Introduction au portrait de studio

1. Les ventes de portrait pour les débutants sont esquissées: salut et bienvenue au Guide du Débutant absolu pour Studio Portraiture. Je suis sûr que vous êtes ici parce que vous avez un intérêt à apprendre la photographie de portrait. Êtes-vous un passionné de photographie souhaitant photographier votre famille et vos amis simplement pour le plaisir ? Ou peut-être que vous êtes un aspirant photographe avec un rêve d'ouvrir votre propre studio de portrait et de photographier à des fins lucratives. Quelles que soient vos raisons, ce cours vous montrera comment créer un portrait fabuleux dans un studio ou n'importe quel endroit intérieur , même dans votre salon. Mon nom est Charlie né à, et je suis photographe professionnel depuis plus de 30 ans. Au cours de ma carrière, j'ai photographié des milliers de portraits pour des particuliers, des sociétés, entreprises et des magazines. Les séances de portrait de la société incluaient PDG , athlètes célèbres , politiciens , employés , adolescents, Enfants et famille. Et la liste continue. Cette expérience est la base de ce cours sur la façon de créer fabuleux portrait studio . Je l'ai conçu pour ceux qui ne connaissent rien de la photographie de portrait. Si vous vous demandez si ce cours est bon pour vous, alors voici quelques questions à méditer. Savez-vous pourquoi vous utiliseriez un parapluie sur une boîte lumineuse ou comment allumer un fond ? Vous savez, comment contrôler les reflets et les ombres. Comprenez-vous ce qu'est un arrière-plan à élimination directe ou comment créer un éclairage qui met en valeur votre sujet de manière digne ? Et les strobes en studio ? Est-ce que vous comprenez pleinement comment ils travaillent dans ce cours est des conférences. Je vais vous montrer comment fonctionne l'équipement d'éclairage, comment sculpter essentiellement vos sujets avec de la lumière d'une manière complémentaire, et comment appliquer ce que nous appelons l'éclairage d'accentuation qui rend vos sujets fabuleux. Vous apprendrez à créer un Porteous simple en utilisant 123 ou plus de lumières. Nous allons vous montrer comment aimer différents arrière-plans pour créer le bon look pour votre sujet et comment photographier des headshots en portrait complet. J' ai également inclus un guide pour poser les têtes et les mains, puis nous terminons avec une petite retouche de portrait. Ce cours contient des vidéos, des conférences écrites, tous illustrés avec des schémas d'éclairage pour montrer exactement où les lumières ont été placées. Au moment de terminer ce cours, vous comprendrez votre équipement d'éclairage à l'intérieur. Maintenant, vous allez comprendre comment choisir le bon modificateur de lumière pour une qualité de lumière spécifique . Comment créer un bel éclairage pour les clichés individuels. Petits groupes de personnes, couples et à peu près tous ceux que vous souhaitez photographier. Et il y a un téléchargement gratuit listant mes recommandations d'équipement. Au cas où vous n'avez pas encore de lumières de studio, je suis confiant que lorsque vous terminerez ce cours, vous photographierez de beaux portraits de toutes sortes de personnes et peut-être même être payé pour le faire. 2. 1 1 Comprendre la lumière Pt 1: l' éclairage est un ingrédient clé lors de la définition d'une photo réussie sans lumière, il n'y aurait pas de photographie ou vraiment la vie telle que nous la connaissons. Pensez à la façon dont la lumière affecte le monde qui nous entoure. Le paysage est façonné par la lumière et nous donne une histoire visuelle en montrant la disposition du terrain en définissant les textures à l'intérieur du paysage. En studio, l' éclairage d'un portrait fournit des informations visuelles sur cette personne, comme la couleur de ses cheveux, la forme de son visage, la couleur de ses yeux et à bien des égards, il nous dit qui ils le sont. L' éclairage est utilisé avec beaucoup de succès dans la photographie de produits dans lesquels la photo nous incite à acheter ce produit. Les techniques d'éclairage rendent les aliments plus attrayants pour les voitures américaines. Ah, mannequin plus sexy. Donc, dans cette leçon, nous allons discuter de la variété des différents types de lumière, de lumière, lumière, qualité et de direction de l'éclairage. La lumière disponible est connue sous le nom de lumière ambiante. C' est la lumière qui existe, et elle est constante. Bien sûr, dans certains cas, c'est un affaiblissement de la lumière éteint comme un plafonnier dans une pièce, mais c'est généralement une source de lumière continue. Il peut s'agir de la lumière du soleil provenant d'une lumière de rue provenant de lampes dans notre salon, lumières dans un bureau ou même de lumières dans l'endroit où vous travaillez. Mais c'est toujours la source de lumière qui est constante et qui peut également être considérée comme la lumière que vous pouvez ou non avoir le contrôle sur son réglage. Maîtriser la lumière est le plus important pour le photographe de portrait. Comme les peintres qui créent un look tridimensionnel avec différentes nuances de peinture, le photographe peint essentiellement leur sujet avec de la lumière, créant des reflets et des ombres qui façonnent leurs sujets. La lumière supplémentaire ou secondaire est stroboscopique ou flash, mais il peut aussi s'agir de ce qu'on appelle les lumières chaudes. strobes sont des unités de flash et des lumières chaudes, et aussi aujourd'hui, les lumières froides sont des lumières constantes. Dans les deux cas, vous pouvez configurer ces lumières et les déplacer dans et hors de votre photographie. Les lumières stroboscopiques configurées sont de loin le type de lumière supplémentaire le plus couramment utilisé dans la photographie de portrait. lumières stroboscopiques ont également la possibilité de modifier leur niveau de sortie de la lumière émise pendant chaque flash par un réglage des paramètres d'alimentation. Les lumières chaudes et les lumières froides peuvent également être réglées par un contrôle, ce qui les rend plus lumineux ou plus gradé. Mais dans le cas des lumières chaudes, changer la puissance ou la luminosité à la lumière elle-même change la température de couleur. Voici un exemple d'utilisation de la lumière pour créer un effet. Et, bien sûr, ce n'est pas une photographie de portrait, mais une photographie de camping. Un flash a été utilisé orteil allumer leurs visages, que vous ne pouvez pas voir l'unité flash pour simuler la lumière du feu de camp. Donc c'est juste une façon de manipuler le flash pour créer un effet, et nous allons parler beaucoup plus de tout cela à venir. Maintenant, nous allons regarder la qualité de la lumière par rapport à la lumière douce par rapport à la lumière dure. La qualité de la lumière est souvent décrite comme difficile ou comme douce. Les ombres créées par cette source lumineuse sont une lumière douce, légère et dure sont déterminées par la taille de la source lumineuse par rapport à la taille du sujet. En général, plus la source de lumière est grande et diffuse, la qualité de la lumière est douce et plus les bords sont doux sur les ombres. Par exemple, si vous avez de la lumière dure du soleil sur votre sujet, les ombres vont avoir des bords durs comme la photo scénique ici. Mais quand un nuage vient sur le soleil. Un énorme diffuseur a été placé sur la source de lumière, qui est le soleil, et les ombres deviennent beaucoup plus douces lorsque vous placez un diffuseur devant une source de lumière dure et à proximité de celle-ci. L' ombre projetée par le sujet est presque aussi dure que s'il n'y avait pas de diffuseur du tout. Mais plus vous éloignez le diffuseur de la source lumineuse et plus près du sujet , les ombres deviennent douces. L' idée ici est que plus la source de lumière est grande par rapport au sujet, la qualité de la lumière est douce. Jetez un oeil à ces deux photos ici j'ai un diffuseur appuyé contre la source de lumière. Donc quand le stroboscopique se déclenche, c'est sur Lee qui va avoir un petit spot de lumière sur le diffuseur. Donc, il diffuse un peu la lumière car il est sur son chemin pour éclairer les produits ici . Mais regardez la photo des produits. Remarquez à quel point les ombres sont difficiles. C' est un délice très contrasté. Maintenant, j'ai pris ce même grand diffuseur et je l'ai déplacé beaucoup plus près du produit et beaucoup plus loin du strope. Maintenant, remarquez les ombres et comment elles sont douces. Cela renforce ce que j'ai dit. Plus la source lumineuse est grande par rapport au sujet, plus la qualité de la lumière sera douce. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi est-ce important ? Eh bien, la raison est que vous devez être en mesure de déterminer la meilleure qualité de lumière que vous voulez créer. Ça va montrer les caractéristiques des sujets. C' est ce qu'est la maîtrise de l'éclairage portrait. Maintenant, nous allons jeter un oeil aux faits saillants. Les spéculateurs et les spéculations diffusées. Les points forts sont décrits comme spot, hot spot ou miroir comme tandis que diffuse sont généralement larges et doux. Nous parlons ici des faits saillants plutôt que de la qualité de la lumière. Imaginez que vous tirez une voiture devant la maison et que le soleil brille dessus quand vous marchez autour de la voiture à la recherche du meilleur angle pour la photographier. Un point chaud du soleil apparaît sur la voiture. Ça pourrait être sur le capot. Ça pourrait être sur le pare-brise. Il peut être n'importe où que vous voyez le soleil se reflétant. Revenez à la même voiture et regardez-la. Lorsque le ciel est couvert, il n'y aura pas de point chaud, mais plutôt un grand point fort doux. Voici un exemple de deux produits dans le studio pour illustrer ce point. La différence entre le spéculateur et les reflets diffus est la taille du point culminant, mais aussi l'avis sur la photo de gauche. La mise en évidence du spéculum a une ombre projetée derrière la bouteille où la mise en évidence diffuse ne le fait pas. Le surlignement du spéculum à gauche a été créé avec un stroboscopique, en utilisant uniquement le réflecteur d'argent brut sans modificateur de lumière. Alors que la lumière diffuse sur la droite a été créée à l'aide d'une grande boîte lumineuse, la différence est encore une fois le spot ou le réflecteur brut sur le stroboscopique. Créer la mise en évidence du spéculum sur la bouteille n'envoie pas de lumière autour de la bouteille, tandis que la boîte lumineuse est beaucoup plus grande que la bouteille et par la suite elle est beaucoup plus douce et elle enroule la lumière autour d'elle, afin d'éliminer l'ombre qui est indiquée dans la première image sur la gauche, avec le surlignement du spéculum. Maintenant, regardons la qualité de la lumière à plat par rapport au contraste. La lumière plate a une relation plus courte entre les reflets et les ombres, alors imaginez des objets blancs et noirs assis sur un fond blanc. Si la lumière est douce et diffuse, ce qui est également appelé lumière plate. y aura probablement pas de noir pur ou de blanc pur dans le sujet. Contraste, la lumière a une gamme plus extrême entre les ombres et met en évidence les mêmes sujets avec lumière dure nous utilisé. Une source de lumière aura probablement une zone noire pure dans l'ombre ou sur le sujet et un surlignement blanc. Et si vous regardez ces deux photos, vous pouvez voir quelques exemples. La photo de gauche, qui a une tasse blanche dedans et un téléphone noir, a vraiment une grande tasse et un téléphone gris très foncé. Mais en utilisant le contraste, régalez-vous comme dans un stroboscopique brut avec un réflecteur sobre dessus. Tu as une tasse blanche et tu as un téléphone noir. Mais vous avez aussi des ombres fortes, et vous apprendrez plus tard comment cela joue dans la photographie de portrait. Alors maintenant, vous vous demandez encore, pourquoi était-ce important ? La lumière plate est très douce. Malgré le contraste, la lumière est souvent dure, comme Rahsaan ou l'éclairage scénique qui peut être vu à l'intérieur. Si vous voulez une lumière douce de qualité pour montrer votre sujet, alors vous photographierez dans une qualité de lumière plus plate. Si vous voulez un éclairage de scène, contraste, plaisir, regarder, alors vous choisirez une lumière qui est plus dure ou offre une qualité de lumière plus dure. Passons maintenant à la vidéo suivante. 3. 1 2 Comprendre la lumière Pt 2: Maintenant, nous allons jeter un oeil à la direction de l'éclairage. La lumière vient de toutes les directions, et un tel crée une variété de différents regards d'éclairage. direction de la lumière contrôle la forme et la direction des ombres, et ce sont les ombres qui définissent le sujet. La texture et la forme de qui photographiaient la direction de l'éclairage définit la différence entre ces reflets et ombres et, en tant que telle, vient de tous les côtés et tous les angles. Mais il est généralement défini dans le cas du portrait comme feu latéral, rétro-éclairage, avant, lumière, lumière supérieure et ainsi de suite. Si vous jetez un oeil à ces quatre images, l'image sur la gauche est la lumière frontale surtout mettre en évidence très peu d'ombre. La seconde du moins est l'angle de 45 degrés, et ici vous pouvez voir plus d'ombre et un peu moins de mise en évidence. Le second à partir de la droite, est l'éclairage latéral. Ici, nous avons environ 50 50 scission entre les ombres et les reflets, puis la quatrième image sur la droite est rétro-éclairée. Ici. Le devant du sujet est tout à l'ombre, avec de petits morceaux de lumière apparaissant sur le produit. Tous ces angles d'éclairage sont utiles en photographie de portrait, et vous allez voir un peu plus comment nous pouvons ajouter de la lumière en utilisant chacun de ces angles d'éclairage différents. Voici quatre photographies qui montrent les mêmes angles d'éclairage utilisés sur les produits et portrait The Left de Portrait est un éclairage de beauté frontal très plat, principalement des reflets avec un peu d'ombre. La deuxième image est un portrait de 45 degrés utilisant juste une lumière clé et une lumière de fond. Mais pas Phil. Ici, vous pouvez voir le feu latéral. le sujet est tourné loin de la caméra, mise à l'écart devient un orteil d'approche plus naturel pour éclairer l'avant de leur visage. Et puis, enfin, une silhouette ici est rétro-éclairée. Normalement, je ne considère pas cela comme un portrait, mais cela vous donne une idée du rétro-éclairage et de la silhouette d'un sujet, et nous examinerons d'autres techniques de rétro-éclairage à venir. Une autre propriété photographique importante est ce qu'on appelle l'angle d'incidence. L' angle d'incidence lors de l'utilisation de la lumière est un aspect important de l'éclairage, et vous devriez vraiment le comprendre lorsqu'une source lumineuse émettant de la lumière atteint un objet à un angle spécifique. Cette lumière est alors rebondie sur le sujet exactement au même angle. Lorsque le soleil est à un certain point du ciel et qu'il brille de la lumière sur une surface spécifique, et disons qu'il frappe l'eau à la surface d'un lac, et que l'angle que le soleil est à cette surface est de 45 degrés que la lumière qui rebonditsur et que l'angle que le soleil est à cette surface est de 45 degrés que la lumière qui rebondit le lac. Ou la surface de l'eau sera également à un angle de 45 degrés. Voici une explication plus pratique de la façon dont cela fonctionne. Disons que vous êtes à l'intérieur. Tu vas prendre une photo d'un ami devant une grande fenêtre, et tu as sur ton appareil photo un flash. Lorsque vous prenez la photo, votre flash envoie la lumière directement sur le sujet, qui va également frapper la fenêtre en verre et rebondit la lumière dans votre objectif sous la forme d'un point chaud sur la fenêtre. C' est parce que l'angle d'incidence est égal et au même angle que la source lumineuse provient de la caméra, ce qui signifie que la lumière sort de l'appareil photo, va et frappe le verre et rebondit droit dans l'objectif. C' est un mauvais angle d'incidence au cas où vous vous demandez. Donc, la réponse à ce problème est de se déplacer à gauche ou à droite, et comme vous pouvez le voir dans ce diagramme, déplacer la caméra vers la droite, puis la lumière sortant de l'unité flash Frapper le verre va jeter un direction différente, et ce que cela signifie vraiment, c'est ce point chaud. Le verre va être hors de vue de la caméra. Alors voici, jetons un coup d'oeil. Dans un exemple pratique, j'ai un téléphone assis sur une surface blanche, et le parapluie qui l'allume descend, frappant la surface et rebondissant dans l'objectif. Et c'est ce qui crée le point chaud sur le téléphone et le point chaud sur la surface de la table . Mais si vous déplacez la lumière en arrière, ou si j'aurais pu déplacer la caméra de deux hauteurs différentes, l'angle d'incidence a changé. Et par la suite, si vous regardez le téléphone ici à nouveau, le point chaud sur le téléphone est parti, et le point chaud qui était à la surface est génial, réel ajouté et, pour la plupart, disparu aussi. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être, pourquoi est-ce important ? Eh bien, jetons un coup d'oeil. Considérez cet exemple. Si vous avez besoin de photographier des cadres dans une salle de conférence, et qu'il y a une fenêtre géante derrière eux, et que votre client vous a demandé de photographier tout le monde afin qu'ils puissent voir l'horizon de la ville la fenêtre derrière eux et que vous mettiez en place un parapluie. Il va créer un reflet dans la fenêtre, donc la seule façon de le faire est de changer la position de la caméra pour qu' elle ne regarde pas directement la fenêtre. Ou vous allez devoir déplacer les parapluies de l'image un peu plus loin afin que le reflet créé dans la fenêtre soit déplacé hors du cadre de ce que votre appareil photo voit . En d'autres termes, vous changez l'angle d'incidence pour ne pas avoir un point chaud derrière eux. Et voici un exemple de exactement la même chose dont je parle. J' ai dû déplacer mes parapluies en arrière. angle d'incidence est aussi le problème que nous rencontrons Lorsque nous photographions des gens avec des lunettes , vous devez déplacer vos lumières pour minimiser les reflets. Donc, voici une autre considération technique, et ça s'appelle la Loi du Carré Inverse. Et encore une fois, quand vous parlez des principes fondamentaux de l'éclairage, c'est aussi important. La loi carrée inverse fait référence à l'éclairage d'une source lumineuse et à la façon dont elle varie inversement par le carré de la distance de la source lumineuse. Et tu es probablement assis là, hein ? Eh bien, je vais l'expliquer. En termes de profane, quand vous déplacez une lumière loin du sujet avec la lumière va tomber. Disons que vous avez une source de lumière qui se trouve à trois mètres de votre sujet, comme on le voit sur ces deux images à gauche, les sources de lumière à trois mètres du sujet. Mais quand j'ai doublé la distance de la lumière du produit à six pieds, le produit ne reçoit plus la moitié de la quantité de lumière, c'est sur Lee qui reçoit 25% de la lumière. Le doublement de la distance réduit la lumière d'environ 75% et vous avez une image plus sombre. Donc, si vous photographiez le porche, c'est dans le studio et vous décidez de rapprocher un éclairage ou de reculer une lumière. Soit vous allez mettre plus de lumière sur votre sujet, les rendre plus brillants. Si vous le rapprochez ou si vous le déplacez en arrière, les lumières vont tomber et vous allez dans le besoin d'augmenter la puissance pour obtenir l' équivalent de l'endroit où vous étiez avant de déplacer la lumière comme l'exposition faras et la luminosité . Passons maintenant à la prochaine vidéo. 4. 1 3 Comprendre la lumière Pt 3: lorsque vous travaillez avec des lumières stroboscopiques et que vous êtes encore léger, il y a certaines stratégies que vous pouvez utiliser pour contrôler la lumière, et c'est l'éclairage clé de l'orteil. Tout a le contrôle total. Voici donc les concepts fondamentaux derrière l'éclairage. L' une des choses les plus importantes à comprendre dès le départ est quand vous utilisez une caméra avec des lumières stroboscopiques. Vous oubliez toutes les fonctionnalités automatisées de votre appareil photo. Je parle de coups et pas de systèmes flash basés sur T TL. Ces systèmes de comptage automatique de l'air. Mais généralement la plupart des kits d'éclairage stroboscopique que vous utiliserez dans le studio ne sont pas des traits de studio T TL présentés, donc je vais le répéter. Oubliez toutes les fonctionnalités automatisées que vous utilisez normalement avec un flash sur votre appareil photo. Vous ne voulez pas utiliser le mode programme. Vous ne voulez pas utiliser le mode de priorité d'ouverture. Vous ne voulez pas utiliser le mode de priorité de l'obturateur lorsque vous faites un portrait de studio avec des lumières stroboscopiques , des parapluies et des boîtes lumineuses, et vous voulez utiliser le mode de prise de vue manuelle sur votre appareil photo, ce qui signifie un réglage manuel de l'ouverture manuel, réglage de la vitesse d'obturation ainsi et mawr important que cela, oublier complètement votre compteur de caméra. Pensez à ça. Votre appareil photo Onley mesure la lumière ambiante. Il ne mesure pas la lumière stroboscopique, ou il ne vous aide pas à obtenir une lecture automatique de votre exposition stroboscopique. Donc, à partir de ce moment, vous utiliserez le mode de prise de vue manuelle dans votre appareil photo, réglant manuellement votre ouverture, réglant votre vitesse d'obturation et en ajustant manuellement vos coups. Et encore une fois, je vais l'expliquer très brièvement. Les stroboscopes que vous utilisez probablement ne seront pas fabriqués par le fabricant de votre appareil photo . Si vous utilisez la couleur de brawn sont voiture de balle ou des abeilles extraterrestres ou quelque chose comme ça. Si vous utilisez des unités flash conçues par le fabricant de votre appareil photo, c'est une autre histoire. Mais si vous utilisez de gros stroboscopes en studio, ils ne parleront pas à votre appareil photo afin que vous n'ayez aucune de ces fonctionnalités automatiques . Maintenant, si c'est un peu difficile à comprendre, c'est vraiment assez simple. Je vais donc passer au premier concept technique autour de l'éclairage et de l'exposition, des vitesses d'obturation et des arrêts F. Donc, cette première règle fondamentale est l'obturateur. La vitesse de votre appareil photo contrôle la durée pendant laquelle la lumière est autorisée à exposer à nouveau votre image. La vitesse d'obturation contrôle la durée pendant laquelle la lumière est autorisée à exposer votre image. Maintenant, votre arrêt F. Notre ouverture sur Li contrôle la quantité de lumière qui expose votre image. Vous allez à une ouverture plus large. Vous obtenez plus de lumière. Vous allez à une ouverture plus petite. Vous obtenez moins de lumière lorsque vous utilisez exactement la même vitesse d'obturation. Donc voici une autre façon de le regarder. J' ai dessiné cette chronologie, qui est conçue pour représenter la durée d'une vitesse d'obturation. Donc, disons que 1/60 de seconde est représenté comme trois pouces de long. Ensuite, 1 125ème serait 1,5 pouces de long parce que c'est la moitié du temps que 1/60 cela. Quant à combien de temps l'obturateur va être ouvert, 1/30 serait six pouces de long parce que c'est le double du temps que 1/60 Ce type de relation est le même peu importe les vitesses d'obturation que vous utilisez. Donc, si vous regardez le tableau ici, vous pouvez voir que les vitesses d'obturation ne contrôlent que l'exposition à la lumière ambiante, mais pas l'exposition au stroboscopique f arrêter une ouverture contrôler l'exposition à la course et encore, revenir à ce que je viens de dire quelques minutes il y a ignoraient T TL flash. Il s'agit de tous les flash manuels ou des unités stroboscopiques manuelles. Encore une fois, revenez à ce tableau, lorsque votre unité flash déclenche une rafale de lumière, durée de cette lumière est généralement autour de 1 300 orteils, 1 500 de seconde. Et cela, bien sûr, dépend de la marque et du modèle. Donc, si vous utilisez 1/60 de seconde sur votre appareil photo et que vous prenez une photo avec le stroboscopique, cette durée de 1 3/100 de seconde va être juste un petit pic. Au tout début du temps où l'obturateur s'ouvre pour ce 1/60 de seconde, ce serait aussi juste un pic au tout début du 11 25 1/30 1 15 et ainsi de suite. Le flash se déclenche dès que l'obturateur s'ouvre. Mais l'obturateur reste ouvert, peu importe la durée de la vitesse d'obturation pour capturer la lumière ambiante . Mais l'exposition au flash ou l'accident vasculaire cérébral. Quand je dis flash ou stroboscopique, je veux dire que la même chose va être constante. Cela prouve que la vitesse d'obturation ne peut pas contrôler la luminosité du flash car elle contrôle sur Lee la durée pendant laquelle la lumière ambiante est enregistrée Maintenant. Une chose que je veux jeter ici avant de passer à autre chose est différente. Les caméras avec différents volets vont aux pieds. Avoir des vitesses d'évier stroboscopique différentes lorsque vous utilisez le flash Strober dans la plupart des caméras, ce qui est en moyenne d'environ 1 250e de seconde. Mais dans certaines des caméras qui sont encore faites aujourd'hui, c'est seulement 1/60 de seconde. Il y a quelques caméras qui permettent 1 320e de seconde, mais pas beaucoup à nouveau. C' est ce qu'on appelle la vitesse de synchronisation désignée, et c'est la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec flash ou course. Si vous utilisez une vitesse d'obturation plus rapide qu'une vitesse de synchronisation désignée, vous pouvez en fait obtenir une image qui est à peu près à moitié noire ou partiellement noire, et le reste, ils ont normalement exposé l'image, et cela est dû à la vitesse de synchronisation. Donc encore une fois, essayez de ne jamais utiliser mawr que votre vitesse de synchronisation désignée dans le studio, ou même lorsque vous utilisez flash maintenant pour prendre ce concept. Plus loin, Jetons un coup d'oeil à ces trois photographies. Ceux-ci montrent comment l'ouverture contrôle l'exposition au flash ou au stroboscopique, et la vitesse d'obturation contrôle l'ambiance ambiante. Mais d'abord, nous allons jeter un oeil à l'ambiance ambiante. Chacune de ces photos est réglée à la FAA, et la puissance stroboscopique a été réglée et n'a pas changé dans ces trois, la première image à gauche est F 8.5 la seconde. Le 2e 1 est F huit à un huitième de seconde, et le 3e 1 est F huit à 1/30 de seconde. la plupart des cas, l'exposition aux accidents vasculaires cérébraux n'a pas changé. Qu' est-ce que la lumière ambiante est fondamentalement retiré de la photo lorsque vous obtenez orteil 1/30 de seconde, c'est un pour arrêter la différence entre chaque vitesse d'obturation. Comme Faras, la lumière ambiante va. Maintenant, vous remarquerez la première image par rapport à la dernière image que le teint est devenu un peu plus sombre, et la raison pour laquelle il est devenu plus sombre est parce que la lumière ambiante est retirée de son visage pendant que la lumière stroboscopique reste là. Donc, c'est essentiellement créer un contraste plus important. La situation d'éclairage tout ce que nous faisons ici, comme je veux le souligner, c'est que nous changeons la vitesse d'obturation pour éliminer la lumière ambiante. Maintenant, votre ouverture ou votre arrêt F contrôle la quantité de lumière qui expose votre image. Disons,par exemple,que par exemple, vous êtes dans un studio sombre, pas de lumière de fenêtre, pas de plafonniers allumés, pas de lumière sombre et que vous mettez en place une lumière stroboscopique et vous allez prendre une photo ou vous allez photographier un portrait. Vous réglez la course orteil pleine puissance et F 11, puis vous prenez une photo parce que la pièce est sombre, la vitesse d'obturation n'a pas eu d'effet. Vous avez toujours une personne sur le fond noir, que vous définissiez votre orteil de vitesse d'obturation 1/60 ou une seconde, il n'y a pas de lumière ambiante dans la pièce pour que vous puissiez capturer, donc vous avez encore une photo sombre, que ce soit à 1/60 ou une seconde. Si l'image était trop brillante que vous venez de prendre, vous devez changer votre F stop deux F 16, ce qui réduit de moitié la quantité de lumière qui passe à travers l'objectif. Si l'image est trop sombre, vous ouvririez votre arrêt F à F 8 pour égayer le sujet, mais encore une fois, mais encore une fois, parce que c'est une pièce sombre, les vitesses d'obturation n'ont pas vraiment de contrôle sur le sujet. Maintenant, revenons aux trois images, où nous changeons l'ouverture au lieu de la vitesse d'obturation, ce qui n'affectait que l'ambiance sur la gauche. Nous avons une vitesse d'obturation de 1/4 de seconde avec l'ouverture de F A, et c'est une exposition assez normale. L' image suivante est 1/2 seconde à F 11 Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait est que nous avons réduit la quantité de lumière stroboscopique qui traverse l'objectif, puis la troisième image est F 16 en une seconde. Donc, chacune de ces trois combinaisons d'exposition différentes est vraiment ce que nous pourrions considérer comme la même exposition, mais juste des combinaisons différentes. F 16 a donc réduit la quantité de lumière stroboscopique qui traverse l'orteil d'ouverture comme le sujet de moins deux arrêts, mais nous augmentons la vitesse d'obturation de deux arrêts pour maintenir la même exposition ambiante. Donc, dans chaque cas, l'exposition flash a eu une semaine tandis que l'exposition Ambien est restée la même. Mais il y a une autre chose ici pour jeter un oeil sur la dernière et la troisième image remarque comment la couleur change en arrière-plan. Et c'est le résultat de l'exposition de Mawr à la lumière ambiante, qui n'était pas équilibrée comme le stroboscopique, et donc cela crée ce que nous appelons un changement de couleur. Donc clairement, la meilleure photo est la première image où l'exposition stroboscopique est dominante et il y a juste assez de AM en exposition pour raconter l'histoire du bureau ici. Alors maintenant, vous vous demandez peut-être à nouveau, pourquoi est-ce important ? que Disonsquevous avez un home studio, le salon de votre maison, et que vous avez beaucoup de lumières de fenêtre, que vous avez des lampes de salon et que vous avez des plafonniers et ainsi de suite. Si vous utilisez une longue vitesse d'obturation, toutes ces situations d'éclairage, toutes ces sources de lumière ambiante, contribueront à votre image. En général, lorsque vous faites de la photographie de portrait en studio, vous ne voulez pas contrôler toute la lumière des unités stroboscopiques que vous configurez. Il est donc important de comprendre que vous pouvez bloquer toutes ces sources de lumière ambiante en utilisant simplement la vitesse d'obturation la plus rapide possible, qui va probablement être d'environ 1 250e de seconde. Ok, donc voici quelques photos juste pour te donner une idée. Cela a été pris dans le studio plutôt que dans une maison, mais les concepts sont les mêmes. La lumière ambiante est les lampes de modélisation sur la strope, et vous pouvez avoir les mêmes problèmes, que ce soit des lampes de modélisation , des lampes de fenêtre , des plafonniers, etc. Si vous regardez cette première photo, j'ai choisi une vitesse d'obturation d'une seconde et j'ai remarqué que tout d'abord, elle est floue, mais elle a aussi remarqué qu'il y a de la lumière partout, et ceci provient des lampes de modélisation. Une seconde vitesse d'obturation a permis aux lampes de modélisation de contribuer au schéma d'éclairage global pour elle. Mais bien sûr, ce n'est pas ce que je voulais. J' ai donc changé mon orteil de vitesse d'obturation 1 125e Et il n'est pas assez de temps pour permettre à la lumière ambiante de contribuer à l'exposition, et par la suite toute la lumière ambiante est bloquée. Et cela, bien sûr, est l'objectif. Ok, c'est ça pour les vitesses d'obturation et les ouvertures et comment ils fonctionnent avec les lumières stroboscopiques. Passons donc à la vidéo suivante 5. 2 1 Introduction à l'équipement d'éclairage en l'éclairage Pt 1: Maintenant, on va jeter un oeil à l'équipement d'éclairage. Vous pouvez déjà avoir des lumières et tous les accessoires et avoir une très bonne compréhension de leur fonctionnement. Et si vous le faites, vous pouvez passer à autre chose. Mais je pense que cela vaut aussi la peine d'écouter un peu ici sur la façon dont les lumières fonctionnent et pourquoi vous choisiriez certains accessoires de lumière comme des parapluies et des strobes et ainsi de suite. Mais nous allons commencer dès maintenant avec les fondamentaux de l'équipement d'éclairage. Comme vous le savez, si vous avez déjà fait des recherches sur l'éclairage ou que vous en avez déjà, il existe une vaste gamme de différents types d'éclairage et d'accessoires qui peuvent être utilisés pour répondre à tous vos besoins en éclairage. De nombreux modificateurs de lumière créent chacun une qualité de lumière différente et peuvent créer des effets d'éclairage spécifiques. Donc, dans cette leçon, nous allons couvrir l'équipement de base nécessaire pour la photographie de portrait et le type de lumière produit par chaque type de modificateur. Réflecteurs. Votre lumière va probablement venir dans un réflecteur de style parapluie argent de sept pouces , mais bien sûr, cela dépend de qui vous achetez vos lumières. , Une chose à noter, la taille et la qualité de surface d'un réflecteur déterminent non seulement la distance de propagation de la lumière , mais aussi la qualité de la lumière. Par exemple, ce réflecteur de sept pouces vu ici sur la gauche a une propagation d'environ 80 degrés, et il produit très contraste la lumière. Ce n'est pas vraiment destiné à être utilisé par lui-même. Il est destiné à être utilisé avec un parapluie. La même compagnie fait ce plat de beauté vu sur la droite. Il fait 22 pouces de large, et il a une propagation beaucoup plus large, une lumière. Et parce qu'il est plus grand, il aura une qualité de lumière plus douce. C' est pourquoi est appelé un plat de beauté très populaire lors de la prise de vue portrait de style de beauté. Jetons un coup d'oeil à la différence entre les deux. La photo de gauche ici est photographiée avec le réflecteur de parapluie de sept pouces, mais sans parapluie, juste le réflecteur seul. Remarquez à quel point vous contrastez les ombres maintenant. La deuxième image sur la droite utilise ce plat de beauté de 22 pouces, et il y a une amélioration significative de la qualité des ombres ou de la qualité de la lumière . Il est moins de contraste e et des ombres plus douces et vraiment il. C' est une amélioration, et c'est pourquoi ce type de plat de beauté ou d'autres types de plats de beauté air si populaire qu' il y a un peu de contraste soit un peu doux, et c'est pourquoi les gens aiment les utiliser. Les parapluies sont probablement l'accessoire d'éclairage le plus utilisé, et ils ont vraiment quelques utilisations différentes. Ils sont disponibles dans une variété de surfaces réfléchissantes, qui est l'intérieur du parapluie, et il comprend un blanc doux guerre argent doux métallique. Vous pouvez obtenir de l'argent pur, vous pouvez obtenir de l'or, vous pouvez obtenir la moitié et la moitié. Il y a vraiment une sélection. Mais je vais vous dire tout de suite, mon préféré est le blanc et le blanc argenté doux métallisé. Je n'aime pas beaucoup de contraste qui sortent de mes appareils quand je filme de Portrait. Je préfère une lumière plus douce, et je pense que ça marche assez bien. Mais cela vraiment encore une fois, cela dépend du sujet, et cela dépend du but de la photo. Mais si vous voulez des recommandations, je dis, commencez avec des parapluies blancs doux et utilisez-les dans la plupart des cas jusqu'à ce que vous appreniez où vous pouvez pratiquer avec un parapluie argenté pour voir quel type de lumière vous allez sortir de cela. Mais j'ai rarement un client qui veut que je fasse un portrait avec un parapluie argenté . En raison du contraste, j'ai déjà mentionné cette théorie précédemment. Mais la taille de la source de lumière détermine à quel point la qualité de la lumière est douce par rapport à la taille du sujet, ce qui signifie que si vous utilisez un petit parapluie lorsque vous photographiez et élefant, alors vous allez avoir. Contrastez la lumière, mais si vous utilisez un très grand parapluie et que vous photographiez une souris, vous aurez une qualité de lumière très douce. Alors gardez cela à l'esprit que la relation de taille par rapport à la taille du sujet. Donc parapluies venant un tout différent une variété de tailles ainsi, et ceci est encore une fois juste un porton Zim. Lorsque vous décidez quoi utiliser pour votre sujet ici, vous pouvez voir trois tailles différentes. Nous avons un énorme parapluie, qui va jeter beaucoup de lumière sur une plus grande surface que les parapluies plus petits, puis le parapluie inférieur gauche est blanc à l'intérieur avec une surface noire. Cela empêche la lumière de passer par elle. Où en bas à droite, nous avons un parapluie blanc sans le dos noir, et cela est considéré comme un tir à travers des parapluies. Cela fonctionne comme une boîte souple, et certains photographes aiment travailler de cette façon, et cela crée une belle qualité de vie. Maintenant, jetons un autre coup d'oeil à ces produits. C' est un parapluie blanc doux assez proche du sujet, et regardez à quel point les ombres sont douces et à quel point le contraste est faible. Si vous pouvez vous rappeler de retour à l'image Silver Reflector et comment il était le contraste. Donc, ce juste ici est un parfait exemple de pourquoi les parapluies air vraiment agréable. Ensuite, nous avons des boîtes lumineuses, ces air aussi extrêmement utile. Ils sont disponibles en très petites tailles à très grandes tailles, et c'est le même concept que les parapluies. Plus la source de lumière par rapport au sujet déterminera la douceur ou la dureté de la lumière qui en sort. Ici, nous avons une très grande boîte lumineuse en arrière-plan, qui est presque aussi grande que moi. Ensuite, il y a une grande boîte de lumière en haut à gauche, une boîte de lumière moyenne dans le bas à gauche et une bande de lumière sur le côté droit, qui est une boîte de lumière très étroite, et il a beaucoup d'utilisations boîtes de lumière air, aussi appelées boîtes logicielles, et je pourrais me retrouver en utilisant les deux termes dans ces conférences. Donc, si vous entendez une boîte souple ou une boîte lumineuse, sachez juste que la même chose. L' avantage d'un boîtier lumineux il produit encore une qualité de lumière douce. Mais parce qu'il a des bords, ces bords sont en quelque sorte abrupts, et ils annulent en quelque sorte la lumière de s'étendre trop loin sur le côté, contrairement à un parapluie qui jette de la lumière partout. L' autre chose que je veux mentionner très rapidement est de garder à l'esprit que différents fabricants fabriquent des boîtes lumineuses de différentes tailles, mais ils l'appellent le même nom. Ce que je dis vraiment, c'est qu'une grande boîte lumineuse par un fabricant peut être plus petite ou plus grande qu'une grande boîte lumineuse d'un autre fabricant. Ok, passons à la prochaine vidéo. 6. 2 2 Introduction à l'équipement d'éclairage Pt 2: Je vais également mentionner les feux chauds. Ces dernières années, nous avons aussi eu ce qu'on appelle des lumières froides à venir. Les lumières chaudes sont généralement tungstène, lumières équilibrées et ces air utilisés principalement dans la vidéo. C' est une source de lumière constante. Ce n'est pas un accident vasculaire cérébral. Les lumières froides sont des lampes fluorescentes, et elles sont vraiment apparues en masse au cours des dernières années. Et ce ne sont pas des lumières chaudes. Ce sont des lampes froides parce que ce sont des tubes fluorescents. Les lumières chaudes obtiennent en fait une température très chaude lorsque vous les utilisez. Les lumières froides ne font pas ça. Il y a des photographes qui préfèrent les utiliser quand ils font de la photographie de portrait , mais ils ont leurs inconvénients. La raison est que les lumières chaudes et les lumières froides sont des lumières constantes. Cela les rend identiques au soleil. Cela lui fait la même chose que les lumières dans le salon, même chose que les lumières de l'usine de fabrication intérieure et ainsi de suite. En conséquence, vous contrôlez leur exposition ou leur luminosité avec l'arrêt F, mais aussi avec la vitesse d'obturation. Et si tu te souviendras, c'est différent. stroboscopiques Van. Vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation rapide orteil bloquer toute la lumière ambiante et encore avoir votre stroboscopique créer une bonne exposition. Mais lorsque vous utilisez des lumières chaudes ou des lumières froides, alors ils ne sont pas différents de toutes les autres sources de lumière ambiante ou constante dans votre vu cela concrètement il beaucoup de problèmes lorsque vous allumez un portrait. J' ai mentionné le salon Si vous avez de grandes fenêtres lumineuses qui laissent entrer la lumière quand vous utilisez des strobes, vous pourriez utiliser une vitesse d'obturation rapide pour les bloquer. Mais lorsque vous utilisez des lumières constantes et que vous voulez bloquer la lumière de la fenêtre en allant à un partage plus rapide, soyez votre également bloquer la constante ou la lumière chaude froide. Il y a donc un peu l'inconvénient d'utiliser ceux en photographie de portrait un peu plus sur l'équipement. Ici. J' adore les étuis pélican, les grands où je peux emballer toutes mes lumières dedans, ainsi que les réflecteurs, les cordons dans les tubes supplémentaires, ces étuis d'air pas bon marché, mais ils sont très résistants. Et parfois au cours de ma carrière, j'ai fait beaucoup de voyages à travers la compagnie aérienne, et ceux-ci ont protégé mes lumières afin que je puisse les recommander maintenant l'une des choses que vous pourriez vous demander lorsque vous vous apprêtez à faire un portrait est quels accessoires d'éclairage dois-je utiliser ? Eh bien, la principale chose à retenir avec l'éclairage est que vous devez utiliser un modificateur de lumière qui créera la qualité de la lumière dont vous avez besoin pour ce sujet spécifique. Alors demandez-vous. Ai-je besoin d'une lumière dure ou d'une lumière douce ? Ai-je besoin de contraste élevé, lumière ou pas de contraste, comme pour photographier quelque chose qui va avoir besoin d'un grand point culminant ou d'un petit point culminant ? Ai-je besoin d'un focus ? Lumière ou à l'étranger ? Lumière. Donc, certaines choses à penser à notre que les parapluies répandent la lumière loin et large, et c'est un facteur. Ou cela peut être un facteur lorsque vous allumez un sujet spécifique. Si vous ne voulez pas que la lumière frappe, dites l'arrière-plan juste derrière votre sujet, alors vous ne voudrez pas utiliser un parapluie. Tu vas vouloir utiliser une boîte lumineuse à la place parce que tu peux faire pivoter ça loin de l' arrière-plan et garder la lumière sur Lee sur ton sujet. Mais gardez-le hors de l'arrière-plan. Dans presque tous les portraits, vous allez avoir un arrière-plan. Si vous êtes dans le studio pour filmer un portrait de studio formel, vous êtes très probablement en train d'avoir des antécédents que vous avez achetés, puis configurés pour utiliser derrière votre sujet. Vous pouvez aussi filmer Portrait sur place, j'ai mentionné le président de la banque avec la banque en arrière-plan. Eh bien, cela crée un ensemble de défis pour vous de dio et votre arrière-plan va être allumé avec la lumière ambiante, mais pour l'instant, nous allons rester avec le concept de portrait studio. Si vous êtes à la recherche d'arrière-plans, il y a tellement d'endroits pour l'amener d'une entreprise appelée Danny Manufacturing aux grands magasins d' appareils photo comme B, NH et Adirama ou même eBay a beaucoup d'arrière-plans vraiment peu coûteux que vous pouvez acheter à configurer et utiliser derrière vos sujets dans un portrait de studio formel mis en place. Et c'est une approche rentable lorsque vous configurez votre arrière-plan. Si vous faites juste un portrait de la tête et des épaules, vous voulez que votre fond touche simplement le sol. Si vous faites un portrait complet avec le sujet debout sur l'arrière-plan, vous devez vous assurer que vous avez un fond mégots assez longtemps pour non seulement monter derrière eux et au-dessus de leur tête, mais aussi sortir loin devant de leurs pieds afin que vous ne voyez aucun plancher et que vous ne voyez aucun mur. Vous les voyez juste debout sur un fond. Et puisque toutes les personnes sont différentes de celles que vous allez vraiment vouloir faire attention ou s'assurer que vous avez les antécédents appropriés pour votre sujet spécifique. J' ai aussi par beaucoup d'arrière-plans papier sans couture, parce que je peux couper le papier que les gens ont marché sur et laissé des empreintes de pas et le jeter après chaque séance de portrait. Une fois que j'accroche ce sans couture derrière la personne et le roule, j'ai généralement juste le ruban adhésif sur le sol pour qu'il ne bouge pas ou ne bouge pas. Et puis j'ai laissé la personne se tenir dessus pendant que je prends son portrait. Il est donc temps de passer à la vidéo suivante 7. 2 2 IIntroduction à l'équipement d'éclairage Pt 3: Je vais également mentionner les feux chauds. Ces dernières années, nous avons aussi eu ce qu'on appelle des lumières froides à venir. Les lumières chaudes sont généralement tungstène, lumières équilibrées et ces air utilisés principalement dans la vidéo. C' est une source de lumière constante. Ce n'est pas un accident vasculaire cérébral. Les lumières froides sont des lampes fluorescentes, et elles sont vraiment apparues en masse au cours des dernières années. Et ce ne sont pas des lumières chaudes. Ce sont des lampes froides parce que ce sont des tubes fluorescents. Les lumières chaudes obtiennent en fait une température très chaude lorsque vous les utilisez. Les lumières froides ne font pas ça. Il y a des photographes qui préfèrent les utiliser quand ils font de la photographie de portrait , mais ils ont leurs inconvénients. La raison est que les lumières chaudes et les lumières froides sont des lumières constantes. Cela les rend identiques au soleil. Cela lui fait la même chose que les lumières dans le salon, même chose que les lumières de l'usine de fabrication intérieure et ainsi de suite. En conséquence, vous contrôlez leur exposition ou leur luminosité avec l'arrêt F, mais aussi avec la vitesse d'obturation. Et si tu te souviendras, c'est différent. stroboscopiques Van. Vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation rapide orteil bloquer toute la lumière ambiante et encore avoir votre stroboscopique créer une bonne exposition. Mais lorsque vous utilisez des lumières chaudes ou des lumières froides, alors ils ne sont pas différents de toutes les autres sources de lumière ambiante ou constante dans votre vu cela concrètement il beaucoup de problèmes lorsque vous allumez un portrait. J' ai mentionné le salon Si vous avez de grandes fenêtres lumineuses qui laissent entrer la lumière quand vous utilisez des strobes, vous pourriez utiliser une vitesse d'obturation rapide pour les bloquer. Mais lorsque vous utilisez des lumières constantes et que vous voulez bloquer la lumière de la fenêtre en allant à un partage plus rapide, soyez votre également bloquer la constante ou la lumière chaude froide. Donc, il y a un peu l'inconvénient d'utiliser ceux en photographie de portrait un peu plus sur l'équipement. Ici. J' adore les étuis pélican, les grands où je peux emballer toutes mes lumières dedans, ainsi que les réflecteurs, les cordons dans les tubes supplémentaires, ces étuis d'air pas bon marché, mais ils sont très résistants. Et parfois au cours de ma carrière, j'ai fait beaucoup de voyages à travers la compagnie aérienne, et ceux-ci ont protégé mes lumières afin que je puisse les recommander maintenant l'une des choses que vous pourriez vous demander lorsque vous vous apprêtez à faire un portrait est quels accessoires d'éclairage dois-je utiliser ? Eh bien, la principale chose à retenir avec l'éclairage est que vous devez utiliser un modificateur de lumière qui créera la qualité de la lumière dont vous avez besoin pour ce sujet spécifique. Alors demande-toi. Ai-je besoin d'une lumière dure ou d'une lumière douce ? Ai-je besoin de contraste élevé, lumière ou pas de contraste, comme pour photographier quelque chose qui va avoir besoin d'un grand point culminant ou d'un petit point culminant ? Ai-je besoin d'un focus ? Lumière ou à l'étranger ? Lumière. Donc, certaines choses à penser à notre que les parapluies répandent la lumière loin et large, et c'est un facteur. Ou cela peut être un facteur lorsque vous allumez un sujet spécifique. Si vous ne voulez pas que la lumière frappe, dites l'arrière-plan juste derrière votre sujet, alors vous ne voudrez pas utiliser un parapluie. Tu vas vouloir utiliser une boîte lumineuse à la place parce que tu peux faire pivoter ça loin de l' arrière-plan et garder la lumière sur Lee sur ton sujet. Mais gardez-le hors de l'arrière-plan. Dans presque tous les portraits, vous allez avoir un arrière-plan. Si vous êtes dans le studio pour filmer un portrait de studio formel, vous êtes très probablement en train d'avoir des antécédents que vous avez achetés, puis configurés pour utiliser derrière votre sujet. Vous pouvez aussi filmer Portrait sur place, j'ai mentionné le président de la banque avec la banque en arrière-plan. Eh bien, cela crée un ensemble de défis pour vous de dio et votre arrière-plan va être allumé avec la lumière ambiante, mais pour l'instant, nous allons rester avec le concept de portrait studio. Si vous êtes à la recherche d'arrière-plans, il y a tellement d'endroits pour l'amener d'une entreprise appelée Danny Manufacturing aux grands magasins d' appareils photo comme B, NH et Adirama ou même eBay a beaucoup d'arrière-plans vraiment peu coûteux que vous pouvez acheter à configurer et utiliser derrière vos sujets dans un portrait de studio formel mis en place. Et c'est une approche rentable lorsque vous configurez votre arrière-plan. Si vous faites juste un portrait de la tête et des épaules, vous voulez que votre fond touche simplement le sol. Si vous faites un portrait complet avec le sujet debout sur l'arrière-plan, vous devez vous assurer que vous avez un fond mégots assez longtemps pour non seulement monter derrière eux et au-dessus de leur tête, mais aussi sortir loin devant de leurs pieds afin que vous ne voyez aucun plancher et que vous ne voyez aucun mur. Vous les voyez juste debout sur un fond. Et puisque toutes les personnes sont différentes de celles que vous allez vraiment vouloir faire attention ou s'assurer que vous avez les antécédents appropriés pour votre sujet spécifique. J' ai aussi par beaucoup d'arrière-plans papier sans couture, parce que je peux couper le papier que les gens ont marché sur et laissé des empreintes de pas et le jeter après chaque séance de portrait. Une fois que j'accroche ce sans couture derrière la personne et le roule, j'ai généralement juste le ruban adhésif sur le sol pour qu'il ne bouge pas ou ne bouge pas. Et puis j'ai laissé la personne se tenir dessus pendant que je prends son portrait. Il est donc temps de passer à la vidéo suivante 8. 3 1 Comprendre la lumière clé et la lumière remplissent la lumière: Donc, la prochaine chose que nous allons regarder sa lumière clé et remplir la lumière presque toutes les choses que nous et photographions comme les photographes sont allumés avec une lumière principale et peuvent souvent avoir plus de lumières que l'air utilisé à diverses fins, comme en remplissant les ombres ou en ajoutant un éclairage d'accentuation. Le but, bien sûr, est de créer de la lumière qui façonne nos sujets. Et cela est généralement fait avec une lumière clé, qui est considérée comme la lumière principale, et une lumière de remplissage, qui est considérée comme une source de lumière secondaire. Le phare principal étant le huard léger principal. C' est le sujet et crée les reflets et les ombres un peu comme le soleil. Si vous utilisez une lumière artificielle comme une lumière stroboscopique, elle est souvent placée dans une position qui crée cette lumière qui flatte votre sujet. Ensuite, vous ajoutez une seconde lumière nous connu la lumière de remplissage et son but est d'alléger les ombres ou essentiellement contrôler le contraste créé par la lumière principale. Voici un exemple, et nous en aurons beaucoup plus à venir. Mais si vous regardez l'image sur la gauche, vous avez une lentille et vous avez une boîte et remarquez les faits saillants sur le devant d'eux, mais aussi remarqué que les ombres sur les côtés sont très sombres maintenant. Si vous regardez l'image à droite, une lumière de remplissage a été ajoutée, et c'était essentiellement un parapluie positionné juste au-dessus de l'appareil photo et réglé à une sortie plus faible que la lumière principale, principalement pour entrer et remplir ou éclaircit ces ombres. Nous allons montrer beaucoup plus d'exemples d'application effective de cette théorie aux gens qui viennent . Mais l'une des principales choses que je veux mentionner à ce stade, au cas où vous vous demandiez, pourquoi est-ce important ? Et bien, utiliser une seule lumière est une très belle façon de photographier les gens. Mais cela peut également créer des problèmes parce que dans la plupart des cas, vous aurez besoin d'autres sources de lumière pour raconter l'histoire que vous essayez de raconter sur cette personne. Les caméras, un exemple, ne peuvent pas voir la portée de la lumière que nos yeux peuvent. Alors qu'est-ce qui a fait paraître bon orteil ? Nos yeux peuvent avoir trop de contraste avec la caméra comme une personne allumée avec une lumière dans une pièce sombre va être fondamentalement une personne, ou peut-être même un visage flottant contre un noir de la CIA. C' est pourquoi vous allez vouloir orteil, comprendre et apprendre l'éclairage, où vous devriez l'appliquer et comment l'appliquer. Alors quand il s'agit de clé, remplissez les lumières. Pour la plupart, vous voudrez réduire le contraste de l'éclairage sur le sujet lorsque vous ajoutez un remplissage comme 9. 4 1 Introduction aux motifs d'éclairage: en tant que photographe ont été invités à photographier des gens pour de nombreuses raisons. Cela pourrait être un portrait pour leur entreprise, où parfois les gens veulent juste un portrait d'eux-mêmes. Et en tant que photographe de portrait, vous constaterez qu'il vous est demandé de photographier des personnes de différentes manières et de différents paramètres. Il est donc de votre travail non seulement de les rendre visuellement attrayants, mais vous pourriez également vous retrouver à les photographier pour correspondre à une idée conceptuelle et en est un exemple. Il pourrait s'agir d'un acteur sur scène posant dans leur rôle. Et dans de telles situations, vous allez toujours faire de l'éclairage portrait. Bon nombre des types de portraits qu'on m'a demandé de photographier sont considérés comme des portraits de style commercial . Ceux-ci comprennent les cadres supérieurs, les employés et ainsi de suite. Et puis il y a des portraits pour le public, ça pourrait être un portrait senior de quelqu'un au lycée. Il pourrait s'agir d'un portrait de famille, d'un portrait de mariage ou d'un enfant. Le portrait est de beaucoup de façons, ces air pour différentes entreprises, le côté commercial du portrait et le côté public du portrait. Mais à la fin, les techniques utilisées orteil lumière une personne, les poser et ensuite les photographier sont à peu près les mêmes maintenant. Pour décomposer encore plus, vous pouvez avoir deux types de portrait. Vous pouvez avoir celui dans le studio, et vous pouvez avoir le portrait environnemental, qui pourrait être dans le bureau pourrait être à l'extérieur ou ailleurs que ce studio. Lorsque vous photographiez quelqu'un dans le studio, vous allez avoir un arrière-plan derrière le sujet, et cela pourrait être un arrière-plan papier simple et transparent. Ou il peut s'agir d'un fond peint sur toile que vous avez acheté. Ou il peut s'agir d'un portrait environnemental mural, également connu sous le nom de portrait de localisation, généralement pris dans un endroit où le fond donne une ambiance ou est pertinent pour le sujet se trouvant dans cet endroit particulier. À titre d'exemple, on peut citer le portrait environnemental d'un cadre de direction dans son bureau. Ou, disons, dans leur usine de fabrication, vous pourriez aussi photographier un employé ou un ouvrier dans le même chantier ou usine de fabrication. Un pêcheur sur le quai, un biologiste de la faune sur le terrain, célébrité sur un film, mis un athlète sur le terrain. Tous ces éléments sont des portraits, et à la fin vous allez vouloir les photographier pour qu'ils soient superbes. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer par ce que j'appelle le portrait de base mis en place. Donc, la première chose que vous voulez comprendre sur l'éclairage des gens est l'angle d'éclairage et la forme de la lumière que vous créez. De là, vous prenez en considération la lumière dure ou la lumière douce, contrastez la lumière ou la lumière plate et d'autres qualités similaires. Maintenant, nous allons jeter un oeil à diverses lumières et les angles d'éclairage utilisés pour créer un excellent éclairage sur les sujets. Si vous jetez un oeil à ce diagramme, vous allez voir différentes positions des lumières, et je parle surtout de celles du côté droit. Si vous positionnez une lumière à 30 degrés, vous verrez ici dans le diagramme, mais elle est située près de la caméra. Ensuite, il y a 45 degrés, ce qui va à droite un peu plus, et il y a 90 degrés, ce qui est appelé feu latéral. Pour atteindre chacun de ces motifs, vous allez déplacer votre lumière clé d'avant en arrière jusqu'à ce que le modèle d'éclairage désiré ait été sélectionné, et vous devez noter que toutes les personnes ne bénéficieront pas exactement de la même lumière position. Alors c'est comme ça que tu maîtrises l'éclairage ? Vous regardez votre sujet, puis vous commencez à déplacer vos lumières jusqu'à ce que vous trouviez la lumière qui les rend superbes . Le visage de tout le monde est différent, et c'est là que vous avez l'opportunité de devenir un maître de l'éclairage. C' est l'horloge d'éclairage, ce genre de quelque chose. Je suis venu avec les caméras toujours à six heures, les sujets au milieu de l'horloge. Donc, vous trouverez parfois dans ces leçons ici, je vais décrire où il a mis une lumière basée sur l'horloge, par exemple, il a mis une lumière à neuf heures ou trois heures ou 11 heures ou cinq heures et ainsi de suite. Passons maintenant à la vidéo suivante. 10. 4 2 Comprendre les rapports d'éclairage: Maintenant, on va jeter un oeil aux ratios d'éclairage. ratios de revêtement seraient vraiment une mesure hors de propos si nos caméras pouvaient voir ce que sont nos ICI, mais pour l'instant, ils ne le font pas vraiment. Donc, nous devons d'abord comprendre les capacités de la médiane utilisaient et trouver exactement comment ils capturent la plage entre les ombres et les reflets. Lorsque vous utilisez une configuration de plusieurs lumières, vous avez une lumière clé, qui est également appelée la lumière principale, et vous avez une lumière de remplissage, et dans certains cas, vous pouvez plutôt utiliser une carte de remplissage ou un réflecteur Phil. Mais de toute façon, vous mesurez la différence entre les deux sources lumineuses, la lumière clé et la lumière de remplissage . Et c'est cette mesure entre les deux qui va vous donner votre ratio d'éclairage . La lumière clé, comme nous le savons, est toujours plus lumineuse, et un rapport de 2 à 1 signifie généralement que le côté lumineux de la face a deux fois plus de lumière que le côté lumière de remplissage de la face. Ce ratio est vraiment le plus couramment utilisé pour le portrait de studio de base. Vous pouvez augmenter votre taux d'éclairage en augmentant la différence entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Donc, si vous avez un rapport de 3 à 1, le côté ombre de votre sujet sera de 1,5 arrêts plus sombre que le côté lumineux clé de votre visage. Et un rapport de 4 à 1 serait deux arrêts plus sombre van un rapport de 2 à 1. Donc, ce que cela signifie vraiment, c'est quand je dis s'arrête, vous le savez probablement déjà, mais chaque différence, mais la différence entre chaque vitesse d'obturation quand vous utilisez une vitesse d'obturation complète ignorant comme 11 25e orteil, 1/60. Augmentation d'un seul arrêt de la vitesse d'obturation, ce qui signifie que 1/60 est deux fois plus long que 11 25 et la même chose avec une ouverture. F 11 F 8 augmente la quantité de lumière qui traverse l'objectif d'un seul arrêt, et donc quand vous avez affaire à des ratios d'éclairage, c'est à peu près la même chose. Un rapport de 3 à 1 a une différence de 1,5 arrêts entre le côté de surbrillance et le site d'ombre , tout en permettre un, a deux arrêts différence. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment établir un rapport lumineux, et il y a essentiellement deux façons d'utiliser un compteur de lumière ou, je devrais dire, un flash mètre. Ou vous pouvez le faire visuellement et honnêtement, je le fais tout visuellement, et je suis en fait assez convaincu qu'au moment où vous pratiquez et photographiez beaucoup de portraits différents, vous allez vous retrouver à le faire visuellement comme Eh bien. Mais l'autre façon de le faire est avec un flash mètre. Ok, donc la bonne façon de mesurer le rapport avec un flash mètre est de placer le flash mètre juste devant le visage du sujet et de déclencher la lumière clé pour clignoter. Le compteur mesurera alors cela et vous donnera une ouverture recommandée. Disons,par exemple,que par exemple, c'est F 11 si vous voulez un rapport de 2 à 1 que vous voulez que votre voyant de remplissage, qui est au-dessus de la caméra soit réglé sur l'équivalent de la FAA, alors vous éteignez le voyant clé. Allumez la lumière de remplissage et vous faites la même chose. Vous déclenchez le voyant de remplissage, puis le mesurez avec le flash mètre, et vous réglez le voyant de remplissage jusqu'à ce qu'il indique F 8. Ensuite, vous avez fondamentalement défini un rapport de 2 à 1. Vous voudriez environ F 63 f 7. Si vous vouliez un rapport de 3 à 1 provenant de votre sensation comme maintenant, la dernière chose que je veux mentionner à propos des ratios est de penser à la photographie comme support visuel . Je veux dire, on voit nos photos, et on les prend. Et donc nous venons de couvrir, vous savez, en gros, il fallait obtenir un rapport techniquement parfait entre votre lampe clé dans votre lampe de remplissage et vos autres lumières et ainsi de suite. Et ce que je pense est vraiment important quand vous allumez le visage, c'est de chercher le meilleur éclairage pour le sujet, et pour une personne, ça pourrait être de 2 à 1, mais pour la personne suivante, ça pourrait être 3 à 1. Et donc je ne suggère pas que vous soyez trop accroché à obtenir exactement 2 à 1 ratios et des trucs comme ça. Travaillez dur orteil, apprenez à voir de bons ratios sur les gens. Et puis, eh bien, la bonne partie est que vous pouvez passer dans un flash mètre. Donc avec un peu d'entraînement, tu vas apprendre à voir ce qui a l'air vraiment bon. Et c'est bien sûr ma recommandation. Oh, 11. 4 3 Une seule lumière et deux techniques de lumière: Il y a tellement de façons d'éclairer les gens là-bas, mais pour l'instant nous allons commencer par la technique. J' aime beaucoup utiliser, et ça s'appelle la seule lumière mise en place. J' aime travailler de cette façon parce que c'est simple, mais ça ne marche pas pour toutes les situations. Si vous avez un client qui veut que vous utilisiez des lampes de bord et des lampes de cheveux et toutes sortes de choses comme ça, eh bien, cela va nécessiter plus de lumières et par la suite ne serait pas considéré comme une seule lumière mise en place. Mais pour l'instant, nous allons voir comment faire ça dans 99,9 % du temps, je commence avec une grande boîte lumineuse comme lampe clé. Je préfère la lightbox car elle me permet de faire pivoter la boîte sur la lumière, et j'ai souvent tourné environ 45 degrés. Donc, plutôt que la boîte lumineuse, qui est rectangulaire plutôt que de l'avoir verticale ou totalement horizontale, je vais à mi-chemin entre les deux. De cette façon, je peux obtenir la lightbox assez près de la caméra et encore une fois, en fonction du sujet et de sa position, je peux en quelque sorte faire passer mon objectif sous le coin supérieur de la lightbox, et cela fonctionne assez bien. Je l'ai mis environ 45 degrés angle, mais comme je viens de le mentionner, je vais le déplacer autour. Je vais également l'élever et m'efforcer d'obtenir un modèle d'éclairage Rembrandt. Ensuite, comme source de lumière de ma sensation, j'utilise un réflecteur, et quand je suis en studio, c'est souvent un gros morceau de mousse ou quand je suis sur place. C' est un grand panneau de style léger plutôt qu'un réflecteur à disque, que j'utilise de temps en temps. C' est un grand panneau élastique à cordon, PVC, PVC, et nous l'avons vu dans la section de présentation de l'équipement. Je fais souvent ce type d'installation quand je fais des coups de tête pour les gens d'affaires parce que c'est très simple, et c'est très rapide ici. Vous pouvez voir que j'utilise la carte de base de mousse serrée à un support de lumière comme source de lumière de remplissage . Mais comme je l'ai mentionné, vous pouvez également utiliser un panneau. Vous pouvez également utiliser ce kit avec un parapluie ou un plat de beauté, ou à peu près n'importe quelle façon que vous préférez allumer en utilisant un modificateur de lumière. Une autre option est le tir à travers le parapluie. Ces parapluies air si bon marché en ce moment qu'ils sont très bons quand vous commencez à mettre en place votre kit d'éclairage portrait, le parapluie tireur. En fait, je pense que tu pourrais même l'avoir pour 20$. En ligne est essentiellement inversée sur la lumière comme on le voit ici, puis la lumière tire à travers elle et crée une belle qualité de lumière douce comme une boîte de lumière . Mais là encore, ce qui manque dans une prise de vue à travers un parapluie que vous avez avec une boîte lumineuse, c' est que cela va jeter de la lumière partout. Ça va avoir de la lumière. Atteignez votre arrière-plan si votre sujet est trop proche de l'arrière-plan. Donc, si vous travaillez dans un petit espace, ce n'est peut-être pas le meilleur outil. Si vous utilisez une boîte lumineuse de taille comparable, vous pouvez la faire pivoter loin de l'arrière-plan. On appelle ça des plumes. Voici un diagramme montrant un portrait simple mis en place. J' ai le fond de papier sans couture, qui pourrait aussi être un fond de style toile suspendu à l'arrière-plan de la personne au milieu là, Et j'ai le panneau, qui pourrait être soit un panneau de lumière ou une mousse carte de base ou même un réflecteur de disque et puis j'ai la lumière clé sur la droite. Ce diagramme arrive également à montrer que j'ai une lumière sur l'arrière-plan caché par le sujet. Maintenant, regardons deux configurations d'éclairage Ces meilleurs air lorsque vous trouvez que vous avez vraiment besoin d'une lumière de remplissage au-dessus d'un réflecteur de remplissage. Et il y a beaucoup de raisons à ça. J' utilise deux lumières configurées à plusieurs reprises, la principale étant que je veux une qualité de lumière à faible contraste, signifie un faible rapport entre la lumière clé et la zone de remplissage, ou entre les reflets et les ombres. Je veux les rapprocher, et parfois quand vous utilisez une seule source de lumière avec un réflecteur de remplissage, vous ne pouvez pas obtenir un rapport assez bas entre les reflets et les ombres. Ces exemples comprennent des clichés de type glamour ou une situation d'éclairage de haute clé, où vous ne voulez vraiment pas beaucoup dans la voie des ombres, comme je l'ai mentionné dans une mise en place d'une seule lumière utilisera un réflecteur de noyau de mousse, ah, lumière un disque ou un panneau. Mais le problème dans une situation comme celle-ci lorsque vous décidez que vous avez besoin d'un rapport plus faible entre les reflets et les ombres, est que le réflecteur sur Lee a une quantité spécifique de capacité de rebond. Cela signifie que si vous êtes des ombres de l'air encore trop sombre après avoir utilisé un réflecteur, vous ne pouvez pas augmenter la puissance sur le réflecteur, pour ainsi dire, pour rendre la lumière rebondissante qui en sort plus brillante. Donc, voici la situation parfaite où vous allez aller de l'avant et utiliser deux lumières. L' un est une lumière clé, et l'autre est une lumière de remplissage. Une autre situation orteil. Avoir au moins deux lumières est quand vous filmez plus d'une personne. La personne la plus proche du voyant clé va obtenir plus de lumière que la personne la plus proche de la carte de remplissage. Donc, dans ce cas, utilisant une lumière de remplissage sur la caméra, vous allumez tout le monde de la même manière. Ce diagramme montre ici les deux lumières configurées. La lumière clé est sur la droite, créant les reflets et les ombres sur le visage. La lumière de remplissage est juste à côté de la caméra, ce qui est extrêmement important, et son travail est principalement d'éclaircir les ombres sur le sujet, et combien vous voulez les alléger dépend du ratio d'éclairage que vous espérez atteindre un 2 à 1. Un 3 à 1 ou 4 à 1 sont tous obtenus par la quantité de puissance que vous sortez de la lumière de remplissage. Voici quelques exemples. Celui de gauche est une mise en place à la lumière, utilisant un parapluie au-dessus de la caméra pour remplir les ombres créées par la lumière de la clé. Sur le côté droit, vous pouvez voir une faible ombre sous son menton. Maintenant, l'image de droite utilise un réflecteur à gauche du sujet, et cela agit comme source de lumière de remplissage. Vous remarquerez que le côté ombre du visage est un peu différent. Regardez son œil droit, qui se trouve être du côté Phil de l'installation, et vous verrez une faible zone sombre à côté du nez qui se trouve dans l'oculaire. Un réflecteur de remplissage est mis au défi pour remplir cette zone, tandis qu'un parapluie de remplissage provenant de la caméra va avoir le bon angle. Et pourquoi est-ce que ça va ? Regardons ce diagramme à nouveau. Vous pouvez voir les lumières des touches sur la droite, et la carte de remplissage est sur la gauche. Cela signifie que la carte de remplissage apporte de la lumière dans le sujet depuis le côté gauche, et c'est ce qui crée cette ombre dans la douille vue ici dans l'image de droite. Mais si vous placez le parapluie à côté de la caméra ou quoi que ce soit, vos sources lumineuses de remplissage, il va remplir le côté de la joue, et il va aussi remplir cette zone à côté de la chaussette de glace. Et c'est important. Il se trouve qu'il s'agit d'un point de presse télévisé, et j'ai utilisé une lampe à allumer sur son visage, ainsi qu'une lampe de cheveux et une lumière de fond, que nous allons couvrir sous peu. Mais les deux feux mis en place étaient très bas, en revanche, ce qui signifie également un rapport très faible d'environ 1/2 un arrêt. Donc, ce que nous avons ici est un rapport d'un orteil, 1,5, ce qui signifie 1/2 une différence d'arrêt entre le voyant clé et le voyant de remplissage. Et cela fonctionne très bien pour une approche d'éclairage de beauté dans un portrait traditionnel. Alors récapitons ici. La configuration de base est d'avoir votre clé lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport à l'appareil photo, puis une carte de remplissage ou une lumière de remplissage. Mais comme nous parlons de deux configurations d'éclairage ici, la lumière de remplissage doit être à côté de la caméra. Lorsque vous placez le voyant clé sur le côté de la caméra et ici, nous allons le référencer comme sur le côté droit de la caméra. Vous créez des reflets et des ombres sur le visage et pour remplir le côté ombre du visage et empêcher qu'il ne devienne trop sombre, vous mettez une lumière de remplissage à côté de l'appareil photo. La raison pour laquelle vous positionnez la sensation comme à côté de la caméra ou juste au-dessus de celle-ci est que vous ne voulez pas que la lumière de remplissage crée son propre ensemble de lumières et d'ombres. C' est ce qu'on appelle l'éclairage croisé, et cela peut créer des problèmes dans votre portrait. n'y a qu'un seul soleil dans le ciel qui illumine la forme à travers la terre. On peut utiliser le flash pour remplir les ombres à l'extérieur. Nous pouvons utiliser des chariots Phil pour remplir les ombres à l'extérieur, mais nous ne voulons pas vraiment créer deux lumières clés lorsque nous façonnons un sujet avec éclairage. Cet éclairage croisé est une approche assez courante pour les nouveaux photographes. Ils pensent qu'ils ont mis une ligne sur le côté gauche, une ligne sur le côté droit. Ils explosent bien leur sujet. Cela fonctionne pour l'éclairage vidéo, mais cela ne fonctionne pas vraiment pour l'éclairage portrait. Comme je l'ai mentionné, cette approche s'appelle l'éclairage croisé. Vous avez créé deux lumières clés, et vous avez créé pour remplir les lumières, chacun des ratés créant des ombres et chaque four créant des lumières et ceux-ci entrent en conflit les uns avec les autres. Regardons ce portrait ici et le diagramme que vous pouvez voir. J' ai des lumières venant de la gauche et de la lumière, vous pouvez voir que j'ai de la lumière venant de la gauche et de la droite. Mais quand vous regardez son visage, vous pouvez voir que chaque côté du visage est égal en luminosité, et chacun crée une ombre, surtout vu autour des fossettes sur sa joue. Mais regarde juste en dessous de sa lèvre inférieure. Il y a aussi une ombre là-bas. Regarde sous son cou. Il y a un coup sombre qui descend au milieu de son cou quand on allume avec deux lumières à 45 degrés, qu'elles sont en conflit, qu'elles rivalisent entre elles, et qu'elles créent ces problèmes d'éclairage. Donc, une fois de plus, vous avez vraiment besoin de créer de la lumière qui vient d'un côté, puis d'utiliser une source de lumière de remplissage d'un certain type pour empêcher les ombres d'aller trop sombre. Et voici un autre exemple de la bonne façon de le faire. Ce portrait a ici une lumière clé très bien placée sur le côté droit avec une lumière de remplissage juste à côté de l'appareil photo. Et remarquez à quel point l'éclairage est beau sur elle a obtenu un côté de point culminant du visage et un côté d' ombre sur le visage. Et le contraste lumineux est très doux et subtil. Et elle a l'air fabuleuse. C' est l'objectif que vous voulez atteindre. Ok, passons à la prochaine vidéo. 12. 4 5 De quel côté du visage devriez-vous photographier ?: donc vous êtes déjà à installer vos lumières et à photographier un sujet. Mais avant de le faire, jetons un oeil à différentes façons d'éclairer le visage du sujet, et je vais commencer par quel côté du visage mettre vos lumières. Vous avez vos sujets assis sur ce tabouret dans votre studio, et vous êtes prêt à les photographier. Mais la première chose que vous voulez décider est de quel côté du sujet vous voulez. La lumière clé qui vient de ce que je veux dire par là est si vos sujets assis sur le tabouret et vous êtes debout derrière la caméra et qu'ils sont tournés vers un angle de 45 degrés, ce qui signifie qu'ils sont posés dans cette direction, leur nez va être pointant de ce côté de la caméra. Disons pour cet exemple que leur visage et leur poitrine sont dirigés vers le côté gauche de la caméra. Alors voulez-vous mettre votre lampe de clé sur le côté gauche, ou voulez-vous mettre votre lampe de clé sur le côté droit ? Vous pouvez faire les deux, mais je crois que la plupart de l'éclairage gratuit des visages des gens est quand leur poitrine est orientée vers la lumière clé. Tout le monde ne le fait pas de cette façon, et je vais vous montrer quelques exemples, mais je trouve que cela fonctionne mieux de cette façon. Donc, vous avez votre sujet positionné et leur fahdi est face à la lumière clé. Ensuite, vous leur faites tourner la tête en arrière. Ensuite, quand vous allumez votre lampe clé, vous regardez leur visage. Vous le trouvez jusqu'à ce que vous ayez un motif Rembrandt ou un motif d'éclairage en boucle. Et rappelez-vous, vous déplacerez cette lumière plus loin de la caméra ou plus près de la caméra, ainsi que plus haut, haut ou bas pour obtenir le motif de lumière que vous décidez d'utiliser sur cette personne lorsque vous faites cela, si vous décidez que le corps du sujet va faire face à la lumière clé, vous allez photographier dans le côté ombre du visage. Mais si vous décidez de laisser le corps face au côté gauche de la caméra avec la ligne de touche sur le côté droit de la caméra, vous allez filmer dans le côté surligné du visage en fonction de la position de la tête . Et il y a une différence que nous allons le regarder ici. Maintenant. Si vous regardez cet exemple, vous remarquerez que son corps est orienté vers le côté gauche de l'appareil photo, mais que le voyant principal se trouve sur le côté droit de l'appareil photo. Et regardez combien de point culminant est sur le côté de son visage. Maintenant, avant de passer à autre chose, jetez un oeil à cette photo et essayez de décider ce que vous pensez ne pas avec elle. C' est clairement un problème d'éclairage. Regarde comme son nez est gros et c'est le problème. La lumière clé étant sur le côté droit, tirant dans le côté de son visage, elle a rendu son nez énorme. Voici donc quelques solutions, et la première solution était plutôt que de changer l'éclairage. J' ai eu son changement de position, et elle fait face dans l'autre sens, et nous tournons dans le côté ombre de son visage, et ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Remarquez que son nez pointait à droite sur la caméra. Il est beaucoup moins l'impact en ayant son changement de position du corps. Mais maintenant, regardons une autre image où elle fait face à gauche à la caméra. Et plutôt que d'avoir son nez pointant vers la lumière de la clé, nous avions nommé une caméra, et maintenant la clé, comme être sur le côté opposé d'elle de la poitrine ou de l'avant du corps fonctionne beaucoup mieux . Donc, ce que je veux dire, c'est que vous pouvez avoir le corps de votre sujet face à la lumière principale ou non. Mais dans ces exemples, vous allez vouloir vous assurer que le visage est pointé directement sur la caméra. Quand serait-ce le bon moment pour le faire ? Eh bien, il se peut que vous vouliez que vos sujets fassent pas face à la lumière principale parce que vous voulez que cette zone soit plus sombre, ce qui signifie que les faits saillants ne seront pas sur le devant du corps. Mais cela va aussi rendre l'épaule, qui est plus proche de la lumière clé, un peu plus lumineuse. Cela peut fonctionner, ou non, parce que rappelez-vous à nouveau tout le monde est un peu différent, donc vous pouvez avoir la lumière de la clé de chaque côté de l'appareil photo, et la lumière de la clé peut faire face à l'avant du corps ou non. Mais c'est une décision personnelle, et comme je l'ai dit, je préfère cela moi-même. Passons donc à la vidéo suivante 13. 4 6 Introduction à l'éclairage accent: La prochaine chose dont je veux parler est ce que j'appelle l'éclairage d'accentuation. Il s'agit essentiellement d'un éclairage qui ajoute de petites notes de lumière et ainsi de suite dans différents domaines de votre sujet. Certaines personnes appellent une partie de cette approche kicker lighting et ainsi de suite comme ça, j'ai tendance à tout regrouper dans une catégorie particulière appelée Accent Lighting. Encore une fois, des petits morceaux de lumière ajoutés à votre sujet pour faire ressortir les détails et ainsi de suite. J' ai déjà parlé de la lumière des cheveux, mais je vais en parler à nouveau, juste un petit peu ici. Ajouter une lumière de cheveux à votre sujet est vraiment une question de goût ou non, et cela dépend, bien sûr, de qui vous photographiez. Et donc un si je photographie quelqu'un avec des cheveux foncés sur un fond sombre. Ah, la lumière des cheveux est très utile. Mais si je photographie, disons, disons, une personne aux cheveux blonds sur un fond blanc, il n'y a absolument aucune raison pour ah, lumière des cheveux qui peut souvent être la différence entre faire ressortir le sujet ou apparaître l' arrière-plan. C' est donc à vous de décider si vous voulez en ajouter un ou non. Personnellement, je pense que dans de nombreuses situations, ils font paraître le sujet beaucoup mieux. Ils rendent le portrait plus professionnel, et c'est un joli détail subtil qui, lorsqu'il est mélangé avec toutes vos autres stratégies d'éclairage, fait vraiment un grand portrait. Tout d'abord, la lumière des cheveux peut être un peu difficile à mettre en place. En gros, j'ai mis le mien sur un boom d'éclairage au-dessus du sujet et derrière eux. Et cela signifie essentiellement que vous devez continuer à revenir en arrière, re ajustement ou réglage fin de la position de la lumière des cheveux pour frapper Lee, la partie de la tête que vous voulez. Et donc ça veut dire prendre une photo. Retournez, tournez les manivelles sur votre boom, qui, en passant, un boom qui a réellement des ajustements. La main manivelle aussi. Inclinez la lumière vers le haut, inclinez la lumière vers le bas jusqu'à ce que la lumière, gauche ou à droite est un énorme avantage par rapport à une flèche d'éclairage non réglable qui vous oblige à abaisser la flèche à chaque fois. Vous pourriez passer beaucoup de temps à essayer de trouver au filet, donc je préfère utiliser des grilles. Mais aussi un snoot est très, très utile pour obtenir une lumière de cheveux. Très fin réglage dans un projecteur pour frapper le haut de la tête. Voici donc un exemple que nous avons déjà vu dans ce cours. Il y a un beau petit accent au sommet de sa tête. Maintenant, vous pouvez voir une sorte de point chaud là-bas pour la plupart. Et puis c'est très subtil à gauche et à droite de ce point chaud là-bas. Maintenant, je le suis quand je dis chaud. D' habitude, ça veut dire soufflé. Ce n'est pas chaud. C' est une exposition parfaite à la lumière des cheveux. Mais encore une fois, elle a les cheveux foncés sur un fond sombre, et ça aide vraiment à la séparer de l'arrière-plan. Donc, l'utilisation d'une lampe capillaire ou non est une décision personnelle, et cela va dépendre de votre sujet. Je recommande que vous pratiquiez vraiment obtenir la technique vers le bas beaucoup et ensuite décider sur une base individuelle, si elle est appropriée pour le sujet que vous êtes sur le point de photographier. La lumière suivante que j'utilise, que beaucoup de gens appellent kickers, est une lumière de bord, un bord comme peut être un peu comme une lampe de cheveux, où il ajoute un bord de lumière non seulement à la tête mais à l'arrière de la tête de la les épaules et les bras. Vous pouvez configurer une lumière de bord pour être soit un feu de bord dur comme cet exemple ici. Si vous regardez le cou, c'est vraiment une sorte de bord dur là-bas, et c'est parce qu'il a été créé avec une grille. Vous pouvez également configurer la lumière de bord à l'aide d'une boîte de lumière si vous faites, disons, 1/2 longueur du corps ou vous pouvez le faire pour cette image aussi bien. Mais cela fonctionne vraiment bien pour les demi-corps et même les liens complets. Et si vous voulez faire une lumière de bord pleine longueur sur quelqu'un, assurez-vous simplement que vous le faites avec une source de lumière assez grande pour le faire. Et dans ce cas, j'utilise souvent mon extra large lightbox. Si je fais une lumière sur quelqu'un, ça va être plus long. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser une grille pour un vol de bord plus dur, ou vous pouvez utiliser une boîte lumineuse pour une lumière de bord plus douce. Dans cet exemple particulier, la lumière de bord est d'environ 10 à 10 30 0 horloge sur l'horloge d'éclairage, et fondamentalement c'est assez dur, mais j'aime ça. Ça marche bien. Ce n'est pas nécessaire parce qu'il n'a pas de cheveux super foncés, et il a une chemise de couleur claire, mais ça aide beaucoup. Voici un autre exemple de photographier un athlète dans le studio où j'ai utilisé à nouveau sur la lumière de bord vers 10 heures. Remarquez le beau point culminant sur son bras et ainsi que sur son nez. C' est vraiment faire ressortir le physique, et c'est ce que ce tournage était tout au sujet. C' était essentiellement une photographie qui voulait mettre l'accent sur son physique, avec le concept étant le conditionnement aérobie, et la façon dont cela était allumé était la clé. La lumière est à environ quatre heures, un grand parapluie blanc à un réglage de puissance inférieur, ce qui en fait la source de lumière dominante qu'une boîte lumineuse à 10 heures, ce qui est beaucoup plus lumineux que la lumière clé. Donc je suppose, d'une certaine façon, vous pourriez appeler la lumière kicker, où la lumière de bord à 10 heures de plus de la lumière clé que le parapluie étant plus d'un film. Et puis il y avait aussi une boîte à lumière Mawr à environ 1 30 comme aussi un sentiment d'empêcher le côté arrière d'elle d'aller trop sombre. Dans cet exemple de ces messieurs à pleine longueur. Il y a une boîte lumineuse vers 10 heures de nouveau qui met ce point culminant sur le bras du monsieur sur la gauche, et il ajoute un peu de détail à son épaule, un peu difficile à voir dans l'exemple imprimé de la photo . Mais c'était absolument le type de photographie qui nécessitait une lumière de bord venant du côté gauche pour empêcher leurs vêtements sombres de fusionner avec l'arrière-plan. Exemple donc parfait d'avoir besoin d'une lumière de bord ici. Voici un excellent exemple de ce dont je parle. Il s'agit d'un portrait de studio avec les produits de l'entreprise un peu différent de votre portrait traditionnel. Mais si vous êtes photographe en studio, vous pourriez être invité à photographier ce genre de choses. C' est juste un mur en arrière-plan qui a été peint en gris foncé pour qu'il fasse sombre et c'est un studio. Alors que nous peignons des couleurs différentes tout le temps et puis quelques stores suspendus à des stands avec un parapluie arrière, Ter décrété que lueur à travers les stores, mais regardez son épaule et le côté de sa tête. C' est un superbe exemple de création d'une lumière de bord pour garder le sujet séparé de l' arrière-plan. Et encore une fois, la lumière kicker ici ou la lumière de bord est d'environ 10 30. Maintenant, voici un exemple sur l'emplacement, et j'admets que je me retrouve à faire l'éclairage de bord beaucoup plus sur place que dans le studio. Mais voici un exemple de ah, une lumière de bord venant d'environ deux heures, c'était, Ah, Ah, PDG d'une société photographiée pour le magazine Electronic Business, et vous pouvez voir le côté de son visage. Le kicker garde ce genre de bien mis en évidence, mais aussi sur l'épaule dans le dos de son bras. Voici un portrait intéressant dont je suis très heureux quand j'ai pris ça, la femme a de beaux tatouages et je voulais vraiment les souligner. J' ai un fond noir derrière elle et tu pourrais regarder le diagramme. Deux grandes boîtes lumineuses, une sur son visage, une sur le fond à des niveaux distincts, et je vais zoomer ici un peu. Mais vous pouvez voir qu'il y a juste un joli petit point fort sur le dos de ses cheveux très noirs . La création de cette séparation. Je ne supporte pas que les cheveux foncés fusionnent avec des arrière-plans sombres. Il doit y avoir une certaine séparation, et cela a très bien fonctionné. Voici un autre exemple. Et je l'avoue, c'était très tôt dans ma carrière de photographier dans un gymnase, et c'est une technique que vous voyez beaucoup avec la photographie de figures sportives. Il y a deux parapluies, l' un à gauche, vers 10 heures, l' autre à droite, vers deux heures, mettant de beaux bords sur ses bras. Si vous regardez Thea haut de son bras, puis le bas de son bras, surtout sur le côté droit, puis, bien sûr, les côtés de sa tête. C' est une technique très populaire pour photographier des athlètes ou vouloir montrer des muscles et ce genre de choses. Et dans ce cas, comme je l'ai mentionné, c'était un peu tôt dans ma carrière. Il fait un peu trop chaud sur ses joues, et je ne ferais plus jamais ça aujourd'hui. Mais cela veut dire que c'était à l'époque du cinéma où nous ne pouvions pas vraiment prévisualiser notre photographie. Mais c'est un bon exemple de photographier un athlète en utilisant ce type d'approche, et puis j'ai eu une image de plus ici qui est définitivement une lumière de bord, mais totalement différente. Regardez les épaules ce qui a été photographié pour une publicité à nouveau dans le studio. Regardez le haut des épaules. Il y a un beau, même point culminant qui traverse les deux côtés et dans ce cas, plutôt qu'une lampe de cheveux, parce que je n'allais pas voir la tête. J' ai une grande boîte lumineuse au-dessus de ce modèle, et cette boîte lumineuse crée de la lumière qui va de la gauche à la droite, et cela fonctionne très bien. Et puis une grande boîte lumineuse à l'avant avec une carte de remplissage sur le côté droit a créé cette image particulière. Ok, je veux mentionner une autre chose ici, et c'est à propos de photographier des groupes de personnes et d'utiliser la technique de mise en drapeau de votre lumière si vous y pensez. Si vous mettez une grande boîte lumineuse sur le côté gauche d'un groupe, ça va aimer la personne du côté gauche plus que la personne du côté droit. Il y a donc une stratégie pour obtenir une lumière sur le côté de la caméra qui éclairera tout le monde assez uniformément. Vous pourriez, bien sûr, utiliser le flash de l'appareil photo, mais c'est moche ? Ce n'est pas de la photographie de portrait. C' est de la photographie flash. Si vous aviez l'habitude de clignoter sur la caméra, tout le monde s'allume également. Mais encore une fois, nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons créer notre éclairage façonné. On veut juste la lumière des orteils, tout le monde aussi. Donc, si vous regardez ce diagramme, voici ce que je viens de décrire. La personne à gauche est plus proche de la lumière que la personne à droite, et elle va être beaucoup plus brillante que la personne à droite. Tu te souviens de la loi carrée inverse ? Fondamentalement, la personne du côté droit, si c'est le double de la distance de la lumière, ne va obtenir que 25% de la vie. Donc, pour résoudre ce problème, il y a une autre chose en particulier que vous pouvez dio. Il est de retour votre lumière vers le haut et ensuite aussi le rapprocher de la caméra. Si vous regardez ce diagramme, j'ai revu la lumière pour qu'elle soit à peu près à la même distance de la personne gauche et de la personne à droite, et ça va le rendre beaucoup plus homogène. Et vous pouvez le voir dans cet exemple ici, qui utilise seulement une lumière clé sans se sentir comme maintenant. Une autre chose à garder à l'esprit. Si vous déplacez cette lumière plus loin en arrière. Et c'est le cas de cette photo ici, les gens, l'éclairage va être un peu de contraste en fonction de la taille de la source lumineuse par rapport la taille du sujet. Ou, comme on dit, par rapport au sujet. Donc, la clé est d'obtenir une plus grande boîte lumineuse, puis de la déplacer en arrière. Ainsi, la personne à gauche et la personne à droite reçoivent la même quantité de lumière . Mais cette plus grande source de lumière va créer une qualité de lumière beaucoup plus douce. Ok, donc c'est un film sur l'éclairage d'accentuation. 14. 5 1 Créer des arrière-plans de Knockout: À un moment donné, on vous demandera probablement de photographier quelqu'un contre White et ils voudront vraiment un fond blanc pur. Cela pourrait être toutes sortes de raisons différentes de photographier une personne qui va être assommée, placée dans une brochure ou une publicité ou tout simplement quelqu'un qui veut juste avoir un fond blanc derrière lui plutôt que n'importe quel autre couleur. Et ils veulent que ce soit blanc pur. Maintenant, je veux commencer par dire tout de suite que vous ne pouvez pas obtenir un fond blanc pur quand votre sujet est debout dessus, ou quand vos sujets sont même très proches. L' arrière-plan doit être éclairé séparément, et il doit être éclairé plus lumineux que votre sujet réel pour qu'il soit blanc pur. Et si vous ne me croyez pas, essayez ou suivez ces techniques. Quand vous allez allonger un fond, vous aurez de la lumière à gauche et à droite, comme vous pouvez le voir dans ce diagramme ici, vous pouvez utiliser des parapluies orteils comme l'arrière-plan, ou vous pouvez utiliser de la lumière brute, et vous voulez être sûr et vous les positionnez pour être égale distance de l'arrière-plan, avec les deux visant sorte de au centre de l'arrière-plan où vos sujets vont être debout en face de, et vous voulez également vous assurer qu'ils sont tournés ou mis en plumes à l'écart du sujet. Donc aucune de la lumière qui sort de ces lumières de fond ne va frapper votre sujet. Pour obtenir ce fond blanc pur, vous allez vouloir régler vos lumières d'arrière-plan pour qu'elles soient d'environ 1,5 à 2 arrêts plus lumineuses que la lumière clé qui frappe votre sujet. Et le moyen le plus simple de faire cette détermination est d'utiliser un flash mètre ou de le faire comme je le fais , ce qui est visuellement. Donc, disons est un exemple. Vous avez l'éclairage au F 11 sur votre sujet. Vous voudrez que l'arrière-plan soit sur F 20 ou F 22, ce qui est assez proche de deux arrêts plus lumineux. Cela garantit le fond blanc. Cependant, il convient de noter que si vous rendez l'arrière-plan trop lumineux que deux arrêts plus lumineux que la lumière frappant le sujet, vous obtiendrez ce qu'on appelle enveloppement. Vous allez avoir de la lumière qui reviendra et envelopper votre sujet et faire ce qu'on appelle la buée de votre objectif. Regardez ces deux photos. L' image de gauche est un fond blanc parfait derrière le sujet, mais l'image de droite a ce que nous appelons envelopper. La lumière commence à venir autour du sujet et brouiller l'objectif, et vous pouvez en quelque sorte le voir. Une partie de ses cheveux est un peu bleu, violet et ainsi de suite. Et elle est beaucoup plus brillante parce que cette lumière de fond commence vraiment à aimer le devant d'elle aussi. Et c'est parce que l'arrière-plan est défini pour être plus de deux arrêts plus lumineux que le sujet. Voici un autre exemple où je n'avais pas besoin de l'arrière-plan pour être parfait, et la raison en est que le client est allé en utilisant la boutique photo et couper la personne de l' arrière-plan et les placer sur un fond blanc dans leur édition d'image et leur page logiciel de mise en page que vous pouvez voir en haut ici. C' est le haut de mon fond sans couture et même une partie du plafond dans le studio ici, photographiant ce cliché de beauté et de glamour. Les lumières d'arrière-plan sont réglées à deux arrêts plus brillants que le sujet, puis un peu de travail photo shop illumine vraiment tout, créant ce look clé élevé d'une façon qui peut vous aider à obtenir ce fond d'écran. Juste la bonne quantité de blanc est à utiliser. Votre appareil photo a sifflé un gramme. Le fond blanc, par exemple, n'a pas besoin de détails. Et nos béliers historiques sont généralement utilisés pour nous assurer que nous gardons les détails dans les domaines les plus importants. Mais ici, nous n'avons pas besoin de faire ça. Nous ne voulons pas de détails dans ce contexte, si possible. Mais encore une fois, pas si brillant que nous obtenons enveloppement sur le sujet. Si vous regardez cette image où le fond est blanc, puis regardez l'histoire Graham, vous pouvez voir sur le côté droit certaines des données sont contre le mur. Ceux-ci montrent chacun des différents canaux, mais c'est ce que vous voulez. Tu veux qu'ils frappent le mur. Cela vous dit que vous allez avoir un fond blanc ou qu'il sera extrêmement proche d'être un sans compromettre le sujet. Le sujet est toutes ces données que vous voyez au milieu. Le côté droit est ce fond blanc. Encore une fois, je vais répéter ce que j'ai déjà mentionné. Vous ne voulez pas que votre sujet soit si proche de l'arrière-plan que lorsque vous l'allumez pour être deux arrêts plus lumineux, il commence à enrouler autour du sujet et à les buer essentiellement. Vous perdez vos ombres et vous commencez à avoir des changements de couleur et ce genre de choses. Alors, éloignez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan pour que la lumière qui rebondit sur le fond blanc ne touche pas votre sujet. Ensuite, faites votre arrière-plan pour arrêter plus lumineux que le sujet. Passons maintenant à la prochaine vidéo. 15. 5 3 photographier des portraits complets: ensuite, nous allons jeter un coup d'œil au portrait complet. C' est cet air très commun quand il s'agit de photographier des missions de portrait. Dans ces situations, vous voulez vous efforcer de beaux motifs d'éclairage sur le sujet, mais maintenant vous devez considérer que vous avez de la lumière qui va sur toute la longueur du corps de la personne que vous photographiez. Sauf si, bien sûr, on vous a demandé de ne pas faire ça. Pour obtenir un joli motif d'éclairage Rembrandt sur un visage, par exemple, vous devrez toujours placer votre lumière au-dessus de leur tête à un angle d'environ 45 degrés par rapport à l'appareil photo. Cela nous met maintenant dans une position où les pieds peut-être au moins deux fois la distance de la lumière, comme la tête est. C' est donc dans ces situations que vous avez besoin d'une source de lumière beaucoup plus grande que, disons, un petit parapluie ou même une grande boîte lumineuse. Mais encore une fois, cela dépendra de la taille de chacun de ces modificateurs pour savoir s'ils vont couvrir avec une propagation de lumière qui frappe les pieds et le sujet dans une proportion égale. J' ai utilisé plusieurs stratégies différentes quand je suis en position de tirer quelque chose comme celui-ci est d'utiliser un énorme parapluie que j'ai eu, qui est de 60 pouces, et cela fonctionne très bien pour couvrir non seulement des groupes de personnes, mais aussi quelqu'un dans une position pleine longueur. J' ai aussi une boîte lumineuse qui est un extra large lightbox 54 pouces par 72 pouces. Et c'est presque Aziz, grand comme une personne régulière et couvre de la tête aux pieds assez facilement. Je le remettrai sur un support de lumière à peu près cet angle de 45 degrés, ou tout ce que je jugerai parfait. Et puis je l'élève pour être à environ 18 à 24 pouces du sol. C' est toujours une quantité parfaite de couverture pour obtenir la lumière uniformément répartie de la tête aux pieds. Une autre approche consiste à utiliser l'un de ces panneaux d'éclairage que j'ai démontré, qui se trouve également être dans la taille 54 à 72 pouces et fonctionne très bien. Si vous n'avez pas cette très grande boîte lumineuse dans ce cas, vous positionnez juste quelques lumières pour tirer à travers ce panneau, et encore une fois, cela couvrira de la tête aux pieds assez bien. Voici un exemple de besoin de faire exactement cela, et j'avais besoin que l'orteil fonctionne encore plus parfaitement parce que les pieds sont proches de la caméra, donc ils doivent être égale à la luminosité du visage. Et la façon dont je l'ai fait c'est que j'utilise cette très grande boîte lumineuse, et je l'ai soulevée à environ 18 pouces du sol, et il est à environ 45 degrés de l'appareil photo parce que les boîtes lumineuses si grandes que j'ai pu très bien couvrir les deux les gars de la tête à dire. Ce n'est pas tout à fait pleine longueur, mais c'est très proche, et ici je peux utiliser mon parapluie extra large ou 60 pouces et obtenir beaucoup de couverture. Non seulement je veux que la lumière frappe les livres de la bibliothèque en arrière-plan, mais je veux que la lumière mette un grand motif de lumière sur lui pour cette femme que j'ai photographiée ici à 3/4 ainsi qu'un portrait complet, j'ai utilisé ce qu'on appelle un panneau en V, deux grands panneaux et encore une fois, ces congee, les panneaux de lumière dont je parle, ou ils peuvent être pleine longueur quatre par huit pieds morceaux de noyau de mousse que l'air ensuite collé au milieu. Et quand ces debout sur leur extrémité, la forme de E. C'est une approche très populaire pour le tournage de catalogues de vêtements et ce type de photographie où vous voulez une bonne, douce mais directionnelle lumière sur vos sujets. Voici le portrait final. Pleine longueur. La luminosité de l'éclairage est égale de la tête aux pieds. Lorsque vous utilisez le panneau V mis en place et encore, vous pouvez utiliser de gros morceaux de mousse. Les gens de base ont effectivement pris du contreplaqué et mis une charnière au milieu où le V est formé , puis peint en blanc et debout et ils travaillent. Justus bien. C' est une excellente technique pour créer un éclairage uniforme du sol au sommet de leur tête. Dans d'autres exemples, j'ai eu des clients me demander orteil, avoir les gens que je photographie, parler à l'appareil photo d'une manière animée au four. Ce type de photographie est souvent utilisé dans les bulletins d'information pour les entreprises et autres choses comme ça, et c'est un peu difficile pour moi, mais pour les gens, parce qu'ici ils commencent à être des acteurs, agir de façon à ce qu'ils parlent à la personne qui regarde la photo, et c'est un peu difficile pour eux de faire ici. La configuration de l'éclairage est la même. J' ai une grande boîte lumineuse sur le côté droit, et j'ai deux lumières sur le fond, éclairent pour être blanches. Et puis je leur ai juste demandé de rire un peu, de parler et de bouger leurs mains autour d'animer ce genre de chose, et cela fonctionne généralement assez bien, mais il faut un peu de temps pour obtenir une bonne variété de configurations. Donc, dans ces photos que vous venez de voir, voici le schéma d'éclairage. Deux sources de lumière sur le fond et encore une fois, il peut s'agir de boîtes lumineuses, parapluies ou même d'un flash brut, puis d'une lumière clé à 45 degrés, avec un panneau lumineux remplissant le côté ombre d'eux. Alors, voilà. C' est juste un rapide regard sur le portrait complet ainsi que l'animation de vos sujets. Passons à la vidéo suivante. 16. 5 4 Éclairez l'arrière-plan: Ce qu'on va faire en ce moment, c'est jeter un oeil à l'éclairage des arrière-plans, ces air si crucial pour le succès de ton portrait. Nous allons donc examiner quelques techniques différentes sur la façon de les éclairer de différentes manières pour vraiment soutenir votre sujet et faire ressortir vos sujets en studio. Nous avons vraiment beaucoup de contrôle sur nos arrière-plans dans la façon dont ils regardent aussi loin qu'ils sont brillants , comment ils sont sombres, où viennent la lumière, quelles zones de l'arrière-plan ou éclairées, qui ou non et ainsi sur. Donc, si vous regardez ce premier portrait ici, nous avons un bel éclairage sur son visage. C' est une lumière à ce moment particulier, mais encore une fois, les cheveux sur le côté de son visage sont assez sombres, et la plupart de cela est dû au fond sombre. Les milieux sombres sont très populaires, surtout comme avec mes étudiants dans mes cours en ligne. Ils aiment vraiment utiliser des arrière-plans noirs. Mais ce qui est si important, c'est de s'assurer que les cheveux, comme elle l'a ici, ne fusionnent pas avec l'arrière-plan, et que vous finissiez avec un visage flottant essentiellement dans l'espace. Je trouve que je ne photographie pas vraiment les gens sur fond noir très souvent. On m'a demandé de le faire quelques fois, et ce n'est pas un problème. Mais cela crée des défis qui sont parfois difficiles à surmonter. L' un des premiers d'entre eux est si vous allez créer un fond noir et que vous voulez ajouter de la lumière, le remorquer, pas le rendre tout à fait sombre. Donc, dans un cas comme cette image ici, la tête se détache un peu de l'arrière-plan. Je ne recommande pas que vous alliez acheter un rouleau de papier noir ou accrocher une feuille noire. Au lieu de cela, obtenez un fond gris foncé et ne mettez pas de lumière dessus. Ou ajoutez un peu de lumière pour le rendre gris foncé au lieu de noir. C' est la première approche des arrière-plans noirs, surtout si vous allez avoir besoin d'une certaine séparation. L' autre approche des fonds noirs consiste à ajouter de la lumière au sujet. Nous avons déjà parlé de lumières EJ et de lampes à cheveux et ainsi de suite, et c'est une façon parfaite de mettre en lumière le sujet par derrière contre le noir et de ne pas avoir de problèmes de séparation. Maintenant, dans ce cas, nous avons un portrait entièrement éclairé avec la clé et remplissez la lumière de la lumière des cheveux et une lumière de fond . Et il se trouve que cette photographie est la même mise en place que la photo précédente sur fond noir. Sauf que nous avons ajouté de la lumière à l'arrière-plan pour l'empêcher de devenir noir. Elle est maintenant très bien séparée de l'arrière-plan, donc c'est maintenant un parfait exemple de prise de contrôle, votre éclairage et, en particulier, l'éclairage de votre arrière-plan. Elle n'est pas un visage flottant contre le noir, et le fond ne rivalise pas avec elle. Elle la soutient. Elle se démarque de l'arrière-plan assez bien. Maintenant voici deux des arrière-plans que j'utilise le plus à gauche est cet arrière-plan de modèle texturé que j'utilise beaucoup sont que j'ai montré beaucoup dans ce cours jusqu'à présent. Il y a des taches sombres, des taches légères et ainsi de suite, et ça a été très populaire auprès de mes clients. Je l'ai utilisé pour la plupart pour le portrait d'affaires, et sur la droite est un papier sans couture. Ah, c'est en fait un gris très moyen, et je l'ai allumé par le bas avec une lumière de fond. C' est donc un ton clair, graduant à travers les tons gris à un gris très foncé, et cela fonctionne très bien. Aussi. Voici un autre exemple d'un fond bleu, que je me photographie devant quand je créais un cours sur Flash et en utilisant cela comme arrière-plan derrière moi, ceci dans le studio serait beaucoup plus efficace avec des zones sombres sur les zones claires pour montrer une partie de la texture et ce genre de choses. Mais ce fond bleu a été acheté pour un client, donc il, eh bien, eh bien, il correspondait à leurs couleurs d'entreprise, c'est pourquoi ils le voulaient. J' adore les antécédents, mais ce n'est pas très populaire auprès de mes clients. Ils préfèrent vraiment se démarquer contre les couleurs neutres. Mais en fin de compte, mes clients, en particulier dans le monde des affaires et des entreprises, ont toujours choisi ce contexte, préférence en raison de ses tons neutres. Maintenant, voici un fond que j'aime absolument, et il est naturellement plus léger au milieu et plus sombre, et les bords extérieurs il vient de cette façon. Je pense que c'est parfait pour les jeunes adultes comme cette dame ainsi que pour les seniors du lycée dans ce genre de choses. Mais je n'ai jamais vraiment eu d'affaires. Les gens m'ont demandé d'utiliser ce contexte, et je leur présente souvent mes options et je leur laisse décider quel fond ils aiment le mieux, et je leur montre toujours avec des gens devant eux aussi, afin qu'ils puissent en quelque sorte avoir une idée de la façon dont ce contexte s'adapte à un sujet particulier. Voici la prochaine chose que je fais avec mes antécédents. C' est un homme d'affaires devant ce fond gris modélisé et a remarqué que l' arrière-plan est hors de la concentration. Je pense que c'est un autre facteur pour créer de grands portraits et s'assurer que vos antécédents ne rivalisent pas avec lui. Nous n'aimons pas le regard des choses détournées, donc même si ce contexte est déconcentré, cela nous oblige à regarder davantage la personne dans le portrait. Donc, ce que je fais, c'est que j'essaie de garder le sujet à au moins 6 à 8 pieds de l'arrière-plan. Je tourne à environ 80 à 100 millimètres sur mon objectif et j'utilise F 11 et je me concentre sur les yeux ce qui rend presque toujours l'arrière-plan hors de la mise au point et ça crée un superbe look comme ça. Mais encore une fois, c'est cette distance du sujet par rapport à l'arrière-plan, qui a été mentionnée dans ses cours. Eh bien, j'essaie de les garder aussi loin de l'arrière-plan que je peux les obtenir pour obtenir un bon effet de fond. Et dans ce cas encore, 68 pieds, même 10 pieds serait merveilleux. Maintenant, voici le fond de papier transparent dans un homme d'affaires en face de lui et avis. Tout d'abord, qu'il n'y a pas de texture en arrière-plan que vous avez à vous soucier d'être hors de la concentration, et donc c'est vraiment important aussi. J' irai sur place à des clients, bureaux et je m'installe dans une salle de conférence ou quelque chose comme ça à leur demande, et je n'ai pas beaucoup de place comme dans le studio. Donc, je préfère cette approche parce que je peux rapprocher la personne beaucoup plus de l'arrière-plan et encore l'éclairer efficacement et ne pas avoir à m'inquiéter du fait que l'arrière-plan soit concentré du tout . Parlons maintenant de l'éclairage des arrière-plans. Voici le même fond que ce monsieur précédent a été photographié devant, et vous remarquerez que vous pouvez voir le haut de ma lumière tout en bas du cadre ici et ce que je fais c'est que j'ai mis la lumière avec un réflecteur brut dessus, ou un réflecteur argenté sur un support de plancher et le mettre n'importe où d'environ 15 à 30 pouces au-dessus du sol. Et tout cela est basé sur la taille de l'ISS sujet et je fais juste un tas de tests jusqu'à ce que je reçoive le grand asiatique juste droit. Vous allez avoir la tête vers le haut de l'image et les épaules vers le milieu à 2/3 dans l'image et l'idée est de créer cette belle lueur juste au-dessus des épaules. Comme vous pouvez le voir, ici, sur cette même photo de cet homme d'affaires, la stratégie ici est d'obtenir une belle gradation qui vient au-dessus des épaules. Pas une ligne abrupte où la lumière rencontre sombre mais plutôt lisse gradation des tons gris progressant à partir de la lumière dans les zones inférieures trop sombres dans les zones supérieures. Et donc cela va prendre quelques expérimentations non seulement avec la hauteur, mais aussi avec la distance que la lumière est de l'arrière-plan et comment vous l'avez brillante . Donc ça va prendre un peu de stratégie, et je vous recommande toujours de pratiquer ça et de prendre note comme si votre lumière était, Ah, 24 pouces au-dessus du sol et trois pieds de l'arrière-plan, pointé droit sur l'arrière-plan. Vous donne un rayonnement parfait. Alors vous savez, quand vous allez faire cela, vous pouvez le configurer rapidement et ne pas avoir à faire beaucoup d'expériences. Maintenant. Une autre chose. Je vais souligner ici avec ce portrait très rapide est remarqué. Les cheveux sont très proches de fusionner avec l'arrière-plan, donc c'est un candidat parfait pour une lumière de cheveux. Ok, voici le schéma montrant la lumière qui frappe l'arrière-plan ainsi que le type en position voyant clé et le chariot de remplissage et ainsi de suite. Maintenant, nous sommes de retour à cet homme d'affaires et avons remarqué l'arrière-plan. Ici. Il n'est pas allumé d'en bas et gradué. Il est allumé de gauche et gradué de droite. Maintenant, la chose numéro un dans cette stratégie de fond est remarquée. La lumière clé est sur le côté droit, éclairant son visage, donc le côté droit de son visage dans l'image, de notre point de vue, est plus lumineux, tandis que le côté gauche de son visage et de sa tête est plus sombre. Donc la clé ici est que l'arrière-plan soit plus sombre derrière le côté plus clair de son visage et plus léger contre le côté plus sombre de son visage. C' est donc la stratégie ici. Maintenant, cette stratégie, dans ce cas est d'utiliser une boîte de lumière comme lumière de fond plutôt qu'un stroboscopique avec un réflecteur brut . Et la raison en est que nous voulons une plus grande source lumineuse éclairant l'arrière-plan plutôt que de créer un cercle lumineux. Comme dans l'exemple précédent avec le papier sans couture, nous voulons que tout le côté gauche de l'arrière-plan soit éclairé et gradué lentement, croisé vers le côté plus sombre. Et donc vous avez besoin d'une plus grande source de lumière pour faire ça. Et c'est pourquoi a montré ici dans le schéma d'éclairage est pourquoi nous avons une boîte de lumière visant à l'arrière-plan pour créer ce grand asiatique. Maintenant, voici un autre exemple d'utilisation de cette même approche d'éclairage à l'arrière-plan. Mais cette fois, je le fais c'était du papier sans couture. Derrière elle est un fond bleu, et la lumière vient de la gauche et graduant lentement un croisé. Ce n'est pas très brusque ici comme quand je mets la lumière derrière le sujet et crée cette lueur au-dessus de leurs épaules. Ici, c'est très, très subtil. Mais encore une fois, vous pouvez créer autant de plage de gradation en d'autres termes, combien le côté gauche est brillant et combien le côté droit est sombre en augmentant la puissance et mettant en drapeau la lumière d'avant en arrière pour créer soit un grand asiatique plus fort de de gauche à droite ou une gradation plus faible de gauche à droite. Et j'appellerais ça plutôt faible. Maintenant, ici, nous avons 1/2 portrait sur la femme est en face d'un type différent d'un fond et à nouveau en utilisant exactement la même approche. Le point culminant de son visage est contre le côté plus sombre de l'arrière-plan, et le côté ombre de son visage est contre le côté plus clair de l'arrière-plan. Et la technique encore une fois, c'est de mettre cette boîte de lumière là-bas, déplacer d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obtenez juste la bonne quantité de grand asiatique. Voici un autre arrière-plan pour un portrait horizontal, et c'est un test. C' est l'une des photos que je prends quand je suis en train de régler tout l'éclairage, et il y a des problèmes avec l'arrière-plan. Tout d'abord, c'est à la mise au point et cette grande ride sur le côté droit et la création d'une ombre ne fonctionne pas vraiment, alors nous devons entrer et la lisser. Et j'ai fait ça. Et puis j'ai fondamentalement basculé vers des photographies verticales et cette zone où les rides waas sont fondamentalement hors de l'image maintenant. Maintenant, voici la même configuration où nous avons éteint la lumière de fond juste pour voir si l'un des feux clés touchait l'arrière-plan et allait être satisfaisant. Mais bien sûr que ce n'est pas le cas. Il fait trop sombre. Il y a trop de contraste ici. Et donc le but est de trouver fondamentalement un médium heureux entre l'image précédente, qui était trop lumineux. Et cette image, qui est trop sombre. Et ici, je suis allé, entre les deux expositions pour l'arrière-plan, une où était trop lumineux et la précédente où il faisait trop sombre pour essayer de trouver un médium heureux et le faire juste juste. Et j'ai même ajouté un peu dans la vidéo pour y arriver. Dans certaines situations, vous allez vous retrouver à photographier des gens ou un groupe de personnes si le client veut qu'il se tienne en arrière-plan. Je photographiais ce jeune homme dans le studio et je lui ai demandé comment il voulait s'opposer. Il m'a dit : Je peux me tenir sur cette caisse ? Et sa mère a dit : Non, Non, tu ne peux pas rester dans la caisse, mais tu peux mettre ton pied dessus et donc je les ai laissés faire ce genre de choses. Je trouve que la caisse est vraiment assez distrayant, et j'aurais dû trouver autre chose pour lui. Mais c'est ce qu'il voulait chez sa mère était d'accord. Mais la raison pour laquelle je le montre vraiment, c'est aussi d'être prudent. Quand vous photographiez quelqu'un debout sur un fond, ils vont jeter une ombre. Vous voyez l'ombre juste ici. Vous ne voulez pas que l'ombre de la personne que vous photographiez tombe derrière elle sur le fond. C' est très distrayant. Et, vous savez, à mon avis, ça ne semble pas professionnel. La façon dont vous vous assurez que cela ne se produit pas est de les obtenir plus loin de l'arrière-plan, sorte que l'ombre tombe sur le côté. Ici. Ça tombe à peu près sur le côté, bien que je pense qu'il y en a un peu ici. Donc c'est le numéro un. Si vous ne pouvez pas les tirer plus loin de l'arrière-plan pour rendre l'ombre à l'envers, vous devez pousser un peu votre lumière clé vers l'arrière-plan, ce qui va balancer un peu cette ombre vers la gauche, ou je devrais dire vers la direction de la caméra et hors du cadre et hors de l' arrière-plan. Donc c'est très important. Regarde ces ombres. Autre chose à signaler, c'est vraiment important. Et cela remonte à l'époque où je parlais de milieux knock-out. Quand on a quelqu'un sur le fond, c'est, bien sûr, pratiquement impossible. Les orteils éclairent le fond séparément du sujet. La lumière qui frappe le sujet souvent fois frappe l'arrière-plan. Maintenant, vous pouvez utiliser des cartes de coupe, et je les ai montré plus tôt aussi où vous pouvez bloquer une partie de la lumière de frapper l' arrière-plan. Mais ce n'est pas si facile d'obtenir un regard éclairé séparément à votre arrière-plan, c'est-à-dire allumé avec d'autres lumières qui ne touchent pas votre sujet. La plupart du temps, la lumière qui frappe le sujet va frapper votre arrière-plan. Voici un exemple de cet homme d'affaires assis sur la chaise utilisant cet effet de changement d'inclinaison , et quand j'ai fini par faire comme vous pouvez le voir, l'ombre d'abord sur le côté gauche de lui, et ce que j'ai fini par faire était en train d'entrer et de créer une vignette qui en quelque sorte mélangeait tout ensemble et rendait cette ombre moins forte. C' est par terre, maintenant voici un cow-boy au pied du studio sur une balle de foin. L' arrière-plan reçoit la même lumière qui le frappe. Donc, dans ce cas, ce que j'ai fait est que je le prends dans la boutique de photos et un converti en noir et blanc, et je le fais vraiment se démarquer aussi loin que les valeurs tonales comme son visage est assez brillant ainsi est sa main, et puis son poitrine vient en conséquence, comme Faras, les vêtements est concerné. Mais ensuite, j'y vais et j'ajoute cette vignette et je sombre dans tous les coins autour de lui. Et puis cela rend vraiment l'arrière-plan plus une partie de soutien de cette photo globale , qui lui donne vraiment l'air génial. Et je l'ai fait dans le traitement parce que je ne pouvais pas le faire dans l'éclairage, et enfin, je vais vous montrer une autre approche d'un arrière-plan. Cela se trouve être le store vertical devant de grandes fenêtres, nous a utilisé un arrière-plan derrière toutes ces personnes dans un bureau d'affaires. Mais c'est faux. Je suis allé acheter ces stores verticaux, puis je suspends un poteau métallique entre deux feux position, et j'ai serré les stores verticaux à elle et je l'ai soulevé. Et maintenant, nous avons un fond de bureau simulé, et j'ai une grande boîte lumineuse sur la gauche. Et fondamentalement, il y a un parapluie orienté directement vers la gauche qui crée cette lueur dans les stores, comme si la lumière du soleil venait à travers et ça fonctionne parfaitement. En outre, vous pouvez avoir cette façon derrière les gens. Ah, à une bonne distance et votre clé allume et se sentir comme ne les frappera pas aussi loin que les stores et n'ajoutera pas de lumière aux stores. Ils peuvent obtenir un peu de la lumière clé, mais cela ne ressemble pas à un arrière-plan derrière quelqu'un que vous essayez d'allumer séparément . Et donc cela fonctionne très bien. Donc, quand il s'agit de milieux comme n'importe quoi d'autre en photographie, votre imagination est ce qui compte. Et si vous avez une idée pour une photo ou si vous avez un client, venez dire, Eh bien, nous voulons créer un look de bureau mais nous n'avons pas de bureau pour vous faire tourner parce que nous sommes une agence virtuelle en ligne. Ensuite, vous pouvez installer et simuler un bureau ici avec des stores verticaux. Alors voilà. Il y a quelques stratégies sur fond d'éclairage fond profiter. 17. 6 1 Poser la tête: Maintenant, nous allons jeter un oeil à différentes stratégies pour poser, et je vais commencer par ce que j'appelle encadrer la tête que vous avez certainement entendu quand vous appreniez la photographie sur la règle des tiers, et vous pourriez regarder un portrait comme un seul endroit, vous pouvez appliquer la règle des tiers pour les photos de tête de portrait traditionnel. En particulier, vous encadrez sera vertical rarement D une photographie une tête tirée horizontalement pour ces types de portrait, vous avez vraiment juste besoin de regarder les deux lignes horizontales dans votre règle des tiers et placer les yeux sur la ligne horizontale supérieure, puis positionnez la tête un peu également entre les deux lignes verticales qui créent les troisièmes. Ceci est considéré comme un portrait très basique et n'est pas toujours considéré comme très créatif. Mais il y a beaucoup d'autres opportunités pour tirer Fortress où vous pouvez obtenir très créatif. Si vous regardez cette image, vous pouvez voir où ses yeux sont sur la ligne supérieure et ses mentons sur la ligne inférieure. Et fondamentalement, si vous deviez ajouter les deux lignes verticales, les têtes à peu près centrées entre celles-ci. Une autre chose à penser est ce que nous appelons la culture X. Si vous regardez ce portrait, le X a été appliqué avec deux lignes diagonales provenant de chaque coin vers le bas vers le coin opposé . Ici, vous voulez mettre votre nez près du centre, mais aussi sur une ligne diagonale. Cela met le côté proche je le plus proche de la caméra sur la partie supérieure, mais ici je deviens un peu technique. Mais c'est une stratégie que vous ne serez pas vraiment dessinée. Ce X sur votre appareil photo, LCD ou quoi que ce soit comme ça. Vous serez consciemment juste essayer de centrer la personne très efficacement dans le cadre. Un autre poste. C' est très populaire et montre beaucoup de force. Et les gens, peu importe que leurs femmes ou leurs hommes, c'est quand leur bras est appuyé sur une table dans le studio qui pourrait être une table adverse ou autre chose. Vous pouvez vous approcher assez d'eux, où ils n'ont qu'à se pencher légèrement vers l'appareil photo. Ce genre de illustre les forces d'une personne qu'elle est forte. Ils sont penchés vers la caméra et ce genre de choses pour que vous puissiez avoir une table adverse. Vous avez confiné ces tables de pose en ligne, qui sont juste une petite table sur un support qui peut être ajusté pour monter ou descendre, en fonction de la taille de votre personne, et puis ils juste une sorte de mettre leur bras sur elle et se pencher vers elle juste un Un petit peu. Vous ne voulez pas trop faire parce qu'un peu va beaucoup de chemin. Une autre chose que je fais quand je photographie un portrait est de mettre ma personne ou mon sujet à travers les mouvements, pour ainsi dire, et ça va être beaucoup de menton vers le haut, le menton vers le bas, incliner la tête plus, inclinez votre tête moins et ainsi de suite. Nous savons que la chose la plus importante orteil d'une personne est ses yeux, nous tous, alors que les êtres humains se regardent dans le miroir tous les jours, et nous regardons toujours les yeux comme nous le faisons. Nous voyons souvent des imperfections avec ce que nous voyons, il est donc naturel de développer des manières pour diminuer ou cacher ces imperfections perçues ou rielles . Quand nous sommes dans le public, surtout à l'arrivée dans un studio pour une séance de portrait, il est naturel de vouloir cacher les dents tordues le long connaît un double menton, une racine des cheveux diminuée, et beaucoup de gens le font en soulevant leur menton. Entre autres choses, ils se sentent contre nature. En tant que photographe, vous devez faire attention à vos sujets et trouver des moyens de cacher ces imperfections en mettant en évidence leurs forces. Souvent, c'est un compromis, une tentative de rendre tout aussi parfait que possible. Si vous convertissez alliés, le visage sur un plan égal est la caméra que toutes les caractéristiques faciales apparaissent égales. Mais c'est le sujet. Ascenseurs ou abaisse recherche dans les traits du visage deviennent inégales. Lever la tête rend le menton plus grand tout en abaissant, il rend le front plus grand. Si le sujet lève le menton que les yeux deviennent plus petits et s'ils abaissent le menton, les yeux deviennent plus grands. Parfaitement parallèle. Rend les yeux naturels, mais peuvent laisser le nez, le menton ou d'autres traits. n'est pas tout à fait exact, cependant, c'est là que le compromis peut intervenir, et c'est à vous de décider. Orteil. Trouve ce spot magique. L' abaissement léger du menton pourrait faire apparaître le double menton, mais rendre la glace merveilleuse, et c'est parfois un compromis acceptable. Si vous êtes sujet a un double menton. Essayez d'élever la caméra peu, peut-être à la hauteur de leurs yeux au lieu de la hauteur du nez. De cette façon, la caméra regarde légèrement vers le bas, et ça peut aider à cacher un double menton. Vous pouvez également affiner un visage arrondi ou potelé en utilisant plus d'un feu latéral, comme un Rembrandt et un rapport plus élevé, tel que 3 à 1 pour plus de contraste. Pour un visage plus mince, essayez plus d'un éclairage en boucle et un rapport de 2 à 1. Si le nez est trop long, plus ils regardent directement dans la caméra, plus cela aura l'air diminué. Voici un Siris de portrait d'affaires montrant l'évolution d'un tournage que j'ai fait pour un homme d'affaires local , et le regard que j'ai finalement voulu réaliser cette image est sa pose naturelle. Quand je lui ai demandé de s'asseoir et de regarder la caméra, je cherche un modèle d'éclairage Rembrandt et une sorte de rapport de 2 à 1 de mon approche inhabituelle. J' ai aussi un cheveu et une lumière de bord venant de derrière, mais comme vous pouvez le voir, il ya un reflet dans le verre est. Donc je lui ai demandé de baisser le menton pour enlever le reflet, et vous pouvez voir qu'ici, dans cette image, c'est correct pour un portrait. Mais je n'aime vraiment pas sa position de tête alors je l'ai tourné la tête vers la lentille plus et dans cette image, abaissez un peu le menton. Et encore une fois, ce n'est pas mal. Je lui fais tourner plus dans cette image et puis à peu près pointer son nez droit sur la caméra. Et encore une fois, c'est OK. Cette dernière image ici lui fait incliner un peu la tête vers la droite, ce que j'aime beaucoup. Et j'ai également éteint les cheveux sur la lumière du bord parce que j'ai décidé que je ne l'aimais frapper son épaule et toucher sa joue. Donc nous nous sommes débarrassés de la réflexion, des mentons à une hauteur parfaite. Le nez est pointé directement sur la caméra, et de toutes ces images, celle-ci lui fait paraître le meilleur. Passons maintenant à notre prochaine vidéo sur les techniques de pose. 18. 6 2 Poser le corps: nous allons maintenant examiner encore plus en profondeur les techniques de pose. Lorsqu' un client regarde un portrait d'lui-même et de sa critique de ce qu'il voit, il est souvent plus lié à la position et à la pose, à l'âge qu'il peut ressembler , à la façon dont il peut sembler maigre ou quelque chose comme ça. Mais en général, ce n'est pas lié à votre technique de portrait, sauf si vous avez échoué lamentablement à les documenter dans la meilleure pose possible avec le meilleur éclairage possible. Mais c'est ton boulot. Le photographe est-il non seulement de les éclairer efficacement, mais de les poser pour qu'ils aient l'air plus mince, plus arrondi, jeune, regarder un peu plus vieux ou quel que soit leur désir d'être créé dans le portrait, votre prise d'eux, ces compétences aériennes que vous devez vraiment développer et cette capacité de développer l'instinct de poser les gens selon qui ils sont et à quoi ils ressemblent. Comme vous le savez, il n'y a vraiment pas de règles en photographie, mais il y a une certaine esthétique dans la création d'un bon portrait. Nous savons tous quand nous voyons un bon portrait, mais nous savons aussi quand nous en voyons un mauvais. Donc, dans mon esprit, il y a deux types de portrait, et je les appelle traditionnel et freestyle. Le traditionnel tend à suivre les positions opposées classiques, tandis que le freestyle tend à être plus libéral. Imposer traditionnel est souvent ce que vous obtenez quand vous allez dans un studio de portrait pour avoir un portrait d'affaires fait un style de type tête et épaules, tandis qu'un freestyle disponible dans beaucoup de studio de portrait a aussi tendance à être, ah, beaucoup plus libre imposant et ce genre de chose, et vous pourriez trouver ceux-ci dans Senior Portrait et ainsi de suite. De toute façon, la plupart des techniques qui fonctionnent dans l'une fonctionnent également dans l'autre style. Quand il s'agit de poser des hommes, nous les posons souvent dans ce que nous considérons comme des poses fortes et puissantes. Bien que les femmes aient tendance à être un peu plus dans une approche éminente ou plus douce de poser , cependant, n'oubliez pas qu'il ne devrait y avoir aucun stéréotype pour l'un , cependant, cependant, ou l'autre sexe. Qu' est-ce si jamais poser les femmes dans une position forte ? Si vous photographiez un PDG ou quelques photographes d'une reine de la beauté, une approche plus douce et centrale pour poser la chose à retenir est que la position des mains, pieds, la tête et du langage corporel dans général tous soutiennent un portrait bien posé. Alors commençons par regarder la position du corps pour la tête et l'épaule portrait partites. Cela a déjà été abordé précédemment, mais nous allons regarder de plus près maintenant dans cette image ici. Elle fait face à la caméra, et j'appelle ça le tir de la tasse. Cela ne fonctionne pas très bien pour ce qu'elle fait, et surtout dans un style de portrait traditionnel. Vous pouvez regarder de nombreux magazines à titre d'exemple, journal masculin à l'extérieur de Rolling Stone et, bien, un certain nombre de magazines différents. Et vous pouvez voir des photographes photographier des portraits d'athlètes et d'acteurs et ainsi de suite, en utilisant cela directement à l'approche de style de prise de vue de la tasse de caméra. Et ils fonctionnent souvent très bien. Donc là encore, malgré ce que je souligne ici, il n'y a vraiment pas de règles. Maintenant, si vous regardez ce portrait, c'est la même femme face à la caméra. Mais cette fois, j'utilise un éclairage de style glamour, et cela fonctionne assez bien. J' appellerais ça plus un portrait freestyle pour déterminer comment j'allais la poster, parce qu'elle utilise maintenant ses mains comme partie du portrait et ainsi de suite, et ce style de portrait fonctionne tout le temps. que je veux dire, c'est que quand je parle de traditionnel, je parle de quelqu'un assis sur un tabouret avec son corps tourné à un angle de 45 degrés. La tête retournée vers la caméra avait légèrement incliné pour un style traditionnel d'un portrait classique par rapport à un poteau freestyle, qui est beaucoup plus décontracté et pas si rigide posé avec des inclinaisons de la tête et des affichages des doigts et ce genre de chose. Je vais vous montrer un peu plus ici. Voici donc une femme professionnelle, et ce portrait particulier sur la gauche montre le post avant. C' est directement à la caméra et ça marche, et c'est bon, et elle était heureuse avec ça. Mais à droite, je l' ai fait incliner un peu la tête, et cela commence à prendre plus d'un portrait professionnel de type business. Et ça marche. Justus. Eh bien, elle a choisi celui de droite au fait de faire imprimer. Maintenant, voici trois photos et encore, sur le côté gauche. Nous avons un regard plus doux au poste. Sa tête est inclinée vers son épaule proche et son menton est un peu baissé. Je ne pense pas que ça marche si bien, mais c'est un bon exemple pour vous montrer ce qui se passe. Ensuite, on change de vêtements. On change un peu l'arrière-plan, et maintenant elle se penche dans l'autre direction avec la tête inclinée de cette façon, et celle-ci se sent plus décontractée et plus chaude. Et enfin, la photo de droite est votre portrait d'affaires classique. Le corps ou la poitrine est orienté vers la droite de la caméra à environ 40 degrés environ, et puis elle a un petit peu d'inclinaison de la tête. Et j'ai fait 1 000 000 de ces types de portraits pour les entreprises quand elles veulent des portraits de personnel pour leur site Web ou pour la brochure du personnel ou quelque chose du genre. Et c'est ce qu'ils aiment. Très, ah, lycée à la recherche d'un portrait classique. Voici quelques hommes et à gauche, il est directement à la caméra et à droite. La tête est légèrement inclinée. Quand je photographie des gens comme ça, je les cours à travers les mouvements, comme je viens de le mentionner précédemment dans une autre tête vidéo inclinaison vers la tête gauche inclinaison vers la droite, le menton vers le haut, le menton vers le bas. Tournez un peu la tête, mais en général, quand je fais un portrait comme celui-ci, le nez est pointé directement sur la caméra. Dans ces trois photos, vous pouvez voir où le sujet vient de tourner presque profil dans l'image de gauche. Mais quand elle se tourne vers la caméra, cela élargit ou largue ses épaules et fait paraître la tête plus petite. Dans la troisième image à droite, elle a tourné une vue de 3/4. Je sens que l'image du milieu et la bonne image fonctionnent beaucoup mieux pour la forme de son corps, parce qu'elle est, ah, une personne assez mince. Mais si vous avez une grande personne, gardez à l'esprit que vous pouvez les faire paraître un peu plus mince en les faisant tourner un peu plus de profil, comme la première image ici vue à gauche. Maintenant, j'ai déjà couvert. C' est bien dans une vidéo précédente, mais je vais en parler un peu dans cette image particulière ici. La lumière clé est sur le côté droit, donc ça ne frappe pas l'avant d'elle, et je pense que ça marche très bien. J' en ai parlé du point de vue que lorsque le corps fait face à la lumière clé, vous obtenez un bon éclairage sur le devant d'une personne, et souvent cela fonctionne mieux lorsque vous faites un portrait de tête et d'épaule d'affaires. Mais quand vous faites d'autres types de portrait, quand vous pouvez vous éloigner des formalités, avoir le visage du corps loin de la lumière clé peut fonctionner ici. La plupart de la lumière est sur son visage, rendant plus lumineuse, et cela fonctionne très bien. Une autre façon que cet éclairage approche un peu utilisé est dans la photographie boudoir et glamour , où ils veulent mettre l'accent sur la poitrine de la femme et en particulier, la zone de clivage, où l'angle d'éclairage crée plus d'ombres, de surlignements et de définition. Donc, c'est une autre raison pour avoir le visage du corps de cette façon, si vous faites ce type de portrait position du bras et comment il se rapporte au reste du corps est également une considération importante dans cette photo. Vous pouvez voir comment notre bras est dans ce poste de près et le corps à côté, et il peut. Il crée un look inconfortable sur cette photo. Le bras a été déplacé et crée une ligne menant à son corps, et il se sent beaucoup plus équilibré. Passons maintenant à la vidéo suivante 19. 6 3 Poser les mains et les bras: selon le style de portrait que vous faites. Les mains peuvent également nécessiter une attention particulière. La règle principale est d'éviter de montrer le dos de la main et d'éviter de pointer vers la caméra. Au contraire, vous voulez les positionner pour leur montrer un citron vert simple supportant le reste de la composition. Voici trois photos qui vous montrent une variété de pose, des mains dans l'image de gauche, la main et des doigts. Aaron. Un post nerveux ou sans opposition qui indique qu'elle ne sait pas quoi faire de leurs mains dans l'image du milieu. Les mains s' écartent, et il semble presque qu'elle pousse la chaise à la table. Mais il n'y a pas de table là-bas. Et, bien sûr, ce n'est pas ce qu'elle fait à la bonne image, ce qui est aussi un mauvais exemple. Mains opposées, elle saisit son bras. Rien ici ne semble confortable ou détendu dans ces trois, donc ici nous avons deux autres exemples qui sont plus détendus. Nous avons changé la position du corps, mais nous changeons aussi un peu les mains. L' image de gauche a les doigts couchés sur la main, et il semble plutôt bon, mais ils ne sont pas parfaits. Comme vous pouvez le voir, le dos de leurs mains. Donc ce que je lui ai fait, c'est lui faire tomber son poignet, et ce serait son poignet gauche. Et cela rend l'articulation de son poignet caché derrière le dos de la manipulation sur la chaise. Et puis j'ai eu son escalier, ses doigts. Cela crée un post beaucoup plus détendu et élégant, et encore une fois, c'est un portrait classique posant style de mains. Maintenant, nous avons un portrait de demi-longueur, et je lui ai demandé de plier ses bras dans cette image à gauche et de faire tout ce qui est venu naturellement blesser. Mais comme vous pouvez le voir, elle n'a pas l'air très détendue. Et ce n'est pas une pose élégante, mais plutôt les mains cachées derrière les bras. Donc, sur la bonne image, je lui ai fait mettre ses pouces derrière ses bras, mais ses doigts sur le devant de ses bras. Et puis j'ai commencé à les marcher aussi bien pour créer un look plus formel et détendu. Vous pouvez aussi photographier des gens dans votre studio où vous allez les avoir assis , mais vous voulez inclure leurs bras dans les poses. Ici, les mains et les images créent de belles lignes et l'équilibre avec le portrait bien, mais la main supérieure ne crée un peu d'un grand bloc sur le dessus, donc tirer ce bras un peu plus près d'elle et permettre le risque de se plier ou de se casser comme il est appelé serait un poste beaucoup plus agréable. Mais encore mieux est opposé plus comme ça, où les deux bras de l'air sur les tables, avec les mains à venir et verrouiller dans les bras encore et encore avec l' escalier du doigt a marché. Parfois, dans le portrait classique, tu vas vouloir apporter une main orteil un visage. Cela crée une ligne de conduite qui attire l'œil sur le visage de la personne. Mais ici, la paume de la main repose sur sa joue, et on dirait qu'elle s'ennuie d'empêcher sa tête de s'endormir. Et ça ne marche tout simplement pas. C' est un portrait classique, et honnêtement, je l'ai fait très tôt dans ma carrière il y a longtemps, mais je ne le ferais plus jamais. Mais le menton repose sur les deux mains contre sa joue. Maintenant, vous pouvez toujours faire quelque chose comme ça et le faire fonctionner, mais vous ne voulez pas qu'il soit tout à fait statique. Rapprochez-vous un peu. Concentrez-vous sur les mains et le visage et mélangez-le un peu. Et puis vous auriez un joli post qui fonctionne très bien pour une approche freestyle de ce type d'opposition. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à bouger les choses un peu, avoir ses doigts de déménageur , lui faire baisser la main, essayer quelques choses différentes, et cela a fonctionné un peu, mais pas si grand. Puis j'ai commencé à faire quelque chose où j'ai mis les doigts ensemble en plus d'une prise, et j'ai senti que cela fonctionnait beaucoup mieux. Cela a réduit la taille des mains par rapport au visage, et je pense que cela a beaucoup mieux fonctionné. Et enfin, une autre chose que vous pouvez dio est d'éliminer une main et de mettre l'autre main sous le menton comme si les mentons reposaient sur la main ou quelque chose comme ça. Dans ce cas particulier, il a encore besoin d'un réglage fin. Le poignet est en quelque sorte orienté vers la caméra, et nous n'en voulons pas vraiment. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait une rotation, puis mis son doigt sous son menton et ça a l'air beaucoup , beaucoup mieux. Donc encore une fois, ce que vous devez faire est de continuer à essayer quelques choses différentes et de voir ce qui fonctionne. Parce que tout le monde n'est pas pareil. Et ce qui fonctionne pour 1 peut ne pas fonctionner pour un autre. Voici un couple que j'ai photographié dans mon studio, et essentiellement les mains étaient un défi. Donc il a les mains sur sa taille et elle a ses mains sur une de ses mains, et ça marche très bien. Voici un autre exemple d'un cadre qui a demandé une position plus forte sur ce que je faisais à l'origine pour lui. Donc on l'a appuyé sur une chaise. n'y avait pas de tables dans cette pièce parce que je photographiais au siège de l'entreprise. Ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons positionné pour s'appuyer sur la chaise, ce qui l'a amené vers la caméra et a créé un très beau fort poteau. Et il était très content de ça. On est de retour à cette femme, mais cette fois elle est en costume d'affaires. Donc on a essayé deux choses différentes. Elle aussi, s'appuie sur quelque chose devant elle, et il se trouve que c'est une table ici. Ce penchant vers la caméra crée une atmosphère de force et fonctionne très, très bien, surtout pour les femmes d'affaires. Et quand nous l'avons eue dans le demi-poteau, elle a aussi mis sa main sur son bras comme ça, niché dans le pouce, puis l'escalier lui a fait marcher les doigts. Mais cette fois, nous avons laissé son autre main cachée. Alors, vous continuez à poser. Passons donc à la vidéo suivante. 20. 7 1 Beauté et éclairage glamour: la prochaine technique d'éclairage que nous allons examiner est la beauté et l'éclairage glamour. Il y a beaucoup d'utilisations pour ce type de photographie, non seulement de photographier des gens d'affaires ou en particulier des femmes d'affaires dans un éclairage de type un peu glamour ou un style d'éclairage beaucoup plus attrayant pour une femme ou des publicités cosmétiques , se propage de mode pour les magazines et ainsi de suite. Donc je vais vous montrer quelques façons de créer une très douce qualité de lumière. Vous pouvez ensuite avoir quelques exemples à aller, expérimenter et vraiment définir votre propre style. Généralement, éclairage de beauté est utilisé sur les femmes et ses techniques qui définissent ou montrent généralement les tons de peau comme étant assez impeccables. Donc c'est assez bas. En revanche, beaucoup de cette technique est faite non seulement avec un éclairage plat ou à faible contraste, mais aussi le maquillage a beaucoup à voir avec l'approche de beauté de l'éclairage. Certains photographes utiliseront un joli plaisir de contraste, tandis que d'autres choisiront une qualité beaucoup plus douce comme. Et cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire vous-même. Le rapport entre les reflets et les ombres est Muchas 2 à 1, mais beaucoup de fois il est même jusqu'à un éclairage de type 1,5 à 1 si très faible contraste. Donc, votre approche de l'éclairage de beauté va dépendre du modificateur de lumière particulier que vous choisissez d'utiliser. Et il y a tout un tas d'approches différentes ici qui fonctionnent et créent différentes qualités de lumière. Cet exemple est un plat de beauté sur un de mes foudre blanc. Il fait 22 pouces et il est blanc à l'intérieur, et il crée un peu de contraste modérément. Il aime la qualité. Vous pouvez placer cela juste au-dessus de votre appareil photo pour un look très droit, mais généralement les gens l'élèvent un peu et optent pour le motif d'éclairage papillon. Voici un autre exemple de tir à travers le parapluie, mais ce que je veux vraiment que tu regardes, c'est le carton blanc qu'elle tient sous son visage . C' est la lumière de remplissage, pour ainsi dire, et cette technique est à peu près proche de ce qu'ils appellent sous la technique, qui au cours des dernières années est devenue un éclairage à clapet. Vous pouvez avoir une prise de vue à travers le parapluie comme vu ici ci-dessus en créant votre lumière clé, puis vous pouvez avoir une autre prise de vue à travers le parapluie ci-dessous. Cela crée la lumière de remplissage, vous pouvez également utiliser une carte blanche comme celle-ci, ou vous pouvez utiliser un réflecteur de disque et je vais vous montrer un couple ici. Mais si vous la regardez, l'éclairage est probablement de 2 à 1, peut-être même plus proche de 3 à 1. En utilisant la carte assise sur ses genoux, vous voudriez l'élever un peu plus haut pour obtenir Mawr. Phil arrive sous le menton, sous le nez et ainsi de suite. Ok, donc voici deux photos montrant un avant et après que j'ai commencé avec un motif de lumière Rembrandt et pas Phil, et vous pouvez voir sur l'image de gauche ici que c'est vraiment assez contraste e dans l'image droite . J' ai allumé une chute comme à côté de la caméra, et j'ai réglé le rapport de 1,5 orteil un. Ce que je n'aime pas, c'est l'ombre sous son menton et les rides évidentes dans ses joues et ainsi de suite. Donc je vais vous montrer ces étapes que j'ai traversées pour obtenir l'image que j'ai vraiment aimé. Donc, l'étape suivante a été de rapprocher la lumière clé de la caméra et de la positionner à environ 5 30 sur l'horloge d'éclairage pour vraiment éclairer l'avant de son visage. Plus complètement, je pense toujours que la ride à côté de la joue est un peu trop forte. Donc, en tournant un peu son visage vers la droite, l'ombre est réduite un peu plus. Voici la photo finale. J' ai choisi le modèle d'éclairage papillon, puis j'ai apporté un réflecteur argenté sur un support réflecteur, et il est placé juste sous sa poitrine pour que la caméra ne puisse pas le voir. Mais beaucoup de cette lumière rebondit sous le menton et sous le nez. Maintenant, voici une autre approche de l'éclairage à clapet, si vous regardez les yeux, vous pouvez à peine voir les lumières de capture d'une boîte de lumière au-dessus et une boîte de lumière ci-dessous. Voici un schéma qui vous donne une idée de l'approche de la doublure à clapet avec deux boîtes lumineuses. La boîte de lumière ci-dessus est 1/2 un stop plus élevé en puissance que la boîte de lumière ci-dessous, et il crée une sorte d'approche clé Phil. Mais ce qui est aussi vraiment agréable si vous regardez les joues, ils commencent à entrer dans l'ombre un peu, et c'est vraiment belle qualité de lumière. Vous pouvez le faire avec des boîtes lumineuses, et encore une fois, vous pouvez le faire avec tirer à travers des parapluies, un en dessous et un au-dessus. Donc, voici une autre approche, en utilisant à peu près le clamshell sur l'approche sous. Mais en utilisant à nouveau un réflecteur, j'ai un parapluie blanc argenté au-dessus pas une prise de vue à travers cette fois au-dessus de la caméra, créant presque un modèle de style papillon mais parce que ses têtes ont basculé. Il ressemble presque à un Rembrandt ou à un motif d'éclairage en boucle, mais vous pouvez voir quand il est juste au-dessus de l'appareil photo. L' ombre du nez va droit vers le bas et fait ressembler un peu à un motif d' éclairage Rembrandt . Mais encore une fois, c'est C'est beaucoup de points forts avec une ombre minimale, et ça marche vraiment, vraiment bien. Mais ce qui est différent ici que dans les exemples précédents est remarqué. Le réflecteur argenté au bas de cette image, c'est capter beaucoup plus de lumière et le rebondir dans les zones d'ombre, et les réflecteurs argentés vont prendre beaucoup plus de lumière que cette carte blanche qui a été utilisée dans un précédent exemple. Voici donc une sorte de l'image finale, traitée d'une manière quelque peu importante, juste pour vous montrer comment le résultat final ressemble vraiment un peu. Ce diagramme vous montre également l'approche au-dessus sous type de l'éclairage à nouveau. Vous pouvez utiliser des plats de beauté comme ce diagramme montre. Vous pouvez utiliser des boîtes lumineuses que vous pouvez utiliser tirer à travers des parapluies et à peu près tout ce que vous voulez dans le développement de votre propre style. Maintenant, je vais vous montrer une approche différente de l'éclairage de beauté. Si vous regardez l'image ici, vous pouvez voir qu'il y a un grand point culminant sur le devant de son visage, puis il recule dans l'ombre. Et c'est très, très bel éclairage pour façonner le visage du sujet. Si vous regardez le diagramme maintenant, vous verrez deux lumières différentes. Ce sont de petites bandes lumineuses qui sont placées juste à côté de l'appareil photo, et ils sont essentiellement pointés directement vers elle. J' ai remarqué qu'il n'y a pas d'ombre sous le nez. n'y a pas d'ombre sous le menton, mais il y a une belle lumière qui est brillante au centre du visage et des diplômés sur le côté du visage, et l'ombre est vraiment de chaque côté des notes. Et donc c'est vraiment très joli. Encore une fois, pour dépouiller les lumières un de chaque côté de la caméra et vous pouvez voir leurs reflets dans ses yeux, puis un réflecteur blanc en dessous pour une sorte de rebond lumière sous le menton. Encore une fois, une autre très belle approche de l'éclairage de beauté. Maintenant, l' une de mes façons préférées, lumière des orteils, est d'utiliser un dôme Octa. Et voici une photo de ce à quoi ressemble un dôme Octa. Mon dôme Octa fait 7 pieds. C' est énorme. C' est plus grand que moi. S' il touche le sol, il sera encore plus grand que moi. Et cette grande source de lumière géante crée un très bel éclairage doux. Maintenant, si vous regardez le modèle ici, vous pouvez voir la même chose. Elle a encore l'air fabuleuse. La lumière ISS est centrée sur son visage, mais elle est graduée de chaque côté pour créer de l'ombre. Mais d'une manière très, très faible contraste et subtile. C' est magnifique. Alors voici le diagramme. J' ai mis ça derrière la caméra, et puis il y a un réflecteur sous elle pour s'assurer que les ombres sous son menton ou se remplissent bien. Maintenant, voici un excellent exemple d'éclairage de beauté, et ce n'est pas ma photo. Cela vient d'une ancienne étudiante, Leanne Martin, Leanne Martin, qui a suivi ce cours, et elle a essentiellement créé cette photo, et j'ai pensé que c'était tellement fabuleux. Je lui ai demandé si je pouvais le montrer. Ce qu'elle a fait, c'est qu'elle utilise pour éclipser les parapluies de marque à la fois sur la caméra droite et l'un est dessous, en dessous, et l'autre est au-dessus c'est essentiellement le clamshell ou plus sous approche. Le parapluie éclipse supérieur est réglé à F 11 et le fond est dit à F 8.5, ce qui est techniquement F neuf F 10 quelque part là-dedans. Puis elle a placé un réflecteur rectangulaire sous le modèle juste devant, juste un peu au-dessus de sa taille. Pour la plupart, c'est rebondir dans une lumière de remplissage fabuleuse pour remplir les ombres et l'empêcher de devenir trop sombre. Elle a également utilisé un gel de couleur sur la lumière de fond, qui est une position de lumière directement derrière le modèle, créant une belle lueur bleue un peu plus brillante juste au-dessus des épaules qu' en haut de la photo. Très belle photo. Ok, Sur les derniers exemples d'éclairage de beauté, je crée à nouveau un éclairage sous ou à clapet. Il se trouve qu'il s'agit d'un nom de top model tchèque Lenka, qui vit à Dubaï, puis là-bas plusieurs fois et est arrivé à la photographier lors de l'événement Gulf Photo plus avec les participants de mon atelier. Et encore une fois, nous avons utilisé le dessus sous, et j'ai commencé avec des lumières positionnées à environ cinq heures à côté de la caméra et réglé à nouveau avec 1/2 une différence d'arrêt entre les lumières et les ombres. C' est l'une des premières photos, et il se trouve que c'est mon regard préféré absolu sur son visage. Belle mise en évidence sur le côté de son visage et de belles ombres sur le côté qui montrent vraiment ses caractéristiques. Ça a l'air génial. Puis il y avait aussi une lumière de fond frappant ce fond de toile là-bas, Lanka se déplaçait un peu dans des positions différentes, et donc dans certains cas, je voulais être sûr et ajuster mes lumières pour la suivre. Dans cette image, nous avons éteint la lumière de fond, mais je n'aime pas autant ça. C' est toute la lumière sur son visage plus que tout et encore, la doublure sur elle est bonne, mais je pense que le détail ajouté en arrière-plan fonctionne beaucoup mieux. Puis dans cet exemple, elle directement à la caméra. Donc nous avons déplacé la clé et remplissons la lumière littéralement aussi près des caméras. Nous pourrions et peut-être même au-dessus et au-dessous de la caméra un peu. Donc, j'appellerais ce 5 45 sur l'horloge d'éclairage pour la plupart, et nous avons également tonifié la lumière de fond pour être entre l'exemple vraiment lumineux et puis l'exemple vraiment sombre qui vient d'être montré. Elle a ensuite commencé à se déplacer dans différentes positions, et celui-ci semble plutôt bon. Et puis celui-ci a l'air fabuleux à nouveau. Elle est parfaitement orientée vers les phares. Puis elle s'est tournée à gauche de la caméra et je n'ai pas bougé. Les lumières dans ce cas ont remarqué maintenant que nous avons ce qu'on appelle un large éclairage, surtout en surbrillance sur son visage avec un peu d'ombre. Et il n'y avait pas de Phil Reflector ici, mais il aurait certainement pu y en avoir un sur le côté gauche de la caméra, peut-être éclaircir un peu ces ombres. Mais encore une fois, c'est une question de goût, donc cette image est correcte. Mais quand elle a incliné la tête un peu en arrière et ensuite tourné elle avait un peu plus vers la caméra. L' éclairage a commencé le travail des orteils vraiment bon, créant que l'éclairage de beauté presque plat. Mais encore une fois, regarde ses joues. Absolument fabuleux. Et cela a encore une fois la lumière à environ 5 45 au-dessus de la caméra et juste en dessous de la caméra en 1/2. Arrête la différence. Alors, voilà. C' est une introduction à différentes façons. Vous pouvez faire de l'éclairage de beauté, et espérons que l'une de ces techniques conviendra à votre style particulier. Donc on va passer à autre chose. 21. 7 3 techniques de portrait avancées: Maintenant, nous allons jeter un oeil à quelques techniques différentes et quelques problèmes. Ou alors je dois dire, vraiment quelques défis que mes clients m'ont présenté avec et comment je les ai traités. Donc cette première photo est la couverture d'un rapport annuel, et vous pouvez voir toutes ces personnes empilées dans le portrait converti en noir et blanc. Quand le client m'a montré la mise en page pour ça, il a en quelque sorte hissé un drapeau rouge. Vous avez ce groupe de personnes debout épaule à épaule puis décalé un peu qu'on puisse voir tous leurs visages. Et ma première préoccupation était la profondeur du champ. Pourrais-je tous les mettre au point et zoomer sur eux et vraiment créer ce look empilé de gens les uns à côté des autres ? Nous avons donc fini par mettre tout le monde en place, et le premier problème qui s'est posé était la différence dans leurs hauteurs. Donc j'ai apporté quelques choses pour que les gens se tiennent debout et quelqu'un et essayer de même montant. Nous avons fait le meilleur travail possible pour l'éclairage. J' avais l'habitude de grands parapluies, comme vous pouvez le voir dans le schéma ici, un à l'arrière, puis un plus près de la caméra avec une lumière de remplissage sur le côté. L' idée pour les deux lumières clés était que le premier voyant n'allait pas frapper tout le monde ou commencer à l'extrémité éloignée par rapport à l'extrémité proche. Donc, deux lumières clés allument essentiellement les fronts de chacun d'entre eux, puis la lumière de remplissage s'éteint sur le côté pour vraiment remplir tout. Le client voulait vraiment une photo, mais pendant que nous prenions cette photo et que les clients regardaient les photos et voyaient les défis vraiment difficiles de la hauteur différente, gardant les tailles de tête proches d'être les mêmes parce qu'ils On n'a pas fini par faire cette photo de groupe. Et puis nous avons fini par photographier tout le monde individuellement, et ils sont allés dans la boutique photo et les ont tous composées pour créer fondamentalement la même taille de tête , une très belle quantité de positions décalées pour tout le monde, beaucoup plus facile que d'essayer de tout faire en un seul coup si difficile. Mais c'est comme ça que nous gérons ce truc. Tirez sur tout le monde individuellement sur un fond blanc, en utilisant exactement la même technique d'éclairage sur chaque personne, puis séparé de l'arrière-plan et créer le composite. Une autre technique qui est un peu amusant est une technique clé. Et ce que cela signifie est que la plupart des tons dans la scène sont légers et lumineux, vraiment pas beaucoup de noirs, cas échéant, et donc la clé haute est vraiment ah, amusant à Dio. Il y a aussi Loki, ce qui signifie que tous les tons sont plus proches d'être très sombres. Salut Key est souvent assez plat parce que le but à nouveau est d'éviter les ombres et de créer un contraste . Ou, je dois dire, avoir moins de contraste lorsque vous créez une clé haute. Voici un portrait d'une femme et vous l'avez déjà vu. Vous pourriez appeler ça très haute clé. Elle est blonde. Elle est éclairée par la technique d'éclairage de beauté, et le fond est blanc. Donc clairement Ah, technique de haute clé. Voici une exposition multiple d'un danseur de ballet. C' est un excellent exemple de haute clé et de mouvement de congélation. Plusieurs fois dans le même cadre, j'ai utilisé un fond blanc, sans couture, et elle portait aussi une tenue très légère. J' avais l'habitude de grandes boîtes douces, l' une au-dessus de l'autre sur la caméra, juste à quatre heures et un autre parapluie au-dessus de la caméra pour Phil et moi avons réglé le rapport entre les deux à 1/2 arrêt ou, comme on dit, 1,5 à 1. J' ai ensuite accentué l'effet dans Photoshop juste pour m'assurer que l'arrière-plan était beau et blanc, et elle était un peu translucide et brillante. Maintenant, comme je l'ai mentionné, Loki est juste à l'opposé de la haute touche, les tons sont vieux, plus foncés, principalement composés de gris moyen à foncé avec un peu de noir. Ce portrait a été créé pour un livre qui mettait en vedette beaucoup de femmes notables dans le Nord-Ouest du Pacifique, comme des écrivains et des politiciens, artistes et des danseurs, etc. Et puis on m'a demandé de photographier deux personnes que nous allons être dans le livre. Et donc il a opté pour cet effet de touche basse, et vous pouvez voir que son visage est plus brillant. Mais la lumière tombe vraiment du fond d'elle. Et c'était exactement le but, juste pour être vraiment artistique, avec un éclairage presque noir et blanc, qui est un peu sombre dans le ton qui a une sensation d'éclat à elle et ainsi de suite. Donc la première étape, bien sûr, a été de créer l'arrière-plan, et j'ai commencé par peindre le mur dans mon atelier un gris moyen. Puis, plus du mur gris, j'ai acheté de la peinture gris anthracite très foncé et de la peinture très légère près de l'orteil blanc, mais encore un peu génial. Et j'ai pris une éponge et je l'ai trempée dans le bac à peinture, et j'étouffais les taches sombres ou les taches sombres et blanches sur tout le mur pour créer un très beau fond texturé. Et j'utilise ça pendant des années pour photographier des gens devant lui. Je puis à travers une toile sur le sol et la mettre sur un tabouret et pour l'éclairage, une utilisation dans extra large lightbox sur l'appareil photo, à droite, puis aussi une grille sur une seconde lumière qui la frappait dans le visage. Et je vais te montrer cette technique à venir pour ne pas entrer dans les détails ici parce que je n'ai pas un meilleur exemple. Ah, l'idée est que la lumière de la grille et la boîte de lumière sont les deux lumières clés, mais la boîte de lumière est à une puissance plus faible que la grille et les grilles visant son visage, puis la lumière clé sorte d'éclairage le reste d'elle à un niveau beaucoup plus réduit pouvoir. Ensuite, j'utilise aussi quelque chose appelé une carte de coupe, et c'est quelque chose que beaucoup de photographes utilisent, et c'est un excellent exemple de la façon de l'utiliser. Si vous regardez le, le côté droit de l'image du mur en arrière-plan est assez sombre. Et c'est parce qu'une carte de coupe est positionnée entre la boîte à lumière et la grille et l' arrière-plan pour créer une ombre ou fondamentalement jeter une ombre sur le mur. Vous prenez cette carte de coupe, qui est grande, genre, genre, quatre pieds sur huit pieds ou près, et vous la glissez près et vous la faites glisser vers l'arrière jusqu'à ce que vous trouviez l'ombre qui frappe l'arrière-plan parfaitement. Et puis ce genre de crée plus d'une lueur autour d'elle, mais pas uniformément allumé du côté droit. Et ça marche beaucoup mieux. Enfin, j'ai pris cette photo finie et j'ai assombri un peu plus et j'ai ajouté une petite vignette et ainsi de suite, et ça a bien fonctionné. Voici une autre sorte de clé basse, pas tout à fait. Ceci est un dirigeant d'une société d'investissement financier et ce que j'ai fait ici à la place, comme je l'ai fait concentrer Shift a remarqué que ses pieds sont hors de la concentration, mais son visage est pointu. Vous créez cette technique de décalage de mise au point à l'aide d'une lentille de décalage d'inclinaison, qui modifie le plan de mise au point. Si vous n'êtes pas familier avec ceux-ci, je vous recommande d'aller le vérifier en ligne en cherchant simplement les lentilles de changement d'inclinaison et l' effet qu'ils peuvent avoir sur le portrait. C' est vraiment assez amusant. Alors je me suis concentré sur son visage. Mais puis j'ai incliné l'objectif, qui à travers les pieds hors de la mise au point et le haut de l'arrière-plan hors de la mise au point, parce que je change le plan de mise au point et cela fonctionne vraiment bien. Maintenant, je vais dire lentilles de changement d'inclinaison ou pas très bon marché, et vous pouvez faire exactement la même technique maintenant dans Photoshop, et je vous recommande de rechercher en ligne comment créer un effet de décalage d'inclinaison dans Photoshop. Mais il y a aussi des plug-ins logiciels pour la boutique photo, où vous appuyez simplement sur un bouton et puis vous passez des curseurs et il va ajuster cette mise au point et pour la plupart, créer cet effet cool. Maintenant pour l'éclairage ici, fondamentalement une grande boîte de lumière sur le côté droit, qui est à une hauteur assez orteil allumer son visage et sa poitrine dans ses mains, Mais il tombe du fond. Et donc j'ai fait ça exprès. Je veux vaincre un peu plus sombre, donc j'allume son visage dans le haut de lui pour être assez brillant. Alors que le spectateur, les photographies le regardant et pas le fond de l'image autant. Et cela double l'effet d'être hors de la concentration et plus sombre. Personne ne veut regarder ses pieds. Ils veulent regarder son visage. Et puis, bien sûr, il y a un grand réflecteur sur le côté gauche, un panneau de quatre pieds par huit pieds sur le côté gauche pour garder le contraste assez bas. Voici une autre technique de fonds que vous pouvez faire qui est vraiment assez simple dans la plupart de l' éclairage. C' était une mission pour une clinique orthopédique et le concept derrière la photo concernait l'arthrite et la façon dont ils traitaient et tout ce genre de choses, et ils voulaient cette photo pour une publicité. Donc on a installé cette chaise dans le studio. J' ai mon fond de toile suspendu en arrière-plan. J' ai une grande lampe à clé sur le côté droit, créant un motif Rembrandt sur le devant d'elle, puis un réflecteur de remplissage sur le côté gauche . L' arrière-plan est un peu plus compliqué. C' est ce que j'appelle l'effet aveugle vénitien. Et cette technique particulière est créée à l'aide d'un essai Norman Light, qui malheureusement, ne sont plus fabriqués. Norman Lighting, qui fabrique des modèles d'éclairage et des blocs d'alimentation, a également fait une lumière d'essai, qui est presque comme un projecteur à diapositives stroboscopiques. Quoi que vous mettiez dans la fente, ça pourrait être un toboggan d'une montagne que vous avez prise quand vous êtes allé en Alaska. Vous pouvez projeter cela sur le mur derrière le sujet. Eh bien, dans ce cas, j'ai mis une diapositive qui était juste des fentes noires et blanches et puis j'ai mis la lumière d'essai contre le mur. Comme vous pouvez le voir dans le diagramme ici, il crée cet effet de séquence en descendant l'arrière-plan. Comme je l'ai dit, essayez que les lumières ne sont plus faites. Cependant, il y a une entreprise qui fabrique un appareil similaire qui vous permet de créer des effets d'éclairage ciblés sur des arrière-plans ou des gens ou quelque chose comme ça, et je ne me souviens pas du nom de celui-ci, donc je vais regarder cela, mais vous pourriez faire la même chose sur un fond avec cet appareil particulier. Alors voici le diagramme. Clés lumineux à droite, Phil Reflector à gauche, puis les feux d'essai à l'arrière-plan. Voici maintenant une photo d'un ancien indien américain tribal que j'ai photographié en Idaho et ici je voulais créer un effet d'éclairage court, quelque sorte dans le style d'Edward Curtis, qui était photographe dans les 18 centaines photographiant les tribus amérindiennes des États - Unis. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai accroché mon fond de toile préféré en arrière-plan pour une texture, puis j'ai placé une boîte lumineuse à trois oclock sur l'horloge d'éclairage pour l'allumer de côté, et je l'ai photographié de profil. J' ai également permis à la clé de frapper un peu l'arrière-plan, ce qui est quelque chose que je ne fais généralement pas. Et ce qu'il fait, c'est qu'il garde des détails là-bas. Il n'y a pas autant de lumière frappant l'arrière-plan que de frapper son visage, et quand vous basez votre exposition sur la lumière, frapper le visage en arrière-plan va naturellement être plus sombre. Ce qui est cool à ce sujet, c'est qu'il s'agit d'une lumière et vous pouvez voir comment cela fonctionne, et je n'ai généralement pas trop photographié avec une seule lumière dans un type de studio installé. Mais je l'ai fait ici, créant ce que je sentais vraiment allait ressembler à un look ancien. La lumière est probablement un peu plus contrastée qu'à l'époque où Edward Curtis faisait ces portraits, mais c' est à peu près tout. lumière de la clé sur le côté droit visait son visage, puis tourna et plume vers l' arrière-plan juste un peu pour que l'arrière-plan ait assez de lumière sur lui pour montrer beaucoup de détails, mais pas aussi lumineux qu'il l'est maintenant. C' est un portrait que j'ai pris pour un ami que j'ai fini par mettre dans mon stock de photographie une partie de mon entreprise, et il a vraiment fait beaucoup d'argent. C' est une technique d'éclairage différente Tout à fait. J' ai un fond de toile suspendu dans le dos avec presque aucune lumière dessus. Il y a une grille qui vient de la gauche. C' est haut, et c'est en quelque sorte écrémé sur le fond. Mais ce que j'ai utilisé comme lampe clé, c'est un rideau de douche en plastique givré. Si vous allez au grand magasin de la maison dans le département de bain, vous verrez des rideaux de douche qui sont blancs, mais ils sont en plastique givré. Et donc j'ai ça du côté droit, et je brille une lumière juste à travers elle sur eux. Donc, quand vous accrochez ce rideau de douche à un sondage qui est suspendu entre deux lumières danse , vous avez une très grande source de lumière. Ce qui est différent ici, c'est qu'une boîte lumineuse et un parapluie sont assez épais par rapport à un rideau de douche plus mince. Donc ce que j'ai aussi fait, c'est que j'ai ajouté mon réflecteur de plat de beauté de 22 pouces à ma lumière, et j'ai pointé qui ont été tournées à travers le rideau de douche sur eux, et cela a créé cette qualité de lumière, et ces photographies ont été publiées plusieurs fois, J' avais donc aussi une carte de remplissage sous le côté gauche, juste pour m'assurer qu'elle ne contraste pas. E. Mais c'est une technique amusante, donc je recommande de l'essayer. Une autre technique d'éclairage qui est assez populaire est le flash anneau. Si vous regardez cette photo, c'est un flash anneau. C' est un peu comme un flash de l'appareil photo, sauf que le flash lui-même est autour de votre objectif, et ça crée une sorte d'approche d'éclairage de remplissage de clé dans un effet, si vous avez vu quelqu'un sur le fond penché sur le fond, Il y a une ombre qui les entoure. C' est parce que c'était fait avec un anneau lumineux. Eh bien, les anneaux de très bonne qualité sont assez chers, comme 2500 dollars et ainsi de suite, et je sais qu'il y en a des moins chers là-bas. Mais si vous voulez une bonne qualité qui va vraiment faire du bon travail pour vous, vous voudrez peut-être dépenser l'argent pour les plus chers. Donc j'ai fait un peu d'expérimentation, et si vous regardez cette photo, j'ai mon plat de beauté au-dessus de l'objectif, et j'ai une lumière de remplissage avec juste un réflecteur argenté juste en dessous. C' est ce clamshell sur l'approche, et j'ai pensé que je pourrais être capable de simuler un look flash anneau. Et voici la photo du Père Noël, attachée avec des lumières et ça a bien fonctionné, et j'ai aussi fini par faire un peu de changement dans le traitement de ça c'est bien, donc, donc, euh, si vous voulez faire des expériences amusantes, créez un effet de lumière anneau soit comme je l'ai montré ici. Ou allez-y et achetez-en un. Tu vas t'amuser beaucoup avec ça.