Intros vidéo créatifs avec After Effects

2. Introduction des instructeurs: - tout le monde Bienvenue à une autre leçon pour créer votre propre cours d'introduction vidéo. - La dernière fois qu'on a parlé de ce cours, comment je vais l'enseigner. Mais avant de plonger dans la classe, je veux vous donner plus d'informations sur qui je suis. Beaucoup d'entre vous viennent probablement d'autres cours, donc bienvenue à l'un de mes cours. - Je suis content de vous avoir ici. - Ça veut dire que tu as aimé mes autres cours. - Mais pour le reste d'entre vous, - si vous êtes nouveau à l'école vidéo en ligne ou au Philémon ou à la façon d'enseigner, - laissez-moi vous parler un peu de moi-même et comment j'enseigne. - Alors qui suis-je ? - Je suis créateur de vidéos. - Je suis un voyageur d'aventure. - Je suis un entrepreneur en ligne, - je dirais. J' ai grandi à Los Angeles, en Californie, toute ma vie. - Je suis allé à l'école à l'université Loyola Marymount. - C'est là que j'ai obtenu mon baccalauréat ès arts en production cinématographique et télévisuelle. - J'avais aussi une mineure en administration des affaires. - Et ces deux choses combinées ont créé comment je suis aujourd'hui, - où je suis très ambitieux pour créer mes propres projets, - des projets vidéo. Mais j'aime aussi l'idée d'être entrepreneur, nouvelles idées, sites web, de ce genre de choses. - Alors que j'étais à l'école, j'ai fait beaucoup de grands projets axés sur le montage vidéo et - la réalisation de documentaires. - J'ai pu voyager autour du monde pendant l'école, étudier à l'étranger en Allemagne et, - vous savez, - sauter dans toute l'Europe, - faire un documentaire sur le cyclisme en Suisse. Et après ça, c' était pendant ma première année. - Au cours de ma dernière année, - j'ai fait des voyages et des projets de service à l'étranger au Mexique, - en Inde, - deux grandes expériences. - Mon dernier projet de thèse est sorti de ce voyage de service en Inde. Je suis donc un petit enfant qui était mal nourri, et il se concentrait sur le problème de la malnutrition en Inde. - Et c'était un super projet. - J'ai gagné des prix, des écrans et des festivals de cinéma à travers le pays en lien - l'école était incroyable. - Puis j'ai obtenu mon diplôme, - comme la plupart des pleins ont tendance à faire quand ils vont à l'université, - j'espère , - de toute façon - et depuis, - pendant les trois dernières années, - je travaille professionnellement comme un éditeur vidéo et un créateur. - Pour la première année, - j'ai travaillé chez Participant Media, - qui est à Beverly Hills. - Ils ont fait beaucoup de grands documentaires comme An gênant, - Conventive Truth Food Inc attend Superman. - Donc, je créais du contenu en ligne pour leur site Web prendre part dot com. - Donc c'était des courts documentaires, des trucs géniaux. - J'ai rencontré beaucoup de gens formidables sur des gens inspirants comme Davis Guggenheim sur Oscar gagnant - documentariste, - et c'était une grande expérience. - Puis, - après cette année, - j'ai déménagé vers South Orange County, où j'ai trouvé un boulot à l'université de Stanford. - J'ai été la première personne vidéo là-bas, - et j'ai construit une bibliothèque en ligne de plus de 100 et 50 vidéos. - Et certaines de ces vidéos étaient à des fins promotionnelles et quelque part à des fins éducatives , - où je créais essentiellement du contenu en ligne pour leur nouvelle école en ligne. - C'est là que j'ai trouvé tombé amoureux de l'éducation et de l'enseignement en ligne. - J'ai entendu quelques sites, - comme vous à moi et le flux de compétences et les livres qui sont si grands de nos jours. - Et j'ai pensé, - eh bien, - peut-être que je pourrais , - enseigner aussi en ligne. - J'ai l'impression de connaître beaucoup de choses sur la création vidéo , la production vidéo etc. - Et donc je l'ai fait. - Donc la perte Octobre en tant qu'homme, - qui était Octobre de 2000 et 12. - J'ai créé mon premier cours moins d'un an plus tard. - J'ai plus de 15 000 étudiants. - J'ai plus de 18 cours et une communauté florissante sur l'école vidéo, - en ligne dot com, - le site web qu'il a créé pour promouvoir mes cours ainsi que donner beaucoup de - contenu gratuit. - Et donc j'aime enseigner, - et j'essaie juste de continuer à penser à de nouveaux cours que je voudrais apprendre et leur enseigner - comme je voudrais apprendre. - Donc, - comme je l'ai mentionné maintenant j'enseigne et comment puis-je enseigner ? - Fondamentalement, - vous remarquerez que je suis très libre dans mes cours. - Certaines personnes se plaignent que j'ai battu autour de la brousse où j'ai juste, - vous savez, - ajouter une blague ici, - une blague là, - ou j'aime présenter chaque leçon avec un fait amusant ou un logement allant juste parce que je me sens - comme si j'enseigne toujours en prenant un cours en ligne, - je voudrais avoir cette connexion personnelle avec l'enseignant plutôt que juste une - voix informatisée lisant les points de balle et juste, - vous savez, - enseigner rapidement un sans aucune personnalité. - Et donc, - vous savez, - vous pourriez devoir passer par l'introduction de mon cours et aller directement à la viande - de chaque leçon, - et c'est tout à fait bien pour moi. - Mais je sais que chaque leçon j'aime pimenter un peu de ma personnalité. - Alors merci d'avoir rejoint ce cours. - J'espère que vous apprécierez Bond. - On va plonger dans la prochaine leçon qui va créer nos pare-chocs vidéo sur la prochaine leçon. Je vais juste être un rapide aperçu des programmes que nous allons utiliser, comment nous allons les utiliser et où vous pouvez les obtenir parce qu'ils coûtent cher. - Et j'ai quelques options pour les obtenir gratuitement ou pour bon marché. - Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. - As-tu appris un peu plus sur moi et j'ai hâte de te connaître tout au long ce cours. - Donc, si jamais vous avez des questions, - s'il vous plaît n'hésitez pas à me laisser un message sur la page du cours ou m'envoyer un e-mail à l'école vidéo - en ligne dot com. - Merci beaucoup d'avoir regardé. - On verra dans la leçon suivante 3. Introduction du cours: - Hey, - qu'est-ce qui se passe, - les gars ? - C'est Phil. - C'est arrivé avec un autre super cours pour créer votre propre cours d'introduction vidéo. - Nous allons parler d'animation graphique, - pare-chocs vidéo, - qui est ce que j'utilise le terme que j'utilise pare-chocs vidéo pour le petit 5 12e clip devant - de la vidéo promotionnelle de sociétés ou de leur publicité ou à la fin d'un publicité ou sur - chaînes YouTube. - Vous le voyez beaucoup avec les producteurs professionnels de la chaîne YouTube. - Ils ont leur propre vidéo d'intro. - Et bien sûr, - ça a commencé cette vidéo. - Vous les avez vus, et vous pouvez les voir jouer maintenant. - Dans cette vidéo, - vous pouvez voir quelques exemples de quelques grands pare-chocs vidéo. - Et alors qu'est-ce qu'une intro vidéo et quel est son but ? - Eh bien, - c'est vraiment un orteil, - je dirais 7 à 10 secondes , - une vidéo qui présente votre marque, - votre entreprise ou quoi que ce soit qui englobe votre vidéo. - Donc, si vous êtes une chaîne vidéo sur YouTube, - vous avez un nom de chaîne ou un nom de marque, - et vous créez un pare-chocs vidéo qui va avec ça Pour moi, - je suis l'école vidéo en ligne dot com. - C'est ma marque de vidéo, - et donc je marque toutes mes vidéos avec ce même pare-chocs vidéo. - La raison en est que lorsque les gens voient ce pare-chocs, - ils reconnaissent la marque, - et ils savent que c'est de cette marque. - Vous verrez ça dans les publicités tout le temps. - Ou surtout si vous pensez à des publicités de voitures. - Vous avez le logo classique, - quoi qu'il soit, - qu'il s'agisse d'une chose de type graphique de fondu ou d'émotion à la fin d'une publicité automobile, - et il montre le logo d'Audi, Chevrolet ou Ford ou quelle que soit l'entreprise qu'elle soit. - Et à peu près, - je dirais, - 99% des entreprises ont un pare-chocs pour leur publicité ou d'autres vidéos, - et ils sont relativement faciles à faire quelque chose de agréable et facile. - Alors, comment en faites-vous un ? - Eh bien, - vous devez apprendre les bases du cinéma, - et j'ai enseigné quelques cours avant d'utiliser des effets d'après et une typographie cinétique -. - Les deux seraient très utiles pour cette classe, - et donc si vous ne savez pas comment utiliser après effets, - qui est que le programme va utiliser maintenant et dire, - S'il vous plaît vérifier mon cours de crash adobe after effects et vous apprendrez tous les de base que - vous aurez besoin de savoir dans cette classe. - Je vais, cependant, - montrer comment créer un pare-chocs dans cette classe du début à la fin afin que vous puissiez être - capable de suivre si vous êtes nouveau dans le programme. - Mais je suggère fortement de suivre après le cours de vice et aussi si vous voulez le cours de cinétique - typographie. - Mais ces cours vous donneront un aperçu de la façon d'utiliser le programme. - Et c'est comme ça que nous allons être le programme que nous allons utiliser pour fabriquer nos pare-chocs. - Mais le reste est à vous de décider comment vous voulez le faire. - Si vous voulez orteil, - ayez un peu de vol fané. - Si vous voulez avoir une sorte de trois D, - effet va passer sur toutes sortes de techniques que vous pouvez utiliser pour créer votre propre vidéo - pare-chocs. - Et, - bien sûr, - j'espère que vous avez une idée en tête. - Ou du moins si vous avez une marque, - un site web, - une entreprise, - une chaîne YouTube, - vous devriez commencer à penser aux atouts que vous devrez avoir pour créer votre pare-chocs. - Donc, que ce soit un choix de police de logo, - un schéma de couleurs, - juste commencer à penser et à remuer sur ce que vous imaginez votre orteil pare-chocs ? - Comment son cours fonctionnera ? , D' abord, on parlera plus de la théorie du pare-chocs ou de l'intro vidéo, et je vais vous montrer mes pare-chocs vidéo préférés. - Cela nous donnera un bon saut d'orteil de plate-forme et commencer à créer notre propre travail. - Je vais ensuite vous montrer quelques pare-chocs que j'ai créés dans le passé pour des entreprises telles - Z Ghirardelli chocolat sur ma propre entreprise, - vidéo École en ligne, - un site documentaire appelé Doc 3 60 points org et un autre plus petit société basée à Santa - Cruz Pred Pool. - J'ai donc créé des pare-chocs avec des animations graphiques pour toutes ces entreprises, - et ils enterrent dans le type et l'échelle du projet et leur apparence. - Donc, je vais décomposer chacun de ces projets et le recréer et vous montrer - à l'écran va passer de cette caméra. Tu vas me suivre à l'écran pendant que je passe après les effets, et on apprend à fabriquer ces pare-chocs. - Ensuite, nous allons jeter un coup d'oeil à de nouvelles idées, et je vais vous donner quelques exemples de nouveaux pare-chocs. - Et donc je vais faire des choses qui impliquent des animations graphiques où vous savez, - les choses bougent, - plus de mouvement, - connecter, - mouvement, - autres. - Je vais faire quelques confessions, et ensuite je vais faire des transitions d'effets en trois D. - Teoh, - crée un pare-chocs. - Et donc, - à travers tout ça, - je vais te le montrer sur les séquelles. Vous allez apprendre à utiliser le programme, mais aussi et surtout,apprendre, apprendre, mais aussi et surtout,apprendre, la théorie et le fil en utilisant ces différents effets pour votre pare-chocs vidéo. J' espère que d' ici la fin de ce cours, vous connaîtrez à peu près toutes les techniques, les transitions ou tout ce que vous devez savoir pour créer votre propre pare-chocs vidéo. - Comme toujours, - si vous avez déjà suivi un cours pour moi avant, - vous pouvez consulter une école vidéo en ligne dot com. - Je poste beaucoup de grands articles, - bloquez les messages, - podcast et vidéos gratuites qui ont à voir avec la photographie de création vidéo. - Être une école de vidéo créative en ligne est mon point de vente pour vous donner mes connaissances en un seul endroit. - Alors consultez l'école vidéo en ligne dot com. - Ils t'ont tellement pour regarder cette leçon, - Andi, - dans la prochaine leçon, - je vais t'en dire un peu plus sur moi pour que tu sois à l'aise de prendre ce cours pour moi. - Merci d'avoir regardé, - et on verra la prochaine fois. 4. Échantillons d'introduction vidéo: - Hey, - qu'est-ce qui se passe ? - C'est Phil de retour avec créer votre propre intro vidéo. - Aujourd'hui, nous commençons notre section sur la théorie derrière les pare-chocs vidéo, - et nous allons regarder quelques échantillons, - alors allons y aller. - Arrêtons de regarder certains de mes échantillons préférés que j'ai trouvés sur YouTube aujourd'hui. - Il y a beaucoup de types différents. - Certains sont très simples. - Je vais parler de chacun et juste faire attention à tous et les utiliser comme inspiration pour commencer à penser à ce que vous voulez faire avec le pare-chocs. - Une chose que je veux que vous fassiez après cette leçon est de parcourir les chaînes YouTube par vous-même pour - trouver les pare-chocs Mawr. - En gros, - ce que j'ai fait en trouvant ceux-ci, c'est que je viens de taper le nom d'une entreprise sur YouTube, - puis habituellement mangé leur entreprise. - Channel apparaissait, - et puis j'ai d'habitude sur la plupart de leurs vidéos, - ils avaient un pare-chocs. - J'ai également essayé avant de chercher comme si j'étais, - par exemple, - à la recherche d'Apple Bumper. - Um, - J'ai regardé Apple Bumper ou Apple Video bumper Apple vidéo intro, - mais parfois plus facile d'aller à leur page et de voir leur pare-chocs une autre façon de trouver - pare-chocs. - Grand pare-chocs est de rechercher des publicités, - en particulier les vieilles publicités, - parce que Bumpers a changé au fil des ans. - Et donc, - si vous voulez voir McDonald's vous savez, - acheté, - haut, - haut, - vous pouvez juste chercher la publicité de McDonald's et sur YouTube, - et généralement quelque chose va pop up. - Allons sur YouTube et montrons. - Voici donc trois v Santé et remise en forme sur YouTube. - C'est rapide, en fait. Je veux te montrer des chaussures en C d'abord, parce que j'ai pensé à celle-là, ça montre juste qu'il n'a pas vraiment à faire quoi que ce soit. - Mais avoir un pare-chocs, c'est la clé. Alors voici D.C. - Donc c'était le début de leur vidéo. - D. - C est une marque de chaussures de skate. Onda fait de Kate un tas de skateboards de skate, et donc ils ont juste leur logo et son juste là, et il est en train de croître légèrement, comme super. - C'est vraiment difficile à voir, - mais on peut dire que ça grandit, - et ça dure environ 2,5 secondes. Et donc juste avoir ton logo au milieu de ton écran est une option viable pour un pare-chocs, et c'est quelque chose que je ne veux pas et c'est quelque chose que je ne veux pasquetu t' éloignes parce que c'est un super que tu sais, tu t' éloignes parce que c'est un super que tu sais, - option pour une marque qui n'a pas besoin de trop de graphismes ou de quoi que ce soit trop fou. - Et juste que votre bas il y a agréable. - C'est une bonne option. - D'accord. - Alors regardons un autre, - plus simple. - C'est micro Yapa. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais j'ai vu cepare-chocs et j'ai pensé que c'était un bon exemple pour quelque chose de simple. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais j'ai vu ce - Alors vérifions ça. - Donc encore une fois, - moins de trois secondes, - vous avez leur ce genre de, - comme plug ressemble à une prise et il se brise la paix et puis zoome sur les titres. - Donc, en gros, zoomant sur le titre de cette vidéo. - Et encore une fois, - animations graphiques. - Beaucoup de mouvement dans celui-là. - Voici un autre pour trois v Santé et Fitness canal. - Laisse-moi jouer celui-là. - D'accord. - C'est quelque chose que je pourrais facilement t'apprendre à faire après les effets. Je vais essayer de répliquer ça pour vous les gars. - Vous avez donc leurs trois mots de base qui représentent leur entreprise. Leur énoncé de mission était essentiellement, - euh, - pop up sur l'écran, - l'écran, - et puis vous avez ce genre d'éclat de lentille source de lumière et leur logo sorte de surgir et - revenir en arrière un petit peu. - Leur logo apparaît et clignote dans l'écran. - Et puis il y a une sorte d'éclat de lentille de film brûlant, - regardez qui se transforme dans leur vidéo. - C'est une option cool et quelque chose que je pourrais facilement t'apprendre à faire. Marvin, Eric, c'est un ami à moi. - Hey, - en fait créé ce Siris en ligne de vidéos, - et ils avaient un pare-chocs vraiment génial créé pour eux. - Et c'est cela qui montre que même si votre vidéo n'est pas de la meilleure qualité ou - quoi qu'elle soit, - votre valeur de production de vos vidéos va augmenter. - Il va monter en flèche si vous avez un joli pare-chocs. - Alors regarde ça dans ce pare-chocs. C' est leur spectacle, Marvin. - Eric et ils ont toujours attrapé. - Ça va de la violence, - en regardant Warren, je suis super cool comme des graphismes qui se passent, - tu sais, - leurs visages apparaissent. - Il est comme si des lignes venaient à travers et, - vous savez, - révélaient différentes photos et autres choses, - et à la fin, - ils ont leur logo sur l'écran. Encore une fois, c'est quelque chose que je peux t'apprendre àfaire, faire, et un type de pare-chocs complètement différent des autres que nous avons vus. - Mais celui-là, - vous savez, - alors vous entrez dans la vidéo, - et pas que c'est de mauvaise qualité, - mais c'est juste une sorte d'enregistrement vidéo standard sans éclairage professionnel ou quelque chose du genre - ça . - Mais le pare-chocs était comme super professionnel eso prendre part point com est la société que j'avais l'habitude de - travailler en avant en fait créé un pare-chocs pour eux qu'ils n'utilisent plus. - Mais en voici un nouveau pour leur participation en direct de Siri. - C'est un super court comme la 77e dans le monde 77. - Alors, vous l'avez. - Vous avez le titre du spectacle. - Vous avez ces formes et les ombres trop posées s'ouvrent dans le spectacle lui-même. - Donc c'est une idée plutôt cool. - Si vous voulez une sorte de combiné que la partie réelle de votre spectacle ou votre vidéo de canal avec - le pare-chocs. Tu sais, tu as juste ce pare-chocs qui ouvre toutes ces formes. - Tu sais, - ce thé et tout ça représente. - Participez. - Ouais, - plus de formes. - Et puis ça s'ouvre dans le monde. Ils montrent ça au début de chaque vidéo pour leur Siri. - Ok, - vérifions celui-là. - Geek et divers, - Voilà, vous l'avez. - Super simple aussi. - Tu as leur logo qui roule, - J'ai cette belle ombre. - Et encore une fois c'est un autre pare-chocs que je pourrais vous apprendre à faire sur DSO Vous avez déjà vu pare-chocs que vous voudriez ? - Vous vous demandez comment ils sont faits, - peut-être les envoyer à moi et je peux faire une leçon à ce sujet. Je voulais te montrer un couple de grandes marques et te montrer ce que je veux dire. - C' est quoi le pare-chocs ? - Donc voici une pub Ford Escape et vous reconnaîtrez leur pare-chocs à la fin parce que je suis - mentionné précédemment dans l'introduction, - bien sûr. - Mais un pare-chocs peut aller au début ou à la fin d'une vidéo et beaucoup de temps pour les publicités -. - Ils vont à la fin. - Seule Ford vous donne EcoBoost économie de carburant et beaucoup plus avec tant de mains où vous - est allé économe en carburant pour le ciel. - Alors, vous l'avez. - Vous avez la consommation de carburant. - Ils détestent le fameux logo Ford, en quelque sorte sur l'écran. - Et puis, - vous savez, - le bouclier arrive en quelque sorte et leur slogan va plus loin et le reste de leur marque s'estompe. - Donc, vous voyez cela sur toutes leurs publicités, - et c'est une autre idée pour un pare-chocs est qu'il est également incorporé dans la vidéo elle-même -. - Ce n'est pas son propre pare-chocs avec, comme, - son propre fond. - Vous pouvez mettre ça sur n'importe quelle vidéo sur n'importe quelle publicité comme celle-ci. - Tu sais, - ça pourrait être une Ford 7. - Ford Escape pourrait être une pub pour Ford Explorer. - Tu sais quoi, - la Ford Explorer qui conduit dans la rue ou quoi que ce soit ? - Notre objectif de travail ou quoi que ce soit. - Et ils utilisent le même pare-chocs sur les publicités de leur voiture. - Et la dernière. - Voici un pour la page YouTube de McDonald's Canada. - Alors regardons ça. - Golden Arches Pictures présente 140 films de personnages avec Ok, donc c'est un peu une introduction plus longue, mais je veux juste que vous revoyiez cette première partie. - La partie de bosse réelle que vous avez, - vous savez, - les cercles du rouge et du jaune apparaissent. - Et puis le McDonald's et les célèbres arcs apparaissent. - Et, bien sûr, - vous avez la feuille d'érable canadienne canadienne au milieu de leur orteil. - Assurez-vous que, - vous savez que c'est McDonald's Canada. - Donc ce sont tous de superbes échantillons de pare-chocs, - et, - euh, - je voulais vraiment les orteils, - prendre un peu de temps, - vérifier d'autres pare-chocs, - voir ce que vous aimez et commencez à penser à quel type de pare-chocs vous voulez créer. - Ça pourrait même aider à esquisser certaines choses. - Faites quelques petits griffonnages, - rien de fantaisie. - Il suffit de le faire s'il y a un mouvement. - Juste pour que tu aies une meilleure idée ? - Parce que si vous n'avez pas d'idée avant de commencer à travailler dessus -, -ça -, - va prendre beaucoup plus de temps que si vous avez une idée de exactement ce que vous voulez et juste - allez et créer, - car after effects vous permet de faire tout ce que vous voulez. - Donc, si vous avez l'idée, - vous pouvez très probablement le faire après les effets. - Merci d'avoir regardé. - Consultez l'école vidéo en ligne dot com pour plus de choses géniales. - S'il vous plaît vous abonner et vérifier les vagues, - podcasts et tout ce qui est là. - Merci d'avoir regardé, - et on se verra la prochaine fois 5. Théorie de l'introduction vidéo - Débuter: - Hé, tout le monde, - bienvenue pour créer votre propre intro vidéo avec Phil Avenue. - Aujourd'hui, nous parlons de la théorie de base derrière la création d'une intro vidéo Pourquoi vous devriez faire - il, - Ce que vous devriez penser pendant que vous le faites et quels actifs vous avez besoin pour créer votre - propre intro vidéo. - Allons-y. - Alors pourquoi le numéro ? - Pourquoi tu veux une vidéo ? que Il y a quelques raisonsquevous voulez commencer si vous ne l'avez pas déjà fait pour créer une identité autour de votre marque. Comme je l'ai déjà mentionné, ce soit une chaîne YouTube, une école en ligne , compagnie automobile, quece soit une chaîne YouTube, une école en ligne, unecompagnie automobile, un magasin de briques et de mortiers. Quoi qu'il en soit, vous devez créer cette identité qui doit devenir vous devez créer cette identité qui doit devenirreconnaissable. - Et une fois que vous commencez, - une fois que vous mettez votre pare-chocs sur beaucoup de vidéos et toutes vos productions, - il deviendra reconnaissable. - Non, - ce logo ici à droite n'est pas un pare-chocs, - mais je pense que 80% du monde reconnaîtrait ce que c'est, - et c'est le logo de la pomme n'est pas, - vous savez, - ce n'est pas une pomme. - Tu manges. - C'est une pomme qui fait de l'iPhone et iPad pad et I Mac, - et vous savez que c'est fou comment ce symbole est devenu So UM, - vous savez tellement une partie de l'identité de la pomme. - Et donc tu veux créer ça. - Et si vous avez une entreprise et que vous avez créé un logo dans le passé, - vous savez à quel point il est important d'avoir un bon logo et d'avoir un bon pare-chocs. - Justus est important ? - Parce que la façon dont les choses vont maintenant, - plus, - plus de gens vont vous chercher sur YouTube ou en ligne. - Et quand ils vont sur votre site, - ils veulent voir des vidéos, - et de plus en plus de gens vous trouveront à travers le contenu vidéo, - que ce soit sur YouTube ou sur une autre page, à la télévision, dans les films ou autre. Ils vont trouver votre entreprise ou votre marque à travers la vidéo, et vous voulez avoir un joli pare-chocs pour les présenter. - Votre marque est quelques choses dont vous avez besoin pour votre pare-chocs. - Les bases de toute façon, - un. - Vous avez besoin de votre logo si j'espère que vous avez déjà un logo et un logo haute résolution. - De nos jours, - chaque vidéo doit, - je dis, - être de qualité HD ou vous savez que vous êtes hors du jeu de balle. Vous avez besoin d'un pare-chocs vidéo de qualité HD et cela signifie que vous avez besoin d'un logo de haute qualité . Vous avez besoin d'un pare-chocs vidéo de qualité HD et cela signifie que vous avez besoin d'un logo de haute qualité - Et si pixel sage. - Vous savez, - s'il y a un pare-chocs autour du logo qui fait au moins 1000 pixels par 1000 pixels, - ça devrait fonctionner correctement audio. - Vous pouvez trouver beaucoup de grands jingles audio sur un site appelé Audio jungle dot com ou dot - net Plutôt audio jungle dot net. - Et quand vous y allez, - allez à ce logos et je bosse essentiellement ce court pour identifier la page IRS, - et puis vous pouvez, - vous savez, - rechercher à travers la cote de popularité. - On va le voir chercher dans les ventes. - C'est le plus vendu. - Vous pouvez entendre la jungle audio, - donc ils ont une longueur différente et tout ce qui est sur 17 secondes. - Mais si vous voulez quelque chose de plus court, - vous pouvez trouver quelque chose de plus court. - Alors dis celui-là. - Ouais, - et tu entends comme le filigrane audio de fond. - Ça, bien sûr, - ne sera pas dessus quand tu l'achèteras. - Écoutons un autre. - Tu sautes. - Tu es la jungle. Comme vous pouvez le voir pour 45 dollars, c'est beaucoup à acheter, c'est beaucoup à acheter, un morceau d'audio que vous pouvez utiliser pour votre pare-chocs. - Souviens-toi de ce filet de jungle audio. - Vous n'avez donc pas besoin d'un morceau de son spécifiquement pour votre pare-chocs. Mais je pense que c'est bien d'avoir ce genre de jingle qui, quand les gens se souviendront de votre vidéo ou de votre marque, ils entendront aussi ce jingle. quand les gens se souviendront de votre vidéo ou de votre marque, - A Voir le pare-chocs. - Vous savez, - si vous pensez aux plus grands de tous les temps, - euh, - des publicités de jour, - vous entendrez vous connaître les jingles de la société de nettoyage de tapis ou quoi que ce soit la loi - des cabinets ou Quelle que soit la compagnie, vous pouvez vous souvenir de ces jingles. - Vous avez également besoin de tout texte ou formes supplémentaires que vous voulez faire partie de votre pare-chocs. - Et qu'est-ce que je veux dire par là ? - Quand les exemples que nous avons vus la dernière fois, certains d'entre eux avaient , - vous savez, - le slogan ou juste quelques mots qui représentent votre entreprise ? - Et si vous en avez besoin, - euh, vous savez, -vous savez,- ayez le Si vous voulez ceux dans votre pare-chocs, - assurez-vous de savoir quels mots vous voulez et enfin, - juste avoir une idée de ce que vous voulez votre comme si je continuais à le mentionner, et je continuerai à le mentionner jusqu'à ce que nous ayons fini avec votre pare-chocs. - Mais tu dois avoir une idée de ce que tu veux que ton orteil de pare-chocs ressemble. - Et utilisez donc les échantillons que je vous ai montrés la dernière fois et les échantillons que vous avez trouvés par vous-même - comme inspiration. - Certaines choses à penser quand vous venez avec votre idée de pare-chocs sont ce que sont - votre entreprise ? - Les couleurs ? - Un arrière à droite. Vous voyez le bleu royal brillant de Red Bull, bleu, rouge et le blanc et le jaune, ce sont des couleurs que si je créais un pare-chocs Red Bull, j'utiliserais ces couleurs. J' aurais une sorte de pare-chocs avec les taureaux, comme s'écraser la tête ensemble, puis Red Bull comme sortir de l'arrière-plan ou quelque chose comme ça. - Mais oui, - Mais oui, alors utilisez les couleurs de votre entreprise. - Vous voulez avoir une identité de marque cohérente non seulement sur votre logo, - les couleurs de votre site Web quel que soit le contenu que vous produisez, - mais aussi dans votre introduction vidéo. - Si vous avez une entreprise combattu, - utilisez toujours ça dans votre pare-chocs aussi, - et puis pensez à ce que votre entreprise est le style ou l'ambiance, - pendant que vous voyez ces pare-chocs cool que je vous montre en ligne, - vous pourriez être tenté. - Teoh, - prends quelque chose de super flashy, - tu sais, - avec plein de couleurs, d'effets et de choses comme ça. Mais si ce n'est pas le but de votre entreprise, si ce n'est pas l'ambiance de votre argent, je suggère d'aller plus simple. - Comme vous pouvez le voir avec mon pare-chocs en ligne de l'école vidéo, - je suis allé super simple là-bas, - les couleurs , - vous savez, - j'ai choisi ces couleurs, - les gris des Noirs et des Blancs, - hum, - dans le cadre de mon identité de marque, - et j'ai bourré avec eux pour mon pare-chocs. - Et j'ai juste gardé avec un style simple. - Et j'espère que vous, - vous savez, - appréciez que vous le savez, - même si vous devez passer à travers chaque vidéo et vous énerver à ça. - Mais ça, tu sais, - renforce la marque que j'utilise. - Teoh crée ces vidéos, - et donc si vous êtes une entreprise de sports d'action, - peut-être que vous avez besoin de beaucoup de mouvement, - des effets de sable cool et des choses comme ça. Mais si vous êtes, je ne connais pas la société d'entretien de pelouse, peut-être que vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus doux. je ne connais pas la société d'entretien de pelouse, - Alors c'est juste penser à votre entreprise. - Pensez à votre ambiance et mettez cela avec votre pare-chocs, puis commencez à penser à quel type de pare-chocs vous voulez. - Voulez-vous que votre texte sur votre logo emménage ? - Et ce que je veux dire par cela, je veux juste dire d'aimer déplacer horizontalement sont se déplacer du côté ou - le haut de l'écran ? - Tu veux une sorte de fondu ? - Révéler ? - Tu veux une sorte de fait spécial, comme des flammes qui éclatent et que ton logo est révélé sont comme ça. - La foudre frappe et révèle votre logo ? - Ou tu veux une combinaison de ces choses ? - Et je sais que tu ne sauras pas encore exactement ce que tu veux, surtout parce que je ne t'ai même pas montré ce que je suis capable de t'apprendre sur ce que tu es capable de faire avec des effets secondaires. Dans les prochaines sections, je pense que tu vas commencer à je pense que tu vas commencer àvoir ce que tu peux faire avec les mouvements et les fondus, parce que quand tu penses à bouger, t'estomper en ce moment, voir ce que tu peux faire avec les mouvements et les fondus, parce que quand tu penses à bouger, t' estomper en ce moment, - Tu pourrais penser qu'il n'y a rien de cool que tu puisses faire. - Mais, - par exemple, - mon logo, - le logo de l'école vidéo en ligne qui est complètement tout se déplace sur, - déplacer révèle, - et donc vous pouvez créer des trucs cool avec juste des mouvements simples comme ça. - Et je vais enseigner tout ça dans les prochaines leçons. - Donc, vos devoirs est de rassembler tous vos actifs, - votre plus élevé comme logo, - votre fichier audio si vous voulez à partir de la jungle audio dot net Ou, - si vous avez quelque chose créé déjà tout texte ou formes ou tout ce que vous voulez sur - votre pare-chocs et juste les mettre dans un dossier dans vos documents et juste les garder là et - les avoir prêts pour une utilisation future. - Très important, - cependant, - ma dernière note pour la leçon d'aujourd'hui est de passer un peu de temps là-dessus. - Hum, - ne vous précipitez pas. - Tu veux créer quelque chose qui va durer. Alors pourquoi je vous dis que c'est parce que, tant que jeune créateur vidéo, je changeais toujours d'avis sur les choses, et je pleurais les pare-chocs pour les entreprises que je voulais démarrer et des choses comme ça. - Mais quelques mois plus tard, - je voudrais le changer parce que les temps ont changé parce que j'avais vu une nouvelle vidéo - pare-chocs qui m'a inspiré et je voulais créer autre chose et les entreprises le font aussi - bien. - Tu sais, - parce qu'ils se rebaptisent tous les deux ans et certains, - encore plus que ça. - Mais une leçon. - Et je pense que si vous voulez créer un pare-chocs d'intro vidéo qui durera, vous devez simplifier. - Pensez à ça. - Pense à quelque chose qui va durer. - Qu'est-ce qui vous rendra heureux à long terme et pas seulement pour les prochaines semaines ? - Et vous savez, prenez votre temps avec ça, parce que la dernière chose que vous voulez faire est de créer un pare-chocs. - Tu sais, - avec ce cours, - et quelques mois plus tard, - dois le refaire. - Je veux que tu trouves un pare-chocs pour tes vidéos que tu seras content. - Ça durera longtemps, - et vous savez que vous n'aurez pas à changer ou à passer plus de temps. - Tu as juste à payer sur tes vidéos, - et c'est tout. - Alors, passez un peu de temps. - Il a toujours visiter l'école vidéo en ligne dot com pour plus de conseils, - astuces, - tutoriels, - vidéos, - podcasts, - articles et plus encore. - Merci d'avoir regardé cette leçon. - La prochaine fois, nous allons plonger directement dans certains des pare-chocs que j'ai créés et commencer à travailler dans les post-effets. - Alors merci beaucoup. - On te parlera la prochaine fois. - Au revoir. 6. Quel logiciel ?: - Tout le monde. - Bienvenue à la création de votre propre intro vidéo. - Bien sûr. - J'espère que vous passerez une bonne journée. - Et aujourd'hui, je vais parler des programmes qui allaient utiliser dans ce cours. - Alors quel programme ils vont utiliser Alors que la majeure partie de cette partie de ce cours est - va avoir lieu en utilisant adobe after effects, - je vais utiliser la nouvelle version créative cloud de ce programme, - qui est sorti dans Juin de 2013. - Donc, si tu as cette version, - super. - Mais si vous n'avez pas, - ne soyez pas après les effets sur ce nuage créatif de Sisi. - Ne vous inquiétez pas pour ça. - Parce que si vous utilisez CS six CS cinq, - CS quatre, - CS trois, - tous les programmes font fondamentalement la même chose, - et vous pourriez faire à peu près n'importe quoi. - Je fais maintenant avec ma version si vous utilisez une version plus ancienne, - donc ne vous inquiétez pas à ce sujet. - Aussi, - parler de photo shop, - qui est un excellent programme pour construire les atouts de votre intro vidéo. - Alors je vais utiliser Ne pas être Photoshoppé aussi. - Et encore une fois celui qui essaie d'utiliser la dernière version CC Um Mais encore une fois, - si vous avez une autre version, - ne vous inquiétez pas à ce sujet. - Si je finis par l'utiliser dans le cours, - si vous utilisez Apple Motion, - vous pouvez utiliser ce programme pour créer de superbes pare-chocs vidéo. - Mais je préfère Adobe après effets juste la façon dont il fonctionne dans la facilité d'utilisation et je quand je - l'ajouter professionnellement, - je fais beaucoup de travail avec Adobe Premiere Pro, - et j'aime comment il sera la première. - Adobe Aftereffects fonctionne ensemble, - et c'est pourquoi ces après effets au lieu de mouvement. - Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas utiliser le mouvement. - Vous pouvez également utiliser des logiciels de montage vidéo tels qu'Adobe, - Premiere Pro ou Final Cut Pro sept ou Final Cut Pro X. - Vous pouvez créer des pare-chocs vraiment cool à l'aide de ces outils, - donc j'utiliserai Adobe Premiere Pro avec après les effets pour créer certains de mes pare-chocs. - Parce que lorsque j'ajoute de la musique, des effets sonores et d'autres choses, - j'aime utiliser Adobe Premiere Pro plutôt que d'essayer de modifier ces éléments dans After Effects. - Donc, je vais également utiliser Adobe après les effets sont Adobe Premiere Pro. - Comment obtenir ces programmes si vous ne les avez pas déjà. - Je sais qu'ils coûtent vraiment cher maintenant avec le nouveau modèle Adobe Creative Cloud. - C'est un modèle d'abonnement, - quel genre de je ne suis pas un grand fan de celui-ci, - parce que vous devez payer des frais mensuels pour utiliser leurs programmes, - mais vous pouvez l'obtenir gratuitement pendant 30 jours à adobe dot com slash téléchargements. - Donc si vous testez ça ou si vous le voulez, essayez juste de faire vos pare-chocs. - Dans les 30 prochains jours, - vous pouvez télécharger Aftereffects Premiere Pro Photo Shop n'importe quel logiciel Adobe - pendant 30 jours et l'utiliser gratuitement sous caution. - Il n'y a pas de filigranes ou pas de gimmicks pour vous obtenir la version complète du programme pour - gratuit pendant 30 jours. - C'est ce que je fais beaucoup de temps avec les programmes quand je veux les tester. - Mais je ne suis pas sûr de ne pas vouloir m'engager à les acheter. - Mais bien sûr, - maintenant, - avec Creative Cloud, - vous payez les frais mensuels et vous pouvez obtenir tout le programme et seul programme avec vos pieds - donc vous payez. - C'est si vous avez un abonnement de 12 mois, - vous payez 50$ par mois et que vous êtes en mesure de télécharger Photoshopped after effects et premier - pro tout au sein de cet abonnement. - Une idée pour obtenir une version moins chère est si vous êtes un étudiant Warren éducateur, - vous pouvez obtenir l'abonnement pour seulement 1999 par mois au lieu de $50 par mois, - donc je ne suis pas exactement sûr comment cela fonctionne maintenant. - Mais puisque vous êtes mes étudiants et que vous suivez des cours en ligne, - vous pourriez être en mesure d'obtenir les produits Adobe pour 20$ par mois, - ce qui est beaucoup moins que vous ne savez 30. - C'est 30$ de moins par mois, - alors le prix normal, - donc vous pouvez essayer de le faire aussi. - Alors c'est tout. - On va plonger dans les pare-chocs que j'ai créés dans le passé dans la prochaine section de ce cours. - Alors soyez excité pour ça. - Je serai derrière les écrans pour ces leçons. - Donc pour l'instant, - si longtemps. Je te verrai à la fin du cours, mais tu m'entendras dans les prochaines sections. - Merci de regarder et passer une belle journée 7. Introduction en ligne de l'école vidéo: - Hey, - qu'est-ce qui se passe, - tout le monde ? - Voici Phil Evan de retour avec une nouvelle leçon dans la création de votre propre cours d'intro vidéo. - Je suis vraiment excité parce qu'ils allaient vraiment plonger dans les effets après et commencer apprendre ce programme. - Commencez à apprendre les bases de l'utilisation d'après effets et les bases des animations graphiques afin que - vous puissiez créer votre propre intro vidéo. - Et la façon dont cela va fonctionner est que je vais essentiellement recréer certains des pare-chocs que j'ai créés dans le passé dans cette section et aller étape par étape et vous dire comment - pour le faire. - C'est une première que je veux te montrer le pare-chocs. - Le 1er 1 que nous faisons est quand vous venez de voir le pare-chocs en ligne de l'école vidéo et nous allons juste - jeter un oeil à cela et voir à quoi il ressemble à nouveau juste pour rafraîchir nos cerveaux s. - Donc nous avons les battements audio, - et ça, - fondamentalement, - est la piste qui déplace ce pare-chocs avec chaque temps et nouveau mouvement se produit. - Vous avez la moitié du V pop up, - l'autre moitié inverse, - il est rétrécit et puis il fondamentalement l'école vidéo en ligne sort de la V I Donc nous allons obtenir - directement dans après les effets. Donc j'ai ouvert après les effets Creative Cloud, - et la première chose que je vais faire est d'importer ce pare-chocs parce que je ne pouvais pas trouver - l'audio. Donc j'ai ouvert après les effets Creative Cloud, - et la première chose que je vais faire est d'importer ce pare-chocs parce que je ne pouvais pas trouver - Il doit être sur un autre disque dur. - Et je vais voler ce son. - Et je peux réellement utiliser ceci dans ma chronologie comme un excellent outil de référence lorsque vous créez - quelque chose qui peut y faire référence et vous verrez cela. Mais d'abord, je vais créer une nouvelle composition ici avec cette icône. - Assurez-vous que vos paramètres sont corrects. - Peu importe ce que tu veux. - J'aime la télé HD. - 10 80 29 97 C'est assez bon pour toutes mes vidéos standard. - Alors je vais appeler ça, - euh, - radio de pare-chocs en ligne de l'école vidéo 10 secondes ici. - C'est bien. - Couleur de fond noir. - Parfait. - Donc maintenant, nous avons notre composition semble faire ce ajustement jusqu'à 100%. Je vais traîner ce pare-chocs sur notre chronologie, donc maintenant nous avons notre pare-chocs sur notre chronologie. - Si nous voulons jouer à travers, - vous remarquerez que dans les effets après, - si vous appuyez simplement sur la barre d'espace. - Il joue, - mais il ne joue pas l'audio, - donc vous devrez faire l'une des deux choses si vous avez un clavier avec le pavé numérique sur le côté droit. - Donc, comme fondamentalement tous les nombres sur le côté droit et le grand zéro sur le bas, - vous pouvez appuyer sur le zéro, - et il rendra votre zone d'effets. - Donc cette zone de travail, - vous voyez que je traîne dedans et dehors. - Ça va rendre cette zone. - Donc, si j'appuie sur zéro, - vous remarquez qu'il l'a rendu. Ça rend sa barre verte au-dessus, et ça veut dire qu'elle est rendue. - Et puis il jouera avec de la musique. - Et puis, - si vous continuez, - si vous êtes juste président, - ça continuera à boucler et à jouer encore et encore. - Vous pouvez également appuyer sur la touche de contrôle zéro si vous n'avez pas de clavier avec l'animal de compagnie numérique sur le côté droit, - si vous utilisez simplement un ordinateur portable ou quelque chose, - control zero le rendra comme avant. - Donc nous verrons, - rendons et puis jouons. - Et c'est une bonne chose à savoir faire. - Et la première chose que je voulais vous apprendre parce que tant de gens viennent me voir et me demandent comment - jouer après effets vidéos avec audio eso. - Plongons dans ce premier besoin de créer ce fond blanc. - Je vais double-cliquer sur cet outil rectangle, - et il crée une forme de la même taille que ma composition. - Cette couleur de remplissage apparaît en haut. - Je vais changer, - aussi, - à droite, - de sorte que si c'est le même que mon pare-chocs d'origine, - je peux regarder en arrière à mon pare-chocs d'origine soit en cliquant sur ce globe oculaire ici pour qu'il fasse - cette couche invisible ou de vendre. - C'est ce que nous ferons à l'avenir. - Quand nous avons beaucoup de couches différentes, - nous n'aurons pas les orteils continuer à cliquer sur ce globe oculaire encore et encore. - On peut juste cliquer sur ce bouton solo et voir notre couche inférieure. - Donc là, - vous savez, - j'étais presque sûr que mon pare-chocs d'origine j'avais un fond blanc pur et pas un blanc cassé, - mais maintenant je sais avec certitude. - Ok, - alors je vais ajouter mon V au centre, - donc je vais taper B. - Mais comme vous pouvez le voir, - on dirait que c'est invisible, - mais c'est parce que c'est blanc donc je vais changer ça en un noir pour l'instant, - mais vous remarquerez que ce soit dans le pare-chocs d'origine n'est pas parfait. - Noir. - C'est un peu noir gris, - et on changera cette couleur dans une seconde. Alors je vais augmenter la taille de ce V et lapremière chose que je vais faire est de changer le point d'ancrage. Alors je vais augmenter la taille de ce V et la - Alors sélectionnez ce pan derrière l'outil président Y sur votre clavier. - Sélectionnez ce petit cercle avec des lignes qui sortent de lui et déplacez-le vers le centre de - votre V, - et quand vous augmentez la taille, - vous voyez, - je vais devoir le faire à nouveau après avoir fait le bon taille. - Mais alors si j'augmente l'échelle ou que je change la position ou la rotation de ce vers le bas dans notre - ligne de temps, - donc si j'appuie sur s il fait monter l'échelle, - il augmentera à partir du point d'ancrage. - Mais voir si je le déplace ici, - où il Woz et moi avons changé l'échelle, - il augmente à partir du bas. - Je veux m'assurer que le point d'ancrage est au centre de tout ça. - D'abord, - laissez-moi l'obtenir à environ la bonne taille, - quelque chose comme ça va déplacer le point d'ancrage vers le centre et puis je veux juste - assurez-vous que toute cette lettre est centrée sur notre écran faire ce 100 pour cent. - En fait, - les premiers degrés de la taille un peu. - J'aime garder mes affaires à 100%. - Je ne sais pas si ce n'est pas une chose de CD, - mais avant que je commence à les éditer ici, - activer l'action du titre sûr et déplacer votre V au centre de votre écran dit que j'aime ça. - Et maintenant RB est à peu près parfaitement centré. - Mais nous voulons nous assurer que c'est la bonne couleur. - Désactivez l'action du titre. - Je vais désactiver cette couche de fond blanc que je vois être derrière nous. - En fait, je vais déplacer ça sur le côté un peu. - Là, - vous pouvez voir que c'est un peu trop grand, - donc je vais réduire la taille un peu. - Quelque chose comme ça. - Ça n'a pas besoin d'être parfait pour l'instant. - Et puis je vais changer la couleur à l'aide de cette pipette et juste cliquer sur le gris - de l'autre B, - le déplacer à peu près à l'endroit où il est. - Waas, - allume mon fond blanc. Donc maintenant je dois diviser ce V en je vais le faire en utilisant cet outil de masse rectangulaire. - Donc avant d'utiliser le rectangle pour créer un fond réel. - Mais si vous avez sélectionné un calque et que vous utilisez l'outil rectangle, c'est en fait un masque. - Alors voyez comment il cliquez et faites glisser. Je peux créer un masque autour de n'importe lequel de mes objets, et donc je vais le créer et le faire à peu près de la moitié de mon V , donc maintenant j'en ai peut-être la moitié et je veux que ça apparaisse sur ce premier rythme audio. - Alors laissez-moi jouer à travers cet audio et ensuite déposer quand le beat frappe donc quelque part juste - autour de là, - ils jouent, - donc c'est plutôt bon. - J'avoue plus tard, mais tu as la photo. - D'accord. - Maintenant, sur le second audio, je dois avoir un autre côté de la V essentiellement pop up -, - donc il y a deux façons de le faire. - Je peux soit dupliquer ce calque en le faisant, - en regardant le masque, - appuyer dessus pour faire apparaître cette option de masque ici, - puis l'inverser en cliquant sur cette case à cocher pour inverser. - Le problème est, - maintenant nous avons cette petite ligne blanche légère, - et cela arrive quand vous devez monter des objets qui sont les mêmes que vous masquez et inversez un - d'entre eux. - Je vais devoir bouger ce masque un peu. - Donc, je vais appuyer sur clic sur le calque de masque, puis appuyez sur la droite sur mon clavier ou à gauche - plutôt que la masse se chevauche légèrement d'un pixel. - Donc, si je fais glisser ce calque sur, - il commencera sur le deuxième temps ainsi joué. - Donc nous avons là, - vous savez, - le début de notre pare-chocs. - Je vais rendre cette couche invisible. - Une autre façon de le faire est d'utiliser des cadres clés dans le cadre clé de cette position de masque, - Donc chemin de masque. - Donc, si je mets un cadre clé juste ici et puis je passe sur une image, - je l'ai fait en appuyant sur la commande et la touche fléchée droite, puis en changeant cette masse ici - pour que tout montre et voit à quoi ça ressemble s donc c'est fondamentalement la même idée -. - Il y a en fait un mouvement dans ce cadre. - Vous ne pouvez pas le voir parce que c'est trop rapide. Mais si cette trame clé était là, vous verriez le mouvement de la masse grandir. Mais comme c'est un cadre, ça bouge tellement vite que tu pourrais faire ce genre de chose avec l'expansion de la mosquée, même la capacité de masse. - Donc nous allons juste utiliser cette façon parce que ça, - vous savez, - laisse notre temps comme un peu plus propre avec moins de couches. - Donc, nous avons notre objectif. Donc sur ce troisième, - euh, - soit fondamentalement c'est supposé inverser les couleurs, - donc nous en avons besoin à un nouveau fond. - Donc je vais juste lire ce fond autour d'un blanc. - Je vais nommer ce V un gris. - Je vais dupliquer ce calque d'arrière-plan en appuyant sur la commande D se déplaçant au-dessus du - voir un gris et en le déplaçant sur la timeline. - Donc il apparaît juste sur ce rythme. - Alors je veux changer la sensation de ça à cette grâce. - Je vais prendre la pipette et cliquer sur ce gris. - Alors maintenant, quand je déplacerai ça, - vous verrez que ce fond est de la même couleur que cette sauce. - Je vais dupliquer ce V qui les a rebaptisés en Grey, les deux blancs que je vais juste déplacer ça pour qu'il s'harmonise avec ça aussi. - Il y a quand je n'ai pas besoin du masque. - Je vais laisser le masque et ensuite je vais changer la couleur ici. - La palette de personnages, - orteil blanc. - Jouons jusqu'à présent et puis sur notre dernier sur le prochain être nous l'avons. - Le psy dit, - Rétrécissons. - Donc je vais appuyer sur la commande Shift D pour diviser cette couche et ensuite je vais juste - rétrécir cette taille quelque chose comme ça. - Et assurez-vous que c'est toujours centré. - Alors déplace-le un peu vers le bas, - Laisse-moi juste diminuer nos effets. - Espace de travail. - Alors, - à ce prochain rythme, - le texte en ligne de l'école vidéo sort du V - Donc je vais dupliquer ce calque pour que nous ayons la même taille de calque. - Je vais juste taper l'école de vidéo en ligne. - En fait, je vais juste faire idiosyncratique en ligne parce que j'ai déjà le V, - et ça va finir par être à côté, - mais je vais recommencer de ce côté du V - Donc quelque chose comme juste ici. Je vais l'aligner sur le côté droit du V , puis je vais créer un masque. En fait, abord, je vais le mettre au milieu de l'écran pour que je puisse voir tout ça. - Je vais créer un masque autour, - et ensuite je vais déplacer la couche entière, - l'aligner avec le bord du V - Je vais dormir mon masque et ensuite déplacer le masque dessus pour que le masque soit complètement allumé - le côté droit du texte. - Ensuite, je vais définir quelques images clés pour toutes ces couches. - Alors appuyez sur p avec les deux sélectionnés et appuyez sur cette minuterie de temps juste là. - Chronomètre pour définir un cadre clé pour la position. - Alors on va aller de l'avant quelques images. - Je vais déplacer ce V sur toutes ces choses. - Je suis mon tweak plus tard, - selon la taille et tout. - Et puis avec ce V avec l'école de vidéo en ligne, - Je vais d'abord. En fait, je vais mettre en place le chemin du masque et définir un cadre clé et commencer. - Ça va rester comme ça. - Que je vais aller à la fin et déplacer l'image clé ou la masse tout le chemin pour que - vous puissiez voir toute l'école vidéo en ligne. - Et je vais déplacer l'école de vidéo, - école de texte ou de vidéo en ligne, - fini. - Et comme vous pouvez le voir, - ce n'est pas centré. - Donc je vais juste, - tu sais, - continuer à bouger jusqu'à son centre et ensuite reculer ce V un peu. - Quelque chose comme ça. - C'est plus centré. - Quelque chose comme ça est maintenant, - jouons ça et voyons ce qu'on a fait avec le mouvement de base, - mais ça ne ressemble pas à celui-ci. - D'une part, - le texte n'est pas la bonne couleur, - alors modifions ça. Je ne vais pas faire ça en solo, mais je vais rendre le reste invisible. - Sauf pour l'école vidéo en ligne. - Je vais bouger ça juste un peu pour que je puisse le voir une seconde. - Donc l'école devrait être cette autre Grace. - Je vais juste sélectionner ces lettres, - juste les mettre en surbrillance et ensuite sélectionner les couleurs de la version originale. Maintenant, je vais revenir à l'emplacement original de la plaque Sot que c'est vraiment important, puis allumer tous ces globes oculaires. - Donc ce n'est pas la seule chose qui n'ait pas l'air bien. - Une autre chose était que dans notre version originale, - nous avions le mouvement Flou allumé. - Donc je vais activer le flou de mouvement juste ici et ensuite vérifier le flou de mouvement pour ces deux-là - Larry est à cause de ça, - le principal qui a un mouvement. - Et ça va créer une sorte de flou qui semble un peu plus naturel pour l' œil humain pour le mouvement. - Donc c'est joué, - Voir en retard après. - C'est peut-être un peu trop rapide. - Donc, si je vous appuie deux fois sur une couche, - il fera apparaître toutes les images clés. - Donc je sélectionne toutes les images clés, - je bouge un peu trop lentement, - alors rendez-la un peu plus vite. - Une chose que je vais faire pendant qu'ils sont sélectionnés, - je vais, - faire un clic droit sur eux, - faire un assistant de trame clé et faire Eazy E qui va ralentir à la fin, - donc ça commence vite, - mais ralentit à la fin. Et en fait, je ne pouvais pas faire Eazy E est là aussi, donc ça commence lentement. - C'est un peu plus naturel les films principaux dans un cadre. - Donc ça correspond parfaitement à l'audio. - J'ai dit. - Maintenant, regardons notre pare-chocs. - Allons le rendre et voir à quoi ça ressemble, Je pense que c'est à peu près aussi proche que nous allons en arriver maintenant à l'original. - Vous pouvez simplement ajouter un fondu rapide à la fin. - Une façon de le faire est de, - hum, - dormi toutes nos couches, - Presti, - d'élever une passe e et ensuite aller pour définir un cadre clé et aller de l'avant. - Combien tu veux ? - Et puis mis, - hum, - bien que Pastie 20 C'est une façon de s'estomper. - Juste vous pouvez voir cette image de fond en arrière-plan là-bas. Mais quand tu feras ça, turemarqueras que tu verras le V en bas et tout. Mais quand tu feras ça, tu , c' Ce qu'on veut faire, c'est se débarrasser des couches inférieures dont on n'a plus besoin. - Donc ces deux couches je vais juste appuyer sur commande Shift d ne va pas changer de D et juste - supprimer. - Alors ça s'estompe et tu ne vois pas l'arrière-plan. - Une autre façon d'ajouter un fondu est donc de se débarrasser de toutes ces images clés, - hum, - est en ajoutant un calque noir donc à un solide noir, - et ensuite faire l'inverse. - Donc une pastie, je vais mettre Nike Freeman 100 en marche avant et commencer. - Mais c'est zéro. - Donc, c'est un peu le noir qui crée un fondu pour votre vidéo. - Eso. - C'est pour cette leçon. - J'espère que vous avez beaucoup appris et apprécié. - Et vous savez, - ces leçons sont un peu plus longues que mes leçons typiques, - mais je passe avec vous tout le processus de création de ces pare-chocs. - Et c'était simple, mais ça prend encore du temps, mais tu vois que ce n'est pas trop dur. - C'est essentiellement des trucs de base une fois qu'on sait après les effets. - Et c'est juste apprendre à utiliser ces techniques de base de la bonne façon. - Merci beaucoup d'avoir regardé. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir sinon je vous verrai dans la prochaine leçon. 8. Ghirardelli Bumper: - Hey, - qu'est-ce qui se passe ? - C'est Phil, - retour avec l'école vidéo en ligne dot com et de créer votre propre cours d'introduction vidéo. - Aujourd'hui, nous allons regarder un autre pare-chocs que j'ai créé dans le passé et le recréer. - C'est là qu'on va regarder ce pare-chocs Gary Deli. - J'ai travaillé avec une entreprise qui a été embauchée par Gary, vraiment pour faire des vidéos, - et ils voulaient mettre à jour un vieux pare-chocs. - Et voilà ce que j'ai créé. - Celui-ci n'a pas d'audio. - Ils ont mis l'audio plus tard. - Alors je me basais sur leurs notes, leurs pensées. Ils ont dit qu'ils voulaient quelque chose de propre, quelque chose de classe, quelque chose que vous connaissez, avec leur logo qui contenait du mouvement et attirait l'œil. - Mais pas, - vous savez, - à la fantaisie de ne pas coiffer les yeux juste propres, - simple. Et c'est ce que j'ai fait avec ça et avant que j'aie cette taxe ici, Gary Deli et le chocolat en bas, s'estompent. - Mais ils voulaient une version avec un peu plus d'émotion, alors je lui ai donné celle-là. - Et donc, comme vous pouvez le voir ici, - vous savez, - le logo s'estompe juste derrière la caméra. - Vous connaissez des parties de ça, - hum, - ce, - euh, - fond, - vous savez, - sorte de s'estomper. - Et il y a des problèmes avec ça et que je veux toujours changer et réparer, - comme, - par exemple, - juste ici. - Je n'ai pas assez nettoyé ça. - Tu vois ce bar marron ? - Vous êtes avocat. - Tu ne vois pas ce bar de Bram. Et là, vous voyez cette barre brune comme du poppin, vous savez, je devais ajouter un fondu à ça quand vous le regardez, vous savez, - vous ne le remarquez pas, - mais des choses comme ça, Tu sais, en tant que rédacteur en chef, tu dois être perfectionniste et là. - J'aime vraiment comment ça marche avec tout ce qui s'estompe et, - vous savez, - la bannière traverse, - et enfin, - des moments de plaisir intemporel surgissent en bas. - Allons directement dans le projet After Effects. - Donc, j'ai en fait le vieux projet Aftereffects ici que je peux utiliser pour référence qui - va m'aider beaucoup, - mais nous allons venir faire est complètement à partir de zéro. - D'abord, je veux que je crée un nouveau dossier. - Juste pour que j'aie tout organisé. - Je vais appeler ce nouveau pare-chocs pour créer une nouvelle composition. - Eh bien, - juste ouais, - 1920 par 10. - 80. - C'est bien. - 10 secondes. - Pare-chocs Ghirardelli Nouveau. Alors on veut importer nos actifs. Et une chose, c'est que la façon dont le logo m'a été donné, - ils m'ont donné, - euh, - sur la version SPG ou une version E - P, - et j'ai dû le décomposer en différentes couches. - Et donc tu devrais faire quelque chose comme ça si tu veux. - Ajoutez tout ce genre de mouvement. - Voyez comment j'ai des couches différentes. - J'ai essentiellement exporté différentes couches de ça, - et vous devrez peut-être faire la même chose. - Donc je vais importer toutes ces couches de logo dans un nouveau pare-chocs. - Premier lien. D' abord, je vais créer un fond blanc dans mes compositions. - Double-cliquez sur cet outil en forme là-haut, - faites-le blanc. - Et puis je vais essentiellement mettre tous mes calques sur la chronologie et diminuer - la taille pour qu'ils soient tous là. - Et donc l'ordre de ceci n'est pas correct lorsque vous les importez ou simplement faites glisser un coup sur la chronologie. - Je dois annuler les ordres. - Faites glisser tout ça pour qu'ils soient dans le bon ordre. , Donc maintenant, on a tout notre logo quotidien Gary, et on va devoir ajouter ça, euh, - la partie inférieure, - les moments de plaisir intemporel ici. - Donc c'est, - euh, - qui ajoutera plus tard. - Eso Maintenant, nous avons notre logo. - On doit juste commencer à ajouter le mouvement et le fondu. - Fondamentalement, - on va faire le zoom à la toute fin. - Mais pour l'instant, on va commencer par des émotions différentes. - Alors regardons le pare-chocs comment ça marche. - Donc, la première chose est, - vous savez, - vous avez cette couche de base. - En gros, - il y a un masque qui le fait fondre sur l'écran comme il, - vous savez, - zoome sur l'écran. - Et puis vous avez cette partie inférieure en est ressortie. - Allons à notre nouveau pare-chocs. - Je vais faire disparaître le reste de ces choses, sauf notre couche de base. Très bien, donc, on a juste ça et on doit créer, donc, on a juste ça et on doit créer, deux versions de celle-ci vont être juste la partie supérieure, et l'une sera juste la partie inférieure. deux versions de celle-ci vont être juste la partie supérieure, C' est un peu semblable à ce qu'on a fait, avec le masquage du pare-chocs en ligne de l'école vidéo. Donc je vais prendre cet outil de stylo, en fait, et créer un masque autour de notre belle base. - Alors ça contourne ça, et là où c'est juste ici, je vais y aller et zoomer dessus. - Donc, je suis vraiment belle vue de près de lui continuer mon utilisation de mon outil de stylo. - D'accord. Et je peux changer tout ça plus tard, maisje veux essayer de le faire mal. changer tout ça plus tard, mais changer tout ça plus tard, maisje veux essayer de le faire mal. - Donc j'appuie sur l'âge pour utiliser cet outil à main qui peut essentiellement déplacer toute la composition - à travers votre écran. - Ok, - alors j'ai ça. - Maintenant, - continuez. - Je vais zoomer, - monter à 100% juste, - vous savez, - assurez-vous que vous avez votre Masco autour de tout le truc. Alors maintenant je vais dupliquer ça et puis, comme on l'a fait la dernière fois, je vais inverser l'autre et aussi comme on l'a fait la dernière fois, je vais sélectionner mon masque et appuyer sur la touche fléchée pour Alors maintenant je vais dupliquer ça et puis, comme on l'a fait la dernière fois, je vais inverser l'autre et aussi comme on l'a fait la dernière fois, qu'il n'y a pas cette ligne blanche entre les deux couches. - Maintenant, nous avons deux lettres. - L'un contient le haut contient le bas de ce calque. - La façon dont cela a été révélé, - nous avions une sorte de masque rectangle comme celui-ci et c'était essentiellement révélateur de tout - chose. - Sauf que quand j'ai fait ça, ça fait disparaître le reste. - Je vais regarder cette messe ici. - Il faut les presser pour faire monter nos masques et je vais Teoh, - fondamentalement, - soustraire ce top, - voir ce que ça fait. - Soustraire. - OK, - donc tout joue avec ces différentes choses. Donc je vais inverser les calculs du bas aussi. - Voyez ces paramètres. Je suis ce masque de haut niveau dont je veux me débarrasser. - Assurez-vous que les ajouts, - de sorte que la partie inférieure est encore parti. - La partie inférieure. - Je veux qu'il soustraire tout à l'intérieur d'abord puis inversé, - parce que si je le fais, - soustraire ou ajouter, - vous aurez ce morceau du bas ou vous aurez toujours cette pièce supérieure. - Je veux soustraire, puis inverser. - Tu verras ce que tu verras ce que je fais ici dans une seconde. - Donc je vais faire ressortir les propriétés de masse ici tourner vers le bas de cette flèche, - augmenter un peu les plumes. Et à travers le temps, je vais augmenter ce maximum, donc on va commencer. - Tu sais, quelque chose comme ça, je vais presser le chronomètre sur le chemin de masse. - Alors je vais y aller. - Je vais juste cliquer sur ce calque ici pour que je puisse éditer ces lignes individuellement -. - Je vais le déplacer jusqu'à ce qu'on ait toute notre toile de fond. - Quelque chose comme ça. Si je joue ça, vous verrez qu'il s'estompe sur l'écran. - Quelque chose comme ça. - Je devrais aller un peu plus lentement. - Les collèges augmentent la distance entre les cadres clés. - Un signe comme ça. - Alors juste ici. - Je veux que cette autre partie du logo apparaisse sur cette partie, donc je vais essentiellement créer une transition émotionnelle. - Je vais mettre un cadre clé pour le poste ici. - Alors appuyez sur p pour mettre une position, - retournez en arrière et déplacez-la au-dessus du bas de cette base. - Voyez comment il y a le bord de la base. - Je veux être au-dessus, - et ensuite je pars. - Je vais en créer un autre, je vais mettre ça sous cette base, et ensuite je vais créer un autre masque. - Donc, je vais créer un autre masque en utilisant l'outil rectangle et son masque autour de ce logo - lui-même. - Comme ça. - Et puis je vais vraiment descendre ici et définir un cadre clé pour ce second massif - appuyez dessus et j'ai cliqué sur le chronomètre. Ils vous pressent pour faire monter toutes mes images clés, retourner à ma première image clé, et ensuite je vais déplacer mon masque vers le bas pour qu'il ne soit plus là-dessus. - Mais d'abord, je veux soustraire ça. - Nous trouvons les bons paramètres, - soustraire, - inversé. - Et encore une fois, - nous avons cette belle motion de venir. - Mais vous pouvez voir ici que c'est un peu éteint parce qu'il y a un espace entre les couches - juste là. - Il y a un peu d'émotion en maths que je ne veux pas. - Donc je dois déplacer ce masque plus près du bord de cette base de logo. - Donc là, vous avez ça. - Alors rejouons-le. - C'est, - tu sais, - juste s'entrainer. - Et même si j'ai déjà fait ça, vous pouvez dire que je suis juste en train de le redécouvrir. - J'ai fait ça il y a un moment, et je ne me souviens pas exactement de ce que j'ai fait. - Mais là, vous avez ce joli logo pop down révélant que je vais augmenter cette fois pour qu'il - descend un peu plus lentement. - Ok, - maintenant on a cette partie de ça. Revenons à notre pare-chocs,en fait, en fait, au lieu de cette cause, ça va prendre du temps pour le rendre. - Je vais juste aller à notre temps rapide et jouer à travers ça. - Si ça va jouer à l'eso, nous avons le bas de la taille de cette base, - fondu dans, - et puis nous nous inquiéterons pour les trucs en haut. - Plus tard. - On va faire éclater cette charcuterie Gary et ensuite le chocolat s'effondre. Alors tourbillonnez vers le bas ces flèches, les tourbillonnaient plutôt pour qu'elles disparaissent. Alors tourbillonnez vers le bas ces flèches, Donc maintenant, Gary Delhi, on veut apparaître après la fin de ce destin. Donc, comme si cette couche allait Teoh, en fait, - euh, - Ouais, - Eh bien, - le pot va juste le mettre juste là et créer une position. - Gardez la sonnerie à nouveau. - On va créer un masque autour de cette boîte bleue. - Donc, toute cette boîte bleue comme ça, nous allons appuyer sur M et définir le cadre clé du chemin de masse - vous prier d'afficher les deux images clés. - C'est notre position finale. - Donc, je vais déplacer ces cadres clés vers l'avant quelques cadres, puis essentiellement déplacer l'engrenage - charcuterie vers le bas sous cette barre de barre d'or pour puis cliquer sur le masque et le déplacer au-dessus de la barre. - Donc c'est une façon de créer beaucoup de transition, donc je vais rendre ça dehors pour qu'on puisse voir à quoi ça ressemble. - Donc, vous avez notre Gary Deli qui surgit. - On va faire la même chose avec les chocolats. - Je vais déplacer ça vers le bas pour qu'il soit plus proche de notre autre couche, et je vais juste le faire lire. - Tu pourras dire sur quoi je travaillerai plus tard. - D'accord, on va faire la même chose. - Va à la fin. - Appuyez sur p dit un cadre clé de position. - Montez à l'outil de forme, - créez un masque le long de cette barre d'or, - appuyez sur em pour faire monter le chemin de masse. - Dit que le cadre clé vous appuyez deux fois pour faire apparaître les deux images clés. - retournez en arrière et ensuite déplacé ça au-dessus de la ligne d'or. - Cliquez sur le masque. - Déplacez cela en dessous de la ligne d'or sont alignés avec la ligne de but. - Maintenant, nous avons du chocolat qui descend. - Comme ça. - Alors maintenant vous voyez, - Porté Ellie chocolat surgit. - Donc maintenant nous avons fait ça, - et le reste des trucs sont juste des fanions fantaisistes. - Alors d'abord, - faisons ça. - Fondée en 18 52 Banner S O. - C. - Quelle couche qui se trouve dans 18. - 52 quand j'allume toutes ces choses pour que nous puissions voir à quoi elles ressemblent fondées en 18 52 - et ensuite voir ce qu'est. - C'est l'arche. - C'est ce que nous devrions avoir sur l'Aigle fondé. - Ok, - donc nous avons une sorte de texte et ensuite l'arrière-plan de cela fondé en. - Donc nous avons la bannière, - et ensuite nous avons le texte bleu. - Et donc ici, on voit ce genre de deux s'estomper en même temps, donc on va faire la même chose aux deux. - On va juste en choisir un. - Je vais vomir ces trucs. Et maintenant, avec celui-ci, je vais changer ce Teoh Aqua pour qu'on sache ce qu'on fait. - Et je vais changer cet aqua d'un orteil aussi. On sait qu'on fait la même chose que je vais créer un masque unique autour de ça. - Donc, en cliquant et en faisant glisser augmenter les bords arrondis à nos masques. - C'était pour le texte bleu en dessous. - Et en fait, - je vais juste bouger, - très affecter d'abord l'autre grand fond, - parce que celui-ci est plus facile à voir. - Laisse-moi zoomer. - Vous pouvez voir ça mieux. - Alors je vais parler de la presse F, et ça fait apparaître des plumes de masque. - Je vais juste augmenter les plumes un peu, - comme si je vais appuyer sur mm deux fois, - et on veut que ça s'estompe pour qu'on puisse le faire en utilisant l'extension du masque. - Alors voyez ce genre d'augmentation et de diminution de la taille du masque, donc je vais le diminuer jusqu'à ce qu'il soit hors de l'écran à une image clé et aller de l'avant - et augmenter ça juste comme ainsi jusqu'à ce que tout soit sur l'écran. - Et celui-là , ça prend un peu de temps. - C'est un beau destin lent, donc je vais aller très loin. - Maintenant, nous avons cette belle sorte de fanage sur cette bannière. - Mais on voulait faire la même chose sur l'autre couche. - Le logo de la fondation de texte 18 52 la taxe bleue derrière. - Je l'ai copié et collé. - Alors maintenant, ça devrait arriver en même temps. - Alors faisons-le et jouons-le. - Donc, - en fait, - je devrais nous rendre à environ 1/3 de qualité, - juste pour que ça devienne plus rapide. - Donc tu l'as là, - et ça pourrait être un peu trop, - trop rapide. - Je vais sélectionner les deux. - Larry vous presse pour faire apparaître les objectifs clés de l'image et juste augmenter la distance entre les images clés. - Bon, maintenant, regardons notre temps rapide. - Donc nous avons ceci fondé dans la bannière surgissant, - et nous avons le même effet avec l'Aigle. - On a juste ce genre de contour d'aigle. - On va faire la même chose. - Donc contour aigle va changer la couleur en orange que nous allons juste créer un - petit masque intéressant au milieu comme ça. - Ok, - appuyez sur la plume f pour faire ressortir la plume, - augmenter la plume et ensuite un M pour apporter une expansion de masque. - Donc nous voulons que ça commence et se termine un peu après la fondation en 18. - 50 à 1. - Je vais commencer un peu plus tard. - Masque de presse, - temps d'expansion, - diminution du chronomètre jusqu'à ce que tout l'aigle est éteint et puis aller un peu après la - fondée en 18 52 et l'étendre tout le chemin. - Donc quelque chose comme ça. - C'est si simple que tu peux voir que je fais. - Et je suis en train de rendre, - euh pour qu'on puisse le regarder à nouveau. - C'est toujours bon de continuer à le regarder. - Tu vois, - tu sais, - le timing et tout le reste. - Et donc nous avons nos ailes d'aigle fanées sur notre logo. - Donc ça ajoute juste un peu de détails à ça. - Je pense que ça bouge à deux vitesses comme les autres. - Je vais le bouger un peu plus tard et m'étendre un peu plus. Bon, maintenant nous avons ce texte, le texte de San Francisco, et puis cette arche marron , nous allons faire une autre transition de masse, mais au lieu de juste s'évanouir du centre, - nous allons faire ce genre d'arc. - Regarde. - Donc, avec cela sélectionné le logo, - um, - la partie de San Francisco. - Je vais faire une autre couleur, pour qu'on puisse scion, c'est un peu trop proche. - Alors faisons du grès. - Oui, - à propos de sombre, - vert foncé. Alors on va commencer le masque ici, en fait. - En fait, - d'abord je vais faire un masque autour de tout ça. - Ça fonctionnera mieux. - Alors, installe quelques cadres clés. - Une sorte de créer un masque autour de l'arc. - Essaie de suivre autant que possible. - Alors maintenant, nous avons notre masque de base final. - Je vais appuyer sur M pour le chemin de masse, - Et puis je vais passer par ça et déplacer ces points pour que ça s' estompe. - Alors voyons. - Donc je vais bouger ici, - couche dormée, - vous appuyez sur le pointeur Vita usar et pas sur l'outil de masse. - Il suffit de le déplacer et de le changer. - Vous savez, - vous devrez peut-être déplacer un peu ces points de masse ou les supprimer. - Et pourtant, - il y a quelque chose comme ça que je vais déplacer un peu plus un peu plus d'espace et ensuite le déplacer encore plus. - Je peux également supprimer certains de ces points de masse en utilisant le Pent supprimera l'outil Vertex. - Alors je vais croire celui-là. - D'accord. - Euh, - en fait, - je reçois cet avertissement, - donc le COE est un peu différent, - donc je vais juste bouger ces points, - continuer à les déplacer . - Je sais que c'est un peu difficile à voir. - Donc je vais aller un peu plus, - les déplacer tous, - alors continuez à les déplacer. - Donc on a environ 1/3 de l'arche laissé quelque chose comme ça. - Un peu de zoom, pour que je puisse voir. - D'accord. - Et puis va un peu plus et peut-être emmène-les tous au fond. Je suis sûr qu'il y a un moyen plus facile de le faire, donc si vous savez, mais c'est comme ça que je viens de le créer. - Fais quelque chose comme ça jusqu'à ce qu'il soit complètement éteint. Si nous passons cette ligne de temps, vous pouvez voir que ça se passe comme ça. Si nous passons cette ligne de temps, - Mais nous voulons ajouter une plume à cela pour qu'il semble un peu plus naturel et s' harmonise avec le reste de notre pare-chocs. - Donc juste comme ça, - 40 pixels ou environ ? - Alors maintenant, on a cet art à travers. Donc je pense qu'on peut faire la même chose avec le brun. - Donc, si nous vous pressons pour faire monter le masque là-dedans, - garder les pièces que nous copions ce masque et l'ajouter au brun, - il devrait être à peu près la même chose. - Ça devrait marcher. - Parfois, je dois l'ajuster parce que la taille mais quelque chose comme ça va marcher. - Et nous allons le rendre et voir à quoi ça ressemble. - Ok, donc on a le brun qui suit un peu le bleu, - et c'est bon. - J'aime ça plutôt que de le faire passer en même temps. Donc, vous avez cet art qui traverse, et je pense qu'on doit étendre le temps. - Donc je vais sélectionner tous ces amis clés et tout en maintenant l'option, - cliquez sur l'un d'eux et faites glisser et voir comment cela augmente fondamentalement le timing de tous - sans, - um avoir à les déplacer individuellement. - Fondamentalement, - avez-vous à cliquer sur le dernier ou le 1er 1 et puis faites simplement glisser tout en maintenant l'option ? - C'est un bon moyen d'augmenter le temps de quelque chose qui a plusieurs ou multiples, - euh, - images clés. - Donc là, vous avez ça. Donc j'ai appuyé sur commande tout ce que juste s pour laisser tomber. - Assurez-vous que toutes ces choses tournantes sont en place. - Ah, - ce sont va juste faire un fondu un léger fondu à la fin juste ici. - Donc je vais juste faire une capacité T à 100% le déplacer vers l'avant et ensuite le changer zéro pour avoir un fondu pastie. Bon, maintenant vous remarquerez,cependant, cependant, qu'on doit s'estomper comme si ce pare-chocs est passé par l'arrière essentiellement de l'écran. - On a toute la motion. - Pratiquement parfait. - Sauf où nous n'avons pas encore de moments de plaisir intemporel. Pour faire ce genre de fondu, le zoom fondu, on va sélectionner tous ces éléments et composer. Pour faire ce genre de fondu, le zoom fondu, - Donc vous avez assez composé. - Je vais faire ça. - Gary Deli. - Nouveau logo. - Assez calme. - Et ce que ça fait en gros. - Il déplace tous les attributs dans une nouvelle composition, - et il en fait une composition ou une couche. - Donc si j'ouvre ça, vous pouvez avoir le secret. - Vous voyez la composition originale et vous pouvez affecter à toutes ces choses. - Mais dans la composition du pare-chocs, - la composition du niveau supérieur, - c'est juste une chose. - Et je peux maintenant faire ce zoom avant sans avoir à le faire à chaque couche individuelle. - Je peux tout faire en même temps. - Et donc je vais activer cette couche de 3 D et appuyer sur la position qui nous donnecetteautre cette façon de modifier ça. - Hum, - sans la couche de trois D, - vous pouvez vous déplacer de haut en bas de l'orteil droit à gauche, - par exemple. - Une chose que vous remarquez, - est que mon arrière-plan est peut-être que je veux prendre ce fond, - le couper et le coller dans cette couche dans cette composition. - Donc maintenant, si j'allume ça et, - tu sais, - bouge des choses, - tu peux le déplacer dans l'espace Z. - Alors je vais faire ça. - Donc je vais le mettre en gros ici avec ça commence à définir la trame clé aller de l'avant. - Vous savez, - quelques secondes et mettez-le à l'écran que je vais voir. - Puis aussi, - ajouter une transition, - Presti une transition pastie, puis revenir ici et mettre zéro. - Donc ça s'estompe aussi. - Et là, vous avez ce joli zoom avant et c'est un peu rapide, - donc je vais zoomer un peu plus lentement, - et puis peut-être Zimet et même ainsi, - c'est un peu plus petit et ensuite déplacé bosse un peu plus haut donc que nous pouvons - avoir des moments de plaisir intemporel Poppin s. - Donc maintenant nous avons ce beau fondu dans tous nos, - vous savez, - texte qui surgit, - dans notre arc et notre aigle en expansion et toutes ces choses, - le moment de tout ce que je vais modifier. - Mais vous avez le point de base. - Et la dernière chose que nous voulons faire est d'ajouter des moments de plaisir intemporel. Je veux aller à notre original parce que je ne sais pas si ça faisait partie du logo - ou si je l'ai recréé avec du texte. Je veux aller à notre original parce que je ne sais pas si ça faisait partie du logo - ou si je l' - Donc, on a ces moments. Donc ils m'ont donné un autre basique, - euh, - essentiellement un autre logo que j'ai utilisé pour ça et voir lequel c'était ? Donc ils m'ont donné un autre basique, - euh, - C'était le logo du CCG. - Ça ressemble à un Donc je vais l'utiliser ici dans nos nouvelles compositions. - C'était un autre amour. - C'est le logo original non brisé. - Et puis je vais juste créer un masque autour des moments de plaisir intemporel, - puis juste diminuer la taille aller à la fin de ce mouvement, - diminuer la taille de ceci. - Donc ce genre de correspond à la taille de notre logo et ensuite, - vous savez, - à l'animal même veulent que ça commence orteil se déplace fondamentalement vers le haut en place. - Alors mets-lui une clé de position ici. - C'est sa dernière place. - Allez de l'avant et déplacez-le vers le bas de la composition. - Donc il n'est pas vu. - Je pourrais le faire un peu plus tard. - Je ne suis pas sûr de quoi ressemblait l'original, - Et vous remarquerez que quelques choses que ce mouvement avec cette chose se débrouille est un peu trop tôt. - Alors je vais juste y aller, - celui-là , - aller à cette couche avec la base du logo. - Lequel était-ce ? - Pas celle-là. - Ce bas vous d'abord faire apparaître les cadres clés et de le déplacer légèrement. - Comme ça et maintenant tu devrais être capable de Seymour de cette motion. - Et c'est ce que vous pouvez faire avec toutes ces couches. - Vous pouvez y aller et les éditer. - Je le fais un peu plus tôt. - Je ralentirais un peu tout ça. - C'est la vague plus rapide que l'autre et a fait ce moment de temps. - Ce plaisir devrait apparaître à la fin. - Quelque chose comme ça. - Une autre chose que nous pouvons faire pour lisser un peu est essentiellement écrit comme cette dernière clé - cadre à une facilité facile et même avec celui-ci pour les moments de plaisir intemporel Eazy e - et cela ralentit à la fin du mouvement. - Donc quelque chose comme ça, - et encore, - je pense que c'est encore trop rapide. - Je vais juste bouger un peu ces choses, accord ? - Je pourrais continuer à peaufiner ça et essayer de le rendre parfait, - mais je pense que vous avez l'idée de toutes les différentes techniques que j'ai utilisées pour créer ça - pare-chocs. - Vous savez, - nous avons les fondus de toutes ces choses que le masque s'estompe. - Nous avons les transitions de masse où j'ai caché quelque chose comme le texte et puis il apparaît ou - ce calque inférieur. - Il y a différentes évanouissement de l'opacité juste des orteils s'estompent comme ça ? - Ne remarquez même pas que ce sont se fanent ici, nous avons utilisé la fonction d'Eazy e, - toutes sortes de choses différentes. - J'espère que vous apprécierez cette leçon. - Merci d'avoir porté avec moi pendant que j'ai eu un peu de mal. - Teoh Refaire celui-là. - C'est difficile. - Ce n'est pas facile. - Euh mais j'espère que tu as été inspiré pour créer ton propre pare-chocs quelqu'un comme ça, ou en utilisant les techniques que j'utilise dans celui-ci. - Merci beaucoup d'avoir regardé Si vous avez des questions. Si j'ai traversé quelque chose trop vite, faites-le moi savoir. - Je vous expliquerai plus en détail. - Alors, prenez-en un super. - Et je verrai ensuite. - La prochaine fois. - Au revoir. 9. La introduction DOC360: - Tout le monde. - Bienvenue à l'école de vidéo. - Points coms en ligne créer votre propre intro vidéo Aujourd'hui, nous avons un plaisir d'assurer que je vais - recréer pour vous. - Montre-toi comment le faire. - C'était un dock 3 60 dot org assureur que j'ai créé pour un site Web qui voyage - documentaires. - Vérifions d'abord. - Génial. - Impressionnant documenté ou intro et compagnie. - Alors regardons ça. - Alors je vais le rejouer avec la musique très basse. - Et comme vous pouvez le voir d'ici, - vous savez, - c'est une intro très cinématographique, - quelque chose que les autres n'étaient pas tout à fait comme. - Les autres étaient plus typographiques en animation. - Mais c'est plus que vous savez, - sur l'utilisation de trois espace D et l'utilisation des effets orteil faire une réalité virtuelle réelle dans ce - intro. - Donc nous avons cette terre qui tourne et les étoiles scintillent en arrière-plan. - Nous avons le logo des médecins 60 viennent autour de la terre, - et puis il s'estompe vers la droite avec le logo réel plein logo de la société, - et puis le soleil est révélé en arrière-plan. - Je vais te montrer comment faire toutes ces choses dans les post-effets. - Donc j'ai l'ancien projet juste pour une référence. - Mais je vais aller de l'avant et commencer une nouvelle composition. - Dites, - Nouveau dock 3 60 Nous avons les mêmes paramètres est avant, - donc je n'ai pas besoin de passer par ça. - Alors je vais apporter quelques atouts, - alors voyons, - nous en - alors voyons, avons un autre Nous avons décomposé le logo en quelques options différentes, - donc ici c'est vraiment difficile à voir, - mais c'est juste le D avec les stries autour le autour des rues horizontales et verticales - accès. - Je vais juste le mettre ici pour que vous puissiez le voir. - C'est de ça que je parle. - Donc, nous avons cela et nous avons le médecin re 60 juste les lignes qui vont utiliser dans le - futur sur. - Et ensuite, nous avons la planète Terre. - Donc c'est, euh, - la terre qui tourne. - Et ça, - euh, - a été acheté en ligne sur vidéo Hive Dot Net. - Je pense que c'est la vidéo que je point net et donc vous pouvez vraiment aller trouver beaucoup de super, - vous savez, - des atouts pour vos pare-chocs vidéo. - Tu as besoin d'un globe qui tourne. - Vous pouvez l'utiliser. Donc la première chose que nous voulons faire est de créer cet arrière-plan en toile de fond des étoiles scintillantes . Donc la première chose que nous voulons faire est de créer cet arrière-plan en toile de fond des étoiles scintillantes - Eso Allons-y et faisons-le. - Je vais appuyer sur commande. - Pourquoi ? - Pour faire apparaître les paramètres solides solides et créer un nouveau solide. - Je vais appeler ça les étoiles et ensuite appuyer. - OK, - donc maintenant ce n'est qu'un fond noir. - Je vais aussi créer juste un fond noir pour ... - euh, - pour une utilisation future. - Tu verras pourquoi j'ai fait ça. Donc pour les étoiles, je vais ajouter le bruit fractal de l'effet Thean et puis je vais aussi ajouter CC Starburst - ces effets d'air juste préréglés qui sont livrés avec des séquelles. - Je vais changer certains de ces paramètres, - alors faites attention. - Contraste. - Je vais augmenter jusqu'à environ 3 50 Ce qui les rend juste un peu plus blanc et - luminosité. - Je vais diminuer quelque chose comme négatif 50, puis sous Sisi Starburst. - En ce moment, c'est une explosion d'étoiles où vous traversez l'espace en passant par les étoiles. C' est parce que la vitesse à mettre à un, je vais la mettre à zéro. - Alors maintenant, la vitesse est nulle. - Restez là taille. - Je vais diminuer aussi bien la dispersion, - je pourrais diminuer un peu pour qu'il y ait plus dans l'espace parce que je diminue - la taille des étoiles, - et je pense que c'est pour ça. - Donc maintenant, nous avons une belle sorte de, - euh, - fond d'étoile. - La raison pour laquelle j'ai ajouté ce fond noir est parce que sans le fond noir, - les étoiles sont en fait des points noirs. - On ajoute donc la toile de fond noire et elles deviennent des étoiles légères. - Eso alors nous voulons les faire en scintillant à travers toute cette composition. Donc, pour le bruit fractal en évolution, je vais définir les cadres clés pour l'évolution. - Alors, on peut te presser pour que tu parles de ce cadre clé. - Puis à la fin de cette composition, je vais juste aller, - vous savez, - tourner vers l'avant ou deux de ce cadran. - Et maintenant vous pouvez voir, - comme je vous l'ai décrit, - que les étoiles sont en fait scintillant, - donc ce sera un bel effet pour notre composition. - Alors on veut Teoh, ajouter notre fils. - Donc le fils est que je vais en arrière, comme de la couche inférieure à la couche supérieure. - Donc nous avons notre fils en arrière-plan. - Donc, c'est un autre effet que l'utilisation d'un nouveau calque solide, - donc il suffit de créer un calque. - Alors, on va utiliser l'éclat de l'objectif. - Donc juste sous générer un éclat de lentille à ce que vous êtes solide va changer le type de lentille - à 155 millimètres prime. - Je vais me fondre avec l'original un peu plus comme 14. - Puis en bas sous mode, - vous avez votre mode de fusion de transfert. - Si vous ne voyez pas ça, - vous pouvez cliquer sur bascule modes de commutateurs et cela fera apparaître cette option, je vais faire écran -. - Donc qui se débarrasse du noir de cette couche et juste laisser la légèreté eso. - Alors je vais jouer Teoh avec ceux qui flottent la lentille, - flotter la luminosité. - Alors diminuez. - C'est quelque chose comme une soixantaine. - Alors je vais juste le mettre au milieu pour que vous puissiez changer le centre du flou de l'objectif, en utilisant ces chiffres. - Et je vais le mettre au centre de ma composition. - Quelque chose comme ça. - Je joue autour des yeux, - et maintenant je veux le rendre orange. - Je vais utiliser des courbes pour corriger les couleurs sous les corrections de couleur. - Donc juste taper des courbes, - déposer dessus, - alors je vais Teoh, - augmenter le rouge ici, - vous avez une option verte sur le bleu. - Je vais diminuer. - Je dois y retourner. - Et les haut-parleurs du vert que je vois diminuer le vert de sorte qu'il devient plus jaune et total - RVB et aller jouer avec cela un peu aussi. - Et puis je vais diminuer un peu la taille. - Juste pour qu'il soit un peu plus petit juste, - vous savez, - jouer avec ces chiffres pour obtenir le bon ajustement. - Alors j'ai un peu comme quand la lentille s'allume, - la luminosité est plus basse, - vous faites monter un peu la taille. - Donc, vous avez là. - Tu sais, - notre fils à la fin, - quelque chose comme ça a l'air assez bien. - Peut-être jouer avec les couleurs un peu plus, - a laissé tomber les verts et peut-être le blues un peu. Donc, on a un joli sens jaune qui est en arrière-plan. - On veut s'assurer que c'est au centre. - Donc, je vais me tourner, - donner droit à l'action en toute sécurité et assez sûr, - c'est plutôt bon coup de foudre au centre. - D'accord. - La prochaine chose que nous voulons faire est de créer sont mis en, - sont le globe filant Cyberia tournent globe quelque chose comme ça et nous allons dans notre - projet. - Prends ce film de la Terre et mets-le là-dedans. - Donc c'est, - euh, - déterrer peut-être avec le noir déjà encombré, - donc je vais juste le mettre juste là. - Je vais en fait Teoh. - Alors ajoutez notre logo. - Notre premier logo, - celui avec le D dedans. - J'allais le placer devant notre terre pour l'instant, quelque chose comme ça. - Donc ça va être, comme le dernier placement. - Peut-être diminuer la taille de la terre un peu comme ça. - Aussi, - Doc. - 3 60 s. - Donc maintenant nous avons ce globe qui tourne, - mais nous devons faire venir le d autour du globe. , Alors,on va ajouter une sorte de grandir une taille, un mouvement où la terre va s'agrandir en ressemblant à la caméra qui zoome sur la terre . mouvement où la terre va s'agrandir en ressemblant à la caméra qui zoome sur la terre - Mais pour l'instant, - nous voulons que le logo D vienne autour de la terre et finisse par s'arrêter au fur et à mesure que la rotation de la terre s'arrête. - Donc je vais faire glisser cette rotation de la terre sur un peu, - donc ça s'arrête juste là, - donc je vais vraiment aller ici appuyer sur le clic droit, - aller à l'heure et activer le reprogrammation de temps. - Ce que ça veut dire, c'est que je peux jouer avec le moment. - Je voulais m'arrêter en Afrique. - Je vais y mettre un cadre clé. - Je vais copier et coller cette image clé. - Plus tard. - Je vais supprimer cette dernière image clé. - Alors maintenant, ça s'arrête sur l'Afrique et reste là. - Et je vais faire un clic droit sur l'image clé aider Eazy e pour qu'il ralentisse à un arrêt là -. Bon, donc à ce stade, je veux que la rotation du logo en face de la Terre s'arrête aussi. - Donc je vais cliquer sur ce moment de basculement, - mais et allumer les trois D superpositions Ensuite, je vais définir une position, - image clé, - une trame clé et une rotation Y. - Garde la pluie. - Alors maintenant, je garde toutes ces options différentes. - Ensuite, je vais aller au début où je veux que ça soit fondamentalement au revers de - la terre. - Je vais faire pivoter autour négatif ou en fait aller semi 180 degrés ou plus Il suffit de taper - en 1 80 puis je vais faire la taille un peu plus petite donc il est couvert par l'autre côté du globe. - Et puis je suis en fait, - euh je ne vais pas faire la taille. - Je vais jouer avec le positionnement, - en fait, - donc je vais mettre le positionnement derrière le globe. - Je veux m'assurer que trois D est sur notre globe pour que, comme vous pouvez le voir maintenant, ces deux couches d'air jouant dans l'espace de trois D et j'ai déplacé la position de ce logo derrière - Terre. - Et donc ça va derrière la Terre. En fait, je vais aussi diminuer l'échelle à, genre, - 18 ou environ ESO Maintenant, - en ce moment, - notre logo vient en quelque sorte de passer. - Il tourne à travers. - Je vais aller à mi-chemin de cette animation et déplacer ce logo sur le côté gauche. - Donc il sort de ce côté-ci de la terre. - Donc, comme vous pouvez voir que ça se rapproche, - il y a encore quelques ajustements mineurs que je dois ajuster parce que pour l'instant ce n'est pas assez loin - devant la terre pour faire cette rotation finale. - Donc je vais aussi le déplacer vers moi dans l'espace Z. - Donc maintenant, il vient autour et s'arrête en gros devant la Terre. - Mais tu l'as toujours fait. - Je vais passer un peu à quelque chose comme ça, - j'ai eu la dernière tenue, - mais tu n'es toujours pas derrière. - Toujours à travers la terre juste ici. - Ça devrait être derrière. - Et peut-être autour de ce cadre clé, je vais le repousser pour le dos et encore plus loin, quelque chose comme ça. - Voyez si ça marche. - Donc maintenant il sort, - vient autour et s'arrête ici et va faire un clic droit sur l'ensemble Eazy e. - Ça vient de ralentir. - Arrête. - Alors sortons ça et on verra à quoi ça ressemble tout de suite. - Donc nous avons notre logo D autour de la terre. - OK, - donc ça a l'air plutôt bien. La seule chose, c'est que la vitesse est un peu gênante parce que, - um, - nous avons des cadres clés mis en place entre la rotation. - Donc juste là, - c'est un peu de jiggles. - Donc je vais sélectionner tout ça et voir ce qu'est mon interpellation de trame clé. - Il est occupé A Donc je vais essayer, - hum, - auto plus occupé et voir si ça aide à lisser la rotation, - hum, - auto plus occupé et voir si ça aide à lisser la rotation, - On l'a fait venir. Je pense que je veux commencer plus petit, donc je vais diminuer l'échelle. - J'aime 10 % donc ça grandit vraiment à mesure que ça arrive. - Donc, nous l'avons là. - Bien sûr. - Comme toujours, je continuerais à tweeter ça jusqu'à ce que ça paraisse parfait. Mais pour vous les gars, pour l'instant, vous avez le point que maintenant nous avons ce d autour de la terre. - C'est plutôt cool. - Je puis maintenant, on doit jouer avec la taille de la terre. - Donc, je vais réellement parent ce widget ou le logo du médecin 60 à la terre que je vais - va mettre l'échelle, - garder les anneaux à la fin de ce mouvement et aller au début et diminuer la taille à aimer, - 60 ou plus. Mais maintenant on peut voir le soleil derrière nous, et je ne veux pas le voir avant la fin. - Alors je vais juste à Voici notre fils Layer. - Ça va renommer ce fils. - Changer ça La couleur pour aimer l'orange que nous savons que c'est le fils. - Je vais juste faire un effacement rapide de l'opacité juste ici après que la Terre ait grandi. Alors maintenant, voyons maintenant, si on était sous ça, la Terre zoome. - Et parce que nous avons parenté le logo médecin 60 d, - il change de taille avec la terre. - Eso Ensuite, nous voulons ajouter le fondu aux lettres. - Laisse-moi taper le logo. - J'ai mon outil de texte et je change cet orteil blanc. - Alors je vais utiliser l'étage dans la police de chansons que nous avons utilisée pour ce logo. - Donc nous avons sombre 3 60 Donc je vais augmenter la taille de ceci jusqu'à ce qu'il corresponde fondamentalement - correspond à ce logo. - Donc quelque chose comme ça est bon. ça Alors on veut queçaapparaisse au fur et à mesure que notre logo s'estompe. - Le problème avec ça, c'est que si on décolle ce logo, le D va partir maintenant. - Et c'est pour ça que j'ai cet atout ici sans le D. - donc je vais changer l'échelle à 27,8, ce qui est le même que le flux descendant ici, - mais il semble qu'il est en fait un peu plus petit parce que nous avons un maintenant, - C'est nous l'avons mis en place à la carte de la Terre. - Donc je vais devoir rendre ça un peu plus petit pour qu'il corresponde ainsi et ensuite aligner - ça. - Quelque chose comme ça devient de la bonne taille. - Ok, - donc c'est là, - c'est parfaitement aligné. - Donc après ça, ça va se reposer pour quelques imagesqueje vais que faire. - Ça va être un mouvement rapide pour couper la fin de cette commande de presse Shift D et - supprimer ça. Maintenant, ça passe d'ici essentiellement pour entendre, je peux laisser ça allumé pour quelques images, et ensuite ça va aller de côté, donc je vais mettre un cadre clé de position. - Puis quelques secondes plus tard, - déplacez ça sur le côté, - et ça va révéler notre calque de texte juste ici. - Donc d'accord, - alors maintenant on va se mettre. - Je suis un masque pour ce calque de texte. Donc on veut aller avec ce genre de logo incurvé, et je vais laisser assez d'espace ici pour qu'il soit à l'automne. - Et maintenant c'est dingue. Maintenant, j'ai dans mon masque de masse , options que je peux jouer avec la presse. - Mm. - Chronomètre, - clics, - chronomètre. - Teoh a dit un cadre clé pour le chemin du masque juste ici. - Alors avancez jusqu'à ce que ce soit à peu près hors écran, - puis déplacez ça avec. - Et j'ai remarqué que ça allait aller trop loin, donc on peut aller jusqu'à ce qu'il soit passé le 3 60 et l'arrêter là. - Je vais mettre un cadre clé en cliquant sur ce, - euh, - diamant juste là. - Supprime ce dernier. - Alors maintenant, c'est ouvert juste là. La seule chose est ici, on devient un peu funky parce que le D de l'original est toujours là. La seule chose est ici, - D'accord, alors voyons. - Qu'est-ce qu'on va dio ? - Il faut que ce soit déjà là avant qu'il ne se révèle. - Je vais dupliquer cette couche. Débarrassez-vous du masque et débarrassez-vous du reste de ces lettres. - Alors, quand il se croise, - le D est toujours là. - Alors je peux couper le reste La fin de ce calque, - le calque avec le calque original avec les lignes au début de ce mouvement. - Alors, vous l'avez. - Un peu s'estompe comme ça. - Alors maintenant je vais activer le flou de mouvement pour ces couches. - Allumez le flou de mouvement ici. - On va le rendre et voir à quoi ça ressemble. - Maintenant, on a un D assis là, donc on ne veut pas commencer ça jusqu'ici. - Je vais commander cette couche. - Supprimez cette première partie sur. - Voyons à quoi ça ressemble. - Je sais qu'on va devoir faire encore une chose, qui est de s'estomper sur la terre pour que le soleil se révèle derrière. Donc tu as une belle musique, Lovell. - Euh, - ça va, - et c'est un peu lent, - mais vous comprenez le point. - Pour l'instant, - il suffit de disparaître notre terre et notre soleil brillera. - Donc un pastie a dit un cadre clé juste là pour faire monter un pastie et ensuite s'est évanoui juste - à propos d'ici. - Et nous voulons que le soleil soit juste au milieu du D pour qu'on puisse le déplacer, - en fait, - pour que ça descende un peu, - quelque chose comme ça. - Ok, - donc vous avez ça. La seule chose qui nous manque, c'est ... le ...lesymbole de degré ici. - Je peux juste faire un zéro. - Alors c'est comme ça et le rendre beaucoup plus petit. - Soulevez-le avec cette option ici. - Donc, nous avons notre symbole de diplôme. - Alors, vous l'avez. - Là, vous avez des marques scintillantes étoiles que vous avez font tourner la terre. - Vous avez le logo r D à travers et autour de la Terre s'estompe au soleil. - Et en même temps, - les lignes du logo ont révélé le nom de la marque entière. - Regardons ça encore une fois. - Toutes ces choses prennent des ajustements. - J'accélérerais un peu ce dernier mouvement. - Je peux le faire très vite pour ces meilleurs joueurs. - Apportez juste les cadres clés là-bas, - et c'est comme tous frappés, - option et dragon. - Et ça va le rendre beaucoup plus rapide. - Et ça aura l'air mieux. - Eso Merci beaucoup d'avoir regardé cette leçon. - J'espère que vous avez apprécié et appris beaucoup Si vous avez des questions, - s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Consultez l'école vidéo en ligne dot com pour plus de conseils, - Astuces et tutoriels abonnent, - et vous obtiendrez une bonne affaire. - Tu as 50 % de rabais sur tous mes cours. - Mais pour l'instant, - juste profiter, - et merci de regarder la morsure. 10. Pratique 01 : pour les auteurs: - Hey, - les gens de la vidéo, - c'est Philemon ou de retour avec l'école vidéo en ligne dot coms créer votre propre intro vidéo. - Aujourd'hui, nous avons une intro cool que je vais vous apprendre à dio et encore une autre technique pour - vous inspirer et vous faire penser Donc c'est en fait pour un autre instructeur en ligne. - Je suis en train de créer ce pare-chocs pour elle est une vidéo Siris pour les auteurs. - Laisse-moi te le montrer d'abord. - Je vais en parler et pourquoi j'ai fait ce que j'ai fait. - Et puis je vais te montrer comment faire, - en fait, - alors regardons ça. - Vraiment simple classique, - tu sais, - pas trop flashy. - Peut-être que certains diraient un peu de vieille école, mais vérifions. - Donc nous avons ces petites boîtes orange qui sortent et ont révélé ces différents éléments d'information. - Nous avons quatre auteurs titre, puis re sources d'informations et de chat pour les auteurs, - qui est son titre ou sous-titre. - Donc j'ai obtenu cette information de son site Web et comme je l'ai mentionné précédemment, - comme vous, - si vous faites ah pare-chocs pour votre site Web ou pour un autre site, - vous savez que c'est une bonne idée de consulter leur site Web et de choisir des aspects de il thèmes de - que d'utiliser. - Alors je lui ai demandé quel Fonds pour vous. - Elle est revenue avec Cambria. - J'ai donc utilisé la police Cambria. - Et j'ai sa tuile juste ici. - Sa sous-rubrique. - Et puis vous voyez tout ça, - comme des illustrations géométriques ici. - C'est l'arrière-plan de son en-tête. - Et la couleur est la couleur orange. - J'ai utilisé ceux dans le pare-chocs aussi. Et c'est pour ça que je suis ici, j'ai choisi cette police rouge, qui est la même qu'ici, puis la brique jaune orange. j'ai choisi cette police rouge, J' utilise l'orange de son cap, et je vais te montrer une façon cool et je vais te montrer une façon coold'utiliser ces couleurs exactes. - Alors je vais aller de l'avant et commencer une nouvelle composition. - On appellera ça pour les auteurs Bumper 10 secondes. - 1920 par 10. - 80. - Vous savez que maintenant, - premièrement, - je vais créer un fond blanc. - Alors, - commande, - pourquoi apporte des paramètres solides ? - Je vais choisir le blanc. - Là, vous l'avez. - Et puis je vais mettre en place le reste de mon dernier look de ma carte de titre. - Alors je vais rendre mes actions plus sûres en coréen. - Ces titres, je vais juste commencer à définir le titre. - On a quatre auteurs. - Assure-toi que ces réglages soient normaux. - J'ai cette mise en place orteil 1 45 pixels. - Changement de base. - Et c'était pour quand je créais le , signe du diplôme pour mon doc 3 61, alors j'ai tourné ça à zéro. - Le reste de ces, - tu sais, - juste jouer avec si tu as besoin, je vais transformer ça en gras parce que c'était plus similaire - à ce que son titre était sur elle. - Son site web. - Donc là, vous l'avez, - centré. - Je vais mettre un peu au-dessus de la ligne centrée verticale parce que je sais que j'ai un sous-titre. - Alors maintenant je vais créer cette ligne. - Mais au lieu de simplement cliquer sur la forme et de créer une forme, - je veux pouvoir utiliser des masques avec elle comme nous l'avons appris auparavant. - Si je veux utiliser, - comme, - l'outil rectangle ou le stylo dit de créer un masque autour de la forme, - il ne masque pas créatif. - Ça crée juste une autre forme. - Donc je vais devoir faire ce nouveau solide, donc commande. - Pourquoi New solide ? - Je veux dire, - utilise ce compte-gouttes. - Je laisse tomber cette couleur, - et puis je vais utiliser le masque, - le rectangle masqué pour créer cette ligne. - Donc je vais le faire jusqu'au bord du S. - et ensuite je sais que je dois le ramener du côté gauche. - Donc je vais double-cliquer sur ce bord qui fait apparaître ces outils à ajuster et ensuite je devais - l'adresser au bord du F. - J'allais déplacer la touche vers le haut pour l'obtenir à la bonne hauteur juste au centre de la page. - Et ça a l'air bien. - Et enfin, - Je vais créer l'en-tête de thèse qui Waas ? - Revenons-y. - La ressource est l'information et le chat pour les auteurs. - Donc, - Dieu, - notre texte aboye, - commencer un nouveau. - La ressource est l'information et le tournage pour les auteurs. - Je crois que je l'épelle bien. Même si je ne peux pas le voir, je vais diminuer la taille des portes de texte. - Et j'avais besoin d'un gin là-bas. - Ok, - donc juste aligner ça sur les bords des quatre auteurs. - 35. - Si elle ne correspond pas parfaitement en changeant le texte, - vous pouvez toujours faire point. - Vous connaissez des fractions de pixel, - ou vous pouvez aller ici et changer l'échelle qui peut vous aider aussi bien s Donc maintenant nous avons notre - titre entier. - Je vais aussi Teoh, - rendez ça pas audacieux. - Vous faites de l'italique qui change le avec de lui. - Alors jouons un peu. - 98 %. , Alors maintenant,nous avons notre titre et le sous-titre Laissez-moi vous montrer rapidement comment j'ai eu cette couleur , parce que si j'essayais juste de la regarder, je le ferais, vous savez, - disons que je commençais avec du noir et puis, - vous savez, - je suis allé à ma couleur et essayais de regarder comme ça, - vous savez, - je pourrais être assez proche. - Quelque chose comme ça est très proche. - Mais au lieu de cela, - j'ai fait une capture d'écran du site lui-même. - Je peux apporter ça. - Et maintenant je peux utiliser ce compte-gouttes pour que je laisse tomber cette couleur pour qu'elle la change à la - couleur parfaite. - Je vais rendre ça invisible pour l'instant parce qu'on va l'utiliser dans une seconde. Bon, maintenant je vais désactiver l'action du titre parce que je n'en ai plus besoin. - Et juste renommer ces choses pour que je l'ai organisé un fond blanc. - C'était du type en arrière-plan. - La scie rouge c'est le saut de ligne et le reste Nous pouvons juste partir parce que cela a le texte - qu'il est réellement. - Alors maintenant je vais créer ce carré qui saute. - Donc d'abord, je veux ouvrir les orteils ou activer la capture d'écran couleur à nouveau. - J'ai donc ces couleurs, - puis appuyez sur Commande large pour faire apparaître de nouveaux paramètres solides. - Alors je pars. - Je laisse tomber une de ces oranges pour que je fasse cette orange. - Sa presse. - Alors je vais faire un carré. - Et la façon dont je fais un carré à sens unique est si vous allez du centre de l'écran, - le solide suffit de cliquer et puis appuyez sur Commande et Maj. - Vous pouvez créer un carré parfait depuis le centre de votre écran. Je dis que je vais y arriver, à propos d'Aziz. - Gros comme le texte des quatre auteurs, - quelque chose comme ça. - Eso alors je vais Teoh, - je vais juste faire ces deux lignes ces deux couches ligne invisible et cet autre morceau de texte - et cette capture d'écran couleur que j'ai fini avec ça, - donc je vais juste la supprimer. - Je vais ajouter la motion à cette brique orange. - Donc d'abord, je vais aller jusqu'à gauche et je maintiens le quart de travail pour qu'il reste sur cette ligne horizontale. - Je vais appuyer sur P pour trouver un poste. - Dit un cadre clé. - Je vais déplacer ça au début de la composition, - ou peut-être quelques amis après le début. - Alors tu sais, - 10 images ou plus tard, je vais aller au bord des auteurs. - Alors je vais aller à peu près à la même distance. - Ça devrait être le même temps qu'il a fallu pour venir ici pour revenir à ce point original . - Je pourrais simplement copier et coller cet autre cadre clé, - et il le ramène à leur et puis aller à droite clic sur le centre la touche centrale - cadre au milieu et faire eazy e. - Donc, il ralentit et sorte de ralentit dans et hors de ce mouvement. - Je vais peut-être les étaler un peu. Je pourrais prendre ces secondes pour appuyer sur l'option tat, puis cliquer sur ou faire la touche flèche droite - t pour pousser les cadres clés sur. , Je pourrais prendre ces secondes pour appuyer sur l'option tat, puis cliquer sur ou faire la touche flèche droite - Donc c'est une bonne vitesse. - Maintenant, nous voulons que les auteurs apparaissent après le retour de ce carré. - Alors je vais commencer ici. - Je vais vous l'a deviné. - Créer un masque. Alors d'abord, je vais créer un masque autour de tout ce texte. - Donc quelque chose comme ça. - Mais je vais le déplacer au bord de cette brique orange. - Surpris ce bord, ici, à droite. - Appuyez sur em pour afficher le chemin du masque et y créer un cadre clé. - Ensuite, allez à l'endroit où vous pensez que le texte montrera quelque chose comme là et - déplacez le masque en arrière. Donc, en fait, je vais revenir en arrière un, un de plus, je vais revenir en arrière un, un de plus, cadrer et déplacer cette image clé en arrière. - Et alors joue-le et vois si ça s'aligne. - Parce que parfois c'est trop rapide ou trop lent. - Mais celui-là semble que ça marche parfaitement pour nous. - Donc aucun du Texas n'a été vu avant que l'orange ne passe. - On peut même activer le flou de mouvement pour voir à quoi ça ressemble pour l'orange. - Je l'ai vu. S' il y a un flou de mouvement , c' est un peu cool, aussi, si tu veux ça. - Mais bien sûr, c'est moins visible. Vous ne pouvez pas vraiment dire ce que c'est, mais ça peut sembler un peu plus naturel, donc je vais garder ça. maintenant, Alorsmaintenant,nos quatre auteurs apparaissent, sélectionnez tous les presses pour les fermer tous, et je vais activer notre pause. - Alors on va créer une nouvelle orange recherchée, alors je vais appuyer sur commande. - Pourquoi ? - On a déjà l'orange de notre dernière option solide. - Alors je vais cliquer. - Alors je vais créer un autre carré. - Encore une fois, - cliquez à partir du décalage de commande du centre. - Juste un petit carré. - Quelque chose comme ça. - D'accord. - En fait, - je vais faire apparaître les images clés de ce dernier carré orange pour que je puisse aligner notre - minuteur temporel avec la fin de cette animation. - Parce que je veux que ce carré commence à animer sur l'écran en même temps, - la droite à la fin de l'animation précédente. - Je vais le déplacer sur le côté droit de l'écran. - Donc, il est hors écran appuyez sur p pour l'amener en position. - Dit une clé à partir de là, tu sais, - aller la même quantité de Keith, - euh, - cadres sur. - Déplacez-le jusqu'au bout du bord de la ligne. - Retourne sur la ligne de temps. Tu sais, tu dois faire attention quand tu conduis ça pour ne pas gâcher le masque. - Et nous sommes retournés sur ce bord du cadre, - et je vais écrire, - comme le centre et faire facile, - encore une fois. - Faisons en sorte que le timing soit correct. - Ok, - alors la même chose. - On va juste créer un masque autour de notre ligne. - Mais celui-ci va être un peu plus compliqué parce que, comme vous pouvez le voir, - en créant ce masque, - ça crée un autre objet. - Mais parce que nous utilisons le solide et non la forme, - nous pouvons y ajouter ces propriétés de masse. - Donc il va faire, - soustraire puis inversé. - Et puis nous allons appuyer sur M, - assurez-vous que nous jouons avec la masse à et pas masquer un et déplacer tout le chemin vers ce - côté du bloc de boîte orange dit un cadre clé de chemin de masque. - Avancez jusqu'à la fin de ce bloc étranger où toute la ligne sera visible et juste - déplacez-la comme ça Et nous voulons revenir en arrière et aller nous assurer que ça marche. - Mais voyez comment c'est le moment. - Un peu de la ligne rouge est visible, - tandis que le bloc orange ne l'a même pas encore fait. - C'est juste, , une chose qui peut aider. - C'est en facilitant facilement ce cadre clé ici. - Donc ça va aider. - Mais ça ne va pas arranger complètement pour voir comment c'est mieux. - Mais il est encore en quelque sorte décolle juste là. - Donc, quand il est toujours bon, - vient de dire une autre image clé juste là, - aller de l'avant et puis juste réparer. - Reviens un peu en arrière et ça pourrait arranger tout ça, - et on dirait que ça va le faire. - Donc le bloc là où nous avons un autre va activer le flou de mouvement pour ce bloc orange. - Ok, - donc tu l'as. - Ok, - donc maintenant vous avez vos blocs orange dans la liste ici, - et ensuite on veut en faire un de plus. - Allons donc sur notre dernier texte. - On va faire un nouveau commandement. - Pourquoi la presse ? - Ok, - puis crée un carré à nouveau. - Un petit groupe carré, - assurez-vous que j'ai été sélectionné est qu'ils sont en forme d'outil pour créer un carré. - C'est moi un peu plus grand que le dernier et ça. - Déplace-la là où se trouve cette ligne, - et ça va recommencer sur le côté gauche. - Je vais appuyer sur Maj et le faire glisser vers la gauche. - Assurez-vous que c'est aligné avec la fin de cette animation. - Définir un cadre clé de position de la presse morceau de position. - Allez de l'avant, - Déplacez-le à nouveau, - allez de l'avant dans la chronologie et déplacez-le en arrière. - Oups. - Retour Eazy e On va faire un clic droit, - Gardez la maladie de Maciste ne sort pas de son dos. - Alors nous allons mettre en place un masque de cette ressource est donc juste masque autour d'elle. - Déplacez la masse sur le côté droit. - Appuyez sur eux pour faire apparaître des chemins de masse à une image clé. - Allez à la fin de ceci ou où il sort du texte dit quelque chose comme juste là -. - Déplacez tout le chemin et frottez tout ça. - Assurez-vous que c'est bon. - Ce n'est pas le cas. - Nous allons essayer facilement, - facile si ça le corrige, - faire ça à cette trame clé et ça le corrige et s'assurer que nous avons, - euh, - le flou de mouvement sur les trois pour qu'ils correspondent au style. - Ok, - donc c'est à peu près tout. - C'est vos quatre auteurs. - La ressource est l'information et le chat pour les auteurs bumper. - Je pense que c'est plutôt cool. - Tu sais, - petit plastique. - On dirait que ce dernier va un peu vite. - Alors ce que je vais faire, c'est que je vais fermer cette deuxième place orange. - C'est juste pour que j'ai ce dernier Orange Square et les amis clés de l'autre. - Et je vais sélectionner toutes les images clés. - Cliquez et puis voir, - Je dois cliquer sur le plus droit un et faire glisser juste quelques images, - donc c'est un peu plus lent. - Donc quelque chose comme ça. - Ok, - vous l'avez. - Merci d'avoir regardé. - Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Passez une bonne journée et on verra la prochaine fois. - Au revoir. 11. Pratique 02 : Dublin Academy: - tout le monde, - bienvenue à une autre leçon dans créer votre propre cours d'introduction vidéo. - Aujourd'hui, on travaille sur une introduction pour la Dublin Academy. - Un autre contact que j'ai qui voulait que je crée une introduction pour eux pour ce cours qui - m'a donné ce logo. - Et ça aide vraiment à créer l'intro et, - vous savez, - à avoir la bonne sensation. - Et juste si vous avez déjà un logo qui est, - vous savez, - vos 10 pas d'avance sur le jeu, - alors regardons et puis nous apprendrons à le faire. Donc tu as le trèfle de la Dublin Academy surgit, puis le doublement de l'académie apparaît à nouveau. Donc tu as le trèfle de la Dublin Academy surgit, - C'est très simple, - similaire à certains de nos autres, - mais je veux juste vous montrer la technique que j'ai utilisée pour celle-ci et quelque chose que vous pouvez utiliser quand vous obtenez un logo de quelqu'un. - Si quelqu'un veut créer votre veut que vous créez un logo en intro pour eux ou si vous - déjà un logo. Tout d'abord, je vais créer une nouvelle composition appelée Dublin Academy pour nos fils. - Tout va bien. - 1920 par 10 80 10 images par seconde ou deux pendant 10 secondes de long et plus exactement durent plus court. - Donc je vais créer un nouveau fond blanc massif. - Donc, c'est la commande large, - la création d'un nouveau gazon. - Et puis je vais créer Urban comme la dernière fois. - Je vais traverser ça rapidement, - cependant, - parce que tu sais déjà comment le faire. - Masque avec un petit outil pour les lèvres. - Presse inversée après Bram Feathering créer une grosse plume 500. - C'est bon 300 à 500, c'est génial, puis abaissez l'opacité à quelque part comme 40%. - C'est bien. Alors ils m'ont donné ce trèfle logo Web, fichier PNG. Alors ils m'ont donné ce trèfle logo Web, - Et c'est parfait pour créer, - euh, - ce que nous voulons, - vous pourriez demander. - Il y a un fond blanc. - Comment on se débarrasse de ça ? - En fait, c'est très simple. - Vous allez simplement dans les modes de transfert ou de fusion. - Si vous ne voyez pas cela, - appuyez simplement sur le bouton des modes de commutation à bascule et allez à multiplier. - Voyez comment ça marche. - Il s'est débarrassé de tout le blanc. - C'est vraiment, - vraiment cool, - truc nifty que j'utilise tout le temps pour, - surtout quand j'importe des images ou d'autres choses dans les effets secondaires. - Alors je vais mettre ça à ma dernière position. - Je vais laisser tomber la taille 35 %. - Donc, - genre, - c'est plutôt bon, - peut-être 45. - Donc je peux voir tout ça en ligne apprendre où tu es et je vais diviser ça en deux ou trois choses différentes. - Alors je vais utiliser le stylo pour tracer le trèfle. - Je vais entrer ici et décrire le trèfle. - Dit avec cela, - assurez-vous que la couche est sélectionnée, puis cliquez autour du trèfle. - Il suffit de créer ce masque. - Je sépare ça du reste du logo. - Ensuite, je vais dupliquer cette fin de presse, - supprimer ce masque et puis créer un masque autour du texte de l'Académie de Dublin sans la charge le - trèfle dedans. - Eso Maintenant, nous avons un calque qui est le double texte de l'académie sur celui qui est le texte du trèfle. - Mettons cette composition à 100% pour que nous puissions voir tout. - Donc j'ai pensé que ce serait mignon de créer l'intro où ce trèfle surgit comme si - il gémit et donc voir comment il surgit de hors du terrain virtuel et puis il tourne en quelque sorte . - Et comme il tourne, - le texte tombe de ce gars. - Donc on va reculer d'ici. - Donc, disons qu'on veut à quatre secondes tout ça soit à l'écran ou qu'on fasse trois secondes. - On veut que tout ça soit un écran comme ça. - Je vais sélectionner ces deux calques texte et le trèfle, - puis appuyez sur P et c'est je vais définir un cadre clé parce que nous savons que c'est la position -. - Nous savons aussi que c'est l'échelle ou la taille de la presse s. - Au lieu de garder, - nous savons aussi que nous allons faire tourner le trèfle. - Donc, je vais appuyer, - sont et dit un cadre clé. Je n'ai pas besoin de fixer des cadres clés pour l'Académie de Dublin pour ça, mais ça ne fait pas mal. Je n'ai pas besoin de fixer des cadres clés pour l'Académie de Dublin pour ça, - Donc à cet endroit, - nous avons maintenant trois cadres clés pour le trèfle. - Donc je vais renommer ce trèfle dans ce texte, - j'ai dit une demi-seconde avant d'aller de l'avant et de déplacer la Dublin Academy de l' écran. Quand la Dublin Academy est hors de l'écran, le trèfle est en quelque sorte debout. - On va faire pivoter le trèfle sur leur si négatif de 60 degrés. - Mais aussi, - Je vais le rendre un peu plus petit et le déplacer pour qu'il soit centré sur l'écran. - Donc, soit descendez là, - vous avez ça. - Nous allons sélectionner ce calque le calque de texte et activer le flou de mouvement et nous assurer - il est sélectionné ici ou il ne sera pas vu. - Eso. - Alors, - avant que ce genre de tourne et ne s'arrête, - puis-je grandir sur l'écran ? - Donc il a son mouvement de rebond, - donc il va au-dessus de 100% ou quoi que ce soit, - le pourcentage est le pourcentage final, - puis il se rétrécit et ça commence à partir de zéro. - Une chose est que je veux changer le point d'ancrage au fond de ce trèfle. - Donc je vais sélectionner les groupes de points de colère et m'assurer que ce calque est sélectionné et - déplacer en dessous. - J'ai un problème. - Donc je vais supprimer ces positions à la fois ces cadres de maintien et ensuite - déplacer ce, - euh, - point d'ancrage vers le bas. - Va devoir re mec, - retirez-le plus tard. - Eso à ce stade, - je veux que ce trèfle soit fini, - donc je vais le mettre, - réinitialiser le cadre de la clé de position ici, - aller le dernier cadre clé et positionner là où il est là. - Maintenant, - quand je retournerai et que je ferai ce trèfle un peu plus grand qu'il ne l'est maintenant, il va grandir à partir de - le bas et le bas tache relativement la même position, - et je vais revenir encore plus longtemps et faire ce zéro. - Comme vous pouvez le voir, - quand j'ai réduit son rétrécissement jusqu'au point d'ancrage si le point de colère était au milieu, - je me rétrécirais, - vous savez, - à centre de celui-ci. - Mais ça n'aurait pas de sens si c'est un trèfle qui pousse rapidement. - Alors rendons ça dehors et voyons à quoi ça ressemble. - Ok, - donc ça va un peu vite, - et ça continue son mouvement. - Dès qu'il se rétrécit, - il commence à tourner. - Je veux rétrécir, - faire une pause, puis faire pivoter. - Donc ce que je vais faire, je vais déplacer un peu ces deux cadres clés pour enfants, et je vais copier et coller cette échelle, - euh, - échelle, - cadre clé juste ici. - Et puis je vais sélectionner ces deux images clés font et Eazy e est dessus et voir ce que ça fait. - Je vois comment il y a maintenant une pause où le trèfle est assis là pour quelques images. - J'aime ça. - Et il vous permet de juste, - comme ajuster vous-même, - permet de votre tromper le trèfle et ne pas être distrait par tous les mouvements brusques. - D'accord, donc c'est à peu près tout. - Tu sais, - je pourrais jouer autour de ça, - faire pousser ça un peu plus vite, - juste ici. - Quelque chose comme ça. - Et, - tu sais, - ça pourrait être joli orteil comme ajouter de l'herbe ou quelque chose qui surgit ici, - tu sais, - ajouter toutes sortes d'éléments différents. - Mais pour l'instant, - c'est un logo assez simple et un pare-chocs assez simple. - Et c'est à propos de ça si je ne t'ai pas montré avant, tu ne sais pas. - Je vais le faire. - Une autre leçon à ce sujet, mais l'exportation des orteils. - Ce que vous devez aller à la composition à pour rendre la file d'attente, - et puis vous cliquez simplement sur set. - Vous êtes en train de régler ici où il est dit module de sortie, - Cliquez sur ce chevaux sans perte. - Vous pouvez changer le format de votre sortie donc il est automatiquement temps rapide et animation - format ici, - mais j'aime juste faire h 264 Je vais changer cela en H 264 C'est un fichier de très petite taille - puis cliquez sur OK, - et la sortie vers ceci est juste où il va être exporté. - Et vous pouvez simplement choisir votre dossier, - appuyez sur Enregistrer et afficher. - Rapide, - lancez votre bouton là-bas et il sera rendu, - et cela pourrait prendre un peu plus de temps que cela. Mais mon ordinateur est assez rapide la plupart du temps, alors voyons. - Je vais essayer de le voir. - Regardons ça. Allons à l'endroit où il va être exporté. - Tu as ce petit son bling et tu l'as là. - Maintenant, c'est un fichier rapide. - Vous pouvez l'envoyer à vos amis ou à qui que ce soit, - ou l'utiliser pour le début de vos vidéos. - Fais ce que tu veux. - D'accord, - c'est tout. - Si vous avez des questions, s'il vous plaît laissez-moi savoir autrement. - Passez une bonne journée et on verra dans la leçon suivante. 12. Pratique 03 : Jennifer Bailey: - Hé, - tout le monde, - bienvenue à une autre leçon dans la création de votre propre cours d'introduction vidéo. - Nous continuons nos nouveaux intros. - J'en ai demandé quelques-uns. - Vous savez, - moi les instructeurs Teoh, - donnez-moi un logo ou une marque qu'ils voulaient que je crée une intro. - Quatrième. - Donc l'une d'entre elles, - Jennifer Bailey, - qui se marque comme son propre nom et ensuite elle a trois sortes de mots qui la décrivent - comme son slogan. - Elle est venue me voir avec ce logo et voulait que je soit essentiellement animé. - Laisse-moi te montrer le logo qu'elle m'a envoyé. Je l'ai téléchargé à partir d'un email et, , comme vous pouvez le dire, c' est assez simple et elle a dit, je peux le changer. - Aiken. - n'est rien dans la pierre pour que je puisse en faire ce que je veux. - Alors je l'ai apporté dans les post-effets. - Et c'est essentiellement ce que j'ai, euh, - créé cet interbureau. - Alors regardons ça, et j'en parlerai après, et je te montrerai comment le faire. - E o. - Super basique. - Comme vous pouvez le voir, - juste le texte glissant sur l'écran ou s'estompant. - Mais une chose à propos de celui-ci est que j'ai ajouté un peu de musique et celui-ci cette musique - a été téléchargé à partir de l'audio jungle dot net. - Et c'est juste sous la section des logos et des bosses nocturnes, - et il a juste un joli petit rythme. - Et j'ai essayé de, - genre, - commencer le mouvement au début du B et ensuite avoir le dernier mot pop up avec le dernier être - dernier petit essayant à la fin. - Laisse-moi te montrer comment j'ai fait. - C'est donc je vais commencer une nouvelle composition Jennifer Bailey, - d'accord, - la taille ou la longueur de cette composition est de 20 secondes. - Je n'ai pas besoin de ça. - Je vais revenir aux paramètres de composition ou appuyer sur la commande K - Rendre ça un peu plus grand pour vous les gars. - Donc je vais faire 10 secondes. - Je vais le rendre un peu plus grand pour toi, que tu puisses le voir, la première chose que je veux faire est de créer l'arrière-plan. - Comme toujours, - J'appuie sur commande. - Pourquoi ? - Pour créer un nouveau solide, - va créer un solide blanc et appeler ce fond blanc BG pour arrière-plan. - Vous remarquerez, cependant, - que celui-là a cette belle sorte d'être encore à elle. - Laissez-moi vous montrer un moyen facile de créer. - J'ai déjà été après l' argent . - Pourquoi commencer et nouvelle couche nouvelle, - solide et créer un solide noir. - Vous pouvez également aller à la couche nouveau solide. - Je vais nommer ça J'ai déjà été super facile. - Allez jusqu'à votre orteil de forme, - maintenez enfoncé et allez à l'outil lèvres double clic. - Ça. - Il crée un masque d'ellipse autour de cela pour la presse de forme Mm une couple de fois pour faire apparaître - toutes les options pour cela. - Vous voulez d'abord inverser ce masque, - Ensuite, augmentez le masque. - Plume Teoh vers 300. - Et puis la capacité de masse est tombée à quelque chose comme 25. - Donc là, vous avez une belle été. - Pourtant, tu boostes ça un peu plus. - Donc maintenant vous avez cette belle vignette pour l'arrière-plan, - donc ça lui donne un peu plus de profondeur. Parfois, j'aime l'aspect blanc propre et parfois j'aime avoir plus, tu sais, un peu de différence. - Donc la vignette est bonne. - Quel est ton parcours ? - Alors je veux juste aller de l'avant et créé, - recréé ce logo basé sur ce logo qui ont une capture d'écran vers le haut. Elle n'avait pas de grand logo Riel à m'envoyer, donc j'ai dû le créer. - Je vais ajouter un nouveau texte et taper son prénom. - Oublie ce que j'ai utilisé pour ça, - mais voyons. - J'ai utilisé l'Helvetica Neue Helvetica. - Neue est une police très populaire. - C'est très propre. - C'est une police Serra, ce qui veut dire qu'elle n'a pas les petits bords des geais ou quoi que ce soit. - Je pense que ça a l'air plus sympa en vidéo. - Je vais juste le rendre un peu plus grand et je vais aussi en faire cette couleur pourpre . - Ensuite, je vais en quelque sorte le centre ou le mettre dans les bonnes positions de droite à gauche - et au-dessus dans le premier quadrant. - Donc 1234 dans le premier quadrant que je vais dupliquer cette couche. - Il suffit de le déplacer et de taper B Lee. Maintenant, j'ai son nom entier, mais vous voyez ici que j'ai ce petit peu qu'elle a un peu comme la casquette diplômée Icahn pour elle. - Je vais devoir ajouter ça et je vais juste recréer ça. Mais d'abord, je vais en faire une nouvelle composition. - Alors je vais appuyer sur le changement de commande, voir Teoh Pretty le composer. - Alors je vais dire ça, Jennifer, je vais l'appeler comme ça. - Donc maintenant dans cette composition est juste ce mot, - Jennifer. - Donc je vais prendre la capture d'écran ici aussi, - juste pour l'avoir pour référence. - Alors ce que je vais faire, c'est commencer un nouveau ou ajouter un nouveau solide. - Alors, commande pourquoi ? - Et faites-en cette couleur bleue. - Encore une fois, - en utilisant les couleurs de son propre logo. - Et puis je vais recréer ce logo en utilisant cet outil de masse. - Je vais créer la casquette. - Donc avec le pompon, - OK, - maintenant j'ai ça. - Alors je vais juste utiliser ça à nouveau pour créer la tête autour de ça. - Juste que je peux utiliser ceci pour créer une forme ronde un peu ronde est quelque chose comme ça. - Pour que je puisse aller ici et bouger tous ces points, les rendre un peu plus gros, les rendre un peu plus gros, - Laisse-moi enlever cette capture d'écran de ton chemin. - Rends ça un peu plus rond. - Quelque chose comme ça et quand je le réduirai, - ça sera mieux. - Je vais changer le point d'ancrage pour le faire au milieu de cet objet de sorte que quand je - le rendre plus petit en utilisant la fonction d'échelle, - il est plus petit à partir du centre et devient plus petit à partir du centre de cet objet. - Eso va juste placer ça sur le I. - et si je faisais - et si je faisaisvraiment ça pour Jennifer ? - Je prendrais un peu plus de temps pour ce projet et je m'assurerais que ce soit mieux. - Eso m'a laissé augmenter ça jusqu'à 100% ou même plus pour qu'on puisse voir ce qui se passe. - Comme vous pouvez le voir ici, - vous pouvez voir le haut de l'œil montrant à travers le bouchon de graduation. - Alors quoi, - Je vais dio C'est juste que je vais sélectionner ça. - Je le change en majuscule I, puis le rétrécir en utilisant cette option horizontale ou verticale - presser ici. - Ok, - alors et puis je veux encore la salope, - en fait, - et en faire la couleur bleue. - Bon, alors voyons maintenant. - Maintenant nous avons Jennifer avec la casquette de remise des diplômes. Alors je vais juste me débarrasser de la capture d'écran. - Retourne à ma Jennifer Bailey aussi. - Composition. - Et je l'ai. - Ils sont faits pour nous. - Donc l'autre chose est qu'elle avait dans un e-mail qu'elle m'avait dit que facile efficace et - l'éducation étaient une sorte de la devise était le modèle de ses cours. - Donc je vais juste créer ce texte en bas facile et voir ce qui était facile, - une éducation efficace. - Je vais faire. - Chacun d'entre eux est un calque de texte séparé. - Doivent changer cela ici, - cette verticale pressée à 100% pour qu'il semble correct. - Et puis je vais en faire mettre un peu en dessous, - Dupliqué, - déménager. - Efficace. - Que ce que c'était au pire souvenir à court terme jamais, - puis l'éducation, - l'éducation. - Je vais juste à tous ces plus petits pour que ça s'insère sous le logo Jennifer Bailey -. - Comme avoir des choses une ligne. - Quelque chose qui le rend peut-être encore plus petit. Un peu plus petit, pas un peu plus petit. - Je ne parle pas anglais. - Je dis que j'aime ça. - Tu comprends le point. - Tous ces mots sous Jennifer Bailey. Alors maintenant, vous devez ajouter les motions que nous avons pour ça. - Donc la première chose qui arrive, c'est cette ligne bleue au centre. - Ça s'estompe, et les mots sortent de chaque côté. - Je dois créer cette ligne bleue. - Une façon facile de le faire est juste d'aller à l'outil rectangle, - sélectionnez votre couleur certaines choses comme ce bleu, - puis assurez-vous que le trait est à zéro et puis créez simplement une sorte de ligne bleue. - Il suffit de cliquer et de faire glisser ça quelque chose comme ça, puis je vais faire payer ça. - Donc, - Presti, - pour faire monter un pastie va déplacer cette trame clé à 100% sur définir une trame clé pour zéro -. - Alors ça s'estompe. - Je vais faire disparaître toutes ces couches jusqu'à ce que j'ai besoin de les utiliser. - Donc le Jennifer une couche, - c'est le 1er 1 que je vais utiliser. - Donc d'abord, - comme d'abord, - je vais créer un masque autour tout le chemin jusqu'au bord de cette ligne bleue et ensuite - mettre un masque, - chemin, - cadre clé et un gardien de position impressionner P pour apporter une position, - alors je vais vraiment vous presser. - Je vais les sélectionner et les déplacer. - Et la façon dont je l'ai fait était d'appuyer sur le changement d'option, puis sur la touche fléchée droite. - Vous pouvez déplacer ces images clés sur, - ou tout autre ami clé que vous avez sélectionné. Et maintenant, à ce point au dernier point où la ligne bleue s'estompe sur ce vert, je vais faire ce saut à travers ces lignes bleues. - Je vais le déplacer sur le côté droit. - Mais alors, - genre, - toujours déplacer ce masque sur le côté gauche. - Donc tu as Jennifer sortir comme ça, et ensuite on veut que Bailey fasse la même chose. Mais de l'autre côté, un masque autour. - Oups. - Il faut que ces couches soient sélectionnées. - Je vais passer à travers ça très vite pour que je puisse aller de l'avant. - Alors je vais nous faire avancer. Bailey va aller sur le côté gauche de cette ligne bleue, mais la masse va passer à la position d'origine. Donc on a Jennifer Bailey et après ces pop up, on veut que l'éducation facile et efficace s'estompe sur l'écran. Donc on a Jennifer Bailey et après ces pop up, - Donc Presti pour soulever l'opacité a dit un cadre clé pour les trois. - Si tous les trois sont sélectionnés, - déplacez ça. - Maintenir l'option shift et la touche fléchée droite vers le bas et a dit cela à zéro. - Et donc tout ça s'estompe en même temps. - Mais je veux commencer par eux. - D'abord facile, puis on va passer à l'efficacité. - Donc, il commence à s'estomper à la fin du fondu facile sur puis l'éducation. - Le dernier. - Je vais passer à une éducation facile, efficace. - Ok, alors voyons. - Je pense que c'est à propos de ça. - Jennifer Bailey, - Une éducation efficace facile. - Mais la dernière chose que nous voulons que cette ligne bleue s'estompe à mesure que les autres mots estompent. - Et nous ne voulons pas que ça distraire le reste de ces choses. - Donc je vais faire un peu d'un fondu plus lent dit une image clé au début de quand facile - s'estompe. - Et puis peut-être à propos de l'efficacité sur l'écran. - Changez le passage à zéro pour qu'il s'estompe sur tout le chemin. - L'éducation efficace. - La dernière chose est de prendre ce, - euh, - logo. - Je bosse le son et je le place là où tu crois que ça va ? - Je vais jouer à travers ce président zéro pour avoir l'audio. - Je vais juste bouger un peu. - Donc ça correspond à l'éducation qui surgit. - Donc je devrais passer un peu plus à travers ça et l'attacher. - Assurez-vous que l'audio correspond à toutes les transitions et les fondus, - mais vraiment, - c'est tout. - C'est l'intro de Jennifer Bailey. - J'ai utilisé les couleurs d'elle, - son site web et sa chaîne YouTube ont utilisé le logo pour elle. - J'ai changé la police juste parce que j'aime les polices San Serif pour la vidéo Better. - J'ai ajouté ça sympa. - J'ai déjà été. - C'est une nouvelle technique, - mais à part ça, - vous devriez prendre le coup de ça et être capable de créer quelque chose comme - ça par vous-même. - Eso Merci beaucoup d'avoir regardé. - Passez une bonne journée et je vous verrai la prochaine fois. - Au revoir 13. Pratique 04 : Bloom et se développer: - Hé, - tout le monde, - bienvenue pour créer votre propre maison d'intro vidéo en cours. - Je suis heureux d'être ici aujourd'hui, - et j'ai hâte de vous montrer ce nouveau pare-chocs logo que je viens de trouver pour une entreprise - fleurir et grandir et eso Jetons un coup d'oeil à ça. - Et puis je vais en parler et montrer que tu dois le faire comme toujours. - Allons-y. - Il n'y a pas encore d'audio pour celui-là, mais ils m'ont donné un joli logo avec leur slogan et, euh, vraiment sympa. - Ça s'est bien passé. J' ai ces choses disparaissent avec un certain type de dissoudre, puis leur logo, - la partie de l'arbre de leur espèce inférieure apparaît juste à l'écran. J' ai ces choses disparaissent avec un certain type de dissoudre, puis leur logo, - Bon, alors passons à travers ça. - Ils m'ont donné ce logo ici. - Allons participer à cette compétition et... dernière fois, on va travailler avec ça. - Alors laissez-moi commencer une nouvelle composition, - donc nous allons appeler cette fleur et passer à 10 secondes, c'est bien. - Tu sais, - en fait, - on pourrait me faire un plus court juste au cas où on ne voudrait pas toutes les 10 secondes, toujours coudées. - Six secondes. - Une chose que j'ai fait est de créer à nouveau l'arrière-plan et les vignettes pour ces dernières - compositions de couple. - Mais une chose que vous pouvez faire si vous avez déjà certains paramètres que vous voulez, - vous pouvez simplement copier et coller des calques sur une nouvelle composition. - Je vais juste sélectionner ces deux couches en maintenant la commande Copier. - Voyez, - passez à ma nouvelle composition et appuyez sur la commande V pour la coller. - Et donc, - au lieu d'avoir à recréer la toile de fond, - recréer le calque, - etcetera, - je pourrais juste le copier. - Renommé ces vignettes de fond blanc qui ont l'air bien, - que je vais déposer dans mes P et G, - et donc je l'avais centrée au milieu du cadre. - Et rappelez-vous ce qu'on a fait la dernière fois pour se débarrasser de ce blanc. - Nous allons bascule interrupteurs, - modes va, - passer sous le mode de fusion pour ce calque et sélectionner multiplier qui se débarrasse du blanc de - n'importe quel calque. - Donc maintenant nous avons juste le texte, - et je veux diviser cela en quelques compositions différentes, - comme toujours sont des couches plutôt donc d'abord je vais masquer créer un masque autour juste le - mentorat pour herboriste et nutritionniste. - Ensuite, je vais dupliquer cette presse m supprimer le masque, - et puis je veux l'obtenir juste floraison ronde et grandir. - Donc je vais le faire aussi parfait que je peux l'avoir juste autour du ballon. - Alors je vais encore dupliquer la commande D, - nous finissons. - Crois ce masque. - Je vais mettre un masque autour de cette partie verdoyante qui sort de la fleur. - Donc je vais zoomer sur cet âge de la presse pour utiliser l'outil à main pour le déplacer. - Peut changer la taille de notre composition et appuyer sur g pour faire monter le masque. - Vous pouvez voir ici que ce n'est pas un parfait, il n'est pas parfaitement affleurant avec le être ainsi et c'est - leur logo que j'utilise. - Bien sûr, - tu veux être un parfait, même cette couleur semble un peu plus claire que le B, - mais je ne vais pas gâcher avec ça. - Je vais juste laisser comment ils l'ont. - Ça allait créer la ligne droite à travers cette extrémité de la perle, - et le reste de tout ça, je peux juste le couper au besoin. - Ok, - donc tu as là. - Maintenant, nous avons nos trois couches. - Donc nous avons notre feuille plus tard, - notre couche de floraison et de croissance et notre mentorat pour herboriste et nutritionniste. - Plus tard, - je vais renommer ces trois couches, - et j'ai un peu l'ordre de bas en haut. - Juste une sorte de comment les jours sur le physiquement sur cet écran Donc le mentorat est en bas. - C'est notre troisième couche. - Juste un mentorat technologique. - Les femmes grandissent. - On va juste dire Bloom sur ça va juste dire des feuilles. Donc la première chose qu'on veut faire est de créer des émotions différentes pour cette composition. - Revenons à celui-là. - Vous voyez, - nous avons fleuri et grandir surgissant ou s'estompant sur différentes façons et mince mentorat pour - herboristes aussi, - et tout ce mouvement que vous voyez s'estomper d'avant en arrière. - On va jouer avec ça plus tard. - Mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas pour la motion. - Nous voulons juste que tout soit statique ici et qu'il apparaisse à volonté eso dans vos effets - et presets, - vous remarquerez qu'il y a eu pour les presets d'animation en dessous que voici beaucoup - de différentes transitions se dissout, - surtout sous texte. - Si vous avez du texte écrit sur l'écran. - Il y a plein de choses différentes que tu peux faire avec ça. Donc, pour celui-là, je regardais à travers les dissout, et je voulais trouver quelque chose qui, - tu sais, - correspond au thème de l'herbe. - Et vous pouvez voir ici que ce mentorat pour herboriste et nutritionniste est en train de s'estomper sur - l'écran. - Tu sais, - à mi-chemin, - ça ressemble à de l'herbe qui vient à travers le texte juste là. - Et donc j'utilise ce bloc dissous pour que vous puissiez taper le bloc, dissoudre , par ici en transition. - C'est celui que j'ai utilisé. - Et puis vous le faites glisser et le déposer sur l'un de vos calques. - Si vous appuyez sur vous, - vous remarquerez. - Je dois utiliser le mauvais bloc. - Dissoudre. - Je vais essayer ce bloc pour résoudre le numérique. - Ce n'est pas la bonne. - Lequel ai-je utilisé ? - S O. - C beaucoup plus régulièrement. - Presque sûr que c'est la bonne. - Ok, - donc vous l'avez. - Alors maintenant, c'est ça, c'est le droit. - Bloqué est en place. - Vous verrez ici quand vous tourbillonnerez ce bloc d'effet dissous que vous avez - transition terminée. - Donc on veut mettre. - Gardez des amis pour ça. - Donc nous voulions ça pour zéro, puis reculons environ une seconde et aller à 100% quelque chose - comme ça. - Donc maintenant vous avez cette décoloration sur l'écran avec une dissolution intéressante. - Je vais le rendre un peu plus long, pour que ça s'estompe plus longtemps. - Alors je vais juste prendre ce bloc doux, - le copier et le coller sur cette couche de fleurs. - Alors je vais les déplacer. - Gardez les pièces en avant, - parce que je veux que ces choses soient le premier orteil. - Dissoudre sur les cris et on va le faire un peu plus vite. - Mais vous remarquerez que je n'ai pas seulement fait tout se dissoudre en même temps que j'avais - chaque mot sur pour fleurir et grandir. - Allez à un moment donné. - Donc je vais dupliquer cette couche deux fois, - renommer cet orteil et ensuite grandir. - J'aurais pu le faire plus tôt, et ensuite je vais faire ces deux autres. - Er va tous les faire disparaître, sauf celui sur lequel je travaille. - Je vais prendre ce masque et l'amener là où il est. - Fleurir. - Je sélectionnais les mauvaises couches, alors assurez-vous que vous avez la roche, - bonne couche. - Sélectif, - J'ai dit, - Maintenant, - c'est juste Bloom. - Alors je vais juste prendre celui-là et le faire grandir. - Et celui-là, je veux être juste grandir Eso. Si je sélectionne ces trois couches, je vais juste changer la couleur pour qu'on sache lesquelles ils font encore trois - vert t'a supprimé. Si je sélectionne ces trois couches, je vais juste changer la couleur pour qu'on sache lesquelles ils font encore trois - Vous faites apparaître toutes les images clés de ce bloc lui-même qu'il a. Ils viennent tous en même temps, mais je ne veux pas ça. - Je veux que la fleur apparaisse. - Ensuite, je vais faire ça à mi-chemin de cette transition. - Alors la floraison arrive à mi-chemin et commence à se produire. - Alors, à mi-chemin, je ne veux pas de ça. - Bloquez-le. - Alors je vais, - Teoh, - supprimez-le cliqué et supprimez que Blocks est désactivé. - Je voulais que les orteils apparaissent sur l'écran, - grandissent à nouveau sur l'écran. - J'utilise les thèmes de la marque dans l'intra. Donc je vais d'abord, je dois m'assurer que ce, - euh, - point de colère en utilisant le pan derrière l'outil ici ou en appuyant sur. - Pourquoi est au centre de la croissance si quelque part là-bas ? - Parce que laisse-moi te montrer. - Si je vais utiliser une transition d'échelle et que ça va passer de zéro à 100 comme vous pouvez - voir, - si je vais à zéro, - voir d'où ça grandit, - ça grandit au milieu de la page et je ne veux pas ça. - Je veux grandir au milieu de Gross. - Je vais déplacer ça à la fille du centre. Et maintenant, quand je joue avec une échelle, ça sort du centre s. Donc d'abord, je vais fixer une échelle pour 100 et l'avancer environ une seconde. - Alors je vais, - Teoh a dit, - un cadre clé pour un zéro. - Rends-toi l'échelle zéro. - Et c'est une nouvelle cape, - cadre clé droit et environ 2/3 du chemin. - Je veux ajouter ce rebond que j'aime toujours. - Je vais faire celle-là peut-être 15 % d'accord ? - Et je vais sélectionner ces deux derniers. - Va à l'assistant de trame et fais Eazy e. - Donc maintenant, nous avons la floraison et la croissance à venir et puis le mentorat pour les herboristes cette ligne à venir - sur ne reflète pas toutes ces compresses. - Tu deviens des temps jusqu'à ce que je reçoive les bonnes images. - Alors j'essaie d'avoir toutes les images clés. - Ça va ? - Maintenant, j'ai tout l'ami clé pour toutes ces choses. - Toutes ces couches et ça a l'air juste. Mais peut-être que je veux que le mentorat pour les herboristes commence un peu plus tôt et un peu plus tard, rends ça un peu plus long. - C'est un signe comme ça. - D'accord, donc c'est plutôt bon. - Ok, - Sélectionnez toutes les pressions sur S pour que ces couches ferment toutes ces couches. - La dernière chose qu'on a à faire, c'est ces feuilles. - Il va y avoir un bon projet. - Alors je vais les pré-composer, donc le changement de commande, - Ou vous pouvez faire un clic droit sur cette couche et aller à pré composer et a été pot feuilles Comp un. - C'est bon. - Et puis je vais double-cliquer dessus et ouvrir cette composition. - D'accord ? - Donc la première chose que je veux Dio, - vous remarquerez que ce n'est plus masqué parce que le masque est en fait laissé sur cette - couche elle-même. - Laisse-moi défaire ça. - Si j'avais pré-composé et cliqué sur Déplacer tous les attributs dans la nouvelle composition et - sélectionnez. - Ok, - alors la masse reste dans cette nouvelle composition. - Mais vous remarquerez que maintenant je dois changer ceci pour se multiplier afin que nous ne voyions pas les - blancs pour que vous puissiez faire soit pour celui-ci pour ce projet, donc maintenant c'est, vous savez, - un travail fastidieux, - et je ne vais pas passer par tout ça juste parce que je sais que vous l'avez vu, - et vous aurez le point après quelques, - mais ce que je vais dio c'est essentiellement masquer toutes les feuilles dans des masques séparés. - Fondamentalement crée une masse séparée pour tous. - Donc je vais d'abord, je vais supprimer ce masque pour qu'on n'ait même pas besoin de ça, vraiment ? - Et puis je vais créer une nouvelle masse autour de la vigne, alors assurez-vous que rien d'autre que la vigne ne se montre et assurez-vous que vous n'allez pas dans les autres feuilles, ok ? - Alors continuez comme si ça n'avait pas à être parfait. - Vous ne voulez pas que les orteils découpent une des feuilles ou une partie de l'aveugle, alors maintenant nous avons juste la liaison. - Je vais juste renommer ça. - Les bons mouvements reviennent à après les effets. Bon, maintenant je vais dupliquer ce calque, appuyer dessus et laisser le masque. - Alors je vais commencer à masquer chaque feuille. - Donc encore une fois, - assurez-vous que vous n'avez rien d'autre que la feuille sélectionnée et dupliquer. - Supprimer le masque et re masque autour des feuilles. - Alors je vais juste faire trois feuilles pour vous aujourd'hui avec le masque Eso maintenant on a vu comment - j'ai coupé ça. - Vous pouvez toujours ajouter un nouveau sommet et le déplacer comme ça. Donc la prochaine chose que nous voulons faire est de faire pousser ces choses sur l'écran. - On va faire une petite animation pour chacun. - Donc la première chose que je veux faire les points d'ancrage à la base de chaque feuille ou de la vigne. Donc, en utilisant pourquoi je vais déplacer ce point de colère divin ici pour cette première feuille, je vais le déplacer à la base de la feuille pour ça. - Encore chaque feuille. - La même cause c'est d'où ça grandit si tu étais dans le monde réel, alors je vais à C'est en fait assez facile. - Vous pouvez sélectionner tous les appuyez sur s pour amener haut de gamme frapper le cadre clé mais dans notre chronomètre, - puis appuyez sur l'option Maj et la touche fléchée droite pour déplacer les amis clés sur, - puis réglez l'échelle à zéro, puis passez environ 2/3 du chemin et allez le régler à 110%. - On peut même sélectionner ces deux derniers. - Il encadre et fait Eazy e. Alors maintenant, nous avons tous les trois surgissent en même temps, mais on en veut un à la fois, donc on va juste bouger les feuilles. - Alors je renommerais ces feuilles un laisse 23 Je ne vais pas le faire maintenant, mais ensuite les déplacer comme ça. - Maintenant, nos feuilles apparaissent sur l'écran. - Et ne vous inquiétez pas qu'il y ait des blancs ici parce que dans notre composition originale, les blancs ne sont pas visibles. - Mais dans mon original, - j'ai ajouté un deuxième équilibre à cette vigne qui surgit de sorte qu'elle rebondit, - rebondit et rebondit. - Alors on va faire ça. - On va revenir un peu en arrière à mi-chemin. - A dit ça. - A 120% je bougerais celui-ci et 10. - Garder le cadre un peu, - retourner à peut-être, - comme 95. - Donc, il va essentiellement de 0 à 122 95 110 à 100. - Donc, il s'équilibre de haut en bas et vous remarquerez si vous appuyez sur J et K sur le clavier, - il va entre toutes les images clés. - C'est un moyen vraiment facile de passer d'une image clé à l'autre, - il est annoncé rendu, - et vous pouvez voir comment il rebondit sur l'écran. - Tellement cool. - La dernière chose, - cependant, - est de le déplacer à la bonne position, - parce que dans cette composition l'animation commence au tout début de la composition, - donc ça commence juste ici. - Donc, nous voulons que cette animation commence essentiellement à la fin de l'endroit où grandir anime sur. - Alors passons à ce point. - Alors signez comme ça. - Donc, on va bien, - pour voir ce que j'ai fait pour chaque feuille, - et, - euh, - tu devrais le faire au reste de ceux que tu remarqueras , - que cette masse semble un peu décalée. - Alors je vais Teoh, - changer cette masse juste un peu. - Quelque chose zoom sur dans ce film juste un peu. Dans notre compétition originale, il n'y a pas d'espace entre la vigne et le B. La dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de mouvement de la caméra. - Donc je vais changer toutes ces couches en trois D sauf pour notre arrière-plan et été encore - couches. - On va verrouiller ces couches si tu veux, pour ne pas les gâcher. - Vous avez dormi tous les deux et cliquez sur ce bouton de verrouillage à partir de maintenant. - Si vous essayez de faire quoi que ce soit, - alors il clignotera et vous dira que vous ne pouvez rien faire. - Alors je vais orteil Va en haut, - couche nouvelle caméra. - C'est bon. - Apprenez Yunel Objet externe trois D parent La caméra Teoh l'objet Newell avec - ce twirly donner Juste cliquez et faites glisser sur Newell Newell objet ou déroulez ce bouton - et sélectionnez le calque. - Tu veux qu'elle soit parentale aussi. - Et puis va à ça. - Je vais commencer à la fin de ma composition. En fait, je pourrais juste commencer n'importe où et régler mon premier endroit où je veux que l'appareil photo initial soit. - Donc je vais le déplacer vers la gauche ou comme ça parce que je veux que ce texte passe de - gauche à droite. - Donc au début, - il doit être vers la gauche. - Donc quelque chose comme ça aussi peut-être zoomer un peu si dit une trame clé là et puis - déplacer cette trame clé au début de la composition. - Ensuite, déplacez la position sur, - comme vous pouvez le voir, - Comme je me déplace, - l'objet nul à gauche, - le texte réel se déplace vers la droite. - C'est parce qu'imaginez une caméra se déplaçant à gauche. - La caméra se déplace vers la gauche. - Ça veut dire tout. - Les sujets de son de la caméra se sont déplacés vers la droite et peuvent zoomer un peu, - quelque chose comme ça. - Et je vais déplacer ce cadre clé jusqu'à la fin de la composition. - Alors rendons ça dehors, - voyons à quoi ça ressemble. - Donc ça va rendre le jeu. Donc le mouvement de la caméra ajoute un peu de quelque chose, ça le rend un peu plus dynamique. - La dernière chose que je veux faire, c'est que tu l'aies vu dans l'original. - Ajouter du mentorat pour les herboristes. - En passant à gauche, - en fait, - Alors je vais choisir mon mentorat. - Blair Press P définir un cadre clé de position, - déplacer cette trame clé au début, - puis déplacer vers la gauche quelque chose comme ça et perdre cette trame clé jusqu'à la fin de la composition -. - Alors maintenant, nous allons rendre quelque chose comme ça, - et là vous l'avez, - fleurir et développer le mentorat pour les herboristes et les nutritionnistes. - Ça pourrait être un peu trop de motion pour le mentorat, alors je vais juste la déplacer un peu. - Et comme tout, - tu sais, - j'irais modifier les choses. - Assurez-vous que le timing est juste à la musique et assurez-vous que le timing de la motion - vous savez, - à côté de la musique muette avec petit logo, - musique d'introduction ou tout ce que vous avez. - Mais je pense que c'est une entrée plutôt cool, donc vous l'avez. - Si vous avez des questions, - s'il vous plaît laissez-moi savoir que vous pouvez me joindre à travers la page du cours. - Si vous regardez cela sur vous pour moi ou si vous voulez, - la tête à l'école vidéo en ligne dot com, - où vous pouvez trouver des conseils gratuits, - astuces, - tutoriels podcast, - P Books et Mawr de moi-même et vous pouvez vous connecter avec moi à l'école vidéo en ligne sur gmail - dot com. - Je vous remercie beaucoup d'avoir regardé et Avoir une grande journée par 14. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 1: - Hé, - tout le monde, - bienvenue à une autre leçon dans la création de votre propre rapport vidéo. - J'espère que tu passes une bonne journée. - Et j'ai une super série de leçons pour vous les gars. - Jusqu'à présent, on a créé de super pare-chocs. - Ne vous méprenez pas. - Je pense que tous les pare-chocs que nous avons créés bien professionnels, - de haute qualité et serait idéal pour la plupart des utilisations. - Mais je voulais être un peu plus créatif avec cette prochaine section. - Et j'ai donc ajouté un peu plus, - Je suppose des éléments fantaisie à un pare-chocs créatif. - Et je vais t'apprendre à le créer. - D'abord, je veux le regarder et, - tu sais, - juste le regarder. - Tu vois, - ça va regarder les deux fois parce que ça passe très vite, - et on en parlera. - Je vais jouer deux fois. - C'est que je vais juste jouer sans l'audio maintenant pour que je puisse vous parler . - Donc on a ces grandes formes en train de traverser. - Ensuite, nous avons obtenu notre dernier logo en ligne de l'école vidéo basse. - Un des locaux que j'utilise pop up à la fin et à l'arrière-plan. - On a cette texture grungy , il tourne et zoome, et tu sais, je suis étourdi à regarder encore et encore et encore. - Mais je pense que c'est un logo très cool. - Et j'ai été inspiré par certains des films graphiques que j'ai vus dernièrement en ligne et à la télé. - Et donc je veux juste Oh, - tu sais, - sortir et être un peu plus créatif avec quelque chose. - Alors j'ai rassemblé ça et environ, tu sais, - quelques heures, - et ça prendrait probablement autant de temps pour t'apprendre à le faire. - Je ne vais pas passer par tout le projet. - Mais ce que je vais faire, c'est que je vais passer en revue chacun de ces éléments. - Donc vous voyez ces cercles sortir Eh bien, - vous saurez probablement qu'une fois que vous l'aurez créé, - une fois que vous savez comment le faire et que vous verrez ces lignes, - vous savez, - sortir. - Alors je vais passer. - Chacune des leçons de chute va vous apprendre à faire une de ces pièces distinctes -, - et donc la première leçon sera sur les cercles sur, - et peut-être ces barres, - y compris celle-ci. - La prochaine leçon portera sur cet écran. - Le prochain sera celui-là. - Et puis le dernier. Notre prochain sera cette motion ici. - J'ai d'autres trucs et ensuite le dernier aussi. - Et donc je vais casser ça en petits morceaux. - Alors environ quatre ou cinq minutes chacun, espérons-le, et nous irons de là. - Mais merci d'avoir regardé cette leçon. On y arrivera directement dans la leçon suivante, mais passez une bonne journée et on verra la prochaine fois. 15. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - 2 partie: - Ok, tout le monde, - allons tout droit là-dedans. - Je vais t'apprendre à créer ça. - Vu de cette intro. - Alors les cercles sortent et ces lignes sortent. - Alors passons directement à ça. - Je vais commencer une nouvelle composition. - Je vais juste en faire 12. - 80 par 7 20 Parfois, vous n'avez pas besoin de 1920 par 10. - 80 de plus en plus aujourd'hui à faire. - Mais juste pour ce test, je ne vais pas faire ça. - Je vais juste faire toute ma séquence six secondes. - Fond noir. - C'est bien. - Et nous allons juste nommer cette première partie ESO. - La première chose que nous devons faire est de créer ces cercles qui sortent comme si nous ajouterons le - fond et tout plus tard, - comme vous pouvez le voir ici, - j'ai une pré-composition, - une pré-composition de toutes mes formes. - Et c'est comme ça que j'ai créé ce motion graphics. - Et puis j'ai ajouté l'audio et les couches d'arrière-plan et tout plus tard. - Les premières choses sont ces cercles. - Laissez-moi vous apprendre à faire ces cercles, alors appuyez sur commande pourquoi ? - Ou aller à la couche nouvelle, - solide, - créer un nouveau solide et juste faire, - vous savez, - une sorte de couleur vive, - puis monter à votre outil d'ellipse cercle, - entendre cliquer sur le et maintenez la commande enfoncée et décalez pendant que vous faites glisser pour créer un cercle parfait. - Faites en sorte que vous sachiez si grand environ la moitié de la taille de votre écran, - puis allez au milieu à nouveau. - Cliquez et maintenez le vaisseau de commande vers le bas et faites un autre cercle et juste il n'a pas besoin d'être une taille particulière. - Mais pour l'instant, je vais faire ça comme ça. - Tu verras ces deux masses surgir. - Je vais aller au 2ème 1 et 2 soustraire. - Maintenant, ça nous laisse avec cette bague. - Et fondamentalement, - ce que nous allons animer, c'est l'expansion du masque. - Donc, sous l'expansion de masse, - vous pouvez voir comment ce genre de fonctionne. - Vous pouvez étendre le masque ou diminuer la taille du masque, - donc nous allons être fondamentalement ennemis d'eux de petit à grand. D' abord, je vais mettre un cadre clé pour la masse à laquelle est le masque intérieur que je vais aller jusqu'à ce qu'il n'y ait pas d'ouverture de trou. - C'est un signe comme ça et pourrait même être plus petit. - Mais juste autour, il est bon et puis définir un cadre clé. - Alors je vais aller à la messe 1 et faire la même chose. - Donc, jusqu'à ce que le cercle disparaisse, - vous voyez il y a un plus grand nombre négatif trois par rapport à négatif 1 69 parce que - masque original était plus grand, - a dit une trame clé là, - Alors montez. - Tu sais, - aussi longtemps que tu penses qu'on peut toujours changer. - Cela va aller une demi-seconde et élargir vos mathématiques, - aussi. - Le point d'origine de sorte que vous pouvez réellement taper zéro. - Mais alors, - pour celui-ci, - vous le deuxième masque, - vous allez plus loin jusqu'à ce qu'il soit complètement parti, - pour celui-ci, - vous le deuxième masque, - vous allez plus loin jusqu'à ce qu'il soit complètement parti, - Et puis tu les ajustes. - Vous déplacez donc la masse vers les images clés sur 1/2 ou deux. Donc, il y a une chance pour le cercle de grandir, parce que si c'est si c'est s'ils vont tous les deux en même temps, vous obtenez ce très court, - euh, - vraiment , - vraiment, - assure vraiment l'animation de la bague. - Mais on voulait être un peu plus longtemps, donc quelque chose comme ça, juste une image. - C'est bon. - Je vais sélectionner les deux clés de clic droit pour Eazy e. - Donc ça ralentit dans l'animation et ralentit donc là. - Tu vois que je veux faire ça un peu. - Des cercles. - Ils sont plus courts. - Je vais choisir tous ceux de conduire. - Sélectionnez toutes les images clés, - appuyez sur l'option et faites glisser. - Cliquez sur l'image la plus éloignée vers la droite et faites-la glisser. - Mais les rendre un peu plus petits ou plus courts. - On y joue jusqu'à ce que tu l'aimes. - Donc là, vous avez ça. - Alors ce qu'on va faire, c'est faire une transition de position. - Alors appuyez sur P pour prendre une position. - Alors je vais vous présenter tous les cadres clés. - Allez à votre dernière image clé. - Vous pouvez également cliquer sur J. - J et K sur votre clavier, puis le déplacer où vous le pensez. - Donc quelque chose comme ça est bon. - Et évidemment, c'est beaucoup plus grand que ceux-là. - Vous pouvez dire que c'est beaucoup plus grand. - Eh bien, - que les roses sur le droit, - de la même taille. - Mais alors ce que vous faites essentiellement, - comme vous venez de dupliquer cette couche, - d'accord, - puis appuyez sur commande shift. - Pourquoi ? - Pour faire apparaître les paramètres solides, - changer la couleur bleue ou quoi que ce soit. - Appuyez sur p pour amener une position appuyez sur k pour aller la dernière image clé et le déplacer. - Et maintenant vous avez ces deux cercles qui sortent. - Je pense que c'est mieux quand ils sont un peu différenciés, alors appuyez sur pour mettre haut de gamme et abaisser l'échelle. - Et peut-être que vous pouvez même vous déplacer autour du chemin de celui-ci en cliquant sur ces cette ligne rouge . Voyez comment cette ligne rouge est là, et c'est la trajectoire du mouvement. - Donc tu peux te déplacer si tu veux. - Donc là, vous avez la formation de base de ces cercles. - Je vais te laisser aller de l'avant et dupliquer ça autant de fois que tu veux. - La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter ces barres qui disparaissent. Donc, la façon dont nous l'avons fait et nous pouvons voir ici avec nos barres, - si vous affichez les images clés, - vous remarquerez que j'ai une transition d'échelle ainsi qu'une transition de chemin de masque. - Alors commençons une nouvelle commande de suppression solide. - Pourquoi ? - Je vais faire une autre couleur, sorte de vert comme ça. - Je vais faire le reste. - Ces couches disparaissent. - Ensuite, vous allez aller à votre outil rectangle arrondi et du centre, - il suffit de cliquer à partir du bas et monter. - Donc quelque chose comme ça et la façon dont je l'ai fait à partir du centre était parce que maintenant, quand je - faire échelle, - il pousse à partir du centre de l'écran à partir du bas de cette barre. - La première chose était de créer une transition d'échelle. - Alors, allez de définir une trame clé pour 100 remonter dans le temps et aller à zéro. - Alors ça grandit. - Mais maintenant on voulait rétrécir, mais dans le sens inverse. - Alors ne retourne pas comme ça. - Nous voulons rétrécir de bas en haut, - et la façon dont nous le faisons c'est avec une transition de tranchées massives. - Alors appuyez sur M set masque chemin et puis sélectionnez ces images clés ici, - vous pouvez cliquer sur l'image clé elle-même, - Alors cliquez sur l'un de ces amis clés arrondis. - Laissez-moi zoomer dessus pour que vous puissiez voir mieux. - Donc, si aucun de l'image clé n'a été sélectionné, - vous pouvez cliquer sur un, - puis faites glisser et sélectionner plusieurs et ensuite avoir à rendre cela un peu plus petit. - Puis faites-le glisser jusqu'à ce que ce soit un petit groupe de balle que je dois aller - en avant dans le temps et faire ça. - Alors aller de l'avant quelques images et faites glisser, - maintient une petite boule, - et puis fondamentalement, - vous pouvez supprimer le reste de ce calque et appuyez sur commande shift Dida dupliquer sur supprimer ou - pour le diviser, puis le supprimer. - Et fondamentalement, - ce que cela fait est que vous avez notre animation grandir. Le NIT se rétrécit et disparaît, et je pense que ça va trop vite. - Je vais sélectionner toutes les options de presse et étendre. - Assurez-vous que le calque est étendu à cette image clé finale. - Ok, - donc là vous avez une sorte d'animation de vers. - Je vais allumer ces cercles, accord ? - Ajuster cette composition de conversation jusqu'à 100%. Ok, donc maintenant vous voyez ce ver sortir avec, et vous pouvez le déplacer, - vous savez, - traînez-le de haut en bas si vous voulez commencer ou finir plus tard. - Je pense que je vais faire ça avec ces cercles, - tu sais, - avoir le bleu et commencer un peu après le rouge aan den. - Tu peux faire pivoter. - C'est bien si appuyez sur sont et faites tourner le ver. - Qui va appeler ça et la même chose avec la couche bleue avec les couches de cercle. - Vous pouvez simplement dupliquer la commande D Maintenant puis faire pivoter un peu. - Déplace-le vers le haut ou vers le bas pourqu'il qu' arrive un peu plus tard que l'autre. - Appuyez sur la commande Maj. - Pourquoi sélectionner la couleur, - appuyez sur la boîte de couleur, puis changez simplement la couleur. - Maintenant, nous avons deux vers qui sortent. - Tu pourrais faire comme un plus vite que les autres. - J'ai regardé. - Toutes les images clés appuyez sur l'option faites glisser cela. - Assurez-vous de faire glisser la fin de cette composition. - Donc ça disparaît. Parce que si ça reste à l'écran, tu auras ce point sur l'écran une seconde. - Tu ne veux pas ça. - Tu voulais disparaître dès que ça se rétrécit. - Tu peux même le déplacer si tu veux. Si vous pensez que ce n'est pas la bonne position, vous pouvez, vous savez que vous pouvez la sélectionner. - Appuyez sur P, - faites glisser ces derniers sur le clic et faites-le glisser comme ça. - Et c'est en gros la première scène de ça. - Bien sûr, - je l'ai compris. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - Frappe-moi sur l'école vidéo, - dot com en ligne ou à l'école vidéo en ligne à gmail dot com. - Sinon, - nous vous verrons dans la prochaine leçon. - On va examiner cette motion ici. On a fait sortir les cercles sur les diamants. - Amuse-toi bien avec ça. - Entraîne-le et on verra la prochaine fois. 16. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 3: - Hey, - les créateurs de séquelles créent votre propre intro vidéo. - Bienvenue à une autre leçon. - Aujourd'hui. - Nous allons continuer cette session sur la création de cette animation animée cool avec des formes. - Aujourd'hui, on va parler de cette motion ici avec le genre de cercle à venir et - puis se rétrécir, puis les différentes couleurs se rétrécissent et ensuite avec les diamants qui en sortent. - Je vais juste créer une nouvelle composition pour celle-là. - Donc on va dire, - appeler cette partie à six secondes, c'est assez bon pour moi. , la première chose est de créer les Donc, la première chose est de créer lesformes, on va faire les cercles d'abord, puis les diamants, alors appuyez sur large, créez de nouvelles, solides. - Tu devrais le savoir maintenant. - Je vais appeler ce cercle. - Donc ça l'est. - On peut le nommer là. - Et le violet, c'est bien. - Eso maintenant, je veux juste créer un cercle. - Je parie que tu sais maintenant comment créer un bon cercle. - Allez à l'outil de vos lèvres, - allez au centre même de votre écran et cliquez et faites glisser en maintenant le décalage de commande. - Ça crée un cercle parfait. C' est donc une émotion de base, unmouvement deforme ou un mouvement de taille, quelque chose que vous savez déjà faire toutes ces choses. C' est donc une émotion de base, un forme ou un mouvement de taille, - Tu sais déjà, mais on les utilise de nouvelles façons. - La presse fixe une position d'échelle. - Faites glisser ça vers l'avant, - vous savez, - 1/2 2e ou plus. - Ensuite, définissez un bouton de sonnerie de garder zéro. - On voulait faire une pause pendant 1/4 de seconde. - Donc nous allons Teoh, - copiez et collez ces images clés de la copie sélectionnée, - Collez-la, - puis allez à peu près à la même distance que la première image clé à la deuxième image clé et allez-y - et définissez à nouveau à zéro. - Et puis, - comme d'habitude, - nous allons sélectionner la crainte et faire un e Eazy donc un clic droit sur l'image clé Assist Eazy e. - Alors c'est un peu lent. - On se montrera encore une fois. - Je voulais être un peu plus rapide. - Certainement la pause un peu plus courte. - Drag fait le tour de quelque chose comme c'est plutôt bon. - Peut-être un peu trop lent. - Alors, c'est bien. Alors on a notre premier cercle, comment y ajouter notre deuxième cercle ? - Il est en fait vraiment très facile si dupliquez ce calque, puis prenez le calque inférieur et changez - les couleurs ou le vaisseau de commande. - Pourquoi cocher la boîte de couleur, - a changé la couleur, puis sélectionnez les deux couches. - Appuyez sur vous pour voir les images clés. - Déplacez ce calque inférieur. - Donc vous le voyez parce qu'il se rétrécit après la première couche. - On n'en a pas besoin d'abord cette première partie, - même si vous pouvez juste commencer ici quand le premier cercle violet commence à se rétrécir, - Si nous voulons le diviser et ensuite croire à cette première partie, - nous pouvons totalement le faire ou vous savez que c'est le cas. - Ça n'a pas vraiment d'importance. - Alors voyez ici qu'il pousse derrière la pourpre. - Je vais rendre la couche violette invisible sur elle grandit et se rétrécit. - Ça arrive juste une fraction de seconde plus tard. - Donc, quand le violet se rétrécit, - vous voyez le vert. - Donc on va juste dupliquer ça à nouveau, - presser pour voir toutes les images clés, - déplacer et changer le changement de commande de couleur. - Pourquoi ? - Et on va faire ça comme un bleu comme ça. - Et maintenant nous avons notre animation cool, - donc c'est un peu rapide avec la disparition. - Alors peut-être que je vais les faire pour les mettre sur quelques cadres de plus. - Donc quelque chose comme ça, - encore plus, - quelque chose comme ça est plutôt bon. - Tu sais ? - Jouez avec ça jusqu'à ce que vous l'aimiez. - J'ai dit que nous avons notre cercle sorte de sortir. - Alors on veut Teoh. - Ajoutez nos diamants. - Une sorte de voler hors de lui comme ce cercle pourpre de croissance. - Alors devine quoi ? - On doit commencer une nouvelle couche. - Donc, - commande, - pourquoi Nouveau calque bleu est bien. - On va appeler ce diamant. - Alors on va prendre notre outil de masse et créer un diamant. - Ça n'a pas besoin d'être parfait. - En fait, je ne voudrais pas être vraiment parfait parce que je pense que ça a l'air plus beau un peu eso. - Alors on va mettre ça sous notre couche violette aussi. - Mais nous ne le ferons pas encore, - et c'est fondamentalement juste une simple transition de taille et de position. - Alors appuyez sur s pour apporter haut de gamme frappé une image clé p. - même chose, - image clé. - Et en fait, je suis impressionné de parler de ces deux choses. - Je vais juste faire glisser cette trame clé de position vers la droite, mais toujours à l'échelle de ou non, mais toujours à l'échelle de ou non, - Je vais déplacer la balance vers la droite de légèrement et ensuite mettre l'échelle à zéro . - Donc, vous avez cette transition de l'échelle zéro à l'échelle de 100% et dans la position commence là - et puis aller de l'avant où vous vouliez disparaître de l'écran. - Alors peut-être à la fin de cette animation de cercle où le cercle est parti, - alors il suffit de le déplacer hors de l'écran et vous vouliez en quelque sorte aller le long de la rotation - yeux. - Ils sont juste tournés vers l'article de presse de gauche, - Rotation d'ambre. - Et puis je vais juste commencer comme le violet grandit. - Il suffit de le déplacer jusqu'à ce que la première image touche la minuterie juste là et faites-la glisser - sur le calque sous votre cercle. - C'est quelque chose comme ça, - et puis, - bien sûr, - vous pouvez le dupliquer. - Je vais juste utiliser les changements de spot. - Couche inférieure. - Assurez-vous que vous êtes sur le deuxième cadre clé de l'image de la clé de position, - faites-le glisser ici et puis appuyez simplement sur sont d'apporter de l'irritation et dit comme ça. - Tournez-le pour qu'il aille le long de l'axe de son mouvement. - Et bien sûr, - vous pouvez changer le changement de couleur Commanche. - Pourquoi, - Si cela est sélectionné, - changer la couleur et là vous l'avez. - Maintenant, nous avons notre animation de cercle. - Une autre chose que nous pouvons essayer, - ce que je n'ai pas fait avec mon animation originale avec Try Motion Blur. - Mais parfois cela ne fonctionne pas pour ces animations. C' est cool pour le début, mais voyez comment ceux-ci deviennent un peu désordonnés. - Donc, cela dépend de ce que vous voulez utiliser la force de. - Peut-être ces, - euh, - la thèse Urkal pour encercler trois. - Tu ne veux pas de flou de mouvement sur quelque chose comme ça. - Je ne sais pas. - Peut-être avec les diamants qui fonctionnent. - Mais je n'aime pas le flou de mouvement pour cette animation. - J'aime voir les formes clairement eso là, - tu ne l'as pas fait. - Maintenant, vous savez comment créer cette animation de cercle et ces diamants qui en sortent. - On en a une folle à venir. - On a ce genre de cercle, mais tu sais déjà comment le faire. Et puis nous avons ces diamants qui volent, ou ces triangles s'envolent, et vous ne le faites pas déjà. - C'est juste un peu plus complexe. - J'en ai une bonne et on verra la prochaine fois. 17. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 4: - Hé, - tout le monde, - bienvenue à une autre leçon et créez votre propre cours d'introduction vidéo. - Nous continuons notre introduction créative, - et aujourd'hui nous allons apprendre à faire cette partie de l'animation. - Donc nous avons le cercle avec des lignes qui traversent. - Ça a l'air très compliqué. - Et puis on doit utiliser des triangles qui tournent hors de l'écran. - Mettons-y directement. - Démarrer une nouvelle commande de composition et nous appellerons cette partie trois et six secondes, c'est bon. - Alors d'abord le cercle et vous l'avez fait avant. - Créez le cercle appelé un cercle, choisissez ce que je vous appellerais. - Vous voulez lèvres, - outil appuyez sur commande et Maj ou cliquez, puis appuyez sur la commande Maj et faites glisser. - Créer un cercle. - Encore la même chose, mais un peu plus petit. - Alors nous voulons faire soustraire cette seconde masse. - Ensuite, ce que nous voulons faire est d'aller à l'outil rectangle et juste faire un rectangle mince comme ça - à travers le cercle et crée la presse, - soustraire puis avec cette commande de presse massive sélectionnée D, puis déplacez-le vers le bas. - Alors tu comprimes le décalage et puis vers le bas. - Et j'aime faire ça. - Donc je sais comment maney, - combien est loin vers le bas plutôt que de cliquer et de glisser. - Je savais que c'était un changement de cap plutôt qu'une clé arabe trois fois. - Donc je vais dupliquer à nouveau la commande D shift vers le bas, - vers le bas, - vers le bas ou un double décalage vers bas, - vers le bas et la même chose Juste répéter, - - dupliquer ce calque et créer ces lignes. - C'est comme si alors je vais retourner à cette messe 3, faire la même chose, mais expédié, - haut , - en haut, - en double, - en haut, - en haut, - en haut, - en haut, - en haut. - Donc juste comme ça, - jusqu'à ce que tu aies tout ça avec des lignes qui le traversent. - Donc là, vous avez notre cercle avec des lignes qui le traversent, - et ensuite nous allons essentiellement, - avec ces 1er 2 masses, - la masse réelle qui sont les cercles que nous allons faire une animation que nous avons faite - avant. - Donc, - avec la masse à, - nous allons régler l'extension du masque à, - genre, - - négatif 1 64 Puis aller de l'avant comme 3/4 de seconde et le faire atteindre le bord extérieur de - celui du masque, - quelque chose comme ça. - Alors nous allons aller au début et faire l'expansion de masse pour un masque numéro un - natif à 10 où le cercle disparaît, - et ensuite nous allons aller à peu près ici avant cette dernière image clé pour la masse et - l'étendre au bord de l'endroit où il a commencé. - Donc 20 Ensuite, nous pouvons réellement prendre cette première image clé pour la masse à et le déplacer vers le haut quelques - cadres et juste frotter à travers cela et voir à quoi il ressemble. Si vous voulez cela, si vous voulez que l'épaisseur de celui-ci soit plus épaisse ou plus mince, vous pouvez déplacer ces cadres clés - dedans et dehors. si vous voulez que l'épaisseur de celui-ci soit plus épaisse ou plus mince, vous pouvez déplacer ces cadres clés - Et puis, - si vous voulez être plus rapide, - petit, - plus lent, - vous pouvez déplacer ces deux dernières images clés dans et hors. - Et si vous voulez que le genre d'action d'Eazy E ralentit et ralentit ensuite , vous pouvez ajouter Easy. - Donc, nous avons nos lignes. - Animation en cercle. - Pas trop dur. - A - Ça a l'air beaucoup plus compliqué que ça ne l'est en fait. - Et c'est la beauté de After Effects Eso. - Maintenant, prenons notre triangle rotatif. - On va appuyer sur la commande et lancer une nouvelle commande et une commande désolé. - Pourquoi ? - Pour commencer un nouveau look solide. - Changez la presse de couleur. - Ok, - prenez notre outil de masse et puis créez juste notre triangle juste autour du centre de là où - notre point d'ancrage est parce que le point d'ancrage commence toujours au centre de l'écran. - D'accord, alors d'abord nous voulons regarder en arrière comment ça tourne. - Donc ça commence petit, - sorte de pousse, - et puis ça va tout le chemin. - Ça ne sort même pas du cadre pour certains d'entre eux et voit comment celui-là. - Voyons voir. - Oh, - tirer. - Ordinateur lent. - Les chats s'enferment. Si jamais vous rencontrez ça, vous pensez que votre ordinateur est lent ? - Assurez-vous que vos bouchons sont éteints. - Tu vois comment ce vert ici, dans ce rouge, ici ? - Il disparaît juste un peu à ce moment-là parce qu'il semble qu'il grandit et puis qu'il rétrécit Eso nous allons le faire. - Donc, - presse s nous allons faire notre échelle notre mouvement d'échelle pour donc je vais juste faire disparaître le cercle pour l'instant. - On va commencer à zéro. - Ils allaient aller de l'avant une demi-seconde, - aller à 100 et ensuite on va aller Teoh, - en fait, - on va aller plus près, - donc seulement si tu sais quelques images plus tard. - Alors, allez comme 1/2 2e en avant. - Dupliquez ce cadre clé en le copiant et en le collant ou en cliquant simplement sur ce diamant - sur la gauche, puis en le rendant à nouveau zéro. - Donc maintenant, nous avons juste ceci fondamentalement le triangle grandissant et rétrécit. - Maintenant, nous devons ajouter une motion adoptée. - Alors, appuyez sur P, - on va commencer au centre. - Alors mettez une clé de leur presse pour faire apparaître tous nos cadres clés. - Appuyez sur KKK. - Alors que c'était mauvais, appuyez trois fois pour passer à, - hum, - la dernière image clé excusée pour cette remarque. - Ils veulent faire cette glace. Et puis, vous mettez où vous vouliez disparaître. - Et maintenant, nous avons notre triangle qui vole hors de l'écran. - Mais c'est différent des diamants de celui-ci parce que nous avons une croissance et rétrécir - animation, - donc il se rétrécit sur l'écran. - Mais nous allons aussi y ajouter une rotation de trois D. - Allume trois D avec ce cube juste là. - Définir les cadres clés pour la presse sont de lui apporter toutes les rotations et ensuite définir les cadres clés pour X - Et pourquoi vous appuyez sur pour afficher toutes nos images clés et ensuite juste aller au milieu pour l'instant - afin que nous puissions voir ce que nous faisons réellement et juste tourner sur beaucoup vous voulez. - Donc nous allons faire une rotation X 234 degrés, - la rotation Y 182 et juste déplacer ces images clés à la fin. - Maintenant, nous avons ce triangle qui s'échappe. Alors maintenant, je vais allumer mon cercle, vous presser pour que tous les cadres clés et ensuite, je veux que les triangles commencent à s'envoler quand ce truc, ce cercle rose, s'envolera je veux que les triangles commencent à s'envoler quand ce truc, ce cercle rose, aussi, - alors je vais le déplacer. - Donc la première image clé s'aligne ici que je vais la mettre en dessous aussi. - Donc quelque chose comme ça. - Donc maintenant, si on le voulait, on pourrait reproduire les triangles. - Vous savez, - changer la trajectoire, - changer la taille de celui-ci. - Assurez-vous que si vous voulez qu'il soit plus grand, - assurez-vous que votre temps, - Euh, - ce truc de chronologie sur votre chronologie, - euh, - est sur votre image clé et puis sélectionnez ces deux images clés à 100% et le changer. - Maintenant, c'est 100 et 42%. - Tout le temps. - Si j'étais allé à ce cadre clé et élevé la taille à 169 ou quoi que ce soit, alors en fait grandit à partir de ce point où il est 100 à 106 nuit et peut-être que c'est ce que vous voulez. - Tu veux grandir, - et ça a l'air cool aussi. - Mais si vous voulez rester la même taille à partir de ce point à ce point, - assurez-vous que vous avez tous les deux choisi quand vous le faites plus petit ou plus grand. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - Sinon, - continuez à pratiquer ce truc et on vous verra la prochaine fois quand on y reviendra c'est vraiment fou, - mais en fait plus facile que vous ne le pensez. - Animation avec le cercle. - Très bien, - merci beaucoup, - et on verra la prochaine fois 18. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 5: - Hey, - qu'est-ce qui se passe ? - Tout le monde dans le créer votre propre rapport vidéo. - On continue avec une autre section de ce pare-chocs créatif. - Nous allons parler de la façon de créer cette animation de cercle où le genre de sort et ensuite nous avons ces couches de cercles qui tournent vers notre écran, cerclesort et ensuite nous avons ces couches de cercles qui tournent vers notre écran, - Et on finira avec ça. - Comment sort Avec ce cercle sorte de rebondir et puis partir, - Je ne vais pas vous montrer comment faire spécifiquement ces carrés parce que vous savez déjà comment le faire. - Il suffit de créer un carré de la même manière que le cercle avec l'outil de masse. - Et puis vous créez un carré à l'intérieur de ce carré et tournez la masse à soustraire, puis créez juste une trajectoire de mouvement et une rotation comme nous l'avons fait la dernière fois avec les triangles. - Et c'est exactement la même chose. - Alors entrons dans ce genre de rotation de cercle fou, parce que je pense que c'est vraiment génial. - Je vais donc de l'avant et appuyez sur commande et de commencer une nouvelle composition appellera cette partie pour tous - droit. - Donc, la première chose est de créer le cercle, alors il suffit de créer le cercle un. - Ça allait appeler un cercle un, - une nouvelle couche solide. Ensuite, avec l'outil Ellipse, nous allons créer notre cercle comme nous l'avons fait. - Alors cliquez sur le décalage de commande et créez notre cercle. - Retourne au centre. - Le centre est possible. - Cliquez sur Commande Shift I. - Et quand la seconde masse, on va soustraire. - Et dans notre fenêtre d'effets et de préréglages, tu vas taper la femme radiale. - Alors, allez aux pieds en transition. - Pas sous les préréglages d'animation, - mais en transition. - Vous avez la radio effacer et glisser et déposer sur votre cercle. - Alors vous avez ces options ici en haut à gauche, - et vous verrez la position trans angle d'étoile complet, - centre de lumière essuyer où vous pouvez le changer du sens des aiguilles d'une montre à sens antihoraire ou les deux, - et plume si vous voulez. - Alors, jouez avec la réalisation de cette transition. - Oui, - vous êtes d'accord pour créer cette animation avec elle. - On va commencer à 100 ans. - On va mettre un cadre clé. - Ils utilisent le chronomètre ici, - et si vous appuyez sur ce calque sélectionné, - vous verrez qu'il y a maintenant un cadre clé pour cet effet ici. - Tu peux changer ça ici si tu ne veux pas jouer avec ça ici. - Mais je vais aller de l'avant, - vous savez, - une demi-seconde environ et ensuite faire zéro la transition. - Assurez-vous que c'est une bonne vitesse. - Donc quelque chose comme ça et je vais certainement sélectionner à la fois le clic droit et faire l'image clé - assistant Eazy E. - Donc quelque chose comme ça est plutôt bon. - Vous pourriez même être un peu plus lent pour cette animation I. - L'autre chose que nous avons fait à cela, - cependant, - était que vous pouvez voir que comme il grandit ou que les transitions radio effacement. - En fait, il se rétrécit dans l'esprit. - Donc, pour ce faire, - nous allons mettre en garde pour notre masque à si sous la messe à l'expansion du masque, - a dit un Freeman clé de la presse Start. - Vous allez à notre dernière image clé, puis développez le masque jusqu'à ce qu'il atteigne la fin - jusqu'à ce qu'il disparaisse. - Donc quelque chose comme ça. Maintenant, nous avons notre cercle grandissant sur l'écran, - comme si j'ai dit, - alors on est en train de partir. - Teoh, - utilise cette lingette radio pour créer tout cet effet. - Donc, après qu'il arrive, - nous avons ce vert mince qui tourne autour des deux côtés. - Comment crois-tu qu'on va faire ça ? - Une chose que nous pouvons faire pour créer facilement ce cercle est de dupliquer ce calque. - Donc je l'ai dupliqué, - et ensuite je vais le renommer, - aussi - et ensuite je vais changer la couleur. - Donc, commande, - changement de commande. - Pourquoi ? - Et juste changer la couleur pour quelque chose qui contraste avec le vert d'origine, - et puis je vais juste vous appuyer et me débarrasser de cette extension de masque. Donc je vais juste croire ce deuxième masque et, euh, - cette première image de Maskey aussi et dans la transition de la femme radio. - Je vais juste supprimer ces deux, - hum, - cadres clés aussi. - Mais d'abord, - je vais mettre l'achèvement de transition à zéro pour voir à quoi ressemble le cercle -. - Appuyez sur em pour faire monter à la fois la masse et mm à nouveau pour faire ressortir les propriétés. - Je veux que ce m soit sur le bord extérieur de ce vert, - donc je vais étendre un masque juste un peu, - donc il va au-dessus du bord, - et puis je vais étendre la masse à fondamentalement le bord de l'original Circle Me 55 - pixels. - Quelque chose comme ça peut le chevaucher d'un pixel. - Eso. - Ensuite, on a voulu tourner, - faire Radio White sur l'écran des deux côtés. - Je vais faire 10 pixels, donc c'est un peu plus mince. - Donc ici en blanc radial, - vous pouvez aller les deux et ensuite la transition complète. - Vous pouvez créer cette animation, - mais vous pouvez voir qu'elle commence par le bas maintenant. - Je voulais commencer par le haut, - alors allez-y et allez faire la transition complète comme 99% donc c'est toujours à l'écran. - Vous pouvez toujours voir le vert ou le rose de celui-ci en bas, puis avec l'angle d'étoile, - il suffit de tourner ceci vers le haut. - Le tout haut. - Donc 180 degrés est exactement 180 degrés autour de ce cercle, - donc côté opposé. - Et puis vous pouvez changer la transition, - terminez mardi 100% et appuyez sur vous pour afficher ce cadre clé. - Alors dit la clé à partir de là. - Mais je veux ça. - Gardez-le à la fin de là où cette transition verte se termine. - Je pourrais faire cette extension massive achèvement d'un cadre ou deux après la transition - complet afin que vous puissiez réellement le voir atteint le sommet. - Ok, - donc juste bouger cette animation juste un peu. - D'accord ? - Alors on veut cette transition de Cercle deux Teoh sur l'écran. - Alors aller de l'avant une seconde ou deux, puis transition complète faire zéro. Maintenant, nous avons notre cercle vert sur l'écran, puis le violet ou le magenta qui arrive ensuite, et nous pouvons en fait déplacer un peu vers la gauche, donc ça commence, vous savez, - un peu plus tôt. - J'ai dit, - maintenant nous avons le sur cette version, - nous avons le vert qui va autour des transitions sur l'écran. - Maintenant, je dois faire le reste, donc c'est assez simple. - Donc nous allons en fait, - euh, - dupliquer ce premier cercle. - En fait, - nous pouvons dupliquer le cercle rose, - donc dupliquer cela, - puis appuyez sur m et pour faire apparaître toutes les propriétés de masse. - Et puis on y va. - Teoh en fait vous a appuyé et supprimer la dernière image clé de la femme radio, puis le 1er - 1 eso puis puis changer cette transition complète zéro. - Maintenant, nous pouvons voir notre cercle et changer la couleur. - Donc, - vaisseau de commandement. - Pourquoi ? - Je vais juste le changer pour lire quelque chose comme ça. - OK, alors appuyez sur mm. - Pour faire apparaître toutes vos propriétés d'extension de masse envoyées. - Masquer une extension à zéro, puis masse à vous. - Change-le pour que tu le veuilles. - Alors, le mien. - Je suis passé de très mince à un peu plus épais et j'ai continué à devenir de plus en plus épais. - Mais vous pouvez les avoir égaux ou ce que vous voulez. - Alors je vais commencer à zéro. - Juste la taille originale du cercle. - D'accord. - Et alors je veux ajouter mon blanc radio. - Donc je vais juste à environ, - vous savez, - juste ici quand le rose commence à passer à l'écran, - je vais régler ma transition complète, - trop 100%. - Mais je veux aussi changer de, euh, - les deux essuyer à nouveau dans le sens des aiguilles d'une montre. - Et puis je veux changer mon angle de départ à zéro. - Donc ça vient du haut. - J'ai dit que la transition complète à 100% et plutôt un cadre clé. - Puis aller de l'avant et a dit que l'image clé à zéro appuyez sur vous. - Et maintenant, vous pouvez voir ces images clés. - Voyez comment ça arrive comme cette glace. - Et maintenant on va dupliquer ce calque, - changer la couleur. Alors, vaisseau de commande, pourquoi changer la couleur à ce que vous voulez, et puis, fondamentalement, - nous allons changer les paramètres d'extension du masque. - Donc pour le masque à vous pouvez juste faire comme ça, - et ensuite nous voulons mettre ça sous notre cercle trois. - En fait, - on n'a pas à s'inquiéter de masse Pat Mask 1. on va Alorson vavous appuyer sur les cadres clés et ensuite glissez ça sur quelques images, donc quatre images. - Ça commence après le premier cercle rouge. - Ensuite, on va redupliquer ça, te presse pour sortir l'ami clé, et on peut en fait prendre ce dernier. - Déplacez-le sur quatre images. - Appuyez sur la commande Maj. - Pourquoi a changé la couleur, - quelles que soient les couleurs que vous voulez. - Et puis nous voulons changer l'extension du masque pour masque un masque à appuyer sur. - Mm. - C'est l'expansion massive. Je pourrais continuer à faire couche après couche, mais je vais faire tout le chemin maintenant. - Donc, pour votre dernier, - vous voulez vous assurer qu'il couvre le cercle complet et maintenant vous avez les cercles - à venir sur l'écran. - Mais voyez à quel point c'est gênant. - On dirait pas qu'ils peuvent sauter sur l'écran. - C'est parce que ce n'est pas facile. - Facilité. - Sélectionnez les trois couches pour ces trois cercles rotatifs. - Sélectionnez toutes les images clés, - cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d'image clé Eazy E. - Maintenant, ça a l'air plus naturel. - Et en fait, - vous pouvez voir ici il y a un peu, - si j'éteins le coffre, - il y a un petit point noir au milieu ici. - Je ne veux pas voir ça. - Donc, sélectionnez sont cercle vert pour nous, - M. - M et changer l'expansion maximale. - Fais-le agrandir un peu plus à l'intérieur. - Donc, vous avez cette animation. - Tu ne pensais pas pouvoir faire ça, n' est-ce pas ? - Et la dernière chose, c'est ce cercle qui leur mange la tête. - Donc c'est assez simple aussi. - Celle-là. - Je vais juste créer de nouveaux cercles, - une commande de presse. - Pourquoi créer un nouveau faire une nouvelle couleur, - obtenir un bleu foncé et puis nous allons choisir créer le cercle, - alors assurez-vous que vous le faites plus grand que le reste de ces cercles pour commencer par. - En fait, ça n'a pas à l'être, mais ça aide. - Donc j'aime quelque chose comme ça et je me sentais le commandement et je me déplaçais à nouveau. - Donc, alors vous voulez simplement créer une transition de taille, - supprimer s apporter haut de gamme dit la clé pour les hommes 100 Go en face de cela, - rendre zéro. - Donc, il apparaît à l'écran et ensuite, - vous savez, - un peu plus court que le temps qu'il a fallu pour passer de 0 à 100, puis appuyez sur zéro - à nouveau. - Donc, il apparaît sur l'écran dans le menu déroulant. - On va sélectionner tous ces Dukie assistant, Eazy E. - Donc nous voulons venir dès que la transition verte se termine suggère de le déplacer. - Alors ça commence juste là. - Ensuite, à ce point où il couvre tout le reste de ces cercles, - il suffit de sélectionner toutes ces circulaires, - appuyez sur commande shift D pour les diviser, - puis supprimez ceux que la deuxième paire de couches la seconde moitié d'entre eux. - Alors maintenant, il arrive et sont cercle bleu les mange. Et puis, comme avant avec les triangles, vous pouvez créer un triangle, créer la rotation, la trajectoire de mouvement, je vais créer le carré en forme pour vous, et vous pouvez faire le reste qui créent ainsi une nouvelle commande de couche. - Pourquoi changer la couleur ? - Alors, tu veux qu'on prenne ton outil de rectangle. - Même chose a commencé le centre clic commande shift créé carré, puis à partir du centre - à nouveau, - cliquez sur commande shift, puis soustraire cela à l'intérieur. - Maintenant, vous avez un carré. - Ensuite, vous faites juste trois d et ajoutez la rotation et le chemin. - Donc vous avez cet eso dans la prochaine leçon, - nous allons passer en revue cette dernière animation avec des carrés E qui apparaissent, - glisser sur et révéler notre logo. - Très bien, - merci beaucoup pour la vente aux enchères et nous verrons la prochaine fois 19. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 6: - Hé, tout le monde. - Bienvenue de retour pour créer votre propre intro, - cette session amusante pour la section sur cette école vidéo en ligne assurer que j'ai fait. - La dernière chose qu'on fait est de créer cette animation avec les carrés, alors on y va directement. - Nouvelles de commande, - commencer une nouvelle composition. - On va appeler ça partie 5. - J'ai dit d'abord qu'on voulait créer nos places. - Donc, - appuyez sur commande, - pourquoi a créé un nouveau calque quelle que soit la couleur que vous voulez. - Et on n'a pas renommé en carré qui pourrait nous aider. - Ok, - puis avec notre outil rectangle, - allez du centre, - cliquez sur le décalage de commande et créez notre carré. - Ok, - donc maintenant on va créer cette animation pour qu'elle vienne à l'écran, - comme si deux, - et puis elle se termine. - La première chose est que c'est juste une simple transition de masse. - Alors appuyez sur m presse a dit le cadre clé de chemin de masse. - Déplacez ce cadre clé en avant d'une demi-seconde, - puis cliquez dessus, puis cliquez sur la forme, puis à l'aide de notre outil de sélection - hockey V, - sélectionnez ce côté de celui-ci et déplacez-le vers la gauche. - D'accord, - maintenant vous pouvez toujours voir. - C'est un éclat juste là, puis il s'ensuit. - Donc, si vous jouez ça, - vous savez, - au début de cette composition, vous avez ce ruban juste ici. - Donc je vais juste couper la fin de cette couche au début de cette trame clé à la première trame clé. - C'est un peu lent. - Alors je vais juste faire plus vite. - Donc c'est quelque chose comme ça et, - comme toujours, - tu me connais. - J'aime ma clé de l'assistant Eazy e, - clic droit et sélectionnez E Ceux-ci Je veux faire une pause juste là pendant 1/2 seconde et que - ils ne sont même pas seulement quelques images. - Alors, réglez cette image clé à nouveau, - ou copiez et collez cette image clé, - puis allez de l'avant et dormez à droite du côté gauche et faites-la transition de la transition - complétez vers le côté droit. - Et encore une fois, - il suffit de couper la fin de cette couche de couche. - Vous pouvez faire le vaisseau de commande le supprimer de sorte qu'il vient sur l'écran et puis se détache. - Et puis en gros, - on va juste dupliquer ça. - Nous allons Teoh, - ce que nous pouvons faire juste pour accélérer le flux de travail est juste dupliqué trois fois. - Donc, vous avez quatre couches pour chacun a changé la couleur, - donc juste changer la couleur. - C'est comme un vert de pois. - C'est une couleur plutôt méchante. - Ok, - alors juste changer la couleur à nouveau pour toutes ces couches peuvent. - Alors maintenant, nous avons trois couleurs différentes. - Et si vous passez par eux, - vous pouvez voir chaque couleur. - On va les décaler tous. - Alors sélectionnez tout, - appuyez sur vous, puis sélectionnez. - Eh bien, - ouais. - Sélectionnez tous, - hum, - déplacez-les un peu vers la droite. - Ensuite, prenez le deuxième au dernier, - ou ce carré à et juste le déplacer sur les cadres En fait, aiderait à déplacer les trois de - ceux-ci sur ce. - Comme ça. - Haut pour le déplacer. - Cependant beaucoup de cadres, - trois cadres. - Alors prends le dernier. - Vous voulez commencer avec eux uniformément si vous le pouvez. - Donc je ne pense pas que ce soit en fait. - Ouais, - ça a l'air de pair. - Mais je pense que c'est un peu plus lent que ma boussole originale. Donc je vais juste le déplacer, faire un peu plus vite donc maintenant nous avons nos carrés à l'écran. - Il faut juste que notre logo soit révélé. - Donc j'ai mon logo B a école en ligne. Je vais juste mettre ça au centre, et je vais devoir changer la taille. - Je pense que je vais juste en faire la taille exacte de ces compositions, - Alors joue-y jusqu'à ce que tu aies la bonne taille 27,6. - On dirait que c'est ce que c'est. - Je pourrais juste laisser tomber ce dessous sont bas. - Notre dernier logo est le dernier carré. - Vous pouvez voir qu'il apparaît. - Et puis la dernière chose qu'il fait est qu'il apparaît, - et puis il grandit et se rétrécit avec la musique. - Donc on va aller de l'avant, et on changera ça plus tard. - Mais je viens de dire que la balance des images clés a un cadre clé pour la balance. - Leur aller de l'avant, - quelques images augmentent l'échelle, - vous savez, - quelque chose comme jouer avec, - quelque chose comme ça et aller de l'avant. - Tu sais, - deux fois ce montant et aller à zéro, - alors juste réglé. - Fais tous ces eazy e. Maintenant, nous avons nos carrés et la sortie de notre logo. - Eso C'est plutôt cool. - La dernière chose qu'on va faire est de créer tout mettre ensemble et de faire avancer cette histoire - et à notre musique. - Donc nous le ferons dans la prochaine leçon. Mais pour l'instant, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. - J'espère que vous avez apprécié toutes ces leçons. - Je me suis beaucoup amusé à mettre cette intro ensemble. - Je pense que c'est vraiment accrocheur et moderne. - Et j'espère que tu le feras aussi. - Et, - ouais, - on se verra la prochaine fois pour tout finir par 20. Les graphiques de mouvement pour les intros vidéo - Partie 7: - Tout le monde. - Bienvenue à la dernière leçon de cette session de la créer votre propre intro vidéo avec tous - ces animations cool que nous venons d'apprendre à faire. - Donc on va apprendre à tout mettre ensemble, donc ça ressemble à ça. - D'accord, alors d'abord, on va commencer une nouvelle composition. - Alors on va appuyer. - Euh, - nous allons juste créer une nouvelle compétition appellera ce calme final. - On va rallonger ça. - On veut faire ça 10 secondes. - D'accord. - Maintenant, on peut prendre chacune de ces parties et le déposer dans notre composition. - Alors, il suffit de sélectionner toute maman, le déposer ici, et on doit juste les aligner. - Alors passez par la première partie. - Et dès que celui-ci disparaît, - vous glissez sur une partie pour que ça commence comme ça. - Alors ça va et la deuxième partie commence et ce n'est pas terminé parce que, , comme vous pouvez le voir, on n'a fait que des parties. - Et puis dès que la deuxième partie est terminée, - affaiblit notre point d'être fait. - Affaiblir glisser dans la troisième partie, - traîneau dans la troisième partie, puis glisser dans la quatrième partie. - C'est des extrémités. - Cela va et puis une partie quand mis en avant Done diapositive dans la partie cinq. ça, Donc commeça,alors ce qu'on veut Dio, c'est qu'on veut préparer tout ça. - C'est comme tout ça dans mon original. - J'ai tout fait en une seule composition. - Je n'ai pas séparé les sections, donc tu peux faire ce que tu veux. - Cela le rend beaucoup plus propre, - mais vous n'avez pas à Donc sélectionner l'album et soit un clic droit et sélectionner pré-composé ou aller - jusqu'à calque et pré-composé ou appuyez sur la commande Shift. - Vous voyez, - nous appellerons comme nos formes. - Animations. - Donc maintenant, tout est en une seule couche. - Alors nous allons ajouter nos antécédents. - Donc j'ai notre texture de fond en ligne, - donc il suffit de le déposer là-dedans. - Je vais juste diminuer la taille quelque chose comme ça pour commencer, - et je vais le mettre en dessous sont des formes que je vais commencer une nouvelle Euh, - parce que je ne veux pas que ça soit si dramatique. - Avec la texture, - je vais laisser tomber l'opacité, - le thé supprimé et laisser tomber l'opacité. - Mais comme vous pouvez le voir maintenant, - c'est juste un fond sombre. - Je voulais être comme un fond gris comme ça. - Je vais commencer une nouvelle couche. - Kareen connaissait la forme et simplement créer comme une couche grisâtre. - Mettez-le en dessous et je vais donc juste jouer autour de l'opacité. - Mais je vais aussi diminuer la saturation de ça plus tard. - Alors allez à saturation drag sat teinte saturation dans votre panneau d'effets. - Vous pouvez simplement taper la saturation, - et cela fait apparaître cet effet ici en haut à gauche et juste le déposer à ce que vous pensez. - Ça a l'air super. - Donc quelque chose comme ça est plutôt bon. - D'accord, - maintenant, nous avons toujours nos formes en cours. - Mais ici, vous pouvez dire que les couleurs et les formes ont l'air différemment. - Et c'est parce que nous avons joué avec le mode de fusion du calque d'animation des formes. - Va aux interrupteurs à bascule. - Les modes passent sous le mode de fusion et font des couleurs vives. - Maintenant, ils ont un peu ce genre d'effet de superposition pour certaines des formes. Donc quelque chose comme ça, je pourrais rendre cette grâce un peu plus sombre, donc juste le changement de commande et pourquoi vous pouvez diminuer la luminosité de celui-ci. - Une autre chose que je pensais, - peut-être que je pourrais dio, c'est ajouter un peu. - Pourtant, appuyez sur commande épouse, - commencer une nouvelle couche noire. - Ok, - puis aller à l'outil lèvres DoubleClick. - Appuyez sur votre aller pour soustraire ici sous le masque, puis changez la plume - quelque chose comme ça à 80. - Alors il suffit de laisser tomber l'opacité, - comme 25 ou quelque chose qui y ajoute quelque chose aussi. - Je pense qu'eso alors nous voulons sont que vous pouvez voir ici la texture est une sorte de croissance et de rotation. - Donc, au tout début étaient avec cette texture qui tous renommé texture juste aller appuyer sont réglés - une touche de rotation de l'image s pour dire rotation de l'échelle, - puis aller à la fin et augmenter l'échelle comme je vais signer comme ça. - C'est jusqu'à 63 dans la rotation. - Juste tourné, - mais assurez-vous qu'il ne tourne pas hors de l'écran. - Tu ne veux pas faire tourner autant cette rotation. - Alors maintenant, on a ça. Alors la dernière chose qu'on veut Dio, c'est qu'on a ce genre de truc comme une caméra . - Tout saute dans les parages. - Et ça ne fait qu'ajouter à l'effet, surtout avec la musique qu'on va ajouter. - Alors monte à la couche de nouvelle caméra pour nous. - Entrez et nous voulons nous assurer que nous avons trois couches pour revenir en arrière. - Basculer les modes de commutation et assurez-vous que la couche de formes est sur trois D Ils montent le calque - nouveau parent d'objet Newell, - la caméra à l'objet nul et puis c'est un peu délicat. - Mais appuyez sur p et c'est que vous savez, - comme vous pouvez le voir, - c'est là que vous avez écrit que vous affectez la caméra et assurez-vous que ce soit sur trois D. - Ensuite, ce que vous voulez faire est appuyer sur l'option ou tout cliquer sur le chronomètre. - Alors quoi ? En général, il suffit de cliquer dessus et de commencer une nouvelle image clé. - Ne fais pas ça. - Appuyez sur tous les clics. - Et maintenant, vous avez les lettres avec des chiffres devenus rouges. - Et vous avez cette petite boîte où vous pouvez taper ce qu'on appelle une expression. - On ne va pas trop plonger là-dedans, - mais juste faire ce que je fais en tapant des parenthèses Wiggle 5 20 virgule 20, puis fermez parenthèses, - puis cliquez à l'extérieur. - Et c'est ce que ça dit. - La position à faire est de revenir à ce bien par est fondamentalement lui dire de bouger un - une certaine quantité de pixels toutes les cinq secondes sont peu importe. - Donc maintenant il y a un tremblement parce que la caméra secoue parce que l'objet Newell est - en fait la caméra affectant la caméra. - Alors maintenant on a cette secousse et tu peux changer ça, - tu sais, - 10. - Et ça ne bougera pas un peu moins. - Ou vous pouvez changer le 5 à 3. - Peu importe ce que vous pensez, - vous savez, - jouez avec ça et, - vous savez, - rend un peu moins dramatique. - Alors nous voulons ajouter notre son. - Donc j'ai descendu cette intro sonore dubstep de Audio Jungle Done Net. - Laisse tomber là. - Je vais juste laisser tomber le volume juste un peu pour l'instant parce que je ne veux pas vous faire sauter les oreilles et le rendre dehors Donc le timing est éteint par rapport à l'original. - Mais vous pouvez voir comment l'audio ce type de musique va avec ce type de - animation. - Alors jouons-le une fois de plus que dans le pare-chocs d'origine, - ces derniers battements de batterie sorte de fin comme l'école de vidéo à Londres logo est en train de tomber hors de - cadre et bien sûr, - vous pouvez jouer avec le timing de tout ça. - Mais, - wow, - vous avez tellement fait d'apprendre dans cette section. - C'est l'une des sections les plus pleines d'action de mes cours. - Je suis vraiment fier de ça, - et je suis fier de vous, les gars, de vous en tenir à travers, de vous entraîner et de créer votre propre genre d'animations avec elle. - Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ça. - Je sais que c'était un peu fou. - Donc si vous avez des questions ou si vous êtes confus, s'il vous plaît vous savez, - faites-le moi savoir. - Envoyez-moi un message à travers la page du cours, - jetez un coup d'œil sur l'école vidéo en ligne dot com ou envoyez-moi un e-mail à l'école vidéo en ligne à gmail dot - com. - Merci encore beaucoup. - J'espère que vous avez apprécié cette leçon est vraiment génial l'enseigner et en avoir une grande. - Et j'ai hâte de voir ce que tu trouves. - En utilisant ces techniques, j'aimerais que vous me les envoyiez pour que je puisse les partager avec le reste de la classe. - Merci encore et nous vous verrons la prochaine fois 21. Exportation d'After Effects: - Hé, - tout le monde, - bienvenue à une autre leçon dans la création de votre propre cours d'introduction vidéo. - Aujourd'hui, nous allons parler de l'exportation de vos projets finaux afin que vous puissiez les prendre - et les ajouter à toutes vos autres vidéos. - Et je sais que j'en ai parlé dans une leçon spécifique, mais je voulais avoir une leçon très spéciale et unique sur l'exportation. - Vous êtes là après les effets et vous avez votre composition. - Ici, nous avons l'U pour moi assurer que nous l'avons fait avant. - Quelle est la prochaine exportation ? - Tout d'abord, - vous devez définir le point d'entrée et de sortie de votre composition pour qu'elle sache combien de votre - composition à exporter, - et vous verrez cette barre, - cette barre de zone de travail en haut de votre chronologie, - vous pouvez cliquer au milieu et le faire glisser autour et il voir comment il sorte de nuances. - Dans une partie de votre chronologie, - vous pouvez également cliquer sur la fin et les faire glisser vers et vers l'extérieur pour la rendre plus longue ou plus courte. - Ce que vous voulez faire que vous voulez cliquer sur le point d'entrée conduisant tout le chemin au début de - votre composition, - aller à la fin de votre composition, - donc si c'est cinq secondes, - vous pouvez y aller et ensuite glisser la sortie pointent vers ce point également. - Et maintenant seulement cette partie de cette composition, - de zéro seconde à cinq secondes et va exporter vers expert aller jusqu'à la composition, - ajouter à la file d'attente de rendu, - et maintenant c'est votre file d'attente de rendu. - Il s'agit de votre liste des articles qui doivent être exportés afin que vous puissiez ajouter plusieurs éléments en même temps. - Si vous voulez changer les paramètres, - vous cliquez sur où il est dit sans perte. - Ce sont les paramètres automatiques qu'il vous donne sans perte. - Si vous cliquez dessus, - il affiche cette boîte de paramètres du module de sortie et sans perte signifie que c'est un temps rapide - format et sous les options de format. - Si vous cliquez sur ce que la vidéo Kodak est animation, - Donc animation. - Kodak est un environnement sans perte, donc ça veut dire que ça va être 100% de qualité. - Mais ça veut aussi dire que ça va avoir une taille de fichier plus grande. - Donc Teoh l'a fait, - comme un fichier plus petit. - Vous pouvez faire quelque chose comme Apple Pro Rez ou H 264 Problèmes explore le meilleur pour les petits fichiers - taille. - Vous pouvez le télécharger sur YouTube ou n'importe où et assurez-vous que votre réglage de la barre de qualités est - à 100. - Il n'y a pas d'écrivain, - mauvais réglage d'exportation qui vous donnera, - vous savez, - les meilleurs réglages pour chaque situation. - HD 64 est bon pour une petite taille de fichier, - mais l'animation est probablement ce que vous voulez si vous exportez, - et ensuite vous allez utiliser cette intro pour d'autres vidéos afin que vous ayez une qualité parfaite . Mais pour ce malade, je vais aller avec H 264 et cliquer sur OK. - Vous pouvez également modifier les paramètres audio ici afin que vous puissiez aller aux options de format orteil. - Vous pouvez en fait juste tabulation entre ces deux et son format été, - et ensuite aller. - Vous pouvez passer d'un poing de compresse, - ce qui est de qualité parfaite à une mer ou tout ce que vous voulez. - Un C sera un fichier un peu plus petit quand vous aurez tous vos paramètres définis. - Et pour l'instant, je ne changerais aucune de ces choses. - La seule chose que vous devez changer, - hum, - c'est si vous avez quelque chose que vous voulez transparent dans votre composition. - Disons que c'était que vous dépréciez le logo, mais c'était un fond transparent, donc vous alliez mettre ce logo démiant sur un autre morceau de vidéo. - Ce que vous auriez à choisir est que vous devez avoir animation Kodak et ensuite où il est dit - sont des canaux que vous choisissez R g B plus Alfa, - et donc cela vous donnera un fond transparent. - Donc, si c'est ce que vous voulez, - vous pouvez appuyer sur OK et ensuite passer à la sortie où il dit complément et cliquez dessus. - Et c'est là que tu vas mettre. - Sauvegardez votre sortie pour, - vous savez, - appelez à moi l'intro ou tout ce que vous voulez l'appeler, - choisissez votre dossier et cliquez sur Enregistrer. - La dernière chose que je veux vous dire, - cependant, - est qu'il y a des presets envoyant ainsi sous le module de sortie ce bouton flèche vers le bas juste ici - au clic droit que vous avez quelques options prédéfinies. - Vous pourriez même créer vos propres options. - Donc, si vous voulez, - vous pouvez cliquer sur faire modèle. - Et maintenant, c'est en utilisant tous les paramètres que nous venons de définir. - Donc, il a un format d'animation rapide, - mais c'est l'option de transparence. - Donc, a RVB plus sur, - mais et la profondeur est des millions de couleurs plus et donc je peux enregistrer le paramètre comme transparent, - voir fond parent transparent, - quelque chose comme ça et sélectionner. - Ok, - Et maintenant, - si je clique dessus, - mais et j'ai une option d'arrière-plan transparent que je pourrais rapidement aller sans avoir à - cliquer ici et passer à nouveau à travers cette boîte de dialogue entière, - qui tous vos réglages de leur ensemble. - Une fois que vous avez défini où vous voulez que votre vidéo enregistre pour cliquer, - rendu et il va y enregistrer, - alors laissez-moi juste vous montrer afin qu'il va enregistrer dans votre dossier comme celui-ci. - Je l'ai déjà exporté avant, - et c'est un fichier rapide que vous pouvez prendre dans pratiquement n'importe quel logiciel de montage vidéo - ou tout autre programme où vous montez votre vidéo ou créez votre vidéo. - Si vous faites le cast d'écran avec un flux propre, - sont campés Asie ou quelque chose comme ça. - Vous pouvez apporter ce pare-chocs vidéo dans ce programme et le mettre au début de votre vidéo. - Merci d'avoir regardé. - Si vous avez des questions, n'hésitez pas à poser. - Je reviendrai vers vous dès que possible à travers la page du cours ou l'école vidéo en ligne à - gmail dot com. - Sinon, - bonne journée. - Amusez-vous exporter vos intros vidéo et nous verrons la prochaine fois. - Au revoir