Les principes fondamentaux de Photoshop en une heure | Hardy Fowler | Skillshare
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Les principes fondamentaux de Photoshop en une heure

teacher avatar Hardy Fowler, Digital Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue !

      1:59

    • 2.

      Opérations Photoshop de base

      16:54

    • 3.

      Filtres

      4:42

    • 4.

      Masques

      2:12

    • 5.

      Les outils Photoshop

      11:30

    • 6.

      Recap du cours

      0:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 824

apprenants

19

projets

À propos de ce cours

Si vous avez déjà voulu essayer la peinture numérique, mais que vous êtes intimidé par photoshop, ce cours est pour vous ! Nous passerons en revue toutes les fonctions et outils de logiciel de base en une série de leçons faciles à suivre qui vous permettront de vous mettre en place et de marche en un temps en un temps.

Ces cours sont les éléments de base que vous allez passer à les cours de peinture numérique incroyablement cool que nous vous proposons. Alors enroll aujourd-hui et faisons de Photoshop !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Hardy Fowler

Digital Artist

Enseignant·e

Hardy is a professional concept artist and illustrator working in New Orleans, LA.

He has designed and painted hundreds of characters, creatures, machines and scenes for numerous entertainment industry clients; and his artwork is featured in elite digital art annuals such as Exposé.

In his courses, Hardy distills down years of industry experience—into transformative courses for serious concept artists.

 

Project Based Skill Development

His project-based approach will guide you every step of the way, as you learn performance enhancing techniques, professional processes and the creative mindset that will set you apart.

The imaginative, lifelike and detailed projects you create in his courses will become the digital art portfolio ... Voir le profil complet

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Transcription

1. Bienvenue !: Bienvenue au studio de peinture numérique. Mon nom n'est guère Fowler, et je suis heureux de partager toutes les techniques, astuces et meilleures pratiques que j'ai appris au cours de ma carrière est un artiste numérique. L' art numérique est devenu la norme de l'industrie pour toutes les formes d'illustration et d'art conceptuel . Alors que les médias artistiques traditionnels occupent toujours une place dans le cœur de chaque artiste, les énormes avantages logistiques, pratiques et efficaces des médias numériques le rendent indispensable pour tous ceux qui aspirent à devenir un artiste professionnel. Pour dire simplement, une fois que vous passez au numérique, vous pouvez faire de meilleurs arts à une vitesse plus élevée et ne vous inquiétez jamais de faire des erreurs. Donc, si vous êtes nouveau dans le domaine de l'art numérique, je vous félicite d'avoir tiré sur la gâchette et de décider de faire le premier pas. Si vous êtes un artiste numérique plus expérimenté ou même un professionnel, vous pourriez tout de même bénéficier d'une remise à jour rapide sur les bases avant de suivre certains des incroyablement cool cours incroyablement coolet avancés que nous offrons. Au cours des prochaines conférences, nous apprendrons quelques-uns des principes fondamentaux du merveilleux incomparable Adobe Photo Shop. Mais avant de le faire, examinons les exigences de base en matière d'équipement. Je travaille sur mon Mac Mais tout va faire ici se traduit parfaitement sur PC, donc pas de soucis là-bas. J' utilise une veillée en owes. Trois. Une tablette sensible à la pression est essentielle pour la plupart de ce que nous apprendrons sur ce site, bien qu'il y ait une grande variété de comprimés disponibles. Ce modèle a très bien fonctionné pour moi depuis des années, donc je recommande fortement celui-ci. Mais ils étaient libres d'utiliser ce que vous étiez à l'aise. J' utilise Photoshopped CC. Tout ce que nous allons apprendre ici, cependant, remonte à quelques anciennes versions de la boutique photo. Donc, ne vous inquiétez pas si vous avez une version moins à jour. Les interfaces seront visibles lors de toutes les démonstrations, alors n'hésitez pas à faire une pause ou à revenir en arrière. Si des problèmes logiciels ne sont pas clairs. Maintenant que notre équipement et nos logiciels sont en service, jetons un coup d'oeil à quelques principes fondamentaux de Photoshopped 2. Opérations Photoshop de base: Salut, Salut, tout le monde, c'est Hardy. Dans cette conférence, nous allons explorer quelques-unes des fonctions de base de Photoshopped. Il s'agit d'un cours débutant de niveau 1. Si vous n'avez jamais ouvert ce programme auparavant, alors vous êtes au bon endroit. Commençons par jeter un coup d'oeil à un document Photoshopped standard et apprenons l'emplacement de la terre. L' espace blanc au milieu est appelé la toile. C' est la zone où la peinture numérique est appliquée. Sur la gauche, nous pouvons voir la barre d'outils, et nous allons entrer beaucoup plus en détail sur chaque outil individuel dans les conférences ultérieures. Les fenêtres à droite sont personnalisables, mais j'aime avoir ces fenêtres particulières visibles. Il s'agit de la fenêtre des calques, de la fenêtre de l'historique, de la fenêtre du navigateur et enfin de la fenêtre des nuances de couleur. Encore une fois, nous allons entrer en détail sur la fonctionnalité et les conférences ultérieures. Ensuite commencera à explorer quelques fonctions de base Photoshopped. Donc d'abord, montrez que vous avez dû ouvrir un nouveau document comme celui que j'ai ici. J' ai un campus installé ici, et je vais juste te montrer ce que j'ai fait. Il suffit d'aller au nouveau fichier pour créer un nouveau document celui-ci est réglé à faire environ 14 par 13 pouces à 300 DP I Alors allons-y et appuyez sur OK pour cela. C' est presque carré, Candace. C' est vraiment la vie. Dimensions, ou 14 sur 13 pouces est une bonne règle de base. Faites 300 DP I résolution Et quelles que soient les dimensions de la vie réelle que vous aimeriez qu'il soit comme si elle allait imprimer. Donc, cela aurait l'air bien est une illustration spot pour une page de livre toute application où il aurait besoin d'être imprimé dans cette dimension réelle. Il suffit de définir ces dimensions, puis de faire 300 d p I. Et vous devriez être en bonne forme. En cas de doute, devinez la résolution Mawr, car c'est quelque chose que vous ne pouvez pas ajouter à la fin d'un projet. Nous voulons donc toujours nous assurer que nous commençons un projet avec une résolution suffisante, ce qui devrait être parfaitement adapté à la plupart des besoins. Il l'aura. Bien sûr, si vous faisiez une illustration qui allait aller sur un panneau d'affichage ou une illustration d'affiche de très grand format, évidemment vous auriez besoin d'aller plus haut, mais cette règle générale devrait tenir si vous gardez cela dans les dimensions du monde réel. Et à 300 dp i, vous devriez être en bonne forme un peu sur les outils. Les outils qui utiliseront de loin la plupart du temps sont l'outil de pinceau, que j'ai sélectionné ici, la petite icône du pinceau. Et, euh, vous pouvez le faire plus grand ou plus petit avec les touches de support, un raccourci clavier très pratique, et je dois mentionner que B est le raccourci clavier pour sélectionner cet outil. Donc, je vais frapper B et il soulève la brosse, et je peux le rendre plus petit en frappant le support gauche et plus grand en frappant le support droit . pinceaux sont contrôlés par l'opacité et le flux, donc maintenant nous sommes à 100% opacité et 100% débit. Cela nous donne une opacité très audacieuse, pleine et entière. Et j'ai du noir. La couleur sélectionnée est-elle ici ? Ah, la couleur noire entièrement sélectionnée. Maintenant, si nous appelons en arrière, ces deux-là sont passés à 40% de capacité et 40% de débit. Il sera moins opaque et il ne sortira pas de la brosse est rapide. Donc, si vous faites plusieurs passes avec le pinceau, vous pouvez commencer à créer des tons plus foncés et plus foncés. le Je vaislerecomposer plus loin pour faire 20 et 20 et vous pouvez les ajuster avec le clavier juste en appuyant sur les touches numériques. Et cela changera ceux d'un facteur de 10. Donc 10 tu as frappé un 20 tu as frappé 2 30 40 50 et ainsi de suite. Et avec le flux, c'est la même chose. Vous maintenez la touche Maj enfoncée, certains maintenez la touche Maj enfoncée en frappant cinq, et maintenant j'ai 50 % sélectionné. Alors pourquoi ne pas faire 20 et 20 et mais taper plusieurs fois, faire plusieurs coups de pinceau sur lesquels vous pouvez avoir beaucoup de contrôle ? La façon dont vous construisez le ton ? Euh, pour ajuster les paramètres de ces pinceaux, vous pouvez appuyer sur F 5, et ça fait apparaître ce menu de l'éditeur de pinceaux. Et comme vous pouvez le voir, Photoshopped est livré avec des tonnes de formes à choisir juste par défaut. L' air. Beaucoup de plaisir à jouer avec, surtout si vous êtes un débutant. Mais une chose sur laquelle la plupart des professionnels s'accordent, c'est que la forme du pinceau et même les paramètres ne sont pas aussi importants qu'ils semblent l'être. Tant que vous êtes des techniques d'air solide, vous conduisez la plupart des effets avec à peu près n'importe quel pinceau. En fait, la valeur par défaut d'une brosse ronde est ce que je fais, la grande majorité de mon travail avec elle. Il fait bien le travail. Il y a des tonnes de paramètres que nous pouvons changer ici avec ces chaitters et ces divertissements d'air avec lesquels jouer. Je vais les toucher un peu. Revenons àla forme de la pointe du pinceau ici. Revenons à Espacement. Si vous étirez ainsi, il commence à réduire le pinceau à sa forme de base. Donc, comme vous pouvez le voir, cela fait une série de points. Mais quand nous resserrons cet espacement, c'est ce qui en fait une ligne plus continue. Et évidemment, si vous descendez jusqu'à 1 %, ce serait une ligne très solide. La plupart du temps, environ 25% est suffisant. En fait, votre ordinateur peut commencer à ralentir si l'espacement est trop serré. Mais, euh, 25% vous donnera une belle qualité de ligne, pour la plupart, pourrait aller un peu plus serré que ça, en fait, nous y voilà. Une autre chose que vous pouvez faire est de disperser. Déplacez ces formes hors de la ligne médiane sorte de les disperser autour de ce qui pourrait être beaucoup de plaisir, surtout si vous étirez votre espacement. Vous pouvez Saupoudrer ces formes sur toute votre page si vous le souhaitez. Et il y a des tonnes de ceux-ci juste pour toucher un peu plus double brosse est un peu compliqué. J' ai rarement beaucoup d'utilité pour cela, mais le transfert est assez utile. Utkan déménagement. La gigue d'opacité et la gigue d'écoulement, et elle randomise est à quel point chacun de ces petits points qui est pulvérisé est opaque. Cela peut faire un effet agréable et aléatoire si vous essayez de l'utiliser pour créer un effet réaliste, comme la neige ou la pluie, quelque chose comme ça. Mais pour la plupart, nous allons juste rester avec un pinceau de base qui fait juste une ligne de pinceau de base qui est fondamentalement tout ce que vous devez savoir pour obtenir 99% du genre de travail que j'ai fait. Donc, c'est juste un peu à propos de l'outil de brosse dans ses paramètres. Un autre outil que j'utilise très souvent est l'outil de taches, et je l'ai dit que c'est sur mon raccourci clavier, mais je pense que différentes valeurs par défaut Photoshopped. Hum, vous devrez peut-être réinitialiser ça quand ? Si vous voulez l'utiliser, c' est ce raccourci clavier. Mais en gros, cela prend juste le ton qui est déjà là et en quelque sorte la tache, comme son nom l'indique. Et vous pouvez ajuster la force et la pression en appuyant sur les chiffres sur le clavier et les facteurs de 10 comme avec l'outil de brosse. Donc j'ai ce set sur 90%. Comme vous pouvez le voir, je suis en quelque sorte en train de tirer ce ton ici, et ça fait un effet vraiment pictural. J' aime particulièrement à quoi ça ressemble avec cette forme de pinceau particulière que j'ai ici. Je vais rendre toutes ces formes de pointe de pinceau que j'utilise communément à votre disposition. C' est l'une des rares circonstances où je pense que la forme de la pointe du pinceau peut avoir un effet significatif. C' est pour ça que nous avons utilisé cet outil. Je vais passer à notre prochain sujet sera l'utilisation des couches. Vous pouvez voir. J' ai mon panneau de contrôle de couche sur le côté droit. le moment, nous n'avons qu'un seul calque le calque d'arrière-plan. Nous descendons à cette nouvelle icône de calque et appuyez sur cela et créer Il crée un nouveau calque un sur le dessus de cela. Et j'ai mon outil de brosse sélectionné ici, et je vais juste faire une forme de cercle très basique. Maintenant, ce qu'on peut faire avec ça c'est faire une autre couche en dessous et juste pour démontrer la puissance des couches, je vais faire une autre marque en dessous. Si tout cela se trouvait sur le même calque, toutes ces marques seraient fusionnées et elles ne pouvaient pas être contrôlées indépendamment les unes des autres. Mais à cause des couches, puisque je sélectionne ce calque en dessous, nous pouvons le déplacer sous ce cercle que j'ai dessiné. De cette façon, nous pouvons garder ces choses comestibles et réglables autant que nous en avons besoin. Et bien sûr, si vous arrivez à un point où vous aimez tout comme il est, vous pouvez les fusionner soit en allant couche d'orteils, aplatir l'image ou si vous les avez tous sélectionnés ici, vous pouvez aller à la couche, fusion des couches ou commande E est le raccourci clavier pour cela qui nous amènera à notre prochain sujet, qui est le panneau d'historique. Ceci est extrêmement utile car l'un des principaux avantages de l'art numérique par rapport l'art traditionnel est qu'aucune erreur n'est impossible. Tout ce que vous faites et que vous n'aimez pas particulièrement, vous pouvez remonter dans le temps. Essentiellement. Disons que je n'aimais pas vraiment cette marque que j'ai faite. Tout ce que vous avez à faire est de revenir à cette instance chaque fois que cette opération est effectuée, elle est enregistrée dans le panneau d'historique et vous y retournez juste comme ça. Et si vous voulez effacer, essentiellement remettre quelque chose comme il était dans un état antérieur. Tout ce que vous avez à faire est de cocher cette petite case à côté. Disons que je vérifie celui-ci avant que cette marque bleue ne soit faite à l'écran. Donc maintenant que cela est coché, je peux sélectionner la brosse d'historique, qui est beaucoup de commande. Ou juste pourquoi est un raccourci clavier ? Et vous pouvez utiliser ça pour peindre en quelque sorte dans le temps donc on dirait que je suis juste effacer. Mais ce que je fais en fait est d'utiliser le pinceau d'historique pour restaurer cet état antérieur. C' est donc un peu difficile d'envelopper la tête parfois, mais c'est un outil incroyablement puissant, surtout si vous décidez d'essayer quelque chose de risqué dans votre illustration ou votre peinture, tout ce que vous avez à faire est de cocher la case et ensuite vous pouvez essentiellement essayer tout ce que vous voulez. Une autre action similaire est de frapper cette petite icône de caméra dans le panneau d'historique. Ce que cela fait est de créer un instantané. Si vous faites défiler tout le chemin vers le haut, vous pouvez voir que vous avez votre état de départ et aussi l'instantané que nous venons de prendre. Si vous vérifiez que dans le pinceau d'historique effacera à cet état. Et essentiellement, vous pouvez essayer quelque chose de risqué ou loin Vous voulez essayer et il n'y a aucun risque du tout parce que vous pouvez toujours revenir à ce stade complètement. Vous pouvez également utiliser le pinceau d'historique pour peindre de manière sélective les pièces que vous souhaitez modifier. C' est donc un résumé de base des opérations qui utiliseront ceci. Cela devrait couvrir à peu près 95% 99% de tout ce que nous allons couvrir sur ce site Web. Donc, une fois que vous maîtrisez ces fondamentaux, vous pouvez venir courir avec les grands chiens. Donc j'espère que cela sera utile, et je pense que vous allez vous amuser beaucoup dans les démonstrations ultérieures, un autre ensemble utile d'opérations photo shop que j'aimerais montrer nos sélections. Fondamentalement, agit juste de définir une certaine partie de votre image que nous pouvons appliquer d'autres opérations de boutique photo à plutôt que de simplement les appliquer universellement à la page entière. Je vais donc démontrer qu'il existe un certain nombre de façons de créer des sélections. Celui que j'utilise le plus souvent est l'outil lasso, et il y a quelques versions différentes de celui-ci. Mais j'utilise juste cet outil de lasso normal, et ça te permet juste de faire une forme. Et il définit une sélection. Vous pouvez savoir quand quelque chose est sélectionné, parce que le type de fourmis marche choses se passent autour du bord extérieur. Donc, avec l'outil lasso, nous pouvons faire à peu près n'importe quelle forme que nous voulons. Et si vous cliquez à nouveau, il fera une nouvelle sélection. Mais si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous verrez un petit signe plus arriver à l'outil Lasso, et nous pouvons y ajouter. Nous pouvons faire plus de sélections ou juste des formes différentes de l'autre côté de cela. Si vous maintenez la touche d'option enfoncée, un signe moins apparaît à côté de l'outil lasso. Et avec cela, nous pouvons soustraire de notre sélection. Donc, cela pourrait être utile parce que je vais faire un nouveau calque ici. Nous pouvons peindre dans ces sélections, et cela n'affectera rien d'autre. C' est comme si tes lèvres bloquaient ça par accident. C' est comme si tu avais une coupe de masse aérographe ou quelque chose comme ça. Si vous appuyez sur la commande H, ça cachera ces fourmis en marche, que je trouve toujours utile pour être un peu distrayant. Si vous appuyez sur la commande H, ça cachera ces fourmis en marche, Mais c'est l'idée de base que vous peignez dans ces sélections. Euh, je vais te montrer une autre façon. Plutôt que l'outil lasso. Vous pouvez utiliser l'outil de sélection. Fondamentalement, si vous voulez faire des formes géométriques plutôt que de simplement le remettre gratuitement avec l'outil lasso, vous pouvez faire des rectangles et je vais ici ajouter quelques autres. Vous pouvez passer aux ellipses. Ajouter dans un cercle avec ces cercles et les outils marquis carrés ou rectangulaires. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, cela en fait un cercle parfait ou un carré parfait. Maintenant, évidemment, si vous avez déjà une sélection et que vous maintenez la touche Maj enfoncée, il va simplement y ajouter. Voir le signe plus là, sorte que cela ne fonctionne que. Si c'est votre première sélection. Mais c'est aussi très utile dans Juste pour démontrer, nous allons peindre à l'intérieur de cela est Eh bien, maintenant je vais essayer de faire ce genre de forme solide parce que la prochaine chose que je voudrais démontrer est appelé clic de commande. Je vais frapper la commande D, et c'est de select. Donc maintenant rien n'est sélectionné. Je venais d'annuler leur um, si vous voulez sélectionner tous les pixels qui air sur un certain calque, vous placez votre curseur sur l'image du calque, pas le titre ici mais l'image et vous maintenez la commande enfoncée. Et comme vous pouvez le voir, Reese sélectionne tout sur ce calque. Je vais créer un nouveau calque juste pour démontrer que cela fonctionne sur n'importe quel calque. Donc, si je veux sélectionner les pixels sur le calque à commander cliquez sur le calque pour vouloir sélectionner ceux sur le calque une commande cliquez sur le calque un et c'est ah, moyen très rapide Teoh. Naviguez dans vos calques et tirez les sélections dès que vous en avez besoin. Donc, cela devrait couvrir à peu près nos opérations de base de la boutique photo. Nous devions maintenant mettre en place un document de base. Nous savons comment utiliser l'outil de brosse et l'outil de taches que nous connaissons sur les couches et le panneau d'historique . Et maintenant, nous savons comment faire des sélections et peindre dans les sélections. Donc, ces fondamentaux devraient vous aider à naviguer plus tard, plus complexe et certainement plus amusant conféré. Alors merci d'avoir regardé. Et j'ai hâte de vous voir dans les conférences ultérieures. 3. Filtres: Oh, bonjour, tout le monde, voici Hardy. Dans cette conférence, nous allons approfondir notre discussion sur les opérations de base de la boutique photo en regardant quelques filtres qui peuvent être utiles dans notre travail de peinture numérique. Donc j'ai chargé une photo. Je l'ai ici sur sa propre couche avec juste un fond noir. Et je vais faire une copie de ce calque en le faisant glisser vers le bas vers l'icône du nouveau calque. Et maintenant, nous avons une copie de couche, et je passe à l'outil de déplacement, qui est V et je vais juste le faire passer pour qu'on ait deux photos identiques l'une à côté de l'autre. Le premier filtre que j'aimerais regarder. On va s'appliquer à cette photo sur la droite. Donc, je m'assure que j'ai sélectionné ce calque sur le dessus. Son premier filtre est juste un simple flou appelé le flou gaussien. Et ça fait exactement ce que vous attendez. Il prend les pixels et les rend très flous. Ça peut être utile si vous voulez juste faire quelques coups de pinceau, avoir l'air un peu plus plume et lisse. Ou si vous avez quelque chose dans le lointain que vous ne voulez pas être tout à fait aussi croustillant est un de vos autres trucs. C' est aussi quelque chose que nous pouvons faire lorsque nous faisons des masques de couches, qui discuteront en détail dans les conférences ultérieures. Mais comme les filtres faras vont, c'est à peu près aussi simple que possible. Juste un flou très simple. Et vous pouvez clairement voir la différence de gauche et de droite. Donc, je vais de ah de sélectionner cet outil visible, cette case à cocher à côté de chaque calque et qui rendra cette image floue du chien invisible. Et je vais faire une autre copie de l'original pour qu'on puisse essayer un autre filtre. Alors on y va. J' en ai un autre, et je vais prendre l'outil de déplacement une fois de plus et juste le glisser pour qu'il y ait deux images identiques l'une à côté de l'autre. Le prochain filtre que nous allons utiliser s'appelle le filtre Daubs de peinture. Et nous arrivons à cela en allant dans la galerie filtrant et filtrant. Euh, maintenant il y a des tonnes de différentes que vous pouvez choisir ici, et ils sont en fait tous cool. Et ils pourraient vous faire penser que vous pouvez prendre n'importe quelle photo et faire ressembler à une sorte de projet artistique incroyable, mais, euh, un avertissement. Ces ces air, pas des corrections magiques pour faire tout ressembler à une illustration cool. Ce ne sont que des outils que vous pouvez utiliser en cours de route pour aider à obtenir certains effets un peu mieux. Donc, ne pas utiliser ça comme une béquille là, juste un outil. Mais cela étant dit travaux de peinture, que j'ai sélectionné ici, est en fait ah, filtre remarquablement intelligent qu'il prend une photo et rend tous les pixels juste un peu gros et ressemble presque à ce qu'ils étaient. Ils ont été peints avec de la drogue au pinceau. Euh, évidemment encore une fois, tu ne vas tromper personne si tu filmes ce filtre sur une photo et que tu leur dis que tu as fait cette illustration. Mais lorsque nous appliquons des textures de photos à certaines parties de nos peintures, ce filtre peut vraiment l'aider. Donnez un aspect beaucoup plus uniforme avec le reste de votre peinture. Il donne un look vraiment agréable si vous essayez d'utiliser des textures de photo ou si vous voulez même l'appliquer à certaines de vos propres illustrations juste pour un look légèrement différent, vous pouvez ajuster la taille des coups de pinceau en faisant glisser cette barre ici et juste pour un par souci de contraste, je vais le pomper un bon peu. Euh, c'est quoi le 14 ? Ça a l'air bien. Et ce que vous avez les paramètres comme vous l'aimez. Je devrais aussi dire que la netteté est quelque chose à laquelle vous pouvez vous adapter. , D' habitude, je le garde jusqu'au bout. Il a tendance à le faire paraître moins pictural, plus la netteté est élevée. Laissons ça bas. Et ah, je l'ai mis sur un large type de pinceau flou, mais ce sont là le réglage de base. Et je pense que ça a l'air juste. Alors je vais frapper, OK. Et comme vous pouvez le voir, les photos semblaient remarquablement similaires. Mais il y a soudainement une qualité plus picturale à celle de droite. Je vais frapper défaire pour que vous puissiez voir avant et après, donc on va et vient un peu. C' est donc un effet très subtil. Mais cela pourrait vraiment être utile et peut vraiment élever votre travail. Donc c'est ah, astuce pratique à garder dans votre poche arrière 4. Masques: Oh, comment tout le monde ? Ceci est rustique dans cette section, nous allons jeter un oeil à photo shop masque de couche. Maintenant, j'ai un document de base mis en place avec deux photos que j'ai prises l'une d'une texture de béton fissuré et l'autre d'un mur de briques normal. Maintenant, j'ai chacune de ces photos sur leur propre calque. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons en quelque sorte mélanger le pont ici, en fonction de celui que nous voulons être sur le dessus. Mais ce qu'on va faire, c'est appliquer un masque de couche à cette texture de béton fissuré. Et la façon dont nous faisons cela est de descendre à cette icône juste ici, c'est l'icône du masque de calque, et nous cliquons pour que vous puissiez voir qu'il crée un nouveau petit rectangle blanc à côté de la représentation calque de la photo murale fissurée. Donc, c'est le masque réel, Et ce que nous pouvons faire avec c'est cacher, révéler certaines parties de cette photo en fonction de ce qui est blanc et ce qui est noir dans cette photo. Donc avec le noir, nous cachons des choses. Alors remarquez que je sélectionne cette partie. Pas cette partie. Une fois que nous devons être sur le masque et nous pouvons peindre à l'intérieur de celui-ci. Nous peignons avec du noir. Nous cachons des parties de cette couche. Si nous peignons avec du blanc, nous le révélons à nouveau afin que vous puissiez voir si nous remplissons tout ce maskin avec du noir. Ensuite, la couche disparaît complètement. Il est toujours là, mais il est complètement caché parce que c'est le masque est complètement rempli de noir. Mais ce que nous pouvons ensuite faire est de peindre lentement avec du blanc avec un pinceau à faible débit, et vous pouvez voir que c'est un excellent moyen de faire des composites photo assez réalistes. On dirait que cette texture de fissure fait partie de ce mur de briques juste parce que nous avons utilisé un masque de couche et une sorte de combinaison de ces deux photos. Maintenant, cela a une tonne d'applications vraiment géniales avec la création d'art numérique. Mais jouer avec quelques photos juste pour voir si vous pouvez créer un effet quasi réaliste en utilisant un masque de calque, et je pense que vous trouverez cela très utile dans les prochaines conférences 5. Les outils Photoshop: Salut, tout le monde. C' est Hardy. Dans cette section, nous allons discuter des outils de base de Photoshopped et des raccourcis clavier pour savoir comment les appeler et, en général, à quoi ils sont utilisés. Donc, je vais en quelque sorte aller dans l'ordre de la fréquence à laquelle j'utilise ces outils. Donc, un bon endroit pour commencer est l'outil de brosse. Certainement l'outil le plus important que j'utilise. C' est l'acte réel de peindre dans le programme, alors parlons de ça d'abord. Il s'agit de l'icône de l'outil Pinceau. C' est un raccourci clavier. Est-ce que la lettre B est assez facile à retenir et la plupart d'entre eux le sont. Il y a ? Ils sont assez intuitifs. Quelques-uns d'entre eux ne le sont pas. Mais nous allons parler de ces outils de pinceau et facile une lettre B. Et ceci, bien sûr, est exactement ce que nous utilisons pour appliquer de la peinture numérique à la toile. C' est ce que nous avions l'habitude de donner le ton, faire des lignes, faire des couleurs, en ajoutant essentiellement des marques à la toile. C' est ce que fait le pinceau. Maintenant, il est opposé, dans un sens, est l'outil de gomme qui est E sur les raccourcis clavier. Aussi facile à retenir. Et Justus, vous imaginez que cela supprime le ton que nous avions fixé avec l'outil Pinceau ou simplement qu'il supprime les pixels du calque sur lequel vous travaillez. C' est donc ce que l'outil gomme fait de la même manière que dans la vraie vie, quand une gomme le fait. Beaucoup de ces très intuitifs. Ensuite, outil le plus fréquemment utilisé est l'outil lasso qui est L sur votre raccourci clavier, et nous l'utilisons pour faire des sélections. Maintenant, vous pouvez définir une zone peut être n'importe quelle forme que vous faites sur votre styliste avec votre styliste sur votre tablette. Et une fois que nous avons fait une sélection, nous pouvons modifier les pixels à l'intérieur de leur sans affecter quoi que ce soit à l'extérieur. Alors maintenant que j'ai fait cette sélection, je peux peindre à l'intérieur. Je peux effacer l'intérieur de celui-ci, et sur Lee effets ce qu'il y a à l'intérieur de la sélection. Donc, il y a d'autres outils de sélection à ceci est l'outil de sélection I M est le raccourci clavier pour celui-ci, et de même, vous pouvez faire des sélections, mais ces air ah, formes géométriques afin que nous puissions faire des rectangles ou des ellipses. J' ai une bonne partie de vous ensemble de ceux-là. Ils pourraient être très utiles lorsque vous essayez de rendre une forme technique quelque chose avec des qualités géométriques parfaites. Cela pourrait être très utile. Mais encore une fois, une fois que nous avons ces sélections faites, et vous pouvez, vous pouvez dire quand la sélection est faite à cause de la petite ligne pointillée parfois appelée les fourmis en marche autour de l'extérieur. Nous avons donc passé sur pinceau, outil, gomme, outil, lasso, outil et outil de chapiteau. Un autre très important que j'utilise est cet outil de salissure. Je suis toujours en train d'utiliser l'outil de brosse en ce moment, mais je veux juste donner quelques tons ici. Juste Teoh montre ce que l'outil anti-taches peut faire. Alors, on y va. Cet outil est ici. Je l'ai défini est notre est mon raccourci clavier qui était la valeur par défaut. Mais certaines versions plus récentes de la boutique photo n'ont pas le nôtre. Le raccourci clavier pour celui-ci. Donc, vous devrez peut-être ajuster cela dans vos préférences ou simplement le faire dans n'importe quel raccourci que vous souhaitez. Mais pour beaucoup de versions de photo shop et pour ce que j'utilise est le raccourci clavier, et ce que l'outil de taches fait, vous pouvez imaginer, est une sorte de mouvement des tons autour de la toile. Ça les étire autour. Tu n'es pas en train de poser de nouvelles tonalités. Vous êtes juste en train de traîner en barbouillant ce qui est déjà là. C' est un excellent outil qui lui fait vraiment effets picturaux choses qui ne semblent pas numériques du tout. C' est donc excellente façon d'obtenir une belle qualité picturale à votre travail. , j' Parfois, j'oublie que la prochaine est un outil. Tout ça. Mais c'est cet outil à main. Maintenant, vous pouvez passer à cet outil en appuyant sur H, et vous pouvez l'utiliser pour vous déplacer autour de la toile. Mais une façon beaucoup plus facile de le faire est si vous avez d'autres outils sélectionnés et que je suis retourné à l'outil Pinceau. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la barre d'espace enfoncée et elle se transforme automatiquement en outil à main . Donc, si vous avez besoin de déplacer rapidement autour de votre toile, suffit de maintenir la barre d'espace enfoncée lorsque vous avez un autre outil sélectionné et il basculera vers cette icône de main très pratique chose à faire. Un autre de mes favoris uniques à la boutique photo est l'outil de timbre clone. C' est la lettre s est le raccourci clavier ici. Maintenant quoi ? Cela nous permet de faire est une fois que vous échantillonnez une zone et nous le faisons en tenant sur la clé de l'autel . Ça nous dit quelle partie du campus voulons-nous cloner ? Donc, si vous maintenez tout enfoncé et faites une sélection, l'outil de tampon de clone copiera parfaitement cette zone dans une autre partie du canevas. Donc, j'ai fait un blob orange et vert bizarre, et je peux copier qui est plusieurs fois comme je le veux partout sur la toile. Moyen très pratique pour obtenir Ah, beaucoup d'entre vous peuvent remplir une toile très rapidement avec un motif faisant cela. Si vous peignez des arbres dans une forêt, par exemple, c'est un moyen agréable et rapide d'obtenir au moins des indications de base là-bas. Donc clone Stamp s sur le clavier très pratique. La prochaine discutera de l'outil Grady int. C' est l'icône juste ici c'est G sur le clavier, et ce que vous pourriez imaginer, c'est que cela fait éclat coloré à travers la toile. Vous pouvez ajuster l'opacité comme la plupart des autres outils dont ils disposent pour contrôler leur intensité et leur lourdeur. Donc tout peut être personnalisé à tout ce qu'elle avait besoin d'être. Mais l'int Grady fait juste apparaître des dégradations de couleur lisses. Vous pouvez voir que vous pouvez changer ces deux modes différents. C' est la radio Grady dans, qui est souvent agréable pour, ah, faire un ciel doux ou n'importe quelle forme douce que vous pourriez vouloir faire , , et il y en a beaucoup d'autres. Il y en a un qui rayonne vers l'extérieur du centre. N' hésitez pas à jouer avec facilité autant que vous le souhaitez, mais c'est là l'idée de base. Le prochain parlera de l'esquive de couleur et des outils de gravure de couleur et de l'outil éponge. Ne les utilisez pas terriblement souvent, mais ils sont plutôt gentils. C' est un terme de photographie, euh, vient d'une utilisation de techniques d'esquive et de brûlure dans la chambre sombre. C' est un terme de photographie, euh, euh, Mais tout cela fait vraiment, c'est quand vous brûlez votre obscurcissement et rendre la couleur plus intense, et c'est un peu difficile à voir ici. Mais voilà, Ah brûlé zone de l'écran, et inversement, et inversement, l'outil Dodge rend les choses plus brillantes et moins saturées. Mais ces effets sont très subtils sur ces, Ces couleurs que j'ai choisi, mais c'est une idée de base, quelque sorte. Ah, l' outil photographes. Là, le type de commutateur de l'outil de stylet bascule Photoshopped vers un programme de type vectoriel. Il nous permet de réaliser parfaitement des lignes géométriques montées de victoire, lignes qui sont définies par les mathématiques et pas nécessairement par les mouvements de nos coups de pinceau. Donc, si vous avez besoin de faire quelque chose avec des courbes très lisses comme, disons, une ligne électrique suspendue à un poteau téléphonique ou des tuyaux entrant et sortant d'une machine que vous voulez avoir des bords parfaitement incurvés, vous pouvez utiliser pour décrire une forme de courbe agréable, mathématiquement définie et parfaitement lisse. Juste comme ça. Un autre outil très pratique est l'outil de baguette magique, et je vais supprimer cela et recommencer juste pour vous montrer ce que l'outil Magic one peut faire pour commencer. Je vais juste faire quelques formes très aléatoires autour de la toile, et maintenant nous allons sélectionner l'outil de baguette magique. C' est W est votre raccourci clavier, et ce que cela fait, c'est qu'il nous permet de faire des sélections très rapidement. Si je clique sur l'outil Baguette magique ici dans cet espace blanc, vous verrez qu'il est sélectionné toute cette zone blanche, la réponse défilant autour de ces cercles, mais vous pouvez voir qu'ils vont aussi autour du bord extérieur aussi. Donc, cela signifie que nous avons ce genre d'espace négatif sélectionné en ce moment, et je vais vous le montrer en le remplissant avec cette couleur orange si rapidement et facilement. On a sélectionné toute cette zone en utilisant l'outil de baguette magique. Il détecte les bords de l'endroit où se trouve quelque chose, et il fait juste un air de sélection pour que nous puissions également sélectionner ces cercles. Et je maintiens juste la touche Maj enfoncée pour faire plus d'une sélection, et vous pouvez maintenir Ault enfoncée pour soustraire les sélections. Juste comme ça. Un autre outil très pratique est l'outil compte-gouttes médicamenteux. Alors faisons un de ces cercles. Je vais retourner à l'outil de baguette magique fera certains d'entre eux une couleur bleue. Maintenant, disons, je voulais peindre avec cette couleur bleue. Tout ce que j'aurais à faire, c'est utiliser l'outil compte-gouttes pour sélectionner cette couleur. Et comme vous pouvez le voir, cette couleur exacte apparaît. Votre couleur de premier plan dans votre sélecteur de couleurs est-elle si pratique ? Allons Ah, faisons ce cercle. Donnez à ce Cem quelques grands Asiatiques de couleur. Donc, si nous utilisons l'outil compte-gouttes, il choisira l'une de ces gradations dans ce cercle afin que vous puissiez voir le type de couleur qui saute autour. Parce que ce compte-gouttes de médicament ramasse toutes sortes de couleurs entre l' orange et le bleu, il peut littéralement saisir n'importe quelle couleur que vous pouvez trouver sur la toile. Maintenant. Une bonne astuce à savoir est que si vous avez sélectionné l'outil Pinceau, tout ce que vous avez à faire est de maintenir enfoncé. L' outil Alte dans le pinceau passera automatiquement à l'outil compte-gouttes de médicament, donc c'est un excellent moyen de juste une sorte de peinture à la volée et juste ramasser les couleurs et les déposer une sorte de folly nilly. Cela rend votre processus très, très fluide et organique, donc c'est ah, génial à utiliser. Ce sont les outils que j'utilise le plus souvent. Certes, il y a beaucoup d'autres dans beaucoup de ces outils ont des variations, et il y a un 1.000.000 choses différentes que Photoshopped peut faire cela franchement, je n'ai pas beaucoup d'utilité pour donc c'est fondamentalement tout pour quoi ? Quels outils ? J' utilise dans mon processus, certainement sentir libre d'explorer par vous-même. Mais une fois que vous comprendrez comment fonctionnent ces outils dont j'ai parlé, vous serez en mesure de faire à peu près tout ce qu'ils vont traverser sur ce site. J' espère donc qu'il s'agit d'une introduction utile, et j'ai hâte de vous voir dans des conférences ultérieures. 6. Recap du cours: félicitations pour avoir terminé le cours Photoshopped Fundamentals. Nous avons passé en revue les fonctions de base, les masques de calques, les outils et les filtres. Vous devriez maintenant avoir une bonne compréhension des fonctions de base de ce programme incroyable, et vous êtes prêt à commencer à penser à créer de l'art avant de passer au cours des fondamentaux de l'art . Je recommande de relever quelques-uns de ces défis de cours juste pour affiner ces compétences de base . Défi de cours un. Créez un nouveau document. Ok, pas vraiment un défi ici, mais commençons par un défi facile. Des trucs très simples, bien sûr. Défi de jouer autour. Utilisez chaque outil pour faire des marques sur la toile, bien sûr. Défi trois. Jouez avec des calques, créé un document avec trois calques. Déplacez et modifiez les calques indépendamment pour avoir une idée du fonctionnement des calques. Ok, merci, tout le monde. J' ai hâte de vous voir dans le prochain cours.