La production musicale de la trap : Batteries, lignes de base et mélodies | K Theory Music | Skillshare
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La production musicale de la trap : Batteries, lignes de base et mélodies

teacher avatar K Theory Music, DJs / Producers

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:14

    • 2.

      Modèles et échantillons

      4:51

    • 3.

      Tambours

      10:31

    • 4.

      808s - Partie 1

      4:22

    • 5.

      808s - Partie 2

      9:49

    • 6.

      Accroches et mélodies - Partie 1

      9:21

    • 7.

      Accroches et mélodies - Partie 2

      7:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

La trap domine les festivals du monde entier. Dans ce nouveau cours avec le duo dj/producteur de K Theory, vous apprendrez à construire vos propres rythmes de trap. De la batterie et des lignes de basse aux accroches et aux mélodies, ce cours fournit la structure nécessaire pour créer des morceaux au son professionnel et qui font vibrer les caissons de basses. Vous aurez le point de vue de K Theory sur :

  • Modèles et exemples - organisation de votre programme pour un beat making efficace et efficace
  • Percussion - compréhension de motifs de batterie
  • 808s - concevoir 808 motifs pour créer votre chanson
  • Accroches et mélodies - création de progressions d'accords et utilisation de synthés

À la fin du cours, vous créerez une boucle de 8 mesures qui fournira les éléments constitutifs d'une chanson complète. Dans un cours de suivi, K Theory vous enseignera l'art de la composition et de l'arrangement.  

Il est recommandé d'avoir une compréhension de base de la production musicale numérique (n'importe quelle station de travail audio numérique suffira) pour utiliser pleinement les leçons de ce cours. 

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K Theory Music

DJs / Producers

Enseignant·e

Imagine all the genres of music as the stars in the universe & then those stars collapsing into a giant ball of musical matter and then being reborn into Electronic Hip Hop, that is K Theory...

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Transcription

1. Introduction: Nous sommes K Theory. Je m'appelle Dustin. Je suis Dylan. Aujourd'hui, nous allons examiner certains de nos processus et comment nous faisons de la musique piège. Nous allons commencer par les principes fondamentaux de faire battre un piège et lorsque vous aurez terminé cette session, vous serez en mesure de sortir avec votre propre petite démo. La musique piéger pour moi est définitivement le cœur et l'âme du hip hop. La musique de piège frappe durement les 808s avec des caisses caisse claire massivement enchaînées et compressées, grandes constructions, et d'énormes synthés, et juste la note de longue durée d'un sous-marin tout comme le grondement de votre intestin. Aujourd'hui, nous allons vous faire découvrir comment faire une trappy complète de votre batterie, de votre ligne de basse, de votre mélodie, de vos crochets, de vos arrangements, de vos effets. Je veux dire que nous allons littéralement couvrir tout le processus, que vous puissiez montrer à vos amis que vous faites votre propre piste, et que vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Vous pouvez obtenir un rappeur, vous pouvez chanter à l'air, ou simplement le confectionner comme un instrumental. On va diviser la classe d'aujourd'hui en deux sections. Vous aurez la viande de la piste avec vos mélodies, votre ligne de basse et vos tambours. La deuxième classe arrivera à composer alors avec le mix down, et les effets, et perfectionner l'arrangement, être en mesure de vous montrer les gars comment arriver à ce niveau poli que nous allons y prendre. 2. Modèles et échantillons: Donc, aujourd'hui, nous produisons dans Reason, et nous allons revoir notre tout nouveau modèle que nous avons développé pour notre production hip-hop 808 et notre musique piège. Quand vous arrivez à la fenêtre de démarrage ici, nous avons ce joli mélangeur SSL à code couleur, avec toutes nos différentes sections de la piste déjà codées par couleur, et un joli rack, si vous êtes en train de vérifier cela ici. Ensuite, la fenêtre d'arrangement. Justin va décomposer les pièces spécifiques et pourquoi il est important de pouvoir avoir ce modèle et comment il va vous aider à devenir un producteur plus efficace. Dans ce modèle, il est à peu près mis en place pour vous préparer à commencer à faire de la musique de piège tout de suite, et c'est ainsi que vous le mettrez en place. Si vous allez juste ici, Fichier, si vous allez Afficher le dossier de modèle, vous mettrez votre modèle ici. Ensuite, lorsque vous vouliez ouvrir une nouvelle session, vous le saviez simplement à partir du modèle. Si vous vous sentez comme une humeur piégée, alors ce serait ici. Ensuite, vous le choisiriez, et ça l'ouvrirait comme ça. C' est comme ça qu'on arriverait ici. Ensuite, vous pouvez le faire à chaque fois. Donc, toute la configuration que nous venons de faire, ces heures d'installation, coupées. Vous avez donc plus de temps pour être créatif. Vous avez vos propres sections individuelles pour les voix, avec code couleur jaune. constructions et les remplissages sont codés en couleur dans une sorte de vert mousse. Nous avons nos tambours ici dans une forme de vert forêt, puis des lignes de base en rouge. Nous avons quelques sections Leads, Mélodiques et Harpes, Mélodiques et Harpes, Pads et Textures. Beaucoup de ces sections peuvent sembler se chevaucher, mais le fait qu'elles sont séparées, cela vous donne beaucoup plus de contrôle avec les pistes audio sur chaque canal différent. Ensuite, nous en venons à nos effets. Nous avons quelques exemples de section. Ensuite, nous entrons dans nos effets de texture finale que nous utiliserions pour les hausses, les gouttes et les balayages. Pouvoir voir voir tout cela visuellement, nous savons avec quels instruments nous travaillons déjà. Vous savez que vous pouvez créer tout de suite, vous n'avez pas à vous soucier de séquencer votre modèle entier à partir de zéro. Donc, cela vous permet vraiment de simplement entrer dans le flux de travail créatif, ce qui me semble vraiment cool parce qu'en tant que producteur débutant, je me perds juste où aller en premier. Cela vous permet juste de marcher tout de suite. Finalement, avec l'arrangement complet, vous pouvez voir vos sections codées par couleur, donc il n'y a vraiment aucun doute sur ce qui se passe dans la piste. Oui. Vous êtes tellement à l'écoute de ce qui est quoi et vous savez juste ce que c'est. Donc, je peux juste construire ma chanson. J' ai aussi quelques tambours préchargés dans qui sont déjà pré-mélangés. Donc, si je n'aimais pas ce piège, je peux changer pour un nouveau piège. Mais les réglages de mixage vont être si petits parce que j'ai déjà un peu composé. Donc, je n'ai pas à perdre autant de temps à le mélanger, et il reçoit juste un signal plus rapide et plus propre, et j'ai même un petit modèle pour commencer. Joli. Donc c'est notre pack d'échantillons. C' est un pack d'échantillons qui contient certains de mes échantillons préférés que j'ai entendus, et des échantillons que j'aime vraiment, et des échantillons que j'ai faits. Donc c'est un peu comme un super pack, donc c'est comme un paquet d'échantillons plus court. Parce que si vous avez beaucoup de packs d'échantillons, vous pourriez juste passer une heure à faire comme, à écouter chaque caisse claire 100 fois. Tu l'as fait, je l'ai fait. Je pense que c'est probablement l'une des plus grandes parties de celui-ci, est organisé, juste parce que vous obtenez ces packs et ils ont juste des milliers et des milliers de sons sur eux. Eh bien, où vas-tu vraiment ? C' est vrai. Oui. Dépassant, vous téléchargez toutes ces synchronisations. Et je pense que ça nous a vraiment appris que, plus vous roulez, mieux vous connaissez vos affaires. Absolument. Ça va te permettre d'être plus familier, d'avoir toutes les bonnes choses. Prends juste toutes les bonnes choses. Tu ne veux que de l'or. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est comment, si vous utilisez ce modèle, c'est une belle caisse claire. Mais, disons, ce n'est pas le genre de style de caisse claire que vous voulez vraiment entendre dans votre rythme. Vous allez dans le modèle, et nous allons, peut-être que vous voulez un son plus hybride. Je l'ai traîné là-dedans, je n'ai rien changé de mélange. Je vais jouer. Ce genre de gênera le chemin, mettons-le tout pour l'instant. Mais, tu sais quoi ? Ça semble encore un peu mitigé. Peut-être que c'est un peu fort parce qu'il a plus de substance. Donc, on va le refuser un peu. Donc, le modèle n'enlève pas tout. Mais voyez-vous à quel point c'était simple ? C' est le seul mélange que tu veux faire, et je pourrais faire la même chose pour le coup de pied. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous avez un modèle, il est super facile de créer tout de suite. Je vais le refuser un peu. Et j'ai l'impression qu'en ce moment on pourrait juste sauter dans le rythme. 3. Tambours: D' accord. Maintenant, il est temps de monter à la batterie. On va faire un petit modèle ici et passer en revue toute la théorie derrière ce qu'on fait ici à la batterie pour ton battement de piège. Donc, nous allons vider le tambour rouge ici, qui est notre machine à tambour que nous utilisons à l'intérieur de la raison. Je vais commencer ici, et je vais juste me débarrasser de nos échantillons, que nous puissions construire notre nouvelle session. Gardez notre mélange avec notre modèle, et que pensez-vous est comme la chose la plus importante sur le modèle de coup de pied de piste ? Comment crois-tu que ça ressemble ? D' accord. Donc, il y a une terminologie pour cela et c'est la piste est tout basée sur il y a un B appelé deux étapes. Je vais décomposer en deux étapes pour vous dans sa forme la plus basique et à partir de cela, vous pouvez évoluer des rythmes syncopés plus élaborés. Alors, on va aller à... Qu' est-ce que la syncopation ? Syncopation. D'accord. Donc, la syncopation est comme le contraire de la capasion, je ne connais pas le vrai mot latin. Mais c'est essentiellement ce n'est pas syncopé, c'est comme se sentir comme dun, dun, dun. Syncopé le serait. Je suis plus fluide vers elle. Voyez comment c'est, ce n'est pas comme dun, dun, dun, dun. Ça va, c'est comme un bizarre. C' est ce que signifie la syncopation. C'est plus bizarre. La façon la plus simple de faire un battement en deux étapes, c'est juste d'abord avoir votre coup de pied. Donc, c'est droit, et pour le faire en deux étapes, c'est que vous bougez ça donc c'est, et ce genre de vient comme de la batterie et basse d'une certaine manière parce qu'un battement plus rapide comme boom bap, boom bap, boom bap mais plus lent c'est boom bap, boom bap . C' est comme ça que vous obtenez vos battements. Tu le ferais, tu l'auras juste en deux étapes. Vous savez maintenant comment le faire en deux étapes et à partir de lui, vous pouvez jouer en quelque sorte avec. Que se passe-t-il si je déplace ça ici ? Alors j'ai une différence. D'accord. Et si je, on allait faire comme ça et peut-être que si j'en ajoutais un autre ici, comme ça ressemblerait ? peu cool, même si je n'aurais probablement pas un coup de pied ici parce que c'est un peu, on dirait que ça ne va pas être un deux pas parce que tu veux que ton coup de pied soit comme ici. Donc, je pourrais peut-être le repousser comme celui là. Donc, et voyez comment il est très facile d'aimer arriver à ce type de hip-hop trappy que ce soit en se basant sur les deux étapes. Et puis je pourrais en ajouter un autre ici juste pour faire comme un double et voir si cet ajout affecterait le rythme. C' est plutôt cool. Droit. Vous auriez un oeil pour nous attraper ? Oui. Et puis peut-être réduire cette vitesse. Qu' est-ce que la vitesse ? Nous pouvons donc expliquer cela à l'utilisateur. Velocity change le volume, et la raison pour laquelle vous faites cela est si vous le jouez ici, en fonction de la dureté de votre frappe, il va être plus fort. Donc ça lui donne un peu plus d'analogie parce que c'est comme ça que les choses sont dans la vraie vie. Si je frappe si fort, ça va être plus fort. Donc, Velocity essaie d'imiter ça et vous pouvez jouer avec la souris ici. Vous n'avez pas à utiliser sur le clavier. Il imite les inflexions que vous obtiendrez d'un vrai batteur. Et je pense que ce qui est important dans la vitesse aussi, c'est qu'il vous permet de créer un point de tension différent dans vos tambours. Lorsque vous faites vos hards élevés, vous pouvez alterner vos vitesses pour créer une sensation différente pour le coup de pied et vous pouvez voir qu'il a une dimension différente lorsque vous faites un volume inférieur entre les coups de pied de volume réguliers. Nous, si nous faisons ce tour, nous irons comme ça. Maintenant, je peux juste éditer ça un peu. Donc, ce que j'ai fait est, l'original qui était ici, ceux-ci, je viens de le dupliquer, ai déplacé et supprimé cela et maintenant j'ai quatre de notre boucle maintenant. Et diriez-vous que la principale raison de faire cela est que nous avons des variations et cela m'ajoute plus de flux aux battements. Oui. C'est un peu comme parler une langue. La musique est un peu comme, je veux dire que c'est cliché et heureux comme ça sonne, la musique est un langage et c'est comme une phrase. Et il y a des phrases que tu connais, comme quand je parle, on finit sur une note inférieure et tout ça, on n'y pense même pas parce que c'est si naturel pour le comportement humain comme linguistique. Mais comme la personne normale ne pense pas à l'auditeur, donc nous savons tous que j'ai fini. On le fait juste. Mais tu fais ça aussi en musique. Voyez comment ils ... J'aime ça. Une petite torsion d'argot jusqu'à la fin pour donner au rythme une sensation différente. Oui. Ensuite, j'irai comme ça et puis juste ici et puis. Je veux un scénario de construction comme un piège Phil. Donc, je suis à propos de faire un Phil. Et Phil est vraiment important pour le phrasé sur le rythme du tambour. Il lui permet d'aller dans de nouvelles sections assez facilement, et pas une sorte d'avoir ce juste conduire monotone même être passer par. Je pense que ça crée de bons points de tension et de libération dans votre arrangement. moment, nous allons continuer à construire notre boucle de chorus avec le Phil, nous avons ajouté une nouvelle caisse claire ici pour donner une dimension finale à la fin de la boucle. Donc on peut avoir un fluide de 8 bar, boucle pour notre section de chœur. La section chorus va être la section la plus haute énergie des tambours de toute la piste, et nous pouvons essentiellement utiliser la section chorus et déconstruire pour pouvoir avoir notre section vers, pont et toutes les sections supplémentaires que nous devons aller. Donc, dès que nous aurons ce cadran à nouveau, nous serons beaucoup plus près de finir notre rythme ici. Phil section traditionnellement va se produire sur la dernière barre ou la dernière demi-barre de toute phrase majeure pour créer une bonne transition pour la section suivante. Donc ici, nous travaillons sur la dernière barre de la section A-bar. Et je suis juste, il y a un certain sentiment que comme fonctionne toujours. Je pense que c'est dun, dun, dun, dun. Oui. C' est ça. Donc, c'est comme un aller à sentir que vous pouvez toujours utiliser dans vos pistes de piège. Une action est un peu plus longue. Donc, nous allons en fait étendre ce champ dans les sept barres. Deux barres. Donc, maintenant nous deux bar transition complète dans la section ici. Et il devrait être parce que comme les cours est comme la plus grande section. Nous utilisons un rythme syncopé, huitième noeuds avec notre caisse claire secondaire pour notre Phil ici. Vous devriez mémoriser ce modèle parce que ce modèle vous sauvera la vie. [ inaudible] Oui. Donc ce modèle vous sauvera la vie. J' ai besoin de monter dessus. Tu dois monter dessus. Alors on s'y met ensemble. Autant que nous le prenons ensemble aussi. Le bal de promo [inaudible]. moment, nous allons ajouter les chapeaux hauts à notre groove de choeur et quand j'ai assisté à ce sujet dans beaucoup de production de hip hop, il y a une variété de choix de 30 secondes, seizième et huitième notes pour les chapeaux hauts, et en utilisant des espacements. Donc nous allons vous montrer comment utiliser ces trois choses dans notre groove de chorus. J' aime deux chapeaux hauts. Si vous ne savez pas ce qu'est un chapeau haut, chapeau haut est un symbole sur votre kit de batterie. C' est basé sur le symbole, c'est comme ici, c'est deux symboles. Donc, il y a un symbole qui a comme une partie supérieure et la partie inférieure. Et ils se serrent ensemble et vous appuyez sur la pédale, ils s'ouvrent, quand vous fermez la pédale, ils se ferment. Donc, c'est pour ça que vous entendez un chapeau haut ouvert, chapeau haut fermé, s'ouvre comme un tsiiii se ferme comme un tsi. Maintenant, on utilise un chapeau haut fermé. Mais chapeau haut électronique fait avec du bruit blanc. Donc ça a l'air trappy. Donc, une combinaison de huitième notes, seizième notes et de 30 secondes, parfois vous avez des triplés. Et où recommanderiez-vous de laisser de l'espace pour les chapeaux hauts de vos tambours ? Où utiliseriez-vous ça ? Je contesterais le point de tension. Sur le piège. Sur le piège. Sur le piège, c'est sûr. J' aime ça. Le piège est si grand. Il a beaucoup à le réexécuter de toute façon. Oui. Donc, je mettrais un chapeau haut, et je les fabriquais quand même à partir de 30 secondes là-bas. C' est quelque chose de cool à faire. J' ai remarqué quand j'écoute de la musique piégée. J' ai commencé à écouter de la musique de piège de la vieille école qu'il écoutait parce que je voulais en quelque sorte entrer dans l'ambiance des chapeaux. C' est quelque chose que je vais faire. Cela sonne bien dans le piège de style EDM, c'est et être comme. Mais nous allons en parler ici donc c'est ça. Donc essentiellement, je fais des huitième notes avec ces petites notes de 30 secondes. C' est sympa. Et pour être bon à ce genre de production plus élevée, il suffit de s'entraîner. Oui. Je l'ai expérimenté en faisant des choses aléatoires dernièrement en essayant de trouver de nouvelles boucles. Vous devez écouter, vous devez apprendre, vous devez vous apprendre à écouter de la musique de façon analytique. Et c'est toute une compétence en soi. On va voir à quel point ça sonne bien. Et nous utilisons les trois de nos modèles pour les chapeaux hauts, vous pouvez entendre les différentes paroles en variation. Écoutons ça encore une fois. C' est plutôt cool. Droit. Oui, ça sonnait bien. Je pense que maintenant tu as cette boucle de chœur. On peut faire presque tout ce qu'il faut avec la chanson, avec cette boucle et on peut passer au cœur de musique piège avec le 808 et vous montrer comment on fait ça. Joli. 4. 808s - Partie 1: Je vais te parler des 808. Beaucoup de gens de nos jours, cause de la montée du piège et de la fusion EDM, quand ils entendent le mot 808, ils pensent que cela signifie juste le son de la basse, le boom, mais c'est en fait une référence à la machine d'où vient le son de la batterie, parce que vous avez 808 pièges et 808 chapeaux. En fait, cet accident ici, c'est un accident 808 classique, c'est pourquoi on l'appelle le crash 808. 808 machine à tambour a été faite dans les années 70 par Roland et ils n'ont pas pris en popularité au début. Ils n'étaient pas très utilisés dans la production pop ou quoi que ce soit du genre. Ironiquement, ils n'étaient pas populaires, mais ce sont les éléments de base de ce que nous vivons maintenant dans la musique électronique. Donc, maintenant nous sommes ici et nous sommes dans le hip-hop en 2016, et nous utilisons toujours les mêmes choses que personne ne pensait cool au début Ouais, mais c'est cool. Maintenant, ils ne proviennent pas directement de la source, ils sont un peu modifiés et saturés pour être compétitifs. Donc, ce que nous avons ici dans notre pack d'assemblage, différents échantillons 808s, audio qui a été rendu dans différentes touches, que nous allons utiliser ici avec l'échantillonneur numérique NN-19. Donc, selon la clé dans laquelle on est, mais je pense que E pourrait être la bonne. Oui. J' aime bien celle-là. Celui-ci est malade. Vous pouvez simplement le faire glisser et le déposer sur votre échantillonneur. Alors, ce que je vais faire, je vais être délicat ici. Faites un clic droit, modifiez l'échantillon. Je vais agrandir ça parce qu'on a la HD maintenant. Alors, jouons-le. Donc, on a réglé ça sur E. C'est la clé racine. Donc, assurez-vous configurer cela dans votre logiciel ou quoi que vous utilisez, il ne se trompe pas et pense que c'est dans la mauvaise touche racine, ce qui sera notre note de départ pour nos chansons. Donc, je suppose que maintenant on va être en E pour toute la chanson. La façon dont l'échantillonneur fonctionne et la plupart des échantillonneurs fonctionnent de cette façon, c'est que vous voulez que votre racine corresponde à la racine de l'échantillonneur. Que se passerait-il si tu ne l'avais pas ? Si vous ne le faisiez pas, vous joueriez la note C sur votre clavier, mais la note venant dans la sortie ne serait pas C. Ce serait comme E ou quelque chose comme ça. Ou quelle que soit la clé de votre échantillonneur. C' est juste que tu ne veux pas ça. Tu seras dans une clé aléatoire et tu ne sais pas où tu en es. Donc, c'est à quoi ressemble le 808 et si je voulais l'éditer, je pourrais faire quelques fondes ici, mais j'aime comment est. Votre 808 est votre kick drum essentiellement. Donc, je vais juste faire glisser ceci ici et juste faire une suppression soustractive. Voici un truc cool, j'ai cliqué sur cette section juste ici, et je vais devoir appuyer sur Z, et il vous fait juste zoomer directement dans votre région. Plutôt cool. Donc, je sais ce que sont mes 808, sont toutes ces choses ici. Donc, je vais supprimer cela parce que je fais juste glisser le midi de la batterie à la section de la ligne de basse. Les mini-notes du bas seront toujours le coup de pied sur la façon dont nous mettons l'échantillonneur en place. Oui, mais je ne vais pas utiliser ça. Ils doivent y aller. Donc, ce que je vais faire à cause de cette désintégration, c'est que j'irai... J'ai besoin d'être en huit notes maintenant. Je suppose, parce que nous sommes tellement gâtés par la facilité du modèle, ce processus peut sembler fastidieux. Si c'était facile, tout le monde le ferait. Tu ne veux pas que ce soit facile. Je leur fais juste remplir les espaces pour qu'il n'y ait pas de lacunes parce que c'est combien de temps le 808 va jouer. Ma version est si faible que quand la note midi ne joue pas, elle va s'arrêter et en fait cela va être très pratique ici parce que c'est là que mon - donc, je ne veux pas que ça aille là-bas. Donc, ça va être... Chaque note midi pour le 808 correspond au coup parce que le coup sert de couche supérieure pour la sous-section 808. Donc, comme vous pouvez le voir avec nos nombreuses informations ici, il imite exactement le modèle de batterie que nous avions là-bas. Nous devons le déplacer un peu plus haut, donc c'est dans le bon registre sur la balance ici. Voulez-vous faire un pointeur F ou E ? E. E, juste le garder comme ça ? Gardez-le à E, oui. Maintenant, nous avons la batterie et la basse pour notre 808 track beat. 5. 808s - Partie 2: Si on le pimente plus ou... je pense qu'on pourrait vouloir le pimenter parce qu'en ce moment on a un son cool 808, on a notre groupe de chorus. Mais nous pouvons passer au niveau supérieur en ajoutant une couche de base, qui imite les mêmes notes et ajoute un peu plus de texture harmonique au son. Ouais, et on peut aussi faire des changements d'octave sur ça. Certainement. Si vous écoutez d'autres beats hip-hop old school, ils le font beaucoup et il devient juste une tendance vraiment agréable et éprouvée pour ajouter de la variété à votre rythme. D'accord, tu es prêt ? Semblable à ce que nous faisions avec les chapeaux hauts dans la section de terrain. On y va, donc, on vient de remonter la note, une octave et d'ajouter un coup de pied pour l'aider à le sauvegarder. Je pourrais même aller comme ça et tu vois à quel point ça devient créatif en ce moment ? Des trucs comme ça vont arriver, vous serez inspiré pour changer vos battements, donc, votre rythme va continuer à grandir. Donc, ce ne sera pas le même à chaque fois, ce qui est sympa. Pour ajouter plus de texture et de chaleur à la 808, nous allons la superposer avec ce synthétiseur, le thore. Je vais faire un peu de design sonore, un design sonore simple pour vous apprendre à obtenir un bon son. Mais parce que nous avons plusieurs instruments, j'envoie ces deux à une chaîne de bus. Donc, ils se mélangent ici et la raison pour laquelle c'est bon, parce que le coup de pied, ces petits mètres qui se passent ici et ici, c'est l'information de la chaîne latérale provenant du coup de pied et du piège. En utilisant ce bus, j'ai le contrôle de toute ma ligne de base, donc ils sont tous compressés , et ils ont une uniformité pour eux. Donc, c'est pourquoi vous devriez faire le mixage de bus, vous faites un mélange de bus pour tout, votre tambour devrait avoir un mix de bus, votre voix devrait avoir un mix de bus, vos leads, vos mélodies et vos effets ou n'importe quoi les groupes avec lesquels vous êtes à l'aise, vous devriez toujours faire le mélange de bus. En plus d'avoir votre contrôle de volume, vous pouvez effectuer une compression de chaîne latérale. Si je voudrais utiliser mes mains visuellement, alors disons que c'est le tambour de kick et c'est la basse, la chaîne latérale fera en sorte que chaque fois que le coup de pied arrive, la basse passe sous elle donc il est plus faible en volume, sorte que vous avez plus clarté, vous entendez votre coup de pied et quand votre coup de pied disparaît, c'est comme si la basse était de retour. Donc, ton coup de pied serait comme boom boom et ça fait juste cette relation, c'est presque comme si elle respirait. Et si vous utilisez un bus, vous pouvez avoir ce coup de pied et enchaîner le bus entier, donc, chaque ligne de base que vous faites, vous n'avez pas seulement à exécuter toutes les chaînes latérales à chaque base, vous pouvez simplement le faire pour l'ensemble du groupe également ensemble. Il est très en uniforme et vous devriez le faire pour vos mélodies aussi et d'autres groupes. Oui, c'est essentiel pour toute la piste et vous remarquerez, en particulier sur la production électronique, quel point le chaînage latéral est primordial. Ça veut dire que vous n'avez pas besoin d'avoir vos tambours aussi bruyants parce qu'ils font de la place. Le modèle, c'est bien parce que c'est déjà la chaîne pré-côté, donc vous venez juste ici et juste concevoir votre 808. Que cherchez-vous dans une couche de base, si vous avez déjà votre sous-marin et que vous avez votre coup de pied. Qu' est-ce qui va vraiment aider à le faire ressortir ? Fréquences supérieures à 200 et quelque chose qui n'est pas trop élevé donc il ne semble pas que c'est comme une piste sur le dessus, vous voulez le son comme il va avec la basse. Donc, je vais ramener l'octave à l'endroit où se trouve la basse, voyons ce que c'est... OK, je pense que c'est définitivement une. Je vais utiliser ce multi-oscillateur et ce que ça, c'est essentiellement un tas de synthés qui sont déréglés et panés. Je vais utiliser l'oscillateur 2 pour le superposer avec un autre mais je vais utiliser cette bande passée un, ce qui ressemble à lui seul est... Quand vous voulez activer l'une des couches que vous utilisez dans vos oscillateurs, Tu devrais juste cliquer sur l'un de ces ... Ouais , ouais tu cliques dessus. - Trois. Pour que je puisse l'entendre en solo. Maintenant, je vais les superposer l'un sur l'autre, un son cool. Donc, je pense que voici un harmonique difficile qui donnera un peu plus de dimension à la 808, plus caractéristique et c'est essentiellement un domaine où vous pouvez personnaliser votre son comme nous avons parlé plus tôt et avoir votre propre son et être capable de développer cela. Ce sera une caractéristique de vos 808 qui vous sera unique. Donc, nous avons tendance à utiliser un son signature pour cela, pour être en mesure d'ajouter la qualité que nous voulons avec nos 808. Cet égaliseur est bon, c'est un bon égaliseur mais il n'est pas transparent. Donc, transparent, c'est comme si tu faisais quelque chose et que tu ne le sais pas, donc essentiellement ce que je fais c'est que je découpe les fréquences, mais tu ne l'entends pas vraiment. Je veux dire que vous pouvez l'entendre mais ce n'est pas perceptible et c'est ce qui est transparent, si vous voulez faire transparent, parce que vous ne voulez pas qu'il sonne comme si vous sortiez le bas de gamme mais vous voulez le bas de gamme parce que cela rend la piste boueux. Donc, vous voulez que les gens pensent que chaque piste est comme quarante, comme fort, mais ce n'est vraiment pas le cas. Donc, c'est pourquoi nous utilisons cet égaliseur transparent, la raison pour laquelle nous voulons couper le bas de gamme, c'est parce que le 808 est plein de bas et qu'il a déjà bas de gamme et que nous ne voulons pas entrer en conflit avec, car alors c'est va gâcher notre mélange et nous n'aurons pas les bons sommets pour un bon maître. Donc, avec notre mix de batterie et notre mix de basse, nous avons notre 808 assis autour de 50 hertz, notre couche 808 au-dessus de la gamme 200 hertz, le coup de pied à environ 100 hertz et il piège autour de 200 hertz. Donc, tout a sa propre sorte de façon qu'il est tissé dans la fréquence ici pour avoir son propre espace et être capable de briller. C' est très important quand vous en avez trop dans votre bas de gamme, vous allez devenir boueux et nous avons essentiellement isolé chaque partie afin qu'elle ait son propre arial, car ils travaillent ensemble ensemble en même temps, je vais vous présenter à vous à cela. Tu as remarqué pourquoi, j'ai merdé avec ma bouche un peu, je sais que ça a l'air vraiment bizarre mais ok ça va sembler bizarre mais juste supporter avec moi là-dessus. Quand je joue avec le filtre, parce que j'essaie de trouver un son et j'utilise ma bouche parce que le filtre est essentiellement une bouche, c'est la meilleure façon d'y penser et ça semble stupide, mais c'est ce que c'est. Si vous pensez à la façon dont votre bouche fait certains sons comme ces sons, si vous pouvez comprendre ça, vous pouvez comprendre à quel point il est proche, c'est comme aaah et c'est comme wooo. Donc, si vous essayez de comprendre un son comme, je veux un peu comme des sons de pow, donc, je pense à ce qui est un pow, c'est comme un mouvement lent, c'est comme une bouche fermée. Donc, en jouant avec ce bouton de fréquence, la quantité qu'il envoie à l'enveloppe, je peux contrôler la désintégration, qui tourne lentement cela sur une période de 1,79 secondes. Maintenant, tout cela semble vraiment technique et c'est, mais c'est en fait beaucoup plus facile à apprendre qu'il n'y paraît, tout ce que vous avez à faire est juste de jouer avec elle et juste de comprendre comment obtenir le son pour elle. Ce qui est facile, c'est qu'il a quatre parties différentes, vous avez l'attaque, à quel point votre son est rapide ou lent . -vient dans, au volume complet, votre désintégration quand il commence à diminuer dans son volume, vous maintenez combien de temps il tiendra. Oui. Et. La libération. La libération. Combien de temps ça dure après que vous ayez relâché la clé. Donc, vous avez quatre parties simples qui. Vous mémorisez ça et vous le savez pour l'enveloppe du filtre, pour l'enveloppe de l'ampli, vous allez comme une enveloppe, je connais les quatre enveloppes. C' est vraiment comme les respirer parce que si vous aviez la bouche ouverte, vous ne feriez pas plus de bruit que vous respirez. Donc, si vous aviez un filtre complètement juste en usine, vous n'affecteriez vraiment rien. Donc, j'utilise ce paramètre spécifique parce qu'il atterrit avec le 808 et il fait presque semblant qu'ils soient un seul et même son. Donc, sans elle et avec elle ? Je l'aime mieux et c'est pourquoi nous avons eu une nouvelle couche, ça prend vraiment le caractère de votre 808 d'un cran, pour vraiment lui donner une sensation différente de celle qu'il vient juste haut avec la sensation de sabby standard, sabby. Mettons-les plus haut que là. D' accord, comme vous pouvez le voir, nous en avons maintenant à peu près. La rainure. La rainure pour le choeur, sans les mélodies et nous allons aller dans notre section des crochets tout de suite, le développer et obtenir la progression de notre accord et donc préparer pour son arrangement final ici. 6. Accroches et mélodies - Partie 1: Donc, maintenant que nous avons notre batterie, notre boucle de chorus, notre couche de base 808 et notre couche de base, nous sommes sur le point d'entrer dans nos mélodies ici. On va juste battre très vite. D' accord. Donc, vous pouvez voir que nous avons les bases pour créer le reste de notre chanson ici avec notre batterie, et notre 808 est enfermé. Mais d'abord, je veux donner un aperçu de ce que nous faisons, quelle clé nous sommes ici, et de quelle façon les parties mélodiques peuvent aider à embellir la chanson. Donc, vous avez deux clés principales dans lesquelles beaucoup de musique moderne est faite, et c'est majeur et mineur. Aujourd'hui, nous travaillons en mi mineur, donc les aspects de signature de mi mineur sont des demi-étapes, ce qui signifie que c'est la deuxième et la troisième note, et la cinquième et la sixième note. Donc, si nous venons ici et regardons l'E mineur, notre échelle serait en demi-pas, c'est juste l'espacement entre une note individuelle. Donc, vous en avez un là comme un demi-pas et un pas entier serait sauter une note entre les deux, donc vous en avez une à là. Pour notre échelle spécifique, notre note racine est E pour E mineur. Donc, E serait notre première note, F Sharp serait notre deuxième note, G serait notre troisième note, comme vous avez remarqué qu'il y a la demi-étape, A serait notre quatrième note, B serait notre cinquième note. Encore une fois, nous allons faire l'expérience d'une demi-étape jusqu'à C, puis nous passons à la septième note qui est D, puis à la racine qui est E. Donc, notre échelle est un mi mineur aujourd'hui. Major est très similaire à l'échelle sauf que vous remarquerez des demi-étapes entre la troisième et la quatrième note, et les sept et l'un retournent à la racine au lieu de le deuxième et le troisième et les cinq et les six. Donc, une fois que vous connaîtrez ces modèles, pour ces choses, vous connaîtrez vos échelles, et vous aurez deux échelles différentes pour travailler. Écailles et mineures étant plus foncées ou moins heureuses et vous avez tendance à remarquer - Moody. Moody, ouais. Vous avez tendance à remarquer que les échelles majeures et les accords majeurs vont ajouter beaucoup plus de pavot, sensation heureuse. Mais aujourd'hui, on travaille en mineur, donc on va devenir morose. Dustin a préparé des échantillons pour nous aujourd'hui, une boucle mélodique qu'il a faite. Donc, nous allons utiliser cette boucle ici. Cette boucle est un son vocal comme cette texture vocale et elle a été traitée avec cet outil dans Reason appelé l'Alligator. Je vais vous montrer comment fonctionne l'Alligator. L' alligator est cet outil, et voir ces points clignotants ? Si je joue avec ça, c'est le huitième triplet, 16e, je peux contrôler le filtre et ce que vous entendez c'est le filtre qui monte et descend à travers ce LFO, et vous avez une attaque, une désintégration, et vous pouvez juste et j'ai donc composé ma mélodie. Cette technique spécifique est appelée gating, et il y a beaucoup de sens pour cela, mais dans Reason, nous utilisons l'alligator. L' Alligator. Oui. C'est 16 bars, je pourrais juste aller comme ça facilement et étendre cette boucle. Donc maintenant, nous avons une phrase complète et c'est en do dièse mineur, nous voulons être un E, donc nous allons monter trois demi-étapes. C pointu, un, deux... puis trois. - et trois, et on est en mi mineur. Ensuite, sur votre fenêtre de transposition, en haut de votre écran juste là. J'en ai fait trois. - Il devrait monter trois demi-étapes. Juste pour clarifier, il y a 12 demi-étapes en pleine échelle, et c'est ainsi que vous pouvez référencer où vous en êtes en utilisant simplement votre séquençage d'étapes ici. Vous pouvez vraiment voir combien de caractère qui ajoute à la chanson et nous voulons vraiment vous encourager les gars à faire vos propres mélodies et expérimenter avec vos propres synthétiseurs. Nous allons revoir quelques mélodies maigres dans un peu, mais d'abord, nous voulons composer la progression de l'accord qui guidera essentiellement le reste de notre structure mélodique pour la piste. On va commencer par quelques ficelles ici. Nous travaillons avec l'Ideate, donc comme l'instrument Stock et la raison. Ils sont plutôt bons pour une corde rapide et ils sonnent bien. Oui, ils ont une section orchestrale, section plus petite, une section chorale, donc vous avez de petites options là-dedans et nous allons commencer par le son orchestral. Je vais commencer à jouer ici sur les cordes et voir ce qu'on peut trouver et voir ce qui sonne bien. Donc, parce que c'est une longue boucle ici, nous avons une boucle de 17 bars, donc nous avons juste changé notre chœur. On voudra peut-être faire deux accords de bar. Ensuite, nous pouvons simplement copier et coller. Tablez et collez de cette façon. Au lieu de le faire, traditionnellement, nous pourrions faire un accord de bar, qui est une barre de quatre temps ou quatre notes de quart, nous allons faire deux accords de bar pour que nous puissions avoir quatre sections répétitives ici, et notre touche racine est un mi mineur. Alors, voyons ce qu'on a. Ouais, j'ai [inaudible] comme un E. Très bien, ça sonne bien là-bas, et je vais faire une progression d'accord de un, cinq, sept, six. Certains d'entre vous pensent peut-être : « Qu'est-ce que ça veut dire ? » Eh bien, chaque accord représente aussi la même note sur l'échelle. Nous avons donc dit que nous avons une échelle de sept notes et chaque note de l'échelle représentera l'accord. Donc, si vous faites de la musique fantaisie de gens, vous pouvez référencer l'accord, soit par son numéro de lettre ou son numéro. Oui. Donc, c'est une lettre ou un numéro. En ce moment, j'ai deux accords de longueur de barre et ça va couvrir toute notre section ici pour les huit premières barres, vous pouvez entendre les cordes ici. D' accord. Donc, ça sonne bien, mais je pense qu'il pourrait être préférable de faire trois accords de notes juste pour l'embellir un peu et l'amener au niveau suivant. Montrons leur comment le faire. Donc, le premier accord, quand nous construisons un accord et que nous faisons un accord de trois notes, vous allez suivre essentiellement le premier accord de l' échelle qui serait un, trois, cinq. Ça s'appelle la triade, au fait. Essentiellement, nous avons notre premier accord ici. Alors ils vont en ordre, ils vont en un, trois, cinq, cinq, sept, deux. Ça va dans cet horloger tournant, deux, quatre, six. Pendant que vous comptez, vous remarquez le schéma trois, cinq , sept, quatre, six, un et il tourne comme ça. Donc, les accords que nous avons choisis aujourd'hui sont un, cinq, sept et six, donc nous avons notre premier accord ici. Je vais faire quelque chose d'un peu de fantaisie et faire une inversion qui serait mis en plaçant la troisième note, une octave vers le bas, donc c'est plus proche des cinq autres que j'ai dans ma progression d'accord ici et il a juste meilleure voix qui est la façon dont les notes se connectent les unes aux autres. Pour mon second accord, je vais faire cinq, sept, deux, et pour mon troisième accord, c'est un sept, donc ce serait le modèle sept, deux et quatre. Je vais probablement faire mes quatre ici. [ inaudible] il. [ inaudible]. Oui. Essayons de voir à quoi ça ressemble. Activez l'inversion ici et voyez. Oui. Le dernier trimestre sera six et six, un et trois. C' est comme ça qu'on y est arrivés. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant quatre accords ici qui sont deux barres liées chacune, et c'est à ça que ça ressemble. Je vais prolonger cette progression d'accords ici pour 16 bars par ici. 7. Accroches et mélodies - Partie 2: Maintenant que nous avons ça, je pense qu'il serait peut-être temps d'avoir une piste de première ligne pour, où pensez-vous qu'on prend ça ? Je pense faire un arpège. Un arpège. Un arpège est essentiellement des accords comme ceux-ci, mais au lieu de jouer de longues notes, vous les joueriez cassés, séparément. Donc, ça va cette note, cette note, cette note, donc c'est. Il y a quelques façons de faire un arpège, vous pouvez le faire manuellement, ou je peux vous montrer un truc. Parce que Dylan a passé du travail à faire cette belle progression d'accords avec la voix, je peux en fait faire un arpège avec ça en utilisant, donc nous allons comme ça, non c'est dans les utilitaires,. Arpège monophonique. Est-il connecté ? Oui, c'est connecté. D' accord. On y va. D' accord. Vous appuyez sur K pour masquer et afficher les câbles. Je ne pouvais pas savoir si c'était connecté, mais c'est le cas. Donc, je vais jouer en solo et jouer. Donc, c'est vraiment cool, parce que je viens de tourner son accord, j'ai juste traîné son accord MIDIS sur cette piste RPG- 8. Donc, c'est... j'ai le contrôle, je peux agrandir ça. Fais des trucs comme ça, comme les sons de canalisation, comme. D' accord, je veux en faire un plus lent, comme ça tu crois. Alors, je peux changer le modèle ici. Alors, quoi exactement, quelles notes exactes sont jouées quand vous faites ça. Donc, je vais faire un clic droit dessus, arpège note la piste. D' accord. Donc, ce que cela a fait, c'est qu'il a créé cette piste. D' accord. Je vais traîner ça jusqu'ici, et on va couper ça tout de suite. Je vais ouvrir ça, et donc, si vous voyez que voici l'accord, et voici l'octave qu'il a faite. Il s'agit essentiellement de faire cette note, cette note, cette note, cette note, cette note. Il joue l'accord, mais il est cassé. Donc, ils ne jouent pas en même temps. Donc, il joue ces notes dans un modèle différent. Oui. Et monter la balance ? Oui. Je contrôle cela en jouant avec ces paramètres. Ainsi, vous pouvez faire votre propre arpège personnalisé. En haut, en bas. Maintenant que j'ai un arpège, je vais juste supprimer ça, parce que je n'en ai plus besoin, et je vais commencer la conception sonore avec ça. Ce serait un bon son. Je sais. Quelque chose de maladroit, n'est-ce pas ? ventre. Le son de Bell pourrait être bon. Donc, j'aime la façon dont les tables pour les cloches. Ensuite, nous ferons un peu de mise en forme avec la libération de désintégration de l'attaque. On aura peut-être un peu de mélange, donc on dirait que c'est comme une cloche qui sonne. Aussi connu sous le nom d'enveloppe dont nous avons parlé plus tôt. Un petit chœur, un retard, je pense, je ne pense pas que ça ait été retardé. Choisissez un peu bas de gamme. Ensuite, le genre d'effets que nous avons déjà ici. Ce modèle est venu avec certains effets que nous avons gardés, car il est bon d'avoir des effets qui sont modèle. Devrions-nous voir comment ça sonne avec le reste de la piste ? Je pense que oui. Alors on commence à mélanger. Je pense que ce qui nous mettrait vraiment sur le bord est un hip-hop classique comme [inaudible], des notes plus longues cependant. Comme West Coast. West Coast, ouais. Comme le petit retour du Dr Dre. D' après ce que j'ai remarqué, en utilisant le West Coast Synth, il a un impact vraiment cool, quand vous utilisez le point de tension entre les cinq et les six. Donc, je commence par la note racine, puis je passe à la sixième puis à la cinq. Quelque chose qui était vraiment spécial dans cette harmoniquement, une piste spécifique, nous avons choisi d'aller un, six, cinq. C' est le point de départ de notre mélodie. Donc, on va nettoyer le reste ici. Donc, nous pouvons nous assurer qu'il n'y a pas de notes qui se chevauchent qui causent des tensions bizarres, et voir si nous devons ajuster quelque chose d'autre, à la partie finale de la mélodie. Je pense que ce serait une sorte de couche fondamentale à la friction mélodique. Joli. Je pense que nous devrions aussi nous en tenir à notre thème de l'étiquetage, et faire tout correctement, nous allons ajouter et étiqueter ici en haut de l'écran, nous utilisons l'outil crayon, et nous pouvons juste. Oh, l'intro. Laisse tomber ça, mais ce sera notre groove de chœur. Ok ouais. Notre rainure principale que nous construisons actuellement. Donc, maintenant que nous avons ceci, nous avons nos ficelles, nous avons notre Bell Avr, ce que nous avons fait plus tôt. Ça va être notre, probablement notre section la plus grosse. Vous aurez le plus d'instruments, nous avons notre piste là-bas, nous avons nos cordes, et notre ligne de plomb, et puis. C' est les mélodies en ce moment. Je pense qu'on a beaucoup de bonnes mélodies. Voulons-nous ajouter un autre calque pour les accords ? Voulez-vous ajouter autre chose ? Oui. Je veux vraiment un gros coup de caisse claire. Maintenant que nous avons construit cette boucle de chœur, elle nous fournit tout ce dont nous avons besoin pour faire une chanson complète. On a notre batterie, notre base, nos mélodies, et nos accords. Alors, écoute pour le prochain cours, et on va transformer ce méchant garçon en chanson complète.