Onglets à l'aquarelle | Renato Palmuti | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      2:51

    • 2.

      Matériel

      1:32

    • 3.

      Peinture 1

      14:32

    • 4.

      Peinture 2

      13:07

    • 5.

      Peinture 3

      10:49

    • 6.

      Peinture 4

      11:43

    • 7.

      Peinture 5

      12:07

    • 8.

      Conclusion

      0:41

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

584

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Ce cours consiste à synthétiser le sujet dans une peinture à l'aquarelle. Lorsque vous faites des peintures avec un grand pinceau dans un petit format, les détails inutiles sont restent séparés et toutes les parties de la peinture doivent être résolues à l'aide de quelques traits de pinceaux. C'est là qu'il s'agit très bonne formation pour tous ceux qui aiment la technique de l'aquarelle, mais cela peut également être un test utile pour un travail plus important. Les vidéos explorent différentes lumières : lumières diffuses, lumières dures, une scène rétroéclairée, et plus encore

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Teacher Profile Image

Renato Palmuti

Illustrator and watercolor artist in Brazil

Enseignant·e

My name is Renato Palmuti

I am an Art Director, Illustrator and Painter.

I worked in advertising, sales and design agencies until 2001, when I focused my carrer in Illustration. I opened my studio in 2005 and since then I've been working for agencies and clients making images for their ads and campaigns.

Painting was always a paralell activity, but recently it has become an important part of my work. I started studing a lot the watercolor techniques, producing diverse paintings and I've been invited for making classes and workshops in various studios and art schools.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Intro: Salut, Je ne suis pas tellement et je suis de retour avec quelques couleurs d'eau dans une nouvelle part biaisée moins Aujourd'hui, je veux vous parler de synthétiser dans les pouvoirs d'eau que nous avons sur l'atmosphère dans cette douleur, synthétiser est de raconter une histoire sans en dire trop. Nous ne voyons pas de petits détails et beaucoup d'éléments. On ne voit pas beaucoup de coups de naissance. Vous pouvez voir qu'une grande zone a juste quelques rafales de troupes et il donne des phrases. Il donne de l'énergie et rend votre aquarelle beaucoup fraîche pour obtenir ce genre de résultat hors. Ce que nous faisons, c'est de nous entraîner dans de petites vignettes comme celle-ci. Ils sont ouverts en grand contre si nous commençons à faire quelque chose comme ça avec un petit pinceau ou même plus petit que celui-ci, nous finirons par aller à la queue. Si vous utilisez un gros pinceau, qui avait faites-vous donner un résultat pour chaque zone avec des banques avec moins de naissances coups, vous pouvez. Et c'est génial pour l'aquarelle. Ce verre nous avons été basiques dans des peintures comme ça. Une fois qu'ils ont 12 centimètres. Pourquoi huit centimètres et j'ai choisi quelques sujets différents afin que vous puissiez voir toutes les étapes et toute la réflexion sur les attentes. Je ne parlerai pas trop de colliers. Vous ne verrez pas le mélange de couleurs parce que j'ai concentré le verre dans cette renommée spécifique. C' est synthétiser. Alors soyez l'intention sur les premières cordes, la position correcte de votre brosse et comment sauver les règles d'éclatement. Faisons-le. 2. Matériel: pour ce cours, nous allons utiliser du papier aquarelle et pour profiter de Dexter, je suggère que ce papier de surface rugueux un bon papier aquarelle est 100% coton, 300 000 dollars. On utilise une blague triste. Aquarelles avec une bonne gamme de couleurs. Date de l'eau pour fixer le papier, un morceau de tissu ou de tissus pour équilibrer la quantité d'eau dans la brosse. Et j'ai choisi ces buissons pour les peintures. C' est ah Kolinsky brosse de sable. C' est un pinceau pitié, et c'est un pinceau japonais. C' est très bon pour l'eau pulisteam. Essayez d'obtenir quelque chose de similaire. Mais rappelez-vous, évitez varie plus de brosses. Si vous peignez avec les pinceaux de Barry, vous pensez aux détails et ce que nous voulons est de synthétiser. 3. Peinture 1: pour cette peinture, je vais utiliser cette brosse a une très bonne taille pour la formation de dis. J' ai un marché prêt. La zone avec des évanouissements ici. Alors faisons la profession de dessin. Je veux dire, quelques marques. C' est Ah, quelques uns de la galerie pas, tu sais, tu sais,Londres par un jour nuageux. Lumière très diffuse. n'y a donc pas de chaînes invitées. Essayez de dessiner sur Lee les principaux éléments. Ils détermineront la perspective, les formes principales, cette partie. On a une cigarette, quelques petits détails, mais ça aide à construire ce Sylbert ici. Je vais mettre cet élément pour finir la composition. Il y a une grue derrière la beauté. J' aime ça. Ce droit évident. Il y a une statue ici. Faisons la synthèse, mec. Forme de celui-ci. Pas de détails. Toute la forme principale. Très bien, ici, nous avons des guerres de végétation et certaines personnes répandent Can. Je ne veux pas mettre les gens de l'OTAN hors de la composition. Donc, pour le changement, puis un peu. Celui-ci croira le recadrage de l'image. Il y en a qui nous apparaîtrons ici. D' accord, ici. J' ai ici comme un idiot sport composition intéressante. Peut-être qu'on peut en faire un autre ici. Ça nous aide à établir une perspective sur la scène. Ok, alors commençons ce tableau avec un lavage faible pour ce type. Un ton calme, grisâtre, il semble sombre, mais nous devons considérer que ça va perdre un peu étrange quand il sèche. Peut le réchauffer un peu ici sur le sol. Très bien, alors on va le sécher. Commencez par le deuxième lavage, en établissant quelques formes. Vous savez, commencez à penser que les éléments sont à l'arrière de la composition au début, et j'essaie de réserver ce que je pense être nécessaire, les choses qui seront plus sombres. Je n'ai pas besoin de m'en occuper maintenant. Essayons de voir les coups de pinceau se souvenir de ce concept. C' est l'essentiel. Ce tableau, Dan. Commençons à faire les autres éléments qui sont assez proches de la caméra pour le spectateur peut même être un peu plus sombre ici. On a un autre avion. Laissez quelques lacunes. Cela aide à créer vicié. On n'en a pas quatre. Qu' est-ce que l'obélisque ? Ok, donc tu vois qu'on a une grande forme avec tout ce qui y est inclus. Dior Mikel pourrait soulever établi une sorte de retour dans l'image. Ce moment je vais profiter de la surface du mot pour mettre un peu plus de ton dans certains endroits ici pour nous aider à voir différents traitements de l'architecture. Ok, maintenant on va mettre des verts. Ici, nous avons cette couche de végétation qui réserve quelques petites lacunes pour elle. L' avantage tiré de la qui est sûr de générer une certaine complexité, mais pas beaucoup. Très bien, c'est le pays dans votre et cet oiseau à alors dans la base de cette forme de végétation peut augmenter un peu plus le ton. Ensuite, il ressemblera à quelque chose que c'est qui est dans le sol, un peu plus écrire les bébés. Mais l'Ukraine ici. Un tout petit, pire. C' est vrai, la théière hors de la brosse. Mais quelques Bruce vous gouvernent de l'eau. Je ne veux pas sentir ma peinture avec des formes plates. Vous pouvez connecter ceci avec une partie plus sombre sur la statue. Vous pouvez remarquer qu'il y a quelques variations de tonalité ici. Cette partie est blanche plus foncée, et le reste ici Nous avons quelques détails dans ce pilier. D' accord, peut-être que c'est le cas. peut-être que Deux appartements doivent le casser un peu. Travailler mieux Bien, nous pouvons ajouter quelques détails pour les gens. Couleur du cœur des visages. Peut-être quelques couleurs fortes pour les T-shirts flotus. Jamais paralysé. Lecture bleue pour cette année. Je guerres. Peut-être qu'on peut alors se connecter avec un peu d'eau. Ce deux fabricants plus rester pas vraiment ombre, mais la connexion pour eux de ne pas flotter dans le sol. D' accord. Peut le faire très doucement. Ouais, ouais, un peu plus de pigment. - Et puis à travers le tube, vous pouvez juste quelques minuscules faits saillants bleus séparés les gens et ils étaient dehors. 4. Peinture 2: Très bien, alors nous allons faire plus de peinture avec un peu de référence de la végétation. Sa visite dans la végétation allégée de dos en front le plus hors de l'image est faite de feuilles de texture, fleurs et j'ai quelques arbres forment arbre. Il y avait quelque chose en arrière-plan. On dirait, Ah, femme faite d'arbres. Alors écrivons votre pour simuler cette humeur. Ce n'est pas un pinceau ? C' est un pinceau japonais respectant certaines règles de l'aquarelle peinture arrière à l'avant comme deux sombres. Donc la première chose que je veux peindre ici, c'est le ciel. Bien que nous ne voyons pas de couleur ou de ton dans ce gars, je veux casser un peu ce blanc et mettre juste, ah grade chaud pour établir le recadrage de l'image et la température de la composition. Donc, comme ça part ici et l'Inde par partie de ces buissons, il y a d'autres endroits ici. Vous pouvez croire quelques GIP blancs au milieu des buissons. Ok, alors on peut commencer à s'évanouir dans l'arrière-plan où on voit un cœur. Un long accord pour trouver quelques limites en arrière-plan est Ah, ne ton jaune ici dans cet arbre. Nous pouvons connecter non et amener cette densité à la fin ici. Ok, alors essayons de simuler ça part ici. Il est assez intéressant d'utiliser la bonne taille du bon côté. Off de la brosse pour ça. Il y a cet arbre de forme. Il y en a un autre en face, mais je ne le dirai pas parce qu'il n'y a pas de confusion. Alors on peut commencer. Nous pouvons couleur d'or pour sentir cette partie plus sombre de l'image que bien, cet autre plan, ses décisions assez fort en termes de ton et de couleur afin que nous puissions envisager la nourriture mettant ton plus sombre ici dans la base. D' accord. Et nous pouvons faire la même chose ici, en augmentant encore plus la couleur Anto. On aura des fleurs rouges ici, alors j'ai essayé de vivre un peu. La morale est bonne zone en profitant de la texture du papier à nouveau. Ici, ils ont une forte lumière derrière l'arbre. Nous avons encore une partie sombre de l'âge. C' est une bonne idée d'obscurcir un peu, euh, la base de la forme qui est le livre un peu hors ton ici, assombrir à nouveau dans la base, établissant cette division ici. Donc nous avons un braun sombre qui dessine ce film d'arbre doit être un peu plus sombre. Connectez ceci avec cette forme. Ici. Avoir à dessiner des branches parce que plus fort fermé. Il est humide à désamorcer. la surface, il y a une partie ici dans la végétation qu'elle est assez plate, et je dois casser cette rubrique un peu plus de texture. Eh bien, c'est plus vraiment que tu es comme ça. Nous pouvons voir quelques couches, peindre quelques flings que vous pouvez à certains détails, comme des feuilles ici pour un sol que vous entendez, aussi. Donnez-nous les informations complètes sur cet arbre, et puis je peux à quelques détails ici à l'arrière. Peut-être que certaines branches ont été arrêtées pour le connecter à la rue. D' accord, nous pouvons, en ce moment lire un deuxième ton ici en arrière-plan pour dessiner un peu plus ces éléments, ok, et ensuite ont été mis les petits points rouges pour créer les fleurs ici dans ce partie de la brousse. Peut-être que de l'eau est là alors qu'il est encore nécessaire et un peu d'eau pour créer un peu de texture, et c'est fait 5. Peinture 3: - pour celle-là . Je vais utiliser ce pinceau Kalinsky. Ce n'est pas si grand, mais pour la taille de la peinture, il n'est jamais temps de brosser. La première chose est décrite et j'ai essayé de le garder brillant. J' ai réservé seulement la lumière déplacée ici Citation une semaine plus tôt pour la végétation. En ce moment, on ne va pas l'augmenter en termes de valeur. Nous avons mis les baies de pigment et il en ce moment apportant la peinture au premier plan. Tu dois entendre ça. C' est réécrit dans ce passé blanc rouge. Maintenant, nous augmentons un petit premier avion pour la saison. La deuxième couche, Les Stark traditions et formes No. Commencez par cette beauté Gardez à l'esprit le concept de la peinture de retour à l'avant et de la lumière à l' obscurité. Vous êtes un commencé à trouver des formes, mais nous ne faisons pas de détails. Vous pouvez laisser les contes pour le dernier calque. Eh bien, nous pouvons mettre plus de force dans cette ligne de végétation. Si nous faisons la zone amenée sur le secteur ouest , vous pouvez ajouter quelques détails. Wow, il est encore mouillé. Donc, nous avons cette zone puis changer la quantité de pigment dans la brosse peut fonctionner avec des sombres, certains endroits pour ouvrir des maisons. Cette chose Alors quand il sèche un peu, nous pouvons mettre un peu plus de la guerre de la queue. Vous pouvez même mettre un peu d'eau de coléoptère. Vous étiez de l'eau à certains endroits pour ouvrir un peu de lumière. Et pendant que cela fonctionne, peut apporter un peu plus d'informations. premier plan est vert. Zone la plus sombre. Oui. De accepte même cette science au premier plan, je vais ajouter quelques détails. Juste de la beauté. Juste deux lignes. Des ombres. Pas trop pour voir la structure loin. Vous avez une définition qui crée mon ombre. C' est bon. Seulement est brosse comme ça un peu plus pour vous pour la station ou vous mettre l'accent sur la ligne qu'il crée dans cette scène. Je vais utiliser la peinture presque directement du tube. Là, la figue pliée pour cette première terre. Je vais les mères ici, ici. Un. Je veux te tuer. Cette lumière. Oups. Très clair. Que mettre certains, vous savez, ici, ici, se connectant avec le noir. Je tiens à souligner quelques lignes ici. Peut-être que c'est bon de donner plus d'attitude au premier plan. C' est juste. Un peu de blanc pour toi là-bas. Allume un côté maman plus sombre de ce combat maintient en volume rapidité 6. Peinture 4: Alors où je veux mettre juste un peu de pigment et son gars pour briser le blanc que je voulais m'a emmené, tu sais, lumière ? Mais ne profite pas de la pierre. Et je vais le mettre ici parce que ça va se refléter dans le lac. Et puis je vais mettre un vert très Luminal d'abord ici. Ce sera les briquets verts hors de la scène parce que c'est un haricot illuminé par son fils. Vous pouvez écrire un peu pour ne pas être à plat, peut-être même un peu hors 1/4. Quand est-ce que Bryce, je préparais le vert que je vais utiliser en arrière-plan. Je vais m'en servir. Je suis d'accord. Et vert chaud pour créer de la végétation. L' arrière-plan. Il est intéressant d'avoir des appels de détournement simulant des troncs et certaines choses des coups de pinceau rapides pour créer une impression hors des arbres peut tout droit, un petit appel pas pour être ennuyeux pour certains buissons ici, pas seulement les arbres. Vivrons quelques lacunes ici. Je veux réserver un peu de lumière pour ce coffre. Ensuite, nous pouvons continuer de l'autre côté. Droit ? Ensuite, nous avons de la végétation. Il est plus proche de la caméra. Vous pouvez profiter de cette zone d'unité pour mettre cette nouvelle couche et ils vont se connecter , veulent les uns aux autres ? Eh bien, c'est commencer à dessiner cette guerre de forme de ligue. C' est comme, oui, j'aime ça. Nous devons refléter cet arbre dans le lac, puis nous donner l'impression hors de l'ordre. Ouais, donc les arbres sur les buissons, la même forme, seraient détournés ici à travers ça commence à ressembler à l'ordre. Et nous devons faire une division entre ce qui est la réflexion et ce qui est vraiment génial. Un peu plus de pierre ici, informateur de la semaine. Je m'en fous. Mettons un peu de détails. Nous avons une partie plus légère ici et la partie supérieure du buisson. Alors réservons ça. Et ici, nous pouvons plus. Tu peins plus de pigment, non ? Cette partie nous pouvons à droite vert parce que nous avons la lumière dans cette forme de feuilles d'arbre et nous pouvons combiner cela avec quelques premiers coups plus sombres, trop liés à la composition. Je vais créer les ténèbres pour les guerres d'arbres. Bon, maintenant que ce Lear dessine, je vais mettre l'ombre. Ce buisson crée une énorme ombre ici. Vous voyez que c'est des mégots bleus foncés trop transparents. C' est très important. Créons un luminaire dans ce bord, mais tout le reste, il est vraiment sombre. Ensuite, nous utilisons le même appelant pour l'ombre ici et peut-être les baies hors de la végétation un peu plus pour souligner le sens ou le vol vacillant un peu d'eau pendant que la peinture est trop humide. Ensuite, nous créons ce petit plancher appelé, et il est bon que vous pouvez le faire même avec faible. Un peu de peinture du pinceau. Maintenant, on va marcher juste des rouges pour montrer que c'est un jardin avec des fleurs. Non seulement laisse des arbres cette zone éclairée, mais c'est, euh, la voiture de Redd veut dire que j'ai une impression de fleurs. 7. Peinture 5: - Juste cas où je veux un ciel plus sombre parce que les choses les plus légères dans la scène en fait, c'est le monde comme par le son. Donc, je regarde assez fort bleu pour ce gars Teens genre avec pas que les minéraux vivants comme nous l'avons fait dans les critiques. Les peintures rencontrent un peu de contraste ici nous avons l'un des sites pleins d'ombre. Ce n'est pas ravi. Côté service. Il a un blanc étaient complet appelant Cette nuance Il y a beaucoup de nouvelles en raison de décrit mais un peu de violet. Donc de ce côté, la beauté s'est totalement évanouie avec cette ombre. Un autre endroit, nous avons de la lumière. Laissez quelques lacunes ici pour parier cette partie que j'ai descendu appeler ici, mais il blanc Dan ici j'ai ceci. C' est de ce côté de la commune. J' ai aimé ça. Certains blancs ici pour d'abord tout le reste est dans la manière sombre peut connecter ce côté. Nous décidons avec les ombres qui sont logées ici par un arbre. Donc il y a quelques feuilles que nous pouvons alors vous pouvez voir l'ombre génère assez beau bruit dans ce mur. Alors je peux C'est une ombre cette porte à où étais-tu rougeâtre re ? Je n'ai pas entendu. Alors faites-le maintenant. Ténèbres pour la menace, Dan, je vais utiliser ce pinceau pour lire la végétation. Je suis la beauté de ce gars espion sec ce moment, nous pouvons y réfléchir en direction de quelques détails de texture. guerres. Vous êtes là ? Quelques-uns de leur station. Il y avait une ligne d'ombre. Tu es dans la végétation. Cela nous aidera à exercer un effet de plaisir. Peut avoir à réserver des blancs pour les gens devant lui. Peut-être connecter la végétation avec le sol et plus sombre ici. Donc plus de verts. Oui. Oui. D' accord. Tu vas avoir des détails sur la structure. Euh, la guerre des nouvelles étincelle. la structure à l'intérieur. Oui, pour garder ses yeux. Ce trou dans le côté de la structure s'arrête ici aussi. Aiguilles, c'est toi qui peux. C' est quelques offres puisque les équipes de vidéos dans cette stricture votre front. Ok, la couche suivante dirigera les pierres supérieures des queues pour les gens. On peut ajouter un peu de couleur sur l'autre. Hey, ton plus sombre de pierre ici Mettre l'accent sur les trous dans les guerres destructrices pour rendre les éléments peuvent faire de la dette. Mon invité dans l'ombre Selon la direction de la vapeur blanche assombrie avec le sol de la cabine ici ou le vôtre, c'est une photo. Et là, c'est des pierres 8. Conclusion: d' accord. J' espère que vous avez apprécié ces leçons et avez compris le concept de la peinture dans un petit ancien avec un gros pinceau A Mettez les images. Je l'utilise comme références pour le téléchargement dans cette classe afin que vous puissiez peindre à les utiliser ou une autre image de votre vie. Partagez vos résultats ici dans la galerie de projets et parlez-nous de votre expérience. J' espère vous voir bientôt dans une nouvelle eau sur place.