Peindre des environnements - Créer des mondes conceptuels avec Photoshop | Hardy Fowler | Skillshare
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Peindre des environnements - Créer des mondes conceptuels avec Photoshop

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:30

    • 2.

      Introduction

      2:17

    • 3.

      Présentation générale

      3:49

    • 4.

      Profondeur et échelle

      6:01

    • 5.

      Perspective atmosphérique

      4:42

    • 6.

      Maître et histoire

      3:29

    • 7.

      La composition

      2:34

    • 8.

      Pinceaux personnalisés

      7:56

    • 9.

      Formes personnalisées

      6:27

    • 10.

      Rendu

      10:02

    • 11.

      Rendu et de Foliage

      10:36

    • 12.

      Rendu des roches et de montages

      3:44

    • 13.

      Rendu de l'eau

      3:20

    • 14.

      Briefs de projet

      2:00

    • 15.

      Projet 1 - C'est - L'une des couleurs de l'ébauche et de couleurs de l'ébauche de l'ébauche

      9:59

    • 16.

      Projet 1 - C'est la couleur de cachée - Couleur finie

      11:17

    • 17.

      Projet 1 - La voie cachée - Texture et polonais

      20:15

    • 18.

      Projet - Vallée épique - Des vignettes

      11:48

    • 19.

      Projet - Vallée épique - Couleur brude

      20:07

    • 20.

      Projet - Vallée épique - Couleur finie

      16:29

    • 21.

      Projet - Vallée épique - Pollen finale

      19:49

    • 22.

      Projet 3 - Forêt Ironwood - Concept

      11:04

    • 23.

      Projet de 3 - Forêt Ironwood - Couleur rugueuse

      8:21

    • 24.

      Projet 3 - Forêt Ironwood - Ajouter des détails

      19:57

    • 25.

      Projet 3 - Forêt Ironwood - Texture

      9:04

    • 26.

      Projet de 3 - Forêt Ironwood - Pollie finale

      20:28

    • 27.

      Recap de cours

      1:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 132

apprenants

123

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans l'environnement de peinture. Je m'appelle Hardy Fowler et je suis un illustratrice professionnelle et un artiste de concept d'artiste. J'appelle tous les artistes de la passion pour créer des mondes - si vous avez déjà rêvés de de de passer à de cela, je suis ici pour vous dire que le rêve est réel. Vous pouvez rendre un de vie en vivante !

Tout le portfolio de l'amie pour vous lancer dans une carrière d'une carrière d'une carrière incroyablement amusante et gratifiante.

Ce cours peut vous y parvenir. Je vous montrerai toutes mes techniques de niveau professionnels qui délimiteront le processus de création d'environnements et de paysages de Adobe Photoshop. Ce tout est beaucoup plus que il ! ! Dans un processus facile à prendre et à étape par étape, je vous partagerai toutes les techniques de peinture numérique et les outils personnalisés qui vous permettront de vous étonner, les plus grasp, et les scènes de grasp, !

Mais ce cours est beaucoup plus qu'une démonstration de peinture. Nous vous apprendrons tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur d'environnement professionnel de l'environnement. Pour en avoir un de nombreux ressources de cours afin de nous assurer que tous les apprenants puissent faire de nouveaux sommets.

Ne manquez pas votre chance de créer des mondes. Vous pouvez le faire ! Cela pourrait mener une carrière de rêve. Enroll à aujourd-hui, et faisons un de ces choses de fraîches.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Enseignant·e

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: bienvenue dans les environnements de peinture. Je m'appelle Hardy Fowler, et je suis un illustrateur professionnel en concept artiste. Je fais appel à tous les artistes qui ont la passion de créer des mondes. Si vous avez déjà rêvé de faire carrière, je suis là pour vous dire que le rêve est vraiment que vous pourriez gagner votre vie en faisant ça. Tout ce dont vous avez besoin est une remorque de portefeuille tueur vous lancer un midi, incroyablement amusant et gratifiant carrière. Ce cours peut vous y mener. Je vais vous montrer toutes mes techniques et astuces de niveau professionnel qui démystifieront l' ensemble du processus de création d'environnements et de paysages époustouflants. Avec Adobe Photo Sha Ce truc est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Dans un processus facile à saisir, étape par étape, je vais partager toutes mes techniques de peinture numérique et mes outils personnalisés. Avez-vous étonné de voir à quel point vos scènes peuvent être époustouflantes et étendues dans les détails ? Mais ce cours est bien plus qu'une simple peinture. Démonstration vous apprendra tout ce que vous devez savoir pour commencer à penser comme un concepteur d'environnement professionnel pour tout lier ensemble, nous offrons un soutien réactif et beaucoup d'autres cours. La ressource est de s'assurer que chaque élève peut porter son travail à de nouveaux sommets. Ne manquez pas votre chance de créer des mondes. Tu pourrais faire ça. Ça pourrait mener à une carrière de rêve. Alors inscrit aujourd'hui. Prenez vos stylistes et peignons des trucs cool. 2. Introduction: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans les environnements de peinture. Ce sera un cours super amusant et très précieux pour n'importe quel artiste. Alors prends toi pour t'inscrire. J' ai quelques techniques de changement de jeu réel à partager ici qui rendront de nouveaux niveaux de travail impressionnant possible pour n'importe quel artiste. Examinons quelques prérequis pour ce cours. Vous avez certainement besoin d'avoir terminé les fondamentaux de l'art et les fondamentaux Photoshopped avant arriver à ce point pour ce cours suppose que vous êtes à l'aise avec les principes de base de l'art et les opérations de la boutique photo. La plupart de ce que nous ferons dans ce cours se situent dans la gamme de niveaux de compétences intermédiaires. Mais on va faire les choses un pas à la fois, donc personne ne devrait s'inquiéter d'être hors de son environnement mortel. La peinture est une compétence super cool orteil ont, avec les techniques vont apprendre. Dans ce cours, vous allez créer des mondes en un rien de temps. Le meilleur, c'est que tu peux vraiment gagner ta vie en faisant ça. La peinture de paysage est une forme intemporelle et de départ de chaise qui aura toujours un marché. Et en ce qui concerne l'art conceptuel, toutes sortes de clients de l'industrie du divertissement créent une énorme demande pour les artistes qui peuvent imaginer et rendre de beaux concepts d'environnement les compétences aériennes sur lesquelles vous pouvez vraiment compter et ils vous feront beaucoup plus précieux est un professionnel de l'art. Jetons un coup d'oeil au plan du cours Les conférences Ahead se concentreront sur les concepts et les théories pour vous faire penser comme un artiste de l'environnement. Ceux-ci comprennent la peinture d'environnement sur Butte, profondeur et l'échelle, l'humeur, l'histoire et la composition. Une fois que nous avons abordé ces sujets, je veux partager quelques outils et techniques de boutique photo spéciaux qui rendront la peinture d'environnement beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Pinceaux personnalisés et formes personnalisées. Après avoir exploré ces outils, je vais vous montrer mes techniques complètes spécifiques pour rendre chacun des principaux éléments que vous trouverez dans un environnement fané fera des exercices de rendu spécifiques pour le ciel, les arbres et la végétation, l' eau et enfin, rochers et les montagnes à partir de là mettront toutes ces connaissances à utiliser avec trois projets impressionnants de peinture d' environnement qui simuleront les affectations payées par le monde riel. Je suis vraiment excité de partager ce cours avec vous les gars, et il y a beaucoup de choses à découvrir. Alors reculez, attrapez votre styliste et apportons des mondes étonnants orteils vie 3. Présentation générale: Oh, salut, tout le monde, C'est Hardy dans cette conférence va jeter un regard large sur l'art de la peinture de l'environnement et discuter de quelques principes directeurs clés. La plupart de ce que nous allons apprendre dans ce cours peut s'appliquer soit à des peintures paysagères plus traditionnelles ou à l'environnement concept art maintenant peintures paysagères traditionnelles, comme ils l'ont été depuis des siècles, nos représentations artistiques de la monde tel qu'il existe dans la réalité. Fondamentalement, l'artiste capture la beauté de la nature que nous pouvons tous observer dans le monde réel. Ces images air typiquement créé est beaux-art pour être apprécié son beau, travail autonome. D' autre part, concept d' environnement Art est une représentation imaginative d'un monde fictif qui est basé sur le monde réel analogique des images. Air généralement créé est cool look concept art ou illustrations promotionnelles pour les jeux vidéo ou client de film, juste pour n'en nommer que quelques-uns. Le nom sonore cool de ce monde est la création mondiale, et ce n'est pas une exagération. Le fonds rial de l'art concept de l'environnement est que vous pouvez repousser les limites de la réalité, échelle, couleur et de la structure peut tous être exagéré pour trouver des images vraiment épiques, toutes inspirantes pour le joueur ou l'imagination du spectateur à explorer ces deux disciplines, air cousins très proches et ont besoin d'un bon nombre des mêmes compétences pour réussir. Nous nous concentrerons un peu plus sur l'art conceptuel, mais après avoir terminé ce cours, vous aurez tous les outils dont vous avez besoin, comme un professionnel, avant de passer aux concepts et techniques actuels de l' art environnemental . Demandons-nous, comment définissons-nous le succès ? Qu' est-ce que les concepts de paysages et d'environnement ont besoin pour paraître cool ? Eh bien, voici une liste des objectifs fondamentaux à garder à l'esprit, quel que soit son objectif. Tous les grands arts de l'environnement devraient avoir la profondeur et l'échelle suivantes. C' est un gros. Tout l'art de l'environnement a besoin de se sentir énorme et profond. Vous avez besoin que votre spectateur se sente comme un minuscule point dans un monde énorme et majestueux. Le spectateur devrait être en mesure de vérifier un détail de près au premier plan, puis laisser ses yeux endoloris à l'infini dans la vaste distance que vous allez créer. J' ai beaucoup de techniques vraiment cool sur la façon de créer cet effet à partager avec vous, et ce sera un thème récurrent tout au long de ce cours. Forte sensation d'humeur. C' est la résonance émotionnelle que votre image devrait inspirer chez votre spectateur. Est-ce que l'environnement a l'air gai ou sombre, invitant ou inquiétant ? Les choix de couleurs et le contraste jouent le plus grand rôle dans la détermination de cette situation. Mais chaque détail que vous incluez devrait servir à soutenir l'humeur et le sentiment que vous espérez inspirer . Alors assurez-vous que vous réfléchissez vraiment au début de votre projet. Ce sera une histoire de lumière qui guide. Chaque environnement que nous créons devrait raconter une histoire intéressante. Ça pourrait être très subtil. Juste une suggestion de narration de fond racontée à travers de petits détails dans notre image. Faire en sorte que le spectateur veuille en savoir plus sur où ils sont, ce qui s'est passé ici, qui pourrait vivre ici si nous pouvons susciter un peu l'imagination du spectateur et leur donner envie de passer un peu de temps dans les mondes dans lesquels nous créons sont, les images pourraient commencer à prendre une vie de leur propre rendu magnifique. Maintenant, celui-ci est un peu inconcevable, mais il convient de souligner notre environnement. Les peintures doivent être belles à voir et bien composées, même si nous avons beaucoup de profondeur, humeur et d'histoire. Si notre rendu est mal géré. Personne ne fera attention assez longtemps pour que votre travail soit pleinement apprécié. Nous allons passer en revue quelques techniques spécifiques pour nous assurer que chaque roche, arbre, rivière et montagne que vous restiez brillera. Vous ne croirez pas ce que vous êtes capable de réaliser, donc c'est une bonne idée des grands traits de l'art de l'environnement. Gardez ces principes directeurs généraux à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons et vous prendrez un bon départ. 4. Profondeur et échelle: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil sur l'un des concepts les plus importants et l'art environnemental, l'illusion de profondeur et d'échelle. Créer un sentiment d'hugeness est l'une des meilleures façons de rendre une peinture d'environnement mémorable et tout inspirer. Donc cette leçon va être super précieuse. N' oubliez pas de consulter la perspective Infographie jointe à cette conférence. C' est une feuille de triche super pratique pour les concepts généraux. Ça ira par ici. Ok, discutons de plusieurs façons clés pour obtenir un sens de la profondeur. Il s'agit du point de fuite, perspective linéaire, superposition et de l'échelle, la compression de surface et de la perspective atmosphérique. Évidemment, il y a beaucoup à déballer ici, alors plongons directement. Commençons par la perspective linéaire Point de fuite. C' est quand nous utilisons des lignes droites qui convergent à un point de fuite à l'horizon pour créer l'illusion de la profondeur et de sa forme la plus simple, qui est une perspective ponctuelle. Il y a un seul point de fuite dans notre image où toutes les lignes parallèles convergent. Les artistes créent les grilles de perspective est des lignes directrices sous-jacentes pour les environnements qu' ils esquissent. Voici un dessin au trait simple pour aider à illustrer ce concept, toutes les lignes orthogonales parallèles de l'image convergent en un seul point de fuite à l'horizon. Même dans cet exemple simple d'un cube, vous pouvez voir à quel point ce concept est puissant. Pour aller plus loin dans ce concept, vous pouvez configurer plusieurs points de fuite. Voici un coup d'oeil à une autre file d'attente, mais cette fois nous devons envisager les points de fuite pour la décrire en trois dimensions. Il donne un cube un peu plus de complexité et de réalisme. Presque une qualité cinématographique. perspective à trois points est le degré le plus avancé dans lequel vous pouvez prendre ce concept de point de fuite . Il est le plus couramment utilisé pour les paysages urbains comme celui-ci, ou les images où il doit y avoir un fort sens de la profondeur et de la hauteur dans cette image. Non seulement nous avons des lignes de perspective convergentes, ce qui nous donne un sens de la profondeur dans deux plans, mais les lignes créées par le bâtiment convergent à mesure qu'elles montent. Il crée un sens vraiment vertigineux de la hauteur, fait voir le bâtiment massif et imposant. Zoom arrière et jetons un coup d'oeil aux trois points de fuite et aux grilles de perspective qui viennent. Nous avons trois points de fuite, un pour chaque axe, et cela crée un sens vraiment puissant de trois dimensions. C' est le moment idéal pour faire quelques exercices de grille de perspective avec Photoshopped pour commencer à expérimenter ces concepts. Photoshopped rend la construction de ces grilles incroyablement facile ici, les techniques que j'ai le plus couramment utilisées. Vous pouvez désactiver la dynamique de forme dans votre éditeur de pinceaux et maintenir la touche Maj enfoncée pour créer des lignes parfaitement droites. Une fois que vous avez déterminé votre point de fuite, tout ce que vous avez à faire est d'utiliser cette technique de clic de décalage pour faire ligne après ligne jusqu'à ce que les toiles entières remplies de lignes convergentes. Super facile. Une autre excellente façon de créer une grille de perspective rapide est de copier à plusieurs reprises une seule ligne , puis de déformer les copies ensemble. Voyons comment faire cela. Je vais dessiner une seule ligne droite en maintenant la touche Maj enfoncée, ce qui vous rend outil de brosse, soit aller parfaitement verticalement ou horizontalement. Une fois que j'ai cette ligne, je vais passer au mouvement vers lequel est V sur votre raccourci clavier. Si je maintiens Ault enfoncé et que je déplace cette ligne, il fera automatiquement une copie. À partir de là, je vais fusionner ce nouveau calque afin d'avoir les deux lignes sur un calque Maintenant, je peux répéter ce processus. Deux lignes deviennent 44 lignes deviennent huit et ainsi de suite jusqu'à ce que j'aie très rapidement créé une page entière de lignes parallèles en pratiquement rien de temps. Photoshopped n'est pas génial ? Maintenant, nous allons juste appuyer sur la commande T pour faire apparaître la fonction de transformation libre. Hit contrôle, et il vous donne plus d'options de transformation que j'aime utiliser distort pour cela. Une fois que nous avons appuyé sur Distort, vous pouvez modifier ces barres sur les bords, et vous pouvez déformer tout le tableau de lignes dans n'importe quelle perspective. Avion que tu veux. Photo shop garde automatiquement les lignes parallèles et en perspective afin que vous n' ayez pas à tracer chaque ligne sur le point de fuite. Très pratique. Raccourci. Essayez ou n'hésitez pas à télécharger le fichier Grid perspective en couches. Si vous souhaitez un modèle suivant, examinons le concept de superposition et d'échelle. Autrement dit, ce principe indique que les objets les plus proches apparaissent plus grands et couvriront des objets plus éloignés. Ceci est très utile pour créer l'illusion de profondeur lorsque nous avons plusieurs objets similaires dans notre image. Si le spectateur peut supposer que les objets sont à peu près de la même taille, comme les gens de cette image, que tout ce que nous avons à faire est de les rendre plus petits et plus petits à mesure qu'ils reculent dans la distance, et cela créera une illusion puissante de profondeur. La superposition de ces objets, où les plus proches recouvrent les plus éloignés, rend cet effet encore plus convaincant. Maintenant, examinons le concept de compression de surface. C' est là que nous faisons des détails de surface sur les plans que nous définissons compresser à mesure qu'ils reculent dans notre image. Un chemin pavé en est un parfait exemple. Les pierres au premier plan semblaient assez rondes, mais au fur et à mesure qu'elles reculent au loin, si nous commençons à les écraser pour qu'elles semblent plus plates et plus nombreuses, cela crée l'illusion de profondeur. Nous pouvons utiliser ce concept pour rendre les choses aussi rondes. Jetons un coup d'oeil à un cercle avec ce motif de petits cercles. L' intérieur a l'air plutôt plat, non ? Comme une pizza. Eh bien, si nous commençons à comprimer les cercles près des bords de notre forme principale, les rendant plus plats et plus nombreux que soudainement, ce cercle commence à paraître très sphérique en trois dimensions. Appliquez ce concept à un tronc d'arbre ou à une colonne d'un bâtiment et vous serez surpris par les résultats que vous obtenez. Ok, donc c'est un regard de base sur quelques grands appareils pour créer l'illusion de profondeur. Ensuite, nous allons aller plus loin. 5. Perspective atmosphérique: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette conférence, nous discuterons de la perspective atmosphérique. Ce concept fait partie de la profondeur et de l'échelle, mais comme c'est peut-être mon outil préféré pour créer l'illusion de la profondeur et parce qu' il est si puissant, il mérite sa propre vidéo dédiée. Perspective atmosphérique. C' est là que nous mettons des objets plus sombres avec un contraste plus élevé au premier plan, et nous mettons des objets plus légers avec moins de contraste au loin. termes simples, les choses deviennent plus légères à mesure qu'elles s'éloignent, car il y a plus d'air ou d'atmosphère entre l'œil du spectateur dans l'objet lointain. C' est un outil incroyablement puissant pour donner à vos images une sensation de profondeur et de distance. Laissez-moi vous montrer un exercice rapide. Pour démontrer ce concept, j'ai mis en place un fichier en couches avec quelques silhouettes noires de certaines caractéristiques paysagères. Ces airs se sont divisés en quatre niveaux de mort, un premier plan montrant quelques arbres près avec beaucoup de détails. Un proche milieu montrant des arbres dans le plancher forestier légèrement plus loin en arrière, Ah, Ah, au milieu lointain, montrant une colline vallonnée avec des cimes des arbres et enfin une distance lointaine, montrant une montagne avec seulement des contours vagues d'arbres bordant son contour. Maintenant, quand nous rendons tous ces calques visibles, même si tout est noir à cause de l'échelle différente, nous pouvons en quelque sorte dire quels objets sont plus proches et ceux qui sont plus éloignés au loin. Mais nous allons rendre cet effet de profondeur beaucoup, beaucoup plus puissant en utilisant la valeur pour donner une perspective atmosphérique à l'image. Commençons par notre couche de distance lointaine. Je vais appuyer sur commande pour faire un ajustement de saturation de la teinte. Je vais ajuster la légèreté de cette couche de sorte qu'elle soit une valeur assez élevée de gris très clair , presque blanc. Ensuite, je vais faire un ajustement similaire à la couche médiane éloignée, la colline bordée d'arbre roulant. Cette fois, je ne vais pas l'alléger autant. Je voulais être quelques pas plus sombre que la montagne au loin. Vous pouvez probablement déjà voir où je vais. Avec ça. Je vais faire un ajustement supplémentaire à la couche intermédiaire proche de sorte qu'il soit un gris foncé distinct du noir laissera sur le calque de premier plan. N' est-ce pas incroyable ? Quelle profondeur et intéressante cette image semble soudainement ? Tout cela parce que nous avons utilisé la valeur pour lui donner une perspective atmosphérique. En fait, même si ces images sur des silhouettes Lee avec absolument aucun rendu intérieur sur aucune des formes, il a pratiquement le sentiment d'être un paysage réalisé entièrement crédible. C' est à quel point la perspective atmosphérique et les silhouettes peuvent être puissantes lors de la définition de votre peinture d' environnement. Jetons un très beau jeu vidéo qui fait un grand usage de ce concept. C' est un jeu de plateforme qui est sorti il y a un certain temps, appelé Limbo par jeu Dead. Ce jeu entier est noir et blanc et n'utilise que des silhouettes et une perspective atmosphérique . Découvrez à quel point tous ces environnements sont descriptifs, riches et beaux. Ils sont incroyables. Utilisez ce concept pour donner à vos environnements, d'autres paysages naturels ou de vastes villes, une mort incroyable et un intérêt incroyable. Avec cette simple astuce, revenons à notre exercice et faisons un petit pas plus loin. Avant de finir, je vais créer quelques couches entre celles que nous avons déjà. Nommons chacun de ces nouveaux calques manqués. Maintenant, avec un pinceau rond doux, je vais peindre très subtilement dans quelques lueurs douces deux espaces entre nos couches de paysage. Cela ressemblera à une brume qui s'installe dans les points bas de notre paysage. Maintenant, ça n'a pas à ressembler à une journée super brumeuse. Mais si vous ajoutez cet effet avec une certaine subtilité, si vous donnez juste de petits soupçons d'air ou d'atmosphère plus épais dans ces espaces entre les couches de paysage, il devient très naturel et commence à rendre l'espace tridimensionnel même tangible et crédible. Nous pouvons également ajouter quelques effets de floraison, comme si le soleil brillait à travers les branches de l'arbre. Vous pouvez même impliquer un filtre de flou gaussien subtil à votre calque de premier plan pour lui donner un effet de profondeur de champ vraiment cool. N' hésitez pas à télécharger ce fichier en couches si vous souhaitez jouer avec ajuster la légèreté de chaque calque et peut-être garder en pratique à peindre la brume dans les espaces entre. J' ai aussi élaboré une version de paysage urbain de ce même concept. Les principes et les techniques sont identiques, et vous pouvez voir comment l'illusion de profondeur et d'échelle est juste est puissante. Quel que soit le sujet ou le paramètre. Ils sont beaucoup de plaisir à créer, et ils prennent très peu de temps car vous n'avez pas à vous soucier de tout rendu intérieur, alors prenez une fissure à créer le vôtre. J' espère que vous avez trouvé ce principe utile. C' est vraiment l'un de mes favoris, et je pense que vous allez vraiment adorer l'utiliser dans nos projets de cours plus tard. 6. Maître et histoire: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons discuter de l'humeur et de l'histoire. Voici comment faire de votre environnement résonne avec votre spectateur sur un plan émotionnel, l'humeur et l'histoire sont très interconnectés. environnement le sont, mais essayons de les aborder un à la fois, en commençant par l'humeur Pour que toute œuvre d'art soit couronnée de succès, elle doit évoquer un sentiment chez le spectateur. Nous voulons que les environnements que nous créons se sentent comme un lieu de vie et de respiration que nos téléspectateurs peuvent occuper dans leur imagination. Alors comment on fait ça ? Tout commence par une prise de décision précoce. Au début d'un projet. Décidez de l'humeur et du sentiment que vous voulez que votre scène évoque et prendre toutes vos décisions de conception autour de qui s'accumulent à partir de l'humeur désirée. Si vous voulez que votre image soit sombre ou avant-gardiste, essayez un jeu de couleurs sombres ou muettes. Peut-être faire froid ou pleuvoir ou avoir des arbres morts. Si vous voulez faire quelque chose sembler idyllique ou évoquer des sentiments heureux, utilisez des couleurs vives, ombres chaudes et faites paraître les choses vivantes et pleines d'espoir. humeur est l'un de ces grands concepts que nous devons décider dès le début de notre processus. Maintenant, parlons de l'histoire d'une certaine façon. La narration visuelle est ce que tout art est censé faire, mais il est particulièrement important et l'art de l'environnement. Le récit implicite que le spectateur tire de notre image peut vraiment les engager et les attirer dans votre monde. Maintenant, cela ne signifie pas que vous devez définir une séquence d'événements dans chaque image, mais nous voulons créer un sentiment d'émerveillement. Faites en sorte que le spectateur ait envie d'explorer votre monde. Voici quelques grandes façons générales de raconter une histoire visuelle Avec votre environnement sont des signes de vie. C' est amusant. Montrez à vos téléspectateurs que les gens habitent votre monde, même si aucun n'est visible maintenant. Vous pouvez littéralement inclure un personnage dans votre scène, mais vous n'avez pas à le faire. En fait, il est parfois préférable d'impliquer la présence de personnes plutôt que de les montrer directement. Il y aura donc des indices comme de la fumée sortant de la cheminée ou une lumière qui brille dans une fenêtre lointaine , une vieille clôture dans une forêt ou un petit pont de pieds passant au-dessus d'une rivière. petits détails comme celui-ci rendent votre image très humaine et reliable à votre spectateur Ce qui s'est passé ici. C' est une grande question d'image à vous poser lors de la détermination de cette histoire. Vous voulez dire quels événements mènent à ce moment que nous voyons dans votre monde. Une vieille grange rickety dans un champ ou un arbre tombé avec ses racines exposées. Des choses comme ça nous donnent beaucoup d'histoire sur ce qui s'est passé dans votre monde avant ce moment où le spectateur est invité dans Something is simple is a flaque d'eau sur une journée ensoleillée pourrait nous montrer qu'il pourrait avoir réinisé assurer. Il y a quelque temps. Ces conseils subtils à la narration sont tout ce dont vous avez besoin. Je trouve qu'il est préférable de montrer un petit indice et ensuite laisser le spectateur remplir tous les détails dans sa propre imagination. C' est un moyen puissant de faire résonner votre image. Sentiers à explorer. Cela doit être le fan de jeux vidéo en moi, mais j'aime montrer des chemins dans des endroits à explorer dans mon environnement art. Maintenant, il peut littéralement s'agir de sentiers pédestres ou de routes ou de chemins plus indirects, comme une clairière entre les arbres. Il ressemble à un endroit cool à explorer dans le concept de jeu vidéo. Sont notre travail principal est de créer quelque part qui sera un environnement amusant, en trois dimensions pour jouer autour. Nous voulons donc vraiment mener le regard autour de notre image et inviter le spectateur à venir se perdre dans notre monde. Gardez ces idées à l'esprit lorsque vous commencez n'importe quel projet environnemental et vous apprécierez vraiment les résultats que vous obtenez. 7. La composition: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons jeter un coup d'oeil sur la composition. Fondamentalement, la composition est la façon dont nous plaçons des objets et divisons les espaces dans nos scènes d'une manière agréable à l'œil. Collège et école d'art peuvent consacrer des semestres entiers à ce sujet, mais ce sera un ensemble rapide d'outils faciles à retenir pour gadji. Les guides de composition peuvent sembler très concrets en mathématiques, mais il est très important de se rappeler que ces airs ne guident que les vôtres. Je suis le meilleur juge de ce qui a l'air bien, alors allez avec vos tripes d'abord et avant tout. Ok, cela étant dit, regardons les guides de la composition, la règle des tiers et le ratio d'or. Avec la règle des tiers, nous divisons notre Candace en trois sections égales, verticalement et horizontalement comme ceci. Pensez maintenant aux points où ces lignes se croisent alors que les yeux de Little Bull tentent de mettre votre point focal principal quel qu'il soit sur ou très près de l'un de ces points. Et cela donnera votre image de composition agréable assez simple, non ? Le prochain gars qui va regarder est le rapport d'or C'est ce modèle de spirale mathématique cool que vous avez peut-être vu avant dans les films ou à la télévision. Le modèle est basé sur un rapport d'environ 1 à 1,62, soit une unité de haut et 1,62 unités de large, ou vice versa. Ceci a été découvert par 1/12 siècle mathématicien italien nommé Fibonacci. C' est incroyablement cool. Ce rapport se produit dans d'innombrables endroits dans la nature. Le Nautilus en spirale enveloppe l'oreille interne dans l'anatomie humaine. Toutes sortes de relations proportionnelles trouvées dans la nature adhèrent étrangement à ce rapport à nos fins . Nous pouvons utiliser ce modèle pour nous aider à déterminer de belles compositions. Placez les points focaux dans ce motif en spirale, et vous aurez un point d'intérêt agréable à chaque fois. Vous pouvez également essayer d'inclure des éléments qui conduisent l'œil autour. La bordure de stationnement de la spirale est, eh bien, tout ce que vous pouvez faire pour envoyer l'œil autour. L' image d'une manière agréable rendra votre composition plus solide et intéressante. Joue avec ces gars. C' est vraiment amusant de les appliquer à des œuvres d'art existantes et de voir à quelle fréquence cela fonctionne. Que ceux-ci s'additionnent avant que nous finissions cela mérite de répéter une fois de plus. Ces guides d'Air Onley ne se sentent pas piégés par ces chiffres. Et rappelez-vous que si ça vous a l'air bien que ça ne l'est. Ok, c'est notre cours sur la composition. Rappelez-vous ces astuces simples et ils vous serviront bien. 8. Pinceaux personnalisés: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons jeter un oeil à quelques façons étonnantes que vous pouvez utiliser les rushes Photoshopped pour obtenir des effets incroyables. Jusqu' à présent, ce cours a été assez lourd sur l'information. Ça commence peut-être à se sentir un peu comme à l'école. Donc à partir de là, une promesse que ce ne sera que des trucs amusants. Dans cette conférence, je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise mais aussi vous expliquer comment faire les vôtres avant aller trop loin dans cette section. Je dois vous dire tout qu'il n'y a pas d'outil magique ou de bouton qui peut faire de l' art à la recherche les outils spéciaux que je vais vous montrer comment utiliser notre vraiment grand. Ils peuvent aider à créer de beaux effets lorsqu'ils sont utilisés avec art, mais les utiliser avec beaucoup de retenue. Ces outils deviennent addictif et rien choisi amateur plus évidemment qu'une peinture pleine de timbres de pinceau feuilles partout. Rappelez-vous que la pratique et la bonne technique sont les plus sûres transmises au succès dans ces outils spéciaux , à savoir, les brosses personnalisées et les formes personnalisées ne sont qu'une petite partie de l'ensemble de compétences bien arrondi que vous utiliserez pour créer Amazing sont d'accord avec ce petit mot de prudence. Hors du chemin, examinons toutes les façons dont nous pouvons personnaliser les pinceaux. J' ai un paquet de pinceaux très cool que j'ai développé qui sont tous disponibles pour téléchargement sous forme de fichiers B R Ces air vraiment facile à installer en cliquant sur le sélecteur de pinceaux prédéfinis , en cliquant sur l'icône petite engrenage, puis en cliquant sur importer brosses. Il peut y avoir une variation subtile dans ces étapes, selon la version de la boutique photo que vous avez, mais les bases sont toutes les mêmes. Je vais aussi vous montrer comment faire vos propres brosses sur mesure dans cette élection. Examinons les bases des pinceaux. Fit 5 Chaque fois que vous voulez faire apparaître l'éditeur de pinceaux, chaque pinceau est composé d'une forme de pointe de pinceau, que nous pouvons inspecter dans cette première fenêtre. Beaucoup de formes de pinceau ici, mais pour l'instant, regardons juste un cercle simple. Nous pouvons modifier cette taille de la forme de la pointe du pinceau, soit en faisant glisser cette barre de taille, soit en appuyant sur les touches de support vers le haut ou vers le bas pour agrandir ou rétrécir n'importe quel pinceau. Ici, vous trouverez également l'éditeur de rondeur de forme. Cela nous permet d'aplatir ou même de faire pivoter la forme de notre pinceau pour cela pourrait être agréable . Si vous voulez transformer un cercle en ovale incliné pour un bel effet graphique kala, voyez comment cela fonctionne bien. Je vais retourner ce pinceau à sa forme précédente, et ensuite nous allons voir comment ces poignées peuvent modifier la dureté et la dureté d'espacement. Onley s'applique à ce pinceau rond basique. Si nous réduisons la dureté, les bords de la brosse deviennent doux et moins définis. C' est vraiment sympa si vous voulez faire un peu de travail d'aérographe doux. Si vous maintenez enfoncée, déplacez et appuyez sur les touches de support, vous pouvez modifier la dureté de la brosse à la volée. Un raccourci très pratique. L' espacement est un autre ajustement de forme intéressant que nous pouvons faire. Boutique photo est en fait estampage vers le bas la forme de la pointe de la brosse dans une séquence rapide. Chaque fois que vous tracez une ligne, l'éditeur d'espacement contrôle la fréquence à laquelle ces timbres se produisent. La valeur par défaut est généralement de 25 % et cela suffit pour donner l'impression d'une ligne continue moins que vous ne soyez zoomé de manière, manière évidente. Si vous augmentez l'espacement, vous pouvez voir qu'il commence à faire en sorte que votre ligne continue ressemble plus à une série de points. Ces effets peuvent être cool à essayer. Donc, jouez certainement avec ça si vous voulez. J' ai rarement besoin de mettre l'espacement en dessous de 25% et cela peut coûter un temps de retard de processeur dans votre travail de brosse. Si tu le fais. Ok, c'est à propos de ça pour l'éditeur de forme de pointe de pinceau. Regardons maintenant certains des incroyables agitations et autres effets que nous pouvons appliquer à n'importe quelle forme de pointe de pinceau . Dynamique de forme. C' est une question très importante. J' aime garder le contrôle de la taille des secousses réglées à la pression des broches. Cela donne à nos lignes un contrôle très mince à épais. En fonction de la pression sur notre tablette sensible à la pression, nous pouvons ajuster la gigue de taille pour donner à notre brosse une variation aléatoire de l'épaisseur de la ligne. Vous pouvez également définir un diamètre minimum de brosse avec cette poignée si vous ne voulez pas que vos lignes se réduisent trop. Ensuite est la gigue d'angle, qui ajoute une rotation à la forme de la pointe de votre brosse. Et enfin, nous avons une gigue de rondeur, qui sorte d'écraser la forme de la brosse. Chacune de ces secousses a une liste déroulante pour vous permettre de choisir quel facteur contrôle le Jeter. J' ai généralement réservé la pression de la broche à partir de ma taille de pointe de brosse, mais vous pouvez trouver d'autres configurations qui fonctionnent mieux pour vous. Déjà. Vous pouvez commencer à voir le nombre vertigineux de possibilités pour chaque forme de pointe de brosse et ces air juste les valeurs par défaut Photoshopped. Ensuite, jetons un coup d'oeil à la diffusion, et je pense que je vais cocher ces cases individuellement parce que ces effets commencent à devenir vraiment complexes lorsque vous les empilez les uns sur les autres. La diffusion est très cool et assez explicative. Avec cette gigue, vous pouvez en quelque sorte moucheter autour de la forme de la pointe de la brosse et avec le nombre de dispersion et la gigue de comptage , vous pouvez contrôler à quelle distance de la ligne centrale les formes se produisent et combien il y en a. Cela pourrait être pratique si vous voulez créer un pinceau pour les débris, la neige ou les feuilles qui tombent , par exemple, le suivant sur cette liste est la texture. En fait, ne l'utilisez pas beaucoup, mais il vous permet de signer et d'ajuster une texture sous-jacente à votre pinceau. Cela peut fournir une profondeur et une superposition très cool à votre travail. Des trucs très cool. Le double pinceau peut avoir un effet similaire. Ce que cela fait est de soustraire de votre coup de pinceau avec un pinceau différent. C' est comme si vous peigniez avec un pinceau et effacez des parties avec un autre, tout en un seul coup de pinceau. Vous avez un contrôle total sur la forme de pointe de pinceau que vous utilisez pour cet effet, et vous pouvez même le trouver avec la taille, espacement, dispersion et le nombre. J' aime vraiment le double pinceau parce qu'il fait un beau travail de izing aléatoire. Chaque coup de pinceau. Un problème avec beaucoup de pinceaux Photoshopped, est qu'ils commencent à ressembler au même motif estampillé répétant encore et encore, ce qui le rend très bidon. Et généré par ordinateur. La double brosse aide vraiment à secouer les choses et peut éviter cet effet. La dynamique des couleurs est également une sorte d'auto-explication. Il vous permet d'attribuer une gigue à n'importe quel nombre de modificateurs de couleur, tels que la teinte et la luminosité. J' aime utiliser cela lorsque vous utilisez un pinceau pour peindre des arbres ou du feuillage, vous pouvez donner votre végétation et je modulation subtile afin qu'il ne semble pas si uniformément vert. Enfin, nous avons un transfert. Cela vous permet d'attribuer une gigue à la fois pour le flux et l'opacité afin que vous puissiez moduler l'intensité et l' audace de votre travail de brosse, une très belle façon d'ajouter un peu de hasard et d'intérêt à votre brosse. J' ai toujours lissage, vérifié, mais sinon j'ai tendance à laisser ces autres agitation seule. La meilleure façon de vous familiariser avec le fonctionnement de ces fonctions est de simplement saisir un pinceau et commencer à jouer avec chaque Jeter. Cela peut conduire à des résultats vraiment amusants et inattendus. Maintenant que vous comprenez les bases, essayons de faire notre propre pinceau personnalisé. Photoshopped nous rend vraiment facile pour cet exercice. Faisons un pinceau pour peindre des feuilles sur un arbre. Tout d'abord, nous aurons besoin de créer des formes. Évidemment, ces premiers choix air très important, puisque cette forme déterminera à quoi ressemblera la brosse. Je vais utiliser du noir et un pinceau rond pour peindre quelques formes de feuilles pendant que je les crée. Je garde principalement à l'esprit que cette collection de formes sera répétée encore et encore, donc je veux qu'elles aient l'air assez aléatoire mais assez uniforme pour qu'il n'y ait pas un menteur qui soit perceptible. Ok, maintenant que j'ai ces formes peintes solidement, je vais commander de cliquer sur le calque sur lequel elles sont sur pour créer une sélection de ces pixels. De là, nous allons éditer, définir pinceau, préréglage nous allons lui donner un nom. Et comme ça, notre nouvelle forme de pointe de brosse est maintenant visible dans notre bibliothèque de pinceaux. Plutôt cool, non ? Notre travail n'est pas encore terminé . Commençons à bricoler avec tous les agitation que nous venons de discuter pour voir si nous pouvons faire cela ressembler à un outil cool dans un pinceau utile pour les peintures de feuilles réalistes . Ok, donc nous l'avons. Vous avez maintenant le pouvoir de créer et d'ajuster vos propres pinceaux, profiter de cet outil puissant et de l'utiliser astucieusement pour ajouter de la texture, détails et de la richesse à votre travail. 9. Formes personnalisées: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette conférence, nous allons regarder des formes personnalisées. C' est un outil incroyablement puissant que je viens d'apprendre récemment, et je suis vraiment excité de le partager avec vous. Les formes personnalisées vous permettent de transformer n'importe quelle image en un outil de marquage vectoriel que vous pouvez appliquer à votre illustration car elle est basée sur des vecteurs. Cela signifie que vous pouvez décaler ces formes de la manière que vous voulez, et qu'il ne perdra pas la résolution des pixels ici. Je suis juste en utilisant certaines des formes personnalisées que j'ai fait à partir de photos que j'ai prises juste pour vous donner une idée de ce que fait cet outil, Vous pouvez voir à quelle vitesse ceux-ci pourraient faire un paysage semble incroyablement profond et détaillé. Les possibilités sont infinies. Vous pouvez appliquer une texture rocheuse et détailler des montagnes entières en quelques clics et ajustements. Vous pouvez utiliser des formes de silhouette d'arbre et remplir rapidement une forêt entière. Fondamentalement, formes personnalisées peuvent ajouter une profondeur énorme dans les détails à votre œuvre, et cela pourrait causer toutes sortes d'accidents heureux que Dieu vous fait des idées que vous n'avez peut-être pas vu autrement. Un outil super cool orteil ont à votre disposition. Mais comme tout le reste dans la boutique photo. Il doit être utilisé avec art et avec une certaine retenue. Ok, passons en revue certains aspects techniques du fonctionnement de cet outil, et ensuite je vais vous montrer comment faire votre propre forme personnalisée à partir d'une photo. Tout d'abord, forme personnalisée apparaît est cette petite forme de blob sur votre barre d'outils, ou vous pouvez simplement vous frapper comme un raccourci clavier sur cette première liste déroulante, assurez-vous qu'elle est définie sur pixels. C' est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Pour nos besoins. Vous pouvez ajuster le mode de fusion ou l'opacité, mais je les laisse généralement seuls à la normale et à 100% puisque je finis principalement par utiliser les formes je pose comme sélections pour peindre à l'intérieur par la suite. Plus d'informations sur ce déménagement plus tard ici, nous voyons notre bibliothèque de formes. Maintenant Photoshopped est livré avec quelques valeurs par défaut, comme les icônes de poussoir et d'ampoule. Mais en tant que peintre numérique, je n'ai jamais vraiment trouvé beaucoup d'utilité pour ceux qui peuvent être pourquoi ignorer cet outil génial pendant tant d'années défilant vers le bas ? Trouvons quelques-unes des formes que j'ai faites maintenant, si vous voulez utiliser les formes, vous pouvez le faire en téléchargeant et en installant les fichiers CSH fournis. Une fois que vous avez ces fichiers, cliquez sur cette petite icône d'engrenage et allez charger des formes à partir de là. Accédez à l'endroit où vous placez les fichiers CSH téléchargés. Je les ai séparés en quelques ensembles par catégorie, mais pour l'instant, nous allons charger celui appelé arbres. Tout comme cela, l'ensemble complet des formes personnalisées est maintenant dans votre bibliothèque. Essayons certains d'entre eux, comme vous pouvez le voir affaiblir, faites glisser la taille et les proportions que nous voulons. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée si vous voulez restreindre les proportions par défaut où vous pouvez simplement placer la forme à main levée et la rendre plus grande ou plus large que la normale. Juste comme ça, nous avons une rangée d'arbres plutôt cool. Essayons une autre forme. Je vais créer un nouveau calque pour cela. C' est vraiment cool quand j'ai créé à partir d'une photo d'une falaise rocheuse. Placons une nouvelle forme et fera ce genre de grand et maigre. Maintenant, j'aimerais transformer celui-ci un peu plus loin. Je vais frapper la commande T pour faire apparaître la transformation libre et ensuite j'utiliserai la distorsion et la distorsion pour modeler cette forme pour correspondre à cette indication d'une montagne que j'ai ici qui a l'air assez cool. J' aime tous les détails et la complexité de chaque petite fissure et coin que cette forme indique, mais c'est un peu trop audacieux. Permettez-moi de vous montrer comment appliquer ce genre de forme avec plus de finesse. Nous allons simplement traiter cette forme comme un motif ou un gabarit. Je vais le rendre invisible pour l'instant, et je vais créer un nouveau calque. Maintenant, rappelez-vous, si nous commandons un clic sur n'importe quel calque, Photoshopped crée une sélection de tous les pixels de ce calque. Donc, puisque nous avons cette forme de face de falaise sur son propre calque, je vais commander clic. Et puis je peux peindre à l'intérieur de cette sélection sur mon nouveau calque. Je vais frapper le commandement H pour cacher les fourmis en marche et on va commencer à peindre. Voyez à quel point cet effet peut être agréable, subtil et raffiné. C' est vraiment l'une de mes façons préférées d'ajouter des détails à n'importe quelle peinture. Cela donne l'impression que vous avez été angoissé sur les détails depuis des heures, mais cela ne prend que quelques clics. Ok, maintenant j'aimerais vous montrer comment créer vos propres formes personnalisées. Vous pouvez le faire avec pratiquement n'importe quelle photo que vous rencontrez, mais il est préférable de trouver quelque chose avec beaucoup de contraste et votre point focal principal un peu isolé et silhouette. Pour mon exemple, utilisons sa photo de quelques branches d'arbres. Donc, vous c'est à peu près déjà une silhouette contre le ciel qui le rend parfait pour créer une forme personnalisée. Ces prochaines étapes air assez technique, alors faites attention. Ensuite, nous devrons supprimer toutes les couleurs de cette image. Donc je vais frapper, vous commander et faire augmenter la saturation de la teinte, et ensuite je prendrai la saturation jusqu'au bout. Grade complètement. Ensuite, nous devons faire un réglage des niveaux pour maximiser le contraste sur cette image touche commande L. Et cela fera apparaître l'ajustement des niveaux. Faites glisser ces poignées sur les extrémités plus près les unes les autres, et vous verrez le contraste augmenter brusquement. Continuez à aller jusqu'à ce que tous les tons moyens de l'air disparu de la photo et vous ne pouvez voir que noir et blanc parfait. Maintenant que nous avons réduit cela au noir et blanc pur, créons une sélection en utilisant un truc cool. Assurez-vous que vous avez sélectionné le noir est votre couleur de premier plan, puis allez à sélectionner et puis la plage de couleurs, vous pouvez ensuite utiliser ce petit outil compte-gouttes de médecine pour sélectionner le noir de la silhouette de branche d' arbre. Vous voyez, faites apparaître des fourmis en marche. OK, on y est presque. Ensuite, nous allons passer à l'onglet précédent, qui devrait être juste à côté de votre onglet Calques. Si votre espace de travail est configuré comme le mien. Ensuite, nous allons à cette petite icône. Il ressemble à un cercle avec de petites poignées vectorielles autour d'elle. Cette icône est le chemin de travail de marque de la sélection, mais cliquez sur cela et il va transformer votre sélection en une forme vectorielle soudainement sont décrits. La branche d'arbre est décrite par des milliers de petits points vectoriels et poignées. Ça peut être un peu étourdi, mais ne vous inquiétez pas, ce n'est pas aussi effrayant que ça en a l'air. Votre ordinateur ne va pas exploser ou quoi que ce soit. Avec ce chemin de travail défini, nous allons maintenant modifier, puis définir une forme personnalisée. Donnez votre nouvelle forme et votre nom personnalisés, et c'est que vous pouvez maintenant accéder à cette nouvelle forme personnalisée quand vous en avez besoin. J' espère que vous pouvez vraiment imaginer les possibilités avec cela. Il y a tellement d'applications pour cet outil, mais si vous n'êtes pas tout à fait excité à ce sujet ou si cela semble trop technique. Si vous avez juste du mal à trouver de bonnes photos, n' hésitez pas à utiliser mes formes personnalisées pour ce cours, et vous obtiendrez toujours des résultats vraiment cool. 10. Rendu: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section entière, nous allons voir quelques techniques de rendu supercool et spécifiques pour chaque type de terrain principal que les artistes de l'environnement sont généralement en train de créer. Je vais être très spécifique dans ces conférences, passant par les détails techniques de chaque coup de pinceau et outil spécial. C' est essentiellement un regard étape par étape sur la façon de créer ces effets et aidera à rendre tout le monde mieux équipé pour aborder les projets de cours principaux par la suite et sur le grand travail professionnel là-bas. Après ça. dit, si vous voulez garder ce cours rapide dans le vent ou si vous n'êtes pas intéressé par détails techniques, hésitez pas à sauter ces cours de technique de rendu et à sauter directement au projet de cours principal . Maintenant. Je recommande certainement de vérifier ces techniques d'abord, mais je voulais mentionner que c'est une option puisque nous obtiendrons une seconde plus rapide. Regardez tout cela dans les principaux projets plus tard. Ok, cela étant dit, commençons cette section par une conférence très cool sur la façon de peindre un ciel magnifique. Je pense que vous allez vraiment profiter de celui-ci va commencer à partir de ce tableau qui est disponible pour le téléchargement C'est un paysage entièrement rendu, mais ce gars a été laissé à peu près est un ciel bleu clair, la toile vierge parfaite pour nous Essayez des techniques de rendu de nuages vraiment cool avant de plonger dans. Parlons un peu du ciel et de la meilleure façon de les utiliser pour améliorer notre environnement. Peintures. Tout d'abord, ciel est un excellent moyen de mettre l'ambiance de votre peinture. Un ciel bleu clair rend les choses heureuses et pleines d'espoir, tandis que les gars sombres ou grâces peuvent rendre les choses sombres et sombres. Il y a toutes sortes de façons d'utiliser les couleurs et le ciel pour aider le reste de votre peinture. Ils peuvent ajouter un contraste de fond sombre ou clair pour faire ressortir un point focal de votre image . Plus important encore, ciel offre une puissante sensation de profondeur et d'échelle. Lorsqu' il est fait correctement. Ciels rendant l'environnement semble énorme et profond. Puisque les gars et les nuages air si abstraits qu'ils pourraient être pratiquement tout ce que l'artiste a besoin de lui. Rien n'est hors des limites tant que vous pouvez rendre les choses d'une manière réaliste. OK, revenons à notre peinture de démonstration avant de commencer. Parlons de quelques aspects de ce ciel qui sont déjà en place même dans ce ciel bleu clair , remarquez la perspective de l'atmosphère dans le sens de la profondeur qu'il crée. Ce gars au sommet du campus se sent beaucoup plus près de nous, car il est plus sombre et plus intense. Bleu. Le ciel à l'horizon est beaucoup plus léger et grisé et se sent très éloigné. Les nuages souffriront et rendront cet effet beaucoup plus prononcé lors du rendu des nuages. Rappelez-vous le concept de compression de surface. Si vous vous souvenez de ce croquis d'une route pavée, les pierres qui sont plus proches de nous apparaissent plus rondes. Ils deviennent plus plats et plus nombreux est un reçu dans la distance. Le ciel suit un principe très similaire, mais en quelque sorte à l'envers. Les nuages qui sont plus proches de nous ont plus de leur face inférieure visible. Les nuages qui sont loin sur Lee nous montrent vraiment leur côté. Si nous regardons ces cubes dans cet espace tridimensionnel, remarquez comment vous pouvez voir beaucoup de la face inférieure de ce cube plus proche. Mais celui qui sort au loin montre surtout son côté si vous rendez vos nuages avec cette idée à l'esprit. Cela vous donnera l'impression que vous pouvez regarder le nuage au-dessus de votre tête et ensuite regarder loin le nuage au loin. Il donnera à votre ciel un énorme sens de la profondeur. Alors commençons notre démo ici. J' ai deux couleurs choisies principalement ici, et je les ai sur leur propre petit calque de palette de couleurs. Fondamentalement, je veux une couleur d'ombre dans une couleur de surbrillance, et nous allons d'abord peindre dans la couleur de l'ombre, juste pour définir nos formes de nuage. Et même si c'est une ombre, techniquement remarquez, elle est encore plus légère que le ciel derrière elle, pour la plupart, surtout dans notre terrain proche ici, ce que je fais maintenant, c'est juste tomber dans les nuages de base avec ce concept de compression de surface à l'esprit. Je voulais que le ciel soit énorme, et nous voulons être capables de voir beaucoup de dessous comme si nous le regardons, et puis tous ces nuages plus petits, c'est une sorte d'échelle au loin. Nous voulons être en mesure de voir beaucoup plus du côté de ces nuages, rend cet effet vraiment cool et même quelques secondes dans notre démo Ici, vous pouvez voir cela crée déjà un très grand sens de la mort. Tellement super cool. Je pense que ces ombres forment l'air juste à peu près juste. Donc, je vais commencer avec ma couleur de surbrillance. C' est là que nous rendons ces nuages vraiment cool et tridimensionnels. J' utilise juste une brosse ronde par défaut. La plupart du temps, c'est presque tout le chemin sur une dureté maximale. Mais je l'ai ramolli de temps en temps juste pour faire de ces petits travaux de peinture un peu de Chris , parce qu'on va faire un peu de bavure plus tard. Trouve. C' est un joli regard pictural. Je suis en train de rendre des centaines de petites sphères. Nous avons établi notre source de lumière avec ce point lumineux et ensoleillé, ensoleillé, peu souvent le coin ici, donc la lumière viendrait de cette direction. Donc, si nous imaginons qu'un nuage n'est que des centaines de petites sphères, nous voulons que ce point culminant soit vraiment un peu arrondi sur toutes ces formes rondes moelleuses . Les nuages sont faits d'avis. J' ai aussi effacé. Parfois, il est cool orteil punch quelques trous dans vos formes de nuage juste le rend un peu plus intéressant. Et vous commencez à obtenir des petites formes cool, où les nuages ont juste des petites vrilles qui coulent dans l'air, en voyant des endroits où je pourrais en ajouter un peu plus. Ici, vous pouvez également utiliser des nuages pour diriger l'œil autour de vous. Remarquez qu'il y a une sorte de ah, une courbure balayante que j'essaie d'imiter dans toutes ces formes de nuage fait que tout semble plutôt sinueux et, comme il y a un objectif de caméra impliqué. Il lui donne vraiment un effet cinématographique cool. Et vous pouvez, bien sûr, ajuster l'un de ces nuages simplement en faisant une sélection, les faisant tourner ou en les déformant selon vos besoins. Mais ces faits saillants air vraiment faire les choses semblent cool. Plus vous mettez de détails sur certains des plus proches qui peuvent vraiment aider cet effet d'échelle à rendre ceux que les vêtements d'air semblent beaucoup plus détaillés, et cela lui donne un sens encore plus grand de la profondeur. Et c'est ce que nous essayons vraiment de réaliser ici. Donc juste faire quelques ajustements, l'échelle les choses est nécessaire. C' est presque un petit exercice de composition miniature, mais avec les nuages, c'est très libérateur parce qu'il n'y a pratiquement pas de mauvaise réponse ici. les nuages pourraient être pratiquement n'importe quoi. Ça fait partie du plaisir. Ce qui le fait regarder dans la vraie vie, c'est qu'ils pourraient être tout ce que votre imagination veut qu'il soit. R. Donc, nous ne allons évidemment pas essayer de les faire ressembler à Tortue ou à un vaisseau spatial ou ce que vous pourriez imaginer Un nuage ressemble à une journée ensoleillée, mais c'est tous ces petits faits saillants soignés et toute l'échelle et hugeness que ces nuages créent. Cela le rend vraiment époustouflant à voir lors d'une belle journée ensoleillée ou d'un grand espace ouvert comme nous essayons de le représenter ici. Remarquez également une course loin un peu. Certains de ces nuages au loin ne veulent pas qu'ils soient presque est prononcé ou ont . Autant de contrastes sont les nuages qui s'approchent de nous ou au-dessus du spectateur. Et je pense que cet effet de perspective atmosphérique aide vraiment à améliorer la profondeur. Donc, nous avons beaucoup de dispositifs de superposition qui se passent ici pour donner à cette image ce sentiment de profondeur . peu près tout ce que nous avons discuté jusqu'à présent s'applique aux nuages de rendu. Mais c'est un exercice si agréable abstrait dans une chose si amusante à faire que c'est un grand premier exercice pour essayer de créer un paysage vraiment profond et, bien sûr, n'hésitez pas à télécharger ce modèle et peindre votre nuage de exercice sur ce fichier, ou par tous les moyens, utilisez votre propre expérience que vous avez peut-être déjà préparé, mais un exercice Superfund. Et j'espère que vous pouvez commencer à voir les possibilités de tous ces vraiment profondément dans des formes intéressantes que vous pouvez créer et les niveaux de profondeur et d'hugeness que vous pouvez apporter au monde que vous créez une technique vraiment cool, un peu de polissage final. On peut ajouter à ce type des rayons de lumière qui traversent les nuages. J' ai un voyage super facile pour ça. Créons un nouveau calque et attrapons une couleur blanc cassé. Je vais utiliser une brosse ronde standard, mais pratiquement tout fonctionne pour cela. Il suffit de taper quelques touches de peinture assez aléatoires ici et il finira par étirer ces marques, alors assurez-vous que vous les peignez là où vous voulez que les rayons de lumière soient les plus brillants dans la plupart des domaines. Essayez de laisser quelques écarts entre les marques et de varier l'audace. Le caractère aléatoire est essentiel pour que cet effet soit naturel. Ok, ça devrait le faire. Suivant. Allons à Filtrer et dans la liste Flou sélectionnera Flou de mouvement. Cela va en quelque sorte étirer ces vergetures à n'importe quel angle et longueur que nous définissons. Allons de l'avant et maximisons la longueur pour qu'ils soient complètement étirés. Cela semble vraiment cool, mais j'aimerais que ce soit un peu plus audacieux, donc je vais faire une copie de ce calque, puis fusionner ces deux calques ensemble. Beaucoup mieux. Maintenant, déformons cela un peu pour que ces lignes parallèles convergent d'où nous imaginons que le soleil vient. Je vais appuyer sur la commande T pour faire apparaître le menu de transformation libre, puis je vais sélectionner Distorter. Si nous n'avions que quelques-uns de ces points de contrôle, nous pouvons changer l'angle de ces rayons et les faire croire qu'ils proviennent de la source lumineuse que nous avons installée. N' est-ce pas génial ? Un peu de fromage, peut-être. Mais lorsqu'il est utilisé avec art, cela pourrait vraiment ajouter une qualité épique à votre ciel. C' est un produit fini assez cool. Il a un grand sens de la profondeur et j'ai vraiment l'impression de pouvoir regarder les nuages proches et ensuite regarder loin sur les nuages lointains, qui est exactement ce que nous voulons. Un dernier truc que j'ai pour ça. Si vous voulez tester ce type que vous avez peint pour ce sens de la mort, retournez-le à l'envers. Whoa. Si vous vous sentez étourdi comme si vous êtes sur le point de tomber de la surface de la terre, alors vous avez bien fait votre travail. Mais si vous n'avez pas cette peur des hauteurs, essayez d'utiliser ce concept de compression de surface un peu plus. Ok, attends avec impatience de voir des cieux impressionnants dans vos peintures d'environnement. 11. Rendu et de Foliage: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette section, nous allons vérifier quelques techniques cool pour rendre les arbres et le feuillage les plantes et verdure que nous, y compris nos peintures d'environnement, pourrions faire beaucoup de choses pour nous aider à faire passer nos idées. Tout d'abord, les arbres et les plantes sont tous si naturellement beaux qu'ils apportent beaucoup de charme et font appel à nos peintures. Comme ils peuvent prendre presque n'importe quelle forme, il pourrait être une grande composition, des dispositifs d'encadrement ou des charges pour de grandes zones que vous voulez être indescriptible. Ils font juste que les peintures d'environnement se sentent plus vivantes et invitantes. Donc, en tant qu'artiste de l'environnement, c'est certainement un domaine que nous voulons être une force. Maintenant, il y a des tonnes de différentes façons de peindre les arbres et le feuillage avec Photoshopped. J' avoue que j'ai lutté avec ça au fil des ans. Voici le principal défi. Les arbres, les buissons et l'herbe sont tous composés de milliers de minuscules éléments. Lames de feuilles d'herbe, brindilles. Quand on regarde dans une forêt, il y a tellement de choses à traiter maintenant. Photoshopped a le pouvoir de vous permettre de rendre chacun de ces éléments minuscules. Si vous choisissez de faire, plupart des tutoriels photoshopped arbre ou de peinture de feuillage utilisent une variation d'un débat personnalisé conçu au pinceau . Des centaines de feuilles en quelques coups de pinceau. C' est cool. Mais le problème avec cela est que vous finissez avec une peinture qui est tellement active visuellement, si encombrée et surpeuplée qu'il devient juste difficile à regarder et finit par se sentir généré par ordinateur et sorte de bidon. Maintenant, il n'y a pas de bonne façon de faire tout cela. Mais une réponse qui a vraiment fonctionné pour moi est de devenir impressionniste. Essayons de simuler la façon dont les peintres traditionnels utilisent des pinceaux pour donner l'impression de feuilles et de feuillage sans décrire réellement chacun d'eux. Cela nous donne un effet beaucoup plus artistique et visuellement agréable. Nous pouvons utiliser ces formes actives et certains lieux de concentration, mais pour la plupart, nous laissons nos états de feuillage subtils et modérés la façon dont ils sont interprétés dans nos esprits. Quand nous observons la nature dans la vraie vie, nous allons passer en revue quelques techniques ici pour obtenir de beaux arbres et feuillage. Je vous encourage à utiliser toutes ces méthodes ensemble plutôt que de compter trop sur quelqu'un seul. Tout d'abord. Regardons les arbres. J' ai une scène vague mise en place ici qui est fondamentalement juste quelques couleurs indiquant une forêt dans perspective d'atmosphère pour lui donner un peu de profondeur. Ce sera un excellent point de départ pour cet exercice, puisque cette phase est quand je commencerais habituellement à peindre dans des arbres à la recherche réaliste, je commence toujours un arbre avec une silhouette. Essayons d'abord la méthode de peinture à la main. J' utilise juste une brosse de base pour cela, et je commence à bloquer dans le tronc d'arbre général. Dans certaines grandes branches, les troncs d' arbres peuvent souvent être simplement droits, mais essayez d'inclure certains points d'intérêt, peut-être un vieux noeud ou une branche cassée. Une zone où l'écorce est tombée. Ces petits détails aident vraiment à raconter une histoire et rendre votre Treem ou intéressant. Une fois que nous avons ces éléments principaux en place, commençons à ajouter quelques branches secondaires. Vous pouvez utiliser la même brosse, mais la réduire à des diamètres progressivement plus petits que les branches se branche bien. Je trouve que je reçois un effet plus agréable si je peins des branches avec un petit coup du poignet plutôt que d'essayer de faire défiler lentement le long de donner à vos branches toutes sortes de rebondissements inattendus , et il est même cool la partie de peinture d'un et puis effacez-le. Une sorte de couper pour lui donner une fin abrupte. Et puis vous commencez une nouvelle ligne à ce point de coupe. Il donne l'effet d'une branche qui s'est cassée à un moment donné, puis a recommencé à croître. Effet très cool. Je dois penser comme la nature. Faites vos branches fourchues et rétrécir lorsque vous vous effilez vers des divisions plus fines et plus fines. Ok, maintenant pour un peu de magie Photoshopped. Une fois que vous avez quelques belles branches secondaires peintes, vous pouvez simplement les copier et les coller. Tant que vous les transformez un peu. Ils auront l'air assez différents pour ne pas ressembler à un double. Même avec cette technique de peinture à la main, il est incroyablement facile d'obtenir beaucoup de détails sur la toile en un laps de temps assez court . Si vous répétez simplement ce processus, ok, ensuite, créons un arbre différent en utilisant des formes personnalisées. Ici, c'est presque trop facile en utilisant des formes personnalisées, soit celles que vous avez téléchargées ou créées vous-même, vous pouvez faire glisser des silhouettes d'arbre entières en quelques clics regarder combien de détails remplit la toile presque instantanément maintenant. Je recommande certainement d'utiliser une variété de formes personnalisées pour donner à votre traité une certaine variation et dit simplement que vous avez l'impression de créer quelque chose plutôt que de simplement déposer un timbre sur la page, ajouter des branches mortes ou même mettre une forme d'arbre sur un autre pour lui donner toutes sortes de personnalité inattendue et de rebondissements. Maintenant que nous avons nos silhouettes d'arbres de base en place, ajoutons quelques détails d'écorce. Je le fais aussi avec des formes personnalisées, mais nous devrons nous assurer que nous les ajoutons sur leur propre calque, car nous allons simplement les utiliser comme une sélection plus tard. Ces formes de roche fonctionnent vraiment bien pour cela, mais nous les étirons verticalement un peu. Ils commencent à ressembler à toutes ces stries fraîches que vous attendez à voir dans l'écorce d'arbre . Après avoir ajouté quelques-unes de ces formes. Cachons ce calque et créons un nouveau. Maintenant, rappelez-vous, si nous commandons un clic sur un calque, cela va créer une sélection de tous les pixels de ce calque. Donc, nous allons commander cliquez sur ces motifs d'écorce d'arbre pour créer une sélection. Super. Maintenant je vais frapper le commandement H toe Cacher cette élection, et nous pouvons peindre dans cette élection avec une couleur subtile. Tu vois comment ça marche ? J' essaie de garder l'écorce des arbres assez modérée, car elle sera surtout couverte de feuillage. Mais faire ce que vous peignez dans le schéma d'éclairage dicte assez cool. Une belle indication d'un tronc d'arbre. OK, maintenant il est temps d'ajouter quelques feuilles. Voici où nous allons utiliser cette technique impressionniste que j'ai mentionnée plus tôt sur ce genre de tronc d'arbre nu. Ajoutons dans quelques formes de silhouette de quelques feuilles ici sur ces branches. Je vais utiliser ce pinceau personnalisé appelé arbuste pour cela, mais fondamentalement, nous sommes juste ajouter dans quelques silhouettes sombres qui garderont notre couleur de surbrillance plus tard afin que ces formes seront couvertes dans ne sont pas super importants. Ok, ça marche plutôt bien. Quelques indications de feuillage sur ces branches. Maintenant, nous allons utiliser ce pinceau vraiment cool appelé feuillage trois. Voici un aperçu rapide de ce que fait cette brosse. J' ai unecouleur jaune verdâtre assez brillante, couleur jaune verdâtre assez brillante, et je vais régler le pinceau à 100% débit et opacité. Une explosion complète. Doutons dans quelques petites formes. Voyez quel genre de peinture ressemble à un pinceau qui esquive la toile plutôt que des particules de feuilles générées par ordinateur  ? C' est l'effet qu'on va chercher. C' est un excellent moyen d'éviter ce look trop actif, généré par ordinateur que j'ai mentionné plus tôt. Ok, maintenant, nous allons le peindre. Faits saillants sur ces zones de silhouette de feuillage que nous avons définies. Il y a toutes sortes de dynamiques en forme de pinceau au travail. Pour obtenir celui-ci un joli look vari. Avec seulement quelques touches, nous pouvons créer de très beaux moments forts en très peu de temps. Voici un autre effet cool que j'aime utiliser. Si vous avez ces surlignements sur leur propre calque, essayez de changer leur couleur. Allons frapper vous commander d'apporter une énorme saturation. Je vais ajuster la légèreté en saturation pour les rendre un peu plus sombres et moins intenses. Vert. Allons aussi appuyer sur commande. Soyez d'essayer un réglage de la balance des couleurs. Si nous les faisons paraître un peu plus bleus ou de scion, ça commence à ressembler à ces amas de feuilles d'air maintenant dans l'ombre. Maintenant, nous allons utiliser le pinceau historique pour ramener une partie de cette couleur vive dans quelques zones sélectives . Pour ce faire, nous mettons juste une coche sur le panneau d'historique de la dernière opération enregistrée avant de faire cet ajustement de saturation de teinte. Et puis prenons notre pinceau historique dans notre barre d'outils. Mais tu peux juste frapper. Pourquoi sur votre clavier maintenant si nous peignons subtilement une partie de cette sorte de vert jaunâtre lumineux qui remonte dans le temps dans notre panneau d'histoire, il semble presque que le soleil filtrera à travers la verrière au-dessus et ne frappe que certains parties du feuillage en dessous d'un tel effet frais. Ça te donne vraiment l'impression d'être dans une forêt maintenant. Après cela, vous pouvez peindre à la main dans d'autres petites formes de feuilles juste pour lui donner une certaine variation dans un effet plus de tige à main. Encore une fois, nous ne devrions jamais compter sur une seule technique à lourdement avec la façon dont ceux-ci sont cool. C' est facile de se laisser emporter. Ok, cool. Nous sommes maintenant des maîtres peintres d'arbres. Maintenant, examinons quelques techniques similaires pour rendre les arbustes et les zones herbeuses. Cela fonctionne vraiment à peu près de la même façon que le rendu des arbres, sauf que nous n'avons pas à nous soucier des branches ou des troncs d'arbre. J' ai une petite colline ou un chemin à trouver ici au premier plan. moment, c'est presque juste une zone sombre, vaguement rocheuse. Mais j'ai une forme personnalisée pour indiquer des silhouettes d'arbustes aussi. Ok, peignons dans un feuillage et donnons vie à ça. Tout d'abord, allons utiliser la même brosse que celle que nous avons utilisée pour le feuillage de Tree. Trois. J' utiliserai exactement les mêmes marques pour indiquer une université dans ces zones arbustives. Nous pouvons même utiliser ces astuces de modulation de couleur et d'histoire que nous utilisons pour l' exercice de l'arbre pour obtenir à ces arbustes des ombres et des reflets. Des trucs très cool. J' ai encore un pinceau vraiment cool que j'aimerais partager appelé herbe, aussi. On peut l'utiliser pour moucheter dans des zones herbeuses où il n'y a pas de buissons. Commencez avec un pinceau plus grand au premier plan, puis réduisez-la vers le bas. Est-ce que ces lignes d'herbe s'éloignent de plus en plus ? Il crée cet effet de compression de surface vraiment cool qui peut ajouter une mort grave. Avant de terminer cette conférence, examinons un excellent moyen orteil utiliser astucieusement les textures photo pour ajouter un peu d'intérêt. J' adore ce zoomé en photo de quelques algues floues poussant entre les voies ferrées. Cette zone au milieu fait une très bonne texture pour un terrain herbeux et rocheux que j'ai souvent besoin d'utiliser. Placons cette photo dans un groupe de calques, puis définissons ce groupe de calques comme ça un mode de fusion trop doux et léger. Nous obtenons toute la texture fraîche de cette photo, mais elle ne couvre pas toute votre peinture fraîche sous une course et une transformation. La photo est nécessaire pour la rendre en forme. Vous pouvez également recomposer l'opacité. Si l'effet est un peu trop fort, n'oubliez pas d'utiliser toutes ces techniques ensemble. Vous aurez un look vraiment équilibré et artistique à votre travail. Ok, attends avec impatience de voir de beaux arbres et du feuillage dans vos tableaux. 12. Rendu des roches et de montages: Harvey un,Hardy dans cette conférence apprendra quelques techniques cool pour rendre les rochers et les montagnes. Harvey un, Hardy dans cette conférence apprendra quelques techniques cool pour rendre les rochers et Ces air toujours un type de terrain vraiment cool à inclure dans votre environnement, peintures qu'ils peuvent, et une profondeur et une échelle énormes. Et la meilleure partie, c'est que c'est de loin le terrain le plus facile à rendre. Laissez-moi vous montrer comment il approche habituellement ces. J' ai encore une scène simple. Nous commençons essentiellement par l'atmosphère de Cem, perspective et quelques formes de base. Maintenant, je vais commencer à tomber dans certaines formes personnalisées avec des textures rocheuses. Si nous frappons la commande T et utilisons toutes les différentes fonctions de transformation telles que déformer en distorsion, affaiblir, affaiblir, remodeler les formes personnalisées rocheuses pour s'adapter à peu près à n'importe quel plan de perspective. Regardez la profondeur instantanée et l'intérêt que ces formes créent. C' est incroyable que je vais appliquer quelques formes aux éléments rocheux proches, mais cela fonctionne exactement de la même manière sur cette montagne au loin. En fait, c'est incroyable de voir comment vous pouvez souvent utiliser la même forme personnalisée plusieurs fois, mais parce que nous transformons et travaillons tellement les choses, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de ce qui semble répétitif. Maintenant que nous avons toutes ces formes personnalisées en place. Mettons-les tous sur un seul calque fusionné en les sélectionnant tous en appuyant sur Commande E. Maintenant que toutes ces formes personnalisées apparaissent sur un seul calque, je vais le rendre invisible. Maintenant, Comme vous vous souvenez, nous pouvons commander cliquer sur n'importe quel calque et faire une sélection de ses pixels. Maintenant que nous avons sélectionné toutes ces formes personnalisées, je vais frapper l'âge de commande pour les cacher, et nous pouvons commencer à peindre à l'intérieur de ces sélections vraiment cool. C' est comme de la magie. Tous ces détails rocheux étonnants commencent à émerger. Nous avons un contrôle total sur la quantité, ou le peu de peinture que nous voulons ajouter. C' est là que vous prenez toutes vos décisions de valeur et de couleur, en fonction de la quantité de surbrillance que vous voulez mettre dans une zone donnée. Vos clients penseront que vous avez passé des heures à agoniser sur chaque fissure et coin de ces surfaces, mais cela ne prend que quelques clics. Une autre variation que je voudrais vous montrer est comment utiliser l'outil lasso pour un effet légèrement différent. Parfois, nos images appellent à des plaines rocheuses spécifiques pour capter un peu de lumière. Souvent, il n'y a pas de forme personnalisée qui correspond exactement à ce que la situation exige. C' est donc ce qu'il est temps de freestyle un peu. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Disons qu'il y a des plaines rocheuses que nous voulons souligner dans cette région. Je vais passer à l'outil lasso, et je vais commencer à faire des formes ovales assez plates. main levée. Maintenant, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez ajouter une forme supplémentaire, donc je vais le faire ici. Fondamentalement, j'essaie de définir quelques petites facettes rocheuses qui vont attraper un peu de lumière quand on peint à l'intérieur d'eux. Souvent, cela semble mieux quand vous ajoutez beaucoup de petites formes. Donc, avec le décalage maintenu vers le bas, juste une sorte de laisser votre styliste devenir fou et commencer à faire toutes sortes de petites formes ovales aplaties. Nous ne sommes même pas vraiment inquiets de ce à quoi ressemblera les gens, alors soyez libres et expressifs. Mais essayez de les avoir tous fondamentalement orientés dans la même direction, qui sera la source de lumière. Chacune de ces petites marques travaillera ensemble pour donner l'impression de roches, coins et de divots sur votre surface rocheuse. Ok, ça devrait juste le faire. Vous ne pouvez pas relâcher Shift. Ne vous inquiétez pas, vos sélections resteront, mais nous pouvons les cacher en appuyant sur la commande h pour qu'elles ne soient pas une distraction maintenant, comme nous l'avons fait avant. Utilisons notre outil de pinceau pour peindre doucement dans ces sélections. Voyez comment ces petits détails cool commencent à émerger. C' est une façon vraiment agréable d'ajouter une zone de détail très personnalisée à n'importe quelle surface rocheuse. Ok, ça couvre mes techniques pour rendre les surfaces rocheuses une méthode incroyablement puissante et facile , donc j'ai hâte de voir ce que vous êtes capable de trouver. 13. Rendu de l'eau: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous allons vérifier quelques façons vraiment cool et vraiment facile de rendre de l'eau réaliste à la recherche. L' eau ajoute toujours du drame instantané et du mouvement à n'importe quelle peinture. C' est l'un de ces éléments visuels qui crée une expérience vraiment immersive pour le spectateur . Lorsqu' il est bien rendu, vous pouvez pratiquement entendre ce flux de ruissellement ou les vagues qui s'écrasent. L' eau peut également être un excellent point focal ou je leader outil de composition puisque nous pourrions le faire suivre à peu près n'importe quel chemin que nous voulons. La meilleure nouvelle est que l'eau peut être rendue avec très peu de peinture réelle. J' ai quelques grandes formes personnalisées pour cela que vous pouvez utiliser. Et cela, couplé avec quelques textures de photos dans un peu de toucher, est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour obtenir des résultats vraiment cool. Vérifions cette configuration forestière que j'ai ici remarqué que j'ai laissé cette zone médiane assez sombre. C' est là que notre ruisseau va couler. C' est donc un excellent point de départ maintenant avec de l'eau. Il y a toutes sortes de dynamiques qui se passent, leurs reflets du ciel au-dessus du mouvement des vagues et la transparence de l'eau montrant lit de la rivière qui pourrait se trouver en dessous pourraient tous devenir une sorte de confusion, donc je vais considérablement simplifier que avec ce processus et les outils qui seront utilisés ici. Tout d'abord, nous allons peindre dans l'indication du fond de ce petit ruisseau, disons cela pour seulement quelques zones. Nous voulons qu'il ressemble à une zone où le soleil brûle vraiment et rend ce petit ruisseau une sorte de lueur. Je vais utiliser des tons bruns chauds et peut-être une sorte de rendu modélisé pour faire ressembler à toutes sortes de roches et de sable sur leur grand. Qu' est-ce qu'on a rendu cette zone de premier plan ? Essayez de copier cela quelque part en amont et sorte de répéter l'effet et donnera à votre image une certaine profondeur. Nous pouvons même appliquer un peu de flou Goshen à l'une ou l'autre de ces zones pour le rendre un peu plus vague et obscurci, car il va être sous-marin après tout. Ok, c'est là que la magie numérique entre en jeu. Nous utiliserons les formes personnalisées de notre groupe d'eau. Commençons par quelques formes de chute d'eau au loin pour donner l'impression que ce ruisseau est en train de rouler sur des rochers ou des bûches tombées dans l'eau refroidit simplement les éléments narratifs comme ils devaient donner un peu d'intérêt à notre image. J' ai également quelques grandes formes ondulantes de l'eau qui donnent à l'eau et brillance incroyablement réaliste glisser sur plusieurs formes et les rendre plus grands et plus grands. Plus nous approchons du premier plan, vous pouvez même chevaucher ou déformer certaines de ces formes pour s'adapter au flux que vous envisagez. Découvrez cette forme que nous avons mise sur le fond lumineux de la rivière sablonneuse que nous avons peint précédemment crée un effet incroyablement réaliste, tout en quelques clics. Une fois que vous avez un très bon ensemble de formes en place, nous pouvons fusionner tous ces calques de forme personnalisés en les sélectionnant tous en appuyant Commande E. Maintenant qu'ils sont tous sur un seul calque, masquons ce calque et créer une nouvelle commande, cliquez sur ce calque de formes pour créer une sélection de toutes les formes que nous avons placées. Je vais cacher cette sélection, et maintenant on peut peindre en blanc cassé avec un pinceau doux pour obtenir cet effet. Un peu de raffinement. Gardez les endroits les plus brillants pour les zones où vous voulez vraiment que l'eau scintille et il aura air incroyable. Donc, nous l'avons là, un moyen très amusant et facile d'obtenir un peu d'eau réaliste dans votre douleur. 14. Briefs de projet: Oh, comment tout le monde est rustique. Dans cette section, nous discuterons des mémoires de projet. Est un artiste conceptuel ou un illustrateur ? Vous devez d'abord bien comprendre le projet fini. Vos clients veulent une bonne communication est essentielle, et cela vient souvent sous la forme d'un document appelé un mémoire de projet. Ça vient du client. s'agit simplement d'un ensemble d'instructions et de références visuelles d'image Web décrivant la scène ou monde qu'ils veulent que vous créiez. violation peut être de nombreuses pages ou juste quelques phrases rapides, selon la quantité de créativité que le client laisse à vous. Ils ont besoin de communiquer les idées générales comme le climat général de type environnement dans le terrain . Mais ils doivent aussi vous donner une idée du sentiment et de l'humeur que cet environnement est censé évoquer. Pour vous familiariser avec ce processus, j'ai élaboré quelques brèves de projet rapides qui constituent un point de départ pour notre projet d'environnement principal. Nous allons donc vérifier ceux pour nos projets ont choisi une bonne variété d'idées de projets d' environnement assez grand public . Cela nous donnera l'occasion d'explorer beaucoup de solutions de conception et de rendu que vous pourriez rencontrer dans votre propre travail et aidera ces projets à simuler une mission rémunérée dans le monde réel . Consultez les descriptions et les références ci-dessous et voyez quels types d'idées commencent à venir à l'esprit. Faire une recherche sur le Web pour commencer à rassembler vos propres références visuelles est l'inspiration, mais pas pour la copping. Ne laissez jamais les images Web vous influencer trop. Nous compterons sur notre mémoire visuelle et nos connaissances en conception pour trouver un nouveau design encore plus cool que tout ce que vous pourriez trouver en ligne. Alors ne laissez pas les images Web la vivre. Nous devons nous assurer que les orteils fonctionnent dans le respect de ces lignes directrices brèves fournies. Alors lisez attentivement et n'hésitez pas à demander à votre client d'élaborer. Si quelque chose n'est pas clair, les questions sont votre ami. Maintenant que nous avons nos mémoires de projet et que nous avons déjà discuté de tous les éléments de l'art environnemental réussi, mettons toutes ces connaissances géniales à utiliser dans Démarrer notre premier projet. Prenez votre styliste. Plongons dans 15. Projet 1 - C'est - L'une des couleurs de l'ébauche et de couleurs de l'ébauche de l'ébauche: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet Hidden Path. Il s'agit de nos premiers projets environnementaux. Je suis excité de commencer. Allons entrer. Donc j'ai des toiles vierges ici et je vais juste commencer un nouveau calque et le nommer croquis, et nous allons juste commencer à faire quelques marques. Donc notre premier projet, nous allons commencer par quelque chose de assez simple ici. Nous avons eu notre mémoire de projet que nous avons lu, ça va être un endroit mystérieux, caché de mystérieux, type chemin de grotte. Donc il va faire un peu sombre, mais avoir une source de lumière très forte. Cela devrait créer un très grand sens de l'humeur. En fait, pour chacun de nos projets principaux, je vais mettre de côté quelques petits objectifs d'artiste, choses que je veux que chacun de ces projets vous apprenne vraiment quelque chose que vous devriez vraiment apporter à la maison pour de la viande. Et pour celui-ci, je voulais d'abord avoir une composition très simple et très forte. Donc, comme vous pouvez le voir déjà ici, je suis en quelque sorte de diviser ceci en troisième en utilisant cette règle des tiers, nous avons cette lacune principale dans notre canyon ici, et c'est juste le long de cette ligne 1/3. Le sujet principal. Le point focal de ce sera cette sorte de fleur magique que j'ai très grossièrement indiquée ici au premier plan. Et c'est à peu près sur la ligne 1/3 à. Mais si vous remarquez cette spirale de Fibonacci Golden Ratio, je vais vraiment essayer de bouleverser cette fleur, ce point focal juste là dedans. Nous avons donc une composition simple et forte. Je voulais aussi avoir un fort sens de l'humeur. Et nous allons également faire en sorte qu'il utilise fortement des formes personnalisées pour la texture. Je veux vraiment que ce soit une excellente expérience pour vous habituer à utiliser cet outil. Et comme les textures rocheuses sont tout ce que nous allons avoir ici, il n'y a pas d'autre végétation ou d'autres types de terrain, juste des trucs de type montagneux rocheux qui se passent ici. On va vraiment avoir un type de texture à rendre. Nous allons faire un grand usage des formes personnalisées pour ça. C' est une technique incroyablement utile et incroyablement gain de temps. Donc c'est en quelque sorte nos petits objectifs. J' aimerais que tu gardes à l'esprit pour ce projet. Pour l'instant, cependant, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de sauter partout, en gardant ces éléments de composition à l'esprit. J' ai cet écart dans le canyon où notre source de lumière va s'écouler. Et j'ai une petite fleur magique ici que je définis sur cette ligne 1/3 et à l'intérieur de ce rapport d'or, Bullseye. Mais pour la plupart, je fais juste de petites lignes pour définir ces formes, et ça doit vraiment être tridimensionnel dans mon esprit. Mais je pense que ça marche tellement. Ensuite, nous allons nous attaquer sont phase de couleur rugueuse. J' ai une très bonne technique pour ça. On va utiliser des photos et les déformer complètement, empruntant les couleurs froides de chacune d'elles pour trouver un schéma de couleurs. Cela finit par nous donner toutes sortes de résultats cool et inattendus. Donc, une excellente façon d'y aller plutôt que d'essayer de choisir vous-même les couleurs au hasard dans le sélecteur de couleurs. Donc j'aime juste le terrain et les couleurs de celui-ci, c'est tout ce qu'il faut. Ça pourrait être n'importe quoi, et on va juste brouiller ça pour se débarrasser de tous les détails réels. Tout ce qu'on veut de ça, c'est la couleur. Donc, une fois que vous flou, il supprime tous ces détails étrangers de votre esprit et juste vous laisser un peu de freestyle avec les couleurs. C' est pourquoi le flou est toujours un excellent premier pas pour cela, et vous commencez juste à transformer la copie de ces choses autour. Vous pouvez utiliser uniquement vos outils de boutique photo, orteil saisir couleurs d'une zone et les déposer dans une autre. Et je trouve juste des moyens de faire en sorte que ces différentes zones de couleur fonctionnent ensemble. J' ai floue cette nouvelle photo aussi. Si jamais vous voulez répéter un filtre, vous pouvez simplement appuyer sur la commande F. Donc, il a juste couru ce même flou gaussien sur cette nouvelle photo. Et comme vous pouvez le voir, je les copie, les transforme pour les intégrer dans ces formes d'esquisse que nous avons définies. Et c'est juste vraiment une sorte de processus cool, artistique, artistique,de type collage où vous venez de saisir toutes sortes d'éléments différents, les éclabousser autour pour les faire fonctionner de manière intéressante. Beaucoup de fois au début de ce processus, tout commence à sembler très éloigné. Beaucoup d'éléments disparates essayant de travailler ensemble et vous finissez par unifier les choses c'est parti ? Donc ça ressemble un peu à l'arc-en-ciel en ce moment. Il y a tellement de couleurs différentes qui se passent. Donc je vais commencer à peindre ici pour unifier les choses, en utilisant mon œil artistique pour affiner les choses juste un peu ici, rendre les choses plus sensées et commencer, commencer à penser vraiment à la palette de couleurs que je veulent que mon produit fini ait. C' est ce que cette étape de couleur rugueuse est tout au sujet. Une sorte d'emprunter des couleurs intéressantes, choses inattendues que vous pourriez ne pas avoir trouvé à partir de photos, puis faire tout cela fonctionne. En utilisant votre connaissance des combinaisons de couleurs et de l'équipe de conception, tout cela correspond à l'histoire que nous essayons de raconter. Donc, pour la plupart, je veux que pour la plupart, mon schéma de couleurs ici soit assez chaud, principalement orange rougeâtre et jaune, parce que je voulais avoir un contraste vraiment intéressant avec cette fleur bleu vif qui Je vais économiser pour un de nos derniers pas. Donc celui-ci va avoir l'air extrêmement chaud, très chaud jeu de couleurs pour la plupart, mais il va vraiment avoir un contraste impressionnant avec cet élément principal final que nous allons ajouter à la fin. Donc c'est la mienne conception qui pense là-bas en termes de couleur. Maintenant, je tiens à souligner que chaque fois que nous utilisons des photos dans nos illustrations, nous devons nous assurer de brouiller tous ces détails. Évidemment, même à ce stade, nous avons complètement effacé tout élément reconnaissable des photos que nous avons utilisées pour la couleur . Nous avons fait beaucoup de peinture en transformant, mais chaque fois que vous utilisez une autre photo dans votre œuvre, vous devez être très respectueux et conscient que c'est une autre œuvre d'artiste. Alors assurez-vous d'effacer tous les détails, et ce sera bien. Je pense qu'il est parfaitement cool d'emprunter des schémas de couleurs, surtout quand vous les changez et en incorporez quelques différents dans votre travail. Il y a des sites de photos gratuits vraiment étonnants là-bas que tous les liens dans ce cours, et vraiment ceux de l'air libre, créatif commun que vous pouvez les utiliser pour n'importe quoi. Même l'utilisation commerciale est un excellent point de départ. Mais le point principal est d'être respectueux des autres artistes, travailler et de s'assurer que vous effacez tous les détails afin que vous créez quelque chose qui est vraiment unique et original à chaque fois. Nous voyons vraiment ce jeu de couleurs chaudes que j'ai cherché ici, faire un peu d'ajustement de la balance des couleurs ici juste pour voir si un peu plus de science ou de bleu, un peu de fraîcheur rendrait ce travail un peu mieux. Et vous pouvez également utiliser le pinceau historique. Tu vois, j'aime avoir ce qui travaille au premier plan, mais je voulais garder cette couleur chaude qui brûle de ma source de lumière. Donc, je viens de peindre avec le pinceau historique, tout comme nous l'avons fait dans la vidéo de démonstration du feuillage et le pinceau historique peut vraiment être utile,en utile, commençant également à penser un peu plus à l'approvisionnement en lumière. Donc, à travers cette sorte de fissure dans le mur de la grotte, nous voyons un petit chemin où peut-être que les sources de lumière frappant un peu plus directement n'étaient pas si cachées dans l'ombre comme nous le sommes de notre point de vue. Donc, un peu de terrain sableux lumineux sur le fond juste pour une source de lumière qui commence à vraiment penser à certains de ces détails d'éclairage qui aideront à apporter cette vie d'orteil. Une autre chose que je vais définir ces différents espaces, c'est le grain des rochers. On les a fait aller d'une façon à notre premier plan. Mais je vais le faire découper dans une direction complètement opposée sur ce truc qu' on voit à travers cette fissure. Donc ça va être tous ces petits effets cool qui créent vraiment ce sens de la profondeur. Et bien sûr, nous avons une belle perspective atmosphérique qui se passe parce que ces éléments au loin de l' autre côté de ce petit trou dans le mur de la grotte, nous les voyons vraiment beaucoup plus légers. La lumière l'affecte différemment à cause de la perspective atmosphérique, là un peu plus loin. Donc c'est notre première utilisation de cette technique de perspective peut-être la plus puissante que j'espère que vous pouvez obtenir d'excellents résultats à. J' utilise aussi un peu d'orange dans ces objets sombres près du sol pour utiliser un peu lumière réfléchie. Et ici, bien sûr, j'ajoute un peu de projecteur où peut-être que ce soleil trouve un moyen traverser. Il n'est pas bloqué par tous ces murs de grottes et brille même un peu de lumière directe du soleil sur certains de ces éléments rocheux crée vraiment un sentiment d'émerveillement cool. Et bien sûr, c'est l'un de nos principaux objectifs qui veulent que celui-ci ait un très fort sens de l'humeur. Vous pourriez imaginer qu'un explorateur jette un coup d'oeil à travers ce chemin comme peut-être qu'il a finalement trouvé cet endroit où cette fleur pousse. Une chose de moins. Je pensais essayer. J' ai enregistré une copie de cette photo du désert, et je l'ai changée en mode doux et léger, juste pour voir si nous pouvions tout unifier un peu. Apportez un peu de cette même couleur orangée à toute la pièce. Donc, je suis en quelque sorte en train de déformer celui-ci à nouveau. On va brouiller ça pour que les détails n'aient pratiquement pas d'importance. Nous voulons juste que ces couleurs à sorte de travail d'une manière qui aide est d'apporter beaucoup de vraiment agréable, rouge intense et même ce genre de couleur verdâtre du ciel est un peu soigné à est une sorte d' accident. Alors floue ça et wow, j'aime vraiment comment ça marche. En fait, certaines de ces formes de brousse sombres ressemblent même à de petites taches sombres sur notre pierre. Donc un de ces grands accidents heureux que nous pouvons faire de la main-d'œuvre quand nous essayons juste quelque chose à la toute fin. Donc, je vous encourage à expérimenter avec ça. Vous pouvez trouver des résultats que vous n'auriez peut-être jamais rencontrés par vous-même . Il suffit de choisir des couleurs, un masquage sur cette couche de lumière douce un peu. Mais je pense que je vais garder ça. Je vais aller de l'avant et fusionner ça avec mon calque de couleur rugueuse. Donc, c'est permanent maintenant et avec un peu plus de toucher avec l'outil de brosse genre de choses d' affinage, ce qui rend tout ça juste avant que nous commencions à ajouter des détails. Mais je pense que c'est une très belle déclaration de couleur rugueuse. Notre source de lumière et notre humeur sont bien établies, donc je pense que nous sommes prêts pour la prochaine étape. 16. Projet 1 - C'est la couleur de cachée - Couleur finie: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons passer à nos étapes de couleur raffinées. Alors commençons. Nous avons donc notre déclaration de couleur rugueuse de base en place. Nous avons une source de lumière fraîche et quelques belles couleurs qui interagissent ici. Donc maintenant je fais des copies de tout ce que ce calque d'esquisse et le calque de couleur rugueuse. Je vais les laisser en haut et invisibles parce que je vais fusionner ces copies que nous avons faites ensemble J'aime exécuter un filtre de peinture sur ce croquis de fusion en couleur rugueuse, peut-être même l'exécuter deux fois juste pour faire ce look un peu plus pictural. Donnez-nous quelques lignes claires avant de commencer. Notre rendu semble plutôt cool. Maintenant, ce que je vais faire pour organiser un peu, c'est de diviser cette peinture de couleur rugueuse en trois couches de profondeur. Donc j'utilise l'outil lasso pour tailler ce premier plan ici, et on va le mettre tout seul plus tard. Donc j'utilise l'outil lasso pour juste définir cette petite colline que nous avons la plus proche de nous et je vais gamin commander, voir, copier et commander V à coller et nous avons obtenu un nouveau calque. Je vais nommer ce premier plan. Et comme vous pouvez le voir, c'est juste cette petite zone triangulaire que nous pouvons déplacer. Mais je vais laisser ça exactement là où il est et maintenant nous allons passer à cette zone du milieu . Donc en quelque sorte le reste de cet intérieur près d'une partie de cette grotte, je veux le tailler et le mettre sur sa propre couche. Encore une fois, juste l'outil lasso. Je suis en quelque sorte vaguement tracer ces silhouettes sombres que j'ai définies et je maintiens le décalage quand je fais ça. Ma main n'est pas assez stable pour contourner tout le contour de cette grotte. Donc, je le fais en petits morceaux que vous pouvez voir si vous maintenez le décalage, vous dire, ajouter une nouvelle sélection afin que vous puissiez le faire et autant d'opérations que vous avez besoin pour le faire . Et vous avez juste une sorte de boucle autour pour connecter ces zones que vous avez définies. Et bien sûr, maintenant que j'ai cette silhouette définie, je vais juste remplir le reste. Et là, nous nous levons. J' ai une sélection faite de ce milieu. Ah, copiez et collez ça à nouveau et vous pouvez voir que nous avons un nouveau calque appelé terrain intermédiaire et qui laisse juste la distance, qui va juste laisser comme la sienne. Alors maintenant que tout est bien séparé et que nous sommes en quelque sorte organisés, je vais définir certains de ces bords un peu. Donc je peins sur cette couche de terre intermédiaire. Je l'ai sélectionné avec un clic de commande, et je suis juste en train de peindre sur des bords durs où ces petites formes de silhouette se produisent. Mais ce que c'est un contraste vraiment cool, brutal entre cette distance que je suis en train d'éclaircir un peu ici maintenant et ces bords de falaise plus proches. Je veux vraiment que ce soit un orteil de contraste lumineux accrocheur ont là. C' est ce que je fais ici, assombrissant certaines de ces petites zones de projecteurs parce que je vais faire un rendu plus raffiné sur ça plus tard. Maintenant, remarquez que j'ai gardé une copie du calque de couleur rugueuse. Parfois, lorsque vous commencez à rendre les choses d'une manière très fine, vous risquez de perdre de vue une partie de l'expressivité que vous avez capturée sur votre calque de couleurs rugueuses . Donc je garde cette copie là-bas juste pour garder une trace de tout et m'assurer que je ne perds jamais de vue la sensation originale de la peinture. J' ai tout mis dans sa propre note de groupe de couches, le premier plan milieu et la distance. J' appuie sur la commande G pour faire un groupe pour chacun d'entre eux parce que maintenant nous allons commencer à ajouter des formes personnalisées. Et je veux que chacun de ces nouveaux calques de forme personnalisés que nous créons comme ce 1er 1 ici soit regroupé avec sa peinture en couleur en arrière-plan. Donc, même si cela va commencer à paraître compliqué comme il y a beaucoup de couches et de dossiers, tout ce que nous faisons vraiment est de séparer ceci en trois groupes de la distance, le milieu au premier plan. Et je veux que chaque élément qui s'applique à ces zones soit en quelque sorte groupé avec eux afin qu' ils soient tous ensemble et que nous ne nous retrouvions pas avec un gâchis de formes personnalisées partout . C' est donc vraiment une façon intelligente d'organiser les choses pour que tout reste cohérent et ensemble. Mais c'est vraiment une partie de cette boutique de photos de magie où nous commençons à ajouter dans ces formes personnalisées , comme vous pouvez le dire. Je suis très excité par cet outil. Il rend juste tellement de détails incroyables possible avec seulement quelques opérations de boutique photo. Donc, un très bon outil. Et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà ajouté des tonnes de détails incroyables à cette partie lointaine. Je suis vraiment en train de définir ce mur entièrement avec des formes personnalisées et juste un peu de couleur. Maintenant, nous allons ajouter une forme vers le bas. Juste Teoh. Donnez-lui un peu d'impression d'un plancher à nouveau. Nous voulons que ce soit une sorte de chemin caché que quelqu'un puisse marcher et explorer, donc c'est vraiment génial au loin. Donc maintenant, je suis passé au groupe de couches du milieu, et je vais juste commencer à ajouter certaines formes à cela à nouveau. Une fois que nous traînons une forme personnalisée, nous frappons la commande T, et cela amène toutes ces fonctions de transformation afin que nous puissions la rendre en forme et n'importe quel plan de perspective que nous avons à trouver. Donc nous avons une perspective atmosphérique, nous donnant un grand sens de la mort parce que les choses deviennent un peu plus légères loin, surtout sur le côté le plus éloigné de cette caverne, mais nous avons remarqué que certains de ces éléments rocheux ont une sorte de linéaire qualité. Il y a beaucoup de formes parallèles. Tout va dans la même direction. Cela nous donne en fait un sens de la perspective linéaire. Donc nous imaginons en quelque sorte que le point de fuite quelque part près de l'écart de la grotte et c'est là que toutes ces lignes parallèles convergent en quelque sorte nous donne un incroyable sens de la profondeur, comme si les choses deviennent plus petites comme elles étaient semer et converger vers ce point de disparition. La perspective atmosphérique est donc certainement une préoccupation majeure. Mais même si nous n'avons pas de lignes parallèles rigides, même ces formes rocheuses vaguement parallèles devraient s'intégrer dans un plan de perspective. Donc, utilisez tous ces outils de création de profondeur ensemble pour vraiment faire en sorte que n'importe quel environnement semble incroyablement profond comme un espace vraiment tangible à notre spectateur peut occuper. Et je pense que ça marche vraiment bien ici. Donc, sur cette grotte plus proche, toutes sortes de ces formes à bascule sinueuses, sorte de quelque chose que vous pouvez regarder fait vraiment sentir comme un environnement très profond et massif . Lorsque vous pouvez voir quelque chose près du sol près du niveau des yeux, puis regarder vers le haut. Il y a donc des petits affleurements rocheux, une sorte de lignes de perspective parallèles qui impliquaient. Donnez à cela un sens de la profondeur incroyablement puissant. Maintenant, je vais appliquer un peu de texture à notre couche de premier plan juste pour faire cette petite zone de colline. Où sont magiques Flower va s'asseoir, look cool et intéressant, et c'est à peu près réalisable, avec juste une forme personnalisée et un peu de déformation. fait d'utiliser la même chose avec une certaine distorsion pour faire croire qu'elle s'éloigne nous donne une si belle idée d'un chemin qui va vers cet écart. Vous pouviez vraiment voir où vous êtes censé marcher. Si c'était pour un jeu vidéo, par exemple, rend juste incroyablement clair, invite également le spectateur à imaginer ce que ce serait. Les orteils occupent cet espace, et c'est vraiment ce que nous recherchons ici. Nous voulons créer ce sentiment d'émerveillement sur ce que ce serait d'explorer ces mondes que nous créons, et c'est certainement ce que nous réalisons ici. Faire un peu d'estampage de clones juste pour que ces choses s'adaptent un peu mieux. Parfois, il faut un peu de réglage. Mais pour la plupart, ces choses semblent tomber en place comme de la magie avec un peu de déformation. Donc je pense que nous avons toutes nos formes en place, et maintenant je vais commencer un peu de rendu. Je vais faire notre milieu d'abord cacher tous nos calques de forme pour qu'ils soient invisibles, puis il suffit de cliquer dessus pour créer une sélection, et c'est là que la magie entre en jeu. Nous allons prendre unpinceau doux et rond, pinceau doux et rond, et je vais juste commencer doucement, peindre à faible débit faible opacité juste commencer très subtilement à ajouter dans un peu de lumière à ces impressionnantes formes impressionnanteset détaillées que nous avons défini. Cela fait vraiment partie de la vraie magie de ce processus. Nous avons passé tout ce temps à nous organiser et à mettre des formes personnalisées afin de pouvoir faire ces sélections. Et voici une sorte de gros gains, le moment wow. C' est une de ces choses. C' est toujours excitant pour moi, c'est le moment où les marques que vous faites sur la toile commencent vraiment à tromper votre œil et à ressembler à quelque chose de riel, même après toutes ces années ont fait ça, ça me rend encore assez excité. C' est pour ça que je vais travailler tous les jours. C' est un moment cool où nous sommes ce que vous avez imaginé. Ce que vous avez mis en place commence à tromper votre œil et à ressembler à un monde vivant et respirant , en particulier avec l'art de l'environnement, l' un des meilleurs gains et tout type d'art numérique, parce qu'il commence à se sentir comme ce monde vivant et respirant que vous pouvez occuper. Et c'est ce que vos téléspectateurs réveillent. C' est ce qui va impressionner vos clients, c'est quand vous pouvez créer quelque chose qui est tellement tangible, réaliste et relatable que ça ressemble à quelque chose de cool, un endroit où les gens voudraient passer du temps, explorer et en apprendre davantage. C' est donc vraiment la plus haute aspiration de l'environnement. L' art est de créer ce sens dans vos téléspectateurs, pour la plupart, essayant de simplement craber les couleurs autour de la toile afin que nos combinaisons de couleurs restent cohérentes . Si vous avez sélectionné l'outil Pinceau, tout ce que vous avez à faire est de maintenir ault ou option enfoncée, et vous remarquerez qu'il se tourne vers l'outil Pipette de sorte que vous remarquerez que ma brosse tourne la pipette de temps en temps. C' est juste parce que je maintiens la touche d'option enfoncée pour échantillonner une couleur d'un autre endroit sur la toile. Je veux que ces surfaces rocheuses ressemblent à un rouge orangâtre brûlant. Je veux que ce soit une sorte de point focal cool qui va peindre une indication de cet étage. C' est un peu comme un reflet. C' est presque la même façon que je traiterais l'eau de peinture. Vous voulez que le sol reflète en quelque sorte quelle que soit la luminosité est au-dessus. Donc je fais juste briller la lumière la plus brillante juste en dessous de l'espace de la grotte. Thea autre sorte d'un petit point fort spécial là-bas. On dirait presque que nous faisons un traitement de type eau, mais tout ce que nous faisons est de refléter cette lumière qui est au-dessus dans ces textures rocheuses et wow, qui semble si réaliste. sentier rocheux qui s'éloigne vers ce trou de la grotte lui donne tellement de profondeur, donne vraiment l'imagination. Vous pouvez vraiment imaginer un petit explorateur qui jette un coup d'œil dans ce coin pour venir dans ce genre d'endroit secret, nous donnant un grand sens de l'émerveillement et beaucoup d'humeur et d'atmosphère aussi bien. Et comme vous pouvez le voir avec à peu près un coup de pinceau une fois que nous avons eu cette texture rocheuse lointaine sélective. Je viens d'ajouter une couleur claire pour définir ces stries. Ils vont en quelque sorte dans un grain différent. Est-ce que ces roches proches du sol est que nous avons parlé dans notre phase d'esquisse nous donne un grand sens des choses, sorte de se déplacer dans une direction dans le sol proche et dans une direction différente dans le sol lointain . peu comme un coin aveugle vous invitant à venir voir ce qui se passe autour du prochain virage . Une partie de cette merveille et de cette exploration. Mais je pense que ça arrive très bien, les gars. Ensuite, nous allons ajouter du vernis final et nous appellerons celui-ci terminé. 17. Projet 1 - La voie cachée - Texture et polonais: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet de chemin caché avec des textures de photos et un vernis final. Alors commençons. Donc hors caméra, j'ai collé un tas de photos très cool, texture rocheuse, et j'ai mis ces photos dans un groupe de calques que j'appelle juste des photos. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons cacher tout le groupe, les déplacer individuellement et jeter un oeil à tout. Je vais mettre chacune de ces photos à votre disposition pour téléchargement. Mais il y a des tonnes de très grandes bibliothèques de photos gratuites là-bas donc vous lier à quelques grands sites Web pour cela à beaucoup de ces mines d'air ou ils sont artistiques gratuits, licence de marché commun. Donc, tous ces éléments sont entièrement gratuits à utiliser. Vous ne voulez absolument rien trouver sur les images Google. Ça pourrait être un droit d'auteur. Il est un petit mot de prudence là ces air tous certainement gratuit et les autorisations libres d' utiliser. Donc, ce que nous allons faire est d'utiliser le mode de fusion de lumière douce pour les utiliser pour ajouter un peu d'intérêt de texture et de couleur à nos couches. Maintenant, la façon dont nous avons mis notre image en place ici, organisée dans le calque Les groupes nous aident vraiment ici parce que nous allons appliquer ces textures à chaque niveau distant individuellement. Donc, nous allons commencer par cette zone lointaine. J' ai pris une photo et l'ai mise dans un nouveau groupe appelé Textures photo. Maintenant, nous avons dit que la lumière du groupe photo trop douce et que le changement de mode de fusion changera totalement l'apparence de cette photo. Nous voyons toujours tout ce rendu vraiment cool que nous avons fait sur les couches en dessous. Mais nous obtenons quelques variations de couleur et beaucoup de texture cool de ces photos qui prenaient en quelque sorte tout le bien sans cacher le travail vraiment cool que nous avons déjà fait. Et à partir de là, il s'agit juste de copier et de manipuler ces photos pour les rendre adaptées. J' ai donc ajusté l'opacité. J' ai fait un peu de transformation et d'effacement pour que nous ne voyions pas ces marges. Et ici, je vais appliquer ce filtre de peinture pour le faire paraître pas tout à fait si photographique. Je veux toujours que tout se sente comme un tableau. Donc, à partir d'ici, nous répétons ce processus. Je vais faire la même chose sur le calque du milieu, créant un nouveau groupe de calques appelé Textures photo. Cette fois, je vais commander cliquer sur notre couche de peinture au milieu du sol et créer un masque de couche. Et ce que ça fait est allumé. Lee laisse sa photo exister dans la sélection de sorte que le mastot out masque de calque sur le groupe de textures de photo s'assurer que cette photo ne va pas en dehors des lignes, pour ainsi dire et même affaire. Je suis juste en quelque sorte de transformer et de manipuler cette photo pour voir quel genre de cool, petits accidents heureux Aiken trébuchent sur. Beaucoup de fois, ces photos sont vraiment utiles sur les zones que nous avons laissées une sorte de sombre, donc les zones d'ombre que vous avez laissé indescriptible. Vous pouvez vraiment ajouter beaucoup d'intérêt, quelques variations de couleur, toutes sortes d'effets cool. Donc déjà, ces petites facettes rocheuses de cette photo ajoutent vraiment une tonne d'intérêt et détails supplémentaires à ces zones que je n'ai pas vraiment rendu avec nos formes personnalisées, rendant donc une façon vraiment cool d'ajouter beaucoup de punch et pop à votre image dans cette petite étape finale polonaise. C' est très subtil, mais je pense que c'est important et ajoute vraiment un peu de vernis final, um, um, le professionnalisme à votre image. Rappelez-vous, c'est la dernière étape qui aura pour notre image ici. Nous voulons donc nous assurer que la finition des orteils est forte, lui donner la meilleure fin possible car l'étape suivante serait de l'envoyer à un client ou à un enseignant, quel que soit le cas. Donc nous voulons nous assurer que nous partons sur une note très forte, mais juste sauter autour. J' ai ce groupe de calques de photos en haut de mes calques ici pour que je puisse simplement aller les saisir individuellement et les déposer dans le calque. Les groupes ci-dessous sont nécessaires. Cela commence à sembler beaucoup de couches à gérer, mais c'est vraiment la meilleure façon que j'ai trouvée pour organiser les choses, il suffit de les mettre dans des groupes qui déplacent les choses est nécessaire. Il garde tout organisé et bien ordonné afin que vous puissiez toujours trouver ce dont vous avez besoin . L' amour. Cette photo ce genre vraiment cool de sorte verdâtre de couches stratifiées de pierre. Je ne sais pas comment cette formation rocheuse aurait pu se produire, mais c'est une image tellement cool, et j'ai vraiment trouvé beaucoup de bonnes utilisations pour celle-ci. Donc on va faire un usage intensif de ça ici, une texture rocheuse vraiment unique. Et cela rendra vraiment notre grotte un peu plus mondain et magique. C' est certainement ce qu'on va chercher ici. Donc je vais copier celui-là et le manipuler un peu. Et rappelez-vous, puisque c'est à l'intérieur de ce groupe de calques de textures de photos et qu'un masque est appliqué, nous n'avons pas à nous soucier que ces textures sortent des lignes. Il ne serait jamais accidentellement aller à notre couche distante, par exemple, donc un excellent moyen de configurer cela. Vous n'avez jamais à penser à dessiner à l'intérieur des lignes. Tout est mis en place assez automatiquement pour vous. Et comme vous pouvez le voir, je trouve quelques utilisations cool pour cette texture. Même dans toutes sortes d'orientations différentes. Ça marche vraiment. Je suis allé de l'avant et j'ai copié toutes ces photos ensemble. Vous n'avez pas vraiment à le faire, mais j'ai pensé que je ferais un peu d'estampage de clones, donc je voulais que tout soit fusionné sur une seule couche. J' ai ce genre vraiment cool de texture rocheuse vert bleuâtre juste pour apporter un peu d' une saveur différente. Je ne veux pas que tout soit si simple. Orange et rouge. Donc, ce mur de la grotte plus proche ici c'est une occasion vraiment cool d'appliquer certaines de ces nettes, couleurs nettes,vert bleuâtre, et j'adore cet effet vraiment sorti bien, rend ces petites surfaces rocheuses que nous avons définies avec nos formes personnalisées. Vraiment, pop ressemble à quelque chose de très nouveau et intéressant, utilisant ce même type d'algues pour faire ce chemin. Ce sentier sur le plancher de la grotte ici regarder vraiment réaliste est bien et remarque. Je suis en train d'ajuster l'opacité de ces photos individuelles qui utilisaient un bon peu. Parfois, ils peuvent juste être trop audacieux, sont trop forts. Ils ont une sorte de prise de contrôle. Il n'a jamais voulu tuer tout ce que tu as fait. C' était juste un peu d'accent, quelque chose de plus pour donner à votre image un peu d'intérêt supplémentaire pour le vernis, peut-être même un peu de variation de couleur. Mais nous n'avons jamais voulu devenir aussi dominants que ça ressemble à un collage photo. Ce n'est certainement pas ce que nous voulons ici. Nous avons donc cette vidéo spécifiquement consacrée à l'utilisation astucieuse des textures photo. C' est supposé être une technique très subtile que nous avons juste utilisé pour aider un peu, jamais voulu prendre le dessus de l'espoir qui a du sens. En appliquant le même type d'effet à notre couche de premier plan, j'aime travailler de loin et travailler jusqu'au sol le plus proche. Donc, nous sommes ici dans notre terrain proche ici, au premier plan, en ajoutant un peu de texture et en manipulant un peu pour qu'il corresponde un peu mieux au schéma de couleurs , je ne voulais pas qu'il devienne vert et juste essayer un peu d'autres choses. C' est un peu étrange angle que nous avons ici, et je voulais être intéressant. Comme c'est si proche, cependant, le point focal sera cette fleur dans laquelle nous allons souffrir. Maintenant, nous avons toutes nos textures de photos appliquées. Il est temps de faire un peu d'organisation. Je reçois tout le groupe, faire une copie et puis le fusionner. Ça va simplifier les choses. Maintenant, nous gardons tous ces calques admissibles dans un groupe, mais une fois que nous le copions comme nous le ferons ici, copiez le groupe et appuyez sur commande eat emerge. Cela nous donne tout sur une sorte de calque aplati afin que nous puissions commencer à éditer. Ce n'est qu'une couche. Donc, cette copie l'a mis dans un groupe, copiez-le, puis fusionnez. Cette sorte de vous permet de le modifier sans vous soucier de modifier chaque couche. J' espère que ça a du sens. C' est une façon de simplifier les choses au fur et à mesure que nous arrivons à plus de ces dernières étapes polonaises. Donc, dans nos groupes de calques, je ne travaille vraiment que sur une couche par groupe. Mais j'ai gardé ces couches de formes personnalisées à portée de main au cas où je veux commander, cliquez dessus pour une sélection. C' est comme ça que j'ai organisé les choses. À ce stade, il est temps de commencer à faire un peu de peinture et de polissage final, vraiment commencer à donner à cela un flair individuel dans une sensation plus peinte à la main. Donc je vais utiliser cette technique de lasso. Teoh Makesem, Sélections de quelques petites facettes rocheuses veulent commencer à peindre dans un peu de lumière du soleil, briller vraiment brillamment sur ce petit bord de la paroi de la grotte. Il pourrait en fait attraper un peu de lumière directe du soleil, donc je peins directement sur cette couche de peinture du milieu, et comme vous pouvez le voir, nous ajoutons juste un petit point culminant en saisissant un pinceau maintenant c'est là que je vais de commencer freestyling et qui font de la peinture à la main juste pour commencer à faire cela semble un peu moins photographique dans la formule et vraiment donner un peu de main du traitement de type artiste. Donc, pour cela, j'utilise juste ce pinceau vraiment standard. C' est juste une sorte de cercle écrasé à une sorte d'angle de quelque chose que j'utilise habituellement pour travail de ligne de calligraphie. Mais pour une raison quelconque, cela nous donne un bel effet pictural quand nous ajoutons ces petits détails. Donc je fais ces petites lignes supplémentaires, toutes sortes de petites fissures en détail. J' attrape juste les couleurs locales en frappant Ault pour saisir quelque chose avec eux, l'outil pipette et puis juste peindre dans un peu de détail de ligne. Et vraiment, c' est l'une des seules parties de type peinture à la main de ce processus, et chacun pour les projets. Dans ce cours, c'est intéressant. Vous avez l'impression que vous faites quelque chose à la main au tout début quand nous esquissons dans notre travail de concept, mais là, après que ça ressemble vraiment à beaucoup de choses de formules, juste nous prenons des décisions et utilisons Outils photoshoppés pour obtenir des résultats sur Lee. À la toute fin à cette étape, commence-t-il vraiment à se sentir comme un tableau à nouveau ? Donc, je veux toujours que vous sentiez ce processus créatif. C' est pourquoi c'est toujours un excellent moyen de finir. Le projet est vraiment obtenir cette main de l'artiste se sentir de retour dans le mélange. Nous avons fait beaucoup de grand travail avec toute cette magie numérique Photoshopped outils pour obtenir tous ces effets étonnants. Mais maintenant que nous avons ce cadre en place, voyons vraiment ce que nous pouvons faire artistiquement avec nos mains et finir sur une très belle main charmante de la note de type artiste ici. J' espère que cela a du sens. Donc juste un peu de lumière et d'ombre juste peindre dans quelques petits détails à la main juste pour lui donner une belle sensation de pourriture de la main. Une autre chose que je fais est d'ajouter un avion différent à certains de ces affleurements rocheux . Faites-le ressembler à ceux qui s'avancent vraiment. Donc, nous avons quelques petites fonctionnalités. Une sorte de reculer vers l'intérieur dans ces fissures sombres lui donne une toute nouvelle dimension, quelque chose de vraiment cool et en quelque sorte le met en place pour céder la place à ces intéressantes textures de photos rocheuses que nous avons là, ce peu stratifié, éléments linéaires. Je pensais que cela pourrait utiliser un peu plus de travail de forme personnalisée juste pour ajouter un peu plus d'intérêt à ce coin choses. Ils s'estompent de l'obscurité ici, donc il n'est jamais trop tard pour revenir aux premières étapes du processus. Vous n'avez jamais à suivre cette étape par étape rigidement. C' est juste une belle séquence d'événements que j'essaie habituellement de faire. Mais comme vous pouvez le voir, nous pouvons certainement revenir à n'importe quelle phase antérieure. Utilisé ces techniques de n'importe quelle façon qui fonctionne pour vous, résultats de cause étaient vraiment tout ce qu'il importe. Comme vous pouvez le voir, j'ai tous ces petits détails sur une seule couche. Je pense qu'ils ajoutent une tonne de charme et d'intérêt et une très belle main de l'artiste à notre peinture ici pour que cela ne ressemble pas à une tonne de formes personnalisées et textures de photos. Bien que nous comptions certainement sur ceux principalement pour obtenir ces effets, je veux toujours être en mesure de voir un peu de peinture à la main artistique et tout ce que nous faisons. Et je pense que tu auras toujours, Ah, expérience beaucoup plus agréable si tu essaies de le faire toi-même. Donc je pense que notre couche intermédiaire se réunit vraiment bien, faisant un peu de travail pour essayer de trouver de petites zones supplémentaires où je peux affiner les choses , travailler dans cet espace négatif à l'extérieur des formes personnalisées, juste pour voir si quelque chose doit être obscurci d'appliquer une peinture daubs filtre à ce terrain proche ainsi, juste pour lui donner un peu plus d'une sensation de pourriture artistique de la main et une sorte de mélanger cela. Ce n'est donc pas une petite colline définie au premier plan. C' est en quelque sorte une partie de ce sentier. S' éloigner nous donne une belle continuité vers l'extérieur de notre image. Et encore une fois, je n'arrête pas d'imaginer un petit personnage qui explore ce chemin en regardant autour. C' est un très beau point focal. C' est toujours agréable quand il est très évident où vous placeriez un personnage dans votre peinture . C' est généralement un signe que vous faites quelque chose de bien dans votre environnement. Œuvre d'art Je mets un peu de fissure dans ce terrain proche, j'ai eu l'idée que ça devrait être une sorte d' air sinistre. J' apporte même cette texture de peinture fissurée juste pour lui donner un peu de sensation différente et même mettre cela sur la lumière dure, qui est un peu différent de ce que je fais habituellement avec une lumière douce. Je voulais juste lui donner une sensation différente, assombrissant un peu celui-là. Et c'est vraiment cool. Cette photo, très heureusement, correspond vraiment à tout. Donc, après ce filtre de peinture Daubs qui nous donne vraiment un look tout à fait différent. Alors maintenant j'essaie de décider comment je veux cette fleur, cette fleur magique qui est tout le sujet. Nous attendons d'ajouter comment je veux intégrer cela. Je pense que ce sera une fissure dans ce terrain proche comme si des racines poussaient à partir d' petit trou dans les rochers, mais juste jouer avec quelques idées pour voir ce que je peux faire, vraiment pour que ça marche. Je pense que ce petit rhume qu'on doit bosser, donc je vais commencer à impliquer une petite tige ici. Juste suggérer quelques éléments très basiques voulait ressembler à ce qu'il soit vraiment sous le feu des projecteurs. J' ai donc un très beau point culminant, vert très lumineux, des lumières et des sombres ici pour lui donner un peu d'intérêt. Et voici cette couleur que nous attendons. C' est vraiment sympa, vert bleuté. Il déclenche vraiment tout le reste de l'image parce qu'il fait aussi chaud. Tant de rouges et d'oranges que c'est presque comme si c'était des images juste desséchées et ont besoin couleurs plus fraîches. C' est pourquoi c'est vraiment une partie très satisfaisante de cette peinture, parce qu'elle est juste mourante pour quelques couleurs fraîches. Et nous voici, avec notre point focal principal, ajoutant quelque chose qui est juste un si beau complément de couleur au reste de notre schéma de couleurs . Et ça marche si bien. Vous pourriez vraiment juste ajouter un point bleu à cet endroit sur la toile, et il serait assez agréable à cause de notre composition que nous avons mis en place et aussi à cause de la couleur compliment Nature. Bleu et orange ont toujours fière allure ensemble en raison de leur relation sur la roue de couleur , donc c'est juste vraiment mis en place pour être un sans cerveau, et cela fonctionnera toujours si vous utilisez ces outils de composition dans ces compliments de couleur une excellente mise au point de plomb de l'orteil. On raconte une histoire vraiment cool ici. Tout fonctionne vraiment bien et une sorte de moment dans notre peinture que nous avons travaillé jusqu'à la plupart des peintures, mettant en place toutes ces couleurs vraiment chaudes dans la composition spécifique. C' était tout pour nous amener à ce point où nous avons ce point focal très sympa et cool pour juste mettre le tout hors et juste ajouter de petites pédales. Petits détails fleuris, ne pas mettre beaucoup de temps là-dedans. C' est assez abstrait, mais à partir d'ici j'ai créé une version fusionnée de Tout. Voyez donc ce calque appelé Fusionné. J' ai juste copié tout et fait un nouveau calque fusionné. Vous le faites par commande shift voir, puis V pour le coller. C' est ainsi que nous avons créé ce calque fusionné, et maintenant j'ajoute un effet de floraison. J' ai créé un nouveau calque nommé Bloom, et je l'ai dit orteil allégé mode de mélange, et avec mon pinceau et la couleur esquive, vous pouvez voir que je viens d'ajouter une lumière vraiment brillante. C' est une sorte d'effet d'objectif de caméra où cette lumière brûle à travers et au-dessus de Bright Ning. Tout ajoute vraiment beaucoup de drame, et vous pouvez voir que ça marche vraiment bien. Maintenant, on va ajouter quelques rayons de lumière, c'est qu'on n'a pas manifesté le ciel ? On vient de taper de la peinture. Nous voulons que les faisceaux lumineux brillent vraiment sur cette fleur. Et au lieu de flou de mouvement, je vais faire un flou radio sur Zoom. Voyez comment ça marche. C' est très similaire au flou de mouvement, mais il pince tous ces éléments au centre d'une sorte de point de fuite. Donc, il construit en quelque sorte dans un peu de perspective, mais c'est pratiquement la même chose. Le flou Motion change-t-il un peu les angles ? Et puis je fais un peu ça moi-même avec Distort. Donc, beaucoup de ces effets sont très similaires. Mais wow, cela apporte vraiment beaucoup d'attention à notre point focal principal ici, ajoute même une petite histoire de fond cool comme peut-être cette fleur a pu grandir parce que c'est le seul endroit où la lumière brille quelque chose comme ça. Donc toujours, toujours cool d'ajouter un peu de drame instantané. Ces rayons de lumière condamnent finement. Fais ça. Ajoutons des petits débris, particules de poussière qui dansent dans ce petit projecteur que nous avons. Et essentiellement, c'est juste un pinceau rond sur lequel j'ai ajusté l'espacement de sorte qu'il se disperse autour de tous ces petits points. C' est tout ce qu'il y a. Si vous avez besoin de vérifier comment faire cela, il suffit de consulter notre conférence sur les pinceaux personnalisés. Mais fondamentalement, c'est une brosse ronde sur laquelle j'augmente l'espacement. Je vais rendre ce pinceau disponible au téléchargement si vous voulez, mais c'est très, très simple. Je vais en faire une copie et ensuite mettre un flou gaussien sur la copie juste pour faire croire que ces particules brillent dans la lumière. Ensuite, jouons un peu avec le mode de fusion. Voyez si la superposition fonctionne. C' est cool, mais ça disparaît un peu, alors je fais quelques copies en essayant quelques choses différentes. Ensuite, nous allons masquer le tout, faire le masque entièrement noir, et je vais juste peindre dans un peu de blanc pour révéler juste un Ziff les particules de poussière d'air seulement visibles dans ce petit faisceau de lumière lui donne vraiment un film si cool qualité. Et on y va. Nous avons de beaux effets d'éclairage de la caméra, un faisceau de lumière, l'effet de floraison de ce Ning lumineux. Et c'est vraiment, vraiment rassembler ça très bien. Il est extrêmement clair ce qu'est notre point focal, et c'est ce que nous recherchons. Beaucoup de dispositifs de dessin d'attention au travail ici pour rendre ce look vraiment cool. Je vais faire une copie, fusionné à nouveau, encore une fois déplacer la commande, voir, puis commander V à Coller, et cela apportera la couche émergée. J' ai la couleur Dodge mis en place, et je suis juste plus d'éclaircir quelques zones juste pour mettre un peu de pop un éclat supplémentaire dans quelques endroits juste pour rendre certaines de ces zones vraiment brillantes, vraiment que ceux à brûler lumineux et apporter un beaucoup d'attention à eux. Peut-être même ajouter un peu de, ah, lueur bleue à cette fleur juste pour la rendre un peu magique, comme si elle brillait, et je pense que c'est génial. Avec ça, je dirais que nous avons à peu près un projet fini. Félicitations pour avoir terminé le projet Hidden path J'espère que vous apprécierez vraiment ce premier projet d'environnement à grande échelle. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé par un croquis grossier pour mettre en place notre concept principal et notre composition. Ensuite, nous avons utilisé des photos et de la peinture rugueuse pour établir notre schéma de couleurs rugueuses. À partir de là, nous avons utilisé des formes personnalisées pour ajouter de la profondeur et un rendu détaillé. Finalement, nous avons fini les choses avec des textures de photos et un vernis final. Dans l'ensemble, nous sommes venus d'une toile vierge à un produit fini chargé de profondeur, d' atmosphère et d'histoire. Une première sortie très réussie, rejoindrons pour notre prochain projet où nous prendrons ce que nous avons appris ici et le porterons au niveau supérieur. 18. Projet - Vallée épique - Des vignettes: Salut, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue dans le projet épique de la vallée. Ça va être très amusant. Dans ce genre de concept fantastique, l'art est une grande chose à avoir est une force dans votre portefeuille. Donc je pense que tu vas aimer celle-là. Plongons directement dans. On va faire quelque chose d'un peu différemment avec celui-ci. Nous allons commencer avec des vignettes de valeur juste pour mettre notre concept général en place. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai divisé la toile en quatre petites fenêtres allaient faire quatre croquis de miniatures rapides juste en utilisant des valeurs très simples. C' est un peu comme notre exercice de perspective atmosphérique où nous avons juste quelques larmes de profondeur et nos structures deviennent plus légères à mesure qu'elles sortent et s'éloignent. Mais c'est un moyen vraiment facile de trouver quelques idées générales pour ce que vous aimez. Vous êtes vu pour ressembler et même obtenir quelques premières indications de profondeur et d'atmosphère dans ces concepts au fur et à mesure que vous les trouvez. Alors, nos objectifs généraux pour celui-ci, quels sont nos objectifs d'artiste ? Nous voulons que ça ait un énorme sens de la mort. Ce sera notre principal crochet pour celui-là, c'est juste un énorme sentiment d'hugeness. Donc c'est notre principal truc. Nous voulions être vraiment épique à l'échelle. On va imaginer que c'est pour un jeu vidéo. Donc nous voulions avoir cette hugeness, ce type vraiment génial et majestueux de vous pour ce genre d'image vraiment wow pour notre univers de jeux vidéo que nous créons. Donc c'est une chose principale. Nous voulions aussi avoir un sens fort de l'histoire. Maintenant est notre mémoire dit que celui-ci a besoin d'avoir des éléments inspirés de charnière de pierre sur elle. Ce sera donc une sorte de paysage de type fantaisie avec des collines vallonnées et peut-être des nuages épiques vraiment dramatiques qui se passent. Mais nous voulions aussi avoir cette petite formation de rock cool, quelque chose qui semble être fait par l'homme, peut-être très vieux , comme si c'était ah, c'est des ruines à ce stade, mais ça va certainement être notre histoire élément. Donc, avec ces ingrédients généraux à l'esprit, je suis juste en quelque sorte de dessiner des larmes de profondeur, essayant de garder la composition à l'esprit, aussi. Je suis en quelque sorte en train de diviser mentalement la toile en cette règle des tiers. Je n'ai pas toujours besoin d'un rythme d'orteil sur la toile avec moi. À ce stade, je suis généralement assez à l'aise de le faire par I. Donc, nous voulonsque Donc, nous voulons nos principaux points focaux soient dans ces troisième domaines. Ou si vous voulez essayer l'une de ces spirales dorées, essayez certainement ça. Mais notre composition sera très critique ici pour conduire notre I autour de la toile. En fait, je commence à penser que nous devrions avoir de multiples orations de ces petites formations rocheuses de Stonehenge pour qu'on en ait peut-être une dans le sol le plus proche, quelque chose que nous pouvons voir en détail et que je pense en quelque sorte. Ce sont des formes de touristes en pierre incurvées par le roi, mais nous verrons. Je vais expérimenter avec quelques options. Mais si nous pouvons voir une de ces formations de pierre en détail dans le sol proche, ce que nous pouvons faire est d'en montrer quelques plus petites avec beaucoup moins de détails en arrière-plan. C' est génial parce que nos téléspectateurs consort de connecter mentalement les points sur cela. S' ils voient une forme qu'ils reconnaissent au premier plan et que nous la répétons plus loin , cela donne automatiquement un peu d'échelle à notre image. Ça aide vraiment votre sens de la profondeur. Donc, beaucoup de bonnes utilisations pour cette répétition élément de pierre histoire cool, et il nous donne également un objet relable que nous pouvons mettre à l'échelle dans la sorte de distance conduit l'œil hors. Puisque nous pensons que ce sera pour un concept de type jeu vidéo, il est vraiment important qu'il ait ce sens invitant de l'exploration. Nous voulons vraiment que notre spectateur puisse simplement se déplacer dans cette distance que nous créons. Donc c'est ce à quoi je pense fondamentalement avec tout ce petit concept, et ce sont toutes des variations sur la même idée. Je veux juste toujours m'assurer d'essayer quelques choses pour ce genre d'image, juste au cas où. Cette super bonne idée était à un petit croquis. Un de mes professeurs préférés m'a dit un jour que le plus grand ennemi d'un grand dessin est un bon dessin. Donc, en gros, ne vous contestez pas si vous avez quelque chose que vous aimez continuer parce que ce beau dessin pourrait être un croquis rapide loin. Donc toujours un excellent argument pour les vignettes. Tu prends un peu plus de temps ? Mais avec cette technique d'esquisse de valeur très rapide, elle peut vraiment aller très vite. Vous pouvez remplir des pages entières avec ces options, et cela fonctionne vraiment bien. Et j'aime vraiment celle-là. Je travaille ici à essayer quelque chose d'un peu différent plutôt que ces formations de roches semi-cercles courbes . Je pense que je vais essayer ces trois sortes d'obélisques en forme de triangle qui semble correspondre à toute cette idée que j'ai ici. Peut-être qu'il y a une culture ancienne qui vénère le triangle ou quelque chose comme ça. Vous pouvez vraiment remplir les points sur tous ces types d'éléments de l'histoire de fond. Donc, je veux que celui-ci ait toutes ces choses géniales qui se passent et va vraiment finir avec un très cool, très explorer type d'univers de jeux vidéo fantastique à base de plantes afin que ce soit certainement un énorme point de vente ici. Mais il suffit d'utiliser ces différentes valeurs pour établir différents niveaux de profondeur, une sorte de distance éloignée du milieu, puis un premier plan. Donc je suis vraiment suivre cette formule et chacun de ces croquis pour vraiment avoir ce sens de la profondeur, et il est évidemment peut changer un peu quand on arrive à la peinture complète. Mais c'est un excellent moyen de conceptualiser et d'obtenir ces idées d'art conceptuel d'une manière que vous pouvez comprendre et qui a même un grand sens de la profondeur à cette phase précoce. Donc j'aime vraiment celle-là. Celui-ci est peut-être mon préféré jusqu'à présent, mais nous allons certainement continuer. Continuez à explorer. Terminez notre page complète de pouces ici juste pour lui donner un coup de feu. Et, comme vous pouvez le voir, cet air aussi comestible si quelque chose ne semble pas fonctionner, tout ce que vous avez à faire est juste de goûter une couleur et de la peindre. Super rugueux il n'y a pas de douleur riel, ne prêtant aucune attention aux détails que ce soit. Il suffit d'obtenir des formes et des concepts de base, tout au sujet des idées à ce stade et de résoudre vos problèmes de conception avant de passer à nos étapes plus raffinées plus tard. Ça arrive très bien. Je pense que nous avons trois idées assez solides ici, mais nous voulons continuer. Terminez nos quatre ici juste pour vous assurer que nous avons une exploration complète du design ici. Et bien sûr, c'est une grande étape que vous pouvez soumettre ces à la demande d'un client lequel est votre favori . Si ce sont des éléments qui fonctionnent dans certains mais pas dans d'autres, vous pouvez mélanger et faire correspondre une technique d'idéation simple pour obtenir des idées très rugueuses là-bas et voir ce qui fonctionne pour vous avant de le prendre à plus tard étapes. Et c'est sur le fait ici. même genre de processus sur ce dernier. On va finir ici et créer un sentiment de mort. Les besoins en recherche et développement sont là, et nous choisirons un gagnant et nous nous affinerons un peu plus tard. Donc, nous avons un ensemble de jolies vignettes ici. J' ai pris une petite pause juste pour me donner un peu de temps pour réinitialiser, et après l'avoir regardé à nouveau, j'ai décidé d'aller avec ce genre de formations de roches triangulaires. Je pense que ça va être génial. Donc c'est notre gagnant. Et ensuite, nous le porterons à notre visage de croquis. Donc je pense avoir créé un nouveau document, et je l'ai dit à notre résolution normale de 16 par 9 pouces à 300 DP glace de pleine résolution maintenant et je viens de coller dans cette vignette de valeur juste pour nous faire un bon départ , et ce que je fais maintenant est juste de passer en haut de ceci avec un calque d'art au trait. Ce croquis que nous faisons maintenant est ce qu'on va apporter à notre peinture. Donc fondamentalement juste un autre passage de raffinement à notre concept. J' essaie même de définir un peu le terrain. Vous pouvez voir que je fais un peu de compression de surface pour faire ce premier plan. Une sorte de colline semblait se dérouler, lui donner un peu de profondeur et de dimension comme si c'était une colline courbe. Donc, voici où nous utilisons toutes ces techniques de Leinart et toutes les choses que nous avons appris sur la profondeur dans l'illusion de la distance pour faire ce genre de dessin de Leinart convaincant ici. Et c'est une autre chose que nous pourrions soumettre au client est Prenez-le à ce visage pour quelque chose qui semble un peu plus poli dans présentable et juste soumettre est une idée un peu plus raffinée. Nous n'avons pas beaucoup de temps investi dans cette pièce entière, vraiment tout à ce stade. Donc, même si vous faites un pas ou deux vignettes passées simples. Vous n'avez pas vraiment besoin de vous inquiéter de perdre trop de travail. Si une idée est rejetée, donc commencer à penser un peu plus sur cet angle de type d'exploration de jeu vidéo, vous pouvez probablement voir. J' essaie d'impliquer quelques petits sentiers, peut-être des petites zones rocheuses qui arrivent à travers des surfaces herbeuses. Ce que je pense, c'est qu'il y a peut-être quelque chose à découvrir au milieu de chacune de ces formations rocheuses, un petit élément d'une histoire. Certains défilement que vous devez lire pour un indice, peut-être un élément d'alimentation que vous devez collecter. Chacun de ces points, toute sorte de détail de petite histoire cool pour continuer à conduire le joueur ou le spectateur vers l'avant dans votre image voulant Teoh, Go atteint cette prochaine formation de rock pour obtenir la prochaine pièce du puzzle et continuer la aventure. Donc vraiment penser comme un explorateur de jeux vidéo sur celui-ci, essayant de faire de petits points d'intérêt. C' est une sorte de parsemer le paysage et de reculer au loin, et encore une fois, il s'agit d'inviter notre spectateur au loin pour explorer quelque chose de vraiment captivant, intéressant et mendiant tout le monde pour découvrir quelles sont les réponses à tous ces grands mystères que nous créons ici. Donc c'est tout ce que je fais. Aussi penser à l'avance un peu, aussi. Toutes ces petites larmes de profondeur, comme nous l'avions dans notre peinture de cavernes de chemin caché. Nous avons divisé notre image en un premier plan, un milieu lointain, et nous allons faire la même chose ici, peut-être avec un peu plus de complexité, parce qu'il y a beaucoup de couches qui se passent ici. Donc nous pouvons ajouter, Ah , deuxième, juste milieu avant d'arriver jusqu'à cette distance. Mais la technique sera pratiquement identique, divisera simplement les choses dans les groupes de couches plus tard, et tout sera bien organisé. Ça ne sera pas trop confus. Mais à ce stade, je suis juste en train d'ajouter quelques détails très subtils sur cette distance lointaine. Vous ne voulez pas mettre trop de temps à parsemer chaque brin d'herbe sur cette montagne lointaine, mais quelques petits détails de surface rendent ce look cool. Et si vous essayez de vendre cette idée à un client en disant, c' est ce que je pense qui va vraiment marcher. Ça vaut la peine de passer un peu de temps à ajouter ces petits éléments polonais,à rendre les choses cool. est ce que je pense qui va vraiment marcher. Ça vaut la peine de passer un peu de temps à ajouter ces petits éléments polonais, Et bien sûr, je dois ajouter quelques oiseaux. Peut-être qu'ils ont fait des nids sur ces formations rocheuses. Je pense que ce serait cool. Et, bien sûr, les oiseaux ajoutent toujours un joli petit élément d'échelle et de mouvement à votre image. Pour une raison quelconque, cela rend le monde plus vivant quand il y a des choses vivantes qui y volent. Donc, les oiseaux ou l'une de ces choses que vous voyez dans tant d'art conceptuel, ils apparaissent partout, et ça pourrait être un peu exagéré. Mais tu sais quoi ? Il y a une raison à ça. Ils ajoutent vraiment beaucoup de dynamisme et de mouvement, juste quelque chose d'intéressant. Donc, offrez libre d'inclure ceux-ci. Mais avec un peu plus de détails. Je pense que cet art au trait est juste à propos de la finition va l'emmener à la couleur rugueuse suivante 19. Projet - Vallée épique - Couleur brude: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons continuer notre projet épique de la vallée avec notre étape de couleur rugueuse et peut-être même aller un pas ou deux au-delà. Alors commençons. Maintenant que notre croquis est terminé, j'ai des images collées ici que j'ai pavé et tout brouillé pour effacer les détails distrayants. Il est peut-être là parce qu'on est juste là pour emprunter le schéma de couleurs. Et ce que je fais maintenant est juste de ramasser et de poser différentes couleurs à partir de différentes parties de l'image, donc emprunter quelque chose qui pourrait fonctionner dans une zone et juste le peindre dans l'autre. Donc, bien que nous en ayons vraiment besoin, ces images photos que nous faisons pour notre palette de couleurs n'est qu'un point de départ très général , juste un regroupement de couleurs. On dirait qu'ils fonctionnent bien ensemble et ont capturé l'ambiance générale et l'ambiance que vous recherchez dans votre peinture. Donc j'ai beaucoup d'oranges brûlées vraiment cool ici dans un peu plus frais, plus sombre, au premier plan. Donc une fois de plus, sorte de jouer de cette super relation entre le bleu et l'orange que j' aime vraiment et je pense que ça marchera vraiment bien pour ça. Je ne voulais pas aller avec un super grain vallonné collines herbeuses. ne voulais pas sembler si sympathique et idyllique, c'est que je voulais juste qu'il ait un peu plus d'une sorte inquiétante de, Ah, la nature inquiétante fait que cela semble quelque part que vous voulez vraiment explorer. Mais ce n'est pas non plus sans danger, pas nécessairement prendre tout le chemin vers quelque chose qui semble sombre ou menaçant, mais juste assez pour lui donner un peu de mystère et faire une pause pour le spectateur. Et je pense que ce schéma de couleurs que nous examinons ici capture vraiment toutes ces qualités très bien. Donc, pour l' instant, comme dans notre premier projet, nous utilisons beaucoup cet outil compte-gouttes en tenant notre brosse et en appuyant sur la touche d'option pour changer. Et c'est juste une sorte de processus de ramassage et de pose. C' est une partie vraiment libre et expressive du projet. Tu ne fais que éclabousser de la peinture partout, voir quel genre de relations fonctionnent bien ensemble. Et comme on enlève ça d'une photo, il y a tellement de couleurs différentes que ça va toujours avoir l'air cool. Tout aura l'air d'appartenir parce que nous partons d'un endroit agréable et cohésif. Il ne va pas avoir juste un schéma de couleurs arc-en-ciel que vous devez refaire ensemble. Celui-ci va marcher, peu importe comment vous l'approchez. Donc c'est essentiellement là que je suis maintenant. Bien sûr, nous gardons la perspective atmosphérique à l'esprit pour que vous puissiez voir que nous avons ces larmes de valeur qui correspondent à la distance que les choses sont cette montagne très lointaine. Et ces collines vallonnées sont beaucoup plus modérées , grisées et pas presque est sombre et brutale en contraste, mais sont près du sol. petite colline la plus proche de nous est très sombre. Et bien sûr, quand on a eu des faits saillants, ça va avoir une énorme quantité de pop à cause de tout le contraste, tellement cool. petites choses comme ça ont vraiment aidé à vendre notre illusion de profondeur. Et bien sûr, ça l'est. L' une de nos principales priorités pour cette pièce est de le faire paraître juste massive et expansive dans une grande partie de l'endroit où vous réalisez que sont ces décisions de couleur que vous prenez tôt dans le processus. Donc je joue en quelque sorte avec cette petite formation de pierre. vois quel genre de système d'éclairage je veux avoir ici exactement. Je ne suis pas vraiment engagé à beaucoup de choses en termes de source de lumière, parce que c'est un ciel très nuageux. Je pense que je vais faire quelques pauses dans les nuages où nous avons vraiment des rayons de soleil spectaculaires qui brillent à travers. Et ça fait beaucoup de grandes choses pour nous parce que, tout d' abord, ça a l'air vraiment cool. Avoir des faisceaux de lumière couler à travers ces lacunes dans les nuages lui donne cette ambiance de jeu fantastique vraiment épique que nous allons pour, donc c'est génial. Mais cela nous permet aussi de briller un peu partout où nous le voulons parce que c'est plausible. Il pourrait y avoir un faisceau de lumière venant de pratiquement n'importe où dans le ciel, et il pourrait juste éclairer un point d'intérêt. Donc ça nous donne une sorte de licence pour briller une lumière vive partout où nous voulons attirer attention et cela aura du sens avec le jeu de lumières que nous avons mis en place. Donc c'est toujours une caractéristique très agréable de ces cieux nuageux qui vous permet de décider où vous voulez faire briller ces projecteurs, et cela aura toujours du sens. Mais c'est essentiellement tout ce que je fais ici. temps en temps, je vais faire un Detemps en temps, je vais faire unzoom arrière pour avoir une sorte d'image globale. Ecoutez, parfois quand vous êtes très proche de travailler sur les petits détails ou essayer de prendre des décisions sur de petites parties de votre peinture, vous pouvez perdre la trace de la grande image et commencer à perdre de vue votre couleur rugueuse peinture. Donc, c'est bien que les étapes de zoom arrière soient, et c'est quelque chose que je recommande vraiment. Donc je pense que c'est plutôt bon est un état rugueux. Donc, j'ai fait émergé couche, bien sûr, gardé une copie de tout le croquis et la couche de couleur rugueuse originale. Mais maintenant j'ai fait une couche fusionnée, et je vais juste commencer à couper ces petites larmes de profondeur comme nous l'avons fait dans notre première peinture. Maintenant que nous avons notre déclaration de couleur de base faite, nous allons prendre une minute ou deux pour organiser les choses afin que toutes ces couches de profondeur ne s'échappent pas. à partir de là, et nous ne finissons pas avec un tableau fou et ingérable plus tard. Donc, comme avant, en utilisant l'outil lasso pour découper les choses, puis les coller et on va juste mettre les choses dans leurs propres groupes de couches, on y va. J' ai donc le premier plan couvert ici, et c'est en quelque sorte le moment où vous devez décider quels éléments appartiennent à quel groupe de calques. Parfois, il est agréable de ne pas avoir autant de larmes de mort parce que cela devient un peu ingérable. Mais aussi vous voulez bien séparer les choses de sorte que si vous avez besoin de Teoh, utilisez un aérographe et de la peinture dans un peu de perspective atmosphérique derrière une déchirure. Vous n'avez pas à passer par la peine d'avoir à les séparer. Donc, parfois, vous voulez garder quelques choses séparées. Mais d'un autre côté, il est toujours agréable d'avoir pas autant de couches à traiter. J' essaie donc de le faire d'une manière logique, plupart du temps juste au premier plan au milieu de distance, mais avec toutes sortes de petites collines et différents éléments dans celui-ci. Plus précisément, ces choses que j'ai sélectionnées en ce moment. Parfois, c'est sympa de les mettre tous ensemble. C' est ce que je fais ici. J' ai un beau milieu à trouver ici, et je vais le mettre dans sa propre couche. Le groupe va bien, et nous faisons de bons progrès ici. Ce n'est certainement pas la partie la plus drôle de ce processus. J' admets que cela rend les choses un peu fastidieuses quand vous devez commencer à tracer le travail que vous avez déjà fait avec l'outil lasso. Mais c'est vraiment payant à long terme. Et bien sûr, si vous utilisez cette technique professionnellement, tous les artistes professionnels savent que le temps est de l'argent. Donc, tout ce qui vous évitera le chagrin à temps plus tard dans le processus en vaut la peine. C' est pourquoi j'inclue définitivement cette étape dans notre parcours ici. Juste une bonne chose à savoir dans une bonne habitude de former si vous êtes un artiste, juste de commencer dans un cadre professionnel, faire un peu de polissage comme je vais ici juste pour définir certains de ces bords qui ont défini avec ceux sélections. Mais maintenant, nous sommes en quelque sorte loin, et je voudrais en fait séparer cela aussi. Même si cette montagne est loin, je voudrais qu'elle soit distincte du ciel afin que nous puissions traiter le ciel d'une manière différente de cette montagne. Donc, je vais aller de l'avant et couper cette montagne et la mettre dans son propre groupe de couches pour que nous puissions souffrir dans le ciel vraiment librement et ne pas avoir à nous soucier des formes de nuages que nous peignons qui chevauchent cette montagne lointaine. Vous êtes en train de foirer tout ça. Donc ce sera la dernière séparation que nous devons vraiment faire avant de pouvoir revenir à des trucs amusants. Et je pense que je veux un petit coup d'oeil ici pour décider de ça à la volée. Mais je pense que ça marchera aussi. Donc, en incluant ça dans ce groupe de montagnes lointaines, et je pense que nous sommes en bonne forme. J' ai un premier plan, un milieu dans une distance, et je viens de quitter le ciel pour être rendu sur cette couche d'arrière-plan. Alors maintenant que j'ai toutes ces sélections faites et que je me souviens, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer la commande. Cliquez sur l'un de ces calques que vous avez découpés et ils sont sélectionnés afin que vous puissiez peindre librement à l' intérieur sans sortir des lignes. Un truc très pratique. Un autre de ces bons conseils professionnels. Un excellent gain de temps permettra de garder votre travail en mouvement rapidement et en douceur. Donc juste faire un peu de polissage ici en arrière-plan, commençant à rendre certaines de ces formes de nuages un peu plus définies avec des taches et autres sur la peinture. Et je garde ce ciel nuageux assez indescriptible. Pour l'instant, nous ne faisons pas vraiment de nuages super définis comme nous l'avons fait dans notre démonstration du ciel. Je décide que ce sera un peu plus turbulent genre de ciel abstrait. On pourrait utiliser, hum, des textures de photos plus tard. Mais vraiment essayer de garder ce genre de fantaisie inquiétante à celui-là ? Et je pense que des nuages blancs bouffants pourraient en quelque sorte nuire à ça. Donc juste fait partie d'une décision de direction artistique à ce sujet, gardant ces nuages une sorte d'indescriptible, juste une sorte de , ah, , ah,ciel bouillant gris genre de sinistre et mystérieux, mais polir certains de nos choix de couleurs ici. Donc, nous avons une déclaration de couleur rugueuse assez bien établie que ce point. Nous avons de très belles oranges dans ces collines vallonnées au loin, et nous avons mis la scène joliment pour quelques points forts sur certaines de ces larmes de profondeur plus rapprochées parce qu'elles sont sur une base assez sombre en ce moment, et c'est un excellente occasion d'avoir des lumières vraiment brillantes qui brillent sur eux. Ce très beau contraste entre une base sombre et un point culminant lumineux attire toujours l'attention et est superbe pour que ce soit vraiment une belle configuration que nous avons là, et vos images peuvent sentir un peu sombres à cette étape. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons certainement faire du rendu plus tard. Cela va contrecarrer un peu cela. Mais ici, sur cette couche de ciel, je fais juste un peu de travail, même passé un peu en mode Dodge couleur un peu pour voir si je pouvais obtenir des lumières vraiment brillantes, brûlantes et brillantes qui viennent à travers certaines des ces fantasmes comme des éléments où nous avons ces faisceaux de lumière brûlant à travers les nuages comme nous allons avoir. Mais nous ferons beaucoup plus d'accord sur ça plus tard. Je suis encore en quelque sorte dans cette phase impressionniste où nous essayons juste d'obtenir des déclarations de couleur générales dans un sentiment hors de ces décisions de couleur que nous prenons. Pas encore trop inquiet pour les détails, mais nous nous en sortons assez bien plus tard dans ce. Dans cette conférence, je pourrai même continuer un peu en faisant une partie du travail de détail dans notre lointaine couche de montagne. Je pense que nous faisons quelques progrès assez rapides ici, donc je vais inclure cette étape dans cette vidéo. Nous allons commencer à faire des formes personnalisées sur ces collines vallonnées. Vraiment ? C' est le moment où ces détails commencent à prendre vie. Donc beaucoup de plaisir. Je suis un peu impatient d'arriver à cette étape, mais pour l'instant, quelques éléments de couleur rugueuse que je veux m'assurer d'inclure. Donc j'utilise l'outil lasso pour soustraire quelques parties de cette formation de pierre au milieu parce que je veux mettre un beau point culminant, quelque chose de brillant frappant les côtés de ces petits piliers. C' est vraiment cool. Tout comme un faisceau de lumière vient d'en haut et juste éclairer notre point focal principal. Pas trop sûr de cette couleur qui a l'air un peu trop froide et métallique en ce moment, alors juste jouer avec ça un peu, réchauffer un peu pour ressembler à une sorte de pierre chaude, naturelle, naturelle,de couleur claire. Et je pense que ça va très bien marcher. Très gentil. Nous ajouterons des textures de brique à cela plus tard, juste pour qu'il soit très clair que c'est une sorte de formation rocheuse faite par l'homme qui est peut-être vieux de plusieurs siècles et qui est maintenant dans un état de délabrement, même en expérimentant un peu avec quelques faits saillants. Et c'est presque comme prendre des notes. Nous ne sommes pas tout à fait prêts à faire toutes ces étapes, mais je suis juste en train de vérifier cela, faire quelques premières expériences avec des schémas d'éclairage pour voir quel type d'attention qui attire , comment cela conduit l'œil autour. Et je pense que c'est cool. Donc je vais garder ça à l'esprit. Mais nous sommes toujours un bon moyen de sortir de tout type de rendu poli, et c'est juste une sorte de test à cette phase pour voir ce qui semble bon. Je veux toujours que vous vous sentiez libres d'expérimenter, de sortir des étapes exactes que je définis ici. Ma plus haute aspiration est de vous apprendre une formule générale et puis juste une sorte de tour Vous perdez avec vos propres idées et même vos propres variations sur le processus. Donc je pense qu'on est en bonne forme là-bas maintenant. Je pense qu'il est temps de commencer à ajouter des formes personnalisées dans ces montagnes lointaines. Et c'est vraiment le processus exact que nous avons fait dans notre projet de chemin caché. L'intérieur de la grotte ne faisait que saisir diverses formes rocheuses, les transformer et les déformer. Je vais le faire varier un peu et juste pour voir ce qui a l'air cool. En fait, je n'ai pas vraiment aimé ça quand je vais essayer quelque chose de différent juste pour faire en sorte que tous ces petits détails rocheux viennent à la vie sur cette montagne lointaine même loin qui ressemble à de minuscules petits des arbres ou des rochers qui jettent un coup d'œil à travers cette zone herbeuse. Donc, une façon super cool d'ajouter des tonnes de détails. Mais vous pouvez probablement dire que je suis très excité par cet outil de formes personnalisées parce qu' il a vraiment changé le jeu pour moi. Hélas, tu dois juste ajouter tant de détails avec si peu de travail, ça a rendu ah, tout un nouveau niveau de travail accessible pour moi. Et c'est pourquoi je voulais vraiment le partager avec tout le monde ici, un outil de changement de jeu s'il y en avait un. Mais, bien sûr, utilisez-le habilement et assurez-vous d'inclure une variété d'outils parce que et notez aucun outil ne sera une balle magique et faire que tout fonctionne pour vous. Il reste encore à appliquer votre artiste je à tout, mais cela étant dit un outil très puissant . Donc, comme je le disais avant, je veux que tout le monde se sente libre de se brancher un peu et d'explorer les choses par eux-mêmes et ne se sentent pas obligés de ne pas vraiment colorer dans les lignes. Je pense que la plus grande limite que n'importe quel artiste fait ce sont ces leçons que vous commencez à apprendre par vous-même. Donc, pratiquez ceci, obtenez une main sur ces outils dans ces concepts généraux, mais alors commencez vraiment à en faire votre propre, commencez vraiment à faire quelques expériences, essayez des choses qui pourraient fonctionner différemment parce que même bien que je pense que ce processus est génial et cela fonctionne parfaitement pour mai, il y a toujours beaucoup de façons de faire à peu près tout dans la boutique photo. Donc, si vous découvrez quelque chose qui fonctionne bien, s'il vous plaît partager avec notre communauté ici. Nous aimerions tous en entendre parler. Et j'aimerais certainement voir ce que vous venez avec va bien. Mais de toute façon, ces formes personnalisées étaient juste une sorte de les disperser autour du paysage ici pour obtenir l' impression de ces collines qui jouent de plus en plus de rôle. Donc j'utilise ces formes de plus en plus grandes, mais je pense que c'est bon. J' ai donc fusionné toutes les formes d'un seul calque. J' ai été caché cette couche, et j'en ai créé une nouvelle. Ça va être la couche sur laquelle on peint nos détails. J' ai donc attrapé ce genre de couleur orange vif pour commencer à peindre sur ce terrain orangé . Je peins même dans quelques ombres, aussi. Si vous sélectionnez simplement l'inverse, vous allez peindre en dehors de la forme personnalisée. Donc si tu veux un peu plus sombre dans les fissures entre l'herbe, c'est ce que je fais là. Mais en sélectionnant à nouveau ces formes personnalisées pour que je puisse peindre dans un orange très vif, j'ai décidé que je veux que cette face de falaise lointaine cette zone herbeuse soit un point culminant vraiment lumineux. Donc j'ai vraiment fait ça une belle orange brûlante, certainement un accroche-regard. Je veux que le spectateur me laisse aller là-bas. quelque sorte, si cette zone était le but ultime, distance que le joueur où le spectateur cherche à atteindre alors que nous explorons ce paysage vraiment cool . Donc, si vous pouvez voir que nous avons mis en place avec notre composition et notre croquis, ces petites formations rocheuses parsèment le paysage sorte de connecter les points et vous donnent un chemin de point a à point B à suivre. C' est très clair et vraiment sensé décidé. Je veux un peu de lumière réfléchie sur cette falaise qui est en quelque sorte orientée vers cette vallée. Donc je fais une autre forme personnalisée, une très grande, maigre. Pour montrer une compression de surface comme cette paroi rocheuse, c'est un peu dans un plan différent, un plan qui fait face loin de nous. Et je pense que c'est à peu près parfait. Un petit peu d'ajustement est tout ce qu'ils prennent, et ils deviennent super réalistes, même en utilisant le timbre clone pour répéter cette texture sur quelques-uns de ces autres petits jaillissant des affleurements. Un élément de paysage fantastique vraiment cool auquel je suis devenu accro est l'une de ces zones herbeuses et plaines qui ressemblent à éclater hors de la terre. Donc il y a de l'herbe avec des rochers en dessous, comme c'est un petit affleurement déchiqueté qui a eu un changement tectonique. Et puis il a émergé. Je pense que j'ai d'abord vraiment remarqué ceux de ces grands Lord of the Rings Nouvelle Zélande tire ça. Ce type d'élément est partout, et il lui donne juste un look fantastique instantané. Donc vous verrez beaucoup de mes peintures de paysage fantastiques. Et c'est une petite technique cool, quelque chose que je voulais certainement inclure ici. J' ai cinq ou six de ceux qui se passent dans ce tableau. Donc quelque chose sur lequel je suis définitivement vendu, sorte répéter quelques formes que vous pouvez voir. J' ai fait des sélections copiées et fusionnées, et encore une fois, si vous voulez saisir une partie de votre image et simplement copier tous les calques ensemble, faites simplement votre sélection avec le lasso ou même le outil de sélection et vous appuyez sur Maj commande , voir, et qui va copier tout. Copiez fusionné, puis vous le collez dans. C' est comme ça que j'ai copié ce petit qui jaillit Rocky Hill, puis je l'ai collé et l' ai transformé en quelque sorte. J' ai répété cet élément à quelques reprises en arrivant au premier plan juste pour répéter cet effet. Et soudain, nous avons une vallée assez réaliste, très profonde, lointaine, très profonde, lointaine,installée ici, et cela a pris très peu de temps. Nous venons de jeter quelques formes personnalisées, un peu de transformation peinte dans les sélections que nous avons faites avec les formes personnalisées. Et puis j'ai juste fait un peu de copier-coller. Et maintenant, j'utilise l'outil de tampon de clone pour faire un peu de travail de détail, même si c'est dans la distance de chemin. Je voulais toujours être un peu détaillé, avoir quelques petits points d'intérêt que nous pouvons vérifier, quelque sorte définir cette petite zone dans le coin supérieur de la page. Je pensais que je voulais que ça ressemble à un pic distinct qui sortait, mais plus je le regarde, j'aime comment il s' estompe dans les ténèbres comme s'il remontait dans les nuages, peut-être même des nuages orageux. J' ai donc décidé de laisser cette falaise et tout le coin supérieur s'estomper dans l' obscurité. Je pense que cela en fait un type beaucoup plus mystérieux et invitant d'élément lointain. Vous devez savoir ce qui se passe là-haut quand vous arrivez enfin à la fin de ce chemin que nous suivons. Mais je pense que celui-là est vraiment en train de se réunir pour nous. Nous avons une composition vraiment cool qui permet d'atteindre tous nos objectifs de projet. Jusqu' à présent, nous avons un très beau schéma de couleurs rugueuses qui nous donne toute l'ambiance que nous recherchons . Et je pense que nos détails dans cette lointaine Rolling Valley fonctionnent vraiment bien. Nous avons toutes sortes de détails. C' est très invitant à venir explorer. Donc, je pense qu'avec quelques petites retouches, nous pouvons essentiellement appeler cette partie lointaine de l'image détaillée et prête pour notre prochaine étape . Donc, dans nos prochaines conférences, nous allons en quelque sorte porter ces étapes de détail restantes dans nos éléments les plus proches , donc nous allons le faire à la prochaine 20. Projet - Vallée épique - Couleur finie: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous poursuivrons notre processus de détail avec une certaine couleur raffinée. Alors commençons. Fondamentalement, nous allons continuer notre processus d'utilisation de formes personnalisées pour ajouter des détails et de la texture, orteil tous ces différents niveaux de profondeur. Et plus tard dans cette vidéo, nous allons utiliser des pinceaux personnalisés pour commencer à ajouter un peu de feuillage à This is Well, donc ça va être vraiment cool. Et donc je vais commencer à ajouter certaines de ces petites textures rocheuses, en quelque sorte dans un plan différent. Nous voulons que ceux-ci soient un peu différents, donc j'essaie de penser que c'est une échelle différente. Nous voulions commencer à ressembler à de petites zones herbeuses individuelles et à de petits avions rocailleux, et c'est ce que cette forme fait pour nous ici. Et ça fait déjà un effet assez cool, donc je colorie un peu en dehors des lignes ici. Rappelez-vous que chacune de ces formes personnalisées va juste être utilisée comme une sélection, donc vous n'avez pas à être super inquiet de l'endroit où elles finissent et nous pouvons toujours simplement les découper avec une sélection de notre peinture de toute façon, donc c'est Cette forme fonctionne bien, je vais rendre ça invisible. Et puis je suis juste peindre dans une partie de cette belle couleur orange brûler à certaines de ces formes qui ont défini ici juste pour commencer à établir un peu de détail sur cette petite zone du milieu . Ce petit affleurement soulevé ici quoi ? On a cette formation pierreuse au milieu. Donc ça a l'air vraiment cool. J' ai une idée Peut copier fusionné ce genre de forme lointaine que nous avons ici parce que je pense que cela pourrait fonctionner est un beau détail rapide que nous pouvons ajouter, et avec un peu de luminosité et de contraste, nous pouvons le rendre adapté le point de vue de l'atmosphère que nous avons mis en place là-bas en essayant différents modes de mélange pour voir ce qui pourrait fonctionner. Je ne suis pas sûr de ça. Certaines de ces intensités ne fonctionnent pas tout à fait. Alors retirez notre course un peu juste pour y ajouter un peu de détails. Et on y va. Nous avons emprunté une partie d'une autre partie de la peinture et l'avons ajoutée. Teoh, près de l'écart et a également un point culminant vraiment cool. Donc, j'attrape une partie de cette couleur à nouveau, juste en faisant une sélection de cette forme personnalisée que j'ai créée chaque fois que j'en ai besoin. Et je peins juste en faisant un peu de pinceau ici pour ce qu'on va faire beaucoup plus près des étapes de la fin. Mais de temps en temps, je vois une occasion où je pourrais faire un peu de raffinement en allant ici. Alors ensemble, eh bien, ce, euh, ce processus fonctionne vraiment de la même façon. Nous répétons simplement et continuons à nous rapprocher du terrain proche dans chaque tentative différente. Donc en essayant une forme différente ici, je vais voir si je peux avoir quelque chose de cool dans ce petit coin entre ces deux petites formations rocheuses qu'on a en cours ici, et je pense que ça marche bien, juste assez pour lui donner un peu d'intérêt. Faites-le ressembler à quelques petites lacunes dans les zones herbeuses. Juste de petites choses intéressantes qui le font ressembler à quelque chose de plus que de la couleur plate . Et aussi nous voulons être un peu épargnants avec nos détails, donc je laisse certaines de ces zones un peu modérées. La dernière chose que nous voulons, c'est que chaque zone de notre image soit si détaillée et visuellement active qu'elle devient écrasante. On ne veut pas ça. Donc, s'il y a des zones qui ne sont pas vraiment un point focal, allez-y et laissez-les un peu de détails que vous appliquez, gardez-la une sorte de faible opacité subtile ou juste un peu de peinture appliquée, et permettez à ces zones de de s'asseoir un peu. fondre dans l'arrière-plan et vous serez satisfait du résultat, faisant un peu de pinceau pour définir ces petites formations pierreuses sur ce terrain intermédiaire . Et encore une fois, puisque nous allons ajouter beaucoup de détails à cette formation rocheuse proche du sol, celle-ci va vraiment bien se passer sans trop de détails du tout. C' est une de ces grandes choses où le cerveau humain relie les points automatiquement, et si nous en définissons un dans beaucoup de détails, nous pouvons laisser le reste tranquille et laisser l'œil de l'esprit connecter les points sur ça. Donc ah, outil vraiment chanceux et pratique que l'artiste peut utiliser et ne pas finir par détailler chaque partie de votre peinture à mort. En fait, dans les premières peintures épiques que j'ai tentées il y a une dizaine d'années, quand j'étais encore à l'école, j'en ai rendu autant que possible. J' ai pensé, je dois vraiment donner tous les efforts que je pourrais éventuellement rendre chaque pixel comme si c'était la partie la plus importante de la page. Je pensais pouvoir utiliser la force brute pour rendre ce tableau en soumission, et ça s'est bien passé. Mais quand je le regarde maintenant, ça semble totalement stérile et mort. Presque c'est s'il n'y a pas d'expression artistique , pas de fantaisie, rien d'expressif. Il semble tellement rendu à la mort et juste un peu ennuyeux. J' ai donc appris cette dure leçon au fil des ans qu'il faut faire preuve de retenue. Vous devez vraiment sécuriser vos zones les plus rendues pour ces points focaux, ces vrais points accrocheurs. Sinon, si tout est rendu au degré, il ne finit jamais par paraître beau et c'est un peu contre-intuitif. Alors ne tombez pas dans le même piège. Vraiment. Enregistrez vos zones de rendu détaillées pour les parties de votre image que vous voulez accrocher et laissez le reste s'asseoir. Même si elle a l'air un peu croquante et fantaisiste, elle rend votre image un peu plus attrayante et charmante. Vous voulez voir un peu de cette main de l'artiste là-dedans. C' est ce que les gens attendent. C' est ce que vos clients et vos spectateurs aimeront, c'est d'avoir un peu de ça là-dedans . Donc juste un petit conseil de grande image là quelque chose qui peut vraiment fonctionner pour vous. Donc juste travailler sur cette petite colline de formation rocheuse plus proche que nous avons ici et essayer trouver des formes personnalisées impressionnantes qui fonctionneront ont essentiellement été juste superposer le même couple d'entre eux l'un sur l'autre. Comme vous pouvez le voir sur cette colline qui monte et ici de ce côté sombre, je veux ajouter un peu de lumière réfléchie. Donc j'utilise juste des formes rocheuses là-bas que je vais peindre une lumière de rebond très subtile sur ce côté sombre juste quelque chose pour rendre cette zone un peu intéressante et lui donner un peu de pop. Partez de cette très sombre petite colline au premier plan que nous allons continuer juste en face de lui. Donc, maintenant que ces formes ont été configurées à nouveau, nous rendons ce calque de formes invisible, puis nous créons un nouveau calque. Et une fois que nous utilisons la sélection par commande, en cliquant sur le calque de formes affaiblir, il suffit de peindre à l'intérieur. Donc, tout comme la magie, vous pouvez utiliser la sélection Adisa et ensuite simplement utiliser une brosse ronde douce à faible débit et opacité. Et vous pouvez peindre dans ces très beaux détails subtils. Sauvegardez vraiment vos points forts brillants pour les domaines d'intérêt. Donc je peins ce genre d'orange doré très brillant juste là où je veux le sentier de la baie. C' est là que je dis au spectateur, c'est là que vous devriez marcher pour venir voir ce qu'il y a à l'intérieur de cette formation de pierre . Donc toutes sortes de petits trucs cool je dirige que l'artiste de l'environnement a besoin d'utiliser t montrer à tout le monde où il ya leur attention devrait être ce qui se passe, qu'ils ont besoin de faire attention pour que cela arrive vraiment bien. Jouer avec l'opacité sur ce calque belle partie de garder les choses dans différentes couches est que vous pouvez toujours ajuster les choses indépendamment, donc tout ce que vous pensez vouloir ajuster, gardez-le sur son propre calque et vous peut exécuter tous les types de réglage de la teinte, la saturation, de la luminosité, contraste tout ce que vous pensez vouloir changer sur la route. Si vous l'avez sur sa propre couche, c'est super facile. Toutes ces opérations de boutique photo sont disponibles pour vous, donc la ligne que nous devons marcher est de vouloir préserver les couches pour tout rendre agréable et éditer à base de plantes. Mais en même temps, vous voulez garder votre numéro de calque assez petit pour que votre peinture ne devienne pas hors de contrôle et ingérable et devienne juste ce gâchis emmêlé de couches. Donc j'espère que ce système de regroupement de couches de manière à ce que nous maintenions nos couches peu nombreuses que je démontrerai ici. J' espère que c'est une bonne formule à suivre pour que rien ne soit trop hors de contrôle ou écrasant. Mais on y va. Nous sommes en quelque sorte en train de passer de loin à fermer, et maintenant nous sommes sur ce petit Rolling Hill le plus proche, ajoutant cette forme personnalisée cool pour lui donner une sorte de chemin rocheux. Et je vais inclure du feuillage à gauche et à droite de ce petit sentier rocheux . Mais ça fait vraiment bien le travail. Donc juste faire un peu de manipulation à cela et déformer et mettre à l'échelle pour le rendre adapté. Il a aussi vraiment un bon angle, sorte d'un joli maigre à elle qui conduit juste l'œil droit dans la page. Donc, un autre grand outil de composition, l' un de ces dispositifs de premier plan. Donc, encore une fois, nous faisons juste cette commande invisible, cliquez dessus, créez une sélection, puis sur un nouveau calque, nous peignons en préavis. J' essaie de garder ces couleurs dans ce premier plan différent de celles du reste de la peinture, ayant un peu de bleu veut que cela ressemble à un plan totalement différent, un niveau de profondeur différent. Donc j'essaie vraiment quelque chose de différent pour rendre ça distinct. Bien sûr, je voulais tous être cohésif, donc ça va avoir un peu de cette saveur d'orange aussi. Pas fini par peindre Cem, Colleges Orange bien, Mais ces éléments près du sol sont ceux que je veux être un peu distinct dans la valeur et la couleur et même niveau de détail. Ces écouteurs sont les indices que nos yeux ont utilisés pour dire à quel point quelque chose est l'un de ces grands dispositifs de création de profondeur que nous utilisons toujours. Donc j'ai ce genre de pierre debout ici, un petit détail soigné au premier plan. Donc je voulais peindre un peu de texture rocheuse sur ça. Je pense que c'est vraiment cool. Donc, nous sommes vraiment en train de mettre la scène joliment pour ajouter un peu de feuillage, ce qui fera en quelques minutes mais a obtenu un joli ensemble de petites textures rocheuses. Nous avons tout notre terrain assez bien défini. Tout a un bon sens de la profondeur. Affaiblir dire comment, comment la position de la terre sorte de rôles et se penche le long que nous allons dans la distance. Donc, tout fonctionne très bien. Et c'est exactement ce que les étapes de formes personnalisées sont conçues pour faire. Ils vous permettent de définir vraiment la forme et la plaine de chacune de ces petites larmes de profondeur, et ils ajoutent énormément de détails. Donc, une étape vraiment utile de remarquer quelques domaines en arrière-plan que je pourrais améliorer. Peut-être. Donc j'ai cette petite montagne. Ce petit affleurement est apparu ici et j'essaie d'utiliser le timbre clone pour peut-être mettre un peu d'orange dans ce fond. Et j'avais mon pinceau que sur le mauvais mode c'était sur la luminosité, alors je suis revenu à la normale. Maintenant, je vais peindre un peu de cette couleur orange vif. Et comme vous pouvez le voir, juste comme ça, ça change en quelque sorte l'avion. Soudain, nous avons un petit chemin qui tourne autour de l'autre côté de cette montagne, donc c'est incroyable. Avec seulement quelques changements de valeur, vous pouvez vraiment, entièrement re sculpter la position de la terre. Il n'est donc jamais trop tard pour modifier les choses. Si vous trouvez que vous n'aimez pas la façon dont quelque chose ressemble, ou peut-être qu'une source de lumière ne s'additionne pas, quelque chose ne fonctionne pas tout à fait pour vous. Il n'est jamais trop tard. Faites juste quelques changements. Vous pouvez toujours réorganiser un peu vos calques, garder les choses en quelque sorte organisées de manière que vous pouvez toujours avoir cette option. Je pensais que cette petite colline, c'est presque une silhouette pourrait aussi nécessiter un peu de détails . Donc j'ajoute encore une petite formation rocheuse. On dirait que la prochaine étape sur le chemin est de sortir vers cette haute montagne , et c'est cool. J' aime comment c'est sur cette belle plaine en pente. Vraiment ajouter un peu d'intérêt, et nous pouvons vraiment connecter les points entre ceux-ci. Donc je pense que ça a l'air super. Pourquoi ne pas aller de l'avant et commencer à ajouter un peu de feuillage ? Nous allons donc utiliser ces pinceaux personnalisés que nous avons explorés dans nos cours sur les arbres et le feuillage, à savoir le feuillage trois. Et je pense que c'est de l'herbe aussi. Donc d'abord, je vais mettre des couleurs d'ombre. C' est ce feuillage trois pinceaux travaillant sur une nouvelle couche dans notre groupe de premier plan juste pour sorte de squelette et un peu de cette couleur sombre. J' ai juste échantillonné cette couleur très sombre, bleuâtre des rochers et même un peu de silhouette travailler sur le périmètre ici. Donc ces air juste les parties que je veux que ces faits saillants s'asseoir maintenant il souhaite à cette brosse d'herbe fraîche et allons de l'avant et ajouter quelques uns de ces bras. C' est à quelques moments forts ici. Et rappelez-vous, je change la taille de cette brosse avec les touches de support de plus en plus petites, parce que je voulais paraître un modèle plus grand, nous nous rapprochons et, bien sûr, plus petit. Le plus loin vers le périmètre de cette colline avait tellement de profondeur, c'est que certains principe de compression de surface qui fait vraiment cette force et vous pouvez déjà voir comment vraiment cool et réaliste ce petit morceau de feuillage qui ajoutaient des ajouts à que près du sol. Tu peux pratiquement, j'ai l'impression que tu peux atteindre et toucher ces lames d'herbe. Donc une chose super cool à faire maintenant c'est plutôt cool. J' ai verrouillé cette couche, vois le petit symbole de serrure à côté de cette couche, et je peins dans des reflets dorés plus brillants juste au sommet de ces petites lames d'herbe et de buisson. Vraiment cool moyen d'ajouter un peu de surbrillance. Il suffit de le verrouiller et vous ne pouvez peindre qu'à l'intérieur de ces pixels. Donc, je pense que ça marche très bien , en jouant avec la saturation de la teinte pour voir si une teinte différente pourrait fonctionner un peu mieux, sorte de démarrer ce premier plan. Mais pour la plupart, j'aime le garder dans le même général Hugh. Donc un peu de changement, mais j'utilise vraiment le pinceau historique pour revenir sur ça. Donc ça a l'air super. J' ai quelques petites zones d'herbe que j'aime. Donc, quand ça marche, eh bien, j'essaie de copier et coller, voir si je peux le faire travailler dans d'autres parties de la candidature, voir combien de kilométrage nous pouvons obtenir d'un rendu que nous aimons beaucoup. Donc, faisant ça ici, voyant ce que je pourrais faire travailler sur ce petit terrain d'entente. Cette zone que j'ai en train d'essayer de répéter des choses. Voyez si je peux faire travailler le même genre d'effets deux fois pour forcer un autre de ces artistes astuces pour maximiser l'efficacité dans le temps que vous sortez de chaque image voir si je peux copier cette petite formation cool, rocheuse. Donnez une sorte d'endroit intéressant à ce côté sombre de cette petite colline du milieu que j' ai ici. J' ai pensé que je changerais l'angle un peu comme si c'était colonne Rocky qui est tombée. Je pensais que ce serait cool de suggérer qu'une partie de tout ça s'est effondrée à la ruine . Donc peut-être une petite structure rocheuse, un peu de formation comme on l'a fait tomber de son côté. est peut-être un peu cool, mais je vais laisser cette peinture très subtile dans certaines textures ou herbeuses ici sur cettecolline du milieu,ce colline du milieu, qui rend cette brosse plus grande à chaque fois qu'elle se rapproche de nous. Et ça a l'air si cool. C' est juste dans ce ton moyen, cette partie d'une forme quand la lumière se transforme en ombre. C' est là que nous voulons vraiment que tous ces détails apparaissent, et vous pouvez voir toutes ces belles petites lames d'herbe, de petits bâtons et de brindilles qui apparaissent vraiment dans ce centre-ville. Donc, une grande utilisation de cela et il apporte vraiment notre vie de sourçage léger rend vraiment cool, faisant un peu de raffinement ici. Peut-être un peu de ce pinceau à feuillage pour ajouter quelques autres types de brousse et de haies apparaissant ici. Mais pour la plupart, cette étape de détail du feuillage que nous avons faite se rassemble vraiment. Force. Nous avons de superbes textures rocheuses. Je pense que chaque niveau de la mort a beaucoup de détails et d'intérêt dans sa très tridimensionnelle. Et ce feuillage ajoute beaucoup à cela après un peu plus de détails. Je pense que celui-ci est sur le point d'être prêt à passer à notre dernier vernis. J' avais des textures de photos et un peu de peinture polonaise finale, et ensuite on appellera ça fait. On va le faire ensuite. 21. Projet - Vallée épique - Pollen finale: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous terminerons notre projet épique de la vallée avec quelques textures et vernis final. Alors commençons par la caméra. J' ai travaillé dans quelques très grandes textures. On a ce super cool, cascades de Cem Stone et ah, ciel vraiment cool. C' est une photo que j'ai prise à l'aéroport, en fait, mais c'est parfait pour ça. Ce sera une très bonne utilisation de la texture photo pour donner un peu d'intérêt à ce ciel. Il y a des rayons de lumière vraiment cool qui brillent à travers. Donc ça correspond vraiment à notre histoire dans notre humeur que nous établissons ici. Donc nous allons les utiliser sur desmodes de mélange doux et léger, modes de mélange doux et léger, comme nous l'avons fait dans notre projet précédent. Je les ai tous regroupés dans un groupe de calques appelé Photos en haut. Donc nous allons juste les arracher un à la fois et l'appliquer à ces groupes de couches individuelles, ces larmes de mort. Donc je vais commencer en arrière-plan. On va d'abord s'occuper de ce ciel. Donc j'ai cette photo et je vais généralement la placer sorte de vérifier, voir où elle correspond établir une source de lumière et encore une fois c'est un peu mal défini sur celui-ci. Je voulais laisser un peu mal où se trouve exactement la source de lumière, mais cela doit encore avoir du sens. Donc, je l'ai mis dans un groupe de couches et l'ai changé en lumière douce. Et c'est là que la magie se produit. C' est là que ça commence à ressembler à un petit soupçon de la texture et de la couleur de cette photo. Mais nous ne perdons pas le rendu vraiment cool que nous avons en arrière-plan. Donc je vais retravailler ça, juste frapper la commande T et ensuite contrôler pour faire apparaître ces autres fonctions. Et je vais trouver Tune un peu celle-là. Il y a un peu trop de ciel bleu à travers. Je ne veux pas laisser cette image devenir trop gaie ou quoi que ce soit, et je saisis cette partie vraiment cool de la photo, ces petites pauses lointaines dans les nuages où la lumière brille à travers. C' est certainement la partie la plus morose et évocatrice de cette photo du ciel pour moi, donc je veux m'assurer que nous en avons quelques indices. C' était une sorte de se perdre au-delà de l'horizon, bricolant avec la couleur un peu avec quelques ajustements de la balance des couleurs. Mais je pense que cela fonctionne vraiment bien, faire un peu de course juste pour se débarrasser de certaines de ces zones de ciel bleu trop gaies qui ne correspondent pas tout à fait au ton que je donne ici. Et voici, nous allons vues liquéfiées pour faire un peu de réglage fin pour porter certains de ces petits courbes de notre roi de ces nuages sont. Mais pour la plupart, je pense que cela fonctionne très bien. Je vais lancer un filtre de peinture dessus juste pour tamponner un peu cette qualité photographique . Je voulais correspondre aux trucs picturaux que nous avons en dessous, et je pense que ça marche très bien. Donc nous allons continuer ce projet et je vais passer à cette distance sorte de la montagne de fond lointain , et nous allons attraper cette cascade avec toutes ces textures pierreuses super cool. J' adore cette photo. Je ne sais pas où est cette cascade, mais ces textures rocheuses sont tellement cool. Très d'un autre monde. Donc très heureux que je suis tombé sur celui-ci et certainement mes remerciements au photographe qui l'a rendu disponible gratuitement. J' ai donc mis cette photo dans le groupe de calques de distance, et je l'ai fait son propre groupe de calques, donc vous pouvez voir que nous avons le groupe de calques de texture photo et j'ai aussi mis un masque dessus. Et une fois que nous avons cliqué sur la silhouette de cette forme de montagne que nous avons sur ses propres couches , couche 11 là-bas, nous pourrions simplement la masquer. De cette façon, les photos ne sortent jamais des limites. Tout ce que vous mettez dans ce groupe de calques de texture photo à cause de ce masque, il restera toujours à l'intérieur. Tout restera agréable et organisé. Vous devez vous soucier des bords de photo saignant au-delà de leurs marges ou quoi que ce soit. Ça marchera vraiment parfaitement. C' est donc une façon vraiment agréable de définir ces textes photo pendant les calques. Et, bien sûr, avec tous ces niveaux de profondeur que nous avons en cours, il est vraiment rentable d'être un peu organisé. J' espère que vous profiterez vraiment de ce petit système que j'ai là . faut un peu de travail supplémentaire, mais cela vaut certainement la peine de rester organisé, donc nous répétons généralement cette même technique d'attraper des photos de ce groupe de photos ci-dessus et de les déposer dans les groupes de calques pour le différentes couches de profondeur . Ensuite, nous masquons simplement un nouveau calque de textures de photos et définissons ce groupe de lumière trop douce. J' espère que cela a du sens. C' est une sorte de la même technique que nous allons faire en abordant chaque déchirure différente que nous avons mis en place ici. Donc, en laissant tomber ce type d'algues vraiment cool surface rocheuse entre les voies ferrées, on a pensé que c'était un ajustement parfait pour notre couche de premier plan. Ici, pas vraiment aller dans l'ordre de loin trop près de quoi que ce soit, juste sauter au premier plan, juste vraiment travailler sur ce qui m'inspire pour le moment. Donc juste quelques réglages d'opacité, petits petits éléments de réglage fin que j'ai ici pour m'assurer que nous utilisons chaque photo à son effet maximum, mais ne la laissons pas submerger n'importe quel tableau que nous avons travaillé afin difficile à créer. À ce stade, photo devrait toujours être juste un petit grain sous-jacent très subtil qui se passe. Peut-être un peu de variation de couleur pour vous ne voulez jamais que les photos dominent. Utilisant ces stries rocheuses vraiment cool pour ce petit affleurement rocheux que j'ai ici. Et wow, j'adore vraiment cette texture. Et il s'adapte parfaitement à ce petit élément. C' est exactement ce qu'on veut. Les textures de photos à faire sont d'ajouter un peu d'intérêt aux choses que nous avons peintes mais pas les submerger. J' espère que ça a du sens. Et vous comprenez vraiment ce que je veux dire. Quand je parle de l'utilisation astucieuse de ces textures photo enmode doux et léger, mode doux et léger, c'est, ah, ah, vraiment une excellente façon d'ajouter un coup de poing à votre image ici dans notre dernière étape polonaise. Donc, en utilisant cette sorte de texture d'algues rocheuses une fois de plus sur cette petite colline proche, celle qui monte vers cette première série de formations rocheuses, je pense que ça marche très bien, enfuit un peu. Je ne veux pas que cela soit trop audacieux et juste copier et éditer des choses, en amenant certains de ce même élément plus loin, un dans le loin et que cela fonctionne vraiment bien. Exécutez un peu d'un filtre de peinture dubs sur ceux-ci. Je le fais parfois, mais pas tout le temps. C' est juste un excellent moyen est que certaines choses semblent un peu trop photographiques et ne sont pas exactement agiter avec ce que vous avez sur cette zone de la toile. Vous venez de lancer un petit filtre de peinture Daubs, et il fait soudainement cette photo un peu plus picturale. Évidemment, vous ne pouvez pas vraiment remplir quelqu'un en lançant un filtre sur une photo et en disant : C'est quelque chose que vous avez peint, mais j'espère que vous savez ce que je veux dire. Juste un moyen de rassembler les choses, un bon pas pour la cohésion, essayant d'ajouter un peu d'intérêt à cette petite zone rocheuse et exposée de cette colline. Et je pensais que cool, rocailleux, striations, texture étaient très bien pour ça. Je pense que ce secteur est enfin en quelque sorte en train de se réunir. Ça aurait été un endroit difficile pour moi. Alors maintenant, prenons ce côté vraiment cool d'une photo de mur de château et commençons vraiment à ajouter un peu réalisme à ces petites formations de pierre. Regardez comme beaucoup plus réaliste qui semble déjà. Juste avec ce premier petit effort, il texte en orant ces choses, un ensemble très cool de pierres irrégulières ressemble à tout empilé dans quelque chose qui a été vraiment construit pour essayer de penser à la perspective de ce genre de cube la structure. Donc, il y a différents plans de perspective, celui qui nous fait face va dans une direction et ceux sur le côté et cette source de lumière vive va dans une direction différente. Tu n'as pas à être super finie avec ça. Vous n'avez pas besoin de mettre en place une grille de perspective ou quoi que ce soit, nécessairement. Mais quelques-uns de ces petits ajustements peuvent faire beaucoup pour rendre ces petits éléments authentiquement tridimensionnels. Et alors que tant de réalisme ajouté là avec si peu de travail, donc un grand pas en faisant un peu de, ah ajustement sur cela à l'un de ces plus proches pour avoir un peu plus de pop fera un équilibre des couleurs pour le rendre un peu plus bleu et wow, qui se trouve vraiment dans le reste de la palette de couleurs magnifiquement. Donc je pense que c'était un grand pas, faisant un peu de copie ici, saisissant certaines de ces stries cool et rocheuses dans cette petite zone rocheuse exposée sous ce petit affleurement, je pense que ça marche vraiment gentiment. J' adore cette roche exposée sous l'herbe. Ecoute, les gars que je pense que c'est tout ce qu'on a à faire pour notre texto photo. Oring. C' est vraiment fait exactement ce qu'on voulait. Donc, maintenant, nous allons commencer à fusionner certaines de ces choses ensemble pour nous donner des couches plus faciles à gérer avec lesquelles travailler. Il suffit de regrouper tout dans chaque palier, faire une copie et la commande E 2 a été assassinée ensemble. Alors on y va. On a tout sur une couche par déchirure. Alors encore, attrape tout. Commandez G pour grouper, copiez-le, puis commandez E pour fusionner la copie. Et nous l'avons là. C' est comme ça que nous disons la copie de tout pour qu'il soit comestible. Mais nous faisons une version fusionnée sur laquelle nous pouvons travailler sans avoir à nous soucier. Sauter entre le saut entre les couches retour. On veut changer quelque chose. C' est ce que je fais ici. Juste une autre étape rapide pour garder les choses organisées et les maux de tête libres. Alors que nous prenons celui-ci vers la ligne d'arrivée, nous sommes très proches, donc c'est une sorte de réglage fin final et de temps poli ici. Donc, n'importe où sur votre toile, il semble un peu rugueux ou pourrait utiliser un peu de peinture à la main . T se sentent plus picturale et raffinée. C' est exactement ce que nous faisons dans cette étape. Donc, je travaille de loin trop près à faire un peu de course pour rendre certaines de ces silhouettes rugueuses un peu plus nettes et intéressantes et même faire un peu de bavures pour qu'elles restent en quelque sorte dans la lointaine distance. Mais fondamentalement juste juste réglage fin Ces petites silhouettes veulent que ça tienne vraiment à l' examen. C' est là que vous pouvez zoomer un peu et vraiment vous assurer que même tous les petits détails moins minus sont faits d'une manière dont vous pouvez être fier car après cela sera envoyer cela à un client ou un enseignant ou tout simplement le poster. Donc, c'est vraiment cette dernière étape de chance pour vraiment le faire briller, sauter un peu autour pour vouloir certaines de ces petites formations de pierre Maintenant que je les ai si bien définis avec des textures de photo veulent vraiment que ceux-ci soient bien définis. Donc, même le moindre petit travail que nous faisons en ajoutant quelques points forts ou juste une course loin un peu du contour faisant un peu de travail de bord ici sur cette zone où les changements d'avion nous font vraiment paraître plus réaliste pour que vous puissiez le voir sorte de une course loin petites indentations de motif de brique. petits pas comme ça rendront vraiment ces formations de pierre super réalistes. Donc, j'utilise beaucoup l'outil de timbre clone à ce stade pour simplement saisir les couleurs locales et les répéter, ajoutant quelques petits espaces de brique dans cette zone de source lumineuse lumineuse lumineuse et même en faisant varier ce bord où le côté lumineux se transforme en sombre juste pour qu'il soit clair que peut-être ces briques n'étaient pas empilées dans un motif parfait. Il y a juste un peu de variation. Il a l'air très fabriqué par l'homme, une sorte de main forgée. Et c'est exactement ce que je veux ici. Donc, vous pouvez voir, même si vous regardez au début de cette vidéo, quel point ces petites formations pierreuses sont venues et à quel point elles sont réalistes maintenant. Donc, une façon super cool d'ajouter une tonne de réalisme avec très peu de travail en essayant un filtre ici juste pour voir si peut-être je pourrais rendre cette zone un peu moins active visuellement. Je pense que ça marche bien. Nous allons ajouter un peu de point culminant à tous ces endroits où cette formation pierreuse attirerait le plus de projecteurs. Juste prendre une minute pour jeter un coup d'oeil à la situation générale et voir ce que nous pourrions avoir besoin d' ajuster ensuite. Et je pense que ça marche bien. Pouvez-vous utiliser cette technique d'outil de lasso pour avoir un peu de surbrillance à certaines de ces petites facettes rocheuses ici sur le bord de notre toile à nouveau juste faire de petites formes ovales plates avec mon outil de lasso maintenant le décalage pour faire plusieurs sélections. Et puis, comme vous le voyez, nous peignons simplement avec un pinceau doux à ajouter. Un joli et subtil point culminant lui donne un joli look peint à la main pour accompagner toutes les grandes formes personnalisées et textures photo. J' espère donc que vous commencez vraiment à voir comment nous utilisons tant de techniques différentes pour arriver à un seul produit final. Tout doit se réunir en quelque sorte. Et si vous comptez trop sur quelqu'un, modifiez si ce sont des formes personnalisées ou des textures de photos ou filtrez quelque chose comme ça. Si c'est trop lourd remis en une seule note, ça n'aura pas l'air si grand. Tu dois vraiment utiliser toutes ces choses, Aziz. Une équipe ensemble pour rendre votre peinture vraiment cohésive et lui donner beaucoup de personnalité et de variations agréables, un peu plus de travail de sélection d'outils lasso. Et maintenant, j'utilise le timbre clone juste pour parsemer le paysage avec quelques petits points saillants rocheux . Et ça arrive vraiment bien, donc c'est une partie vraiment amusante du processus. On pourrait sauter sur tout le campus. Quelles que soient les prises, je dernière des idées de dernière minute qui pourraient être un moyen cool de rendre celle-ci encore mieux avant qu'on l'appelle fini. Donc, l'estampage Mork Loan pour juste ajouter quelques petits affleurements rocheux rendent cette colline un peu plus intéressante. Donnez son, euh, un type fantastique de personnalité, pour dire, Ce n'est pas juste un ennuyeux Rolling Hill. Il a en fait quelques petites fonctionnalités qui le rendent intéressant. C' est exactement ce que nous essayons de faire ici est juste de faire de ces éléments quelque chose pour attirer le joueur ou les téléspectateurs intérêt. Faites-en quelque chose qui vaut la peine d'être exploré, même en ajoutant ici quelques petites lames d'herbe peintes à la main avec le timbre clone. Juste pour goûter cette couleur Et voici une zone vraiment agréable où cette formation de pierre sombre fait vraiment ces lames dorées d'herbe se démarquer si peu d'occasions comme ça pour petites zones de brillance, où votre projet et vraiment ont quelques jolis petits points de fonctionnalité et des pièces mémorables qu' ils en feront un produit fini vraiment charmant et beau. Ajouter quelques surlignements à cet élément rocheux de premier plan ne voulait pas que ce soit trop, trop gras un peu plus dernier. Donc, travaillez ici pour que je garde ces petits ajustements de dernière minute peints à la main sur leur propre couche beaucoup du temps parce que si elles deviennent trop lourdes mains, vous pouvez toujours une course de retour à ce que vous aviez avant ou tout simplement trouver un bon terrain d'entente. C' est donc toujours une bonne idée de travailler sur un nouveau calque avant d'être sûr extrêmement satisfait, et vous pouvez l'aplatir. Mais au fur et à mesure que nous arrivons à nos dernières étapes, il devient plus un processus d'ajustement de dernière minute, puis de décider quand fusionner ces couches en un seul groupe cohésif. Donc, c'est que vraiment grand payer une partie de l'image où tout commence vraiment à se réunir. Et vous pouvez simplement faire quelques petits éléments de peinture à la main pour lui donner un peu de brillance de dernière minute comme ces lames dorées super cool de l'herbe sorte de donner un peu d'éclairage de bord à cette colline dans le sol proche. Juste un peu peint à la main, des éléments charmants comme ça pour vraiment le faire. Ah, un excellent produit fini est bon comme il peut l'être. C' est drôle dans ce processus, on dirait que les seules pièces de peinture à la main que nous faisons sont au tout début quand nous esquissons pour notre concept et notre composition, puis ici à la toute fin. C' est comme si vous sauvegardez ces deux pièces peintes à la main pour le début et la fin, et tout ce qui se trouve entre les deux est presque comme une formule que nous pouvons suivre différents outils dans les étapes et les concepts à garder à l'esprit. Ce genre de réunir ces idées si j'espère que c'est plutôt une formule agréable et réconfortante. Vous pouvez suivre un chemin, une ligne directrice, puis aux premières et dernières étapes, vous vous sentez vraiment libre de créer vos propres choses. C' est là que votre expression artistique peut vraiment prendre vie, alors remarquez. J' ai ajouté de l'atmosphère là-bas juste pour séparer un peu ces choses. Faire ces larmes de mort vraiment clair maintenant est l'un de nos derniers points de vente pour cela. Je veux créer des petites fleurs sauvages vraiment cool qui poussent dans certaines de ces zones herbeuses . Et je vais avec cette couleur bleue super intense juste pour le faire vraiment pop contre toutes ces oranges brûlées à nouveau bleu et orange ou compliments sur la roue de couleur. Donc, ils ont toujours l'air si cool ensemble, et il fait vraiment cette prairie cette vallée épique semblait vraiment autre monde et lui donne ce type de jeu vidéo fantastique de personnalité. Donc j'ai juste fait ce petit groupe de fleurs et puis, avec quelques copies dans les transformations, ça commence vraiment à devenir un champ tridimensionnel et contre la compression de surface . Remarquez comment nous avons quelques grandes formes de fleurs rondes à la recherche dans cette partie la plus proche dans le coin. Mais alors ils deviennent plus plats et plus nombreux. Tout ce que je fais c'est de les copier en sorte de squash. groupe de fleurs se forme ensemble alors qu'ils se déplacent vers le bord de cette petite colline , et il le rend tellement plus rond en trois dimensions regardant juste à cause de ces fleurs. Donc, il y a un grand dispositif de narration. Ils sont très agréables à cause des interactions de couleur entre le bleu et l'orange. Mais ils nous donnent aussi un grand avantage de rendre cette petite colline encore plus ronde. La mort est donc toujours l'une de nos plus grandes priorités. Et même s'il s'agit de toute dernière étape, nous pouvons trouver de nouvelles façons de renforcer ce sens. J' aime vraiment ces fleurs. Je pense qu'ils avaient beaucoup de super trucs à cette image, à fois pour la couleur et pour cela cet aspect de rondeur que je viens de mentionner. Donc, nous allons vraiment en finir avec des trucs polonais finaux. Les gars, ça a l'air super cool, juste tester pour voir s'il y a d'autres couleurs ou de petites variations qui pourraient rendre ces fleurs encore plus fraîches. Mais honnêtement, je pense que j'aime juste ce bleu très intense, et la façon dont il fonctionne avec ces oranges et rouges vraiment super trucs est une dernière étape. Je pense que j'aimerais ajouter un peu de nuage devant cette montagne comme si elle allait si haut qu'il y avait même des nuages qui dérivent dans la scène devant elle, et je pense que c'est une très belle étape finale. Mais les gars avec quelques détails ici, je pense qu'on est sur le point d'appeler ça une peinture finie. Félicitations pour avoir terminé le projet Epic Valley. Regardons les étapes de notre projet pour voir jusqu'où nous sommes allés. Nous avons commencé avec une feuille d'esquisses miniatures de valeur pour des vies conceptuelles et explorer des idées. Après avoir choisi un gagnant, nous avons fait un croquis de bras de ligne au-dessus des silhouettes pour mieux définir notre idée. De là, nous avons fait une peinture de couleur rugueuse pour définir l'humeur et l'atmosphère. Après cela, nous avons eu un détail avec des formes personnalisées et des pinceaux folates. Et puis nous avons fini les choses avec des textures de photos cool et un dernier polissage sur l'amour. Comment celui-ci s'est avéré avoir ajouté quelques détails finaux, des oiseaux et des débris, mais c'est fondamentalement tout. Nous sommes passés d'une toile vierge à un produit fini dont nous pourrions être fiers. Des tonnes d'atmosphère et d'endroits à explorer ici. J' espère que vous êtes vraiment satisfait de vos projets et joignez-vous à nous pour notre dernier défi . C' est un projet que je sais que tu vas adorer. Je te verrai là-bas. 22. Projet 3 - Forêt Ironwood - Concept: Oh, bonjour, tout le monde. Ici Hardy et bienvenue au projet Forêt Ironwood. Ce sera vraiment cool dans beaucoup de défis amusants à relever. Alors commençons. Encore une fois, notre toile est séparée en quatre petites cloisons. On va faire des miniatures pour la conceptualisation ici, mais pour faire quelque chose d'un peu différent au lieu de croquis de valeur, on va juste faire du Leinart. Donc je vais juste gribouiller avec le pinceau. J' ai mes calques d'esquisse fixés à 30% pour qu'il ne soit pas si gras. J' aime dessiner comme ça parce qu'on dirait que tu dessines avec un crayon. Rien de super audacieux et permanent comme de l'encre. Donc cela pourrait vraiment laisser nos idées couler. Donc, la Forêt de Fer, ce sera notre concept de forêt à l'échelle vraiment épique. Je veux que ces arbres semblent anormalement énormes, comme ça ne pourrait pas vraiment être une forêt, mais quelque chose d'énorme et épique dans un film ou des jeux vidéo. C' est donc l'un de nos principaux objectifs. En fait, discutons des objectifs de nos artistes que nous devons garder à l'esprit ici pour commencer. Disons définitivement de ce sens massif de l'échelle. Donc je veux que ces arbres soient vraiment énormes et simplement écrasants. Je voulais que le spectateur se sente minuscule là, juste dans cette forêt de géants imposants. En plus de cela, je voulais aussi vraiment inviter l'exploration. Donc, si c'est de l'art conceptuel pour un film ou un jeu vidéo, supposons que le joueur ou le spectateur pourrait en quelque sorte se promener mentalement. Donc nous allons avoir quelques petites implications des chemins, beaucoup de façons de diriger l'œil. Et aussi, je veux vraiment verser sur les cloches et les sifflets. Je veux que celui-ci soit particulièrement beau parce que nous garderons cela à l'esprit comme si c'était un portefeuille qui construisait la paix. Donc je vais vraiment verser sur toutes les cloches et les sifflets, tous ces petits crochets et dispositifs de rendu accrocheur que je vais vous montrer dans celui-ci. Donc celui-ci est censé être une star du portefeuille. Donc un peu d'or spécial, il aura à l'esprit là juste pour faire de celui-ci une caractéristique vraiment . Maintenant, ces croquis air, probablement même un peu difficile à comprendre, d'être si lâche avec mon travail de ligne, et à ce stade nous sommes vraiment juste griffonner et une sorte de définir des idées que vous pouvez dire du 1er 1 C'est une tonne de lignes verticales définissant tous ces troncs d'arbres qui composent une forêt, et en fait, cela est probablement beaucoup clair dans mon esprit pour quiconque regarde de l'extérieur. Mais c'est une excellente façon de dessiner juste pour être vraiment libre et gestuel avec votre travail de ligne et juste obtenir quelques idées à travers. Donc, dans ce 1er 1, j'ai une sorte d'arbre principal de premier plan, sorte de répandre quelques routes à travers ce premier plan extrême. Et puis nous avons un arbre principal affaiblit les détails, en quelque sorte au milieu avec cette rivière vraiment cool qui traverse , et j'ai une petite implication d'un pont là-bas, et je fais ça dans ce deuxième tentative de juste une petite passerelle sorte de traverser ce ruisseau forestier sinueux pensait qu'il y aurait une sorte de façon cool de montrer quelques signes de vie, juste une petite histoire de retour cool, et aussi de faire cet objectif d'exploration nous donner un peu un petit chemin pour nous à explorer avec œil de notre esprit. Et de même, j'ai cette cascade qui se passe au loin. Probablement difficile de dire que c'est ce que j'indique là-bas. Mais à ce stade, vous devriez juste être un peu de gribouillis dans les idées, un sens très lâche de la perspective, peut-être juste là où se trouve la Ligne Horizon. Nous avons aussi un tout petit peu de perspective à trois points, et tout cela signifie que les lignes définies par ces troncs d'arbres orientés verticalement convergent un peu remarqué qu'aucun d'entre eux ne va droit de haut en bas, à l'exception de ceux qui se trouvent au milieu. C' est cette perspective à trois points. Imaginez ce point de fuite en haut de la page et toutes ces lignes sont inclinées vers l'intérieur, légèrement pour faire ce sens de perspective à trois points. Cela nous donne un très bon sens de nous grand fait que les choses se sentent très haut quand nous regardons au-dessus. Et bien sûr, cela se prête vraiment à tout ce concept de forêt épique que nous essayons de transmettre ici . Donc ah, bon usage de trois points de vue, même dans un cadre naturel ici non, pas de bâtiments ou quoi que ce soit. Mais nous pouvons certainement l'utiliser pour donner ce sens de structures très hautes, très élevées dans notre art conceptuel ici, essayant vraiment des variations sur tous ces mêmes éléments. Je sais que je veux ces arbres immenses et je veux que de l'eau y passe. Donc les petits éléments de rivière, certaines cascades ont beaucoup de racines d'arbres cool que nous pouvons utiliser pour guider les I petites passerelles passées pour inviter l'exploration Vraiment beaucoup de variations sur ces mêmes idées, mais nous allons utiliser atmosphérique perspective et échelle pour vraiment communiquer la profondeur dans celui-ci. Ainsi, les arbres qui sont loin seront semblables à ceux qui sont près. Mais parce qu'ils sont plus petits, eh bien, nous ne verrons pas autant de détails. Allez-vous évoluer de cette façon pour que les choses soient vraiment profondes ? En outre, il y aura beaucoup d'atmosphère, sorte que les arbres qui sont plus loin sembleront plus légers et un peu moins définis. Donc déjà en quelque sorte faire des plans pour toutes ces profondeurs créant des appareils que nous allons utiliser. Et pour la plupart, je pense que ça marche bien, nous avons quelques bonnes idées. Toujours bon d'aller de l'avant avec une page complète juste pour vous assurer que vous avez fait une exploration complète et je pense que cela fonctionne bien. Nous avons une belle feuille d'idées à partir d'ici. Donc, après une pause rapide et avoir réfléchi à ces choses, j'ai décidé d'aller avec celui-ci. Ce sera notre gagnant. Je pense qu'il a juste la plus belle disposition de tous ces éléments principaux obtient vraiment l'idée à travers bien. Et je pense que cet arbre au milieu de la distance est une forme particulièrement belle. Donc on va vraiment faire de ça notre fonctionnalité. Alors commençons. Nous allons prendre cela et ouvrir un nouveau document sont à l'échelle complète pour cela, qui est 16 pouces par neuf pouces à 300 d. P. P. Je et moi avons juste collé dans ce Leinart extrêmement rugueux, et je vais juste aller sur le dessus avec un autre petit croquis Leinart juste pour définir davantage les choses et l'amener à un point où nous pourrions le soumettre à un client pour approbation avant d' aller de l'avant avec un tableau. Donc vraiment essayer de définir cet arbre de focus principal d'abord. Celle-là va être la star. C' est drôle quand on organise un concept d'art comme ça. Parfois, je commence à penser à ces éléments comme des personnages. Vous voulez décider qui est votre personnage principal ? Qui veux-tu te concentrer aussi ? C' est en quelque sorte quel élément va être le crochet de votre image ? Qu' est-ce que les gens vont se souvenir ? Qu' est-ce qui va vraiment attirer les spectateurs quand ils regardent votre tableau ? C' est pourquoi je veux que cet arbre soit particulièrement bien fait et mémorable. Donc je lui donne une forme inhabituelle. C' est un peu décalé. On va avoir une bonne occasion de montrer des racines vraiment soignées qui sortent de cette partie. C' est une sorte de traîner, et nous avons l'eau en dessous. Donc, ce sera cette juxtaposition vraiment cool de cet arbre massif, inhabituel sorte de pendre au-dessus de cette eau en mouvement. Ça devrait être une scène vraiment belle et convaincante, et tous les autres éléments vont vraiment être mis en place pour dessiner Teoh concentré, ce personnage principal que nous mettons en place ici. J' espère que ça a du sens. Parfois, il peut être utile de définir ces choses, lui donner une hiérarchie et de décider qui est le principal objectif de vos images avant même de commencer peindre. Donc c'est ma décision là-bas. On va faire de ce type l'élément rial de celui-ci en essayant de définir cette petite rivière qui va se déplacer à travers notre premier plan ici. C' est probablement difficile de dire de ce coeur rugueux que c'est même ce que j'avais en tête . Mais nous avons un autre arbre au premier plan. On ne va pas en voir autant. C' est si près que ça va sembler comme un petit monticule de racines, de saleté et de trucs rocheux. Donc, quelques opportunités pour quelques textures cool. Mais je vais laisser si sombre. Cet arbre à l'extrême avant-plan sera surtout un dispositif de cadrage. Et aussi, cela créera un beau chemin, implicite, essayant de montrer une petite sorte de tremplin qui traverse cette petite rivière qui traverse ces deux arbres de premier plan. Je pense que ça marche plutôt cool. Je ne suis pas sûr si je vais garder ces tremplin ou pas, ou juste laisser entendre que vous pouvez marcher dans ce ruisseau peu profond mais avoir l'air très cool quand même. Donc juste pour retrouver cet arbre de premier plan, n' est pas un personnage principal terriblement important, et il va probablement en quelque sorte réduire à juste la texture et la valeur de premier plan pour la plupart . Mais nous pouvons encore ajouter quelques détails. J' ai des détails ronds sur l'écorce dans mon croquis, peut-être des petits champignons qui poussent dans l'écorce de ces arbres. Donc, toutes sortes d'occasion cool de faire semblant un peu surnaturel, un peu plus intéressant qu'une forêt normale. Après tout, on pourrait juste sortir et prendre une photo des séquois de Californie si on voulait juste voir une grande forêt pleine d'arbres. Mais nous voulons vraiment aller plus loin, faire en sorte que cela ressemble à quelque chose de magique et surnaturel, quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment voir dans la vraie vie. C' est ce qu'est l'art conceptuel, c'est en quelque sorte trouver quelque chose qui est plus cool que la réalité, même s'il est fortement basé sur des choses naturelles relatables. J' espère que ça a du sens C'est une façon vraiment, euh, qui m'a été très utile. Penser à ces choses est une sorte de réalité augmentée, rendant les choses encore plus cool que dans la vraie vie, même si elles sont fortement basées sur l'analogique du monde réel. Donc, nous ajoutons vraiment, dans certains Leinart, même dans ces éléments lointains. Tout ça peut être assez vague à ce stade, puisque nous allons juste finir par couvrir tout ça avec de la peinture. Donc, tant qu'il est assez clair à vos yeux l'artiste, même ce petit chemin sinueux en arrière-plan dans cette racine d'arbre que nous avons un peu comme un pont sur la cascade, un autre de mes petits concepts je vais travailler dans. Mais tant que cela est assez clair pour vous et qu'il est assez clair ce que vos principaux éléments suffisent pour que vous puissiez avoir une discussion avec votre client ou votre professeur avant d'aller à une finale, alors c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour cela Leinart pas à accomplir. Je pense que nous sommes à peu près là à ce stade, faisant un deuxième chemin sur certains de ces éléments de premier plan, ce qui rend la ligne un peu plus audacieuse. Il y a tellement de lignes verticales dans une esquisse d'une forêt qu'il est important de choisir les principaux éléments qui doivent apparaître. Et bien sûr, c'est ce que nous voulons que les arbres de personnages principaux fassent pour nous. Et je pense que ça marche très bien. Donc avec un peu plus de réglage, je pense qu'on peut appeler ce Leinart fini. Ensuite, nous allons commencer, hum, quelques étapes de couleur et faire fonctionner celui-ci. 23. Projet de 3 - Forêt Ironwood - Couleur rugueuse: Oh, tout le monde, voici Hardy. Dans cette section, nous poursuivrons notre projet Forêt de fer avec quelques couleurs rugueuses. Alors commençons. Donc nous avons mis notre Leinart en place. Nous avons toutes nos idées et notre composition cartographiée. Donc hors caméra, j'ai collé dans 1/2 une douzaine de photos différentes avec le genre de couleurs que je suis juste pour obtenir une couleur très rugueuse jouée en place. Et puis j'ai exécuté un très lourd filtre de flou Goshen sur tout pour souffler totalement tout détail distrayant. Donc tout ce que je veux, c'est la déclaration de couleur principale que je reçois de cela. Et à partir d'ici, on peut juste commencer à affiner les choses. Donc, je travaille sur cette même couche, fait une copie rapide juste au cas où je le voulais. calque photo floue pour plus tard est une référence. Mais pour la plupart, nous avons juste une sorte de saisir cela et courir avec elle et commencer à utiliser cet outil de pipette et notre outil de pinceau pour juste commencer à peindre en couleurs, affiner cela un peu et commencer à faire de cette collection de couleurs sorte adapter notre composition ici, vraiment commencer à faire tous ces éléments s'intègrent dans ce schéma de couleurs. Alors rappelez-vous quand vous avez sélectionné l'outil Pinceau, si vous appuyez simplement sur Ault ou sur l'option, il se transformera en cet outil pipette, et vous pouvez ramasser n'importe quelle couleur sur le canevas et commencer à le laisser tomber. Et c'est ce que je fais ici. C' est un processus vraiment libre et expressif où nous sommes juste en quelque sorte de ramasser la couleur et de la poser. Quelques choses d'humeur et de lumière qui se passent ici. Donc, comme je l' ai mentionné, je veux que cet arbre au milieu sur lequel je travaille ici soit le principal point focal . Je veux que la source lumineuse soit vraiment flagrante là-dessus. Je voulais avoir une belle lumière vive qui arrive, en quelque sorte du côté. Je pensais que ce serait vraiment sympa et dramatique. Peut-être qu'il est tard dans la journée ou plutôt tôt le matin. Une de ces belles heures magiques de schémas d'éclairage rendrait vraiment ce look encore plus épique et de mauvaise humeur, et c'est exactement ce que nous allons pour. Donc c'est en quelque sorte ma pensée. Ils sont aussi nous avons des couleurs agréables, chaudes et fraîches qui travaillent les unes avec les autres. Ce tronc d'arbre est l'une des choses de couleurs les plus chaudes de toute l'image, donc il aide à se démarquer. Nous avons surtout beaucoup de gris bleuâtre frais et verdâtres ailleurs, sorte que cet arbre de personnage principal se démarquer. C' est une belle coloration chaude ? Voyons quoi d'autre ? Un autre article que nous avons avec nos légères plaies. Donc, puisque nous sommes dans une forêt, j'ai pensé que ce serait cool d'avoir un de ces schémas d'éclairage où il semble presque que des zones aléatoires soient en quelque sorte dans le projecteur vous donne ce sentiment vraiment cool qu'il y a filtrage de lumière à travers le arbres et juste éclairer certaines parties de la forêt. Donc, certaines zones seront juste éclairées, vraiment brillantes, car c'est assez aléatoire comment cela se produit dans une forêt, c'est entièrement à nous de décider quelles caractéristiques de notre image ici nous voulons mettre en évidence. Donc je fais quelques expériences ici, essayant d'ajouter un peu de couleur vive sur une partie de cet arbre près du sol. D' autres trucs qui se passent ici pour voir ce qui pourrait paraître cool s'il y a une sorte de lumière soleil qui traverse la verrière, et je pense que ça a l'air plutôt cool. Peut-être un peu de lumière sur cet arbre de premier plan. Nous avons cette belle lumière dans le coin ici vous donne vraiment ce grand sentiment d'être dans une forêt, mais je pense que ça marche pour la plupart. J' ai donc fusionné mon croquis avec mon calque de couleur rugueuse, et j'ai exécuté un filtre de peinture sur elle plusieurs fois, surtout juste pour le faire paraître un peu plus pictural et une sorte d'effacer ce croquis , mais aussi juste pour lui donner une sorte de cool look cool. Avant d'aller plus loin, voici l'étape où nous allons nous organiser un peu. J' utilise donc l'outil lasso pour découper ces différents niveaux de profondeur exactement comme nous l'avons fait dans nos projets précédents. Donc juste faire le tour assez grossièrement autour du périmètre de ces éléments principaux et celui-ci devrait organiser assez bien. Nous avons un premier plan très évident avec cet arbre proche, les couleurs plus sombres pour le rendre très proche dans notre schéma de perspective atmosphérique. Ensuite, bien sûr, nous avons notre arbre de personnages principal. Voici notre terrain d'entente qui croient que c'est quelques arbres de fond que j'aimerais aussi définir . Ça va les couper ici. Je veux que ce petit itinéraire cool qui traverse cette cascade soit quelque chose que nous pouvons vraiment aider à se démarquer. C' est pourquoi c'est bon orteil de sortir cette petite partie aussi. Et tout soustraire ce petit espace négatif où ce pont de route traverse la cascade. C' est un peu l'un de nos principaux éléments d'exploration est d'inviter le spectateur à venir voir ce qui se trouve au sommet de cette cascade et à traverser ce pont de cascade cool. Maintenant que nous avons tout divisé et découpé en différents niveaux de profondeur, cela nous permet de faire très facilement quelques modifications pour commencer à affiner les choses. Donc je fais un peu de travail sur ce fond lointain, et, et, comme vous pouvez le voir, ces indications d'air extrêmement vagues de certains arbres. Maintenant, j'ai un peu d'obscurité de fond que je veux mettre juste derrière cet arbre de personnage principal , et que pour que l'arbre principal sorte de surgir, je veux qu' il y ait des lumières vives vraiment brûlant sur ce côté lumineux de la arbre. C' est pour ça que je l'ai changé pour être juste un peu sombre derrière cet arbre. Vous pouvez utiliser la valeur et les couleurs pour travailler avec. Vous avez vraiment mis en place vos personnages principaux d'une manière cool. C' est ce que nous faisons ici, aidant vraiment ce personnage principal à se démarquer avec notre couleur rugueuse avant même d'ajouter des détails. C' est pourquoi c'est toujours très agréable d'organiser ces couches, de les découper en larmes de profondeur comme on l'a fait ici. J' espère que vous trouverez cela aussi utile que moi, en ajoutant un peu de raffinement ici et là. Mais c'est déjà si vous plissez à elle, commençant à prendre une assez belle qualité d'une bonne, belle forêt a obtenu quelques petites zones fraîches où la lumière est en train de commencer vraiment à établir. Notre source de lumière a eu quelque chose de cool, projecteurs dont nous avons parlé plus tôt, où la lumière trouve juste des endroits aléatoires dans la verrière pour briller à travers toutes sortes d' histoire et d'atmosphère vraiment cool que vous pouvez créer avec ces concepts simples. Donc juste Teoh améliorer le sens de l'éclairage. Je suis en quelque sorte en train de rendre cet arbre un peu plus sombre au sommet, et puis il y aura juste ce point culminant très lumineux, vraiment perceptible dans cette partie centrale. Et comme vous vous en souviendrez, il y a vraiment un excellent moyen de faire vos détails vraiment cool. Se présenter, c'est le mettre dans cette zone de ton moyen. Donc là où je peins ici, là où l'ombre et le point culminant se réunissent, c'est là que tous ces détails d'écorce vraiment cool mâle, Peut-être qu'un tas de feuilles vraiment détaillées dans de petites branches peut vraiment sortir. Dans ce ton moyen, cette petite zone magique était claire et sombre ensemble. Donc, beaucoup d'opportunités vraiment cool est que vous obtenez plus d'expérience avec ces. Vous apprendrez à repérer ces opportunités plus tôt. Trouvez des moyens de vous préparer plus tard sur la route. Et c'est ce que cette étape de couleur rugueuse est, vraiment , juste mettre la scène pour tous les détails cool j'attrape que vous voulez inclure un autre avantage d'avoir tout distingué et découpé sur leur propre couche est, comme vous pouvez le voir, j'ai juste fait un réglage de la luminosité juste pour rendre cela un peu plus varié . En revanche, un peu plus de contraste se passe pour le faire se démarquer si pratique d'avoir des choses organisées cette façon, en peignant un peu derrière cet arbre parfois les éléments se déroulant derrière un élément principal ou ce qui le définit vraiment. Donc nous voulons que cette silhouette apparaisse vraiment. C' est pourquoi les valeurs qui se passent derrière cet arbre principal sont si importantes. Il y a des lumières derrière ce côté sombre qui disent que la silhouette sombre apparaît . Mais en même temps, nous avons des sombres qui se passent derrière notre côté des points forts pour qu'ils se démarquent. Donc, c'est en quelque sorte utiliser le contraire pour que ce contraste apparaisse vraiment. J' espère que ça a du sens. Mais avec juste un peu plus de détails, je dirais que cette étape de couleur rugueuse se réunit bien. Alors, nous allons commencer nos étapes détaillées pour vraiment commencer à faire briller celui-ci 24. Projet 3 - Forêt Ironwood - Ajouter des détails: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy dans le début sexuel, ajoutant des détails vraiment cool à notre projet Ironwood Forest. Alors commençons. J' ai notre schéma de couleurs de base en place, donc la prochaine chose que je vais faire est de commencer à être un peu plus organisé. Je vais mettre chacune de ces petites larmes de profondeur dans son propre groupe de couches, donc en commençant par le premier plan ici et ensuite nous ferons la même chose avec le milieu. Il est bon d'avoir tout dans un groupe de calques, car dans cette étape suivante, vous commencerez à ajouter un grand nombre de calques de forme personnalisés. Et c'est vraiment bien si vous pouvez avoir tous ces nouveaux calques regroupés avec la déchirure qu' ils affectent. Donc, c'est tout ce que je fais ici est juste de créer des groupes de couches nommant tout pour le garder bien et organisé. Mais maintenant c'est que maintenant que cela est fait va commencer à poser dans certaines formes personnalisées. Donc juste attraper quelques choses qui, je pense, pourraient lui faire de l'écorce d'arbre cool et juste commencer à les déposer dedans. Nous allons commencer avec ces quatre grandes couches d'abord, et c'est vraiment un processus mental Perrin était juste saisir des choses différentes, voir ce qui pourrait marcher et juste l'essayer. Maintenant, cette vieille texture de chemin rocheux est une sorte de vieil ami à moi. Donc je sais toujours que celui-là va faire un beau chemin. Et je suis toujours tellement impressionné par la profondeur instantanée et la dimension que ces formes personnalisées ajoutent. Juste avec ces quelques petits ajouts que nous avons ajoutés à cette peinture aux couleurs rugueuses, il semble déjà venir à la vie avec tant de dimensions et de détails semble vraiment réaliste, et toutes les formes que j'ajoute ici ne fonctionneront pas sur le premier essai. Donc c'est vraiment juste un processus d'exploration expérimentant, voyant ce qui semble bon et voyant ce qui ne fonctionne pas et beaucoup de ces air finiront par être édités. Donc, je ne veux pas que quelqu'un pense que je comprends toujours ça la première fois parce que ce n'est pas une représentation véridique de ce processus. La beauté de la boutique photo est qu'il est infiniment re réalisable, et c'est vraiment pourquoi il ya. n'y a jamais de pression pour être parfait ou expert à chaque essai, parce que vous pouvez toujours supprimer des choses et retravailler les choses. Toute mon approche de la peinture numérique est juste une sorte de ce que j'appelle une sensation de votre chemin à travers . Continuez à travailler dessus. Continuez à foirer jusqu'à ce qu'il soit correct parce que vous ne gaspillez même pas du papier, de l'encre ou quoi que ce soit. Tu essaies autant de fois que tu en as besoin jusqu'à ce que tu trouves quelque chose de cool. Et en fait, je pense que cette texture rocheuse fonctionne vraiment mieux que n'importe laquelle de ces formes personnalisées de photographie d'écorce . Donc je pense que j'ai peut-être trébuché sur un gagnant ici. Donc je vais commencer à étirer certaines de ces formes rocheuses. Et ils font ce genre vraiment sympa de texture de type écorce linéaire. Et je pense que ça marche très bien. Même en soustrayant un peu, ce qui signifie qu'une partie de cet arbre pourrait avoir des racines exposées ou un peu pourri loin de l'eau. Une sorte de traitement différent là-bas, toutes sortes de petites possibilités cool que vous pouvez explorer en essayant différentes choses, et je pense que c'est vraiment génial. Donc, une illustration parfaite de juste sentir votre chemin à travers le processus ah, et même si cela ne semble pas être un succès instantané, vous continuez à jouer avec les choses et à bricoler jusqu'à ce qu'il s'améliore. Donc déjà cet arbre de fonctionnalités se réunit vraiment bien, et nous avons quelques éléments vraiment cool qui travaillent ici. J' aime vraiment le chemin implicite que nous allons suivre n'a pas besoin d'être. Tout ce qui est spécifique ou évident est une route ou un sentier, mais vous pouvez regarder cette image et vraiment juste voir où vous êtes censé marcher à travers. Marcher sur ce petit sentier rocheux au premier plan peut être à la cheville profonde à travers cette eau , puis au-dessus de cette petite colline fraîche que nous avons définie sur notre arbre caractéristique de l'autre côté de la rivière. Donc un petit récit cool que nous avons mis en place, espérant que le joueur est très évident ce qu'il est censé explorer et juste ajouter toutes sortes de petites cloches et de sifflets. Petits détails charmants pour faire tout cela semble cool que possible. Donc, comme vous pouvez le voir, ces couches commencent à s'additionner assez rapidement, est pourquoi c'est une bonne chose que nous ayons fait ces groupes de couches. Donc, je les attrape et les fusionne toujours si souvent juste pour que le nombre de couches ne soit pas trop hors de contrôle. Et c'est toujours une bonne idée. Commençant à jeter un peu de détail dans ces couches plus éloignées. Ces grands arbres enjambant cette chute d'eau au loin ce que ces deux ont un peu de détails à. Mais maintenant, il est enfin temps de commencer à détailler une partie de cette eau. Donc, je veux que cette cascade soit un autre point de mire de cette image. Il aura certainement beaucoup de contraste. Toujours un grand dispositif de drame instantané. Ajouter les orteils. Les cascades sont tout simplement cool. Et ils sont super faciles avec la méthode de formes personnalisées que nous avons explorée dans cet exercice d'eau de rendu que nous avons fait plus tôt dans le cours. Et on va appliquer ce processus exact, même ces formes exactes, et ça va marcher magnifiquement. Donc juste essayer de saisir une variété de ces petites formes personnalisées d'eau et juste les traîner de manière aléatoire et indifférente afin qu'ils ne commencent pas à sembler trop comme des timbres, que nous répétons encore et encore encore une fois, s'assurer qu'il y a un peu de variété, rendre tout un peu différent juste en différant combien nous les étirons , différant la forme, toutes sortes de façons que nous pouvons en quelque sorte randomiser les choses et les faire paraître plus naturels plutôt que de simples petits timbres. Donc c'est vraiment cool. Avec ces différentes formes, vous pouvez faire en sorte que toutes sortes de choses différentes semblent se passer dans l'eau, et cela se réunit vraiment bien. Il ressemble à de petites cascades, petits rochers dans ce ruisseau qui peuvent créer tous ces petits rapides miniatures . Ce qui se passe ressemble vraiment à un grand ruisseau sinueux va et vient. Donc maintenant je pense que ces formes sont toutes en place. Donc je vais les rendre invisibles, et je vais commencer à faire de nouvelles couches dans chacun de ces groupes. Et encore une fois, nous utilisons juste ces formes est des sélections, et je suis juste peindre dans le début de l'orteil. Ajoutez un peu de ce rendu subtil au lieu d'avoir des formes vraiment audacieuses. Donc, nos formes personnalisées ont toujours été conçues pour être simplement des sélections, et maintenant il est temps de les utiliser et de payer. Et cela fait vraiment un effet si cool. J' adore ces petits détails qui viennent à la lumière. C' est presque comme si vous commenciez à briller cette lumière sur ces zones et que tous ces détails commencent vraiment à apparaître hors de l'obscurité. Toujours l'un de ces moments vraiment géniaux, l' une de ces vraies joies de ce processus quand ces marques sur la toile commencent ressembler à quelque chose de réaliste. Je sais que vous m'avez déjà entendu prêcher à ce sujet, mais c'est vraiment l'une de mes parties préférées de tout ce processus et quelque chose que j' espère pouvoir transmettre à tous ceux qui peignent avec nous ici. Vraiment ? Ah, un processus amusant et quelque chose qui, je l'espère, vous permet de revenir à l'art numérique pendant des années, vous garde excité par votre travail et vous maintient vraiment collé à votre processus. Parce que c'est là que la vraie amélioration arrive, c'est quand nous commençons à devenir vraiment accro et à mettre vraiment le temps. Nous allons donc utiliser des formes personnalisées d'une manière différente. Je vais commencer à ajouter des détails de silhouette vraiment cool avec certaines de ces formes d'arbre . Maintenant, ces timbres sont en fait pris à partir de photos d'arbres entiers. Mais parce que nous avons une échelle tellement cool et épique qui se passe, ils font de très belles petites branches secondaires venant de ces arbres épiques géants que nous avons installés ici. C' est pour ça que je les utilise ici. Juste placer ces arbres, c'est cool. Petites branches, petits groupes de feuilles qui sortent de ces silhouettes. Donc, la plupart du temps, nous utilisons ces formes personnalisées. Justus Une sélection. Mais certains moments comme ça, ils font vraiment un joli estampillé. Juste quelque chose de Teoh. Ajoutez instantanément des détails incroyables à votre image ici. Donc vraiment, juste essayer de frapper les orteils jusqu'à ces silhouettes accrocheuses que nous avons sur ces arbres, surtout sur cet arbre principal. Je passe même à travers une de ces formes sur ce Midtown se souvient que nous avons parlé du ton moyen est une grande zone où la lumière change trop sombre pour mettre des détails vraiment intenses. C' est donc un placement parfait pour cette branche. C' est une sorte de bloquer une partie de cette lumière et fera un très bon usage de certains faits saillants avec nos pinceaux de peinture feuillage plus tard. Mais regardez déjà à quel point cet arbre de fonctionnalités est beaucoup plus réaliste avec seulement quelques-unes de ces silhouettes, nous avons des tonnes de détails maintenant, même avec les détails, nous voulons appliquer cela habilement donc comme nous l'avons dit dans projets antérieurs, nous ne voulons jamais une toile entière pour être si pleine de détails fins qu'il devient juste difficile de re. C' est presque trop confus pour les I. Donc on va vouloir beaucoup de cette image pour s'asseoir et être tamisés. Presque une sorte d'indications floues et impressionnistes du feuillage. Et puis nous voulons que ce détail vraiment pointu ne se produise que dans un très petit nombre de points de fonctionnalité sélectionnés. Et certainement cet arbre sur lequel nous travaillons maintenant est le principal. Eso ajoutant chaque astuce dans le livre pour rendre celui-ci aussi cool que possible, toutes sortes de détails. Nous avons un très beau design, juste la forme de l'arbre. On a sa position dans la composition. C' est juste sur la troisième ligne, non ? Où est-ce que je suis ? Est naturellement va être attiré à, et il a également un jeu de couleurs de contraste vraiment agréable. Il y a une source de lumière brillante qui brille dessus, et il a un ton médian vraiment agréable qui lui donne toutes sortes d'occasions de montrer tous ses détails les plus cool. Donc vraiment tout faire dans tout mon sac de trucs pour faire que cet arbre ressemble à un riel, accroche-regard et en faire un gagnant, et je pense que ça va vraiment arriver magnifiquement. Rappelez-vous, nous voulons que ce soit une pièce de portefeuille. C' était l'un de nos principaux objectifs artistiques pour celui-ci. Donc juste un truc cool à garder à l'esprit. Et c'est notre projet final dans ce cours. Donc je veux vraiment lui donner tout ce que j'ai vraiment à vous montrer à peu près tout ce que je sais faire pour rendre un environnement aussi cool que possible. J' espère qu'à ce stade, ça semble beaucoup plus facile que vous auriez pu le croire. Notre mission ici est de vraiment démystifier tout ce processus et de le rendre vraiment accessible tout le monde. Alors j'espère que vous voyez comment cool et comment vraiment faisable. Tout cela est avec quelques concepts à garder à l'esprit un peu de pratique dans certains de ces outils vraiment cool, changement de jeu. Cette boutique de photos a disponible pour l'art de l'environnement. Donc rend vraiment beaucoup de choses incroyables possibles. Ce ne serait pas autrement. J' espère que vous apprécierez ça maintenant. Je vais commencer à peupler cette forêt avec quelques petits détails, même ici en arrière-plan. Ces petits tampons d'arbre font un excellent travail d'ajouter quelques détails instantanés même loin, et je vais probablement faire un peu de traitement ah floue plus tard. Je ne pense pas que je veux que les détails de fond soient tout à fait tels, Chris, parce que nous voulons que nos personnages principaux soient plus importants. Mais pour l'instant, juste pour laisser tomber des formes plus personnalisées partout où il semble qu'elles pourraient être utiles. Et la grande chose à propos des formes d'arbres entières que nous utilisons, c'est qu'ils donnent une certaine échelle à ces arbres, font vraiment des Seimas massifs et épiques comme nous avions commencé à l'être. R. C'est presque comme si elles étaient si grandes qu'un arbre de taille normale pousse en quelque sorte du côté d'elles. très, Des trucs très,très intéressants. Donc j'espère que ça marche pour vous allez commencer à ajouter un peu plus de détails ici, juste une sorte de sauter autour de mes couches. Teoh. Vérifiez tout, assurez-vous que tout fonctionne. Je vais commencer à remplir certaines de ces larmes plus lointaines avec un peu de détails, et en quelques clics, je peux copier certaines de ces formes et les déplacer autour de la toile. Je vais commencer à remplir certaines de ces larmes plus lointaines avec un peu de détails, et en quelques clics, Apportez quelques formes d'arbre différentes juste pour lui donner un peu de variété. Fais que ça ait l'air cool, et on va juste renverser l'opacité sur ça. C' est pratiquement tout ce qu'il y a. Juste quelques couches une course loin du fond juste pour donner l'impression d'une sorte de décantation manquée au fond à nouveau. Un de ces principes de perspective atmosphérique et juste comme ça les thes, beaux niveaux intermédiaires j'ai des tonnes de détails et Onley a pris quelques clics de souris pour faire ça ou des clics du styliste, je dois dire, mais toujours soufflé de la rapidité avec laquelle vous pouvez peupler une forêt, surtout avec quelques formes. Et même s'ils sont de la même forme dans de nombreux cas, avec juste un peu de transformation, il est si bien randomisé au point que vous ne remarquez même pas que c'est une forme il n'a pas ce faux motif répété. Regardez que vous pourriez vous inquiéter fonctionne vraiment bien pour vous. Je pense donc que nous avons fait un excellent usage de formes personnalisées ici, fois comme une sélection de formes personnalisées pour notre rendu et juste les silhouettes pour apporter beaucoup de détails à nos éléments de feuillage. Ici. Ces silhouettes fonctionnent vraiment bien, Alors maintenant, il est temps d'utiliser nos pinceaux spéciaux pour commencer à peindre réellement dans un feuillage. À ce stade, il va commencer à se sentir beaucoup plus comme un tableau plutôt que de simplement placer des éléments. Donc c'est vraiment là que ça commence à s'amuser. Je vais utiliser ce pinceau à feuillage trois ici à la distance de départ, en ajoutant un peu de point culminant. Et j'ai ça sur sa propre couche. Je vais probablement faire un peu d'ajustement, même après avoir placé tous ces éléments avec mon travail de pinceau ici. Rappelez-vous comment nous pouvons ajuster ces éléments lorsqu'ils se trouvent sur un calque, puis utiliser le pinceau historique pour ramener quelques surlignements si nous le voulons. Mais juste en s'assurant que ces points saillants sont orientés vers la source de lumière que notre arbre principal dicte en quelque sorte vers la gauche à ce point, et en veillant à ce que toutes nos parties lumineuses de nos branches soient orientées de cette façon, toutes ces petits groupes de feuilles pointent vraiment vers cette source de lumière, et aussi j'utilise l'échelle dans la compression de surface pour rendre ces éléments lointains semblent plus petits . Donc les groupes de feuilles qui peignaient plus près je vais juste augmenter la taille de mon pinceau un bon peu pour que ces feuilles semblent plus grandes, les rendre plus proches. Et ça marche vraiment. Eh bien. Maintenant, revenons un peu, rendons leur légèreté et leur saturation un peu plus faibles, leur donnons une qualité plus bleue. Et puis, avec notre pinceau d'histoire, nous allons juste peindre vers cette couleur brillante, tout comme nous l'avons fait dans notre exercice de feuillage pour montrer de façon sélective ces reflets brillants vraiment brûlants C'est un boulot cool qui fait croire que tu es vraiment dans une forêt ? Donc c'est l'effet. En effet, j'aime vraiment l'une des plus grandes utilisations de la brosse d'histoire que j'ai trouvé si haut. Ensuite, je pense que nous allons commencer à ajouter un peu de feuillage à cet arbre proche, donc je vais faire mon pinceau beaucoup plus grand pour l'échelle, et ensuite je vais utiliser ce ton moyen pour des endroits vraiment efficaces qui lui mettent vraiment brillants juste sur le côté sombre de ce ton moyen pour que vous puissiez voir que nous avons ce vraiment cool aller-retour entre la lumière et l'obscurité, où nous avons des éléments sombres croisant dans le point culminant, puis des éléments vraiment lumineux traversant la zone d'ombre. Cela le rend vraiment visuellement actif et vraiment intéressant. Donc c'est cette partie de la page que nous voulons juste donner notre maximum de punch, donner tout ce que nous avons à faire. Il est accrocheur et beau est possible, et ce ton moyen peut vraiment être votre bon ami pour des choses comme ça. Donc, je peins dans un peu d'ombre, en utilisant le même pinceau à feuillage pour ajouter un peu de détails et de végétation à certaines de ces zones plus sombres. Maintenant, je vais passer à l'herbe pour commencer à faire la même chose, juste en quelque sorte d'apporter un peu de détails ici et là pour rendre certains de ces petits sentiers assez cool, aussi. C' est presque comme si on avait une sorte de lumière qui rampait au-dessus de cette colline, puis elle était bloquée par cette petite formation rocheuse sur le côté. Donc on a une belle ombre. Tout fonctionne vraiment avec notre système d'éclairage. C' est le tout semblait vraiment tridimensionnel et nous donne aussi des chances vraiment cool d'avoir des points forts vraiment brillants sorte de regarder derrière une ombre. Donc je vais faire le même effet ici sur cette zone de premier plan. Nous voulons ce beau rayon de lumière, juste une sorte de brûler à travers ce premier plan est un bel outil de cadrage de composition. Donc, tout est sur sa propre couche, au cas où nous voulions faire un peu d'assombrissement et utiliser le pinceau historique une fois de plus. Mais pour la plupart de simplement essayer les pieds sorte de peupler ce terrain proche avec quelques petits détails de végétation cool . Maintenant, nous allons commencer à ajouter, ah, ah, beaucoup de finalités de polissage et de textures de photos pour rendre tout cela vraiment incroyable. Donc, vous n'avez pas à vous soucier de rendre chaque brin d'herbe même dans ce premier plan extrême , parce que nous avons encore quelques pas à faire pour cela. Pour l'instant, nous voulons garder cela à peu près aussi expressif que cela peut être juste une sorte de laisser votre main être libre, sorte de tomber dans le feuillage où que vous pensiez. Ces sources lumineuses pourraient être intéressantes en essayant de donner à ce petit contour qui encadre cette rivière un peu plus d'intérêt avec une forme personnalisée, mais pas sûr si cela fonctionnait vraiment. Donc, on va essayer autre chose. Ajuster une certaine échelle ici sur certains de ce feuillage juste pour le rendre un peu plus proche de nous et utiliser ce pinceau historique pour le rendre encore plus lumineux. Super cool. Je ne peux pas obtenir assez de cette technique, c'est juste que ça te donne vraiment ce sentiment de forêt lumières aléatoires et d'ombres sorte de surgir ici et là. Je pense que cette zone d'herbe est vraiment belle au premier plan que peut-être un peu trop lumineux. Donc je vais essayer un peu d'utilisation de la brosse d'histoire Il y a bien, juste pour voir si nous pouvons faire quelque chose de cool regardant. J' adore ça. C' est génial, la façon dont nous avons ce projecteur qui brille juste sur cette zone herbeuse. Donc je pense que notre feuillage brosse l'air, faisant vraiment du bien pour nous ici. Nous pouvons faire un peu plus de détails, peut-être ajouter un peu d'atmosphère, trouver des façons de faire en sorte que certains de ces terrains du milieu fonctionnent un peu mieux, j'ai l' impression d'avoir quelques trop du même type d'éléments d'arbre qui se passent par cette chute d'eau . Alors j'ai pensé qu' on essayait des éléments rocheux, peut-être, comme s'il y avait juste quelques petits affleurements rocheux autour de cette cascade. Pensez que cela aurait l'air d'un besoin Donc, en utilisant juste quelques formes personnalisées, c'est un peu comme si nous étions en train de sauvegarder une étape juste pour changer d'effet. Et, bien sûr, on trouve toujours que vous n'avez jamais à le faire dans l'ordre. Ce n'est certainement pas la peinture par nombre, mais juste essayer quelque chose de nouveau pour voir si nous pouvons bien encadrer l'un de ces éléments de fonctionnalité. Et, bien sûr, c'est toujours un bon I. Leading outil est bien d'essayer de faire ces petites lignes sorte de guider votre oeil de cet arbre principal à la cascade. Donc, utiliser ces nouvelles formes personnalisées est des sélections et juste peindre à l'intérieur. Et je pense que c'est beaucoup mieux. Certainement agréable d'avoir une certaine variété qui se passe là-bas vraiment cadres cette cascade dans bien, mais les gars, je pense que nous avons fait un très bon travail sur cette étape. Nous avons utilisé toutes ces formes personnalisées et pinceaux à feuillage pour apporter un peu de détails à cette peinture cool. Et c'est tellement cool. J' adore la façon dont celui-ci sort. Alors maintenant, nous allons Leadsom photos textures et quelques peintures finales pour vraiment finir celui-ci d'une manière géniale . Je te verrai là-bas. 25. Projet 3 - Forêt Ironwood - Texture: Oh, bonjour, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous poursuivrons notre projet Forêt Ironwood en ajoutant quelques textures de photos. Alors commençons. C' est toujours une partie vraiment amusante du processus. Avoir beaucoup de détail cool punch dans une certaine variation de couleur. Ça va avoir l'air super. Donc hors caméra, j'ai collé dans un tas de terrains vraiment cool différents types de textures que nous allons utiliser ici un tas de photos différentes. Ah, beaucoup de ces air, esprit et certains sont juste une utilisation libre du marché commun que j'ai téléchargé. Mais tout sera disponible pour vous si vous voulez les utiliser. Mais je vous encourage certainement à aller trouver le vôtre ou même utiliser certains que vous vous avez craqué vous rend toujours plus amusant. Donc j'ai tout ce que j'ai dans ce groupe de calques de photos. Et comme nous l'avons fait dans nos autres projets, nous allons juste prendre des photos de ce groupe et les déposer dans nos autres groupes par la mort. Donc on va faire ça une à la fois. Et je pense que je vais commencer par ajouter des textures de photos à ce groupe de premier plan. Alors j'ai attrapé cette petite base d'arbres mousseux, et on va commencer par ça. J' ai donc un groupe de calques appelé textures photo qui va en quelque sorte déplacer celui-ci en position, et maintenant nous allons créer un masque de calque pour tout ce groupe de textures photo. De cette façon, tout ce que nous mettons à l'intérieur de ce groupe restera dans la silhouette de cet arbre au premier plan et de cette petite colline. C' est donc un excellent moyen de s'assurer que toutes nos textures de photos restent dans les lignes. Après cela, je viens de changer ce groupe de calques de textures photo trop doux, mode de fusion de lumière. Et c'est à ce moment que ce changement vraiment cool se produit où nous pouvons voir la texture et certains détails de couleur de la photo. Mais c'est encore vraiment laisser notre peinture principale briller, et c'est ce que nous voulons. On ne veut jamais ces photos trop bas. On ne veut pas que ce soit. Tout ce que nous pouvons voir, ils sont juste un joli petit accent à votre propre peinture, donc toujours très important de garder cela à l'esprit, vous ne voudrez pas que ces photos aident simplement. Tu ne veux pas qu'ils soient une béquille ou quoi que ce soit qui prenne le dessus. Donc à partir d'ici, je suis en quelque sorte en train de transformer, d'ajouter de nouvelles choses. Mais c'est fondamentalement le même processus qu'il fera encore et encore. Il suffit de saisir des photos de ce groupe de photos, puis de les coller ou de les déplacer dans ce groupe de textures photo de premier plan plus tard. Donc juste le prendre d'un endroit à l'autre. C' est une façon vraiment agréable de rester organisé, et surtout quand nous avons toutes ces différentes couches de profondeur et différents groupes en cours, il est vraiment important de rester organisé. Sinon, ah, mode de fusion pourrait être appliqué à un calque qu'elle ne voulait pas dire. Et les choses peuvent en quelque sorte sortir de la folie. Donc, une excellente façon de rester organisé et vous aurez de très bons résultats prévisibles à chaque fois. Donc c'est vraiment ça. J' essaie juste de trouver la meilleure utilisation de chacune de ces photos. Parfois, cela fonctionne exactement comme vous le prévoyez, mais d'autres fois ce sont tous ces grands accidents heureux. En fait, cette photo de cascade vraiment cool avec ce type de pierre aidée très intéressant, celle ici en haut à gauche qui ferait une écorce d'arbre si cool que je ne réalisais pas je te montrerai que plus tard, mais pour l'instant, je voulais ajouter certaines de ces vignes et racines vraiment cool sur cet arbre caractéristique . Évidemment, celui-ci est notre principal point de vente. Donc je veux que ce soit une école est possible, et c'est en fait un arbre dans mon quartier avec toutes ces vignes vraiment cool. C' est un que j'ai eu beaucoup d'utilisation. Et comme vous pouvez le voir, ces vignes ont l'air vraiment cool dans ce ton moyen où nous continuons à mettre tous nos éléments accrocheurs . Donc ah, bon usage pour ça. En utilisant le timbre clone un peu pour copier ces photos juste à nouveau, essayant de trouver le meilleur usage que nous pouvons pour chacun d'entre eux, cette sorte vraiment cool d'algues et de roches zone entre les voies ferrées qui était toujours Idéal pour un petit type de chemin de randonnée parce qu'il est un peu herbeux et rocheux en même temps, apportant beaucoup de choses intéressantes là-bas va voir si je peux obtenir cette base d'arbres mousseux pour travailler sur celui-ci aussi. Je ne suis pas sûr de ça. Aussi, toujours une variation de couleur vraiment agréable jusqu'à ce point, les choses peuvent commencer à devenir un peu trop unifiées. Nous avons fait beaucoup de peinture et nous avons en quelque sorte échantillonné beaucoup de couleurs qui a cet effet moyen de rapprocher les couleurs. Donc, une fois que vous arrivez à ce point juste avant que vous ayez des textures photo, vous peignez peut même sembler un peu monochromatique. Mais ces photos font un excellent travail d'ajouter toutes sortes de nuances et de changements de valeur vraiment subtils juste pour ajouter un tout nouveau niveau de complexité à votre jeu de couleurs. Malgré tout, voici cette cascade super cool et la texture rocheuse que je vais faire travailler sur cette petite colline cool au premier plan. Juste une très belle utilisation pour un affleurement rocheux. Et il y a même quelques petites zones herbeuses construites. Donc je vais égayer ça juste un peu pour le rendre en forme qui voulait devenir si sombre qu'il se perd. Mais voici une autre utilisation super cool de cette photo et fait en fait lui écorce d' arbre vraiment intéressant . Même si c'est une photo de rochers, on dirait que tous ces petits travaux cool se décollent, et ça marche vraiment bien, on pourrait même étirer celui-ci un peu pour rendre un peu plus vertical linéaire éléments de type. Donc, c'est certainement l'un de ces moments ah ha dans cette pièce pour moi quand j'ai en quelque sorte trouvé cette application entièrement nouvelle, vraiment cool pour cela. Cela fait aussi paraître un peu inhabituel. Nous voulons que cet orteil forestier ressemble à un autre monde et ne ressemble pas à tout ce que vous pourriez voir dans le monde réel . Donc, il y a vraiment intéressant, étrange motif d'écorce qui nous aide vraiment dans ce domaine, aussi. Donc un grand heureux accident que nous avons trouvé cette utilisation alternative pour cette texture vraiment cool . J' espère que vous trouverez de petites découvertes comme ça se basent sur de petites choses inattendues comme ça, qui façonnent vraiment la direction de mes peintures. Et il garde toujours un processus vraiment amusant parce que tout est toujours inattendu. Ça garde ça excitant, et on ne sait jamais quelle route tu vas descendre dans chaque pièce. Mais cela se réunit très bien. Juste en cours d'exécution et peinture rapide. Daubs filtrent de temps en temps. Toujours une bonne chose à faire juste pour s'assurer que ces textures de photos ne sont pas en conflit avec le reste du look pictural que nous avons ici. Et les daubs de peinture aident vraiment avec ça. Il est temps d'ajouter un peu de détails à cette petite rivière sinueuse en arrière-plan. Je pensais que cette petite image de chute d'eau était, ah, une utilisation parfaite pour ça. On va utiliser quelques photos pour ne pas copier une scène trop lourde. Et en fait, j'aime vraiment ces collines mousseuses, donc je vais voir si je peux trouver d'autres endroits pour ça. Et, wow, c'est vraiment cool. Ça s'est vraiment bien arrangé, genre de. Ah, un inattendu utilisé pour ça, aussi. Des trucs très cool. Mais cela nous donne vraiment une belle base détaillée pour notre chute d'eau ici, mais certainement un élément caractéristique que nous voulons briller. Donc un peu de détail. Il aide vraiment. J' ai la même chute d'eau avec les surfaces rocheuses fraîches. Mais on va utiliser cette rivière aussi. Un vraiment besoin d'un. Et on y va. Je vais détailler cet arbre lointain en étirant vraiment ce motif cool et rocheux. Et regardez quel motif cool pour l'écorce qui ressemble même sur cet arbre au loin avec une échelle entièrement différente. Cela fonctionne toujours très bien. Donc, je vois si je peux obtenir un peu plus de kilométrage de ça dans d'autres régions. Un toi vraiment cool. Donc j'espère que vous trouverez quelques bonnes utilisations pour vos photos est bien, ces très cool petits accidents heureux, laissant que s'asseoir un peu moins de 100% opacité parce que nous ne voulons pas trop de détails pour apparaître dans notre lointain éléments. Mais en saisissant ce petit ruisseau sinueux pour commencer à ajouter un peu de détail à cette eau alors qu'elle s'avance sur la course afin que ces différents niveaux de détail que j'ai sur ces différentes photos sorte de jive ensemble. Et on y va. Tu ne le saurais jamais. C' était deux photos différentes. Ils se composaient très facilement, et une lumière douce fait vraiment un excellent travail, parce que c'est une sorte de tout intégrer. Rien n'arrive à Boulder. Ça fait vraiment des choses comme Unified. Donc, remarquez que j'ai créé un groupe de textures de photos plus haut de tout. Celui-ci est en quelque sorte au-dessus de tous mes groupes de calques. C' est juste que c'est son propre élément, vraiment. Et c'est parce que je voulais que cette texture de rivière couvre tout pour unifier les choses. On a ces quatre eaux souterraines. Il n'appartenait pas vraiment à notre premier plan ou à notre arbre d'entités principal du milieu. C' est pourquoi je viens de créer un groupe de textures photo plus haut de tout. Mais avec ces gars, je pense que notre texte photo pendant l'étape a vraiment fait un beau travail d'ajouter des tonnes d' intérêts et vraiment grande variation de couleur. Ensuite, nous allons ajouter du vernis final et nous sommes prêts à partir. 26. Projet de 3 - Forêt Ironwood - Pollie finale: Bonjour, Bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous terminerons notre projet de Forêt Ironwood avec quelques pilotes finaux. Alors, nous allons entrer. Donc, nous y voilà. Toutes les étapes ont été construites vers celle-ci. C' est notre dernière chance de vraiment rendre celui-ci aussi cool que possible. Et c'est vraiment la partie amusante. C' est là que tout va vraiment se réunir pour nous. Donc la première chose que je fais est de consolider certaines de ces couches, comme nous l'avons fait dans nos autres projets. J' ai fait des groupes de tout ce qui est à l'intérieur de ces groupes de couches. J' ai fait une copie et puis j'ai fusionné ça ensemble. Donc j'ai tout encore comme une pièce individuelle inévitable. Mais j'ai aussi une belle version fusionnée sur laquelle je travaille ici. Donc, une bonne façon de réduire votre nombre de couches et de gars, c'est la partie amusante. On va juste faire du freestyle un peu. J' ai attrapé sont pinceau très simple, juste ce genre de cercle de calligraphie coudée écrasée, un défaut Photoshopped très basique. Et je vais juste vraiment commencer à polir cet arbre de fonctionnalités principal dans quelques autres parties sur la page juste pour rendre ce est cool et plein de détails est possible. Comme je l'ai dit quelques fois auparavant. Nous voulons beaucoup de ce tableau pour s'asseoir et être un élément de fond subtil. Mais cet arbre de fonctionnalités principal que nous voulions juste être est emballé avec les détails cool de l'oeil popping est possible. C' est ce que je fais ici. J' utilise juste cette petite brosse et je lui donne juste beaucoup de travail de détail vraiment cool. C' est l'une de ces grandes parties où vous commencez orteil, revenez à ce sentiment comme une belle peinture forgée à la main. Nous avons fait beaucoup de choses techniques avec des formes personnalisées et des textures de photos, et après un certain temps, cela peut réellement commencer à sentir que vous êtes un peu loin de faire des illustrations. Mais cette fin par étape est vraiment géniale. C' est là que nous utilisons juste un pinceau et de la peinture et commençons à ajouter de petits détails de pourriture de la main cool, vraiment l'une de mes parties préférées. On va faire en sorte que ça marche vraiment pour nous sur cette dernière étape. Ici, faites de celui-ci un très joli portefeuille. La paix. J' espère que vous êtes très satisfait de l'endroit où sont vos projets à ce stade, quand il est bien mis en place quand vous avez vraiment fait toutes ces étapes bien et vous donner une belle plate-forme pour vous asseoir ici à la fin, cela rend ces petits extra détails tellement amusant. Donc jusqu'à ce point, j'ai juste été ajouter une petite sorte de plante comme des détails, beaucoup de petites racines qui sortent de l'arbre, quelques petites lacunes dans l'écorce juste faire un peu de texte à la main sur cette écorce, surtout là où il est juste dans ce point culminant lumineux et se transforme en ce ton moyen. C' est là que nous allons voir beaucoup de détails, en utilisant mon outil lasso aussi pour définir quelques sélections, juste des zones pour mettre un peu plus de détails. ne vais peut-être pas les utiliser pour faire des encoches sombres ici dans cette petite partie grumeleuse de ce tronc d'arbre, juste pour ajouter un peu plus de détails. C' est comme si nous mettions de petites fissures dans l'écorce, petits détails qui la font ressembler à quelque chose de vraiment peint à la main et le rendent juste un peu plus frais et plus artistique et créatif que la texture de la photo. Donc une étape vraiment amusante en ajoutant quelques petits détails mousseux à ce bord de contour de ce tronc d' arbre. Ça va être une idée cool, avoir créé une nouvelle couche. Ça va être une idée cool, Et je peins juste quelques indications de quelques petites choses de type champignon qui poussent de l'air sur le côté de cet arbre. Et on va copier ça encore et encore. C' est un peu comme les fleurs de notre projet épique de la vallée. Fais juste une poignée d'entre eux, rends-les gentils, et ensuite on pourrait les copier encore et encore. Si les modèles randomisés, il ne lira pas est une copie, il semblera juste que vous avez des tonnes de ces petites choses. Donc c'est ce que je fais. Je les copie, jeles déplace, les déplace, trouve des endroits sympas pour que ça marche. Je vais même mettre celui-là dans l'ombre, donc je l'ajuste un peu. Et c'est un détail tellement cool. Nous obtenons tellement de kilomètres de cette petite étape vraiment facile, et surtout dans ce ton moyen où la lumière se transforme en ombre, qui est un si grand détail à inclure apporte vraiment beaucoup de personnalité fantaisie à ce qui fait ressembler quelque chose d'un Seigneur des Anneaux I P. Au lieu d'une forêt normale. Essayer de trouver des moyens de lui donner cette ambiance d'un autre monde avant de finir ici. Et je pense que c'est vraiment un succès. Avant de finir par rendre cet arbre de fonctionnalité, je vais faire quelques petits éléments de feuillage feuillus peints à la main à nouveau juste pour sortir de ce look de timbre de pinceau et juste faire cela vraiment, vraiment mon propre, ajoutant dans quelques petites branches et brindilles à venir de ces éléments de feuillage et de belles petites branches noueuses, tordues et tournées juste pour donner à ces petites zones de feuillage quelque chose sur lesquelles se tenir . Et bien que cela se soit réuni si bien, nous avons vraiment parcouru un long chemin avec cet arbre de fonctionnalités, et je pense que c'est vraiment ça marche pour nous. Il y a une source de lumière si forte et de mauvaise humeur qui font vraiment fonctionner ce ton moyen. Eh bien, force c'est notre plus gros point de vente, sera certainement le crochet dans la partie la plus accrocheuse de tout ça. Donc maintenant juste une sorte de polissage certains de ces autres éléments autour de cette partie principale . C' est vraiment juste une question de laisser ces petits détails de fond s'asseoir un peu et agir comme un élément de support pour notre arbre de fonctionnalités principal. Donc ne voulez jamais rien pour devenir trop perceptible, trop fort, pour ainsi dire, rend cette forme personnalisée que j'ai encore à portée de main. Nous ne fusionnons jamais notre calque de forme personnalisée. Nous voulons toujours garder cela parce que même à cette date tardive, nous pouvons faire des sélections et faire des choses cool avec. Donc j'ai fait une copie fusionnée si ce truc cool, peu rocheux, peu rocheux, herbe plate-forme regardant dans le coin. Et je viens de copier que ici voulait une petite dimension. Donc, c'est vraiment cool si ce genre de sort devant cet arbre de fonctionnalités. On dirait quelque chose où vous voulez presque voir un petit gars avec un bâton de pêche ou quelque chose debout. Donc, un joli petit spot de fonctionnalité. Si nous finissons par ajouter un personnage qui à cela à certains moments, il est toujours agréable d'avoir une place vraiment évidente pour ce personnage de se tenir debout, et cela est certainement admissible. Ils voient si je pouvais faire en sorte que ce concept fonctionne ailleurs pour moi. Mais j'aime vraiment comment cette petite plate-forme herbeuse se distingue, ajoutant un peu d'atmosphère derrière cet arbre juste pour faire apparaître certains de ces détails de silhouette vraiment veulent que cet orteil soit mémorable, en ajoutant un peu pendre des choses de vigne mousseux qui se passent hors de l'arbre. Juste un autre de ces détails vraiment cool, main forgé doivent s'assurer que vous les faites aller droit vers le bas et votre plan de perspective. Il suffit de faire en sorte que tout s'additionne avec la gravité que nous avons mis en place ici. C' est la seule chose quand vous avez quelque chose qui est censé être suspendu directement vers le bas, vous voulez vous assurer que vous l'avez dans le bon plan de perspective ou qu'il souffle juste dans la brise ou quelque chose comme ça. cette zone de plate-forme herbeuse fonctionnait si bien pour moi sur l'arbre d'entités que j'ai fait une autre copie fusionnée, et je l'amène à notre couche de premier plan pour voir si je peux obtenir cette petite base de cet arbre de premier plan pour fonctionner un peu mieux. Cela a été un peu un problème pour moi tout au long de cette pièce, donc je pense que j'ai enfin une très bonne solution, même si c'est une copie. Ça a l'air si différent parce qu'on a changé. La valeur a fonctionné un peu. Il a maintenant ce bord en pente vraiment agréable qui conduit vraiment l'œil dans l'image exactement comme nous le voulons, mais il est encore assez modéré pour qu'il ne saute pas est une fonctionnalité ne distrayant pas de notre point principal va utiliser un un peu plus de texture photo ici. Et en fait, celui-ci est en mode doux et léger. Mais en fait, je vais juste utiliser ça sur la normale. J' aime vraiment ce genre d'écorce craquelée mousseuse, et je pense que ça va vraiment ici. Donc je vais juste courir loin, faire un peu d'un filtre dessus et ensuite un peu de peinture à la main pour faire ce joli élément de fonctionnalité moussant sorte de se démarquer sur ça. Et je pense que ça a finalement eu cet arbre de premier plan dans la forme que je voulais qu'il soit en regardant vraiment cool. Si peu d'herbe sur ce premier plan. Mais encore une fois, nous ne voulons pas que rien devienne trop clair sur cet arbre de premier plan, et je pense que cela arrive vraiment, faisant son travail vraiment bien. C' est en quelque sorte la mise en scène. C' est une vague idée de cet arbre géant, ajoutant quelques petits détails cool, des bâtons et des brindilles. Mais cet arbre ne dérange pas notre point principal. Il fait un bon travail de mettre la scène, mais ne pas devenir trop fort ou distraire parfait, juste dans ce milieu que nous recherchons. Donc, après un peu plus de coupe et de collage, voir, si plus d'herbe trouvera une bonne place sur certains de ces endroits, peut-être même sur cette racine d'arbre. Mais je pense que ça a l'air super, mon amour. Ajoutons, ces petits bâtons et brindilles peints à la main et les petites choses suspendues mousseuses commencent vraiment à donner un grand sens de l'échelle quand vous avez ces petites branches peintes à la main. Il vous donne l'impression que cet arbre doit être juste des centaines de pieds autour de la base de son tronc. Donc les détails de l'échelle vraiment cool, et c'est juste beaucoup de plaisir de vraiment ramener cela à se sentir comme une pièce d'art ah fabriquée à la main . Vous ne voulez pas vous perdre sur toutes les technicités du logiciel. Aussi étonnants qu'ils soient, et aussi utiles qu'ils le sont à la fin de la journée, Nous sommes des artistes, et nous créons ce truc à la main. Alors remarquez que je viens de courir une peinture. Les chiens filtrent sur cette zone de l'arrière-plan derrière cet arbre de fonctionnalités juste pour le rendre un peu plus indescriptible, presque un peu floue et regarder croustillant. Il fait que cet arbre de premier plan ressemble donc le contraste entre flou et pointu peut vraiment attirer l'attention sur votre élément de premier plan. Super cool tour. Sauter dans mes couches lointaines ici, travailler sur cet arbre en arrière-plan juste pour faire un peu de peinture à la main, ajouter quelques petits membres cool et même effacer quelques petites encoches dans l'écorce. Juste cool. Des petits détails. Si quelqu'un était enclin, Teoh à vraiment zoomer sur celui-ci et vraiment aller explorer visuellement, je veux m'assurer qu'il y a des trucs cool même loin pour eux à découvrir. Donc, ce petit pont de route, qui est une sorte de fonction de fond, sorte de ah, ah, caractère d' arrière-plan qui pourrait être remarqué, ajoutant quelques petits éléments suspendus, certains une sorte de vignes torsadées qui le contourneraient juste pour donner un peu d'intérêt. Nous voulons que ce soit l'une de nos principales invitations d'explorateur, donc si quelqu'un regardait ce tableau, tableau,il dirait probablement que je veux aller trouver où va ce pont. Donc, je veux vraiment mettre un peu d'effort dans celui-là, pour nettoyer un peu cette cascade ? Pour le moment, c'est une sorte de juste regarder un peu trop comme un brut des formes personnalisées ou faire un peu de peinture à la main. Peut-être qu'il y a des rochers qu'une partie de cette eau rebondit avant qu'elle n'atteigne le lit de la rivière au fond. Très cool. Petits détails à ajouter. Je fais beaucoup de ce travail de détail sur une seule couche supplémentaire. Il est souvent aplati au calque fusionné peu de temps après, mais il est toujours bon de le garder. C' est une ligne de sécurité sur sa propre couche pendant au moins un peu de temps, jusqu'à ce que vous soyez vraiment sûr qu'elle fonctionne pour vous. Mais encore une fois, nous enregistrons des copies de tout lorsque nous regroupons tous ces éléments avant de les copier . C' est ainsi que nous nous assurons que même si nous faisons une erreur que nous avons besoin de revenir en arrière , nous avons tout disponible dans edit Herbal que nous pourrions faire cela. Donc, pas de soucis là-bas. Photoshoppé. Sauf certaines limitations logicielles que vous pouvez vraiment faire est beaucoup de couches que vous voulez. J' aime aplatir les choses simplement par commodité. Il est toujours plus agréable de travailler les orteils et de modifier une seule couche plutôt que de gérer un tas d'orteils. Donc c'est la seule considération là-bas, faire un peu de peinture à la main sur l'eau. Cette photo textures air, vraiment ajouter beaucoup. Mais je veux le ramener à quelque chose qui semble un peu plus pictural, Pas tout à fait si photographique. Donc, avec un peu plus de lumière douce juste pour voir ce que nous pouvons faire d'autre pour améliorer ce premier plan, je pense que je peux faire un peu plus de travail de forme personnalisée. Nous sommes en quelque sorte en train de pousser et de tirer sur ces diverses techniques que nous utilisons. Donc, je pense que les formes personnalisées ajouteraient de belles mises en évidence, en particulier à ce premier plan. Cette photo est plutôt sympa, mais je ne sais pas vraiment quelle sera ma décision ici. J' aime vraiment toute l'eau que nous avons mise en place, mais nous ne pouvons certainement pas dire que celle-ci est terminée quand nous avons juste une photo brute jouant un rôle si important. Donc, je vais certainement faire un peu plus de peinture à la main et un peu de travail de forme personnalisée sur ce pour le faire sentir un peu plus fini et poli. Je pense que ça va avoir l'air cool. Je pense qu'il devrait y avoir plus d'une sorte de lueur autour de cet arbre ou mettre en évidence là-bas. Donc je peins derrière cette couche pour vraiment aider cette silhouette de l'arbre à se démarquer. Et je pense que ça va être un endroit vraiment cool pour mettre quelques faits saillants parce qu'après tout, le soleil vient de ce côté droit, il allume ce côté des arbres si brillamment. Donc je pense que ce serait cool si ça jetait Cem Sheen sur cette eau. C' est un peu comme les arcs de la rivière. Peut-être qu'il y a un étang ou une sorte d'eau plate de ce côté. Et, bien sûr, si nous nous contentons d'écraser les formes personnalisées et de les rendre plus petites, regardez la profondeur que nous avons ajoutée. Vraiment heureux que nous sommes revenus et avons ajouté ces formes personnalisées supplémentaires là si facile. Et ils avaient tellement de réalisme et de mort une tonne de plaisir, aussi. On a donc une jolie ombre moulée ici, même sur l'eau. On dirait que cet arbre bloque vraiment le soleil. On a ces ondulations brillantes et brillantes d'eau à cette distance, et puis il fait sombre. Donc, nous allons ajouter un peu de surbrillance de l'autre côté juste pour continuer à correspondre avec cette source de lumière. Mais quand nous avons quelque chose de brillant, un peu caché dans un coin, c'est une autre très belle invitation à explorer. Ça vous fait vous demander. Qu' est-ce que je verrais si je montais au-dessus de cette petite colline éclairée par le soleil ? Quel genre de scène cool, lumineux, paisible est juste autour du coin donc toujours une possibilité vraiment soignée à explorer, et une excellente façon de l'utiliser. Tout ce concept d'inviter le spectateur à explorer juste un petit petit élément de fonctionnalité quelque chose de sorte de caché vous donne envie de jeter un oeil à ce qui se passe ensuite. Je pense que ça marche bien. Cette eau est certainement à la recherche beaucoup plus de pourriture de la main et pas tout à fait dépendante des textures de la photo , et c'est ce que je voulais. Je pense que nous allons rapprocher un peu de ça pour vraiment comme ces petites formes de cascade. C' est comme si l'eau était en quelque sorte en train de rouler sur toutes ces petites roches, peut-être des bûches tombées qui en font une eau agréable, barattante, babillante, barattante, babillante,ressemblant à un ruisseau. Donc vraiment travailler correspond vraiment à l'ambiance et à la situation que nous avons en train d'aller ici. C' est un appareil de peinture très fantastique, une chose très cool à faire, voir si je peux ajouter un peu plus rocheux à cette zone autour de cette cascade. Donc, pendant que je travaille sur des formes personnalisées, j'ai pensé que je donnerais à celui-ci un autre essayer juste orteil pour apporter un peu d'un traitement différent à cette surface rocheuse. Et je pense que cela aide vraiment nous donne un peu d'un matériau différent droit à cela. Le bord de l'eau a l'air très cool, et après tout, cette cascade est certainement un spot caractéristique. Donc ça arrive très bien. Je pense ensuite, j'aimerais avoir quelques rayons de lumière brûlants qui coulent à travers ça pour filtrer à travers l'arbre. Donc, comme dans notre peinture au ciel, on est juste en train de taper une couleur au hasard. Mais là où nous voulons que les rayons brillent, puis avec le filtre de mouvement, c'est tout ce que c'est. Flou et flou de mouvement et regardez cela. Ça tourne ces petits blobs de peinture. Et ce incroyablement cool un rayon de rayons lumineux qui coulent à travers les arbres vient d'ajouter tellement de drame presque instantanément. J' adore ce truc. Cela rend vraiment très cinématographique en essayant quelques différents modes de calque juste pour voir comment ces interactions de couleur fonctionneront. Et je pense que nous allons nous contenter d'une lumière dure qui fonctionne bien. C' est des différences très subtiles, mais ça marche bien, donc nous sommes vraiment notre dernier point ici. J' ai donc fait une copie, fusionné à nouveau c'est le décalage de commande, voir, puis coller en place. Donc nous avons tout fusionné sur une seule couche, et je fais juste quelques modifications finales ici. Va voir si je peux apporter une partie de ce travail de forme personnalisée cool à ceci est la partie avant de cette rivière juste pour le faire correspondre un peu, et en fait, avec ce tronçon, il a sorti cette forme et a fait C'est une sorte d' tourbillonnant air sympa, tourbillonnant, incurvé, donc j'aime vraiment comment ça marche. Et on va enfin trouver quelque chose pour cacher cette lourde utilisation de photos qu'on a à l'avant. Donc, en regardant beaucoup plus de rock à main, qui est exactement ce que nous voulons. Les formes personnalisées pourraient vraiment résoudre tant de problèmes. Être un outil de changement de jeu complet pour mai, donc j'espère que vous trouverez qui est utile comme Ideo. Mais, wow, celui-là se réunit très bien. J' espère que ça vous a plu. Je pense que c'est certainement une pièce de calibre de portefeuille. Il a toutes ces caractéristiques géniales. Nous avons utilisé à peu près toutes les astuces que nous avons apprises dans ce cours pour faire briller celui-ci, et c'est vraiment bien ensemble. J' espère que vous êtes satisfait de votre projet. Je suppose que les choses à enlever pour la plupart de cela serait une grande utilisation du ton moyen. Je sais que je l'ai dit maintes et maintes fois dans ce projet, mais c'est si puissant quand vous avez un élément de fonctionnalité dominant. Vraiment, faites sortir ces détails dans le ton moyen. C' est ça peut vraiment le faire fonctionner pour vous vraiment mettre votre peinture hors de faire une couche de floraison ici. Il suffit d'ajouter un peu d'éclat cinématographique à quelques endroits, ne voulez pas être trop emporté avec ça. Ça pourrait rendre les choses un peu trop douces et rêver. Mais c'est certainement une bonne façon d'ajouter beaucoup d'ambiance et d'ambiance, et j'aime vraiment comment cela s'est passé, surtout dans ce coin supérieur droit. Et la façon dont une partie de cette lumière est en quelque sorte rayonnante dans cette petite zone en dessous. Ces racines exposées font vraiment un excellent travail de rendre ce look dramatique et plutôt chaleureux et accueillant, ajoutant un peu de couleur Dodge travail derrière cet arbre juste pour faire ressortir cette silhouette de premier plan . Donc j'ai changé mon pinceau à la couleur Dodge juste pour le rendre éclairé les choses derrière. Il voulait certaines de ces formes de feuilles fraîches pour vraiment sortir, et les gars vont faire un peu plus de choses briller avec un peu de travail d'esquive de couleur. Vous pouvez utiliser juste une couleur grise et voir comment cela ajoute un peu de brillance. Juste un peu de pop où tu mets. C' est un outil très puissant que vous pouvez totalement souffler les choses si vous l'utilisez trop. donc vous définissez avec beaucoup de retenue, mais la couleur esquive Une façon très cool d'ajouter un peu de pop. Maintenant, j'ai ce pinceau et on va juste ajouter des débris. Des petits morceaux de poussière ou de pollen qui flottent dans l'air rendent vraiment l'air réaliste Seymour le fait ressembler à un espace tridimensionnel, et certainement ces particules existeraient dans une forêt. Mais les gars, ces dernières touches et je pense que nous pouvons juste appeler ça une peinture finie Félicitations pour avoir terminé le projet Forêt Ironwood. Regardons les étapes de notre projet et voyons dans quelle mesure nous sommes allés. Nous avons commencé avec une feuille de croquis miniatures et en avons sélectionné une pour l'agrandir en un croquis raffiné . De là, nous avons dirigé la couleur rugueuse pour établir l'éclairage. Et puis nous avons eu un détail avec des formes personnalisées et des pinceaux de feuillage façon, puis ajouté quelques textures photo vraiment cool et finalement fini les choses avec un détail peint à la main et vernis final. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci a refusé tant de détails cool, un monde vraiment cool à explorer. Espérons que votre police avec vos projets ainsi que des projets comme celui-ci, ou certainement un défi, mais ils sont tellement utiles, il peut être vraiment constructeurs de portefeuille se joindre à nous prochain pour notre cours Récapitulation. 27. Recap de cours: félicitations pour avoir terminé les environnements de peinture. Nous avons abordé des concepts et des théories, y compris l'environnement, peinture, vue d'ensemble, profondeur et l'échelle, l'humeur et l'histoire dans la composition. Nous apprenons ensuite quelques outils et techniques Photoshopped spéciaux qui rendent la peinture d'environnement beaucoup plus facile que nous aurions pu le penser. Pinceaux personnalisés et formes personnalisées. Nous apprenons ensuite des techniques complètes pour rendre différentes parties de paysages, de ciel, ciel, arbres et de végétation, d'eau et enfin, rochers et de montagnes. Nous avons ensuite mis toutes ces connaissances à profit sur trois projets impressionnants. Chemin caché, Epic Valley, une forêt de bois de fer. Mettez une partie de votre travail pour que toute la communauté des cours puisse voir vos compétences en rock star. Si vous voulez continuer à créer des projets d'art conceptuel complet pour continuer à construire votre portefeuille, consultez cette page de nouveaux mémoires de projet que j'ai mis sur pied pour vous donner un bon point de départ. Ces air similaires aux missions que vous pourriez recevoir d'un client du monde réel. Donc, ils sont un excellent environnement de pratique La peinture est une compétence amusante et utile à poursuivre, et j'espère que ce cours a été un pas vers une passion pour vous tous. Restez à elle et faites un travail génial. C' est tout pour les environnements de peinture. Merci beaucoup de vous être inscrit et de faire partie de notre communauté. Si vous souhaitez prendre votre environnement, n'êtes pas au niveau supérieur. Assurez-vous de consulter l'art concept. L' architecture s'appuiera sur tout ce que nous avons appris ici et l'utilisera pour créer des paysages urbains épiques . Tu vas adorer celle-là. Il y a un monde impressionnant de l'art là-bas, et il peut utiliser plus d'artistes impressionnants comme vous. En attendant, bonne chance avec vos œuvres d'art, et il peint toujours des trucs cool.