Live Encore : Illustrez une capsule temporelle de votre année | Samantha Dion Baker | Skillshare

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Live Encore : Illustrez une capsule temporelle de votre année

teacher avatar Samantha Dion Baker, Illustrator & Graphic Designer

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Leçons de ce cours

8 leçons (41min)
    • 1. Introduction

      2:06
    • 2. La valeur des capsules temporelles

      5:19
    • 3. Matériel de cours

      3:06
    • 4. Choisir quoi dessiner

      3:32
    • 5. Mémoire dessinée #1

      7:15
    • 6. Mémoire dessinée #2

      14:15
    • 7. Mémoire dessinée #3

      4:11
    • 8. Réflexions finales

      1:40
  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Mémorisez votre année avec une capsule temporelle illustrée et créative !

L'illustratrice Samantha Dion Baker a toujours eu pour habitude de dessiner sa journée pour créer de petits souvenirs illustrés. Dans cette activité, elle va encore plus loin et vous explique comment créer un reflet visuel de toute votre année. 

Dans ce cours de 40 minutes - enregistré via Zoom et avec la participation de la communauté Skillshare - elle partage quelques lignes directrices et l'inspiration pour créer votre propre capsule temporelle illustrée. Samantha travaillera également sur sa capsule temporelle 2020 pendant le cours, ce qui vous permettra de jeter un coup d'œil dans les coulisses des différentes étapes de son processus d'illustration. 

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Que vous soyez un artiste désireux d'illustrer les propos de Samantha ou que vous souhaitiez simplement rédiger quelques réflexions sur l'année, cette activité est idéale pour se souvenir du moment présent tout en se projetant dans l'avenir.

_________________________

Bien que nous ne soyons pas en mesure de répondre à toutes les questions pendant la session, nous aimerions que vous participiez. Veuillez utiliser le forum de discussion pour partager vos questions et vos commentaires.

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Teacher Profile Image

Samantha Dion Baker

Illustrator & Graphic Designer

Enseignant·e


Samantha Dion Baker graduated from The Cooper Union in New York City and spent over 20 years working as a graphic designer. Now a full-time illustrator and artist, her favorite thing to do is wander the city streets and travel with her family, drawing all of the things she does, eats and sees on the pages of her sketch journal. Originally from Philadelphia, Samantha lives and works in Brooklyn with her husband and two boys.

She is best known for her daily sketch journal pages, which she shares with her ninety-eight thousand followers on her Instagram and which inspired her books: Draw Your Day, Draw Your Day Sketchbook, Draw Your World, and Draw Your Day For Kids! 

 

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Transcription

1. Introduction: J' espère que non seulement vous vous sentez inspiré pour créer quelque chose dans cette classe, mais vous vous sentirez aussi inspiré de regarder l'enseignant sous un jour positif. Nous pouvons prendre tant de choses qui s'est passé cette année et en tirer des leçons, penser à des objectifs et à des rêves pour l'avenir et comment pouvons-nous améliorer les choses. Salut. Je suis Samantha Dion Baker. Je suis un auteur, un artiste et un graphiste. Je vis à Brooklyn, New York. J' ai créé beaucoup d'illustrations pour de nombreux clients différents, et vous avez peut-être aussi vu mon travail dans l'un de mes deux livres : Dessinez votre journée et le carnet de croquis Draw Your Day. Aujourd'hui, nous allons créer des capsules temporelles. Petits trésors que nous pouvons ouvrir dans un an, ou six mois, ou trois ans, quelle que soit la date de tri que vous mettez dessus. En juin, j'ai créé une capsule temporelle et je n'avais même pas réalisé que ce serait une capsule temporelle avant d'avoir fini de créer ces petites cartes [inaudibles]. Puis quand je l'ai partagé sur Instagram, j'ai eu de très bons commentaires et j'ai réalisé  : « Wow, c'est quelque chose que tout le monde peut faire. » C' est juste une autre version du dessin de votre journée. Vous n'avez pas besoin d'être un artiste pour le faire, vous pouvez simplement regarder ce cours et être inspiré et écrire une lettre à vous-même que vous pouvez lire dans les années. Vous pouvez suivre exactement. Vous pouvez même vous inspirer de moi, des choses spécifiques que je dessine, ou vous pouvez vraiment prendre n'importe quelle direction que vous choisissez. C' est vraiment à toi de décider. L'idée est de se concentrer sur le maintenant parce que je pense que c'est vraiment important, mais vraiment parler de tout ce qui se passe maintenant de sorte qu'à l'avenir, vous aurez quelque chose à réfléchir et voir comment les choses ont changé. Juste quelque chose à noter, cette classe a été enregistrée en direct et j'ai pu interagir avec les élèves pendant que je créais. Je suis excité de commencer. 2. La valeur des capsules temporelles: Salut tout le monde, bienvenue. Je m'appelle Jasmine. Je serai votre hôte aujourd'hui. Bonjour, super excité d'avoir notre professeur pour la journée, Samantha Dion Baker dans la maison. Samantha, pourrait nous parler un peu de la capsule temporelle, mais aussi quand tu as commencé à faire ça, et pourquoi t'es-tu senti obligé de la partager avec nous aujourd'hui sur la séance en direct ? Oui. En un sens, tout ce que je fais et crée dans mes carnets de croquis est une capsule temporelle. Quand je regarde en arrière et retourne à travers les pages, ça me ramène en arrière et ça parle à mon moi présent, à partir de mon moi passé. Ensuite, je peux aussi voir la croissance et les changements et m'émerveiller de la façon dont les choses ont changé et comment mes enfants ont grandi. Cela aide à parler à mon futur moi aussi et à m'aider à fixer objectifs et à voir ce que j'aime vraiment faire et ce que je veux améliorer, etc. Cette année vient d'être folle. Il y a beaucoup de bonnes choses, mais ça a été intense et on le sait tous. Il y a eu un temps en juin, nous étions en prison, et j'avais passé beaucoup de temps à passer par ces reflux et ces flux de créativité tout au long de tout cela. Ça a commencé, je faisais juste cinq petites peintures sur ce qui se passait dans le monde. C' est deux amis qui parlent et l'un est une femme noire et une femme blanche. J' ai juste senti qu'il était important de souligner à quel point il était important que nous ayons des conversations sur tout ce qui se passait à l'époque. C' était à ce moment-là que tout se passait. C' était tellement poignant, puis j'ai vu cette conversation se dérouler et aussi sortir. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai écrit un petit quelque chose sur le dos. Voici mon fils, Theo à l'intérieur. Notre appartement est petit, nous vivons dans un appartement de New York et nous n'avions pas tout le temps, et il était juste de le montrer à regarder la télé. Que pouvons-nous faire d'autre ? J'ai écrit un petit quelque chose à ce sujet. y avait des émeutes, des Ily avait des émeutes, desgraffitis à l'extérieur de nos appartements, alors je l'ai illustré et j'ai écrit à ce sujet. C' est un pont qui va dans Brooklyn Bridge Park et vous pouvez voir Manhattan à une distance. Il venait de s'ouvrir à nouveau pour nous de marcher, donc j'ai illustré que, écrit à ce sujet, évidemment que. Aucun des restaurants n'était ouvert, mais Butler, qui est ici et Dumbo, resté ouvert à peu près tout le temps. Parce qu'ils ont cette configuration parfaite avec une fenêtre et cette femme et son chien, c'était si gentil. J'ai écrit à ce sujet. Ensuite, j'ai tout mis dans une enveloppe et j'ai décidé de poser quelques questions. Ce sont des petites questions auxquelles je connais déjà certaines des réponses parce que je n'étais pas vraiment censé l'ouvrir, mais je l'ai fait à cause de cette classe. Je vais ouvrir certains d'entre eux aujourd'hui, mais est-ce qu'on porte toujours des masques ? On mange dans les restaurants ? Bla, bla, bla, des choses comme ça. Tout va dans cette minuscule petite enveloppe que j'ai aussi faite, et elle devait être cachée et non ouverte avant juin 2021. Eh bien, j'aimerais savoir que nous commençons à nous préparer à commencer à créer le nôtre. Pour qui cette activité est-elle bonne et les gens devraient-ils s'attendre à ce que les leurs soient terminés d'ici la fin de cette classe ? Ok, c'est très important à comprendre. Vous n'avez pas à dessiner comme moi, pour le faire du tout. Vous n'avez même pas à illustrer quoi que ce soit. Ce peut être juste des lettres à toi-même que tu colores et que tu mets des motifs ou quelque chose, je veux dire, vraiment tout se passe. L' idée est que nous faisons de l'art, donc nous voulons faire quelque chose de créatif ici. Nous voulons nous exprimer d'une manière ou d'une autre, que ce soit à travers la couleur et le collage. Peindre des fleurs, nous peindre une salutation de vacances, et écrire une lettre sur le dos. Je veux dire, vraiment les possibilités et les règles ne sont pas là. n'y a pas de vraies règles. L' idée est juste que vous parlez maintenant et de ce que vous ressentez maintenant et que vous clôturez l'année dans un tout. 3. Matériel de cours: Pour commencer, je veux parcourir ce dont vous aurez besoin pour faire votre propre capsule temporelle illustrée. J' ai choisi de travailler un peu plus gros juste pour que vous puissiez voir ce que je fais. Tout ne doit pas être mini. Je n'ai fait que les autres petits parce que j'aime travailler petit et tout ce qui est petit est amusant pour moi. Mais je travaille un peu plus aujourd'hui. Je pense que c'est cinq cartes sur sept. C' est du papier aquarelle. Oui, c'est du stock de cartes, mais honnêtement, tout va marcher. Juste un tampon de papier et vous pouvez simplement arracher des morceaux et les plier, les mettre dans la même enveloppe. Si vous voulez faire ce que je fais, c'est bien de les avoir tous de la même taille et d'être une marque de papier particulière. Je veux dire, pas nécessairement. J' ai mes favoris. J' adore Fabriano. J'adore Ache. Tout ce qui est pressé à chaud pour moi est mieux si vous êtes coloration à l'eau en utilisant l'aquarelle parce que j'utilise aussi de l'encre, et je veux que l'encre s'asseoir sur le papier plus. Personnellement, je n'aime pas le papier pressé à froid, mais c'est un choix personnel. Cinq, six, vous pouvez faire 10 pièces. J' en fais cinq, donc j'en ai six ici, mais j'en ai commencé. Quoi qu'il en soit, je sais que nous aimons avoir des lignes directrices, donc cinq est un bon chiffre, je pense, et une enveloppe dans laquelle ils peuvent s'intégrer. J' ai décidé de faire, parce que j'aime faire des choses et recycler des choses, j'ai fait ma propre enveloppe. Vous pouvez obtenir des modèles pour créer une enveloppe en ligne. On peut y entrer à la fin, mais je fais ma propre enveloppe et je fais aussi comme une petite plaque pour l'avant, qui est similaire à ce que j'ai fait sur la plus petite. Ça va trier sur le dessus. Ce que vous voulez utiliser pour créer votre œuvre est entièrement à vous de décider. J' utilise des stylos. J' ai un Micron et mes multiples doublures Copic, qui sont mes préférées. J' ai des stylos préférés que j'aime juste écrire avec est très différent de dessin. Alors j'utilise ces peintures. Ce sont des peintures Inktense de Derwent, et quelques brosses à eau seulement parce qu'il est plus facile de ne pas avoir à traiter avec de l'eau pendant que nous faisons ça. L' eau est dans la brosse. Je suis sûr que vous avez vu ça, et les leurs sont vraiment bons, ces brosses Derwent. brosses à eau de Caran d'Ache sont également géniales. Ce que j'aime, c'est que tu les pousses dessus et que l'eau sort, il y a un bouton. Un crayon et une gomme sont importants pour moi pour le genre de travail que je fais, parce que je fais parfois des erreurs quand je planifie les choses. 4. Choisir quoi dessiner: Parlons maintenant de ce que vous allez choisir d'inclure dans votre capsule temporelle. Je vais juste vous parler de la raison pour laquelle je choisis de faire des choses et j'espère que ça vous inspire. Mais ce sont des choses qui me sont personnelles, et en fait toutes parlent probablement à vous tous d'une manière ou d'une autre. Je vis en ville, donc on va parler de tous les restaurants qui ferment, ce que le New York Magazine vient de publier aujourd'hui, si triste. Ce n'est peut-être pas la situation de tout le monde, mais quand vous vivez en ville, ces restaurants sont de la vie. J' ai tout ça dans les niveaux d'achèvement. L' un est ces quatre petits chiots, parce que mes amis les plus proches du lycée, ils ont tous eu des chiots cette année. Je n'ai rencontré aucun d'entre eux parce que je n'habite pas près d'eux. Mais je suis le plus grand amoureux des animaux et je n'ai pas d'animaux, mais juste parce que notre bâtiment n'autorise pas les chiens. J' ai écrit à ce sujet, je viens d'écrire sur l'endroit où ils vivent et je les rencontrerai, je les verrai à ce moment-là, je les aurai rencontrés dans la vraie vie à cette époque l'année prochaine. Je voulais juste les dessiner parce que c'est amusant. C' est juste, il y a tous les refuges et les éleveurs ont été si occupés cette année parce que tout le monde adopte des animaux. Brooklyn est rempli de chiots, donc j'ai écrit un peu à ce sujet sur le dos. C' est peut-être la première carte, la seconde est personnelle tri moi mais le travail, donc si vous avez quelque chose qui se passe avec votre travail ou si vous avez un objectif que vous voulez vraiment accomplir d'ici l'année prochaine, c'est le moment idéal pour en parler et faire des prédictions. J' ai écrit ici sur le dos pour me dire que je suis fier de moi parce que nous devons être fiers de tout ce qui se passe. Regardez-le, et d'ici cette fois l'année prochaine, mes livres seront sortis et je ne sais pas ce qui se passera. Mais je me dis que je suis fier de moi d'avoir réussi. Ensuite, le troisième est juste un modèle de masques parce qu'ils sont devenus une telle partie de notre vie. Je vais l'encrerer et peindre ça en direct, puis les deux derniers que je vais faire complètement parce que je sais que les gens aiment vraiment le voir à partir de rien. Je veux donc partager ce processus. peu près pour tout ça, évidemment pas les chiens parce que je voulais qu'ils ressemblent aux chiens de mon ami, je dessine juste de la mémoire et sans référence. J' utilise la référence photo pour les chiens. Vous pouvez utiliser la référence photo. Vous pouvez dessiner de la mémoire. L' un des deux derniers sera une citation et sera beaucoup plus abstrait. Comme je l'ai dit, tu n'as pas à dessiner comme moi pour ça. 5. Mémoire dessinée #1: Maintenant, commençons à dessiner. abord, je vais encrer et peindre un des dessins que j'ai déjà esquissés. Celui-ci est le truc du bandana, ce que j'ai entendu dire que tu n'étais pas censé faire. Même si j'étais tout au sujet du bandana au début, apparemment, ils ne sont pas aussi sûrs, mais je vois toujours beaucoup de gens les porter. Celui-ci est comme ça, N90. Qu' est-ce que c'est ? N90 quelque chose. Celle-ci est comme celle que je porte tout le temps. Je les reçois d'un magasin qui me fait si bien, et ils ont des petits motifs floraux sur eux. Je vais peindre des fleurs roses sur celui-ci et il y a un élastique dessus et c'est pour ça qu'il y a des lignes squiggly. Samantha, je me demandais, avez-vous des conseils pour les gens pour l'étape de l'encrage ? Ai-je des pourboires ? Il vient avec la pratique. Je n'ai pas la main très ferme et j'ai fait que ça fasse partie de mon truc. Je ne suis pas un véritable hache-croix expert ou agrafeuse. Les gens qui travaillent à l'encre savent de quoi je parle. Je gribouille. Je dirais que je croise plus. Je pense juste que c'est quelque chose qui vient avec la pratique. Je ne sais pas s'il y a quelque chose de spécifique en ce qui concerne. L' autre chose qui est très personnelle est la plume, l'épaisseur du stylo. Ce qui fonctionne pour moi, c'est je passe à cette plume en plastique Micron PN parce que pour le lettrage, je veux juste qu'il soit un peu plus épais, et j'aime la façon dont celui-ci fait le lettrage. Vous pouvez probablement voir la ligne. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais la ligne est un peu plus épaisse. Êtes-vous autodidacte ou avez-vous suivi des cours ? Avez-vous pris des cours spécifiques ? Les deux. Je suis allé dans une école de beaux-arts à l'école de design et je suis allé dans l'une des meilleures écoles d'art, et j'ai grandi dans une famille d'artistes et ça fait partie de ma vie. Mais tout ce que je fais maintenant était vraiment autodidacte. J' ai une longueur d'avance à cause de mes études et de mes antécédents. Mais, je ne sais pas vraiment ce que je fais jusqu' maintenant que je le fais depuis quatre ou cinq ans. Mais je ne l'ai vraiment pas fait. Je suis venu à Illustration sans aucune connaissance réelle de l'industrie ou de la façon dont les gens fournissaient les œuvres d'art. Bien que je le savais parce que j'ai été designer, je ne sais pas. Je dirais oui et non. Très bien, je vais peindre ça, et je vais le peindre rapidement parce que je veux passer aux autres. Pendant que vous peignez ça, ou avant de le peindre, pourriez-vous nous rappeler la marque de brosse à eau que vous aimez ? Oh oui. Ça, je les utilise depuis un moment. Mais c'est Derwent, ici, je ne sais pas. Ils me les ont envoyés. Tout le monde peut voir ça ? C' est la marque Derwent. Tout ce que j'ai est un peu désordonné, désolé, c'est comme un gros tas de quelque chose là-dedans. Mais ces peintures, je dois dire que ce ne sont pas des aquarelles droites, sont des peintures Inktense, et donc ça veut dire qu'en gros, ce sont des pigments d'encre sous forme de peinture. Ils descendent comme de la gouache où une fois qu'ils sèchent, ils descendent un peu comme de la gouache acrylique, où une fois qu'ils sont descendus, ils sèchent à plat et vous ne pouvez pas les mouiller à nouveau. Ce que certaines personnes aimeraient vraiment. J'adore ça. Mais certaines personnes pourraient ne pas aimer ça, et elles sont aussi un peu plus intenses que les aquarelles. Je dis qu'ils sont un croisement entre gouache et aquarelle. Je les aime vraiment, mais ils ont pris du temps pour s'y habituer. D' accord, donc je vais passer à autre chose. J' ajouterai probablement quelques ombres, les gens qui connaissent mon travail savent que j'aime mettre un peu d'ombre, juste pour que les choses apparaissent, et j' écrirai pourquoi je dessine tous ces masques. Ce sera évident, pas comme si je devais me demander dans un an pourquoi je les ai dessinés, mais juste des sentiments autour et voir si nous les portons toujours. Je suis juste très curieux de savoir combien de temps nous les porterons après que tout le monde ait un vaccin. 6. Mémoire dessinée #2: Ensuite, je vais commencer l'un de ces à partir de zéro afin que vous puissiez voir l'étape d'esquisse aussi bien. La prochaine, je vais faire un magasin avant et mettre une pancarte qui dit fermé, si triste. Espérons que je verrai plus de choses s'ouvrir cette fois-ci l'année prochaine que de fermer. Le restaurant va s'appeler Good Food, parce que je ne parle pas d'un restaurant spécifique. Je suis sûr qu'il y a un restaurant appelé Good Food. Je suppose qu'ils seront des lampes à l'intérieur et qu'ils verront du papier, ou je vais avoir comme sur la porte. Eh bien, je leur demanderai tous d'avoir une note à l'extérieur qui dit, merci pour votre loyauté et vos affaires et bla, bla, bla, bla. Pendant que je fais cette partie, je peux probablement parler. Une personne veut savoir sur les crayons Palomino que vous utilisez et s'ils valent le prix, les suggérez-vous ? Eh bien, malheureusement, vous devez acheter des boîtes. Je pense que c'est probablement ce à quoi ils font allusion, c'est que tu ne peux pas vraiment en acheter un, et je dois dire, si tu es comme moi, un crayon durera longtemps. Si vous investissez dans une boîte, et je pense que ça en vaut la peine parce que leurs crayons sont super, je recommande, ils ont maintenant ça s'appelle comme le, Je ne me souviens pas de ce qu'on appelle, c'est un échantillonneur, donc ils ont quatre grades de crayon. Blackwing ne suit pas comme le système standard de classement au crayon, ils ont un très doux beurre, qui est le 602 et il est noir, puis ils ont un argent plus ferme et puis un blanc, la Pearl, qui est mon préféré, qui est mélangé. Maintenant, ils en ont un qui est encore plus ferme que le gris. Donc c'est personnel lequel vous préférez. J' aime tout, celui-ci est le plus ferme, c'est une édition spéciale et maintenant vous pouvez les essayer. Je recommande d'obtenir cet ensemble. Peut-être qu'on peut le mettre dans les ressources ou quelque chose quand la classe est terminée parce que je ne me souviens pas comment ça s'appelle. Mais vous pouvez aller sur leur site Web, Blackwing602 et probablement facilement le trouver. Oui, il y a d'autres questions sur la perspective et le faire rapidement. Avez-vous des conseils pour les gens sur le dessin perspective rapidement ? C' est dur. La perspective est difficile et j'ai dû écrire à ce sujet dans mon prochain livre qui sort. C' était l'une des sections les plus difficiles à écrire et à écrire brièvement et de manière concise. Je dirais que la chose la plus importante pour la perspective et les proportions est qu'il suffit de regarder les formes et les tailles relatives. Tout a un parent. Si vous regardez quelque chose dans votre sujet, ce soit littéralement dessiner comme un sac dans un paysage, chaque morceau de cela, de mon visage, chaque morceau de mon visage, chaque forme est relative à une autre forme, comme combien d'espace occupe par rapport à l'espace dans cet espace. C' est juste une question de regarder ça et de voir où les choses ont frappé. Je veux dire, tu peux apprendre les règles de la perspective et l'étudier. C' est juste quelque chose qui peut littéralement être appris parce que c'est scientifique. Il y a une ligne d'horizon et un point de fuite et toutes ces lignes se rencontrent et bla, bla, bla, bla. Mais quand il devient inné, est après beaucoup de pratique et beaucoup de regarder. Je dis toujours que si vous voulez dessiner quelque chose, vous devez passer beaucoup plus de temps à le regarder que vous ne le pensez, et plus de temps à regarder votre sujet que votre papier. Beaucoup de gens ne le font pas. Ils commencent juste à dessiner et à faire des hypothèses. Je veux dire, comment j'invente ça de ma tête, ouais, c'est juste de l'entraînement. Mon point de vue n'est pas exact à 100%. Oui, je peux vous assurer. Une autre chose que je fais est que je n'efface pas toujours tout mon crayon, j'aime ça là-bas. J' aime le laisser, pour que vous puissiez voir toutes les couches et l'histoire. J' aime ça, mais cette fois j'en efface. Je vais peindre maintenant. Je peux essayer de répondre plus s'il y a quelque chose. Beaucoup de vitrines new-yorkaises ressemblent, le classique. Quand vous regardez quelque chose assez longtemps, il devient juste dans votre cerveau. J' ai dessiné beaucoup de vitrines. Il y avait une question à propos de votre minuscule lettrage. Qu'est-ce que ça dit ? Lorsque vous faites un minuscule lettrage dans un croquis d'un crayon, ou par exemple, comme un croquis d'un crayon, comment faites-vous cela ? Avez-vous des conseils pour le lettrage minuscule ? Un minuscule lettrage. Oui. Eh bien, certaines personnes n'aiment pas dessiner petit et moi. Tu n'as pas à faire des choses. Voyons voir. Si vous essayez de faire quelque chose dans un espace, si c'est grand ou petit, il est agréable de commencer avec les lettres à la fin. Ensuite, vous pouvez compter les lettres et même dessiner celle qui est au milieu, puis vous remplissez de chaque côté. Parce qu'une fois que vous commencez, si vous commencez à gauche, vous allez les dessiner trop gros ou vous allez les dessiner trop petits. Quand j'ai esquissé ça, j'étais éteint, alors je l'ai réparé quand j'encrais. Mais je l'ai fait tant de fois, je sais que j'ai la prévoyance si vous voulez dire, savoir combien de lettres vont tenir dans un espace. Je gâche tout le temps et c'est pour ça que j'utilise toujours un crayon. Je dirais commencer au crayon, et penser non seulement à aller de gauche à droite, mais au plan. Vous planifiez et réfléchissez à, ok, il y a sept lettres, ce qui tombe au milieu, et planifiez la lettre du milieu, et ensuite vous pouvez remplir les autres. Est-ce utile ? Je ne sais pas. C' est super utile. Oh, mon Dieu. Je n'ai jamais pensé à ça. Je ne peux pas vous dire combien de fois j'ai essayé de faire un signe ou une affiche, et j'arrive à la fin, je suis comme non, j'avais tellement plus à dire. Je veux dire, même si vous avez juste trois lettres dans cet espace, ça n'a pas besoin d'être un long mot. Si vous dessinez cette lettre du milieu d'abord au centre, puis les deux autres, vous allez probablement faire un meilleur travail si vous commencez à partir de la gauche. Droit. On a une autre question sur l'eau. Quel est le nom de l'ensemble d'aquarelles que vous utilisez, et si vous avez essayé différents jeux que vous aimez ? J' ai beaucoup essayé. J' adore la petite palette d'art que j'ai créée avec notre boîte à outils. Mais je l'aime vraiment parce que non seulement il est petit, quand j'aime tout petit pour que je puisse le prendre sur la route. Je vous recommande de changer votre chiffon de buvard plus que moi, parce que je n'ai pas un gris propre ici. J' essaie de trouver le gris pour ce trottoir. Qu' est-ce que je disais ? J' ai complètement oublié ce que je disais. Qu'est-ce que je disais ? Vous nous disiez les différents ensembles que vous avez utilisés, et vous avez dit que vous aimez celui [inaudible] Mais la raison pour laquelle je l'aime c'est parce qu'il a Daniel Smith, vraiment de belles aquarelles. Je recommande un ensemble de démarrage de Daniel Smith. J' ai encore environ 10 de ces petits ensembles d'aquarelle, donc si quelqu'un en veut un, je ne les ai pas mis en vente dans ma boutique, mais vous pouvez m'envoyer un e-mail après, et je peux le partager avec vous et vous en vendre un. Oui, je dirais Daniel Smith. J' aime les aquarelles faites à la main de Greenleaf & Blueberry et le cas pour la fabrication. J' aime les choses qui sont faites à la main. aquarelles faites à la main sont vraiment belles. Ils ont généralement des qualités plus granulaires pour eux. Granulaires signifiant qu'ils sont littéralement comme granulaires, de qualité de sable, comme de petits morceaux de grain, si vous voulez l'appeler. J' aime peindre avec eux. Je vais passer à la prochaine. Mais je vais finir ça avec plus de peinture, et peut-être que je vais le partager sur mon Instagram plus tard, tous. Je vais passer à autre chose, et je vais parler de la raison pour laquelle je dessine ça, cause de tous les restaurants fermés de la ville. 7. Mémoire dessinée #3: Enfin, je vais rapidement inclure comment vous pouvez intégrer le lettrage dans votre capsule temporelle. Le dernier que j'allais faire une citation et juste faire pour moi-même, parler dans le dos juste reflet global de l'année. La citation était et je ne connais pas l'auteur à cela. Je l'ai trouvé et je ne sais pas s'il y a un auteur, mais c'est comme une citation inconnue de l'auteur. Mais je ne l'ai pas écrit. C' est, remplacer la peur de l'inconnu par la curiosité, qui est, je pense que c'est vraiment important pour nous tous parce que nous avons encore peur combien de temps cela va durer et si le vaccin va fonctionner et bla, bla, tout. Les enfants vont retourner à l'école ? Etc. C'est juste amusant de regarder l'avenir sous un jour positif et de juste voir, et je serai curieux de savoir ce qui va se passer parce que les choses vont s'améliorer. C' est pourquoi j'ai choisi ça. Donc je vais l'écrire et celui-ci allait juste être abstrait à part la citation. Je crois que je vais écrire dans le coin. Tout mon lettrage est basé sur mon écriture. Parfois, je vais revoir les lettres au crayon ou parfois je vais juste aller directement à l'encre parce que nous n'avons pas beaucoup de temps, mais je vais juste commencer aussi. C' est incroyable comment se passe le temps. Le temps passe quand on s'amuse, disent-ils. Citation inconnue. Je sais. Qui a dit ça en premier ? Oh, et juste une chose rapide. Criez à toutes les personnes étonnantes sur le chat. Penelope Ward est l'auteur de la citation que vous avez écrite. Oh, merci. Oui, merci. Pénélope Ward ? Oui. C' est l'auteur de celui-ci ? Si j'ai bien entendu ça. Ou est-ce l'auteur du temps vole quand vous vous amusez ? [ inaudible] dans le chat et laissez-nous savoir. On a besoin de celui-là. Oui. Pénélope. Oh, bien. Merci. Je veux toujours donner du crédit là où le crédit est dû. Je ne veux pas m'attribuer le mérite. Très, très important. Très important. Surtout si quelqu'un est comme, je me suis trompé de citations. Je les utilise beaucoup et je les ai mal compris, puis il y en a aussi un que j'aime à propos de la pluie et je ne sais toujours pas avec certitude qui l'a dit en premier. C' était Bob Dylan ou Bob Marley et je les aime tous les deux, donc je ne sais pas. Tu as entendu que Bob Dylan a vendu toute sa musique à Universal ? Non. Intéressant. Oui. Un de ces Bobs. C' est un peu un des Bobs. Certaines personnes ressentent la pluie, d'autres se mouillent. J' aime ça. C'est mon lettrage, nous allons passer à [inaudible]. 8. Réflexions finales: C' est tout ce que j'ai de temps pour aujourd'hui et je suis vraiment contente que tu m'aies rejoint. Merci. Il est important de savoir qu'il n'y a pas de précipitation à cela, et que vous pourriez prendre un peu de temps pour trouver exactement ce dont vous voulez parler à votre futur, et ce qui se passe en ce moment. Ça n'a pas besoin d'être immédiat. Vous pouvez prolonger ce délai sur une semaine ou même quelques semaines et prendre votre temps. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas fini le mien, je vais prendre le temps avec. Aussi, c'est agréable quand vous pensez à un an, vous voulez voir ce que vous avez créé et vous sentir bien à ce sujet. Oui, prenez votre temps avec ça et assurez-vous que vous le rangez dans un endroit sûr. C' est une bonne idée de définir un rappel de calendrier parce que vous pourriez oublier. Mettez-le dans votre calendrier pour chaque fois que vous avez terminé, chaque fois que votre date de fin est de sorte que vous n'oubliez pas d'aller la trouver à cette date. L' une des plus grandes choses à propos de Skillshare est que nous pouvons voir le travail de tout le monde. Je vous encourage vraiment à partager ce que vous avez créé. Si c'est trop personnel, évidemment, pas besoin de partager, mais peut-être l'extérieur de votre enveloppe que vous pourriez partager, ou des morceaux. Nous aimerions voir ce que vous créez. Maintenant, veuillez déposer vos créations dans la galerie du projet. Je sais que j'ai déménagé assez vite aujourd'hui et je ne pouvais pas tout couvrir. Mais si vous voulez en voir plus, vous pouvez consulter mon autre cours appelé Sketchbook Illustration For All. J' espère que vous avez été inspiré aujourd'hui et merci beaucoup d'avoir rejoint moi, j'ai passé un très bon moment. Au revoir, tout le monde.