Les bases du lettrage au pinceau - Un guide trait par trait - Créez votre propre œuvre de lettrage au pinceau | Brookelle Jones | Skillshare
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Les bases du lettrage au pinceau - Un guide trait par trait - Créez votre propre œuvre de lettrage au pinceau

teacher avatar Brookelle Jones, Botanical Illustrator | Lettering Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:01

    • 2.

      Matériaux

      7:28

    • 3.

      Tenir votre stylo à pinceau

      2:18

    • 4.

      Upstrokes et Downstrokes Downs.

      4:37

    • 5.

      Traits courbes

      4:49

    • 6.

      Boucles

      3:02

    • 7.

      Circle/ovale

      4:08

    • 8.

      A-F

      9:09

    • 9.

      G-L

      6:41

    • 10.

      M-R

      7:05

    • 11.

      S-Z

      9:33

    • 12.

      Relier vos lettres

      5:22

    • 13.

      Espacer

      1:59

    • 14.

      Autre conseil pour l'espacement

      3:54

    • 15.

      Exercices, les coups de l'élite et les mots de l'épuration

      6:50

    • 16.

      Composition et processus de projet

      9:35

    • 17.

      C'est terminé !

      0:42

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 019

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

Un cours de niveau d'les bases du lettrage de pinceaux enseigné par Watercolorist et artiste de Lettrage, Brookelle de Soulfully Printed & Design.

Avez-vous déjà demandé comment les gens peuvent rendre les mots si bells ? Et vous avez déjà pensé, « Je ne peux jamais créer quelque chose de d'aussi de bien à la main... » ?

Mon objectif pour ce cours est de vous montrer que OU, vous pouvez créer quelque chose de de de belle et artistique, et même si vous ne vous considérez pas le type artistique. (Je le connais, car je n'en ai qu'il y a qu'un an et une demi encore !)

Je veux décomposer les éléments de base de le lettrage de pinceaux de manière que vous pouvez voir, comprendre, et appliquer ces concepts simples pour créer quelque chose que vous aimez.

Les principes de nous couvrir :

  • Suggestions de matériel de lettrage
  • Technique au stylo-pinceau
  • Traits de calligraphie de base
  • Comment des lettres ou connexions de lettres
  • Introduction à la composition
  • et je vous montrerai mon propre processus créatif pendant que je réalise le projet de cours !

À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer une belle phrase de lettrée à la main que vous pourrez accrocher sur votre frigo, votre cadre ou même un même cadeau à un ami !

Que vous have have des années ou que vous n'avez pas de stylo-pinceau - vous pouvez en faire quelque chose de ce cours. La maîtrise des principes vous donnera une base solide sur laquelle vous pourrez construire votre propre style artistique et unique

Commencer !

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Teacher Profile Image

Brookelle Jones

Botanical Illustrator | Lettering Artist

Enseignant·e

Hello there!  I'm so happy you're here!

Here's a little bit about me (if you're into random ramblings and relatable-ness):

I'm a (mostly) self-taught, Utah based artist.  I'll soon be starting my degree in Art and Design with an emphasis in drawing.  Right now, I specialize in brush lettering and watercolor floral illustration.  I'm a firm believer that anyone and everyone can learn creativity even if they don't consider themselves the "creative type".  Growing up, I was always interested in art, but never thought I could be an artist.  (Boy, was I wrong!!) I'm here to help you find your inner creative and the courage to begin.



I have a beautiful little fur baby, Gus (he's a mini husky). I enjoy doggy snuggles, morning yoga... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hey tout le monde, bienvenue à Brush Lettering Basics, un guide coup par coup pour créer votre propre morceau lettré au pinceau. Je suis Raquel et le créateur et propriétaire de Soulfully Printed Art and Design, et je fais de l'aquarelle et du lettrage au pinceau depuis environ un an et demi maintenant. Je suis surtout connu pour mes motifs floraux aquarelle, ainsi que pour mon style de lettrage au pinceau unique texturé . Je suis vraiment excité de vous montrer comment je suis arrivé de ce point, à où je suis maintenant. Tout en utilisant des coups de calligraphie de base. Nous allons voir les meilleurs matériaux à utiliser, comment utiliser vos stylos à pinceau. Nous allons parler des traits de base de la calligraphie et de la façon dont ils forment des lettres pour que vous puissiez créer ces beaux mots. Nous allons également aborder la composition afin que vous puissiez faire une belle mise en page pour votre design lettré. Je suis super excité, j'espère que tu l'es aussi. Allons-y. 2. Matériaux: Parlons du papier. L'une de mes marques préférées de papier marqueur est cette marque Rhodia. Ils ont beaucoup de différents types de papier comme pointillé ou grille. J' utilise ce papier en pointillés parce qu'il m' aide à écrire plus droit et m'aide avec la composition si j'ai besoin d'égaliser les choses. C' est vraiment bon pour la pratique, surtout pour faire nos courses de base. Je vais utiliser ce papier pour ce cours parce que c'est beaucoup plus facile à suivre qu'un simple morceau de papier vierge. Il est vraiment bon sur vos stylos à pinceau parce que c'est du papier marqueur donc il ne va pas les faire effilocher autant que d'autres papiers pourraient le faire. C' est Canson Marker Paper. J' aime vraiment ça aussi. C' est vraiment similaire à la Rhodia. Il n'a tout simplement pas de lignes directrices. La plupart du temps, je vais écrire à ce sujet et puis le scanner pour que je puisse numériser et le mettre sur des produits ou faire d'autres choses avec elle, gâcher avec elle dans Photoshop. C' est super sympa parce qu'il est blanc uni. Il ne blesse pas vos stylos à pinceau et il est assez mince, donc c'est clair. Parfois, je crée une composition sur mon papier Rhodia, le papier pointillé, et ensuite je la traçerai avec ce papier. Ensuite, si vous vouliez avoir un projet fini ou quelque chose comme une citation que vous vouliez encadrer ou donner à un ami, j'utiliserais ce papier marqueur Strathmore. Il est plus épais que le Canson et c'est donc mieux de cette façon pour une pièce finie et c'est aussi bon sur vos marqueurs. Vous pouvez également utiliser du papier Bristol. Je n'ai rien de tout ça à portée de main, mais c'est vraiment génial pour vos marqueurs aussi. Si vous ne voulez pas aller à Michaels ou si vous ne voulez pas commander de tout cela auprès d'Amazon, ce que je reçois toujours d'Amazon, c'est généralement moins cher, mais si vous ne voulez pas obtenir de ce papier d'artiste, si vous n'êtes pas sûr si vous allez coller avec du lettrage, alors j'utiliserais du papier LaserJet premium. Ce n'est que du papier d'imprimante, mais n'utilisez pas de papier d'imprimante ordinaire. Il détruira vos stylos à pinceau. Malheureusement, j'ai appris cela à la dure. Maintenant, je vais vous parler des stylos à pinceau que j'utilise et qui, je pense, sont les meilleurs pour les débutants. Avant les stylos, juste des crayons parce que vous pouvez effacer les crayons et vous ne pouvez pas effacer les stylos comme vous le savez tous. Donc, si vous avez besoin d'esquisser quelque chose, utilisez d'abord un crayon. Parfois, je le fais, parfois je ne le fais pas. Je ne pense pas qu'il y ait un bon ou un mauvais moyen avec ça. Mais j'utilise surtout ce crayon que j'ai trouvé dans un tiroir. Je ne sais même pas vraiment quel genre de crayon c'est. Parfois, je vais utiliser ce Tombow 4H. Apparemment, c'est plus de notes d'artistes mais je ne fais pas vraiment attention à ça avec les crayons. Le premier stylo ici que je recommanderais si vous êtes débutant letterer, et vous n'avez pas utilisé de stylos pinceaux avant que ce Tombow Fudenosuke. C' est la pointe dure donc la pointe du stylo n'est pas super flexible. C' est plus rigide et c'est donc plus facile à contrôler. Vous pouvez obtenir des lignes très fines avec elle, ainsi que ces lignes épaisses. C' est juste plus facile à contrôler. J' ai vraiment aimé celui-là au début. Je l'utilise encore un peu. Mais pour un débutant, c'est le stylo que je recommanderais. Il y a aussi le Tombow Fudenosuke Soft Tip. Celui-ci est fondamentalement le même, plus de la pointe, évidemment. Il est plus doux et plus flexible, il est donc plus difficile à contrôler. Mais vous pouvez avoir un look plus désordonné avec elle. Vous pouvez obtenir des lignes plus épaisses si vous en avez besoin. C' est une bonne option aussi, j'aime vraiment ça parce que je suis un fan du look désordonné. Alors ce stylo, dont je suis sûr que vous avez tout entendu parler et peut-être même essayé, est le Tombow Dual Tip Brush Pen. Il est livré avec une pointe de brosse juste ici sur le côté et il est beaucoup plus grand que les autres Tombows, donc pour les grands projets, c'est mieux de cette façon. Mais vous pouvez obtenir ces lignes minces ainsi que des coups de duvet vraiment épais, ce qui est amusant. Ceux-ci ne s'effilochent beaucoup plus facilement, j'ai trouvé, surtout si vous utilisez du mauvais papier. Ne faites pas ça avec ces stylos car ils ne dureront pas si vous le faites. Ensuite, l'autre côté est juste une pointe de balle monoline pour que vous puissiez faire ce que vous voulez avec ça. Au début, ce stylo a été un désastre pour moi. Donc si tu n'aimes vraiment pas ça, c'est bon. Vous n'avez pas à les utiliser. J' ai commencé à les utiliser et c'était juste un cauchemar parce que je les détestais et ils étaient vraiment difficiles à contrôler pour moi donc je ne les ai pas utilisés pendant six mois. Maintenant, je peux les utiliser très bien. Voici le Pentel Touch Pen. C' est comme le Tombow Fudenosuke. C' est un peu différent mais c'est très similaire et ils viennent dans beaucoup de couleurs différentes. C' est un stylo à pinceau plus petit. Si vous aimez travailler avec des couleurs, ce serait une bonne option pour vous d'essayer. C' est vraiment bon pour les débutants. C' est le premier stylo que j'ai utilisé et que j'ai vraiment senti que je commençais à aller quelque part avec mon lettrage au pinceau. Ces stylos sont en fait assez nouveaux pour moi. Je les aime vraiment. Ils sont super juteux et vraiment énormes, même plus gros que certains des Tombows que j'ai utilisés auparavant. C' est la couleur dans le marqueur. Je l'ai trouvé chez Michaels et ils sont juste super juteux, super génial, vraiment amusant. Cependant, ils ne s'effilochent assez facilement donc certainement garder cela à l'esprit si vous allez les acheter. Besoin d'utiliser un très bon papier avec eux. Ensuite, ceci ici, dernier mais pas le moindre, est probablement mon stylo préféré à utiliser comme j'ai développé mon style. C' est génial. C' est un marqueur Pentel Brush Color. Je pense qu'ils viennent en différentes couleurs, mais habituellement je travaille juste avec du noir. Il y a de vrais poils et de l'encre ici. Je pense que cette encre est à base d'eau, que Pentel utilise. Tu devras presser ça un peu. Ça sort déjà pour moi, mais tu le presses et il libère l'encre dans cette zone, qui va ensuite dans ton pinceau et tu peux être vraiment créatif avec elle. J' adore le look désordonné, comme je l'ai dit, donc c'est probablement mon préféré à utiliser. Je ne vous recommande certainement pas d'utiliser ceci comme votre premier stylo pinceau cependant. C' est vraiment difficile de contrôler ça à cause des poils. C' est comme un pinceau. Ce sont les matériaux que je voulais voir avec vous les gars. Si vous avez des questions sur ces documents ou d'autres documents que vous envisagez d'obtenir, veuillez poster dans les discussions, ou dans votre projet ces questions, ou si vous avez aussi des suggestions qui ont vous a aidé, s'il vous plaît poster là-bas. Nous aimerions tous voir ça et en profiter. prochaine vidéo, nous allons passer à l'utilisation de votre stylo à pinceau pour le succès. 3. Tenir votre stylo à pinceau: Maintenant, nous allons parler de tenir votre stylo à pinceau. Ça peut sembler drôle à couvrir dans cette classe, mais c'est vraiment super important. Tenir correctement votre stylo pinceau est probablement aussi important que le papier que vous utilisez pour préserver la durée de vie de votre stylo. Nous ne tiendrons pas un stylo à pinceau comme un crayon normal, comme si vous écriviez une liste d'épicerie ou quelque chose comme ça. Je le tiendrais probablement assez perpendiculaire au journal. Mais dans le lettrage au pinceau et surtout avec ces stylos, vous seriez juste plus sur le côté parce que vous voulez être en mesure d'utiliser cette pointe flexible ainsi que de ne pas écraser la pointe lorsque vous écrivez avec elle. Si vous écrivez de cette façon, ils peuvent être ruinés très facilement, comme si vous le tenez comme un stylo ordinaire. Tenez-le plus dans son côté et de cette façon, vous pouvez utiliser cette épaisseur et vous pouvez toujours obtenir les lignes fines. Vous pouvez toujours avoir ces maigre coups de tête. Un truc si vous en avez besoin, ce n'est pas le seul moyen de tenir le stylo. Mais cela m'a vraiment aidé, surtout au début. Je ne le fais pas toujours maintenant, mais je recommande vraiment de commencer de cette façon. J' essaye de mettre le stylo entre ton pouce et ton pointeur au lieu de me reposer sur ton doigt. Reposez-le entre les deux de cette façon et cela aidera à le garder solide et il vous aidera à ne pas écrire avec lui trop perpendiculaire au papier. Il vous rappellera de garder un angle assez large ici lorsque vous utilisez votre stylo. Cela aide aussi avec le contrôle, faisant vos upstrokes de cette façon, que nous allons voir juste dans ces prochaines vidéos. Mais tenir votre stylo est très important. Si vous prenez quelque chose de cette partie de la classe, personne, s'il vous plaît ne tenez pas votre stylo droit de haut en bas comme ça. Si vous le tenez comme ça, vous allez gaspiller beaucoup d'argent en achetant de nouveaux stylos et en ruiner plus et acheter de nouveaux stylos. Entraînez-vous à le tenir correctement et vous serez beaucoup plus heureux avec vous-même et avec les résultats. 4. Upstrokes et Downstrokes Downs.: Bon, maintenant on passe aux traits de base de la calligraphie. Les traits de base sont ce qui composent les lettres. Au lieu d'écrire des lettres, ce qui est ce que beaucoup de gens pensent que le lettrage peut être, vous les dessinez en fait, et pour les dessiner, il y a beaucoup de petits morceaux dont vous avez besoin pour créer la pièce finale. Beaucoup de petits pas, petits coups qui vont vous aider. Quelques raisons pour lesquelles je suggère que vous pratiquiez ces coups de base très souvent. Numéro 1, ils vont vous aider à gagner la mémoire musculaire, qui au début vous avez probablement presque rien, et c'est bon. C' est pour ça que nous allons pratiquer ces coups. Vous allez entraîner votre main à bouger votre bras, toutes ces choses amusantes pour vous aider à créer cette mémoire musculaire afin que plus tard, vous n'ayez pas à y penser autant. C' est bon si tu dois y réfléchir beaucoup maintenant, c'est tout à fait normal. Numéro 2, les traits de base vont vous aider à former la cohérence dans vos lettres, ce qui est important pour vous une fois que vous êtes en mesure de commencer à trouver votre propre style unique, il doit être cohérent dans une certaine mesure. Donc, si vous pratiquez ces traits de base, vos lettres vont être beaucoup plus cohérentes. Le premier coup de base que nous allons passer, et nous allons apprendre aujourd'hui, c'est le coup d'entrée, j'appelle ça un coup de pied. C' est aussi un coup de sortie pour l'utiliser tout le temps, très important à savoir. Maintenant, rappelez-vous, comme nous faisons ces coups, ne tenez pas cela comme un stylo normal. Gardez un grand angle par rapport au papier. Ce premier coup est le coup d'entrée. Nous allons juste faire une mince ligne diagonale se déplaçant vers le haut. Vous mettez à peine la pression sur votre stylo à pinceau en ce moment, donc une ligne très fine et vous pouvez simplement la rendre plus droite si c'est plus facile pour vous au début. Ajoutez une petite courbe à elle. C' est bon si tu es fragile. Parfois, je trouve que certaines parties de la journée ne sont vraiment pas formidables pour moi à écrire parce que je suis plus agitée. Ou si je n'ai pas assez mangé. Les secousses vont s'améliorer avec la pratique et à mesure que votre mémoire musculaire s'améliore. Mais nous secouons tous parfois et c'est comme ça que ça se passe. Quelque chose qui peut vous aider si vous secouez une tonne et que vous êtes vraiment frustré avec elle, au lieu d'aller si lentement, vous pouvez faire plus d'un mouvement de scintillement avec votre stylo. Je vous montrerai comment ça marche aussi une fois que nous commencerons à créer nos lettres à partir de ces traits. Mais cela aide aussi juste à faire tourner les choses. Ce n'est pas une mauvaise chose d'avoir à refaire ça pour le rendre plus clair plus tard une fois que vous faites des lettres. Ne vous inquiétez pas si c'est trop fragile, ne vous inquiétez même pas. La prochaine que nous allons passer est fondamentalement l'opposé de la course, c'est une descente. Lorsque nous descendons en calligraphie et en lettrage, les coups de bas sont toujours plus épais tandis que les coups de dessus sont minces. Cette fois, nous allons ajouter toute la pression et nous assurer, assurez-vous, que vous ne tenez pas votre stylo droit comme ça, surtout quand vous faites ces coups de bas, car cela va détruire votre stylo. Alors assure-toi de le tenir à un angle. On va ajouter toute la pression et aller tout droit vers le bas. Je dirais que vous trouverez probablement cela plus facile que les coups de tête parce qu'il est plus facile de ne pas être si tremblant quand vous ajoutez toute cette pression, et quand vous dessinez vers vous-même, j'ai trouvé que c'est plus facile de cette façon. Mais oui, juste ces deux coups sont dans chaque lettre que vous allez dessiner. Alors ne les sautez pas. Je veux dire, vous avez peut-être déjà fait ça assez bien, mais certainement encore chaud avec eux. On peut même les combiner ici, faire un revers aussi fin, puis prendre votre stylo, et ensuite on fera notre descente. Si vous voulez pratiquer l'alternance, cela peut être vraiment utile. Ce sont nos deux premiers coups de calligraphie. Nous en apprendrons plus dans les prochaines vidéos. 5. Traits courbes: Bon, maintenant qu'on a appris la course vers le bas et le revers, on va les combiner pour faire des coups de courbes. Donc ce premier est une course sous virage, donc nous allons commencer avec la pleine pression, c'est comme un U, devrait venir assez naturellement. Une fois de plus, assurez-vous de tenir votre stylo à un angle plus large. Nous allons obtenir la pleine pression sur le bas, mais cette fois nous allons commencer à courber de cette façon quand nous allégeons la pression, et monter tout droit vers le haut, étant mince et une nette différence entre votre course vers le bas et votre upstroke. Cette partie ici est probablement difficile pour vous si vous commencez à peine, donc vous pouvez le prendre plus lentement lorsque vous levez votre stylo et vous pourriez faire l'erreur de soulever le stylo trop tôt comme ça, ou de tard comme ça. Mais il est vraiment utile de le prendre lentement sur cette courbe et d'augmenter légèrement la pression. Ce n'était pas un bon exemple, mais soulevez-le légèrement au fur et à mesure que vous courbez, ne soulevez pas votre stylo ici et essayez de le changer parce que lorsque votre lettrage vous ne voudrez pas le soulever à ce point, vous soulevez votre stylo beaucoup, mais pas à ce stade. Alors pratiquez-la beaucoup. C' est bon si vous êtes secoué ici, je pense que la partie la plus importante de ce juste ici est la transition entre épais et mince et c'est ce que l'AVC aide vraiment à apprendre à vos muscles comment faire. En outre, quelque chose que je devrais mentionner, beaucoup de ce travail n'est pas fait seulement avec votre poignet dans votre main comme l'est l'écriture, mais un peu avec toute la gamme de mouvement avec votre bras, et cela peut vous aider à réduire l'agitation vous utilisez votre bras au lieu de votre poignet, cela pourrait vous aider à coup sûr. Gardez cela à l'esprit, ce n'est pas seulement un mouvement de la main, c'est un peu tout votre bras. Tu remarqueras que parfois je deviens trop léger et que je ne reçois pas la course. Totalement pas une mauvaise chose de le refaire, donc il y a la course sous le virage, le renversement qui est fondamentalement le contraire de celui-ci. Je suis sûr que vous pouvez le deviner, mais nous allons commencer légèrement à la hausse et ensuite, au fur et à mesure que nous passons, nous le rendons plus épais pour un coup bas, et nous voulons nous assurer que la transition se passe ici, donc nous sommes aller monter, puis faire la transition vers le bas et le faire autant de fois que nécessaire. Pendant un moment, à peu près chaque jour, je ferais tous ces coups de base que nous allons passer en ce moment. Je ferais juste une page pleine de chaque trait parce que je savais que c'est ce que je devais faire pour obtenir plus de cohérence de mon lettrage et cela m'a vraiment beaucoup aidé. Nous allons lentement contourner cette courbe car nous ajoutons la pression et n'hésitez pas à mettre ces vidéos en pause si vous avez besoin de plus d'entraînement ou de rembobinage, peu importe ce que vous devez faire pour réussir, s'il vous plaît le faire. Pour ce prochain coup, ce n'est qu'une combinaison de ces deux. C' est la courbe composée que vous utiliserez très souvent, alors nous allons faire notre descente ou renverser et ensuite il passe à un tour inférieur. C' est une combinaison, une sorte de vous aider à obtenir ces deux transitions en un seul mouvement. Prenez-le aussi lentement que nécessaire, si cela vous aide à aller plus vite, peut-être dans la partie finale pour le feuilleter et y aller si vous avez besoin de le revoir parce que vous êtes fragile, c'est bon. Il y a encore une nette différence entre vos coups de haut et de bas. Génial, donc oui c'est notre tour, renversement et notre courbe composée. 6. Boucles: Les prochains coups que nous allons apprendre aujourd'hui sont assez amusants. Il y a des boucles. Nous avons une boucle ascendante qui va être au-dessus de la base de votre lettre. Permettez-moi de vous donner un exemple. Voici notre lettre d et je vous donnerai une lettre g. Une boucle ascendante va au-dessus de cela ici. C' est notre boucle ascendante. Il va au-dessus de cette base de la lettre. Le descendant passe en dessous de cette base ici. Vous pouvez l'utiliser pendant un certain temps, beaucoup de choses différentes. Mais nous allons commencer par notre ascendant. Ça va aller vers le haut. Nous commençons légèrement à mesure que nous montons. Ensuite, nous avons dû faire cette transition vers épais. C'est comme ça. Si vous avez besoin de remplir quoi que ce soit, il n'y a pas eu une grande transition. Je peux le remplir pour faire la différence. Lumière, faites le tour de la boucle, vers le bas. est là que beaucoup de gens aiment vraiment utiliser beaucoup parce qu'ils peuvent totalement changer le style de votre lettrage en fonction de la taille de votre boucle ou de la façon dont elle est mince, vous pouvez totalement vous donner beaucoup de liberté créative là-bas. Pratiquez ça. Si vous avez besoin de mettre la vidéo en pause, s'il vous plaît, dessinez quelques lignes de celle-ci. On va passer au descendant. Cette fois, nous commençons par une pleine pression. Ensuite, on arrondit en soulevant le stylo plus léger. Vers le bas, puis commencez à soulever. Celui-ci est amusant à faire pour un petit mouvement. Pour te donner ce coup de pouce vraiment mince. Mais si tu n'es pas encore là, c'est tout à fait bien. Nous construisons la mémoire musculaire. Juste pour s'éclaircir lentement. Cette transition juste ici, peu à peu. Vous y arrivez. D' accord. C'est tout pour les boucles ascendant et descendant. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre le cercle/ovale, accident vasculaire cérébral. 7. Circle/ovale: Le prochain coup que nous allons faire est le cercle ou coup ovale et c'est exactement ce que ça ressemble. Je vais vous montrer un petit quelque chose avec ce crayon d'abord. Si je devais dessiner ou écrire la lettre O, je commencerais probablement juste par le haut, connecter les deux en haut comme ça parce que je me fiche vraiment de ce que ça ressemble, c'est juste frapper mon écriture. Ce n'est pas mon lettrage. Mais en lettrage. Donc généralement entendre dans votre écriture au moins dans la mienne, je le connecterais en haut. Lorsque nous faisons cela avec un stylo à pinceau et qu'il y aura une légère différence qui aura un grand impact dans votre lettrage. Donc, au lieu de commencer ici en haut et de les connecter là-bas, je vais commencer, de haut en bas , et ensuite je vais le connecter ici, à cet endroit. Je vais te montrer pourquoi avec ce stylo. Un couple pour toi et je t'expliquerai. Dans ces deux-là, celui-ci, particulier celui du milieu, vous ne voyez pas vraiment où ils se connectent aussi bien parce que je connecte une pointe mince avec une pointe mince. Ici, j'essaie de relier ce coup de bas qui est épais avec ce coup de tête mince maladroit. Donc j'ai trouvé que quand on commence un peu plus bas avec mince et puis on tourne autour, il y a moins d'un point de connexion bizarre ici. S' il y a un point de connexion bizarre encore, si vous êtes parti comme ça. plupart du temps, les lettres que vous créez avec ça vont avoir, si c'était un A, ça va avoir quelque chose là-bas. Il le couvrira de sorte que vous n'en avez pas besoin à la fin du monde, vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop à ce sujet. Mais commencer sur le côté plutôt que sur le haut m'a aidé à faire un tour. Celle-ci est délicate parce que nous avons les deux transitions bizarres juste là et ensuite nous sommes en train de foudre ici. Il faut beaucoup de pratique pour avoir des transitions en douceur entre votre haut et votre bas entre votre épais et votre mince. Mais comme dans les autres coups que nous faisions, c'est la même chose, vous avez juste besoin d'aller plus lentement et de faire changer progressivement la pression plutôt que de la changer soudainement parce que cela ne fonctionne pas aussi bien de cette façon. Assurez-vous qu'il s'agit d'un changement progressif de la pression que vous mettez sur votre stylo. C'est progressif. Si vous avez besoin de revenir en arrière dans certains d'entre eux ont un peu de lacunes ici et vous pouvez toujours aller et remplir ce que vous devez. Si vous avez l'impression que vous l'avez bâclé, il y a des chances que cela puisse être récupérable, alors ne vous attachez pas si vous ne le faites pas étonnamment. Ce sont nos coups de base, alors nous avons passé notre coup d'entrée. Nous sommes allés à notre pleine pression ou à notre course vers le bas. Nous avons parlé de nos courbes, donc le renversement, le tournant inférieur, et nous combinons les deux avec la courbe composée. Nous avons parlé de notre boucle ascendante et de notre boucle descendante, et nous avons fini avec notre cercle ou ovale. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment créer des lettres avec ces traits de base. Si vous voulez faire une pause et pratiquer ces derniers avant de passer à la vidéo suivante, s'il vous plaît faire. Si non et que vous voulez juste sauter, alors allons-y. 8. A-F: Bon, donc maintenant on arrive vraiment à la partie amusante du lettrage. Probablement pourquoi vous vouliez suivre ce cours en premier lieu. Nous allons faire de jolies lettres avec les coups que nous avons parcourus dans les vidéos précédentes. Je vais utiliser une série de stylos que je vous ai montrés au début et la vidéo des matériaux, juste pour que vous puissiez voir un peu plus, quelques stylos différents en action et avoir une idée de ce qu'ils ressemblent. Je vais faire de mon mieux pour vous montrer coup par coup, comment ces lettres sont formées. Certaines lettres sont un trait, et donc la plupart d'entre elles se compose d'un tas de traits différents, mais beaucoup de lettres sont également un trait continu. Sur les lettres que je peux, je vais vous les montrer séparément et ensuite assembler. Si nous commençons par la lettre A, et je ne vais pas toujours commencer par un coup d'entrée parce que parfois nous avons cela et parfois vous ne le ferez pas, mais je vais ici pour la lettre A. Je vais prendre mon trait mince et tendance. Ensuite, on va utiliser un cercle. Ensuite, nous avons un peu de courbe composée, pas 100 pour cent. Tu n'as pas à ce petit truc ici. C' est juste quelque chose que j'aime faire. Ici, il est combiné pour faire une belle lettre A. Vous remarquerez que vous commencez à dessiner les lettres maintenant, vous pourriez penser que vous voulez que vos cercles soient un peu plus ronds ou plus fins. Comme disons, vous vouliez être un peu différent. Totalement génial et c'est vraiment bien que vous puissiez voir ça. Peut-être que tu veux qu'il soit plus rond à la place. Deux styles totalement différents. Mais comme vous voyez en quelque sorte les styles que vous aimez, vous pouvez ajuster votre pratique les traits de base à ce que vous voulez que vos lettres ressemblent. Comme si je veux mes A et B, D, toutes les lettres qui sont semblables à celle-ci si je veux, et je vais vouloir faire un cercle similaire dans toutes les lettres. Ce cercle, je ne vais pas utiliser un cercle comme celui-ci pour un A et ensuite pour le D utiliser un cercle comme celui-ci. Vous pouvez pratiquer les différentes variations de traits au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec ce que vous aimez et ce à quoi vous voulez que vos lettres ressemblent. Faisons un autre petit A pour toi ici. Assurez-vous de ramasser votre stylo entre chaque trait. Il est tentant de garder votre stylo sur le papier parce que dans cursive, et quand vous apprenez cursive à l'école primaire, c'est comme le défi de garder votre stylo sur la page pour tout le mot. Mais le lettrage est le contraire. Ramassons notre stylo autant que possible entre chacun de ces coups. Parce que vous pouvez repositionner votre main et avoir un meilleur angle sur ce que vous faites. Passons à la lettre B, et nous pouvons le faire de différentes façons. Je vais d'abord vous montrer une version simple. Notre entrée. Aller à une simple descente. Puis un cercle, et ce cercle commence en face du cercle que nous avons appris plus tôt. Si vous avez besoin de vous entraîner un peu plus, allez-y. Je trouve que celui-là est plus facile que celui qu'on a pratiqué. Il devrait venir assez naturellement, puis une sortie. C' est bon de les combiner. Ça ressemblera à ça. Comme mignon petit violet B. Nous pouvons également utiliser une boucle ascendante. On a fait ça. Nous aurions l'ascendant, le cercle, et la sortie accidentellement. Mets ça sur la même ligne, mais juste comme ça. Vous n'avez pas toujours besoin d'ajouter ces traits de sortie non plus. Je pense qu'il est bon de les pratiquer pour que quand vous voulez les utiliser, vous le pouvez. Voyez juste là que quelqu'un est comme incroyablement tremblant. Je vais voir si c'est récupérable. Ces stylos de couleur sont plus difficiles à remonter sur les lettres, parce que vous verrez qu'il est un peu plus sombre et un peu drôle. Surtout avec les stylos yuki fitness, vous pouvez passer beaucoup de choses et cela fonctionne vraiment bien. Lettre C. C'est une sorte de son propre coup. C' est un cercle, mais ce n'est pas un cercle fini. Si nous le voulons, nous pouvons toujours ajouter une entrée. Tu n'as pas à le faire. Mais nous allons le faire pour l'instant. Nous allons faire notre cercle, mais nous ne le finirons pas. Tu vas arrêter ça juste là. C est un peu amusant aussi, de pratiquer ce mouvement de scintillement. Si vous voulez expérimenter avec ça du tout. Vous pouvez également ajouter un trait d'entrée et ensuite le transformer en C. Faites attention à ce qu'il ne devienne pas trop grand et ressemble à un E. Maintenant, trouvez que nous traversons ces lettres, tant d'entre elles dépendent de ces transitions fluides, entre nos coups de duvet épais et nos traits fins. C' est pourquoi, ou l'une des raisons pour lesquelles nous voulons pratiquer nos coups tout le temps, même sans les lettres. Passons à la lettre D. J'ai une entrée, un cercle. Nous pouvons commencer par le simple d'abord. Nous allons juste faire un peu comme ici avec la même courbe transformée en presque une courbe composée, mais pas tout à fait. Mettons-les en commun. Ramassez le stylo après chaque coup. Une sorte de couleur que dans. Nous pouvons aussi faire une boucle. Combinons-les maintenant. Maintenant, nous allons faire que E. E est un autre qui est tout un mouvement continu. C' est un peu comme un ascender, mais ça va être plus court. Vous pouvez commencer cet ascender de bas en bas. Vous pouvez le démarrer de haut en haut. Vous pouvez même commencer ici et le couvrir. Il n'y a pas forcément d'entrée. Mais oui, comme je l'ai dit, une grande partie de cela repose sur des transitions harmonieuses entre épais et mince. On peut même y ajouter une petite courbe à la fin. Nous allons faire F. F est une aventure, parce que c'est un très long mouvement continu. Je commencerai par une entrée. On a un ascender qui se transforme en descendant. Nous pouvons ajouter notre sortie. Mettons-le ensemble, comme ça. Souvent, je ne ferai pas la boucle ascendante. Je vais juste le faire, parce que j'aime le look de ce F un peu plus juste en fonction de ce que je vais faire. Parfois, il n'y a même pas d'entrée et c'est très bien aussi. Très bien donc c'est A à F. 9. G-L: D' accord, en passant à G. Avec le G, nous aurons un cercle ou un trait ovale et une boucle descendante. Nous allons les assembler pour créer un beau G, j'aime vraiment faire la lettre G, je ne sais pas pourquoi. Vous pouvez toujours ajouter l'entrée, nous pouvons avoir notre sortie monter au lieu de descendre, pour mieux se connecter avec la lettre suivante. Dans certains d'entre eux, je n'ai pas une tonne d'espace. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer plus d'espace entre les deux, ce qui lui donne également un aspect différent. H est l'un de mes favoris. Nous allons commencer par, nous allons juste faire une simple entrée [inaudible], une course de pression complète, puis une belle petite courbe composée. Si nous les assemblons, il y a notre H. Vous pouvez aussi avoir plus de plaisir avec elle et faire la boucle ascendante, mais venant de bas en bas. Faites un peu de H comme ça sans la boucle et si vous avez besoin de faire votre petit mouvement de scintillement, s'il vous plaît faire. J' aime chanter l'alphabet dans ma tête pour me souvenir de la suite. Je, est très simple, nous avons notre entrée, nous avons notre course vers le bas qui se transforme un peu en dessous ou même en une courbe composée si vous le vouliez, puis un point. Connectez-les de cette façon. La plupart des fois, je n'utiliserai même pas le coup d'entrée, pas même une sortie, ça dépend totalement de ce que tu cherches. Mais juste un je typique, est assez simple à faire. Vous pouvez même commencer votre entrée ci-dessous si vous essayez de faire des trucs fantaisistes. Faisons la lettre J.J est sympa parce que c'est assez simple. C' est fondamentalement juste une boucle descendante avec un trait d'entrée, alors faisons une boucle d'entrée, descendante. Nous allons combiner les deux pour la lettre J et mettre un point sur le dessus. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser le trait d'entrée, juste des boucles descendantes. Si vous pratiquez vos coups alors il devrait venir assez facilement. Maintenant faisons la lettre K. J'aime beaucoup la lettre K. Il y a pas mal de coups qui vont dans celui-là. Nous commençons par notre entrée, et je vais faire une boucle ascendante, puis le petit cercle et puis juste une petite courbe là-bas. Mettons-les ensemble. Ceci ici pourrait fondamentalement être juste sous tour de rôle ou une forme de celui-ci. Ce n'est certainement pas la même chose que ceux-là, mais c'est similaire. Nous pouvons aussi simplement faire K simple comme ça ou parfois au lieu de faire la version cercle, nous allons juste le faire. Il y a tellement de choses que tu peux faire avec la lettre K, j'adore ça. Nous pouvons même juste, les trois coups courts et le rendre vraiment mignon K. Lettre L est vraiment génial parce que comme J, c'est un coup. C' est juste une boucle ascendante. taille que vous voulez faire cette boucle est totalement à vous de décider. C' est ce que je dirais est un L typique, comme notre E, mais il va être plus grand et plus long. Si vous avez besoin d'être plus lent dans cette transition, alors s'il vous plaît faire. Nous pourrions avoir notre départ plus haut ou nous pouvons le garder bas. Vous pouvez également faire un L comme juste un coup vers le bas avec une petite sortie minuscule. On voulait une entrée, ça ressemblerait un peu à ça. Bon, donc c'est de G à L. 10. M-R: Se déplaçant sur la fin. Pour ce petit segment, je vais utiliser les stylos à pinceaux Ecoline. Ils sont tellement juteux, super amusant, je n'en ai pas parlé dans la section matériel, mais ils sont vraiment super. Je commence par « N », je vais faire un peu d'entrée, mettre de la pression, avoir un renversement puis une courbe composée. Je n'ai pas besoin de ce coup d'entrée tout le temps ou de la sortie. On peut aussi faire une petite boucle, ça n'est pas arrivé, faire une petite boucle pour le stand ici, ces stylos, et notre « N » va être très petit, nous allons juste sortir le premier renversement. Faisons une courbe composée là ou on peut juste faire un renversement. Faites une petite boucle. Ces marqueurs sont tellement juteux, ça me rend vraiment heureux. Je n'utilise pas le tour de couleur mais j'aime pratiquer avec la couleur parce que c'est juste brillant et heureux. On a « O » et « O  », donc c'est deux O pour chanter la chanson ABC. Je ne me souviens pas de ce qui se passe ensuite, alors les O sont vraiment amusants, parce que vous pouvez faire beaucoup avec eux même si c'est juste un cercle, donc j'ai fait juste un simple « O » dernièrement où c'est juste un cercle, coup ou un coup ovale et puis juste avec un peu d'excès de coup hors de lui pour se connecter à la lettre suivante. Mais quelque chose que beaucoup de gens font et j'ai fait beaucoup au début, et si vous aimez vraiment le style de boucle, c'est vraiment bon, au lieu de commencer ici, vous allez vraiment commencer clair sur ce côté du « O. » Juste en descendant, au lieu de finir le cercle, vous allez juste faire une boucle à travers elle, et maintenant accéder à votre connecteur pour la lettre suivante, donc c'est amusant. Vous pouvez le faire, vous pouvez également faire un coup d'entrée à travers votre cercle. J' ai fait ça dernièrement, c'est assez amusant, ou tu peux juste faire un vieux cercle. Cela fonctionnerait tout aussi bien, donc c'est « O », et maintenant la lettre P. C'était mon némésis arche pendant très longtemps parce que je le détestais. Mais mon nom d'entreprise a été imprimé comme un « P » dedans, donc j'ai dû y faire face, et apprendre à faire la lettre P sans la peindre. Ne l'aime pas, mais je ne le déteste pas, alors on fait des progrès. Nous allons commencer par un coup d'entrée, coup de bas, ajouter un petit cercle, puis une sortie, donc nous allons les mettre tous ensemble ici, et il y a un joli petit P. Vous pouvez aussi avec votre cercle, venir autour. Je parlais et je faisais en même temps et c'était une lutte. On y va, on recommence, on peut faire le tour de l'autre côté de la course vers le bas et c'est amusant aussi. Nous pouvons aussi faire un très grand cercle. Il y a plusieurs façons de faire la lettre P. Maintenant, nous allons faire « Q », j'aime vraiment faire la lettre Q. C'est très bien, vous pouvez faire beaucoup avec elle. Commencez par un cercle, descendant en boucle vers l'arrière. Maintenant, nous allons simplement les combiner ensemble, vous pouvez également apporter la boucle de cette façon si vous voulez devenir fantaisie, ou vous pouvez simplement tout mettre en place de cette façon. Probablement le rendre un peu plus long pour qu'il soit lisible, et ensuite nous finirons cette vidéo avec « R. » J' aime aussi la lettre R. Cette page est pleine de lettres impressionnantes. Vous pouvez faire beaucoup de différentes versions du « R ». Celui-ci est ce que j'ai fait dernièrement que j'aime vraiment. C' est juste une façon simple et chic de le faire, donc nous allons commencer par un coup d'entrée, et ensuite je ferai un peu de pression, mais soulevez votre stylo après et j'en fais un autre, je le saute. Forme, vous pouvez également faire une petite boucle, puis s'arrêter là, puis faire cette pleine pression avec le tour sous. Quelque chose d'autre que j'ai fait pendant longtemps, ce que j'ai vraiment aimé était, ce que j'ai vraiment aimé était, et c'est super facile, c'est juste aller de haut en bas, et puis il y a aussi cette chose que beaucoup de gens font, qui est comme un « R » imprimé que je vraiment comme. Celui-ci est définitivement mon incontournable en ce moment. J' aime vraiment ça. J' ai beaucoup fait ça quand j'ai commencé, ce n'est tout simplement plus mon style. Il y a quelques façons de faire la lettre R. 11. S-Z: Pour finir l'alphabet, je reviens juste à mon Tombow [inaudible]. Celle-ci est la pointe douce cependant. Nous allons partir de la lettre S. Quand j'ai commencé, j'ai juste fait un S imprimé normal, ce qui fonctionne totalement. Ensuite, je le suivrais comme ça et parfois je l'utilise encore, dépend de ce que je vais faire. Je peux ajouter un coup d'entrée à ça. Aussi, j'aime vraiment ce S ici, donc nous allons commencer, puis l'entrée et ensuite venir autour. Cette transition ici est importante, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet parce que vous récupérez votre stylo. Vous allez simplement aller épais et ensuite faire la transition même si vous pouvez faire la même chose, juste un style cursif plus traditionnel. Ouais, c'est fondamentalement le S que j'utilise beaucoup, vraiment comme ça et ça marche pour beaucoup de choses différentes. Mais encore une fois, vous pouvez toujours faire une petite boucle plus amusante ds, laissez-moi l'appeler comme ça. Maintenant, nous allons passer à la lettre T, ce qui est vraiment simple. Nous allons commencer avec notre coup d'entrée, va donner une pleine pression qui se transforme en un tour de dessous. Alors ce petit Hickey ici, la croix sur le T. Vous vous demandez peut-être quand vous croisez des lettres, si elle devrait être épaisse ou mince parce qu'elle va de côté. D' habitude, je les fais comme un coup de pouce assez mince. Si vous avez de la fantaisie avec elle, donnons un exemple. D' habitude, je ferais quelque chose comme ça. Si vous voulez avoir de la fantaisie avec, vous pouvez changer l'épaisseur au fur et à mesure que vous allez, c'est totalement à vous de décider, mais d'habitude je garde juste assez mince. Mais voici notre T. Vous pouvez aussi juste avoir une croix droite sur votre T, c'est très bien aussi. La consistance et comme le mouvement de la croix qui vient comme un nom, mais je ne sais pas comment ça s'appelle. J' ai trouvé que si je commence, monte un peu, puis reviens, que ça a l'air généralement assez bon. Selon les autres lettres que j'ai autour, il peut traverser un différemment. Voilà notre merveilleuse lettre T. Nous allons passer à U avec notre tour de tête. Ensuite, nous en avons un autre à tour de rôle, juste ne pas aller aussi loin. Si nous connectons les deux, nous obtenons un joli U, vous pouvez ajouter notre coup d'entrée là-bas. Il y a U, juste faire quelques styles différents, il peut aussi juste être fait de cette façon, et comme votre gain de mémoire musculaire et que vous voulez obtenir un look plus mesquin, vous pouvez bouger un peu plus vite et obtenir ces lignes saccadées, j'aime vraiment ceux. Mais il y a notre U, nous allons faire V. Il y a quelques façons différentes de faire un V. Je suis très clair Jane quand il s'agit de la lettre V, je vais juste avec. Certaines personnes aiment faire une petite boucle ou deux sur eux, pour se connecter à la lettre suivante, si c'est vous, c'est génial. Typiquement, je reste juste avec, ouais, et puis, vous pouvez faire ce que vous voulez avec le haut là-bas, rendre plus ancré aussi bien si vous voulez plus d'un look cursif. Maintenant W, la même chose qu'un V. Je suis vraiment clair quand il s'agit d'eux. Vous pouvez faire une entrée, puis vous pouvez aller à tour de rôle, un autre tour de tour et sorte de juste faire un petit tour à faire là, je ne sais pas ce que vous appelleriez ça un coup supplémentaire je suppose, vous pouvez aussi le donner plus pointu bords par style différent. J' ai fait une erreur, donc c'est un U pas un W. parce que je veux dire, c'est au moins à ça que ça ressemble, parce que je n'ai pas fait juste une distinction entre ces deux. C' est comme coulé, donc ça ressemble à ça, ou ça, juste un peu avec une queue plus longue. Soyez conscient de choses comme ça qui peuvent arriver, qui peuvent rendre votre lettrage moins lisible et vous savez ce que c'est parce que vous l'avez fait, mais si quelqu'un est venu le regarder et ne savait pas ce que vous essayez de faire, alors il pourrait ne pas être capable de le lire. Même chose, je l'ai refait. Que se passe-t-il ? On y va. Cela ressemble plus à un W. Maintenant X est très simple aussi. Nous avons une pression complète, mais nous allons aller en diagonale. Donnez une petite queue. C' est un coup d'accès, et on va juste le traverser à venir. Vous pouvez obtenir de la fantaisie avec elle, vous pouvez même juste faire un look simple, excellent. Maintenant Y, une de mes lettres préférées. Je vais faire une entrée, tour de tour, boucle descendante. Vous pouvez jouer avec elle et rendre votre boucle vraiment grande et élaborée, vous pouvez également devenir plus petit et plus ludique, ou vous n'avez même pas à en faire une boucle. Maintenant, dernière lettre Z. Il y a deux façons différentes de faire ça. Eh bien, il y a plus qu'un couple, mais quelques façons que je vais vous montrer, différentes variations. J' aime la traditionnelle cursive Z. J'aime vraiment toutes les boucles qu'elle contient. C' est un peu comme un renversement de diagonale, suivi d'un autre qui se transforme en boucle descendante. Je trouve juste qu'on a l'air très joli et c'est amusant. Je n'écris pas beaucoup la lettre Z pour que l'on travaille quand je le fais. Vous pouvez aussi faire plus d'un Z. Si vous voulez lui donner un peu plus de flair, vous pouvez le croiser, vous pouvez le croiser, ou faire la même chose avec les queues, croix, pas de croix, quoi que ce soit. Mon préféré devrait être ce petit gars juste là.. Maintenant, nous avons l'alphabet. Vous avez quelques façons différentes de dessiner chaque lettre. Dans les prochaines vidéos, nous allons parler de connecter nos lettres pour faire mots, puis nous allons passer à la rédaction de notre projet de classe. 12. Relier vos lettres: Vous n'avez certainement pas toujours à connecter vos lettres. Mais juste parce que c'est un cours sur les bases, nous allons passer en revue. Il est bon de savoir comment connecter chaque type de lettre, sorte que même si vous ne voulez pas dans tous les cas, vous pouvez toujours le faire si vous en avez besoin. Notre coup d'entrée et c'était juste une course sinueuse là-bas et c'est la même chose que notre course de sortie. Toutes les lettres ne vont pas avoir une entrée et un trait de sortie qui ressemblent ceci et c'est là que juste l'expérience vient dans beaucoup de pratique avec des mots différents. instant, je vais m'entraîner en lettrant l'alphabet pour toi. Je vais relier toutes les lettres ensemble et suivre avec moi si vous avez besoin de la regarder une fois puis rembobiner et le faire vous-même, c'est tout à fait bien. Je vais juste vous donner un exemple et ensuite l'expliquer au fur et à mesure que je vais. Si nous commençons par la lettre A et que je ramasse mon stylo après le premier coup. Après chaque coup, je veux que tu ramasses ton stylo. Il vous donne le temps de réévaluer où vous êtes sur la page et il vous donne les meilleurs angles pour travailler avec. Voici mon trait de sortie qui fonctionne comme une entrée à cette lettre B. Il donne l'illusion là que ceux-ci sont connectés comme cursive mais comme je l'ai dit, nous n'écrivons pas cursive parce que nous enlevons notre stylo la page tout le temps après chaque coup. Nous ferons une petite sortie, qui est une entrée de notre C. Vous verrez que j'ai fait de ce C la sortie est beaucoup plus longue que si j'étais juste à la lettre C seule, parce que c'est maintenant le coup d'entrée de notre prochaine lettre, qui est D. Même ici que celui-là. Ce sera notre entrée à notre E [MUSIQUE ]. C' est ici que je vais vous montrer quelque chose d'un peu différent. La plupart d'entre eux, pas tous, mais la plupart d'entre eux sont capables d'avoir même angle d'un upstroke simplement parce qu'ils viennent de bas sur la page viennent de cette ligne de base et donc je peux garder cet angle assez cohérent, surtout dans tous les domaines. Vous avez aussi votre exemple ici avec le B qui est un peu différent, mais tous ceux-ci ont des angles similaires et cohérents avec une course ascendante. Une fois que nous arrivons à la lettre O pour se connecter à autre chose, peut être difficile en fonction de la façon dont vous faites le, O, Je vais juste faire un O très simple sans boucles ou quoi que ce soit comme ça vraiment. O, et je vais aller au P et c'est juste une petite queue en gros. Évidemment ici, ce ne serait pas super réaliste de maintenir cet angle cohérent parce qu'il vient du haut d'une lettre. Tous vos traits de connexion ne vont pas ressembler et agir de la même manière selon les lettres que vous connectez, Cela va varier. Si vous ne savez pas comment connecter une certaine lettre à une autre, s'il vous plaît poser des questions dans nos discussions ci-dessous. [MUSIQUE]. Parfois, vous pouvez faire une petite boucle si vous voulez travailler sur ce W qui va le connecter à mon 13. Espacer: Une autre chose qui peut être difficile pour beaucoup de gens en particulier les débutants et quel que soit le niveau que vous êtes à je pense que c'est super important de pratiquer systématiquement, est l'espacement dans notre parole et entre les lettres dans les mots que nous faisons. plupart du temps, surtout au début, c'est facile si vous allez faire rapidement une erreur comme celle-ci. Écrivons mon nom pour un exemple. Je vais ici et puis tout à coup mon espacement est juste loin. J' essayais d'y aller trop vite et j'ai laissé un grand écart ici. Cela n'a pas l'air bien du tout et il est normal d'avoir cet espacement plus large entre vos lettres, mais vous voulez juste vous assurer qu'elles sont toujours espacées. Si je veux avoir un regard plus long, alors je peux le faire mais je dois juste ralentir et réaliser que mes traits de connexion vont tous être un peu plus longs. Je dois me concentrer sur les garder assez cohérentes. C' était un bien meilleur exemple. J' ai commencé un peu plus près que ce que j'ai fini mais il faut certainement beaucoup de temps pour m'assurer que votre espacement est égal. C' est une raison pour laquelle j'aime ces livres en pointillés car il vous donne un guide. Je veux dire, je ne suis pas assis là et compte combien de carrés vont être entre les deux, mais ça me donne juste un meilleur regard. C' est plus facile de le regarder et de voir où je suis. C' est certainement quelques conseils que je vous donnerais, trouver du papier pointillé, vous pouvez trouver le papier ligné aussi bien qui peut être utile, mais quoi que ce soit qui fonctionne pour vous, faites-le. 14. Autre conseil pour l'espacement: Voici un petit conseil pour vous sur l'espacement et la connexion constante de vos lettres et l'obtention d'un mot ou d'un ensemble de mots esthétiques. C' est une très petite chose, mais ça fait une très grande différence. Je vais écrire le mot, disons le minimum pour toi. Maintenant, je vais plonger et vous montrer quelque chose qui est très intéressant, moins pour moi et qui a vraiment tout changé pour moi. L' espacement dans ce mot que je viens de dessiner, honnêtement, je dirais qu'il a l'air vraiment bon. Entre chaque lettre, il y a assez d'espace. Tout va bien ensemble. Je vais attribuer ça aux angles de mes upstrokes. Si je devais amener mon souverain ici, je ne le mesurerai pas. J' ai juste besoin d'une ligne droite. Vous pouvez même utiliser votre stylo ou votre doigt. Voici un bord droit. J'ai cet angle de mon upstroke assez régulièrement tout au long de mes upstroke. Voyez celui-là, ils ne sont pas exactement les mêmes, ils ne sont pas parfaitement égaux. Parce qu'elles arrivent dans le même angle, c'est plus facile pour moi de garder mes lettres à l'espace qu'elles doivent être pour être égales. C' était un énorme changement pour moi. Je me disais que ces bouleversements, dans la plupart des mots, je veux dire, celui-ci peut être un peu difficile parce que vous n'allez pas éclaircir ici et vous n'aurez pas le même angle dans chaque lettre. Si vous pouvez garder vos traits vers le haut pour être constamment parallèles ou principalement parallèles les uns aux autres, alors l'espacement de vos mots sera beaucoup plus facile à garder cohérent. Je vais faire la même chose où je vais faire le minimum, mais je vais faire mon upstroke étant un peu. Je ne sais pas quel est le mot. Celles-ci sont assez droites. Je vais juste les faire aller un peu plus sur le côté de cette façon pour créer plus d'espace entre chaque lettre. Je vais te montrer ça ici. Vous pouvez voir à quel point c'était un peu un look sage simplement parce que j'ai changé l'angle, je suppose, par rapport à notre ligne de base ici. L' angle qui se dégage n'est pas tout à fait droit de haut en bas, mais il est beaucoup plus large, je suppose que vous pourriez dire. Cela donne juste ma parole d'un sage ou un regard, ça lui donne plus d'espace entre chaque lettre. Comme celui-là. Ensuite, nous voulons que cette course monte tout droit vers le haut, aussi proche que tout droit. Le mot est brisé ensemble. Pas mal, c'est juste plus près ensemble, donne un remplissage totalement différent. 15. Exercices, les coups de l'élite et les mots de l'épuration: Maintenant, nous allons passer en revue quelques exercices et mots de pratique qui sont vraiment sympas pour réchauffer votre main, pour réchauffer votre cerveau, juste pour commencer dans un projet. Je ne me réchauffe pas toujours, mais rarement si jamais je crée quelque chose que j' aime vraiment dès le premier projet qui prend un certain temps pour réchauffer votre cerveau, réchauffer votre main et obtenir des angles cohérents et tout autrement sur lequel nous travaillons avec nos lettres. Voici quelques exercices qui vous aideront à vous réchauffer. Cela aidera simplement avec votre technique dans l'ensemble. C' est fondamentalement juste pratiquer l'entrée et puis les coups de pression pleins mis ensemble. C' est juste comme un tas de lettres I. Donc vous aider à obtenir cette consistance de vos angles dans vos coups de corde à coup sûr. Un autre amusant à faire est la courbe composée, mais juste encore et encore. Parfois, vous allez devoir prendre votre stylo où vous essayez juste de voir jusqu'où vous pouvez aller sans le ramasser non pas parce que nous allons le faire avec nos lettres, mais juste pour faire avancer votre main. Un autre exercice amusant est les boucles ascender et descender mis ensemble, ce que je pense vraiment est super. Vous remarquerez que beaucoup de cela n'est pas fait avec mouvement de poignet parce que j'utilise tout le mouvement de mon bras pour m'aider à obtenir cette pression, la pression dans les formes. Vous pouvez également simplement faire deux boucles. Peut faire un peu grand et puis petit, en alternance, vous pouvez descendre. Maintenant, il y a quelques mots amusants pour que nous puissions faire qui va nous réchauffer, puis juste obtenir une bonne pratique dans. J' aime vraiment faire le mot minimum donc nous allons le faire juste parce que c'est comme les deux mêmes coups encore et encore et c'est vraiment amusant. Entrée, donnez-lui une autre pièce. On l'a fait. Donc il y a un mot amusant que je vais réchauffer vos coups sinueux. Si vous voulez travailler sur vos boucles ascendantes, bonjour est très amusant à faire de cette façon. Donc on va faire un centre. Ça peut être amusant de te réchauffer. Il suffit également de commencer à pratiquer certains des mots qui sont dans vos citations ou phrase que vous allez écrire pour votre projet. Un des mots que j'aime beaucoup faire. Ce n'est même pas vraiment une citation, c'est juste sourire plus. Je vais pratiquer le mot sourire, ou le mot plus. Voyons quels autres mots pouvons-nous faire ? Je vais pratiquer le mot « vous » pour une raison quelconque si je m'assois à la lettre, juste le mot que vous aimez vient et je ne sais pas quoi faire ça. Donc, pratiquez ces connexions. Réchauffe-toi, fais quelques choses différentes. Tout ce que tu veux. Fais le mot paix. Vous pouvez également écrire votre nom, le nom votre animal de compagnie, le nom vos enfants, le nom de vos frères et sœurs ou autre. J' avais l'habitude de travailler comme appelant dans un centre d'appels et je m'asseyais là et je me contentais d'écrire les noms des gens à qui je parlais juste parce que je m'ennuyais, mais ça m'a vraiment aidé avec ma mémoire musculaire et ma pratique. Répétition. J' aime les pages et les pages de noms de personnes aléatoires. Quoi qu'il en soit, ce ne sont que quelques choses que vous pouvez faire pour vous réchauffer, dessiner des mots différents. Faites vos coups de base, mettez vos coups de base ensemble pour des exercices amusants et cela vous réchauffera pour commencer avec notre projet. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment rédiger votre projet. Avant de passer à cette vidéo, pratiquez les mots qui seront dans votre citation. N' essayez pas de les assembler encore, mais pratiquez-vous à les lettrer quelques fois et si vous voulez les télécharger dans la section de vos projets. Dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à les assembler d'une manière qui soit esthétique, qui vous rend heureux et pas seulement les mots réunis, mais pour le rendre un peu plus artistique. 16. Composition et processus de projet: Tout est prêt. Alors maintenant, nous allons parler de composition. Une bonne définition pour une composition par rapport au lettrage serait, la façon dont les lettres et les mots sont disposés sur la page pour créer une pièce finie. plupart du temps, on n'y pense pas, surtout quand on commence à écrire. Nous voulons faire de jolis mots, mais nous oublions et pas même si nous oublions, nous ne réalisons pas combien il faut mettre les mots ensemble pour rendre quelque chose de joli et fluide ou avoir un regard d'unité, peu importe ce que vous voulez. C' est difficile à faire, surtout si vous êtes juste assis, attrapez le marqueur et commencez à partir. C' est pourquoi je vais vous apprendre à rédiger une composition, très brièvement avec quelques mots. C' est pourquoi nous commençons avec seulement deux à quatre ou cinq mots dans votre phrase, car il est beaucoup plus facile de travailler avec quelques morceaux. À mesure que vous vous améliorez, vous pouvez travailler à faire des citations errantes, ou gèle, ou tout ce que vous voulez écrire. Donc ma phrase que je vais écrire pour vous les gars. Je vais juste vous montrer mon processus pour trouver une composition que j' aime et ensuite utiliser notre stylo à pinceau pour la faire prendre vie. Donc, commencez certainement avec un crayon parce que vous allez effacer beaucoup. Vous pouvez utiliser si vous avez une bonne gomme à l'extrémité de votre crayon, c'est génial. Sinon, c'est une gomme vraiment agréable. J' ai l'impression que c'est trop cher, mais c'est une bonne gomme, alors peu importe. Alors je vais commencer ma phrase. Je vais travailler. Je vais faire, c'est que tu es assez. Donc je vais d'abord faire des versions très simples de mes lettres. Je ne fais rien de fantaisie en ce moment. J'ai juste une idée. Je sais que je veux qu'il soit en forme de rectangle carré. C' est là que je vais commencer. Tout droit de la chauve-souris. Je vois de l'espace vide ici. C' est ennuyeux pour moi. Je veux dire, que vous pourriez remplir ça. Je ne sais pas si je le voudrais. Je pourrais capitaliser e pour remplir cet espace. Je pense que j'aime avoir l'air d'avoir la queue de mon Y pour être plus bas. Je peux vraiment apporter mon autre. Je veux faire la boucle ici. C'est bon. Il est juste complètement effacer tout. Maintenant, j'ai une meilleure idée et juste avoir beaucoup de marques de crayon sur ma page et donc je veux les nettoyer un peu. Je vais juste commencer par notre semaine. C' est au milieu. Un peu plus gros. Ajustez ça ici. Je veux aussi évoquer l'espace d'avoir n'est pas nécessairement une chose comme, avoir un espace ici ne signifie pas que, wow, ma composition était terrible. Non, ce n'est pas ce que ça veut dire. Ce n'est pas ce que je voulais dire quand j'ai dit que je n'aime pas cet espace ici. Je n'aime pas ça parce que je veux que mes lettres remplissent l'espace. Si ce n'est pas ton style et ça va aussi. Alors ne vous inquiétez pas si vous avez des espaces que vous aimez, gardez-les, c'est génial. L' espace peut être un grand, vous pouvez réellement aider votre message à rencontrer un peu mieux aussi. Donc, quoi que ce soit que tu penses a l'air génial. C' est ce que vous essayez de trouver ici. J' ai juste eu cette pensée folle. C' est pourquoi il est important de le crayon d'abord parce que j'ai écrit que vous êtes assez depuis que j'ai commencé il y a un an et demi. La phrase à laquelle je reviens surtout quand je m'assois pour écrire quelque chose. C' est juste ce qui vient parce que j'ai adoré le sens derrière ça. Mais c'est juste une habitude maintenant, mais je n'ai jamais pensé que je pourrais connecter ce e au h, pour lui donner un peu d'espace. Regarde ça, je peux totalement. C' est une épiphanie. D' accord. Donc maintenant je vais juste l'enlever ici parce que je suis ennuyé avec toutes les marques de crayon. Je vais attendre ce que E pense. Assez. Je veux m'en assurer, quand vous jouez avec des compositions comme celle-ci. Je veux m'assurer que je ne vais pas faire croire que c'est une partie de ce mot, parce que ce n'est pas le cas. Je dois donc faire attention à ce que mon lettrage soit encore lisible lorsque j'ajoute des boucles ou d'autres fleuris. Je ne vais pas me lancer dans d'autres fleuris dans cette classe. C' est quelque chose que vous devriez garder à l'esprit, que vous voulez qu'il soit lisible. Pourtant, très important pour illisible. D' accord. Ce ne sera pas ma pièce finie, mais je passe avec mon Tambo. La raison pour laquelle je choisis celui-ci est que j'ai lettré ce petit avec mon crayon et si je devais essayer d'utiliser un plus grand stylo, ça ne fonctionnerait pas. C' est un petit conseil, donc je vais commencer ici. D' accord. Donc maintenant je vais prendre ce papier marqueur Canson parce qu'il est transparent. Je peux tracer mon modèle d'origine. Je peux faire quelques changements ici sans affecter mon tableau ou ma pièce finie. Je vais juste faire ça. Ici. Donc ça va bouger. D' accord. Alors commençons par assez au lieu de vous. Je vais déplacer mon papier un peu parce que je veux que mon e soit aligné sur le g. C'est beaucoup mieux. Maintenant, je dois trouver où il va vouloir aller. Là, j'ai une composition finie qui a commencé avec notre croquis au crayon. Nous avons commencé à utiliser de l'encre principalement parce que je voulais pouvoir le tracer sur ce papier. Il y a donc un moyen étape par étape de trouver une composition que j'aime. 17. C'est terminé !: C' est tout pour notre classe aujourd'hui, les gars, merci beaucoup de me rejoindre sur le partage de compétences pour les bases du lettrage au pinceau, il y aura des cours futurs sur d'autres aspects du lettrage. Veuillez poster votre projet dans l'onglet Projet. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez simplement poster une partie de celui-ci. Vous pouvez publier le processus n'importe quelle pièce. J' adorerais juste le voir. Si vous finissez par publier votre projet sur les réseaux sociaux, n' oubliez pas d'utiliser le hashtag, imprimé en toute âme, partage de compétences. De cette façon, je verrai tout ton travail dans un autre endroit et je peux le partager là-bas. J' espère que vous avez appris de ce cours. S' il vous plaît partager vos progrès. S' il vous plaît contactez-moi avec toutes les questions que vous avez et sachez que vous êtes incroyable.