Peindre avec du fil : la broderie moderne pour les débutants | Danielle Clough | Skillshare
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Peindre avec du fil : la broderie moderne pour les débutants

teacher avatar Danielle Clough, Embroiderer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:27

    • 2.

      Sortez du moule de la broderie

      2:51

    • 3.

      Outils de broderie

      5:03

    • 4.

      Préparer votre tambour et votre aiguille

      4:42

    • 5.

      Apprendre à coudre

      11:48

    • 6.

      Bonus : Les principes fondamentaux en action

      1:51

    • 7.

      Apprendre à mélanger les couleurs

      14:57

    • 8.

      Prendre votre photo de référence

      4:21

    • 9.

      Transférer votre design

      8:28

    • 10.

      Commencer votre pièce

      12:40

    • 11.

      Terminer votre pièce

      13:06

    • 12.

      Mise sous cadre pour l'affichage

      5:10

    • 13.

      Expérimentez

      2:16

    • 14.

      Réflexions finales

      0:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

14 981

apprenants

125

projets

À propos de ce cours

La broderie est destinée à tous ceux qui ont quelque chose à dire - et Danielle Clough est là pour vous aider à trouver votre voix.

La broderie traditionnelle aux règles rigides est révolue. Trouvez une nouvelle inspiration et une nouvelle façon d'exprimer votre créativité avec la spécialiste de la broderie Danielle Clough ! Danielle est célèbre pour ses techniques révolutionnaires et ses matériaux non traditionnels. Avec son style d'enseignement chaleureux et ludique, vous vous demanderez pourquoi vous n'avez jamais essayé auparavant.

Danielle est convaincue que la broderie est accessible à tous. Son cours riche en couleurs décompose le processus de broderies en étapes simples faciles à suivre. Elle vous apprendra à préparer votre aiguille, votre fil et votre tissu, à réaliser des points de base et à utiliser sa technique de couture signature de mélange de couleurs (étonnamment simple). Ce cours vous permettra de travailler avec du tissu et du fil aussi confortablement que vous le faites avec votre tablette, vos peintures ou vos crayons.

Avec Danielle, vous apprendrez à :

  • Créer une variété de points de base, y compris des points de nœuds
  • Utiliser les points de couture pour créer des textures, des dégradés de couleurs et des dimensions différentes.
  • Préparer votre tissu, le tambour, le motif, l'aiguille et le fil
  • Créer une broderie florale intégrale (et magnifique)

Choisissez un kit complet pour débutants (n'oubliez pas vos tambours en plastique) et lancez-vous dans une nouvelle façon d'explorer votre créativité !

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Teacher Profile Image

Danielle Clough

Embroiderer

Enseignant·e

 As a photographer-designer-vj-embroiderer, Danielle Clough has lived a life forever bound to the hyphen.

Born and raised in Cape Town, South Africa (and referred to as “Dee” by those who know her), Clough completed her studies in art direction and graphic design at The Red and Yellow School before embarking on a career in visual art, digital design and thing-making.

Her combined interest in visual art, music and the South African street culture scene led to an experimental stint turned niche gig creating visuals for live music events. Using the stage name Fiance Knowles, Dee has performed with local artists Haezer, PH Fat, Hugh Masekela and internationals acts such as the Allah Las, Mick Jenkins, Cid Rim, The Black Lips and Black Sun Empire. She... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Je suis tellement excité. Mon Dieu. Je suis excité. C' est mon café. Je suis Danielle Clough. Je suis brodeuse du Cap, en Afrique du Sud. Je suis sur Instagram en tant que fiance_knowles, et j'ai travaillé avec des gens comme Nike, Gucci, The United Nations, Netflix, et un tas d'autres personnes. La classe d'aujourd'hui consiste à trouver votre propre voix dans la broderie, apprendre les bases comme les points de suture, les nœuds français, le mélange de couleurs et à transférer des motifs sur le tissu. Vous apprendrez également à faire vos propres images de référence, puis à jouer avec couleurs et à créer quelque chose de très différent d'une pièce brodée traditionnelle. Si vous avez déjà une incarnation créative et que vous aimeriez voir votre travail sous une forme différente où vous pouvez juste vraiment l'expérimenter viscéralement, c' est juste un tel changement de jeu et je peux vraiment le recommander assez que quiconque a une vision et veut définir et voir que c'est d'une manière différente. La seule chose que j'espère vraiment que vous retirez de cette classe est une confiance pour commencer quelque chose de nouveau et faire des erreurs. Vraiment, je ne peux pas insister assez sur le fait que faire des erreurs fait partie intégrante du processus. Vous pouvez toujours enlever juste des points de suture et recommencer. Ce n'est que le début de la croissance et développement et de la création plus forte et meilleure. Je suis tellement excité de partager ce cours avec toi. Alors commençons. 2. Sortez du moule de la broderie: Donc, le tout premier jour que je forme la broderie est en fait embarrassant. Je travaillais dans une galerie à l'époque et on m'a donné un ordinateur portable pour travailler et je ne pouvais pas pour la vie de moi ouvrir cet ordinateur portable. Donc je glissais les petits loquets et j'ai essayé de l'ouvrir et je ne pouvais pas ouvrir cet ordinateur portable. Donc je nouveau le propriétaire de la galerie allait bientôt descendre dans les escaliers et s' il me trouvait incapable d'ouvrir un ordinateur portable et de ne rien faire, j'allais probablement avoir beaucoup d'ennuis. Alors j'ai creusé dans mon sac et je ne pouvais rien trouver pour me garder occupé, sauf un morceau de feutre, une aiguille et du fil que j'avais dans mon sac parce que je faisais des jouets en peluche pour des amis à l'école. Donc, avec cette aiguille, fil et morceau de feutre, je l'ai juste utilisé presque comme un stylo et du papier et j'ai griffonné un lapin, et je pensais avoir inventé une nouvelle forme d'art. Alors j'ai appelé ça des croquis de fil et j' étais presque sûr que j'étais la première personne au monde à le faire. Plus tard, je me suis rendu compte que cela existait depuis des siècles, et je n'étais certainement pas la première à la consternation de mon ego, mais c'était la première fois que je découvre cette chose et je l'aimais juste, et je continuais à le faire, et J'ai continué à faire ces croquis de fil et ils ont lentement évolué de la matière, à des couleurs supplémentaires, à des surfaces différentes, à mon travail à plein temps et à ma vocation. Donc la façon dont j'ai trouvé la broderie, je n'avais aucune idée de ce qu'étaient les règles. sachant pas quelles sont les règles et les choses à faire et à ne pas, m' a donné tellement de liberté pour explorer et jouer et développer ma propre technique dans mon propre style. Je pense que parfois ne pas connaître les règles vous donne tellement de liberté pour exprimer vous-même une expérience. J' espère donc que grâce à ce processus, vous apprenez vos propres voix et styles en ayant les fondements et les bases de la broderie, mais pas de règles pour vous faire sentir comme vous avez tort ou faire quoi que ce soit qui est en dehors de la formule. Il y a quelque chose de si beau à faire quelque chose avec vos mains, et surtout quand il est lent, apaisant, processus doux comme la broderie. Il y a tellement de restrictions que je pense que les gens se mettent sur eux-mêmes pour être un artiste, mais cela peut se pencher sur l'idée d' être un créateur aussi vous donne tellement d'espace juste faire quelque chose pour faire et non pas pour la façon dont les autres perçoivent. Il y a tellement de liberté là-dedans, c'est vraiment très précieux et ça m'a donné tellement de confiance pour profiter du processus et me pencher sur la créativité plutôt que sur le résultat. Donc, ces leçons vont vous montrer tout depuis le début du processus jusqu'à la fin exactement comme je le ferais pour créer une de mes pièces. Cela inclut les points de base, la création de votre image, transfert de votre image sur votre tissu, façons de la coudre sur votre tissu, puis la mettre dans le cerceau d'affichage, et la terminer. Alors commençons. 3. Outils de broderie: Donc, pour démarrer votre projet, vous aurez besoin d'un cerceau, un ruban adhésif, d'un fil, d'aiguilles, de ciseaux, éventuellement d'un outil rapide, d'un tissu, et de votre téléphone ou iPad, tout ce que vous utilisez pour documenter votre image de référence. Il y a donc quelques bases que vous devez commencer par savoir. La première chose, c'est ton tissu. Tissus, j'aime vraiment utiliser tous les tissus naturels comme le lin et le coton. Vous obtenez des cotons vraiment abordables comme le calicot, qui est écru et naturel et maintenez vos références et votre travail de ligne vraiment magnifiquement. Tous les tissus, vous devez laver avant de les utiliser. Il y a 20 pour cent de rétrécissement principalement lorsque vous utilisez un tissu naturel, donc toujours les laver. Beaucoup de tissus seront pré amidonnés comme ces beaux shweshwes. Quand ils se sentent raides, c'est parce qu'ils contiennent beaucoup d'amidon. Donc, une fois que vous les avez regardés, ils deviennent doux et vraiment faciles à travailler. C' est un calicot blanchi. Ensuite, vous avez quelques très beaux cotons imprimés qui peuvent être cool à travailler sur. Ils peuvent également choisir vos couleurs pour vous. Les shweshwes qui sont féculés, vous pouvez voir sont vraiment raides mais aussi lavent vraiment doux et magnifiquement. Des mousselines et du linge de maison. Comme vous pouvez le voir avec les draps, ils sont assez simples mais vraiment agréables à travailler. Vous devez toujours vous assurer que votre tissu n'a pas d'étirement. Stretch n'est pas ton ami. Vous n'avez pas à être trop particulier avec vos tissus. Rappelez-vous que vous êtes en tissu, quelque chose comme des sacs vous pouvez utiliser pour coudre, juste être conscient de l'épaisseur du tissu. Des choses comme les denims vont être beaucoup plus difficiles à coudre qu'un sac fourre-tout ou quelque chose que vous avez dans votre placard, comme un t-shirt en coton. Donc, les threads avec lesquels j'aime travailler sont DMC. Ce ne sont que des appartements traditionnels. Ce sont des appartements échoués qui viennent généralement en six brins distincts. Donc, plus tard, je vais vous montrer comment travailler avec différentes épaisseurs des fils, puis vous pouvez travailler avec des laines. J' aime travailler avec des laines acryliques principalement parce que je n'aime pas gaspiller de très belles laines qui pourraient être utilisées pour la broderie des écharpes. Ils travaillent aussi beaucoup mieux en termes de couture avec eux. Ce ne sont que les brins qui avaient été enveloppés sur des cartes de lin. Vous pouvez également obtenir des threads dans des hanks. Donc essentiellement, vous avez trois types d'aiguilles. Vous avez une fraiseuse où l'arbre et l'œil sont de la même taille. Ils sont parfaits pour perler et pour les nœuds d'lingot. Ensuite, vous avez une aiguille à tapisserie. Une aiguille à tapisserie, l'œil est un peu plus grand que l'arbre, il est donc plus facile à enfiler et il a une pointe émoussée. C' est vraiment agréable avec le travail de comptage et les tissus avec un tissage assez ouvert qu'il ne perce pas à travers le tissu et il est facile de passer à travers les trous. Mais ce que j'aime vraiment utiliser, c'est juste une chenille ou une aiguille à broder régulière. DMC a une gamme vraiment incroyable d' aiguilles à broder qui viennent dans tout un assortiment de tailles, je recommande fortement d'acheter pour que vous trouviez une aiguille avec laquelle vous êtes à l'aise. Donc, les cerceaux avec lesquels j'aime vraiment travailler sont vos cerceaux de broderie en plastique habituels. Ils tiennent le tissu très agréable et collant, il est très important que votre tissu soit tendu dans votre cerceau. De cette façon, vous n'avez pas de rondelle. Les cerceaux en bambou sont vraiment beaux pour l'affichage et vous pouvez les utiliser pour travailler avec. Je trouve juste que les cerceaux en plastique pour travailler avec juste tenir votre tissu beaucoup plus serré. Alors que le cerceau en bambou, vous devez constamment étirer vos tissus pour le garder en place. Quoi qu'il en soit, ils feront certainement le travail et les cerceaux en bambou sont plus durables. Si vous allez utiliser quelques-uns de celui-ci, puis continuer à le réutiliser. La dernière chose, c'est que tu masques la cassette. J' utilise du ruban adhésif pour enregistrer les âges afin qu'ils ne s'effilochent pas. Je le fais parce que je suis paresseux et parce que vous pouvez vous écrire des notes dessus. C' est une façon vraiment agréable d'écrire la date à laquelle vous avez commencé un projet, combien de temps ou combien de jours vous y avez travaillé. Si vous avez besoin d'un peu de notes de motivation pour continuer. Donc, tous les petits ciseaux devraient faire. Vous pouvez les obtenir à peu près n'importe quel stand. Ce sont vraiment gentils, des petits pour juste entrer et couper les fils lâches dont vous avez besoin. Les ciseaux en tissu sont vraiment importants quand il s'agit de couper votre tissu. Si votre mère avait une paire qui était comme, « Ne coupez rien d'autre avec ça », elle avait raison c'est parce que même le papier, le plastique, tous les mélanges les ciseaux de tissu assez rapidement et c'est vraiment agréable couper le tissu avec une solide paire de ciseaux. La petite chose ici est un rapide et un choix. J' essaie de ne pas l'utiliser trop. Je ne pense pas que faire des erreurs soit une mauvaise chose. Donc il n'est pas nécessaire de revenir en arrière, je ne pense pas. Mais si vous avez l'impression que vous avez besoin de l'utiliser, il y a un petit point ici que vous glissez sous votre point et juste entre nous il y a une lame qui coupe votre point en deux. Un autre peu agréable à avoir est un aimant. Ils sont vraiment gentils de garder vos aiguilles en un seul endroit, et vous pouvez les coller sur le dessus de vos cerceaux de broderie pour que rien ne se perde. 4. Préparer votre tambour et votre aiguille: Nous allons donc commencer ce processus en choisissant notre tissu, en le préparant, en le mettant dans notre cerceau et en le masquant. De là, nous allons entrer dans les bases de la broderie. J' ai donc choisi un calicot naturel. J'aime vraiment ça. J' aime qu'il soit écru et qu'il y ait de très belles textures dessus, et il est légèrement blanc cassé. Posez-le et placez votre cerceau dessus afin que vous sachiez combien couper autour. Idéalement, je couperais environ quatre centimètres autour du cerceau dans lequel vous choisissez de travailler. Comme vous le voyez, ces tissus peuvent s'effilocher vraiment , vraiment facilement et très rapidement. Donc dès que vous le pouvez, mettez votre ruban adhésif autour. Vous pouvez simplement l'arracher et le plier à mi-chemin sur le bord du tissu. Retournez votre tissu et pliez-le. Maintenant, tu n'auras pas d'effilochage et tu n'as pas à perdre ton temps sur les bords. Faites ceci sur les quatre côtés. Ce que j'aime faire à partir d'ici, c'est couper et arrondir les coins pour que vos fils ne soient pas accrochés sur eux pendant que vous cousez. Alors maintenant, pour mettre votre tissu dans votre cerceau, il suffit de détourner le cerceau et de séparer l'intérieur de l'extérieur. La raison pour laquelle j'aime vraiment les cerceaux en plastique est parce qu'ils ont une lèvre comme celle-ci, qui tient le tissu vraiment magnifiquement. Placez le cerceau vers le bas et votre tissu dessus, et placez votre cerceau extérieur autour de votre tissu. Ce qui est vraiment important, c'est que votre tissu soit cohérent et serré. Alors étirez-le et vissez-le un peu, étirez-le un peu plus et étirez-vous. Tu veux presque que ça sonne comme un tambour. Donc quand tu continues à faire ça, ça doit être aussi tendu que possible. Si vous pouvez sentir, il n'y a pas beaucoup donner ici, et vous pouvez presque entendre comme un léger son quand vous le tambour, alors vous savez qu'il est prêt. Donc, pour entrer dans les points de base, nous allons juste commencer par le point de dos. Je vais tracer une ligne. Vous avez différentes options pour dessiner sur votre tissu. Vous obtenez donc ces très beaux stylos effaçables à l'air, qui disparaissent au fil du temps, ce qui est fantastique. Vous pouvez utiliser un stylo à bille régulier, un crayon et un crayon de couturière, que vous obtenez dans différentes couleurs. Les blancs sont vraiment agréables à utiliser sur des tissus sombres, mais évidemment, nous n'en aurons pas besoin maintenant, mais si vous utilisez du denim ou cousez sur du denim, n'importe quoi de noir, ce sont des choses formidables. Donc, je vais juste utiliser mon stylo effaçable à l'air, et juste dessiner une ligne droite très simple. Donc nous allons filer notre aiguille. Je vais choisir une aiguille, et j'utilise juste une aiguille à broder régulière avec une belle pointe dorée et un gros œil. Donc, pour cette partie, vous pouvez simplement choisir n'importe quel fil et prendre environ 800 millimètres ou un bras, pour vous-même. Si le thread est trop long, il y a un risque de s'emmêler, mais si c'est trop court, vous devrez continuer à re-threading. Donc environ 800 millimètres est une bonne longueur. Alors maintenant, quand vous enfilez votre aiguille, ce que vous voudrez faire est d'avoir une coupe aussi plate que possible et juste entre vos doigts comme ceci, et vous voulez presque mettre l'œil de l'aiguille sur votre fil, et le pousser à travers l'œil. Ensuite, vous voulez une queue, juste une queue courte d'environ 30 millimètres, sorte que votre fil ne sort pas de votre œil pendant que vous travaillez. N' oubliez pas de nouer la fin pour qu'elle ne passe pas directement dans votre tissu. Il y a deux façons de nouer. Une façon est de tourner autour de votre doigt comme ça, de sorte que vous avez un X, puis roulez-le, attrapez le haut de la ficelle, et tirez ce rouleau vers le bas, puis vous avez un nœud. L' autre façon de créer un noeud, qui est appelé le noeud du quilter. Les courtepointes nous cachent ce secret depuis un certain temps, c' est de le mettre sur votre aiguille comme ça, et à travers, envelopper autour de trois fois, puis tirez-le vers le bas de votre ficelle et vous êtes laissé avec un nœud à la fin. 5. Apprendre à coudre: Donc on va commencer par le point de dos. Un point de dos est vraiment parfait pour les contours, alors commencez à mettre votre aiguille au début de la ligne à travers le tissu et tirez. Une bonne distance pour le point est d'environ la moitié de la longueur de votre ongle. Donc, je suppose que ce serait un peu moins d'un centimètre et qu'il passe à travers. Ensuite, venez à travers votre prochain point de vue. Au lieu d'aller de l'avant pour créer un point de course, nous allons revenir en arrière dans l'ensemble de notre point précédent comme ça. Maintenant, nous avons deux points inversement ensemble. Ensuite, notre prochain point sortira par le début de celui-ci. C' est vraiment génial pour les contours, et vous continuez juste un en avant, un en arrière. Comme vous pouvez le voir, cette ligne disparaît légèrement, qui est vraiment génial avec des stylos effaçables. C' est bien si vous voulez tester les détails que vous n'êtes pas sûr si vous voulez vous engager à eux parce que des choses comme la broche et le papier carbone, que je montrerai plus tard est permanent et difficile à sortir, donc vous devez coudre sur eux alors qu'il s'agit d'une épingle non contraignante. Donc, une fois que vous avez terminé votre point de dos, il suffit de tourner autour et ensuite la façon dont nous finissons, c'est que vous prenez votre aiguille et vous allez juste sous l'un de vos points précédents pour créer une boucle, puis prenez votre aiguille à travers la boucle et créer un noeud. Ce que vous pouvez également faire est juste passer sous un plus et ensuite vous allez couper juste en dessous de cela, sorte qu'il y ait une belle finition soignée sur les nombreuses queues qui sortent de l'arrière de votre tissu. Vous pouvez également les réduire si vous avez l'impression qu'ils vont être un problème plus tard. Donc, ici, nous avons un point de dos basique. L' exemple suivant de création d'une ligne droite est Couching. Couching est simplement de créer un seul point et d'utiliser des points plus petits pour le maintenir. Donc, je vais juste créer une ligne comme celle-ci et je vais montrer comment nous pouvons aussi l'utiliser pour créer une belle courbure comme ça. Alors choisissez juste un fil, n'importe quelle couleur, choisissez celui qui vous apporte de la joie. Enfilez votre aiguille, créez un noeud. Donc vous allez entrer à votre premier point, vers le bas à votre point suivant, puis juste le long de la ligne de ce point, monter à côté de lui et vous utilisez juste un petit point pour le maintenir bas. Donc là, nous avons une ligne droite qui vient d'être maintenue par trop peu de points de suture. Vous pouvez également le faire le long d'une arche. Ne tirez pas le fil trop serré parce que évidemment vous allez avoir besoin de suffisamment de fil pour aller avec l'arc afin qu'il ne soit pas droit et créer un point comme celui-ci. Donc c'est là que vous devez juste faire attention à ne pas tirer trop serré et ensuite il suffit de le maintenir. Faites-le un peu plus loin le long de la ligne et maintenez-le enfoncé, un de plus, il suffit de l'ajuster sur la ligne et maintenez-le enfoncé. Évidemment, plus vous créez de petites saisies essentiellement, plus la ligne sera définie et précise. Pour le nouer, allez juste sous l'un de vos points précédents pour créer votre boucle. Mettez votre aiguille à travers la boucle et snip. Donc à partir d'ici, je vais vous montrer deux types différents de points de remplissage. Je vais juste faire un petit carré que nous allons colorier, avec le stylo effaçable et encore une fois, choisir la couleur qui vous rend heureux. Donc, le premier remplissage et le remplissage le plus simple que nous allons utiliser est un point de satin. Alors commencez à n'importe quel coin de votre bloc et travaillez votre chemin vers le bas. Ensuite, venez à côté de vous d'abord point, puis descendez. Continuez comme ça jusqu'à ce que vous ayez rempli votre bloc ou n'importe quelle zone où vous travaillez. Le point de satin crée un très beau remplissage plat et en fonction de votre fil, peut prendre comme une brillance vraiment incroyable. Donc, si vous avez un fil de match, vous aurez un look très différent de si vous avez un droit avec brillance. C' est bon si vous avez un peu biaisé comme je l'ai, je peux juste ajouter des points supplémentaires. Comme vous pouvez le voir, c'est un joli remplissage solide. Une autre version d'un point de satin que je vais vous montrer va être avec un fil panaché. fils panachés changent de couleur le long de la distance du fil. Ici, on peut voir celui-ci passe d'un violet clair à un fuchsia magenta à un bleu en fuchsia. Alors que le point de satin précédent va l'un à côté de l'autre à chaque fois et que le dos ressemble à l'avant celui-ci, nous allons monter vers le bas, vers le bas. La raison pour laquelle nous faisons cela est que nous obtenons les gradients doux qui se sont produits avec ce taux tous sur la surface du tissu par opposition à derrière le tissu. Donc nous ne perdons pas les transitions et la magie de la panachée. Donc, vous commencez à n'importe quel coin et puis vous montez vers le haut, mais au lieu de revenir au point de départ, vous sortez juste à côté de votre trou précédent et encore une fois. Il est vraiment important lorsque vous utilisez threads panachés d'être conscient de ces transitions. Ils sont vraiment gentils lorsque vous faites des remplissages texturés d'une manière à obtenir un effet de beaucoup de couleurs à travers, mais sans avoir à constamment re-filer et changer votre aiguille. Donc, ici, vous pouvez voir la couleur est en transition vraiment transparente et il a l'air vraiment belle. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre les deux points de satin lorsque vous le retournez. Le premier, le devant et le dos sont les mêmes parce que essentiellement vous l'enroulez autour du tissu, tandis que le second parce que nous zigzaguons, comme ça, vous n'avez pas les mêmes quantités de points de suture. C' est en fait un moyen plus économique de créer un point de satin. Encore une fois quand vous l'attachez, allez juste sous n'importe quel petit point que vous pouvez, juste comme ça, même si c'est petit, créez votre boucle et passez à travers. Donc le deuxième remplissage que je vais vous montrer, est un point long et court. Donc, le point court et long est exactement ce que cela ressemble, un point court et un point long. Donc, nous allons recommencer au coin, créer un point et le deuxième point que nous allons monter, tout comme le point de satin, sera d'une longueur différente. Donc, je vais vous montrer comment cela fonctionne avec deux couleurs différentes. Donc, je vais d'abord utiliser ce rose pour créer des points de suture de différentes longueurs. C' est ainsi que nous créons nos propres dégradés et la base pour le mélange de couleurs. Rappelez-vous, vous n'avez pas besoin d'être trop précieux sur endroit où vos points de suture vont et ils finissent. La beauté de celui-ci est qu'il est réversible et c'est vraiment agréable de simplement continuer et de superposer les points de suture. Je pense qu'il est vraiment important de ne pas être dur avec toi-même à ce qu'ils soient parfaits. Ici, j'ai ma première couleur de shorts et de longs points de suture. Je vais choisir ma deuxième couleur, qui va être le long de cette même famille de couleurs, mais juste une version plus claire. Donc, avec votre deuxième couleur, vous allez juste aller le long de la même distance, rencontrer les points que vous avez fait avant. C' est tout à fait correct que ce ne sont pas des shorts et longs et qu'il y a vraiment tellement de beauté et d'imperfection, et c'est là que vous apprenez le plus. Alors continuez, remplissez-le, aussi si vous avez besoin de compenser les zones qui manquent, il n'a pas besoin d'être à côté. Donc je peux voir ici, juste ici, il y a trop de tissu qui sort, donc je vais juste y aller, sortir et y aller. Nous allons simplement continuer à superposer jusqu'à ce que notre zone soit pleine et nous sommes heureux de l'apparence de notre remplissage. Le dernier point que je vais vous montrer est un noeud français. Les nœuds français sont vraiment agréables pour créer de la texture, donc vous avez juste besoin d'enfiler votre aiguille sur la même longueur de 800 millimètres et de nouer la fin. Donc vous venez de passer comme ça, puis vous voulez envelopper votre fil autour de votre aiguille trois fois, une, deux, trois et juste mettre votre aiguille à travers le tissu, à côté de la façon dont votre point est sorti. Donc ici, vous pouvez voir ceci est la torsion au bas de l'aiguille juste autour du tissu. Nous allons tirer à travers, en nous assurant que cette torsion est sur le tissu et si vous avez besoin d'ouvrir cette boucle qu'elle soit aussi proche que possible et tirez à travers. C' est tellement satisfaisant quand on y arrive bien. Donc nous allons juste l'envelopper une, deux, trois fois en mettant l'aiguille dans le tissu juste à côté de l'endroit où vous êtes sorti et en tirant à travers. Parfois, vous devez juste lui donner un tremblement supplémentaire, nous y allons, et super rapide ça ressemble à ceci. Cool, c'est votre noeud français, ce qui est vraiment agréable pour créer beaucoup de textures comme les paysages, les feuilles sur les arbres, le pollen dans les fleurs, et tout autre type de détails textuels. Donc ce ne sont que quelques-unes de vos points de suture de base. Un point de dos pour le contour, le canapé, les points de satin avec des fils panachés et des fils unis, un point long et court, et des noeuds français. Ensuite, nous allons prendre ces points de base et les mettre tous dans un seul design et de vous montrer comment mélanger les couleurs. 6. Bonus : Les principes fondamentaux en action: Donc, nous avons traversé quelques points de base et je voudrais vous montrer comment je les ai implémentés dans mon propre travail. Voici donc un mélange de couleurs très basique utilisant les mêmes tons, tous avec six brins. Ces textures ici sont créées avec les nœuds français, que nous notons ici. En utilisant différentes couleurs, le mélange de couleurs peut créer une forme toute différente. Mais en utilisant la même couleur, nous pouvons voir ici, comme supposé être mélangé de couleur, c'est juste point de soie. Nous avons donc des techniques d'ombrage très simples, créant toutes une pièce avec beaucoup de dimension. Donc, dans cette pièce, nous pouvons voir les effets des différentes épaisseurs de fils. Donc, les fils viennent en six brins que nous voyons ici, mais ensuite divisés en quatre, deux et trois, crée tellement plus de détails et donne vraiment vie à la barbe. C' était vraiment sympa pour les portraits d'animaux , les barbes et les cheveux dans votre travail. Donc, dans les zones où il y a des détails plus petits, les fils fins prêts le donnent vie. Ainsi, vous pouvez obtenir beaucoup de dimension dans de petites zones comme les dents, les yeux, et autour des lunettes. Là où ces zones sont un peu plus audacieuses où nous n'avons pas besoin d'autant d'attention aux détails, sont plus épaisses et simplement en utilisant les six fils torsadés traditionnels. Donc, cette pièce utilise toute une gamme de styles différents pour créer beaucoup de texture et juste montrer comment les points peuvent être utilisés. Donc, nous avons des noeuds français ici qui ont des perles supplémentaires juste pour plus de dimension et de texture. Nous avons ici un point de soie qui a été enveloppé autour de la laine juste pour la dimension, et il y a un mélange de couleurs de base, ainsi que juste un ombrage de couleur grattante ici pour juste lui donner une sensation de texture complète. Nous avons des points de paillettes et toutes sortes de choses, juste jouer et expérimenter pour créer une pièce qui a beaucoup de variété en elle. Ainsi, comme vous pouvez le voir, avec quelques bases, vous pouvez créer quelque chose de vraiment spécial et avec beaucoup de dimension. 7. Apprendre à mélanger les couleurs: Donc, pour cette section, j'ai dessiné une pastèque sur le tissu, juste à l'aide d'un crayon. Donc c'est comme une forme de tarte et juste avec une petite zone là pour la croûte. Donc, nous allons passer par tous les points précédents pour montrer comment ils peuvent être utilisés, puis un mélange de couleurs. Donc, nous allons commencer par faire un plan. Il suffit de choisir n'importe quelle couleur que vous aimez, je pense qu'il est vraiment important de choisir des couleurs non traditionnelles, cette façon vous créez l'individualité à chacune de vos pièces. Donc je vais faire mon contour dans ce bleu, coupant environ 800 millimètres de longueur de bras à nouveau. Nous allons utiliser la technique du point arrière pour aller sur le bord du contour de notre pastèque. Lorsque vous faites des surpiqûres autour d'une ligne incurvée, vous voulez les rendre légèrement plus petits afin qu'ils soient plus précis. Encore une fois, je suis juste en train de le nouer comme nous l'avons appris dans la leçon précédente. Ensuite, je vais faire un point de satin à l'intérieur de la croûte de la pastèque. Je vais choisir le vert, je pense que c'est vraiment agréable de choisir vos couleurs spontanément. Il suffit de regarder dans votre boîte, de voir ce que vous avez, et de choisir une couleur qui se sent bien au moment. Encore une fois, on va juste commencer dans un coin. Je pense qu'il est vraiment important d'être conscient de l'endroit où vous êtes des noeuds. Parce que si vous allez passer par cette zone où vous avez vos nœuds, il est possible que ça se fasse attraper ou que vous allez construire un dos où il y a juste un tas de nœuds. Si vous voulez revenir dans ce domaine, cela va devenir difficile et très complexe. Donc ce que je vais faire à la place, c'est que je vais venir ici où il n'y a pas de noeuds pour moi. Encore une fois, mes points de suture là-bas donc je suis juste conscient de l'endroit où sont ces noeuds pour qu'ils ne me gênent pas. Pour ce point de satin, au lieu d'envelopper comme ça, je vais sortir et à côté de l'autre, juste pour économiser sur le fil, et qu'il n'y a pas trop de couches. Parce qu'il devient plus difficile, plus il y a de couches dans lesquelles vous devez travailler dessus. C' est la deuxième technique de point de satin que nous avons appris. Donc, si vous avez l'impression que vous avez manqué des points comme ici, juste sauter en arrière ne soyez pas précieux sur endroit où sont vos points de suture et qu'ils doivent être à côté de l'autre. C' est tout à fait correct si le dos est un gâchis, personne ne regarde le dos de votre broderie. Alors tournez-le et passez sous le point précédent, et si vous avez juste l'impression que ces queues vous dérangent, juste une fois de plus, allez sous le point et cissez-le cas où vous êtes inquiet à ce qu'il vienne à travers ou entrer dans votre façon. Donc maintenant, nous allons entrer dans le mélange de couleurs, c'est ma partie préférée du processus et c'est beaucoup plus facile qu'il n'y paraît. La première chose que nous allons faire est de choisir nos couleurs. Je vais aller chercher quelque chose qui n'est pas vraiment sympathique à la pastèque, et je sais juste que cela prend un peu de temps. Mais plus vous y travaillez, plus votre travail sera beau, plus transparent et raffiné. Donc, la première chose que nous choisissons nos couleurs comme un spectre tonal. Je vais donc choisir un rose foncé pour le ton le plus sombre, une orange pour le ton moyen, et un jaune foncé, orange clair pour les reflets. Donc nous allons aller avec notre point court et notre point long que nous avons fait avant et placer ceux-ci en premier. Ensuite, nous allons y travailler à nouveau pour vraiment mélanger les couleurs ensemble dans ce spectre. Alors d'abord, cartographions cette section. Nous allons avoir un ton clair en haut, un ton moyen au milieu, et notre ton sombre en bas. Donc maintenant, nous avons cartographié la zone ici dans cette petite section, et nous allons d'abord prendre notre ton clair. Si vous avez du mal à enfiler votre aiguille, mettez-la dans votre bouche et entre vos dents pour aplatir l'extrémité de l'aiguille et coller les fils ensemble, surtout avec les fils brins qui ne peuvent pas se séparer. Alors, il est plus facile de passer à travers l'œil de votre aiguille. Commencez par le point long plus court et remplissez votre zone. Ce que j'aime faire est d'utiliser cette ligne comme une ligne directrice entre travailler au-dessus et ci-dessous pour le point court et long, et toujours revenir à la partie centrale. Ce qui est vraiment important avec la broderie, c'est de considérer la direction, tout a la direction ; les fleurs, le bois. Donc, pour moi, la direction de cette pastèque va être du point en haut et ensuite travailler son chemin. Donc, nous allons presque ventiler les points de suture du point central. Encore une fois, ne soyez pas timide pour simplement remplir les espaces en sautant vers l'arrière et vers l'avant, et mettez vos points de suture partout où vous vous sentez qu'ils ont besoin d'être. Ensuite, nous allons travailler avec nos tons moyens. J' utilise toujours à peu près la même longueur de fil, de sorte que la longueur du bras, un peu plus ou plus courte en fonction de la zone que vous utilisez. Mais c'est bien d'avoir ce sentiment de cohérence. Ensuite, vous obtenez comme inconsciemment je suppose, comprendre le fil et savoir quand vous arrivez au début ou à la fin, ou si c'est accroché à quelque chose à l'arrière. C' est donc agréable d'avoir toujours une jauge. Donc encore une fois, nous allons juste faire cela juste au-dessus et au-dessous de la ligne médiane, et rencontrer vos points de suture précédents. Vous pouvez simplement couches, juste continuer à travailler dedans, coupant à travers les points. Cette partie est vraiment amusante, c'est une broderie de style libre et vous pouvez simplement continuer à n'importe quel endroit où vous sentez que les fils doivent être. Comme vous pouvez le voir, un dégradé commence à se former en fonction de vos choix de couleurs. Mais ce que nous voulons faire après avoir posé ces couches, c'est vraiment le peaufiner et rendre ce dégradé transparent. À ce stade, ça a l'air bien, mais c'est presque un peu gros et naïf. Alors mettons nos derniers tons sombres et voyons comment il évolue à partir de là. Donc, à ce stade, nous avons presque eu ces gradients naïfs qui se produisent et parce que nous utilisons le fil à six brins, c'est assez épais, mais nous avons la base de notre mélange de couleurs. Vous pouvez aussi voir que le dos commence à devenir désordonné que j'aime. C' est presque comme la carte du processus. Maintenant, nous voulons commencer à affiner cette section. Je vais prendre mon ton médian pour nos fils échoués, prendre notre bras, et ensuite nous allons le diviser. Donc, les fils brins viennent principalement en six, comme vous pouvez le voir quand je les divise ici. Donc je divise ça maintenant en trois. Donc c'est beaucoup plus mince, il a une épaisseur d'environ six que nous avons travaillé avec. Donc je vais prendre mon aiguille, filer trois, et je vais commencer à travailler entre nos tons moyens et nos tons clairs, nos tons moyens et nos tons foncés. Cela va resserrer l'ensemble de la broderie et créer un dégradé beaucoup plus homogène. Il y a aussi beaucoup de lacunes ici où vous pouvez travailler et vous verrez qu'alors il commence à devenir un peu plus difficile à discerner, qui est qui point et devient beaucoup plus intéressant. Donc ici, je travaille juste vers la lumière et vers le bas dans l'obscurité comme je le vois nécessaire. Lorsque vous faites cela, faites confiance à votre oeil et rappelez-vous que plus vous y travaillez, plus votre pièce sera intéressante. Alors prenez votre temps et ne soyez pas dur avec vous-même si vous n'avez pas l'impression qu'il est là, continuez à travailler et à profiter du processus. Déjà nous venons de commencer et comme vous pouvez le voir, de ce côté, nous avons les fils raffinés et ce côté ne les a pas. Donc c'est beaucoup plus gros qu'ici et nous n'avons qu'une seule couleur jusqu'à présent. Donc on continue à travailler de haut en bas. Alors maintenant, je vais prendre mon ton clair et je pense que pour ça, je vais utiliser un deux. Gardez toujours vos threads supplémentaires parce que vous ne savez pas si vous allez en avoir besoin plus tard. Donc ici, j'en ai deux que je vais travailler à partir de ma zone de lumière dans mes tons moyens. J' aime travailler avec le ton moyen d'abord parce qu'il vous donne plus de contrôle et une meilleure vision de la façon dont tout va fonctionner. Aussi, il est normal de travailler vos couleurs jusqu'au bas, en gardant ces points courts et agréables. Je vais travailler ces deux très minces dans mon ton clair tout le chemin presque au rose juste pour créer beaucoup plus d'un dégradé sans couture. Plus vous travaillez, moins vous remarquerez que plus la pièce sera efficace. Donc ce que je vais faire, parce que je me sens comme cette orange et ce rose est en fait trop d'un saut dramatique, je vais commencer à utiliser une couleur différente là-dedans, mais aussi avec un mince. Alors je vais prendre un rose. Donc je pense que je vais utiliser un trois ici, mais c'est tout à fait à vous de décider. n'y a pas de formule à ça, tu fais juste ce que tu penses être juste. partie la plus importante pour faire confiance à vos instincts c' est ce que vous allez développer votre propre style, qui est vraiment important et c'est là que vous allez trouver le plus de joie dans le processus. Donc ici je travaille dans mes tons sombres, mais de haut en bas dans mon milieu, comblant les lacunes. Donc, comme vous pouvez le voir, ce rose clair a beaucoup abaissé ce rose foncé et il a créé un gradient assez fluide entre l'orange clair, l'orange de ton moyen, votre rose et votre rose foncé. C' est beaucoup plus raffiné et vous pouvez à peine voir la différence entre les couleurs au début de loin, mais quand vous regardez dedans, il y a beaucoup de détails dedans maintenant. Donc, nous allons finir ça avec deux choses très simples. Nous voulons donner des pépins à notre pastèque. Je vais choisir ce rouge foncé juste parce qu'on va planter des noeuds français. Si vous êtes inquiet de l'endroit où vous les mettez et que vous ne voulez pas le freestyle, vous pouvez utiliser votre stylo effaçable pour mettre les points vers le bas, car ceux-ci disparaîtront même sur les fils. Mettez vos petits nœuds français. Lorsque vous coupez les fils, il deviendra un peu plus difficile de travailler avec. C' est pourquoi il est important d'être conscient de l'endroit où vous avez mis vos nœuds. Comme vous pouvez le voir à l'arrière, cela devient beaucoup plus chaotique. Donc notre dernière petite chose, c'est que nous allons créer cette petite fracture qu'une pastèque a entre la chair et la croûte, qui est généralement une mince section blanche. Je vais utiliser un joli jaune clair. C' est là que nous allons utiliser notre canapé pour créer une légère ligne incurvée. Si jamais vous avez créé un point qui est long et que vous avez l'impression qu'il se lâche un peu, il suffit de le coucher avec un autre fil. Cela aussi, si vous ne voulez pas que ce canapé soit si évident, vous pouvez utiliser un fil plus mince. Donc, si vous avez un six échoués pour créer votre ligne, mais que vous utilisez deux brins pour la diviser, ce sera moins évident. Donc, je vais aller du début à la fin, laissant un peu de mou et ensuite le coucher le long de la zone où vous le voulez. Ici, vous avez une pastèque qui a été mélangée à des pépins de noeud français, une section couchée entre la chair et la croûte, une ligne de point de satin, et un point de dos hors ligne. Donc, tout dans les points de base que vous avez appris réunis en un seul petit morceau. Maintenant que nous avons parcouru les fondations et les points de suture de base, nous allons travailler sur quelque chose qui est beaucoup plus créatif, qui a plus de vos propres entrées travailler à partir de votre propre image et c'est beaucoup plus gratuit et amusant. 8. Prendre votre photo de référence: Donc, cette leçon porte sur la prise de vos propres photos de référence. J' aime prendre mes propres photos de référence parce que je pense que c'est vraiment important et vraiment spécial de faire partie de chaque section du processus. J' aime utiliser mon téléphone parce que c'est quelque chose que vous avez avec vous partout où vous allez, et c'est vraiment agréable de pouvoir utiliser les outils que vous avez tous les jours avec vous pour que vous puissiez être aussi créatif chaque fois que le sentiment d'inspiration vous frappe. Nous allons donc créer une broderie florale. On a ces très beaux lis. Pour prendre une bonne photo de référence, je pense qu'il est important d'avoir un contraste. En raison de l'ombrage des couleurs que nous allons utiliser, contraste est une façon vraiment agréable d'obtenir des dimensions et des conseils dans votre image. J' adore utiliser des fleurs parce qu'elles ont de l'histoire, toute une gamme de variétés de couleurs, et il y a beaucoup d'espace pour être créatif, faire des erreurs et les corriger. On a tous une histoire derrière eux. Donc, une bonne façon de vous assurer que vous avez un contraste dans votre image est de vous assurer de prendre une image à côté d'une fenêtre ou d'une autre source de lumière. L' éclairage naturel est le meilleur. Je vais donc créer un petit arrangement. J' aime vraiment ce lys ici et je pense que peut-être avec une feuille et une qui a un ouvert créera une belle image. Donc avec mon téléphone, je vais juste ouvrir l'appareil photo, et c'est assez agréable de prendre une image de l'avant ou du haut. Donc, je veux obtenir autant de la fleur que possible en s'assurant que je reçois ce détail en ce que je pense que ce sera vraiment agréable à coudre. Donc, ils sont vraiment jolis. Ensuite, m'assurer que je peux voir qu'il y a des variations d'éclairage autour d'elle. Je vous encourage à vous amuser vraiment avec cela et à simplement déplacer les choses et à y mettre des pièces que vous aimez. J' aime vraiment cette composition, et j'aime cette fleur de cet angle plutôt que du haut, mais c'est tout à fait à vous de décider. J' aime l'angle des trois quarts, alors vous pouvez vous assurer que vous avez la concentration. Essayez de vous assurer que vous avez toutes les parties de votre image et accrochez votre image. Il y a donc deux choses que j'aime vraiment faire avec mes images dans mes photos de référence. J' aime avoir une image avec un contraste élevé pour que je puisse juste voir ces dégradés de couleur, et j'adore travailler à partir de références en noir et blanc. De cette façon, vous ne vous sentez pas si serré sur les couleurs que vous sentez que vous devez utiliser et cela vous ouvre vraiment aux possibilités de couleur. Donc, je vais importer une de mes dernières photos que j'ai prises et juste l'éditer sur VSCO Cam. VSCO Cam est une application d'édition gratuite qui a beaucoup de préréglages de couleurs différentes. Ensuite, vous pouvez entrer et simplement éditer individuellement. J' aime donc augmenter mon contraste et jouer avec différentes variations de couleurs. Donc ici, j'ai une référence qui est vraiment saturée et je peux voir les gradients dans le lys. Je vais enregistrer ceci dans ma galerie et ensuite je vais rééditer la même photo. Je vais donc réimporter l' original et je vais créer une référence en noir et blanc. Les références en noir et blanc sont une façon vraiment agréable de voir les tons de couleur sans être si coincé sur les couleurs parfaites. C' est tellement plus amusant de choisir les couleurs que vous allez et de choisir les couleurs qui vous donnent vie quand vous les voyez. Je me ennuie enfin très et très sur certaines couleurs. Donc, une fois que je travaille trop avec un violet, alors je vais vouloir sauter à peut-être un bleu ou d'autres tons et je pense que je travaille mes couleurs autour de ce que je ressens et ce qui fonctionne intuitivement. Je pense que travailler à partir d'une référence en noir et blanc vous donne tellement plus d'espace pour le faire. Il est vraiment important de se concentrer sur l'idée que vous n'avez pas tort. Alors maintenant, j'ai sauvé les deux dans ma galerie. J' ai une image en noir et blanc et une image en couleur. C' est l'image de référence que nous allons utiliser pour créer notre propre broderie unique. Maintenant, vous avez votre photo de référence, une photo que vous avez prise vous-même et que vous avez modifiée d'une manière qui vous satisfait, et l'étape suivante consiste à transférer cette photo sur le tissu. 9. Transférer votre design: Donc, dans cette leçon, nous allons regarder nos images de référence, différentes façons de jouer avec elle, puis de les transférer sur tissu. Nous allons cartographier notre espace de travail, qui est l'intérieur de votre cerceau, parce que évidemment vous ne pouvez coudre que cette zone et pas à l'extérieur. Donc d'abord, nous allons juste prendre ça et créer un cercle. Donc maintenant vous savez que c'est l'espace avec lequel vous avez besoin de travailler. Essentiellement, c'est votre composition. Nous voulons savoir où se trouve le centre de notre cercle. La meilleure façon de le faire est de créer une croix ici en pliant le papier calque et en laissant les lignes passer les unes sur les autres. Nous le faisons dans une direction, puis dans l'autre. Donc maintenant, nous avons une croix parfaite ici nous montrant exactement où se trouve le centre du cercle. Ensuite, nous allons prendre notre photo éditée et nous allons la mettre sur un cercle entier. Si vous constatez que votre image de référence est légèrement plus grande que votre écran ne le permettra, faites-la la taille que vous voulez qu'elle soit dans votre composition et prenez une capture d'écran. Ensuite, déplacez-le en vous assurant qu'il reste toujours la même taille, et prenez votre deuxième capture d'écran. Ce qui est important dans les captures d'écran, c'est que parfois vos doigts vont pincer et zoomer votre image. Mais si vous avez les captures d'écran des proportions exactes dont vous avez besoin, alors ce ne sera pas un problème, vous pouvez toujours revenir à votre image. Donc, quand vous traquez, assurez-vous d'avoir deux doigts sur votre téléphone. De cette façon, le téléphone n'enregistre pas votre crayon comme une action ou quelque chose pour s'assurer qu'il pince et zoome. De cette façon, il reste statique et au même endroit. Il suffit de dessiner le long des bords de l'image et de marquer vos zones sombres et claires. C' est vraiment génial de travailler à partir de vos propres photos pour que vous connaissiez l'image mieux que quiconque. Si vous avez utilisé deux captures d'écran, allez simplement à votre deuxième image, placez les lignes sur celles que vous aviez vraiment. Je recommande d'obtenir le plus détaillé possible dans ce processus car c'est vraiment agréable avoir toutes les informations dont vous avez besoin dans votre image de référence, puis mappées sur votre fabric. S' il y a des détails inutiles, c'est bon, vous pouvez simplement coudre dessus, mais il est parfois difficile de mettre ces informations supplémentaires là après. Donc ici vous avez une version très simplement cartographiée d'un lys à partir d'une photo que je viens de prendre il y a quelques minutes. Si vous avez l'impression que l'image est un peu clairsemée, vous pouvez également continuer à regarder votre photo et ajouter des choses supplémentaires dans. Ça n'a pas besoin d'être exactement comme votre image. Donc pour celui-ci, j'aime vraiment cette partie ici, je peux juste continuer à l'ajouter et zoomer. Vous pouvez également simplement travailler sur votre papier calque et ajouter des informations et des détails qui, selon vous, fonctionneraient très bien. Vous n'avez certainement pas besoin d'avoir des compétences en illustration pour faire cela, vous dessinez simplement une forme de contour de photo que vous prenez. Mais si vous voulez dessiner et créer vos propres dessins, c'est aussi simple que de le dessiner sur votre tissu ou un morceau de papier calque. Maintenant, nous allons prendre notre référence tirée de la photo que nous avons sur le papier calque et la mettre sur le tissu avec du papier carbone. Les papiers carbone que l'on trouve dans les livres chèques entre les deux pages, qui transfèrent les informations d'une page à l'autre. Vous pouvez les acheter à peu près dans n'importe quel magasin bizarre dans des draps comme celui-ci. J' aime souvent couper le mien pour qu'il soit à peu près la même taille que mon design. Donc, couper votre papier carbone en deux. Avec le papier carbone, vous devez être très conscient de la bavure car il se transfère assez facilement et il ne sort pas du tissu. Donc, quand vous dessinez, où que vous posez vos lignes, vous allez devoir coudre cela à moins que vous ne vouliez que les lignes apparaissent. Donc, ce que je vais faire est de retourner mon papier calque et de coller mon papier carbone dessus, en m'assurant que le côté transférable est exposé parce que c'est ce qui va être sur le tissu. Juste en utilisant juste de petits extraits de votre ruban de masquage, cette façon le papier carbone ne bouge pas. Donc, retournez-le et assurez-vous qu'il est sensible au tissu que possible, placez le calque vers le bas et adhésez-le au tissu. Alors maintenant, nous allons passer en revue les lignes que vous avez déjà faites. Ce qui est assez agréable, c'est d'ouvrir votre image de référence juste pour avoir référence supplémentaire sur l'orientation de vos lignes et la raison pour laquelle vous les posez, puis nous allons simplement dessiner sur notre papier calque sur notre tissu. Donc, à partir d'ici, juste avec le stylo normal, il suffit de passer en revue les lignes que vous avez déjà créées. Idéalement, utilisez un stylo qui a un cou assez pointu et c'est un stylo à bille. Donc juste être très conscient de la façon dont votre main va et de la façon dont vos lignes supplémentaires sont mises vers le bas, si vous ajoutez, parce que le papier carbone est très destructeur en termes de ne pas laver. Si vous le souhaitez, vous pouvez soulever doucement l'un des coins pour vérifier le transfert de votre design. Essayez de ne pas trop faire cela parce que vous pourriez finir par bouger et ensuite avoir des lignes doubles. Si vous êtes sûr d'avoir tous les détails, retirez délicatement votre papier calque et votre papier carbone pour trouver votre motif sur votre tissu. Encore une fois, si vous avez besoin de comparer ce que vous avez dessiné à ce dont vous pourriez avoir besoin, et d'utiliser un crayon ou votre stylo effaçable, ajoutez tous les détails que vous jugez nécessaires. Il est normal d'être nerveux à propos du papier carbone, mais vous pouvez également l'utiliser encore et encore et encore. Donc, si vous faites une erreur, il suffit de recommencer, votre processus de papier calque est également très facile, et vous pouvez réutiliser le même contour de papier calque et il est normal de faire les erreurs. Donc maintenant vous avez pris votre photo, l'avez transférée sur du papier calque et vous l'avez sur votre tissu et vous devriez être prêt à coudre. Alors maintenant, on va juste le remettre dans notre cerceau. J' aime créer une composition avec des fleurs, soit légèrement à gauche, à droite ou au bas du cadre. J' aime faire ces compositions, cause de la règle des tiers. Il est juste plus esthétique sur les yeux. La règle des tiers est où quelque chose n'est pas exactement vu et fonctionne dans l'un des troisième quadrants. Évidemment, c'est légèrement différent pour le cercle, mais vous pouvez voir qu'il semble juste mieux quand il n'est pas au centre, surtout parce qu'avec une fleur comme celle-ci, cela fait face dans cette direction, il peut regarder plus agréable. Maintenant que je le vois, j'ai peut-être besoin d'un peu plus de détails ici et là, mais je ne suis pas sûr à 100% de ce que je ressens à ce sujet. Donc juste pour l'instant, je vais ajouter une feuille aléatoire ici avec le stylo effaçable. Il s'agit d'un stylo en tissu d'engagement, donc c'est fantastique. Ayez donc quelques formes ajoutées pour voir comment je ressens un peu moins à propos de l'ajout de détails. Ceux-ci peuvent également être faits avec des perles, vous pouvez être vraiment expérimental avec cela. Cool. Maintenant, nous avons notre motif dans notre cerceau et nous allons planifier nos couleurs. 10. Commencer votre pièce: Donc cette prochaine leçon est sur la couleur et jouer avec la couleur, et vraiment arriver à un endroit que nous comprenons un peu mieux et apprécions l'utiliser dans votre broderie. Ce que j'aimerais faire, c'est choisir un ton sombre, un ton moyen et un ton clair. Ceux-ci ne doivent pas nécessairement être dans la même teinte. Ils peuvent être n'importe quelle couleur. Vous pouvez également regarder vos tissus ou choses autour de vous pour inspirer ces gammes de couleurs. Donc, tout d'abord, choisissez simplement vos ombres et mettez un ou deux tons hors. Je vais choisir le blues principalement pour mes ombres et ajouter un violet juste pour créer un ton alternatif dans ces nuances. Puis quelques jaunes pour mes moments forts. Puis en regardant ces deux couleurs, j'ai intuitivement envie d'utiliser quelque chose comme une orange. Ajoutez donc quelques tons d'orange entre les deux, et c'est ainsi que je vais commencer mon processus de couleur et mon voyage de couleur. Il est donc toujours difficile de savoir par où commencer votre broderie. Rappelez-vous également que lorsque vous commencez à coudre, vous allez couvrir vos lignes. Donc, ce que vous voulez faire si vous n'êtes pas déjà cousu dans votre contour et que vous travaillez simplement à créer quelque chose de plus photoréaliste et moins graphique, vous voulez essentiellement cartographier vos lignes en utilisant vos tons. Ainsi, en utilisant l'un de vos tons d'ombre, nous allons regarder notre image de référence et nos contours, et créer un contour en ombrant dans notre ombre. Donc parce que pour cela, nous ne faisons pas de contours, ce que nous allons faire est de créer des contours en commençant par nos ombres. Donc, en regardant mon image de référence, je peux voir ici cette zone supérieure de la carte est la zone d'ombre. Donc, en commençant par un de mes bleus, je vais travailler là-dedans. Cette partie du processus est la plus amusante et il est vraiment important que vous ne vous blessez pas de mettre un point au bon endroit, parce que vous pouvez toujours les superposer, les sortir, les découper. Tu n'as vraiment pas besoin d'être précieux. C' est vraiment important que vous appréciiez cette partie du processus. Donc, quand je décide où mettre mes ombres, je travaille directement à partir de ma photo de référence, regardant différentes zones et en allant, ok, donc je sais qu'il y aura des ombres là-bas pour créer cette forme. Si vous vous sentez plus à l'aise, utilisez votre stylo effaçable pour la cartographier. Vous n'avez pas à travailler dans une section à la fois. Si vous avez envie d'ajouter ce bleu là-bas, sautez à travers. Je pense que c'est vraiment sympa de travailler intuitivement. Si vous vous sentez comme c'est ce que vos points de suture devraient aller, c'est la meilleure façon de développer votre propre style et vraiment créer une pièce qui est unique à ce que vous pensez être juste et ce que vous voulez faire. Alors, c'est quoi traditionnellement la broderie ? Le dos est censé paraître aussi soigné que l'avant, ce qui, je pense, est un peu ennuyeux et restrictif et il enlève le processus créatif. Je pense qu'il est plus important que l'avant ressemble à ce que vous voulez et l'arrière soit comme une carte mentale de votre processus. Le chaos ressemble beaucoup à la vraie vie. Derrière les coulisses est toujours un peu plus compliqué et désordonné, mais l'avant est comme cette belle image orchestrée. Si vous êtes préoccupé par la perte de certains détails avec votre ombrage, il suffit de les mettre librement, car il est vraiment agréable de travailler dans les détails plus tard, mais simplement de les mapper en créant votre couche de base. Donc ici, je vais utiliser un brun pour faire la déclaration, mais plus tard, je vais ajouter des nœuds français pour créer de la texture dans ces zones uniques. Si vous avez envie d'ajouter une autre couleur aléatoire qui est en dehors du spectre que vous avez initialement choisi, certainement le faire. Il est si important de suivre vos choix de couleurs et de le faire d'une manière qui vous convient. Une fois, j'ai demandé à un professeur d'art si je devais ajouter plus de bleu à un tableau, et elle a dit, si vous vous demandez si vous devriez ajouter plus de bleu, cela signifie que vous devriez certainement ajouter plus de bleu. Donc je suis toujours en accord avec ces principes et si j'ai impression que quelque chose devrait être là, alors je l'ajoute. La bonne chose à propos de la broderie, c'est que vous pouvez simplement l'enlever, ou le recouvrir, ou le tonifier avec plus de fils. Donc, si vous trouvez que vos fils sont emmêlés et coincés, il suffit de les couper. Il n'y a aucune raison de souffrir. J' ai l'impression d'avoir fini toutes les zones avec du brun. Donc, même si je n'ai pas épuisé, je vais juste le couper et juste garder cela côté au cas où j'aurais besoin d'ajouter plus de détails et de l'utiliser plus tard. Même si c'est un peu plus court, il vaut la peine de le garder et toujours agréable d'utiliser vos coupes off plus tard peut être dans une pièce séparée. J' ai donc mes bleus et mes ombres. Je vais ajouter quelques ombres supplémentaires en regardant mon image de référence, mais peut-être pas aussi sombre que cela parce que mes ombres dans ces zones sont plus légères. Donc je vais utiliser un bleu légèrement plus clair parce que je sais que c'est dans le même espace d'ombre. J' aime utiliser mes points de suture dans la direction naturelle des choses. Tout a ses propres flux. Donc, les pixels vont le long des pétales et si vous zoomez sur l'image, vous verrez généralement ceci, que ce soit le grain d'un arbre, ou les veines d'une fleur, ou dans ses pétales, et j'aime imiter cela avec les points de suture. Cela lui donne beaucoup plus d'émotion et il se sent beaucoup plus naturel. Donc ici, j'utilise le court terme avec le point avec un ton différent pour tonifier ce bleu foncé en un bleu légèrement plus clair. Lorsque vous coupez les points de suture, ne vous inquiétez pas de remettre les fils dans les mêmes trous qu'ils sont sortis. Vous êtes totalement autorisé à juste mettre les points de suture partout, aller sur et couche, et continuer à sauter autour. Ne soyez pas trop précieux sur l'endroit où vous pensez que les choses doivent aller. Profitez juste de mettre les points de suture là où vous vous sentez comme ils ont besoin d'être. Donc, je suis arrivé au bout de mon bleu. Alors n'oubliez pas d'aller sous le point, créer une boucle pour créer votre noeud. Alors si vous ne voulez pas avoir cette queue supplémentaire, allez juste sous quelques points de suture comme ça et puis tirez juste. Alors il n'y a pas autant de queues lâches dans votre travail. Il y a une inflammation qui se produit ici. Donc, en utilisant à nouveau ce bleu, je vais juste continuer à travailler dans ces lignes avec mon ton le plus sombre, juste pour m'assurer que je ne perds pas de détails en passant sur la mauvaise ligne. Si vous avez l'impression qu'il y a des détails dans les photos en noir et blanc qui sont confus et que vous n'êtes pas trop sûr si c'est un contour ou si c'est une feuille ou quelque chose, alors revenez à cette version en couleur modifiée et puis vous pouvez voir d'accord, qui aurait pu avoir l'impression que c'était un pixel dans l'image en noir et blanc, mais en fait c'est une feuille. C' est pourquoi c'est vraiment agréable d'avoir les deux images de référence avec vous. Mais encore pour la variété tonale et les variations, je pense toujours que le noir et blanc est le moyen d'être le plus créatif. Il est vraiment agréable de choisir vos couleurs et de se concentrer sur votre sujet principal d'abord, puis de choisir des couleurs complémentaires une fois que vous avez obtenu que bas comme les détails autour du travail. Donc mes feuilles, je ne suis pas trop sûr si elles vont être vertes maintenant, mais une fois que j'ai une meilleure idée de l'apparence de la fleur, je saurai quelles couleurs fonctionneront le mieux avec les feuilles, les bourgeons et d'autres détails autour. Mais certains des plus petits détails comme ces petites tiges ici juste divise les fils et donc quelque chose de plus mince. Donc je vais utiliser un plein pour l'instant. Je peux toujours l'affiner plus tard, mais je ne veux pas perdre ce détail alors que je travaille dans les pétales principaux. Maintenant en travaillant avec un plein, je vais juste m'assurer que je l'ai cartographié. Donc parce que je peux être incroyablement paresseux et que je ne me sens pas restreindre quelque chose d'autre, je vais juste prendre celui-ci et l'ajouter dans une autre zone. C' est assez agréable parce que vous finissez par utiliser des couleurs dans endroits que vous n'auriez pas su que beaucoup ont décidé de le faire, et apporte parfois une émotion vraiment intéressante et différentes façons d'utiliser la couleur. Si je décide que cette couleur n'est pas exactement ce que je veux, je vais juste passer en revue avec quelque chose qui est plus approprié. Maintenant, je vais commencer à travailler dans les tons moyens avant de faire les surlignements pour les zones qui sont autour d'ici qui sont plus comme, c'est plus comme la couche de base. C' est aussi pourquoi j'aime utiliser les sixes parce que vous pouvez couvrir autant de terrain avant d'ajouter dans les détails supplémentaires. Donc encore une fois, je vais utiliser un morceau de soie d'environ 800 centimètres ou longueur des bras, et vraiment juste essayer de couvrir autant de terrain que possible pour que la pièce progresse rapidement. Ici, vous pouvez commencer à utiliser les points les plus longs si vous couvrez de grandes zones parce que vous savez que plus tard, vous allez être tenir ces points vers le bas avec des couches supplémentaires. Donc je viens de réaliser que j'ai fait une erreur, ce qui est tout à fait correct. Donc, j'ai ajouté cette feuille ici après et pendant la couture, pensé que c'était un pétale, ce qui est tout à fait correct parce que au lieu de faire cette orange, je vais juste faire l'écran et ajouter supplémentaire ou quelle que soit la couleur décide juste de faire le et y ajouter des ombres supplémentaires pour vous assurer que cette zone correspond elle-même. Donc les erreurs sont tout à fait bien. Je vais donc commencer à travailler dans mes tons forts. Je m'assure toujours de ne pas utiliser mon ton le plus clair ou mon ton le plus sombre jusqu'à la fin. Je trouve que c'est là que tout se rassemble, quand tu mets tes blancs et tes noirs. Mais il est donc vraiment agréable de voir tout se rassembler et ce dégradé de base en ayant vos ombres, vos tons moyens et vos points forts. Donc maintenant, j'utilise mes surlignements pour cartographier le reste de mon travail de ligne. Je vais juste continuer à coudre pendant un certain temps et juste construire les couleurs et m' assurer que les formes prennent forme et il y a de la dimension. Donc à partir d'ici, il s'agit juste de construire vos couleurs, superposer et de vous amuser, et je vous encourage à faire de même. Dans la prochaine leçon, nous terminerons avec les derniers fils, les détails, et nous donnerons vraiment vie avec les reflets, ombres et les dimensions supplémentaires. 11. Terminer votre pièce: J' ai donc fait la couche de base de ceci en utilisant principalement des six et des quatre pour lui donner un spectre complet de couleurs. Les dernières pièces que je vais faire sont en utilisant deux pour vraiment l'affiner, et pour lui donner plus de détails. J' aime laisser les détails pour la fin, parce que cela vous incite à finir la pièce, ça donne vie à tout et ça vous pousse à travers la partie laborieuse. Je vais commencer à travailler sur l'étamine, et j'aurai une meilleure idée de ce que je dois faire ensuite une fois que j'aurai ces détails. À l'origine, j'ai juste mis ce brun là pour cartographier la zone, mais maintenant je vais lui donner sa propre ombrage, pour qu'il puisse se démarquer par lui-même. J' ai aussi oublié de nouer la fin de mon fil, qui est notre domaine clé. J' utilise un trois ici juste pour lui donner un peu plus de couleur et de forme, et ensuite je vais continuer à l'affiner avec un deux, et ensuite très dernier un. Moins de fils fonctionnent mieux pour les détails, car il ne fait que modérer un tout et fonctionne avec d'autres points de suture, il est donc difficile de les distinguer, ce qui lui donne un look beaucoup plus fluide et sans effort. Donc, si vous continuez à travailler, et juste aller et aller et superposer, ça va être de plus en plus, et de plus en plus beau, et se sentir plus comme votre propre pièce. Donc déjà, juste avec quelques points de suture, j'ai créé dimension et plus de forme autour de l'étamine. Une fois que j'ai mis des faits saillants là-dedans, ça va vraiment se démarquer et toute la pièce aura plus de sens. Cela n'a certainement pas besoin d'être photo-réaliste. Il est agréable de travailler à partir d'une référence et d'être aussi proche que possible de la référence. Mais je suis déjà allé, bien sûr, et j'ai ajouté différents éléments qui sont les miens. Je pense qu'il y a beaucoup de pression pour avoir un travail photo-réaliste, mais pourquoi un travail photo-réaliste, quand vous pouvez prendre une photo. Il devient plus difficile plus loin dans le processus que vous allez dans les couches. Mais c'est pourquoi il est important d'être conscient de l'endroit où vous êtes noeuds, et quand vous nouez le dos pour essayer de ne pas l'encombrer trop. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de nœuds et il y a beaucoup de couches ici. Lorsque vous avez des zones dont vous avez besoin, particulier beaucoup de détails, comme l'œil, il est important de vous assurer que vous ne mettez pas vos nœuds dans cet espace. Parce que si vous essayez de mettre un point culminant spécifiquement dans une section de l'œil, et que vous avez un noeud là, il sera difficile de le mettre à l'endroit parfait. Donc, il est bon de mettre votre noeud peut-être un peu plus bas, puis de travailler vos fils à la zone dans laquelle vous voulez mettre vos détails. Donc juste en mettant simplement quelques docks qui ont juste vraiment créé plus d'une forme autour de cela. Donc maintenant, je vais utiliser deux ou un pour mettre quelques mises en évidence sur ces étamines, avec une couleur différente du reste de l'image. J' ai beaucoup de couleurs ici. Donc peut-être un brun clair, ou même un vert pour juste vraiment lui donner son propre espace. Je pense que les couleurs ont l'air différentes dans des contextes parce qu'elles se déchirent vraiment les unes des autres. Donc ce fuchsia, semble très rose à côté de ce violet, mais à côté d'une orange, semble très violet. Donc, comment les couleurs fonctionnent ensemble est vraiment important. C' est pourquoi il est important de choisir vos couleurs pendant que vous travaillez et d'être ouvert à la modification de votre palette de couleurs pendant que vous travaillez. Parce que tu ne sais pas toujours, depuis le début, comment ils vont travailler ensemble. Donc maintenant, je vais diviser ceci et commencer à travailler avec un seul thread, pour mettre quelques détails plus fins. La bonne chose à propos de travailler avec des célibataires est que vous pouvez simplement continuer à aller dans la même zone, si vous avez l'impression qu'il doit être plus épais. Vous ne pouvez pas rendre vos fils plus fins pendant que vous travaillez. Donc, plus vous travaillez sur votre pièce, donc la variation des fils, elle ne ressemble plus nécessairement à des coutures, ce qui peut avoir un si bel effet. De loin, les couleurs se fondent magnifiquement ensemble. Si vous arrivez au point où vous n'êtes pas trop sûr que vous savez que la pièce a besoin de quelque chose, mais vous ne pouvez pas vraiment indiquer exactement ce que c'est, il y a deux façons de contourner cela, regarder à l'envers à distance, donnez-vous une journée entre votre travail, et parfois prendre une photo de celui-ci et la regarder à travers votre téléphone, vous donne une toute autre perspective de ce à quoi ressemble votre pièce et de ce dont elle a besoin. Donc, c'est la première étape dans le travail avec un seul point pour voir sur les faits saillants de cela, puis ici avec la feuille, et déjà vous pouvez voir qu'il ya une différence entre l'étamine et les façons de feuille avant était un peu dernier. Donc je vous encourage vraiment à continuer à travailler dessus. Les points simples aident vraiment à créer comme une transition transparente entre les couleurs. Vous ne pouvez même pas voir la différence entre le lilas ici et le jaune, mais cela crée beaucoup plus plat et beaucoup plus beau look. Donc, cette partie est un peu ennuyeuse et vous ne voyez pas vraiment beaucoup de différence. Alors que, avant quand vous travaillez avec les sixes, vous couvrez beaucoup de terrain, et vous vous sentez vraiment comme les avantages de cela où c'est vraiment le processus de raffinage, mais ce sont les parties du processus qui vont prendre votre pièce d' avoir l'air assez agréable à regarder superbe. Si vous avez des points longs qui se sentent comme ils se démarquent trop, suffit d'utiliser votre technique de coaching, et si vous voulez qu'il soit vu comme juste en utilisant un seul point de suture pour les maintenir vers le bas. Donc ce point ici, je me sens un peu lâche, et pourrait être un problème plus tard, donc je prends juste mon petit lilas, et je le couche vers le bas. Ici, je ressens la même chose, donc je vais juste prendre ce point et le coucher. Il y a donc quelques derniers détails que j'aimerais faire. Je veux travailler dans ces feuilles, afin qu'elles n'aient pas l'air si épaisse, et juste pour créer une connexion telle que de cette feuille à là en utilisant le bleu pour correspondre à cela. Si vous vous sentez plus à l'aise de le dessiner et de le poser, vous pouvez utiliser votre crayon ou votre stylo effaçable, mais aussi vous pouvez le freestyle et simplement faire les points et les mettre partout où vous vous sentez à l'aise, et vous pensez que c'est juste. Il est réversible et vous pouvez les désélectionner si vous doutez de vous-même, mais vous ne devriez pas. Tu devrais faire confiance à tes tripes. Vos tripes, bien sûr. Donc ici, juste en utilisant un trois, la même couleur que moi dans l'ombre ici. Je vais juste créer une tige, travailler sur ce pétale, et créer un point de dos avec du tissu. Si vous avez l'impression qu'il peut être plus épais, vous pouvez simplement continuer à le parcourir jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. J' aime cette partie du processus où vous arrêtez de voir ce que chaque couleur commence et où elle se termine. Ils fondent tous ensemble. Donc, comme un petit piratage, si vous êtes aiguille a décollé et que vous avez une queue courte à l'arrière de votre broderie, si vous êtes aiguille a décollé et que vous avez une queue courte à l'arrière de votre broderie, au lieu de l'aiguiller et de le nouer, ce que vous pouvez faire est de choisir une couleur que vous allez mettre dans la zone à proximité. Mettez votre aiguille à côté, et au lieu de nouer la fin, attachez les deux ensemble. Vous pouvez juste le couper, et continuer. Donc, pour les faits saillants ici, ce que j'aimerais faire est d'utiliser le lilas que j'ai utilisé ici, et un jaune clair. Donc il y a un moyen que je puisse faire ça en une seule fois. Donc, vous prenez votre seul fil jaune et votre fil de lilas, mettez-les l'un à côté de l'autre, et coupez-les pour qu'ils soient de longueur égale. Ensuite, vous jetez les deux à eux à travers votre aiguille, pour créer un fil mélangé. Vous pouvez le faire avec autant que votre aiguille peut en prendre. C' est vraiment agréable pour faire de la fourrure sur les animaux, la barbe, ou autre chose si vous voulez beaucoup de couleurs dans un petit espace. Je vais donc refaire cette technique de mélangeur, en utilisant les roses dans les pétales et l'orange est là-bas, juste pour créer plus d'un mélange entre cette zone et le jaune. La dernière partie peut prendre beaucoup de temps et parfois prendre plus de temps que le travail de base initial, car il est très difficile de savoir quand vous avez terminé votre pièce. Mais vous devriez juste le faire quand vous êtes heureux ou jusqu'à ce que l'aiguille ne pénètre plus dans le tissu. Comme si on s'approchait. Je vais juste ajouter des zones légèrement plus légères ici, juste pour que l'étamine éclate, puis quelques petites taches de rousseur, qui sont sur les détails sur le pétale. Personnellement, j'aime laisser certaines zones un peu plus grosses que d'autres. Il imite presque une profondeur de champ, et quand il s'agit de portrait, j'aime vraiment l'affiner autour des yeux et des détails où vous voulez garder le focus de l'œuvre. Donc j'utilise mes deux, mes deux principalement autour de l'étamine et du centre des pétales, alors que les feuilles ont encore un aspect plus grossier et non sophistiqué. Donc, vous voulez vraiment attirer l'attention sur les domaines à travers ses détails. Donc, une autre chose, si vous avez l'impression que la couleur de votre broderie est trop proche de la couleur de votre tissu, et peut-être qu'elle se perd, vous pouvez créer une ligne fine pour imiter presque une ombre le long de votre bord. Donc avec mon seul bleu que j'ai, je vais juste coudre le long du bord ici. Donc, il ne ressemble pas à un contour, mais plus crée une légère dimension comme si une ombre tombait des points de suture sur le tissu. Donc ma partie finale et préférée est d'ajouter les détails du noeud français. Donc, avec un noeuds français, si vous voulez qu'ils soient plus petits, suffit de diviser un six brins. Je vais utiliser un deux, parce que je sais qu'un six brins aura l'air un peu gros, alors qu'un deux sera beau et bien. Je vais juste placer ces noeuds là où je pense intuitivement qu'ils devraient être. Je ne peux pas suivre la référence pour cela, mais je pense que quand vous entrez dans les détails plus fins et à la fin, votre propre intuition est généralement la meilleure. Donc, même juste quelques noeuds français placés le long ici et tiré fermement afin qu'ils soient assis à l'intérieur des points de suture, un fait un très beau détail dans ce pétale et plus proche de ce que l'image réelle ressemble. Ne filme pas cette partie où je suis coincé. Si votre noeud français finit par regarder un peu gros, ce que vous ne pouvez pas faire, c'est juste de créer un autre point pour le coucher. Alors, il suffit de taper dans la boucle de ton noeud français et de le tirer vers le bas. Donc, quand vous avez terminé votre pièce, jetez un oeil sur votre dos et assurez-vous que vous n'avez pas trop de fils lâches. Donc j'en ai deux ici, que je vais juste attacher ensemble et couper. Coupez les queues excédentaires que vous avez juste pour que vous ne puissiez pas les voir à travers le devant du tissu. Donc, c'est fait. 12. Mise sous cadre pour l'affichage: Maintenant que j'ai fini avec la broderie, nous allons finir la pièce en la recadrant dans un petit cerceau en bambou et en laçant le dos. Il est très important de lacer le dos et de ne pas utiliser de colle sur vos cerceaux. La colle n'est pas archivistique, elle détruira votre tissu. Donc c'est mon PSA, s'il vous plaît ne pas utiliser de colle. Alors trouvez un cerceau qui fonctionne pour vous. J' aime utiliser des cerceaux qui sont légèrement plus petits que votre cerceau de travail parce qu'après le temps, vous constaterez que les bords de votre travail peuvent devenir un peu sales et ensuite le tissu s'étire également autour du cerceau de sorte que parfois peut se déformer. Donc, j'aime utiliser un cerceau juste un peu plus petit. Alors jetez un oeil pour voir si cela fonctionne pour votre composition et sachez aussi qu'il sera la taille de l'extérieur de votre cerceau intérieur. Donc, c'est en fait votre composition. Enlevez votre tissu de votre cerceau de travail et comme vous l'avez fait au début, placez votre broderie sur votre cerceau intérieur, desserrez votre cerceau extérieur et positionnez-le. Ce que vous voulez faire est exactement comme vous l'avez fait avant, est lentement serrer, étirer, serrer, étirer de sorte que vous sortiez tous vos plis et votre rondelle. Donc, je ne suis pas exactement satisfait à 100 % de cette composition. J' ai l'impression que c'est un peu trop haut et que les espaces autour d'ici ne sont pas égaux. Donc, au lieu de tout enlever, ce que je fais c' est juste que je le relâche un peu, tire au centre et que je tire la section vers le bas. Alors je vais recommencer à serrer. Donc, lorsque vous êtes satisfait de votre positionnement, tournez votre cerceau et coupez un cercle d'environ 40 millimètres autour de votre bague. C' est bon de laisser ton ruban de masquage là. Une autre bonne chose à propos du laçage est que, si vous voulez re-cerceau ou encadrer votre broderie plus tard, vous pouvez toujours simplement découdre vos lacets ou vous pouvez même simplement les restitch pour les serrer dans le cerceau. C' est non destructif, ce qui est un très gros avantage. Donc, pour le laçage, j'aime utiliser un purl. Le purl est un fil torsadé tordu. Donc c'est un peu plus fort et je le double juste juste pour plus de force. Donc je vais utiliser à propos de la circonférence de la longueur du cercle, qui est à peu près un sans bras, puis juste doubler cela. Donc, pour doubler votre fil, il suffit de nourrir le côté à travers l'œil de votre aiguille, tirer jusqu'à ce que vos deux extrémités se rencontrent et les attacher ensemble. Donc, ce que nous allons faire d'abord est de parcourir le bord de votre cercle en juste un point de course de base qui est juste à l'intérieur et à l'extérieur. Lorsque vos points de suture arrivent au même endroit, commencez à le tirer pour fermer le dos de votre broderie. Ceci est pour faire tout votre tissu, vous pouvez simplement le nouer étroitement ensemble afin qu'il soit lacé en place. Donc, si vous voulez que votre laçage soit un peu plus serré, prenez juste un peu plus de fil. Essayez de faire une belle longue quantité parce que vous allez utiliser beaucoup de lui et coudre à travers le haut, crochet dedans, créer un peu de point juste attraper le tissu et tirer agréable et serré. Ensuite, vous allez monter près de l'endroit où vous étiez, à gauche ou à droite et vous allez continuellement le faire autour de votre pièce. Vous pouvez le faire autant de fois pour le rendre aussi serré que vous le souhaitez. Pour terminer votre laçage, il suffit de créer un point dans le pli et de nourrir votre fil à travers. D' accord. Donc maintenant votre broderie finie est lacée dans un cerceau et vous devriez être vraiment fier de vous-même. 13. Expérimentez: Je pense qu'il y a tellement de valeur dans les expériences, regardant les choses autour de vous et en leur donnant une vie alternative. Il est également très important de regarder les choses et de pouvoir les voir comme quelque chose qui peut être réutilisé, réutilisé ou réparé. Je ne pense vraiment pas que vous devriez être contraint à penser que le tissu est la seule surface que vous pouvez coudre, et qu'il n'y a que quelques points que vous pouvez utiliser. Tout ce qui va de tallinn aux raquettes, même quelque chose que vous pouvez trouver comme un treillis en plastique. S' il y a des trous, tu peux le faire fonctionner, j'ai promis. Donc, avec quelque chose comme une raquette, même si cet espace est techniquement inexistant, vous pouvez créer votre propre surface en posant simplement des couches de laine et en utilisant d'autres matériaux dans vos points de suture tels que des perles, ok-lettre ou même en utilisant des œuvres de timbre. Donc quelque chose comme ça qui est votre point de satin régulier et ensuite semer sur de la laine pour lui donner de la dimension. D' autres tissus sur lesquels vous pouvez travailler est quelque chose comme tallinn, choses que vous avez trouvées à la maison et c'est vraiment agréable d'aller et simplement reembellir vos vêtements ou même trouver des vêtements d'occasion et juste de les recycler. Vous n'avez pas non plus à voir la ficelle comme votre seul moyen de couture, tout ce qui va de la longe en plastique, à la laine, aux lacets peut être utilisé dans vos pièces. Donc, tant que vous considérez les choses comme un potentiel, vous serez en mesure de trouver de nouvelles façons d'utiliser les choses autour de vous. La raison pour laquelle j'aime être expérimental est parce que je trouve que c'est presque comme la résolution de problèmes. Je peux voir quelque chose et peut-être le potentiel qu'il contient, puis je me mets juste au défi d'essayer de le faire fonctionner d'une manière nouvelle. Cela vous aide vraiment à vous pousser un peu plus loin, et ce défi vous aide à créer votre propre style et aussi quelque chose d'unique que peut-être personne d'autre n'a vu auparavant. C' est un tel cadeau de pouvoir se promener et regarder tout autour de vous comme un potentiel d'être quelque chose de nouveau. Voir quelque chose comme un triangle de traction comme un cadre au lieu d'un vieux morceau de bois qui n'est plus utilisable ou une raquette comme quelque chose qui peut être une toile à recycler, recycler et transformer en quelque chose de nouveau, est un vraiment une belle façon de naviguer dans le monde. Donc, je pense que vous pousser à regarder les surfaces comme plus que ce qu'elles sont, est une façon vraiment agréable d'ouvrir le potentiel de ce que les choses peuvent réellement devenir. 14. Réflexions finales: Donc, à travers ce processus, vous avez pris votre propre photo, appris les points de broderie de base, et fait quelque chose, et j'espère vraiment que vous êtes fier de vous-même et que vous la partagez dans la galerie. J' ai vraiment plaisir à donner ce cours, et j'espère que cela vous donne un peu de confiance pour simplement faire erreurs et avoir du plaisir et profiter du processus. Ce 100 pour cent n'a pas besoin d'être parfait, il y a tellement de beauté dans les erreurs que vous faites à travers ça. Sachez également que l'apprentissage est la partie la plus importante. Donc juste faire la première pièce est le début de faire la deuxième, la troisième, et de transformer cela en quelque chose que vous pouvez faire quand, où que vous soyez. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours, et j'ai hâte de voir ce que tu fais.