Outil stylo pour le lettrage : Vectoriser des scripts avec l'outil stylo en utilisant Affinity Designer | Ivana Maric | Skillshare
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Outil stylo pour le lettrage : Vectoriser des scripts avec l'outil stylo en utilisant Affinity Designer

teacher avatar Ivana Maric, Lettering Artist & Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      1:06

    • 2.

      PROJET DE CLASSE

      2:32

    • 3.

      Visite rapide de concepteur Affinity Designer

      4:59

    • 4.

      Ajustement des ajustements logiciels

      3:26

    • 5.

      Outil Plume

      9:45

    • 6.

      Placement de point

      22:59

    • 7.

      Corrections optiques

      5:03

    • 8.

      Configurer le fichier

      4:06

    • 9.

      Guides

      2:21

    • 10.

      Monoline

      17:05

    • 11.

      Ajouter du poids

      6:26

    • 12.

      Retracer

      7:46

    • 13.

      Peaufiner

      9:39

    • 14.

      Couleurs et exporter

      3:36

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

900

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à prendre votre croquis d'un lettrage script et à le transformer en de magnifiques courbes vectorielles.

Ce cours s'adresse à toutes les personnes qui ont des difficultés à utiliser l'outil Plume, pour vectoriser leur lettrer. Je vois beaucoup de gens éviter l'outil Plume (je l'ai l'étais, l'une d'eux). Parce que c'est le plus difficile, déroutant et prend beaucoup de temps. Si vous vous êtes frustré par l'outil Plume, j'ai fait ce cours pour vous.

Même si vous n'êtes pas intéressé par les scripts, vous pouvez bénéficier du cours et apprendre à travailler avec l'outil Plume. Vous ne savez jamais quand ce client parfait se trouve en tête, il demandera des fichiers vectoriels. Vous apprendrez tout les vecteurs et l'outil Plume et comment placer vos points vectoriels, combien de points vous avez besoin et d'autres plus. Nous allons suivre un processus en trois étapes, en trois étapes.

J'utiliser Affinity Designer, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre programme vectoriel, pourvu qu'il s'agisse de l'outil Plume. La méthode que j'enseigne dans ce cours, ne I’m pas sur aucune caractéristique spéciale trouvés dans un logiciel spécifique, choisissez donc ce que vous êtes à l'aise. Vous avez la seule chose dont vous avez la familiarisation avant de commencer ce cours, c'est un peu sur le fonctionnement du logiciel de votre choix.

Si vous vous êtes toujours demandé comment appliquer votre croquis ou votre œuvre d'art Procreate aux vecteurs, et livrez des fichiers vectoriels à vos clients, créez des fichiers découpés à la vente ou essayez des de la conception de polices, ce cours est parfait pour vous !

Ce cours est idéal pour les niveaux intermédiaires et toute personne qui souhaite mieux travailler avec l'outil Plume.

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Teacher Profile Image

Ivana Maric

Lettering Artist & Designer

Enseignant·e

Hi! My name is Ivana Maric. I’m a lettering artist and designer and I run a small lettering studio called LePunktNoir. I worked as a freelance graphic designer for a few years before I specialised in lettering and font design. 

Even though I like to experiment with different tools, I really enjoy working with vectors which gives my final artwork a crisp and clean look.  

Letters in any form or shape have become my obsession. It has taken me a long while to learn the skill of lettering up to this level (I have ways to go still!) so I decided to share what I've learned along the way. I believe in sharing knowledge and I would not be here today if other teachers never shared their knowledge. 

 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Mon nom est même un mariage, et je suis un lettrage freelance, artiste et designer. Dans ce cours, je veux vous guider à travers le processus de victoires en lettrage de script. En utilisant l'outil stylo, nous allons couvrir comment travailler avec le mental au cas où vous n'avez jamais travaillé avec lui auparavant, où placer les points en premier lieu et un processus en trois étapes pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats à chaque fois, Asseyez-vous aux yeux de la victoire votre lettrage de script. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez en mesure de regarder la victoire en toute confiance votre lettrage avec le mental créer no va pour les clients, créer des fichiers propres qui n'ont pas trop de points et bien plus encore. J' espère vous voir en classe. 2. PROJET DE CLASSE: pour le projet de classe, vous allez lui laisser votre saveur de crème glacée préférée. En lettrage de script. Vous pouvez utiliser crayon et papier ordinaire, carnet de croquis, calligraphie, pinceau pointu, Ben ou votre je parie, tout ce que vous avez sous la main, essayez juste de le garder autour de deux mots ou moins pour faire ce processus plus facile. Et c'est m'accabler. J' utilise principalement un stylo et du papier ou mon que j'ai nourri pour dessiner mon croquis, et je veux juste vous montrer rapidement comment je le fais. Mais si vous voulez étudier le lettrage de script plus en détail, assurez-vous de consulter beaucoup d'autres classes étonnantes ici sur le partage de compétences avec un stylo et du papier. D' habitude, je dessine d'abord mes guides, puis commence à esquisser d'abord. J' aime le croquis, le mot, et puis je mets fin au poids. Je cherche grosso modo les bonnes lettres et explore différentes idées, et je ne suis pas vraiment inquiet d'avoir le même angle, même poids ou de me cacher aux lettres. Vous direz que tout cela pourrait être réparé plus tard. Vous choisissez le temps que vous voulez passer sur votre croquis lorsque vous passez par le processus de fait qui surgit avec le mental que vous allez voir qu'il n'y a pas besoin de passer trop temps à attraper, mais c'est totalement à vous de décider. Les vecteurs ont la qualité d'être très propres et leurs décisions à prendre dans le processus de triage de victoire qui ne dépendent pas du tout de votre croquis. Mais nous en parlerons un peu plus dans la vidéo ultérieure. Pour l'instant, prenez simplement votre idée sur papier ou sur mon lit et assurez-vous que le mot est approximativement équilibré et que vous en êtes satisfait. Tout peut être corrigé leader, alors ne vous inquiétez pas de le rendre parfait dans le projet de classe. Montrez votre écriture de croquis ou même une vidéo laps de temps. Et si vous avez des questions à ce stade, hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section communautaire de la classe. Puisque nous ne faisons pas de traçage en direct où vous avez besoin d'une bonne photo propre et d'un fond blanc , nous pouvons nous contenter d'une photo régulière. chose la plus importante est d'essayer de prendre une photo aussi nivelée que possible, donc ce n'est pas déformé. Si tu travailles sur, tu l'es. Je parie que vous pouvez simplement exporter la photo et l'envoyer par e-mail à vous-même, ou si vous utilisez un Mac et un iPhone, vous pouvez utiliser airdrop, que j'utilise habituellement parce que c'est un professed. Gardez votre croquis prêt. Quelque part, comme dans la vidéo suivante, je vais rapidement vous guider à travers le concepteur d'affinité, au cas où vous voulez suivre avec moi. 3. Visite rapide de concepteur Affinity Designer: Si c'est la première fois que vous utilisez le programme de dessin vectoriel, je vous recommande certainement d'essayer l'affinité. Il est très facile d'apprendre très débutant convivial, et il y a des tonnes de grands tutoriels sur leur site Web. Il y a aussi un essai gratuit, donc vous pouvez essayer avant d'acheter. Si vous avez déjà utilisé d'autres programmes, je veux juste passer rapidement en revue quelques choses sur l'affinité qui pourraient être un peu différentes. L' une des caractéristiques les plus utiles d'une affinité sont personas. Donc, ce que cela signifie, c'est que selon ce que vous faites, vous avez besoin d'un ensemble d'outils différent. Donc, au lieu d'avoir tout ce qui est disponible tout le temps, il se divise en trois personnages différents. Le premier 20 temps ou plus non, le 2e 1 est pixel persona, et le 3e 1 est une personnalité experte. La persona de drop est activée par défaut et dispose de tous les outils dont vous avez besoin pour dessiner des vecteurs. C' est là que nous allons passer la majeure partie de notre temps. Le pixel persona a tous les outils pour le repos ou l'édition, ainsi que quelques très grands pinceaux de texture que vous pouvez utiliser pour ajouter une saveur bien à votre lettrage. Le dernier, l'expert persona, est utilisé pour exporter votre œuvre dans une variété de formats différents, puisque nous allons principalement exporter un seul tableau d'art, nous pouvons également utiliser l'option d'exportation dans le menu fichier, mais nous sommes va en parler plus dans une vidéo plus tard. Affinité a plus d'un million de supposer, et cela fonctionne parfaitement. C' est une fonctionnalité vraiment géniale que nous pouvons utiliser pour le lettrage parce que vous pouvez vraiment y entrer et ajuster les points. Les joueurs travaillent un peu différemment dans l'affinité. Si vous jetez un oeil à mon panneau Calques, nous verrons que je n'ai pas ajouté de calques. Et par affinité, vous n'avez pas besoin de couches pour dessiner. Donc, si je sélectionne le rectangle et dessine un rectangle, puis un autre, vous verrez qu'ils sont tous les deux sur un calque séparé. Si j'ajoute le calque avant de dessiner, puis de commencer à dessiner, vous pouvez voir que toutes mes formes sont contenues dans ce calque maître, mais toujours sur leurs propres sous-calques distincts. Si vous oubliez d'ajouter un calque avant de dessiner, vous pouvez toujours sélectionner les sous-calques et les regrouper à l'aide de la commande G pour former un calque maître . Je vais voir comment je gère mes calques lorsque nous configurerons notre fichier de travail. C' est probablement ma fonctionnalité préférée tout ce que vous avez dessiné sur votre tableau d'art. Si une seule des formes qu'ils ont sélectionnées, vous pouvez utiliser l'outil nœud pour sélectionner les points sur Lee. Sur cette forme, il ne sélectionne pas les points de la forme sélectionnée. En outre, si vous appuyez sur l'espace pendant que vous travaillez, il supprimera toutes les poignées et les points de vue afin que vous n'ayez pas à désélectionner votre bordure chaque fois que vous voulez voir à quoi il ressemble lorsque vous utilisez sentir un concepteur d'affinité, le mode film qui est détenu par défaut est alternatif ou même le mode de sensation étrange. Cela signifie que lorsque vous chevauchez vos courbes comme ceci, cela va percer un trou dans le remplissage. Tout ce qu'ils ont à faire est de sélectionner l'autre film dû à l'enroulement, mode de sensation non zéro après le dessin et ces trous disparaîtront. Il y a un grand choix de formes vivantes que vous pouvez dessiner et simplement très facilement comme l' outil coq, par exemple, que vous pouvez ajuster à votre goût après le dessin. Et il y a aussi un Catto caché, mais je vous laisse le soin de trouver où il est. Tous les coups peuvent avoir une pression variable. Le panneau de pression, situé dans le panneau de course, est très facile à utiliser, et il vous permet de voir immédiatement ce qui arrive à votre courbe. Ceci est vraiment utile si vous voulez ajouter un peu de variation aux fleuris, cependant, n' allaient pas l'utiliser pour notre lettrage principal. Masquer des formes est ridiculement facile, une affinité. Vous faites simplement glisser la couche que vous voulez masquer et attendez que cet orteil riverain apparaisse et déposez-le là, et c'est tout. S' il y a un panneau que vous cherchiez ou qu'il manque, il suffit d'aller dans le studio View Menu et vous devriez être en mesure de le trouver ici. Tout le reste est à peu près le même que dans le reste des programmes de dessin vectoriel. Vous êtes donc libre d'utiliser n'importe quel programme de dessin vectoriel que vous connaissez, tant qu'il possède le pentacle. Dans la prochaine écoute, je vais vous montrer quelques changements que je fais à n'importe quel programme que j'utilise qui font de longues heures de travail avec mental, bien que plus facile 4. Ajustement des ajustements logiciels: Il y a quelques ajustements que je fais habituellement pour rendre Invicta montante plus facile, et je veux vous faire passer à travers ces ajustements avant de commencer. Tout d'abord, parlons des raccourcis clavier. Le raccourci clavier par défaut pour l'outil plume est crête, et comme tous les autres outils que j'utilisais habituellement pour dessiner sont loin de cette touche, je l'ai changé. Donc c'est plus proche du reste d'entre eux. Et je n'ai pas à lever la main tout le temps pour atteindre le sommet. Pour modifier votre raccourci clavier pour le crayon dans le concepteur d'affinité, accédez aux préférences du concepteur d'affinité et choisissez les raccourcis clavier. Et sous le menu des outils, trouvez le mental. Je nous ai choisis pour être mon nouveau raccourci clavier, mais vous pouvez le changer pour n'importe quelle autre touche qui, selon vous, fonctionnera pour vous. Je place habituellement ma main de sorte que mon index soit sur la touche S. Mon majeur est sur la clé. Mon petit doigt est sur le vaisseau dans Mon pouce est sur le boîtier spatial, qui entre l'espace, la dinde et la Vicky, nous allons parler de ce que servent ces clés dans la prochaine vidéo alors ne vous inquiétez pas si vous ne savez pas à propos de ces autres clés encore. Le prochain ajustement dont je veux parler est la valeur de distance de déplacement lors du dessin des courbes. Parfois, il s'agit du plus petit ajustement, ce qui fait une énorme différence dans vos courbes, et essayer de bouger le nez d'une très petite quantité peut être vraiment difficile en utilisant la souris. Donc, dans ces cas sont généralement utiliser les touches fléchées. Retournez au menu des préférences principales et choisissez des outils. Ici, vous pouvez ajuster la valeur de poussée à tout ce qui fonctionne pour vous. Je l'ai généralement réglé sur 0,1 pixels. Cela signifie que lorsque j'utilise la touche fléchée pour déplacer un nœud, il se déplacera de 0,1 pixel, et si j'ai utilisé la touche Maj avec la touche fléchée, il se déplacera d'un pixel. Cela peut être une vraie vie des moments salés. Ok, ça vient du panneau de préférences. On peut le fermer ensuite. Nous allons activer notre navigateur Navigator vous permet de naviguer dans votre fichier rapidement, mais s'il est maintenu en permanence, j'ai trouvé que c'est une ressource vraiment géniale pour garder un œil sur mon travail à plus petite échelle. Parfois, vous pouvez vous concentrer sur les détails trop que vous oubliez de voir l'ensemble de l' image. Mais si vous continuez à vérifier à quoi ressemble votre travail dans le Navigator, c'est une taille si petite que vous pouvez attraper tous les problèmes beaucoup plus tôt. Il suffit de jeter un coup d'œil au navigateur de temps en temps et de vérifier s'il est bon de l' allumer. Accédez à view studio et choisissez Navigator. Je le garde habituellement dans le coin inférieur gauche, mais vous pouvez le placer où vous voulez. Le reste des options sont à peu près comme elles le sont par défaut, mais vous pouvez toujours ajuster. Toute préférence est à votre goût. Dans la leçon suivante, nous allons couvrir le crayon en détail et je vais vous montrer comment l'utiliser. 5. Outil Plume: au cas où vous n'avez jamais travaillé avec des vecteurs sont mentaux, et vous n'avez absolument aucune idée de ce que c'est et comment cela fonctionne. Je veux vous montrer les bases de la façon dont l'air de Victor est constructif et ce qu'on a utilisé pour les créer . Si vous êtes déjà familier avec le mental, n'hésitez pas à passer cette vidéo à la leçon suivante. Maintenant, si vous voulez, vous pouvez suivre avec moi, ou vous pouvez regarder la leçon d'abord et essayer ce bento plus tard par vous-même. Tout ce qui fonctionne le mieux pour vous d'abord, parlons de ce que sont les images de toute façon. Il existe deux types de vecteurs graphiques et de repos. Un repos graphique. Un graphique est créé avec des pixels, les petits rectangles qui contiennent des informations de couleur. Et si nous zoomons sur cette image, nous pouvons les voir ici. Le nombre de rectangles dans une image est ce que nous appelons la résolution. Donc, si une image mesure 1000 pixels de large et 1000 pixels de haut, cela signifie qu'il y a 1000 rectangles dans l'image avec et 1000 autres dans la hauteur totalisant un million de rectangles dans cette image. Le problème avec ceci est que le nombre est fixe et vous ne pouvez pas le changer après sans la perte de qualité avec les vecteurs. Ce que vous voyez est un rendu graphique sont en fait des formules mathématiques et à cause de cela il infiniment évolutif et net et léger en termes de taille des documents. C' est ce qui fait des vecteurs un format qui est toujours utilisé pour un design de logo. Par exemple, si vous voulez livrer un logo à un client, vous devez toujours fournir une version vectorielle car il devrait pouvoir l'utiliser dans nombreuses tailles différentes sans jamais perdre de qualité. Voyons maintenant comment dessiner ces images. Il y a trois outils que nous utilisons pour dessiner des vecteurs, pinto move toe ou black arrow tour et l'outil no tool ou white arrow tool. Ils sont tous situés ici dans le panneau Outils. Donc, voici un mouvement à ici est l'outil pas. Et voici le crayon. Avec le mental, nous dessinons avec l'outil de déplacement. Nous, bien sûr, bougeons les choses, et sans outil, nous bougeons les bougies et ajustons les courbes. On arrivera aux détails dans une minute. moment, je veux juste que vous sachiez quels outils allaient utiliser maintenant peu comme le pentacle et je vous explique comment ça fonctionne avec le mental sélectionné rapidement n'importe où sur votre jeu de fléchettes. Maintenant, vous avez créé un point ou un nœud. Nous appelons cette note un nœud pointu. Si vous cliquez et faites glisser, vous allez retirer les poignées du nœud et créer ce que nous appelons un nœud lisse. Si vous maintenez la touche Maj pendant que vous faites glisser vos poignées, il y aura parfaitement corazon Tal, parfaitement vertical ou même à un angle parfait de 45 degrés, qui est très important pour nous, ce qui est très important pour nous, et nous l'utiliserons beaucoup si vous regardez de près. Le pointu connu est représenté par un petit rectangle, et le nœud lisse est représenté par un cercle. Les âges des poignées sont représentés par des cercles plus petits. Ceci est utile de savoir, car vous pouvez immédiatement dire si vous êtes courbe contient un noeud pointu quand il devrait avoir un lisse pas l'inverse. Maintenant, si vous sélectionnez le savoir que vous venez de dessiner en appuyant sur la touche d'échappement, vous verrez qu'il n'y a rien encore là. On n'a rien fait. C' est parce que l'image est définie par au moins deux points. Voyons maintenant un exemple de cela. Si je clique une fois, puis cliquez une fois de plus ailleurs pour créer un autre nœud, j'ai créé une ligne victor, et sa direction et sa forme sont définies par ces deux sait. Dans ce cas, on avait des notes tranchantes, et on avait une ligne de victor. Si j'avais l'habitude de différents types de nez comme, par exemple, pour lisser l'avis comme celui-ci, je vais créer une courbe parce que j'ai redéfini la nature de ces points. J' ai aussi redéfini la courbe dans sa direction. Si je fais le tour et revenons au premier point que j'ai créé, et j'attends ce petit cercle à côté du clic mental à nouveau et sec, j'ai créé une forme de vêtements dans ce cas, un cercle avec un contour de trait. Si vous regardez ici dans le panneau des nuanciers, vous direz que le noir est sélectionné comme contour et la couleur de remplissage, ils ont dit à aucun avec lettrage. C' est toujours une bonne idée de travailler avec la sensation plutôt qu'un AVC, sorte que vous pouvez repérer les problèmes d'équilibre plus facilement et comparer peu de poids. Je dessine habituellement les moutons rugueux avec un contour d'abord, puis je passe à remplir pour les raffinements. Vous pouvez modifier les nœuds à tout moment pendant votre dessin et modifier leur type de parole. Vous pouvez transformer une note nette en note lisse, ou vice versa en utilisant l'outil no. Alors sélectionnons l'outil no. Et quand il a sélectionné dans le concepteur d'affinité, vous verrez un panneau en haut avec des options supplémentaires pour l'outil. Ici, vous pouvez voir les options de conversion pour les nœuds. Vous pouvez d'abord convertir en nœud pointu, nœud lisse ou un nœud intelligent pour faire exactement ce que vous pensez. Donc, sélectionnons l'un des nœuds lisses ici et cliquez sur pointu. Maintenant, on a changé. C' est un noeud trop pointu. Si je clique sur le nœud lisse, c'est de retour à lisse. Les nœuds intelligents aident à dessiner des nœuds lisses en un simple clic plutôt que de cliquer et de faire glisser. Mais je n'ai généralement jamais utilisé cette fonction pour le lettrage parce que je veux avoir un contrôle total de mes poignées pendant que je traçais des lettres. Vous pouvez également modifier le type de nœud à l'aide de l'ancienne clé et de l'outil de note. Donc, avec le no till sélectionné, cliquez sur la note pour la sélectionner et tout en maintenant le glisser encombrant une des poignées, cela créera une note nette avec deux poignées. Nous allons l'utiliser beaucoup dans le dessin des lettres, en particulier sur les coins. C' est donc une bonne idée de se souvenir de ce raccourci clavier. Si vous tirez la poignée à l'endroit où Iwas affinité sera automatiquement retourné en métal lisse pour vous, vous pouvez également ajouter des connaissances supplémentaires deux courbes en sélectionnant simplement l'outil no et en cliquant n'importe où sur la bordure. Vous pouvez supprimer des notes en les sélectionnant à l'aide de l'outil no et en appuyant sur la touche Supprimer ou sur la touche Retour arrière. Si vous souhaitez casser une courbe fermée et la réouvrir, vous pouvez utiliser l'action de la courbe de rupture dans le panneau de configuration qui est visible après avoir sélectionné l' outil no . Donc, je sélectionne à nouveau l'outil no, et dans cette section ici nous pouvons voir des actions, des actions courbe de rupture, des actions courant de fermeture, des courbes d' articulation de courbe lisses ou des courbes inversées. Le plus souvent, je n'utilise qu'une action de courbe de rupture. Donc, la façon dont cela fonctionne est que vous sélectionnez le connu où vous voulez que la pause se produise et appuyez simplement sur la courbe de frein. Maintenant, nous avons une courbe ouverte. Je vais juste passer à l'AVC pour qu'on puisse le voir. Vous pouvez faire de même si vous voulez fermer cette courbe en arrière afin de sélectionner les terminaisons. fin sait et cliquez sur la courbe fermée. Comme je l'ai dit, nous n'allons pas utiliser autant pour détraire. Mais je pensais l'avoir mentionné juste au cas où vous en auriez besoin. Il y a un peu à retenir ici. Donc j'ai créé un Chee Chee bas pour toi que tu peux pointer et garder quelque part près. Si jamais vous avez besoin d'un rafraîchissement à n'importe quel moment de la classe, c'est la base de ce que nous allons utiliser pour dessiner nos lettres, pas que leurs poignées. Si vous n'avez jamais travaillé avec le mental avant, jouez un peu, voyez comment ça se sent. Plus vous travaillez avec le mental, plus tout cela viendra à vous. Alors ne vous inquiétez pas si vous avez un petit problème au début, il est tout à fait normal de sauter la pratique et de jouer autour, et vous y arriverez en un rien de temps. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre où placer ces points. Donc, nos courbes ont toujours l'air bien 6. Placement de point: Maintenant que nous savons comment utiliser le stylo Tal, nous allons essayer et soutenu se pose ceci et la personne esquisse d'une manière que je travaillais avant que je découvre sur le placement des points. Donc, je vais juste commencer par sélectionner l'outil de stylo et m'assurer que le trait est réglé noir et je vais juste commencer à ajouter des points autour de sa forme. Ok, donc je vais passer à donc je vais passer à Phil et mettre le mode « mauvais » sur « non zéro ». Maintenant, ce n'est pas une mauvaise façon de le faire. C' est juste inutilement dur. Donc, je passais beaucoup de temps à essayer d'ajuster les poignées et les courbes à l'endroit où je les veux , et ils n'auraient jamais l'air aussi bon que je le veux. Je veux vous montrer la façon la plus facile de le faire, où vous n'avez pas à deviner où les orteils placent vos points, combien de points vous avez besoin pour une certaine forme et quel genre de poignées avez-vous besoin ? Supprimons ceci pour l'instant, et nous y reviendrons maintenant. N' aie pas peur. Ça va être très facile. Je te le promets. Ce que j'ai ici est une certaine fonction dessinée dans un espace bidimensionnel. J' ai dessiné cette fonction en utilisant l'outil stylo. Et ce que nous devons comprendre, c'est où sont les points maximaux et minimaux relatifs de cette fonction ou les désignations extrêmes de cette fonction ? Si nous recherchions les points absolus, nous chercherions le plus haut et le plus bas. Mais en termes relatifs, nous avons besoin de tous les points élevés et de vieux points bas. Donc, sur cet exemple, je vais juste sélectionner le cercle. Assurez-vous que j'ai sélectionné le contour. Je vais commencer par le bas. Donc, tous les points bas. Donc ce serait un petit point. Ce serait ici un petit point ceci et ceci pour le haut. Nous avons celui-là, celui-là et celui-là. Maintenant, si je sélectionne cette fonction que j'ai dessinée avec le mental et ainsi comme le nouvel outil pour révéler les points qui créent cette fonction, vous verrez que ces points correspondent Ce sont les points les plus bas parmi les points off nécessaires pour dessiner cette fonction. Qu' est-ce que cela signifie en termes de non-lettrage ? Si nous regardons cet ovale, où trouverons-nous les points de relation haut et bas. Donc, si je sélectionne à nouveau le cercle, ce serait le haut, et ce serait le bas. Maintenant, si je fais la même chose et sélectionnez le courant sans mon péage et révéler les points, vous verrez qu'il y a en fait, un point ici et le point ici. Mais avec ce coude, nous avons aussi ces deux points gauche et droit. Certains artistes aiment utiliser seulement le haut et le bas pour le lettrage de victoire, mais je préfère utiliser la gauche et la droite aussi parce qu'il est plus facile de manipuler les courbes de cette façon. Voyons maintenant un autre exemple. Si jamais vous avez des problèmes avec déterminer où se trouveraient ces points, vous pouvez vous aider en dessinant un rectangle autour de votre forme. Donc, je vais juste dessiner un rectangle qui est exactement la même taille que le mobile. Quelque chose comme ça. Et maintenant, vous pouvez voir les endroits où ces deux formes touchent. Donc, ce est là où sont extrêmement points devraient être. Maintenant, il fait le rectangle et vous voyez les points correspondent à nouveau. Maintenant, essayons une inclinaison différente. Donc le point extrême supérieur serait ici à gauche, on serait quelque part ici. Alors essayez d'imaginer un rectangle touchant le mobile. Donc quelque part par ici, ce serait le bas et le rectangle quelque part par ici. Maintenant, si je sélectionne la courbe sans outil, vous pouvez voir que ces points correspondent à nouveau. Donc, pour le lettrage, en particulier le lettrage de script qui est généralement incliné vers la droite, vous pouvez compter que la plupart des lettres auront probablement leurs noms extrêmes un peu plus bas sur le côté gauche et plus haut sur le côté droit à cause de cette inclinaison, et de cette façon vous pouvez manipuler n'importe quelle courbe que vous voulez atteindre. Donc, plutôt que d'ajuster l'angle sur la poignée pour ajuster l'angle de la forme, vous pouvez faire de même en ajustant la position de ces points. Donc, si je déplace les deux points encore plus bas et que je rapproche ces deux points, vous pouvez voir que l'angle de cet ovale est maintenant beaucoup plus raide qu'avant. Il s'agit de la quantité de points de retrait la plus élevée nécessaire pour dessiner une forme vectorielle. Mais cela ne signifie pas que nous avons besoin de quatre points pour chaque forme. Donc, dans l'exemple de cette floraison, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme et vous dessineriez cette forme avec un trait qui coule. Mais il n'y a aucun moyen que vous puissiez dessiner cette forme avec seulement quatre points. Cependant, nous pouvons toujours trouver tous les hauts, plus anciens, bas, toute la gauche, tous les bons points de cette forme parce que nous ne cherchons pas les valeurs absolues recherchaient valeurs. Donc nous avons besoin de tous les hauts, tous les bas, tous laissés tous les droits pour dessiner cette forme. Alors sélectionnons le cercle, et je ferai la même chose qu'avec les ovales sur chaque point de départ, il y a un point. Donc, voici le premier point, celui de gauche à nouveau. Essayez d'imaginer un rectangle afin que le rectangle touche quelque part ici quelque part ici. Puis encore, ici, ici quelque part ici et encore à la fin de la courbe. Qu' est-ce que c'est que cette courbe sans outil, et vous verrez que les points correspondent à nouveau. C' est vraiment difficile de deviner exactement où placer votre point sans mesurer, mais nous n'avons pas à le faire, parce que nous allons ajuster la courbe plusieurs fois avant que nous soyons satisfaits de ce qu'il semble donc si vous approchez comme ça, vous êtes très bien. Et si vous ne parvenez pas à obtenir que la courbe soit juste à droite, essayez de déplacer le point un peu à gauche ou à droite à l'extrême pour essayer de l'ajuster. J' ai déjà mentionné dans la vidéo mentale, et vous avez peut-être déjà remarqué que toutes les poignées sont parfaitement horizontales. Étaient parfaitement verticales. Nous n'avons pas une situation comme celle-ci, par exemple, pour nous assurer que vous utilisez toujours un angle parfait pour vos poignées pendant que vous dessinez avec le mental. Et pendant que vous réglez les poignées maintenez toujours la touche Maj et l'angle ne bouge pas. En outre, une bonne pratique pour dessiner de belles courbes est d'alterner entre les poignées horizontales et verticales . Maintenant, si vous jetez un oeil à cet exemple, vous verrez que j'ai horizontal vertical, horizontal, horizontal, vertical horizontal et ici j'ai des voitures jusqu'à nouveau, la même situation est de l'autre côté aussi. Donc horizontal, vertical, horizontal, puis horizontal à nouveau. Il n'est pas toujours possible d'alterner les orteils, et si vous avez une situation comme celle-ci où vous ne pouvez pas alterner les poignées, vous pouvez mettre un autre point au milieu ici qui ne sera pas sur le bon angle. Cela raccourcira les poignées horizontales et facilitera la manipulation de cette longue courbe. Ce n'est pas une erreur lorsque vous faites du lettrage, mais c'est une bonne chose à savoir, surtout lorsque vous dessinez la colonne vertébrale souvent s. mais c'est une bonne chose à savoir, surtout lorsque vous dessinez la colonne vertébrale souvent s. Pensez toujours à votre courbe comme étant créée par ces deux poignées ensemble. Donc, si vous voulez ajuster cette courbe, vous ajustez ces deux poignées, alors essayez de ne pas étendre l'une des poignées trop longtemps et de garder l'autre trop courte. Cela va créer ce genre de problèmes ici, où vous pouvez voir où est le point, et ce n'est pas une transition en douceur entre les points. Vous devriez essayer de les garder à la même longueur si vous le pouvez, et toujours essayer de ne pas les traverser. Je pense que si vous vous trouvez à faire l'une de ces choses, vérifiez s'il y a peut-être un point manquant ici, ou que les points ne sont pas à l'extrême de ces airs. Habituellement, les principales raisons pour lesquelles les poignées de croisement se produisent. Ok, maintenant revenons à notre pourcentage depuis le début, et en utilisant le placement de points, essayons de gagner. Augmentez cette forme. Donc, la façon dont je travaille habituellement est de mettre mon trait en noir. Et avec le mental, je ferais un premier passage sur la forme que je veux augmenter la victoire, pensant seulement au placement du point. Maintenant, j'essaie d'imaginer mon rectangle autour de cette forme. Donc c'est là que mon point culminant serait ici quelque part. A partir de ce point, cette section n'est pas à l'extrême de donc si nous dessinons un rectangle, aucun des côtés ne le toucherait. Donc, nous ne mettons pas le point ici. C' est là que le rectangle toucherait cette forme. Donc, nous mettons le point ici sur les coins. Il y a toujours un point, donc il n'a pas d'importance si c'est un rendez-vous extrême ou non, c'est un point d'angle. Et vous y ajoutez toujours un point. Et un point pointu dans ce cas encore, sur cette section ici, grand rectangle toucherait ici. Donc, nous mettons un point ici points pointus sur le coin Voici le petit point à nouveau. Cette section ici si nous dessinons un rectangle autour de ce mouton, aucun des sites ne toucherait cette courbe ici, donc nous n'avons pas besoin d'un point ici. Et le premier point est quelque part par ici. Si nous devions dessiner un rectangle autour de cette forme, il toucherait ici. Donc, le haut serait ici. Il n'y avait pas de points de coin ici encore. Un point d'angle ici. Je suis toujours en garde pour ces points de virage, les derniers ici et je finis là où on a commencé. Ok, donc c'est la première passe que je fais maintenant. Je suis passé à remplir, et j'ai dit que mon film devait à non zéro. Et avec l'outil de note, j'allais ajuster la courbe. Donc, je sais que cette courbe est créée par ces deux poignées. Maintenant, je peux déjà voir que cette poignée est beaucoup plus longue que celle-ci. Donc je vais prolonger ce premier deux à peu près la longueur de celui-ci, et ce n'est toujours pas très bon. Je pense toujours que j'ai manqué un peu ma nomination extrême, donc je vais laisser tomber ce point un peu plus bas. Où ? Ok, maintenant, essayons d'ajouter un peu plus de groupe ici. Maintenant ils jupe est créé par ces deux poignées, et comme ils sont autour de la même longueur, je vais les tirer tous les deux. Non, par un peu. Et vérifiez si ma courbe a lisse la même chose vaut pour cette courbe ici. Donc, cela semble trop élevé. Donc je vais un peu bizarre, un peu plus bas et peut-être que même ce haut point doit aller un peu vers la droite. Ok, maintenant, cette fille a l'air beaucoup mieux, et celle-ci pourrait être un peu mieux. Ok, cette fille ici. Donc, avec ces deux poignées comme celle-ci dans cette section ici, nous pouvons voir que cette poignée serait presque croisée avec celle-ci. Et celui-ci est beaucoup plus long que celui-ci. Nous devons donc corriger cela. Je vais raccourcir un peu celui-ci et rendre celui-ci plus long. Tant que vous êtes satisfait de votre courbe, vous n'avez pas à correspondre parfaitement à votre croquis. Assurez-vous que la version victor soit lisse et claire. Peu importe si ce n'est pas complètement selon ce kitsch. Essayons la longue courbe ici. Donc ces deux poignées sont courtes, et je vais les mettre ensemble pour atteindre la courbe que je veux quelque part ici. Maintenant, avant de m'engager dans cette courbe, je dois résoudre ce problème ici où mes poignées se croisent. Alors je vais bientôt les voir comme ça. Et maintenant je vois que ce point devrait aller un peu plus haut pour être à l'extrême réelle. Donc je vais juste vérifier si la courbe est lisse. Euh, juste un peu plus. D' accord. Non, de ce côté. Même chose. Ok, celui-là très long, celui-là plus court. Donc je vais refroidir un peu celle-là et refroidir celui-ci, ou peut-être que ça va ? Non, c'est un fumeur. Cette courbe semble fonctionner assez bien, donc je vais la laisser comme ça, et il ne reste que cette courbe ici. Donc encore une fois, je sélectionne le point, et encore une fois, je peux voir que c'est une poignée très longue. Celui-ci est très court, et je vais tirer celui-là pour être plus long. Maintenant, c'est une poignée sur laquelle il n'est pas allumé. Ah, angle parfait. Et c'est bon, parce que c'est un point d'angle. D' accord. Non, c'est plus. Celle-là, vérifie la courbe. Ça semble ok, et j'ai encore besoin de corriger les points ici. Ok, je vois que cette courbe a une petite bosse ici, donc je vais tirer un peu cette poignée et c'est tout. Nous sommes fait en travaillant de cette façon, vous êtes fait beaucoup plus vite que si vous essayez de deviner où mettre les points et comment travailler les poignées. Vous avez toujours l'impression que vous n'êtes pas assez confiant pour passer à la prochaine leçon. J' ai inclus une feuille de travail avec laquelle vous pouvez vous entraîner. J' ai inclus toutes les formes utilisées dans l'écoute ainsi qu'un alphabet minuscule entier. Allez sur les documents du projet et téléchargez le fichier. Une fois que vous chargez le travail, elle à votre programme de dessin vectoriel. Il suffit de sélectionner le mental comme le coup et de tracer les lettres avec le coup. C' est juste pour que vous puissiez vous entraîner à penser au placement des points pendant que vous travaillez avec des lettres . Si vous avez des problèmes avec la feuille de calcul, ou vous pouvez comprendre une certaine lettre, J'ai également inclus ah version vendu hors du placement du point afin que vous puissiez toujours référencer cette version si vous rencontrez des problèmes et pour terminer votre pratique forte. J' ai également inclus cette esperluette un croquis pour que vous puissiez vous amuser un peu, pas seulement l'exercice. Lorsque vous avez terminé, veuillez prendre une capture d'écran de votre pratique de placement de points et partager avec nous dans la section projet. Si vous décidez de le partager sur Instagram pour s'il vous plaît me taguer à Lepic Narsil, je ne le manque pas. Dans la leçon suivante, nous allons parler un peu des ajustements optiques lors du dessin des lettres. 7. Corrections optiques: ce sera la dernière chose dont j'ai parlé avant, enfin plonger dans notre croquis. Et ce sont des corrections optiques dans le lettrage. Vous pouvez utiliser tous vos points correctement et avoir tous vos poignées correctement. Mais il y a encore quelque chose à propos de vos lettres, et vous pouvez mettre votre doigt dessus. Avoir est délicat et exactement les mêmes formes peuvent sembler inégale à nos yeux. Donc, voir un exemple. Je vais dessiner un rectangle, et je vais copier ce rectangle et le faire pivoter à 90 degrés. Sont-ils le même poids ? La rotation semble juste un peu plus lourde, n'est-ce pas ? Ce genre de problèmes doit être corrigé lors du dessin des lettres, surtout sous forme vectorielle, parce que l'air de Victor si propre et tranchant que ces petites choses ajoutent à de gros problèmes dans un morceau de lettrage. Je pense à ça de cette façon. Si vous voyez quelque chose d'un peu décalé, que ce soit une taille d'angle avec ou autre chose, c'est votre cerveau qui joue des tours. Et personne n'a jamais dit que nous devions rester parfaitement à l'intérieur de nos guides. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples, mais gardez à l'esprit que ceux-ci se sont produits principalement dans des styles différents et non pas dans des scripts. Mais j'espère que ça vous fera plus confiance à vos yeux et pas aux guides. C' est donc un ajustement que nous devons utiliser très souvent dans presque tous les styles de lettrage . Si vous regardez de près, vous remarquerez que l'O et l'A semblent minuscules poids plus petits que le reste des lettres , même si elles sont parfaitement alignées. Cela se produit généralement avec les lettres qui sont rondes ou pointues, donc nous utilisons un dépassement pour corriger. Pour ça. Cela signifie que chaque lettre que vous dessinez qui est incurvée comme oh, ou pointue comme un A. Vous devez étendre un peu sur la ligne de hauteur ou une ligne de base au cas où vous me quitterez, par exemple. Maintenant, c'est un échantillon avec un dépassement, et combien allez-vous dépasser est entièrement à vous de décider. n'y a pas de formule exacte pour ça. Faites confiance à vos yeux. lettres comme le P R auront cette jointure droite à courbe, et dans certains cas, nous devons jouer avec les poignées et le placement des points jusqu'à ce que nous obtenions cette articulation pour se sentir plus naturelle. Sinon, vous serez en mesure de voir que nous sommes des jointures. Comme dans cet exemple ici avec un H minuscule sur la gauche. Toute l'épaisseur est la même tout au long de la lettre. Et vous pouvez le voir parce que le trottoir se joint à la ligne droite ici et il semble vraiment lourd. Dans l'ensemble, ce que nous ferions, c'est la joie qui la rend plus naturelle et moins lourde. Nous avons déjà mentionné l'épaisseur de course au début de notre vidéo et vous pouvez le voir ici en majuscules, T très bien. La même chose se produit avec la barre transversale sur la majuscule A. Par exemple, si le coup est horizontal, il doit être un peu dîner mathématiquement à une peur de la même épaisseur que le reste des lettres. Il y a beaucoup d'autres corrections, mais je pense que vous avez compris l'idée. Faites toujours confiance à vos yeux et entraînez-les à voir ces différences ne comptent pas sur la mesure parce que dans de nombreux cas, cela ne fonctionne pas pour les lettres. Vous êtes maintenant prêt à agir, lever n'importe quel style que vous voulez, tout comme avec l'esperluette. suffit de suivre votre croquis et d'affiner en gardant les points aux bons endroits. J' utilise cette méthode pour tous mes lettrages sauf pour les scripts. Et c'est pourquoi, pour notre projet de classe, j'ai choisi des styles de script pour que je puisse vous le montrer aussi. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons enfin commencer à travailler sur notre lettrage de saveur de crème glacée. Votre croquis est prêt ? 8. Configurer le fichier: Maintenant, il est enfin temps de commencer à travailler sur notre saveur de crème glacée, Alors préparez votre croquis si vous ne l'avez pas déjà fait. Et ouvrir, affinité, designer ou équivalent, nous allons d'abord mettre en place notre fichier. Alors, allez d'abord au fichier nouveau. Nous allons créer un graphique Instagram. Donc, pour le type, vous pouvez choisir les unités de document. Vous pouvez laisser dans le format de couleur pixels peut être laissé à notre GP et pour les dimensions du document . On va choisir 3000 par 3000 pixels. Et pour un DP I je choisis habituellement 144 pour les écrans A de routine. Nous pouvons également vérifier le tableau Create Art Board. Cliquez sur OK, et maintenant nous avons notre fichier ouvert. Avant de commencer à travailler, c'est une bonne idée d'enregistrer vos fichiers quelque part. Donc, nous allons aller au fichier, enregistrer comme choisir un nom pour votre fichier et cliquer en sécurité pendant que vous travaillez. Assurez-vous d'appuyer souvent sur la touche Ctrl pour sauvegarder votre travail. À ce stade, je le fais inconsciemment toutes les 5 à 10 minutes environ et surtout si j'ai fait un grand changement que j'aime alors j'aime toujours sauver ensuite nous allons apporter notre croquis à l'intérieur de l' affinité. J' ai mon croquis prêt sur mon bureau, et je vais juste le glisser et le déposer à l'intérieur. Ou vous pouvez aller au lieu de fichier et localiser votre esquisse sur votre ordinateur. Une fois que vous avez votre croquis, placez-le sur votre carton afin qu'il soit centré et nous allons nommer ce sketch lier skitch. Ensuite, nous allons réduire l'opacité de ce croquis à environ 20 à 30 %. Cela dépend de votre image. Choisissez la valeur à laquelle vous pouvez toujours voir votre esquisse, mais elle n'est pas gênée pendant le travail. Lorsque vous êtes satisfait de la passe A de votre calque d'esquisse, vous pouvez sélectionner le calque et cliquer sur. Cela va regarder icône. De cette façon, nous nous assurons que l'esquisse ne bouge pas pendant le travail. Ensuite, nous allons préparer nos couches. Si vous ne voyez pas le panneau Calques, allez dans Visualiser Studio et trouvez les calques et placez le panneau quelque part où il n'est pas gênant et vous pouvez toujours le voir clairement. D' habitude, je le garde sur le côté gauche. Maintenant, nous allons ajouter quelques nouvelles couches au-dessus de notre skitch. Donc, avec cette icône ici, nous pouvons ajouter un nouveau calque. La première couche sera pour nos guides. Le 2ème 1, ça va être de fond. Un prochain monoline Suivant. Attendez et le dernier retrace ces air aussi à peu près toutes les étapes que nous allons passer à la victoire yeux notre script. Si j'ai des illustrations dans mon esquisse, j'ajouterais un calque de plus pour cela. Mais dans ce cas, nous n'en avons pas besoin. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner nos guides. 9. Guides: à ce stade, vous avez votre fichier prêt, votre esquisse importée et vos calques déjà. Choisissez le calque de repères et choisissez un crayon. Vous pouvez dessiner n'importe quel type de guides que vous voulez avec le mental, mais toujours les garder sur un calque séparé afin que vous puissiez les allumer et les désactiver au besoin, et les verrouiller pour qu'ils ne bougent pas. Pour mon lettrage. J' ai besoin de guides horizontaux, un pour la ligne de base et un pour la hauteur X des lettres. Et je vais utiliser un crayon pour dessiner mon premier guide. Ok, je vais vérifier l'angle. D' accord. Et maintenant, je vais utiliser l'outil de déplacement, vieux roi, et rapide et glisser pour faire une copie de mon guide pour mieux voir les guides. Je vais sélectionner mes deux guides et choisir une couleur vive pour eux afin que je puisse les voir . Je choisis généralement une sorte de couleur magenta parce que je travaille toujours en noir et blanc pour le lettrage avec lettrage de script. Vous pouvez également créer des repères verticaux pour vous assurer que vos lettres sont à peu près au même angle . Il suffit de dessiner le 1er 1 à un angle qui correspond à la plupart des lettres quelque part ici. Et en utilisant à nouveau la clé de l'autel, faites une copie une fois que vous café on utilise la commande J pour faire des copies supplémentaires. Et nous pouvons également copier les guides de notre lettre majuscule. Une fois que vous êtes satisfait de vos guides, regardez la couche du gars et commençons à izer la victoire. Rappelez-vous, les guides sont juste qu'ils sont là pour aider, pas nous contraindre. Dans la leçon suivante, nous allons tracer notre lettrage en utilisant uniquement le trait. 10. Monoline: Il y a quelques méthodes différentes que vous pouvez utiliser pour les yeux de victoire, vos scripts. Mais pour moi, celui-ci s'est avéré être le meilleur. J' utiliserai le même processus que j'utilise pour l'esquisse. Je vais d'abord tracer les lignes des lettres et attendre et ensuite revenir. Il y a quelques raisons pour lesquelles travailler de cette façon avec des scripts. Le 1er 1, c'est les choses. Si je devais tracer, cette capture est un contour. abord, il serait très difficile pour moi de garder les minces cohérentes et encore plus difficile d'apporter des modifications aux lettres plus tard. Ce qui m'amène à la deuxième raison. Peu importe les bonnes années de capture, vous devrez toujours le polir dans la phase électorale et en dessinant les lettres sous forme lignes de trait. Tout d'abord, vous pouvez réparer ces choses rapidement et facilement. Commençons et vous verrez ce que je veux dire. Sélectionnez le calque monoline et choisissez le mental. Assurez-vous que votre tracé est dit noir et que tous vos calques précédents sont verrouillés. Choisissez une épaisseur de trait qui pourrait être la plus proche des ailettes. Je vais choisir un point et ensuite je vais commencer Spectre à monter, tu peux commencer où tu veux. Et parfois je vais dans l'ordre des lettres. Et parfois, je choisis d'abord des lettres plus faciles et je laisse les plus difficiles pour plus tard. Dans ce cas, je vais commencer par la scène de la capitale. Non, comme avec le M pour cent au premier passage. Je ne pense qu'au placement des points et juste à placer les points sur leur extrême. Une fois que j'arriverai à la fin de la lettre, je m'arrêterai. Je vais approximativement où ajouter le point sur le futur coup épais. Vous pouvez choisir de le mettre sur le côté gauche ou sur le côté droit ou au milieu. Ça n'a pas vraiment d'importance. J' ai tracé chaque lettre séparément afin que je puisse ajuster l'espacement si nécessaire. Mais si toutes les lettres étaient faites à partir d'une seule ligne, il serait beaucoup plus difficile de faire ce genre de rajustements. Alors maintenant, je vais utiliser l'outil no et essayer de faire correspondre mes courbes. Vous pouvez lentement construire sur votre courbe et faire des ajustements au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de terminer chaque courbe, puis de passer à la suivante. Vous pouvez travailler sur celui-ci un peu et ensuite passer à celui-ci. Tout ce qui fonctionne le mieux pour vous, tout ajustement d'angle, espacement des lettres, courbes ou lettres avec ajustements devrait être fait à ce stade car au fur et à mesure que nous avançons le processus, il sera plus difficile et plus difficile de faire ce genre d'ajustements. Donc, si vous voyez quelque chose que vous voulez corriger dans votre croquis, vous pouvez facilement le faire maintenant avec seulement la monoline. Ok, sur le coup d'âge bas et sur le coup bas, on va devoir utiliser un autre point ici. Donc, je vais utiliser Extreme Nommer ici. Je pourrais aller et ajouter juste un de plus ici, mais parce que c'est une longue courbe, je veux être en mesure de mieux manipuler. Et nous voyons que les poignées ne sont pas en alternance. Nous pouvons donc ajouter un autre point au milieu qui n'est pas horizontal ou vertical. Donc je vais l'ajouter ici. Ok, la prochaine forme est l'âge, donc je me plais juste mes points et puis on trouve, parce que c'est une courbe ici, on a besoin d'un peu de dépassement, donc je vais m'assurer que ça s'étend un peu en dessous de la ligne de base. J' essaie juste d'obtenir des courbes lisses. D' accord ? Non, l'ovale. Assurez-vous de vous échapper chaque fois que vous avez fini de retirer une lettre pour que vous puissiez avoir, euh séparé. Elle va bien ? Oh, va aussi avoir un peu de dépassement, et ici c'est Eh bien, maintenant, si vous pouvez voir que mes poignées sont encore horizontales et verticales, peu importe que le lettrage soit sur un angle lui-même. Vos points peuvent toujours faire le travail s'ils sont horizontaux et verticaux. Cette partie était très déroutante pour moi quand j'ai commencé. D' accord. Maintenant, dans cette étape de départ, vous êtes libre d'appeler p toutes les formes que vous pouvez. Donc on va copier ça. Oh, ici. Et nous allons le copier dans le A aussi. Pendant le processus, nous allons passer en revue beaucoup d'étapes, et à la fin du processus, nous allons apporter beaucoup de changements aux lettres individuelles. Donc, à ce stade, peu importe que ces ovales soient exactement les mêmes. On va arranger ça plus tard. D' accord ? Le suivant, c'est la mer. De plus, les connexions n'ont pas besoin d'être parfaites en ce moment. Nous allons nous occuper de ça dans une étape ultérieure pour la course vers le bas de l'A. Je vais commencer par un point et glisser. Ma poignée est à peu près dans la direction de leur course. Donc je vais le tirer quelque part ici et ensuite continuer avec les désignations extrêmes comme avant pour le thé. Nous n'avons pas besoin du point médian comme dans l'âge, donc nous pouvons utiliser les nomenclatures extrêmes tout le chemin autour parce que le thé ne se termine pas ici, mais il continue vers l'e. Donc, nous pouvons utiliser les poignées alternantes dans ce cas pour le E. Je vais le tracer d'après le croquis. Et puis je vais le déplacer parce que si vous voyez que mon croquis va un peu bas, euh, vers la fin. Mais je peux voir que j'ai assez du dessous de la ligne de base pour adapter cet espace ici, donc je vais juste le tracer et ensuite le déplacer. Maintenant, je vais ajuster le dépassement et l'amener un peu plus près du reste des lettres. Ici, c'est petit. Ok, donc maintenant au l avec ces fleuris, je voulais inclure quelques fleuris dans mon exemple afin que je puisse vous montrer comment la victoire les yeux aussi. Mais vous n'avez pas à les utiliser dans votre projet de classe. - Ok , donc le premier pas est fait. Maintenant, avant de passer à l'étape suivante, assurez-vous que vous êtes complètement satisfait de votre travail. Recherchez des incohérences dans vos lettres et essayez de vous poser ces questions. Mes lettres sont-elles toutes à peu près dans le même angle ? Est-ce que toutes mes lettres sont à peu près les mêmes avec Y a-t-il des espaces inconfortables et vides entre les lettres ou, dans mon cas, certaines lettres sont-elles trop proches les unes des autres ? Donc, ce que je peux voir ici, c'est que l'espace entre le H et le O est plus grand que l'espace entre le O et la scène, et je peux facilement corriger cela. Mais juste déplacer mes lettres un peu vers la droite et ajuster la connexion. Maintenant, je dois aller un peu à droite aussi, et peut-être même un peu plus. Toi. Non, c'est Vous pouvez également désactiver votre croquis et vos guides pour vérifier le solde de votre pièce. Et je regarde constamment ici pour voir s'il y a des problèmes. Ce que je vois ici, c'est que j'ai l'air d'être sous un angle bizarre. Et quand j'ai pris ici, je peux voir que je dois corriger cela aussi. Je vais allumer mon guide mais pas le croquis pour vérifier mes angles. Je pense que cet espace entre la mer et l'O pourrait aussi être un peu plus grand. Et l'angle de l'Elvis toujours pas bon. Donc je vais déplacer ce point ici et ajuster courbé pour mieux correspondre à ce single. C' est aussi une bonne idée de faire une pause à la fin de chacune de ces étapes. Risqué un peu vos yeux et revenez vérifier si tout est comme vous le souhaitez. Une autre chose que vous pouvez faire pour vérifier vos courbes est de sélectionner le calque entier et à partir du tracé. Maintenant, vous serez en mesure de voir tous les problèmes avec vos courbes. Plus le coup est épais, les erreurs deviennent plus visibles. Ok, je pense que mes courbes vont bien. Je vais retirer le coup aussi. Un point et un double contrôle. S' il y a autre chose que je peux faire pour rendre cette bête meilleure quand vous êtes heureux avec votre version monoline ? Déplacé vers le calque suivant appelé poids. Et dans la leçon suivante, nous allons ajouter des correctifs à nos lettres, assurez-vous de partager votre version monoline dans votre projet de classe. 11. Ajouter du poids: Maintenant, avant de passer à l'ajout de poids, je veux juste vous montrer ce qui se passerait si nous devions décrire ce coup et simplement tirer les points pour ajouter du poids. Si je sélectionne toutes les courbes de mon calque monoline et accède à leur contour d'expansion, sélectionnez la case No. Deux et révéler les points, vous verrez que tout notre travail acharné a disparu. Il y a des points ajoutés au hasard partout, et si vous deviez essayer de retirer le correctif, vous devrez d'abord nettoyer tous ces points. Donc, si j'essaie de déplacer celui-ci, je devrais aller ici et déplacer ces deux-là aussi et essayer de faire en sorte que cela s'adapte ici et ensuite essayer d'écraser cette courbe ici. La même chose se produirait si nous devions ajouter du poids manuellement et utiliser le Pathfinder pour fusionner les formes ensemble. C' est pourquoi j'ajoute le poids manuellement, puis nous tracons tout comme une étape finale. Même si cela peut sembler beaucoup de travail pour passer par toutes ces étapes, c'est beaucoup moins que d'essayer de corriger tous ces points ajoutés et de jouer sans cesse avec les poignées, les résultats ne seront jamais les mêmes. Et je n'ai trouvé aucune autre méthode qui me donne les mêmes résultats dans un laps de temps relativement court et beaucoup moins de frustration. Donc je vais annuler ce que j'ai fait ici et aller à ma couche de poids. Nous pouvons également ajouter ce rattrapage juste pour nous assurer que nous ajoutons le poids que nous voulons . Ainsi, comme l'outil Ben, vous pouvez également verrouiller la couche de monoline afin qu'elle n'interfère pas avec notre ajout de poids , puis commencer dans cette partie du processus. Je ne suis pas vraiment inquiet pour le placement de points ou quoi que ce soit. J' ajoute juste la forme qui me donnera le poids de cette lettre. Je ne suis pas non plus préoccupé par le fait que mes courbes soient parfaitement lisses parce que nous allons retracer toute cette couche. Ça n'a pas vraiment d'importance. Maintenant que nous avons fini d'ajouter le poids à toutes les lettres pour vérifier que tout le poids est le même à travers les lettres, j'allais habituellement dessiner un cercle,le choléra en magenta pour que je puisse mieux voir. Maintenant que nous avons fini d'ajouter le poids à toutes les lettres pour vérifier que tout le poids est le même à travers les lettres, j'allais habituellement dessiner un cercle, Et je choisirais un poids que je trouve bon et ensuite je vérifiais le reste des lettres. Donc l'âge est correct. Ici, sur la partie la plus épaisse, le coup peut être un peu plus épais. D' accord. Et maintenant la prochaine, vous n'avez pas à correspondre parfaitement. Ils ont juste besoin d'être à peu près les mêmes. Attendez. Il suffit de chercher la partie baiser de la course et de vérifier là. Vous pouvez aussi faire correspondre les farines à l'épaisseur, mais je préfère les avoir un peu plus minces que les autres. Les lettres majuscules auront toujours un peu plus de poids pour eux car elles sont plus grandes que les autres et ont plus d'espace blanc. Ici. Vous pouvez utiliser votre meilleur jugement pour essayer de faire correspondre les majuscules et les minuscules. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à retracer notre lettrage final. 12. Retracer: Maintenant, avant de commencer avec le contrôle de retraçage que votre coup de monoline est que le poids que vous voulez ? Revenez donc à votre couche de monoline et jouez avec l'épaisseur. Voulez-vous que vos affaires soient super minces, ou voulez-vous qu'elles soient un peu plus épaisses ? Je vais laisser le mien très mince. Maintenant, sélectionnez votre sur la couche de ligne ainsi que votre poids. Vous pouvez supprimer ceci. Tu n'en as plus besoin. Donc, comme la couche de monoline et la couche de poids. Et abaissez l'opacité à environ 30% pour 25. Verrouillez les deux calques afin qu'ils ne se déplacent pas et vous pouvez désactiver votre esquisse. Maintenant, nous avons un modèle dont nous savons que nous allons être satisfaits. Nous avons déjà pris les angles avec le poids des lettres. Maintenant, tout ce que nous avons à faire, c'est de le redessiner. n'y a donc pas de connexions gênantes entre les six et les Fens. En utilisant tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Allez-y et retracez votre travail. Mais cette fois, en travaillant avec des formes remplies. Ok, Maintenant, comme le retour, effacer puis l'outil, assurez-vous que vous n'avez rien sélectionné ici pendant que vous dessinez, car il sera plus facile de voir ce que vous dio sans le coup ou le remplissage. Puisque ce mince est très mince, il est plus facile de travailler de cette façon. Maintenant que j'ai mes points placés sur les deux côtés de notre modèle, je vais le remplir avec du noir, sélectionner le film dû non zéro et sans outil à nouveau, ajuster mes courbes pour le oh, J'ai dessiné deux ovales différents à l'extérieur ovale et l'ovale interne. Je vais les sélectionner tous les deux sur un alambic et je vais utiliser Pathfinder. Abstrait simplement la forme. Non, je peux aller l'ajuster plus loin. - Ok , alors maintenant qu'on a fini de tout retracer, on peut éteindre notre modèle et nos gars et regarder mieux notre lettrage. Maintenant, à ce stade, vous pouvez toujours faire quelques changements. Comme si j'avais oublié d'ajouter une petite partie de réflexion ici. Donc, je peux facilement le faire juste en trompant un peu le point à l'intérieur et j' ajuste les poignées. D' accord. Maintenant, dans la prochaine leçon, nous allons regarder de plus près et voir s'il y a quelque chose que nous avons manqué ou si nous voyons quelque chose qui doit être amélioré 13. Peaufiner: à ce stade. Vous regardez votre écran depuis très longtemps, et c'est une bonne idée de faire une pause si vous le pouvez. Vos yeux sont déjà fatigués et vous ne verrez peut-être pas tout clairement. Donc, la meilleure chose à faire est de faire une pause ou de demander des commentaires à quelqu'un d'autre. Parce que vous ne pouvez pas faire confiance à vos yeux si vous êtes fatigué, surtout parce que vous êtes déjà si près de la dernière pièce que tout autre changement sera vraiment mineur. Alors revenez avec des yeux frais et jetez un autre coup d'oeil. J' ai fait la même chose maintenant, revenant à mon travail, je peux voir qu'il y a encore quelques problèmes. , Par exemple, je n'aime toujours pas l'espacement entre ces trois portées. Je vois que cette ligne est peut-être deux lignes droites. Je vois une bosse ici, et mes bacs ne sont pas cohérents sur le lettrage. Donc, ce que je vais faire maintenant est de sélectionner la couche de retour et de faire une copie. Je vais désactiver l'original et renommer ceci pour revenir sur De cette façon, vous n'avez pas à avoir peur de faire des changements que vous pouvez revenir à. Tu as toujours l'original à qui tu dois revenir. Je vais aussi me tourner contre mes gars, et je vais commencer à affiner certaines de ces lettres ici. J' utilise principalement les touches fléchées pour faire mes ajustements. Ok, maintenant, cet angle semble être meilleur. Je me sens comme ça. Oh, ne suit pas l'angle des lettres. Donc je vais essayer de l'ajuster un peu parce que nous passons tout ce temps à nous assurer que nos points sont à l'extrême et que nous avons le moins de points possible. Nous pouvons savoir faire des changements plus facilement. Cette fille ici n'a pas l'air d'être lisse. Donc je vais vérifier mes poignées ici et voir si je peux améliorer ça. Tu aimes ça ? Maintenant ? C' est une situation où vous pouvez vérifier le placement de vos points. J' ai essayé d'ajuster les poignées et ça n'a pas marché, alors je vais essayer de bouger. Mike pointe un peu ici quelque part. Et maintenant, vous pouvez voir que cette courbe semble beaucoup mieux qu'elle avait l'air avant Non . Ok, mais j'aime faire pour vérifier mon travail est d'ajouter un fond noir et changer la couleur des lettres pour mordre. Donc, lorsque nous avons commencé notre projet, nous avons ajouté une couche d'arrière-plan. Donc, cliquez sur ce calque et ainsi, comme l'outil rectangle, Créer un rectangle comme et sélectionnez vos lettres votre dernière marque de retour de café à nouveau. Et passons à trois et changeons la couleur en blanc. Ok, maintenant vérifions si tout est encore en train de regarder, OK ? Non, peut-être que cette partie est trop mince. Donc je vais juste juste un peu d'épaisseur avec mes touches fléchées. D' accord. Vous pouvez vous poser quelques questions si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire au sujet de votre lettrage. Le poids est-il constant tout au long de mon lettrage ? Y a-t-il des courbes où vous pouvez voir les points où il y a, ah bosse quelque part comme je vous ai montré dans l'exemple de la floraison ? Toutes ces nageoires sont-elles cohérentes ? L' angle est-il cohérent dans toutes les lettres ? En parlant d'angle, je pense que ça pourrait avoir besoin d'un peu plus d'angle. Ok, revois les lettres autant que tu le crois nécessaire. Mais ne passez pas des semaines là-dessus non plus. Vous pouvez également l'imprimer et voir la version imprimée montre tous les problèmes. Ceci est particulièrement utile si vous travaillez sur un logo pour un client, et ce serait une excellente idée de l'imprimer et plusieurs tailles pour vérifier tous les problèmes. Je vais juste revoir tout une fois de plus et vérifier si toutes mes poignées sont correctes. Et si je peux voir des problèmes de près. Oui. Non. D' accord. D' accord. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. Andi, Dans la leçon suivante, nous allons ajouter de la couleur et exporter notre illustration finale. 14. Couleurs et exporter: Maintenant que vous avez un dos sèche lettrage, vous pouvez jouer avec elle. Ajoutez des couleurs, des embellissements, des textures, des ombres. Tout ce que tu veux. Il y a beaucoup d'options que vous pouvez utiliser ici et n'hésitez pas à jouer autour. Pour finaliser mon travail. J' ajouterais de la couleur à l'arrière-plan sur le lettrage. Et comme on parle de crème glacée au chocolat, je vais penser à une couleur chocolatée. Ceci, par exemple, et pour les lettres. Je vais choisir une couleur plus claire et crémeuse. Donc quelque chose comme ça pour finaliser, j'ajoute un peu de bruit à l'arrière-plan pour la texture. Donc, la façon d'ajouter du bruit. C' est juste comme l'arrière-plan aller à remplir et cliquer sur ce cercle ici, qui dit, Passez au bruit, puis ajoutez un peu de bruit. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il y a un peu de texture à la couleur maintenant. Ou une autre chose que vous pouvez dio est de superposer votre portée sur une image. Ajoutons donc un autre tableau d'art à l'aide de l'outil intégré et cliquez sur Insérer à bord. Maintenant, j'ai mon image prête sur mon bureau. Pas une très bonne gestion A ils vont faire. Ok, ne sélectionnez pas votre lettrage et faites juste une copie. Et comme nous avons un fond de lettre, je veux des lettres plus sombres ici. Maintenant, nous voulons l'exporter afin qu'il soit prêt à partager dans le projet de classe ou sur le support social. La façon la plus simple d'exporter votre travail est de sélectionner la carte que vous souhaitez exporter . Allez dans le fichier et exportez deux, PNG ou JPEG. Vérifiez la taille de votre si je serai, surtout si vous avez ajouté beaucoup de texture et d'effets à votre lettrage. Parce que nous éditons le bruit dans ce cas sont le fichier est assez grand, et nous devons le rendre un peu plus petit. Donc, ce que vous pouvez faire est d'abaisser la qualité à environ 90% sur qui prendra soin de la taille du fichier , et quand vous avez terminé, il suffit de cliquer sur l'exportation et de l'enregistrer quelque part sur votre ordinateur. La seule chose à faire est de partager votre travail dans la section projet de classe. Et si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît dites-moi à la porte que je suis tellement excité de voir ce que vous avez fait