires. Dans l'ensemble, nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. J' espère que vous avez beaucoup tiré de ce projet. Rejoignez-nous à nouveau pour des projets futurs où nous mettrons à profit ce que nous avons appris ici et nous le porterons au niveau supérieur 24. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé le cours de peinture visages. Nous avons passé en revue les proportions de visage, certaines parties des expressions de visage, et nous avons fait plusieurs projets de visage dont nous pourrions être très fiers. Postez-les travailler pour que toute la communauté du cours puisse voir ce que vous devenez une rock star. Si vous souhaitez continuer à affiner vos compétences de rendu du visage, essayez ces défis de cours. Bien sûr. Défiez un. Croquis trois visages très différents. Testez à la fois votre créativité dans vos compétences de construction de visage. Faites trois visages distincts qui ont l'air totalement différents les uns des autres. Bien sûr, défi aux expressions faciales. Prenez un visage. Devinez que vous aimez et faites trois versions, chacune avec une expression faciale complètement différente. Défi du cours. Trois doublure différente. Rendu du visage, esquissé deux fois, utilisant différents schémas d'éclairage pour affecter l'humeur et la sensation Vous serez étonné de voir à quel point le visage peut ressembler, selon la façon dont vous le souhaitez. Eh bien, c'est tout pour les visages de peinture bien sûr. J' espère que vous avez reçu beaucoup de ces leçons et j'espère vous revoir dans les cours futurs où nous nous appuierons sur tout ce que nous avons appris ici