Composition für Anfänger in der realistischen oder abstrakten Malerei | Doris Charest | Skillshare
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Les bases de la composition des débutants dans la peinture réaliste ou abstraite

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:04

    • 2.

      Placement des formes

      1:53

    • 3.

      Arrangement des formes

      2:29

    • 4.

      Commençons par le mouvement

      2:55

    • 5.

      Mouvement - Grand et petit

      2:55

    • 6.

      Composition avec des timbres

      5:59

    • 7.

      Contraste

      1:30

    • 8.

      Encadrer le sujet

      3:38

    • 9.

      Maître l'œil

      2:42

    • 10.

      Pont

      3:13

    • 11.

      Gens

      1:37

    • 12.

      Plus sur la composition

      4:28

    • 13.

      Estampage et plus pour la composition

      6:25

    • 14.

      Conclusion

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

La composition est essentielle pour un bon réaliste ou des peintures abstraites. L'arrangement des formes sur la toile peut faire de votre peinture un succès. Bien que la compréhension de la composition soit un défi, il existe des moyens faciles d'apprendre les bases de façon à ce que vous puissiez avoir des compositions réussies. Les conseils sont inclus sur la composition qui a été éprouvée et éprouvée par le succès. Apprenez-en sur les différentes compositions et essayez-les vous-même. C'est un moyen amusant d'apprendre des techniques de composition qui vous aideront à créer de superbes peintures. Les exercices que vous pouvez essayer et un pdf que vous pouvez télécharger pour aider votre mémoire sont inclus.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Enseignant·e

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: compositions simplifiées. Bienvenue à mes conseils faciles qui vous aident avec la composition par porte. Désolé, je suis prof. J' ai un diplôme en beaux-arts et une maîtrise en éducation des arts visuels. J' aime enseigner l'art, et je veux partager mon amour de l'art avec vous. Toutes les informations contenues dans ce cours sont basées sur mon expérience personnelle et mon expérience d'enseignement . J' ai choisi des sujets qui m'ont été interrogés maintes et maintes fois. Composition. Qu' est-ce que c'est ? La composition est la façon dont vous organisez vos formes sur votre toile ou votre papier. C' est aussi la façon dont vous choisissez les couleurs, les formes, les valeurs et les détails. La nature n'est pas parfaite, et parfois vous devez modifier ce que vous voyez. Le sujet n'a pas d'importance. Tu dois presque toujours changer quelque chose. Composition planifie également la planification de votre bébé. Vous peignez votre dessin ou sculpture n'importe quel type d'illustration. Le but est d'amener votre public à regarder votre peinture, votre dessin, votre sculpture, votre œuvre d'art. Ici. Nous allons aborder certaines techniques qui attirent votre public et qui font ressortir votre travail . Vous voulez aussi les obtenir tellement amoureux de votre peinture qu'ils voudront continuer à le regarder longtemps. Tu veux que ton public dise que j'adore ce tableau ? Voici quelques exercices qui vous aideront avec la composition Chaque sexe découvre de nouveaux éléments pour vous d'expérimenter. Alors rejoignez-moi et ma composition de cours simplifiée. On va s'amuser beaucoup. Nous allons faire beaucoup d'exercices et toucher différentes techniques pour que votre peinture soit la meilleure. Vous pouvez le faire pour me rejoindre pour simplifier la composition. 2. Placement de formes: création de groupements. En créant des regroupements, vous allez créer non seulement un centre d'intérêt, mais quelque chose d'intéressant dans le regroupement. Rappelez-vous que l'objectif est de garder votre spectateur intéressé. Réalistes sont abstraits. Cela n'a pas d'importance. Le principe est le même. Si vous regardez le rire supérieur, vous voyez qu'il y a deux arbres ou deux formes ensemble. Et puis un arbre forme séparément avec un livre différent avec une forme différente à côté de lui . En dessous, il y a trois formes différentes, toutes liées entre elles, puis une forme différente à côté de lui. Ensuite, vous avez deux formes avec la forme différente, puis une seule. Ensuite, vous l'avez inversé. Certains nous en avons un seul et vous avez des formes étroitement liées avec une autre. Maintenant, comment ça marche ? Dans une vraie peinture que vous nous avons ici vous avez trois formes différentes qui air interconnectés et puis les outils, une forme différente, quelque chose qui est inhabituel en ce qui est une forme différente des autres. Vous avez des formes arrondies contre un carré Ici vous avez des formes arrondies partout, mais vous avez l'objectif principal, qui est les oranges qui sont ensemble avec les grandes formes, et l'un est un peu de bière. Vous avez trois paires, et puis un est un peu jusqu'à ce que ceux-ci dans les points focaux. Et c'est comme ça que tu les as arrangés ensemble. Affectation. Choisissez l'un des quatre arrangements. Créez une peinture qui a suivi une combinaison de formes. Si vous avez le temps de les essayer tous, plus vous vous entraînez, mieux vous obtenez. Rendez-vous dans la section suivante. 3. Arrangement des formes: Voici une autre idée. Une partie se distingue dans un groupement. Certains groupements sont tous du même objet, comme un bol de fruits ou d'oranges. Donc, la question est, comment puis-je en faire ressortir un ? Il y a plusieurs façons d'en avoir un avec le timbre et la feuille, tandis que les autres portent l'air. Tu pourrais en envelopper un dans un tissu. Vous pourriez en avoir un plus grand ou plus petit que les autres. Il y a beaucoup d'options, donc ici vous avez un arrangement de formes. Alors, comment faites-vous cuire l'un se démarquer de l'autre sur la gauche, vous avez ce qu'on appelle une ligne d'horizon, et vous faites un plus sombre dans le sur le fond de celui qui vous a laissé. Nous avons une ligne tordue qui a plus d'espace autour d'elle que les autres. Ensuite, en haut, à droite, vous avez une ligne tordue qui a plus d'espace à un endroit que l'autre. Il se propage des autres, puis en bas à droite. Vous en avez un qui est mélangé avec tous les autres, mais c'est différent d'une manière ou d'une autre. Alors, comment faites-vous ça ? Regarde ce tableau. Toi. On a du rouge partout, mais il y a une zone qui se distingue au milieu supérieur. Il a une couleur bleu sarcelle qui vient et puis que le haut. Il a un bleu vert, aucun de bleu vert, mais un vert jaune qui descend. Ce que nous avons remarqué le plus, c'est cette tache rougeâtre dans le troisième. Dans celui-ci, toutes les lignes convergent, puis dans un seul endroit, il se décompose. Donc c'est comme une explosion de nuages. Donc, vous avez des lignes du bas, même si elles sont d'une couleur différente. Et ceux qui sont en haut se rassemblent en un seul endroit où ils se brisent ou fusionnent l'un des deux piliers. Ah, chute d'eau. Mais encore une fois, c'est surtout un arrangement de formes. Toi. Nous avons une très petite forme, qui est la cascade, et elle est de couleur plus claire, entourée de deux formes plus grandes, celle de droite. C' est plus petit que celui de gauche, mais ils sont plus sombres. Puis la cascade, qui est très légère. Donc c'est une autre façon de créer de l'accent. Voici votre mission. Choisissez l'un des formats de composition et essayez-le. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite. Lee. C' est encore ton choix. Si vous avez le temps de les essayer tous, plus vous pratiquez, mieux c'est. Rendez-vous dans la section suivante 4. Commence à commencer par le mouvement: Bienvenue de retour. Commençons par le mouvement cette fois bouger ou moi autour. La peinture est l'une des étapes de la planification de votre peinture. Il y a plusieurs façons de le faire. Le meilleur conseil ici est d'arranger vos formes soigneusement et de les déplacer jusqu'à ce qu'elles fonctionnent vraiment. Commencez par un croquis de valeur qui fonctionne très bien. Maintenant, nous passons par la catégorie de mouvement, alors remarquez que les formes se déplacent, puis un peu loin des grandes formes est une forme plus petite. Les formes peuvent entourer la zone du sujet sur trois côtés, comme en haut à gauche au milieu. Vous voyez que votre point focal est un peu de façons de formes qui conduisent votre œil vers elle sur le bon saut. Vous voyez que le point focal est entouré d'autres formes en bas à gauche. Vous avez tout un tas de formes à un angle, puis votre point focal est un peu loin. Mais au milieu, ces formes presque encerclées. Qu' est-ce qu'il crée un passé pour votre point focal, puis en bas, non ? Toute la forme semble être très lourde ici, puis votre petit point focal tombe. Ça pourrait être tout ce qui pourrait être une goutte d'eau, peut-être une feuille tombant d'un arbre. Il pourrait être beaucoup de choses différentes, Donc ici vous avez une forme qui a sur le taux le plus bas. C' est très lourd, puis la forme principale s'en éloigne. Donc cette peinture est appelée saut, et donc votre point focal est la forme qui s'en éloigne, et elle est entourée de formes qui le soutiennent ici, le point focal étant les arbres centraux avec le rouge, toutes les formes autour puis votre point focal est au centre de celui-ci. Ici, ce mouvement, les formes se déplacent toutes sur les courbes, sorte que les courbes se déplacent toutes autour de la face, et c'est le point focal de celle-ci. Le point focal est le visage avec le début du violon et tous les petits dessins et autres formes conduisent votre œil vers lui. Ici. Pour ce danseur, c'est le danseur. C' est le point focal, et toutes les formes conduisent à la tête et aux bras montrant le mouvement de danse. Voici votre mission. Choisissez l'un des formats de composition et créez une peinture ou un dessin, etc. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite Lee. Si vous avez le temps, essayez-les tous. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 5. Mouvement - Big et petit: mouvement a continué grand et petit. Voici d'autres façons de déplacer votre œil autour d'une peinture et d'aider votre point focal à se démarquer . Gardez à l'esprit qu'il existe plusieurs façons de créer ces compositions et que vous êtes sur Lee. La limitation est votre imagination, donc c'est assez illimité. Faites d'abord un croquis. C' est votre plus grande aide. Voici quelques exemples en haut à gauche. Vous avez une très grande surface qui couvre plus de la moitié de votre surface et une petite pièce se détachant au milieu. Vous avez une grande obscurité en haut, puis il y a une deuxième pièce qui s'éloigne plus ou moins en haut, droite. Vous avez presque comme un pont, donc vous avez deux grandes pièces qui sont attachées ou qui conduisent l'œil à penser qu'elles attachées. Et puis un petit morceau qui se détache remarque comment toutes les grandes formes sont là. Le bas à gauche est une grande zone de sombres. Cette fois, il ne couvre que 1/3 de toute la zone, puis un petit morceau se détachant au milieu. Quelque chose de similaire mais une forme différente, avec un morceau de la zone sombre se détachant avec le point focal. Et puis vous avez des formes irrégulières sur la droite vraiment grandes formes irrégulières, puis un morceau de la forme sombre, irrégulière, avec le point focal. Donc, ces air toutes les idées que vous pouvez travailler avec et créer plus de mouvement. Voici une idée que similaire, Vous avez une très grande surface texturée, puis, dans une zone, comme une forme de fenêtre où vous avez quelque chose de différent. Votre point focal ici Avons-nous les sommets des dômes des églises, puis la lune, qui est votre point focal. Voici un grand bâtiment avec une fenêtre sur laquelle vous vous êtes concentré afin que la fenêtre soit d'une couleur différente . C' est le point focal, mais dans cette fenêtre il y a aussi des couleurs qui proviennent de l'arrière-plan, sorte que cela prête à la fin, donc des parties de l'arrière-plan sont dans le point focal. Voici une grande surface, venant principalement du bas, une grande surface par le haut, puis au milieu. Vous avez des formes plus petites, sorte que ces air toujours vous pouvez créer du mouvement. Voici votre mission. Choisissez l'un des formats de composition et créez une peinture ou un dessin, etc., comme les autres. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite Lee. Si vous avez le temps, essayez-les tous. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez. Nous vous verrons dans la section suivante. 6. Composition avec tampons: estampage pour en apprendre davantage sur la composition par Doris I. Vous alliez utiliser des timbres. Vous pouvez utiliser des timbres que vous avez achetés des timbres que vous avez faits. Ça n'a pas d'importance. L' idée est d'utiliser juste un timbre et de pratiquer votre composition. C' est une excellente façon de pratiquer et vous donne aussi des idées. Donc, la première étape est de peindre votre timbre. Je préfère peindre mon timbre plutôt que de le tremper dans de la peinture parce que je ne finis pas avec blobs de peinture ou de gouttes. Ici et là, j'ai une belle, même revêtement sur timbre, et puis je peux juste l'utiliser comme je veux donc juste peindre soigneusement. Souvent, j'utilise des couleurs différentes sur le même timbre, mais dans ce cas, je vais utiliser une seule couleur pour cela. Exercez-vous. Lorsque vous faites cela, vous pouvez utiliser plus d'une couleur. Ce n'est pas un problème. Il suffit de continuer à ajouter de la couleur et de mettre la couleur que vous voulez là-bas. Donc, pour cet exercice, nous allons intervenir dans presque tous les domaines, puis nous allons laisser une zone un peu plus d'ours, et nous allons ajouter un deuxième élément. Donc, vous allez avoir un modèle complet. Timbre similaire partout. Si vous faites une peinture, serait un design similaire partout et puis un qui est différent. Donc c'est une composition, et nous allons voir plus quelque chose de similaire partout et ensuite un qui est différent . Voyons la prochaine composition. Tu connais cette composition. On va utiliser le même timbre. Je vais dire, , ce que j'ai fait. Vous accélérez la caméra afin que vous puissiez voir l'estampage un peu plus rapidement et vous n'avez pas à attendre à nouveau. Ce que vous voulez faire est de vous arrêter à peu près partout sauf une zone. Vous ne le laisserez pas un peu plus tard dans un, alors j'essaie de créer un motif complet, et puis je change une couleur. J' ajoute une couleur différente, donc vous allez avoir partout dans la même couleur, et puis une autre qui est différente n'est pas si merveilleuse. C' est une belle composition. C' est un excellent moyen de créer un autre design. En voici un autre. Donc, vous allez prendre un morceau de papier et vous pouvez choisir la forme que vous voulez. Ici. J' ai choisi un carré juste parce que je vais le mettre là et ensuite je tamponnerai sur tout . Et chaque fois que l'ISS carré, ça servira de tampon et nous quitterons cette zone. Attendez, alors étape-le autant que vous voulez absolument partout, comme ça à la maison. Vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. J' utilise juste une couleur pour cet exercice. Normalement, j'utilise souvent d'autres couleurs, et voici le carré. Les bords ne sont pas tout à fait visibles, donc je vais tamponner une fois de plus comme ça. Et puis on verra les bords. Burger elle C'est une grande composition. Donc, partout sur le motif et une zone qui est différente sans motif dans cette composition, vous allez utiliser une feuille de votre clan maison. L' idée est pour vous de créer un motif tout autour avec la même forme. Vous ne travaillez pas cette forme pour être la même, comme le dicton violet lourd. Vous voulez des zones claires. Vous voulez des zones sombres, mais vous voulez la même forme partout. Ce que nous allons faire après la création du motif est d'ajouter une forme plus petite. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter une forme plus grande. Si j'avais un plus grand congé de cette plante, je pourrais ajouter un motif plus grand, mais je ne le fais pas. C' est la plus grande feuille de cette plante. Donc, je vais créer un modèle avec la croyance sur et laisser une zone qui est un peu plus ours, et là je vais ajouter un plus petit moi. Maintenant, nous allons ajouter le plus petit et nous ne ferions pas très bien imprimer, donc nous allons juste le saisir à nouveau. Donc c'est ce que tu veux. Vous voulez créer ce motif partout, où les tailles sont les mêmes, puis une zone où la grippe est plus petite. Ça crée quelque chose de différent. Alors amusez-vous avec celui-ci. On se voit dans la prochaine composition. Cette composition utilise le fond des personnes âgées, et vous le sentez juste en vous timbre juste et je le sens dans comme ça et vous voulez créer sur tout le motif. Donc, je vais juste marquer quelques endroits et essayer d'avoir un design équilibré. Et puis je me sens dans presque tous les cercles avec ce design avec ma brosse, et puis je vais laisser une zone qui est différente, donc c'est vide, donc je n'ai pas tout le design avec le même et ensuite un qui est différent 7. Contraste: contraste, la création de contraste est la clé pour créer une bonne composition. La zone de contraste la plus élevée est souvent l'endroit où le point focal dans lequel vous devez ajouter à votre répertoire. Tu dois créer du drame. J' ai aimé et j'aime toujours les couleurs mélangées qui coulent doucement de l'un à l'autre. J' avais l'habitude de créer des peintures entières basées sur cet amour hors de ces couleurs mélangées, mais à la fin ils avaient l'air lavés sans concentration et juste ennuyeux. Et puis j'ai découvert le drame. Donc voici le drame. Vous avez une zone de contraste élevé. Le 22 est blanc. La figure est sombre. Ici, vous avez une autre zone de contraste élevé, les roches sombres et sombres contre Ah, un arbre sombre, et puis la lumière brille sur tout cela. Ici, vous avez un lever de soleil, donc le ciel est sombre, la terre est sombre, puis le milieu est un point focal. Ici, vous avez encore un lever de soleil, le soleil se lève, et il brille sur une partie de la terre juste comme il le fait quand la lumière arrive sur la terre pour la première fois . Alors voici votre mission. Créer une peinture à contraste élevé n'a pas beaucoup de drame. Rappelez-vous, attirez l'attention de quelqu'un. C' est ton but. Faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante 8. Encadrer le sujet: bienvenue, encadrant votre centre d'intérêt. Fondamentalement, c'est probablement l'un des exercices de composition les plus faciles qu'il y a. Fondamentalement, vous avez de grandes formes autour du point focal, ou de nombreuses formes entrelacées autour du point focal. Faites d'abord un croquis. C' est mon meilleur conseil, et je le dirai souvent. Ici, en haut à gauche, vous avez le point focal qu'ils sont entourés sur trois côtés de formes différentes, et ils sont tous entrelacés au milieu. Vous avez des formes similaires mais plus grandes encore entourées sur trois côtés. Ici, en haut, droite, vous avez le point focal entouré de deux côtés, créant un canal pour que le point focal se déplace en bas à gauche, vous avez quelque chose de similaire au haut à gauche. Elle est entourée de formes sur trois côtés. Ces formes sont plus linéaires que, et les supérieures sont encore plus curvilignes dans la partie inférieure du milieu, vous avez des formes qui entourent le point focal sur trois côtés. Vous avez une forme forte en bas et des formes plus légères en haut, puis en bas , à droite. Toi. Nous avons toutes les formes en haut, puis votre point focal plus près du bas. Donc, disons, si nous pouvons trouver des exemples ici, vous avez votre point focal qui est essentiellement entouré de trois côtés. Il y a juste un petit canal en haut où je peux entrer en face. Donc, fondamentalement, les formes entourent le point focal. Ici. Le point focal est entouré sur tous les démarrages, sauf un petit canal du bas qui conduit votre œil vers le point focal. Ici. Le point focal est entouré sur 3,5 côtés parce que leurs lignes menant au point focal sur trois côtés et un peu sur un côté. Ici, votre point focal est essentiellement les yeux de la face de la vache, et il est entouré par le haut et une grande forme à gauche dans la grande forme droite. Donc, c'est autour. Ces petits oiseaux sont entourés d'une forme solide en bas qui le maintient vers le haut, puis des zones plus légères sur le dessus. Cette figure est essentiellement entourée de formes sombres en bas, parce que le point focal est beaucoup le chapeau, puis les zones claires mènent vers le visage. Ici, c'est un peu plus subtil, donc il y a différentes zones sinueuses et des zones rectangulaires et le tout entoure la figure et les yeux amenés en haut à gauche vers la figure. Ici, la figure est entourée de deux côtés, entourée de zones claires à gauche et de zones plus sombres à droite. Voilà encore votre mission. Choisissez l'un des formats de composition et créez une peinture ou un dessin. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite. Si vous avez le temps, essayez-les tous comme je l'ai dit avant l'entraînement du matin, mieux vous obtiendrez. Vous congestionnez travailler n'importe quel style que vous aimez et même expérimenter. Si vous n'avez jamais essayé abstrait essayez pour le moment, voir Hucles faire maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 9. Diriger l'œil: bienvenue, conduisant l'œil au bon endroit. Vous êtes les artistes. Vous pouvez changer la scène ou les formes autour pour vous en souvenir et garder cela à l'esprit. Un artiste que je suis allé écouter dans une galerie célèbre a dit quelque chose dont je me souviendrai à jamais . Elle était paysagiste, dit-elle. Dieu n'a pas fait un bon travail pour arranger les formes, donc j'ai dû l'aider. Tout le monde pensait que c'était drôle, mais cela a fait ressortir le point sur la façon dont l'artiste a besoin de déplacer des formes, parfois pour faire fonctionner les choses. Donc, en gardant cela à l'esprit, nous allons examiner différentes façons. Vous pouvez conduire l'œil autour du point focal. Les angles peuvent conduire l'œil autour. Rappelez-vous que diriger l'œil vers le point focal est le but. Ici, les différents angles. Vous avez un angle qui vient du rire menant au point focal. Vous en avez un du bas menant au point focal. Vous en avez un qui commence en haut, va au point focal et mène à nouveau, ou il commence en bas et mène au point focal. Et puis à nouveau dehors. Vous avez deux lignes qui mènent au point focal du garçon. Vous avez deux lignes qui mènent au point focal. Du haut, vous avez une ligne qui mène au point focal à partir de la gauche. Maintenant, cela semble déroutant au début. Ou du moins je le pensais. Voici quelques exemples. Donc, ici, vous avez un paysage, un paysage où les lignes mènent à nouveau au point focal. lignes de choses similaires qui mènent à un point focal. Le point focal dans ce cas étant quelques-uns des arbres. Les lignes sont plus ou moins angulaires et conduisent l'œil vers le point focal. Ici, vous avez une pièce plus abstraite où les lignes mènent à un point focal, qui est une figure. Toutes les lignes mènent à la figure principale ici. Toutes les lignes mènent à la ligne d'horizon, où les arbres sont donc certains sont horizontaux, mais ils mènent tous vers le haut. Les horizontales mènent à la ligne principale qui mène à la ligne d'horizon. Alors voici votre asile. Choisissez l'un des formats de composition et créez une peinture ou un dessin. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite Lee. Si vous avez le temps, essayez-les tous. Plus vous vous entraînez, mieux vous obtiendrez. Alors amusez-vous avec cela et nous vous verrons dans la section suivante. 10. Pont: Bienvenue de retour. Bridge Bridge est l'un des formats de composition les plus difficiles, mais une fois que vous commencez, vous réalisez qu'il est très excitant de travailler avec. Essentiellement, vous créez deux grandes formes qui sont liées par une forme plus petite. Pratiquez avec un croquis. Cherchez dans la nature des idées. Il y en a beaucoup plus que vous ne le pensez. Voici un exemple. Voici donc une broche, une très grande forme, une forme moyenne, puis une forme plus petite qui relie les deux dans le haut du milieu. Vous avez une grande forme sur la droite, une grande forme du fond rigolé et trois formes plus petites que la longueur, um en haut à droite. Vous avez de grandes formes linéaires qui traversent la toile, puis cette petite forme minuscule qui relie l'une à l'autre en bas à gauche. Vous avez une forme de fond très lourde, puis deux formes qui s'étendent de chaque côté , puis le petit qui relie les deux au milieu. Vous avez une forme irrégulière, puis en bas à droite, vous avez une autre forme irrégulière, puis de petites formes qui relient les deux. Vous pouvez également avoir des formes dispersées qui relient donc, en bas à droite ici, vous avez une grande forme et un tas de petites formes qui sont dispersées mais qui se lient les unes les autres pour créer un pont. Voici quelques exemples. Voici donc une figure, et puis vous avez des formes Louis qui ont traversé la toile à un angle, donc presque de petites formes rectangulaires qui passent à travers et portent notre regard vers la figure. Ici, vous avez des formes lourdes de chaque côté, puis d'autres formes au milieu, et ils sont pontés par des formes linéaires longues et maigres. Ici, vous avez une rangée d'arbres, sorte que les arbres créent tous un pont, et au milieu il y a une zone plus légère, qui est la rupture des grands espaces sur la droite et le rire pour créer un pont. Ici, vous avez un pont entre le haut et le bas, donc vous avez , ah , grande, forme lourde de vert foncé en haut, grande forme bleue en bas, puis au milieu. Vous avez d'autres formes, des zones plus claires qui créent un lien entre les deux. Ici, vous aurez grand rouge en haut, grand sombre en bas et les zones plus légères avec des formes plus petites et différentes au milieu qui relient les deux ensemble. Voici votre mission. Prenez au moins deux des formats et créez une peinture qui suit l'un des quatre mois que nous avons examinés. Vous n'aimerez pas tous les formats de composition. C' est quelque chose que je n'ai probablement pas mentionné plus tôt. Ils en seront quelques-uns pour lesquels vous êtes attirés et qui sont plus faciles. Tu travailles avec ça. Ne le forcez pas, travaillez avec ceux qui vous viennent facilement. Alors faites-le maintenant et nous vous verrons dans la section suivante. 11. Les gens: Bienvenue de retour. Cette fois, nous allons parler des gens. Les gens sont toujours le point focal. Si vous avez une personne dans la peinture ou la plongée, elle sera le point focal. Il en va de même pour les animaux. Si vous avez un animal dans la peinture ou un dessin, ils seront le point focal. C' est une raison encore plus pour vous d'être prudent dans le placement des personnes dans vos peintures avoir là crée un point focal automatique. . Voici un exemple. Donc, vous avez un visage ici dans un assortiment de différentes zones mélangées. Qu' est-ce que tu vois en premier ? Les yeux qui sont automatiques dans la plupart des peintures. La même chose ici. Il y a beaucoup de lignes là-bas, mais que voyez-vous le plus ? Les gens des yeux sont des points focaux automatiques dans celui-ci. Les yeux étaient fermés, mais juste avoir une personne là-bas crée ce point focal automatique. Il y a une fusion de lignes et de textures, mais juste reconnaître quelque chose là-dedans qui est une personne crée votre point focal. Même si la texture est partout et même sur le dessus des yeux, le point focal est toujours la personne. Alors voici votre mission. Créer une peinture avec une personne dedans. Vous pouvez travailler de manière réaliste ou abstraite li. Voyez si vous pouvez cacher cette personne là-dedans. Si vous avez le temps d'en essayer plus d'un, allez-y. Plus vous vous entraînez, mieux vous serez. Amusez-vous avec cette mission et nous vous verrons dans la section suivante. 12. Plus de sur la composition: plus sur la composition de Doris. Nous allons tester différentes compositions ici et examiner comment la composition fonctionne réellement. Donc, nous allons commencer par peindre de petits cercles avec mon bâton et créer un motif tout autour. Eh bien, c'est une façon de pratiquer vos compositions. Vous pourriez nous prendre n'importe quel dessin et ensuite sécher ici. Nous allons ajouter en plus de cette composition sur toute la composition, une forme plus grande. C' est donc une façon de créer une composition, petits éléments, puis une forme plus grande. Voici une autre façon de créer une composition. C' est ce qu'on appelle la proposition de grille, donc je vais utiliser des carrés. Dans ce cas, même si c'est appelé composition de grille, vous pouvez ajouter des cercles, triangles. Je vais avoir un carré de couleur grisâtre pour que ces lignes indiquent peut-être un motif ou un gris. Je vais ajouter un autre rectangle ici, et je vais continuer à ajouter de l'épave afin que cette texture soit différente ici. Rappelez-vous que certaines textures ont fait sauter la paix à côté de lui et d'autres l'ont fait reculer. Vous devez vraiment planifier cette partie et jouer avec elle quand vous y ajoutez, donc celui-ci sera juste une couleur de jeu. Donc ici, j'ai beaucoup de variété dans mes carrés à une autre couleur, peut-être une autre. Et dans mon grand oncle carré, autre plus petit carré. C' est un peu dur de dessiner avec ce bâton, mais ça me plaît vraiment. C' est un peu dur de dessiner avec ce bâton, C' est plus intéressant quand je fais du dessin régulier, donc vous avez un petit carré contre un carré blanc plus grand, puis des carrés texturés ou différents colorés en arrière-plan. C' est donc un type de composition. C' est ce qu'on appelle une composition de grille. Jetons un coup d'oeil à la prochaine ici. On va faire pipi jusqu'à ce qu'on ajoute, comme ça, des formes répétées. Donc nous allons répéter les formes et avoir un motif sur tout. On va continuer à ajouter cette forme. Et puis comment créer quelque chose de différent ? C' est donc la question. Donc ici, j'ajoute une valeur différente, donc je n'ai pas de zone plus légère. Je pourrais avoir une zone plus sombre. Il y a beaucoup d'options. C' est une façon de créer une composition intéressante ici. Il est encore plus léger, donc il montre plus, donc c'est une façon amusante de créer une composition très facile à. Voici une autre façon de créer une composition à nouveau. On utilisera un pinceau et on utilisera juste celui de Mark. Rendez le plus rapide et pour vous d'avoir la bonne idée. Nous allons juste créer une composition complète et juste continuer à ajouter et laisser une zone qui est un peu plus ouverte cette zone, nous ajoutons une couleur différente. Nous ajoutons une couleur complémentaire, sorte que vous avez une couleur rougeâtre sur la roue de couleur. l'autre côté, vous avez du bleu. C' est donc une autre façon de créer un point focal lorsque vous faites de la composition. Donc, vous créez quelque chose où le focus est une couleur complémentaire. Jetons un coup d'oeil à la suivante. Pour cette dernière composition. Nous allons simplement utiliser un pinceau à nouveau et faire des marques à nouveau, créant ce motif partout et juste pour le rendre plus rapide. Lorsque vous planifiez votre peinture, ces air toutes les idées que vous pouvez regarder vous pouvez choisir des couleurs complémentaires. Vous pouvez choisir différentes formes, et ceci est juste pour vous donner une idée de toutes les différentes choses que vous pouvez faire. Lorsque vous planifiez votre peinture, vous voulez créer quelque chose où votre point focal est exceptionnel. Donc ici, j'ai une valeur plus légère. Donc, j'ai à la même nuance, mais une valeur plus légère. Pour que tu puisses faire ça aussi dans ton tableau. Alors amusez-vous à jouer avec facilité et nous vous verrons dans un voleur. 13. Stamping et plus encore pour la composition: estampage et plus pour en apprendre davantage sur la composition. Ce sont des exercices amusants. Y a-t-il juste un moyen de pratiquer la composition ? Il y a toutes sortes de façons de le faire. Vous pouvez travailler sur du papier et ensuite faire une plus grande peinture. C' est juste une excellente façon de pratiquer et surtout de s'amuser. On va aller directement à la vidéo. Alors faisons ça maintenant. Amortissement pour en apprendre davantage sur la composition par Doris signe Vous alliez à vos timbres. Vous pouvez utiliser des timbres que vous avez achetés que vous avez faits. Ça n'a pas d'importance. L' idée est d'utiliser juste un timbre et de pratiquer votre composition. C' est une excellente façon de pratiquer et vous donne aussi des idées. Donc, la première étape est de peindre votre timbre. Je préfère peindre mon Stan plutôt que de le tremper dans de la peinture parce que je ne finis pas avec des blobs de peinture ou des gouttes ici et là. J' ai un joli revêtement uniforme sur timbre, et puis je peux juste l'utiliser comme je le veux, donc il suffit de le peindre soigneusement. Souvent, j'utilise des couleurs différentes sur le même timbre, mais dans ce cas, je vais utiliser une seule couleur pour cela. Exercez-vous lorsque vous faites cela, vous pouvez utiliser plus d'une couleur. Ce n'est pas un problème. Il suffit de continuer à ajouter de la couleur et de mettre la couleur que vous voulez là-bas. Donc, pour cet exercice, nous allons intervenir dans presque tous les domaines, puis nous allons laisser une zone un peu plus d'ours, et nous allons ajouter un deuxième élément. Donc, vous allez avoir un modèle complet. Timbre similaire partout. Si vous faites une peinture, serait un design similaire partout et puis un qui est différent. Donc c'est une composition, et nous allons en voir plus. Donc quelque chose de similaire partout et ensuite un qui est différent. Voyons la prochaine composition dans cette composition, nous allons utiliser le même timbre. Je vais dire, et bien, quoi ? J' ai fait votre vitesse jusqu'à la caméra afin que vous puissiez voir l'estampage un peu plus vite, et vous n'avez pas à attendre à nouveau. Ce que vous voulez faire est de tamponner à peu près partout sauf une zone. Vous ne le laisserez pas un peu plus tard dans un, alors j'essaie de créer un motif complet, et puis je change une couleur. J' ajoute une couleur différente de sorte que vous allez avoir partout dans la même couleur, et puis une autre qui est différente n'est pas si merveilleuse. C' est une belle composition. C' est un excellent moyen de créer un autre design. En voici un autre. Donc, vous allez prendre un morceau de papier et vous pouvez choisir la forme que vous voulez ici. J' ai choisi un carré juste parce que je vais le mettre là, et ensuite je tamponnerai sur tout. Et chaque fois que l'ISS carré , ça servira de tampon et on laissera cette zone blanche. Donc juste tamponner autant que vous voulez absolument partout, comme ça à la maison. Vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. J' utilise juste une couleur pour cet exercice. Normalement, j'utilise souvent d'autres couleurs, et voici le carré. Les bords ne sont pas tout à fait visibles, donc je vais tamponner une fois de plus comme ça. Et puis on verra les bords. Burger elle C'est une grande composition. Donc partout motif et une zone qui est différente sans motif dans cette composition, vous allez utiliser une feuille de votre plan de maison. L' idée est pour vous de créer un motif complet avec la même forme que vous ne voulez pas que cette forme soit la même. Comme le proverbe violet lourd. Vous voulez des zones claires. Vous voulez des zones sombres, mais vous voulez la même forme partout. Ce que nous allons faire après la création du modèle est d'ajouter un vaisseau plus petit. Si vous le vouliez, vous pourriez ajouter une forme plus grande. Si j'avais un plus grand congé de cette plante, je pourrais ajouter un motif plus grand, mais je ne le fais pas. C' est la plus grande feuille de cette plante. Donc, je vais créer un modèle avec la croyance sur et laisser une zone qui est un peu plus ours, et là je vais ajouter un plus petit moi. Maintenant, nous allons ajouter le plus petit et nous ne ferions pas très bien imprimer, donc nous allons juste le saisir à nouveau. Donc c'est ce que tu veux. Vous voulez créer ce motif partout, où les tailles sont les mêmes, puis une zone où il est plus petit afin de créer quelque chose de différent. Alors amusez-vous avec celui-ci. On se voit dans la prochaine composition. Cette composition utilise le fond des personnes âgées, et vous le sentez juste en vous timbre juste. Je le sens comme ça, et vous voulez créer sur tout le modèle. Donc, je vais juste marquer quelques endroits et essayer d'avoir un design équilibré. Et puis je me sens dans presque tous les cercles avec ce design avec ma brosse, et puis je vais laisser une zone qui est différente, donc c'est vide, donc je n'ai plus un design avec le même et ensuite un qui l'est. 14. Conclu: conclusion. Essayez autant de formats de composition est, vous pouvez choisir vos favoris et travailler avec eux. Vous allez probablement choisir des compositions qui conviennent mieux à votre style, puis vous allez les utiliser encore et encore. C' est ce que tu es censé faire. C' est là que vous ferez de votre mieux. Surtout. Amuse-toi bien. Essayez de nouveaux styles de composition lorsque vous avez besoin d'une modification. Revenez à ce cours et recommencez à différents moments de ma carrière, j'ai, comme différents formats de composition. Tu le feras aussi. On se verra dans mon prochain cours. Textures et arrière-plans. En attendant, amusez-vous. Au revoir pour l'instant.