Peindre des couchers de soleil | Aquarelle et gouache

1. Peindre les couchers de soleil |gouache et l'aquarelle: Salut, je suis Erin Kate Archer, et voici des peintures couchers de soleil, aquarelle contre gouache. Dans cette classe, nous allons examiner les différents médiums hydrosolubles et comment utiliser meilleures propriétés de l'aquarelle et de la gouache pour faire de beaux couchers de soleil. Cette classe s'adresse aux aquarelles intermédiaires qui sont intéressés à étendre leurs compétences à travailler avec la gouache. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension des différences entre l' aquarelle et la gouache et les types de pièces qui conviennent le mieux à chaque milieu. Vous pourrez également créer des couchers de soleil à l' aquarelle et à la gouache comme ces pièces. Allons-y. 2. Moyens solubles à l'eau: Un milieu soluble dans l'eau signifie simplement qu'au lieu d'utiliser quelque chose comme un diluant de peinture ou térébenthine comme vous l'utiliseriez pour mincir une peinture à l'huile, vous utilisez de l'eau pour la mélanger, et en faire une texture lisse et étalable. Il y a beaucoup de types différents et leur capacité varie. D' abord, je vais juste vous montrer à quoi ressemblera l'acrylique et vous verrez comment il couvre complètement ma ligne noire ici et si je devais continuer à nous construire, je serais capable de faire couche après couche. Contrairement aux peintures Quash et à l'aquarelle, acryliques sont plus indulgents et qu'ils sont plus profondes et plus épaisses peinture de base, s'opposent à translucide, plus à base d'eau comme Quash et aquarelle. La peinture acrylique est utilisée par les artistes qui sont prêts à travailler très rapidement car elle conduit très rapidement et attentivement, parce qu'une fois que vous faites une marque, vous devez soit l'essuyer et être très décisif à ce sujet, soit, garder faire couche après couche qu'il finit par faire appel si vous produisez pour beaucoup. acryliques sont également beaucoup plus brillants que les peintures à l'aquarelle. Si vous avez déjà travaillé avec de l'aquarelle, vous pouvez savoir qu'au fur et à mesure qu'elle sèche, elle devient saturée. Mais ils ont aussi un éclat pour eux qui ne pourrait pas être bon ou mauvais selon ce que vous préférez. Vous ne pouvez pas retravailler la peinture acrylique veut des morceaux complètement secs comme vous avec la peinture de quash. C' est aussi plus cher que la couleur de l'eau et la gouache. Ensuite, à l'autre extrémité du spectre, nous avons l'aquarelle, qui est transparente. Il peut être des gâteaux si durs que j'utilise sont dans des tubes C'est alors avec de l'eau, il sèche très rapidement et c'est presque translucide et produit une finition mate, que je préfère personnellement. nôtre peut également superposer de la peinture aquarelle en raison de sa translucidité afin de créer une image plus lumineuse. Mais une fois qu'il sèche, il devient un peu moins saturé alors que c'est quoi ? Cela nécessite un papier épais. Alors que l'acrylique vous pouvez utiliser avec un papier plus mince ou il est souvent utilisé avec une toile. Il peut être difficile de dissimuler une erreur lors l'utilisation de peintures aquarelles car il est si translucide. Ensuite, nous avons notre point doux au milieu, qui est écrasé, ce qu'elle peut s'avérer translucide comme l'aquarelle, ou vous pouvez doubler avec et utiliser moins d'eau pour obtenir une application plus épaisse qui ressemble plus à de la peinture acrylique. Quash a beaucoup des qualités opaques de l'huile, mais avec un nettoyage plus facile et a la solubilité dans l'eau de acrylique sans sécher et courir les brosses, ce qui est vraiment génial. Quash est une peinture opaque soluble dans l'eau et c'est essentiellement un pigment combiné avec de la gomme arabique est le plus souvent utilisé par des illustrateurs et des artistes de qualité. Il peut aussi être un peu plus cher que votre aquarelle typique. Il peut également être retravaillé sur la surface longtemps après la réalisation de l'œuvre, ce qui est étonnant. Pourquoi voulons-nous utiliser quash ? Quash a la capacité de voyage et la facilité de configuration de l'aquarelle sans un tel besoin de planifier et de réserver les blancs du papier comme vous pouvez le superposer sur plus comme de l'acrylique. Quash peut transcender les limites de nombreux médiums et vous pouvez faire un lavage comme l'aquarelle mélange comme une allée et brosse sèche comme l'acrylique. Si la peinture sèche en bouche comme nous l'avons ici, vous pouvez simplement pulvériser sur de l'eau et ensuite la retravailler. Les peintures Quash sont très faciles à photographier aussi, parce qu'elles ont essayé d'obtenir une finition mate et qu'il n'y a pas d'éblouissement de la peinture, ce qui est vraiment génial pour les illustrateurs, car il est presque sec, comme l'aquarelle et peut peindre le cadre de la carte et accrocher tout en un jour aussi. Vous pouvez également enlever des zones de peinture avec le pinceau Dan comme vous le pouvez avec l'aquarelle, ou quelque chose qui peut être utilisé comme une encre avec un stylo nommé, ce qui est une technique amusante. Maintenant que nous avons un bon fond sur nos différents types de peinture, nous allons sauter dans. 3. FOURNITURES: Parlons de fournitures. Pour la gouache, c'est à peu près la même chose qu'avec l'aquarelle, donc nous allons avoir du papier aquarelle. C' est mon journal économique préféré, qui vient de Canson. C' est du papier aquarelle à froid de 140 livres, et je vais être sûr de lister toutes mes fournitures afin que vous puissiez vous assurer d'obtenir exactement ce que vous voulez et ce dont vous avez besoin. Ensuite, j'ai deux pinceaux ronds ici, j'ai une taille deux et une taille huit. Ensuite, j'ai mon eau et ma serviette en papier et une chose supplémentaire dont vous aurez besoin pour gouache dont vous pourriez ne pas avoir besoin pour l'aquarelle selon le type que vous utilisez est une palette. Comme j'ai de la gouache à tube ici, j'ai besoin d'une palette pour la mélanger. Pour la gouache, j'utilise les couleurs de gouache Arteza, qui sont assez peu coûteuses et vraiment sympa. Pour les aquarelles, j'utilise ma palette de classiques marketing premium fiduciaire. Ils ont un tas de palettes différentes que vous pouvez utiliser. Je me retrouve toujours à revenir aux classiques, donc je vous recommande vraiment de commencer là quand vous cherchez à acheter des étincelles. 4. Présentation d'aquarelle partie 1: Pour commencer notre coucher de soleil aquarelle, j'ai raté les bords de mon papier. J' utilise le même tampon que celui dont j'ai parlé à la Section des approvisionnements. Je vais faire encore un morceau de cassette. J' utilise juste du ruban de lavage régulier, bien que je préfère le ruban peintres. Il peut être un peu coûteux pour un usage quotidien. Le ruban adhésif peut bien fonctionner, mais parfois il peut être un peu collant, et il peut enlever une partie de votre papier. Faites juste un test avant d'utiliser une bande de masquage. Je le mets ici. Nous allons nous concentrer sur le ciel et avoir un peu de réflexion de l'eau ici pour profiter des meilleures qualités de l'aquarelle. Je commence avec une brosse ronde propre. Je vais mouiller tout le ciel. Si vous avez un pinceau plus grand à portée de main, vous pouvez également l'utiliser. Vous saurez que votre papier est prêt quand il ne tire nulle part, mais vous pouvez le voir encore brillant si vous le regardez sous un angle. En utilisant les principes de base de l'aquarelle, nous avons commencé avec les couleurs les plus claires, puis passer au plus sombre. On va placer notre Soleil en dehors du centre, ici en bas. Je vais laisser cette zone blanche. Je vais ramasser du jaune pur et faire le tour de ce cercle. Parce que le papier est mouillé, il va se fondre et créer l'endroit le plus léger juste là. Je garde à l'esprit que mes rayons du soleil vont dans cette direction, rayonnant. Je prends juste une brosse propre, je bouge de cette façon. Ensuite, je vais mélanger un jaune et l'orange pour obtenir un peu plus chaud. Jaune, plus chaud et plus foncé, suivre le même chemin et se fondre dans le calque précédent. Alors faites la même chose. Mais cette fois, nous allons ajouter du rouge, obtenir une très belle couleur orange brûlé. Vous voyez ici, j'ai ce bord dur. Ça veut dire que je n'ai pas assez bien mouillé cet espace, j'ai desséché un peu avant d'y arriver. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau et l'adoucir avec une brosse propre. La brosse la plus propre, je suppose que je devrais dire. Je veux juste m'assurer que je maintiens cette section du milieu comme la plus brillante. Je garde un œil sur toute peinture qui la fait sortir de son endroit. Ne pas être basé sur l'espace. Au fur et à mesure que je commence à me rapprocher du bord du papier, je vais commencer à faire mon pinceau en traits horizontaux. Cela vaut aussi pour le côté, le côté gauche et le haut. Ensuite, je vais prendre cette couleur rouge orange brûlé que nous avons faite et ajouter bleu et du violet pour obtenir un violet sombre. Fondamentalement, ajouter la couleur opposée au violet me donnera une couleur boueuse ou boueuse, qui est ce que je cherche en ce moment. Couleur de transition. Je vais ajouter ça sur les limites. Commencez à obtenir une belle coloration ici. Je ne dis pas [inaudible] cette partie inférieure parce que c'est là que les nuages se sont levés. J' ajoute juste un peu ici, en m'assurant que les bords sont doux. Travailler rapidement parce que le papier va commencer à sécher. Vous pouvez voir que mes bords plus durs se passent ici. Ensuite, je vais faire un violet plus frais, en ajoutant un peu de bleu à ce mélange d'orange créé. Avoir ça de ce bord. Ajout de points pour créer l'effet de quelques nuages ombragés. Je vais ajouter d'autres nuages dans cette zone générale, avant de prendre juste un bleu clair. Quel est le plus petit point d'orange dedans ? Si vous voyez beaucoup d'orange, il commence à tourner comme une couleur boueuse ou un vert. Assurez-vous que vous n'utilisez qu'un peu. Je vais remplir ces taches. Toutes les taches que je vois qui manquent de couleur, je vais juste l'ajouter dans cette couleur ici. C' est comme si le bleu du ciel tombait. Dans les coins supérieurs, je vais faire un peu de noir dans un bleu plus foncé et le donner un peu plus haut. Ensuite, je vais revenir à mon bleu clair avec de l'orange attentive, et je vais ajouter un peu ici. Toujours [inaudible] s'étendant. Faites-le et puis je vais ajouter des violets et des couleurs plus sombres que les nuages plongent ici. Ici, nous profitons vraiment des propriétés de luminescence des aquarelles. Nous avons toutes ces couches qui se mélangent ensemble, et ça commence à ressembler à un gâchis au début. Alors que vous les laissez se répandre et faire leur propre chose, cela commence à se transformer en quelque chose d'un peu plus reconnaissable comme un coucher de soleil. Puis tout d'un coup, il se rassemble et est magnifique. Si ça ne semble pas bien au début, ne flop pas. Il fera son propre truc et finalement tu finiras dans quelque chose que tu aimes. Cela dit, il a un esprit propre. Si vous n'aimez pas ce que vous créez dans les premières remises de gaz. Ne vous découragez pas et continuez à tourner. Super. On laissera ça s'asseoir et se répandre. Bien qu'il le fasse, avant de faire d'autres changements, car il peut être vraiment facile de surpeindre un coucher de soleil, ce qui peut vraiment paraître mieux si vous avez juste une couche. Nous allons passer à la réflexion. On va faire quelque chose de simple. Je vais commencer par le mouiller, comme on l'a fait sur le dessus. Alors je peux garder le même endroit en face du Soleil, vraiment lumineux. Je vais laisser ça être un peu plus mesquin cette fois. Pas tant sur la demi-sphère parfaite. Je vais faire le même tour d'horizon orange. Puis un besoin de l'orange, et puis je veux disparaître à un bleu foncé, plus sombre que ce que nous avons fait avant. J' utilise juste ce que j'ai déjà mélangé sur ma palette. Il suffit de le mélanger. Vous pouvez également voir ici comment l'aquarelle sèche tellement plus léger que lorsque vous posez votre peinture pour la première fois. Vous pouvez voir la différence entre cela et cela, qui est exactement la même couleur juste au jaune droit de la palette Prima marketing classique. Fou comment la couleur peut être différente. Vous pouvez déjà voir comment tout se mélange ensemble. L' étape suivante consiste à laisser cela complètement sécher. Nous allons revenir dans les montagnes juste ici, et ensuite faire un peu de détails dans l'eau. 5. Présentation d'aquarelle partie 2: On va enlever cette bande pour la ligne d'horizon, et maintenant on va la mouiller. On va utiliser ce même jaune et garder cette zone brillante. Profitant de toutes ces propriétés d'aquarelle luminescente, comme son saignement juste dans l'eau. Je vais ajouter un peu d'orange sur les bords, mais je ne vais pas le rayonner autant. Juste en pensant littéralement comme de l'or liquide, juste en le versant et juste en obtenant des taches sur cette montagne. Un peu de rouge aussi, juste sur les bords. Puis le reste, je vais entrer avec une couleur bleu foncé, presque noire. Il suffit de le couvrir, la ligne qu'on a créée pour l'horizon. Il suffit de le mélanger ici, de laisser l'eau faire ses affaires. J' utilise juste une main instable, tenant mon pinceau un peu plus loin en arrière donc j'ai moins de contrôle et je le fais en utilisant ça pour créer le sommet de la montagne. Apporter cette couleur pour mélanger le tout ensemble. Vous pouvez toujours voir ces jaunes et ces oranges briller à travers le fond. Juste ce qui est si agréable à propos de l'aquarelle. Pendant que ça sèche, on va prendre le même pinceau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous préférez. Nous allons juste créer de petits soupçons de vagues. Si vous avez suivi le cours de mon paysage marin aquarelle, ça aura l'air familier. Je fais juste ta couleur et ton reflet. Je ne veux pas m'éloigner de l'objectif principal, qui est ce gars. J' utilise la même couleur de montagne. Bleu foncé noir, que j'ai fait en mélangeant la marine à l'aquarelle et les classiques de vote avec un peu de noir. Si vous le pouvez, il est agréable de garder ces reflets ou les vagues un peu plus claires en couleur. Utiliser un peu plus d'eau plus près du soleil, comme le soleil la lave. Je vais laisser sécher ça et ensuite je vais faire une autre couche sur les montagnes pour vraiment les assombrir vers les bords. Je retourne avec une brosse propre, juste un peu d'eau dessus pour se fondre dans les derniers morceaux. Maintenant, je vais laisser sécher ça avant d'enlever la cassette. Ici, nous avons la pièce finie. Vous pouvez voir comment nous avons vraiment tiré parti des propriétés luminescentes et superposées de l'aquarelle, surtout là où nous avons la lumière qui vient vraiment à travers le ciel et qui réfléchit sur l'eau. 6. Partie 1 de gouache: Alors maintenant, j'ai choisi ma palette de couleurs pour notre coucher de soleil. Donc j'ai ici blanc titane, noir, mauve pâle, rouge pêche, umber brûlé, jaune moyen et bleu ciel. Le bleu ciel va être notre couleur principale. J' ai vraiment nettoyé ma palette du mieux que j'ai pu pour vous les gars. Normalement, je ne fais pas cela et je laisse juste les couleurs que j'ai utilisées précédemment dans ma palette pour ajouter un peu de couleur supplémentaire à mon travail. Mais je me dis que tout le monde n'aura la même pellet que moi parce que vous ne travaillez pas sur les mêmes pièces. Donc, pour suivre, ce sera le meilleur. J' ai mon blanc dans sa propre section et mon noir dans propre section, puis j'ai mon bleu ciel mélangé avec noir ici et c'est ce que nous allons commencer. Donc je vais utiliser ma brosse et mélanger ça. Ce sera notre première couleur de dégradé. Donc nous allons commencer ici pour le ciel dégradé. Ce que vous voulez faire est de vous assurer que vous le mélangez à une consistance où c'est comme de la crème. S' il est trop humide, il aura des lavages striés et s'il est trop sec, il se fissure quand il sèche. C' est quelque chose qui vient juste avec la pratique. Vous connaîtrez la cohérence quand vous la verrez après avoir fait un peu de pratique. Donc, je vais commencer ici en haut. Vous pouvez voir que j'ai un peu de la texture du papier. C' est parce que j'utilise un papier aquarelle à froid. Si cette texture vous dérange, ça ne me dérange pas, j'aime vraiment la texture, mais si ça vous dérange, vous pouvez utiliser papier aquarelle à chaud et cela élimine ce problème. Donc nous avons notre première barre de couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de bleu ciel et je vais le mélanger seulement à une extrémité de cette palette parce que nous allons revenir sur cette couleur pour faire un dégradé lisse. Mais je mélange plus de bleu ici, je vais ajouter une barre de couleur. Ensuite, je vais revenir sur le bleu plus foncé pour vraiment mélanger ce dégradé ensemble Il est vraiment utile pour la gouache de mélanger vos couleurs en gros lots comme celui-ci parce qu' il est assez difficile de faire correspondre la même couleur. Parce que la gouache sèche si différemment selon la couleur. Si c'est de couleur plus foncée, sèche plus tard, ce que vous pouvez déjà voir arriver ici. Si c'est une couleur claire, elle sèche souvent plus foncée. Donc, si vous ne voulez pas avoir un lavage strié, il est préférable de mélanger un gros lot pour toute votre peinture dès le début. Donc, je vais simplement répéter ce même processus, en ajoutant plus de bleu ciel à ma palette ici, puis ajouter une autre barre de couleur pour que le ciel, il s'éclaircit progressivement à mesure que nous approchons de la ligne d'horizon. Il peut être utile de retourner à l'intérieur avec une brosse propre et humide et de tout lisser. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc dans ma couleur, pour obtenir une couleur beaucoup plus claire. Encore une fois, il suffit d'utiliser mon eau supplémentaire sur mon pinceau pour tout lisser. Couvrir la texture du papier. Vous pouvez voir que j'ai un peu de traînée ici. Ça ne me dérange pas un peu parce que ça ajoute un peu de texture au ciel. Mais trop et il devient vraiment perceptible. Donc je vais juste prendre une brosse humide et la lisser. La bonne chose à propos de la gouache est que même quand elle sèche, vous pouvez toujours réactiver si vous remarquez des sections comme ça. Maintenant, nous allons commencer à ajouter de la couleur. Je vais ajouter un peu de rouge pêche, qui est vraiment plus comme un rose fluo dans ce même mélange exact et nous allons obtenir de jolis tons violets. Je veux être sûr que ma peinture ne devienne pas striée. Je commence à perdre une partie de ma consistance de crème donc je vais ajouter et mélanger dans plus de cette même couleur bleu ciel. Assurez-vous que j'ai assez de peinture pour travailler. Cette couleur s'est avérée un peu plus foncée que je voulais donc je vais ajouter un peu de blanc à. c' est l'une des principales différences entre la gouache et l'aquarelle. Pour l'aquarelle, il suffit d'ajouter plus d'eau pour rendre votre peinture plus légère. Pour la gouache, vous devez ajouter du blanc, c'est pourquoi beaucoup de gens diront que si vous commencez avec de la gouache, il est préférable d'acheter un ensemble de gouache bon marché, puis juste acheter un joli tube de peinture blanche. Une marque plus de qualité artistique parce que vous finissez par utiliser tellement de blanc. Je viens de remarquer quelques éclaboussures d'eau ici, donc je vais passer avec ma brosse pour les cacher. Ok, maintenant on va le changer et aller dans l'autre direction. Nous allons prendre un peu de blanc mélangé avec un soupçon de violet et le tampon de rose fluo jusqu'à ce que nous ayons une belle couleur violette vraiment brillante. Ensuite, je vais commencer ici en bas. Je vais tirer ça et puis je vais commencer à mélanger ces deux couleurs ensemble dégradé entre cette sombre et cette lumière. Je m'assure juste de remplir tous les espaces et mélanger où j'ai besoin avec une brosse propre, un pinceau propre que je devrais dire et ajouter plus de peinture si elle commence à devenir strié, lâcher cette consistance de crème. Maintenant, j'ai ce joli gradient. Je vais laisser sécher ça et nous reviendrons faire des nuages et des détails. 7. Partie de marche gouache de gouache partie 2: Maintenant qu'il est sec, vous pouvez voir s'il y a des zones qui vous dérangent avec leurs traces. J' ai un peu plus de stries ici, mais j'ai l'impression que ça ajoute à cet effet pictural, quelque chose que l'on ne peut vraiment pas obtenir avec les aquarelles, et j'aime comment l'obscurité du ciel semble ramper dedans, donc je suis va laisser cela tel quel. Mais si cela vous dérange, vous pouvez toujours le changer. Ne vous inquiétez pas s'il y a quelque chose ici qui ressemble à un désordre parce que nous allons couvrir ça avec des fentes et des arbres de toute façon. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc et ajouter le plus petit peu de jaune pour obtenir une très belle couleur crème au beurre. Je vais aussi utiliser la même couleur et mélanger le plus petit, le plus petit peu du rose néon pour obtenir une couleur de nuage moelleux. On va utiliser des formes vraiment lâches ici. Je vais mouiller ma brosse et la tenir à la fin donc j'ai un peu moins de contrôle, et je vais descendre mon pinceau ici pour faire de beaux nuages. J' ai à la fois la crème au beurre et le rose pâle sur mon pinceau en ce moment. Il suffit de le mélanger partout où ils veulent aller. Ajouter de l'eau au besoin. Bien que laisser briller une partie de la rigueur, ajoutant à cet effet moelleux. Au fur et à mesure que je me rapproche de la ligne montante, je vais soulever ma brosse à un peu plus d'un angle pour faire des nuages plus petits. Cela contribue à donner au ciel l'impression qu'il s'éloigne plus loin de vous à mesure qu'il s'éloigne de plus en plus. À ce stade, je vais passer à un pinceau plus petit. C' est comme un pinceau marron taille 2 encore. Je vais prendre cette crème au beurre et je vais ajouter quelques détails. Je pense que c'est un nuage rétroéclairé. Juste autour des bords, ajoutez un peu de cette crème au beurre, couleur plus claire. Mélangez plus au besoin. Je prends une brosse propre avec de l'eau dessus, et juste en plumant ces bords, rendre ces nuages un peu plus légers. Je vais faire la même chose partout. À ce stade, vous pourriez constater que vous devez changer votre eau si l'eau teint vos nuages de couleur différente. C' est une grande différence entre l'aquarelle et la gouache. Je ne change presque jamais mon eau avec l'aquarelle. J' ai l'impression que les couleurs supplémentaires ajoutent une certaine dimension, mais avec la gouache, rien ne la ruine plus vite que si vous essayez de travailler dans un blanc pur et que vous trempez votre pinceau et attrapez de la peinture gouache, comme un noir par le bas. Ça peut être vraiment frustrant. Mais là encore, vous ne pouvez pas peindre des nuages sur un ciel dégradé à l'aquarelle comme vous le pouvez à la gouache. Maintenant, je regarde ma composition. et j'ai l'impression qu'il nous manque quelque chose ici. Je vais juste ajouter un peu plus de ce rose pâle, puis ajouter quelques minuscules nuages scintillants pour rendre la composition un peu plus équilibrée. Après avoir ajouté ces petits morceaux, je vais prendre mon eau et les pelucher. La prochaine que je vais faire est que je vais prendre une couleur qui est vraiment similaire à cette couleur du milieu ici et ajouter quelques ombres. Je ramasse juste la même couleur. Si vous avez assez mélangé, vous pouvez simplement utiliser le même. Je vais juste ajouter encore moins que ça. Ajout d'un peu de blanc pour l'alléger. Ajoutez quelques ombres ici juste pour que les nuages semblent un peu plus pleins. Puis ramollir toutes les lignes que je fais. Je remarque que ces nuages manquent quelques faits saillants, donc je vais y ajouter un peu de surbrillance. Il peut être utile de plisser les yeux. Il vous aide à mieux voir les valeurs si vous vous demandez si votre pièce est couronnée de succès. Je vais continuer à les pelucher jusqu'à ce que je sois heureux avec eux et ensuite nous allons continuer à faire ces silhouettes d'arbre. Pour les silhouettes d'arbre, je vais prendre mon noir et je vais mélanger un peu de violet dessus juste pour donner à mon noir un peu plus de dimension. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer ici en bas. La beauté de la gouache est qu'elle est opaque, donc je n'ai pas à m'inquiéter de faire un tas de couches ou de ne pas être assez sombre pour lire comme une silhouette. Je vais commencer par juste faire une simple ligne d'horizon. Ça va être notre base pour nos arbres. Encore une fois, en tenant mon pinceau plus vers la fin pour que j'aie un peu moins de contrôle. Je vais faire des lignes tortueuses pour représenter les sommets des arbres. Dans ce cas, nous aimons vraiment avoir un peu de brosse sèche parce que la texture du papier peut nous aider à lire comme des feuilles. En fait, je vais retourner à mon plus gros pinceau pour ça. Je fais juste des lignes sauvages. Les cimes des arbres vont faire ce qu'ils aiment. Je ne suis pas timide de passer sur mes nuages parce que je n'ai pas besoin de m'inquiéter de laisser de l'espace pour mes couleurs plus foncées. Je n'ai pas besoin de m'inquiéter pour la gouache qui se montre à travers. Vous pouvez voir comment l'obscurité des arbres fait vraiment ressortir la luminosité du coucher de soleil. Je prends juste ma brosse, je n'ajoute plus d'eau et j'ajoute plus de points secs. Chaque point a un tas de texture de pinceau différente, qui ressemble vraiment à des feuilles silhouettées sur les arbres. Il a l'air génial parce que vous pouvez voir le dégradé piquer à travers. Essayons maintenant de nous assurer que la silhouette des arbres n'est pas trop striée avant que j'appelle cette pièce. Je remarque ici et ici il y a trop de lignes horizontales et mes arbres sont verticaux, donc je vais juste ajouter un peu plus de peinture et toucher ça, toucher cette zone vers le haut, la mélanger au reste. Faire le même mouvement vertical vers le haut et vers le bas. Ensuite, laissez sécher avant de retirer ma cassette. 8. Outro: Félicitations pour avoir terminé le cours. J' espère que vous avez un meilleur cadre de référence pour les différences entre l'aquarelle et la gouache. J' adorerais voir vos projets si vous recréez ces pièces ou si vous sortez et trouvez vos propres photos de référence ou peut-être même assis dehors, points bonus si vous faites cela, et peignez vos propres couchers de soleil, j'adorerais les voir. Veuillez les poster dans le projet de classe et donner un avis à cette classe si vous avez un moment. Cela aide vraiment les autres élèves à trouver la classe. Si vous publiez votre travail sur les réseaux sociaux, J'aimerais aussi le voir là, vous pouvez hashtag ekatearcher Skillshare ou tout simplement me taguer à ekatearcher à travers l'Internet où vous le postez. Si vous avez d'autres idées pour ce que vous aimeriez me voir enseigner dans ma prochaine classe, hésitez pas à me le faire savoir et je l'ajouterai à ma liste. On se voit dans la prochaine.