Peindre à l'aquarelle pour débutants

1. Peindre à l'aquarelle pour débutants: Peindre à l'aquarelle, ça ne doit pas être difficile. Cela peut certainement être frustrant si vous ne savez pas quel matériau vous avez besoin ou comment utiliser différentes techniques d'aquarelle pour archiver un résultat spécifique. Je comprends parfaitement que c'était moi aussi. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je m'appelle Maria. Je suis artiste, graphiste et professeur, et j'adore peindre à l'aquarelle. Il n'a même pas besoin d' une courbe d'apprentissage abrupte. Une fois que vous avez développé vos muscles et que vous savez comment utiliser les pinceaux, les couleurs et les différentes techniques. Vous obtenez d'excellents résultats dans vos peintures à l'aquarelle. Et c'est à cela que sert ce cours. Utiliser des pinceaux à aquarelle pour différents traits. Et nous en apprenons également plus sur la couleur et son mélange. En plus de cela, vous apprendrez différentes techniques. Tu dois te masquer. Dans l'ensemble. Ce cours est destiné à la peinture, à l' aquarelle, aux débutants. Une fois que vous aurez maîtrisé, si vous pouvez vous plonger dans votre aventure à l'aquarelle, rejoignez-moi maintenant. 2. Où vous trouvez le matériel: Bienvenue dans la classe. Dans la leçon suivante, tu vas apprendre tout ce que tu dois savoir sur la matière que tu aurais dû m'enseigner dans ce cours. Nous nous penchons également sur les URI cos, mélangeant les couleurs et les roues Vous pouvez télécharger les modèles sur notre site Web. Veuillez suivre le lien dans la zone du projet et vous inscrire pour obtenir X dans la grotte au trésor. Vous trouverez ensuite une roue chromatique à imprimer, ainsi qu'un échantillon de couleurs. Les deux modèles sont très pratiques lorsque vous commencez à explorer votre boîte de peinture à l' aquarelle. Une fois inscrit, vous recevrez un lien et un passe vers une section de mon site Web. Vous pouvez télécharger tout le matériel dont vous avez besoin, appelée grotte au trésor. Ne variez pas. Vous pouvez vous désinscrire juste après avoir téléchargé le matériel. Mais si tu restes, tu recevras un e-mail. Chaque fois que j'ai un nouveau tutoriel ou d'autres cadeaux ajoutés à la classe. Connaissez-en plusieurs cependant. Si vous ne souhaitez pas vous inscrire à la newsletter, veuillez me contacter et je suis heureuse de vous envoyer un lien vers le matériel. Bien entendu, vous pouvez également créer les feuilles vous-même et les suivre en classe. Mais je parie que vous aimerez rester dans mon infolettre. Dans tous les cas, commençons à plonger dans la peinture à l'aquarelle. 3. Les fournitures d'art dont vous avez besoin pour ce cours: Voici tout le matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Bien entendu, nous avons d'abord et avant tout besoin de papier. C'est vraiment un article de bonne qualité pour les étudiants. Il a un vrai gramme par mètre carré, un poids de 140 livres, et c'est un papier un peu rugueux. Vous pouvez donc vraiment voir vos couleurs apparaître. Cela ne vous coûtera ni bras ni jambe. Et vous pouvez vraiment essayer des choses avec ce papier. Laissez-moi vous montrer le journal. Tu peux voir que c'est un peu dur. Lorsque vous y ajouterez les couleurs, vous verrez vraiment ce qu'est l' aquarelle et comment elle fonctionne et s'écoule sur votre papier. Je recommande vivement d'investir dans un journal comme celui-ci. Cela ne doit pas vous coûter si cher, mais vous devez choisir du papier pour aquarelle, qui est de bonne qualité, au moins de bonne qualité. Vous savez donc ce que l'on ressent vraiment à l' aquarelle. papier aquarelle est nécessaire pour cela. En plus de cela, nous avons bien sûr besoin de pinceaux. Les pinceaux sont très importants. Et j'utilise habituellement ces tailles. Ce sont 4810, la mauvaise. Donc, pour ce qui est du 810, je l'utilise habituellement car il couvre la plupart des peintures que nous créons. Mais bien sûr, si vous avez un ensemble complet de pinceaux pour aquarelle, c'est bien mieux, car lorsque vous avez des peintures plus grandes, vous aurez besoin d'un pinceau comme celui-ci pour couvrir la totalité du papier ou juste un tout petit peu de pièces. C'est donc très bien si vous avez un ensemble de pinceaux. Bien sûr, si vous voulez investir dans très bons pinceaux et que vous dites : « D'accord, je veux juste avoir des pinceaux de haute qualité, alors vous n'avez qu'à en choisir trois et ceux-ci sont généralement pour 810. C'est ce avec quoi tu t' entends assez bien. Oui. OK. Les pinceaux sont donc très importants. Assurez-vous de ne pas acheter de pinceaux que nos enfants utilisent. Pour l'aquarelle. À l'école. Vous investissez vraiment dans des pinceaux à aquarelle. Parce qu'ici, les cheveux sont bien meilleurs et vous ne perdrez pas les cheveux sur votre papier, ce qui entraîne vraiment un énorme désordre. Vous dépensez donc quelques dollars de plus vos pinceaux que pour un énorme désordre. Et ce n'est pas drôle du tout d' avoir un très beau dessin ou peinture et de choisir tous les poils du pinceau sur votre papier. Assurez-vous donc d'avoir des pinceaux de bonne qualité. Alors, bien sûr, tu devrais avoir un crayon près d'ici. J'utilise cinq B, ce qui est assez fluide. La plupart des gens en préfèrent, Tooby ou HB. Je préfère avoir beaucoup de graphiques sur mon papier, mais vous pouvez faire la différence, alors n'hésitez pas à choisir ce qui vous rend heureux. Dans tous les cas, vous aurez besoin d'un caoutchouc. C'est celui que tu peux. C'est un peu comme de la pâte à modeler. Vous pouvez donc retirer le graphique de votre papier pour les artistes. Je pense que c'est nécessaire. Peut-être pas comme point de départ, mais j'investirais dans quelque chose d'original. Cela ne coûte qu'un dollar ou deux. Ce n'est donc pas un gros investissement. Et puis j'ai aussi une pipette qui est parfaite si vous souhaitez activer vos couleurs. Il suffit donc de prendre un peu d' eau et de la mettre sur votre stylo ici. Ensuite, vous pouvez bien mieux dessiner votre couleur car, bien sûr, il fait extrêmement sec quand vous l'avez à l'intérieur. Tu as vraiment besoin d'être évitée. C'est complètement différent de ce que vous utiliseriez avec les tubes. C'est donc beaucoup mieux si vous avez quelque chose comme ça pour activer vos couleurs ici. Bien sûr, encore une fois, vous n'avez pas à le monter. C'est vraiment pratique. Parlons des couleurs pendant une seconde. Voici mes couleurs. Elles sont dans une boîte à baskets, mais vous le ferez. Mais ce sont les couleurs de Winsor et de Newton. Je pense que ces couleurs sont, pour moi, les meilleures. Mais cela dépend entièrement de vous, quel que soit votre choix. Mais veuillez ne pas choisir des couleurs qui ne sont pas de qualité étudiante et qui ne proviennent pas de très bonnes marques proposant des aquarelles. Mais quelque chose comme la qualité des étudiants , la qualité des élèves, en fait, vous le regretterez parce qu' une fois que vous aurez vos couleurs, vous savez vous aurez des couleurs différentes. Encore une fois, vous regretterez vraiment de ne pas commencé avec une bonne boîte d'aquarelles. Cela suffit. Ça va. Tu n'as besoin de rien d'autre. Vous n'avez pas besoin de 45 couleurs comme je l'ai ici. 61, 12e, c'est bien. C'est tout ce dont tu auras besoin. Plus tard, vous obtiendrez plus de couleurs. C'est une bonne chose ici, car une fois que vous avez utilisé une application couleur, vous pouvez facilement acheter un petit morceau de couleur et les mettre ici et vos parents, c'est assez facile. Ou si vous voulez vous étendre pour simplement mettre ici, dans les kilos vides, un petit morceau, un bloc de couleur. Ils ne coûtent que quelques dollars. Plus tard, vous voudrez peut-être changer deux tubes, qui sont de qualité artistique. Bien sûr, ils sont géniaux. Ce sont des couleurs douces plus fortes et plus lumineuses. Vous allez les adorer, mais ces couleurs sont à peu près tout ce dont vous avez besoin en ce moment. Alors tenez-vous-en à eux, utilisez-les et une fois que vous avez fait cela, vous êtes prêt pour le tube de votre choix. 11 est prêt. Vous pouvez choisir un tube et les ajouter à vos livres. Ensuite, j'utilise généralement du ruban washi ou quelque chose comme ça pour coller mon papier sur l' espace de travail où je me trouve. Pourquoi ? Parce qu'ici, ce papier n' a pas collé. Je le retire donc de mon blog le pose à l'endroit où je dessine et je pose ce ruban adhésif lavable ou délavé. Ayez aussi du ruban washi ici. Je peux facilement l'enlever à nouveau. Et c'est bien mieux quand vous avez beaucoup d' eau sur votre papier, elle ne coule nulle part. Tu l'as là. Il peut sécher et vous pouvez ensuite le retirer facilement. Oui. C'est pourquoi ce ruban adhésif ou quelque chose comme ça est très pratique, comme vous devriez l'avoir si vous n' avez pas de bloc collé, si vous n' avez pas de bloc collé, avez une serviette en papier à côté de vous ? Une serviette en papier ou une petite serviette ? En fait, j'utilise une serviette car elle peut contenir beaucoup plus d'eau, ce que j'aime beaucoup. Parce qu'alors vous pouvez avoir une larme à côté de vous et simplement mettre votre pinceau ici, qui est sale et humide. Et vous pouvez simplement vous débarrasser de la couche que vous lavez. Vous pouvez le réutiliser. Donc, pour moi, c'est très pratique, mais vous pouvez bien sûr aussi utiliser des serviettes en papier. Vous avez également besoin d'une palette pour mélanger vos couleurs. J'utilise ce qui se trouve déjà dans ma boîte. Mais tu devrais peut-être utiliser une assiette. Vous pouvez simplement les prendre dans votre cuisine si vous le souhaitez, ou vous les procurer pour quelques dollars dans la prochaine boutique d' artistes où vous avez petits espaces où vous pouvez mélanger vos couleurs à votre guise. Mais cela fera aussi l'affaire. Bien sûr, prenez deux pots d'eau. J'ai maintenant quelque chose qui est dans mes yeux, très pratique ici. Vous pouvez simplement l'ouvrir et vous sentirez les deux avec de l'eau. Et puis j'ai deux pots ici et juste ce petit espace. Je peux donc facilement aller de l'un à l'autre bout. Ce que j'aime aussi, c'est que je peux mettre mon pinceau ici au moins pour une courte période. Si vous le mettez trop longtemps et que vous le laissez sécher ici, cela pourrait endommager votre colle. Chaque pinceau est collé ici. Et quand toute l'eau coule dedans, ce n'est pas bon pour la brosse. Vous pouvez donc le sortir et le mettre sur votre serviette pour le faire sécher. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer votre aventure à l'aquarelle. J'espère que vous avez tout à portée de main et si c'est le cas, commençons par quelques coups de pinceau et aussi par un mélange de couleurs. 4. Pourquoi un montre de couleur est si important: Dans cette leçon, nous allons parler d'un nuancier. C'est très important, et vous verrez à quel point c'est important. J'en ai déjà créé un. Donc, quand vous regardez mon contrat ici, et vous regardez ici, vous voyez que cet échantillon est tellement nécessaire parce que quand vous regardez les couleurs, elles sont très différentes de ce qu'elles sont ici quand ils sont ivres. Donc, regardez ce jaune, par exemple, est assez foncé ici, mais quand vous regardez celui-ci, il devient beaucoup plus brillant. Du jaune miel, alors que celui-ci vient de regarder Brown, quelque chose comme ça. C'est très différent. Et lorsque vous dessinez ou peignez, vous devez revenir rapidement et voir quelle couleur utiliser. C'est pourquoi je l'ai dessiné ainsi. Voici donc mon jaune citron, et voici le jaune citron sur la gauche, en haut à gauche. Et on continue comme ça. Oui, donc voici toutes les couleurs qui sont là aussi. Et j'ai ajouté à cette classe un nuancier comme celui-ci et vous pouvez l'imprimer. J'ai du papier pour aquarelle, et je peux mieux voir quoi il ressemble quand c'est sur mon aquarelle. Alors je l'imprime. J'ai mis le numéro Je connais mon graphique sur la petite boîte à analyte ici. Et c'est parce que quand tu regardes ta couleur, laisse-moi t'en parler. Sur chaque petit stylo. Il y a un numéro ici. Dans ce cas, il s'agit de 346, et vous les trouverez également ici. Et vous pouvez voir que c'est jaune citron et 346. Bonjour, lorsque vous effectuez une recherche sur le site Web de Winsor and Newton ou partout où vous souhaitez acheter votre pantalon. Cette couleur est exactement celle-ci. Tu sais avec quoi tu dessines ? Exactement. Je l'ai donc remis dans ma boîte à peinture ici. Ensuite, nous commençons à regarder. Nous commençons généralement par la pipette et je vais ajouter de l'eau ici sur mes petits stylos. Donc, juste pour vous le montrer, cela prend du temps, surtout pour 45 couleurs. Mais vous pouvez en avoir six ou 12, donc cela ne prendra pas si longtemps. Ce que vous devez faire, c'est que votre couleur l'active vraiment. Ensuite, nous voulons combiner cela avec un petit exercice. Et cet exercice signifie que nous allons ajouter la voiture complète, la couleur très forte sur le dessus, puis nous deviendrons plus lumineux sur le bas. Commençons donc par le haut, en couleur. Ensuite, je vais ajouter un peu d' eau et le retirer. Donc, quand il sèche, il sèche. C'est beaucoup plus léger ici sur le beurre. Et je peux mieux faire correspondre, voir comment cette couleur se comporte. Je ne l'ai pas fait ici. Tu peux tout à fait le faire comme ça. Mais cela donne encore plus d' informations sur vos couleurs. Alors tu devrais peut-être le faire comme ça. Et j'ai aussi écrit un chiffre ici en dessous et le numéro de sa couleur qui indique que le stylo est 346. Vous pouvez donc modifier ici. Vous savez donc exactement de quelle couleur vous parlez. Alors je continue. Encore une fois. J'ai saisi ma couleur. Chargez vraiment beaucoup de couleurs sur votre pinceau. Commencez par le haut. Bref, vous n'en voyez que la moitié. Ensuite, je lave ma brosse chargée d'eau et je la tire vers le haut. Donc assez simple, direct. Vous ne le voyez pas pour l'instant, mais vous le verrez encore une fois. J'utilise donc cette couleur miel ici. Ce jaune miel rencontre le miel. La propriété porte un nom différent, mais j'utilise celui-ci maintenant. Encore une fois, ajoutez la couleur ici en haut , en la diminuant un peu. Ajoutez ensuite de l'eau sur mon pinceau et descendez vers le bas. Et vous voyez déjà que ça devient beaucoup plus lumineux. avons donc laissé sécher. Maintenant, vous pouvez continuer avec toutes les couleurs de votre boîte rose. Et puis vous avez une feuille en couleur comme je l'ai ici. Et c'est très pratique lorsque vous commencez à dessiner avec. Vous pouvez donc voir exactement si ce bleu est celui-ci. Vous ne devinerez probablement pas que c' est celui-ci car il semble beaucoup plus sombre. Donc assez simple, direct. Vous avez besoin de ce nuancier, croyez-moi. Donc, une fois que vous en avez terminé, nous continuons avec quelques exercices. 5. En savoir plus sur le mélange de couleurs: Dans cette conférence, nous allons explorer nos pinceaux, nos couleurs et, bien sûr, nos couleurs avec de l'eau. Donc, ce que je fais maintenant, que j'ai une feuille de papier, c'est que j'ai une feuille de papier, je l'ai coupée en deux parce que ça suffit. Je ne vais pas l'inscrire ici sur mon arrière-plan, car il n'y aura pas autant d'eau nécessaire. Avant de commencer, je vais commencer par ajouter de l'eau avec ma pipette ici. Cela devient très humide et choisir la couleur de votre choix n'a pas d'importance. Il s'agit simplement d'activer la couleur et d'ajouter la couleur de votre choix, votre palette. Nous avons besoin de couleurs pures. Donc, je vais vraiment ici pour mettre de l'eau dans mon stylo. J'ai besoin d'une couleur pure ici. Et en ajoutant ça à ma palette. Couleur très forte un peu parce que je le voulais pour quelques coups de pinceau. Ensuite, je veux un stylo avec de l'eau. Donc, encore une fois, j' ajoute de la couleur pure ici. Ensuite, je vais ajouter un peu d'eau. Avant de faire cela, je continue d'ajouter de la couleur pure ici afin que nous puissions mieux comparer la quantité d' eau que nous avons ajoutée pour chaque stylo ici. J'utilise donc la pipette parce que je ne veux pas salir mon eau ici. OK. Cela devrait suffire. Numéro trois. Et maintenant, j'ajoute une quantité d'eau différente à chacun de ces pantalons. Ne vous inquiétez pas de modifier les couleurs. Il sera beaucoup plus sale qu'il ne l'est actuellement. Et ça va. Parce que tu veux dessiner ici. Tu ne veux jamais penser que je suis plutôt propre. Je lave mon pinceau et je fais de l'eau un peu bleue. Maintenant, je n'ajouterai pas d'eau à la première, mais à la seconde, une brosse et peut-être deux. Et maintenant, j'en ajoute cinq pour cette partie. Vous voyez donc vraiment la différence. Il s'agit de développer vos muscles. Donc, pour ce faire, vous devez faire de l'exercice, comme vous le faites à la salle de sport. Parce que c'est très important. Si vous n'essayez pas les choses, vous ne savez probablement pas comment elles réagissent. Je vais donc sécher ma brosse maintenant et la charger avec toute la voiture ici. Il suffit de colorier sans eau. Ce que nous faisons maintenant, c'est utiliser le haut du pinceau. Je l'ai posé. Ensuite, je m'élargis ici lorsque je l'appuie vers le bas et que je le tire à nouveau vers le haut, que je recommence, charge le pinceau, puis que je l'appuie vers le bas , que je remonte. Et encore une fois, en appuyant dessus et en se levant. Vous voyez donc un bleu très fort. Et voici aussi beaucoup de pigments. Assurez-vous donc de voir la différence ici. Il y a beaucoup de pigments dans mon coup de pinceau, qui lavent mon pinceau. Séchez-le un peu. Alors j'utilise le second. Et on recommence. Optez pour la pointe, appuyez dessus et trouvez une astuce, appuyez dessus vers le bas. Et le Canada. Et vous voyez, il y a beaucoup plus d'eau qu'ici, au sommet. Vous le verrez encore mieux si j'utilise un tube de couleur, mais c'est ce que nous avons maintenant. Nous utilisons donc ces pantalons et voici comment ils sont. Ils sont plutôt bons. Mais bien sûr, la couleur du tube serait plus forte. Encore une fois, la pointe appuyant vers le bas, remontant. Alors, voyez la différence. Il faut un certain temps avant qu'ils ne le sèchent. Mais vous pouvez déjà voir des larmes beaucoup plus pigmentaires qu'ici. OK, nous essayons nouveau la brosse Number Street Cleaner. Et puis ajouter cette couleur ici. Je dis vraiment qu'il existe trois couleurs différentes parce qu'elles sont toutes un peu différentes. OK, donc la pointe du pinceau appuie dessus, se relève, la pointe appuie vers le bas, remonte. Maintenant, vous pouvez le voir assez bien. Voici donc de l'eau et du contraste. Donc celui-ci et même celui-là. Vous voyez donc la différence. Plus vous ajoutez d'eau, plus vos décès par accident vasculaire cérébral sont liquides. Ce truc secret. Pour ce qui est de l'autre chose que vous voulez dessiner, plus vous ajoutez d'eau, moins vous avez de pigments sur votre papier. Et donc, plus la couleur devient brillante. Votre couleur prend différentes formes en fonction de la quantité de pigment que vous ajoutez à votre palette. Réessayez, faites plus de coups de pinceau. Cela peut laisser de la place à la pratique. Pour monter et descendre votre pinceau. Ou utilisez simplement une astuce et voyez à quel point vous pouvez maigrir. J'utilise un pinceau de taille 8 en ce moment et je vois où j'ai mes doigts ici. Ils sont juste au-dessus. Comme si j'avais un crayon à la main. C'est si facile de le parcourir. Maintenant, j'utilise le second et je le tape à nouveau vers le haut. Et le troisième, juste un conseil. Vous pouvez très bien voir la différence. OK. C'est de l'exercice pour le moment. vous plaît, allez-y et dites-moi dans les commentaires ci-dessous, ce que vous en pensez et ce que vous pensez l' importance pour vous de pratiquer ces coups de pinceau avec vos différents couleurs. Une autre chose que nous devons faire est de laver votre brosse. Ne le mettez pas ici, mais couchez-le pour qu'il puisse sécher. 6. Familiarisez-vous avec vos pinceaux: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser nos trois pinceaux. Je t'ai dit que la taille dix, la taille huit et la taille quatre seraient parfaites pour commencer. C'est pourquoi nous choisissons ces pinceaux pour nous entraîner. Donc pour l'instant, je choisis le plus gros pinceau numéro dix. Vous pouvez, bien sûr, utiliser d'autres pinceaux. Peu importe si vous voulez essayer le pinceau 1284. C'est également génial. C'est exactement ce que vous allez utiliser le plus, je crois que ces autres pinceaux, j'utilise des lignes, donc je commence par activer une couleur. Alors laissez-moi le faire avec ma pipette, ici. Je vais commencer par un bleu. Encore une fois. Plus tard, le jaune, et peut-être un peu de rouge pour qu'ils puissent tous être prêts, secs, mouillés. Je vais commencer par un bleu. Je le prends dans ma poêle et je le mets ici sur la palette. C'est vraiment juste pour l'entraînement et donc ce n'est pas grave. Donc, tout ce que vous choisissez ici est parfait. Nous commençons juste avec des pinceaux, juste pour comprendre comment cela fonctionne. J'utilise donc la pointe du pinceau démarrer et grossir lentement. Laissez-moi le faire encore et encore. Et vous verrez qu'il s'allège lentement. Et toutes ces choses sont excellentes à comprendre. Et vous le ferez simplement en l'essayant. Il est donc absolument nécessaire d'utiliser votre pinceau et de le sécher. Ce qu'il peut faire pour vous. C'est la pointe du pinceau. Alors, qu'en est-il lorsque j'utilise un pinceau entier ? Je crois que c'est mélangé à de l'eau. Cela va se répercuter l' un dans l'autre, mais en gros, c'est à ça que ça ressemble. Que se passe-t-il donc si je charge à nouveau mon pinceau ? Si je ne chargeais qu'une fois et faisais des coups encore et encore. Combien de temps puis-je faire ça avant que ça ne soit vraiment apprécié ? Oui, je pense que trois coups, c'est bien. Ensuite, il devient vraiment léger. Oui. Et nous pouvons également me laisser prendre un peu plus de couleur. Entraînez-vous une fois de plus à creuser le front plus profondément, à monter en haut. Je ne vois pas ce qui se passe maintenant et combien de temps je peux utiliser mon pinceau jusqu'à ce qu'il devienne plus clair ici. Bien sûr, ici, il fait plus sombre qu'ici. Mais c'est ainsi que cela devrait être en fait. Encore une fois, laissez-moi y mettre de l'eau. Maintenant, laissez-moi essayer quelques conseils. Il a juste avec le devant du pinceau et des traits très fins. Vous voyez combien de temps il faut pour que la brosse doive être rechargée. Cela prend pas mal de temps. Et c'est parce qu' il est assez fin, donc il ne perd pas beaucoup de couleur ici tant qu' il ne devient pas plus clair, mais ce n'est vraiment pas une grande différence ici. Oui. Donc, ce sont toutes ces choses. Ce sont toutes les choses que nous pouvons tester ici. Grand, petit, grand. Oui. Alors essayez-le. Il suffit de toucher votre pinceau. C'est important. Je sais que ça paraît ridicule de faire quelques traits sur ton bon papier aquarelle. Mais tu vas me remercier. Une fois que nous aurons commencé à dessiner des plantes, des feuilles , peu importe, vous réaliserez quel point cet exercice est important. Vous avez vraiment construit des remparts de mosquée ici. C'est important parce que nous avons tous besoin de faire de l'exercice pour aimer nos facultés de droit. Si nous ne le faisons pas, nous ne savons tout simplement pas comment nous y prendre. Je sais que lorsque je tiens mon pinceau ici et que je n'ai pas beaucoup de contrôle, vous voyez, il m' est plus difficile de vraiment le contrôler. Donc ça ne marchera pas. J'ai vraiment besoin de Presser pour le remettre en place. Sinon, cela ne fonctionne pas. Oui, laissons tous vous débrouiller quand vous utilisez votre pinceau, comme je le fais en ce moment. OK. Taille suivante. Faisons-le avec ce pinceau ici. Numéro huit, en fait, je prends mon jaune. La même chose. Voyons à quel point ce pinceau est différent. Je prends des drogues sensorielles, je ne fais pas de recharges, je fais juste mes AVC. À quel point devient-il brillant ? Tu vois, c'est très différent de celui du dessus. Bien que la taille soit à peu près la même. Cela ne change pas grand-chose ici. Mais c'est aussi à cause de la façon dont vous manipulez le pinceau. Donc, si j'appuie dessus, c'est différent. Bien sûr. Quand j'utilise la pointe, quand je recharge le pinceau, c'est bien sûr différent. Je vais laisser cette couleur un peu plus forte. Cela peut être dû au fait que je consomme plus d'eau ici, mais cela peut aussi être dû au fait que c'est ainsi. OK. Faisons quelques traits ici. Découvrez comment cela fonctionne. Vous voyez une grande différence. Oui. Moins, bien que ce soit un sein plus malade, c'est toujours une pointe centrale, donc je peux mieux gérer ça. Voyons donc si je peux obtenir S et S au-dessus et presque. Mais vous voyez, si vous voulez coups de pécheur dès le début, vous feriez mieux d'utiliser un dix plutôt qu'un huit. étrange, mais c'est comme ça. OK. Il n'y a pas beaucoup de différence. Vous voyez qu'ils sont moins larges que celui-ci, et évidemment j'ai une couleur plus longue sur mon pinceau. Mais laissez-moi essayer encore une fois pour être vraiment sûr cela et le mettre ici pour que vous puissiez le prolonger. Vous voyez, ici, il perd déjà et ici, il ne s' allège pas, oui, mais c' est quand même un accident vasculaire cérébral. Bien sûr, vous n'avez pas à faire des AVC tout le temps. Vous pouvez également créer des points ou simplement créer un cercle. Découvrez comment cela fonctionne. Tu vois, c'est un peu difficile de faire un cercle. Avec un peu de pratique. Tu peux le faire. Il suffit de commencer et de faire le tour en une journée. Bientôt, vous verrez qu'il y a un cercle. Tu ferais mieux de commencer petit, puis tu y arriveras. OK ? Vous voyez donc ce qui se passe. C'est un peu plus foncé sur l'un des bords. C'est de l'autre côté. Et au milieu, il y a un peu de couleur perds quand je descends du pinceau. OK, numéro trois. Pendant que nous utilisions cette couleur ici, c'est peut-être celle que j'active. Peu importe ce qui est activé en fait. Alors choisissons-la maintenant. Vous allez maintenant voir une énorme différence. Quand j'utilise ce coup de pinceau et que je fais mes petits coups ici. Encore une fois, je ne peux pas obtenir S et comme j'ai pu le faire avec celui-ci, il commence déjà plus gros, même si j'essaie vraiment fort et que je suis petit, alcène fonctionne fort, mais ça marche. Et maintenant, nous utilisons un pinceau complet. Bien sûr, je peux charger autant de couleurs, donc c'est bleu rapidement. Faisons tout ce que nous pouvons trouver ici. Et encore une fois, certains des plus petits traits qui fonctionnent très bien. Si vous ne devez faire que quelques traits ici, comme de la fourrure ou quelque chose comme ça, vous pouvez utiliser un tel pinceau à peau pour voir que vous pouvez même l'approfondir un peu. Donc, oui, c'est une bonne idée d'utiliser ce pinceau pour. Bien que celui-ci soit définitivement un pinceau à utiliser pour les feuilles. Et bien sûr, celui que nous pratiquons tout le temps commence par ramener des choses plus importantes au péché et ainsi de suite. Ce qui se passe ici, c'est que je ne peux pas garder ce péché comme la coiffure ici. Donc, vous voyez à quel point il est large ici, il prend beaucoup de centre ici puis de nouveau blanc. Ce n'est pas comme ça ici, ce qui est assez normal, non ? Maintenant, essayez, essayons de former un cercle. J'utilise vraiment un rond à 90 degrés, rond, un rond aussi longtemps que possible, puis je remplis tout le cercle. Voyez différemment aussi. Voici les bords. Un curseur plus sombre, ce curseur plus sombre. Ici c'est à peu près pareil partout parce que c'est tellement un péché. Donc je peux juste faire le tour. Mais je laisse la même quantité de couleur partout. Encore une fois, c'est bon à savoir. Quand tu dois dessiner des cercles. C'est peut-être une bonne idée d'utiliser un pinceau aussi fin en fonction de ce que vous voulez, bien sûr. Mais voici l'effet que vous obtenez avec un pinceau plus épais et voici, donc, une fois que vous avez obtenu un pinceau plus fin, si vous voyez que vous avez beaucoup appris avec cette leçon. Mais je sais que ça a l'air ridicule, à quelques reprises. Mais il est très important connaître vos matériaux, pas seulement les pinceaux, mais aussi la couleur et le papier. Bien sûr. C'est ce que nous allons explorer encore plus en profondeur. 7. Dessinons une roue de couleur: Dans cette leçon, nous allons prendre soin de la roue chromatique. Vous pouvez ou non savoir, dès l'école, qu' il existe des couleurs primaires, couleurs secondaires et des taxes sur vos mollets. Le fait est que chaque couleur qui existe provient des couleurs primaires. Nous en avons trois, donc jaune, rouge et bleu. Et c'est ce que nous allons remplir ces champs principaux avec ces trois couleurs. Ensuite, nous allons mélanger une couleur secondaire et les couleurs tertiaires également. Le point principal est que vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur à partir de ces trois couleurs. C'est juste qu'il y a des millions de couleurs parce que vous pouvez toujours ajouter un peu plus de forme, claire ou plus foncée, un peu plus de couleur ou de culture. Il existe donc des millions de couleurs différentes. Nous essayons donc de rester le plus près possible de ce que nous avons. Nous allons commencer par trois couleurs, le bleu, jaune et le rouge, et les sortir directement de notre boîte à peinture. J'utilise juste un peu d'eau. J'ai déjà ajouté de l'eau dans ma boîte de couleur, mais elle a de nouveau séché. Il suffit de prendre certaines des couleurs ici et de les intégrer à ma palette. Nous commençons par le jaune pur. Je vais donc le remplir de jaune. Vous pouvez télécharger le PDF du cours et imprimer directement sur votre papier aquarelle. Vous avez donc aussi ces cercles et pouvez remplir les couleurs. Ce qui semble vraiment facile devient un peu plus difficile lorsque nous commençons à mélanger les couleurs. La meilleure chose à faire n' est pas simplement de regarder, mais d'essayer, car c'est très différent lorsque vous l'essayez vous-même. Ensuite, quand vous me voyez faire votre roue chromatique ici, qui est jaune, éteignez le pinceau et séchez-le un peu parce que je vais avoir besoin de couleur. Je vais utiliser la droite et l'ajouter à la palette ici. Vous en aurez encore plus besoin une fois que nous aurons mélangé les autres couleurs. Vous pouvez toujours utiliser votre pipette. Il est beaucoup plus facile de vous faire provoquer, au moins si vous le faites une fois. OK, alors voici la bonne. Et je l'ai placé dans le champ de couleur secondaire ici. Vous n'avez pas à atteindre le bord à 100 %. Juste que vous avez une idée de la façon dont ces différentes couleurs se présentent les unes à côté des autres. Pour laver mon pinceau et utiliser un bleu foncé. Je tourne un peu la pastille. Et je vais ajouter du bleu ici. OK ? Remplissez maintenant le champ de recherche. OK, maintenant nous devons passer les appels secondaires et ils se composent toujours de deux couleurs primaires qui se trouvent à côté d'elles. Cette couleur secondaire est donc un même morceau de jaune mélangé à du rouge. Ici, à mon jaune, j'ajouterais la même quantité de rouge. Nous avons donc une couleur. Cela se rapproche de ce qui doit être fait. J'ajoute donc juste un peu de rouge et je l'utilise avec la moitié du ton ici. Et tu vois qu'il devient orange. Un peu d'orange sale, mais d'accord, allons-y. Quand il sera sec, vous le verrez mieux. J'avais peut-être du bleu sur mon pinceau. Mais tu comprends l'idée. C'est un mélange de jaune et de rouge. OK. À partir de là. Il suffit de le mélanger pour plus tard. OK. Je lave mes produits frais. Allez-y. Nous avons maintenant une couleur secondaire ici et ce mélange de bleu et de rouge. J'ai donc besoin d'ajouter un peu de rouge au bleu et de dessiner une petite partie du bleu ici. Il faut qu'il y en ait encore plus, non ? OK. Le fait est que le pigment peut toujours être un peu différent parce que, peu différent parce que bien entendu, nous travaillons avec de l'eau, donc vous ne pouvez pas être à 100 % là-dessus. Mais l'essentiel est que vous ayez une idée de la façon dont cela fonctionne et de la façon de mélanger les couleurs. Ok, tu as un violet. Maintenant, la dernière couleur secondaire est un mélange de bleu et de jaune. Je suppose que je suis en train d'ouvrir un nouveau domaine ici. Alors laisse-moi prendre un peu de jaune. Et c'est le même montant. Bonjour, je viens de mettre deux pinceaux jaunes ici. J'ai essayé d'être aussi précis que possible avec un bleu. N'oubliez pas que le bleu est très fort, donc cela suffit peut-être déjà. Donc, ce que je peux regarder, je dirais que c'est suffisant. Donc, je suis en train de remplir mes couleurs vertes, bleues et jaunes. C'est vert, bien sûr. OK, maintenant nous avons toutes les couleurs secondaires et maintenant nous devons les attacher et les vaches, c'est un peu plus délicat car nous devons mélanger une partie de jaune avec ces oranges. Voici donc mon orange et je dois ajouter un peu de jaune. Je nettoie donc vraiment le pinceau et ajoute un peu de jaune à mon mélange d'oranges. Il s'est avéré que c'est un peu liquide parce que je dois ajouter de l'eau pour activer les couleurs. OK. Maintenant, nous devons utiliser l'orange et ajouter un peu de rouge. Je n'en rajoute pas tant que ça. Juste un petit peu. Comme je l'ai dit, il y a tellement de nuances. Je dois faire attention. Ce pigment pourrait même ajouter un peu plus de soin avant qu'il ne devienne vraiment orange foncé. Bon, maintenant il nous faut du rouge et du violet. J'ai donc le violet ici. Let my ride est là, donc je prends du rouge et je le mets au violet. Et bien sûr, ça devient un peu plus clair ici, je veux dire pont. C'est juste un petit peu ici. Vous pouvez voir qu'il y a un peu plus d'orange dans ce mélange avec beaucoup d'eau, mais peu importe. Vous pouvez toujours en ajouter un peu plus ou obtenir des pigments ou autre. L'essentiel est qu'il existe différentes couleurs que vous pouvez créer, quelle que soit la couleur que vous souhaitez parmi vos couleurs primaires. Ok, maintenant nous utilisons le violet ici, ce que nous avions en fait, je l'ai mélangé maintenant. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu au rouge pour retrouver le violet. Ajoutez ensuite un peu plus de bleu pour obtenir un violet plus foncé. Bon, maintenant il nous faut le bleu et le vert. Doucement. Prends un autre vert jusqu'à ce que tu voies à quel point je fais attention aux couleurs. Parce que je sais qu' il n'est pas nécessaire d'en utiliser beaucoup pour obtenir des tons différents ici. Comme je l'ai dit, il y en a des millions, donc si vous êtes un peu différent, c'est déjà bon. OK ? Et maintenant, nous avons besoin du vert et du jaune. Il devient un peu plus jaune parce que la quantité de jaune que nous ajoutons augmente. Donc, voici plus de bleu et ici ça devient plus jaune. En gros, c'est ça. Notre roue chromatique est prête. Il se peut que cette couleur soit un peu différente, mais à côté de cela, je trouve que c'est une belle couleur. OK. C'est une couleur. Nous allons y aller et essayer, s'il vous plaît. 8. Comment créer une roue de couleur alternative: Nous allons maintenant créer une roue chromatique alternative. L'avantage des roues chromatiques est que vous pouvez le faire avec n' importe quelle couleur que vous avez dans votre boîte de peinture. Donc, peu importe ce que nous choisissons ici, nous pouvons créer une roue chromatique à partir de cela. Je vais activer mes couleurs en utilisant la pipette ici. Alors laisse-moi choisir quelque chose, peut-être cette couleur jaune miel Sherry ici. Oui, voyons voir. L'écran. Nous commençons comme d'habitude avec la couleur de ma boîte de peinture et nous la mettons simplement ici dans le pétale. Tu vois, c'est un ton de miel très profond. Maintenant, un peu plus d'eau. J'ajoute donc plus de couleur ici. Au fur et à mesure. Nous commençons par une couleur primaire ici. Étape suivante, couleur suivante. Nous avons choisi. Alors je retourne ma pastille et prends du bleu. Je crois que nous avons dit cerise, mais je vais maintenant passer au bleu, donc nous avons un peu plus de variation. OK ? L'ordre dans lequel nous utilisons les couleurs n'a pas d'importance. En fait, nous avons commencé la vraie roue chromatique avec le jaune, le rouge et le bleu. Eh bien maintenant, nous ajoutons simplement les couleurs au fur et à mesure et les créons à partir de là. Tu as fait sécher mon pinceau ici. J'ajoute le vert. Vous pouvez voir que c'est un peu jaune, vert. Oui, c'est peut-être comme ça qu'on peut le voir. Ce n'est certainement pas une couleur primaire habituelle, mais c'est important pour nous. C'est désormais la couleur principale de cette roue chromatique. Et nous partons de là. Je trouve que la couleur est encore assez sèche. J'ajoute donc de l'eau ici et j'essaie de mettre dans mon pastille. OK. Maintenant, comme nous le faisions auparavant, nous allons mélanger ce jaune avec ce bleu pour obtenir une couleur secondaire. Et maintenant j'essaie d'ajouter la même quantité de bleu. Il y a du jaune. Et bien sûr, nous prenons un vert pour faire attention car le bleu est très fort. Et vous voyez, c'est un ton similaire à celui que nous avons choisi ici. Ne t'inquiète pas trop pour ça. C'est juste arrivé. Oui, d'habitude, nous le déplaçons quelque part ici. Mais c'est ainsi que nous nous mélangeons maintenant et que nous explorons notre vache, nos vaches. Maintenant, c'est plus une roue chromatique pour un paysage, un nouveau dessin, peu importe. Donc c'est juste qu' il suffit d'adopter l'éthique des couleurs. OK ? Maintenant, je choisis un peu de jaune dans ce jaune miel que nous avions, et je dois le préparer dans la moitié du stylo ici, tandis que l'autre moitié est pour le bleu. Nous avons donc cette couleur ici. Alors laisse-moi m'asseoir ici. Essayez d'obtenir le même montant. Je ne peux pas promettre que ça arrivera. Il est donc assez difficile de prendre du jaune. Ça s'illumine déjà un peu. Mais je comprends toujours, je peux encore utiliser un peu plus de jaune. Nous pouvons donc vraiment voir la différence. Ok, ça a très bien marché. Vous voyez à peu près la différence entre ces couleurs. Et maintenant, nous ajoutons à ce vert un peu plus de bleu profond assèche mon pinceau parce que maintenant j'en ajoute un peu d' ici et je le mélange avec cette couleur. Veillez à ne pas entrer dans le miel car cela pourrait rendre chaque produit différent. C'est très bien. OK, nous allons de l'avant avec nos tons verts. Nous devons maintenant mélanger le bleu avec le vert pour obtenir cette couleur secondaire. Je vais voir combien de tons verts nous avons déjà. C'est à peu près ce que je voulais te montrer. Il y a beaucoup de tons verts. En gros, peut-être quelques mois ou quelques millions, mais peut-être un million de tons différents ici. Nous pouvons donc à nouveau mixer à partir de là. Ici, il nous faut un peu plus de bleu, et ici il nous faut un peu plus de vert. Alors allons-y et continuons à ajouter du bleu à la moitié. Fais encore attention. Et tu vois, c'est un peu plus bleu que celui de gauche. Et ici, il nous faut un peu de verdure. Les livres sont de deux tons verts. En fait. Je le récupère encore une fois dans ma boîte de peinture et je l'ajoute à cette petite partie du stylo. OK. C'en est une autre. Peut-être pas ce à quoi je m'attendais parce que je l'aurais dit plus sombre, mais d'accord. C'est ainsi que cela s'est passé maintenant parce que plusieurs PAL sont trop nombreux pour ma boîte de peinture ici, mais c'est un bon apprentissage. Donc, pas de soucis à ce sujet. Ok, maintenant nous devons utiliser celui de la boîte à peinture avec du jaune. C'est facile. Je tire un peu plus de ma palette ici, car comme vous le savez, il nous en faut un peu plus. Tirez sur les couleurs de texture. Il s'agit de trois pinceaux jaunes. OK ? Encore une fois, nous partons du clair au noir. Je vais donc ajouter plus de mon jaune miel. Je l'ajoute à la moitié du stylo. Vous voyez qu'il convient mieux au ton jaune. Ici, nous ajoutons un peu plus de grec. Ok, ça a très bien marché. Et maintenant, nous avons une roue chromatique alternative. Voici donc comment explorer vos couleurs et voir ce que vous pouvez faire avec seulement trois d'entre elles. Même si ce n'est pas le cas, vos couleurs primaires sont les couleurs primaires. Et vous voyez, nous avons ici une grande variété de tonalités différentes. C'est ainsi que vous pouvez procéder lorsque vous voulez créer des paysages ou quelque chose comme ça, vous commencez simplement à mélanger les couleurs que vous voulez, que vous préférez. Et que vous voyez et partez de là. Parce que je peux imaginer que ce serait un très beau paysage avec de nombreux graphiques et le soleil ou quoi que ce soit d'autre ici. Peut-être qu'on en rajoutera pour le ciel, peu importe. Il fait peut-être trop sombre pour un ciel de jour, mais c'est parfait pour cela. Oui, allez-y, essayez de créer une roue chromatique alternative. Ensuite, nous passons à la leçon suivante. 9. Technique de peinture : humide sur humide: Alors maintenant, laissez-moi vous montrer la technique mouillé sur sol mouillé. Comme son nom l'indique, c'est assez simple, vous avez une surface humide et de quelle couleur dessus ? Comment savez-vous, quelles sont les surfaces. Cela dépend totalement de vous. Vous pouvez le faire avec de la couleur , puis passer à une autre couleur. Ou vous mouillez simplement la surface et ajoutez de la couleur sur le dessus. Nous allons essayer les deux. Alors maintenant, laissez-moi commencer par un rectangle et le mouiller un peu. Et maintenant j'y vais. Eh bien, il se colore, bien sûr, avec une couleur humide. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez à peine contrôler l'endroit où la couleur s'écoule. C'est parce qu'il est mouillé en bas et mouillé en haut. Et maintenant, nous faisons de même, mais nous allons ajouter de la couleur au fond. Laissez-moi donc créer un autre rectangle. Tu vois, c'est assez liquide. Et pour vraiment vous montrer l'effet, je vais ajouter un peu de bleu et juste m'imprégner. Et tu vois ce qui se passe. Vous pouvez à peine contrôler l'orientation de la couleur. Quand tu le fais comme ça et que tu t'étales. C'est ainsi que fonctionne humide sur humide. Et parfois c'est ce que vous voulez parce que, par exemple, si vous voulez dessiner des nuages ou tout ce qui se trouve dans le ciel ou dans l'eau, c'est parfait pour que quelque chose se passe comme ça. Alors maintenant, laissez-moi vous montrer une dernière voie. Encore une fois. J'ai mouillé la surface inférieure. Nous ajoutons de la couleur. Je pourrais avoir un peu plus d'eau. Étalez-le un peu. Maintenant, j'utilise une deuxième couleur et je dessine. Disons que je vais ajouter T en haut. Tu vois ce qui se passe encore une fois. Ça descend. Et vous pouvez simplement regarder ce que fait la couleur. Vous ne pouvez pas ou vous pouvez à peine le contrôler. Mais en fait, nous n'en avons pas envie. C'est ce qui se passe naturellement. Oui, c'est une technique humide sur sol mouillé. J'ai juste utilisé trois angles différents, mais en gros, c'est pareil. La surface est humide. Nous ajouterons de la couleur sur le dessus et verrons ce qu'il advient des couleurs. 10. Technique de peinture : humide sur sec: Dans cette leçon, nous allons essayer la technique humide sur sec. Cela signifie que le papier est sec et que, bien entendu, votre couleur est la partie humide. Je n'ajoute pas beaucoup d' eau à mon pinceau, mais un peu au besoin. Je le trempe dans ma couleur. Ensuite, nous avons commencé par simplement ajouter le pinceau sur le papier et le déplacer de haut en bas. Tu peux voir ce qui se passe. Pourquoi voici une couleur très forte avec beaucoup de pigments. Il sèche lentement pour obtenir une version plus claire du bleu. C'est déjà un peu perdu, donc c'est beaucoup plus léger qu' avec ce que nous avons commencé ici. Nous pouvons continuer et le faire pour toujours. Vous voyez, il y a encore du bleu sur mon pinceau, mais il sèche lentement. Et maintenant, vous obtenez l'effet d'aquarelle typique où certaines parties de votre trait de pinceau sont simplement blanches. Et je peux aller encore plus loin. Et ici, vous voyez bien mieux. C'est une aquarelle typique où il y a beaucoup de blanc entre les traits. C'est ce qui crée un bel effet. Vous pouvez tirer parti de cette technique en ajoutant de la neige sur les montagnes. Lorsque votre arrière-plan est sec, vos montagnes sont dessinées. Ensuite, vous ajoutez de la neige dessus et utilisez cette technique pour faire apparaître de la neige et juste un tout petit peu au sommet des montagnes. Il y a beaucoup plus d' utilisateurs pour cela et c'est une technique assez intéressante. La plus simple parce que vous prenez peinture directement de votre boîte de peinture et que vous la mettez sur votre papier ? Oui. C'est à peu près ça. Essayez-le. Essayez différents traits, essayez la quantité de couleur recommandée et vous pourrez voir comment elle sèche lentement. 11. Technique de peinture : Sec sur sec: Dans cette leçon, je vous ai montré la technique du séchage sur sec. Habituellement, vous ne dites même pas un mot de cette technique. Mais je pense qu'il est très important que, vous savez, vous puissiez dessiner à sec sur sec parce que habitude, l'aquarelle signifie mouillé et mouillé. Des techniques plus humides. Je n'utiliserai donc pas ce gros pinceau pour l' instant, ce numéro dix. D'habitude, j'allais de l'avant et je dessinais un petit paysage. J'ai donc un beau parcours. Une fois qu'il est sec et que j' ai un terrain de rupture sec, j'utiliserais un tout petit pinceau. Ici, numéro quatre ou peut-être numéro deux. Dessine ensuite les détails. Cela ressemble plus à du dessin. Si vous utilisez un pinceau fin, vous n'avez qu'à choisir un peu de couleur ici. Bien sûr, votre couleur doit être humide d'une manière ou d'une autre. Ensuite, il suffit de prendre un peu votre pinceau et de dessiner les détails. Et c'est ce que nous appelons la technique du dry on dry. Imaginons qu'il y ait un petit paysage derrière. Et j'irais de l'avant et je dessinerais un arbre ici. Et vous pouvez déjà voir ce qui se passe si j'ai moins de couleurs ici. D'habitude, j'utilise du brun, mais je veux que tu le voies maintenant. Eh bien, j'utilise du noir ici. Vous voyez que le pinceau est vraiment sec. Et je peux ajouter de petits détails. Exactement comme je le souhaite. Si je veux dessiner un arbre ici et dessiner les troncs. Et tu vois ce qui se passe. On dirait que je l'ai dessiné avec graphique ou autre, comme un crayon ou quelque chose comme ça. C'est ce que vous pouvez faire semblant de faire lorsque vous utilisez un pinceau vraiment sec ici. Et les coups de pinceau sont très différents de ce qu'ils sont habituellement. Parce que, comme je l'ai dit, on utilise généralement humide sur mouillé quand on parle d'aquarelle. Mais vous pouvez le faire complètement différemment. Et puis vous obtenez des résultats complètement différents. Alors regardez de plus près et vous verrez à quel point le pinceau est sec et à quel point je peux dessiner facilement et finement si je le souhaite. Il y a donc maintenant une chance de le faire. Et si vous dessinez quelque chose, peut-être une grotte de lentilles, et que vous dessinez, disons des pierres, parce que vous avez apporté un paysage marin, alors c'est une technique que vous choisissez. Vous, attendez simplement que tout soit sec, puis vous pouvez vous lancer dans les petits détails et les rendre encore plus difficiles à regarder. Parce qu'alors vous pouvez le faire avec un pinceau fin et le rendre vraiment réaliste. 12. Technique de peinture : vitrage: Dans cette leçon, je vous ai montré la technique du glaçage. C'est assez simple. Vous devez laisser les couleurs ou l'arrière-plan briller et jouer. Vous pouvez ajouter un peu plus de couleur sur le dessus et vous aurez toujours des choses qui brillent. Vous pouvez le provoquer en mettant beaucoup d'eau dans votre stylo. Voici donc du jaune et j'ai eu juste un peu de pigment ici, puis j'ai ajouté beaucoup d'eau. J'ai fait de même avec chacune de ces couleurs. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Mets-en un peu, tu vois qu'il y a encore beaucoup de pigments ici parce qu'ils se détachent. Maintenant, je mets juste mon pinceau ici et je passe sur un drap. Il suffit d'ajouter suffisamment de pigments ici pour que le fond brille à travers. Je vais le faire maintenant avec chacune de ces couleurs. Plus tard, nous avons mis certaines des couleurs trop verbeuses ici. Et vous pouvez toujours voir l' arrière-plan briller à travers. Vous voyez, je peux pousser la couleur de gauche à droite parce qu'elle doit vraiment sécher. Nous n'avons pas beaucoup de pigments ici. J'ai fait très attention à mon bleu. Comme vous pouvez le voir, un moi et beaucoup d'eau, parce que le bleu est généralement très fort. Vous devez donc faire attention lorsque vous voulez le glacer, y ajouter juste un peu de pigments et ajouter beaucoup d'eau. Alors maintenant, nous laissons tout sécher. Et une fois qu'il est sec et j'ai passé mon pinceau ici sur ces quatre traits de la même couleur, vous pouvez voir ce qui brille à travers. Maintenant, mon papier est complètement sec. Et vous pouvez voir qu'il est toujours en train de réussir. Et je vais mettre une couche de couleur de plus sur le dessus. Alors laisse-moi utiliser un jaune. Commençons par cela encore une fois. Et je vais de haut en bas. Et j'en rajoute un peu plus, surtout ici. Ainsi, vous pourrez voir plus tard un bien meilleur effet. Enfin et surtout, ton bleu aussi. Et vous voyez, même si c'est bleu, il est quand même moins coloré. Pigments inclus, pour qu' il brille encore. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a un peu de bleu sur le dessus, mais que le jaune brille toujours à travers. Vous voudrez peut-être en ajouter un peu plus, bien sûr, cela dépend entièrement de vous, mais l'essentiel est que les couleurs brillent toujours. Et vous pouvez utiliser cette technique de glaçage pour les paysages et bien d'autres occasions lorsque vous dessinez à l'aquarelle. 13. Technique de peinture : laver: Dans cette leçon, je vous ai montré la technique de lavage. Cela signifie que je dois ajouter beaucoup d'eau à mon papier ainsi qu'une autre couleur. Pour que cela fonctionne, j'utilise du ruban washi pour fixer mon papier ici sur le graphique. Mais faites-vous une faveur et corrigez les quatre arêtes. Ce sera beaucoup plus facile pour toi. Une fois terminé, utilisez un gros pinceau. J'utilise le numéro dix ici et je remplis ton papier d'eau. Une fois que vous avez terminé, vous utilisez un mélange de couleurs sans eau ou du moins pas plus que ce qu'il y a sur votre pinceau. Et ajoutez-le à votre papier. Tu peux toujours voir ce qui se passe. Il devient plus léger au fur et à mesure que je vais vers le bas. Je vais le refaire. En commençant par votre enfant. Et je le lave sur le bouton. n'y a donc aucun bord à venir ici. Je brosse toujours dans le même sens, de gauche à droite. Sac étranger. Je veux qu'il soit un peu plus foncé sur le dessus, alors je le revois encore une fois. Je pourrais même ajouter une deuxième couleur ici pour qu'elle fonctionne mieux. Laissez sécher le papier entier qu'il fonctionne mieux. Eh bien, je peux aussi le passer en revue avec un peu plus de couleur et recommencer à brosser. Vous voyez le très beau délavage du bleu foncé au bleu clair doux en passant par Intel, et cela encore plus. Je pourrais ajouter de l'eau ici. Colonne au milieu du papier. Ici. Vous voyez ce qui se passe et vous repoussez la couleur, moins tant qu'elle est encore humide. Je vous conseille de l'essayer et de voir ce qui fonctionne pour vous et vos couleurs, en particulier. Vous avez juste besoin de vous en faire une idée. Et peut-être voudriez-vous aussi enlever un peu de couleur à votre drap. Donc, vous voyez, je vais le lire ici pour enlever un peu de couleur sur mon papier. OK. C'est ça. C'est ton linge. 14. Technique de peinture : transparence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner de la transparence. Bien sûr, nous avons dans notre boîte à peinture, nous avons du blanc. Mais en général, vous n'utilisez pas blanc lorsque vous peignez à l'aquarelle. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de votre choix et dessiner un coup de pinceau. Et tu vois ce qui se passe. Je charge vraiment mon pinceau de couleur. Je le place ici sur la gauche et je me précipite vers la droite. Tu vois ce qui se passe. Bien sûr, il y a beaucoup de couleurs ici au début et ça devient de moins en moins à la fin. Nous voulons donc maintenant renforcer l'effet. Et un peu d'eau par ici, à partir du milieu . Tu vois ce qui se passe. Cela devient transparent. Vous pouvez même décoller quelque part. Vous avez ici un très bel effet de transparence. Tant que vous pouvez enlever de la couleur, ajoutez-en plus à votre goût. Mais en gros, vous voyez ce qui se passe. Vous commencez avec beaucoup de pigment sur votre pinceau, vers la droite. Ça devient de moins en moins. Et même si vous en avez quelques-uns, ajoutez de l'eau ici à la fin, vous obtenez un briquet encore plus léger. Tu vois, je peux le rendre plus léger ici. Autant que je veux. Je peux également redéfinir mon pinceau et dessiner de gauche à droite pour en avoir un peu plus. Même. En gros, je voulais être plus brillant ici. J'ajoute donc de l'eau. Si j'en ai trop, je peux même prendre de l'eau. OK, essayons encore une fois. Je charge mon pinceau avec beaucoup d'eau, plonge dans ma couleur. Ensuite, je commence par la gauche et je brosse vers la droite et vous voyez que ça devient de plus en plus clair. Vous avez déjà un bel effet de transparence, mais nous pouvons l'augmenter en ajoutant de l'eau ici. Nous en aurons besoin pour notre projet. Assurez-vous donc d'essayer l'effet de transparence. Comme tu peux le dessiner ici. Et voyez que vous ne pouvez pas enlever l'eau et la couleur à votre guise. Tu as un beau coup de pinceau. 15. Votre projet: Félicitations, Martha, de la classe, peint à l'aquarelle pour les débutants. J'espère que vous avez beaucoup appris et compris les différentes techniques. Au fil du temps. Je vais ajouter d'autres projets à la classe, mais pour l'instant, vous devriez commencer par créer une roue chromatique. N'hésitez pas à décider si vous souhaitez dessiner une roue chromatique habituelle ou explorer de nouvelles couleurs et dessiner des roues chromatiques alternatives. il en soit, j'adorerais voir ce que tu trouveras. Postez-le ici dans la zone de projet de la classe et profitez-en.