Numériser les œuvres d'art avec Adobe Photoshop : du papier à l'écran | Sahar Heumesser | Skillshare
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Numériser les œuvres d'art avec Adobe Photoshop : du papier à l'écran

teacher avatar Sahar Heumesser, ⭐ Graphic Designer ⭐

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      3:41

    • 2.

      À propos du cours

      2:10

    • 3.

      Différence entre la numérisation vectorisation

      3:23

    • 4.

      Comment numériser étape par étape

      1:42

    • 5.

      Le mythe de DPI et PPI

      3:52

    • 6.

      Comment numériser une œuvre d'art

      9:46

    • 7.

      Photomerger les pièces numérisées

      3:46

    • 8.

      Photoshop Desktop ou iPad

      2:51

    • 9.

      Masque de calque dans Photoshop

      4:27

    • 10.

      Sélection parfaite dans Photoshop

      12:12

    • 11.

      Préparation de dossiers pour la numérisation

      5:35

    • 12.

      Retirer l'arrière-plan papier

      12:26

    • 13.

      V13 Effacer les marques de crayon

      4:16

    • 14.

      Diviser l'œuvre d'art en couches individuelles 1

      2:27

    • 15.

      Amélioration de couleur

      5:39

    • 16.

      Variation de couleur

      4:27

    • 17.

      Numérisation de croquis et gribouillages

      7:07

    • 18.

      Superposition de texture

      5:42

    • 19.

      Dossier de mises en page

      9:03

    • 20.

      Placement et exportation artistique

      10:20

    • 21.

      Numérisation de la pensée finale

      2:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

210

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours de skillshare, je partagerai avec vous mes meilleurs astuces, astuces et techniques sur la façon de numériser et de numériser votre art analogue et d'amener votre œuvre du papier à l'écran comme un pro.

La numérisation offre beaucoup de nouvelles opportunités aux artistes. Une fois que vous aurez créé une version numérique de votre art, vous pourrez gagner plus et faire plus avec chacune de vos œuvres.

Vous n'avez pas besoin de devenir illustrateur numérique pour bénéficier de tous les avantages de l'art numérique. vous pouvez créer votre art physiquement en utilisant n'importe quel médium que vous souhaitez, l'aquarelle, les marqueurs, le crayon de couleur, n'importe quoi, puis le numériser par la suite.

Il y a tellement plus à numériser que de simplement numériser votre œuvre et de la télécharger pour la vendre en ligne. Ce que vous faites entre ces actions peut faire la différence entre un article moyen et un best-seller.

Ce cours est créé pour les illustrateurs, les designers de motifs, les artistes de lettrage à la main et les amateurs de tous niveaux de compétences !

Comment ça marche :

Dans ce cours, vous apprendrez le processus étape par étape de numérisation et d'amélioration de votre œuvre à l'aide de Photoshop afin que vous puissiez vendre la version numérique de votre art sur des sites d'impression à la demande comme Society6, Spoonflower et Redbubble.

Je vous guiderai à travers tout le processus de transfert de votre art du papier à l'écran d'ordinateur.

Nous allons utiliser Adobe Photoshop, mais vous n'avez pas besoin d'avoir une compréhension préalable du logiciel.

Je vais décomposer chaque partie de la manière la plus digeste, de sorte que même si vous n'avez jamais travaillé avec Adobe Photoshop auparavant. vous pouvez facilement faire les pratiques.

Si vous préférez utiliser d'autres outils au lieu de photoshop, vous pouvez toujours bénéficier de ce cours, car je ne vous dirais pas seulement quelles actions prendre, mais plutôt d'expliquer pourquoi je fais chaque étape afin que vous puissiez comprendre la notion et avoir votre propre approche ailleurs.

Ce que vous allez apprendre :

  • comment numériser correctement différents types d'art comme le gribouillage à l'aquarelle...
  • comment numériser une grande image en petites parties, puis assembler les morceaux par la suite.
  • Comment supprimer un arrière-plan
  • Comment diviser l'œuvre d'art en éléments individuels
  • Comment modifier-redimensionner-recomposer
  • Comment ajuster les couleurs
  • Comment créer une nouvelle variété de couleurs
  • Comment ajouter des textures de papier, une texture métallique…
  • Quelle est la différence entre la numérisation et la vectorisation ?
  • Quand dire dpi et quand dire ppi
  • Quels types de fichier d'image sont adaptés à différents objectifs (JPG, PNG, TIFF…)
  • Dessiner des astuces sur la façon de créer votre œuvre d'art avec l'intention de la numériser.
  • Comment définir correctement la taille, la résolution et l'exportation et ainsi de suite...

Il y aura également quelques vidéos bonus.

Pour célébrer le lancement du cours, je vais offrir à SKILLSHARE un an d'abonnement ! (tout le monde peut participer)

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1.upload votre projet de cours sur @skillshare ou

2. postez-le sur instagram et tagguez-moi.@saharheumesser

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Je suis Sahar, rêveur créatif et graphiste basé à Vienne, en Autriche.

Je suis obsédée par l'apprentissage ; j'aime aiguiser mes compétences et en apprendre de nouvelles comme routine de base quotidienne et je suis tellement passionnée de faire partie de VOTRE parcours créatif en partageant ce que j'ai appris en cours de route.

Liens | Instagram | Youtube

Adobe Photoshop est un logiciel d'éditeur graphique trame pour modifier des photos, des dessins numériques et des projets de conception graphique.

La numérisation nécessite un peu de compétences en édition d'image et que peut mieux faire le travail que l'incroyable Adobe Photoshop ?

Quand il s'agit de manipulation photo et de modification d'images à base de pixels, rien et je veux dire RIEN, ne peut rivaliser avec Photoshop.

Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème. Vous pouvez vous inscrire pour obtenir un essai gratuit en ligne en quelques minutes seulement : https://www.adobe.com/fr/products/photoshop/free-trial-download.html

Attribution de marque : « Adobe Photoshop est soit des marques déposées, soit des marques commerciales d'Adobe aux États-Unis et/ou dans d'autres pays.

Avertissement : la musique utilisée dans ce cours est insouciante de Kevin MacLeodLink :
incompetech.filmmusic.io/song/3476-carefreeLicense :
creativecommons.org/licenses/by/4.0/

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Sahar Heumesser

⭐ Graphic Designer ⭐

Enseignant·e

 

Hey, I'm Sahar!

I’m a creative dreamer and a graphic designer based in Vienna, Austria.

I’m obsessed with learning; I do love to sharpen my skills and learn new ones as a daily base routine and I'm so passionate to be a part of YOUR creative path by sharing what I've learned along the way.

Links  |  Instagram | Youtube 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: La numérisation offre de nombreuses nouvelles opportunités aux artistes. Lorsque vous transformez une œuvre d' art analogique en version numérique, cela vous donne la possibilité de modifier, d'améliorer et de créer une nouvelle variété de la même œuvre. Il n'est pas nécessaire de devenir illustrateur numérique pour bénéficier des avantages de l'art numérique. Vous pouvez créer votre art dessiné à la main avec n'importe quel support physique. Aquarelle, gouache, encre, peinture à l'huile, en fait du pastel, du crayon, n'importe quoi, puis numérisez-le ensuite. Bonjour, je suis Sarah Wyman said, je suis graphiste et professeur de design basée à Vienne, en Autriche. Au fil des ans, j'ai entraîné nombreux artistes dans le monde de l'art numérique, en leur enseignant les logiciels de dessin numérique, la vectorisation, numérisation et toutes sortes de conseils et de tutoriels de conception graphique. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre de A à Z comment numériser vos œuvres d'art comme un pro. La numérisation est un processus qui consiste à convertir une œuvre d' art physique en une version numérique de celle-ci. Nous allons utiliser Adobe Photoshop, mais vous n'avez pas besoin de connaissances préalables du logiciel. Je vais détailler chaque partie de la manière la plus simple possible afin que vous puissiez comprendre le concept de numérisation professionnelle et que votre propre approche soit enregistrée ailleurs dans d'autres logiciels, avec directives complètes sur la manière de numériser correctement différents types d'œuvres d'art notamment comment utiliser un scanner, comment utiliser un appareil photo comme scanner et comment numériser de grandes dimensions images en petites portions, puis fusionnez-les à nouveau avec des photos. Nous allons apprendre les outils Photoshop les plus importants pour la numérisation, notamment notre masque de couches et nos outils de sélection. Nous suivons différentes étapes et techniques pour supprimer l'arrière-plan du papier, diviser l'œuvre en éléments individuels, apprendre à ajuster les couleurs et à créer nouvelles alternatives de couleurs et des conseils de pro pour exporter vos œuvres sur différentes couches. Nous aurons également des discussions techniques. Quelle est la différence entre numérisation et vectorisation ? Quand dire DPI et quand dire PPI. Votre mission pour ce cours est de suivre le processus complet de numérisation d' une œuvre analogique et de partager le projet final ici sur les ressources de la classe Skillshare. Je vais vous donner toutes les œuvres d'art que j'utilise pour démontrer le processus. Vous pouvez donc facilement suivre et pratiquer avec moi en même temps sur le même matériel. Vous pouvez également travailler sur votre propre œuvre d'art dans le cadre du projet de classe. Je listerais les étapes réalisables, je vous expliquerais chacune d'elles et vous donnerais tous les conseils et astuces jusqu'à ce que nous terminions le projet de classe ensemble. Ce cours s'adresse à tout type d'illustrateur, lettrage manuel, d'artistes, de modélistes ou d'amateurs de tous niveaux qui souhaitent numériser leurs œuvres dessinées à la main avec n'importe quel type de support. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de numériser tout type d'œuvre d'art physique de manière professionnelle. La numérisation peut être un processus amusant et rentable pour les artistes. Si vous n'êtes pas abonné à Skillshare, mais que vous souhaitez rejoindre ce cours. Cliquez sur le lien ci-dessous et bénéficiez 30 jours d' adhésion gratuite à Skillshare. J'ai très hâte de commencer. On se voit dans la classe des citoyens. 2. À propos du cours: Bienvenue dans mon cours Skillshare, numériser des œuvres d'art avec Adobe Photoshop du papier à l'écran. Merci de m'avoir rejoint ici. Dans cette classe. Je vais vous expliquer le processus complet de numérisation d'une œuvre d'art analogique. Ce cours s'adresse à tout type d' illustrateur, d'artiste de lettrage à la main , de modéliste ou à tous ceux qui souhaitent numériser leurs œuvres dessinées à la main, sur n'importe quel type de support. Aquarelle, gouache, encre, peinture à l'huile, passez le crayon avec précision, rien ? Commençons maintenant par le projet de classe. Vous pouvez choisir de travailler sur la même forme d'art que celle que j'utilise en classe ou de travailler sur votre propre œuvre d'art. C'est à vous de choisir. Quoi qu'il en soit, votre mission pour ce cours est de supprimer l'arrière-plan, améliorer les couleurs et partager votre travail ici sur Skillshare. Comment trouver les ressources et les références de votre classe sur le site Web de Skillshare, et non sur l'application. Accédez à l'onglet Projet et ressources. Ensuite, vous pouvez télécharger directement le guide de cours au format PDF ici, ou télécharger les ressources individuelles ici, dans l'onglet Projet et ressources, au cas où vous regarderiez via l'application Skillshare. Sortez ensuite de l'application dans votre navigateur Internet et saisissez ce lien pour télécharger le PDF de votre cours. Votre guide de classe est un PDF cliquable contenant toutes les ressources, références, fichiers et liens vers tout ce dont je parle pendant le cours, ainsi que des informations me concernant dans la nature. Assurez-vous de télécharger les fichiers d'exercices pratiques avant de commencer le cours. Pendant le cours, chaque fois que vous avez une question, cliquez sur l'onglet de discussion ici, lancez une conversation et postez votre question pour moi. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions en cours de route. OK, tout est prêt. Alors allons-y. 3. Différence entre la numérisation de la vectorisation: Dans cette vidéo, nous allons découvrir différence entre numérisation et vectorisation. La numérisation et la vectorisation d'une œuvre d'art ne sont pas le même processus. Quelle est la différence ? Commençons par la numérisation. Que signifie numériser ? La numérisation est le processus de conversion d' une œuvre d'art physique en une version numérique de celle-ci. La première et la plus importante étape de la numérisation d' une image consiste à la numériser pour en faire une image matricielle. Mais normalement, lorsque nous numérisons une image, nous ne nous contentons pas de numériser et de créer un fichier matriciel. La plupart du temps, numérisation implique également des améliorations et des modifications. Mais en plus de procéder à des réglages supplémentaires ou de ne pas numériser une image, nous vous donnerons une image matricielle. Maintenant, qu'est-ce que la vectorisation ? vectorisation est le processus de conversion d'une image matricielle en graphique vectoriel. Ainsi, pour numériser, vous aurez besoin d'un art non numérique, d' un art physique dessiné à la main sur papier. Mais pour vectoriser, vous avez besoin d'une image matricielle. Une image matricielle peut être une image numérisée ou entièrement numérisée d'une œuvre d'art physique ou d'une photo prise par un appareil photo numérique, ou une image créée à l'aide d'un logiciel de dessin matriciel tel que Procreate ou Adobe Photoshop. Maintenant, qu'est-ce qu'une image matricielle en infographie et en photographie numérique ? Et le graphique matriciel est un mécanisme qui représente une image bidimensionnelle sous d' une grille de carrés appelés pixels. Maintenant, qu'est-ce qu'un pixel ? Les pixels sont les plus petits éléments constitutifs d'une image matricielle. Lorsque vous zoomez sur une image matricielle de votre écran, vous arrivez à un point où vous ne voyez que des carrés colorés. Ce sont des pixels. Comme une image matricielle est composée de pixels, nombreuses personnes dans l'industrie qualifient simplement une image matricielle d'image en pixels. Je ne vous recommande pas de le faire. types d'images matricielles les plus courants sont JPEG, TIFF, GIF, PNG et PSD. Nous avons appris ce qu' est une image matricielle. Voyons maintenant ce qu' est une image vectorielle. En termes simples, le vecteur est un calcul mathématique qui permet de suivre les points et les équations des lignes qui les relient afin de déterminer comment le chemin apparaîtra. Par conséquent, peu importe à quel point vous zoomez sur votre illustration vectorielle ou à quel point vous l'agrandissez. La résolution, c'est-à-dire la qualité d'image, reste la même car la machine recalcule en fonction de la nouvelle dimension ou du nouveau point de vue. Types de fichiers vectoriels courants ou EPS, SVG et AI. Passons maintenant au travail et découvrons comment numériser étape par étape. Alors je te vois sur la vidéo suivante. 4. V04 Comment numériser étape par étape: Dans cette vidéo, nous allons rapidement passer en revue les étapes à suivre pour numériser une œuvre d'art. La numérisation d'une œuvre d'art comporte cinq étapes. Pour effectuer une numérisation appropriée, supprimer l'arrière-plan papier, puis diviser l'œuvre en éléments individuels, couleurs et améliorer l'apparence. Et la dernière étape consiste à finaliser, corriger la composition, résider et exporter. Pour la première étape, nous allons travailler avec le scanner et le reste des étapes se fera dans Adobe Photoshop. Cela dépend maintenant de votre projet. Vous pouvez ignorer certaines étapes de Photoshop. Par exemple, si vous souhaitez vectoriser votre illustration, il n'est pas nécessaire de supprimer l'arrière-plan ici. Outil de vectorisation, nous le faisons pour vous. Un autre exemple est lorsque vos illustrations ont été dessinées à l'aide d'une impression de très haute qualité et que le scanner les capte très bien. Dans ce cas, vous pouvez peut-être ignorer l' étape de réglage des couleurs et simplement supprimer l'arrière-plan et l'exporter au format PNG. Il existe également d'autres situations. Par exemple, dans cette pièce, nous avons besoin d' une petite amélioration des couleurs, mais il n'est pas nécessaire de supprimer l'arrière-plan car l'arrière-plan fait déjà partie de l'œuvre d'art. C'est à vous de choisir les étapes nécessaires à votre projet avant de passer à la numérisation de la vidéo Commençons par un exposé technique rapide mais très important sur le DPI et le PPI. Je te vois dans la vidéo suivante. 5. V05 Le mythe du DPI et du PPI: Dans cette vidéo, nous allons parler différence entre DPI et ppp. Ils sont souvent utilisés de manière interchangeable alors qu'ils ne devraient pas l'être parce qu'ils ne sont pas identiques. et optimiser une image numérique, il est essentiel de comprendre en quoi le PPI et le DPI sont différents Pour produire une impression de qualité et optimiser une image numérique, il est essentiel de comprendre en quoi le PPI et le DPI sont différents et comment les appliquer à votre projet . Alors pourquoi tant de personnes utilisent DPI et le PPI de manière interchangeable ou incorrecte ? Tout d'abord, parce que pendant des décennies DPI a été utilisé pour tout mesurer. La deuxième raison est que les experts du secteur, les photographes professionnels et les graphistes renommés ne cessent de communiquer des informations sur le DPI. Mais ce qu'ils veulent réellement dire, c'est PPI. Ppi signifie pixels par pouce, DPI signifie points par pouce. Point et pixel ne sont pas identiques, absolument pas. Qu'est-ce qu'un pixel ? Pour comprendre les pixels, vous devez apprendre ce qu' est une image matricielle, infographie et une photographie numérique. Un graphique matriciel est un mécanisme qui représente une image bidimensionnelle sous d' une grille de carrés appelés pixels. Le pixel est le plus petit élément constitutif d'une image matricielle. Nous apprenons ce qu'est un pixel. Que diriez-vous de points ? Qu'est-ce que le point ? Le point représente les points d'encre qu'une imprimante peut imprimer par pouce. pixel est donc le plus petit élément constitutif d'une image matricielle. Et le point est le nombre de points d' encre que l'imprimante peut imprimer par pouce. Que diriez-vous du scanner ? Lorsque nous utilisons un scanner , devons-nous dire PPI ou DPI ? Eh bien, Kanner est le pont entre les deux mondes du numérique et de l'analogique. Et à cause de cela, il y a un gros conflit à ce sujet dans l'industrie et entre les experts. Cela dépend du logiciel du scanner que vous utilisez. Vous pouvez avoir un DPI ou un PPI dans votre zone de réglage. Personnellement, je pense que le scanner devrait utiliser pixels PPI par pouce car ils génèrent des pixels. Le résultat est en pixels. Je pense donc que nous devrions parler de ppi Beaucoup d'experts pensent de la même manière que moi, mais d'autres soutiennent que les scanners détectent et lisent des points, et non des pixels. Ils pensent donc que nous devrions dire DPI ou points par pouce. Vous voyez, c'est la question de la résolution d' entrée et de la résolution de sortie. Le scanner lit le DPI puis génère une image en ppp. Cela dit, les scanners sont le seul, le seul exemple. Les deux mesures sont correspondantes et signifient la même chose. Mais n'oubliez pas que c'est tout pour le réglage du scanner. Pour le reste. Tu dois apprendre quand dire DPI et quand dire PPI. Par exemple, chaque fois que vous dessinez ou modifiez une image matricielle numérique dans Procreate ou Photoshop , vous travaillez avec des pixels. Donc, CPPI, un conseil pratique, est de se rappeler que p signifie pixel. Il est maintenant temps d'apporter votre scanner et de démarrer le projet. Alors je te vois dans la vidéo suivante. 6. Comment analyser une œuvre d'art: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment numériser vos œuvres d'art. Un pro chanceux. numérisation est la première et la plus importante étape de la numérisation professionnelle. La modification d'une image mal numérisée peut s'avérer impossible, même pour un utilisateur avancé de Photoshop. Comment numériser avec un appareil photo ou un scanner ? Je recommande toujours d' utiliser un scanner au lieu de prendre une photo avec votre appareil photo numérique ou pour obtenir un excellent appareil photo, mais pas nécessairement une meilleure numérisation. L'appareil photo sert à capturer des photos. Ce n'est pas pour scanner. Même un scanner de base peut donner un meilleur résultat par rapport à un iPhone doté d'un appareil photo de 12 mégapixels. Ne vous inquiétez pas si vous ne possédez pas de scanner. À la fin de cette vidéo, vous découvrirez quelques conseils et astuces pour réaliser un scan solide à l'aide de votre appareil photo ou de votre téléphone. En général, les scanners sont assez abordables. Vous n'avez pas besoin d'en acheter de plus sophistiquées avec des fonctionnalités supplémentaires que vous n'allez pas utiliser. Scanner de base, nous faisons le travail en général, la résolution dimensionnelle et la profondeur de bits définissent le prix du scanner. En ce qui concerne la dimension A4, c'est assez pratique. Vous pouvez toujours fusionner des photos sur des papiers plus grands que votre scanner. Pour la résolution de numérisation, 4 800, c'est déjà suffisant. Car les profondeurs de couleur correspondent à la profondeur de bits. 48 bits par pixel seraient l'idéal, mais 24 est déjà une profondeur de bits décente pour les œuvres d'art La profondeur de couleur ou profondeur de bits fait simplement référence au nombre de couleurs que le scanner est capable de reproduire. À une profondeur de bits plus élevée, davantage de couleurs sont rendues et la numérisation est plus belle. Mais le compromis est une très grande taille de fichier. Chaque pixel nécessite 24 bits pour créer des normes par le biais de la couleur. Et tous ces scanners sur le marché le supportent déjà. Apportez donc votre scanner et passons en revue quelques conseils de pro pour une excellente numérisation d'une œuvre d'art. Nous allons regarder chaque cassette ensemble. Conseil numéro un, utilisez un scanner, la surface intérieure du scanner, nettoyez cette partie en verre. Je veux dire, chaque poussière, chaque caresse et chaque microparticule qui s' y trouvent seront affichées sous forme de point sur votre illustration numérisée. Conseil numéro deux consiste à aplatir le papier. Si votre papier a une grosse boucle et n'est pas tout à fait plat, placez une feuille de papier épais supplémentaire ou deux papiers normaux sur le dessus de votre illustration. Ensuite, fermez doucement le câble du scanner et maintenez-le sur le scanner. Il suffit d'appuyer légèrement pour aider le scanner à aplatir le papier sur la vitre lorsque la lumière passe dessus N'appuyez pas trop fort et ne placez pas objets plus lourds sur votre scanner qui compromettre le processus de numérisation et endommager votre appareil. Revenons aux conseils de numérisation. Le troisième conseil est le logiciel de numérisation. Tout ce dont vous avez besoin est de vous assurer que le logiciel que vous utilisez vous permet de choisir ces deux options, le type de fichier et la résolution pour la numérisation des œuvres d'art. Le seul soin à apporter à ces deux, et le reste se fera dans Adobe Photoshop. Maintenant, mon œuvre se trouve dans ce scanner. Ouvrez votre logiciel de numérisation et allons-y. Cela dépend du logiciel que vous utilisez, votre boîte de dialogue de configuration aura une apparence différente de la mienne. Conseil numéro quatre est le type de fichier. Préférez définir votre type de fichier en TIFF, qui est l'abréviation de format de fichier image balisé. fichiers TIFF conservent les détails et la profondeur des couleurs de l'image d'origine, ce qui les rend idéaux pour les numérisations haute résolution avant de modifier la création d' une ressource. C'est exactement ce que nous voulons faire ici, non ? Tous ces détails et cette résolution font que les tiffs sont des fichiers assez volumineux Leur taille les rend difficiles à partager ou à envoyer par e-mail et en fait un mauvais choix pour la conception de sites Web. Mais pour numériser et numériser une œuvre d'art, format TIFF est absolument la meilleure solution. Chaque fois que vous enregistrez une image au format JPEG, vous perdez une partie de la qualité de l'image en raison de la compression. Mais les fichiers TIFF ne sont pas compressés ou sont compressés sans perte Vous pouvez toujours enregistrer un fichier TIFF au format J Peggy ultérieurement, mais une fois que vous l'avez numérisé et enregistré au format JPEG, vous perdrez les données qui ne peuvent pas être restaurées. C'est irréversible. Le conseil numéro cinq est la résolution. Quel est le paramètre de résolution approprié pour la numérisation ? S'agit-il d'un chiffre d'or, quelle que soit la dimension de votre image ? Si l'impression finale doit avoir exactement la même dimension que l'image, une qualité d'impression de 300 PPI est généralement considérée comme la norme de l'industrie. L'impression finale sera plus grande que la dimension de l'image d'origine. Ensuite, vous devez le savoir à l'avance et créer un scan avec une résolution plus élevée. N'oubliez pas que l'augmentation de la résolution augmentera la taille de votre fichier sur votre disque dur. Pas la dimension, mais la taille du fichier. Alors ne soyez pas imprudent avec cela. Allez aussi haut que vous en avez réellement besoin. Par exemple, cette forme d'art, au format A4, de huit pouces sur 11 pouces, sera imprimée recto verso sur un arbre. Je vais donc régler la résolution à 600 ppp lorsque je numérise pour obtenir le même résultat et une résolution plus élevée ne serait pas nécessaire pour moi. Donc, en général, le mieux est de définir le type de fichier sur TIFF et la résolution sur 300 PPI ou plus. Juste en bas, les paramètres de numérisation, en particulier la résolution dans un coin de votre page ou sur le nom du fichier. Ainsi, lorsque vous souhaitez configurer votre phi dans Photoshop, vous pouvez vous assurer que les résolutions correspondent. Pour ce projet. Je vais m'en tenir à 300 ppp. Conseil numéro six : ne modifiez pas l'image dans le logiciel de numérisation. Définissez simplement le type de fichier et la résolution et ne modifiez pas le reste des paramètres ici. Comme je l'ai déjà mentionné, il s'agit d'un logiciel de numérisation et non d'un outil d'édition professionnel. De plus, toute modification de la phase de numérisation fera partie intégrante de votre image. Alors que vous pouvez obtenir une édition correcte et non destructive grâce outil haut de gamme tel qu' Adobe Photoshop, plus tard, le septième conseil est de numériser des documents de haute qualité lorsque le papier est plus grand qu' un scanner pour numériser votre image en morceaux. Je ne parle pas de découper vos œuvres d'art en morceaux. Je veux dire, scannez-le en portions qui se chevauchent. Utilisez ensuite Photoshop pour assembler les pièces comme dans un puzzle. Éléments à prendre en compte lorsque vous numérisez un gros papier. Tout d'abord, toutes les parties de votre image doivent être numérisées avec exactement le même réglage. Et la seconde est que vous ne devez pas faire pivoter le papier. Nous devons scanner chaque pièce en déplaçant le papier horizontalement ou verticalement. En d'autres termes, les ombres peuvent ne pas correspondre parfaitement lorsque vous essayez de les assembler à nouveau à l'aide de Photoshop Il est préférable d' aligner au moins un bord du papier par rapport à l'âge du scanner , puis de vous déplacer dans cette direction. Numérisez avec le même réglage sans effectuer de rotation. Dans la vidéo suivante, vous allez apprendre à assembler les pièces à l' aide d'une action Photoshop appelée Photo Merge. Passons maintenant en revue les astuces de l'appareil photo. Et si vous n'avez pas de scanner ou si votre matériel de dessin ne rentre pas dans votre scanner et que vous devez utiliser un appareil photo ? Voici mes conseils pour utiliser un appareil photo comme scanner Configurez votre appareil photo pour capturer la meilleure qualité d'image possible. Désactivez la mise au point afin d'éviter qu' une partie de l'image soit nette et que le reste ne soit flou. N'utilisez pas les applications de numérisation. sont parfaits lorsque vous prenez une photo d' un texte et que vous recevez un document, qu'ils manipulent l'image, et ce n'est pas ce que nous voulons pour notre apparence. Utilisez directement l'appareil photo, utilisez un équipement suspendu ou un trépied pour fixer l'appareil photo ou le téléphone dans une position horizontale et stable et éviter tout angle ou mouvement indésirables. Nous voulons une prise de vue aérienne parfaite et stable. Assurez-vous de disposer d'une source de lumière douce. Évitez d'utiliser le flash et la lumière directe du soleil. Ils peuvent influencer la couleur de vos œuvres d' art et créer des reflets prononcés. La lumière naturelle est une excellente source de lumière douce, mais lorsqu'il n'y a pas de nuages et que le soleil n'est pas trop violent, vous pouvez utiliser un mince rideau ou une fine feuille de papier pour l'adoucir. Assurez-vous que votre œuvre reçoit la lumière de manière égale des deux côtés. Vous ne voulez pas que la lampe soit plus lumineuse d' un côté et crée des ombres de l'autre côté de votre image. Maintenant que vous avez correctement numérisé votre œuvre, il est temps de l'enregistrer sur votre ordinateur, lui donner un nom propre et de vous préparer à passer à la prochaine étape de la numérisation. N'oubliez pas d'inclure la résolution de numérisation que vous utilisez dans votre nom de fichier. Parfait. Je vous vois dans la prochaine vidéo où le plaisir commence. 7. Photomerge les pièces numérisées: Dans cette vidéo, vous allez tout savoir sur la marge des photos. Nous avons déjà appris que lorsque l'œuvre d'art est trop grande pour le scanner, nous devons la numériser en plusieurs parties. L'astuce consistait à numériser toutes les pièces avec le même réglage et à ne pas faire pivoter le papier. Nous allons maintenant apprendre à réassembler ces parties du scan. Ce processus s'appelle Photo Merge. J'ai déjà scanné cette image en morceaux. Vous pouvez les télécharger à partir de la ressource de votre projet et les suivre. Avant de commencer, je souhaite que vous portiez une attention particulière aux bords de ces deux parties numérisées. Chaque fois que notre papier sort du scanner, il y a une petite ombre le long de ce bord. Notre objectif est maintenant de nous assurer qu' après avoir assemblé ces pièces, ces ombres ne soient pas visibles. Il existe deux méthodes pour réunir à nouveau les parties numérisées. La correspondance manuelle à l'ancienne et la correspondance manuelle de l' action Photo Merge sont ce que nous faisions à l' époque où outil de fusion de photos n' existait pas. Nous examinerions donc la position de chaque pièce sur l'alignement des délais. Ensuite, nous utiliserons des modes de fusion et des masques de couches pour éliminer ces ombres. Mais nous n'avons plus besoin de faire correspondre manuellement les parties numérisées , car nous disposons désormais de l'outil Photo Merge, une action Photoshop fantastique qui effectuera toutes ces étapes à notre place en un seul clic. Personne n'a donc plus besoin de le faire manuellement. Très bien, nous allons vous donner le droit. Je suis ici dans Adobe Photoshop. Nous voulons ouvrir les parties numérisées avec Photoshop. Prudent. Ne créez pas de nouveau fichier. Nous voulons que Photoshop ouvre l'image numérisée à sa taille et à sa résolution maximales, quelles qu'elles soient. Appuyez donc sur Ouvrir et accédez à l'image. Je vais sélectionner la première partie du scan et appuyer sur Ouvrir. Ensuite, je reviens à l'écran d'accueil et j'ouvre également la deuxième partie. OK, super. Les deux parties de la numérisation sont maintenant ouvertes dans deux onglets différents dans Adobe Photoshop. Passons au menu, au fichier, à l'automatisation et à la fusion de photos. La fenêtre de configuration des outils de fusion de photos s'ouvre ici, maintenez la mise en page automatique. Et ici, cochez l'image de fusion et ne cochez pas le reste. Cliquez sur Ajouter des fichiers ouverts. Vous voyez que nous avons tous les deux ouvert des fichiers ici, puis cliquez sur OK. Et regardez comment Photoshop opère sa magie. Cela peut prendre un moment et un travail absolument magnifique. C'était une performance parfaite. En fait. Regarde ça. Le masque n'est pas une ligne droite. C'est là que nous localisons les ombres. Ce truc est tellement intelligent qu'il suit les pixels avec une telle précision que les zones d'ombre se situent sur le bord ou se masquent doucement de cette façon. Génial Photoshop a fait toutes les étapes pour nous et nous reste plus qu'à fusionner les calques et à les enregistrer. Maintenant, les deux sont sélectionnés, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Fusionner les couches. Passons maintenant au menu Fichier Enregistrer sous et choisissons un nom dans le type Enregistrer sous. Je vais choisir le format de fichier TIFF car je ne veux aucune compression. Puis cliquez sur Enregistrer. C'était la méthode de fusion de photos. Êtes-vous prêt à passer à l'étape suivante de la numérisation ? Alors je te vois dans la vidéo suivante. 8. Bureau Photoshop ou iPad: Adobe Photoshop sur ordinateur ou sur iPad. Et lequel est le meilleur ? Cette question revient chaque fois que j' enseigne un contenu à coller dans Photoshop, lequel est le meilleur ? Eh bien, cela dépend de facteurs tels que les différences fondamentales entre les deux versions et leurs performances ou vos préférences personnelles. Ce qui convient votre flux de travail dépend également de ce qui convient le mieux au projet sur lequel vous travaillez. Dessinez-vous, retouchez-vous des photos, numérisez-vous, créez-vous plus de flics ? C'est aussi le cas. A a acheté le matériel. Avez-vous à la fois un ordinateur et un iPad ou non ? En supposant que vous ayez les deux. Voyons quelles sont les différences et quand utiliser la version de bureau étant la version la plus complète et la version iPad la plus compacte. Adobe Photoshop sur iPad possède de nombreuses fonctionnalités qu' ils connaissent et apprécient tous, mais il n'offre pas la pleine capacité de la version de bureau, même si la version iPad n'est pas aussi puissante que son homologue, elle a ses propres avantages. Il est portable, ce qui le rend très pratique. Et sans oublier que voter avec l'Apple Pencil est complet. Un autre niveau de joie lorsqu'il s'agit de dessiner des mouvements. Apple Pencil n'est pas comparable la souris ou à tout autre styliste existant. C'est tout simplement génial. Car lorsque je ne suis pas à mon bureau, je dessine simplement sur le canapé à Definitely Go with the iPad. autre côté, lorsque je fais des montages intensifs, je préfère de loin utiliser la puissance de traitement et les graphismes de la version de bureau avec un grand écran calibré et un clavier approprié pour appuyer sur les raccourcis. Nous pouvons donc convenir que pour les projets qui ne concernent pas le dessin, la version de bureau de Photoshop est complètement différente. C'est beaucoup plus facile que d'utiliser l'iPad. Que diriez-vous de la numérisation ? La numérisation n'est pas un projet basé sur le dessin et nous devons normalement traiter de gros fichiers. L'ensemble du processus d'organisation des couches de préparation des fichiers, de fusion de photons, ajustement des couches, etc., peut être effectué beaucoup plus rapidement et plus facilement sur peut être effectué beaucoup plus rapidement et plus facilement un écran plus grand à l'aide d'une souris et d'un clavier. Pour des raisons de productivité, ce cours est basé sur la version de bureau d'Adobe Photoshop. Mais ceux d'entre vous qui n'ont pas d' ordinateur peuvent également suivre simplement en utilisant Photoshop sur leur iPad. Personnellement, j'ai à la fois un iPad et un ordinateur de bureau, et je passe souvent d'une version à l'autre pour tirer le meilleur parti de chaque application et faciliter mon flux de travail. Très bien, prenez le matériel de votre choix et utilisez Photoshop. Je te vois dans la vidéo suivante. 9. Masque de couches dans Photoshop: Dans cette vidéo up living, apprenez à maîtriser le Layer Mask. Vous n'avez pas besoin d'être très avancé dans Photoshop pour numériser de manière professionnelle. Mais vous devez vraiment maîtriser les fonctionnalités d' Adobe Photoshop pour utiliser le masque de couche et effectuer une sélection parfaite. Donc, dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur le masque, et dans la prochaine leçon, nous en apprendrons davantage sur la sélection. Découvrons le concept de masquage de A à Z. Qu'est-ce qu'un masque en couches ? Il existe deux approches différentes pour supprimer des parties d'une image dans Adobe Photoshop vous pouvez effacer la zone ou vous pouvez concéder, c' est-à-dire la masquer dans Adobe Photoshop au lieu de masquer le même masquage Quelle est la différence entre l'effacement et le masquage ? L'effacement est une méthode destructive, ce qui signifie que la zone supprimée de l'image disparaît définitivement et que nous ne pouvons pas la modifier ultérieurement. Alors que le masquage est une méthode non destructive. Cela signifie que la zone de masque de l'image est toujours présente, mais elle n'est pas visible pour nous. Ainsi, à tout moment, nous pouvons revenir et le modifier. Un masque de couche est une zone de couverture en niveaux de gris. Les zones que vous peignez en noir y sont masquées et cachées, concède. Les zones que vous peignez en blanc sont entièrement visibles, elles sont révélées. La zone que vous peignez en nuances de gris apparaît avec différents niveaux de transparence. Nous utilisons donc uniquement un masque de couche noir, blanc ou gris. Et n'oubliez pas que le noir cache, blanc révèle et que la grâce sont semi-transparents. Maintenant, comment appliquer Layer Mask et comment masquer Ruby. Il existe deux méthodes de masquage. Essayons la première méthode, ajoutons une masse de calque à l'ensemble de la couche, puis commençons à définir la zone de masquage et à la masquer. Allez donc dans la partie inférieure du panneau des couches et cliquez sur ce bouton. Cela s'appelle Ajouter un masque de couche. Le masque de couche est configuré par défaut pour tout afficher . Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque vous ajoutez une masse de couche à l'ensemble de la couche, elle apparaît entièrement blanche, ce qui signifie que tout est révélé en premier. Et vous pouvez voir que tout le masque est blanc. Ensuite, vous devez saisir le pinceau de couleur noire. Je commence à définir la zone que vous souhaitez masquer. Chaque mot que vous peignez en noir sera masqué, effacé, sera pris en compte. N'oubliez pas que le noir dissimule. White révèle. Essayons la deuxième méthode et faisons d'abord une sélection, puis ajoutons le masque de couche. Nous créons donc la sélection. Et avant d'utiliser le Layer Mask, je voudrais attirer votre attention. Une fois que j'ai ajouté le masque de couche, la partie sélectionnée sera la zone blanche ou la zone visible et tout le reste sera masqué et masqué comme il se Photoshop indique que la zone sélectionnée est ce que vous souhaitez garder visible. C'est pourquoi tu as sélectionné. Et si vous choisissiez la partie opposée ? Cela signifie que vous avez sélectionné une zone que vous souhaitez réellement masquer et surligner. Ensuite, vous devez d'abord inverser votre sélection avant de toucher le masque. Et comment inverser la sélection pour inverser une zone sélectionnée ou aller au menu pour sélectionner l'inverse. Une autre méthode consiste à accéder directement au menu Couche, Masque de couche, Masquer la sélection. La valeur par défaut est donc de révéler la zone sélectionnée et de masquer le reste. Mais là, vous dites non, je préfère masquer la sélection cette fois. Parfait. Maintenant, quelle est la meilleure méthode de masquage ? Cela dépend de votre projet et de vos préférences personnelles. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces méthodes ou même mélanger les deux. Terminons cette vidéo par une astuce pratique. À tout moment, si vous remarquez que vous vous trouvez sur la mauvaise zone, vous pouvez changer la couleur du pinceau blanc et parcourir la zone que vous avez accidentellement masquée, puis ramener et la relire à nouveau. N'oubliez pas que le noir cache et le blanc révèle. Très bien, je te vois dans la vidéo suivante. 10. Sélection parfaite dans Photoshop: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à faire une sélection parfaite dans Adobe Photoshop. Photoshop propose dix outils différents pour créer une sélection et diverses fonctionnalités pour modifier un ajustement qui, à lui seul, devrait refléter l'importance de la sélection. La maîtrise de la sélection peut vraiment améliorer votre flux de travail dans Photoshop. Mais quelle est la sélection ? sélection est la zone d'une image que vous définissez pour toute manipulation. Election vous permet d' isoler une ou plusieurs parties de l'image à modifier en sélectionnant une zone spécifique Vous pouvez modifier et appliquer des effets et des filtres à une partie de l'image tout en vivant sur des zones sélectionnées intactes. Faire une sélection parfaite est donc une compétence de base pour la majorité des travaux d'édition dans Adobe Photoshop. Photoshop propose dix outils de sélection différents répartis en trois groupes. Cliquez et maintenez sur chaque groupe pour ouvrir les outils imbriqués et voir les options. Nous avons quatre cétones supplémentaires, trois outils Lasso différents et trois outils différents. Commençons par l'outil le plus simple les outils de cadrage pour plus de touches, l' option rectangle, l' ellipse, un pixel, une colonne de pixels. Sélectionnez l'outil de cadrage et faites glisser le pointeur sur la zone que vous souhaitez sélectionner pour avoir plus de contrôle et plus de touches pour commencer à faire glisser. Pendant que vous faites glisser le pointeur, maintenez la touche Maj enfoncée pour placer les autres touches sur un carré ou un cercle, ou commencez à faire glisser le pointeur. Pendant que vous faites glisser le pointeur, maintenez la touche Alt sous Windows ou la touche Option sur Mac enfoncée pour faire glisser la touche « Plus » depuis le centre plutôt que vers le coin. Vous pouvez également maintenir les deux touches enfoncées pour exécuter les deux fonctions. Bien, avant de passer au groupe suivant, apprenons à désélectionner. Faites donc d'abord une sélection, puis allez dans le menu, sélectionnez et désélectionnez des personnes. Chocolate pour la désélection est l'un des raccourcis clavier les plus utiles d'Adobe Photoshop. C'est Control D sur PC ou Command D sur Mac pour désélectionner. Le prochain objectif est celui des outils Lasso. Il existe trois options de lasso. Lasso normal, lasso polygonal et lasso magnétique. Voyons quelles sont les différences entre l' outil Lasso normal que vous pouvez faire glisser pour dessiner une sélection à main levée. Je saisis l'outil Lasso et je le glisser librement pour définir la zone sélectionnée afin de fermer la bordure de sélection qui vient tout juste d'être relâchée. Ensuite, ils disposent de l'outil Polygon Lasso, qui est utile pour dessiner des segments à arêtes droites en cliquant. Sélectionnez donc l'outil polygonal lasso, puis cliquez, cliquez et cliquez pour dessiner segments droits autour votre objet afin de fermer la zone sélectionnée, placez votre pointeur lasso polygonal près de l'un des points, puis vous verrez un cercle fermé. Voici un pointeur supplémentaire. Cliquez ensuite, d'accord, dernier outil Lasso est l'outil Magnetic Lasso, qui est cette version modèle du Lasso Photoshop normal, se chargera du traçage à votre place avec l'outil Magnetic Lasso sélectionné, cliquez sur le premier point. Lâchez vos doigts et passez la souris sur la zone pour vous déplacer et essayez de rester aussi près que possible. Outil Lasso magnétique. Nous ferons le reste pour vous. Une fois que vous avez fait le tour, appuyez sur Entrée sur votre clavier, et vous aurez la sélection parfaite. Dans le dernier groupe, nous avons les outils à baguette. Trois options s'offrent à vous. L'outil de sélection d'objets, l'outil de sélection rapide et la baguette magique. Commençons par la sélection des objets. Alors, saisissez l'outil de sélection d'objets ici dans la barre d'options et assurez-vous que le détecteur d'objets est activé, il est coché, puis passez la souris sur l'objet que vous souhaitez sélectionner et prenez un pouls. Ensuite, Photoshop sélectionnera automatiquement l'objet et le surlignera pour vous. Ce surlignage n'est qu'un aperçu et vous devez cliquer pour soumettre la sélection. Je passe donc mon pointeur sur le soleil et je clique pour faire la sélection. Très bien, nous avons maintenant l'outil de sélection rapide. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide pour peindre une sélection à l'aide d'un pinceau rond réglable. Très bien, dernier point mais non le moindre, nous avons l'outil magique qui est vraiment incroyable. Cliquez donc et maintenez sur le groupe de liaisons pour ouvrir l'outil imbriqué et sélectionner l'outil Magic Wand. Magic Wand sélectionnera en fonction des couleurs. Cliquons donc sur ce ciel bleu et demandons à Photoshop de sélectionner tout ce qui a cette couleur. Vous ne voyez que la magie comme un outil. Cela me permet de sélectionner la zone de couleur uniforme sans avoir à tracer le contour. Vous sélectionnez donc tous les pixels ayant la même couleur. La baguette magique est un outil très pratique, en particulier lorsque vous numérisez une œuvre d'art ou que vous souhaitez supprimer l'arrière-plan du papier La plupart des outils de sélection, en particulier la baguette magique, peuvent fonctionner bien mieux avec un réglage approprié. Voyons ce que nous avons dans la barre d'options. Certains des paramètres proposés ici sont disponibles pour tous les outils de sélection, tandis que d' autres ne concernent que certains outils. La première chose concerne les options de sélection, qui fonctionnent avec les dix outils de sélection. Nous avons ici quatre options que nous allons ajouter pour soustraire à une intersection avec. Par défaut, cette option est définie sur la première option appelée Knew. Dès que vous passez de la première option à l'autre arbre, le pointeur de votre bouche change fonction de l' option activée. La première option par défaut s'appelle nu. Ainsi, chaque fois que je sélectionne cette option, nous remplaçons la sélection précédente et en créons une nouvelle. Sélectionnez la deuxième option, Ajouter, pour voir le changement de pointeur. Nous avons maintenant un petit avantage à côté du pointeur. Maintenant, chaque fois que je sélectionne, la nouvelle sélection sera ajoutée aux précédentes. Je complète donc constamment l'ancienne sélection. Essayons maintenant la troisième option. Soustrayez à nouveau de, le pointeur change. Cette fois, nous avons un petit inconvénient. Maintenant, chaque fois que je sélectionne, la nouvelle sélection est soustraite de la précédente. Je coupe constamment depuis la dernière zone de sélection. Maintenant, que diriez-vous de l'intersection de la quatrième option B. Encore une fois, le pointeur change cette fois, nous avons un petit x ici. Maintenant, chaque fois que je sélectionnerai, la sélection finale sera la zone intersectée entre les deux sélections, l' ancien lien et ce que je suis en train de sélectionner en ce moment. Nous avons donc le chevauchement de l'ancienne sélection et de l' actuelle comme résultat final. Nous avons donc un nouvel acte qui consiste à soustraire quatre et croiser l'élément suivant de la barre d'options qui est l'anti-alias. Cela créera une sélection fluide pour vous. Essayons donc avec l'outil Magic One. Par exemple , anti-alias est coché, je vais sélectionner les feuilles noires ici et les masquer. Maintenant, décochez l'anti-alias, sélectionnez les feuilles noires et masquez-le à nouveau. Vous pouvez voir clairement que celui-ci est beaucoup plus lisse sur les bords. Ensuite, nous avons la taille de l'échantillon. C'était uniquement avec la baguette magique. Et vous voulez toujours le régler sur l'échantillon ponctuel pour être aussi précis que possible. Ensuite, dans la barre d'options, nous avons le contigu. Celui-ci est très important à portée de main. Lorsque l'option Contigu est cochée, seules les couleurs connectées les unes aux autres sont sélectionnées. Si vous décochez cette case, il effectuera une recherche sur toute l'image et sélectionnera toutes les zones de cette couleur, même si elles ne sont pas connectées. C'est parfois ce que nous voulons et parfois ce n'est pas le cas. Ensuite, nous allons échantillonner toutes les couches qui, encore une fois, ne fonctionnent que pour la baguette magique. Cela crée une sélection basée sur toutes les couches visibles au lieu de uniquement celle actuellement sélectionnée. Donc, si je sélectionne les pixels noirs avec Magic Wand Tool, cela sélectionnera tous les pixels noirs de toutes les couches visibles. Cet outil peut être un fauteur de troubles et vous devez être très prudent avec lui. Personnellement, cette option est toujours désactivée. Ensuite, nous avons la tolérance, qui est un paramètre très important pour la baguette magique. Outil. tolérance détermine la gamme de couleurs des pixels sélectionnés, la valeur la plus faible, la sélection d'un moins grand nombre de couleurs et ne capturera que les pixels dont la couleur est très similaire à celle du pixel sur lequel vous cliquez. Plus la valeur est élevée, plus vous pouvez sélectionner une gamme de couleurs plus large. Vous pouvez entrer une valeur comprise entre zéro pixel et 255. En gros, zéro, ne sélectionnez rien et 255, nous sélectionnons tout ce qui se trouve dans cette couche. n'existe aucun paramètre fixe pour la tolérance en fonction de votre projet. Vous devez expérimenter et trouver l'endroit idéal pour votre œuvre actuelle. Maintenant, comment modifier la sélection ? Nous pouvons accéder au menu, sélectionner et modifier. Nous pouvons modifier notre sélection de cinq manières différentes : bordure, lissage, expansion, contraction et plume. Nous allons donc sélectionner ces pommes une par une. Ensuite, nous allons modifier la sélection à l'aide de ces options. Ensuite, nous allons peindre la zone sélectionnée pouvoir les comparer à la fin. Évidemment, je vais garder la première pomme allumée sans aucune modification pour la seconde. Après l' avoir sélectionnée, je vais dans le menu, sélectionne, je modifie et essayons la bordure. Bordure, créez simplement une bordure autour de la zone de sélection. Je ne l'utilise jamais et dites-moi si vous en avez un bon usage. Je suis curieux, mais en gros, c'est ce qu'il fait. Isolez le prochain Apple et celui-ci, je vais choisir, modifier et lisser. Doux. Nous allons affiner les arêtes sélectionnées. Il vous permet de supprimer les bords irréguliers pour obtenir des bords plus lisses, très utiles pour la numérisation. Pour le prochain Apple, je vais modifier et je vais appuyer sur Expand. Parfois, la baguette magique peut être conservatrice et ne pas s'approcher aussi près que nous le souhaitons des bords de l'objet. Dans ce cas, nous pouvons utiliser l'extension pour pousser l'ensemble de la sélection d'un pixel vers l'extérieur. D'accord, pour le prochain APA, je vais sélectionner et accéder au menu sélectionner, modifier. Et cette fois, je vais choisir un contrat. C'est le contraire de développer. Donc, si nous tirons les bords de la sélection vers l'intérieur, c'est pratique lorsque vous sélectionnez l'objet et que vous voulez vous assurer de ne pas avoir capté une partie de l' arrière-plan et éviter les contours blancs autour du dessin pour la prochaine Apple Sélectionnez Modifier. Et cette fois, je vais choisir Feather. Feather modifiera les bords de sélection pour leur donner un aspect plus doux, ce qui améliorera le mélange. Je trouve cela très joli, surtout lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle. Les têtes levées ne font pas un mélange lisse et lisse comme une plume, affinent les bords irréguliers tout en continuant à mélanger, puis vieillissent affinent les bords irréguliers tout en continuant à mélanger, puis plus doucement tout en ajoutant de la transparence. OK, parfait. Parlons de la sélection inverse. Parfois, il est plus facile de sélectionner la partie opposée parce qu'elle possède une couleur distincte ou qu'il s'agit d'une zone plus petite, ou que vous avez simplement fait une erreur et que vous avez sélectionné la partie opposée de l'image. Dans ce cas, nous devons d' abord inverser notre sélection en allant dans le menu, en sélectionnant un inverse. Ceci est très utile pour la suppression de l' arrière-plan lors de la numérisation. Voyons maintenant comment enregistrer notre sélection. Je suis en train de créer la sélection et pour l'enregistrer, je vais sélectionner le menu, enregistrer la sélection. Vous pouvez lui donner un nom et la prochaine fois que vous en aurez besoin, vous pourrez revenir ici, charger ici depuis le même endroit. Très bien, terminons cette vidéo avec une astuce très pratique. La sélection en elle-même n'est pas une commande finale, consiste simplement à ajouter le statut. Nous pouvons utiliser n'importe quelle couche pour simplement faire notre sélection. Ensuite, nous pouvons passer à une couche complètement différente et appliquer la commande finale de la zone sélectionnée dans cette nouvelle couche. Fais attention. Cela n'a rien à voir avec la visibilité de la couche ou avec la couche qui se trouve au-dessus ou non. Très bien, nous avons terminé la sélection. Passons à la vidéo suivante où nous pouvons enfin commencer notre projet de classe. 11. Préparation de fichiers pour la numérisation: Dans cette vidéo, nous allons préparer un fichier Photoshop pour la numérisation. Nous avons appris la première étape de la numérisation, qui consistait à numériser. L'étape suivante consiste à supprimer le fond du papier. Mais d'abord, nous voulons configurer notre fichier et ouvrir leur fichier scat. Nous voici dans Photoshop. Maintenant, nous pouvons procéder de deux manières. Nous pouvons soit créer un tout nouveau fichier avec des paramètres spécifiques, soit ouvrir directement ce scan pour numériser une œuvre d'art. Je ne crée presque jamais de nouveau fichier, mais à la place, je préfère ouvrir directement le master of scan qu'ils combattent. Je vais ouvrir Navigate to the Master Scan, Ice Cream 200 PPI. Vous aurez ce scan dans les ressources de votre projet. Mais si vous souhaitez travailler sur votre propre illustration, choisissez votre propre numérisation, puis cliquez sur Ouvrir. De cette façon, Photoshop ouvrira le canevas aussi grand que le scan et adaptera la résolution du fichier à celle du scan. Ou la première chose que je vais faire est de l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop. Il est très important de l'enregistrer dans un fichier séparé immédiatement avant d'y faire quoi que ce soit. Sinon, si nous apportons des modifications et que nous appuyons sur le bouton Enregistrer, le maître de numérisation sera remplacé. Allez donc dans Menu, Fichier et Enregistrer sous, et choisissons un nom. Maintenant, l' important est d'aller dans le menu Enregistrer sous type et de changer le format de fichier en PSB, grand format de document, qui est un fichier Photoshop pour les gros documents. La numérisation peut s'avérer fastidieuse. Nous les faisons donc pour être sûrs de ne pas atteindre la limite de deux gigaoctets des fichiers Photoshop normaux. Vous pouvez revenir à ce paramètre à tout moment. Maintenant, avant de passer à la suppression de l'arrière-plan, préparons ce Photoshop et restons organisés. Nous commençons par une organisation en couches. Si vous pouvez voir le panneau des couches, accédez au menu, aux fenêtres et à la couche. Tout d'abord, je vais recadrer et supprimer les zones vides supplémentaires. Donc, utilisez la barre d'outils et l'outil de recadrage ou utilisez les raccourcis C pour activer l' outil de recadrage, puis faites-le glisser et nettoyez-le, facilement et facilement. Ensuite, je vais cliquer sur l'icône de verrouillage ici, déverrouiller la couche, double-cliquer sur le nom et la renommer pour maîtriser un scan. À présent, vous pouvez dupliquer la couche principale en la faisant glisser vers cette icône plus ici, ou en utilisant le raccourci clavier Control G sur PC ou Command J sur Mac. Et renommez-le en méthodes d'édition. Nous voulons verrouiller la couche Master Can et la masquer. Il s'agit de notre sauvegarde pour les références futures. Nous n'allons pas y toucher du tout. Cliquez maintenant sur cette icône plus ici pour créer une toute nouvelle couche et la nommer fond sombre. Maintenant, nous voulons remplir cette couche d'arrière-plan sombre avec une couleur foncée. J'ai donc cliqué sur l'icône en forme de cercle ici. Cela s'appelle créer de nouveaux champs et ajuster. Choisissez ensuite Solid Color. Maintenant, faites glisser le pointeur et choisissez une couleur plutôt foncée. Je préfère une couleur différente de celle de mon art actuel pour palais, car il est plus facile de s' y retrouver lorsque l'on masque. Si vous voulez avoir exactement la même couleur que la mienne, utilisez le code hexadécimal 447447 ici. OK, je vais maintenant dupliquer la couche d'arrière-plan sombre en appuyant sur la commande J. Ensuite, double-cliquez sur le nom et renommez-la en arrière-plan clair. Et comme avant, ajoutez une couleur unie. Et cette fois, je vais choisir une couleur très claire. Je préfère le code hexadécimal blanc pur car le blanc est six fois F. D'ailleurs, le fond blanc est très pratique, surtout lorsque nous voulons régler les couleurs. Maintenant, faisons glisser la couche de base d'édition au-dessus de ces deux arrière-plans. Ensuite, je vais dupliquer la base d'édition. Ensuite, je vais le renommer en sélection. Nous allons utiliser cette couche uniquement pour créer une sélection parfaite. Ensuite, nous allons nous en débarrasser. Nous n'allons pas effectuer la sélection ici, accord, à ce stade, vous devriez avoir cinq couches dans cet ordre, de haut en bas. La sélection, l'édition, la base , l'arrière-plan foncé, l'arrière-plan clair et les bases peuvent désormais accéder au groupe, créer un nouveau groupe et le renommer en sauvegardes d'origine. Maintenant, faites-la glisser tout en dessous de tout et ainsi de suite. Cette couche de numérisation principale est la seule sauvegarde dont nous disposons. Faites-le glisser et placez-le au-dessus de ce groupe jusqu'à ce que vous voyiez un rectangle bleu autour de lui, puis relâchez la souris. Maintenant, la boîte principale se trouve à l'intérieur de ce groupe, rend l'ensemble du groupe invisible et le verrouille. Vous pouvez cliquer sur cette liste déroulante pour ouvrir et fermer le groupe et voir ce qu'il contient. Très bien, sauvegardons le fichier. Accédez au menu. Fichier, Enregistrer. Vous n'avez plus besoin d'utiliser l'option Enregistrer sous. Enregistrez ou utilisez simplement le raccourci clavier Control S sur PC ou Command S sur Mac. Je vous recommande de mémoriser ce raccourci clavier sécurisé et de prendre l'habitude de sauvegarder votre fichier très souvent lorsque le film est prêt et que nous sommes maintenant prêts à supprimer le fond papier. Je vous vois donc dans la vidéo suivante. 12. Retirez le fond de papier: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à supprimer le fond du papier comme un pro. Il existe deux approches différentes pour supprimer des parties d'une image, telles que l'arrière-plan papier. Nous pouvons l'effacer ou utiliser le masque de couche pour le masquer. méthode professionnelle et durable consiste à utiliser la méthode non destructive et à la masquer. Voici les étapes à suivre pour supprimer l'arrière-plan du papier. Redéfinissez la sélection blanche à l'aide baguette magique, modifiez la sélection, inversez-la au niveau du masque de couche, modifiez le masque et appliquez-le. Nous passerons par chaque étape ensemble. La première étape consiste à redéfinir le blanc. Qu'est-ce que cela signifie ? Zoomons et voyons bien l'arrière-plan. Vous voyez, nous n'avons pas de Pew plat sur fond blanc. Il s'agit d'un papier aquarelle avec beaucoup de texture. Ces points de gratia, ici, représentent la texture du papier et interrompront notre sélection. Donc, si je saisis une baguette magique et que je sélectionne le blanc, il ne saisira pas correctement toutes ces parties gracieuses de la texture, même si je le mets pour qu'il soit ajouté à la sélection. Ensuite, je commence à cliquer pour sélectionner les notes et en savoir plus. Il ne couvre jamais tous ces points. Que diriez-vous d'augmenter la tolérance ? Ensuite, cela sélectionnerait également des parties de l'œuvre d'art. Alors, que faisons-nous ? Nous redéfinissons le blanc. Nous voulons donc nous débarrasser de toutes ces taches grises, n'est-ce pas ? Au cours de ce processus, nous allons également modifier la couleur de certaines œuvres d'art, mais n'oubliez pas que nous avons créé cette copie supplémentaire, la couche de sélection, juste pour cela. Et nos œuvres d'art sont ici en sécurité. Nous pouvons lisser la texture du papier en redéfinissant le droit. Pour ce faire, nous avons besoin du panneau de réglage. Si le vôtre n' affiche pas les réglages du menu d'accès et des fenêtres, réglages du menu d'accès et des fenêtres, vérifiez que vous vous trouvez sur la couche de sélection. Maintenant, dans le panneau de réglage, cliquez sur les niveaux pour les ajouter à votre couche de sélection. Dans les niveaux, nous avons un curseur noir vers blanc. Cela définit les niveaux du noir vers le blanc, ce qui signifie que lorsqu'il se trouve à l' extrémité du noir, cela signifie que seul un noir total est noir. Si je le fais glisser un peu, je dirais que Photoshop est d'accord. Quand quelque chose est aussi sombre, considéré comme noir, cela signifie que Photoshop prend tous ces tons bruns foncés, gris foncé, c' est-à-dire tout ce qui est foncé ou super foncé. Photoshop les prendrait et nous les transformerons toutes en noir pur. Ainsi, l'aspect général du tableau d'art sera plus sombre. De l'autre côté du spectre. Cela redéfinira toute la page en blanc cassé, partie crémeuse, et nous les transformerons toutes en blanc pur. OK, appuyons sur Réinitialiser pour recommencer. Nous disposons également de trois outils Eyedropper pour faire de même, mais en fonction de l' échantillonnage et de la couleur exacte, redéfinissent les niveaux de noir, ceux-ci redéfinissent les niveaux de gris et celui-ci redéfinit les niveaux de blanc. Dans ce projet, nous voulons redéfinir notre papier. Nous allons donc sélectionner le blanc en bas et zoomer un peu. Maintenant, chaque fois que je clique, je dis à Photoshop que cette partie sur laquelle j'ai cliqué doit également être considérée comme blanche. Cliquons donc sur cette zone légèrement grise. Les parties que sont la texture du papier et Photoshop ajusteront le reste de ces pixels qui ont la même couleur grise au blanc. Zoomons sur tout et voyons ce que nous avons fait. J'active et désactive la couche de réglage pour que vous puissiez voir la différence. C'est ainsi que nous redéfinissons le blanc. Avant d'utiliser cette couche pour effectuer la sélection, vous devez fusionner cet effet avec la couche de réglage toujours sélectionnée. Maintenez la touche Shift enfoncée et sélectionnez la couche de sélection. Maintenant, les deux sont sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit et choisissez Fusionner les couches. Maintenant, renommez-le à nouveau en sélection, pour rester organisé. Maintenant que nous avons redéfini notre blanc, il sera beaucoup plus facile pour Magic Wand Tool de sélectionner l'ensemble de l'arrière-plan. Passons donc à la deuxième étape et faisons une sélection à l'aide de la baguette magique. Récupérez la carte magique dans la barre d'outils. Il est imbriqué dans l'outil de sélection d' objets. Jetons un coup d'œil au réglage de la barre d'options. La taille de leur échantillon doit être précise, l'échantillon contigu doit être vérifié, et l'échantillon ou les couches ne doivent absolument pas être contrôlés. Ce champ doit être vide. La tolérance n'a pas de paramètre fixe. Nous devons jouer et trouver un endroit idéal pour cette œuvre d'art. Dans la plupart des cas, je suis entre 10 et 30. Commençons donc par 20. Il est très important de vous assurer que vous êtes toujours sur la couche de sélection. Maintenant que le bouton magique est activé, lorsque je clique sur la zone blanche, il prend en compte toute la zone de papier. Mais comme vous le voyez, il a également sélectionné une petite partie de l'œuvre d'art là où elle était également très claire, presque blanche pour corriger ce problème. Tout d' abord, désélectionnez tout et allons-y et réduisons la tolérance. Je vais avoir 20-15 ans. Alors, cliquons à nouveau. Et si la sélection Bala me convient, cela signifie que nous n'avons plus besoin de cette couche de sélection. Vous pouvez simplement le faire glisser dans l'épingle. Comme vous le voyez, la sélection elle-même était indépendante de la couche et, comme l'acier s'y trouve, augmentez maintenant la visibilité de la couche de base d'édition et cliquez dessus pour vous assurer que vous vous trouvez sur cette couche. Maintenant, la troisième étape consiste à modifier la sélection. La première modification est fluide. Nous voulons affiner les bords de la sélection et la rendre plus lisse, en transformant ces bords irréguliers en bords doux et lisses ou rugueux pour lisser la sélection, accéder au menu, sélectionner, modifier, et le mieux est de lisser légèrement et d'aller plus haut si nécessaire. Donc, je vais avec huit pixels et je clique sur OK, eh bien, ça va beaucoup mieux mais ça peut quand même être plus fluide. Je refais donc un autre tour. Sélectionnez, modifiez, lissez le menu. Cette fois, je choisis 20 pixels et je clique sur OK. La modification suivante est développer. Nous élargissons la sélection car outil Magic Wand est un peu conservateur. Ainsi, lorsque le blanc est sélectionné, il ne s'approche pas aussi près que je le fais des bords de l'œuvre. Nous demandons donc à Photoshop de repousser l'ensemble de la sélection d' un pixel et de se rapprocher de la forme artistique. Nous n'aurons donc pas ces étranges contours blancs autour de notre dessin pour élargir la sélection Accédez au menu, sélectionnez, modifiez, agrandissez. Même chose qu'un smoothie. J'aime dépenser peu et augmenter si besoin est. La plupart du temps, 123 pixels sont largement suffisants. Je choisis deux pixels et je clique sur OK. Oh, c'est super. Nous n'avons pas besoin de plus. La prochaine modification est Feather pour approfondir la sélection, allez dans le menu, Sélectionner, Modifier, Plume un peu plus loin. Tu dois faire très attention. Je n'irais pas plus d'un demi-pixel, sinon vous risquez de perdre les bords que nous avons touchés. D'accord ? L'étape suivante consiste à inverser la sélection. Comme vous le savez, le masque de couche est configuré par défaut pour apparaître, ce qui signifie que la partie sélectionnée restera visible et que tout le reste sera masqué. Nous avons donc fait la sélection parfaite de la zone que nous ne voulons pas conserver. Démontons donc rapidement ce masquage. Ce que nous faisons maintenant, c'est demander à Photoshop d'inverser notre sélection. Allez donc dans le menu, sélectionnez un inverse. À ce stade, nous sommes passés à tout sélectionner à l' exception de la zone blanche. La prochaine étape consiste à ajouter le masque de couche. Nous pouvons maintenant ajouter un masque de couche à cette sélection et un Walla. Pour le moment, elle est bien plus belle qu'elle ne l'est réellement car il n' y a pas d'arrière-plan. Vous pouvez modifier la visibilité de la couche d'arrière-plan et vérifier tous les détails. La prochaine étape consiste à modifier le masque de couche lui-même et à le pousser à la perfection. Modifions donc le masque de couche et n'oublions pas que noir masque et le blanc révèle. Si vos échantillons sont définis sur d'autres couleurs, cliquez ici pour les remettre en noir et blanc, puis assurez-vous que la couleur noire figure en haut ici. Vous pouvez basculer entre le noir et le blanc. Je vais garder mon arrière-plan coloré. Cela permettrait de voir plus facilement ce qu'il convient de faire. Maintenant, le plus important est d' être réellement sur le masque lui-même. Prudent. Si vous êtes sur le calque lui-même, vous allez peindre en noir et blanc sur l'ensemble de votre illustration au lieu de la masquer. Vous devez donc cliquer sur le masque et être sur le masque car nous modifions le masque, pas la peinture. Je suis donc sous la messe. La couleur de remplissage noire se trouve en haut. Et je vais prendre un pinceau, régler la taille pour quelque chose d'un peu plus grand. Commençons à nous débarrasser de toutes les parties indésirables. Comme mon nom ici, ces palettes de couleurs que j'ai échantillonnées ici, ces pinceaux, ces traits. Maintenant, je vais entrer dans les détails et nettoyer les glaces une par une. Zoomez donc sur le premier et faites en sorte que le pinceau soit suffisamment petit pour être facilement contrôlable. Et puis, comme j'aime avoir des bords souples, je réduis la dureté à 80 et je commence à peindre sur la zone que je veux éliminer. À un moment donné, vous remarquerez peut-être que certaines parties de votre dessin ou de votre masse n'auraient pas dû. Passez donc à la peinture blanche, et je commence à peindre par-dessus avec du blanc. N'oubliez pas que le noir cache et le blanc révèle. Maintenant que vous voyez comment cela fonctionne avec la souris pour des raisons de productivité, si vous possédez un de ces équipements de dessin sophistiqués, prenez votre stylet et effectuez cette étape l'aide d'un aspirateur ou de Photoshop sur votre iPad. En d'autres termes, vous pouvez continuer avec la souris. Je vais passer à l' iPad et continuer. Vous pouvez donc également y voir comment cela fonctionne. Accédez donc au menu Fichier, Enregistrer sous et enregistrez-le sur votre Creative Cloud. Fermez ensuite le fichier ici. Il est très important de fermer le fichier ici. Très bien, donc me voilà sur l'iPad. J'ai trouvé mon dossier et je l'ai ouvert. Nous voulons maintenant continuer et terminer affiner le masque avec l'Apple Pencil. Donc, dans mon panneau de couches, je passe à la couche de base d'édition. Ensuite, je vais balayer vers la gauche pour voir le masque de couche et rester dessus. Ensuite, prenez le pinceau, couleur noire, taille, quelque chose de petit, disons 50. Ensuite, l'opacité reste à 100 %. Mais je vais réduire la dureté à 80, comme celle de bureau. Et allons-y. Il est préférable de rester petit avec la taille du pinceau y aller doucement et, à chaque fois , de dézoomer complètement. Regardez la vue complète. Je vais accélérer la vidéo et passer en revue chaque partie. Vous faites de même avec une souris ou un stylet. OK, maintenant j'en suis content. Je préfère retourner au bureau et m'occuper du reste. Je quitte donc ici, reviens en arrière et j'ouvre ce fichier dans Adobe Photoshop sur le bureau. La dernière étape de la suppression de l' arrière-plan consiste à appliquer le masque de couche. Jusqu'à présent, nous venons d'ajouter le Layer Mask. Nous devons maintenant l'appliquer, car le masque est un effet et peut alourdir considérablement la feuille . Pour appliquer le masque, passez à la couche de base d'édition. Et ici, accédez à la miniature du masque et cliquez avec le bouton droit de la souris. Fais attention. Vous ne devez pas cliquer avec le bouton droit sur la miniature de la couche ou sur la zone grise. Ils vous proposent un menu différent. Vous devez cliquer avec le bouton droit sur la miniature du masque elle-même, puis choisir Appliquer le masque de couche. N'oubliez pas de sauvegarder le fichier. Le raccourci est Control S sur PC et Command S sur Mac. Parfait. Supprimez l'arrière-plan et l'unité de soins intensifs dans la vidéo suivante. 13. Suppression de marques de crayon V13: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à effacer les marques de crayon et à corriger toutes les erreurs que nous avons commises en dessinant. Pour ce faire, je les utilise avec les outils de Photoshop. Pinceau anti-taches et outil de patch. Vous pouvez apporter ces modifications directement sur l'image ou sur un calque distinct. Essayons le premier outil, qui est le pinceau localisé. Tout d'abord, je veux créer une nouvelle couche, renommer en soin localisé et la placer par-dessus. Ensuite, prenez la brosse à cicatrisation localisée. C'est le top, ici. Et assurez-vous qu' ici, dans la barre d'options, il est réglé sur le contenu. Jamais. Activez l'option Échantillonner toutes les couches. Zoomons sur cette glace et cliquons sur ce petit endroit pour voir ce qui se passe. Il a disparu comme par magie. Le contenu que nous proposons permet à Photoshop d'analyser l'image et reconnaître les points irréguliers , puis de la modifier en fonction des pixels qui l'entourent. Cela a été conçu pour aider les photographes à guérir les petites taches cutanées comme les boutons ou les taches de rouille. Mais j'aime m'en servir pour numériser et corriger mes erreurs de dessin. Vous pouvez donc simplement cliquer sur l'endroit ou le faire glisser sur une zone plus grande pour le supprimer. Pour les petites taches comme les éclaboussures d' encre. En cliquant étape par étape, vous résultat plus fluide que si vous le faites glisser. Mais pour les marques de crayon, glisser dessus fera très bien l'affaire. Allumons et désactivons cela et voyons l'avant et l'après. Comme vous le voyez, il s'agit d'un outil assez puissant. L'outil suivant que j'utilise est l'outil de patch. Encore une fois, nous créons d'abord une nouvelle couche, la renommons en outil de correction , puis nous la plaçons complètement au-dessus. Prenez l' outil de mise à jour et assurez-vous qu'il figure bien dans le contenu. N'activez jamais l'échantillon de toutes les couches. Cette fois, je vais zoomer sur cette glace. Et disons, par exemple cet endroit était une erreur et que je souhaite le supprimer. C'est trop gros pour être utilisé. Le Spot Healing Brush n'est pas une tache, c'est une zone et nous devons la patcher pour la réparer. Tout d'abord, saisissez l'outil Patch, puis faites glisser le pointeur pour effectuer une sélection comme vous le feriez avec l'outil Lasso. Une autre méthode consiste à utiliser d' abord l'un des outils de sélection, effectuer la sélection, puis à récupérer l'outil de correction. Dès que vous passez la souris sur la zone sélectionnée, l'icône de la souris, une flèche supplémentaire s'affiche. Il s'agit de Photoshop qui vous demande de montrer dans quelle direction vous souhaitez prélever des échantillons pour les patcher. Voyons si je vais à droite, je vais échantillonner toutes ces zones problématiques sur la droite. Pareil, si je descends, je veux que cela ressemble à la zone sur le côté gauche ou sur la partie supérieure. Alors je traîne vers le haut. Et dès que je relâche la souris, Photoshop corrige la zone sélectionnée pour que je ressemble à cette partie supérieure. Maintenant, activons et désactivons cela et voyons l' avant et l'après. C'est aussi un outil très cool, non ? J'ai deux conseils à vous donner lorsque vous créez une sélection à patcher. premier conseil est d'éviter de sélectionner des arêtes vives, comme un outil à touches multiples ou un outil Lasso polygonal, préférez créer une sélection d'aspect plus organique. Le deuxième conseil est de ne pas trop parcourir la zone, mais de faire une sélection très précise et précise autour de la pièce que vous souhaitez réellement modifier. Nous utilisons donc des couches distinctes pour corriger toutes ces erreurs. Mais maintenant qu'ils sont satisfaits du résultat, il n'est plus nécessaire de les conserver séparément. Restons donc organisés. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée, sélectionner ces deux couches et la couche de crème glacée, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Fusionner les couches. N'oubliez pas de sauvegarder. Le raccourci était Control, S&P C et Command S sur Mac. J'espère que cette petite vidéo bonus vous a plu et je vous retrouve dans la prochaine. 14. Diviser l'œuvre en couches individuelles 1: Dans cette vidéo, nous apprenons à diviser l'œuvre en couches individuelles. d'abord, faisons une sauvegarde en appuyant sur la commande J, puis renommez-la en toute transparence, puis ajoutez-la au groupe de sauvegarde d'origine. J'utilise donc l'outil lasso et la technique du couper-coller. Alors, procurez-vous l' outil Lasso de votre choix. Mon outil préféré est toujours l'outil Polygon Lasso. Je clique simplement sur la première glace pour faire la sélection. Ne craignez pas d' en sélectionner trop. Une zone transparente ne contient aucun pixel. Vous ne pouvez pas sélectionner le vide. Nous avons la sélection. Maintenant, nous allons découper cette partie. Pour ce faire, accédez au menu Modifier, Couper ou utilisez le raccourci clavier Control X sur PC ou Command X sur Mac. Ensuite, nous allons coller cette partie exactement au même endroit mais dans une nouvelle couche. Pour ce faire, vous n' avez pas besoin de créer une nouvelle couche. Accédez simplement au Menu, modifiez, collez l'offre spéciale, puis choisissez Coller sur place. Lorsque vous cliquez sur Coller sur place, Photoshop crée un nouveau calque et colle la zone sélectionnée exactement à la même position que lorsque vous l'avez copiée ou découpée. Comme vous le voyez, le cadre de entoure étroitement la crème glacée et vous n'avez sélectionné aucun des pixels transparents. Pour sélectionner la couche suivante, revenez à la couche de base d' édition, puis sélectionnez la crème glacée, coupez-la, puis collez-la en place. S'il y a suffisamment d'espace entre les motifs, vous pouvez même utiliser l' outil Marquee pour effectuer la sélection. Pour sélectionner la suivante, revenez à la couche de base d'édition, Couper, coller sur place, et faites même pour l'autre crème glacée. OK, super. Nous avons maintenant quatre glaces en quatre couches distinctes. Disons simplement organisés et renommez-les. Disons de la crème glacée molle, cornet à gaufres Magnum et peut-être de la glace en gras. Super. N'oubliez pas de sauvegarder. Le raccourci est Control S sur PC et Command S sur Mac. Bien, maintenant que nous avons superposé les couches, nous pouvons passer à l'étape suivante numériser l'amélioration des couleurs. Je te vois alors dans la vidéo suivante. 15. Amélioration des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à améliorer les couleurs et à faire passer l' œuvre au niveau supérieur. Si vous êtes satisfait des couleurs de votre œuvre, vous pouvez bien sûr ignorer cette étape, mais d'après mon expérience, numérisation réduit toujours la saturation et rend l'image moins éclatante, voire un peu terne. Alors allons-y. La première chose que nous voulons faire est d'activer notre fond blanc pour avoir une meilleure vue des modifications. Nous avons besoin du panneau de réglage si le vôtre ne s'affiche pas, accédez aux fenêtres de menu et aux réglages. Lorsque nous ajoutons un type de couche de réglage, les modifications que nous apportons sont appliquées uniquement et uniquement sur la couche située directement en dessous de la couche de réglage. Ici, nous voulons changer les quatre glaces et nous assurer que la couche d'arrière-plan reste blanche et intacte. Sélectionnez d'abord les quatre glaces puis cliquez sur l'icône Groupe ici. Maintenant, une fois le groupe sélectionné, si j'ajoute un type d'ajustement, il sera découpé et appliqué à l'ensemble du groupe. Parfait, annulons ça maintenant. Quel type d'ajustement doit être effectué pour améliorer la couleur de nos œuvres d'art ? Ce que je fais toujours en haut de ma liste de choses à faire, c'est augmenter la saturation, assombrir les tons moyens et équilibrer les couleurs. La première amélioration consiste à augmenter la saturation générale. Allez donc dans le panneau de réglage et cliquez sur cette couche de saturation des teintes pour l'ajouter à l'image. D'ailleurs, la valeur de saturation fait référence à la pureté et à l'intensité de la teinte. Je vais donc simplement augmenter la saturation jusqu'à ce qu'elle ressemble à ma peinture originale. J'ai le tableau ici et je m'en sers comme référence. Vous pouvez déplacer le curseur ou saisir directement la valeur. Dans cet exemple, 20 est l' endroit où je m'arrêterais. Activons et désactivons cette couche et voyons l'avant et l'après. Agréable. L'amélioration suivante consiste à assombrir les tons moyens. Fais attention. Dans le panneau de saturation des teintes. Je n'utilise que la saturation et parfois le talon, mais je n'ai presque jamais touché de curseur plus clair ici. Pourquoi ? Parce que cela modifie en fait l'intensité lumineuse de l'image. Chaque fois que je dois modifier l'obscurité de l'image, je ne l'utilise pas, mais j'utilise plutôt le réglage du niveau. Passons donc au panneau de réglage et ajoutons une couche de réglage du niveau. Sur le panneau de niveau, nous modifions l'intensité du noir et blanc. Donc, au lieu de modifier l'intensité de la lumière, j'ai modifié les niveaux de noir et blanc. Ici. Dans les niveaux, nous pouvons modifier l'intensité du noir et blanc en trois niveaux différents. Les reflets, les ombres, les tons moyens. C'est pourquoi on l'appelle couche d'ajustement de niveau. Dans la plupart des cas, je ne toucherais ni les zones claires ni les ombres. Ce que je ferais, c'est les assombrir dans les tons moyens. Nous voulons donc que ce nombre provienne de la valeur par défaut, c' est-à-dire une valeur légèrement inférieure aux alentours de 0,8. Nous pouvons le faire de trois manières, en utilisant le menu prédéfini et en choisissant un ton moyen plus foncé. Cela le ramène à 0,75. Ou nous pouvons faire de même en faisant glisser les poignées ou en saisissant la valeur exacte. Je vais m'en tenir à 0,8 pour ce projet. Activons et désactivons cette couche et voyons l' avant et l'après. Oh oui, c'était bien nécessaire. L'amélioration suivante est la balance des couleurs. J'irais à nouveau sur le panneau de réglage et, cette fois, j'ajoutais une couche de réglage de la balance des couleurs. Fais attention. s'agit pas de changer la teinte, mais de modifier l'équilibre pour améliorer les couleurs de cette œuvre Comme la couleur principale est le bleu, ne me dérange pas d'ajouter un peu de bleu. Je vais donc avoir 50 ans. Les couleurs bleues ne sont pas toutes plus fortes. Allumons et désactivons cela et voyons l'avant et l'après. C'est tout simplement parfait. Désactivons les trois modifications et vérifions les étapes que nous avons effectuées. Voici à quoi cela ressemblait avant toute modification. Nous augmentons d'abord la saturation, puis nous avons assombri les tons moyens. Enfin, nous avons chargé les couleurs bleues. Restons organisés. Je vais sélectionner ces trois couches de réglage et les regrouper. Je renomme ces deux améliorations de base. OK, maintenant c'est l'heure du spectacle. Si j'active et désactive ce groupe, nous pouvons voir l'avant et l'après de toutes les améliorations en même temps. C'est pourquoi nous aimons tous Photoshop. Je veux dire, regarde ça. Cela a vraiment fait passer mon art à un niveau supérieur. J'espère que vous êtes aussi enthousiasmé par votre résultat d'amélioration que je le suis par le mien. Et n'oubliez pas de sauvegarder. Le raccourci est Control sur PC et Command S sur Mac. Nous n'en avons pas encore fini avec les couleurs. Leur situation dans laquelle l' amélioration des couleurs ne suffit pas. Et nous devons réellement changer la teinte et avoir une certaine variété de couleurs. Je vous vois dans la vidéo suivante lorsque nous apprendrons à changer la teinte. PDG. 16. Variation de couleur: Dans cette vidéo bonus, nous allons apprendre quelques étapes supplémentaires pour changer le talon et créer des variations de couleur. Encore une fois, nous avons besoin de ces panels Trustman. Créons d'abord un nouveau groupe, renommez-le en canal bleu. Nous souhaitons ajouter les nouveaux niveaux d'ajustement sein de ce groupe afin de nous assurer qu'ils auront un impact sur tous les groupes situés en dessous. Si j'ajoute librement une couche de réglage sans la placer dans ce groupe, elle sera attachée à la seule couche qui se trouve directement en dessous. Nous allons donc faire attention à cela et nous assurer d'ajouter une couche d'ajustement au sein de ce groupe. Nous apportons des modifications étape par étape et nous voulons conserver les commandes, Nous apportons des modifications étape par étape n'est-ce pas ? Alors fais attention. Nous voulons que l' amélioration de base que nous avons apportée dans la dernière vidéo soit toujours directement au-dessus des glaces. Nous pouvons même le verrouiller pour ne pas le gâcher. Nous avons donc la crème glacée, l'amélioration de base et le canal bleu. Nous construisons des couches les unes sur les autres et nous voulons maintenir l'ordre correctement. Je suis maintenant sur le groupe de canaux bleus et je commence par ajouter une couche de saturation des teintes. Personnellement, je n'aime pas jouer avec ce slider et changer la teinte de l'ensemble de l'image. La plupart du temps, cela ne nous donnera pas ce que nous voulons. Je préfère de loin changer la teinte par canal. Disons que nous voulons que toute la partie bleue soit verdâtre. Donc, au lieu de master, je vais accéder à mon canal bleu, puis déplacer le curseur jusqu'à ce que j'obtienne ce que je veux. Ensuite, je vais le renommer en vert pour rester organisé. Maintenant, dupliquons cela, renommez-le en violet et désactivons le vert. Donc, le vert est une erreur et la couche violette, et encore une fois, je passe au canal bleu et je déplace le curseur de teinte jusqu' à obtenir un très beau violet. D'accord, nous avons déjà trois variations de couleurs. Le bleu d'origine, le vert et le violet. Vous pouvez continuer et en créer autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également modifier les autres chaînes si vous le souhaitez, en vous assurant qu'il n'y en a qu'une à la fois. Allumé. En d'autres termes, ils se mélangent et créent une couleur mixte qui pourrait ne pas être celle que vous choisissez. Il s'agit de choix uniques, donc un seul d'entre eux peut être activé en même temps. Sinon, notre point de vue est mitigé. Maintenant, et si nous voulions apporter des modifications à l'une des glaces et non aux autres ? C'est pourquoi nous avons divisé nos œuvres d'art en différentes couches afin de pouvoir les améliorer individuellement, n'est-ce pas ? Nous pouvons entrer dans le groupe de glaces, sélectionner notre crème glacée et appuyer sur l'icône du groupe. Assurez-vous qu'il y a de la crème glacée dans le groupe et renommez le groupe pour qu'il reste organisé. Je vais mettre chaque glace dans son propre groupe. Maintenant, avec une glace spécifique sélectionnée. Si je crée une couche d'ajustement, elle sera découpée en fonction des données spécifiques à la crème glacée. De cette façon, les modifications ne seront appliquées qu'à celui-ci. Et si nous voulions effectuer des ajustements uniquement sur certaines parties d'une crème glacée ? Éteignons donc d'abord toutes les autres glaces. Nous ne nous laissons pas distraire, vous pouvez bien sûr les laisser allumés. Je vais donc d'abord choisir ma glace et me tenir debout dessus. Ensuite, je vais faire une sélection sur les pièces que je souhaite modifier. Prenez l' outil de sélection rapide et cliquez sur, disons, cette partie en chocolat fondu. Maintenant que cette partie est sélectionnée, j'ajouterais une couche de réglage de la saturation des teintes. Et comme vous pouvez le constater, le masque de battement de la couche de réglage limite les modifications uniquement à la zone sélectionnée. OK, cool. Nous avons donc apporté quelques modifications générales, telles que les améliorations de base et les variations de couleurs. Et nous avons également certaines glaces qui ont leurs propres options privées. Très chic. N'oubliez pas de sauvegarder. Le raccourci est Control sur PC et Command S sur Mac. Cela créait une variation de couleur en modifiant la teinte. Et je te vois dans la vidéo suivante. 17. Esquisses et doodles numérisés: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à numériser un dessin ou un lettrage en noir et blanc tout en conservant le caractère des lignes dessinées à la main. Passons au fichier de menu, ouvrons et ouvrons le fichier d'esquisse à partir des ressources de la classe. Cela l'ouvrira dans le nouvel onglet. Dans les œuvres d'art en couleur, nous avions blanc par rapport à des tonnes d'autres couleurs. Mais ici, nous avons le blanc contre le noir. Donc, au lieu de modifier la texture du papier, redéfinissez le blanc et tout ça. Je vais sélectionner directement les parties noires, c'est facile. Pour ce faire, je vais faire une sélection à l'aide d'une baguette magique. fois la baguette magique sélectionnée, passons à la barre d'options. La taille de l'échantillon doit être précise, l'échantillon contigu ne doit pas être vérifié. Cela devrait donc être gratuit. L'échantillon ou les couches ne doivent absolument pas être contrôlés. Et comme toujours, la tolérance n' a pas de paramètre fixe. Nous devons jouer et trouver l'endroit idéal pour les œuvres actuelles. Commençons donc par 30 maintenant avec la baguette magique activée lorsque je clique sur la partie noire. Dans la plupart des cas, c' est déjà parfait. Sinon, vous pouvez accéder au menu, sélectionner, modifier et effectuer quelques ajustements. Je n'utilise pas Further ou Smooth pour les croquis. Cela supprimera le caractère des lignes, mais nous pouvons le réduire s'il y a un écart entre la sélection et la barre d'esquisse, ou nous pouvons l'étendre si la sélection est trop proche de l'esquisse. Dans mon cas, la sélection a l'air plutôt soignée, donc je vais la laisser telle quelle, la sélection est parfaite. Allez-y, appuyez sur le Layer Mask et sur Wallah. Ajoutons un arrière-plan pour mieux voir et vérifier si nous devons travailler sur le masque ou non. Créez un nouveau remplissage ou un nouvel ajustement, puis choisissez Solid Color. Je vais me balader et choisir une couleur claire plutôt jolie. Bien, modifions le masque. Afin de modifier le masque. Comme vous le savez, le plus important est d' être réellement sur le masque, à l'extrémité de la couche. Je ne suis pas intéressé par l'art, mais je pense directement au masque que Tom nomme lui-même. Et n'oubliez pas que le noir cache et le blanc révèle. Pour dissimuler, le noir doit être au-dessus. J'ai saisi le pinceau, corrigé la taille et j'ai dissimulé doucement ces lignes et le reste me convient. L'étape suivante consiste à appliquer le masque de couche. Comme toujours, une fois satisfaits du résultat, il n'est pas nécessaire de conserver la masse lourde. Nous allons au masque Tom Nail, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Appliquer le masque en couche. Disons maintenant que je ne suis pas content qu'ils soient si noirs. Et je veux changer la couleur de cette partie de l'esquisse qu'elle corresponde mieux au reste de l'œuvre d'art. Pour ce faire, vous devez sélectionner tous les éléments de la couche en maintenant la touche Contrôle sur PC ou Commande sur Mac enfoncée et en cliquant sur la miniature de la couche. Nous avons maintenant sélectionné tous les objets de la couche. Faites attention lorsque vous cliquez simplement sur la couche elle-même, elle sélectionne la couche entière. Mais lorsque vous maintenez la touche Contrôle ou Commande et que vous cliquez sur le calque, vous ne sélectionnez pas le calque en soi, mais tous les pixels qui s'y trouvent. D'accord, une fois tout sélectionné, ajoutons une couleur unie, puis jouons jusqu'à ce que nous trouvions une belle couleur. Nous voulons tout de même rester dans le côté obscur après avoir ajouté une couleur. J' aime également réduire légèrement l'opacité afin que la texture des lignes puisse devenir réalité. Si vous changez d'avis, vous pouvez double-cliquer sur l' échantillon et jouer jusqu'à ce que vous choisissiez une couleur qui vous convient pour le moment La nouvelle couleur n'est qu' un effet de superposition sur une couche séparée. Nous devons les sélectionner tous les deux, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Merge Layer pour obtenir le résultat final. Très bien, renommons cela pour tout esquisser. Maintenant, je veux copier ceci et la couche d'arrière-plan et les migrer vers notre illustration principale pour les onglets. Je les sélectionne tous les deux en maintenant la touche Shift enfoncée, puis je les copie, je vais dans le menu Modifier la copie. Vous pouvez également utiliser un raccourci. Ensuite, je passe à l' onglet principal avec des illustrations de glaces. Et ici, je vais accéder au menu Modifier et coller. Pour rester organisés, créons un nouveau groupe, renommez-le en Sketch ou Doodle, puis placez ces deux couches dans ce dossier. Maintenant, nous pouvons continuer et fermer l'autre onglet. Nous n'en avons plus besoin. Très bien, je suis de retour ici. Si j'ai également voulu apporter l'arrière-plan , c'est parce que cela le rend plus facile à voir. Sinon, nous verrions les glaces qui se trouvent en dessous et il serait plus difficile de travailler avec. Maintenant, divisons chaque partie en couches individuelles. Assurez-vous que vous êtes sur la couche d'esquisse, puis saisissez l' outil Marquee et sélectionnez-le, puis appuyez sur Control X sur PC ou Command X sur Mac pour le découper, puis accédez au menu Édition, Coller, Coller spécial sur place. Photoshop créera un nouveau calque et collera zone sélectionnée exactement à la même position que lorsque vous l'avez coupée. Renommons-le à nouveau. Revenez à la couche d'esquisse, sélectionnez Couper, coller sur place et renommez. Revenons donc à la couche d'esquisse, sélectionnez Couper-coller sur place et renommez-la Procédez ainsi avec chaque pièce et renommez-la au fur et à mesure pour rester organisé. Maintenant, je vais tous les désactiver , y compris l'arrière-plan. Maintenant, je vais les allumer un par un et les placer là où ils devraient être. Je commence par : tout ce dont tu as besoin, c'est de la glace. Allumez-le, puis j' active la transformation en appuyant sur Control T sur PC ou Command T sur Mac. Maintenant, je peux le déplacer, le redimensionner, faire pivoter jusqu'à ce que je l' aie dans une position vraiment agréable. Faisons de même avec la prochaine étape. Allumez donc la couche. C'est Control T sur PC ou Command T sur Mac pour activer la transformation. Déplacez-vous, placez-le dans une position agréable et continuez. Vous n' avez vraiment pas besoin d'apporter tous les motifs, placez-les exactement à la même place que moi. J'ai créé quelques éléments supplémentaires pour que vous puissiez choisir ce que vous aimez et les ajouter où vous le souhaitez. Soyez créatifs. Il n'y en a pas. Très bien, maintenant activons et désactivons ce groupe pour le voir avant et après les croquis. Agréable. N'oubliez pas de sauvegarder le raccourci Control S&P C et Command S sur Mac. Très bien, nous aurons une autre vidéo bonus pour apprendre à ajouter une superposition de textures. Je te vois dans la vidéo suivante. 18. Superposition de texture: Dans cette vidéo bonus, nous allons apprendre à ajouter une texture de superposition à l'aide d'une image. Vous pouvez soit utiliser l'image de texture métallique que j'ai fournie dans les ressources de votre classe, soit utiliser n'importe quelle autre image avec texture. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser une image métallique. Vous pouvez également utiliser d'autres types de texture comme le béton, le marbre, le brut, n'importe quoi. Apportons d'abord la texture. Allez donc dans Menu, Fichier, Emplacement intégré, naviguez jusqu'à l' image introduisez cette image dorée et assurez-vous que celle-ci est au-dessus de tout. Nous voulons sélectionner la partie que nous voulons refroidir, puis masquer le reste. Désactivons donc cela pour le moment afin de voir ce que nous sélectionnons. C'est ce que je veux. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des lettres de crème glacée dorées . Nous allons maintenir la touche Contrôle ou Commande puis cliquer sur la couche de motifs, créer une sélection, puis modifier la sélection si nécessaire. Il est toujours agréable de peaufiner les bords de la sélection lorsque vous ajoutez une texture métallique. Pour approfondir la sélection, allez dans le menu Sélectionner, Modifier, Plume. Je vais utiliser deux pixels et appuyer sur OK, maintenant nous avons la sélection. Je vais maintenant appuyer sur le Layer Mask. Disons maintenant que mon intention était de n' avoir que la partie crème glacée et pas le reste. Comment résoudre ce problème ? N'oubliez pas que le noir cache et le blanc révèle. Passons donc à la miniature du masque de couche. Vous ne voulez donc pas être sur l'or mais sur la miniature du masque, puis prenez le pinceau, couleur noire sur le dessus. Désormais, tout ce que je peins en noir sera dissimulé et masqué. Parfait. Et si nous changions d'avis et décidions d'en ramener certains ? Tout d'abord, nous voulons garder le contrôle et sélectionner une couche. Ensuite, nous voulons faire passer la couleur du pinceau du noir au blanc. N'oubliez pas que le noir cache et le blanc révèle. Maintenant, j'utilise mon pinceau et je dévoile la texture dorée partout où je le souhaite. OK, sympa. Et si vous vouliez également donner de or à une partie de la crème glacée elle-même ? Disons donc que pour une raison inconnue, je veux fabriquer cette partie en chocolat en or. Pareil qu'avant. Nous passons à la couche elle-même, mais cette fois à la couche de crème glacée. Ensuite, je vais sélectionner la zone en saisissant l'outil de sélection rapide, puis simplement la sélectionner et revenir à la miniature du masque de la texture dorée. Et je veux révéler l'or l'aide du pinceau ou du seau à peinture. Au fait, ça a l'air terrible. Je vais donc le défaire en retournant le noir et en le cachant. Utilisons Control D sur PC ou Command D sur Mac pour la désélectionner Maintenant, sélectionnons ce que vous voulez et ajoutez-le au masque doré. Faites attention, que vous vouliez cacher ou révéler. Tout d'abord, vous devez maintenir le contrôle ou le commandement. Cliquez sur la couche pour vous assurer sélectionner tous les pixels de cette couche. Ce n'est qu'alors que vous pouvez saisir votre pinceau et le masquer avec du noir ou le révéler avec du blanc. C'est donc ce que j'ai obtenu. Et si nous décidions que nous n'aimons pas cet or et que nous voulions en faire une autre texture ? Devons-nous suivre toutes ces étapes de masquage ? Encore une fois ? Absolument pas. Tout d'abord, vous allez dans Menu, Fichier, placez Embedded et vous vous trouvez dans une autre texture, cette fois en apportant la texture argentée. Maintenant, allez sur le masque Tom Nail, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites « Ajouter le masque à la sélection ». Maintenant, toutes ces zones froides ont été sélectionnées pour nous. Maintenant que nous avons notre sélection, revenons à la couche argentée et appuyons sur le masque de couche. Et nous y voilà. Joli et soigné. Maintenant, supposons que vous préfériez avoir une couleur unie sur les zones sélectionnées, au lieu d'avoir ces textures métalliques. Encore une fois, allez sur la miniature du masque, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Ajouter un masque à la sélection. Ensuite, venez ici et ajoutez une couleur unie. Choisissez ce que vous voulez et cliquez sur OK, donc au lieu de la texture métallique, nous avons maintenant une couleur. Dupliquons maintenant cette couche en la faisant glisser vers l'icône plus. Maintenant, double-cliquez sur la partie échantillon et choisissez une toute nouvelle couleur. Maintenant, vous pouvez également mélanger les couleurs et les textures, par exemple en les prêtant Supposons que je veuille activer cette liaison rouge et argentée et désactiver les autres. Réduisez maintenant l'opacité de cette couche rouge pour la laisser passer à travers la texture argentée. Nous savons maintenant que le fait d'avoir une couleur rouge semi-transparente sur une texture argentée nous donnera un or rose. Vous pouvez créer autant de textures que vous le souhaitez une fois que vous êtes satisfait du résultat N' oubliez pas d'aller sur la miniature du masque, bouton droit de la souris et d'appliquer le masque de couche parce ces textures sont très lourdes, comme toujours . Pour rester organisée, je vais créer un nouveau groupe, renommer ces deux textures , puis les placer toutes dans ce dossier et le renommer au fur et à mesure, je suis Ils ont même placé le rouge et une copie de l'argent dans leur propre sous-groupe et les ont renommés Roscoe. Affichez l'heure, désactivons tout et voyons l'avant et l'après un par un. C'est donc avant toute texture. Ensuite, nous avons l'or, puis nous avons l'argent, puis nous avons le vert. Et enfin, nous avons l'or rose, un mélange d' argent et de rouge transparent. Très bien, n'oubliez pas de sauvegarder. Le raccourci est Control S sur PC ou Command S sur Mac, qui ajoutait une superposition de textures. Et je te vois dans la vidéo suivante. 19. Fichier de mise en page: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer un fichier pour toutes les couches dont nous avons besoin. Tout d'abord, nous voulons accéder au Menu phi et créer un nouveau fichier. Je vais définir le nom du fichier sur layouts phi. Et pour ce qui est de la taille, je veux choisir la taille A4. Donc, à partir des modèles d'impression présentés ici, je vais rechercher du format A4 à 300 ppp. Le format A4 équivaut à 210 x 297 mm, soit environ 8 x 12 pouces ou 24, 80 x 3 508 pixels. J'ai préféré m' en tenir aux pixels ici. Mon scan d'origine était un format A4 et un candidat ICE à 600 DPI. Je souhaite doubler la résolution pour qu'elle corresponde à la résolution de la numérisation d'origine. Remplacez-les par 600. Je vais le retourner horizontalement et vous devez vous assurer que le tableau d'art est coché, c'est très important. arrière-plan n'a pas d' importance, mais j' aime toujours le garder aussi transparent. Créons le fichier. N'oubliez pas de l'enregistrer sous forme de fichier Photoshop quelque part sur votre ordinateur. Construisons maintenant ensemble un fichier en couches. Pour ce faire, nous créons des plans de travail. Pour le moment, nous n' avons qu'un seul plan de travail. Comme toujours, il est très important de rester organisé. Je vais donc accéder au panneau des calques, double-cliquer sur le nom du tableau artistique et le renommer en PNG. Créons maintenant un nouveau tableau d'art. Il existe deux manières de créer un nouveau tableau d'art. Vous pouvez accéder à la barre d'outils, cliquer et maintenir sur l' outil de déplacement pour ouvrir les outils imbriqués, puis choisir l'outil de plan de travail. Vous pouvez maintenant faire glisser le pointeur pour créer un nouveau tableau d'art. Maintenant, annulons cela et essayons les autres méthodes. Une autre façon de créer un nouveau tableau artistique consiste à activer l'outil de tableau artistique. Ensuite, appuyez simplement sur l'une de ces quatre icônes plus situées sur le côté de votre tableau d'art. C'est Photoshop qui vous demande dans quelle direction vous souhaitez placer votre nouveau tableau d'art. Je vais cliquer sur celui du haut. Et cela créera un nouveau tableau d'art exactement de la même taille que le précédent juste au-dessus. Encore une fois, je vais accéder au panneau des couches, double-cliquer sur le nom du plan de travail et renommer pour payer par affichage. Maintenant, je vais avoir besoin d'un arrière-plan Ajoutons donc une couleur unie comme arrière-plan à l'intérieur de ce plan de travail. Faites attention lorsque l'outil Artboard est activé. Vous pouvez accéder à la barre d'options et changer la couleur de l' ensemble du tableau d'art ici, car c'est une solution temporaire pour avoir un aperçu du tableau d'art. Ce n'est pas une mauvaise idée, mais pour l'utiliser comme arrière-plan, je préfère de loin ajouter une couleur unie car de cette façon je peux activer et désactiver le calque et avoir arrière-plan Boss et une version transparente. Et je peux facilement les dupliquer, double-cliquer sur l' échantillon et avoir une variété d' arrière-plans différents. Très bien, jusqu'à présent, nous avons deux plans de travail exactement de la même taille. L'un d'eux s'appelle entièrement PNG et ne contient rien. Et le second s'appelle Paper Display, et à l'intérieur, en tant que couleur de fond uni de votre choix, le mien est le blanc. Nous devons maintenant créer un autre plan de travail. Si vous ne souhaitez pas accéder à la barre d'outils et activer le tableau d'art qui s'y trouve. Vous pouvez également le faire en cliquant sur le nom du plan de travail sur le canevas. Faites attention, pas au tableau lui-même, mais au nom du plan de travail ici. Et cela activerait également l'outil de tableau d'art. Ensuite, vous pouvez cliquer sur l'icône plus pour créer un nouveau tableau d'art. Comme vous le savez, cela créerait un nouveau tableau d'art exactement de la même taille que le précédent. Mais elle n'apporte pas la propriété que nous avons créée, comme la couche d'arrière-plan. Je veux dire, nous voulons également avoir cette couche d'arrière-plan sur la nouvelle sortie. Et nous ne voulons pas le refaire encore et encore. Démontons cela d'abord. Maintenant, au lieu de créer un tout nouveau tableau artistique, je vais accéder au panneau des couches et dupliquer ce tableau en le faisant glisser vers l'icône plus ou en utilisant le raccourci clavier Control G sur PC ou Command J sur Mac. De cette façon, nous dupliquons également la propriété du tableau d'art, qui dans ce cas était ce fond de couleur unie. Double-cliquez sur le nom du plan de travail dans le panneau des couches et renommez-le en couverture de tableau de bord Skillshare. Maintenant, je vais sur le canevas, en cliquant sur le nom du plan de travail pour activer l'outil de tableau artistique. Je vais redimensionner ce tableau d'art. Donc, ici, dans la barre d'options, je passe à la largeur, et je vais la changer à 690 pixels. Ensuite, je passe à la hauteur, et je vais la changer à 380 pixels. Appuyez ensuite sur Entrée sur votre clavier pour soumettre une modification. Il s'agit de la taille dont vous avez besoin pour la couverture de votre projet Skillshare. Je vais appuyer sur Control J sur un PC ou sur Command D sur Mac pour dupliquer ce plan de travail. Cette fois, je veux modifier la taille de manière à ce que la largeur soit de 10 000 pixels et la hauteur de 690 pixels. Ensuite, dans le panneau des couches, double-cliquez sur le nom du plan de travail et renommez-moi projet de classe Skillshare. Maintenant, je vais le dupliquer à nouveau et modifier la taille cette fois à 1080 x 1080 pixels. Appuyez sur Entrée pour soumettre et renommer ce tableau artistique en Instagram. OK, parfait. Restons organisés et fermons tous les plans de travail afin ne pas voir ce qu' ils contiennent et de ne voir que le titre du groupe. Nous avons maintenant les principaux tableaux d'art dont nous avons besoin. Nous avons donc tous les fichiers PNG, un écran papier, couverture Skillshare, projet de classe Skillshare et Instagram. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un plan de travail supplémentaire pour Dribble, Behance, Facebook, le site Web de votre portfolio, etc. Vous pouvez également faire glisser et déplacer ce tableau d'art, en changer la position. OK, super. N'oubliez pas de sauvegarder le raccourci manettes sur PC et de Command S sur Mac. Très bien, nous voulons ensuite ajouter notre logo ou signature sur le panneau d'art en papier. Je vais placer le fichier intégré et placer dans mon logo, mon monogramme, ma signature, ce que vous voulez. Et ici, je clique sur OK, puis j'ajuste l'endroit et je le place dans un coin, veux que l'œuvre soit là. Vous pouvez le déplacer jusqu'à ce qu' il apparaisse bien à côté de votre dessin. Si vous n'avez pas de logo, vous pouvez également utiliser l'outil de texte ici et ajouter votre nom en filigrane. Très bien, et si nous voulions également avoir cette signature sur un autre tableau d'art ? Vous devez accéder à la couche, est-à-dire rester dessus, c'est-à-dire la sélectionner, copier, accéder à un autre tableau artistique, puis la coller là-bas. Ensuite, vous devez utiliser la commande T sur PC ou commande D sur Mac pour activer l'outil de transformation, redimensionner, modifier la position et le placer de manière à ce qu'il s'adapte parfaitement à ce tableau d'art spécifique. Ajoutons maintenant la texture du papier à l'intérieur du tableau d'art en papier. Je sais que nous avons eu beaucoup de mal à supprimer le fond papier et à obtenir la version transparente de l'œuvre. Mais un C nous oblige parfois à afficher une maquette et à quoi ressemblera cette œuvre une fois imprimée sur papier. Très bien, allez sur l'écran papier, tableau d' art, ouvrez le groupe, allez dans le fichier, placez Incorporé, puis placez dans cette texture de papier que je vous ai donnée en tant que ressource de classe. Vous pouvez également apporter une en tant que ressource de classe. Vous pouvez également apporter autre texture de papier de votre choix ici, appuyer sur OK, et assurez-vous que cette texture de papier se trouve au-dessus de l'arrière-plan et de votre signature. Je vais maintenant double-cliquer sur l'échantillon d'arrière-plan. Et pour le moment, je souhaite modifier temporairement la couleur de fond pour que vous puissiez mieux voir. Sinon, il sera vraiment difficile de voir ces changements se terminer, n'est-ce pas ? Donc, à l'heure actuelle, cette texture de papier est au-dessus de tout et recouvre tout. Passez maintenant à la couche de texture du papier. Et puis là où il est écrit « normal », changez le mode de fusion de normal à « Multiplier ». De cette façon, la texture traverserait toutes les couches qui se trouvent en dessous. Si vous regardez attentivement notre fond bleu, impression qu' il s'agit d'un papier bleu avec toute sa texture. Si vous préférez que votre logo ne soit pas influencé par la texture du papier, vous pouvez le placer entièrement sur le dessus. Il est maintenant temps de rester organisé, vous assurer que tout est fermé et de ne pas oublier de sauvegarder. Le raccourci est Control sur PC et Command S sur Mac. Bien, maintenant que nous avons construit un empire ici, avant de vous lancer et d' apporter les œuvres d'art ici, je vous encourage à enregistrer une copie de ce fichier quelque part sur votre ordinateur comme modèle pour un futur projet Photoshop. Vous pouvez donc ignorer toutes ces étapes pour le projet suivant. Allez donc dans Fichier de menu, Enregistrer une copie, et je nommerais ce modèle de mise en page. Je partage également ce modèle avec vous. Donc, si vous êtes paresseux pour le faire, vous pouvez utiliser le mien. OK, tarif parfait. Créez un fichier en couches. Et maintenant, nous pouvons importer nos œuvres d'art, les finaliser et les exporter. Très bien, je te vois dans la vidéo suivante. 20. Placement et exportation artistique: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à finaliser l'illustration et à l'exporter commencer, j'aime garder l'ancien tableau d'art PNG allumé et activer tout le reste pour le moment . J'aime aussi garder trouve sous tout ce qui se trouve sous le sol. Il est maintenant temps de revenir au fichier phi d'édition principal et de vous assurer que toutes les couches sont déverrouillées et visibles Ensuite, maintenez la touche Shift enfoncée sur votre clavier, cliquez et sélectionnez toutes les couches à l'exception des couleurs d'arrière-plan unies et du dossier de sauvegarde d'origine. Nous n'en avons pas besoin. Cliquez ensuite sur Copier, puis revenez au fichier de mise en page, restez sur tous les tableaux d'art PNG puis cliquez sur Coller. Et c'est parti. Maintenant, si vous ouvrez votre tableau d'art, ils sont tous là toujours sélectionnés. Groupe de frappe. Franchement, il s'agit d'une étape très importante. Si vous ne les regroupez pas tout de suite, vous aurez plus tard un panneau de couches très confus et désordonné Nous avons maintenant un groupe qui contient toutes les illustrations avec toutes les couleurs d'amélioration des couches et tout le reste. Et ce groupe se trouve à l'intérieur du tableau d'art qui s' appelle All PNG. Nous pouvons maintenant fermer en toute sécurité le fichier d'édition principal pour les références futures. Très bien Revenons à la mise en page Phi. Maintenant, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je vais changer la couleur du tableau d'art en blanc pour que vous puissiez voir plus facilement ce que je fais. Je le fais juste pour rendre la vidéo plus visible pour vous de quelque manière que ce soit. Je la redeviendrai transparente quand j'aurai terminé Nous avons déjà plusieurs versions de cette illustration dans ce groupe et nous voulons choisir certaines options. Restons donc dans le groupe et dupliquons-le. J'utilise le raccourci clavier Control G sur PC et Command J sur Mac appuie sur le raccourci plusieurs fois jusqu'à ce que nous en ayons, disons, six. Nous voulons maintenant transformer chacune d'entre elles en une version différente. Tu n'es pas obligée de faire la même chose que moi. Vous pouvez créer votre propre combinaison. Un conseil pratique à cet égard est d' avoir une vision plus claire. Commencez du bas vers le haut. Je vais donc désactiver toutes les couches et ne garder que le bouton von activé. OK, ouvrons le groupe pour ce premier groupe, je ne veux pas avoir de texture ni d'esquisse. Et je voulais être sur la chaîne verte. Comme ça Je suis content du premier groupe, donc je n'ai plus besoin de conserver toutes les couches et tous les effets. Je vais donc les fusionner juste pour m'assurer que vous ne fusionnerez pas les mauvaises couches. Fermez le groupe, puis restez sur l'ensemble du groupe. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Fusionner le groupe, puis renommez-le en nœuds entièrement verts Esquisse, parfait. Nous transformons maintenant toute cette folie de couches et d'effets en une seule image avec un arrière-plan transparent. Maintenant, éteignez-le pour qu'il ne gêne pas. Ensuite, passez au groupe suivant. Et je veux être sur le canal bleu et je veux faire le sketch, mais je ne veux pas de texture. Donc, comme ça, maintenant je suis content du groupe. Encore une fois, fermez le groupe, restez sous le groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites Fusionner le groupe, renommez-le en bleu brun Esquissez, éteignez-le et passez au suivant. Pour le troisième groupe, je veux passer sous le canal violet, mais je veux aussi avoir les croquis, mais cet été, je veux aussi avoir une texture dorée Accédez simplement aux couches et trouvez les options qui vous conviennent. Allumez-les et éteignez le reste. Fermez maintenant le groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez le groupe et renommez-le Cette fois, je vais dire «   tout violet, bon, croquis ». Maintenant, éteins ça pour qu'il ne gêne plus. Passons maintenant au groupe suivant à ce sujet. Et je voulais être sur le canal violet, mais je ne veux pas avoir de texture ni de croquis. Très bien, maintenant je suis content du groupe. Encore une fois, choisissez le groupe, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez le groupe et renommez-le Je vais dire tout en violet, ni croquis. Maintenant, éteins ça. C'est donc l'ère de la mode. Allumons le suivant. Cette fois, je veux une glace individuelle. Choisissez donc la glace que je souhaite conserver et retournez le reste. Ensuite, je vais choisir la couleur que je veux avoir. Et une fois que je suis content, je vais fermer le groupe, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire Fusionner le groupe, le renommer Et ça, je vais l'appeler crème glacée en violet vif, la dernière couche étant ma couche de sauvegarde. Donc celui-ci contiendra toutes les couches au cas où je changerais d'avis. Je peux donc à tout moment venir ici, dupliquer, créer une toute nouvelle version et passer à autre chose. OK, super. Allumons-les tous. Toute la variété dont j'avais besoin. Cliquez maintenant sur le nom du plan de travail, activons l' outil du plan de travail, puis remontons ici et changeons à nouveau la couleur du plan de travail en transparent OK, super. La première chose que nous voulons faire est d'exporter chacun d'entre eux au format PNG transparent. C'est très, très important. Alors ouverts, ils sont tous des tableaux d'art PNG. Sélectionnez tout et une fois que tout est sélectionné, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Exporter Maintenant, assurez-vous que tout est sélectionné, choisissez PNG, arrière-plan transparent. Et puis nous allons nous lancer. Maintenant que nous avons déjà nommé ou superposé correctement, tous ces PNG seront exportés avec exactement le même nom et nous donnerons une exportation très agréable et organisée Nous allons maintenant avoir une brève discussion technique et je vais vous demander de faire très attention car c'est extrêmement important. À ce stade, de nombreux artistes déformeraient, modifieraient la résolution sur laquelle ils ont tant travaillé en la redimensionnant Maintenant, nous avons ici des pixels actifs. Si au lieu de l'enregistrer au format PNG, j'essaierai simplement de redimensionner l'illustration ici Je vais vraiment gâcher les pixels d'origine. Laissez-moi vous montrer un exemple. Dupliquez cette glace et celle de gauche sera l'entourage, et je vais m' amuser avec la bonne Faites-en donc une soumission plus petite. Vous ne le voyez peut-être pas, mais à l'heure actuelle, nous avons perdu beaucoup de pixels. Je vais maintenant l' agrandir à nouveau et soumettre à nouveau, vous ne le verrez peut-être pas, mais Photoshop a dû créer de nouveaux pixels pour compenser cette taille. Et ce processus s'appelle le rééchantillonnage. Maintenant, si je zoome et que je compare les deux, vous verrez que celle-ci est un peu floue Nous ne voulons donc pas de rééchantillonnage ni de modification de la résolution, sinon nous perdrons la qualité de Ce que nous voulions faire, c'est d'abord exporter chacun d' entre eux au format PNG transparent, comme nous le faisions auparavant. Ensuite, apportez ces fichiers PNG ici , puis créez la mise en page différente à l'aide de ces fichiers PNG. Mettons maintenant dans le premier PNG cette liaison de crème glacée et comparons-la. Maintenant, si je fais de même, en réduisant la taille, puis en l'agrandissant à nouveau et en zoomant, vous verrez ce qui se passe. Il est resté net car il ne s'agit pas d'un pixel dynamique, mais d'un PNG. Si vous réduisez la taille d'un fichier PNG puis que vous le remontez, il restera net. Mais si vous faites de même avec un pixel Life ici, il deviendra un peu flou et ne ressemblera pas exactement à l'original Parce qu' en le réduisant , Photoshop supprimerait certains pixels. Ensuite, au cours du processus de mise à l'échelle, sauvegardez Photoshop avec rééchantillonnage et créez de nouveaux pixels Aussi incroyable que soit le rééchantillonnage, il ne pourra jamais concurrencer la version originale Soyez donc conscient de cela. Très bien, il est maintenant temps d'importer nos images PNG et les placer dans leur tableau d'art approprié À ce stade, vous pouvez simplement désactiver tout le tableau d'art PNG. C'est donc hors de notre portée et allumons tous les autres plans de travail. Commençons donc par le tableau d'affichage en papier. Ouvrons le groupe. Je vais trouver la couche d'arrière-plan. Restez sur le coup. Accédez à l' emplacement du menu, puis à l'emplacement Embedded. Ça, je vais apporter tous les croquis bleu-brun et dire : OK, de cette façon, ils apparaîtront directement au-dessus de l'arrière-plan Sinon, vous pouvez le faire glisser et vous assurer qu' il se trouve au-dessus de l'arrière-plan et en dessous de la texture du papier. OK, super. Dans la dernière vidéo, lorsque nous avons configuré ce modèle, nous avons modifié le mode de fusion de cette texture de papier en mode Multiplier C'est pourquoi, lorsque vous zoomez, impression que cela a été dessiné sur du papier. Ensuite, je veux accéder au tableau de couverture de Skillshare, placer dans le fichier PNG suivant, puis cliquer sur OK, très bien Vous pouvez également modifier la couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Ensuite, je souhaite accéder au tableau artistique du projet de classe Skillshare. Ensuite, je vais dans le menu, Placer Embedded, puis je sélectionne l'image. Réside désormais si vous le souhaitez, et assurez-vous que votre signature est en haut et que l' arrière-plan uni se trouve en dessous. Ensuite, j'ai voulu me rendre sur le tableau d'art Instagram et y placer la crème glacée individuelle. Redimensionner. Changez la couleur de votre fond si vous le souhaitez, et pour être organisé, fermez tous les groupes. Vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez. Mais je vais m'arrêter là et les exporter au format JPEG. Pour exporter, vous pouvez sélectionner les planches d'art ici dans le panneau des couches, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Exporter sous ou simplement accéder au menu Fichier, Exporter, Exporter sous. Je veux m'assurer de toutes les couches que je souhaite enregistrer ou vérifier. Le format est JPEG et la qualité est au top. Ensuite, je veux appuyer sur Exporter. C'est la magie de travailler avec les tableaux d'art. Vous pouvez enregistrer une fois et tout sera exporté en conséquence avec les noms et tout le reste. N'oubliez pas de sauvegarder également le fichier Photoshop. Le raccourci était manettes sur PC et Command S sur Mac. Vous pouvez désormais partager vos projets sur Skillshare , qui a été créé en plusieurs couches pour les exporter à des fins de livraison et d'ICU Dans la vidéo suivante. 21. Digiter la pensée finale: Félicitations pour avoir terminé le cours et merci beaucoup pour le temps que vous avez consacré et votre engagement ici. Pour célébrer votre incroyable talent, je vais offrir un an d'adhésion à Skillshare à l'un de mes étudiants. Cela signifie que je paierai un an d' adhésion à Skillshare pour le gagnant. Même si vous avez déjà un abonnement payant, vous pouvez participer au concours. Il vous suffit de partager votre projet de classe ici sur Skillshare ou de publier votre projet de classe sur Instagram. Et taguez-moi chez Zoho MSR, vous pouvez faire les deux pour doubler vos chances de gagner. Le gagnant sera choisi au hasard et annoncé sur Instagram. Et ici, sur cette photo, si vous avez aimé ce cours, vous pouvez accéder à mon profil ici sur Skillshare et me suivre pour recevoir une notification dès que j'aurai lancé mon prochain cours. Et pour ceux d'entre vous qui ne veulent manquer aucune des choses importantes. Vous pouvez me suivre sur Instagram, YouTube à Soho, MSR, ou vous inscrire à ma newsletter mensuelle via mon site Web. Conception. N'oubliez pas que votre mission pour ce cours consiste à supprimer l'arrière-plan du papier, améliorer les couleurs et partager votre travail ici sur Skillshare. J'ai hâte de voir votre projet de classe N' hésitez pas à le partager ici dans l'onglet Projets et ressources, je vais passer en revue chaque projet et vous faire part de mes commentaires. Je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions concernant la numérisation. Accédez à l'onglet de discussion ici, lancez une nouvelle conversation et postez votre question. De plus, ce serait très agréable si vous pouviez me faire part de vos commentaires sur le partage des compétences afin que les autres étudiants puissent trouver ma classe plus facilement. Je vous en serais vraiment reconnaissante. Pour donner votre avis ou écrire une critique, rendez-vous sur l'onglet Révision et dites-moi ce que vous pensez de ce cours. Voici comment numériser et créer des illustrations avec Adobe Photoshop du papier à l'écran. J'espère que vous vous êtes bien amusée et que ce graphique pourrait vous aider à aiguiser vos compétences ou à découvrir de nouveaux désirs. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Et je te vois dans la prochaine ligne de coupe en tant que