Montage vidéo dans Adobe Premiere Pro : Le guide du débutant

1. Introduction à l'édition vidéo dans Adobe Premiere Pro: Bienvenue dans le cours de montage vidéo dans Adobe Premiere Pro, le guide du débutant, je suis un algorithme. J'ai rassemblé plus de 200 000 étudiants sur différentes plateformes du monde entier. Je monte des vidéos à l'aide de Premier Pro et divers autres logiciels de montage vidéo depuis plus de dix ans. J'ai conçu ce cours pour ceux qui débutent Adobe Premiere Pro ou dans le montage vidéo Vous pourriez même essayer de jouer avec Premier Pro plus tôt. Mais si vous souhaitez apprendre Premiere Pro manière efficace et simplifiée pour éditer des vidéos, ce cours peut être un bon point de départ. Vous n'avez pas besoin connaissances préalables ni de montage vidéo ou de Premier Pro, nous commencerons par les bases. Premiere Pro est un puissant logiciel de montage vidéo qui offre une large gamme de fonctionnalités pour les utilisateurs débutants à avancés, le logiciel est facile à utiliser, offre une grande variété d'effets et les transitions peuvent être utilisées pour créer des vidéos de haute qualité. Il inclut également la prise en charge de l'édition, ce qui permet aux utilisateurs de créer produire avec une haute résolution et des détails. De plus, le logiciel offre des puissantes ou vous éditez fonctionnalités qui permettent aux utilisateurs de créer des vidéos sonores professionnelles. Dans l'ensemble, Premiere Pro est un excellent choix pour tous ceux qui cherchent à créer des réductions de haute qualité. Ce cours en ligne est parfait pour les débutants qui souhaitent apprendre à prédire des vidéos à l'aide d'Adobe Premiere Pro. Ce cours couvre tout de l'importation de vos métrages création d'une chronologie, à l' ajout d'un FIPS et à l' affinage de votre audio Vous apprendrez comment créer la bonne qualité avec vous en utilisant Premier Pro. Si horrible 2s plus le cours est enseigné par un instructeur expert qui vous aidera à chaque étape de la semaine à apprendre les bases du montage vidéo dans Adobe Premiere Pro avec ce cours en ligne, le Le tutoriel amical pour débutants est conçu pour vous aider à créer un look professionnel, à réduire les yeux. Vous pouvez accéder au cours n'importe quand, n'importe où, ce qui le rend à la fois pour les professionnels occupés. 2. Organiser les fichiers de projet: Avant de commencer à créer un projet dans Adobe Premiere Pro, vous devez organiser vos recherches de projet en classant vos ressources de projet dans des sous-dossiers distincts. Il vous sera plus facile de les saisir dans Premiere Pro et de les trouver quand vous en avez besoin. La structure de dossiers que j'utilise est un dossier parent numéroté pour chaque nouveau projet. De plus, j'ajoute à ce dossier accès trop rapide pour accéder rapidement aux fichiers du projet. Dans le dossier du projet, j'utilise plusieurs sous-dossiers basés sur les fichiers multimédias que je vais utiliser pour ce projet. Les clips vidéo les plus courants , où je conserve tous mes fichiers vidéo que j'ai filmés ou téléchargés. Voici tous les enregistrements vocaux, musique de fond et les effets sonores que je voulais utiliser. Des images. Je stocke ici toutes les images qui sont des images, des fichiers GIF et des logos, des fichiers de projet Adobe. Il s'agit du dossier dans lequel vous allez enregistrer le fichier de projet Premier Pro, qui contient toutes vos informations de modification concernant le projet. Vous devrez peut-être y accéder ultérieurement si vous souhaitez apporter des modifications ou des révisions à vos modifications, Render Output video. Nous utiliserons ce dossier pour exporter la vidéo finale rendue. Parfois, vous devrez peut-être créer plus de versions de fluorure, comme en utilisant différents effets ou différentes musiques de fond. Il s'agit d'un médicament utilisant un dossier séparé pour exporter la vidéo rendue qui évite la confusion avec les clips vidéo sources. De plus, il vous sera plus facile de la trouver ou d' y accéder lorsque vous téléchargez cette vidéo sur YouTube ou d'autres plateformes en ligne. 3. Créer un projet: Lorsque vous installez Adobe Premiere Pro sur votre ordinateur, vous serez accueilli par cette maison ou commencez le printemps. Une fois que vous avez commencé à travailler sur des projets dans Premiere Pro, vous pouvez voir les projets les plus récents que vous avez réalisés ici dans cet écran d'accueil. Sinon, si vous souhaitez ouvrir spécifiquement tout projet déjà travaillé dans le but d'effectuer des révisions ou de poursuivre notre projet de travail en cours. Vous pouvez cliquer sur ce bouton Ouvrir le projet pour ouvrir n'importe quel projet précédemment enregistré. Comme vous êtes nouveau ici, nous devons commencer un nouveau projet. Cliquez donc sur le bouton Nouveau projet. Vous devrez choisir un nom et un emplacement. Nommons le projet d'éditeur vidéo connu, et allons à choisir l'emplacement. Enregistrons-le dans le sous-dossier. Fichiers de projet Adobe dans le dossier Premier Pro pour éditeurs non vidéo. Une fois que vous êtes dans le sous-dossier, cliquez sur le bouton Sélectionner un dossier. Méthodes traditionnelles d'importation de vidéos ou discutées dans la vidéo suivante. Premiere Pro a introduit ces nouveaux robinets d'importation, de modification et d'exportation. Depuis la version 22.3. Sous ces données d'importation, vous pouvez accéder à n'importe quel dossier souhaité en cliquant sur ces liens dans la barre latérale. Accédez ensuite à n'importe quel dossier où vos vidéos et vos clips audio ou laissez-moi ouvrir le bureau Premier Pro pour les éditeurs non vidéo. Ensuite, ouvrez le dossier des clips vidéo. C'est ici que j'ai enregistré les vidéos pour vous enseigner ce cours. Vous pouvez également regarder les clips de gauche à droite pour voir l'aperçu. Si vous ne disposez pas de cette vue miniature, assurez-vous que vous êtes passé à la vue miniature depuis la vue liste pour prévisualiser les clips. Vous pouvez également ajuster la taille de ces vignettes en déplaçant ce curseur. Après avoir prévisualisé. Si vous souhaitez importer le clip dans le projet, vous devez d' abord le sélectionner. Vous devez cocher cette case pour sélectionner les clips. Si vous pouvez voir la case à cocher, il suffit de la souris sur le clip pour afficher la case à cocher. Si nous voulons importer plusieurs clips, vous pouvez sélectionner plusieurs clips. Continuez simplement à cocher les cases de plusieurs clips pour les sélectionner. Si vous avez déjà organisé tous vos clips, comme nous l'avons indiqué dans la leçon précédente, tous vos clips vidéo se trouveraient dans le même dossier. Vous pouvez donc facilement sélectionner tous les clips vidéo dont vous avez besoin dans un seul dossier. Si vous souhaitez sélectionner les clips audio ou les images qui se trouvent dans un autre dossier. Ou si vous souhaitez sélectionner plus de clips vidéo qui se trouvent dans un autre dossier que celui-ci, vous pouvez également le faire. Vous n'avez pas besoin de cliquer sur le bouton Créer maintenant et de recommencer. Accédez simplement à la valeur du dossier ou à d'autres clips ou sélectionnez-les. Après avoir sélectionné les clips. Les clips apparaîtront en bas sous forme de vignettes. Si vous avez sélectionné par erreur certains éléments supplémentaires ou si nous avons décidé de supprimer certains clips de votre sélection. Pour toute autre raison, il suffit de cliquer sur les vignettes ici et de les supprimer en appuyant sur la touche Supprimer. Vous pouvez ajouter ou supprimer des clips ultérieurement dans le panneau de projet deux. Sur le côté droit, vous avez également quelques autres options. Vous pouvez choisir de copier ces fichiers multimédias à l'endroit où vous enregistrez les fichiers de votre projet. Puisque nous avons une meilleure façon d'organiser les fichiers, nous n'en avons pas besoin. Sinon. Cette option copie tous les fichiers multimédias que vous avez sélectionnés dans différents dossiers dans le dossier dans lequel vous avez enregistré votre projet. Dans notre cas, il s'agirait ce dossier, les fichiers de projet Adobe. Un nouveau bac signifie un nouveau dossier. Au lieu d'importer les fichiers multimédias directement dans le panneau du projet, cette option créera un nouveau dossier, alias un nouveau compartiment, et des entrées, tous les fichiers multimédias à l'intérieur de ce pliage. Il ne créera pas de nouveau dossier dans votre stockage. Il crée simplement un nouveau dossier dans le panneau du projet. Vous pouvez également choisir de créer une nouvelle séquence à partir d'ici même et de lui donner un nom. Pour comprendre ce qu'est une séquence. Permettez-moi de vous donner cet exemple. Pour modifier ce cours. Dans Premiere Pro, j'aurais créé un projet au nom de ce cours. Mais à l'intérieur du projet, j'aurais créé de nombreuses séquences et chacune pour chaque leçon. Dans le cas de vidéos de mariage, vous pouvez créer un nouveau projet pour un mariage, mais différentes séquences pour la vidéo de fiançailles, la vidéo de mariage et les faits saillants. À ce stade, vous ne comprenez peut-être pas ce qu'un groupe, une séquence ou un projet est composé de panélistes, car vous ne le voyez pas. Nous en discuterons dans la prochaine vidéo. Lorsque je vous explique l'espace de travail premier pro. Pour l'instant, permettez-moi de décocher ces éléments et de cliquer sur Créer. Tous les fichiers que nous avons sélectionnés sont importants ici dans le panneau de projet. Voici à quoi ressemble l'espace de travail Adobe Premier Pro. 4. Espaces de travail dans Premiere Pro: Apprentissage, assemblage, édition, couleur , effets, audio, légendes et graphiques. Il s'agit des espaces de travail par défaut disponibles dans Premiere Pro. Si vous pouvez voir ces espaces de travail, cliquez sur ce bouton Espace de travail et sélectionnez l'onglet Afficher les espaces de travail. Si vous pouvez trouver ce bouton d' espaces de travail lui-même, mettez à jour votre Premiere Pro vers la dernière version. Premier Pro contient de nombreux panneaux à l'intérieur, ou ce que nous connaissions autrefois sous le nom de fenêtres, chacun répondant à son propre objectif. Vous aurez besoin de différents tunnels à différents stades du montage vidéo. C'est pourquoi ils sont organisés en différents ensembles et différents espaces de travail. Lorsque vous cliquez sur l'un des espaces de travail, ces différents jeux de panneaux apparaissent. Les modèles existants sont également réorganisés et redimensionnés pour tirer le meilleur parti de l'espace disponible. Par exemple, l'espace de travail de l'assemblage affiche un grand panneau de projet, moniteur de programme d'exécution du moniteur source , l' un derrière l'autre, ainsi que le panneau Montage en bas. Cela sera utile pour assembler des clips à partir du panneau projet, les prévisualiser dans le panneau source, puis les assembler facilement dans le panneau Montage. Allons dans l'espace de travail d'édition. Ici, le panneau de projet est devenu plus petit. Et le moniteur source, ainsi que le moniteur du programme ou disposés côte à côte. Cela convient lorsque vous effectuez des modifications dans la séquence de montage. L'espace de travail colorimétrique convient le mieux à la correction des couleurs et à l'étalonnage des couleurs des métrages. Si vous souhaitez donner un aspect cinématographique à votre vidéo, c'est ici que vous le faites. Ici, vous pouvez voir Lumetri Scopes à gauche et le panneau Lumetri Color à droite. Le panneau Lumetri est utilisé pour la correction des couleurs ou l'étalonnage. Le panneau Lumetri Scopes permet d'examiner la couleur d'un clip. L'espace de travail Effets doit être utilisé lors de l'application effets vidéo ou audio et transitions à votre vidéo. Il affiche un panneau de commandes d'effets sur la gauche et le panneau Effets avec une liste d' effets et de transitions à droite. Le panneau Contrôles d'effets affiche différentes propriétés des effets appliqués à la chronologie. Cet espace de travail vous permettra de trouver divers effets et de les personnaliser, ou d'ajouter des animations à l'aide d'images-clés. Vous pouvez également réorganiser manuellement la balance ou redimensionner les panneaux en fonction de votre confort. Si vous souhaitez afficher un panneau particulier en plein écran, appuyez sur la touche Tilda du clavier. Vous trouverez cette clé sous la touche d'échappement. Appuyez à nouveau dessus, revenez à la vue normale. Parfois, vous pouvez fermer certains panneaux. Et en tant que débutant, vous ne vous souvenez peut-être même pas de ce que vous avez fermé. Dans ce cas, vous pouvez réinitialiser n'importe quel espace de travail sur ses paramètres par défaut pour rétablir tous les panneaux. Pour réinitialiser votre actuellement, je vais dans les espaces de travail Windows. Réinitialisez la mise en page enregistrée ou cliquez sur ce bouton Espaces de travail et cliquez sur Réinitialiser la mise en page enregistrée. Vous pouvez également appuyer sur Alt Maj 0 sous Windows ou sur Option Maj 0 sur Mac. Cela réinitialise votre espace de travail actuel seul. Si vous souhaitez réinitialiser n'importe quel autre espace de travail à son paramètre par défaut, passez à cet espace de travail, puis réinitialisez la disposition. Passons à l' édition de l'espace de travail et discutons de certains panneaux essentiels dans Premier Pro. Il s'agit du panneau Montage. C'est ici que toutes vos boutures et vos modifications ont lieu. Ici, vous pouvez assembler divers clips vidéo, clips audio et appliquer des efforts spéciaux. Le temps passe de gauche à droite ici. C'est ce qu'on appelle la tête de lecture. Et si vous le déplacez ou le placez à un moment donné, l'aperçu vidéo à ce moment-là sera affiché dans le panneau du moniteur du programme. Vous pouvez placer les clips audio et vidéo sur diverses pistes audio et vidéo dans la séquence de montage. Ici, v1, v2 et v3 ou les pistes vidéo A1, A2 et A3, ou des pistes audio. En cliquant avec le bouton droit ici et en sélectionnant Ajouter des pistes. Vous pouvez ajouter d'autres pistes vidéo ou audio. Lorsque vous prévisualisez la chronologie dans le programme, surveillez. Le clip de la piste supérieure, tel que v3, apparaîtra devant un clip dans la piste inférieure, tel que le virus V2, V1. Toutes les pistes audio, c' est-à-dire A1 à A3, sont lues ensemble. Vous pouvez donc créer un mixage sonore en ajoutant plusieurs couches de son sur différentes pistes audio. Le panneau Projet permet d' importer et d'organiser tous les fichiers multimédias dont vous aurez besoin dans votre projet. Vous pouvez créer manuellement des dossiers individuels appelés bacs. En cliquant sur ce bouton, vous pouvez importer dans vos dossiers, dans le panneau du projet en les faisant simplement glisser et en les déposant. Importons nos ressources multimédias à partir du dossier Fichiers de projet Adobe en faisant simplement glisser et déposer des clips audio, clips vidéo et des images dans le plan de projet. S'il y a des sous-dossiers à l'intérieur des dossiers que vous déposez. Vous obtiendrez la même structure de dossiers ici. Ou vous pouvez simplement double-cliquer sur l'espace vide ici dans le panneau du projet et accéder à l'emplacement où votre vidéo le permet et sélectionner les fichiers. Vous pouvez également importer l' intégralité du dossier vers. Premier Pro propose une nouvelle façon d'importer des vidéos. Depuis la version 22.3, vous disposez des liens d'importation, d'édition et d'exportation ici. Cliquez sur Importer. Ici, vous obtiendrez vos fichiers et dossiers locaux, y compris quelques exemples de supports provenant de didacticiels Adobe. Ici également, vous pouvez sélectionner plusieurs clips à partir de plusieurs dossiers ou sélectionner l'intégralité du dossier lui-même. Une fois la sélection terminée, vous pouvez choisir de créer un nouveau compartiment et une nouvelle séquence. Ou vous pouvez simplement importer, appuyez sur ce bouton Importer. Les fichiers seront importés. Vous pouvez afficher les fichiers dans le panneau du projet sous forme de listes ou de miniatures. vue miniature affiche un aperçu de la première image du clip vidéo ou d'une forme d'onde par défaut pour le clip audio. Si vous survolez les vignettes de gauche à droite, vous pouvez rapidement prévisualiser les clips. À l'intérieur des vignettes. vue liste affiche tous les détails techniques du clip, tels que les images par seconde vidéo pendant notre durée. Et il s'agit de la durée du média et de quelques détails audio. Le panneau Moniteur source est utilisé pour prévisualiser le support dans le panneau du projet. La touche de la barre d'espace est le raccourci permettant de lire ou suspendre l'aperçu pour effectuer un zoom avant ou un zoom arrière sur l'aperçu. Utilisez cette liste déroulante. La plupart des clips sortis directement de l'appareil photo peuvent secouer le début et la fin, car le début et la fin, car le vidéaste doit appuyer sur le bouton de l'obturateur. En tant qu'éditeur, vous préférerez peut-être les découper. De plus, pas toujours, l'ensemble du clip semble intéressant. Vous pouvez ne prendre qu'une certaine partie de chaque clip pour être incluse dans votre édition finale. Il peut y avoir plusieurs clips comme ça. C'est là que Morgan et les boutons de balisage vous aident. Vous pouvez sélectionner une partie spécifique de l'élément que vous souhaitez ajouter à la séquence de montage à l'aide de ces boutons. Prenons ce clip, par exemple. Après avoir eu un aperçu de ce clip dans le panneau du projet, je double-clique dessus pour aperçu dans le tunnel du moniteur source. Ensuite, je clique sur le bouton Exécuter à l'endroit où je pense que la bonne partie de ce clip commence. Je terminerai cette sélection en cliquant sur ce bouton de marquage. Vous pouvez également utiliser les raccourcis clavier I pour mon alkyne et o pour plus d'or. Si un clip contient à la fois audio et vidéo, vous pouvez prévisualiser uniquement le son seul à l'aide ce bouton Faire glisser uniquement l'audio dans le panneau du moniteur source. 5. Séquence de chronologie: Après avoir importé la réduction dans un projet, il est temps de les assembler dans le panneau Montage. Ce n'est que si nous créons une séquence en premier lieu que nous pouvons assembler des clips à l'intérieur en cliquant sur le bouton Nouvel élément dans le panneau du projet. Et en choisissant une séquence, vous pouvez créer une nouvelle séquence. Chaque séquence de la chronologie demandait plusieurs domaines techniques. Mais les éléments essentiels ou la résolution ou la réduction de la taille et de la fréquence d'images ou de FPS. Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, vous pouvez créer de nombreuses séquences sein d'un seul projet Premiere Pro. Mais souvent, les éditeurs vidéo travaillent avec une séquence principale pour produire leur redo. Vous pouvez créer une séquence basée sur les propriétés des clips importés ou en fonction de vos propres besoins personnalisés. Si la résolution, la fréquence et le rapport d'aspect des clips importants ou identiques à ceux de la vidéo de sortie que vous souhaitez produire. Ensuite, vous pouvez simplement créer une séquence avec les propriétés de l'un des clips. Vous avez de l'importance. Pour vérifier ces propriétés des clips. Assurez-vous que vous êtes dans la vue liste dans le panneau du projet. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l' une de ces vidéos et sélectionnez Nouvelle séquence à partir d'un clip. Une nouvelle séquence sera créée avec exactement le même nom et les mêmes propriétés que celui du clip vidéo. premier temps, il peut être déroutant d'identifier lequel est le clip vidéo et lequel est la séquence. Regardez ces icônes. Si vous êtes en mode miniature, vous pouvez trouver ces icônes dans le coin inférieur droit. Dans la vue liste, vous pouvez facilement identifier l'icône de la séquence différente de celle des clips vidéo. Cette icône de goût pour les séquences. Pour différencier facilement les séquences à l'avenir. Renommez-les dès que vous les créez. Vous pouvez simplement cliquer sur le nom de n'importe quelle séquence dans le panneau du projet. Pour le renommer. Permettez-moi de le renommer pour séquencer des couples sur***** et de le placer dans des séquences distinctes. Les autres façons de créer une nouvelle séquence sont de faire glisser la vidéo directement dans la chronologie. Pouvez-vous faire glisser un clip, le bouton nouvel élément dans le panneau du projet. Dans les deux cas le nom de la séquence et les propriétés seront identiques au nom du clip. Renommez-le dès que vous créez la séquence. Permute Pro vous propose également des préréglages pour la création de séquences basés sur différentes configurations de caméra. Voyons les voir aussi. Si vous cliquez sur ce bouton nouvel élément dans le panneau Projet et que vous sélectionnez une séquence, cette nouvelle fenêtre de séquence s'affiche. Ici, vous recevrez de nombreux préréglages de caméra. Vous devez choisir celui qui convient à votre appareil photo lorsque vous enregistrez les paramètres, ainsi que la fréquence d'images de résolution selon votre vidéo de production de sortie requise. Par exemple, si j'ai enregistré dix vidéos ADP dans un appareil photo sans miroir Sony au format AVC HD au TFP, alors j'étendrais AVC HD, puis ADP, puis AVC HD, dix ATP. Mais pour la même configuration d'enregistrement. Si je voulais produire une vidéo à une résolution de 720 p et à une fréquence d'images, je développerais 720 p et je sélectionnerais AVC HD, 72024. Ici, AVC HD est le code utilisé par mon appareil photo. Mais 72 ATP et 24 FPS, soit la résolution et la fréquence d'images de la vidéo de production. Je veux, une fois que vous avez choisi un prénom prédéfini pour la séquence et cliquez sur OK. Une nouvelle séquence sera créée. Mais si vous ne connaissez pas les paramètres de votre appareil photo ou si vous avez choisi des préréglages erronés. Vous n'avez pas à vous inquiéter lorsque vous ajoutez le clip à partir du panneau projet à la séquence pour la première fois, vous recevrez un avertissement d' inadéquation des éléments. Vous pouvez également choisir d'ajuster les paramètres de séquence en fonction du clip. Ou si vous êtes sûr que les paramètres de séquence que vous avez créés sont ceux que vous souhaitez, vous pouvez choisir de conserver les paramètres existants. Parfois, votre clip vidéo importé peut avoir une résolution, un rapport d'image et une fréquence d'images différents rapport d'image et une fréquence ceux que vous souhaitez produire. peut également que les préréglages disponibles ne comportent pas la combinaison de paramètres souhaitée. Par exemple, vous avez peut-être importé une vidéo avec quatre résolutions K 120 Si p est une fréquence d'images, est-à-dire une vidéo au ralenti. Mais vous voudrez peut-être produire une vidéo cinématographique que celle de l'ATP et 24 de vos pairs. Techniquement, vous allez éditer une vidéo de fork pour produire une vidéo de dix ADP. C'est ce qu'on appelle la réduction de l'échelle. Vous avez peut-être importé un format large, soit 16 à 9, comme votre téléviseur. Mais vous voudrez peut-être produire une vidéo au format format carré pour Instagram à un rapport d'aspect. Sinon, vous pouvez même produire un rapport hauteur/hauteur vertical de 9 à 216 avec vous pour TikTok Dans tous ces cas, vous devrez créer une nouvelle séquence basée sur les besoins de vos propres clients . Voyons comment créer une séquence de ce type avec une résolution ou une fréquence d'images personnalisées. Accédez à la nouvelle séquence de fichiers ou appuyez simplement sur Contrôle plus N sous Windows ou sur Commande N sur Mac. Pour créer une nouvelle séquence. Ignorez les préréglages de séquence et accédez aux paramètres. En mode d'édition. Choisissez Personnalisé. En fonction du temps. Choisissez votre fréquence d'images. Si vous souhaitez produire des vidéos cinématographiques. Choisissez 24 FPS. Si vous produisez pour le Web, choisissez 30 FPS ou 60 FPS fonction de la fluidité que vous souhaitez que la vidéo produite soit fluide. Modifiez la taille du cadre en conséquence. Pour un écran large, choisissez une résolution en 16 est un rapport hauteur/largeur 29, 1920 x 1084, Full HD. Et le T8 40 de 2164449 est 16. aspect vertical. Il suffit de l'inverser. C'est 1080 d'ici 1920. Dès que j'entre en 1080 au lieu de 1920, vous pouvez voir le rapport hauteur/largeur changé pour un. Si j'entre en 1920 ici, il passera à neuf est 216. Vous pouvez donc respecter le rapport hauteur/largeur ici. Laissez les champs et le format d'affichage sur les valeurs par défaut. Sous l'espace colorimétrique marchant. Normalement, vous travaillerez avec Rick sept ou neuf. Si vous allez travailler avec des vidéos à plage dynamique élevée, c'est-à-dire des vidéos HDR, choisissez 2100 ici. Conservez les paramètres de prévisualisation audio et vidéo par défaut. Donnez un nom à la séquence, puis cliquez sur OK pour créer une nouvelle séquence. Parfois, vous avez peut-être pensé à produire une vidéo pour K24 FPS et créer une séquence basée sur ce paramètre. Plus tard, en fonction des ressources ou des clips requis ou en raison du budget du client, il se peut que vous deviez le modifier en dix ADP. Si p est techniquement, vous pouvez modifier l'intégralité de votre séquence pour K24 de pairs, mais exportée en dix pièces ADP. Mais c'est juste un scénario que je dis. Si vous souhaitez modifier les paramètres de séquence après en avoir créé un, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la séquence dans le panneau Projet et sélectionnez les paramètres de séquence. Vous pouvez modifier la résolution de 3840 par 2160 à 1920 par 1080. C'est pour la résolution k 210 ADP. Et modifiez également la fréquence d'images en fonction de vos besoins. Pour supprimer n'importe quelle séquence. Accédez au panneau du projet, sélectionnez la séquence et appuyez sur Supprimer. Il suffit de fermer la séquence dans le panneau Montage. Ne supprime pas une séquence. 6. Apprendre à monter des compétences dans Adobe Premiere pro: Dans ce nouveau projet Adobe Premiere Pro, laissez-nous simplement modifier. Il est déplié à partir des ressources de téléchargement. Nous avons acheté six clips vidéo et un fichier de musique de fond. Voyons un aperçu rapide de ces clips. En déplaçant la souris sur la vignette. J'aimerais voir Markin et Margot la partie intéressante de ces clips avant de l'ajouter à la chronologie. Pour ce faire, double-cliquez sur Eclipse pour ouvrir le moniteur source. Utilisez ce jeu de baseball pour jouer ou pâtes. Permettez-moi de jouer dès le début et de faire une pause exactement au moment où je souhaite sélectionner la partie intéressante. Nous pouvons soit appuyer ce bouton, soit appuyer sur I sur le clavier, appuyer à nouveau sur la touche de la barre d'espace pour continuer la lecture et publier ce lien là où nous aimerions terminer la sélection. Appuyez sur le bouton d'enregistrement ou appuyez sur O du clavier pour terminer la sélection. Pour dégager le fondu ou le marché. Cliquez avec le bouton droit sur la sélection dans le moniteur source. Sélectionnez ensuite effacer ou effacer ou effacer l'entrée et la sortie en fonction de ce que vous souhaitez faire. Les gens n'aiment pas regarder vidéos ennuyeuses et inutilement longues. En tant qu'éditeur, vous ne devez choisir que les parties intéressantes de chaque groupe. Comme nous avons déjà sélectionné une telle partie en utilisant des points d'entrée et de sortie. Cliquez sur le clip et faites-le glisser du moniteur source vers le panneau Montage. Insérez uniquement la partie sélectionnée du globe. Vous pouvez également déposer l'élément non modifié directement dans le montage, l'élément non modifié directement dans le montage puis supprimer les parties ennuyeuses l'aide de l'outil de sélection de la fenêtre Outils. Apportez le point ou le début du clip. Il se transforme en crochets gauche et en flèche droite. Cliquez sur le début du clip et faites-le glisser vers la droite jusqu'à ce que vous atteigniez la marque et la position. Vous serez affiché dans le moniteur du programme. Il présentera deux aperçus. À gauche. L'un est l' image précédente de la chronologie. S'il n'y a pas de clips immédiatement à gauche , un aperçu vide s'affiche. Le bon est le cadre que nous marquons comme Mark en position. De même, placez le pointeur vers la fin du clip. Il se transforme en une couleur rouge gauche, flèche et un crochet carré droit. Cliquez et faites glisser la fin du clip vers la gauche jusqu'à ce que vous atteigniez la position sur le marché. Ici, l'aperçu de gauche affiche la position sur le marché, et l'aperçu de droite affiche l'image suivante de la chronologie. La plupart du temps, le nom des clips importés serait des nombres dénués de sens avec certains mots. Lorsque des dizaines ou des centaines de clips sont importés dans le panneau du projet, vous perdrez la trace du clip que vous avez important et du clip que vous n'avez pas. Ne vous inquiétez pas. Voici un conseil important. Une fois l'élément ajouté au montage, vous pouvez voir cette icône vidéo et audio bleue dans le coin inférieur droit de cette vignette d'ellipse dans le panneau du projet, qui indique que cet élément est présent dans la chronologie. Les clips sans ces bleus, je peux indiquer qu'ils ne sont pas encore ajoutés à la chronologie. Si vous maintenez la souris dessus pendant suffisamment de temps, il indiquera également combien de fois le clip est utilisé dans la timeline. Donc, si vous avez ajouté le même clip plusieurs fois par erreur , vous pouvez trouver le doute. Parfois, il se peut que vous n'ayez pas besoin d' insérer l'audio enregistré avec la vidéo. Comme vous avez peut-être une piste voix-off distincte, ou simplement vous pouvez ajouter de la musique de fond. Dans ce cas, il se peut que vous souhaitiez simplement ajouter la partie vidéo seule. Pour ce faire, cliquez et faites-le glisser uniquement sur le bouton vidéo vers la chronologie. De même, vous pouvez faire glisser et déposer uniquement l'audio seul à l'aide de ce bouton audio seul. Comme je l'ai déjà dit, il se peut que des dizaines ou des centaines de clips soient importés dans le panneau du projet. Vous pouvez également sélectionner une importation de plusieurs clips dans la chronologie. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs clips aléatoires, maintenez la touche Ctrl sous Windows ou Commande D sur Mac. Cliquez sur chacun des clips vidéo aléatoires que vous souhaitez sélectionner. Si vous souhaitez sélectionner plusieurs clips disposés dans un ordre. Cliquez sur le premier clip, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le dernier clip pour sélectionner tous ces clips vidéo. Ensuite, faites-les glisser et déposez-les dans la chronologie de n'importe quelle piste. Saisissez-les dans la chronologie. Voyons comment effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur la chronologie. Comme vous le ferez beaucoup pendant le montage. Si vous souhaitez zoomer un peu sur la chronologie, appuyez sur la touche Plus du clavier. Si vous souhaitez agrandir un peu la chronologie, appuyez sur la touche moins du clavier. Vous pouvez également appuyer longuement sur la touche Alt sous Windows ou Option sur Mac. Et utilisez la molette de votre souris pour effectuer un zoom avant et un zoom arrière sur la chronologie. Si vous souhaitez voir l' ensemble de la chronologie en même temps, appuyez sur la touche oblique inverse. Vous pouvez trouver cette clé à propos de la clé Retour. Vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur de la piste en cliquant et en faisant glisser ici entre les pistes. Ou il suffit de double-cliquer sur l'espace négatif de n'importe quel coffre pour augmenter ou diminuer sa hauteur. Coupons les parties indésirables du clip suivant à l'aide de l'outil de sélection. Après avoir fait la coupe. Il y a des espaces vides à gauche et à droite, n'est-ce pas ? Si nous jouons l'aperçu dans le moniteur du programme après la fin du deuxième trimestre, il y aura un bref moment d' écran vide avant la place de T3. Pour supprimer cela, cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'espace entre 23 et sélectionnez Ripple delete. Permettez-moi de l'annuler pour vous montrer d' autres méthodes à annuler. Appuyez sur Ctrl plus Z sous Windows ou sur Command Z sur Mac. Supposons que vous souhaitiez annuler et annuler, rétablir, appuyez sur Ctrl plus Maj plus Z sous Windows et sur Commande plus Maj plus z sur Mac. Alternative à la suppression de l'ondulation. Vous pouvez cliquer et faire glisser le clip trois jusqu'à la fin de la crypto. Lorsque vous faites cela, ils seront également attachés magnétiquement au clip. Parce que la chronologie de capture ou la fonction de chronologie magnétique est activée. Si vous désactivez cette icône aimant ici, clips ne sont pas attirés les uns par les autres lorsque vous les rapprochez. Sachez que la plupart des éditeurs vidéo aiment maintenir cette fonctionnalité activée. Si vous souhaitez supprimer une éclipse, il suffit de la sélectionner et d'appuyer sur Supprimer. Mais il laissera un espace vide comme avant. Si vous ne voulez pas cet espace vide, lorsque vous supprimez des clips, vous devez le supprimer. Pour ce faire, sélectionnez le clip et appuyez sur Maj plus Supprimer sous Windows ou sur la fonction Maj plus plus Supprimer sur Mac. Vous pouvez même supprimer plusieurs clips en même temps dans la timeline en sélectionnant plusieurs clips, puis en les supprimant pour sélectionner plusieurs clips dans le montage. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur les clips ou faites-les glisser vers l' extérieur pour les sélectionner. Appuyez ensuite sur la touche Supprimer pour les supprimer. Tout simplement. Appuyez sur Maj plus Supprimer sous Windows ou sur la fonction Maj plus et Supprimer sur Mac pour les supprimer. maintenez la touche Ctrl ou la touche Commande ne pourrez pas sélectionner plusieurs clips sur la timeline. Plus il y a de clips dans la chronologie. Il suffit de cliquer et de faire glisser un clip à l'aide de l'outil de sélection. Placez l'outil de sélection sous la boîte de l'outil ou appuyez sur V sur le clavier. Et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser n'importe quel clip vers une nouvelle position. Si vous ne trouvez pas la fenêtre de ces outils, accédez au menu Fenêtre et aux outils activés. Lorsque vous cliquez et faites glisser le curseur pour le déplacer. Si vous le déposez dans un endroit vide dans la timeline, le clip sera déplacé de l'endroit existant vers le nouvel endroit. Mais s'il y a des clips déjà présents, lorsque vous les laissez tomber, ces lèvres précédemment présentes seront écrasées par ce nouveau club. Si vous ne souhaitez pas écraser les clips précédents, vous pouvez y insérer le noyau et pousser les clips précédents vers la droite. Pour ce faire, cliquez sur le clip et faites-le glisser vers le nouvel emplacement. Mais maintenez la touche Ctrl enfoncée sous Windows ou Command T sur Mac, puis déposez le clip sur le nouvel emplacement. Cette action va insérer ce clip là et pousser les clips existants vers la droite. Ensuite, vous ajoutez un clip audio dans la timeline. Bien que ce soit vidéo et audio, ils sont séparés sur différentes pistes vidéo et audio. Par défaut, ils seront liés les uns aux autres et ils se déplaceront ensemble. Si vous souhaitez les déplacer séparément. Tout d'abord, vous devez les dissocier. Cliquez avec le bouton droit sur le clip et sélectionnez Dissocier. Après cela, vous pouvez déplacer la vidéo et l'audio séparément. Si vous souhaitez désactiver la séquence entière de liaison étrangère avec de nombreux clips, désactivez ce bouton Sélection liée près du bouton aimant sur le panneau Montage. Une fois déconnecté, vous pouvez déplacer, éditer ou supprimer la vidéo et l'audio séparément. Attendu que si vous voulez simplement supprimer l'audio ou la vidéo d'Eclipse séparément. Vous n'avez pas besoin de désactiver la sélection liée pour cela, ou vous n'avez même pas besoin de dissocier le clip. Il existe un moyen plus rapide de le faire en maintenant simplement la touche Alt ou Option enfoncée, sélectionnant la vidéo ou l'audio, puis en appuyant sur Supprimer. Pour diviser un clip à un moment donné. Utilisez l'outil Razor ou appuyez sur C du clavier pour prendre l'outil et cliquez sur un clip dans la chronologie à un moment donné. Il sera divisé en deux. À l'époque. Vous pouvez le faire plusieurs fois pour diviser le clip. Plusieurs endroits. Nous avons supprimé uniquement la vidéo ou l'audio séparément. Vous pouvez couper uniquement de la vidéo ou de l' audio dans un clip. Maintenez la touche Alt enfoncée sur Windows ou Option sur Mac, puis coupez la vidéo ou l'audio à l'aide de l'outil rasoir pour les couper séparément. Si vous souhaitez le faire pour une séquence entière, chaque fois que nécessaire, désactivez d'abord la sélection liée, puis utilisez le rasoir pour ce d est utile lorsque vous voulez couper le silence ou bruit. partie de l' audio seule dans un clip. Par exemple. Pour découper certaines parties de l' audio dans cette séquence. Prenez l'outil de rasoir ou appuyez sur C, puis placez une coupe au point de départ du bruit, puis placez un autre bon point de fin du bruit. Répétez cette opération pour toutes les portions bruyantes. Ensuite, prenez l'outil de sélection ou appuyez sur V et maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez toutes les potions bruyantes que vous souhaitez supprimer. Techniquement, il ne s'agira que tous les autres clips audio alternatifs. Appuyez ensuite sur Supprimer, Copier et l' élément déjà existant sur la timeline. Maintenez la touche Alt sous Windows, touche Option sur Mac, puis cliquez sur un clip et faites-le glisser pour en prendre une copie. Parfois, il se peut que vous ne puissiez pas éditer les clips du secteur inférieur dans le moniteur du programme. S'il y a des vidéos qui présentent la piste au-dessus d'elles. Dans ce cas, vous pouvez masquer temporairement les pistes supérieures et effectuer le montage dans les pistes inférieures. Pour se cacher et la piste supérieure. Cliquez sur l'icône sur la piste. L'aperçu de la piste n'apparaîtra pas sur le moniteur du programme lorsque vous lisez la séquence, même dans les exportations, la préférence de la piste. Si vous ne voulez tout simplement pas effectuer des modifications par erreur dans les pistes supérieures, lorsque vous sélectionnez un élément d'édition dans les pistes inférieures, vous pouvez simplement enregistrer les pistes supérieures. Pour verrouiller une piste. Cliquez sur ce bouton de journal. Une fois connecté, il ne vous permettra pas d'apporter de modifications à la piste. Mais l'aperçu sera affiché pendant la lecture, ainsi que lors des exportations. C'est la différence entre cacher une piste et verrouiller une piste. 7. Ajouter des effets de transition: Une transition se produit entre deux clips. transition commence à la fin du voyage, se termine avant de commencer. transition vidéo la plus couramment utilisée dans Premiere Pro est la dissolution croisée. Et pour l'audio, il s'agit d'un fondu croisé. Comme il s'agit de la transition par défaut de Applied, cette transition par défaut affecte Déplacer votre point ou entre deux clips. Il se transforme en crochets rouges gauche ou droit. Cliquez avec le bouton droit et sélectionnez, appliquez les transitions par défaut. Voyons l'aperçu. La transition ressemble de manière à ce que le clip commence à pulvériser quelques secondes avant la fin du clip. Pour créer cet effet, l'effet de transition à dissolution croisée utilise les images inutilisées au début du trajet et à la fin du premier clip. S'il n'y a pas de trames inutilisées, vous recevrez un message, un média insuffisant. La transition contiendra des images répétées. Voyons l'aperçu. Il semble que l'effet de transition soit appliqué entre la première image du clip deux et les dernières secondes du premier clip, suivi de l' image perdue de l'élément 1, premières secondes d'un clip pour savoir si un clip contient ou non un média d'information. Vous pouvez regarder les coins supérieur gauche et droit de chaque élément de la chronologie. Si le triangle est présent au début du clip, il s'agit de la première image du clip. n'y a pas de cadres inutilisés avant cela. Si le triangle est présent à la fin du clip, c'est le cadre le plus bas du flip. n'y a pas d' images inutilisées après le, si nous voulons appliquer un effet de dissolution croisée ou de fondu croisé à une seule piste vidéo ou audio. Sélectionnez ensuite vidéo ou audio en maintenant la touche Alt ou la touche Option et le clavier enfoncés. Cliquez ensuite avec le bouton droit et sélectionnez Appliquer les transitions par défaut. Si vous souhaitez appliquer une autre transition de sa transition autre que celle par défaut, passez à l' espace de travail Effects en haut. Vous pouvez également appuyer sur Alt Shift sept sous Windows et sur Option Shift sept sous Mac. Une autre méthode consiste à accéder aux espaces de travail Windows. Ensuite, les efforts se dirigent vers le panneau Effets sur le côté droit. Bien qu'il y ait beaucoup de choses ici, telles que les préréglages, les préréglages Lumetri et bien plus encore. Nous allons traiter des vidéo et des transitions audio dans cette leçon. Développez les transitions vidéo, puis développez la diapositive. Cliquez maintenant sur la transition Push entre deux clips et faites-la glisser. Vous pouvez augmenter ou réduire la durée de la transition. Permettez-moi de zoomer sur la chronologie. S'il vous plaît Pointeur situé au début ou à la fin de la boîte de transmission, le pointeur se transforme en crochets rouges. Cliquez et déplacez-vous vers le centre pour réduire la longueur. Faites glisser le curseur vers l'extérieur du centre pour augmenter la durée de l'effort de transition. Pour sélectionner l'effet de transition, cliquez sur la transition d'une zone. Il passera d' couleur semi-transparente et basse, trop large. Dans le panneau de la fenêtre source. Accédez à l'onglet Contrôles d'effets. Ici, vous pouvez modifier la durée de la transition, modifier cette valeur manuellement ou cliquer et faire glisser la souris vers le haut et vers le bas ou vers la gauche et la droite. Modifiez l'alignement pour centrer une coupe, un début ou une fin à GOT. Changez ce point et n positions. Une frontière noire en Grèce ou réduire sa largeur, changer de couleur. Vous pouvez même inverser la transition de droite à gauche. Cet ensemble d'options change pour différentes transitions de x. Mais vous pouvez jouer avec ces options tout moment et personnaliser la transition de la façon dont vous souhaitez passer à une autre transition . de push, il suffit de glisser-déposer cet effet sur cet effet de poussée. Par exemple, permettez-moi de changer la transition vers le blanc. Si je glisse et dépose ce blanc parfait sur le facteur de poussée, il passera à effacer avec une durée et des options d'alignement personnalisées. De même, vous pouvez ajouter n'importe quelle transition de celle-ci si vous le souhaitez ou éditer et rendre votre vidéo pour tirer parti du graphique affiché sur votre ordinateur. Ensuite, vous comptez ce bouton d' effets accélérés dans le panneau Effets. Il masquera les effets non accélérés. Tous ces efforts utilisent le code graphique au lieu du simple processeur pour le rendu. Ils seront donc beaucoup plus rapides. Cela signifie que vous pouvez prévisualiser l' objectif sans effectuer de rendu en premier, pour effectuer le rendu d'une séquence, sélectionner n'importe où dans la séquence et appuyer sur la touche Retour du clavier. Gardez également un œil sur l' utilisation de ces transitions car si vous en ajoutez plus, cela risque de gâcher le champ des modifications. Rendez votre montage vidéo aussi fluide que possible pour un montage meilleur et non professionnel. 8. Ajouter des effets visuels: Nous allons ajouter des effets visuels aux clips vidéo de la chronologie chaque fois que vous souhaitez appliquer un effet ou personnaliser et tous prédits par défaut. Switch a pris l'espace de travail de clôture. Vous pouvez trouver tous les effets répertoriés dans le panneau Effets, qui est placé à partir du côté droit. Dans cette leçon, nous allons utiliser les effets sous les effets audio et vidéo de son dossier, une feuille, pour trouver un effet que nous voulons appliquer, nous pouvons soit ouvrir ces données individuelles dossiers à l'intérieur du dossier vidéo du dossier x ou du dossier d'effets audio et choisissez un effet. Ou si vous souhaitez trouver un effet particulier, saisissez le nom du défaut dans la barre de recherche du panneau d'effets. Lorsque vous commencez à taper, tous les effets correspondants apparaîtront. Par exemple, si vous vouliez appliquer un effet de flou, mais vous n'êtes pas sûr du nom exact du filtre vidéo. Commencez simplement à taper flou dans cette barre de recherche. Premiere Pro affiche les filtres vidéo correspondants. Assurez-vous de choisir un effet de flou dans la vidéo du dossier x. Pas sous les préréglages ou la transition de x, vous pouvez faire glisser et déposer n'importe lequel de ces flou de ce qui se trouve sous Video s'insère sur les clips vidéo de ce projet. Comment placer un texte avec un peu de suivi manuel effectué lorsque la caméra se déplace vers le haut, le texte suit cette région le sait en conséquence, en ajoutant du texte et du camionnage. Pour une autre leçon. Dans cette vidéo, concentrons-nous sur l'ajout d'un flou semblable à un flou directionnel. Cliquez sur l'effet de flou directionnel et faites-le glisser vers cet élément. Vous ne verrez peut-être aucun changement dans l'aperçu. C'est parce que nous devons modifier la quantité de flou dans les contrôles d'effet pour voir un certain changement dans l'aperçu. Assurez-vous d'avoir sélectionné le clip. Sous l'onglet Contrôle des effets, développez le flou directionnel, puis la longueur du flou. Allons l'augmenter à quelque chose de sept. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'angle en tournant ce bouton avec la souris pour réinitialiser toutes les options sous l'onglet Contrôles d' effet, cliquez sur le bouton de réinitialisation correspondant. Le flou que nous appliquons apparaît dans tout le clip. Que se passe-t-il si j'ai juste besoin que le clip soit flou au début du texte et se termine par le texte. Placez la tête de lecture de la chronologie juste au début du texte. Sélectionnez le clip vidéo. Sous l'onglet Contrôles d'effet. Cliquez sur le chronomètre comme basculer le bouton Animation. À gauche de la longueur du flou. Une forme de diamant apparaît ici, ce qui indique une image-clé. Une image-clé marque la valeur d' un certain effet à un moment donné dans le temps. Votre valeur de longueur de flou est de sept à la position de tête de lecture 1 seconde dans la chronologie. Placez maintenant la tête de jeu quelques images avant et modifiez la longueur du flou sur 0. Cela créera une nouvelle image-clé avec une valeur liée floue 0. Voyons l'aperçu. Vous pouvez voir le flou augmenter progressivement entre ces deux images-clés. Placez maintenant la tête de lecture à la fin du texte, sélectionnez le clip vidéo et accédez à l'onglet Contrôles d' effet. Cliquez sur ce diamant. Une fois que nous avons ajouté une image clé avec la valeur sept à cette position, déplacez la tête de jeu quelques images, droite, et modifiez la longueur du sang à 0. Une fois que vous avez basculé l'animation. Chaque fois que vous modifiez la valeur, nouvelle image-clé sera notée. Pour supprimer n'importe quelle image clé, sélectionnez l'image-clé et appuyez sur Supprimer pour supprimer entièrement le visible. Il suffit de cliquer sur ce bouton d' effets pour désactiver l'effet ou de sélectionner le défaut dans l' onglet Contrôles d'effet et d'appuyer sur Supprimer. Laissez-moi annuler et voir l'aperçu. Avant d'essayer d'autres effets visibles, étudions les défauts de pré-lecture d'un clip, sélectionnez un nouveau clip pour lequel vous n'avez appliqué aucun effet. Accédez à l'onglet Contrôle des effets. Vous pouvez voir le mouvement, l'opacité, remappage temporel et certaines firmes audio. Motion prend en charge la transformation de base du clip vidéo. Double-cliquez sur la vidéo dans le moniteur du programme. Le clip sera prêt à être transformé. Cliquez sur le clip et déplacez-le. Vous pouvez remarquer que la position change en mouvement f. De même, vous pouvez redimensionner ou faire pivoter, redimensionner la largeur et la hauteur indépendamment, décocher l'échelle uniforme, puis résister au clip. Si vous déplacez le point d'ancrage, la rotation donnera un résultat différent. Rotation autour du nouveau point de cheville. Placons un autre clip. Ou si nous avons réduit l' opacité de ce clip. Nous pouvons voir les deux clips avec une semi-transparence. Vous pouvez tout créer avec cela lorsque vous l'utilisez avec le masquage, ce masque circulaire. Maintenant, ce clip apparaît uniquement dans ce masque. Pour inverser le masque, cliquez sur Inversé. Vous pouvez l'utiliser pour montrer une image de vos vidéos de tête parlante. Et ce n'est qu'un début de masquage. Vous pouvez faire beaucoup plus. Nous traiterons ce masquage en détail plus tard. Voyons maintenant d'autres effets. Vous pouvez ajouter un effet 3D de base et une perspective. Change, pivotement angle d'inclinaison et distance par rapport à l'image. Vous pouvez ajouter l'effet évasé de l'objectif sous Générer et créer d' abord un objectif en changeant le centre plat. Luminosité. L'heure du déjeuner. Si vous souhaitez fusionner la vidéo avec la fusée de l'objectif, vous pouvez augmenter la largeur de fusion, quantité originale que vous aimez. Sous distorsion. Ajoutons le miroir. Vous pouvez modifier la réflexion à 90 degrés par rapport à l'effet de réflexion horizontal situé en haut et en bas du cadre. Pour voir l'effet de réflexion verticale sur la moitié gauche et droite du cadre. Divisez cette première valeur par deux et entrez la moitié de 1280 à 640. Laissez-moi entrer ici. Voyons la preuve. Vous pouvez combiner plusieurs effets sur un clip vidéo. Adobe Premiere Pro présente l'un des meilleurs effets de stabilisation. Cette vidéo est prise avec la stabilisation activée, mais elle n'a certainement pas pu faire un travail décent. Il doit encore être stabilisé. Permettez-moi de faire glisser ce métrage vers la chronologie et ajouter l' effet Stabilisateur de distorsion sous distorsion. Il s'agit d'un effet accéléré. Si votre ordinateur dispose d'une certaine puissance graphique, il sera plus rapide une fois cet effet déposé sur le clip. Il commence à analyser le clip image par image en arrière-plan. Après cela, il commencera à stabiliser le clip. Ensuite, nous pouvons personnaliser les options sous l'onglet Contrôles d' effet. Les valeurs par défaut doivent apparaître sur la plupart des scénarios. Mais si vous souhaitez changer, vous pouvez commencer par le résultat final par un mouvement fluide. C'est un lac à cardan ou aucun mouvement qui est trépied comme une douceur de changement de 0 à 100, pourcentage. Changez la méthode de stabilisation en échelle de position ou de position et en rotation, en perspective ou en distorsion subspatiale. Pour comprendre les options de la méthode de stabilisation , c'est mieux. Vous essayez ces options avec un clip non stabilisé. Vous pouvez également modifier les options de cadrage et la réduction du volet roulant si vous ne savez pas ce que signifie un volet roulant. Permettez-moi d'ajouter quelques liens vers cette vidéo pour les expliquer. Prévisualisons ce clip maintenant. C'est avant. Vous pouvez souvent essayer plus d'effets en faisant glisser et déposer sur les clips vidéo. Jouez avec les commandes d'effets pour chaque effet que vous essayez. C'est seulement ainsi que vous pouvez tous les apprendre et vous habituer à cette vidéo de x. 9. Texte et graphiques: Lorsque vous souhaitez ajouter du texte, nos formes à votre vidéo sont basculées vers l'espace de travail des légendes et graphiques. Vous trouverez le panneau graphique essentiel sur la droite. Panneau de texte sur la gauche. Passez à l' onglet graphique et à l'équilibre des textes. Ici, vous pouvez utiliser cet outil de type ou appuyer sur T sur le clavier et cliquer n'importe où sur le moniteur du programme pour insérer un texte. La boîte rouge apparaîtra. Il suffit de taper votre texte. Une fois la saisie terminée, ne cliquez nulle part sur le moniteur du programme car une nouvelle zone de texte sera créée. Au lieu de cela, appuyez sur Echap ou cliquez sur l'outil Sélection. Si vous avez ajouté par erreur une autre zone de texte, vous pouvez facilement supprimer pour sélectionner les couches anti-taxes ici, appuyer sur Supprimer ou cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Effacer. Une autre façon d'ajouter du texte consiste à accéder à Edit sous Essential Graphics. Cliquez sur ce nouveau bouton de calque et sélectionnez du texte. Pas seulement du texte. Vous pouvez également ajouter des formes telles qu' un rectangle, une ellipse et un polygone. Créons un texte vertical et une forme de cette façon, passons aux graphiques essentiels étendus, modifions, puis cliquons sur le bouton Nouveau calque et sélectionnons du texte vertical. Vous pouvez créer des formes à l'aide de la zone Dude pour cliquer sur cet outil elliptique ou rectangle. Cliquez ensuite sur Outil Rectangle, puis cliquez sur le curseur et faites-le glisser dans le moniteur du programme pour créer un rectangle. De même, vous pouvez ajouter une ellipse à. Mais quand il s'agit de polygone, vous pouvez l'ajouter, mais cela créera un triangle comme celui-ci. Il s'agit essentiellement d'un polygone à trois côtés. Pour ajouter d'autres côtés à ce polygone, modifiez ce nombre de champs. Permettez-moi de le remplacer par cinq. Un autre outil intéressant, l'outil stylo. Cet outil permet de créer des cliques dans le moniteur du programme pour créer vos formes personnalisées. Au lieu de cliquer simplement à chaque point, vous pouvez cliquer sur chaque point et le maintenir enfoncé pour créer un KOH au lieu de simples lignes droites. Une fois que vous êtes relié au point de départ, la forme personnalisée sera formée. Même après cela, vous pouvez cliquer et faire glisser les points pour modifier la forme. Placez vous ouvert le long des lignes. Il affichera un signe plus. Vous pouvez ensuite cliquer ici pour ajouter nouveaux points en maintenant la touche Ctrl ou la touche Commande Vous pouvez cliquer sur une articulation à distance en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Si vous cliquez simplement sur une jointure de code, vous pouvez la convertir en grève jointe. Alors que si vous cliquez et faites glisser une articulation en maintenant la touche d enfoncée, vous pouvez convertir une frappe jointe en un code. De même, vous pouvez utiliser l'outil plume pour modifier n'importe quelle forme que vous avez déjà ajoutée, telle que rectangle ou ellipse. Laissez-moi cacher toutes les autres couches. Voici l'ellipse. Vous pouvez utiliser l'outil stylo pour modifier sa forme. Outil de sélection de bassin pour changer sur les sites. Effacons tout et ajoutons simplement un texte sur une forme rectangulaire. Cliquez sur le bouton Nouveau calque et sélectionnez un rectangle. Répétez le texte Strep pour les déplacer au centre du cadre, maintenez la touche Ctrl enfoncée sur le clavier ou la touche Commande sur Mac. Et sélectionnez les deux calques. Sous section de transformation d'alignement, appuyez sur le bouton central vertical et le bouton central horizontal. Vous pouvez également utiliser l'outil de sélection. Maintenez la touche Ctrl ou la touche Commande et déplacez les formes ou le texte dans le cadre. Premiere Pro vous montrera des directives pour aligner facilement ces formes et ces ticks. Allez, agrandissons ce rectangle un peu et placez-le au centre ici, encore une fois, alignez-le verticalement, en bas et en plan à gauche, horizontalement. Boutons droits. Ils peuvent être utilisés pour aligner des calques individuels dans le cadre, sélectionner le rectangle, prêter et appuyer sur ces boutons d'alignement pour l'aligner dans le cadre. Mais si vous sélectionnez plusieurs calques et utilisez ces boutons d'alignement, ils s'aligneront dans ces calques. Par exemple, en sélectionnant du texte et du rectangle et en cliquant sur un chien couché, le texte sera aligné sur le haut du rectangle. Si ce n'est pas les deux au sommet du cadre. En dehors de cela, vous pouvez modifier la position à l'aide de l'outil de sélection. Vous pouvez utiliser ces champs. De même, vous pouvez redimensionner ou modifier le point d'ancrage. Opacité, largeur et hauteur, ou encore les coins arrondis. La dernière chose en Irlande et dans les transformateurs, vous pouvez cliquer uniquement sur ces cinq boutons pour basculer les animations. Il s'agit de la position, de l'échelle, point d' ancrage, de la rotation et de l'opacité. Vous pouvez également le faire via l'onglet Contrôle des effets. Voyons cela en action. Permettez-moi de les revendiquer correctement. Sélectionnez-les tous les deux. Déplacez la tête de lecture au début, cliquez sur ce bouton de position pour basculer animation de position et le bouton de mise à l'échelle pour basculer l'animation de l'échelle. Déplacez-les jusqu'au point de départ. Joue maintenant la tête de jeu vers la fin. Modifiez la position et l'échelle. Voyons maintenant l'aperçu de l'animation. Nous avons créé. Cela permet de griller automatiquement les images-clés pour vous. Vous n'avez donc pas besoin de les créer manuellement. Dans la section texte, vous pouvez le voir lundi lorsque vous sélectionnez un calque de texte, vous pouvez modifier la famille de polices. Permettez-moi de désactiver ces calques pour que vous puissiez les voir clairement. Vous pouvez modifier les italiques en gras pour dessiner la taille formée. L'alignement du texte à l'aide ces boutons d'alignement augmente l'espacement des caractères. Les gens audacieux, les gens, l'italique. Toutes les majuscules, petites majuscules, exposants, indices, soulignements. De gauche à droite ou droite à gauche dans la section Apparence, vous pouvez modifier le contour activé par couleur de remplissage, modifier sa couleur et son épaisseur. Ombre, changement de distance, couleur de l'ombre opacité, angle, taille, flou. Pour montrer comment ce masque peut être utilisé, nous devons déplacer ce calque de forme devant le calque de texte. Maintenant, si nous activons ce masque , cette forme agit comme mosquée et le texte ne sera visible que par cette mosquée. Vous pouvez activer l'inversion pour inverser le masque. Permettez-moi de supprimer ce nouveau calque de texte. Regardez ce calque de texte animé que j'ai déjà créé. Permettez-moi de vous montrer comment j'ai inséré un calque de texte à l'aide de l' outil de saisie et tapé votre texte. Appuyez sur Escape. Une fois tapé, cliquez sur l'outil Sélection. Changez la police, la famille, type et la taille comme vous le souhaitez. Déplacez la tête de lecture au début des graphiques. Si vous ne pouvez pas accéder exactement à la première image des graphiques, zoomez sur la chronologie et placez la tête de lecture approximativement. Utilisez l'outil de sélection pour placer le texte au-dessus de l'eau de mer. Certains sports. hasard de cette façon. Cliquez sur la position Basculer. Il créera automatiquement une image-clé dans l' onglet Contrôle des effets. Il s'affiche sous forme de cercle pour sélectionner ou modifier l'image-clé du diamant, développer le texte et passer à la position. Maintenant, veuillez la tête de lecture près de la fin du calque graphique et déplacez le texte près de la même veine. Il créera automatiquement une autre image-clé. Il a créé quelques autres morts animées. Laissez-moi maintenant désactiver ce calque nouvellement créé et laissez-nous voir la preuve. J'ajouterai ces vidéos utilisées dans cette leçon comme ressources. Je suggère de les faire en tant que projet et soumis via le forum de discussion. Si vous rencontrez des problèmes pour télécharger des vidéos, téléchargez au format G5 ou téléchargez votre vidéo sur YouTube et publiez votre lien vidéo. 10. Les bases de l'édition audio dans Premiere Pro: Avant d'apprendre à modifier l'audio, vous devez apprendre à voir et à comprendre tous vos fichiers plutôt que de les entendre. Le fichier audio sélectionne la voix et la musique ou représenté dans des formes d'onde dans Premiere Pro. Vous pouvez voir qu'il y a deux formes d'onde ici sur la poliomyélite, une et deux. Les deux pistes audio ont le même clip audio. C'est juste que j'ai déjà supprimé toutes les pauses, silences de ce clip de la première piste. piste deux contient le clip audio non édité avec toutes les impulsions sur les silences. J'aimerais les jouer tous les deux séparément. Si je clique simplement sur le bouton de lecture, toutes les pistes audio de cette séquence seront lues ensemble, créant ainsi un mixage sonore. Permettez-moi de couper le son de la piste audio en cliquant sur ce bouton M ou muet et de lire le clip non édité. d'abord, je pratique et enseigne la FU depuis la dernière décennie ou 100 000 étudiants satisfaits et réussis. Tellement excité, teinture a maintenant le privilège d'être votre instructeur pour ce cours. Vous avez entendu les courtes pauses et les silences entre les phrases, n'est-ce pas ? Laissez-lui le clip édité dans le camion un. Maintenant, au lieu de la piste de réunion , cliquez sur le bouton Muet. Nous pouvons également cliquer sur le bouton solo ou S de la piste que vous souhaitez entendre. Alors, touchons S sur la première piste et touchons Play. Avoir pratiqué et enseigné SU depuis la dernière décennie ou 100 000 étudiants satisfaits et réussis. Tellement enthousiaste, j'ai maintenant le privilège d'être votre instructeur pour ce cours. Cela semble beaucoup plus rapide qu'avant. Puisque j'ai déjà coupé les silences, le clip audio de la piste 1 a également une durée inférieure à celle du contrat de clip non édité. Si vous souhaitez modifier l' audio sur la piste vers, mais que vous ne voulez pas modifier par erreur la piste audio 1, vous pouvez verrouiller le camion en cliquant sur ce bouton de verrouillage. Une fois verrouillé, quelle que soit l' ajout au reste de la séquence, la piste verrouillée reste intacte. Le but de cette lecture est que je veux que vous remarquiez les formes d'onde lorsque vous entendez des silences dans l'audio. Ces formes d'onde représentent le volume ou l'amplitude du son. Le son est mesuré en décibels. Dans la vraie vie, 0 décibels est silencieux. Vos conversations normales ont lieu à 60 décibels et un coup de feu à 100 pieds ressemble à 140 décibels. Mais ici, dans Premier Pro, le son est mesuré en décibels. 0 dB, ou 0 décibels, est le volume sonore maximal. Et moins l'infini dB est le volume sonore le plus bas, ou ce que nous appelons le silence. Par exemple, les niveaux audio de la voix, généralement sur YouTube ou situés entre moins six et moins 12 dB. Ces niveaux sont affichés dans le sonomètre ici, affiche l'amplitude instantanée du son lorsque vous jouez la chronologie. Allons éteindre le plein écran cette fois et le panneau pour agrandir. Sélectionnez le panneau Montage et appuyez sur la touche Supprimer du clavier. Vous pouvez trouver cette touche, l'arc, la touche Tab sur le clavier. Permettez-moi d'augmenter la hauteur de ces médicaments. Si la forme d'onde est plus élevée, elle indique plus d'amplitude, ce qui signifie un son plus fort. Ici, il sera proche de 0 dB. Dans Premiere Pro. Si la forme d'onde est inférieure, Le indique une amplitude plus faible ou sons avec un volume ou un volume plus faible. Si la forme d'onde est presque plate près du bas, comme ceci, elle indique le silence. Tout ce qui est inférieur à moins 30 décibels. On ne peut guérir beaucoup. Permettez-moi de remplacer certains de ces ports silencieux des formes d'onde. Maintenant, j'ai le privilège. Ne voyez aucune de ces sections à quel point la musique est sage ou lisible. Ce sont simplement des silences, c' est un bruit de faible niveau. Si l'audio présente un bruit de fond , les formes d'onde ne vont pas jusqu'au bas. Mais vous serez toujours en mesure de différencier les voix du bruit car le sage ou la musique enregistrée pour la première fois aura normalement un volume significativement plus élevé. Que le bruit de fond. Pour réduire ces ports silencieux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle technique d' édition dont nous avons déjà parlé. Laissez-moi vous montrer l'un d'eux. Prenez l'outil gomme ou appuyez sur C, faites une coupe au début du silence et une autre coupe à la fin du silence. Prenez l' outil de sélection ou appuyez sur V, sélectionnez-le et appuyez sur Supprimer. Une fois que vous aurez appris à comprendre et prédire l'audio en regardant simplement les formes d'onde, votre montage sera plus rapide. Quittons le mode plein écran. Regardez le sonomètre. Une fois qu'ils ont commencé la lecture. Ces lignes du sonomètre montrent l'amplitude de crête dynamique instantanée. Pratiquer et enseigner le référencement. Depuis la dernière décennie ou 100 000 étudiants satisfaits et réussis. Ces barres montrent la plage d'aptitude du son. Tellement excité. Vous avez maintenant le privilège d'être votre instructeur pour ce cours. amplitude n'est que le niveau audio et être constitué est la valeur de l'amplitude la plus élevée du clip. Généralement, les amplitudes de crête ne s' accrochent pas pour faciliter l'amplitude de pointe facilement. Cliquez avec le bouton droit sur le sonomètre et sélectionnez des pics statiques. Jouons une fois et vérifions l' amplitude maximale de ce clip. Je pratique et enseigne le SU depuis la dernière décennie ou 100 000 étudiants satisfaits et réussis. D'autre part, si vous souhaitez afficher l'amplitude la plus basse, cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Afficher les valeurs. Rejouons-le et voyons comment il montre l'attitude la plus faible à avoir dans la pratique et l'enseignement du SEO depuis une décennie, soit 100 000 étudiants satisfaits et réussis. Tellement enthousiaste, j'ai maintenant le privilège d'être votre instructeur pour ce cours. Généralement, le sonomètre affiche 0 dB à moins 60 dB. Si vous travaillez avec des sons à très faible volume, vous pouvez modifier la plage lorsque votre amplitude maximale dépasse moins deux décimales. Comme il approche de 0 dB, la fidélité sonore, nous commencerons à diminuer et il y aura des distorsions dans votre audio. Cela paraîtra trop dur pour votre public. Vous devez donc réduire vos niveaux audio de sorte qu'ils ne se déforment pas, tout en augmentant la même chose. Il est donc assez audible. L'intensité sonore de votre audio est mesurée en amplitude RMS. Ici, autonome signifie racine, carré moyen. Vous n'avez pas besoin de creuser profondément dans les armées. Imaginez simplement qu'il s'agisse d' une amplitude excessive ou d'une sonie excédentaire. Donc, si je vous dis de garder votre sagesse à moins six dB, moins 12 dB, alors moins six dB ici indique l'amplitude maximale. Et moins 12 dB indique l'amplitude la plus basse. Puisque les y ou la musique ont des hauts et des bas, ils ne peuvent pas être définis à l'aptitude constante. Mais pour cette plage d' amplitude maximale, l'amplitude RMS peut se situer autour de moins neuf dB. La plage idéale de niveaux sonores pour voix est de moins six dB, moins 12 dB. Pour la musique de fond, elle est de moins 18 dB, deux moins 20 dB. Pour les effets sonores, il est de moins 12 dB, deux moins 18 dB. La plupart du temps, vos clips audio auront un ou deux canaux audio. Le clip audio monocanal est monoclinique et il n'aura qu'une ligne de forme d'onde, comme celle-ci. AudioClip à deux canaux est un stéréotype, et il aura deux rangées de formes d'onde comme celle-ci. Si votre son est faible, vous devrez peut-être augmenter le niveau sonore ou le gain audio pour augmenter le volume. Cela peut se faire de trois manières. Première méthode, sélectionnez le clip, accédez au panneau Commandes d'effets, accédez à l'audio, puis au volume, puis augmentez le niveau. Si vous ajoutez cinq dB dans les niveaux, le volume moyen augmentera de cinq dB. Il augmente également l'amplitude de crête précédente de cinq dB. Après avoir pratiqué et enseigné la méthode SQL deux, jouons ce clip. On peut voir l'amplitude de crête en premier dans le sonomètre. Ou 100 000 étudiants satisfaits et prospères. Ou 100 000 étudiants satisfaits et prospères. Ajustons le gain de cinq dB. Il devrait augmenter l' amplitude autonome et maximale par phi TB. Rejouons-le et vérifions l'amplitude maximale, soit 100 000 élèves satisfaits et réussis. Il a augmenté de cinq dB. De cette façon, vous pouvez régler le gain audio de plusieurs clips en même temps. Il suffit de les sélectionner. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Audio Gain, puis réglez la méthode de jeu3. Ici, nous allons régler la ligne de niveau audio. Vous pouvez remarquer une ligne horizontale dans chaque clip audio, n'est-ce pas ? C'est le niveau audio. Par défaut, il sera à 0 dB. 0 dB ne désigne pas l'amplitude de crête. La quantité de volume que nous avons ajoutée, entièrement réduite. Si nous l'augmentons à plus cinq dB, cela signifie que nous avons augmenté le gain de cinq dB. Si vous le réduisez à moins cinq dB, cela signifie que nous avons réduit le gain de cinq dB. Si vous voulez faire taire un clip, au lieu de simplement le supprimer, il suffit de tirer cette ligne de niveau audio jusqu'à moins 999 dB. Si vous ne pouvez pas augmenter ou diminuer la ligne dans une valeur particulière, exemple cinq dB ou 5,5 dB. Maintenez ensuite la touche Ctrl sur le clavier sous Windows et la touche Commande sur Mac, puis réglez cette ligne. Maintenir la touche Ctrl ou la touche Commande vous permet de régler plus facilement les niveaux précis. 11. Ajouter de la musique de fond: L'ajout de musique de fond améliore la sensation de votre vidéo. Mais lorsque votre séquence contient à la fois de la musique sage et de fond, c'est à ce moment que vous avez du travail à faire. Comment a ajouté cette musique de fond à cette vidéo de tête parlante ? On y joue une fois. La musique de fond ou BGN, c'est tellement fort que je n' entendais pas clairement la voix. Je dois réduire le gain audio de la musique de fond. En règle générale, le sage devrait être dix à 12 décibels plus fort que la musique de fond. Permettez-moi de cliquer sur ce bouton solo pour la piste vocale. Décochez le niveau de voix excédentaire, ainsi que l'amplitude de crête dans le sonomètre. Avoir pratique et enseigner depuis la dernière décennie ou 100 000 étudiants satisfaits et prospères. Et l'amplitude maximale est d' environ 15 décibels. Et l'indignation semble se promener autour de moins 20 décibels. Voyons les niveaux de volume de la musique de fond. Décochez le solo de pourquoi sangle et sourdine. Cliquez avec le bouton droit sur le sonomètre et réinitialisez les indicateurs. Notez que j'ai sélectionné des becs statiques. Si vous avez sélectionné des pics dynamiques, le tableau de crête s'éteindra pendant une seconde. Vous n'avez donc pas besoin de réinitialiser les indicateurs. Rejouons-le. L'amplitude maximale de cette partie initiale est d' environ 15 décibels. Mais la plupart du temps les cartes de sonomètre ont fluctué moins 18 décibels. C'est là que devrait être l' amplitude RMS. Il existe une différence d' environ un à deux désactivés entre la voix et la musique de fond. Mais pour obtenir une différence de douze décibels, réduisons le volume de musique de fond de six décibels et augmentons la voix de six décimales. Cliquez sur la ligne de niveau de volume et sur le BGN, faites-la glisser vers le bas pour réduire le niveau de volume de six décibels. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer longuement sur la touche Ctrl sous Windows et la touche Commande sur Mac. Pour affiner le réglage, sélectionnez tous les basculements du Y, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Audio Gain, juste obtenu de six dB. Et cliquez sur OK, désactivez tous les camions. Permettez-moi de passer à des pics dynamiques dans le sonomètre. Ici, tous les deux voix et soyez GM ensemble. Avoir la pratique et la réflexion. Dans une décennie ou 100 000 personnes satisfaites et réussies pour les étudiants, c'est beaucoup mieux maintenant, si vous souhaitez rendre le BGN encore plus subtil que vous ne pouvez le réduire en raison de trois décimales. Si vous souhaitez évaluer rapidement le pic et l'amplitude RMS, activez Attirer en solo et déplacez simplement la tête de lecture du début à la fin du clip. Vous remarquerez l'aptitude maximale et le niveau moyen dans le sonomètre. Mais au lieu d'effectuer ces processus manuellement, Premier Pro dispose d'un panneau audio essentiel. Tous ces niveaux de volume peuvent être définis en quelques clics. Accédez à l'espace de travail audio. Sélectionnez tous les clips vocaux. Choisissez la boîte de dialogue, balise, cliquez sur Auto Match sous Loudness. Cela permet de définir automatiquement les niveaux de volume appropriés pour vos clips audio vocaux. Passons à travers les trach pour voir les niveaux de volume. Eh bien, il tourne autour de moins 12 décibels. Sélectionnez l'onglet BGN, appliquez la musique, cliquez sur Auto Match sous Loudness. partie silencieuse initiale tourne autour de moins 27 décibels. Et le son de la dernière Bède ou moins 18 décibels. Pour faire tomber le. Augmentons la hauteur de la piste. Prenez l'outil stylo. Cliquez ici sur la ligne de niveau audio BGN pour ajouter l'image-clé. Ajoutez une image clé supplémentaire pendant une seconde. Prenez l' outil de sélection ou appuyez sur V et faites-le descendre de neuf à dix décibels. Vous pouvez lire la séquence, ne pouvez pas l'ajuster dynamiquement pour réduire automatiquement le volume de musique de fond, quel que soit le préréglage de Premiere Pro. Sélectionnez la musique de fond. Cliquez sur le type d'audio Effacer. Accédez à la musique Presets et sélectionnez Caneton vocal lisse. Maintenant, permettez-moi de supprimer ce clip audio ici pour voir comment le canard marche lorsqu'il n' y a pas de clip vocal ici sous cette section, cliquez sur générer des images-clés. Voyons maintenant l'aperçu. Avoir pratiqué et enseigné le SU depuis la dernière décennie. Tellement excité, teinture a maintenant le privilège d'être votre instructeur pour ce cours. Ici, les extrêmes BGN au-delà notre piste vidéo se produisent généralement. Vous pouvez le diluer de deux manières. Première méthode : prenez l'outil de sélection, allez à la fin du clip de musique de fond et réduisez-le exactement à la longueur de votre vidéo. Ensuite, nous pouvons ajouter effets audio fondus dans le panneau des effets. Accédez aux transitions audio, effectuez un fondu enchaîné, faites glisser et déposez cet effet audio à puissance constante jusqu'à la fin du clip GM. Nous allons zoomer sur la chronologie. En Grèce, la durée de cette transition audio. Deuxième méthode, premiere Pro dispose d'un outil de remix, que vous pouvez trouver dans la boîte des dunes. Prenez l'outil et allez à la fin du BGN, cliquez et faites glisser jusqu'à la longueur de la vidéo. Sinon, permettez-moi de le défaire d'abord. En prenant l'outil de rasoir, je fais une coupe ici. Permettez-moi de supprimer le reste. Maintenant, prenez l'outil de remixage et étendez la musique de fond à la longueur de la vidéo. L'outil de remixage ne peut pas étendre ou réduire la longueur de la musique de fond à la durée exacte dont vous avez besoin. Mais il peut le faire plus ou moins de ce que vous pouvez réduire manuellement le lien comme celui-ci et accéder aux effets sur vos transitions. fondu enchaîné, glisser-déposer, Transition audio en fondu enchaîné, glisser-déposer, alimentation constante. À la fin. Votre instructeur pour ce cours. Pour ce cours.