L'inspiration : la source de la création de mode | Daniel Vosovic | Skillshare
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L'inspiration : la source de la création de mode

teacher avatar Daniel Vosovic, Founder | Creative Director for THE KIT.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:54

    • 2.

      Trouver l'inspiration, partie 1

      6:01

    • 3.

      Trouver l'inspiration, partie 2

      6:05

    • 4.

      Créer le mood board

      9:39

    • 5.

      Définir votre clientèle, partie 1

      6:45

    • 6.

      Définir votre clientèle, partie 2

      4:35

    • 7.

      Des idées à la conception

      6:50

    • 8.

      D'autres cours sur le design sur Skillshare

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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7 170

apprenants

15

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous découvrirez la première étape du travail de création de mode : la recherche de l'inspiration.

Cette étape peut souvent représenter un obstacle de taille, mais je vais vous guider tout au long du processus que j'utilise pour ma marque, de la recherche de sources d'inspiration à leur transformation en quelque chose de significatif et de beau qui pourra ensuite devenir une pièce de mode qui marche.

Je vous apprendrai comment aller au-delà de la simple réorientation d'une inspiration et comment marier votre inspiration à un modèle qui convient à votre clientèle. En réunissant toutes les informations de ce cours, vous aurez alors un point de vue personnel bien défini pour votre collection.

Ce que vous apprendrez

  • Trouver l'inspiration.  Nous allons aborder la manière d'absorber les sources d'inspirations, comment compiler votre collection visuelle et comment trouver une histoire de fond pour votre collection.
  • Créer le mood board. Nous allons découvrir comment définir votre palette, comment organiser votre mood board et, le plus difficile, comment l'assembler.
  • Définir votre clientèle. Nous allons aborder la création du profil des personnes à qui vous destinez vos créations : leur budget, le marché concurrentiel pour ce segment de clientèle et comment conserver votre point de vue.
  • De l'inspiration aux idées. Enfin, nous apprendrons comment coucher vos idées sur le papier, comment littéralement traduire votre inspiration en de beaux produits qui vous sont propres.

Ce que vous allez faire

Que vous soyez en train de concevoir une collection ou que vous cherchiez à avoir une meilleure compréhension du processus, ce cours vous donnera l'occasion de créer votre propre mood board de création de mode avec des images, une palette de couleur et une histoire.

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Teacher Profile Image

Daniel Vosovic

Founder | Creative Director for THE KIT.

Enseignant·e

Daniel Vosovic created THE KIT. with over a decade’s experience in the fashion world. After breaking out as a finalist on the second season of the beloved fashion competition show Project Runway, Daniel spent years turning out seasonal collections for his namesake brand. He grew frustrated with the limitations placed on him by the old way of doing things. He wanted the freedom to break out of the tired seasonal cycle, to put out bold, vibrant styles for chic, creative individuals who see their wardrobes as expressions of their authentic selves.

Daniel’s designs - intricate hand-drawn prints on eye-catching shapes - come at a rate the conventional fashion cycle can’t handle. THE KIT however, sets their own pace, producing styles susta... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Daniel Vosovic, directeur créatif et propriétaire de Daniel Vosovic. Aujourd'hui, j'enseigne l'inspiration. Pour ce cours, nous allons nous concentrer sur la construction d'un tableau d'ambiance. En tant que concepteur, vous devez trouver comment exploiter la créativité, mais le faire dans un environnement très structuré. Je suis créateur de mode. Je suis ici pour raconter une histoire et les gens vont l'accepter. C' est quelque chose que j'essaie vraiment d'encourager les gens qui suivent ce cours, à aller au-delà et à avoir une histoire qui vaut la peine de raconter. Prenez toutes ces bonnes idées, puis canalisez-les dans des vêtements réels pour que le bon client puisse, espérons-le, en tirer quelque chose. 2. Trouver l'inspiration, partie 1: Bienvenue en première classe, je suis ravi de vous avoir ici. Nous allons maintenant nous concentrer sur l'ouverture à l'inspiration. Je sais de ma propre vie que ça peut devenir un peu répétitif, et nous avons commencé à entrer dans la routine, parler aux mêmes personnes, aller au même endroit, aller au même bureau tout le temps, et comme un , il est important pour vous de vous ouvrir, sorte que vous puissiez tirer de l'inspiration quand et où il vous frappe. J' ai le luxe de vivre à New York, et d'être bombardée par des choses à gauche et à droite toute la journée, mais cela dit, l' inspiration peut provenir d'un environnement structuré comme une visite au musée, un de vos films préférés, une grande chanson qui déclenche juste quelque chose dans votre intestin. Mais il peut aussi provenir d'un moment de style de quelqu'un qui vous passe dans la rue ou d'une rencontre fortuite avec un grand, c'est tellement stupide mais c'est arrivé à moi, mais comme un chien dans la rue m'a fait arrêter et regarder à ce que les chaussures de cette fille, ce qu'elle portait. Si je n'avais pas d'appareil photo, je n'avais pas mon téléphone sur moi, je n'aurais pas pu capturer ces cinq secondes pour dire : « J'adore ce cuir de couleur. » Donc, ce que cette première classe se concentre vraiment est de vous ouvrir ou de rester ouvert, sorte que vous pouvez simplement être une éponge, surtout dans la première phase de conception d'une collection, il est impératif pour vous de ne pas simplement rester concentré sur un l'inspiration linéaire, et dire que c'est pour ça que je vais concevoir, c'est de ça que je conçois parce que ça peut vraiment venir de n'importe où. Beaucoup d'entre nous peuvent être inspirés par la même inspiration, mais ce qui va faire ressortir votre travail, c'est votre perception personnelle, vos choix de vie, où vous êtes créatif, votre point de vue, c'est ce qui va vraiment faire de l'histoire Et puis les vêtements ont beaucoup plus excitant que la simple conception de vêtements, ce qui est bien sûr ce que nous faisons, nous voulons juste en avoir marre de l'histoire. C' est drôle pendant la Fashion Week de New York, ils auront ces histoires de tendances après la Fashion Week arrive, et tout d'un coup 15 designers ont été inspirés par Frida Kahlo par exemple, et vous vous demandez si un mémo est sorti que nous étions tous inspiré par la même chose ? Mais non, aucun mémo ne sort, mais la réalité est que c'est notre prise personnelle et ce que nous combinons avec cette inspiration et notre client, et comment prendre cette inspiration et aller au-delà, juste la traduction littérale de lui. Être en déplacement, j'ai toujours deux choses avec moi qui est mon téléphone, qui est évidemment un appareil photo, un téléphone intelligent, et mon carnet de croquis. Ce n'est pas un carnet de croquis massif, c'est juste un peu de ça, c'est seulement à propos de ce gros qui tient dans ma poche arrière en fonction de la façon dont les jeans sont peints, et c'est juste un endroit pour écrire ces idées. Lorsque vous avez ces moments aléatoires d'inspiration, il est important de les capturer, de les cataloguer, que ce soit dans votre téléphone ou sur votre carnet de croquis quelque chose, le mot déclencheur, denim, schoenbrodt, cow-boy, tomboy, quoi que ce soit pour que vous puissiez y revenir lorsque vous êtes au bon endroit, car cela pourrait se produire lorsque vous êtes sur le chemin du travail ou dans une dispute. Ce n'est peut-être pas le meilleur moment pour sortir un carnet de croquis et commencer à concevoir, alors assurez-vous de vous ouvrir à n'importe où cela va venir. En tant que personne créative, je déteste vous dire exactement comment faire les choses parce que, évidemment, nous travaillons tous différemment. Pour moi, la compilation d'images est une partie cruciale du processus de conception pour n'importe quel concepteur. Pour moi, gardez mon téléphone, carnet de croquis sur moi en tout temps, mais ce n'est pas assez parce que je finis vraiment distrait parce que vous êtes comme « Oh, je devrais vérifier les e-mails ou oh, Facebook est juste là. » Donc, ce que je fais, c'est que je l'inspire immédiatement pour cette saison. Ce n'est pas sous-catégoriser, il n'y a pas de sous-dossiers, c'est littéralement juste un beau dossier d'inspiration. Nous avons le même dossier qui relie par iCloud au bureau de sorte que lorsque je reviendrai au studio si l'inspiration me frappe à 2h00 du matin, c'est instantanément transparente, je peux avoir ce dialogue ici dans le studio le lendemain matin avec mon équipe ici. Donc, pour vous, ce qui fonctionne le mieux est vraiment à vous de décider si c'est de le jeter sur un tableau Pinterest que vous gardez privé jusqu'à ce que vous le dévoiliez, pourrait être des larmes de magazines, il pourrait être trouvé des objets, mais fondamentalement à ce du processus de conception, il est vraiment important pour vous de simplement compiler, vous êtes juste de rassembler en ce moment, vous n'êtes pas en train d'éditer, vous ne pensez pas nécessairement que je veux concevoir une collection basée sur des peintures de la Renaissance, Concentrez-vous sur l'ouverture à l'endroit où ça vous tire, et ça peut être un endroit vraiment excitant et vous n'avez aucune idée d'où vous allez, mais c'est bon. À cette phase, il suffit de continuer à rassembler et d'être juste une éponge et de tremper le tout dans. 3. Trouver l'inspiration, partie 2: La phase suivante, une fois que vous avez pris le temps de vraiment devenir une éponge, retourner dans vos dossiers, retourner à votre tableau, et commencer à dire, quels sont les thèmes clés qui sortent vraiment de tout ça ? Vous savez que, inconsciemment, vous avez vraiment gravité vers des formes structurales fortes, ou des broderies, ou des lignes épurées. Quoi que ce soit vers lequel vous continuez à graviter, soyez ouvert à cela et commencez à tamiser. C' est une partie importante de la phase d'inspiration, quel est votre message pour la saison ? En tant que designer, il est vraiment important d'avoir un message très clair et pourquoi quelqu'un devrait vous choisir parmi les centaines ou les milliers d'autres designers là-bas. édition à cette troisième phase est donc importante. Si vous êtes une personne tactile et que vous avez beaucoup de larmes de magazines ou d'images d'inspiration physique réelles, il est vraiment important à cette étape de les imprimer, de les mettre hors ligne. Pour moi, j'ai besoin de les avoir tout seul. Ce que cela signifie, c'est que si je les garde numériques, je trouve que j'entre dans une routine de cliquer à travers et de les voir un par un. Même sous Pinterest board, je pense que vous n'aurez peut-être que 9 à 10 images sur un seul écran, moins que vous ayez un énorme écran d'ordinateur. Mais à cette étape, il est vraiment important de regarder où ces inspirations vous mènent pour la saison, et de le regarder comme un souffle entier, et vous dites, quel est mon message pour la saison ? Quels sont mes thèmes clés ? Et pour vraiment regarder ça. Donc, cela va signifier diviser vos thèmes principaux dans vos tableaux principaux, mais ensuite sous-catégoriser ces choses dans des dossiers. Je sais que ça peut sembler vraiment intimidant, mais en gros vous saurez quand vous aurez atteint cette phase vous avez votre sixième ou septième image de la même chose. Choisissez les meilleurs et commencez vraiment à les intégrer. À cette phase, vous avez probablement un énorme stock d'inspiration et en ce moment, cela ressemble probablement à une énorme masse massive et vous voulez commencer à les classer en sous-dossiers. Encore une fois, je travaille numériquement à cette phase. Donc, en ce moment, il va être vraiment de déterminer quels sont ces thèmes clés, qui ne cessent d'apparaître encore et encore dans vos recherches. Définir ces thèmes comme des thèmes clés et des thèmes secondaires ou des inspirations. Pour moi, Printemps Summer 14, Frida était notre principale, secondaire était la Turquie. Puis, sous cela ou sous cela, nous avons eu le sport et quelques autres références. Mais il est important de comprendre ce que la déclaration est pour la saison, afin que vous soyez très clair et concis lorsque vous allez dans la construction de la collection, que vous pouvez toujours y revenir. C' est également à cette étape que vous voulez reconnaître qui est votre client. Si votre client déteste vraiment les impressions, alors vous devriez peut-être sortir progressivement l'inspiration d'impression de vos dossiers d'inspiration et ne pas la déplacer vers le tableau. À ce stade, vous commencerez également à reconnaître une histoire de couleurs qui commence à naître pour les principales inspirations. Que ce soit des neutres doux ou des affrontements, les deux couleurs primaires. Quelque chose va être là pour que vous commenciez à déchiffrer, et il est important à cette étape en ce moment, commencer à éditer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, en reconnaissant peut-être de grandes couleurs qui se sont bien vendues dans le passé, ou les couleurs auxquelles votre client répond. C' est la phase où cela commence à se produire. Pour moi, la silhouette est un élément très important du design. J' ai ce que j'appelle une règle de 50/5, qui est à 50 pieds de là. J' espère que tu sauras que c'est une femme de Novos fic. Donc, pour moi, c'est une silhouette mince et slouchy. C' est une épaule qui est un peu tombée, une silhouette très rectangulaire, très linéaire, mais à cinq mètres de distance, vous devez lui donner quelque chose d'intéressant à regarder. Peut-être un beau bouton et une fabrication inattendue dans le revers. Donc, encore une fois, c'est la phase d'inspiration où cela va être vraiment important pour vous de comprendre quelle est votre idée macro ? Quelle est ta silhouette ? Aussi, c'est quoi ton micro ? Quels sont vos coordonnées ? Vous n'avez pas besoin de savoir comment vous allez les utiliser, mais il est vraiment important à cette étape de comprendre peut-être ce que sont ces choses. Il est important, en tant que designer, de prendre l'inspiration que vous recueillez et d'aller au-delà. Premier printemps été 14, nous avons eu une certaine influence turque, quelques Frida Kahlo, et j'aurais pu choisir d'envoyer des modèles sur la piste avec unisourcils et un anneau floral dans leurs cheveux, mais c'était presque trop attendu. Vous voulez raconter l'histoire et si vous racontez ce qui a déjà été dit, quelqu'un d'autre peut le faire. En tant que créateurs, il est important pour nous d'inculquer notre propre point de vue et notre propre point de vue sur une histoire qui a déjà été racontée, mais d'une manière nouvelle et passionnante. Donc, quand vous concevez, quand vous êtes vraiment en train de comprendre ce que vos messages pour la saison, poussez-vous vous-même. Je vous encourage vraiment à vous pousser et à aller au-delà, une petite traduction de votre inspiration. 4. Créer le mood board: Bienvenue à la leçon 2, Construire le tableau d'humeur. À ce stade, j'espère que vous avez tellement d'inspiration, que ça éclate de vous. Maintenant, il est temps de le mettre quelque part. Pour moi, je suis une personne très tactile, il est important pour moi de prendre tout le numérique et de le déplacer vers quelque chose de physique. Donc, comme un vrai Mood Board, imprimez les images de haute qualité, espérons-le. Honnêtement, je recommande juste à ce stade de jeter là-haut. Ça va être un peu embrouillé , mais il est important de tout voir. Encore une fois, revenant aux micro et macro, voyez tout dans son ensemble et commencez à penser quelles sont ces images clés qui seront vos points de puces, vos points d'exclamation tout en racontant votre histoire. Pour moi pour le Printemps Summer 14, j'ai adoré l'idée de nous habiller des tomboys chics, et qui est le plus grand garçon chic de tous est Frida Kahlo, il y a aussi Patti Smith que je vais revenir à. Mais pour moi, c'était une image géniale que je continuais à voir, qui était une peinture de Frida Kahlo faite dans un t-shirt punk, fumant une cigarette, ressemblant à un mauvais cul. J' ai adoré l'énergie et l'inspiration. Il ne s'agissait pas de copier le T-shirt qu'elle portait ou même de regarder l'imprimé qui était sur la photo. C' était l'attitude, c'était ce facteur X que cette photo me donnait et qui est devenu un point central pour la nouvelle collection. Il y avait une autre belle photo de Derviche tourbillonnante que j'ai eu la chance de voir une cérémonie quand j'étais à Istanbul. Il y avait quelque chose de si beau dans la forme que les jupes faisaient quand elles tourbillonnaient et c'était une autre chose clé. J' aime vraiment l'idée d'aimer ces images fantômes qui est ici, qui est une belle image et pour moi elle a évoqué le mouvement. Je pense que c'est vraiment important en tant que designer, c'est de ne pas penser à plat, de ne pas penser à deux dimensions, de toujours se rappeler que nous sommes des humains, nous sommes tridimensionnels. Pour moi, le mouvement est un verbe que nous aurons toujours dans le cadre de notre dialogue au fur et à mesure que nous construisons la collection. Je pense que Dort a un texto ? Je pense ... Oui. Cool. Ne vous limitez pas aux images lorsque vous construisez votre tableau d'inspiration. Évidemment, ils sont géniaux et ils peuvent raconter une histoire mais ne sous-estiment pas le pouvoir d'un mot bien placé. Pour moi, j'aime penser, je choisis trois à cinq verbes chaque saison pas des noms, verbes sur lesquels ma collection va se concentrer. Encore une fois, en tant que personne créative, je ne veux pas vous dire ce qui fonctionne pour moi va travailler pour vous. Je sais que ma femme est active. Elle vit sa vie tous les jours au maximum. Elle n'aime rien de trop précieux. Donc, les verbes qui parlent de cela sont très importants. Donc, je pense que c'est important pour toi de penser à ces choses, à quoi elle va ressentir quand elle entrera dans une pièce ? Comment elle est dans un cadre social ? Qu' est-ce qu'elle ressent quand elle est seule ? Ce sont des choses qui vont vraiment vous aider à construire votre client et pas seulement avoir un tas de très jolies photos. Il est important d'aller au-delà des images ou du texte et de commencer à mettre sur votre planche d'inspiration des tissus, des tendances intéressantes. J' ai même apporté des vases ou trouvé des objets avant qui commencent ou sautent du point pour le processus de conception, et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon construire une planche d'inspiration qui est tridimensionnelle. Vous pouvez construire une planche d'inspiration trop dimensionnelle. Vous pouvez créer un tableau d'inspiration numérique. C' est vraiment ce qui fonctionne le mieux pour vous. Comme je l'ai dit, d'avoir traversé cela quelques années est, je préfère rassembler numériquement que d'afficher physiquement. La seule raison, c'est que je suis très distrait avec tout ce qui peut arriver en ligne, que ce soit le travail, e-mails, et tout ce truc ou amusant, Facebook, et toutes ces autres choses. Pour moi, quand je me concentre sur l'inspiration, j'aime vraiment rester concentré sur ce qui est juste en face de moi, donc, l'imprimer le mettre sur une planche que vous pouvez marcher encore et encore jour après jour et y penser quand vous le moins s'y attendre. Si vous préférez travailler numériquement des plateformes en plus d'un dossier sur votre bureau, ceux qui ont bien fonctionné dans le passé Pinterest, j'aime garder les planches privées cependant pendant que vous développez. Partage d'humeur, Images étincelle jouer autour et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Mais encore une fois, il y a beaucoup d'avantages à avoir des choses numériquement qui est fondamentalement, l'accès et facile à modifier. À cette étape de la construction de votre planche, il est également important que vous définissiez une palette de couleurs. Pour moi, j'aime choisir environ trois couleurs de base que la collection représentera vraiment fortement , puis peut-être trois ou quatre couleurs de soutien qui peuvent soutenir les couleurs de base. Pour revenir à ma règle 55, ce que j'aimerais faire, c'est aussi penser toutes les filles qui sortent au bout de la piste quand elles marchent et que vous voyez toute la collection dans son intégralité. J' aime imaginer plisser mes yeux et penser quelles sont ces couleurs de base qui sortent ? Quels sont ces flous qui se distinguent ? Réfléchissez à nouveau, c'est ce qui fonctionne pour moi, je suis sûr que vous semblez fou, mais cela fonctionne pour moi, et cela vous aidera à nouveau à définir et éditer ce qui, à cette phase du processus de conception, est une partie importante. Pour le Printemps Été 14, je voulais avoir beaucoup de couleurs, presque comme un choc vibrant. Comme vous pouvez le voir derrière moi, la couleur est une partie très importante de Frida et assembler. Donc, nous nous sommes concentrés sur de belles oranges de sang, fuchsias, et en combinant ceux-ci, en soutenant ceux avec des bleus et des verts. Pensez quand vous construisez vos couleurs de base, quelles sont les couleurs qui peuvent être opposées sur la roue de couleur ou de support qui rendront ces couleurs encore plus vibrantes. C' est une chose importante à cette étape pour que vous puissiez vraiment comprendre ce qui est à nouveau, vos couleurs de base et quelles sont vos couleurs de soutien tout en restant fidèle à vos clients. Parce que ma femme veut toujours du noir et blanc, mais de quoi d'autre a-t-elle besoin ? Que veux-tu lui donner d'autre ? Comme un musicien qui écrit une chanson ou un cinéaste qui crée un film. Il est important pour votre collection, votre tableau d'inspiration de raconter une histoire, d'être rempli de hauts et de bas et de feux d'artifice passionnants, mais aussi tout aussi important les pièces de soutien. Diana Vreeland, c'est une monteuse célèbre et si vous ne savez pas qui elle est, faites vos recherches. Elle avait une citation célèbre : « Donnez aux yeux quelque chose à visiter. Ce que cela signifie, c'est que le conseil d'inspiration devrait avoir une histoire, une histoire tacite. Si vous devez expliquer votre tableau d'inspiration, il ne fait pas vraiment le travail d'inspiration. Alors, pensez à ces images comme un moyen d' avoir une voix pour raconter votre histoire sans jamais dire un mot. L' une des choses les plus difficiles que j'ai réalisées pour les designers à de nombreux niveaux est l'édition. Dans notre studio, nous l'appelons « couper et brûler » parce que c'est un processus douloureux de dire au revoir à quelque chose que vous avez aimé. Mais c'est une partie importante du processus de conception. Lorsque vous construisez votre tableau d'inspiration et vous commencez à comprendre à nouveau ce que le message est pour la saison, soyez impitoyable, et soyez stratégique, et éliminez le brouillard, peut-être les images et tout ce qui embrouillent le message clé et comprennent ce que vous voulez dire. Pour moi, il est important de ne pas seulement recueillir. Tu n'es pas un bel artiste, mais un créateur de mode. Alors, quel est votre message ? Faites-le clair, concis, car cela rendra les collections et les designs beaucoup plus définis. Espérons que, à cette étape, vous groupez d' idées et que vous avez commencé à construire votre propre tableau d'inspiration. Alors, n'hésitez pas à télécharger, partager, photographier si vous faites un tableau physique et commençons le dialogue. Voyons ce qui fonctionne, ce qui n'est pas mais à ce stade être décisif. 5. Définir votre clientèle, partie 1: Bienvenue de retour. À ce stade, vous devriez avoir une belle planche d'ambiance construite qui, espérons-le, inspirera votre nouvelle collection. À ce stade, nous allons maintenant nous concentrer sur la définition du client. Vraiment essayer de comprendre qui vous habille, quoi a-t-elle besoin de vous, répondre à quelques questions qui sont peut-être un peu difficiles à répondre, mais finalement quand vous le faites, cela aidera vos conceptions à s'installer dans le bon l'espace. Lorsque vous commencez à créer votre profil client, il est important de poser et de répondre à des questions telles que les données démographiques. Qu' est-ce qu'elle peut se permettre ? Qui d'autre achète-t-elle ? Qu' est-ce qu'elle achète à un concurrent qu'elle ne reçoit pas de toi ? La réalité est, en tant que jeunes designers ou créatifs, nous voulons penser qu'une femme est là qui achète le look Daniel Vosovic tête aux pieds à plein prix toute la collection, alors que la réalité n'est plus un magasin comme ça. Vous devez donner à votre client une raison de convoiter les choses pour lesquelles vous concevez. Donc, en définissant ces besoins et en déterminant vraiment, encore une fois, ce qu'elle a besoin de vous, pourquoi a-t-elle besoin de cela, et ce qu'elle peut se permettre, cela vous aidera dans cette phase de développement pour vous assurer que tous les ces mois et ces mois de travail et des milliers de dollars arrivent au bon endroit. D' un point de vue technique, en tant que personne créative, c'est vraiment, vraiment, vraiment crucial à cette phase. En outre, développer votre entreprise non seulement en développant une collection, mais pour que vous sachiez vraiment qui est votre client. Cela peut parfois être une chose très difficile parce que nous avons notre client perçu. Dans l'industrie de la mode, c'est une sorte de blague que nous avons tous conçue pour les femmes qui possèdent des galeries d'art ou nos éditeurs de mode. La réalité est qu'ils n'ont pas besoin de nos vêtements, ils ont assez de vêtements, mais pour aller au-delà de votre client perçu et aussi reconnaître qui est votre client réel. Elle peut être une tranche d'âge différente de celle que vous imaginez, elle peut ne pas vivre au même endroit que vous envisagez, et c'est bon. Mais il est important de différencier et de définir la différence entre votre client réel et c'est elle qui paie le plein prix, c'est elle qui sera là quand vous ouvrirez votre e-comm, c'est elle qui sera là quand vous lancez une nouvelle collection et aussi votre client perçu, afin que vous puissiez inspirer les gens et continuer à développer votre créativité. En tant qu'outil de construction non seulement pour une collection, mais aussi pour votre entreprise, il est important pour vous de mettre ces réponses dans des documents physiques. Alors, construisez un document Word et répondez aux questions sur vos quatre ou cinq concurrents. Pourquoi sont-ils concurrents ? Quels sont leurs points de prix ? Quels sont les magasins qu'ils transportaient dans lesquels vous n'êtes pas transportés ? Ces questions mèneront, espérons-le, à des réponses qui vous aideront à définir votre développement à l'avenir. Ces informations seront également très utiles lorsque vous commencerez à créer votre livre de marque. A quoi ça ressemble ? C' est dans une autre leçon, alors ne t'inquiète pas. Mais fondamentalement, en répondant aux questions, cela vous aidera à rester concentré et à garder vos conceptions concentrées afin que vous ne conceviez pas un tas de belles choses que votre client ne veut pas ou n'a pas besoin. Vous entendrez beaucoup le point de vue du terme, point de vue personnel, le point de vue. C' est une partie du dialogue personnel de chaque artiste, de chaque designer. Qu' est-ce que tu apportes au monde ? Qu' est-ce que les gens reconnaissent quand ils voient un vêtement accroché sur le rack ? Ils disent : « Oh, cette pièce de Daniel Vosovic a l'air si, » quoi ? C' est une chose délicate parce que ça peut venir de toi. point de vue est évidemment votre point de vue personnel, ce que votre empreinte digitale est, et le monde devrait être sur chaque vêtement, sur chaque collection, sur chaque publicité que vous faites devrait être votre propre point de vue . Même si l'inspiration peut changer, ce que vous défendez ne devrait pas. Nous savons tous ce que représentent les grandes marques. Gucci, c'est évidemment plus sexiness, il y a un soupçon d'attrait des années 70, c'est très lux. Les jeunes marques ont du mal à trouver où elles s'intègrent dans un marché. Pour moi, la femme Daniel Vosovic, c'est un garçon manqué. Nous habillons les femmes pour tous les jours afin qu'elles se sentent spéciales, pas seulement pour des occasions spéciales. Donc, ce n'est pas nécessairement nous définir comme une catégorie, c'est définir notre point de vue. Donc, si nous faisons un sweat-shirt, il devrait tomber dans ces paramètres, ainsi qu'une robe de soirée, ainsi qu'un t-shirt. Encore une fois, le point de vue est quelque chose que nous allons devenir plus affiné et défini à mesure que vous travaillez dans chaque collection, mais c'est quelque chose que vous devriez reconnaître à cette étape à coup sûr. En tant que designer, il est important de voir ce qui se passe autour de vous, et je serai le premier à vous dire de ne pas regarder le travail d'un autre concepteur lorsque vous êtes dans la phase de développement. l'autre côté, il est également important que vous sachiez ce qui se passe. Le monde se déplace trop vite, nous avons très faim dans les médias. Donc, devrait Miley Cyrus où quelque chose, par exemple, et obtenir beaucoup de buzz ? Soyez conscient de ce que c'est parce qu'en tant que petite étiquette, nous sommes tous en concurrence pour les mêmes yeux et c'est un catch-22 certainement parce que vous voulez être conscient de ce qui se passe, mais aussi marquer votre propre place dans l'industrie. En tant que petite étiquette, vous allez bientôt vous rendre compte qu'il y a un catch-22 avec mettre vos affaires sur le marché. Il est important pour vous d'être conscient de choses comme la culture pop, les tendances et la célébrité, mais il est également impératif que vous offriez votre propre point de vue sur ces choses. 6. Définir votre clientèle, partie 2: Pour le printemps été 14, nous voulions offrir notre point de vue sur une très, très, c'est une sorte de blague de Devil Wears Prada, d'un thème qui ne mourra pas pour le printemps qui est floraux. Comment une marque qui représente Sheikh Tomboy offre-t-elle notre version de fleurs ? Donc, pour nous, nous avons décidé de faire ces beaux floraux pixélisés qui photographient chaque fleur individuellement composée numériquement, sorte qu'elle se sentait très encombrée, très claustrophobe. Ensuite, nous avons posé dans le travail de grille qui est en fait travail de mosaïque de mosquées turques, posé cela dans le floral coloré et il lui a donné un peu plus de profondeur, un peu plus de structure, puis nous l'avons imprimé sur le néoprène rasage. Donc, ce que cela signifie en fin de compte, c'est une femme qui veut peut-être la couleur, veut puiser dans la tendance. Elle a cette réponse, mais nous l'avons donnée dans une fabrication sportive et utilitaire cool. C' est un peu inattendu. Nous l'avons ensuite fait à nouveau dans le noir et blanc que j' aime parce que de loin revenir à la règle 55, si vous faites attention et faire vos leçons, est qu'il regarde camouflage qui encore une fois l'idée de camouflage fait référence aux femmes difficiles, des soldats forts pour ainsi dire. Donc j'aime aussi que vous puissiez faire quelque chose d'aussi délicat que les fleurs. J' aime cela en le faisant dans la pleine couleur saturée, ainsi que le noir et blanc donne deux interprétations, deux interprétations distinctives d'une tendance. Alors, quand nous avons découvert quelles étaient les empreintes pour le printemps été 14. Encore une fois, collection inspirée en partie par Frida et par Istanbul. Nous savions que nous voulions qu'il soit coloré parce que Frida était tout au sujet des fleurs et de la couleur. Couleurs très saturées, de sorte que notre floral principal est beaucoup que. Beaucoup de couleurs sont tirées de beaucoup de son travail et l'idée de fleurs est tirée de son travail. Mais c'était trop littéral pour le laisser. Donc, une de nos autres impressions, nous appelons la grille d'impression, a été inspirée par l'intérieur des mosquées turques, le travail de tuiles belles mosaïques et je savais que juste en posant des mosaïques vers le bas, ce serait littéral surtout pour mon femme. Donc on l'a nettoyé, on a tout lavé et on l'a ramené à un bel endroit graphique. Donc, pour un fan de Daniel Vosovis qui connaît l'histoire de moi voyager en Turquie et avoir cette grande aventure saura, mais pour le consommateur moyen qui veut un beau t-shirt graphique noir et blanc, c'est pour elle. Donc, en offrant ces idées à partir de votre inspiration originale de diverses façons, différentes fabrications, histoires de couleurs différentes, vous continuez en quelque sorte à offrir ce que c'est votre message pour la saison, mais vous donnez vos options client parce que personne n'aime être forcé dans quelque chose. Alors que vous commencez à vous développer en tissus et vos propres impressions, il est important de continuer à regarder en arrière sur le tableau d'inspiration et de dire : « Je varie vraiment dans une direction différente et pourquoi est-ce ? Devriez-vous peut-être changer la planche d'inspiration ou changer la direction des tissus ? C' est un processus important que vous allez avoir tout au long du développement de la collection du début à la fin. Je pense que c'est aussi important quand vous commencez à obtenir vos échantillons de tissus, les mettre juste à côté de vos images, et vous commencerez à voir si cela continue le dialogue, s'il continue le même dialogue pour la même collection parce qu'une partie importante est que c'est un beau tissu, mais est-ce qu'il appartient à cette collection ? À cette étape, vous devriez avoir une bonne idée de votre inspiration pour la saison. Une idée pour les fabrications, les impressions, peut-être l'histoire des couleurs, et aussi une idée claire de qui vous habille, où va cette collection. C' est donc une phase passionnante, surtout pour ce qui est de concevoir la collection, mais à cette étape, vous devriez avoir une base solide fantastique sur laquelle vous pouvez vous appuyer. 7. Des idées à la conception: Félicitations prochain cours. À ce stade, vous devriez avoir un tableau d'inspiration fantastique, très inspirant. Vous devez savoir qui est votre client ou au moins une idée de l'endroit où la collection va aller. Maintenant, il s'agit de traduire ces idées en designs réels. Pour moi, ce qui fonctionne vraiment bien, c'est que nous avons des crochies que nous pré-imprimons. Nous les avons conçus une fois, les pré-imprimer, faire sortir l'idée. Il ne s'agit pas vraiment de concevoir ou d'esquisser quelque chose de beau, mais de faire sortir l'idée. Prendre l'idée de ce que vous avez vu dans votre propre vie ou sur le tableau d'inspiration, et mettre dans un vêtement. En référençant également des idées d'impression, des couleurs, des fabrications, ce sont toutes les choses qui vont vous aider à construire cette collection afin qu'elle se sent très en profondeur. Pour nous, l'une des impressions amusantes du printemps été '14 était nos références Frida. Ce que j'ai réalisé, c'est que beaucoup de gens aiment aussi Frida comme nous aimons Frida. Donc, nous avons décidé de faire une belle impression de soie de son visage. Nous avions commencé dans une variété d'endroits. L' un d'eux s'est avéré un peu plus agressif que là où nous voulions aller, ce qui est très bien. Pas de mauvaises idées en remue-méninges. Mais c'est celui avec lequel nous nous sommes retrouvés et nous l' avons rendu un peu plus lux en imprimant sur la soie stretch charmeouse. J' aime aussi l'idée que, c'est évidemment vous prenez la partie la plus emblématique de l'inspiration. Pour moi, c'était ses sourcils et les fleurs, et sur le corps ressemble à un tatouage de poitrine qui, je sais, peut sembler grossier mais j'aime l'idée de notre femme qui est un peu dure, et un peu cool ayant cette forme un peu plus abstraite. Pour la personne, le fan qui sait qui est Frida Kahlo, c'est un excellent point de référence. Dans le processus de développement d'une collection, il est important pour vous de faire également référence ou du moins de ce qui fonctionne pour moi est cette règle 55. Je commence par une silhouette. Donc, l'une de mes silhouettes clés du printemps été '14 a été inspirée par les derviches tourbillonnantes et la forme qu'ils sont des vestes carrées, et ces belles jupes douces A-ligne faites. Donc, pour moi, ça m'a conduit ici à cette belle jupon. Cela a commencé comme une pièce de mode, qui signifie éditorial, il pourrait ne pas être repris par beaucoup de magasins, mais c'était une excellente traduction parce que vous avez Frida ici dans l'imprimé, vous avez la Turquie dans la silhouette, vous avez chic tomboy, par le fait qu'il est fait en tissu néoprène, et il a un châle en dessous. Donc, elle peut s'asseoir dans le métro, elle peut bouger dedans, elle peut le laisser sur son sol et il va le ramasser et ça ne va pas être ridé. Donc, dans un seul vêtement, nous avons pu frapper des inspirations, des histoires de couleurs, clients et quand ça frappe, c' est génial parce que c'est l'un de nos plus grands articles éditoriaux ainsi que l'un de nos plus gros vendeurs. Donc, c'est le point doux que vous voulez frapper est, la capacité d'avoir un message, d'avoir un thème clé, d'inspirer les gens, mais aussi de le rendre vendable et de le sortir du rack parce que, en tant que créateur de mode, votre travail n'est pas fait lorsque vous présentez la collection. Votre travail est fait quand vous voyez un client heureux marchant dans la rue qui a payé le plein prix pour votre vêtement et qui veut acheter plus de chez vous, cela vous rendra beaucoup plus heureux. Un conseil de moi à vous. Lorsque vous développez votre collection, vous esquissez en fait pour obtenir ces idées, il est très important que vous vous arrêtiez à la première idée que vous avez. Tu vas être tellement excité. Je l'ai fait. J' ai fait la pièce la plus étonnante qui va faire ma carrière. Tu sais quoi ? Tu as besoin de plus que ça. Encore une fois, ce qu'on fait, c'est qu'on l' imprime, qu'on donne l'idée et tu sais quoi ? Faites une version à manches longues, faites une version à col en V, faites-la en une robe, et votre développement commencera à devenir plus rationalisé et vous avez des choix. Ensuite, quand vous aurez 10, 15, 20, 30 de vos meilleurs croquis, alors découpez-les. Découpez-les, mettez-les en surbrillance, essayez de la couleur. Ce que nous faisons alors c'est de les mettre sur le tableau d'inspiration, suite avec les inspirations que vous pouvez commencer à voir la collection dans son ensemble, où elle a commencé et où elle va. Soyez ouvert, soyez très ouvert et flexible aussi. Peut-être que je ne ressens pas autant de vestes que je le pensais ou que je devrais vraiment concevoir plus de robes. C' est le moment en développement où il est très important pour vous de ne pas tomber complètement amoureux de tout. Vous devez toujours être flexible, rester concentré sur l'endroit où vous allez, mais être malléable. Félicitations, tu as presque fini. Alors que nous partons, je voulais vous laisser avec un dernier conseil qui m'a été donné il y a des années avant de démarrer ma propre entreprise, et c'est un peu une vérification de la réalité. Je veux vous encourager, je veux vous inspirer, mais je veux aussi que vous reconnaissiez qu'en fin de compte, nous n'avons pas besoin de plus de vêtements. Le monde n'a pas besoin de plus de vêtements. Nous avons plus qu'assez de vêtements. Ce dont ils ont besoin, ce sont des conteurs. Ce dont ils ont besoin, ce sont des gens qui les inspirent à ressentir une certaine façon. Quand je fais une veste et que je vois une femme l'essayer et qu'elle se lève un peu plus haut et qu'elle pourrait être inspirée d'aller à l'entrevue d'embauche, ou de demander cette augmentation, ou elle porte une superbe nouvelle robe que j'ai conçue et elle va demander le gars dehors. Ce sont toutes de petites histoires dans ma tête qui sont basées dans la réalité, c'est que les gens ont besoin de vêtements qui leur font sentir. Donc, lorsque vous développez cette collection, sachez que oui choses comme l'ajustement, couleur et la qualité et les fabrications sont toutes choses importantes, mais réalisez combien de puissance vous avez à portée de main, que les couleurs et tissus et la coupe que vous choisissez peuvent inspirer quelqu'un à vivre leur vie d'une certaine manière. Rappelez-vous que, revenez toujours à ce sentiment parce qu' à la fin de la journée, nous n'avons pas besoin de plus de vêtements, nous avons besoin de conteurs. Bonne chance. Je suis super excité de voir ce que vous venez avec. Jusqu'à la prochaine fois. 8. D'autres cours sur le design sur Skillshare: façon.