Le guide ultime des animateurs de texte dans Adobe After Effects | Jake Bartlett | Skillshare
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Le guide ultime des animateurs de texte dans Adobe After Effects

teacher avatar Jake Bartlett, Motion Designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:23

    • 2.

      Les bases de l'animateur de texte

      10:38

    • 3.

      Le sélecteur de formes et plus

      23:25

    • 4.

      Animateurs complexes

      23:09

    • 5.

      Index des caractères

      15:07

    • 6.

      Plus de contrôles d'animateur

      20:36

    • 7.

      Animer

      2:26

    • 8.

      Sélecteurs de tremblement

      8:48

    • 9.

      Sélecteurs d'expression

      22:19

    • 10.

      Enregistrer en tant qu'animation préréglée

      5:22

    • 11.

      Inspiration et exemple final

      7:27

    • 12.

      Merci !

      1:03

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

8 828

apprenants

31

projets

À propos de ce cours

Si vous utilisez After Effects comme j'avais l'habitude de faire, les animateurs de texte sont pour vous une nouveauté, un outil que vous ignorez complètement la plupart du temps. Cela pourrait vous surprendre, mais les animateurs de texte sont l'un des outils d'animation les plus complexes, flexibles et puissants qu'After Effects a à offrir. Ils se comportent simplement de manière très différente par rapport aux autres outils d'After Effects et les animateurs de texte préconfigurés sont, eh bien, mauvais. Heureusement, vous vous trouvez devant le guide ultime des animateurs de texte dans After Effects !

Dans ce cours complet, vous apprendrez tout ce qu'il y a à savoir sur les animateurs de texte dans After Effects pour commencer à réaliser des animations de texte complexes en un rien de temps.

Nous couvrirons une variété de sujets dans chaque vidéo, notamment :

  • Les bases des animateurs de texte
  • Tous les contrôles et les options de l'animateur de texte
  • Les sélecteurs de plage, de tremblement et d'expression
  • Enregistrer des préréglages d'animateur de texte personnalisés

Et beaucoup, beaucoup plus.

À la fin de ce cours, vous disposerez de tout ce dont vous avez besoin pour accélérer votre flux de travail en tirant parti de cet outil d’animation incroyablement puissant. Vous découvrirez également comment j'aborde certains exemples d'animation et même la manière dont j'aborde une seule animation sous plusieurs angles différents. Les autres apprenants et moi vous donnerons nos retours, répondrons à vos questions et partagerons des sources d'inspiration.

Vous devez avoir une connaissance de base de l'interface utilisateur et des fonctionnalités d'Adobe After Effects. Chaque étape sera clairement expliquée dans les vidéos, mais nous consacrerons peu de temps à apprendre comment exécuter les fonctions de base. Si vous découvrez After Effects, suivez d'abord les cours Le guide du débutant pour animer des GIF personnalisés ou Le lettrage à la main en mouvement. À bientôt en cours !

______________

Plan du cours

  • Animer le texte. Dans son tutoriel d'animation pas à pas, Jake vous apprendra à utiliser Adobe After Effects pour donner vie à votre texte. Vous suivrez Jake dans son processus de création, en partageant ses raccourcis clavier et autres astuces pour rendre votre animation simple ou complexe, efficace et amusante. Ce cours d'animation s'adresse à toute personne intéressée par cette forme d'art et désireuse de passer au niveau supérieur.
  • Créer la vôtre. Le cours vous encourage à créer un animateur de texte personnalisé et à l'enregistrer en tant que préréglage. Vous publierez votre texte animé dans votre projet de cours et partagerez autant d'exemples que vous le souhaitez. En publiant plusieurs exemples dans votre projet de cours, vous aurez l'occasion de récupérer des retours précieux et de gagner en confiance !
  • Décomposer l'animateur de texte. Jake vous montrera toutes les propriétés et les contrôles que les animateurs de texte ont à offrir. Il vous apprendra ensuite à utiliser ces contrôles de différentes manières pour créer des animations de texte entièrement personnalisées. Vous commencerez par les bases et ajouterez progressivement de la complexité tout au long du cours.
    Enregistrer en tant que préréglage. Grâce aux conseils de Jake, vous apprendrez à créer vos propres préréglages d'animateur de texte et développerez les compétences nécessaires pour accélérer votre flux de travail d'animation de texte.

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Teacher Profile Image

Jake Bartlett

Motion Designer

Enseignant·e
Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: << Hey, je suis Jake Bartlett et c'est le guide ultime des animateurs de texte dans After Effects.Les animateurs de texte sont une partie incroyablement puissante d'After Effects, mais si vous avez déjà joué avec eux, vous savez à quel point ils peuvent parfois l'être. Il y a tellement de propriétés et de contrôles qui ne sont pas faciles à comprendre à première vue et si vous avez déjà regardé les presets fournis avec After Effects, ils ne sont pas si jolis. Vous avez peut-être complètement écrit et juste toujours animé votre texte à la main. Mais la réalité est que les animateurs de texte rendent des animations extrêmement complexes vraiment faciles à créer, adapter et modifier. Ne pas les utiliser est l'une des plus grandes erreurs que vous pouvez commettre en tant qu'utilisateur d'After Effects. Dans ce cours, je vais complètement démystifier ces outils que vous pouvez commencer à créer vos propres animateurs de texte personnalisés et les utiliser encore et encore pour accélérer votre flux de travail d'animation. Ce cours est destiné aux étudiants qui ont déjà une connaissance de base d'After Effects. Si vous êtes nouveau dans le programme, consultez d'abord l'un de mes cours pour débutants. Je vais faire un lien vers ceux dans les notes de cette vidéo en ce moment. Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre animateur de texte personnalisé et transformer en un préréglage que vous pourrez utiliser dans les futurs projets. Une fois ce cours terminé, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer votre propre bibliothèque d'animateurs de texte personnalisée et vous vous demanderez pourquoi vous n'avez pas commencé à les utiliser plus tôt. Je te verrai en classe. 2. Les bases de l'animateur de texte: Jumentons directement dans cela et parlons de ce qu'est un animateur de texte. Parce que si vous en avez déjà utilisé un avant, vous êtes probablement un peu confus avec tous les paramètres compliqués, et cela se comporte différemment que animer à peu près tout autre chose dans After Effects. Je commencerai par taper des textes. Je vais saisir l'outil de texte, commander T sur le clavier, puis taper, « Winner  », avec un point d'exclamation. C' est sympa et amusant. Je vais centrer ça. J' ai fait monter mes guides en appuyant sur les guillemets sur le clavier, c'est la même touche que l'apostrophe qui fera monter vos guides là, les guides de sécurité du titre. Je vais juste mettre ça au centre. Je pourrais également utiliser mon alignement sur le panneau de composition sous Alignement de fenêtre et puis je vais mettre cela au centre, c'est en fait beaucoup plus facile. Je vais éteindre ces guides et on peut passer à autre chose. Ce que je veux faire est d'ouvrir ceci et d'aller dans la section texte. Vous voyez sur cette rangée juste ici, nous avons animé avec une petite flèche. Cela va ouvrir un menu pour les animateurs de texte. Pour commencer, je vais juste attraper l'animateur de poste et ensuite je vais expliquer ce qui se passe. Je vais cliquer sur cela et puis cela totalise encore plus à l'intérieur de ce champ de texte. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons. Maintenant, il y a quelques options ici que nous allons juste passer une seconde et passer directement à ceci ici, Animator1. C' est un groupe d'animateurs de texte et c'est ce qui va nous permettre d'animer nos textes d'une manière très dynamique, très puissante. Dans ce groupe, nous avons ce qu'on appelle un sélecteur de plage, ce qui indique que vous pouvez avoir plus d'un sélecteur dans un animateur de texte. En dessous, il y a la position. C' est la propriété que j'ai sélectionnée dans le groupe animé. Rappelez-vous que j'ai cliqué sur Position, donc il a généré automatiquement un groupe d'animateurs pour ce calque de texte, il m'a donné ce qu'on appelle un sélecteur de plage, puis il m'a donné la propriété que j'ai choisie. Maintenant, sur cette propriété de position, vous voyez que j'ai une position x et y, donc je peux saisir ceci et le déplacer, comme déplacer le calque autour. Je peux encadrer ceci pour que je puisse définir une image clé ici, déplacer hors écran, et ça va s'animer. Mais ce n'est pas différent que d'ouvrir la propriété position de ce calque, les contrôles de transformation, et de l'animer de cette façon. Ce n'est vraiment pas une chose très bénéfique à avoir dans un animateur de texte, donc je vais juste me débarrasser de ces cadres clés. Au lieu de cela, je vais définir la propriété y pour être hors du haut de l'écran. Je vais soutenir ça jusqu'à ce que tout soit fini. Maintenant, je vais ouvrir ce sélecteur de plage et nous avons quelques propriétés, le début, la fin, le décalage, puis quelques contrôles avancés. Commençons par ces trois premiers : début, fin et décalage. Ces trois propriétés sont représentées à l'aide de pourcentages. Ils sont le pourcentage du calque de texte qui est affecté par la valeur de position que je viens de modifier. heure actuelle, le début de ce sélecteur est à zéro pour cent, le tout début du calque de texte, et la valeur n est définie à 100 pour cent, la toute fin du calque de texte. Il contient tous les caractères de mon calque de texte, et il applique cette propriété de position de 652 pixels négatifs sur l'axe y. Tout est hors écran. Si je prends cette valeur finale et la ramène, vous pouvez voir qu'un à la fois, ces caractères sont retirés vers le centre de l'écran. S' il ne sélectionne rien, si le début et la fin sont tous les deux sur la même valeur, il ne sélectionne rien, alors il n'applique pas du tout cette transformation de position. Si je le retourne, alors il s'anime. Si je laisse la fin à 100 et que je prends le début et le déplace vers l'avant, alors il écrit ce texte sur du haut de l'écran vers le bas un caractère à la fois. Je pourrais animer ceci, alors commençons à zéro, avançons un peu, puis ajoutez 100 pour cent pour la deuxième image clé, sauvegardez et rejouez, et voilà. Nous avons déjà un peu d'animation qui se passe, mais c'est très, très rigide. C' est juste laisser tomber une lettre à la fois. Toute l'animation de la lettre se produit avant qu'elle passe à la lettre suivante. Ce n'est pas si joli. C' est bien qu'on puisse le faire, mais ce n'est pas très joli. Au lieu d'animer les valeurs de début et de fin, la puissance des animateurs de texte utilise vraiment cette valeur de décalage, et il faut un peu de compréhension pour vraiment comprendre ce que cela fait. Marchons à travers ça une étape à la fois. Je vais me débarrasser de ces images clés et déplacer la valeur de départ vers le bas à zéro. Maintenant encore une fois, mon sélecteur sélectionne tout le texte de mon calque de texte de zéro pour cent, le tout début du texte à 100 pour cent sur la valeur N, la toute fin du texte. Pensez à cette plage comme la taille de ce qui est affecté sur ce calque de texte. Si je prends cette valeur de décalage et la déplace vers l'avant, vous pouvez voir que cette même animation de texte se produit à nouveau. Si je passe de 0 à 100 pour cent, alors ça va me donner la même animation. Je vais encadrer ça pour que vous puissiez le voir, le rejouer. Il fait exactement la même chose. Ce qui se passe ici, c'est qu'il prend cette plage de 0 à 100 pour cent, ce qui, au début de l'animation, applique cette transformation à l'ensemble du calque, et cela la contrebalance. Il le déplace vers la droite afin que de moins en moins de ce texte soit sélectionné et, à son tour, cette transformation de position lui soit appliquée. Si vous ne suivez pas vraiment, ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer un exemple visuel ici dans une seconde, cela va probablement avoir beaucoup plus de sens. Mais mon point est que l'utilisation cette seule propriété offset peut faire la même chose que l'utilisation de l'une de ces deux propriétés, le début ou la fin, au moins comme c'est actuellement. La puissance de ceci est que nous pouvons maintenant aller dans la liste déroulante avancée et modifier certains de ces paramètres. Maintenant, il y a beaucoup de paramètres ici, mais ne vous laissez pas submerger. Nous allons passer en revue seulement celles avec lesquelles nous devons travailler maintenant pour rendre ce look un peu plus agréable. Je voudrais que ces personnages soient un, animés et plus en douceur, mais aussi que je veux avoir plus d'un personnage se déplaçant à la fois. Jetons un coup d'oeil à l'une de ces propriétés que nous pouvons ajuster. Celui-ci s'appelle Shape, et vous pouvez voir qu'en ce moment, il est réglé sur carré. Je vais vous expliquer ça dans un peu, mais je vais aller dans ce menu déroulant et le changer de carré en rampe. Maintenant, regarde ce qui se passe. Ce n'est pas exactement ce que je veux, mais vous pouvez voir que ces personnages sont presque comme des dominos ou une cascade. Ils arrivent dans plus d'un personnage à la fois. Si je fais défiler jusqu'à mon décalage et que je jette un coup d'oeil aux valeurs de l'image clé à la première image, j'ai zéro pour cent. Nous pouvons voir une représentation visuelle de ce sélecteur de plage ici, c'est ce que cette flèche est ici et cette flèche ici est. C' est le début de la plage, c'est la fin de la plage. Au fur et à mesure que le décalage avance, vous pouvez voir que le début est décalé. La fin ne bouge pas, mais c'est juste parce qu'After Effects ne va pas la repousser du texte. Mais vous pouvez penser à cela comme si toute cette sélection d' ici à ici était décalée dans cette direction lorsque le décalage est animé. Mais une chose que la valeur de décalage peut faire que le début et la fin ne peuvent pas est d'avoir un pourcentage négatif, donc il n'a pas à commencer à sélectionner tout le texte. Si je reviens cette première valeur jusqu'à 100 négatifs, alors mes textes remontent tout le chemin. La forme de montée est désormais décalée négative à 100 % de la plage de sélection, qui correspond à l'ensemble du texte. Fondamentalement, tout dans ce calque de texte est affecté une fois de plus par cette valeur de position, et maintenant que j'ai cette animation de 100 négatif, où cette valeur de position affecte tout, à 100 pour cent où cela n'affecte rien parce qu'il a été poussé jusqu'au bout du texte. Si je rejoue ça une fois de plus, maintenant tout descend de cette position de départ hors écran vers ce point de repos final et il le fait d'une manière beaucoup plus lisse, plus progressive. Maintenant que j'ai cette configuration, je peux jouer avec la taille de la gamme. Si j'ai pris la fin et reculé cela pour dire 50 pour cent, maintenant que la cascade va aller plus vite parce que cette sélection de plage est plus petite. Encore une fois, si j'aborde cela, vous pouvez voir qu'au moment où la valeur de fin arrive à cette partie de la plage, la valeur de début commence à se déplacer avec elle. Cet animateur se déplace à travers le texte et affecte son apparence lors de l'animation. Si je reviens ça pour dire 10 pour cent, ce sera juste une petite sélection de portée et ça revient à l'impression qu'il anime presque un personnage à la fois. Si j'ai étendu mon animation pour qu'elle prenne plus de temps, vous le remarqueriez probablement un peu plus. Mais c'est ce qui va affecter la rapidité avec laquelle le texte s'anime. Si c'est à 100 pour cent, ça va aller beaucoup plus graduellement. Laisse-moi appeler ça pour que ce soit un peu plus rapide. Maintenant, réfléchissons à la façon dont nous pouvons rendre ça un peu plus lisse. Si je fais défiler à nouveau vers le bas dans cet onglet Avancé, il y a ces deux valeurs ici, facilité haute et facilité faible. Vous pouvez penser à ces exactement comme facilité d'entrée et de facilité en utilisant le graphique de vitesse ou facilité facile, quelque chose comme ça. Si je vais juste à un cadre où cela s' anime partiellement et que je prends la facilité haut et que je l'allume, voir que ces lettres remontent au sommet. Cela indique que c'est la facilité de la première position. Si j'attrape la facilité et que j'abaisse, vous pouvez voir que les lettres se rapprochent de la position de repos. C' est la facilité d'entrer dans la deuxième trame clé. Je vais monter ça jusqu'à 100 pour cent à son tour la facilité à dire 20-30 pour cent, quelque part là-dedans, et jouer ça. Maintenant, c'est une animation beaucoup plus fluide, et elle est contrôlée par ces deux images clés, décalée par rapport à 100 % négatif. Je n'ai pas eu à faire de traitement de l'éditeur de graphique à ce mouvement, j'ai juste foiré avec la facilité haute et basse juste un peu en utilisant cette forme de rampe, et j'ai quelque chose qui a l'air agréable et lisse. Le vrai pouvoir de ceci est que je peux maintenant changer ce texte à tout ce que je veux et le lire, et il va s'animer exactement de la même manière. C' est la vraie puissance des animateurs de texte et c'est pourquoi je consacre tout un cours à ce sujet, parce que je pense qu'il y a beaucoup de créateurs de mouvement qui utilisent After Effects qui ne profitent pas pleinement du texte animateurs. Comme vous l'avez déjà vu, il y a beaucoup et beaucoup de contrôles ici, mais nous allons les couvrir tous. De cette façon, à la fin du cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer vos propres animateurs de texte et les utiliser dans vos workflows pour accélérer votre efficacité. 3. Le sélecteur de formes et plus: Maintenant que nous l'avons construit, éteignez-le et recommencez avec un autre type d'animation. Celui-ci, je vais augmenter le texte. Je vais replacer ça au centre de ma composition. Revenons vers le bas dans ce calque de texte au groupe de texte et choisissez animer. Cette fois, au lieu de la position, je vais animer l'échelle. de suite, nous obtenons cette petite superposition que nous n'avions pas avant, ce petit axe minuscule à la base de chaque lettre. Il s'agit des points d'ancrage par caractère pour ce calque de texte. Ils sont importants car l'échelle peut affecter chacun de ces caractères individuellement, même que la propriété position. C' est le but de ces animateurs de textes est que vous pouvez animer tous les personnages individuellement ou aléatoirement, ou très spécifiquement. Mais ceux-ci indiquent où le point d'ancrage sera pour l'échelle. Si je saisis ceci et l'échelle de haut en bas, vous pouvez voir, ce n'est pas une mise à l'échelle à partir du point d'ancrage des couches, comme si je devais simplement saisir ceci et l'adapter comme ceci, il va s'échelonner échelle à partir du point d'ancrage des couches, comme si je devais simplement saisir ceci et l'adapter comme ceci, à partir du centre inférieur de chaque personnage. Disons que je voulais passer de rien à cette échelle. Je vais mettre ma propriété d'échelle à zéro. C' est ma valeur initiale de mon animateur de texte. Je veux que l'animateur lui-même efface cela, sorte que nous finissions avec ce texte en pleine échelle que nous venons d'avoir. Laissez-moi entrer dans mon sélecteur de portée maintenant, et jeter un oeil à la sélection réelle. Maintenant, je ne peux pas voir les superpositions parce que j'ai mis à l'échelle mon texte jusqu'au bout. Si je remets ça à 100, on verra le début, on verra la fin. Si je saisis ceci et cliquez et faites glisser, cela changera réellement le début et la fin, et je peux le faire de manière interactive ici dans la composition. Je suis habitué à juste changer les valeurs ici, donc c'est probablement ce que vous me verrez faire le plus, mais sachez que vous pouvez le faire si vous cliquez et faites glisser ici. Ce que je veux faire est de vous expliquer clairement quelle est la différence entre la forme carrée, rampe vers le haut, rampe vers le bas, et toutes ces autres formes. Concentrons-nous d'abord sur le carré. On peut voir ces superpositions. Je ne vais pas mettre à l'échelle le texte jusqu'au bas, probablement juste quelque chose autour de 25, et de cette façon nous pouvons voir cette plage. Parce que nous pouvons le voir maintenant si je change le décalage, vous pouvez voir que si je le sauvegarde à un pourcentage négatif, cela amène cette plage de fin à gauche. Rappelez-vous qu'il pousse également le départ sur la même distance. C' est juste qu'après les effets l'affiche comme ne pouvant pas se déplacer plus loin à gauche que le premier caractère. Si je le déplace vers la droite, vous pouvez voir que tout ce texte est affecté par cette plage, puis je peux le pousser plus loin et il remonte à nouveau. Très rapidement, je veux juste dessiner une forme de la même taille que ce texte pour vous donner un guide visuel sur ce qui se passe. Cette forme est carrée, donc je vais simplement faire glisser une zone autour du texte grossièrement et la déplacer sous ce calque de texte. C' est vraiment difficile à regarder, alors laissez-moi juste changer la couleur pour quelque chose comme le blanc. Ensuite, je vais définir une image clé au début où le décalage est réglé sur 100 négatif, aller de l'avant, dire à ce sujet et pousser jusqu'à 100. Ensuite, je vais saisir cette forme que j'utilise pour représenter la plage qui est 100 pour cent du texte. Le début est à zéro, la fin est à 100, et je vais renommer ce sélecteur. Sur la première image clé, je vais juste déplacer cela, encore fois rappelez-vous que c'est purement une représentation visuelle. Ce n'est pas vraiment faire quoi que ce soit. Je suis juste en train d'expliquer visuellement comment ce sélecteur fonctionne et je vais définir une trame clé de position là, commande et contrôle P pour définir une trame clé de position. Ensuite, je vais passer à la deuxième image clé et déplacer cela vers le côté opposé. Je vais adapter ma composition à la vue en appuyant sur Maj, et la barre oblique inverse avec le point d'interrogation sur le clavier, qui correspond à la vue comp. Rejouons ça. C' est un visuel parfait pour ce qui se passe exactement. Imaginez que cette boîte blanche soit le sélecteur de texte, ce taux de sélection de plage va de zéro à 100 pour cent. C' est la taille du calque de texte et le décalage le pousse de tout le chemin ici où il n' affecte pas du tout le texte parce qu'il ne le superpose pas du tout. Ensuite, il le pousse à travers le texte et met à l'échelle les lettres vers le bas une par une jusqu'à ce qu'elles soient toutes couvertes. Ensuite, il va aller tout droit au-delà à nouveau dans la direction opposée. C' est la forme carrée, donc je vais appeler ce sélecteur carré. Ensuite, je vais dupliquer ça, cacher l'original et je vais appeler ce sélecteur de rampe. Ensuite, je vais aller dupliquer ce calque de texte aussi. Je vais juste renommer ça pour ne pas oublier. C' est l'animateur carré. Ensuite, je vais le dupliquer et l'appeler ramp up animateur. Déplacez cela vers le haut, assurez-vous que le deuxième calque de texte est désactivé. Ensuite, je vais aller dans l'animateur de texte, dans le avancé sous le sélecteur de plage et changer cette forme de carré à rampe vers le haut. Maintenant, la forme qui représente le mieux la rampe est un triangle. Je vais aller dans mon calque de forme dans le rectangle de contenu un et cliquer avec le bouton droit sur le chemin de rectangle un et convertir cela en un chemin [inaudible]. Encore une fois, ce n'est pas des choses dont vous devez vous souvenir. C' est uniquement pour l'aide visuelle que je crée ici. Si vous voulez en savoir plus sur les calques de forme, j'ai une classe dédiée à ce qui s'appelle The Ultimate Guide to Shape Layers » et les effets après, allez vérifier cela. Ensuite, je vais aller dans ce chemin et l'éditer et me débarrasser de ce point ici. Maintenant, c'est un triangle ou une rampe et il monte vers la gauche. Si je rejoue ça, est-ce que ça a du sens maintenant ? Il augmente, donc la forme du sélecteur est maintenant augmentée de sorte que plus ce sélecteur est poussé à travers le texte, plus il affecte le texte en fait à l'échelle et il le fait de manière progressive. La taille est toujours à 100 pour cent de la largeur du texte, mais le côté droit ne l'affecte pas autant que le côté gauche. C' est littéralement une rampe. C' est ce qui nous permet d'avoir cette animation plus graduelle lorsque nous utilisons l'animateur de texte. Si je devais passer de la rampe à la rampe vers le bas, ce qui est un autre de nos réglages de forme, ici, rampe jusqu'à rampe vers le bas. Nous allons obtenir l'animation opposée maintenant, ma forme doit changer, alors laissez-moi juste inverser cela, juste transformer, et retourner horizontalement. Alors ça a un peu plus de sens. Il réduit le texte. Ou une meilleure façon d'y penser est que cet animateur de texte que j'ai appliqué, la transformation d'échelle n'est pas appliquée du tout au début, et elle descend à cette échelle finale. Maintenant, nous avons d'autres formes ici aussi, comme triangle, laissez-moi annuler, donc nous revenons à notre rectangle juste là, et je vais changer la forme en triangle et jouer ça. Maintenant, si on s'arrête juste ici au milieu, tu peux déjà voir à quoi ressemble cette forme. Si je prends le calque de forme réelle et juste ajouter un point ici et le ramène vers le bas. C' est littéralement ce que signifie triangle. Cela pourrait être plus logique si je prenais le point au milieu, au bas et me débarrassais de ces deux points ici. Maintenant, vous pouvez voir cette forme vraiment comment elle affecte le texte. Personnellement, je ne pense pas avoir utilisé la forme du triangle, mais c'est une autre option. Tu devrais vraiment savoir qu'il est là. Vous avez aussi rond, qui va être similaire au triangle, mais il va être arrondi. Donc plus comme cette forme ici. Ensuite, nous avons aussi lisse et celui-ci, je crois, va être une forme qui ressemble un peu plus à un S. Si j'ajoute quelques poignées ici, supporter avec moi comme je fais cette forme, mais il devrait probablement ressembler à quelque chose comme ça. C' est la forme qui se déplace à travers. C' est très similaire au triangle, mais c'est juste un peu plus lissé. Ce sont toutes vos formes. Encore une fois, je n'ai vraiment jamais utilisé triangle, rond ou lisse. J' utilise rarement le carré, vraiment, je m'en tiens à monter. C' est à peu près ce que je veux toujours utiliser à cause de la façon dont il fait tout animer sur agréable et progressivement, très lisse. Je vais retourner à cette forme pour que vous puissiez voir ça. Là, nous allons, et assurez-vous que ramp up est sélectionné et qu'il est redimensionné. Bien et peu à peu, je vais changer l'échelle à zéro donc il ne commence à zéro. Maintenant, je veux travailler sur l'Ease High et Low. Si je change cet Easy High à 60 et l'Ease faible à 60, alors j'ai juste besoin de mettre en miroir cet assouplissement avec mes images clés sur le sélecteur Ramp Up. Je vais sélectionner ces deux images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et accédez à la vitesse d'image clé et changez l'influence sur la vitesse d'entrée à 60 et la vitesse de sortie à 60, et cela devrait correspondre. Ce n'est pas exactement parfait, mais vous avez l'idée qu'il assouplit maintenant cette motion. Si je devais saisir, dire la valeur n et changer cela à 50 pour cent, eh bien maintenant mon sélecteur de portée est moitié moins grand qu'il l'était. Donc, je dois aller dans l'échelle de mon sélecteur Ramp Up et changer le x à 50 pour cent, puis juste m'assurer que c'est aligné jusqu'aux bords du texte, qui sont, voyons, je vais sortir un guide. Il va à droite ici sur le côté gauche, juste ici sur le côté droit. Donc oui, c'est une assez bonne estimation, et là, ça finira par ici. Si je rejoue ça, il devrait s'aligner à nouveau. Voilà, tu y vas. Donc, mon sélecteur est plus petit mais il est toujours en hausse et il est toujours en train de s'assouplir. Espérons que ce petit visuel vous a aidé à comprendre exactement ce qui se passe avec le sélecteur de portée, la forme de rampe et même les autres formes. Ramp up est ce sur quoi nous allons nous concentrer probablement pour tous les animateurs de ce cours. Mais si vous avez besoin de quelque chose qui n'était pas si lisse et graduelle, alors peut-être que le carré fonctionnerait pour vous ou que vous voulez ajouter un mouvement aléatoire dans votre texte, alors peut-être que la forme du triangle fonctionnerait mieux car elle permet vous juste essuyer sur cette transformation d'une manière déchiquetée. Il y a beaucoup d'options ici. Mon objectif pour la plupart de mes animateurs de texte est d'être très lisse et progressif. Jetons maintenant un coup d'oeil à d'autres de ces paramètres. Si j'ouvre mon calque de texte, je vais dans cet animateur et encore une fois, nous jetons un oeil à ces petits x, surlignons, le sélecteur de plage en fait l'échelle qui va nous donner ces x ; les points d'ancrage. Maintenant, nous pouvons ajuster où ils sont et même comment le regroupement de ces caractères se comporte sous Plus d'options. Nous n'avons pas encore regardé cela, donc je vais me retirer du groupe d'animateurs et aller dans Plus d'options. La première option est le regroupement de points d'ancrage et il est défini sur caractère. C' est pourquoi nous avons un petit x pour le point d'ancrage à la base de chaque personnage. Si je vais là-dedans, je peux changer ça de caractère en mot et ensuite ces petits x les points d'ancrage changent. Ils sont maintenant au centre, au centre de chaque mot. Si on joue ça, et je pense qu'on peut désactiver cette petite aide visuelle maintenant qu'on comprend comment ça marche. Ceci est de mettre à l'échelle encore un caractère à la fois, mais basé sur le mot entier. Donc, le point d'ancrage de chaque lettre est le centre de ce mot au lieu du centre de chaque personnage, et il semble juste un peu différent. Je pourrais aussi changer cela d'un mot à l'autre, et puis tout va se mettre à l'échelle à partir du centre de ce calque ou de cette ligne et si j'avais plusieurs lignes de texte, donc nous allons juste dire la ligne numéro deux. Je vais rendre tout ça justifié. Maintenant, chaque ligne va être mise à l'échelle en fonction du point d'ancrage de la ligne à laquelle elle appartient. Donc nous avons deux points d'ancrage, un juste ici, que vous ne pouvez pas vraiment voir juste à cause de la façon dont les superpositions les cachent. Mais il y a un point d'ancrage juste ici, ce petit x minuscule pour cette ligne, et il y en a un juste derrière ce contrôle de transformation pour la deuxième ligne. C' est de là qu'ils s'intensifient. Je peux également changer cela de ligne à tous, puis cela va faire la moyenne de toutes les lignes ensemble et l'échelle à partir centres mêmes et maintenant il est mis à l'échelle à partir du centre de l'ensemble du bloc de texte. Maintenant, je vais changer ça en mot. Rappelez-vous que cela donne un point d'ancrage par mot, puis je vais aller dans l'animateur, dans le sélecteur de portée. En bas dans Avancé. Il y a beaucoup et beaucoup de menus lorsque vous travaillez avec des animateurs de texte. Je sais que je vais un peu vite, mais ce sont les contrôles dont vous devez être conscient. Encore une fois, nous sommes dans le groupe d'animateurs dans le Sélecteur de plage sous les options avancées pour ce sélecteur de plage et nous allons changer le Basé sur des caractères en mots. Si je fais cela, maintenant chaque mot va être étendu dans son ensemble. Même s'il s'agit d'une seule ligne de texte, il traite chaque mot comme son propre morceau de texte animé. Je pourrais aussi changer cela en lignes et ensuite il anime une ligne à la fois. Mais encore une fois, comme notre groupe de points d'ancrage Plus d'options est défini sur mot, il met toujours à l'échelle chaque mot indépendamment. Si je change cela en ligne, alors il va faire la première ligne, puis la deuxième ligne. Ces deux options, même si elles sont dans des endroits très différents, vont beaucoup ensemble et elles affectent le fonctionnement de votre animateur. Je vais changer cela de lignes en caractères. Nous avons également la possibilité d'exclure des espaces. Par défaut, sous les caractères qui vont compter les espaces dans le décalage. Donc, il mesure cette plage. Il va inclure les espaces dans cette gamme et si vous enlevez des espaces, il va les enlever. Maintenant, il est très rare que j'aie jamais besoin de le faire, mais sachez que c'est une option. Je vais remettre cela en caractères, et je vais changer mon groupe de points d'ancrage en retour au caractère aussi. Maintenant, chaque caractère est mis à l'échelle à partir de sa base, mais nous avons la possibilité de modifier l'alignement de regroupement. Donc je vais encore faire une pause. On peut voir tous ces petits x pour les points d'ancrage. Je vais saisir le pourcentage Y, la deuxième valeur, et juste le déplacer, et maintenant vous pouvez voir que je peux changer où est ce point d'ancrage. Si je le déplace vers le haut et le rejoue, maintenant il va se mettre à l'échelle de haut en bas. Si je déplace cela vers la gauche, allez à l'endroit où nous voyons tous nos textes, le bord gauche du texte. Il va s'échelonner à partir du coin supérieur gauche. Je peux même le déplacer plus haut et maintenant il va avoir une animation de position aussi, même si elle a juste la propriété scale appliquée ici en bas, parce que le point d'ancrage a été déplacé jusqu'au haut là-bas. Il s'agit d'une mise à l'échelle à partir d'un point qui déplace réellement le texte à l'échelle. C' est très important à savoir car cela vous permet de changer radicalement la façon dont vos personnages sont réellement animés. Encore une fois, voyons à quoi cela ressemble avec le point d'ancrage juste légèrement en bas, mais centré sur le texte là-bas. N' oubliez pas de jouer avec ces paramètres pour voir comment ils affectent les choses. Si je change le groupe de points d'ancrage en Word , chaque caractère est toujours animé individuellement, mais le point d'ancrage est basé sur le mot, pas tous les caractères. Il y a beaucoup de possibilités ici. Je vais revenir au personnage, et maintenant ajoutons une seconde transformation à notre groupe Animateur de texte. Quand vous ouvrez cette sauvegarde et vous voyez que j'ai ce petit bouton Ajouter. C' est ici, Animate. C' est ainsi que nous avons fait notre Animateur jusqu'à présent. Nous venons d'en sélectionner un et il est automatiquement créé, un animateur et un sélecteur de plage, puis appliqué cette transformation ici. Je peux aller au groupe Ajouter sous ce groupe Animator maintenant, et ajouter toute autre propriété. Il y a encore plus de sélecteurs que nous allons obtenir dans un peu. Mais les propriétés, c'est le même menu que ce que nous avions sous Animate. Je peux aussi ajouter une position à cet Animateur. Cela n'affecte rien parce qu'il est réglé sur zéro. Mais disons que la position initiale je veux être hors du haut de l'écran à nouveau. Je vais le déplacer vers le haut et maintenant il augmente tout en descendant en même temps. Ces deux propriétés sont appliquées au calque de texte à l'aide du sélecteur de plage unique et de l'animateur de texte. Je pourrais aussi le faire pousser de la droite à la place, de la droite à la gauche. Je vais revenir à une seule ligne pour l'instant, et faisons semblant de faire un animateur de texte pour une seule ligne de texte. Je vais changer cette propriété de position pour sortir du haut de l'écran, qui est peu difficile à voir car il est réglé sur l'échelle de zéro pour cent. Je vais juste l'augmenter un peu pour voir jusqu'à quel point il doit aller, et ensuite je vais changer l'échelle en fait. Déplaçons ce texte vers le bas pour que je puisse le voir, et changez cela à 100 pour cent sur le X. La largeur est toujours 100 pour cent, puis l'échelle est en fait beaucoup plus grande sur le Y. Mon regroupement de points d'ancrage, j'ai changé cet alignement un peu. Je veux que ça soit à la base du texte, donc je vais juste ramener ça à zéro. C' est une mise à l'échelle à partir de la base du texte. Je vais à l'échelle assez haut, puis je vais déplacer ce texte en haut de l' écran pour ne pas le voir du tout et le lire. Vous voyez qu'il s'agit d'une animation de texte étirant. Il s'est étiré vers le haut et il descend à l'échelle normale une fois qu'il frappe le sol en bas. C' est juste un amusant peu extensible Text Animator. C' est très facile à régler. Si je passe dans mon sélecteur de plage, je peux changer la vitesse à laquelle ce décalage Animates. On pourrait aller beaucoup plus vite. Je pourrais annuler. Je pourrais changer la plage pour dire 29, et maintenant il anime comme ça ou le changer jusqu'à 100 pour cent, et maintenant c'est beaucoup plus lisse. Je pourrais accélérer les images clés. Tout est très flexible et super interactif. Je pourrais effondrer certains d'entre eux. Je me concentre juste sur ces transformations et puis essaie de la pousser un peu vers la droite. Il ne bouge pas de haut en bas, place je vais juste le déplacer de droite à gauche et je vais inverser ces deux-là. Changez ceci à 100 et ceci à 355, et maintenant il va évoluer à partir de la gauche. J' ai juste besoin de m'assurer qu'il pousse entièrement sur le côté de l'écran là-bas. Quelque chose de bien différent. Peut-être que je n'aime pas que ça se relâche de cette position. Je vais aller dans le Sélecteur de plage, Options avancées et changer l'Ease High vers le bas à zéro. Alors ça ne va pas vraiment sortir de cette première position. Je pourrais même tirer ça dans une valeur négative. C' est encore moins facile à partir de cette position, c'est très rapide. Si je l'avance un peu, on peut voir comment il n'y a rien et ensuite ça arrive très vite. Je n'utilise généralement pas de flou de mouvement, mais quelque chose d'autre qui est très important à savoir est que, Text Animator prend en charge le flou de mouvement par caractère. Si j'allume ce petit interrupteur, flou de mouvement. Si vous ne voyez pas cela, il suffit de cliquer sur ce bouton juste ici ce petit interrupteur, alors j'active le flou de mouvement dans ma composition. Vous pouvez voir que ça semble beaucoup plus rapide maintenant. Ce flou de mouvement aide vraiment à vendre cette vitesse. Comme je l'ai dit, je ne l'utilise pas autant, mais sachez que c'est là et que ça marche avec Text Animators. Revenons à quelque chose d'un peu plus standard et un oeil à toutes les propriétés auxquelles nous avons accès. Je vais venir à la position et à l'échelle, et je vais juste les supprimer. Je vais les sélectionner et appuyer sur Supprimer. Maintenant, rien ne se passe quand ça s'anime. C' est parti au début parce qu'il n'y a rien là-bas. Je vais juste le sauvegarder jusqu'au début de la réunion. Rien ne se passe. Le Sélecteur de plage est toujours en cours d'animation, mais n'est pas capable d'appliquer quoi que ce soit puisque je n'ai aucune propriété dans cet Animateur de texte. Je vais en ajouter un nouveau, sous propriété, nous irons à la rotation. C' est très basique. Si elle est réglée sur un calque 2D, instant c'est juste 2D, nous obtenons seulement la rotation sur un axe. Allons au début. Avant cela, ce sélecteur de plage a été effacé sur le côté droit et voyez comment cela l'affecte. Chaque caractère tourne autour de cet axe unique. Je pourrais mettre ça à 180 degrés, jouer et tout tourne très bien. Cet assouplissement est un peu extrême. Je vais changer l'Ease High à 39, 40 pour cent, et maintenant c'est beaucoup plus lisse. Je pourrais toujours aller dans les autres options et changer ce groupement d'ancrage afin qu' il tourne à partir du coin supérieur gauche au lieu du centre inférieur. Si je reviens à mon groupe Animateur de texte et accède au bouton Ajouter, dans la propriété, en haut, nous avons cette option appelée Activer la 3D par caractère. Je vais cliquer dessus et cela nous donne cette petite icône personnalisée avec deux boîtes 3D sur ce commutateur. J' ai la possibilité de faire pivoter la rotation x, y et z pas seulement le z. Prenons z à zéro et regardons le y. Si je change cela, alors il va l'essuyer vers la gauche ou la droite. Je vais le sauvegarder à 90 degrés et le rejouer. Il tourne en place. Vous pouvez également le faire sur l'axe X et le changer en négatif 90. Je pense que ça tourne vers nous. Il tourne vers nous d'abord et il tourne vers le bas dans cette position de repos. C' est vraiment génial pour faire une animation plus dynamique. Tu n'es pas coincé à l'axe 2D. Vous pouvez avoir les trois axes x, y et z pour jouer avec la rotation, l'échelle et la position que l'option Activer la 3D par caractère vous permet d' affecter les trois axes sur ces différentes propriétés. Si je vais à Ajouter et que je mets à nouveau la position, maintenant j'ai x, y et z. je pourrais repousser cela dans l'espace z. Il va tourner et augmenter. Je peux le pousser un peu plus loin. Maintenant, il a juste un peu plus de dimension. Je pourrais aussi changer l'opacité, que ce sera au début ici. Il n'est pas visible à cause de la perspective de la caméra, nous pouvons toujours la voir même si elle tourne à 90 degrés. Si je devais le pousser encore plus loin, nous pouvons voir ces personnages encore plus. Permettez-moi d'ajouter une autre propriété, l'opacité, et de changer cela à zéro au début. Il va s'estomper, comme il fait tout ça. J' aurais aussi pu le faire avec l'échelle, si j'enlève cette opacité et ajoute une échelle là-dedans et abaisse juste ça à zéro sur les trois axes, Nous perdons une partie de cette rotation parce que c'est si petit pour commencer. Je veux juste le faire tourner un peu plus loin pour qu'on puisse encore voir une partie de cette rotation. Espérons que vous pouvez voir à quel point ces animateurs de texte sont flexibles et à quel point il est facile de manipuler les choses. Il rend très rapidement et vous êtes en mesure jouer avec elle jusqu'à ce que vous obtenez quelque chose que vous aimez. 4. Animateurs complexes: Mais si nous voulons rendre quelque chose un peu plus complexe ? Disons comme des textes qui se balancent par caractère. Laissez-moi juste vraiment rapidement faire un nouveau calque de texte et l'appeler 'SWING 'et centrer ça. Je vais animer ceci comme s'il s'agissait d'un autre calque et je ne vais pas utiliser d'animateur de texte et je vais vous montrer comment j'aborderais cela. Je vais commencer par faire une 3D, puis je veux déplacer ce point d'ancrage vers le haut du texte afin qu'il tourne à partir de ce point. Je vais appuyer sur Y pour passer à mon outil de point d'ancrage, cliquer et faire glisser sur ce point d'ancrage tout en maintenant la commande ou le contrôle enfoncée sur un PC et cela va s'accrocher à certaines parties de mon calque. Je vais le mettre en haut. Ensuite, nous allons appuyer sur R pour faire apparaître la rotation et la seule valeur de rotation qui me préoccupe est cette valeur X juste ici. Donc je vais commencer par balancer ce positif de 90 degrés et je vais définir un cadre clé. Ensuite, je vais double-appuyer sur S avec cette propriété sélectionnée SS, et qui solos toutes les propriétés que vous avez sélectionnées. De cette façon, je peux me concentrer sur cette trame clé et je reviendrai au début. Donc, je vais l'attraper, maintenir la touche Maj et le faire glisser au début du calque. Ensuite, je vais avancer, je ne sais pas, cinq cadres ; donc page vers le bas, 1-2-3-4-5 cadres. Et puis je vais faire tourner ça vers le bas pas vers le bas, mais vers l'avant un peu, alors peut-être quelque part par ici, je suis juste en train de le regarder. Je ne fais pas attention au nombre autant que je regarde à quel point cela va aller de l'avant. Donc nous avons cette petite balançoire de l'arrière vers l'avant. C' est beaucoup trop rapide, je vais juste cliquer et faire glisser, et peut-être que c' est un peu trop lent, donc quelque chose comme ça. Ensuite, je vais aller, voyons, c'est sept images, je veux aller cinq images en avant, 1-2-3-4-5, puis revenir dans la direction opposée et assurez-vous que je ne dépasse pas la valeur que j'avais précédemment. J' ai eu un négatif 36, je veux m'assurer que je ne balançais pas plus de 36 degrés dans cette direction, parce qu'en physique, la façon dont quelque chose se balance, il ne va jamais aller plus loin dans la direction opposée sur la prochaine balançoire, moins que quelque chose ne l'oblige à le faire, il va se dégrader au fil du temps et se balancer moins en moins dans chaque direction jusqu'à ce qu'il s'arrête. Revenons pas 47, mais disons peut-être vingt-quelque chose, donc quelque part dans les années vingt. Ensuite, nous allons aller de l'avant quelques images de plus. En fait, je viens juste de faire une grosse erreur ; voyez que toutes ces images clés ont été sélectionnées lorsque j'ai ajusté cette propriété, donc cela a affecté les trois images clés de manière égale pour combien j'ai tourné, alors laissez-moi revenir à l'endroit où nous étions à 47, donc nous y allons, 90, 36 négatif, et puis je dois désélectionner ces cadres clés et ensuite ajuster cela. On y va. Heureux que j'ai attrapé ça, donc quelque part dans les années vingt, il tourne juste un peu en arrière. Ensuite, nous allons avancer quelques images plus bas sur le clavier et faire pivoter vers l'avant peut-être 10 degrés, et cela est à peine tourné vers l'avant du tout. Et puis aller de l'avant quelques images de plus et mettre ceci à zéro. Nous avons donc une balançoire de base, mais il n'y a pas d'assouplissement. J' ai besoin de travailler là-dessus, alors laissez-moi zoomer ici pour que nous puissions le voir bien et proche. Je vais sélectionner toutes les images clés et aller dans l'éditeur de graphiques. Si vous ne savez pas comment utiliser l'éditeur de graphiques, vérifiez certainement animer Avec facilité version deux, cette classe est entièrement dédiée à l'utilisation de l'éditeur de graphiques. Donc, je vais zoomer ici et je vais passer à mon graphique de valeurs. Je vais sélectionner toutes ces images clés et les faciliter facilement, qui est ce bouton juste ici. De là, je vais manipuler ces courbes. La première chose que je veux faire est de sélectionner toutes les images clés et juste augmenter l'assouplissement juste un peu, donc nous avons quelque chose comme ça. Et puis je pense que je dois espacer un peu ceux-ci, donc je vais déplacer ces deux cadres clés vers l'avant ; je l'ai fait en faisant une sélection en maintenant l'option ou Alt enfoncée, puis en utilisant les touches fléchées gauche ou droite. Je vais juste donner un peu plus de temps à cette animation à la fin. Et à la toute fin, celui-ci semble beaucoup trop fort, donc je vais faciliter ça une fois de plus. Alors peut-être tirez un peu cette poignée en arrière et déplacez celle-ci un peu vers l'avant. Maintenant que ça a l'air beaucoup plus lisse, je pense que je suis assez heureux avec ça, c'est très dur et sale, mais je ne suis pas trop inquiet de perfectionner ça. Je veux juste vous montrer que c'est comme ça que je voudrais animer le texte swinging-in. De là, si je voulais le faire sur chaque personnage, ma seule option est de le diviser en plusieurs couches. Donc, pour rendre cela plus facile, je vais changer cela à justifié à gauche et déplacer cela, que je ne peux pas l'aligner sur la composition parce que c'est un calque 3D maintenant. Mais nous allons le laisser là-bas et peut-être déplacer le point d'ancrage juste un peu vers le haut pour qu'il oscille d'un point plus haut, nous y allons. Maintenant, ce que je dois faire est de dupliquer, supprimer tout sauf le S. Donc je vais commander X pour couper, alors j'ai juste le S. Je vais dupliquer ceci, commande D, déplacer, et je veux m'assurer que je suis à la toute fin donc je peut aligner cela plus facilement, coller, découper tout sauf le W, et comme vous pouvez le voir, c'est un processus très laborieux, mais c'est à peu près la façon dont vous devez travailler si vous n'utilisez pas l'animateur de texte. Laisse-moi finir ça. Très bien, et puis je peux supprimer le calque d'origine, et je reste avec tous les caractères que j' avais dans la même position qu'ils étaient à l'origine. Je peux jouer ça, ça n'a pas l'air différent. Évidemment, je veux qu'ils animent un à la fois, donc je dois maintenant sélectionner tous ces éléments et les décaler une image à la fois. Vous pouvez le faire à la main, en sélectionnant tout cela, en le faisant de l'avant et en le faisant comme ça. Mais il y a en fait un moyen plus rapide, si je sélectionne tous ces dans l'ordre dans lequel je veux qu'ils s'animent. Donc S, puis déplacer cliquez sur le dernier N. Je vais à la première image et appuyez sur l'option ou Alt sur un PC et le support droit qui va couper la fin pour être juste une image, donc tous ceux-ci sont une image longue. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller à l'Assistant de transformation ou d'image clé et dire Calques de séquence. Cela va séquencer les calques comme ça sonne, fonction de la longueur du calque, donc il va mettre le début de la deuxième couche juste après la fin du premier calque et la séquence que tout le chemin le long. Donc je vais appuyer sur OK. Et maintenant que ce sont tous des séquences, je peux aller à la fin ici et appuyer sur l'option ou Alt sur un PC et le crochet droit pour couper le point de sortie de chaque calque à ce point. Et maintenant que le début de l'animation pour chaque lettre est décalé d'une image à la fois. Et voilà, j'ai mon animation finie. C' est donc tout le travail qu'il faudrait pour construire cette animation. Chaque fois que je veux changer le texte, je vais devoir lire, séparer tous ces caractères et les décaler dans le temps. C' est très laborieux et en aucun cas facile à faire. Et si je voulais ajuster la façon dont ils se balançaient, encore une fois, je devrais recommencer , briser tout le texte manuellement et les espacer dans le temps. Mais si nous utilisons un animateur de texte, nous pouvons reproduire ce type exact d'animation et appliquer automatiquement à tout texte que nous avons tapé dans la couche de texte, enregistrer comme un préréglage et la réutiliser pendant des années à venir. Alors construisons cet animateur de texte maintenant. Je vais simplement supprimer tout cela, nous n'en avons pas vraiment besoin, je vais ajouter un nouveau calque de texte et nous allons l'appeler 'SWANGING ANIMATO' Je vais changer ce paragraphe à la justification centrale et aligner à ma composition droite dans le centre une fois de plus. Maintenant, Nous allons avoir besoin de plusieurs animateurs de texte pour que cela se produise. Nous allons construire l'animateur de texte exactement de la même façon que nous l'avons fait sans l'animateur de texte avant. Nous allons commencer par la position initiale du texte qui reculé pour que nous ne puissions pas vraiment le voir. La première chose que je dois faire est d'animer, puis de m'assurer que Activer la 3D par caractère est activée. Maintenant, cette fois, il n'a pas ajouté d'animateur parce que j'active simplement cette option. J' ai encore besoin d'aller dans l'animation, puis de choisir la rotation. Encore une fois, tout ce qui me préoccupe, c'est le taux de rotation des X ici. Je peux en fait sélectionner le Y et le Z et les supprimer tous les deux. De cette façon, je suis juste aiguisé sur ce que je suis en train d'animer. Ensuite, je dois changer ces points d'angle. Je vais aller dans le Plus d'options ; Angle Point Alignement et faire glisser cela vers le haut afin qu'il soit juste au-dessus des lettres un peu. De cette façon, il se balance d'ici pas juste en haut du texte, mais c'est toujours facilement réglable. Je peux changer cela après le fait et il sera mis à jour dynamiquement. Réduisez ça et jetez un oeil à notre rotation X. Maintenant, je ne vais pas simplement ramener ce texte, Définir un cadre clé, avancer et construire cette animation exactement de la même manière. Au lieu de cela, Vous pouvez penser à chaque animateur comme une image clé. Ce premier animateur va être ma position initiale de 90 degrés. C' est tout ce que je vais faire, Parce que vous pouvez avoir plusieurs animateurs dans une seule couche de texte interagissant pour effectuer le texte de différentes manières. Je vais juste renommer ce groupe en le sélectionnant et en appuyant sur « Entrée » et l'appeler position de départ. On y va. Alors je vais l'effondrer. Je vais ajouter un autre animateur. En fait, je peux juste dupliquer celui-ci. Commande ou contrôle D et appelez cette position deux. Cette position doit contrecarrer les rotations d'origine. Laisse-moi remettre ça à zéro. Nous avons toujours ce texte tourné en arrière. J' ai dit qu'on devait le contrecarrer, donc si je vais à -90 degrés, ça ramènera ce texte à zéro. C' est un peu déroutant car je dois travailler avec ces valeurs de décalage maintenant. S' assurer que vous obtenez cela bien au début va payer une fois que vous aurez à réutiliser cet animateur encore et encore. La deuxième position, je veux qu'elle se balancera ici. Rappelez-vous cette position que vous pouvez penser comme la deuxième image clé de mon animation originale. Disons qu'il balancent une bonne quantité. Peut-être par là. Je vais juste arrondir ça à -140, ce qui est en fait 50 degrés de cette valeur de base parce que c'est 140 degrés moins les 90 degrés qu'il agit contre agir. Il ferait 50 degrés vers l'avant. Si ça n'a pas de sens, laisse-moi te montrer vite. Je vais éteindre la position de départ et changer ceci à -50 degrés et nous sommes de retour à la même position. Je vais annuler. Là, nous allons si j'espère que cela a du sens. C' est -140 degrés par rapport à la position initiale de 90 degrés, ce qui équivaut à -50 degrés. On va devoir faire un peu de maths, mais comme je l'ai dit, ça va payer. Maintenant, je dois aller de l'avant et commencer à animer ça pour que ça marche comme je le veux vraiment. Je vais aller au sélecteur de plage, Aller dans avancé et changer la forme de carré à rampe vers le haut. On a déjà quelque chose de très intéressant. Maintenant, je veux animer le décalage. La plage du début à la fin étant de zéro à 100, je suis bien avec mais laisse revenir le décalage jusqu'à -100. En fait, dans ce cas, je ne veux pas qu'elle se mette en marche, je veux qu'elle se rampe vers le bas. On y va. Maintenant, c'est de retour à la position d'origine. Je vais régler mon image clé du décalage à -100, puis aller de l'avant, je ne sais pas, peut-être une seconde. C' est probablement beaucoup trop long mais on verra et ensuite je changerai le décalage à 100 pour cent. Je vais jouer ça. C' est trop lent, mais on y va. Nous avons ce texte qui passe de la première position à la deuxième position. Laissez-moi en arrière un peu et aussi ajuster la facilité. Maintenant, je veux que cela se relâche dans les deux sens pour ce premier mouvement parce qu'il est en train de sortir de cette position de repos et de passer à cette position de repos suivante. Il suffit de le sauvegarder et de changer la facilité élevée pour dire autour de 60, Quelque part là-dedans et faire la même chose pour la facilité la plus basse. Changeons les deux à 60 et rejouons-le. C' est un peu difficile de dire exactement combien de facilité nous avons besoin juste avec un seul geste, je pense que c'est un bon endroit pour commencer. Laissez-moi le sauvegarder jusqu'à 20 images. Gardez-le un beau même 20 cadres. Ensuite, je vais dupliquer ce groupe une fois de plus. La position deux devient la position trois. Je peux maintenant compenser cette balançoire une fois de plus. Au lieu de passer -140, je vais revenir à zéro. Nous sommes de retour à ce décalage de 50 degrés et je dois aller dans la direction opposée. Cinquante degrés nous mettraient à zéro. Puis à partir de là, je veux aller peut-être 30 de plus, Quelque part autour de 80-85. Ensuite, je veux saisir ce sélecteur de plage, Cette valeur de décalage, En cliquant sur cette propriété sélectionné les deux images clés , puis je peux le déplacer vers l'avant quelques images. Voyons ce qui se passe. Il passe d'une position à l'autre. Cette position trois animateur ne fait rien jusqu'à ce que juste ici. Juste quand ce premier animateur a à peu près balancé le premier personnage entièrement en avant et puis il se déplace juste sur. Si je fais avancer ça, on va avoir cette balançoire et ensuite la prochaine balançoire. Je veux aligner cela de sorte que juste à propos de l'endroit où ce S est à un point de repos, qui il ressemble est juste à ce sujet, C'est là que je veux que ce deuxième animateur commence à entrer et affecte à nouveau le texte. Rejouons ça. Ça a l'air un peu trop lent. Voyez comment ce S repose juste un peu trop longtemps au milieu A juste là. Je veux ramener ça peut-être deux cadres. Nous avons de grands progrès. Dupliquons ceci une fois de plus. La position trois devient la position quatre. Je vais changer la rotation à 0 pour qu'on puisse voir à quel point on est loin. Je pense que c'était 30 degrés par rapport aux valeurs précédentes donc si je vais -30 ou en fait c'était 35 alors -35 nous met à zéro. Alors je veux reculer peut-être 20 autres. Je vais au 55, -55, c'est. Ensuite, j'irai dans le sélecteur de portée une fois de plus. Je vais le déplacer jusqu'au bout pour voir où se trouve cette position de repos sur cette deuxième balançoire pour le S. juste là. Sauvegardez ça. Maintenant, rejouez-le une fois de plus. Ça a l'air super. Espérons que vous pouvez voir ce modèle. Je vais le dupliquer encore une fois. Maintenant, j'ai un cinquième animateur. Je veux aller à la fin, m' assure de savoir à quel point je dois faire tourner ça pour arriver à 0, qui devrait être 20. Juste il y a à zéro degrés. Alors j'irai peut-être en avant 10 de plus. Je vais aller à 30 ou même un peu plus loin, disons 40, ce qui est de 20 degrés de la valeur de base 0. Puis décalez mon sélecteur de plage une fois de plus. Changer ces images clés à droite ici est l'endroit où S s'arrête. Sauvez-le et jouez-le une fois de plus. Je pense qu'après cette balançoire, on peut aller au dernier point de repos. Je vais le dupliquer encore une fois. Modifiez cette valeur à zéro. Cela devrait être de 20 degrés par rapport à la ligne de base. Si je vais en avant ou en arrière -20 degrés, Cela devrait être parfaitement reposer à zéro degrés. Ouvrons le sélecteur de plage déplacer ces images clés une fois de plus, Trouver où se trouve l'arrière de ce point de repos balançoire. Juste là. Déplacez ces images clés et voyez à quoi cela ressemble. Je pense que tout est bien aligné. Je ne suis pas content de ce que ça va revenir sur cette troisième balançoire juste là. Il avance une fois en arrière, qui semble bien, en avant et en arrière. Là, je pense que ça va trop loin. Je crois que ce devrait être la cinquième position. Je vais changer cette valeur. Maintenant, cela va affecter tout au-delà parce que toutes ces valeurs sont basées sur l'animateur précédent. Ils s'appuient tous sur ce qui a été fait avant cela, donc ça peut devenir un peu délicat si vos valeurs sont désactivées. C' est pourquoi il est important de vous assurer de savoir à quel point vous voulez les ajuster. Peut-être que je veux prendre 10 degrés de cette extraction, donc je vais la changer de 40-30. Parce que je prends dix degrés de plus que celui-là, je dois m'assurer que je prends aussi 10 degrés de la suivante. Cela devrait devenir négatif 10 pour revenir à ce point de repos zéro. Rejouons-le à nouveau et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est un super. Ce que je pourrais faire, c'est jouer un peu avec le timing. Vers la fin, ces balançoires pourraient aller un peu plus vite. Je vais simplement sélectionner ce calque et appuyer sur « U » pour faire apparaître toutes les images clés, puis saisir les deux derniers animateurs, deuxième images clés et juste les sauvegarder un peu. De cette façon, ils s'animent un peu plus rapidement. Peut-être que je le ferai aussi pour cet animateur. Aussi pour les deux derniers, je veux ajuster l'assouplissement. C' est un peu trop raide à la fin. Je vais juste appuyer sur « U » une fois de plus pour réduire le calque et aller dans, nous allons juste nous concentrer sur la toute dernière position de l'animateur six dans le sélecteur de plage, en avancé et changer la facilité haut et bas pour dire 35 sur chacun d'eux. Je ferai de même pour la position 5. Dans le sélecteur de plage, dans avancé et changement qui est élevé et bas jusqu'à 35. Je pense que ça marche mieux. Je vais appuyer sur « U » une fois de plus et puis peut-être revenir cet ensemble de cadres clés en haut d'une ou deux images. Juste pour que l'animation se résout un peu plus rapidement à la toute fin. On y va. Je pense que ça a l'air assez naturel et tout ce temps je me concentre sur le premier personnage. Vous pouvez être vraiment trébuché si vous regardez toute l'animation en cascade plutôt que juste ce premier personnage. Rappelez-vous que tout ce que vous voyez arriver à cette première lettre sera appliqué à toutes les autres lettres exactement de la même manière. Si vous vous concentrez simplement sur un personnage et vous assure que le swing est agréable et composé, alors tout le reste va fonctionner très bien. Je vais appuyer sur « U » pour fermer ce calque, aller dans le texte, dans plus d'options et changer l'alignement du groupe de points d'ancrage. Je vais le sauvegarder encore plus loin et maintenant il va se balancer beaucoup plus loin. Le point d'où il tourne est bien en haut. Je pourrais aussi laisser tomber ça. Peut-être que je veux qu'il se balade en haut des lettres. C' est un look complètement différent. Beaucoup plus stationnaire. Je pourrais aussi le balancer de la base. Rien ne m'empêche de faire ça et c'est très facile de jouer jusqu'à ce qu'il ait quelque chose que j'aime. Je pense que j'aime le point d'ancrage supérieur un peu mieux. Mais il y a toujours un problème. Si nous regardons la première image, vous pouvez toujours voir tout ce texte parce que, encore une fois, cette perspective de caméra même si elle tourne à 90 degrés, la perspective de la caméra me permet de voir des choses que je ne devrais pas être. Ce que je veux faire est d'ajouter une opacité à la position initiale, cette position de départ. Si j'ouvre cela et que je vais dans ajouter et voir l'opacité des propriétés et que je baisse cela à zéro, il disparaît, mais il ne revient pas comme tout s'anime, c'est toujours animé. Vous pouvez voir les contours des personnages animés, mais cette opacité est définie sur zéro, donc nous ne voyons rien. Mais si je le copie et le colle dans le deuxième animateur et le retourne à 100, alors l'opacité s'anime également. Il révèle le texte. Mais je n'aime vraiment pas comment lentement et progressivement cette animation d'opacité se produit. Au lieu de mettre cela à l'intérieur de la position deux animateur, je vais en fait supprimer cela et faire un nouvel animateur juste entre la position de départ et la position deux. En fait, je vais le faire en dupliquant la position 2, je vais la déplacer vers le haut et j'appellerai cette opacité révélatrice. Ensuite, je vais y aller et supprimer la rotation X. Je n'ai pas besoin de ça. J'ajouterai cette opacité une fois de plus, en la changeant à 100%. Maintenant, cela ressemble exactement à la même chose parce qu'il utilise les mêmes images clés. Si vous regardez ici, vous pouvez voir que les images clés pour le décalage du sélecteur de plage, parce que je les ai dupliqués sont exactement les mêmes et l'accélération est exactement la même. C' est en fait ce que je veux ajuster l'assouplissement pour cette opacité spécifique révélée. Si je passe à l'avancée et que je change la facilité élevée de 60-100, alors nous allons obtenir cette opacité 100 pour cent beaucoup plus rapidement et si je prends la facilité faible, ça va arriver encore plus vite. Si je le soutiens à 100 négatifs, ça va arriver encore plus vite. Au tout début, ce sera zéro pour cent d'opacité, puis très rapidement devenir 100 pour cent d'opacité. Cela rend effectivement le texte invisible jusqu'à ce qu'il commence à s'animer. Mais parce que cette facilité est si forte et qu'elle s'anime si rapidement, vous ne remarquez vraiment pas cette animation d'opacité qui se passe. Il est essentiellement juste de révéler chaque personnage comme il s'anime sur. Vous pouvez voir à quel point j'ai pu construire cette animation très personnalisée. La chose étonnante à ce sujet est que, encore une fois, je peux double-cliquer sur le calque de texte et changer ceci pour dire mon nom. Il va s'animer exactement de la même manière. Si je l'avais fait, disons une ligne de texte plus deux lignes, ça va toujours s'animer. Maintenant, cela semble légèrement différent. Vous remarquerez que si je retourne au texte que j'avais, c'est animer sur beaucoup plus groupé qui est la meilleure façon de l'expliquer. Ces lettres sont décalées les unes des autres autant qu'elles l'étaient. C' est parce qu'il y a plus de personnages à animer. Notre compensation est basée sur un pourcentage. La synchronisation de mes images clés n'a pas changé dans l'animation prend exactement la même quantité de temps, mais elle applique les animateurs à travers le texte quel que soit le nombre de caractères qu'il y a dans la même quantité de temps. Plus vous avez de texte, il aura l'air un peu différent. Malheureusement, c'est juste quelque chose que vous devez gérer. Maintenant, je pourrais passer par et ajuster ces cadres clés qu'il faut un peu plus longtemps et jouer avec le décalage pour s'adapter au texte que je veux. Mais ce que je préfère faire est peut-être en faire un qui est conçu pour une ligne de texte parce que je sais qu'une ligne de texte va généralement avoir un nombre relativement similaire de caractères. Pour quelque chose avec un bloc de texte plus grand, peut-être plusieurs lignes, ce soit deux lignes ou trois lignes ou un bloc de paragraphe de texte va nécessiter un animateur différent. Je ferais juste un deuxième animateur qui est mis en place pour cette quantité de texte. Cependant, il y a un moyen rond-point de faire une animation. Prenez le même temps, quel que soit le nombre de caractères que vous possédez. Je vais vous montrer exactement comment faire ça dans la prochaine vidéo. 5. Index des caractères: Construisons cette version alternative de l'animation swing. Ce que je vais faire, c'est juste dupliquer ça. Je vais d'abord renommer celui-ci, pourcentage, et cela aura du sens dans une seconde. Je vais dupliquer ça et appeler ça, unités. Maintenant, je vais éteindre l'original et jeter un oeil à ce premier. Ce sont des unités de caractères, orthographier ce droit. Ensuite, allez dans cette couche. Maintenant, sous le « Texte » et aller dans l'un de ces textes animateurs. La position de départ dans le « Sélecteur de plage » et dans les options avancées pour ce sélecteur de plage. Cette première propriété est appelée unités, et elle est basée sur un pourcentage. Mais nous avons la possibilité de changer cela en une valeur d'index et c'est littéralement une valeur attribuée à chaque caractère. J' aurais dû appeler cet index de caractères et cette couche devrait être appelée index. Mais l'index signifie simplement que ce premier caractère a une valeur de zéro, le second caractère a une valeur de un, et ainsi de suite tout au long de la ligne. Baser nos unités sur l'index des caractères plutôt que sur le pourcentage de caractères va donner à nos chiffres ici juste des chiffres durs, pas de signes de pourcentage et notre décalage n'est plus un pourcentage. Cela va changer et casser tout ce que nous venons de faire, mais je pense qu'il est important de comprendre. Je vais reconstruire cette animation de swing de cette façon pour que vous puissiez voir pourquoi c'est bénéfique. Je veux changer les unités pour chacun de mes animateurs très rapidement. Pour ce faire, je vais juste faire sélectionner cette couche et taper les unités de la barre de recherche. De cette façon, je peux trouver tout ça en même temps. Ce sont tous les sélecteurs de plage propriétés avancées et je vais juste « Commande » ou « Contrôle » cliquer sur chacun d'entre eux afin que je puisse les changer tous à la fois d'un pourcentage à l'index. Maintenant, tous ceux sont définis et il affiche le début et en décalage pour chacune de ces propriétés également. Maintenant, comme je l'ai dit, je vais devoir reconstruire ça presque à partir de zéro, ce qui est malheureux, mais c'est comme ça que ça va devoir être. Me voir faire cela cependant vous permettra de penser à si vous voulez construire vos futurs animateurs de cette façon. Vous pouvez prendre cette décision à l'avance et ne pas avoir à passer par tout ce processus. Maintenant, si je le lis, il semble exactement le même parce qu'il vient de convertir le pourcentage en nombre de caractères dans mon calque de texte. Il y a 19 ou 20 caractères au total si vous comptez zéro. Vérifions simplement que 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10,11,12,13,14,15,16,17, et j'ai oublié la raison pour laquelle ce n'est que 17 est parce qu'il inclut aussi les espaces. J' avais tort, ce n'est pas 20, c'est 19 et ça a du sens. Parce que 19 est en fait 20 caractères parce que zéro est compté comme le premier caractère et 20 serait juste après le « S ». C' est essentiellement essuyer de zéro avant le « I » jusqu'à après le « S ». J' espère que cela a du sens. Mais parce qu'il est par défaut ces deux 19 caractères ce que j'avais, ou une valeur de 19, qui est le nombre de caractères, y compris les espaces que j'ai. Si je change ce texte à autre chose, ça ne fonctionnera pas de la même façon. Je veux dire, oui, ça marche, mais si j'ai tapé beaucoup plus de texte en prenant plusieurs lignes, alors nous allons avoir quelque chose de vraiment bizarre qui se passe. C' est parce que cela ne fonctionne maintenant que jusqu'aux 20 premiers caractères, y compris les espaces, et c'est vrai pour chacun de ces animateurs de texte. Ce que vous devez faire pour que cela fonctionne, c'est essentiellement penser à combien de texte cet animateur va jamais animer de façon réaliste. Vous devez mettre des contraintes dessus. va y avoir des limites, mais cela va vous permettre d'appliquer cela d'une manière beaucoup plus contrôlée où vous savez que l'animation va toujours regarder d' une manière spécifique indépendamment de la quantité de texte tapé. Maintenant, je suppose que vous n'allez pas animer sur un paragraphe de 500 mots tous à l'écran en même temps, du moins pas de cette façon. Nous n'avons pas à penser à des chiffres aussi grands, mais il y a de fortes chances que 100 caractères de texte soient animés à l'écran en même temps. Peut-être que c'est pour un appel sur les réseaux sociaux. Supposons que vous concevez quelque chose pour une bulle de légende Twitter qui apparaît et s'anime. Eh bien, je pense qu'il y a une limite de 250 caractères ou quelque chose comme ça. Vous pouvez trouver exactement combien de caractères la quantité maximale de texte serait pour tout ce que vous concevez et faire de cela votre limite. Je vais juste arrondir ça de 100 caractères. C' est pour un texte plus grand et plus audacieux. Je n'aurai probablement jamais besoin de 100 personnages d' animation, mais c'est pour ça que je vais concevoir ça. Je vais commencer par changer mes valeurs de début et de fin. Le début peut en fait rester à zéro et changer la fin à 100, et encore une fois je sais que cela inclut zéro comme un donc techniquement c'est un 101. Mais pour être juste propre et concis, je vais laisser ça à 100 ans. Ensuite, je dois m'assurer que ma deuxième trame clé va à 100. Permettez-moi de passer à ce cadre clé et de le remplacer par 100, et ma première image clé doit être négative 100. Je dois m'assurer que je ne sélectionne pas ces deux 100-100 négatifs. Maintenant, cela va passer probablement beaucoup plus vite que mon animation originale. Tout va avoir l'air vraiment foiré jusqu'à ce que ce soit fini alors supporte avec moi. Mais, parce qu'il n'animait que 19 personnages dans cette période avant et maintenant je suis en train d'animer un 100. Cette animation va probablement avoir l'air un peu bizarre. Portez juste avec moi. Je vais maximiser ma chronologie. Je n'ai même pas besoin de voir cela maintenant en appuyant ou en survolant ma souris sur cette section et en appuyant sur la touche « Twiddle », qui est la petite ligne squiggly juste sous la touche « Échap » en haut à gauche de votre clavier. Cela maximise le panneau afin que je puisse me concentrer sur mes valeurs ici. Maintenant que c'était pour mon opacité révéler animateur. Mais les images clés et les valeurs de début et de fin seront toutes les mêmes, sauf pour une partie de la synchronisation ici. Pour l'instant, je vais probablement juste remplacer tous ces donc ils sont exactement le même moment. Je vais juste sélectionner les valeurs de début, de fin et de décalage en cliquant et en faisant glisser « Copier ». Ensuite, assurez-vous que sous ma position de départ, cela doit également affecter tout, le même nombre de caractères, les 100 caractères pas seulement 19. Laissez-moi l'effondrer et l'ouvrir à nouveau. Allez dans mon « Sélecteur de plage » et il y a le début, la fin et le décalage. En fait, je n'ai pas besoin de copier et coller ces valeurs. Je vais juste m'assurer que la fin est fixée à 100. Le décalage n'est pas animant donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet, mais on y va. Nous avons notre position de départ en prenant soin de, j'ai déjà copié le début, la fin et le décalage. Je vais fermer ça et ensuite j'irai à la fin de départ et je décalerai pour cette position aussi. Maintenant, c'est sur la première image clé de cet animateur. Je peux juste coller dessus, ces valeurs sont mises à jour. Je vais fermer celui-ci et aller au début, à la fin et au décalage de l'animateur suivant et m'assurer d'aller à la première image clé ce point dans le temps et de coller. Ensuite, je vais fermer celui-ci, aller à la position quatre, début fin et décalage. Première image clé et coller, maintenant c'est le premier où le timing a changé. Je vais juste supprimer la trame clé qui a été laissée. Pour l'instant, le timing à nouveau, je vais juste laisser tout de même et je vais l'ajuster plus tard. Passez à la suivante et faites ce processus pour tous ces groupes. Supprimez l'image clé supplémentaire, démarrez et décalez et collez, supprimez, puis appuyez sur « U » sur ce calque pour afficher toutes les images clés. Maintenant, jetons un oeil à ce qui se passe. D' accord, on est de retour à cette animation où ça a l'air bien. Le swing se passe, mais les personnages sont regroupés beaucoup. Et c'est à cause du timing et de l'espacement de mon cadre clé. Donc, je peux maintenant jouer avec ceux-ci pour obtenir quelque chose qui ressemble plus près de ce que je voudrais réellement. Et la première chose que je vais faire est de sélectionner la deuxième image-clé sur tous ces animateurs et de les faire glisser pour qu'ils prennent plus de temps et voient comment cela affecte le texte. Ok, donc ça a fait le contraire de ce que je voulais faire tout prend beaucoup plus de temps, ce qui est logique. J' ai rendu les images clés plus longues, donc l'animation prend plus de temps. Mais si je soutiens cela, le swing se passe plus rapidement. Mais ce n'est toujours pas d'animer les personnages individuels aussi décalés que je le voudrais. Et c'est à cause de la gamme que j'ai déterminée pour chacun d'entre eux. Donc, si je sélectionne ce calque de texte et que je recherche ici à nouveau dans la barre de recherche pour la fin de la virgule, cela va faire apparaître les valeurs de début et de fin pour chacun de ces sélecteurs de plage. Maintenant, ils sont tous actuellement réglés sur 100 caractères, donc mon sélecteur de plage est vraiment grand et c' pourquoi les caractères ne sont pas très décalés. Maintenant, je veux changer tous ces éléments en même temps si je peux zoomer pour sélectionner deux d'entre eux, et oui, je peux ajuster ces valeurs multiples en même temps. Donc, je vais sélectionner toutes les valeurs de fin pour chacun de ces animateurs et en fait, je veux m'assurer que je n'ai pas la valeur de fin pour cette position de départ car cela va affecter la quantité de position initiale est appliquée au texte. Donc, je vais laisser cela tel quel, je vais cacher ce groupe en appuyant sur « Option » ou « Alt » sur un poste de PC, puis en cliquant sur ce groupe. Et ça va juste cacher tout ce que vous cliquez sur de votre sélection. Bon, maintenant j'ai ces valeurs de fin encore sélectionnées, je vais aller de l'avant dans le temps au milieu de cette animation, puis revenir les personnages hors et comme je le fais, vous pouvez voir que ces personnages sont maintenant animés beaucoup plus individuellement. Donc je peux revenir à sept et c'est un peu fou, mais c'est probablement ce que je veux. Je sais que ça ne semble pas tout à fait correct en ce moment, mais c'est juste à cause du timing de toutes les images clés. Si je le rejoue, tu peux voir ce qui se passe. Alors peut-être que je veux soutenir ça jusqu'à une dizaine de caractères. Rappelez-vous le, l'ensemble original qui égalait 100 pour cent du texte était 19 caractères. Donc je vais rendre ça un peu plus rapide, peut-être 14, disons 14. Et maintenant ce que je dois faire, c'est juste jouer avec mon cadre clé. Donc j'appuie sur « U » pour afficher toutes les images clés, je vais saisir la deuxième image clé de chacun de ces animateurs et juste l'étendre et voir ce qui se passe. Et je vais probablement devoir le faire un peu. Ça va prendre des secondes de temps pour travailler. Maintenant, on y va, on a quelque chose qui ressemble beaucoup plus à ce qu'on cherche. Il ne se passe pas grand-chose au début, mais j'y arriverai dans un petit peu. Passons simplement à l'endroit où il commence à s'animer ici et je pense que cela fonctionne un peu mieux maintenant cela contrôle la vitesse à laquelle ces personnages se balancent. Je pense que ça doit être encore un peu plus lent. On y va. Ça a l'air un peu plus naturel, peut-être pas si lent. Jouez une fois de plus. Encore une fois, je regarde juste le « A », rien d'autre. Je pense que cette balançoire a l'air assez naturelle. Ce que je veux faire maintenant, c'est travailler sur le décalage entre chacun de ces animateurs. Les deux premiers, je n'ai pas besoin de m'inquiéter, mais je vais prendre toutes ces autres. Allez porter que « A » vient à ses premiers points de repos. Donc, juste là. Et puis je déplacerai un peu ce groupe de cadres clés jusqu'à ce qu'il commence à affecter ce swing dans la direction opposée. Je vais aller à ce deuxième point de repos, désélectionner ces images-clés en appuyant sur « commande » ou « contrôle » sur un PC et puis trouver ce deuxième point de repos juste là, en déplaçant ces images-clés jusqu'à ce qu'elles soient à peine commencer à influencer le swing pour ce « A », désélectionnez à nouveau, trouvez le prochain point de repos juste là, reculez cela, peut-être un cadre. Finale petite balançoire juste ici et puis ça pourrait fonctionner exactement comme il est. Et on y va. Donc encore une fois, je regarde juste ce « A », laissez-moi zoomer de près et nous pouvons étudier ce swing pour ce personnage. Je pense que ces deux dernières balançoires prennent un peu trop de temps à nouveau, ce qui était quelque chose que nous avons rencontré à l'origine, mais je vais sauvegarder quelques images sur chacune d'elles. Ouais, je pense que ça a l'air bien maintenant qui est en cascade toutes les lignes et le truc à propos cela est parce que je le fonde sur la valeur d'index plutôt qu'un pourcentage. Il ne va pas changer en termes de vitesse et synchronisation du balancement en fonction du nombre de caractères dans le calque. Donc, si je double-clique sur cela et que je le change à mon nom, cela devrait ressembler exactement comme il le fait avec plusieurs lignes de texte. Laissez-moi vous le prouver en le dupliquant et en tapant un mot, juste un. Si nous déplacons cela à droite par ce mot « lot » et le relisons, vous pouvez voir que ces deux mots sont animés sur exactement le même, la même quantité de décalage, la même vitesse, quel que soit le nombre de caractères qu'il contient et c'est travailler jusqu'à 100 caractères. Maintenant, la raison pour laquelle cela ne s'anime pas jusqu'à ce que, bien dans un passé une seconde dans l'animation est parce que mon décalage pour chacun de ces animateurs est repoussé 100 caractères en arrière, 100 caractères négatifs à gauche donc ça prend du temps pour ce sélecteur de plage pour accéder au texte avant qu'il ne commence à affecter réellement le texte que j'ai. Plus j'ai de caractères sur ce calque de texte, moins il faudra de temps pour que l'animation commence. Mais c'est aussi pourquoi l'animation est essentiellement faite avant l'une des images clés finales ici. C' est parce qu'une plus grande sélection de plage doit parcourir une plus grande distance à travers ce texte, mais parce que cette distance parcourue est toujours exactement la même, n'importe quelle quantité de caractères jusqu'à 100, y compris les espaces, fonctionnera avec cette ce qui est une façon beaucoup plus précise de créer un préréglage afin que vous le sachiez, le texte va toujours s'animer exactement comme vous le souhaitez. Si être aussi précis n'est pas si important pour vous alors par tous les moyens, suffit d'utiliser le pourcentage, c'est beaucoup plus flexible et dynamique et vous pouvez obtenir votre timing pour être beaucoup plus précis en utilisant cette méthode. Et c'est un exemple beaucoup plus complexe parce que j'utilise, je pense que six sélecteurs de plage différents de six animateurs différents. Si vous utilisiez juste un sélecteur de plage et un tas de propriétés, l'utilisation d'unités pourrait ne pas être un inconvénient et cela ne prendrait pas beaucoup de temps pour s'ajuster, mais voir quelque chose de ce complexe en cours de construction vous donnent un aperçu de la façon de créer ces types d'animateurs, même s'ils sont pour des animations plus simples. 6. Plus de contrôles d'animateur: Jetons un coup d'oeil à quelques autres propriétés auxquelles nous avons accès dans un animateur de texte. Donc, je vais juste taper du texte, centrer ça dans ma comp et nous allons nous animer. Alors je vais m'animer. Nous avons déjà vu la position et l'échelle. Jetons un oeil à Skew. Je vais juste mettre en place un animateur de Sélecteur de portée de base, tout comme nous l'avons fait tout ce temps. Réglez le décalage sur 100 négatif, allez de l'avant environ une seconde, passez à 100, puis assurez-vous que ma forme avancée est configurée pour augmenter. Maintenant, ça va passer à travers le texte. Maintenant rien ne se passe parce que j'ai besoin de faire un ajustement à la Skew. On nous a donc donné deux propriétés différentes, l'axe incliné et l'axe incliné. Donc, si je reviens au début et que je faussais le texte, là, nous avons cet angle qui change le texte. Donc c'est cool. C' est une chose unique pour les animateurs de texte. Vous n'avez pas vraiment cette option nulle part ailleurs dans les effets après, du moins ne pas être capable de l'animer comme ça. Je pense que je vais ajouter un peu d'assouplissement. Laissez-moi entrer dans le Sélecteur de portée, nous dirons 66 sur chacun d'eux, et le rejouerons. On y va. Donc, nous avons un texte biaisé devenant, droit de haut en bas texte non biaisé. Mais nous avons aussi l'axe incliné, donc il est penché vers la droite, mais je pourrais changer cela, pour biaiser pratiquement n'importe quelle direction. Je pourrais aussi changer la quantité de juste l'inclinaison pour changer la rotation pour cette inclinaison. Si je voulais dire avoir une inclinaison de 90 degrés et l'appuyer à quelque chose comme ça. J' ai donc ce genre de texte d'escalier. Je peux le faire et ensuite je peux l'animer. C' est donc l'une des propriétés auxquelles vous avez accès. Rappelez-vous que vous pouvez les empiler, vous pouvez ajouter plusieurs propriétés. Donc, nous pourrions aussi avoir de l'échelle ajoutée ici, baisser cela pour dire 50%, puis il est petit et il grandit. Il y a beaucoup de possibilités ici. Une autre chose dont nous n'avons pas encore vraiment parlé est que vous pouvez également animer ces propriétés. Vous pouvez y ajouter des images clés. Je ne sais pas pourquoi on voudrait faire ça, mais je vais prendre mes deux images clés et les faire avancer. Ouvrez ensuite ce calque une fois de plus et jetez un oeil à la propriété Skew ou peut-être à l'axe Skew. Essayons l'axe incliné. Quelque chose comme ça. Je veux juste donner un peu de hasard. Comme si c'était en train de se tortiller comme ça. Encore une fois, je ne sais pas pourquoi vous voudriez le faire, mais je vais le faire juste à titre d'exemple. Je vais maintenir « Option » ou « Alt » enfoncée et cliquer sur l'axe Skew et taper mon expression , agiter avec deux G, parenthèse ouverte. Ensuite, je veux faire la fréquence ou la fréquence à laquelle il se remue. Donc, nous allons dire quatre fois par seconde virgule, puis la quantité de l'agitation qu'il ira dans l'une ou l'autre direction ou à partir de la valeur définie de 90 degrés. Donc disons 45 degrés. Ensuite, je vais faire une parenthèses fermées et un point-virgule pour terminer, cliquez sur « OFF ». Puis, au début juste ici avant que cet animateur ne s'efface, ça va se remuer un peu comme ça. Ensuite, au fur et à mesure qu'elle s'efface, cette expression est fondamentalement rejetée parce que l'axe incliné n'est plus appliqué. On l'essuie avec ce sélecteur de portée. Il n'a pas besoin d'être animé par une expression. Je pourrais me débarrasser de ça. Peut-être que l'inclinaison, j'ai mis une image clé ici pour combien il est biaisé. Puis ici, je change l'angle pour qu'il finisse par là, quelque part par ici dans l'animation. Ensuite, il tourne et il revient. Donc, sachez simplement que vous pouvez animer ces propriétés aussi. La plupart du temps, je n'ai pas besoin de le faire, mais c'est quelque chose dont vous devriez être conscient. Je vais me débarrasser de l'inclinaison et de l'axe incliné. Je vais réduire mon Sélecteur de plage, puis ajoutons une autre propriété. Voyons voir, vous pouvez faire le point d'ancrage, mais c'est juste comme la position. La seule raison pour laquelle c'est différent est si vous combinez avec quelque chose comme la rotation ou l'échelle. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Je prendrai un point d'ancrage et je prendrai une position, puis j'ajouterai une rotation aussi. J' ai donc trois propriétés disponibles pour animer. Donc la position me permet de le déplacer de haut en bas, à gauche et à droite. Ensuite, cela s'effacera vers le bas jusqu'à l'endroit où il était. Si je fais la même chose avec le point d'ancrage, ça ressemble essentiellement à la même animation, non ? Il l'essuie. Il décale où il est, puis un essuie. La différence est que ces points d'ancrage sont restés exactement au même endroit. Il a donc déplacé le texte du point d'ancrage par ces valeurs. cette raison, si je fais quelque chose comme Rotate, voir que cette rotation se passe autour ces points d'ancrage et ensuite ils vont essuyer comme ça. Donc, si je voulais le décaler par le bas, on y va. Ensuite, il va tourner dans un joli et vif rebondir à cet endroit. Si je devais le faire avec le point d'ancrage ou la position à la place, nous ramenons le point d'ancrage à zéro. Poussez ça et encore. Vous pouvez voir que ces points d'ancrage sont toujours à la base du texte. Donc, même si j'ai ajouté dans cette rotation, il ne fera que tourner autour de ce point d'ancrage. Il va toujours se déplacer et tourner à cet endroit, mais il ne tourne pas sur le point fixe ici. Ce point d'ancrage se déplace avec le texte. C' est donc une chose importante à distinguer entre la position et le point d'ancrage. Vous pouvez obtenir quelque chose qui semble très différent si vous utilisez le point d'ancrage combiné avec l'une de ces autres propriétés. Débarrassez-vous de ces deux propriétés et voyons ce que nous avons d'autre : point d' ancrage, position, échelle, inclinaison , rotation et opacité. On a tous vu ça. Ce sont donc les principales propriétés de transformation et vous pouvez les ajouter à la fois en cliquant sur toutes les propriétés de transformation. Je n'ai pas besoin de ça. Nous avons déjà vu activer par caractère 3 D. Mais passons à cette section ici. Nous avons la couleur de remplissage, qui a un tas d'options. Jetons donc un coup d'oeil à la première, RGB. Cela va nous donner un sélecteur de couleur de base. Donc, si je reviens au début, vous voyez que le texte est rouge parce que cette couleur de remplissage est définie pour lire. Alors passons à quelque chose de plus agréable, quelque chose qui peut être lu sur ce fond jaune vif. Alors rejouez ça. Alors on y va. C' est un moyen facile d'effacer ou de désactiver la couleur et modifier simplement le texte ou d'animer cette couleur dans votre texte. Donc c'est votre RVB. Je vais supprimer cela et ajouter une teinte. Maintenant, cela ne va pas vraiment changer sur certains textes qui sont assez gris, donc je vais changer la couleur pour quelque chose comme un bleu. Ensuite, je vais prendre ce remplissage Hue, et vous pouvez voir que je peux changer ça. Maintenant que Hue va changer. Donc c'est un peu arc-en-ciel. Si je deviens vraiment fou et juste déplacer de cette façon autour du cycle de teinte, alors cela va commencer dans une couleur et essuyer cette couleur arc-en-ciel finissant avec une couleur que j'ai réellement définie le texte pour être. Ça ne doit pas être si extrême. Peut-être que je l'ai ramené à 180 degrés, alors c'est quelque chose d'un peu plus subtil. On pourrait même faire 90 degrés. C' est donc une façon vraiment intéressante d'animer la couleur. Cela peut être un bon exemple de quand vous voudriez utiliser un type de forme différent. Donc, si je retourne dans mon Sélecteur de plage, dans l'avance et change de forme pour dire triangle, alors il va effacer cette couleur à travers le texte. Mais vous commencerez avec la même couleur que vous finissez avec. Donc, c'est juste cette couleur qui se déplace à travers, et vous pouvez augmenter la facilité haut et la facilité faible. Vous pouvez voir comment cela affecte la lingette. Cela change littéralement combien cette couleur s'estompe d'un caractère à l'autre. Donc si je baisse cette facilité, ça va apparaître beaucoup plus lisse. Alors soyez conscient de ce que vous pouvez faire avec ces formes et les différents assouplissement. Ensuite, dans la couleur de remplissage, nous avons la saturation. C' est exactement ce que vous pourriez imaginer. C' est une saturation est plus légère, donc je peux le baisser dans un testament pour se débarrasser de la saturation et ensuite la ramener, ou je peux l'augmenter, et puis il va à partir du plus saturé ou moins saturé. Donc c'est une option. Ensuite, nous avons la luminosité, juste augmenter ou diminuer la luminosité de ce texte. Je dois m'assurer que je suis à l'arrière, l'avant de cette animation pour que nous puissions voir la différence, mais cela va juste changer la valeur de luminosité, qui est juste ici. Ma couleur est déjà définie sur pourcentage, donc elle ne peut pas obtenir plus lumineux. C' est la luminosité maximale. Mais il fait exactement la même chose que je fais en ce moment. Il suffit de régler la luminosité sans toucher la teinte ou la saturation de la couleur. Ensuite, nous avons l'opacité, qui est fondamentalement la même que simplement ajouter une propriété de transformation normale d'opacité. La différence est si je devais ajouter un trait à ce texte, alors faisons-le. Je vais ajouter un joli coup sombre et ensuite le rendre un peu plus grand. Voyez que l'opacité du remplissage n'affecte pas l'opacité du trait. C' est pourquoi vous voudriez avoir cela comme une option juste au cas où vous vouliez simplement animer le remplissage, mais que ce contour soit visible, peu importe ce que vous faites. Laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez le voir un peu plus clair, mais le contour n'est pas affecté du tout par cet animateur d'opacité de remplissage. Supprimez cela et je pense que c'est tout, oui, donc c'est tout pour la couleur de remplissage. Nous avons toutes les mêmes options pour le coup. Ainsi, ceux-ci vous permettent d'animer le trait et de le remplir indépendamment l'un de l'autre en utilisant un animateur de texte. Mais nous avons aussi la largeur de course. Ce texte a un trait de quatre ou quatre pixels qui lui est appliqué. Si je baisse cette largeur de trait à quatre points négatifs, alors il va animer ce trait, en le mettant à l'échelle pour qu'il atteigne la largeur de trait finale que j'ai définie. Je pourrais aussi commencer par un nombre positif. Donc, disons quatre au lieu de quatre négatifs et ça va être plus épais et diminuer, ou je pourrais devenir vraiment fou. Voilà, tu y vas. Maintenant peut-être que je veux mettre tous mes remplissages sur tous les traits pour ce texte, et de cette façon vous voyez toujours le remplissage. Mais maintenant, nous avons ce grand contour en bloc qui est en train de diminuer. Je pourrais aussi aller dans ce petit « MENU » sous la palette de caractères et m'assurer que ma jointure de ligne est réglée sur arrondi. Et puis mon coup va être beaucoup plus doux quand c'est beau et grand comme ça. Donc c'est la largeur du trait. Je vais me débarrasser de ça et nous allons descendre la ligne. Maintenant, nous avons le suivi, l'ancre de ligne et l'espacement des lignes. Permettez-moi de me débarrasser de ce moche texte. Mettons-le à quelque chose de juste beau et simple, comme une couleur rouge foncé, grisâtre. Le suivi va nous permettre d'espacer les personnages les uns des autres simplement en ajustant le curseur. Pour que je puisse l'étaler et qu'il revienne. Maintenant, parce que mon texte est justifié par l'expéditeur, c'est une sorte de déplacer le texte autour d'une sorte de manière bizarre. Je vais à gauche justifier le texte à la place , puis centrer cela à nouveau dans mon comp et voir comment cela l'affecte. Maintenant, c'est juste amener le texte de la droite. Il le tire de droite à gauche. Mais disons que nous voulions vraiment qu'il soit centré ou justifié, mais nous ne voulons pas qu'il bouge comme il l'a fait. Laisse-moi me défaire et revenir là où on était et réfléchir à la façon dont on pourrait faire ça. C' est vraiment simple. Tout ce que nous avons à faire est d'aller dans notre sélecteur de plage, et dans les contrôles avancés, puis d'aller à la base sur, c'est ce que le sélecteur base l'animation sur souvenir, et il est actuellement défini sur les caractères. Si je change cela des caractères en lignes, alors il va regarder la ligne dans son ensemble au lieu de comme des caractères individuels dans ce décalage de sélecteur de plage comme il se déplace dans le texte, il regarde toute la ligne et anime le tout à la fois plutôt que seulement les caractères individuels, sorte que cela résout le problème. La propriété suivante dans la liste est l'ancre de ligne. Vous voyez que cela est en fait groupé avec le suivi et l'espacement des lignes. s'agit d'un indicateur qu'il a réellement besoin d'un suivi pour fonctionner. Je vais ajouter le suivi, et nous allons le remettre en place pour dire 32. Ensuite, je vais rajouter cette ancre de ligne. Ce que cela va nous permettre de faire, c'est fondamentalement changer l'apparence de la justification sans vraiment changer la justification du texte. ce moment, si nous regardons la palette de caractères, ce texte est centré justifié. Pas à gauche, pas à droite, mais centré justifié. Si je prends l'ancre de la ligne et que je baisse cette valeur à 0 et que je la lis, vous pouvez voir qu'elle est animée comme si elle était laissée justifiée. Il a déplacé le texte, et maintenant ce texte s'anime de droite à gauche. Si je tourne cela jusqu'à 100 pour cent, Il va animer comme si c'était juste justifié, même si le calque de texte est réellement centré justifié. En le ramenant à 50 %, le laisse là où il était comme s'il n'était même pas appliqué. C' est une méthode pour spécifier la justification de votre calque de texte si c'est quelque chose qui est important, mais l'animer comme s'il s'agissait d'un autre type de justification. C' est une propriété que je n'ai jamais vraiment besoin d'utiliser, mais comme tout, il est important de savoir quelles sont vos options au cas où un jour cette propriété pourrait être très utile. Je vais me débarrasser de l'ancre de ligne et jetons un oeil à la troisième option de ce groupe, qui est l'espacement des lignes. Maintenant, cela ne va pas avoir besoin de la propriété de suivi donc je vais me débarrasser de cela. L' espacement des lignes nécessite plusieurs lignes. Faisons la ligne 1, la ligne 2 et la ligne 3, je vais zoomer et déplacer ça vers le haut. Ce que cela va faire, c'est nous permettre de changer l'espacement entre chaque ligne. Je peux même les décaler sur l'axe des x pour que je puisse les empiler des textes comme ça, puis ça va s'effacer. C' est en fait un bon moment pour souligner que vous n' avez pas besoin d'utiliser des animateurs de texte pour l'animation, vous pouvez les utiliser juste pour décaler les lignes de texte comme celui-ci séquentiellement. Si je n'animais rien, j'enlèverai le décalage. Je n'ai vraiment même pas besoin d'un sélecteur de plage, je peux le supprimer et juste faire appliquer cet espacement de ligne. Ensuite, je peux juste l'utiliser comme un moyen de décaler les lignes de texte comme ceci. Ce qui est beaucoup plus facile que d'avoir à déposer une ligne sur un tas d' espaces déroulants et de comprendre combien d'espaces supplémentaires j'ai besoin pour être le même montant, c'est juste une propriété très utile pour manipuler mon calque de texte. Laissez-moi annuler afin d'avoir ces images clés d'animation et de me débarrasser de cet espacement des lignes et nous pouvons avancer vers le bas de la liste. Nous avons déjà tout regardé jusqu'à ce que le caractère soit décalé. Je vais l'appliquer, et ce que cela va faire est littéralement prendre la valeur numérique qui est assignée à chaque caractère et juste la décaler. Si je change ça une fois, toutes mes lettres ont été mélangées. Vous pouvez voir que maintenant au lieu de la ligne 1, 2 et 3, c'est 2, 3 et 4. Ils ont littéralement été juste compensés d'une valeur. Maintenant, ils fonctionnent tous ensemble parce que le crénage de toutes ces lettres est basé sur les valeurs de caractères d'origine. Ça ne va pas se mettre à jour et ces lettres vont être mélangées. Mais si je pousse juste ça très loin et puis je l'ai joué en arrière, vous pouvez voir que c'est un peu comme le code étant débrouillé, donc c'est un moyen vraiment facile de faire ce type d'animation. Mais si vous remarquez que cela ne nous a pas seulement donné le décalage des caractères, nous avons également des options pour l'alignement des caractères et la plage de caractères. L' alignement des caractères est défini sur la gauche ou le haut. Si je change cela au centre, et vous pouvez voir que cela déplace les caractères autour, donc cela justifie fondamentalement chaque caractère en fonction de la largeur. Cela fait la mise à jour avec chaque personnage. Le crénage réel ne se met pas à jour, qui est toujours basé sur la valeur d'origine, mais nous pouvons le modifier à gauche ou en haut, au centre, droite ou en bas, ou ajuster le crénage. Maintenant, c'est exactement ce dont vous auriez besoin si vous voulez que le crénage mis à jour correctement pour n'importe quel texte affiché. Maintenant, sous la plage de caractères, nous avons l'option par défaut de casse et de chiffres conservés. Ce que ça veut dire, c'est que ça va garder les chiffres. Ça va seulement compenser ça de zéro à neuf puis revenir à zéro et ça va garder les lettres dans les lettres. Ça va même préserver l'affaire. Donc si je devais choisir une police différente qui n'était pas toutes des majuscules comme Helvetica, et que nous choisirons juste une version en gras, alors vous remarquerez que toutes ces lettres ici restent en minuscules, et celles-ci sont en majuscules, ces chiffres sont toujours des chiffres. Je pourrais changer cela en Unicode complet. Ce que cela signifie, c'est qu'il suffit de regarder tout le spectre de cette bibliothèque de polices, et juste de parcourir tous les caractères possibles. Le problème avec ceci est que parfois vous allez obtenir espaces vides car dans un fichier de polices, il y a des glyphes qui sont parfois laissés vides parce que le concepteur n'a pas créé de caractère pour cela donc cela ne va pas toujours être une très bonne option. Je vais annuler un peu pour revenir à ma police précédente et je vais revenir à une ligne de texte. Nous allons juste taper quelque chose comme « THE MATRIX » et le lire. Ensuite, je n'aime pas vraiment comment la largeur de la ligne se déplace tellement, donc au lieu d'utiliser cette police, peut-être que je devrais en choisir une qui ressemble plus à du code. Si je tape « mono » dans ma recherche, j'ai quelques polices qui sont mono avec des polices. Choisissons simplement Ubuntu Mono bold, puis désactivez ajuster le crénage. Nous allons juste dire que l'alignement des caractères devrait être à gauche ou en haut, et maintenant cela va ressembler beaucoup plus à du code en cours d'écriture. Je pourrais vraiment maniveller le décalage ici pour qu'il se déplace à travers une tonne de lettres, et disons que je veux que ce code change avant même que le décalage ne l'efface, je pourrais ajouter une expression sur le décalage de caractère pour faire cela très simplement. Donc, je vais juste appuyer sur « Option » ou « Alt » et cliquer sur ce chronomètre, et taper les temps, disons juste 100. Ce que cela va faire est de regarder la valeur temporelle actuelle, qui dans ce cas est de 18 images, et de la multiplier par 100 et de mettre cette valeur dans le décalage de caractère. Je vais appliquer ça et maintenant ce texte devient fou jusqu'à ce qu'on l'efface. Il ressemble en quelque sorte à du texte qui est décodé puis effacé dans le texte réel qu'il devrait lire comme. Rappelez-vous que j'ai choisi cette police de largeur mono, c'est pourquoi cela fonctionne bien. Si je devais revenir à l'abolition, alors certains de ces personnages vont se croiser les uns les autres. Maintenant, ce n'est pas très visible car cette police est très proche d'être une police de largeur mono. Mais vous pouvez voir comme ici, ces caractères sont particulièrement courus les uns dans les autres parce que c'est basé le crénage original sur ce que je et les lettres à côté de lui sont beaucoup plus larges, donc comme juste là ces lettres sont courir dans l'autre beaucoup. Mais en tant que choix de conception, j'aimerais mieux que de changer cela pour ajuster le crénage. Parce que mon texte devient fou partout. Continuons et nous n'en avons plus que quelques autres. Je vais me débarrasser de cet alignement de caractères, décalage de caractères, tout ça, je vais ajouter. Notre dernière option ici est Blur. C' est un flou gaussien très simple. Je peux estomper le texte et le ramener. Si je combine cela avec disons, une opacité, je vais baisser l'opacité, et ça va juste s'estomper et je pourrais combiner ça avec disons, une échelle. Réalisez cela à environ 40, puis changez peut-être le regroupement de points d'ancrage au centre du texte quelque part là-bas, puis il semble qu'il s'estompe à partir de la distance. Juste pour le plaisir ajoutons un peu de suivi. Je vais ajouter ça et augmenter le montant du suivi, et peut-être que je vais faire monter ce suivi beaucoup. Peut-être pas tellement. Je pense que ça va un peu vite, donc je vais juste aller dans mon sélecteur de portée, espacer un peu ces cadres clés, et ensuite peut-être aller dans mon « Ease High », ce qui devrait être la facilité de l'original position et baisser cela. Peut-être même dans une direction négative et tourner ma facilité vers le bas, alors j'ai quelque chose qui juste genre de lingettes sur vraiment sympa. Encore une fois, c'est aussi facile que de changer le texte en autre chose. Donc, animateurs de texte et il va continuer à animer sur elle exactement de la même manière. 7. Animer: Ok, donc nous avons couvert toutes les différentes propriétés auxquelles nous avons accès et que nous pouvons animer en utilisant un sélecteur, ce soit un sélecteur arrangé ou autre chose. Mais parlons de la façon dont nous pourrions animer quelque chose jusqu'à présent, tout ce que nous avons fait est juste d'animer quelque chose sur. Mais que se passe-t-il si je voulais que ce texte se produise de la même manière ? Eh bien, nous pouvons combiner plusieurs sélecteurs de plage, comme nous l'avons fait avec le texte oscillant afin de faire ce genre d'animation se produire. Donc, disons que nous voulons que cela s'efface plus de deux secondes, reste allumé pendant deux secondes, puis essuie pendant deux secondes de plus. Ce que je veux faire est en fait juste dupliquer le sélecteur de plage un duplicata et j'appellerai le premier dans, pour animer dans et le second sortir. Ensuite, je vais juste saisir les images clés décalées et les pousser vers l'avant dans le temps ici. Maintenant, cela va casser mon animation au début parce que j'ai fondamentalement un animateur qui applique ces propriétés que j'ai définies ici et les efface. Mais j'ai un deuxième sélecteur qui fait exactement la même chose. Ce n'est pas avant que la seconde finisse que cela disparaisse réellement. Pour que cela fonctionne ce que je dois faire est d'aller dans les options avancées pour sortir et puis assurez-vous que je change la forme de la rampe jusqu'à la rampe vers le bas. Cela n'affecte rien quand il est effacé ici vers la gauche et que le décalage se déplace dans le texte, il va descendre en appliquant ces propriétés sur le texte. Si nous faisons cela, nous y allons, nous voyons qu'il s'anime et s'anime ensuite dans la direction opposée. C' est quelque chose d'important à noter que le texte s'anime de gauche à droite , puis il s'efface de gauche à droite. Cela nous donne une animation différente dans la direction opposée. C' est très différent de par exemple, prendre ces deux images clés et les dupliquer. Je les copie et ensuite je les colle. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire l'assistant d'image clé, les images clés inversées dans le temps et je vais juste déplacer ceci ou en fait je vais juste éteindre l'animation de sortie. Cela va essuyer dans la même direction à essuyé. C' est littéralement juste inverser l'animation. Alors que si je retire ces images clés, rallume celle-ci, ça va s'effacer dans la même direction qu'elle s'efface, donc ça produit une animation différente, ce qui est sympa. 8. Sélecteurs de tremblement: Ensuite, je veux parler de quelque chose que nous n'avons pas encore vraiment regardé. Si je passe dans l'un de ces sélecteurs de plage dans l'Avancé, notez qu'il existe ce mode et par défaut, il est défini sur Ajouter. Maintenant, dans notre configuration actuelle, ça ne fait pas grand-chose, donc je vais vraiment me débarrasser de cet animateur et nous allons recommencer. Je vais animer la Position. Ce que je veux arriver est fondamentalement avoir ce texte animé par le haut et le bas et peut-être sur les côtés un peu de manière aléatoire. Nous ne pouvons pas vraiment le faire avec un Sélecteur de Range seul, mais je vais vous montrer jusqu'où nous pouvons le pousser. Permettez-moi de déplacer ce texte vers le haut et d'ajouter mon Sélecteur de plage, Offset, négatif 100. Déplacez cela au début, puis passez à 100 pour cent. Puis changez mon assouplissement à environ 66 pour cent sur chacune de ces une fois de plus et changez ma forme en Ramp Up. On a cette animation où elle tombe bien. Maintenant, je veux que ça arrive au hasard, comme je l'ai dit, pas seulement de gauche à droite. Eh bien, si vous ne l'avez pas encore remarqué, il y a ce petit bouton ici appelé Randomize Order, si je l'allume juste en cliquant dessus, maintenant le texte va entrer au hasard. C' est proche de ce que je veux, mais ce que je veux vraiment, c'est que certains du texte sortent du bas de l'écran et d'autres sortent du haut. Je ne peux pas faire ça avec un sélecteur de portée. Cependant, si je le combine avec un autre type de sélecteur, je vais ajouter, Selector, Wiggly cela va ouvrir d'autres options. Vous pouvez voir que mon animation de texte s'est ajustée tout de suite. Ce que je veux faire, c'est juste me concentrer sur ce qu'est un sélecteur Wiggly en premier. Je vais désactiver la visibilité de mon Sélecteur de portée. Comme vous pouvez le voir, ce texte est juste tortillant partout, où le nom Wiggly Selector. Maintenant, cela n'a pas presque les mêmes options qu'un Sélecteur de plage, voyez-vous, et quand j'ouvre cela, nous avons toutes sortes de choses différentes, y compris ce Mode qui est par défaut Intersect, il n'est pas par défaut Ajouter car cela peut interagir avec les sélecteurs qui sont au-dessus. Maintenant, parce que j'ai désactivé celui au-dessus, il ne croise rien en ce moment, donc il se comporte comme s'il était réglé sur Add, pas de différence. Jetons un coup d'oeil à certaines des propriétés que nous avons, Max Amount et Min Amount et qui sont définies à 100 pour cent et négatif 100 pour cent. C' est littéralement dire, quel est le montant maximum que nous pouvons appliquer, l'ajustement que vous avez défini ici, donc n'importe quelle des propriétés que nous mettons ici, il est dit, combien de torsion voulez-vous appliquer à cette valeur ? La quantité maximale de 100 pour cent signifie qu'il va bouger 656 pixels négatifs, et la quantité minimale signifie qu'il ira aussi dans la direction opposée, donc il va inverser ce nombre et bouger à 656 pixels dans la direction opposée. Si je devais changer la quantité minimale à 0, ça va seulement bouger dans la direction que j'ai tapée ici. Si je change cela à 650 positif, cela ne fera que déplacer 650 pixels vers le bas, ou plutôt bouger un maximum de 650 pixels. Vous pouvez voir que certaines de ces lettres ne sont pas près de 650 pixels vers le bas. Si je tourne juste le montant min jusqu'à un plutôt le baisser à 100 négatif, alors il va devenir fou dans la même direction. Maintenant, la raison pour laquelle cela se remue de haut en bas est parce que nous avons un tremblement par seconde juste ici, cette petite valeur est définie à 2, cette petite valeur est définie à 2, je pourrais augmenter cela à 4 et ensuite il va bouger beaucoup plus vite. Pourrait baisser à 0,5 et je vais aller très lentement, ou je pourrais même le baisser à 0, et il ne va pas animer, il va juste positionner au hasard tous ces personnages. Permettez-moi de remettre cela à 2, puis de sauter une valeur basée sur Characters. Maintenant, nous pouvons changer cela en Caractères excluant les espaces, les mots et les lignes, comme certains de nos autres outils. Si je le change en mots, alors il va juste bouger les mots individuels, pas les personnages. Même chose avec Lines, si j'avais plusieurs lignes, alors soyez conscient de cela. Je veux que cela soit réglé sur Personnages. L' option suivante ici est Corrélation. C' est fondamentalement combien il devrait corréler avec le texte original, donc si je tourne cela à une valeur vraiment élevée, vous pouvez voir que ce texte est beaucoup plus facile à lire parce que ces caractères restent beaucoup plus proches ensemble. Si je tourne cela pour dire 96, et que ça va juste ressembler à cette animation élastique, et peut-être que je veux baisser la quantité de pixels pour qu'il rebonde un peu, ça ressemble presque à une petite chenille ou un printemps ou quelque chose . Si je vais dans la direction opposée, ramenez la corrélation à 0, alors ce sera juste un chaos pur. Les caractères sont tous indépendants à 100 % les uns des autres. C' est en fait ce que je veux pour mon animation de texte aléatoire. Laissons cette corrélation à 0. Je vais baisser les wiggles par seconde à 0 aussi parce que je ne veux pas qu'ils sautent comme ça. Je veux juste utiliser ce Wiggly Selector comme un moyen de répandre tous les personnages individuellement les uns des autres. Les options suivantes nous permettent de choisir la façon dont ces personnages tortueux regardent sur ce cadre statique. Si je monte la Phase Temporale, vous pouvez voir que cela les déplace autour comme ils se remuent, donc cela me permet essentiellement de choisir un cadre que je préfère. Spatial Phase va faire quelque chose de très similaire. Quand ce n'est pas animé, ça ne change rien. L' un est juste basé sur le temps et l'autre sur le positionnement. Ensuite, nous avons la possibilité de verrouiller les dimensions, qui ne fait rien pour le moment parce que je n'ai ajusté qu'une seule dimension, mais si je change la cote x ainsi que le y, vous pouvez voir que cela déplace tout autour. Permettez-moi de ramener une animation là-dedans, pour que vous puissiez voir que c'est maintenant qu'ils volent tous comme des fous. Si je réactive Verrouiller les dimensions, elles vont maintenant se déplacer dans une diagonale parce que cela verrouille les mouvements x et y ensemble. Il augmente ou diminue ces deux valeurs ensemble symétriquement. Je n'en ai pas besoin, alors laissez-moi revenir à 0, Verrouiller les dimensions est désactivé. Ensuite, nous avons enfin une Graine aléatoire. Maintenant, normalement, lorsque vous voyez le mot seed aléatoire dans n'importe quelle partie des effets après, cela signifie que vous pouvez simplement générer au hasard quelque chose de nouveau, donc vous penseriez que le changement de ce nombre régénère aléatoirement le positionnement de toutes ces lettres, pour quelque raison que ce soit, il le fait de manière très linéaire, donc déplacer cela est très similaire à changer la Phase Spatiale et très similaire à ajuster la Phase Temporale. Ce n'est pas aléatoire dans la façon dont je suis habitué au lieu d'après effets au moins. Si vous voulez vraiment un mouvement vraiment aléatoire, vous devrez le faire manuellement avec quelques images clés ou simplement ajouter certaines expressions. Je n'ai vraiment pas besoin de hasard, j'ai juste besoin de m'assurer que tous mes personnages sont complètement hors de l'écran. Je vais monter la Position sur cet axe y, puis je vais changer la Phase Temporale jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose de très proche de tous les personnages qui sont hors de l'écran. C' est très proche, donc peut-être à partir d'ici, je vais juste gâcher certaines des valeurs jusqu'à ce que tous ces personnages soient partis. Celui-ci a failli le faire. Je pense que je vais devoir faire monter ça beaucoup, et on y va. Maintenant, ceux-ci sont complètement hors écran, mais rien n'est animant donc ce que je dois faire maintenant est combiner ceci avec mon Sélecteur de plage original, parce que rappelez-vous que j'ai dit que cela pourrait être empilé et interagir avec le sélecteur au-dessus. Si je rallume le sélecteur de plage 1 et que je passe au début, le sélecteur de plage et le sélecteur de Wiggly sont combinés pour appliquer cette position de transformation. Mais le sélecteur de plage en haut, qui est défini sur Ajouter, c'est le sélecteur maître va contrôler combien, non seulement il s'applique à cette position, mais aussi le sélecteur en dessous car il est défini sur Intersect . Si je rejoue ça, vous pouvez voir que ce sélecteur tortueux est maintenant effacé pour que nous obtenions ce texte non affecté. C' est exactement l'animation que je voulais. Maintenant, peut-être que je veux ajuster un peu l'assouplissement parce que nous n'avons pas vraiment besoin de relâcher du tout, alors peut-être que je vais baisser ma facilité jusqu' à 100 négatif et tourner pourrait utiliser bas, et peut-être que c'est un un peu extrême, donc je vais juste les retourner un peu, mais voilà. Maintenant, nous avons une belle animation de texte aléatoire lisse qui arrive en place de cette manière très aléatoire. Maintenant, rappelez-vous que cela se produit aléatoirement parce que l'ordre Randomize est défini sur activé. Si je désactive cela, le texte va toujours revenir de haut en bas parce que le sélecteur tortueusement a déplacé chaque caractère de haut en bas, mais il essuie de gauche à droite d'une manière linéaire plus uniforme. Cocher cette case Randomize Order va vraiment affecter la façon dont votre animation finit par apparaître. 9. Sélecteurs d'expression: Nous avons abordé presque tout ce que les animateurs de texte avaient à offrir, mais il y a un dernier sélecteur que nous n'avons pas encore regardé, alors faisons-le maintenant. Ça s'appelle un sélecteur d'expression. Si vous ne savez pas ce qu'est une expression, c'est le langage de codage dans After Effects. Il est basé sur JavaScript, mais il vous permet de faire des choses qui sont parfois Ts ou presque impossibles à faire à la main, très simplement. Il utilise du code pour le faire. Maintenant, si ça vous fait peur, vous pouvez honnêtement ignorer cette section. sélecteurs d'expression sont très complexes, ils ne sont pas si faciles à saisir. Si vous ne comprenez pas du tout les expressions, alors ça va probablement aller directement au-dessus de votre tête. Je serai devant [inaudible] avec toi. Je ne les ai jamais utilisés moi-même. Et une partie de ça, c'est parce qu'ils sont si complexes. n'y a jamais eu un moment où je pensais que je gagnerais du temps en utilisant un sélecteur d'expression plutôt que d'animer quelque chose avec une force brute à la main. Mais il y a des gens vraiment intelligents là-bas sur Internet ont trouvé quelques façons très intelligentes d'utiliser le sélecteur d'expression et j'ai appris d'eux. Je vais les appeler tout de suite. Joey Cornman de School of Motion a préparé un excellent tutoriel sur YouTube. Je vais lier à cela en ce moment couvrant comment utiliser des animateurs de texte et beaucoup de ce que je couvre dans ce cours est abordé dans ce tutoriel. C'est génial. Vous devriez certainement aller regarder cela ainsi que Joe de Workbench, qui est une autre grande chaîne YouTube, il a mis sur pied un tutoriel explique spécifiquement comment les sélecteurs d'expression fonctionnent. Donc, vous pouvez le voir dans les notes de la vidéo en ce moment aussi. Mais je vais vous guider dans ce sélecteur d'expression et expliquer ce qu'il fait et comment vous pouvez l'utiliser. Ouvrons notre calque de texte et allons dans animer et commençons simplement par la position. Ça n'a pas d'importance à ce stade. Rappelez-vous, cela va nous donner un groupe d'animateurs, le sélecteur de plage par défaut et la position. Maintenant, je vais ajouter une autre propriété ou sélecteur plutôt et m'assurer que je choisis l'expression. Cela ajoutera ce deuxième sélecteur d'expression et si je fais tourner cela vers le bas, il a juste quelques options basées sur lesquelles elles vous sont familières. À présent, nous pouvons choisir comment nous voulons que cela interagisse avec le texte. Nous avons une quantité de valeur avec trois axes, tous de pourcentages. Mais vous remarquerez que cette propriété ici a une petite flèche, qui signifie que nous pouvons tourner cette ouverture et cela a ajouté une expression à ce montant correctement. Lisons cette expression. Il indique la valeur du sélecteur multipliée par l'index de texte divisé par le total du texte. Très bien, alors disons ça un peu. Tout d'abord, ces trois attributs, valeur de sélecteur, index de texte et total de texte ne sont applicables qu'aux animateurs de texte. Ils ne fonctionnent nulle part ailleurs dans les expressions After Effects, vous ne pouvez les utiliser qu'ici. Parlons de ce que chacun veut dire. La valeur du sélecteur fait référence à une propriété du sélecteur qui est en fait au-dessus de ce sélecteur d'expression. C' est bizarre qu'ils l'aient fait de cette façon, mais l'attribut de valeur du sélecteur regarde le sélecteur au-dessus des sélecteurs d'expression. Donc, dans ce cas, le sélecteur de plage. Twirl que vers le bas, ouvrez l'Avancé et il regarde cette propriété de montant. valeur du sélecteur est le montant sous l'avancée dans le sélecteur de plage au-dessus du sélecteur d'expression. Vous pouvez voir pourquoi c'est complexe et difficile à comprendre, mais gardez cela à l'esprit. La valeur du sélecteur est ce curseur de montant juste ici. Suivant est l'index de texte. Il s'agit d'une valeur numérique attribuée à chaque caractère car notre sélecteur d'expression est défini deux en fonction des caractères. Donc E est un, x est deux, p est trois en bas de la ligne. Parce que nous incluons des espaces, nous n'excluons pas les espaces. Cet espace serait compté dans cet index de texte. Si je le changeais en excluant les espaces, il se débarrasserait de cet espace ou ignorerait que, comme il compte, il a sauté de la fin. Si nous changeons cela en mots, alors ce serait le mot numéro un et ce serait le mot numéro deux. On peut faire la même chose avec les lignes. Je vais laisser cela aux caractères, la valeur par défaut, puis le total du texte est le nombre total de caractères dans votre calque de texte. Il va les compter tous en fonction de ce que vous avez cette propriété aussi, et c'est la valeur qu'il va retourner. Maintenant que nous savons ce que ces trois attributs signifient, nous devons réfléchir à ce que signifie ce montant propriété ? Que fait la valeur du sélecteur ? Parce que notre montant est réglé à 100%, mais nous n'avons pas couvert ce que ce curseur de montant fait. abord, je vais désactiver le sélecteur d'expression pour qu'il n'affecte rien. Je vais juste bouger la position. Élevons le texte, puis dans ce curseur de montant, si je le refuse, il va supprimer l'influence ou combien de cela est appliqué. Donc, si les montants qui descendent à zéro, alors cette transformation de position que j'ai appliquée ne l'affecte pas du tout. Je peux ajouter une rotation ainsi que tourner notre quantité et notre sauvegarde à 100 et faire pivoter les caractères, et je peux aussi baisser le montant et cela va supprimer les deux propriétés. Ce qui est intéressant, c'est que je peux aussi aller dans une direction négative, donc c'est fondamentalement inverser ces chiffres. Si je vais à 100 pour cent, négatif 100 pour cent. Comme je l'ai dit, nous ne l'avons pas encore utilisé parce qu'il n'y a pas eu besoin de le faire, mais cela entre en jeu avec les sélecteurs d'expression. Je vais me débarrasser de la rotation et réinitialiser cette position à 0, m' assurer que le montant est réglé à 100 et activer mon sélecteur d'expression une fois de plus. Je vais faire tourner ça et regardons ce que fait cette équation. Ce que dit cette expression. C' est que prendre la valeur du sélecteur, qui est 100 pour cent, et le multiplier par l'index de texte, qui est unique pour chacun des caractères parce que c'est ce que nous avons basé nos unités. Ensuite, divisez-le par le nombre total de caractères, si je prends la position et change la valeur Y, quelque chose d'intéressant se passe. Au lieu de déplacer toute la ligne de texte cette distance, chaque caractère se déplace sur une distance différente. Si je désactive mon sélecteur d'expression et que vous regardez ceci, taux R ici, vous remarquerez qu'il ne bouge pas du tout. Il obtient la même quantité de position appliquée à elle indépendamment et c'est à cause de la façon dont cette expression est écrite. Rappelez-vous que la valeur du sélecteur est 100 % fois l'index de texte. Donc, tout d'abord, nous avons 1,2,3,4,5,6 tout le long de la ligne. Donc, il prend 100 pour cent de cette transformation de position et la multiplie par l'index de caractères. Pour le E serait 100 fois un, donc 100 puis le diviser par le total du texte, qui il y a 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,15,16,17,18,19, caractères totaux. Ce serait un index de texte d'un divisé par 19 le total du texte, donc 1 19 fois 100. Une toute petite quantité de cette transformation de position qui est appliquée au premier personnage. Un peu plus à la seconde, un peu plus à la troisième, tout le long de la ligne jusqu'à ce que nous atteignions 19 19, ou 1 et 1 fois 100 est 100 pour cent. C' est pourquoi le R obtient la même quantité de position appliquée, ce sélecteur d'expression soit pris en compte ou non. Maintenant, cet effet particulier n'est pas quelque chose de spécial, j'aurais pu faire exactement la même chose avec un Sélecteur de portée réglé sur rampe. Laissez-moi juste éteindre le sélecteur d'expression, changer la forme de carré à ramper vers le haut. Et on y va. On a exactement la même forme d'escalier. Cependant, si je l'annule et réactive mon sélecteur d'expression, en changeant cette expression à autre chose, mais en utilisant ces trois attributs qui sont uniques aux animateurs de texte, les choses peuvent devenir vraiment intéressantes. Disons que je voulais que le premier personnage se déplace vers le bas, et le deuxième personnage se déplace vers le haut, puis le troisième caractère vers le bas, et le quatrième personnage se déplace vers le haut. Les nombres impairs se déplacent vers le haut et les nombres pairs descendent vers le bas. Eh bien, c'est quelque chose qu'un sélecteur d'expression peut réellement faire très efficacement. Il suffit d'avoir un savoir-faire de base quand il s'agit d'expressions. Comme je l'ai dit, si vous n'êtes pas à l'aise avec les expressions, et que tout cela va probablement au-dessus de votre tête, et n'a pas beaucoup de sens. Si vous êtes intéressé à en savoir plus sur les expressions, j'ai une poignée de tutoriels sur YouTube où j'en explique certains. Dans un lien vers un spécifiquement, dans les notes de la vidéo en ce moment, sur écrire des déclarations sinon parce que c'est ce que nous sommes sur le point de faire. Je vais commencer à éditer cette expression en cliquant dessus. Rappelez-vous la valeur du sélecteur d'attributs , l'index de texte et le total de texte car nous allons utiliser certains d'entre eux. Mais je vais les supprimer et commencer à écrire une déclaration if else. Nous allons commencer par taper si avec une parenthèse ouverte. C' est là que nous allons mettre notre état ou ce que nous voulons tester. Ce que je veux savoir, c'est quels caractères sont pairs et ceux qui sont bizarres et en fonction de ce qui est quoi, appliquez une valeur différente à ce caractère particulier. La façon vraiment brillante que Joey a utilisée dans son tutoriel, sur la façon de le faire, est de diviser un nombre par deux, et de voir si cela arrondit à un nombre entier. Si elle arrondit à un nombre entier, alors vous savez que c'est un nombre pair et si ce n'est pas le cas, s'il a une fraction ou une valeur décimale, alors ce sera un nombre pair. La façon dont nous pouvons le faire est d'utiliser ce qu'on appelle un opérateur de module dans cette expression. Ce que nous voulons faire est de savoir si l'index de texte, rappelez-vous que c'est le nombre attribué, la valeur de caractère par caractère sur ma ligne de texte. Puis un signe pour cent, et le nombre 2. Ce que signifie ce signe de pourcentage, c'est qu'il va prendre l'index de texte et le diviser par ce nombre, j'ai tapé en deux, quej'ai tapé en deux, et ensuite me donner le reste. Si vous vous souvenez, le reste est le point décimal après la division. S' il s'agit d'un nombre rond, le reste sera nul. Ce sera un nombre arrondi. Si nous prenions quelque chose comme quatre et le divisons par deux, ce serait juste deux pas deux points quelque chose. Ce serait deux. Ça veut dire que c'est un nombre pair. Si nous faisions quelque chose comme cinq, il diviserait par deux en 2,5. Il aurait cette valeur décimale qui n'est pas zéro, ce qui signifie que c'est un nombre impair. Si l'index de texte divisé par deux a un reste de zéro, nous savons que c'est égal. Comment on écrit ça ? Eh bien, tout d'abord, j'ai besoin de contenir cette équation dans son propre ensemble de parenthèses donc je vais l'envelopper dans un deuxième ensemble de parenthèses de cette façon qui est effectuée. Alors quel que soit le résultat, nous allons découvrir, est ce résultat égal à, et vous devez mettre deux signes égaux l'un après l'autre, pour voir si quelque chose est exactement égal à la valeur qu'il prendrait ensuite. Nous voulons voir est le reste exactement égal à zéro. Ensuite, je vais faire une autre parenthèse fermée, puis ouvrir le support bouclé. Nous voulons savoir si le reste de l'index de texte divisé par deux est égal exactement à zéro, alors faites quelque chose. C' est pour ça que j'ai mis un support bouclé ouvert. Je vais déposer une ligne et appuyer sur la touche Tab pour mettre en retrait. C' est là que nous mettons la valeur de ce que nous voulons appliquer si c'est vrai ici. Valeur de sélecteur, qui se rappellent que c'était l'attribut spécial qui fait référence au curseur de montant ici, et mettre un point-virgule après cela pour terminer cette ligne de code. Si c'est un nombre impair, je veux une valeur de sélecteur qui représente 100 pour cent la quantité de toutes les transformations que j'ai mises ici. S' il s'agit d'un nombre pair, appliquez positivement 212 pixels à ces caractères. Ensuite, je vais descendre, et faire un crochet bouclé de fermeture pour dire que c'est tout le code que je veux appliquer à ces nombres pairs. Ensuite, tapez le mot else, ou une autre façon de penser à cela est autrement si ce n'est pas vrai, ou si c'est un nombre impair, puis faites un autre crochet bouclé d'ouverture, descendu, indent et tapez valeur de sélecteur négative, point-virgule, c'est fondamentalement inverser quel que soit ce montant, donc ce serait négatif 100 dans ce cas. Inverser ceci pour être négatif 212 pixels, liste déroulante, fermer les crochets bouclés et appliquer cette expression. Tout de suite, mon texte est mis à jour. Tous ces caractères sont décalés. Tous les autres caractères que 212 pixels selon s'il s'agit d'un nombre pair ou impair. Si je prends ce numéro maintenant, et que je le fais glisser vers le bas, et que je le déplace, vous pouvez voir comment cela affecte mon texte. Mettons-le à quelque chose comme 50, puis jetons un oeil à la quantité, et assurez-vous que cela fonctionne. Si je baisse tout cela à 100 négatif, ces valeurs échangent de sorte que la valeur du sélecteur est affectée par cette valeur de montant. D'accord. Je vais étaler ces personnages un peu plus, et je veux signaler quelque chose de très rapidement. Sur cette valeur, nous avons trois pourcentages de 100 pour cent chacun. Fondamentalement dans le tableau x, y et z, et si vous tournez cela vers le haut ou vers le bas, rien ne se passe. Je vais être honnête à 100 % avec vous, j'ai beaucoup fait de recherches, et je n'ai trouvé aucune information sur ce à quoi ces trois valeurs sont destinées. La meilleure idée que je pourrais trouver est qu'ils sont valeurs d' espace réservé pour vous faire référence juste commodément, et elles sont arbitraires. C' est essentiellement un tableau que vous pouvez utiliser pour affecter d'autres parties d'expressions à. C' est juste un accès facile à x, y et z fondamentalement. Si vous voulez tous les trois, vous pouvez utiliser un seul d'entre eux ou les trois, mais ce ne sont que des curseurs d'expression. Ils ne font rien jusqu'à ce que vous attribuiez quelque chose à ces valeurs, juste au cas où vous vous interrogiez à ce sujet. D'accord. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant à ce sujet, je veux dire qu'il n'y a rien d'autre que nous pouvons vraiment faire avec le sélecteur d'expression autre que de changer le basé sur, c' est que cela fonctionne avec le sélecteur de plage au-dessus. Nous avons déjà examiné le montant dans la façon dont cela fonctionne. Mais si je change cette forme pour augmenter comme nous l'avons été, et que je change le décalage en arrière, définissez une image clé au début, avancez et changez cela en positif 100. Bien sûr, ce sélecteur d'expression, ce qui est appliqué à travers qui essuie tout comme d'habitude, et je peux monter ma facilité haut, monter ma facilité bas et qui va faire belle fermeture éclair lisse comme transition vers la mise en place. Maintenant que j'ai cette configuration, je peux ajouter toutes les propriétés que je veux. Si je le voulais, je pourrais entrer ici, changer la couleur de remplissage, et maintenant ces couleurs vont être complètement différentes et effacer. La raison pour laquelle la ligne supérieure est bleue, et la ligne inférieure est rouge est parce que j'ai mis la couleur de remplissage en tant que ce rouge par défaut brillant et vibrant. Peu importe ce que je mets en tant que couleur, ça va la prendre, et appliquer l'expression d'inverser cette couleur pour les nombres impairs. Si je supprime la valeur de position, vous remarquerez que les NS sont de la même couleur. Si je voulais que ce soit des couleurs opposées, je dois m'assurer que les caractères sont changés le caractère excluant les espaces, et nous y allons. Maintenant, ça va suivre ce modèle correctement. Encore une fois, rappelez-vous que vous n'avez pas à animer ces choses si vous vouliez juste quelque chose qui vous permettait de changer toutes les autres couleurs très simplement, ce serait une excellente façon de le faire. Si vous avez besoin d'un contrôle précis sur ce que chaque couleur est pour les nombres impairs au lieu de dire une valeur de sélecteur négative, je vais taper zéro. Et ce que cela va faire est d'appliquer zéro quantité de cette transformation à ce texte à ces caractères spécifiques. Donc, en d'autres termes, il regarde la couleur réelle du calque de texte. Donc, je pourrais changer ça pour tout ce que je veux. Et de cette façon, je peux très précisément définir le genre de cette couleur de texte bicolore. Mais je vais revenir à avoir cette valeur de sélecteur négative et me débarrasser de cette couleur. Et jetez un oeil à ce que l'ajout d'autres propriétés peut faire. Donc, si j'ajoute une échelle, je peux le réduire. Je peux changer le plus d'options d'alignement de regroupement pour être au centre du texte. Alors ça va être quelque chose comme ça. Comme toujours, cela peut être animé. Et peut-être que c'est un peu lent. Je vais accélérer ça. Peut-être augmenter mon haut et mon bas. Je pourrais également combiner cela avec une animation de position. Et peut-être que je voulais aller dans la direction opposée. Je vais le changer pour descendre à la place, et le faire finir par quelque chose qui est un peu plus facile à lire que ça. Mais c'est juste un peu différent. On y va. Maintenant, c'est juste changer l'apparence du texte. Peut-être qu'au lieu de l'échelle, je vais juste faire un peu de décalage de position. Il devient vraiment amusant de jouer avec une fois que vous avez ce genre d'instruction Expression if-else mis en place. D'accord. Je vais me débarrasser de la position et de l'échelle et je vais ajouter une rotation. Donc, ajoutons la propriété de rotation. Je vais fermer mon Sélecteur de Range pour l'instant, donc je ne m'embête pas avec ça. Et sur la rotation, je veux avoir accès à la 3D. Donc, je vais aller dans ma propriété et changer activer par caractère 3D à on. Cela me donne une rotation X, Y et Z. Je ne suis concerné que par la rotation X. Donc, je veux m'assurer que mon Sélecteur de portée est réglé pour augmenter. Et puis, cela va faire pivoter chaque personnage dans une direction opposée. Donc, je n'ai pas besoin du Y ou du Z. Mais ce que je veux, c'est être capable de décaler le point d'ancrage de ces personnages pour qu'ils tournent en place comme s'ils étaient filés et verrouillés en place. Donc, je vais ajouter une autre propriété, le point d'ancrage, puis saisir la propriété Z et la pousser dehors. Maintenant, cela pourrait ne pas fonctionner exactement comme j'en ai besoin, mais voyons ce qu'il fait. Oui, ce n'est pas exactement. Si je change vraiment ça à 90, c'est ce que je veux qu'il soit, au début, ou peut-être négatif 90. Je veux qu'il tourne autour de ce point, mais dans des directions opposées. Et la façon dont cela est configuré, c'est effacer cette transformation de point d'ancrage au fur et à mesure que l'animation progresse. Et je ne veux pas que cette valeur change. Donc, ce que je dois faire pour corriger cela est en fait simplement supprimer le point d'ancrage et réduire mon premier animateur et ajouter un nouvel animateur qui n'a qu'un point d'ancrage dedans. Ensuite, je vais changer le point d'ancrage Z sur cette propriété, le sauvegarder. Et juste comme ça, ça marche exactement comme je le voulais. Donc, il décale le point d'ancrage de chaque personnage façon identique ou symétrique parce que cet animateur est séparé. Il n'utilise pas ce sélecteur d'expression pour décaler chaque caractère pair ou impair dans des directions opposées. Et parce que mon animation Sélecteur de portée provient du premier animateur, cela n'affecte pas le point d'ancrage du second animateur de texte. Ainsi, le point d'ancrage ne change pas du tout au long de l'animation. Donc, je vais renommer ces groupes. Le premier, groupe d'animation. Et le second, je vais appeler le décalage du point d'ancrage. Maintenant, nous pouvons jouer avec l'animation. Évidemment, au début, je ne veux pas pouvoir voir ces caractères de texte. Donc, je veux faire une chose très similaire à ce que nous avions déjà fait avec ce texte oscillant, qui ajoute en fait un autre groupe d'animation. Donc, je vais juste dupliquer le décalage du point d'ancrage, et j'appellerai cette opacité révélée. Et je vais me débarrasser du point d'ancrage et ajouter une opacité et ramener ça jusqu'à zéro. Maintenant, cela fait disparaître tout le texte pendant la durée de l'animation car il n'est pas affecté par le même sélecteur de plage. Donc, fondamentalement, ce que je veux faire est de lier ce Sélecteur de Range à ce Sélecteur de Range. Et je vais le faire en utilisant Expressions. Maintenant, je crois dans After Effects CC 2018 et plus récent, il pourrait être 2019 et plus récent, ces Pick Whips ont été appliqués. Ils sont maintenant disponibles, ils s'appellent Expression Pick Whips, et ils vous permettent de lier très facilement une propriété à une autre. Donc, tout ce que vous devez faire est de saisir la valeur de début, saisir ce Pick Whip et faire défiler vers le haut et saisir la valeur de début de l'autre Sélecteur de plage. Je vais fermer mon avance, donc c'est un peu plus facile à voir. Mais maintenant, j'ai un nombre rouge indiquant que cela est piloté par une expression et que l'expression est automatiquement liée à cette valeur de départ. Si vous n'avez pas cette Expression Pick Whip, vous allez avoir besoin de maintenir l'option ou alt enfoncée, cliquez sur le chronomètre, puis prenez ce petit Pick Whip ici, puis faites glisser cela jusqu'à la propriété que vous voulez le lier à. Puis cliquez sur le bouton pour l'appliquer. Mais c'est essentiellement la même chose. C' est juste un petit raccourci. Donc, je vais faire le décalage aussi. Et maintenant ces trois propriétés vont refléter quelles que soient ces trois propriétés. Mais sous mon avancé, je peux contrôler tout le reste indépendamment des options avancées du Sélecteur de plage du groupe d'animation. Donc, laissez-moi fermer le groupe d'animation, fermer le décalage du point d'ancrage vers le haut. Et jetons un coup d'oeil ici. Donc, cela ne fonctionne pas encore parce que ma forme est toujours définie sur carré. Si je change ça pour monter, alors ça va s'estomper. Et rappelez-vous, je dois maintenant changer la facilité haute à négative 100% et la facilité faible à 100%, sorte que ceux juste pop sur réel rapide. Rejouons ça. Et ça pourrait être trop rapide. Parce que si vous regardez cela, ce texte apparaît avant que le texte ne fasse pivoter. Et en fait, une façon de corriger cela est que ce texte est actuellement en train de sortir de sa position de départ. Donc, si je change juste la façon dont le groupe d'animation commence, en allant dans l'avancée et en tournant la facilité haut vers le bas ou même vers un nombre négatif, puis la facilité bas, alors il va tourner beaucoup plus vite et nous sommes probablement pas voir ce texte avant qu'il ne s'anime déjà. Je pense que ça a vraiment l'air bien. Alors, on y va. Ce texte se glisse maintenant en place. Je peux toujours changer le décalage du point d'ancrage pour voir comment cela affecte l'animation. Faites-le tourner plus loin, ou peut-être pas autant. Très, très personnalisable, et je pourrais enregistrer n'importe lequel d' entre eux comme un préréglage et le manipuler plus loin, réutiliser encore et encore. Donc, j'espère que cela démystifie un peu le sélecteur d'expression pour vous. Comme je l'ai dit, il est très rare que j'utilise un de ces sélecteurs. Cet exemple spécifique où vous devez décaler chaque caractère dans une direction égale mais opposée basée sur sa valeur d'index est fondamentalement le meilleur cas d'utilisation que j'ai jamais vu pour cela. Il y a des gens là-bas qui font des choses vraiment folles avec des animateurs de texte qui n'ont rien à voir avec le texte. Et les sélecteurs d'expression peuvent ouvrir des possibilités assez intéressantes pour ces types d'applications. Mais pour la plupart, le sélecteur de portée et parfois le sélecteur de Wiggly sont vraiment tout ce dont vous avez besoin pour en faire des animateurs de texte vraiment décent. 10. Enregistrer en tant qu'animation préréglée: Nous avons couvert toutes les différentes choses que vous pouvez faire à l'intérieur d'un animateur de texte. La réalité est que vous pouvez faire beaucoup plus. Comme je l'ai dit, il y a des gens là-bas qui utilisent des calques de texte pour créer des systèmes de particules ou des flèches ou des lignes coniques. C' est assez fou ce que les gens ont trouvé avec ce système d'animateur de texte. Certainement faire quelques recherches sur YouTube pour applications d'animateur de texte pour voir comment d'autres personnes les utilisent. Mais disons que vous avez créé votre animateur de texte, que vous êtes satisfait de la façon dont il fonctionne comme celui-ci ici, et que vous êtes prêt à l'enregistrer comme un préréglage afin que vous puissiez le réutiliser encore et encore. Eh bien, c'est vraiment facile à faire. Tout ce que j'ai à faire est de faire tourner mon calque, ouvrir la section de texte, puis de sélectionner les sections que j'ai modifiées. Maintenant, je ne veux pas simplement sélectionner le groupe de texte entier, car cela va enregistrer ce que dit le texte, la police et la couleur, tout cela dans le préréglage et je ne veux pas le faire. Je ne veux pas de ce texte source. Vraiment, tout ce qui me préoccupe, c'est la section plus d'options parce que j'ai changé l'alignement de regroupement et si vous modifiez des options ici, vous allez vouloir garder cela. Je vais sélectionner ce groupe, je vais maintenir « Commande » enfoncée et cliquer sur le « Groupe d'animation », le «  Décalage de point d'ancrage » et le « Révélation d'opacité ». Ce sont mes trois animateurs de texte. sont ces quatre groupes qui composent cette animation. Avec eux sélectionnés, je vais maintenant venir à mes effets et préréglages panneau, que vous pouvez trouver sous Effets de fenêtre et préréglages et cliquer sur le petit menu juste ici. Ensuite, vous trouverez Enregistrer l'animation prédéfinie. Maintenant, cela devrait ouvrir automatiquement le dossier des presets pour la version d'After Effects que vous avez ouverte. Si ce n'est pas le cas, assurez-vous que vous êtes sous la version actuelle d'After Effects dans le dossier presets. Maintenant, vous pouvez enregistrer ceci directement dans le dossier presets, mais pour rester un peu plus organisé, j'aimerais créer un nouveau dossier pour mes animateurs de texte. Pour une raison quelconque, ça ne me laisse pas. Je pense que je vais devoir aller dans mon Finder, dans After Effects, dans Presets, « Clic droit » et obtenir des informations et m'assurer que j'ai accès en lecture et en écriture. Je le fais. Essayons de faire le dossier ici, « Command Shift N » et il va juste me demander mon mot de passe. Je vais taper ça, puis je vais créer un nouveau dossier appelé Skillshare Text Animators. Ça apparaît juste là. Maintenant, je peux le sélectionner et je vais appeler ce premier Zip In, puis je vais cliquer sur « Enregistrer ». Immédiatement cela devrait apparaître dans ma liste. Si j'ouvre mes préréglages d'animation, il y a mes animateurs de texte Skillshare et Zip In. Si je désélectionne juste tous mes calques et « Double-cliquez » dessus, cela va créer un calque de texte vide. Mais ce calque de texte va avoir tout dedans. Maintenant, ma tête de jeu était là, donc c'est là que ça va mettre les images clés. Laissez-moi annuler, et au lieu de faire un calque de texte vide, je vais taper autre chose et je vais changer la police pour être autre chose aussi. Faisons quelque chose de fou, puis allons au début de ce calque de texte et « Double-cliquez » sur cela à nouveau et maintenant cela vient exactement de la même manière. Peu importe la police ou la couleur que c'était. Il s'agit simplement d'appliquer les groupes d'animation et les autres options. Si vous vouliez le rendre un peu plus dynamique, nous pourrions y aller et faire un groupe d'animation. Je vais juste renommer cette Animation In. Je vais aller dans le groupe Animation In et renommer le premier sélecteur In, dupliquer et renommer ça Out. Rappelez-vous, je dois aller dans ce Changer les images clés de décalage avant et je dois aller dans l'Avancé et changer Rampe jusqu'à Ramp Down. Maintenant, il devrait s'animer en arrière. Le seul problème que j'ai en ce moment est l'opacité. Parce que rappelez-vous, le sélecteur de plage de révélation d'opacité était lié aux contrôles de ce sélecteur de plage. Je vais juste avoir besoin de faire une deuxième copie de ce sélecteur de plage. Je vais juste appeler celui-ci In, dupliquer ça et appeler celui-ci Out, aller dans le Out et changer ces liens. Je veux que ce début aille à l'Out, commence cette fin pour aller à l'extrémité Out, et ce décalage pour aller au décalage Out. Maintenant, tout est lié. Je dois m'assurer que l'avancée est changée de Ramp Up à Ramp Down. Ça devrait disparaître comme s'il s'estompait. On y va. Maintenant, nous avons une animation de travail de l'entrée et de la sortie et je peux étaler ça un peu, peut-être le pousser à trois secondes. De cette façon, j'ai toujours une bonne quantité de temps où le texte est allumé et puis il s'anime à nouveau. Maintenant que je l'ai fait, je peux juste mettre à jour mon préréglage en sélectionnant tout, alors allez dans mon texte, prenez plus d'options, animez dans le point d'ancrage, décalez dans l'opacité révélée, puis enregistrez sur ce préréglage, Alors enregistrez l'animation prédéfinie, cliquez sur « Zip In », « Enregistrer » et « Remplacer ». Puis encore une fois, je peux taper plus de texte, je pourrais changer la police à tout ce que je veux, puis appliquer la même animation Zip In. Je peux même taper Zip In et là il apparaît, « Double-cliquez », rejouez-le, il entre et il sort. C' est ainsi que vous pouvez créer vos propres préréglages à partir de vos propres animateurs de texte et les réutiliser comme vous le souhaitez. 11. Inspiration et exemple final: Nous avons à peu près abordé tout ce qui fait un animateur de texte. Donc, dans cette dernière leçon, je veux juste aborder quelques choses dont nous n'avons pas encore vraiment parlé. Tout d'abord, avec les préréglages de texte qui viennent avec les effets secondaires, eh bien ils ne sont pas si jolis. Parfois peut être bénéfique juste pour voir comment ils ont été faits. Donc, si vous passez à vos effets et préréglages et dans la catégorie des préréglages d'animation, il y a un dossier appelé texte. Ce sont tous les animateurs de texte qui sont livrés avec After Effects. Laissez-moi simplement taper du texte et appliquer quelque chose. Allons dans quelque chose comme mécanique et puis regardons l'hélicoptère, ça a l'air amusant. Maintenant, ma tête de lecture était ici à 118, donc c'est là que toutes les images-clés qui sont prédéfinies seront placées. Donc, si j'appuie sur U pour afficher les images clés, elles sont là pour que ça ne commence pas à s'animer jusqu'ici. Voyons ce qu'est l'hélicoptère, c'est de ça que je parle. C' est moche, je ne voudrais jamais utiliser cet animateur. C' est juste horrible, mais je peux rapidement parcourir certains d'entre eux pour voir s'il y a quelque chose d'utile là-dedans. Honnêtement, je ne sais même pas pourquoi certains d'entre eux existent même. Alors pourquoi ne pas essayer une autre catégorie, comme peut-être animer et voir ce que nous avons alors je vais étendre cela afin que nous puissions lire ces textes un peu mieux. Expresso, je ne sais même pas ce que ça veut dire. Intéressant, essayons de mélanger au hasard. Pas si intéressant peut-être total sur chaque mot. Tu pourrais le faire toute la journée et je te suggère de le faire. Vous pouvez même rechercher sur Google la galerie de préréglages de l'animateur de texte après effets, et vous pouvez trouver GIF animé de l'ensemble de la bibliothèque de textes prédéfinis qui sont livrés avec After Effects. Pour voir ce qu'ils font. Plongez dans cela, trouvez quelque chose qui semble intéressant et voyez si vous pouvez comprendre comment vous pourriez utiliser ce qu'ils ont fait pour faire quelque chose qui semble vraiment mieux. Une autre chose que je voulais aborder était, et si vous vouliez faire un animateur de texte qui commence au milieu du texte et fonctionne dans les deux directions plutôt que de simplement commencer à gauche et se déplacer vers la droite. C' est ce qu'on va faire maintenant. Je vais remplir une ligne de texte donc j'ai un peu plus à travailler avec et Centre que ma composition. Alors je veux commencer à animer. Je vais le faire en utilisant l'échelle et la façon dont je vais faire est d'utiliser deux sélecteurs de plage, un pour la moitié droite du texte et un pour la moitié gauche du texte que les deux vont appliquer ou en enlevant la propriété Scale que j'ai ajoutée, mais chacun va prendre la moitié du texte. Commençons donc par réduire notre échelle à 0. Ensuite, allez dans notre premier sélecteur de gamme, dans le avancé et changez la forme pour augmenter. Maintenant nous avons cette forme à laquelle je veux qu'elle ressemble. Mais maintenant, je dois m'assurer que ma gamme sélectionne la bonne quantité de texte. Je veux que ce soit la bonne moitié du texte. Donc, je veux que la valeur de début commence à 50 pour cent. Donc ça n'affecte que les textes du centre vers la droite. Je vais renommer ce sélecteur de plage juste à droite, donc je ne perds pas de piste et puis je veux sauvegarder le décalage parce que je ne veux pas que le texte commence comme ça, je veux qu'il commence à 0. Donc je dois ramener ce décalage de 50 pour cent. Donc c'est négatif 50 et maintenant que la moitié du texte n'est plus visible. Ne vous inquiétez pas pour la gauche. La moitié droite est tout ce qui me préoccupe, donc je vais définir une image-clé là, avancer une seconde, puis décaler et que vers la droite à 100 pour cent. Donc, il essuie complètement. Maintenant, ajoutons un peu d'assouplissement. Je vais tourner la facilité et descendre assez haut et la facilité haut un peu haut. On y va. Pas trop mal. Maintenant que j'ai cette configuration, je vais dupliquer ce groupe. Donc je vais l'effondrer, dupliquer et le renommer gauche pour la sélection de pluie gauche. Je dois changer ma sélection de pluie parce qu'en ce moment il commence toujours à 50 pour cent et se termine à 100 à la place, je voulais commencer à 0 et finir à 50 pour cent. Maintenant, il ne s'agit que de sélectionner le texte sur le côté gauche et nous ne pouvons rien voir en ce moment donc je vais le lire et vous montrer que cela ressemble à une rampe de texte normale en passant par tout le texte ce n'est rien spécial. Ce que je dois faire, c'est aller dans la rampe avancée et changer de rampe pour descendre. Maintenant, cela crée une vague, n'est pas exactement ce que je veux, mais c'est juste à cause des images clés offset. J' ai essentiellement besoin d'inverser ces nombres afin qu'il commence sur la moitié droite du texte et se déplace vers la gauche. Au lieu de 50 négatif pour la première image clé, je vais la changer en positif 50. Cela place la sélection de 50 % sur la moitié droite du texte, même si nous ne pouvons pas le voir. Ensuite, il doit finir à 100 négatif ; donc il se déplace vers la gauche plutôt que vers la droite. Cela devrait fonctionner maintenant si je le rejoue, bien sûr, voilà, nous avons le texte qui commence au centre et qui grandit vers l'extérieur. Maintenant que cela est configuré, je peux ajuster ces propriétés comme je veux. Donc peut-être que je ne veux pas d'échelle, je vais retourner ça à 100, je vais ajouter une position et je vais pousser le Y vers le haut. Maintenant ça va voler du centre vers le haut, belle. Maintenant, et si vous voulez ajuster l'assouplissement ? Maintenant, vous avez deux sélections de plage différentes à manipuler. Eh bien, nous allons juste lier ces propriétés avec des expressions comme nous l'avons déjà fait. De cette façon, cette facilité haute et basse est entraînée par cette facilité haute et basse. Alors saisissons la facilité haut et choisissons le fouet qui en utilisant cette expression pick-whip. Rappelez-vous si vous ne l'avez pas, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée, cliquez sur le chronomètre, puis prenez celui-ci ici. Alors je vais aller à l'aise bas. Ce serait aussi vraiment bien si je pouvais conduire ce décalage par ce décalage, le problème est que ces nombres sont inversés de celui-ci. Je peux facilement écrire une petite expression qui va réellement le faire pour moi, 50 est juste négatif 50 fois négatif 1, c'est l'inverse. Donc, ce que je vais faire est de saisir cette expression, de choisir le fouet, saisir ce décalage, puis de faire tourner ça vers le bas pour que je puisse voir l'expression réelle. Ceci est juste rempli automatiquement le code pour moi ; c'est référencer cette valeur de décalage. À la fin de cette ligne de texte, je vais juste taper fois négatif 1. Cliquez sur ce bouton. Maintenant, ces cadres clés vont revenir à ce qu'ils étaient. Je peux réellement supprimer ces images clés, mais ce sera toujours l'inverse de tout ce qui est ici. Rejouons ça et assurez-vous qu'il fonctionne toujours. Bien sûr que c'est, et maintenant je peux faire quelque chose comme répandre cette trame clé et il va réellement mettre à jour les deux sélections de plage. Je peux changer la facilité haut et bas de cette sélection de plage unique ici, et cela affectera également ceux-ci ici. C' est donc une petite plate-forme très dynamique avec très peu de savoir-faire d'expression nécessaire. C' est ainsi que vous pouvez créer un animateur de texte qui commence au milieu et se déplace symétriquement. Espérons que cela a eu un peu les engrenages tournant dans votre tête et vous commencez à voir ces possibilités s'ouvrir avec des animateurs de texte. Alors entrez là et commencez à jouer, en voyant comment différentes propriétés affectent l'animation et voyez ce que vous pouvez réellement trouver. 12. Merci !: C' est ça. Vous avez terminé ce cours et vous êtes maintenant prêt à commencer à créer vos propres animateurs de texte, les transformer en préréglages et même à les utiliser encore et encore dans des projets futurs. Assurez-vous de partager ce que vous faites dans cette classe avec vos camarades. Téléchargez tout ce que vous avez fait sur la page du projet de classe, vous pouvez exporter un GIF ou le télécharger sur YouTube, quelque chose comme Vimeo, afin que nous puissions voir ce que vous avez fait et nous inspirer ensemble. Si vous avez des problèmes, hésitez pas à poster la discussion et je vous contacterai dès que possible. Je suis là pour vous aider et nous serons heureux de vous aider à résoudre tous les problèmes. J' aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours, alors laissez-moi un commentaire. Si vous ne l'êtes pas déjà, suivez-moi ici sur Skillshare afin que vous puissiez savoir quand je poste de nouveaux cours. Vous pouvez également me suivre n'importe où en ligne chez Jake and Motion et rester à jour avec moi, voir les coulisses de ces cours pendant que je les fais, et tout ce que je fais sur Internet. Merci encore beaucoup d'avoir suivi ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup que vous prenez le temps de sortir de votre emploi du temps chargé pour vraiment apprendre de moi. J' espère que vous en retirez beaucoup. J' adore faire ces cours. Merci d'avoir regardé et je te verrai dans la prochaine.