Motifs élaborés de répétition demi-goutte dessinés à la main : combinaison de techniques traditionnelles et numériques | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Motifs élaborés de répétition demi-goutte dessinés à la main : combinaison de techniques traditionnelles et numériques

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      2:46

    • 2.

      Fournitures et inspiration

      2:54

    • 3.

      Instructions et intervalle de temps de l'esquisse

      10:31

    • 4.

      Intervalle de temps de l'encrage

      5:14

    • 5.

      Numériser et modifier dans Photoshop

      3:50

    • 6.

      Numériser votre échantillon dans Illustrator

      6:02

    • 7.

      Perfectionnez votre échantillon et faites une répétition

      13:27

    • 8.

      Ajoutez une couleur numérique et un intervalle de temps

      13:05

    • 9.

      Ajustements finaux avec l'outil d'art de recoloration

      9:32

    • 10.

      Merci de nous avoir regardé !

      1:22

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 409

apprenants

21

projets

À propos de ce cours

Bienvenue sur les motifs de répétition dessinés à la main

Apprenez à créer des motifs répétitifs à la main et à les numériser dans Adobe Illustrator.

À QUI S'ADRESSE CE COURS ? :

Ce cours s'adresse aux apprenants déjà acquis sur les compétences de base de la création de motifs et qui cherchent une autre façon de créer des motifs plus avancés. Ce cours est intermédiaire et avancé. Vous devez avoir de bonnes compétences en dessin et les connaissances de base de l'un des niveaux intermédiaires d'Adobe Photoshop et Illustrator pour commencer. Mais je ferai de mon mieux pour expliquer clairement toutes les étapes.

 

Ce dont vous aurez besoin :

• 2 pièces de papier de même taille.

• Un crayon, une gomme et un feutre noir (remarque* vous pouvez bien sûr dessiner au cas si vous préférez de la

• Scanner ou vous pouvez aussi photographier

• Ordinateur avec Adobe Photoshop et Illustrator

• L'iPad Pro ou autre tablette de dessin, en optional mais utiles.

 

QU'EST-CE QUE VOUS APPRENDREZ ? :

Dans ce cours, je partagerai ma technique pour créer des motifs dessinés à la main et des flux homogènes et des flux plus complexes. Dans ce cours, je vais partager la manière plus complexe. En utilisant cette technique, vous aurez plus besoin de la composition et de la fluidité de votre motif complexe, ce qui vous permettra de tirer une des choses très étonnantes sur la réalisation de a des couleurs et des couleurs plus repeated Les gens se demanderont comment vous l'avez créé !

Nous aborderons les éléments suivants :

  • Dessiner des conseils pour créer des motifs complexes et intéressants
  • Les bases de l'analyse et de l'édition de votre travail dans Photoshop
  • Comment vectoriser votre échantillon de motif dessiné à la main dans Illustrator
  • Comment faire de l'échantillonnage dans un design répétitif et sans couture
  • Les bases de la coloration numérique
  • Comment ajuster les couleurs et tester de nouvelles palettes

 

J'ai hâte de partager mes conseils avec vous et de voir ce que vous allez inventer dans vos projets de cours !

Suivez-moi et partagez votre travail sur Instagram avec le hashtag #emmakisstinaxskillshare

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Gros bisous, Kristina

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Teacher Profile Image

Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to learn more about me or see more of my work or just would like to say hi the best place to find me is in my private Resources for Creatives FB group, EmmaKisstina Insiders or on Instagram! You can also check out my YouTube Channel for free video content or visit my Portfolio Website if you really really want to know all about me :)

More about my work:

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour à tous, et bienvenue à ma première classe Skillshare. Je suis Kristina Hultkrantz, également connue sous le nom d'EmmaKisstina sur Internet. Je suis un illustrateur suédois américain et concepteur de motifs de surface. Récemment, je viens de déménager de Stockholm avec ma petite famille dans une petite ville pittoresque appelée Mariefred et c'est mon nouveau home studio, donc bienvenue. J' ai été illustrateur à temps plein depuis environ sept ans maintenant. Je travaille avec l'illustration et le design depuis 10 ans déjà, donc j'ai beaucoup d'expérience et je suis tellement excité de partager avec vous. Je pense que ça va être amusant. Pour qui est ce cours ? Cette classe s'adresse à tous ceux qui ont déjà appris la conception de motifs de surface et la création de modèles répétés. Peut-être que vous avez créé des empreintes éparpillées et maîtrisé ça et que vous démangez quelque chose d'un peu plus élaboré, complexe. Je considérerai cela comme une classe intermédiaire. Vous devriez avoir une assez bonne compétence de dessin et vous devriez déjà avoir une bonne compréhension de Illustrator parce que c'est un programme que nous allons utiliser dans cette classe pour terminer le motif de répétition. Ce cours, je vais vous apprendre une de mes techniques pour créer des motifs. J' ai plusieurs façons de faire un motif, mais c'est l'un de mes favoris parce que je prends une façon traditionnelle assez vieille école, puis avec le dessin à la main, puis je l'apporte à l'ordinateur plus tard. C' est aussi une technique très facile pour créer un motif de répétition en demi-goutte ou en brique. J' aime les demi-gouttes au lieu d'une grille car elle devient plus dynamique. Tout le motif devient un peu plus difficile à comprendre où il commence et où il se termine, jusqu'à ce qu'il devienne globalement un peu plus complexe, élégant. Ce serait un peu plus intéressant pour les yeux, et c'est toujours bon quand vous créez des motifs. Les vidéos suivantes que je vais renouveler le long du début à la fin, de collecte d'inspiration, la création de vos croquis, passant par le processus de création de ce motif de répétition dessiné à la main, demi-goutte amener à l'ordinateur, numériser, colorier et finaliser le modèle final. À la fin de la classe, vous devriez avoir votre propre modèle aussi. J' ai hâte de partager tout mon secret de design avec vous et des conseils et des choses comme ça. J' ai aussi hâte de voir ce que tu vas trouver. Commençons. 2. Fournitures et inspiration: Pour compléter cette classe et le projet de classe, vous aurez besoin de quelques fournitures. Vous aurez besoin de deux morceaux de papier de la même taille. Ils devraient être un peu plus petits que ce que vous êtes de la taille du scanner est pour aider à la numérisation et à l'intégration dans le processus informatique. J' ai un scanner de taille A3 donc je peux utiliser du papier légèrement plus gros, mais si vous avez un scanner A4 de taille normale, utilisez du papier qui est plus petit que cela, donc un A4 ou un peu plus petit. Il est très important qu'ils soient exactement de la même taille parce que lorsque vous allez les assembler ensemble de tous les côtés et s'ils ne correspondent pas parfaitement, vous allez avoir un moment très difficile dans l'ordinateur plus tard, ou votre modèle sera tout simplement pas travailler et vous devrez recommencer à zéro. nous faut aussi des fournitures sèches comme un crayon et une gomme, et enfin un stylo. Vous aurez également besoin d'un ordinateur avec Photoshop pour faire quelques modifications et enfin vous aurez besoin du programme Illustrator pour compléter le modèle avec la numérisation, édition, et tout cela et la création du motif lui-même. Il aide à avoir une sorte de tablette de dessin. Je vais utiliser iPad Pro, que vous pouvez également utiliser une tablette de dessin régulière comme un Wacom ou Wacom Bamboo ou juste votre souris si c'est ce que vous avez et que vous êtes à l'aise avec elle. Vous pouvez, bien sûr, créer l'illustration finale directement numériquement, mais je vous exhorte à essayer de faire un changement à la main. C' est spécial de maintenir cet art traditionnel. Maintenant que nous avons rassemblé nos fournitures, nous pouvons commencer à nous inspirer. Pour mon design aujourd'hui, j'ai pensé que je ferais un arbre de vie, mais sans fleurs. Je pense que je vais juste faire des feuilles et juste des tonnes de verdure. Je pense que ce serait vraiment amusant à dessiner, et aussi être un peu simple. J' essaie d'utiliser des palettes de couleurs différentes et je ne suis pas à l'aise avec le vert, donc je vais y aller avec les verts. J' ai aussi, dernièrement, été vraiment inspiré par ces livres vintage que j'ai trouvés dans bibliothèque de mes grands-parents et ils ont des tonnes de petites illustrations de dessins botaniques. Je pense qu'ils sont tellement inspirants et j' aime juste parcourir les pages et trouver différentes fleurs et des trucs comme ça. Je vais certainement les utiliser comme inspiration, mais vous pouvez trouver votre inspiration où vous trouvez généralement votre inspiration, si c'est Pinterest ou Google ou un autre livre que vous avez à la maison ou de votre imagination. Dans la prochaine vidéo, nous commencerons sur les croquis. 3. Instructions et intervalle de temps de l'esquisse: Maintenant que vous avez recueilli votre inspiration, vous l'avez ouverte sur l'écran de votre ordinateur ou avec vos livres au-dessus de vous ou tout ce que vous allez utiliser comme référence, ou tout simplement rappeler. Peut-être que vous avez fait un petit croquis de la façon dont vous aimeriez qu'il ressemble à peu près. Je devrais sauter cela, j'aime juste sauter dans l'œuvre d'art réelle, sur le dernier morceau de papier parce que j'aime juste voir où le dessin m'emmène, plutôt que de le dessiner à l'avance. J' ai généralement assez bonne image dans ma tête de comment ils aimeraient qu'il ressemble. Comment créer un motif de répétition demi-chuté à la main ? La façon dont je le fais est d'utiliser deux morceaux de papier et quand vous dessinez sur un morceau de papier, vous vous assurez que tout ce qui est de ce côté, vous dessinez sur le morceau de papier suivant. Ils s'alignent parfaitement, quand vous dessinez assurez-vous qu'ils sont parfaitement alignés. Ensuite, vous pouvez basculer et les aligner de l'autre côté, sorte que tout ce que vous dessinez de ce côté du bord coule dans l'autre morceau de papier et vice versa. Continuez simplement à le basculer lorsque vous dessinez et il s'adaptera parfaitement. Ensuite, vous faites la même chose en haut et en bas. Lorsque vous dessinez des choses sur le dessus, assurez-vous qu'elles coulent dans l'autre pièce autour du fond, et qu'elles s'intègrent parfaitement. Ensuite, vous avez changé et vous vous adaptez sur le fond aussi, et vous continuez à basculer lorsque vous dessinez. Ensuite, il va et assurez-vous qu'il coule merveilleusement de ces côtés, ce côté de ce côté. Ensuite, changez et voyez que votre design coule de ce côté et que tous les motifs sont parfaitement répartis. Aussi c'est très bien à la verticale, qu'il coule verticalement, vraiment magnifiquement, que tout est assemblé comme ça et du côté opposé aussi bien. Une fois que vous faites cela, vous verrez le design prendre vie d'une manière différente celle que vous feriez si vous étiez juste en train de créer une petite nuance. De cette façon, vous pouvez voir où sont les forces, les faiblesses, où il y a des espaces vides et des choses comme ça. Il n'y aura pas vraiment de surprises, quand vous l'apportez dans l'ordinateur plus tard pour le terminer. J' aime vraiment cette façon de travailler parce que je peux voir le motif sous tous les angles comme je suis en train de dessiner et ça marche vraiment bien, généralement. Tu dois juste t'assurer que tu l'alignes parfaitement. Vous pouvez utiliser l'aide d'un petit morceau de ruban adhésif, du ruban adhésif washi ou quelque chose comme ça. Mais je trouve généralement que ça déchire un peu le papier et j' essaie juste de l'aligner aussi bien que possible. Si elle est montée d'un millimètre, vous serez en mesure de le réparer dans l'ordinateur plus tard. Ce n'est pas super important. Un autre conseil, je pense, est également de s'assurer que vous gardez des articles vraiment détaillés hors des coutures, juste pour vous aider quand vous allez le mettre ensemble plus tard. Avoir de gros objets comme une fleur ou quelque chose au milieu ou près du bord, mais pas complètement chevaucher une couture, juste pour vous faciliter la vie. vous pouvez avoir des choses plus simples comme des rubans ou des branches ou quelque chose comme ça, ils seront beaucoup plus faciles à assembler qui n'a pas trop de détails. C' est mon petit aperçu. Maintenant, il est temps de commencer sur les croquis. Je vous rapprocherai un peu pour que vous puissiez voir sur quoi je travaille. Nous y voilà. Nous avons nos deux morceaux de papier et je suis prêt à commencer à faire des croquis. J' aime cartographier les branches d'abord, donc je vais juste commencer au hasard. [ inaudible] très légèrement et grossièrement. Ensuite, voyez que je continue, je vais m'assurer que j'ai les pages alignées et ensuite je peux continuer à dessiner vers le haut. Je suis assez content de la façon dont cette première configuration de branche ressemble. J' ai tout configuré pour, on dirait que c'est les os de mes illustrations, la structure et maintenant je peux ajouter toutes les feuilles, peu de détails supplémentaires. Comme vous le voyez à chaque fois que je dessine quelque chose qui vient à ce bord, je m'assure de l'aligner et de continuer à dessiner sur l'autre page, puis je passe constamment entre les pages et les côtés. Alors je sais que c'est une illustration bien arrondie, belle et qu'elle a beaucoup d'équilibre, bon flux, et toutes ces bonnes choses. Maintenant, je vais faire ressortir mon inspiration et je vais m' assurer de choisir des tonnes de feuilles différentes, des textures différentes. Je vais juste continuer à les ajouter partout et on verra ce qui se passe quand je passerai. Cherchons quelques belles feuilles à dessiner. Ce livre s'appelle [inaudible] nourrir les plantes d'intérieur en couleur. J' aime vraiment ces feuilles, donc je pense que je vais commencer avec quelques d'entre elles. Je crois que j'ai fini. J' ai un bon mélange de feuilles différentes, je n'ai pas trop d'espaces ouverts mais je sais que ce n'est pas trop entassé. J' ai une règle de trois, j'aime utiliser au moins trois du même article, juste pour le mélanger. J' ai ceux-ci, et un, deux, trois. Ensuite, j'ai ces plus grandes feuilles, j'en ai une, deux , trois, en fait j'en ai quatre. Ensuite, j'en ai un, deux, il n'y a pas toujours de règle pour ça. Quand j'ai dit une règle, c'était assez lâche. Ensuite, j'ai ces fringues et j'ai des petites charges avec des choses plus petites et des vignes. Je pense que c'est vraiment très bien ensemble et il deviendra n'importe quel modèle intéressant. Je crois que ça me plaît. Passons à l'encrage. C' est la partie amusante. 4. Intervalle de temps de l'encrage: Maintenant que le croquis est terminé, il est temps de finaliser le dessin avec de l'encre et pour ce faire, vous pouvez utiliser votre stylo fineliner préféré. Je suggère d'utiliser le noir juste parce que c'est plus facile. Plus tard, je vais éditer dans l'ordinateur et Photoshop. Essayez d'être aussi prudent que possible lorsque vous dessinez l'Illustration finale, surtout lorsque vous alignez les coutures afin qu'elles soient parfaitement alignées. Essayez également de ne pas faire autant d'erreurs avec votre stylo que possible, mais vous savez que c'est inévitable, mais ces choses que nous pouvons corriger dans Photoshop plus tard si vous ne gâchez pas. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à recommencer. Il est donc temps de commencer à écrire. Apporter un peu plus près afin que vous puissiez voir le processus. Je vais l'accélérer un peu pour que ça ne prenne pas une éternité. D' accord. C'est mon dernier dessin à l'encre. Tous les deux sont complets. Quand je dessinais, je me suis assuré qu'ils étaient alignés parfaitement ou aussi bien que possible. Je ne pense pas avoir commis d'erreurs majeures, juste pour être de petites choses. Alors je vais y aller et modifier Clippy. Je vais les amener dans Photoshop. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont ça s'est passé. J' aime ce regard, ça va être difficile de trouver le clip titre. Je pense. D' accord. Donc maintenant vous avez votre dernière illustration encrée, vos deux morceaux de papier comme le temps de les mettre, les amener dans l'ordinateur en les numérisant. Je pense que c'est la meilleure façon. Je pense que c'est comme ça que vous aurez probablement un bon look professionnel. Mais vous pouvez utiliser une caméra tout comme la même chose. Assurez-vous d'utiliser un trépied afin que vous ayez le même angle et la même distance pour les deux photos et assurez-vous également que vous avez un bon éclairage. Soyez donc très net et contrasté entre le blanc et le noir avant de l'apporter à l'ordinateur. Je vais scanner mes illustrations et l'amener dans Photoshop de cette façon, donc c'est le processus que je vais vous montrer ensuite. 5. Numériser et modifier dans Photoshop: On y va. On est à Photoshop. J' ai scanné mes deux illustrations ici et j'ai réparé la première, j'ai fait un nouveau fichier qui était exactement la même taille que le papier et ensuite l'intégrer. Maintenant, je vais en faire une seconde. Je vais faire un nouveau dossier. Mon papier était 278 millimètres par 354 et 600 DPI transparent, n'a pas vraiment d'importance. Maintenant encore, fusionnez celui-ci, fusionnez vers le bas. Je pense que je vais le connecter à ce stade. Je vais augmenter ma toile sur celui-ci. Millimètres, et c'était 354 donc c'est 708. Je vais juste descendre. On y va. Je vais placer l'autre sur le dessus. Mets celui-là là. Placez-le et assurez-vous qu'il s'intègre ensemble. Je peux déjà voir que c'est un peu éteint, et je peux réparer cela à ce stade déjà. Maintenant, je vais juste essuyer avec cette petite gomme et commencer à nettoyer. Voici ma dernière nuance. Tout est réparé à partir de petites erreurs, et je suis prêt à aller le mettre dans Illustrator. 6. Numériser votre échantillon dans Illustrator: Maintenant, passons dans l'illustrateur. Je vais créer un nouveau document dans la même taille que celle que nous avions dans Photoshop. Voyons voir, avec [inaudible] huit. Ici, c'est. Alors mettons-nous dans notre échantillon. Cela fait et maintenant il est temps de tracer l'image, et vous devriez être familier avec cette option de numérisation. Mais si tu ne l'es pas, je le traverserai rapidement. Je vais le faire, je vais zoomer juste pour que je puisse voir plus de détails. Peut-être en tant que déchiqueteuses. Ici, nous allons et ensuite aller par ici pour tracer l'image. Je vais ouvrir la section Avancé parce que je veux m'assurer d'ignorer tout le chemin. Je veux la version noir et blanc. Je vais sauter tous ces paramètres jusqu'à présent. Voyez ce qui se passe lorsque je clique sur Aperçu. Image assez énorme donc ça pourrait prendre un peu de temps. Ça s'est avéré assez bien, toutes les lignes sont solides. Ici, je peux voir que j'ai raté la partie, va sécher sur cela plus tard, mais dans nos points du milieu étaient apparaissent ici et cela un peu après cela donc je vais m' assurer d'augmenter le seuil un peu, voir si ils ont l'air un peu plus propres. On y va. Ils le montrent plus propre. Je ne veux pas trop augmenter le seuil parce que la lumière devient plus épaisse et plus épaisse habituellement. Je vais essayer un peu plus, juste peut-être là, 144 semble être un bon nombre. Je ne vois pas beaucoup de différence, mais restons avec ça. Je pense que ça marche nièce. Ensuite, vous cliquez sur « Développer » et puis je vais faire une chose juste pour être intelligent afin que nous puissions avoir une image plus petite ou un fichier plus petit parce que c'est assez énorme que j'ai dessiné pour commencer, ils sont vraiment gros. Ensuite, toutes ces petites choses bleues sont des points et chacun de ces points prend beaucoup d'espace sur votre ordinateur pour ce fichier. Si vous le réduisez de neuf à 99 de 100, vous allez voir qu'il enlève un peu de 23 000 à 20. Je pense qu'on peut faire un peu plus sans que ça devienne fou. Avec celui-là est descendu à 14 et je pense que ça va impressionner. Je ne vois pas beaucoup de différence ici. Devenu quelque chose, est devenu un peu plus lisse par opposition, mais ce n'est que bon. Nous devons nous assurer que cela va se répéter correctement, et nous pouvons le vérifier tout de suite en cliquant dessus, en appuyant sur Object Pattern Make, puis ici nous allons sélectionner brique par colonne parce que c'est ainsi que nous l'avons dessiné. voyons maintenant. Vous pouvez voir ici que ceux-ci ne correspondent pas parfaitement. Par ici, ça a l'air assez bien, ça correspond très bien. Vous voyez maintenant, vous pouvez voir que cette ligne a été capturée par trace d'image pour celle-ci et nous allons devoir supprimer. Mais tu peux voir comment je suis, laisse-moi zoomer. Déplacez tout sur le côté où vous vous éloignez de l'extérieur pour que cela ne nous confonde pas. Tu vas adorer apercevoir notre modèle. Vous pouvez augmenter cela de 100 afin que vous puissiez voir le tout tel qu'il est. Zoom avant. Vous pouvez déjà voir à quoi il commence à ressembler, toutes les feuilles éparpillées et les arbres et les choses comme ça. Je pense que ça a l'air assez bien jusqu'à présent. Il n'y a que quelques choses que nous pourrions devoir réparer. La nuance réelle, la file d'attente ne correspond pas très bien. Ce n'est pas mal, donc nous ne sommes pas trop mauvais ici. C' est très mal assorti que nous devrons réparer. Allons juste annuler et sortir de là et il est temps de commencer à réparer. 7. Perfectionnez votre échantillon et faites une répétition: Bienvenue dans la section suivante. Dans cette section, nous allons nettoyer la nuance et nous assurer qu'elle s'intègre parfaitement. Pour ce faire, notre première étape consiste à effacer un petit peu tous les côtés. Cela va aider quand nous dessinons et ajustons ensemble toutes les petites imperfections qui se produisent à la fois avec la numérisation, c'est erreur de barre oblique d'erreur humaine, lorsque l'ordinateur trace également l'image, cela fonctionne légèrement la ligne. Ça va m'aider à le reconstruire. Il suffit d'effacer un peu de tous les côtés. On y va. Maintenant, j'ai fait en sorte d'effacer une petite partie de tous les côtés que quand je vais le réparer. Maintenant, allez prendre cela, sélectionnez-le et je clique avec le bouton droit de la souris « Transformer déplacer ». Horizontal je vais tout déplacer pour que l'un, nous allons avoir le zéro et verticalement je veux le déplacer exactement tout le chemin vers le haut. C' était 708 et plus de penser que c'est moins, non ? Parce que c'est à l'envers, c'est vrai. Copie, ça a marché ? On dirait ça. Génial et puis nous allons faire la même chose et le faire au fond. Transformez, bougez et cette fois, nous allons juste faire positif. Ensuite, cette partie est l'endroit où les demi-gouttes viennent. Je ne peux pas juste le copier exactement. Je dois m'assurer que je fais une demi-gouttes, voilà. Nous transformons, puis nous bougeons. Je veux faire, bien horizontalement était nous allons voir comment parce que mon document ? C' était 278 à 278 et je vais faire la moitié de ça. Qu' est-ce que c'était ? Trois cinquante quatre à 354. Voyez ce qui se passe. Copie, on y va. Puis quelques autres choses, transformez, déplacez 278 puis nous allons faire moins ici. Copie, on va la même doublure et tout ça, d'accord ? Je vais faire la même chose, copier tout de l'autre côté. Ok, maintenant on les a tous ici. Maintenant, je vais juste remplir les petits espaces entre eux. Je vais les travailler tous sauf celui du milieu pour que je ne puise pas sur celui-là. Je veux dessiner sur cette couche seulement. Juste pour garder les choses organisées. Zoom avant et je vais utiliser le pinceau blob pour tout réparer. Zoom avant, on y va. Zoom un peu plus. C' est déjà un assez bizarre alors aurait dû effacer un peu plus de ce côté. Mais voilà, essayons de trouver le pinceau blob. Let's Shift V. Je vais devoir le réduire un peu parce que c'est beaucoup trop grand, donc 13 je pense que je vais ensuite descendre à peut-être deux. Essayons ça. Trois, je ne suis pas sûr. C' est trop gros. Je pense que mon instinct pour trois était parfait. Ok, on y va, c'est parfait. Maintenant, zoomons encore plus et obtenons cet écart. Beaucoup est un peu bizarre et hors et ça commence à m'embêter. Je vais effacer un peu plus pour pouvoir le diviser en un peu mieux et je passe entre la gomme et la brosse blob. Je ne suis pas perfectionniste, donc le mien, c'est un peu bizarre. C' est très près, vous n'allez pas voir autant de détails des lignes exactes quand c'est fait. Mais si vous êtes un perfectionniste, assurez-vous de le réparer autant que vous le souhaitez. Je vais aussi enregistrer mon fichier parce que je ne l'ai pas fait. Ouais, tu vois, je suis trop excité. Appelez ça Jungle et Save. Ok, retour à la conception, nous avons changé le haut de la nuance et maintenant nous devons la retransformer pour qu'elle corresponde aux nouvelles lignes que nous avons créées. J' ai supprimé l'échantillon supérieur qui avait au-dessus de l'échantillon et je vais supprimer celui sur le fond ainsi et nous le transformons vers le bas. Nous n'avons pas besoin de lire Transform Up parce que nous avons fini de ce côté. Faites la même chose, bouger, transformer, bouger. Assurez-vous que nous faisons zéro horizontal parce que ne va pas bouger. Nous allons juste déplacer verticalement et le verticalement vers le bas de la même taille qu'une nuance, 708, puis le copier vers le bas. On y va et on va réparer de ce côté. Je rends les lignes grises pour que je puisse les voir un peu mieux. Eh bien, je les revois de ce côté, donc j'ai la nuance et j'ai construit les mêmes lignes que celles que j'ai créées de l'autre côté en haut de l'échantillon. Est-ce que ça a du sens ? Je n'aurais pas pu effacer le fond et juste travaillé sur le dessus et les côtés mais je pensais que cela ferait en sorte qu'il s'intègre vraiment de tous les côtés. Ça pourrait être un peu redondant, mais d'accord, donc maintenant on a fini avec la partie inférieure. On va réparer les côtés. Choisissez un côté pour commencer et commencez à remplir et à effacer et à fixer. Maintenant qu'un côté est fixé. Nous allons faire la même chose que nous avons fait en haut et en bas. Nous allons effacer et retransformer les sections. Je vais revenir sur les nouvelles lignes qui sont créées de ce côté pour que ma nuance corresponde de de ce côté. Il n'y a qu'un dernier côté à aller et j'ai décidé de faire le côté gauche cette fois. Je fais juste la fixation régulière et je m'assure que tout s'intègre parfaitement de ce côté et ensuite je vais re-transformer celui-ci et le déplacer de plus en plus de moitié. moitié du tableau d'art et c'est le dernier. Ici, je me bats un peu avec mes maths comme d'habitude, mais enfin l'obtenir et ensuite on fait la même chose. Nous passons en revue toutes ces petites lignes créées de ce côté juste pour qu'elles soient parfaitement assorties. Puis on a fini de fixer cette nuance. Pour répéter ce que nous avons appris dans cette section, nous avons créé une planche d'art de la même taille que notre échantillon. Nous avons apporté notre échantillon de Photoshop et placé exactement sur cette nuance. Le tableau d'art a la taille de l'échantillon, en s'assurant qu'il était aligné correctement. Ensuite, nous avons effacé un petit peu autour de tous les bords. Nous utilisons l'outil Transform Move pour le déplacer, le copier et le placer au-dessus et au-dessous. Assurez-vous d'aligner les lignes minces et de les fixer et de les relier de manière agréable, en copiant cette partie et en l'amenant en haut ou en bas en fonction de celle avec laquelle vous avez commencé et en les allumant à nouveau. Ensuite, en faisant la même chose pour les côtés, vous assurant que vous le faites dans un format demi-goutte pour que cela fonctionne. Maintenant, nous allons faire la partie amusante de vérifier si notre échantillon a fonctionné. Que nous avons tout fait correctement, ce que nous devrions avoir. Je vais faire un triangle, pas un triangle. C' est ce qu'on appelle un rectangle derrière l'œuvre qui est de la même taille que cette nuance était donc 278 par 708. Ok, juste et c'est censé ne pas être rempli et pas d'accident vasculaire cérébral si complètement transparent. Allons le bouger, voyons. Déplacez-le au-dessus et derrière l'œuvre d'art sur le tableau d'art. Ici, nous allons et puis assurez-vous qu'il est derrière l'œuvre d'art de sorte que le fond. Revoyez ça. Ensuite, sélectionnez tout et retirez le tout dans le panneau des nuanciers. On y va. Double-cliquez sur cette nuance de nouilles. Puis créé un masque d'écrêtage parce que nous ajoutons ces lignes supplémentaires en dehors de toutes les nuances à ces groupes, puis il va s'adapter parfaitement. Sinon, nous pourrions créer un masque de coupure pour nous-mêmes, mais cela fait le travail pour nous. On n'a pas à le faire, d'accord ? Ensuite, nous devons aller ici aux options de modèle. En ce moment, c'est la grille de sorte que vous pouvez voir qu'elle ne s'adapte pas vraiment correctement parce que nous avons créé une demi-goutte ou brique par colonne. Là, vous voyez que l'échantillon est correct. Est la même taille que cela devrait être dans le décalage est une moitié. Nous n'avons pas fait de fantaisie comme ici vous pouvez choisir un quart ou quelque chose comme ça. Oui, l'air bien jusqu'à présent. Appuyez sur Terminé, puis testez-le. Ici, nous allons, créons une boîte et collez-la et voilà. Nous avons cette nuance ici et cela fonctionne comme vous pouvez voir que tout a été correctement connecté. Il n'a pas de merveille autant que je puisse le voir, vous pouvez zoomer pour regarder où les bords. On peut voir ici que c'est peu de travail. Ce seul bord. Rétablissez ça. C' est peut-être un peu trop bizarre, si évident. devrait revenir en arrière et réparer ça. Mais à part ça, je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous avons un modèle de contour, ce qui est toujours agréable. Vous pourriez simplement créer un modèle comme celui-ci. Juste pour te montrer. Choisissons une couleur d'arrière-plan. Et rose ? Ouais, et ensuite on copie avant. Nous obtenons un rectangle exactement de la même taille. On y va. Maintenant que nous savons que le modèle fonctionne, nous pouvons passer à la partie de coloration amusante. Dans la section suivante, je vais vous apprendre quelques de mes techniques de coloration préférées ou comment je colore habituellement dans mes illustrations. Je te verrai là-bas. 8. Ajoutez une couleur numérique et un intervalle de temps: Maintenant que nous avons fini de créer le modèle final et que nous l'avons testé pour nous assurer qu'il fonctionne, il est temps de passer à la partie vraiment amusante qui consiste à ajouter de la couleur numérique. Pour commencer, c'est toujours une bonne idée avoir une palette de couleurs à l'esprit si c'est comme ça que vous aimez travailler. Sinon, vous pouvez toujours jeter des tonnes de couleur pour commencer, puis pour obtenir à la fin. Mais je vais travailler avec une palette de couleurs. Je travaille sur un projet que j'ai pensé utiliser une palette de couleurs pour ce projet juste pour faire du travail en même temps que enseigner cette classe. Voyons voir, je vais placer une petite capture d'écran de la palette que j'ai sur mon bureau. Voilà, et je vais faire des échantillons, comme une petite boîte. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Alt et Maj en même temps, vous obtenez un autre. Ensuite, vous allez Contrôle D, vous obtenez un duplicata des mêmes actions. Il y a trois, j'en ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit couleurs. Trois, quatre, cinq, six, sept, huit. Ensuite, nous allons utiliser l'outil pipette. Puis celui-ci, et puis le dernier. Je pense que ça pourrait être une palette tropicale amusante pour réchauffer ça. Ce modèle, je vais supprimer ceci et je vais prendre ces couleurs et créer un nouveau groupe de couleurs ici dans le panneau des nuanciers, ce petit dossier. On va le nommer parce que ton point de vue, c'est là. Je peux les enlever, n'en ai plus besoin, j'ai oublié l'autre, on y va. Ma façon préférée de colorier, qui je pense est que c'est le plus rapide et le plus facile, est d'utiliser un outil seau rose clair pour que je puisse simplement remplir rapidement toutes mes lignes avec de la couleur. Mais il y a bien sûr, différentes techniques que vous pourriez utiliser. Si vous n'avez pas vos lignes, vous utilisez des contours. Vous pouvez bien sûr utiliser l'outil stylo ou le pinceau blob pour peindre derrière ou peindre sur le dessus de. Mais c'est la technique que je vais vous montrer. Je vais utiliser ce pinceau blob aussi pour certaines sections, mais cela reviendra plus tard. Pour utiliser l'outil Pinceau blob, vous devez sélectionner l'illustration que vous allez peindre. Ensuite, nous allons cacher toutes ces images en surbrillance parce qu'il est difficile de l'arrêter, Contrôle H. Tout est mis en évidence encore vous ne voyez pas tous les petits points bleus. C' est plus facile de voir de cette façon. Ensuite, vous avez votre outil de seau de peinture légère par ici. Vous pouvez choisir ici le groupe de couleurs que vous allez utiliser. Je vais commencer par cette couleur brunâtre. Ça ne va pas marcher. Nous allons travailler sur les sections qui sont fermées, définies pour trouver celles qui sont fermées et les faire en premier. Je vais utiliser le pinceau blob plus tard pour fermer le haut afin que je puisse les remplir plus tard. comprends ce que je veux dire ? Vous pouvez voir quels éléments vous pouvez remplir car ils sont mis en surbrillance en rouge. C'est très facile. Je vais juste continuer ce processus jusqu'à ce que tout soit rempli. Ce sont les seuls endroits proches que je peux voir à peu près. Il y en a d'autres évidemment, mais nous devons fermer les côtés pour continuer à créer ou terminer ce dessin. Je vais passer à l'utilisation de l'outil de pinceau blob avec une couleur sur les bords. Je vais te montrer comment je fais ça. Commencez par ces feuilles par ici. Ça a été facile. Je vais sélectionner cette menthe légère. Oups, j'ai oublié qu'ils étaient déjà sélectionnés. Répondez à ça parce que vous êtes une épidémie. Alors utilisez ceci, le pinceau blob que vous trouverez ici. C' est un bon côté que je veux aussi peindre derrière. Je peins derrière mes lignes noires. Je pense que je vais juste remplir tout ça, quelque chose comme ça. On y va, donc c'est à ça que ça ressemble. Je vais juste continuer à faire ça sur tous les bords. Pour les grandes surfaces que je n'ai pas envie de peindre, c'est qui ne sont pas aussi faciles à peindre que ces feuilles sur le coin comme ces grandes branches. Je peux d'abord utiliser le pinceau blob pour remplir le fond ou remplir autour des bords. Ça devrait être là, tu y vas. Remplir autour des bords. Une fois que vous avez fait un petit contour autour de tout, vous pouvez utiliser l'outil de création de forme. D' abord, nous appuyons sur le contour là-bas. Allez à l'outil de construction de forme, qui se trouve sous l'outil de seau de peinture, l'outil seau rose clair. Appuyez sur ceci, cliquez au milieu et là vous l'avez rempli. C' est un peu rapide, peu plus rapide au lieu d'avoir à peindre tout ça. C' est juste un petit conseil. Maintenant, je continue à travailler jusqu'à ce que tout soit rempli. J' ai enfin fini la coloration de cette nuance. Tout ce qui manque, c'est la couleur de fond et ensuite nous allons tester des palettes de couleurs différentes. Je vais vous montrer comment faire ça dans la section suivante. Mais avant de passer à jouer avec la couleur, au lieu de cela, il suffit de vérifier que cela fonctionne correctement. Nous avons toujours notre triangle transparent en arrière-plan. Il suffit de tout sélectionner. Déposez-le dans le panneau des nuanciers. Double-cliquez sur la nuance et on y va. Ils veulent me dire qu'il a créé un masque de coupure, ce qui est génial. Merci, puis descendez à brique par colonne, colonne fréquente. Là, c'est le dernier. Nous nous assurons que les échantillons sont toujours de la même taille que nous en avons besoin. On presse fait. Pour tester rapidement une couleur d'arrière-plan, nous allons simplement la créer. Je vais choisir ce bleu et créer une plus grande boîte. Nous avons l'avant, puis j'en ai un autre de la même taille et appuyez sur l'échantillon. C'est là. Où le motif est terminé. Comme je l'ai dit dans la section suivante, nous allons finaliser le motif en vérifiant différentes palettes de couleurs et en utilisant l'outil de recoloriage pour le faire. 9. Ajustements finaux avec l'outil d'art de recoloration: Maintenant, on est sur le tronçon de la maison. Notre modèle fonctionne. Elle a été entièrement colorée. Maintenant, il est juste temps de modifier les couleurs pour trouver des choses amusantes que nous aimons, des palettes de couleurs que nous aimons avec lesquelles nous allons rester. Je pense que ce que je me passe en ce moment est proche, mais pas tout à fait ce que je voudrais. Je vais vous montrer mon nouveau truc préféré dans Illustrator. Je l'ai découvert l'année dernière. C' est l'outil d'illustration de re-couleur et il rend la vie beaucoup plus facile, mieux lorsque vous re-coloriez vos œuvres d'art et testez facilement différentes palette de couleurs. Donc, vous sélectionnez simplement l'œuvre d'art que vous voulez colorier et vous cliquez sur ce bouton ici. « Re-color artwork » Il est dit, et puis vous êtes amené ici. Vous pouvez simplement modifier les couleurs individuelles en double-cliquant dessus et simplement en les commutant. Je pourrais rendre ça plus sombre juste pour te le montrer. Comme ça. Si vous ne voulez pas le changer, faites glisser. Ainsi, vous pouvez apporter des modifications de cette façon, vous pouvez modifier aléatoirement l'ordre des couleurs de votre palette de couleurs spécifique que vous avez en cours. Donc, vous pouvez facilement tester un peu de fou, c'était cool. Ou ça, c'est très frappant. Ainsi, vous pouvez facilement et rapidement passer par votre palette de couleurs, et trouver des idées que vous n'aviez peut-être pas vraiment pensé. Ce qui est vraiment soigné, je pense. Vous pouvez également entrer plus de palettes que si j' avais créé précédemment et quelques pellets plus ici. Ils se présenteraient ici aussi, et tu pourras passer. Comme si on pouvait tester le pellet lumineux. Ça va être horrible, mais c'était amusant aussi. On peut randomiser celui-là aussi. C' est de l'art très moderne. C' est un regard à tout ce que tu veux. Eh bien, c'est des heures et des heures de plaisir. ne suis pas allé très loin avec celui-ci, mais je pense que je l'ai regardé si longtemps que j'ai développé une coutume à elle. Mais faisons quelque chose de nouveau et de différent. On y va, on a fait une copie. On y va. Maintenant, faites la même chose, copiez celui-ci et puis je vais recouper l'outil d'illustration, et jouons avec ces randomisation et trouver quelque chose d'intéressant, un peu différent. Ça veut dire que ça a l'air cool. Ils sont comme génial comme le jaune. Donc, le seul problème avec cela est que si vous tombez amoureux de quelque chose, vous ne pouvez pas revenir en arrière une fois que vous cliquez à nouveau sur le bouton. Donc, si vous aimez quelque chose, assurez-vous de le garder là, comme sauvegarder une copie de celui-ci. Je pense que c'est plutôt cool, mais je pense qu'on pourrait aller mieux. Assez cool pour obtenir une version légère ou sombre, ils sont encore assez similaires. Donc, je veux en faire un de plus qui est un peu plus différent ou en dehors de ma zone de confort juste parce qu'ils collent toujours avec le même look. C' est toujours amusant d'essayer quelque chose de nouveau et de différent. Donc, faisons randomiser cette palette à nouveau. Ouais, comme si c'était cool. Ça ressemble à des feuilles d'abeille et c'est soigné. Eh bien, c'était frappant. Tu vois, je ne trouverais jamais ça toute seule. Mais une fois que vous voyez ça, comme whoa, c'est cool. Je veux sauver celui-là. Je vais en faire un, maintenant je suis accro, je dois le faire. On pourrait y retourner. Nous y allons et le dernier, nous verrons ce qui se passe quand nous chercherons quelque chose ici. N' est-ce pas fou que j'aie exactement la même palette de couleurs, mais ça crée tous ces styles et looks différents ? Je pense que c'est incroyable et ce n'est que huit couleurs. Alors imaginez si vous aviez une palette de couleurs que vous avez choisi toute une gamme de couleurs différentes que vous pourriez choisir, et mélanger ensemble. Vous auriez une quantité infinie d'options et être vraiment cool. Voici mes quatre versions de couleurs différentes. Je pense que mon préféré jusqu'à présent est celui-là. Je ne sais pas pourquoi. Je pense juste parce que les feuilles sont semblables comme dans l'ombre, et certains de nos sauts dans les vignes et des choses comme ça. Donc je suis très content de celui-là. C' est à peu près tout. Peut-être juste pour te montrer une chose de plus, faites-en une de plus. Copiez tout ici. Juste pour vous montrer à quoi cela ressemble si vous entrez une palette de couleurs différente. Alors, attendez une seconde. Permettez-moi d'apporter un de mes utilisateurs définis. Oui, celui-là que j'ai déjà fait pour un autre projet. C' est celui-là et je t'emmène là-dedans. On y va, faisons-le. Maintenant ma dernière collection que j'ai fait si on l'appelle comme ça, on y va. Maintenant, nous allons avoir un look tout autre et c'est cool. Juste celui-là. Mais nous allons en traverser un tout autre. Je ne me souviens pas combien de couleurs j'ai ici, mais j'en ai beaucoup. Alors, regarde mon Dieu, c'est comme l'une dans l'autre des palettes incroyables. C' est dingue. Celui-ci est bon aussi, et celui-là est bon. La partie la plus difficile est de choisir lequel. Oh mon Dieu, j'aime bien celle-là. Voyez qu'il y a un problème maintenant. Je suis rentré. Je l'ai dépassé, alors je l'ai perdu pour toujours. Voyons que ça commence, recommence. Parfois, il va dans le même ordre. Oui. Alors celui-là est bon. Celle-là que j'ai vraiment aimé. Non, nous devrons sauver celui-là. J' aime bien celui-là. Alors même si j'ai dit que je vais en faire une de plus, faisons une de plus. C' est sympa aussi. C' est difficile, mais c'est vraiment joli. On le garde là. Alors, on y va. Maintenant, vous pouvez voir que vous avez tout appris sur ma technique pour créer ces types complexes de motifs avec beaucoup de branches et de feuilles, ou d'autres éléments tels que la fleur dans l'autre et à travers l'autre. Vous pouvez mettre autant de détails que vous voulez dans ceux-ci et ils seront toujours incroyables tant que vous prenez le temps de vous assurer qu'ils s'intègrent bien ensemble, et vous les éditez joliment . Ensuite, ce qu'il a fait à la partie colorante, ce qui est incroyable, vous pouvez avoir une quantité infinie de styles et de couleurs différents. C' est sérieusement la meilleure partie. Alors j'ai hâte de voir ce que tu as trouvé. Alors j'ai vraiment hâte de voir les différentes combinaisons de couleurs que vous avez inventées. J' espère vraiment que vous avez aimé suivre mon cours, et que vous avez appris quelque chose, et que vous avez été inspiré. J' espère vous revoir bientôt. Nous allons terminer la série vidéo avec une action plus traditionnelle. 10. Merci de nous avoir regardé !: Bien joué. À ce stade, vous auriez dû créer aussi votre propre main dessinée demi-sécheresse modèles de répétition, si difficile à dire. J' espère que dans ce cours vous avez appris quelque chose de nouveau ou que j'ai suscité votre inspiration pour créer un autre modèle. Je pense que c'est assez addictif de créer des motifs de cette façon, c'est vraiment amusant de combiner les techniques traditionnelles et numériques. Même si j'aime le numérique, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez créé pour vos projets de cours, alors s'il vous plaît ne partagez le vôtre et partagez également ses croquis et votre processus ainsi que l'image finale. Ensuite, assurez-vous que vous avez également des façons bicolores afin que nous obtenions deux humeurs ou looks différents. J' espère que nous resterons en contact avec les médias sociaux. Vous pouvez trouver plus de contenu vidéo gratuit avec moi sur YouTube, il suffit de chercher Emmakisstina ou vous pouvez aussi me rattraper sur Instagram à Emmakisstina aussi. N' hésitez pas à utiliser également le hashtag EMMakisstinaXskillShare pour partager votre travail avec moi sur les réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir pris mes cours, j'espère vous revoir. Au revoir.