Masterclass sur la programmation d'une batterie, partie 1 : Rythmes et motifs

1. Bienvenue et aperçu: Je m'appelle Jay et bienvenue pour claquer un chat. C' est Liam Academy. Nous sommes une famille diversifiée de musiciens qui travaillent avec un lien commun important, un profond amour pour le processus créatif de la musique. Je déteste tous les préréglages que j'ai écoutés. Je veux juste faire mes propres sons. Tu dois avoir ton propre fils. Sinon, vous n'allez pas rester United par votre passion pour la création de la famille Slam existe pour éduquer et soutenir les musiciens de tout âge. N' importe quel niveau dans un genre Eddie avait été plus créer de la musique électronique une fois que je suis entré dans le design sonore. C' est de la musique électronique. C' est comme ce que j'imaginais qu'il est comme si notre communauté vit sur et hors ligne avec classes de groupe Livestream ainsi que des programmes en personne à Minneapolis. Nos instructeurs vous rencontrent où vous êtes et travaillent pour accélérer votre voyage musical à l'endroit où vous voulez être. Il y a comme, frustrant et l'appeler être avec toutes les majors de la musique. Vous savez, vous aviez tous ces musiciens classiques, et je suis comme ici en train de faire des beats et je viens ici et j'ai l'impression que ces neuf derniers mois j'ai appris beaucoup plus pour ce que je dois faire avec des cours détaillés en deejay musique, enregistrement de production, design sonore et plus encore. Slam Academy est prêt à vous montrer ce qu'il faut pour être un professionnel de l'industrie. J' ai été agréablement surpris de voir combien je pouvais vraiment prendre. Après seulement 12 séances. J' ai fini, et je sors avec exactement les outils dont j'ai besoin pour terminer les projets. Nous voulons que vous fassiez partie de la famille Slam Academy. - Quatre de ces airs vont se produire entre chaque clap, non ? Donc je vais applaudir notre pouls. Et quand on entendra, vous entendrez quatre de ces passages entre 2,1. C' est ce qui se passe. Plus de commentaires, ou on va entendre ça comme un accent. Faible, faible, élevé, faible, élevé, faible, élevé, élevé, faible, élevé. Donc on va l'entendre comme accent. Celle-là vient toutes les notes 3/16, c'est ça. C' est un e et A à E et un e à manger. Et, euh donc c'est gênant, non ? Et c'est ce qu'est Syncopation. Plus loin et les chiffres plus bizarres, non ? Il n'y a rien à voir ici. Je vois. 311 229. Ok, on va parler de ces chiffres dans une minute et pouvoir savoir la même chose si je fais défiler et encore plus loin. Ok, donc on a parlé de swing étant, tu sais, déplacer des trucs un peu sur les 16e notes, parfois les 8e notes juste bouger le modèle juste un peu, poussant quelques choses ici et là pour nous donner ce sentiment de swing. Droit. Donc, euh, je veux l'ajouter à ma percussion ici, mais rien d'autre. Ok, donc voilà que je vais le faire. Euh, et ça va être différent, selon quoi du tout. Il y a un peu plus de choses qui se passent plus tard dans la chanson comme ça, mais le groupe principal est rock solid. 2. À propos de moi: Très bien, plongons dedans. Donc ce que je pensais faire en premier, euh, juste un peu sur moi. J' aimerais vous montrer très vite certaines des choses que j'ai faites, comment je travaille, parce que ça informe beaucoup de ce cours. J' aimerais vous montrer très vite certaines des choses que j'ai faites, comment je travaille, Hum, tu sais, programmer des battements est une chose très stylistique. Donc si vous savez d'où je viens, ça pourrait vous aider à interpréter ce que je vous montre pour que vous puissiez faire de la batterie dans le style que vous voulez. Peut-être un peu plus facile. Et si rien d'autre, ça me donne une excuse pour vous montrer une de mes traces. Alors faisons-le. C' est ici que nous avons la grille Midi avec de la batterie dessus. Et c'est là que nous allons surtout travailler dans ce cours. Nous en parlerons plus dans la prochaine vidéo. Quand on parlera d'outils, on aura besoin pour cette vidéo. Je pensais juste te montrer. Ah, une de mes traces. Eso, j'ai iTunes ici. Hum, tu peux attraper ça. J' ai quelques albums ici sur iTunes, mais j'ai pensé afficher ce 1er 1 parce qu'il montre quelques rythmes différents. Dans cette piste, il y a Ah, Riel, quatre sur le sol, juste une sorte de battement. Dans cette piste, il y a Ah, Riel, quatre sur le sol, Il y a aussi des battements lourds et frénétiques qui se produisent à double temps. C' est le genre de chose dont on va parler dans cette classe. Nous allons parler de la façon de faire une tonne de styles différents et une tonne de techniques différentes pour faire des choses. Donc, cela montre quelques choses différentes. Eso je veux jouer toute la piste. C' est un peu long. Ça dure cinq minutes. euh Mais, oh, non, ça dure 6,5 minutes. Wow. C' est une longue piste. fumées sacrées. Mais écoutez la batterie. Avoir une idée de ce que j'aime faire dans ma batterie. Juste ça, tu sais, euh, tu sais ce que j'aime faire. D' accord. 3. Outils: Ok, donc avant de plonger dans le minutieux, parlons des outils dont nous allons avoir besoin pour pouvoir faire ça. Vraiment ? Eh bien, Alors que je me préparais pour ce cours, j'ai fait quelques messages à mes étudiants actuels via Facebook à travers certains sites de classe . Toi à moi, peu importe. Et ce que j'ai trouvé, c'est que beaucoup de gens me demandaient de faire ce cours, et ils m'ont donné beaucoup de conseils sur ce qu'ils voulaient dedans. Hum, et j'ai vraiment travaillé dur pour mettre tout ça ici. Donc tout ce que vous m'avez demandé, je me suis emballé dans ces cours de programmation de batterie. Cependant, la seule chose que j'ai entendu plus que toute autre chose, c'est que nous n'utilisons pas tous capables de le faire, alors ne vous concentrez pas seulement sur un Bolton. Alors j'ai compris. Je suis totalement à bord avec ça. Voilà ce qu'on va faire. Je vais utiliser un Bolton, mais ce n'est pas permis en classe. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un Bolton. Vous pouvez absolument tout sortir de cette classe merdique si vous utilisez un programme différent . Mais vous devez utiliser un programme audio. Ok, Donc si c'est Fl Studio logique, outils pro que base, euh, l'un des autres ? Une perruque ? Uh, tout ça sera amusant à cause de ce que nous allons faire car nous allons parler de construire des battements de deux façons. Et ces deux façons fonctionnent de la même façon et toutes sortes de logiciels différents. C' est vrai ? Donc, on place des échantillons sur la grille sur la chronologie, et tous ces programmes audio ont une chronologie, et j'ai une grille, et vous pouvez jouer des échantillons sur eux. Ok, l'autre moyen est d'utiliser la grille MIDI, et tous ces programmes ont immigré. Ils ont tous l'air à peu près pareils. Ok, donc si vous n'utilisez pas un Bolton, vous devrez le faire un peu. Regarde ce que je fais et trouve ça dans ton programme. Ce ne sera pas une classe sur la façon d'utiliser ces programmes. Hum, mais ça devrait être vraiment facile à faire, parce que tous ces programmes, quand il s'agit de ça, fonctionnent de la même façon, donc vous pouvez utiliser n'importe quel programme que vous voulez utiliser et vous serez très bien. Cool. Hum, donc tu as besoin d'un logiciel audio comme ça ? peu près tout séquenceur audio fera l'affaire. Cela étant dit, ce que je veux faire ensuite, c'est plonger dans ces deux façons de faire des battements, accord ? Et on va parler de ça va être la plus petite, petite partie de ce cours. Je vais te montrer comment mettre les beats ensemble sur la timeline avec des échantillons audio et sur la mini grille, et ensuite on va dépasser ça. Je vais te montrer comment mettre les beats ensemble sur la timeline avec des échantillons audio et sur la mini grille, Et puis nous allons nous concentrer principalement tout au long de cette classe sur différents styles, différentes techniques. Mais je veux inclure ce petit peu de, comme comment réellement assembler les échantillons. Juste pour s'assurer qu'on est tous sur la même page. Mais après ça, on va parler de styles, d' idées, idées, comment rendre les choses vraiment pompantes. Alors passons à la prochaine. Ah, et mettre des choses ensemble sur la grille 4. Faire des rythmes dans votre Sequencer audio: D' accord. Suivant. On doit parler de la façon de mettre tout ça ensemble. D' accord ? Tout comme les trucs mécaniques. Et il y a une sorte de chose que je vois des gens faire mal avec ça tout le temps que je veux juste souligner. Donc je suis dans la chronologie, je vais zoomer. On va parler de la façon de lire cette chronologie dans une minute. Tous ces chiffres ici, donc ne vous inquiétez pas pour l'instant. , Ce qui me tient,c'est vraiment juste ce premier numéro où il est écrit 11.21 point 31.42 Ok, donc ça veut dire entre un et deux me montre une barre. Ok, donc je vais boucler une barre. Tu n'as pas à faire ça. Je ne veux pas juste que l'orteil prépare ça. D' accord ? Maintenant, je vais commencer avec seulement trois échantillons, d' accord ? Donc j'ai trois échantillons ici, et je vais vous donner ces mêmes trois échantillons dans la prochaine conférence, donc Ah, si vous n'avez pas d'échantillons audio, c'est bon. , Dans la prochaine conférence,vous pouvez télécharger ces cas auront un coup de caisse claire dans un chapeau haut. Les trois choses les plus élémentaires dont nous avons besoin. Ok, donc je vais jeter mon coup de pied sur cette piste, et ce n'étaient que des échantillons sonores. Maintenant, je vais faire trois morceaux séparés, et c'est une bonne habitude. Oups. C' est une bonne habitude de garder vos sons séparés. J' ai besoin de trois pistes audio, et quel que soit votre logiciel dans lequel vous travaillez, faites juste trois pistes audio. La raison pour laquelle je fais trois ans, parce que j'utilise trois sons différents et c'est juste une bonne habitude de les séparer sur des pistes séparées. Rend beaucoup plus facile à mélanger plus tard. Ok, donc ici j'ai mon coup de pied, mon piège dans mon chapeau haut. Donc, si j'écoute ces rencontres obtenir, hum, rien d'étonnant dans ces sons là juste une sorte de sons génériques de démarrage que j'ai attrapé pour nous d'utiliser. Ok, donc quand vous vous déplacez autour de ces sons, nous pouvons condamner, les traîner n'importe où dans le rythme que nous voulons, nous pouvons les dupliquer généralement un moyen rapide de dupliquer son option. Cliquez et faites glisser. Cela laissera le dans l'original et mettre un nouveau dans un autre endroit, vous pouvez également juste à lui copier. Placez votre curseur quelque part dessus, collez cette copie et collez. Et si vous connaissez les commandes clés pour ça, c'est bien aussi. Ok, donc je vais juste faire ça. Cela et faisons ça pour faire un rythme très générique. On y va. Maintenant, ce que je vois les gens faire mal tout le temps, c'est que quand vous placez des échantillons sur la grille, vous voyez comment le mien saute à chaque endroit de la grille. Il saute par 16e note, dont on parlera dans une seconde. , c' Ce qui est important, c'est que si le tien ne saute pas comme ça, si le tien glisse, euh, euh, laisse-moi l'éteindre et que le mien glisse juste sans ce saut. Ok, donc maintenant je ne glisse pas du tout ou je glisse. Je ne craque pas du tout. La chose s'appelle Snap to Grid. Avant que j'aie pris une note, et maintenant je ne fais pas de cas. Donc quand je travaille de cette façon, où ça glisse, c'est un jeu dangereux, ok ? Parce que si vous êtes des coups sont juste un cheveu hors de la ligne. Ça peut être mauvais, alors soyez sûr que votre mort sur cette ligne Donc je veux que ce piège soit sur cette 1.4 , donc je vais l'y arriver, et ça a l'air plutôt bon, non ? Mais maintenant, je vais zoomer, et je vois que je n'y suis pas vraiment. Donc, si vous n'êtes pas sur une grille, vous devez vous assurer que vous êtes exactement sur cette ligne. Ah, quelle que soit la ligne sur laquelle vous voulez que votre coup soit, mettez-y directement, et vous devrez peut-être zoomer. Ok, donc être exactement sur cette grille est important quand vous faites des battements. Maintenant, cela étant dit plus tard, quand on parle d'humaniser ça et de le faire sentir, hum, plus naturel, on pourrait sortir un peu de la grille, à droite. Mais pour l'instant, assurez-vous que vous êtes vraiment sur ces lignes, juste comme vraiment serré sur ces lignes. Voyez comment ceux-là sont exactement dessus. Assurez-vous que vous êtes exactement sur ces lignes. Où que vous vouliez que votre rythme soit, soyez mort dessus et zoomez juste là et assurez-vous que vous êtes dessus. Je vois des gens faire des trucs comme ça tout le temps où ils ne sont pas exactement sur cette grille . Et il est juste que tout tombe en morceaux juste très vite. Tu vois ? Je veux dire, retirez tout. Juste un cheveu. Dis-le. On dirait que quelqu'un a trop bu, et qu'il essaie de jouer de la batterie. Droit ? Ce n'est pas ce qu'on veut. Nous voulons que ce soit super serré. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais retourner sur la grille, et je vais resserrer ça, assurer que tout est exactement sur la grille là où je le veux. Et puis tout a l'air bien. D' accord ? C' est ennuyeux parce que j'ai fait un rythme très ennuyeux, mais c'est bon. Euh, parce que c'est serré. Tout est exactement là où il doit être. Donc, euh, c'est comme ça qu'on travaille avec l'audio sur la grille. On laisse juste nos échantillons là où on le veut. Gardez-le sur des pistes séparées. Donc tu as un coup de caisse claire et un chapeau de bonjour. Euh, et assurez-vous que vous êtes sur la grille. C' est les bases de tout ça. Ok, maintenant, je vais te donner ces trois échantillons dans la prochaine conférence pour que tu puisses les attraper si tu veux. On parlera plus de trouver des échantillons dans un peu. Mais pour l'instant, ça vous permettra au moins de commencer si vous n'avez rien à travailler avec. Et vous pouvez les utiliser pour ce que vous voulez. Ok, donc prochaine conférence, téléchargez les liens pour ces échantillons, et ensuite on parlera donc prochaine conférence, téléchargez les liens pour ces échantillons, et ensuite on parlerade travailler sur la mini grille. 5. Faire des rythmes avec la grille MIDI: Ok, donc, travailler avec ce même genre d'idée sur la grille MIDI, tout fonctionne exactement de la même manière. Sauf que nous avons une autre étape à faire. Je vais faire une nouvelle piste MIDI. Ok, donc si on doit travailler sur la grille Midi, ce qu'on va faire , parfois il y a un avantage à travailler sur la mini grille. J' ai besoin d'une piste MIDI, puis j'ai besoin d'un échantillonneur dessus. J' ai besoin d'une piste MIDI, Alors quel que soit le programme dans lequel vous êtes, trouve-toi un échantillonneur pour moi. Ça va être dans des instruments, et je vais aller à un échantillonneur de batterie. Utilisons juste un rack à tambour, un vide. D' accord. Donc ici, je vais mettre mes échantillons ici. Certaines écoles disent, mettre un chapeau haut là, un coup de pied là et mon ricanement là, des traînant juste ça dedans. Si vous êtes dans un Bolton, cela fonctionne bien et lisse de cette façon car dans un autre programme, vous avez juste à comprendre comment obtenir des échantillons dans votre échantillonneur. Ok, donc l'échantillonneur est sur cette piste. Ok, donc je vais faire un nouveau clip Midi et faire quatre battements de long. Ok, donc maintenant j'ai trois mini notes différentes que je peux jouer. C' est tout ce que j'ai ici parce que je contrôle juste l'échantillonneur. Et il sait seulement jouer trois notes pour le moment parce que ce sont les seuls échantillons que j'y ai mis. Donc, si je voulais faire exactement la même chose que je viens de faire, je mettrais mon coup de pied que je viens de faire avec la caisse claire de kick irait là et salut chapeau irait là, là. Je pense que c'est la même chose que je viens de faire. Donc ce que nous avons ici, c'est mon coup de pied et pense à ces tiques ces petites marques années, petites boîtes. Pensez à ceux-ci comme fondamentalement un jeu le message sonore. Ok, ils doivent jouer le son ? Jouer le son ? Il y a un coup de pied. Voilà le ronronnement. Jouer le son, jouer le son Voici le chapeau haut Jouer le son jouer le son joué le son le son le . Ok, alors laisse-moi revenir ici et couper toutes ces autres choses. Je vais juste jouer ce clip midi et jouer ça. Ok, donc c'est exactement la même heure. Toi, celui-là. Ok, la même façon que les fois. Retournons au milieu d'Ingrid, voilà le truc. Ces notes peuvent être longues. Ah, et c'est bon. Dans notre cas, ça n'aura pas d'importance. C' est le même droit avec ce coup de pied tout le chemin parce que tout ce que cette note fait est dire jouer que le son de la longueur n'a pas d'importance dans ce cas, donc il pourrait être long ou court n'a pas vraiment d'importance. Ce qui importe, cependant, c'est que nous sommes exactement sur cette grille. Le même problème est avant, non ? Donc, si je fais un zoom avant, je peux voir que je suis sur cette grille. Je peux m'en sortir un peu. Super si je veux, mais pour l'instant je ne le fais pas. Je veux être exactement sur cette ligne juste ici. Où que je veuille que ces notes soient, assurez-vous qu'elles sont exactement dans cette position. Euh, pas juste un peu de retard. Ils doivent être morts et encore plus tard. On pourrait laisser les choses s'arracher un peu pour lui donner une certaine impression, mais pour l'instant, on veut être enfermés, sorte que c'est le genre de ça. Ok, Donc il y a des raisons pour lesquelles vous pourriez vouloir travailler de cette façon en utilisant un échantillonneur et une mini grille, et il y a des raisons que vous pourriez vouloir travailler. Ah, juste en utilisant les échantillons audio. Ce qu'on va faire dans ce cours, c'est qu'on va commencer par utiliser les échantillons audio parce que c'est un peu plus facile à comprendre. Et plus tard, une fois que nous aurons des trucs plus avancés, nous travaillerons sur la mini grille. , En général, travailler dans la grille MIDI est un peu moins encombrant. Une fois que vous vous y habituez, il est plus facile de déclencher beaucoup de choses et de faire des choses plus complexes. Um, où travaille ? Le vert audio peut obtenir un peu. Ça peut commencer à te blesser un peu la tête. Avec toutes les choses que tu vois à l'écran. Donc, si vous avez besoin de plus d'aide à ce sujet, consultez mes autres classes capables 10. Consultez ma classe d'outils pro, consultez ma classe de logique. Ah, je vais te montrer comment faire, euh, tout ça dans ces cours plus en détail. Mais pour l'instant, je veux parler de la façon de lire ces chiffres en haut, et en particulier, , comment parler du rythme des battements parce que ça va être important. Nous devons trouver comment parler de ces choses ou autrement. Rien de ce que je dis dans cette classe n'aura de sens. Alors apprenons comment le faire ensuite. 6. La barre: Commençons par parler du bar. Alors, quel est le bar dans notre cas ici ? Ah, ces chiffres en haut. On en voit un en ce moment. Nous voyons 1,1 point 31.21 point 2.31 point trois, etc. Jusqu' à ce qu'on arrive à un numéro deux. Ok, donc le bar est entre un et deux. Alors quoi ? J' ai bouclé ici. Maintenant. La barre est importante, parce que lorsque nous faisons des modèles de rythme, nous faisons des modèles de batterie fonctionnaient généralement en groupes de barres. Je dirais, presque toujours Vous travaillez dans un certain nombre de bars, et presque toujours, ils seront soit un bar long, deux bars , long, quatre ou huit bars. Long, parfois 16 bars de long. Mais c'est plutôt bizarre. Hum, donc 1 à 4 ou 8. D' accord. Euh, pourquoi ? Pourquoi est-ce que nous n'avons pas généralement un rythme de rythme ? C' est trois barres de long, par exemple. La réponse est que je ne sais pas. En fait, je ne sais pas quelle est la réponse. C' est presque jamais fait. Nous aimons juste ces motifs qui sont quatre barres de long ou huit barres de long, hum, ou deux barres de long ou parfois même une barre de long. C' est la façon dont les choses fonctionnent. C' est bizarre, mais c'est comme ça. Donc, vous pouvez faire un motif. Ça fait trois barres de long. Ne me laisse pas t'arrêter, mais sachez que c'est bizarre, c'est tout. Donc, nous avons un bar ici, donc si je voulais en faire un qui dure deux barres, j'irais jusqu'au numéro trois. Donc c'est maintenant deux barres de long. D' accord. Si je voulais en faire un, c'était quatre barres de long. Je connaissais un peu plus d'espace, et je l'emmènerais jusqu'au numéro cinq. Aucune note que nous voyons le numéro cinq ici, mais cela ne veut pas dire que c'est cinq bars parce que nous poussons jusqu'au début de la cinquième barre. Cela inclut donc tout le bar une barre à la barre trois et la barre quatre. Vous voyez les gros blocs ici. Chacun d'entre eux est un bar. Ok, heu, donc sur ces chiffres, quand on voit 11 points quelque chose et ensuite 34 quand on voit juste un seul numéro, c'est la barre sur laquelle on est. Tenu Maintenant, si vous voyez le temps apparaître si vous voyez, comme, hum, minutes et secondes changent que, euh, vous ne voulez pas voir qu'il y a un moyen dans tous les programmes de le changer. Je ne me souviens pas où il est ici. Mais dans le Mableton, on a du temps en bas. Droit. Donc, c'est une seconde. Deux secondes, ça dit trois secondes, mais on ne veut pas travailler à temps. Nous voulons travailler en rythme. Eso Nous voulons travailler avec 11213142 Droit. Il y a donc un moyen de le changer. Si là-haut, tu vois le temps. Ok, hum, passons à la logique et voyons à quoi ça ressemble. Là. Ok, donc dans la logique, je vois 1234 juste ici. Si je zoome un peu plus loin, je peux dire que ce sont des barres pleines. Droit. Alors maintenant, je vois. 33233344 Ok, donc de 3 à 4 est une barre. Ok, c'est beaucoup. C' est un bar. Et c'est en fait mon troisième bar. Pour que je puisse y retourner. Nous avons commencé bar 11 à 2. C' est un bar complet. D' accord, mais je devais zoomer pour le voir, accord, si je fais un zoom arrière maintenant, je vois. 159 Qu'est-ce que je vois ici ? Je vois des groupes de quatre bars. Ok, chacun d'entre eux est long de quatre barres parce que leur nombre entier. Droit. Donc ça veut dire que c'est une grande période de temps ici. Je suis au bar 125. C' est long. Je consomme plus loin et les chiffres deviennent plus bizarres. Droit ? Il n'y en a pas. Tu vois ? Ici, je vois. 311 229. Ok, on va parler de ces chiffres dans une minute et pouvoir faire la même chose. Si je fais défiler et encore plus loin je commence à obtenir 1.3 point deux, je vais obtenir plus. Si je fais un zoom avant plus loin. Je pense que je ne le ferai peut-être pas. En fait, je suis déjà trop loin. Tellement capable de travailler. Le tout petit peu différent de cette façon, c'est que ça ne me donnera pas de nouveaux numéros si j'y vais. Et fou loin. Mais ne t'inquiète pas, tu n'iras jamais aussi loin. Ok, donc c'est le bar. D' accord. Le bar est très important. Euh, ok, passons à autre chose. Et parlons du rythme comme le puits, je vous expliquerai dans une minute. 7. The Beat: Ok, alors parlons du rythme. Maintenant. Ce mot bat comme B E A T a, genre, genre, un 1.000.000 significations différentes et de la musique électronique. Comme quand les gens parlent d'un rythme, Ils pourraient parler de seulement la batterie qui pourrait parler d'un segment entier d'une piste. C' est le rythme que vous pourriez donner comme un rappeur. Ou ils pourraient parler du pouls général de cette chanson. Et c'est ce dont je parle en ce moment, c'est le pouls. Donc, en fait, je ne vais pas utiliser le mot beat pour ça. Je vais parler du pouls. Ok, alors parlons du pouls. Le pouls est en termes musicaux. C' est le quart de note. Ok, donc on cherche un quart de note, et tu n'as pas besoin de connaître tous les termes musicaux, mais laisse-moi juste te dire qu'il y a une raison pour qu'on l'appelle le quart de note parce qu'il y en a quatre dans un bar. D' accord. Chaque bar, si vous imaginez qu'un bar est une pizza et que vous le coupez en quatre, même tranches, chacune d'entre elles sera un battement. Vous avez donc besoin de quatre de ces tranches pour constituer une barre. Ok, donc si nous regardons ici notre chronologie 1 en ce moment, la façon dont nous avons repris, nous voyons 1.1 point 3 et ensuite 1.2. Ok, donc 1.2 est le début du second temps. Ok, donc l'un est le premier battement, le nombre entier du premier battement. Le point de nombre entier est le deuxième temps. 0.3 est le troisième temps. 0.4 est le quatrième temps. Ok, donc si on passe à 2.22 point 32.4 MSM juste un cheveu, ils sont maintenant tout ce que nous recevons est les notes du trimestre 1.21 point 31.4 à 2 point 2.32 point quatre. Vous pouvez imaginer que lorsque vous obtenez juste un seul numéro, vous pouvez imaginer un droit 2.1 ? Ils ne mettent pas le 0,1 là, mais c'est ce que c'est, n' est-ce pas ? C' est 2.1. C' est un bar pour battre un, c'est ce que ça dit ? C' est une barre à battre aussi. 2.2. Barre pour battre trois bar pour battre quatre. Ok, maintenant le pouls. Le rythme est la chose qui, comme, si vous écoutiez une piste et que vous avez décidé d'attaquer le pied, c'est ce que vous touchez votre pied. C' est le pouls ? Ce quart de note ? Euh, 99% du temps tu vas taper ton pied sur le quart de note. Il y a des cas dans, genre, une chanson vraiment rapide que tu n'es peut-être pas ou quelque chose comme ça, mais , euh, voyons ce que c'est ici. Ok, alors oups. Laisse-moi boucler. Encore ce bar. Ok, alors quel est le pouls ici ? Euh, applaudissez le pouls, qui est le quart et applaudissez le quart. droite. Et si vous regardez de près, j'ai applaudi chaque fois que nous avons traversé un de ces points à 10.0.3 point 41.1 point 2.3 point quatre chaque trimestre note. Ok, donc c'est ce qu'on applaudit si je ralentit ça, Ok, maintenant c'est beaucoup plus lent, mais je vais toujours applaudir sur les mêmes points, non ? Où est le faux ? Donc, même si nous l'avons ralenti, le pouls est maintenant toujours dans les mêmes endroits. C' est juste beaucoup plus lent. Donc ce pouls est super important. Donc le quart note le pouls ou les battements, bien que je vais essayer de me faire dire le pouls. Au lieu de dire le rythme tout au long de ce cours, je l'appellerai probablement le rythme beaucoup. Mais c' est de ça que je parle. Ok, remontons sur la logique et jetons un coup d'oeil à ce que ça ressemble. C' est la même affaire. Ici. On en voit trois que vous pourriez imaginer. C' est 3.1, si tu veux. 3.23 point 33.4. Donc Bar trois. Battre un. Barre trois battements, aussi. Barre trois, battez trois. Barre trois. Battre quatre. Revenons au début. barre un a battu une barre un temps à la barre un, Battre trois. La barre un a battu quatre. Bar à battre, une partie à battre, deux etcetera. Donc, quand vous voyez juste un numéro point un autre nombre, cela signifie la barre et le rythme. D' accord. Sont le pouls si vous voulez. Ok, super. D' accord. Parlons maintenant de diviser cela encore plus loin et de parler de ces petites choses entre chacune d'elles. D' accord, euh, pour ça, allons voir une nouvelle vidéo 8. Le 8e et le 16 : OK, pour que nous puissions aller plus loin. Donc on sait jusqu'à présent que si on a une barre entière et qu'on la découpe en quatre morceaux égaux, on obtient ce pouls juste ce quart de note, non ? Nous pouvons le couper encore plus pour que chacun de ces quarts de notes en deux, ce qui nous donne une huitième note. Ok, donc on en a huit pour faire un bar complet. Ok, donc je serai chaque quart de notes tranchées en deux. Ce serait ici, ici et ici, son rythme aussi, n' est-ce pas ? Donc, si cela est battu à ceci est à mi-chemin entre battre un et battre à ceci est la huitième note . D' accord ? Parce qu'on a besoin de huit pour faire un bar complet, un bar complet, et on peut le couper en deux à nouveau, et on aurait 16 notes. Droit. Donc chaque huitième note, on va trancher en deux, ça va les doubler. Il y en aura 16. On a donc besoin de 16 d'entre eux pour constituer un bar entier. Non, Able Tin nous montre, hum, dans son Siris de trois chiffres ici, comme le numéro point numéro numéro point. Ce qu'il nous montre, c'est que les barres battent 16e notes. Ok, ça ne nous montre pas la huitième note, donc tu dois calculer la huitième note tout seul, mais c'est vraiment facile à faire. Vérifie ça. 113 est ce que nous avons ici. Donc, ce que cela signifie, c'est le premier numéro un signifie la barre. Ok, le deuxième numéro un signifie le rythme. Ok, donc on est au bar 1. Battre 1.3 signifie 3ème 16ème Note est où nous sommes. OK, maintenant, la 3ème 16ème note est aussi la 1ère 8ème note. Désolé. La 2ème 8ème note. Vraiment ? Parce qu'il y a 4/16 notes en un temps. Je ne me souviens pas de ça. C' est important pour les 16e notes pour chaque temps. Donc 1/16 note serait Faisons cela juste 1/16 pas longtemps. Ok, donc maintenant c'est 1/16 note. J' ai raccourci l'échantillon pour qu'il ne soit qu'un seul. Donc voici 1/16 note. Voici les 16e notes et ça se termine au début de la première cette 2e 8e note. Donc, ces ensemble. Oups. Maquille 1/8 note. Ok, donc 4/16 notes par battement. Ok, maintenant, allons, Ah, je sais que ça devient un peu compliqué, alors mettons-le en termes de musique. Faire ça avec ton tambour est idiot parce que tu vas avoir 4/16 notes. Ah, sur ton tambour, et ça va ressembler à du métal. Pas que ces métaux, idiot, en fait, comme ça parce que rappelez-vous qu'à mesure que ces chiffres deviennent plus élevés, hum, hum, 16e note. Pas que ces métaux, idiot, en fait, en fait, comme ça parce que rappelez-vous qu'à mesure que ces chiffres deviennent plus élevés, hum, hum , Ça veut dire que les rythmes qu'on a mis en 16ème. Les notes vont aller plus vite à chaque fois que ce chiffre augmente de la barre, 8e 16e, ce qui signifie une note plus rapide. Ok, donc ça va cuisiner. Ça va être très rapide. Euh, écoutons ce que je viens de faire. Ça a commencé au début. Ce n'est pas si mal, parce que j'ai tout ralenti pour l'accélérer. Ce n'est pas si mal, OK, en fait, laissez-moi ralentir encore une fois pour montrer quelque chose. En fait, c'est amusant. Petit battement. En fait, ce n'est pas que, euh, euh, tu te rappelles où est notre pouls, n' est-ce pas ? Donc notre pouls est ici et ici, donc quatre d'entre eux vont arriver entre chaque clap, pas vrai ? Donc je vais applaudir notre pouls. Et quand nous entendrons. Vous allez entendre quatre d'entre eux passer entre les deux pour s'effondrer. D' accord. Il y a du pouls ? 1234 1234 1234 Droite. Donc le 1er 1 arrive juste sur un clap. Et puis il y a ces trois qui se sont produits entre l'effondrement. Mais ce n'est généralement pas ce que vous feriez. Ce que nous ferions le plus souvent, c'est faire quelque chose avec nos hauts chapeaux là-dessus. Alors faisons ça avec nos chapeaux hauts. Droit ? Donc je vais juste mettre 16e notes sur notre chapeau haut. Ok, ce dernier. Donc maintenant nos hauts chapeaux vont aller Tick, tick, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique, tique. Eh bien, notre coup de pied va un trois et trois parce qu'il n'arrive pas sur le rythme pour écrire. 1234123 Notre piège se passe sur deux et quatre. Droit ? Donc ça va de 1234 à quatre. Droit. Pendant ce temps, sont haut chapeau va. 123412341234 Ou la façon dont nous compterions cela en termes musicaux, qui est assez drôle comme nous comptons un et ensuite nous disons e et euh à Donc c'est un E et A à E et un trois et un quatre rienda. Droit ? Alors je vais jouer ça. Je vais compter chacun d'eux à voix haute. Ce sera drôle de façon. Donc, le coup de pied va un, trois, 12313 et le regard va 4 à 4 à 4. Et puis bonjour. Chapeaux vont 20 et un à e. Et les trois et un 40 un an et un à E. Et un trois et un 40 un et un et un deux D et trois D et trois d terminent un 40 finissent par arriver. Cool. Maintenant, vous n'avez pas à compter comme ça, mais vous devez savoir ce qui se passe dans le rythme. Hum, et c'est important parce que vous pouvez le voir en ajoutant ces hauts chapeaux comme ça Soudain , ça commence à devenir un peu plus intéressant que ce genre de sale, mais on avait avant, euh, Je pourrais peut-être même bouger un peu ça. Débarrassez-vous de certains de ces chapeaux hauts. Euh, celui-là. Ajoutons un coup de pied sur la huitième note du quatrième temps. D' accord. Eso Nous appellerions cela le et de quatre parce que nous disons quatre et parfois. Donc on doit ajouter ça à la fin de quatre. On pourrait ajouter un autre piège. Peut-être à la fin de trois. Droit. Donc la 1ère 8e note après trois. Je bouge juste un peu des trucs, mais voyons ce qu'on a fait. Commençons par le début. E n'aime pas ça. C' est bon ? Encore très simple, Mais vous pouvez voir comment déplacer des choses autour du rythme est utile juste autour du pouls. Je devrais dire, euh, parce que nous avons encore ces marqueurs d'impulsion principaux ici. La note du quart. Droit. Tout se résume à la note du quart en enlevant des trucs autour du quart. Ok, passons à autre chose. Et parlons du prochain mètre. C' est une chose compliquée que je veux aborder. On a passé trop de temps là-dessus, mais tu devrais savoir ce que c'est et comment ça marche. 9. eter: Ok, donc tu t'es demandé pourquoi il n'y a que quatre battements dans une mesure ? Il pourrait y en avoir cinq ? Pourrait-il y en avoir trois ? Euh, la réponse est oui. Il en fait, il pourrait très bien y avoir. Et il y en a. Parfois on fait les choses de cette façon, mais c'est bizarre. C' est bizarre dans la musique électronique. C' est bizarre et de la musique de danse. Mais si vous voulez entrer dans un genre plus complexe de trucs progressistes, alors vous pourriez le faire. Mais si vous voulez entrer dans un genre plus complexe de trucs progressistes, Écoute l'artiste pièges vénitiens. Il fait des trucs de batterie et de basse qui sont souvent en sept. C' est compliqué, mais c'est marrant. C' est compliqué, C' est vraiment amusant. J' adore ça, mais sois difficile de danser parce que tous les trois battements tu finis sur ton pied gauche deux fois et tombes dessus, mais je ne pense pas qu'il soit conçu pour être dansé de toute façon. Chardon qui parle du compteur. Maintenant, pour moi, le compteur est là. Il est écrit 44 Maintenant, si vous faites de la musique de danse de tout type, alors les chances sont que vous êtes 99% du temps va être dans 44 mètres ce que 44 signifie est le premier nombre signifie qu'il y a quatre battements dans une mesure ou quatre impulsions dans une mesure. OK, nous avons déjà établi. C' est ce qu'on a fait. Le deuxième numéro indique la note du trimestre. C' est les quatre là-bas. Le quart de note est le pouls. Ok, c'est ce que ça veut dire. Donc le premier numéro dit combien d'impulsions dans une mesure ? Et le deuxième chiffre dit : Quel est le pouls ? Et dans ce cas, quatre signifie des notes trimestrielles. Changeons ça. Allons-y. Ah, un autre 168 commun Ok, maintenant ce qu'on a fait c'est qu'on a dit qu'il y avait six impulsions dans une mesure. Non. Ok, six, pas pour six impulsions dans une mesure. Et le pouls est maintenant la huitième note. Pas le quart de note, mais le huitième nouveau. Donc si je fais ça, ça veut dire que ce 12 est maintenant notre 2e 8e note parce que mes chiffres ont été ajustés ici. Regardez, voyez comment ça va jusqu'à 1,51 point 6, puis à donc ça va jusqu'à six. Sachez que mon modèle est trop long. Qu' est-ce que ça va ressembler ? Ça ne va pas sembler très différent. Ça va sembler un peu plus court parce que j'ai 6/8 notes. Et puis ça s'arrête, d' accord. J' avais 8/8 notes avant, mais maintenant je n'ai que 6/8 notes. Donc, cela ne va pas sembler très différent à part être plus court. Mais écoutons ça. Quelqu' un, n' est-ce pas ? Donc, si j'ai essayé de le compter maintenant en 68 chose est un peu d'un grattoir de tête. 123456123456123456 C'est le pouls. Donc c'est un peu étrange en ce moment. Comme je l'ai déjà dit, 99% du temps, vous allez travailler dans 44 il n'est pas inouï de travailler dans 68 il y a des pistes cool qu'Aaron 68 Mais les autres compteurs, comme 78 3498 qui sont ce serait vraiment étrange. Mais vous pouvez expérimenter avec eux et travailler avec eux. Laissez-moi vous montrer une piste en 68 juste pour vous donner une idée. Ok, donc ce ne sont pas exactement des danseurs. Il y a plus de musique pop, mais c'est le premier morceau qui me vient à l'esprit quand on cherche quelque chose en 68 Donc, euh, service postal. Cet endroit est une prison. Alors faisons-le juste une seconde. Et je vais le compter pour vous montrer que c'est en 68 quand les drogues entrent. Quel était l'écran ? Bon, donc si je comptais quatre, ce serait gênant. 12341234 C ne fait pas la queue. Il ne correspond pas correctement pour mais si j'ai un peu six un bien, donc je dois compter le So So Voici le huitième Notes. 123456123456123412345 un Ainsi, vous pouvez entendre que comme des événements significatifs alignent sur l'un. C' est ce que nous attendons. C' est ce qui devrait arriver. Donc je dois compter six et je dois compter plus vite parce que je dois compter la huitième note au lieu du quart. Note. Fais du sens. Euh, cool. C' est délicat. Si c'est frustrant, je comprends. Il est difficile de repérer parfois la différence entre 44 et 68, mais ne vous inquiétez pas. Concentrez-vous sur 44 puisque presque tout ce que vous faites va probablement fonctionner en 44 et même si ce n'est pas le cas, il estpréférable d'être fonctionner en 44 et même si ce n'est pas le cas, il est à l'aise de faire des modèles de batterie en 44 1er et de commencer à expérimenter avec lui plus tard. Je peux vous montrer comment j'ai fait ça plus tard dans le cours, euh, parce que j'aime faire des trucs qui ne sont pas en 44 ou 68 mais, euh, je le fais habituellement en faisant quelque chose en 44 et ensuite en le modifiant. Tenons-en à 44 pour l'instant, mais c'est ce que veut dire le compteur. Cool, cool. 10. Comptage des barres: Ok, encore un commentaire. Um, revenons à 44 avec ce modèle, c'est l'ouvrir en arrière. Si nous avons le rythme complet. Entendons que l'endroit où nous sommes partis commence. Ok, je vais te faire un petit quiz ici, alors essaie de répondre à haute voix. Dis-le à haute voix pour moi. Quel est le rythme de ce premier coup ? La réponse est un B. 1. Cool. Quel rythme est celui-ci sur Beat 3, accord, parce qu'on est sur Bar 1, Beat 3. Super. Sur lequel est-ce que c'est ? Ok, la réponse ici est la façon dont je dirais que c'est. C' est sur le et de quatre. Ok, maintenant, ça veut dire que c'est à la seconde moitié du battement quatre. Et la façon dont nous disons que c'est la fin de quatre. Parce que si je comptais huit notes tout au long de tout ça, je compterais. Comment faire ? Un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre. Et ça fait quatre. Et c'est la façon dont nous disons cela. Donc, la seconde moitié du battement quatre est pour et c'est la même chose que la façon dont on compte les 16e notes un e etun A à et un e. et, euh, deux e et, un e. et, euh, deux e et, Et LeEtsur 1/16 note tombe juste au milieu. C' est donc la même syllabe. Vraiment ? C' est juste une convention que nous utilisons pour suivre les rythmes. Donc je vais appeler ça le et de quatre est ce qui est battu. C' est sur. Ok, le piège ? Quel rythme est-ce que c'est ? Sois trop facile. Un. Que diriez-vous de la neige ? Ici ? Sois quatre. Facile. Ok, maintenant passons aux 16ème Notes. Qu' est-ce que celui-là sur le rythme ? Un simple. Et celle-là ? Celui-ci est sur la 2e 16e note d'être un. Donc on pourrait appeler ça le 2e 16e du premier battement. Si nous voulions que Teoh soit un peu bête avec nos syllabes, nous pourrions appeler que le e d'une cause un e et un e C'est à la veille d'un. Ah, je ne fais pas ça en général. Juste la façon dont je parle. Je dirais probablement la 2e 16e note de B. 1. Faisons quoi ? Celui-ci. C' est sur la 2e 16e note de beat pour ok. Et celui-ci, la 4ème 16ème note de battement pour. Donc celui-ci, je dirais la note 4/16 d'avant ou vous pourriez dire le, euh d'avant, mais je préfère dire la note 4/16. Ça commence à paraître stupide si tu le fais dans l'autre sens. Mais les deux sont corrects. C' est bon. Donc la raison pour laquelle j'essaie de rentrer dans cette maison est que quand on travaille sur un B, et je vais dire, Oh, prenons celui-là. C' est le 2e 16e Non, et passez à la 3ème 16ème note, vous le savez. Je veux dire, prends ça et mets-le là, ok ? Parce qu'on est sur la 2e 16e note du beat 3 et je vais la passer à la 3e 16e note du beat 3. Ça va le pousser là-bas. Maintenant, une chose que je n'ai pas encore soulignée est que nous pouvons aller plus loin affaiblir. Nous sommes passés à 16e notes, mais vous pouvez couper la 16e note en deux et obtenir une 32e note. Ok, ce serait regarder à mi-chemin ici. Maintenant, voici une 32e note. D' accord ? Je viens de mettre un mot entre les 16 notes. Ok, écoutez ça. Ok, laisse-moi en avoir quelques autres. Donc tu peux vraiment l'entendre. Ok, c'est entre chaque 16e note. Je peux aller plus loin ? Bien sûr, peut. Ah, donc je suis sur 32e notes. Je pourrais aller jusqu'à la 64ème note en entrant entre les deux maintenant, ça commence à sembler un peu ridicule. Euh, parce que ça va si vite, mais ça peut être un truc cool. Et une fois que nous serons dans le rial , les trucs grossiers vont probablement descendre à 16e notes de la même manière. Mais vous pouvez aller infiniment plus profond si vous voulez. Tu peux y aller. 64e notes, vous allez 128e note. Tu peux y aller. Ah, 240 six. Note. Je pense que c'est un, euh, si tu veux, mais, ah, là-haut, ce n'est pas vraiment très utile pour nous. Mais vous pouvez continuer à le diviser de plus en plus. Et juste vous avez juste à zoomer plus loin et vous pouvez obtenir plus de choses à faire entre les deux . Um cool. D' accord. Je pense qu'on a couvert ça. Je veux parler d'une chose de plus rapide. Ah, en ce qui concerne ces trucs, et ça nous ramène un peu à la moyenne, alors passons à ça et on parlera des éléments. 11. Lire les motifs de tambours: Ok, donc je veux parler de la lecture d'un modèle de batterie. Ce n'est pas quelque chose que vous pourriez rencontrer deux, ou vous pourriez déjà l'avoir rencontré. Alors j'ai juste pensé que j'en parlerais très vite. Vous pouvez trouver ces livres sur Amazon et les librairies et n'importe quel air appelé, comme 100 et 27 000 modèles de batterie. Droit. Si vous regardez autour de vous en ligne, vous pouvez les trouver, et ce sont généralement des modèles de batterie écrits comme ceci. Ok, , donc si vous voyez ça, si vous rencontrez ça, parlons très vite de la façon de les lire. Ce sont essentiellement une mini grille, non ? Donc si on regarde ce que j'ai ici, zoomez et revenez à cette image, d' accord ? ont vraiment la même chose ici, sauf qu'ils montrent de la grosse caisse. Ils le veulent sur battre un eso. Ils vous montrent 16e notes ici, non ? Parce qu'il y en a 16 dans un bar, c'est ce qu'on voit ici. Donc ils voulaient sur les 1ère 5e 9e et 13e 16e notes. En d'autres termes, le quart de note, d'accord. Ou le pouls. Laisse-moi faire ça. Donc basé sur toutes les notes du trimestre. Plus cette dernière. Ok, donc ça va être là. Ça bouleverse mon piège. Voilà mon coup de pied. Donc ici, ici, ici. Et le, euh, revenons-y. Donc j'en ai une sur chaque quart et la dernière huitième note, non ? Parce que 13 c'est un 16 vide puis le second à 16. C' est le et juste, donc ça va être celui d'avant. Et c'est ce que ça va nous montrer là-bas Que caisse claire qu'ils veulent sur cinq. Et rappelez-vous, cinq sera la note du deuxième trimestre. Neuf sera la note du troisième trimestre. 13 va être la note du quatrième trimestre, et ensuite ils en veulent une sur la dernière note du 16e. Ok, on peut faire ça. Donc note du deuxième trimestre, 3ème quatrième trimestre. Et dans la toute dernière note 16e devrait probablement zoomer plus afin que nous étions réellement dans. Il est là. Il y a mon dernier 16e mot juste là. Parfois, il est difficile de voir ces 16e notes si vous n'êtes pas tout le chemin, zoomé pour voir exactement où elles sont. On y va. D' accord. Et puis cela veut O h est ouvert. Chapeau haut. Ah, je n'ai qu'un échantillon fermé ici, mais c'est bon. Faisons-le quand même. Ils le veulent sur le et d'un. La fin de deux. La fin de trois. À la fin de quatre. Assez facile. Voici mon chapeau haut et un. Oups. Je l'ai mis sur le piège et d'une extrémité de et de trois et un quatre. Ok, donc maintenant j'ai recréé ce modèle de batterie. Allons l'entendre. J' ai besoin de faire ça en solo. Accélérez un peu. C' est soigné. Donc c'est ce que nous entendons, c'est que nous entendons ça. , Une dernière chose est sortie ici,c'est au cas où vous seriez curieux de savoir comment ils étiquettent des trucs. BD grosse caisse claire sn. Je ne sais pas ce qu'ils veulent dire. Leur grand Tom probablement MT Middle Tom. Donc, les tambours Tom aiment les gros, en plein essor. Chaque t est probablement Salut, Tom R s est probablement un tir de jante. HC est le chapeau fermé. Probablement pas de chapeaux fermés par ch h c. Je ne suis pas sûr de ce que HC est, mais ch est probablement fermé. Chapeau. Oh, h Ouvre le chapeau. Sisi. Symbole Crash. RC ride Cymbale. Je ne sais pas ce que veut dire HC ici. Tu sais ce que c'est, de toute façon ? C' est comme ça que vous pouvez lire ces modèles de batterie si vous aimez 12. Les 3 principes: Ok, parlons de sons. sons dans des échantillons dont on va avoir besoin. Donc, les trois sons les plus basiques dont nous avons besoin sont un coup de caisse claire et un chapeau haut. Cela est vrai dans presque tous les genres de musique. Et une fois que nous entrons dans certains des autres sons, certaines des règles pas les règles. Mais certaines choses stylistiques changent. Mais la raison pour laquelle nous aimons kick Astaire et un chapeau haut est et tous les sons que nous utilisons peu près, c'est parce que nous émulons un kit de batterie, non ? Comme quelqu'un qui joue un tambour. Donc ce gros truc, c'est le coup de pied. Ce truc ici, c'est le piège. Et voici le chapeau haut. Ok, maintenant le chapeau haut a deux positions. Elle pourrait être ouverte ou fermée. Je nous ai commencé avec un chapeau haut fermé. Laisse-moi tirer un son de tous les deux. Ok, j'ai là. Ah, site plein d'échantillons appelé son libre. Je vais vous parler de ce site dans une minute. Mais pour l'instant, je veux juste vous montrer les différents types de sons haut de gamme. Donc, c'est un chapeau haut fermé. OK, c'est très court. Son percussif, n'est-ce pas ? Ouvre des chapeaux bonjour. Ça ressemble plus à ça. E sonne beaucoup plus longtemps, non ? C' est plus bruyant. Il y a beaucoup de soutenus. Maintenant. Vous pouvez également avoir un chapeau haut qui est ouvert. Et puis tu le fermes bien ? Vous le fermez avec une pédale. Eso je pense que c'est cet espoir. Oui. C' est donc le son d'un chapeau haut. Tu l'as ouvert, et tu le fermes avec ton pied, non ? Une sorte de son cool. Mais c'est vraiment aux sons. Et un, c'est ouvert haut chapeau et puis fermé. Je l'ai fait. Donc je nous ai commencé ici avec un chapeau haut fermé, en fait un chapeau haut fermé synthétique, mais il imite un chapeau haut fermé. Donc ce sont trois éléments que j'aime commencer à peu près tous les battements avec. Chaque fois que je fais de la batterie, je commence avec ces trois choses et j'ai vraiment les fondations. Et puis je commence à superposer d'autres sons. Droit ? On va en parler dans une minute. Eso Reprenons ça pour être quelque chose de pas si fou ici, donc je vais me débarrasser de tout ça sur Mettons ça. Faisons juste que je ne le sais pas. Oups. C' est mignon de ça. J' ai tout foiré, alors allons-y qui devrait marcher. Ok, donc tous ces sons synthétiques d'air que j'utilise juste à cause des échantillons. Mais, euh, coup de pied va être ton son de basse, la caisse claire. Ça va être au milieu et le haut de la casquette sera un son haut. Droit ? Donc, nous avons une sorte de spectre complet de fréquences ici bas, moyen et haut. Hum, et ça nous sert vraiment bien pour une fondation avec laquelle commencer. Donc la plupart des battements que nous faisons, je vais commencer par ces trois sons et ensuite commencer à superposer d'autres trucs sur eux. Alors continuons et parlons de certains de ces autres sons maintenant 13. Percussion: Ok, parlons de percussion ensuite. Donc percussion est un peu mauvais mot à utiliser, mais c'est le mot courant que nous utilisons pour ce genre de chose. Percussion signifie juste, ah, instruments qui sont joués en les frappant, non ? Eso tous les tambours sont des percussions. La caisse claire, les percussions. Le chapeau haut est percussion. Le coup de pied, c'est des percussions. Donc, comme si vous allez comme un orchestre, la personne jouant tous les instruments à l'arrière, la caisse claire, grosse caisse, symboles, xylophones, tout ça cette personne est appelée percussionniste. Ils jouent tous les instruments de percussion. Cependant, dans une sorte de lingo de production de musique moderne, percussion signifie, euh, sons courts qui ne sont pas Ah, les chapeaux, les coups de pied dans les pièges. Ok, donc ce sont des petits sons courts, c'est ce qu'on appelle habituellement les percussions. Alors ajoutons un peu ici. Donc j'ai des échantillons audio de dépression comme des choses. Laisse-moi jouer pour toi. Ce droit ? C' est juste un peu brutal, comme un bloc de bois ou quelque chose comme ça. Hum, donc je pourrais le poivrer un peu. Droit ? Hum, raccourcissons ça. Je vais arranger mes traces un peu. ici et déplacez cette piste au-dessus de ma piste MIDI juste pour garder tout organisé. Alors mettons peut-être ça ici, ici, ici, ici. C' est un peu de ces deux-là. Ce qu'on a maintenant. Ok, c'est cool. On va ajouter un autre morceau de percussion. Voyons ce qu'on a dans l'échantillon. Vous pouvez ajouter beaucoup de percussions, et ce sont une sorte d'émuler des choses acoustiques. Comme si je viens de vous montrer le kit de batterie, mais ils n'ont pas à être pris. Sois juste bizarre. Comme zap sonne des échantillons vocaux. peu près tout ce que vous pouvez imaginer. Voyons voir. Je ne sais pas ce que va faire l'échantillon. Essayez-le. Ok, c'est cool. Donc je les jette au hasard hors de la grille et à différents endroits. On parlera plus de la façon dont je choisirai ces endroits plus tard. En fait, la majorité de la classe va se demander comment je vais choisir où mettre ça. Pour l'instant. Je veux juste vous présenter les sons. Donc la percussion est ce genre de chose ? C' est un terme très lâche. Généralement signifie des sons courts. Ils n'ont pas beaucoup de sonnerie pour eux. Ils n'ont pas beaucoup de soutenus pour eux. Euh, mais ils ajoutent une belle saveur à la piste 14. Plus de Cymbales: Ok, parlons, euh, euh, des symboles. Donc, en revenant à notre image de batterie ici, les symboles sont ceux-ci. Et maintenant, nous savons déjà à ce sujet, n'est-ce pas ? Ce sont des chapeaux hauts. Le chapeau haut est une sorte de symbole, mais nous le traitons séparément. Celui-ci est appelé symbole de crash. Nous avons donc un tas de différents types de symboles qui sont généralement trouvés dans un kit de batterie acoustique . Comme un kit de batterie vraiment vie. Il y a le symbole du crash. Il pourrait y avoir un tour Cymbal ici. Ce gamin n'en a pas. Il pourrait y avoir plus de cymbales. Il y en a peut-être beaucoup. Des symboles. Lorsque vous fabriquez un kit Elektronik, nous n'utilisons pas les symboles Tana, mais vous pouvez le faire. Laisse-moi en jeter ici. Voici un symbole de crash. Maintenant, ces air vont se maintenir pendant, genre, un peu, en ces air vont se maintenir pendant, genre,un peu, en jetant un autre. Voici un autre symbole de crash. Entendons juste ça. Ce sont de longs sons. Alors voici la 1ère droite. D' accord. Ici. C' est perçant. Um, je n'aime pas autant ça. Typiquement, si vous voulez mettre quelque chose comme ça ici, vous le feriez juste à la fin de la boucle, ce qui pour nous serait le début de la boucle, ce qui semble fou, non ? Mais en gros, je ne veux pas entendre ça la première fois. Je veux l'entendre à la fin. C' est donc là qu'avoir plus d'une barre peut être utile. Allons ça jusqu'à quatre barres jusqu'à ce numéro cinq. Alors arrêtez. Juste à court. On y va. Maintenant, nous avons quatre barres. Zoom arrière juste un peu. D' accord ? Maintenant, j'ai une boucle de quatre barres, mais je n'ai qu'une barre de trucs, donc je vais prendre tout ça. Copier et assurez-vous que je suis exactement sur cette ligne et coller droit en ligne coller rouge sur la ligne coller. Ok, maintenant j'ai une rainure à quatre barres. Hum, et je vais faire frapper mon symbole à la fin des quatre barres. Non, non, parce qu'on le bouclera. Je vais le mettre au début, mais je ne veux pas l'entendre la première fois, donc je vais le couper en sourdine la première fois. Si je prenais un arrangement, ce serait moins gênant, mais pour l'instant. Je veux l'entendre dans le retour de la boucle. Ok, donc on va entendre ça à travers quatre barres, et ensuite on entendra ce symbole de crash. On y va. Oups. Il devrait probablement arrêter de vendre des trucs. Ok, pas mal. Vous savez, ce genre de symboles est bon pour un à la fin de Ah, longue boucle. Celle-ci, parce qu'elle est courte. Um, je le creuse en quelque sorte. Ça nous a donné ça. Ce genre de cool, comme un son punk daft. Si je l'ai refusé un peu, ça pourrait être cool toutes les deux barres. Si je l'ai refusé un peu, C' est un peu stupide. Punk. Je vais mettre ça ici, d' accord ? On parlera plus de ce que je veux dire par ce genre de punk plus tard. Mais les symboles sont de longs sons. Ils sont le contraire de la percussion à bien des égards, non ? Ils sont généralement très brillants. Ils sont généralement très haute fréquence. Ah, et il y a longtemps. Ah, et on n'en utilise pas une tonne. Ok, donc ce sont des symboles. Continuons et parlons d'autres sons généraux auxquels nous avons accès 15. Autres sons: Ok, diriez-vous de ces choses ici ? Et il y a 1/3 1 là-bas. Ces air Tom a raison. Donc les toms sont une sorte de gros pouce P sons leurs fréquences plus élevées que le kick drum, mais ils sont comme un nouveau son de type. On ne les utilise pas beaucoup. Vous seriez surpris. , En fait, j'ai une bonne histoire à ce sujet. Il y a ce batteur avec qui je travaille beaucoup, hum, qui est un batteur acoustique qui joue un kit de batterie. Et il est vraiment bien connu pour jouer avec un kit Elektronik, donc vous aurez un rythme comme celui-ci que nous fabriquons ici et il jouera de la batterie acoustique avec. Et je lui ai demandé un jour Comment êtes-vous si bon pour vous mêler à l'Elektronik ? On dirait ce qui fait que Ah, vous pouvez obtenir vos sons acoustiques pour se fondre avec ces sons électroniques. Et sa réponse était, je n'utilise pas Tom comme Ne pas utiliser Tom et vous vous fondrez avec le son Elektronik beaucoup mieux. Eso C'est une longue façon de dire que nous n'utilisons pas beaucoup Tom dans la plupart des styles. Maintenant, si vous voulez que ça sonne comme sont. Si vous voulez faire un beat, c'est comme un rock beat ou un metal beat ou quelque chose comme ça. Alors vous voudrez utiliser celui de Tom. Mais jetons un peu. Hum, voici quelques fois que vous pouvez entendre ce qu'ils ont l'air. Une poignée d'échantillons différents, non ? Donc divers Tom Samples, euh, ils fonctionnent de la même façon que les percussions, sauf qu'il y a beaucoup moins intéressant. Si on a fait quelque chose comme ça, peut-être qu'on l'utilise comme un remplissage à la fin de notre modèle. Comme si ça marchait,ça va en jeter quatre. Comme si ça marchait, La fin. Donc nous regardons les 16e notes maintenant, c'est ce que vont être ces air. Débarrasse-nous de ceux-là. cas de cela va aller un e et sont en fait quatre e extrémité est ce que nous allons entendre ici. Ok, à faire pour. Alors allons l'entendre et voir ce qui se passe qui a commencé dans la boucle. C' est drôle. Je ne sais pas pourquoi ça me paraît drôle. E. Je ne sais pas. Peut-être que j'aime ça. Laissons-le pour l'instant. Euh, donc l'air de Tom, ces gros sons en plein essor, ceux-ci sont plus élevés que la normale. Ah, mais là. OK, là, ils sonnent comme Tom. D' autres sons que vous pourriez vous attendre sont juste des sons bizarres. Je veux dire, tu peux devenir bizarre, comme des zaps, des cris et des trucs bizarres. Laisse-moi voir si je peux trouver quelque chose ici. Ouais, OK, voici un grattoir. Hum, c'est ça. Laisse-moi juste si bas que. Ok, tu sais, c'est Ah, Euro. On appelle ça, mais mettre ça dans Ah, ça pourrait être cool. Caffey. C' est intéressant, Mais toutes sortes de sons que vous pouvez jeter dans des manières intéressantes. Maintenant, une chose à noter en ce moment, c'est comment j'ai laissé tomber ça parce que je n'ai pas mis ça pour commencer sur un de mes battements, non ? Ça commence entre deux battements maintenant. Pourquoi ai-je fait ça ? Eh bien, nous allons zoomer un peu. Regarde la forme d'onde, non ? Je veux que cette partie de ce son particulier frappe directement sur le rythme, pas le début et non la fin, mais là où se trouve l'action. Ce n'est pas toujours vrai, mais généralement c'est que vous pouvez voir dans ces. Je veux que le fichier commence juste au début du rythme parce que c'est là que l'attaque est ici. L' attaque est à mi-chemin dans le fichier parce qu'il y a une rampe jusqu'à lui. Donc je veux m'assurer que c'est juste au rythme. Et je pourrais le finaliser un peu plus, mais je pense que c'est probablement juste ici. Peut-être plus tôt. Alors attention à ça. Tu veux l'attaque. Et c'est là que le rial forme, devient le plus grand. Tu veux que ça soit juste sur le point arythmique que tu veux ? Euh, d'accord, en haut. Parlons de l'endroit où trouver des kits de batterie et des échantillons de batterie. 16. Où trouver des échantillons: ok quand nous avons commencé cette section je vous emmène à ce site appelé Free Sound est free sound dot org's. Je veux que vous sachiez ce son de ce site parce que c'est vraiment important. Donc l'un des problèmes que nous avons quand nous travaillons avec des échantillons est des problèmes de copyright, non ? Vous ne pouvez pas simplement sortir le tambour de votre chanson préférée et le mettre dans votre chanson. Ça ne marche pas comme ça. Tu peux. Vous pouvez le faire physiquement. Il y a des façons de le faire. Mais le problème est qu'il enfreint la loi sur le droit d'auteur, et vous pourriez avoir des ennuis pour cela. Mais si vous allez sur un site comme celui-ci, ce que c'est une grande communauté de, ah concepteurs sonores et les gens qui publient des sons qui peuvent être téléchargés et utilisés gratuitement. Et vous n'avez pas à vous soucier de ces trucs de copyright. Donc si je vais ici et que je dis juste la recherche de coups de pied et qu'il trouve 8904 échantillons de coups de à utiliser, non, je peux les échantillonner ici, non ? C' est un gros de coupdepied charneux. C' est un super coup de pied. C' est plus croustillant, non ? Il y en a des tonnes. Euh, et puis quoi ? Super cool, c'est ça ? Comme, si j'aime celui-ci, cliquez sur le nom de celui-ci, et souvent vous verrez qu'il dira que cela fait partie d'un pack. Oui, juste ici. Ça fait partie d'un paquet, ce qui veut dire que quelqu'un a fait tout ce kit. Oh, ils n'ont fait que deux échantillons dans ce paquet. C' est pénible, mais ah, vous pouvez vous connecter et le télécharger. Il s'agit d'un site totalement gratuit. Vous devez créer une connexion, euh, euh, mais une fois que vous avez créé une connexion, vous pouvez télécharger autant que vous le souhaitez. Hé, et vous pouvez télécharger des trucs. Donc, si vous avez l'habitude de télécharger des trucs directement sur ce site, et que vous avez l'habitude de faire vos propres sons, de les télécharger, de les partager avec d'autres personnes. Donc, chaque fois que vous cherchez des sons pour utiliser Ah, je pense toujours à aller sur ce site et vous pouvez rechercher tout ce que vous pouvez faire comme kits de batterie entiers. Kit tambour. Ok, c'est bizarre. Ok, c'est du bon son. Laisse-moi aller ici et regarder la meute. On y va. Maintenant, nous avons tout ce kit de batterie. Et avec un téléchargement, si j'étais connecté, je pourrais cliquer. Laisse-moi juste me connecter rapidement. D' accord ? Maintenant, je suis connecté. Je pourrais juste cliquer ici et télécharger tous ces échantillons pour les utiliser comme je veux. Oh, bien sûr, là. J' ai des trucs sales, ATS plus élevés, une sorte de caisse claire. Et il y a des tonnes et des tonnes d'options. Donc, quand quelqu'un dit, où dois-je aller pour obtenir de bons sons de batterie ? La réponse est gratuit Sound Dot org go. Leur recherche autour de vous aura des options illimitées. Cool. Ok, euh, en haut, je vais te donner cette piste sur laquelle on travaille, comme c'est le cas jusqu'à présent. Eso, je vais te le donner comme incapable de mettre. Si vous n'êtes pas en mesure de le faire dans l'utilisateur, alors c'est très bien. Je vais juste te le donner pour le plaisir avant qu'on commence à devenir vraiment bizarre avec ça. Tu n'as pas besoin de l'utiliser si tu ne veux pas. J' ai juste pensé que je le partagerais, parce que peu importe. Je partage également les échantillons individuels ici. Que diriez-vous de ça ? Ah, donc vous pouvez avoir ces échantillons avec lesquels nous travaillons. D' accord. Et puis nous passons à quelque chose de nouveau 17. Créer une groove: OK, suivant. Je veux passer la prochaine section à parler de Ah, ce que nous recherchons dans un modèle de batterie autre que juste mettre des échantillons au bon endroit, juste il y a plus que ça parce que ce que nous essayons vraiment de faire ici est de construire une rainure, construire une sensation, euh, et s'intégrer dans le genre en même temps. Donc, il y a beaucoup de choses de genre comme des choses spécifiques à certains styles de musique, comme dans In Dub Step. Vous faites ce genre de chose et vous piégez vous faites ce genre de choses et utilisez ce genre de sons et de choses comme ça. On aura tout ça plus tard, même si on en parlera un peu maintenant, hum, dans les prochaines vidéos. Mais ce dont je veux parler ici, c'est une sorte de choses principales et comment vous capturez la sensation d'un rythme. Maintenant, c'est vraiment un genre de truc cérébral, des trucs enivrants. Alors supporte un peu avec moi. Ce sera vraiment difficile d'expliquer comment vraiment capturer cela, mais je pense que je l'ai je pense que je l'ai assez bien pensé à ce stade, donc il y a quatre choses. Il y a quatre choses que je cherche vraiment quand je construis quelque chose qui serait bon pour vous de garder votre oeil dehors pour les quatre choses sont la variation, modulation de genre et la sensation. OK, donc j'ai quelques pistes ici, et on va parcourir et faire un peu d'analyse de ces pistes pendant qu' on parle de chacune de ces quatre choses. Cool. Alors, euh, allons plonger et parler de variation. 18. Variation: Ok, première variante. Quand on fait un modèle de batterie, on ne veut pas répéter la même chose pour toujours. Mais, euh, vous pourriez le faire si votre genre l'exige. Ok, je vais vous montrer quelques exemples différents de ça. Laisse-moi commencer par celle-là. En fait. Sache ce que j'avais l'intention de faire, mais donc Ah, c'est une chanson populaire par attaque massive appelée Teardrop. C' est une très belle chanson. Mais écoutons le rythme une seconde, d' accord ? Vous comprenez le point. Sautons plus tard dans la chanson. Le rythme est à peine changé du tout. Il y a un peu plus de choses qui se passent plus tard dans la chanson comme ça. Mais le groupe principal est solide et n'a pas changé. Donc, ce n'est pas un modèle. C' est une question de variation, non ? Cependant, euh, dans d'autres genres, on cherche ou on veut avoir quelque chose qui garde le rythme vivant, non ? Si c'est juste bouclant encore et encore, ça crée cette stase qui attire comme celle-ci que nous venons d'entendre des œuvres. C' est ce dont la piste a vraiment besoin, non ? Est-ce que Riel est calme. Rien ne change la sensation, mais dans la plupart des pistes, vous voulez un. Aivez-le un peu en changeant de temps en temps. Il y a deux façons de faire ça. L' un est de mettre un remplissage à la fin de la phrase. L' autre est orteil ont changement qui se passe tout au long de la piste. Alors parlons de Philip la fin de la phrase d'abord. Alors écoutons cette première affaire se souviendront comment j'ai dit que nous aimons travailler dans des modèles d' une barre, deux barres, quatre barres ou huit barres, non ? Chacun d'entre eux, appelons une phrase. Ok, donc cette chanson que nous sommes sur le point d'écouter fonctionne dans une phrase de deux barres. Ça veut dire que toutes les deux barres, le cycle se répète, OK. Et cela signifie aussi que nous avons un peu de variation à la fin de la phrase. C' est généralement là que vous mettez une sorte de chose pour juste mélanger, droit de remplir son tambour un remplissage de la même façon qu'un batteur le ferait à la fin d'une phrase. Donc, le mot phrase signifie le regroupement des barres. C' est notre modèle. Ok, donc nous avons un modèle à deux barres et écoutons ce qui se passe. Tous les deux bars k le Il est subtil. Ce n'est pas sur le dessus, mais écoutez la batterie. Concentrez-vous sur la batterie. C' est un air par atmosphère appelé l'arrivée ici. Mais tu l'as entendu ? Ah, il y a une petite variation dans le coup de pied. Et il y a une petite variation dans le chapeau haut. On l'a entendu deux fois là-bas. Si vous n'avez pas attrapé les deux barres, laissez-moi vous signaler ici. Donc je vais compter jusqu'à quatre fois. Ah, et ça va être les deux barres, non ? Chaque fois que je compte jusqu'à quatre, c'est un bar. Ok, donc un compte. 1234123 Et puis vous entendrez la variation. On y est, 34 Donc il y a un peu de variation là juste pour le garder beaucoup, non ? Ça continue à bouger maintenant. L' autre chose que vous pourriez dio que j'ai mentionné il y a une minute est orteil ont des variations tout le chemin à travers elle ont des choses qui changent beaucoup et que nous pourrions plus classer comme modulation, à droite. Si vous avez fait beaucoup de travail dans la production, vous connaissez la modulation. modulation ouvre un filtre au fil du temps, changeant quelque chose au fil du temps. Donc, c'est un peu une catégorie différente. Alors passons maintenant à une nouvelle vidéo et parlons de modulation. 19. Modulation: Ok, donc avec la modulation, on parle de changements plus longs et graduels dans le rythme. Donc pour ça, j'allais utiliser cette boucle de batterie. Je vais l'étirer ici. Donc c'est ce que nous avons. Ok, euh, subtile phrase de deux barres. Et nous savons que c'est une phrase de deux barres parce que nous entendons ah, très léger changement dans le kick drum. Tous les deux bars, non ? 1234 Fun, New Street. 234 C'est en fait sur le rythme. Trois. Il y a un très petit changement dans le tambour. Ça n'a pas vraiment d'importance pour ce que nous allons faire, mais faisons un peu de modulation, n'est-ce  ? Donc la modulation serait quelque chose comme, Sortons les chapeaux et remets-le dedans. Maintenant, je ne peux pas vraiment faire ça parce que je n'ai pas chaque instrument séparé pour cette boucle particulière comme je le ferais si je le construisais moi-même. C' est juste une boucle que j'ai attrapé. Hum, mais je peux un peu, euh, euh, en utilisant juste un e Que Donc si vous n'utilisez pas capable de Et ne vous inquiétez pas, je vais juste Teoh mettre en place un simple e Que pour démontrer. Ok, et puis allons-y. Ok, donc je vais à C'est ce que je veux dans un mouvement lentement les chapeaux bonjour autour un peu. Ok, disons que pour la moitié de cette boucle, ils vont lentement sortir et faire cette boucle à nouveau. Revenez lentement. Je tire juste la fréquence, les hautes fréquences et puis le ramène. C' est ce que fait cette ligne. Alors écoutons ce que j'ai fait. D' accord. Si long et lent, non ? C' est la modulation. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être aussi lent. Tu sais, tu pourrais faire ça un peu plus vite, mais, euh, c'est juste une autre façon de mélanger un modèle pour garder un peu de vie dedans, tu sais, comme juste changer quelque chose au fil du temps. Maintenant, vous n'avez pas à faire ça à chaque rythme par aucun moyen. Je suis juste en train d'exposer quelques-unes des principales options que nous utilisons pour garder la vie dans un rythme. Alors passons à autre chose et parlons de la prochaine chose dans mon genre de liste de quatre choses que nous recherchons et qui est un genre 20. Simplicité et genre: Ok, donc le truc dans le genre, c'est que tout le monde ou chaque genre a ses propres règles. Et si vous voulez s'intégrer parfaitement dans ce genre, vous suivez ces règles. Mais cela ne signifie pas que vous devez vous laisser expérimenter avec l'ajout d'éléments qui ne sont pas typiques de ce genre. C' est ainsi que de nouveaux genres sont créés. C' est comme ça que l'innovation se passe, non ? Laissez-vous enfreindre ces règles. Cependant, cela dit, une des choses du genre est de se fondre avec les autres éléments musicaux. Ok, donc voici un exemple. C' est une piste de New York. Ok, alors qu'est-ce qu'on entend ici ? Pas beaucoup de variation. On est ici très sales bruits à la batterie, non ? Comme si elles étaient plutôt bruyantes. Et pourquoi sont-ils si bruyants ? Eh bien, l' une des raisons est que le synthé de basse est assez bruyant, envoyé une sorte de bruit rugueux et bruyant. Donc les tambours veulent se fondre avec ça, non ? Donc, dans ce genre, avoir ce son sale tambour fonctionne correctement, parce qu'il se verrouille avec la base. La basse synthétisée. droite. Donc l'une des choses que nous essayons de faire pour vraiment faire cette rainure est de verrouiller les orteils avec d'autres éléments et par verrouillage, je veux dire que ces deux éléments se sentent comme un, non ? Donc, la batterie et la basse ont vraiment l'impression de travailler ensemble. Ce n'est pas toujours les tambours de la base. Ça pourrait être d'autres éléments musicaux. Cependant. Je dirai que pour développer quelque chose qui a vraiment une rainure serrée, les tambours dans la base sont l'une des choses clés les plus importantes que vous voulez verrouiller ensemble. Vous pouvez le faire avec d'autres choses, mais la base de Drummond. C' est pourquoi il y a tout un genre appelé tambour et basse. Je suppose que oui. Pensez au genre, cette piste que nous avons entendue il y a une minute, l'attaque massive, un droit, Pas de variation, vraiment rassis, tambours propres qui est vraiment typique pour ce genre de certains. droite ? Il convient, donc vous devez trouver le modèle qui correspond à ce que vous faites. , Sinon, ça va se sentir hors de propos, comme si tu mettais beurre de cacahuète dans ton cheeseburger, non ? Comme si ça n'avait aucun sens. Bien que je dirai que mettre du beurre d'arachide et des hamburgers au fromage est comme une mode où je vis en ce moment. et c'est plutôt bon. Mais c'est à côté du point. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe quand les autres éléments musicaux entrent ici, non ? Donc les choses gardent juste le camion et juste à travers. Et il n'y a pas de véritable verrouillage des orteils de base sur parce que ces notes de base se produisent juste peu de temps en temps. Donc le tambour est juste cette lumière de guidage, vous savez, vers laquelle tout continue de se charger. C' est très intéressant. Alors n'ayez pas peur de la simplicité dans, ah, vos modèles de batterie. Ok, ce genre de choses va de pair avec le genre est parfois la meilleure chose est juste vraiment, vraiment simple, non ? C' est juste un coup de caisse claire et un chapeau de salut. Peut-être même pas le chapeau haut droit. Il s'agit de trouver la chose qui s'insère dans la rainure que vous essayez de faire. Ok, parlons d'une autre chose, et c'est sentir 21. Sentiment: Ok, donc, avec la sensation, ce dont je parle vraiment, c'est le swing. Ok, donc, euh, laisse-moi rassembler Ah, rapide exemple de swing. Ok , disons que j'en ai trois. Laisse-moi faire ça sur une machine à tambour pour qu'on puisse. On sait ce qui se passe ici. Laisse-moi charger des tambours,d' accord ? Laisse-moi charger des tambours, Bien sûr. Ok, alors allons à la haute casquette. Salut. Chapeau fermé. Ok, c'est ce que je veux. D' accord. Donc je vais rendre ça agréable et long. n'est pas que ça va avoir de l'importance. Laisse-moi faire ça en solo. Donc c'est tout ce qu'on entend et laissez-moi boucler une barre. Ok, nous y voilà. Donc la longueur de ça n'aura pas d'importance, parce que c'est une note midi, donc c'est juste la frapper sur elle, non ? Mais ça va m'aider à démontrer ce truc, donc je voulais être un peu plus longtemps. Ok, donc je vais mettre 4/4 notes dans 23412341234 Vous avez raison. Ok, euh, faisons ces huitième notes. Hey, maintenant j'explique le swing ici. Au fait, si je n'ai pas dit ça, alors attendez une seconde. Donc je vais doubler tout ça. Hey, un et deux et trois et quatre et un et deux et trois et quatre End. Voilà ce que veut dire swing. Le swing est important lorsque vous faites des modèles de batterie, vous ne l'utilisez pas toujours. Tu ne l'utiliseras peut-être pas du tout, mais, euh, ça peut être un élément très critique pour avoir ce sentiment que tu veux. Tu ne l'utiliseras peut-être pas du tout, mais, euh, euh, Qu' est-ce que je vais faire ici ? Donc quand on balance quelque chose, en fait, c'est un puits, c'est bon. Lorsque nous balançons, ce que nous faisons, c'est que nous brouillons un peu la ligne sur certaines notes. Ok, donc je vais prendre cette huitième note. Je vais le mettre juste un peu tôt, mais je vais laisser celui-là sur le rythme. Mettez-la un peu plus tôt. Ok, Ok , maintenant on a des choses. Pas seulement ce qu'on appelle les notes de A. C' est balancé. Huit notes. C' est un peu différent, non ? Vous avez presque l'impression que c'est si le 1er 1 la huitième note droite, était quelqu'un qui marchait dans la rue. Celle-ci est comme quelqu'un qui marche avec une boite, non ? droite. Quelque chose est un peu hors de lui. Donc c'est comme ça que le swing fonctionne. Nous ajustons quelques notes un peu pour être un peu plus tôt, ce qui donne un peu plus. Je ne sais pas comment le décrire. Je ne veux pas dire un peu plus naturel parce que la façon dont je le fais ici est moins naturelle, je pense en quelque sorte. Mais écoutons-le dans le contexte de Ah, une chanson réelle. Prenons ce truc forme est venu. Souviens-toi, on sait lire tout ça maintenant, non ? Alors quoi ? On voit tous les éléments du rythme dans un seul fichier en ce moment. Donc c'est un coup de pied. C' est un coup de pied. C' est un piège. Donc coup de pied est sur un et puis le piège est sur deux. C' est un chapeau haut. Un autre coup de pied sur le, euh à droite un e et, ah, c'est là que ça frappe. Rien. Juste sur le rythme, aussi. Et un autre piège sur le quatrième battement. Essayons d'ajouter un peu de swing à ça et tu verras ce qui se passe maintenant. Certains programmes ont la capacité de prendre un fichier audio et d'y ajouter du swing, euh, capable de son. Je ne sais pas si le tien le fait. Mais voyons ce qui s'est passé. Tu le sens comme ça ? C' est éteint. Donc c'est tout droit Pas de swing. Et c'est là, avec le droit ? Sensation totalement différente, non ? C' est là qu'il y a la balançoire. C' est un peu plus optimiste, un peu plus heureux pour moi. Je pense que le swing est un peu plus heureux. , Mais ce qu'on fait,c'est qu'on détourne subtilement les choses. Maintenant, regarde ça. Si je prends ça, je m'engage à le faire. Je vais appuyer sur ce bouton, et ce bouton va dire à ma forme d'onde de s'ajuster définitivement aux montants de swing. Donc vous allez voir chaque attaque ici pousser un peu. Ok, on y va. Vite. Tout a bougé un peu. Alors, allons sauter dans Ah, ce deuxième tambour, à droite. C' est à la fin d'un chemin de zoom là-dedans et voir que c'est là que la vraie viande de celui-ci est, et ce n'est plus tout à fait à la fin d'un. Commence un peu tôt. Le principal vient un peu plus tard. Si je vais aller à ce chapeau haut juste ici. Vous pouvez voir, ce n'est pas juste sur où nous nous attendons à ce qu'il soit du tout. Tout est juste un peu éteint. Mais, ah, notre timing principal n'a pas été affecté, donc c'est important. Vous ne pouvez pas tout ajuster, sinon tout va s'effondrer. s'agit d'ajuster tous ceux qui se trouvent entre les deux. Les notes sont les battements sont encore écrire. 1234 Ces airs sont toujours allumés. Nous ajustons les choses entre les deux. Vérifie ça. 341234 3 4/4 notes n'ont pas changé. C' est tout ce qui se passe entre les deux. Donc c'est comme ça que vous pourriez faire une sensation vraiment cool. Ok, une balançoire ne marche pas très bien sur tous les modèles. Et ça ne marche pas très bien dans toutes les situations. Tout dépend du genre sur le terrain. Ok, on en parlera plus à propos du swing plus tard. Ah, et l'appliquer à certains des battements faisait juste pour l'essayer et voir ce qui se passe. Mais c'est votre explication de ce qu'est le swing 22. Le motif de base: Maintenant que nous avons tous ces autres trucs hors du chemin, commençons à faire des battements. Maintenant que nous avons tous ces autres trucs hors du chemin, Donc, Donc, ce que nous allons commencer par ici, c'est ce que j'appelle le modèle de base. C' est donc le modèle de batterie le plus basique que vous utiliserez jamais. Et en fait, vous n'utiliserez probablement jamais ce modèle. Mais quand je fais un modèle de batterie, ce que j'aime faire c'est commencer par ce modèle, ok ? C' est très simple. C' est la chose la plus simple au monde. Et après que j'ai posé ça, je commencerai à ajouter des trucs, déplacer des trucs et à les fabriquer vraiment. C' est comme si ça allait être une analogie bizarre, alors accroche-toi juste une seconde. Mais, euh, qui a fait cette culture de David ? J' ai utilisé cette analogie tout le temps. Michel-Ange ? Oui, je pense que Michel-Ange je pense que Michel-Ange a fait la statue de David, et quelqu'un lui a demandé comment il a fait la statue de David. a fait la statue de David, Et il a dit qu'il avait pris ce gros rocher géant et qu'il a coupé tout ce qui n'était pas David comme ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va faire ce modèle de base, et quand on mettra ça sur une piste, on va bouger les choses et le tailler en ce qui est cool. Ok, donc ce modèle de base que je vais vous montrer maintenant et en fait vous a déjà montré n'est pas conçu pour être le modèle de batterie le plus profond que vous n'entendez jamais. Il est conçu pour être un point de départ. Ok, donc on va commencer par ça, et ensuite on va, euh, déplacer et en faire quelque chose que ce Qin sonne génial. Ok, donc pour les prochaines vidéos, on va parler de le faire. Et après ça, on va parler de la façon de le rendre cool et de le jeter dans une piste. Génial. Ok, on y va. Le modèle de base. 23. Créer le motif de base: Ok, donc ce que j'ai encore ici, c'est un coup de pied, un piège et un chapeau fermé. Ce sont les trois seuls sons dont nous aurons besoin. Ok, donc j'ai pris différents échantillons cette fois. Allons juste entendre ce qu'on a. Sois assez simple, OK ? Et je vous donnerai ces échantillons dans le prochain segment juste pour que vous puissiez les avoir. Ce ne sont pas des échantillons particulièrement brillants. On pourrait même les remplacer plus tard. Um, mais ce sont ce que nous allons utiliser comme des espaces réservés pour ce modèle de base. Ok, donc ce qu'est le modèle de base, c'est Ah. Eh bien, allons faire une boucle d'une barre ici. Il y a donc ma commande de barre unique. J' ai tendance à faire une boucle, donc on va mettre notre coup de pied sur les battements un et trois. Ok, on va mettre notre caisse claire sur les battements 2 et 4. On va mettre notre chapeau haut sur tous les battements, battre 123 et 4, et c'est tout. D' accord. Le modèle le plus basique que nous modélisons à partir de laquelle nous allons faire des modèles beaucoup plus intéressants. Ok, écoutons ça. Écoutons depuis le début. Donc ça ne gâche pas notre pensée. Ok, si ça ne te donne pas envie de danser et de sortir. Je ne sais pas ce qui le fera. Um ouais. D' accord. Donc je n'aime pas ces échantillons instantanément. Laisse-moi voir si je peux le vivre un peu. On entend juste ce coup de pied. Ce n'est pas terrible. Je n'aime pas ce piège. Je vais remplacer ça par un autre piège. Laisse-moi creuser ici une seconde,d' accord ? Laisse-moi creuser ici une seconde, J' ai trouvé un autre piège ici. Je vais l'échanger. Et la seule raison pour laquelle je change le piège ici, c'est juste parce qu'on va devoir écouter ça un peu pendant qu'on travaille avec ça. Et je n'avais pas envie d'écouter celle-là. Je n'aimais pas ça. Hum, celui-là a un peu plus de pouvoir. Un peu plus sympathique, qui est quoi ? Je suppose que je suis d'humeur à entendre dans le contexte, OK. Non, je n'aime pas le chapeau haut, mais je ne vais pas m'inquiéter pour ça pour l'instant. Droit ? C' est juste le modèle de base. On n'a pas besoin de s'inquiéter de quoi que ce soit. Ok, donc c'est le modèle de base. Tout ce que vous devez vous rappeler, c'est coup de pied, caisse claire, coup de pied, caisse claire, puis chapeaux hauts sur chaque battement n'étaient pas sur quoi que ce soit entre les deux. Les Beats se concentraient vraiment sur l'établissement du rythme. C' est ce que nous essayons de faire ici. Donc 1234 droite. On veut vraiment le sentir. 123 et quatre, d' accord. Et c'est ce qu'on a là, non ? C' est juste le 1234 Le rythme est Quel était le pouls, je dois dire, est ce que nous essayons vraiment de renforcer avec ce modèle. Ok, alors on peut faire un peu plus avec ça juste avant de commencer à ajouter toutes sortes de trucs amusants. Parlons d'une sorte de légères variations s'affaiblissent à cause de ça juste pour l'animer, mais garder le modèle de base. Parlons d'une sorte de légères variations s'affaiblissent à cause de ça juste pour l'animer, Parlons donc de quelques battements 24. Ajouter des Beats: Ok, donc je veux faire quelque chose avec ces chapeaux hauts, non ? Et il y a quelques choses que je pourrais faire qui tombent dans mon esprit dans le modèle de base . Les chapeaux de salut n'ont pas besoin d'être tous 1234 Ils pourraient être les battements hors. C' est vrai ? Donc le décalé serait si au lieu de battre un, c'était à la fin d'un. Et au lieu d'être un B 2, c'était à la fin de deux. La façon la plus simple de le faire pour sélectionner tous ceux et simplement les déplacer vers le point à mi-chemin . D' accord ? Maintenant, je n'ai pas de chapeau haut sur les battements. 123 et quatre. J' ai un chapeau haut sur le et O à la fin de à la fin de trois à la fin de quatre. D' accord. Laissons ça automatiquement juste faire ça, genre, a doublé la sensation de notre rythme. C' est vrai ? Revenons à ce qu'il était avant. En fait, faisons ça. Prenons ça et mettons-le là. Et puis copions tout ça et mettons-le ici et déplaçons ça sur les battements. Bon, maintenant je vais avoir un bar. C' est le modèle. Le modèle de base et une barre avec, euh, en utilisant des battements au lieu du rythme. Ok, donc premier bar, juste avec le rythme. Deuxième barre avec des flux hors tension. Ok, pas mal. C' est vrai ? Hum, donc juste ajouter un peu de saveur avec ces rencontres off aide vraiment à faire sentir qu' il se sent deux fois plus vite, non ? Parce que ici nous avons 1234 Et puis ici nous avons une et deux et trois et quatre extrémités. Donc ça prend vraiment ce pouls. Et même si notre pouls est toujours sur le rythme, le sentiment est que nous avançons deux fois plus vite. Essentiellement, , on ne va pas deux fois plus vite, mais ça donne à cet accord que les choses se passent plus vite, plus vite. Disons juste d'accord, donc, euh, euh, vous pourriez faire l'un ou l'autre comme votre battement de base de départ. Tu pourrais en faire une de plus. Copions tout ce truc encore. Et l'autre serait de faire les deux. D' accord. Maintenant, j'ai des battements et des battements, OK ? Alors écoutons les trois façons. Ok, donc sur le rythme. Salut. Hat off beats chapeau haut sur un hors beats tellement doublé haut chapeau. Ok, donc c'est quoi ton préféré ? Vous pouvez prendre totalement à vous. Hum, pour moi, mon préféré est le milieu avec le off bat celui-là avec le chapeau haut qui va tout juste être cogné . Gunk ! Gunk ! Gunk, clunk, clunk, clunk ! Gunk ! C' est un peu vicié. Mais dans certaines situations, c'est peut-être notre meilleure chose à faire, en fonction de la musique qui se passe autour d'elle. Mais dans certaines situations, c'est peut-être notre meilleure chose à faire, Et il y a des choses qu'on peut faire pour donner à ça un peu de vie, dont certaines allaient faire dans une minute. Ok, donc tous les trois, j'appellerais le rythme de base qui va utiliser comme un modèle pour commencer par. Vous pouvez commencer par n'importe lequel d'entre eux et le transformer en n'importe lequel des autres. Ça n'a pas d'importance. C' est juste un moyen de commencer. Ok, passons à parler un peu de tempo, puisque nous y avons touché juste une seconde. Quand nous parlions de ce genre de double temps et 1/2 temps 25. L'importance de Tempo: Ok, donc le tempo est la vitesse à laquelle on va bien pour moi. Le tempo est ici, et je suis à 120 battements par minute. Et c'est deux battements par seconde, c'est ce qu'on pense de leur Ok, donc 60 battements par minute serait un battement par seconde, non ? Donc si vous avez une montre, vous pouvez l'utiliser pour entendre ce que sera 60 battements par minute. Parce que c'est ce que fait la seconde main de votre montre. Ces 60 battements par minute 120 vont être deux fois plus. Ok , donc laissez-moi me concentrer sur un seul de ces trucs. Faisons juste la 1ère phrase la plus simple. Maintenant, dans la plupart des cas, le tempo de votre modèle va être dicté par la musique qui l'entoure. vrai, estvrai, ce qui est extrêmement important. Mais disons que vous commencez par le modèle de batterie. Comment décidez-vous à quel tempo aller ? Hey, il n'y a vraiment pas de formule stricte pour ça. Cependant, beaucoup de genres différents dont nous allons parler bientôt, euh, ont leurs propres règles. Je suppose que tu dirais à propos du tempo, non ? Comme le dub step aime être à ce tempo, vous savez, se traduit par être à ce tempo. Ça ne veut pas dire que tu ne peux pas jouer avec ça du tout. Mais ils ont des façons de faire les choses, mais je veux parler juste une seconde de je parlais juste du double temps. Donc si on est à 20 ans et que ça ressemble à ça, si on a littéralement doublé, ça doublerait ce nombre. Oh, être 240 qui affaiblissent dio. Mais ce n'est pas pareil. Ce n'est pas le cas. Ça ne sonnera pas comme ici quand j'ai dit que c'était un double temps. Ok, c'est en fait un double temps, ok ? Et cela semble un peu différent du temps normal, mais avec une double sensation de temps, qui est ce droit ? Parce que ce qui est arrivé ? Un double temps réel. Notre coup de pied et la caisse claire sont allés deux fois plus vite dans la sensation du double temps. Juste sont haut chapeau a commencé à aller deux fois plus vite. Ok, donc souvent on ne veut pas doubler le temps. Ce n' est pas quelque chose que tu fais très souvent. Il y a certains cas où vous pourriez le faire, mais c' est assez rare ce que nous Ce que nous faisons à la place est de donner le sentiment d'aller à double temps en ajoutant un autre élément. Tu sais, je pourrais faire ça encore plus vite que ça en faisant ça. Peut-être que je ne sais pas si ça va vraiment se sentir quatre fois quadruples, je suppose. Mais essayons-le. Ouais, ça n'a pas vraiment l' impression de quadrupler le temps. d' Je viensd'ajouter une autre 16e note, donc ça n'a vraiment pas d'effet. Mais ce que je veux que vous compreniez, c'est la différence entre le double temps réel et le double temps. Nous prenons quelques éléments et nous le faisons aller deux fois plus vite en les mettant hors battements ou 16e notes en double temps réel. On accélère tout par double. Ok, grande différence. Euh, et vous voudrez savoir la différence, parce que ce sera des bonbons, surtout la sensation. OK, donc on va vouloir jouer avec le sentiment d'augmenter le tempo sans vraiment le faire . Cool. D' accord. Alors gardez cela à l'esprit que vous faites ces modèles 26. Dynamiques: Ok, Ensuite, parlons de certaines des techniques les plus élémentaires. On vivait dans ça. D' accord ? Et le 1er 1 dont je veux parler, c'est la dynamique. Donc dynamique mot fantaisie pour le volume. Maintenant, vous pourriez penser que rendre ça plus fort ou plus silencieux ne changera pas à quel point c' est cool ou pas cool . Et vous auriez raison. Cependant, ce n'est pas ce dont nous parlons. Ce dont nous parlons, c'est de changer le volume des différents éléments à des moments différents. Ok, alors regarde ça. Revenons à celui-là. Droit. Ok, donc ce chapeau haut est juste, euh, maladroit et grossier. À bien des égards, mon itinéraire est le bon mot, mais , euh , viens, soyons impoli avec moi. Mais prenons notre volume, d' accord ? Et je vais automatiser ce volume. Maintenant. C' est là qu'on est si on travaille dans un cadre Midi Ah . Ce serait un peu plus facile, mais ce que je vais faire, c'est juste mettre une petite marque entre tout ça. Donc cette ligne est mon volume, est-ce pas ? Donc je vais juste automatiser le volume ici, donc je vais juste baisser celui-ci. Peut-être pas si loin. Ça va être approximatif. Et passons à celle-là, en fait, et puis laissons le suivant en haut pour que ce soit trop calme, et ensuite un plus fort. Et puis laissons ce dernier bruyant. C' est un calme, calme, bruyant, calme, silencieux, bruyant, silencieux, silencieux, bruyant. Ok, donc je suis juste en train d'en baisser et d'en laisser un peu fort. Ok, écoutons ce qu'on a maintenant, non ? Totalement évité. Moins grossier. Ok, euh, on pourrait même monter un peu ce volume pour que ce n'était pas si calme. Bien que je l'aimais en bas. Si on travaillait avec Mitty, on ajusterait les vitesses de celles-ci, et ce serait un peu plus facile, moins lourd, je dois dire. Mais cela fait le même effet, non ? Pas mal. Donc juste en ajustant le volume de certaines notes, nous avons donné une sensation beaucoup plus naturelle, non ? Pensez à la façon dont un batteur jouerait ce genre de modèle, est-ce pas ? Leur main droite frapperait le chapeau s'ils étaient droitiers. Je suppose, et ils vont naturellement mettre des accents sur les rythmes, non ? Si faible. Vous voulez imiter cela, et cela lui donne une sensation beaucoup plus naturelle, beaucoup plus naturelle en émulant juste la façon dont un batteur fonctionnerait. Les grammaires mettent toujours des accents sur des choses, et nous voulons le faire aussi. Et nous ne voulons pas vraiment mettre l'accent sur ce ronronnement ici parce que nous n' en avons que deux . Donc mettre l'un plus fort que l'autre, euh, n'a pas vraiment de sens. Mais si on avait plus de têtes de caisse claire, faisons-le. Mettons un piège juste là. Maintenant, je veux que ça soit sur le, euh de quatre, ce qui n'est pas tout à fait le cas. Mes échantillons sont un peu trop longs quand vous le raccourcissez pour l'obtenir juste là, juste sur le des quatre K. Maintenant, il est là. Ok, maintenant, si je joue juste ça, vous allez entendre des fissures trop fortes l'un à côté de l'autre, ce qui ne sera pas génial, mais on peut réparer ça avec de la vitesse. Alors écoutons d'abord, non ? Pas génial. Mais prenons ce 1er 1 et laissons-le tomber pour être un peu plus calme. Peut-être que quelque part là-bas en ce moment, il a une sensation beaucoup plus naturelle. On appellera ça une note de fantôme. D' accord. Une note de fantôme serait comme, Ah, Ah, tête claire ou vraiment n'importe quelle sorte de coup que les yeux juste avant ou juste après une normale sur le coup de rythme. Mais la note fantôme sera éteinte pour être généralement sur 1/16 note et beaucoup plus calme, non ? C' est presque comme un écho de la note quand on pourrait le mettre après, comme, faisons un après juste ici. On ne sonne pas, c'est bon. J' aime ça avant. Mieux qu'après. Cool. Um, pas mal. Donc la prochaine chose que j'entends, euh, j'imagine en quelque sorte entendre que j'aimerais entendre, c'est un autre coup de pied. Je ne vais pas faire de travail d'accent sur le coup de pied. Hum, mais j'aimerais vraiment qu'il y ait un coup de pied juste à la fin de quatre. Je pense qu'après ce coup, avoir un coup de pied supplémentaire ici pour nous remettre à leur place serait plutôt bien. J' aime souvent un coup de pied au bout du sol. Juste comme une chose de goût que j'aime. Voyons ce qu'on a maintenant, non ? Pas mal. Donc on a pris ça vraiment fade. Et quel était le mot que j'utilisais pour ça ? battu grossier, et nous l'avons transformé en quelque chose de beaucoup plus intéressant. Vraiment. Juste utiliser la vitesse est tout ce que nous avons vraiment utilisé ici ne sont pas nécessairement la vitesse, mais la dynamique du volume. C' est tout ce qu'on a vraiment utilisé ici. J' ai ajouté un coup de caisse claire et je l'ai tourné vers le bas. J' ai ajouté un coup de pied et je fais n'importe quoi à la vitesse du volume juste parce que c'est ce j'avais envie de faire. Ah, et sur le prof pour que je puisse faire ça. Mais la majorité de la sensation que nous avons créée est avec le chapeau haut et le réglage du volume. OK, alors n'oublie pas ça. C' est un grand facteur distinctif lorsque vous faites de ces modèles une certaine variation sur le volume. Nous en parlerons plus au fur et à mesure que nous commencerons à construire des rythmes dans des styles particuliers. Mais pour l'instant, souvenez-vous juste de la dynamique 27. Ajouter la percussion: Ok, donc la prochaine chose que je veux faire est un peu de percussion. Je me souviens que la percussion est n'importe quel petit son court. J' ai tendance à les mélanger sous tout le reste du rythme, leur genre de fond, selon le style. J' ai tendance à les mélanger sous tout le reste du rythme, leur genre de fond, Il y a différentes choses que vous voulez faire, mais c'est l'échantillon que j'ai pris. D' accord ? C' est sympa. Courte et calme. D' accord ? C' est juste un peu de son gouffre. , Ce que je vais faire,c'est que je vais transformer ça en deux échantillons. Je vais mettre ça ici et avec celui-ci, je vais aller dans l'échantillon et je vais augmenter sa hauteur d'une seconde. Quelque chose va le rendre un peu plus haut. Ok, donc maintenant que deux échantillons, j'ai l'air comme ça. D' accord. Tellement bas haut. Donc j'ai juste mis le terrain un peu juste pour me donner une variation, ok ? La prochaine chose que je vais faire et c'est juste un endroit que j'aime commencer, c'est que je vais aller chercher des 16e notes qui n'ont rien sur eux encore. D' accord. Juste comme un endroit pour commencer. Donc remarqué que la grille sur laquelle je travaille en ce moment. C' est en fait en 32e notes, donc je vais essayer de zoomer un peu. Il y avait que je vois encore. On y va. Maintenant. Je vois 16e notes, , parce qu'il n'y en avait que quatre par battement. Ok, donc maintenant on veut mettre ça sur n'importe quelle 16e note. Ce n'est pas ça, il n'y a pas quelque chose dessus. Ça a un coup de pied là-haut. Il y a quelque chose. Il n'y en a pas. Utilisons ma plus haute pour ici parce qu'il n'y a rien là-bas. Retourne à la partie inférieure pour juste là. C' est bien là, on y va. Et juste là. Ok, donc maintenant chaque 16e note a quelque chose dessus. Ok, écoutons ce que nous avons. D' accord ? J' adore vraiment ces sons. Je veux être un peu plus court et un peu plus comme je voudrais, mais nous allons rouler avec ça pour l'instant, en fait, prenons les deux. Non, prenons celui-là. Et juste pour le rendre un peu plus serait plat coller ces 12 étapes. C' est un actif. Je pense que je l'ai fait seulement pour le 1er 1. Tu dois faire ça sur tout ça, et puis celui-là, je vais faire 12 pas. De plus, les deux étapes l'ont déjà fait. Ce sera donc 14 étapes. C' est juste pour que ça sonne un peu mieux. C' est une chose saine, pas un truc de rythme, mais je pense que ça va ajouter un peu. Pas un mauvais départ. Maintenant, je pourrais continuer à jouer avec cette percussion pendant longtemps pour que ça sonne un peu plus intéressant. Mais pour l'instant, ce n'est pas que la principale chose que je veux vraiment faire avec cette percussion est de lui donner une sensation de syncopation. Ok, donc on va parler de ce mot Syncopation dans une seconde, mais je ne veux pas lui donner une idée de Syncopation parce que je veux toujours la Syncopation dans la percussion. Je veux lui donner un peu de Syncopation parce que je veux t'apprendre sur Syncopation pour que tu n'aies pas toujours à faire ce que je vais faire dans la percussion. Faire quelque chose comme ça, c'est cool. Tu pourrais même, euh, faire un peu plus, tu sais ? Tu pourrais même, euh, faire un peu plus, Peut-être. Et si on se débarrassait de ça juste en faisant ça. Mais je vais le ramener pour qu'on puisse parler d'un seul patient. Ok, alors allons voir une nouvelle vidéo. Parlons d'un seul patient. 28. Syncope: Ok, Donc une autre astuce que vous pouvez faire lorsque vous travaillez sur ce genre de rythme est cette chose dont je parlais juste appelée boîte de Syncopation de Syncopation est un peu compliqué, mais pour le simplifier un peu, c'est essentiellement en utilisant un élément comme cette percussion pour impliquer un modèle de rythme différent. Ok, donc ce qu'il fallait faire, par exemple, était toujours savoir que nous sommes toujours, dans ce cas, travaillant en groupes de quatre. Oui, parce que nous avons 4/16 notes à un bar, nous avons pour notre désolé pour 16e notes à un rythme. Nous avons quatre battements dans une mesure. Nous sommes en 44 temps qui nous dit que tout est basé autour de quatre. Donc si nous faisions un modèle basé autour d'un groupe de trois, ce serait ce qu'on appellerait un modèle syncopé, non ? C' est en utilisant Syncopation. Et la percussion est un bon endroit pour le faire. Alors regarde ça. Allons-y. 12 trois. Ok, débarrassons-nous de ça. Maintenant, j'ai un groupe de trois. Ok, copions ça. Lis-le. Je ne vais pas laisser ça réinitialiser tous les bars. droite. Je vais avoir un reste de 16e note ici. Je vais faire ça. Ok, donc ce dernier, quand ça tourne autour, il y aura un groupe de quatre. quelque sorte, parce que ça va être ces trois plus celui-là. Mais c'est bon. Donc ça va nous donner un peu de syncopation. Oups. J' ai oublié de retransposer celui-ci depuis que je l'ai supprimé. Ok, pas moyen. Sentez comment Théo Accententé un, qui est celui qui est un pas différent parce qu'il est différent de celui qui se passe plus commun. Donc nous allons entendre ça comme un accent parce que bas, bas, haut, bas, haut, bas, haut, bas, bas, bas, haut. Donc on va entendre ça comme accentué qu'on vient toutes les notes 3/16, non ? C' est un e et deux e et ah, un e et deux e. et, euh, donc c'est gênant, non ? Et c'est ce qu'est Syncopation. Euh, et ça s'inquiète. Cool. Non, euh, faisons-le encore plus cool en utilisant des trucs de vélocité. Droit ? Alors, vérifiez. Et si je faisais ça tous les deux que je vais, Teoh, baisser la vitesse de certains d'entre eux. Je laisserai l'accentué en haut. Mais donnons juste à cela un peu de variation en déplaçant le volume autour. Ok, donc maintenant quelque part plus fort, quelque part plus calme. Ok, c'est ce qu'on a. Maintenant, écoutons. Juste des percussions. C' est un groupe plutôt cool, non ? Ajoutons. Juste un coup de pied. Juste le bon chemin. Syncopation mélangée à un peu de variation dynamique, non ? C' est une façon de dire que le volume nous donne une sorte de groove cool. Donc c'est ce qu'est Syncopation. Ça implique un groupe différent. Donc, si vous travaillez dans quatre, ce serait un groupe de trois. Ça pourrait être un groupe de cinq. Ça pourrait être un groupe de six, bien que ça soit, c' est-à-dire, ça peut facilement se sentir comme un groupe de quatre, selon la façon dont vous le faites. Donc six, c'est un peu plus dur. Les nombres impairs fonctionnent mieux. Ah, Groupe des sept. de Le groupedehuit ne marchera pas parce que c'est divisible par quatre. Que je me sens comme deux groupes de quatre. Mais c' est comme ça qu'on fait la Syncopation. Ok, maintenant nous avons déjà appris un peu sur le swing, mais essayons de jeter un peu de swing là-dedans et de voir comment ça se sent 29. Swing: Ok, donc on a parlé de swing étant, tu sais, bouger des trucs un peu sur les 16e notes, parfois les 8e notes, juste bouger le motif juste un peu, pousser certaines choses ici et là pour nous donner ce sentiment de, euh, swing. droite. Donc, euh, je veux l'ajouter à ma percussion ici, mais à rien d'autre. Ok, donc voilà que je vais le faire. Ah, et ça va être différent, selon le programme que vous utilisez. Donc, en mesure de vivre, j'ai ces réglages de groove dans cette chose appelée le Groove Pool. Tiens, euh, et je peux juste faire glisser un de ceux-ci directement sur le modèle. Et ça ne va pas marcher, parce que ce que ça va faire est de mettre un groove sur la note 1/16 sur Lee. Et je ne peux pas dire que je ne peux pas balancer une seule note. Oui, parce que tout est à propos de la façon dont les notes se rapportent les unes aux autres, donc ça ne marche pas. Donc ce que je vais avoir besoin de faire, c'est de convertir ces 21 fichiers, ok ? Et selon le logiciel que vous utilisez , , cela pourrait être appelé rendu en place. Ça pourrait s'appeler, euh, re échantillon. Ça pourrait être appelé consolidation pour un Bolton. Ça s'appelle Consolider, et ça fait ça. OK, c'est ce qu'on veut faire ici. Um, je vais le faire à celui-là. Aussi. Assurez-vous d'inclure l'espace vide au début. Ok, donc maintenant ça sonnera exactement la même chose. Mais j'ai juste un gros fichier audio. C' est tout ce que j'ai fait. Maintenant je peux lancer cette balançoire ici, et je veux la jeter sur les deux, ok ? Et écoutons ce que ça a fait. Allons en solo ces deux-là, ça a un peu plus de sauts. Voyons comment ça se combine avec le reste de notre modèle Pas mal, non ? Avec une sensation totalement différente. Groupe totalement différent. Je voudrais peut-être essayer ça sur mon chapeau haut aussi, parce que mon chapeau haut n'est pas balancé. Je voudrais peut-être essayer ça sur mon chapeau haut aussi, Nous appelons ça droit. Donc le chapeau haut est droit, mais la percussion est balancée, ce qui est un sentiment que j'aime vraiment, euh, je pense que c'est un cool qui fait un groove cool. Mais si nous voulions balancer sont haut chapeau aussi consolider cela en un et puis haut avait est seulement en huitième notes Donc je vais changer cela pour être dans un modèle de huitième note. Mettez-le là. Donc, dans un cenote, dans ce contexte, nous ne ressentons pas vraiment le swing. A peine du tout. Hum, mais en 16e notes, on est vraiment dio et je pense que je l'ai défait en changeant ça. Refaisons-le. droite. Alors maintenant, je commence à me bousiller la tête, non ? Je commence à avoir l'impression que c'est quelque chose sur lequel tu pourrais danser. Ça commence à se sentir bien. Alors n'oublie pas la balançoire, est-ce pas ? Et tu peux Tu n'as pas à sortir tout avec ça. Um, si vous sur la plupart des programmes, y compris en mesure d'entrer mais aussi dans tous les autres quand vous appliquez des poursuites à quelque chose, il devrait y avoir un montant, non ? Donc je peux refuser la quantité de swing si je veux. Alors j'ai mis la balançoire ici. Je pourrais le réduire, le rendre un peu moins évident. Manivelle vers le haut. droite. Donc il y a un montant, non ? Donc tu n'as pas à faire tout ce que tu fais, alors mets-y une touche. Il y en a peut-être un peu, peut-être beaucoup. C' est comme une agression dans ta soupe. Vous savez, euh, essayez l'eau, voyez ce qui commence à ressentir comme une rainure pour vous. Ok, maintenant je veux parler d'un élément de plus, et ensuite on va revenir en arrière sur ce qu'on a fait avec ce modèle de base. 30. Humanisation: liée au swing, mais différent est juste bousiller notre modèle un peu. Ok, donc on appelle parfois ça humaniser, humaniser le modèle comme si un batteur jouait vraiment ça, ils ne le jouaient pas mécaniquement. Parfait comme un ordinateur, n'est-ce pas  ? Et nous en avons fait un peu en ajoutant swing. On l'a fait paraître un peu moins robotique, mais peut-être qu'on veut en faire un peu plus. Ça peut vraiment aider la sensation. Si je fais un zoom avant, prenez juste ce coup de pied et sachez juste, poussez-le là-bas juste un petit peu. Attends, on ne peut même pas le voir. choses très subtiles. Alors n'ayez pas peur de faire ça. Pour y aller et juste pousser quelques choses autour d'un peu. Faites-le sentir un peu plus humain. Nous le ferons, euh, façon beaucoup plus détaillée une fois qu'on commencera à parler d'enregistrement en rythmes, utiliser une sorte de manette et de jouer comme des tambours à doigts. Dans ce cas, ah, beaucoup de ces imperfections se produisent naturellement, et nous avons tendance à vouloir les garder parce que vous ne voulez pas toujours que ça ressemble à un super robotique, vous savez, robotique, vous savez, comme un ordinateur le faisant. Quand un ordinateur le fait, nous voulons qu'il sonne un peu plus naturel. Donc, une façon est juste de déplacer les choses vraiment légèrement et de lui donner ce sentiment. On en parlera bientôt. D' accord ? Ce que je veux faire maintenant, c'est revenir à notre rythme le plus basique. C' est le plus basique des bases. Beats et écoutons comment nous tournons cela et ce que nous avons fait à elle. Ok, donc voici où on a commencé. Affreux. D' accord. Et c'est là qu'on s'est terminés, non ? Pas mal. Pas mal pour juste commencer. On a juste fait quelques éléments, non ? Tout ce qu'on a fait, c'est qu'on a fait des trucs à l'écart. Ah, nous avons ajouté la variation de Cem avec la dynamique ou le volume. Nous avons ajouté quelques variations avec quelques percussions. On a fait un peu de Syncopation. Nous y ajoutons un peu de swing. C' est vraiment un peu tout ce qu'on a fait, et j'ai juste fait un peu de ces trucs humanisants sur le coup de pied, même si ce n'est pas vraiment et j'ai juste fait un peu de ces trucs humanisants sur le coup de pied, même si ce n'est pas vraiment évident ce que je viens de faire. Donc juste avec ces quelques techniques, vous pouvez vraiment transformer ce rythme de base en quelque chose qui a une très bonne sensation à lui. Ok, donc je vais regrouper toute cette séance et les échantillons pour toi. Donc, vous avez accès à tout. Um, si vous utilisez capable de vous pouvez télécharger toute cette session. Si vous n'utilisez pas capable de. C' est tout à fait correct. Vous aurez les échantillons. Et vous pouvez le reconstruire comme vous le souhaitez. Ok, donc on va mettre ça dans le prochain segment, et ensuite on entrera dans notre premier genre où on va décomposer quelques morceaux et reconstruire les rythmes. 31. À propos des genres: Ok, alors commençons à faire un battement. On va commencer avec la musique House House juste parce que le rythme est relativement simple. Il n'y a pas une tonne d'éléments. Cela étant dit, il y a beaucoup de subtilité dedans, et beaucoup de façons pour toi de vraiment fabriquer des choses de façon très subtile. Cela étant dit, il y a beaucoup de subtilité dedans, Eso Ce n'est pas que c'est simple, ce qui signifie mauvais. Ah, c'est en fait simple signifiant, euh, qu'il y a beaucoup de choses que tu peux faire avec ça. Donc, euh, maintenant quand on parle de n'importe quel genre que nous allons faire de plus en plus à mesure que nous entrons dans les autres parties de cette classe, Hum, gardez à l'esprit que je traite ces genres comme un gros parapluie. Il y a un 1.000.000 sous genres orteil tout droit, Même avec la maison, il ya électro house, deep house, future house, tech house, maison mélodique. Il y a 1 000 000 sortes différentes. Donc, je parle en termes vraiment généraux, le style principal du rythme. C' est ce qu'on va regarder. Je ne veux pas m'enliser, comme les éléments vraiment bruyants de toutes ces autres choses, bien que nous regardions certaines d'entre elles. Hum et la plupart du temps le rythme. Le motif du tambour est ce qui sépare les différents styles, non ? Pas toujours, mais parfois. Pas toujours, Et je dirais beaucoup de temps. Ah, la chose qui est différente dans tous ces sous-genres, c'est la façon dont le motif de batterie est traité, donc ça peut être important. Ok, cela étant dit, construisons un rythme de maison cool. 32. Trouver nos sons: D' accord. La première chose dont nous avons besoin, c'est des sons qui fonctionnent. Maintenant, on va parler de construire nos propres sons pour ça plus tard. Pour l'instant, je vais juste trouver quelques échantillons qui fonctionneront bien pour ce style de musique. Donc je vais aller au son libre, et je vais juste chercher Ah, House kick. Maintenant, c'est un truc que je vais faire ici. Um, je vais chercher un coup de pied de maison. C' était plutôt bien. Je vais y aller avec celle-là. Ok, donc j'ai une maison progressiste moderne maintenant je cherche un coup de pied. Mais ce que je cherche vraiment, c'est tout ce pack d'échantillons ici, donc je peux regarder en bas et dire, Pack bottom, Pack bottom, Progressive House. Et j'espère que cela me donnera tous les éléments dont j'ai besoin. Non, ce n'est pas un peu trop progressiste pour ce que je cherche. Alors essayons à nouveau. La transe a donné un coup de pied. C' est un peu trop agressif pour ce que je veux. Comme c'est ça, Trouvons le parfait. Ok, alors celui-là va marcher. Essayons ça. Euh, non. C' est ce que je cherche vraiment. fait partie d'un paquet, et voici tout un tas de tambours. J' espère que ce sera tout ce dont j'ai besoin. Alors allons de l'avant et téléchargez-le. On va télécharger tout le pack ici. Ok, c'est fait. Téléchargement. Ok, donc tu vois, on a un coup de pied. C' est un coup de pied OK. C' est mieux pour ce qu'on fait. C' est mieux encore. C' est mieux. Ce n'est pas mal. Ok, genre de piège maladroit, autre piège maladroit mon doux coup de pied de gâteau, applaudissez pour moi. Et à un coup de pied. tas de coups de pied, quelques regards et un clap, on va avoir besoin de coups de pied, pièges et de s'effondrer pour ça. Donc c'est un bon début. Et puis on va devoir trouver un chapeau haut ailleurs. Espérons que vous pouvez trouver un pack qui a tout ce dont vous avez besoin. Mais, je veux dire, le truc à propos du son libre en ce moment, c'est qu'il y a tellement de choses ici. C' est un peu difficile de trouver quelque chose, quelque chose de vraiment génial, euh, parmi toutes les autres choses. Mais ce sera le cas. Cela va nous faire commencer. D' accord, donc on a trouvé des sons. Maintenant, passons à faire la première partie du rythme 33. Beat de maison de base: Ok, donc commençons par notre rythme de base. Donc je vais choisir un coup de pied. Je pense que je l'aime le mieux. Faisons de ça notre coup de pied. Et puis j'aurai besoin d'un piège. Mais je vais utiliser un clap à la place. Euh, bien. Comme celle qui est plus brillante. Donc, dans ce style que nous aimons, nous aimons l'effondrement. Nous allons utiliser la caisse claire dans une minute. Je vais commencer par un coup de pied et ah, salut, chapeau. coup de pied et ah, salut, Et voyons ce que j'ai ici pour les chapeaux hauts. Hum, tu sembles que c'est bien. Joli peu de données douces. Attends-en une autre à ce sujet bientôt. Ok, alors construisons notre modèle de base ici, non ? Faisons juste un cas de zoom ici pour que je puisse voir ce qui se passe. Donc, pour les coups de pied, étiquetons le est un peu mieux, donc je vais dire que c'est mon coup de pied. C' est un clap, et c'est un chapeau K. Et je n'ai pas encore d'utilité pour ça, mais je le ferai dans une minute. Ok, donc on va aller battre un et trois. On va mettre nos coups sur les battements deux et quatre, et on va mettre notre chapeau haut sur les battements un à trois et pour d'accord, écoutons ce qu'on a. D' accord ? Voilà notre modèle de base. Comment faire pour transformer ça en un modèle de maison ? , La première chose qu'on va dio,c'est qu'on va mettre un coup de pied à chaque rythme. Bon, donc 123 et quatre. Ok, ça nous donne ça. Oups. Mauvais. Étaient déjà beaucoup plus proches. Ok, prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va bouger nos chapeaux, et c'est à peu près notre modèle de base de base. Euh, pour ah, groupe de maison. Ok, on a mis les coups de pied sur 123 et 4, puis on a applaudir sur les deux et quatre et on a un chapeau haut sur les battements off. Cela nous donne le modèle le plus basique. Maintenant, il y a plus qu'on peut en faire. Qu' est-ce qui étire ça et le transforme en quatre barres ? Je vais juste copier cette pâte au rythme. Envoyez encore plus de pâte à barres. Oups, coller. Je n'aurais pas dû tout gâcher. Ok, donc maintenant on a un motif à quatre barres. Pauvres barres pleines. Allons l'entendre. J' ai tout foiré. Réparons juste ça. Ok, Ok. Battement de base de la maison. Maintenant, ajoutons quelques petites choses pour l'épiner. D' accord, la première est de faire une raison pour un motif à quatre barres. D' accord ? J' y arriverai dans la prochaine vidéo. 34. Ajouter d'autres éléments: D' accord. Couvrir quelques autres éléments que nous pouvons traiter ici dans ce style. Tout d'abord, je n'ai pas parlé de tempo, et j'aurais dû. Donc, le tempo pour ah, modèle de maison habituellement de 1 20 à 1 40 vous pouvez aller jusqu'à. Je suis à 20, maintenant. On pourrait pousser cela jusqu'à 40 ans encore plus ou moins sentir comme la maison. Bien que c'est assez cuisiner. Euh, faisons-le 28, parce que c'est une bonne maison. Tempo mauvais. Ok, alors pourquoi ai-je transformé ça en quatre barres alors qu'il n'y a qu'une barre répétée encore et encore, non ? Eh bien, il y a une raison parce que je voulais me sentir comme un quadruple bar Ah, modèle. Et pour ce faire, je dois changer quelque chose. Donc la première chose que je vais changer, c'est que je vais ajouter un piège, trouver un bon. Ce n'est pas mal. Ça va jeter ça ici. Bon, maintenant j'ai un piège. Allons peu pouvoir cela parce que je ne suis pas tellement sur l'étiquetage. Maintenant, nous voulons doubler le piège contre le clap, mais pas chaque clap. Ok, alors mettons-nous ce piège sur tous les autres applaudissons. OK, on y va. Donc maintenant ça va faire en sorte que ça se sent comme un motif à deux barres parce que le modèle se répète ici. Donc, c'est une sorte de barre à travers le motif ou une fois à travers le modèle. Droit ? Parce que c'est la barre 3, et on a dû piéger les coups. D' accord ? Maintenant, je vais faire un peu pour mélanger ce piège. D' accord ? Je n'aime pas le piège. Ça sonne mieux ? C' est un peu bizarre. Essayons ça. C' est un piège assez lumineux, mais je pense que ça pourrait marcher. Je veux juste que quelque chose d'un peu moins de pouce soit quelque chose qui correspondra un peu mieux à ce coup de pied. Ok, essayons ça. D' accord ? D' accord. Cela nous donne quelque chose avec lequel nous pouvons jouer. Maintenant. Une autre chose que nous pourrions faire est de faire un petit quelque chose à la fin de cette phrase de quatre barres pour vraiment faire en sorte que ce soit une phrase de quatre barres. Alors passons ici jusqu'à la fin. La chose la plus facile que je pourrais faire serait avec les chapeaux bonjour. Voyons si je peux juste faire un petit changement très subtil à la fin. Vous pourriez appeler ça un revirement et du jazz. Nous appellerions cela pour tourner autour fondamentalement juste quelque chose juste à la fin juste pour le jeter au début. J' allais jeter quelques chapeaux à la fin et voir comment ça se passe. Je n'aime toujours pas ce piège. Donc, si c'était un rythme sur lequel je travaillais en fait, probablement passer à travers et gâcher un peu plus avec lui. Peut-être que je ne joue pas un peu plus avec ça. Allons annuler ce que je viens de faire. Ok, donc on a un joli petit tour à la fin. Vraiment court, très subtil. On a un ricanement, tous les autres applaudissons, et à part ça, on a notre battement de base. Vas-y. Il y a une autre chose, Weaken Dio, et c'est de jouer avec la dynamique. Alors allons à une nouvelle vidéo et parlons de ça 35. Dynamiques: Ok, alors nous allons un peu gâcher notre dynamique, rappelez-vous, c'est juste du volume. Donc et je vais le faire principalement dans nos chapeaux hauts ici, et je veux juste le déplacer un peu. Donc je vais juste prendre mon volume ici. Je vais juste bouger un peu mes chapeaux hauts. Je ne veux pas qu'il soit régulier, et je ne veux pas qu'il soit extrême. Juste un peu de bouger ici. On y va. Donc cette ligne que je viens de dessiner est mon volume. Ok, donc on va entendre nos hauts chapeaux monter et descendre et juste jouer un peu autour . Ce sera subtil. Rappelez-vous, tout est question de subtilité dans ce genre. Au début, c'est bon. Vraiment subtil que je rendrais probablement cela un peu plus subtil. Vous lissez une partie de tout ça. Certains d'entre eux sont devenus un peu extrêmes, mais c'est plutôt bon. Ok, en haut. Je pense que ce que je veux faire, c'est analyser une piste. Donc, il tire une autre piste et juste une sorte de séparer ce qu'ils font dans le rythme. Cool. On y va. 36. Analyse 1: D' accord. J' ai décidé, hum, de regarder cette chanson de Sam Paganini appelée satellite. Ça commence par un simple motif. Rien d'étonnant. Ce que je veux faire, c'est sauter dans le remorquage une fois que la rainure va vraiment. Donc, je vais aller ici différent. Ok, attrapons ça. D' accord. Donc, je vais prendre, aller comme ça, et puis jeter comme ça ici, et ensuite on verra si on peut modifier le rythme. On a déjà fait ce qu'il fait. D' accord. D' accord. Donc la première chose à faire est de concentrer nos oreilles sur le coup de pied. D' accord ? Alors essayez d'ignorer tout le reste. Il suffit d'écouter le coup de pied et de décider. Est-ce qu'il joue 1234 ou un autre modèle ? Ok, donc je vais tout mettre en sourdine ici. On entend seulement la piste. D' accord. Qu' en pensez-vous ? Est-ce qu'on entend chaque quart de note ou chaque autre trimestre ou quelque chose de différent ? Je pense qu'on a entendu chaque quart de note. On l' entend plus sur un et trois parce qu'il y a moins d'autres choses autour. Donc, parce qu'il y a moins de choses qui se passent sur un et trois, le coup de pied sort plus, mais si vous écoutez près des battements deux et quatre, nous entendons aussi un coup de pied là-bas. Donc notre coup de pied ici pour éteindre tout ça notre coup de pied ici devrait marcher votre archaïque. Ça marche maintenant. Nos sons ne correspondent pas . Ça a l'air un peu différent, mais on va se concentrer un peu sur les sons. Eh bien, en fait, parlons des sons qu'il utilise. Écoutons juste ces coups de pied un peu plus épais, un peu plus gros que celui que nous avons, n' est-ce pas ? La nôtre est un peu sinueux par rapport à ce gros coup de pied qu'il a ici. Eh bien, ce n'est pas encore se concentrer sur ça. Ok, réfléchissons à l'applaudir. Ok, alors où se passe l'effondrement ? Soudain, éteignez notre coup de pied juste pour rendre cela plus facile à entendre. Eh bien, ici, juste la piste où l'effondrement. Ok, je l'ai entendu sur deux et quatre, comme nous l'avons fait ici. Ok, alors mettons-nous notre effondrement et voyons si ça marche. Oups. Je ne voulais pas les solo. Je voulais les entendre ensemble. Donc on va entendre la piste et notre façon de s'effondrer. Eh bien, ok, pensons à la haute casquette. Où est-ce qu'on entend ça ? Ok, alors revenons à la piste, accord ? J' entends le chapeau haut sur chaque décalé, comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez essayer de laisser vos yeux suivre le long de cette ligne pendant que vous entendez cette piste et voir si le chapeau haut arrive chaque fois que vous voyez quand c'est bon, cela fonctionne partout sauf ici où nous avons ajouté ce petit remplissage. Débarrassons-nous de ça. D' accord ? D' accord. Qu' est-ce qu'on a d'autre ? On a un piège ? Allons entendre. Je ne pense pas qu'on le fasse. Um, je ne pense pas que c'est dedans. Et le reste du matériel que nous avons dans cette piste est plus de matériel musical. Droit ? Donc on a un peu de sonnerie. Il y a, euh, un symbole frappé. Il y a comme un tour. Trouvons une balade Cymbale qui frappe dès le début. Ça marchera pour l'instant. C' est comme la première chose qu'on entend, non ? Écoute juste. C' est vraiment un peu numérisé. C' est ce son. Alors jetons ça là-dedans depuis qu'on y est allé. Ça doit penser que ça monte. On entend aussi plus de dronage depuis qu'on va, veulent , veulent, veulent, veulent, veulent, veulent, veulent, veulent. Donc on ne va pas s'en soucier parce qu'on ne pense qu'au modèle de batterie ici, donc , on l'a presque couvert. Écoutons notre rythme joué en même temps, et nous ne devrions rien entendre. Sors. Maintenant, rappelez-vous, nous n'avons toujours pas de bons sons qui correspondent à ce que ah, il fait dans cette piste, cependant, sont les rythmes sont à peu près justes. Et s'ils ne le sont pas, quelque chose sortira vraiment quand on entendra les deux en même temps. Et s'ils ne le sont pas, Alors on y va. Ok, débarrassons-nous de, euh, piste. D' accord. Avec ces éléments de synthé disparus, nous manquons vraiment beaucoup. Mais c'est juste le modèle du tambour, non ? Simple motif de batterie, hum, avec quelques synthétiseurs supplémentaires et des éléments musicaux remplissant le reste du rythme. Super. Alors, euh, dans la prochaine classe, on va commencer à parler de construire nos sons et de vraiment faire correspondre ces sons . Euh, mais je pense qu'on a une très bonne idée maintenant de construire un modèle de batterie qui peut correspondre Ah , au moins de ce style. Nous allons aussi travailler avec les styles mawr au fur et à mesure que nous progresserons dans les sections plus nombreuses de cette classe. Alors ne vous inquiétez pas. Il y a bien d'autres choses à venir 37. Trouver des sons: D' accord. Plus tôt, on parlait de punk daft quand on regardait ce coup de chapeau. Ah, et j'ai donc pensé, Hey , tu sais, regardons une chanson punk sourde. Ça ne sort pas parfaitement de la house music, mais ouais, qui s'en fout ? Je cherche juste une autre chanson pour vous donner une idée de la façon d'imiter quelque chose. Alors, euh, j'ai attrapé celui-là. Ceci est sorti de leur dernier album, Random Access Memories. C' est le premier morceau appelé Give Life Back to Music. Entendons juste un petit goût de ça. Ok, assez clairsemé. Hum, donc la première chose que je dois faire est de trouver des échantillons qui fonctionneront bien pour ça. Alors pensons à ces sons de batterie, OK ? Qu' est-ce qu'on entend là ? On entend surtout des tambours acoustiques, non ? Donc ce qu'ils utilisent ici, c'est des tambours acoustiques. Alors allons en prendre un et passer au son libre et dire, hum, hum, kits de batterie acoustiques. Je suppose que je ne suis pas vraiment sûr, mais essayons ça. C' est un petit paquet, mais on dirait que ça va nous donner ce dont j'ai besoin, sauf le chapeau haut. , C' est un petit paquet, mais on dirait que ça va nous donner ce dont j'ai besoin, Mais c'est bon, va traquer un chapeau haut dans une minute. Coup de pied. Il y a un escalier. Um, faisons-le celle-là. Et puis un coup de pied. Ça a l'air d'un peu plus de pouvoir. Super. Alors, euh, nous allons boucler ces 1ers 4 bars. En fait, regardons juste un bar pour commencer. Alors attrapons ces trucs et déplacons-les ici et zoomons pour que vous puissiez voir ce qu'on fait ici. Ok, donc je vois. 1131212313 etcetera. Qu' est-ce que ça veut dire ? , Souviens-toi, on regarde des notes de quart. 1.2 est la note trimestrielle. Donc, nous regardons les huitième notes maintenant. Ici. Ok, c'est la huitième note. Donc, euh, j'ai toujours besoin d'un chapeau haut. Laisse-moi regarder et voir ce que j'ai ici. Quel genre de chapeau haut je veux ? Laisse-moi juste entendre ça. C' est compliqué. Prenons ça. Mais j'ai aussi besoin d'un crash pour ce mauvais temps. Il y a eu un crash qui semble bon pour ce mauvais temps. Et puis je pense qu'il y a une sorte de shaker là-dedans. Appelons ça Ah, on verra ce qui se passe. Concentration. Du sucre. Essayons ça. Ok, donc j'entends ce genre de shaker, on en parlera dans une minute. Mais tous ces sons sont à peu près acoustiques. Laisse-moi exposer tous mes éléments ici pour que tu puisses l'entendre. Laisse-moi exposer tous mes éléments ici pour que tu puisses l'entendre. Ok, donc voici les éléments. Oups. Piste de trajet. Oups. J' ai éteint la boucle. Ok, donc cinq éléments sont ce que j'entends dedans. Cool. Ok, commençons à mettre ensemble. 38. Créer le motif: Ok, alors commençons par notre coup de pied, je crois. C' est celle-là ? Oui. Je vais renommer ce coup de pied, et pendant que je suis là, je vais renommer cette caisse claire et celle-ci. Je vais renommer ce coup de pied, et pendant que je suis là, Chapeaux, cerceaux, bombes de type, Crash et shaker. Ok, maintenant on sait ce qu'on fait. Alors écoutons. Dans cette barre, c'est la boucle. Où est-ce que nos coups de pied ? Ok, donc on cherche le coup de pied. D' accord ? Je pense qu'à chaque rythme, euh, c'est difficile à dire parce que les Cymbales crastiques vont, mais presque sûr qu'on est à chaque rythme ici. Ok, donc ça a l'air bien. Et notre ricanement ? Retournons ici. Way s'attendrait. instant, nous n'avons pas commencé avec notre modèle. Sois ici, non ? Nous aurions pu avoir ceci ou ceci, et nous l'aurions ajouté plus tard. Euh, mais c'est bon. Écoutons les chapeaux hauts. Essayons de déménager ici près d'un bar juste pour qu'on n'entende pas ce symbole de crash et voyons si on peut entendre des chapeaux hauts ici. Ok, revenons ici. Je suis allé ici au bar suivant parce que les chapeaux de salut font probablement la même chose, et ils sont un peu plus faciles à entendre ici. Voilà ce que font les grandes têtes. C' est un peu délicat. Je pense que les chapeaux bonjour vont. Oh, je pense que les chapeaux sont tous les huitième notes comme ça, mais il y a un peu d'accent dans certains endroits. Donc nous allons vouloir faire un peu de travail avec notre vitesse, notre volume sur ceux-là. Ok, alors passons à un volume et laissons tomber un peu ça, et puis nous allons accentuer où on l'entend, ok ? J' en entends un peu plus sur celui-là. Ok, maintenant on est le symbole du crash. Maintenant, ce symbole de crash a l'air bien. Je veux juste entendre que ça n'a pas une attaque très dure comme nous le voulons, donc je vais forcer, mais couper le début. Comment est ce son ? Ah, un peu trop. C' est bon. D' accord. Donc je voulais juste ne pas s'écraser sur le temps perdu, et on dirait que c'était une sorte de montée en puissance. Hum, donc c'est bon. On laissera celui-là, et écoutons ce shaker. D' accord ? Je pense que les Shakers font la même chose, donc huitième notes. C' est juste aider le chapeau haut. Donnez-lui un peu plus de rythme. Un peu plus de son dedans. Ok, écoutons ce que nous avons. Alors éteignons la piste et croisons nos doigts et espérons que cela sonne intéressant. Attendez la piste. Ok, plutôt bien. Sortons ça dans un autre bar. Alors copions-le et collons-le ici. Maintenant, cette fois, vous n'avez pas besoin de ce symbole de crash. Ok, alors écoutons ça avec tout. D' accord ? Je veux entendre la piste une fois de plus, parce que je pense que quelque chose pourrait se passer ici. Non, j'avais tort. Je pensais qu'il y avait peut-être un coup de pied ici, mais je ne l'entends pas, en fait. Ok, donc je pense qu'on est en bonne forme. On a, euh, battu. Plutôt mis ensemble maintenant. Ce n'est pas très différent, non ? Que notre, euh, notre modèle de rythme de base. On a changé quelques choses. On a ajouté un shaker, mais à part ça, c'est à peu près juste dessus. Écoutons comment ces shakers jouent. Éteignons ça, sortons un peu plus de ce boulanger. On a utilisé un échantillon qui sonnait un peu plus. Euh, vous pourriez en tirer plus, mais c'est bon, la façon dont c'est peut être en mesure d'obtenir un petit peu de sensation poussé là-dedans en faisant un petit peu de swing. Allons entendre juste pour l'être. Je pense que ça pourrait aider à lui donner cette sensation humaine plus naturelle que la robotique. Quand nous l'avons fait, allons à une nouvelle vidéo et essayons avec ça. 39. Éléments battants: D' accord. Je peux expérimenter avec juste un peu de swing dans le chapeau haut et le shaker. N' ordonne pas de faire ça. J' ai besoin de les combiner dans un seul fichier à nouveau. Souviens-toi, si tu n'es pas capable de lui, ça s'appelle consolidation. Si vous êtes dans d'autres programmes qui pourraient être appelés re échantillon ou, euh, fusionner, je l'ai vu être appelé. Et puis pour ajouter le swing, euh, vous devriez avoir dans la plupart des programmes, vous aurez un montant de swing que vous pouvez jouer avec. Ok, donc je l'ai juste mis là. Allons entendre à quoi ça ressemble. Un mauvais Allons entendre juste le chapeau haut et le shaker. C' est un peu plus confortable, un peu plus naturel. Vous entendez comme ça ressemble presque aux batteurs. C' est juste un peu paresseux par ici, non ? Mais ce sont ces imperfections qui l'aident vraiment à paraître plus naturel. Piste d'origine. Plutôt bien. Ok, super. Donc je pense qu'on a construit ce rythme. Non. Si nous voulions finir le reste de la chanson, nous avons quelques autres éléments musicaux qui se passent ici. Je pense qu'on a une base. On a définitivement du piano. On a de la guitare électrique, je crois que c'est tout. Piano à base. Guitare électrique. Pas trop. Très sorte de piste subtile. Super. Ok, euh, passons à des trucs d'emballage. 40. Quelle est la prochaine étape: D' accord, tout le monde. Nous sommes sur le point de terminer cette première partie de la classe de programmation de batterie. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que Oh, mon Dieu, on vient de commencer. Ne vous inquiétez pas si vous pensez que Oh, mon Dieu, Euh, tu as raison. Il y a tellement d'autres choses à faire. J' ai donc esquissé et prévu de faire trois cours, annuler cela, et ils sont tous progressistes. Donc le suivant allait commencer là où celui-ci s'était arrêté. Alors accroche-toi. Il sera bientôt sorti si ce n'est pas déjà sorti. Dans celui-là, nous allons nous concentrer beaucoup de temps sur le travail avec des échantillonneurs et des machines à tambour. Dans celui-là, Ok, Donc dans celui-ci, on travaillait vraiment à comprendre comment les rythmes s'assemblent et où on met différents éléments du rythme. Et le suivant, nous allons basculer et commencer à travailler avec des échantillonneurs et des machines à tambour, c'est ainsi que beaucoup de choses fonctionnent. Cependant, tout ce que nous avons appris dans celui-ci est en cours. Cette classe est applicable, et cela fonctionne toujours. Vous pourriez faire des battements de cette façon qui le faisaient. Tu peux faire ça très bien. Et c'est tout à fait correct. Je travaille de cette façon la plupart du temps. Cependant, Ah, beaucoup d'entre vous voudront peut-être travailler avec des échantillonneurs. Et même si vous n'êtes pas intéressé à travailler avec des échantillonneurs ah ou Midi comme nous avons regardé le début de cette classe, vous devriez savoir comment le faire, car cela peut être un grand gain de temps. Donc on va travailler là-dessus. On va aussi regarder un tas d'autres genres. On va voir la base de Drummond. On va regarder Dub Step. Nous allons regarder tout un tas d'autres styles de programmation de batterie comme nous apprenons plus trucs et de trucs et toutes ces autres choses. Ok, nous allons aussi commencer à plonger un peu dans l'élément de conception sonore de la batterie de programmation . Bien que j'ai la troisième classe vraiment réservée à l'élément de design sonore de celui-ci. J' espère vraiment que vous déciderez de continuer sur cette voie. Il y a une tonne de plus à venir. Je suis vraiment excité de faire ça. C' est un super fonds pour moi. Donc, euh, ne pas dire que faire des cours de théorie musicale n'est pas super amusant, mais c'est plus amusant que ça. Mettons-le comme ça. Ok, donc je te vois dans le prochain cours, mais ne pars pas. On a encore quelques choses pour toi avant que tu partes. Alors, euh bien, restez autour de la vidéo suivante. Je vais parler d'autres bonnes choses à venir que vous voudrez vérifier, alors n'allez nulle part. 41. SkillshareFinalLectureV2: Hé, tout le monde veut en savoir plus sur ce que je prépare ? Vous pouvez vous inscrire à ma liste de courriels ici, et si vous le faites, je vous indiquerai quand de nouveaux cours seront publiés et quand j'apporterai des ajouts ou des modifications à des cours auxquels vous êtes déjà inscrit. Consultez également sur ce site. Je poste beaucoup de choses là-bas et je vérifie tous les jours. Alors s'il vous plaît, venez traîner avec moi et un de ces deux endroits ou les deux, et on vous y verra.