L'art abstrait avec une touche d'originalité : personnalisez Kandinsky

1. Intro: quand je regarde une œuvre de beaux-arts, je suis tout simplement étonné par les possibilités créatives qui ont rassemblé cette pièce particulière . Donc, quand j'ai des douleurs, je veux ressentir des sentiments que les maîtres artistes ressentaient. Je veux sentir comment le rouge se sent sur le campus. Je pense que c'est tellement excitant de pouvoir voir ce canon de l'histoire de l'art se réunir et ensuite pouvoir prendre ma place parmi tous ces merveilleux artistes au fil des ans. Je veux que mes élèves apprécient ces sentiments. Je veux qu'ils aient l'impression d'avoir pris leur place parmi les maîtres artistes à travers les âges. C' est une expérience intemporelle dans cette classe. Nous allons utiliser ce matériel de référence les Squares de Seeley Kandinsky avec des cercles concentriques . Je vais vous emmener étape par étape dans nos leçons pour peindre une œuvre d'art qui est reconnaissable. Ensuite, vous allez ajouter votre timbre personnel. Je me demande, vous avez entendu tout au long des leçons et vous rappeler de faire quelques croquis, signaler ce qui vous intéresse, ça va finir par se manifester dans votre produit final. Je veux que vous preniez le temps d'interagir avec moi et avec d'autres numéros de classe pour partager vos pensées dans un projet, car interagir sera plafonné avec le plaisir et toutes les poussées dont vous avez besoin sur le chemin l'extérieur. Je suis tout ce que je suis dans les ordres. Je suis un professionnel sans but lucratif et pourquoi, vous savez que la vie est compliquée, et la meilleure façon de décrire ma vie est de dire que c'est un chaos heureux. Et même si les maîtres modernes planifient souvent leurs toiles méticuleusement, ils communiquent encore un sentiment de chaos heureux, souvent dans leur guerre. Il est si difficile de ne pas se tenir devant une toile qui n'a pas fait par une tendance et ne sent pas que ces pensées écrasantes que je dois laisser aller. Et dans ce cours, c'est ce qu'on va faire. Nous allons embrasser ce patrimoine. On va embrasser ce cadeau, et on va le communiquer sur ton campus. C' est ce que tu vas te dire. Si vous voulez prendre ce voyage avec moi et rouler aujourd'hui à partager encore point com et nous allons nous réunir sur ce 2. Se préparer: Hey, tout le monde, merci d'avoir fait ce voyage artistique avec nous. Jusqu' à présent, nous avons parlé de cette classe d'un point de vue global. Et dans les trois prochaines vidéos, nous allons couvrir étape par étape les techniques pédagogiques de peinture. Mais pour cette vidéo, je vais vous donner une liste de fournitures, et la ressource est qui conduira à votre succès pour votre projet. Cette liste de fournitures et de ressources est disponible sur mon site Web à l'URL ci-dessous. S' il vous plaît vérifier ça. Et si vous avez des questions, faites-le moi savoir dans la section des commentaires de ce site Web. Ok, commençons. De quoi avez-vous besoin ? D' abord, évidemment, vous avez besoin de peinture. Voilà ce qu'on a. Juste une mine de base Red, et je vous rappellerai ça. Quand nous arriverons à notre prochaine vidéo de peinture, je parlerai de mélange de ces peintures et de ce qu'elles font. Prends toi de la peinture blanche. C' est juste un blanc de titane et assurez-vous que vous avez un bon jaune. De quoi d'autre avez-vous besoin ? Évidemment, tu vas avoir besoin de pinceaux pour acheter des pinceaux, surtout pour la première fois. Artiste peut être un peu déroutant quand vous arrivez au magasin d'art, alors Parlons de ce dont vous avez besoin. Votre pinceau acrylique basique de base est un pinceau à long manche, si longue tige. C' est mon préféré. C' est ce que j'appelle une brosse acrylique moyenne. Vous remarquerez qu'il semble assez plat en haut, où les brins sont. Il est étroitement serré ensemble en haut, de sorte que lorsque la pression est appliquée sur la toile, il y a un peu donner dans les brins de la brosse, mais pas beaucoup. Il y a beaucoup de force qui revient. Cela vous donne un haut niveau de contrôle avec un liquide visqueux, alors pensez à un liquide plus épais. Vous aurez également besoin d'un pinceau plus grand dans vos premières étapes. Donc, dans notre toute prochaine vidéo, vous me verrez utiliser ce pinceau que vous pouvez utiliser aussi gros qu'un pinceau de peinture de maison si vous le souhaitez à nouveau . pinceaux en acrylique sont robustes en haut. Là, pas absolus, n' est pas absolument difficile. Il y a certains donnent ici qui utilisent un pinceau plus grand pour se déplacer autour de beaucoup de peinture sur la surface, et puis vous allez avoir besoin d'un pinceau plus fin ou les petites surfaces, et je vais l'utiliser en particulier dans notre dernière vidéo. Nous avons parlé de la peinture dont vous avez besoin, et nous avons parlé de pinceaux. Ensuite, vous avez besoin d'un terrain pour faire votre peinture. C' est ta toile pour toile, c'est que tu vas avoir besoin d'une toile carrée. J' ai utilisé une toile carrée qui était 14 sur 14. En voici un qui fait 18 sur 18. Vous pouvez choisir la taille qui vous convient le mieux pour votre chevalet. Cette toile est double apprêtée et enveloppée en galerie. Alors, qu'est-ce que la galerie enveloppée signifie ? galerie enveloppée signifie que sur les côtés, vous ne voyez pas d'agrafes, agrafes ou à l'arrière de la toile. Autre chose dont je pense que vous allez avoir besoin d'un point de vue créatif et inspirant , je vais vous encourager à écrire des mots que vous voulez transmettre. Peut-être une émotion, peut-être quelques pensées que vous voulez transmettre dans votre peinture. Alors je pense au mot « chaleur ». Je vais écrire ça sur une note collante, et je vais le mettre sur mon chevalet ou le mettre dans mon espace de travail. Ou peut-être mon carnet de croquis, pour que je me souvienne que c'est quelque chose que je veux toujours appliquer. Peu importe si je dois poser les peintures et passer par le téléphone gérer un autre problème. Quand je reviens immédiatement, je suis de retour dans le même espace de missiles, pensant à ce que je veux peindre. Je ne vais pas vous rappeler beaucoup pendant nos leçons vidéo, mais j'aimerais que vous conserviez un carnet de croquis parce que vous constaterez que toutes les pensées que vous avez, quelles que soient les choses que vous envisagez d'explorer apparaîtront dans votre carnets de croquis. Et ces idées finiront par apparaître dans votre travail final, tout ce que vous devez ajouter tout ce que vous voulez partager avec moi. S' il vous plaît le faire sur la page de votre projet. Cela peut inclure vos inspirations, vos choix musicaux, les mots que vous mettez sur vos notes collantes ou des petits morceaux de papier autour de votre espace de travail . Tout ce que vous voulez partager. Mettez ça sur votre page de projet. J' adorerais voir ça et une autre chose. Vous n'avez pas besoin d'être actif sur les comptes de médias sociaux pour participer à ce cours mais je le suis, , et vous pouvez voir mes comptes au bas de cette vidéo si vous souhaitez que votre travail soit présenté lorsque vous publiez sur Instagram ou Twitter. Assurez-vous d'utiliser le hashtag maîtres d'art moderne. Je vais regarder ce hashtag et je vais sélectionner au hasard le travail des étudiants de temps en temps pour mettre sur mes comptes de médias sociaux. J' adorerais que ce soit à toi. J' adorerais que nous interagissions et rejoignions ce cours. Vous avez rejoint les rangs des maîtres d'art moderne. Je suis prêt à peindre. J' espère que tu es. C'est ce qu'on va faire dans notre prochaine vidéo. Allons peindre. 3. Peindre : Commençons de commencer: Hé, tout le monde, on est prêts à peindre. Et vous savez que je suis sérieux à propos de la peinture parce que j'ai sur ma peinture. Mâle intelligent. On va commencer notre premier tableau. Ce sont les cercles concentriques stupides de Kandinsky des sifflements carrés des cercles concentriques . Ça s'appelle des choses différentes, mais ça date de 1913 et je vais me concentrer sur la place qui est en bas, droite, à gauche. C' est la robe du bas, une à gauche. C' est très chaud et effusif. Il a une palette chaude, donc nous regardons les jaunes, et donc vous juste un peu sur ma palette ici ce que j'ai. J' ai juste une peinture acrylique de base ici. En fait, c'est pas cher. C' est un jaune citron. J' aime utiliser le jaune citron au lieu de la Naples parce que les femmes a une vraie luminosité à elle a effectivement des nuances de vert en elle, donc il ne sort vraiment de la toile. J' utilise un rouge carmin de base, donc juste une très belle mélodie rouge moyen et j'utilise un blanc de titane et je vais mélanger un peu de rouge et de blanc, peut-être un peu de jaune plus tard pour obtenir les coraux que nous recherchons pour les roses que nous recherchons. Mais au début, la première chose que nous devons faire est d'étouffer toute cette toile en jaune. C' est et vous pouvez utiliser un pinceau de peinture pour cette partie si vous le souhaitez. Ce qui n'est pas important ici, c'est vraiment l'épaisseur que vous ne cherchez pas. Teoh créer une dette, vraiment juste à la recherche de Smathers toute la planche dans la couleur que vous voulez en arrière-plan. Et j'ai choisi que ma couleur de fond va être jaune. Est-ce que ça devait être jaune partout ? Tu sais, ça ne l'a vraiment pas fait. Mais j'ai choisi d'être jaune Oliver, parce que je veux faire ressortir ces tons chauds, peu importe quoi. Si vous avez un arrière-plan qui est une couleur unie, même si vous allez peindre couche sur couche au-dessus de celui-ci, vous communiquez toujours ce chaud. Et rappelez-vous comment je vous ai dit dans une ancienne vidéo que vous devez garder à l'esprit les choses que vous voulez communiquer avec des mots que vous voulez communiquer alors peut-être que vous voulez communiquer chaleur ou Kandinsky. Il aimait parler de la façon dont les couleurs chantaient. Alors peut-être que chanter est le mot que tu veux. Eh bien, pour moi, ça pourrait être communiqué avec un joli jaune chaud sur toute la toile. Et même si je vais couvrir un tas de tout ça, pas tout, mais beaucoup de ça. Je veux toujours que cela soit communiqué en couvrant toute la toile. Maintenant, une des choses que je fais en ce moment, c'est que j'ai une galerie de Candace enveloppée. Donc ça veut dire que je vais peindre les côtés. outre, je ne vais pas mettre ça dans un cadre. Je vais juste laisser ça comme ça je vais faire accrocher la toile au mur pour que je n'ai pas besoin d'un cadre. Donc, quand vous faites cela, vous avez juste besoin de faire demi-tour et vous remarquerez si vous pouvez voir ceci ou non. Mais je vais aller et venir à l'eau encore. Je ne cherche pas de profondeur ici. Je ne cherche pas une expérience en trois D sur la toile. J' essaie juste que Teoh smathers tous les milieux. Alors on y va. Ce que nous voulons nous assurer, c'est que nous n'avons rien d'ouvert et que nous voulons dire un mot sur les peintures acryliques. J' utilise des peintures acryliques parce que j'aime les acryliques. Ils sèchent très vite, donc ils sont parfaits à des fins pédagogiques. Ils ont également fière allure, et vous pouvez le peindre à la fin avec une touche de finition qui lui fait paraître tout aussi bon que l'huile. À mon avis, c'est juste mon opinion. Ainsi, vous pouvez utiliser l'aquarelle si vous le souhaitez, et il existe différentes façons de le faire. Mais je vais avec de l'acrylique pour nos besoins ici. Donc maintenant, nous avons l'arrière-plan fait, et nous devons laisser ça sécher un peu, et nous allons revenir et mettre de nouvelles couches. 4. Peindre : humide sur sec: Ok, donc maintenant on est à une partie assez excitante. Maintenant, il est temps d'ajouter du rouge à la toile, et le rouge est en fait par couleur préférée. J' aime penser que c'était une couleur préférée de Vassily Kandinsky. Je ne sais pas que c'est vrai, mais j'admire certainement son travail. J' en admire l'élégance et ce qu'il a essayé de dépeindre. Alors encore une fois, pensez à ces mots que vous essayez de représenter le chant, la joie, l' extase, l' élégance, élégance, quel que soit l'ISS. Et ne soyez pas intimidé par le fait que vous devez reproduire exactement ce que Kandinsky a fait . Tu n'as pas à le faire. Tu peux faire ce que tu veux. Il l'accepterait, je crois, s'il était là. Et je pense que ce serait très heureux que vous essayez d'apprendre quelque chose sur ce qu'il a fait et ce que vous pouvez offrir au monde. Bon, donc une des choses dont on peut parler maintenant parce que je pense que vous pouvez voir visuellement le contraste sur la toile est dur dans les bords mous. Cette pièce a été peinte comme une aquarelle. Eh bien, les médias mixtes. Il y avait différents types de peintures que Kandinsky utilisait. Dans l'ensemble, vous pouvez voir dans le produit fini beaucoup de couleur d'eau, et il a été effectivement peint sur du papier au lieu de la toile. Vous remarquerez que je ne vous ai pas peint sur papier. Si tu veux peindre sur du papier, ça va avec moi. Ce n'est pas un problème. Tu ne devrais pas peindre verticalement comme je le fais. Cependant, vous devez peindre sur un plan horizontal afin que votre eau ne coule pas partout et ruine votre Vous peignez continuellement comme Ugo. Donc maintenant, comme vous le voyez, je mets juste la peinture rouge sur la toile. Il va commencer à mélanger un peu, même s'il peut ne pas être complètement mélangé avec le blanc. Excusez-moi, la peinture jaune à l'arrière-plan pour rendre orange. Il va visuellement tromper votre oeil en pensant qu'il y a un peu d'orange sur la peinture à cause de la juxtaposition des couleurs de peinture jaune et rouge, je vais laisser certains des bords lâches doux. Je vais laisser certains des bords très durs, et comme ça l'a fait. Ce que je ressens est, euh, peut être décrit comme chaotique. Il peut être décrit comme inventif peut être décrit comme un peu lâche ou abstrait. J' aime juste dire que c'est s'amuser. Tu veux juste t'amuser avec cette partie du tableau. Assurez-vous d'avoir une belle bague là-bas. Il n'est pas nécessaire d'être parfaitement symétrique. Ça peut l'être si tu veux. Une des choses que vous avez peut-être remarqué est que je n'ai pas sorti un crayon et planifier cette pièce avec un crayon. Qu' est-ce qu'on appellerait un sous-tableau ? C' est vraiment un dessin en dessous à ce stade. Au lieu de cela, je viens de commencer à peindre et je l'ai fait parce que j'aime m'amuser beaucoup. Ce que je peins. Évidemment, nous avons beaucoup réfléchi à ça et nous avons planifié nos plans de cours et nous savons que nous avons un plan et où nous allons obtenir ce que nous allons faire. Mais je laisse les choses se passer sur la toile. Je laisse les choses être un peu désorganisées sur un peu chaotique parce que c'est ce qu' est l'art abstrait. Il s'agit d'embrasser la vie au lieu d'essayer de tout planifier. La prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va entrer et faire une bague de corail 5. Peindre : humide sur humide: D' accord. Maintenant, on va faire une technique humide sur mouillé. C' est différent, évidemment. De mouillé à sec, qui est ce que nous avons fait à l'origine. A l'origine, j'ai commencé avec la toile jaune. Je l'ai laissé sécher. Et puis je suis revenu et j'ai fait le rouge et j'avais desserré le cœur. J' avais des bords doux et durs. Maintenant, nous allons faire mouillé sur mouillé. Rappelez-vous, les acryliques sèchent très rapidement. Donc, vous n'avez pas à attendre très longtemps, contrairement à la peinture à l'huile où vous devez attendre un certain temps pour que les choses sèchent. Vous pouvez Vous pouvez déplacer assez rapidement avec des acryliques, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles j'aime les utiliser. Donc on va faire quelques choses. La première chose que je vais faire est d'utiliser ce rouge Carmine, et je vais le mélanger. Vous n'avez besoin que d'un peu. Je vais le mélanger avec le blanc de titane, et ça va nous donner un rose, non. Ça va nous donner un rose clair. Tu apprends ça à l'école, non ? Jaune et rouge. Faire orange, rouge et blanc. Faire rose. ce moment. Je vais le garder jusqu'à votre pic et on va faire l'anneau de corail à l'intérieur ? Non, pour moi, c'est très couronnement rose. Ça a l'air un peu plus cool que ce que je pensais, et tu pourrais le rendre cool si tu veux. Vous n'avez pas à garder un format chaud juste parce que j'ai décidé de faire un format Warren. Vous n'avez pas à garder ces couleurs du tout. Vous pourriez être très inventif et aller avec les couleurs que vous voulez. Mais si vous voulez rester avec moi sur celui-ci sur ce cercle concentrique particulier dans carrés Kandinsky, que nous allons aller avec un pic au milieu maintenant rappelez-vous, le début, j'ai dit, était concentré sur les mots que nous voulons dépeindre. Une des émotions que je veux dépeindre était un sentiment de chaleur. Alors maintenant que je suis dans un rose plus frais, cet endroit au milieu a une certaine profondeur. Donc j'ajoute un peu de profondeur avec un pic. J' aimerais que cette douleur soit un peu plus chaude, donc la façon de le faire est d'apporter un peu de jaune. C' est comme ça qu'on obtient du corail. Bien sûr, beaucoup d'entre vous le savent déjà, mais c'est certainement la façon de le faire. Tu dois être très prudent avec ça, parce que ça va aller vite. Faisons un peu gâcher avec ça. Voyez si on pouvait remarquer une différence. Va chercher un peu plus de peinture ici, et je vais la changer en corail en mettant le jaune droit impliqué dedans. Ok, on y va. On va avoir un peu d'échauffement sur la toile autant que tu veux. Maintenant, on peut faire ça beaucoup plus chaud. On peut l'obtenir beaucoup, obtenir beaucoup plus d'orange, et vous pourriez vouloir le faire. Dans certains endroits. Vous voudrez peut-être que ce soit du corail et que les parties les plus froides sortent. Peut-être avoir un peu de l'original jaune pop out. Vous vous souvenez que je vous avais dit que Kandinsky avait à l'origine cela avec beaucoup de médias aquatiques impliqués, qui signifiait que vous pouvez voir à travers et voir un peu le fond du Kansas. Fais ça au contenu de ton cœur. C' est toujours difficile de savoir quand s'arrêter. Parfois, vous devez vous arrêter et puis revenir et décider si vous voulez aller plus ou moins sorte de mettre l'ombrage Cem dans à ce stade. La raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que j'aime que je transforme ça un peu en floral. Maintenant, je fais un peu de l'idée que ça pourrait être une fleur. Ce n'est pas une fleur. C' est une peinture abstraite censée être non représentative, non ? Mais c'est peut-être ce que vous vouliez éliminer. Si vous aimez les fleurs, vous voulez voir une fleur sortir de là, allez-y. Si vous ne le faites pas, vous voulez qu'il soit beaucoup plus dur, arête ou géométrique. Va avec ça. Tu voudras peut-être faire un autre tableau complètement différent de ça. Je vais m'arrêter ici parce que je me sens comme à ce stade, les peintures me disant de me reposer. Alors arrêtons-nous ici 6. Ajouter le toucher personnel: Hé, tout le monde. Tu as traversé la majeure partie de ce cours et il nous reste juste un peu. J' espère que vous vous sentez comme le maître de l'art moderne que vous êtes maintenant. Maintenant, il est temps de mettre notre cachet personnel sur votre peinture. À ce stade de la peinture, je dois décider ce que je veux mettre comme timbre personnel. J' ai fait ce que j'ai dit tout à l'heure. J' ai regardé mes vieux carnets de croquis et j'ai juste commencé à voir Qu'est-ce que j'aime dessiner ? Et une des choses qui ne cessent d'apparaître en dehors de Kandinsky sont quelques motifs floraux. On dirait que j'aime vraiment le travail au sol et un élément symétrique. Donc je vais jeter une fleur ici, et je vais faire de cette bague concentrique Kandinsky une rose Kandinsky. Ça va être mon cachet personnel. Je vous encourage à faire cette partie aussi. Et si vous avez des questions à ce sujet, faites-moi savoir que je vais bloquer un peu plus sur cette partie de la classe que vous Earl est affichée sur cette vidéo. Si vous avez des questions sur l'endroit où aller, ce qu'il faut faire maintenant, assurez-vous de mettre cela dans la section des commentaires, et je serai heureux d'en parler plus avec vous. J' ai donc acheté un pochoir dans mon magasin d'art et d'artisanat. C' est juste une base vraiment grande, rangées symétriques ou une fleur. Et j'ai utilisé mon crayon pour poser ça, et je ne l'ai même pas posé complètement au centre de ma peinture. Et puis j'ai utilisé un crayon pour en mettre un peu sur ma peinture. J' ai décidé de ne pas aller si grand parce que je pensais que ça allait submerger la toile jamais. Eh bien, dans toute la peinture, je voulais juste en faire un détail. Donc j'ai fait ça, et maintenant je vais utiliser de la peinture blanche. J' ai un peu d'eau ici, et j'ai mes contes en papier pour m'aider. Je vais juste utiliser, euh, blanc de titane avec un pinceau acrylique plus petit pour le travail de détail. Et on va mettre cette peinture blanche ici sur la Candace. Je vais rester dans cette couleur et ajouter cette petite touche personnelle. - D' accord, j'ai fini. Cette partie du projet est terminée. J' ai hâte de voir ce que tu vas faire. avec votre projet pour mettre votre cachet personnel dessus. S' il vous plaît prendre une photo et partager sur les médias sociaux, mais aussi partager sur la page de votre projet en partage de compétences parce que c'est là que nous pouvons vraiment interagir avec la classe. Si vous obtenez de l'aide sur votre projet comme je l'ai fait avec mon enfant de quatre ans, vous devrez peut-être revenir en arrière et faire un peu d'ajustement ici et là pour vous assurer que ça air bien. À quoi avez-vous vraiment besoin de penser pour vos dernières étapes de la peinture ? Vous devez penser à ce qui se passe si quelqu'un renverse un coke dessus, donc vous voulez mettre des couches protectrices là-dessus. Vous pouvez utiliser un fixateur comme celui-ci. C' est juste un flacon pulvérisateur. Vous pouvez l'utiliser. Sa ligne de cri. C' est une finition satinée. un ou l'autre ira bien. Je suggère d'appliquer deux couches sur votre peinture sèche finie, alors attendez qu'elle soit sèche. Prenez-le dehors et vaporisez-le là. Deux couches. Première couche, laissez-le sécher une autre couche. Laissez-le sécher. Pourquoi tu veux le faire dehors ? Parce que tu ne veux pas de pulvérisation partout dans ta maison ou dans tes poumons. Tu dois vraiment le faire là où il y a de l'air frais. Lorsque cette partie est sèche , obtenez un gros pinceau et utilisez un médium brillant. Cela s'applique essentiellement une couche de vernis transparent. Cherchez des choses sur la bouteille, quelle marque vous achetez ça. Assurez-vous qu'il dit que c'est non jaunissant, et j'aime le brillant. Tu peux faire un Matt si tu veux. C' est très bien. Cela dépend juste du produit final que vous voulez sur vos projets sur votre peinture. Félicitations tout le monde. Vous êtes maintenant un maître d'art moderne. J' espère que vous vous êtes amusés dans ce voyage artistique. J' ai vraiment eu du plaisir à t'apprendre. Ce fut un honneur de voir vos projets sur la page de la plaque du projet. Assurez-vous de prendre ces dernières photos, assurez-vous de les publier sur vos comptes de médias sociaux. Si tu en as. Et rappelez-vous le hashtag maîtres de l'art moderne. Je veux certainement vous reconnaître pour le travail que vous avez fait Happy voyage à vous sur vos voyages artistiques et heureux de faire de l'art à partir d'ici sur, Mon moderne ou maîtres