Introduction à la création de votre propre marque de mode | Greg Armas | Skillshare
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Introduction à la création de votre propre marque de mode

teacher avatar Greg Armas, Assembly NY, founder + designer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Établir votre marché de niche

      11:26

    • 2.

      Articuler votre mission de créateur de mode

      11:20

    • 3.

      Développer des relations clés.

      10:20

    • 4.

      Développer des relations clés (suite)

      5:16

    • 5.

      Concevoir une stratégie de vente et de marketing

      11:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Je suis le fondateur et le créateur de mode de l'entreprise Assembly New York, basée dans le Lower East Side.  J'ai lancé ma ligne de vêtements pour hommes en 2009, et ai présenté ma première collection de vêtements pour femmes aux Milk Studios lors de la NYFW en 2012. Je suis styliste autodidacte. J'ai donc appris sur le terrain tout ce que je sais sur le lancement et la gestion de ma marque de mode. C'est toujours plus facile de voir les choses avec du recul. Dans ce cours, je vais vous apprendre les principes fondamentaux auxquels j'aurais aimé avoir accès plus tôt.

Ce que vous apprendrez

L'une des leçons les plus cruciales que j'ai apprises au cours des 5 dernières années est celle-ci : que vous vous adressiez à des partenaires, à des acheteurs ou à des investisseurs potentiels, il est essentiel de savoir de quoi vous parlez pour réussir. Voici les bases que nous allons couvrir :

  • Établir votre marché de niche.  La plupart des petites entreprises ne peuvent pas financer une collection entière. Décider sur quelles catégories ou quels articles vous allez vous concentrer vous donnera des objectifs lisibles et fiscalement réalistes.  Une façon de relever les défis difficiles est de ratisser large. Tout ce que vous pouvez « attraper » est une nouvelle partie mobile, non planifiée, dont vous devenez responsable. Le mieux est de commencer par la pêche au harpon et de sélectionner vos cibles
  • Articuler votre mission de styliste. Les créateurs de mode indépendants doivent apprendre le langage de leur activité et l'attitude du marché actuel pour communiquer efficacement leurs objectifs et leurs besoins de manière pertinente
  • Développer des relations clés. La vie ou la mort d'une marque dépend de ses relations avec ses fournisseurs (fournisseurs de tissus et de garnitures) et ses producteurs (couturiers). Comment réussir à développer et entretenir ces relations ? 
  • Gestion de la production.  Il est essentiel de comprendre le cycle de production et les relations clés qui vous permettront de produire vos vêtements. Ce sujet est souvent mal compris/fantasmé. 
  • Concevoir des stratégies de vente et de marketing. Comment vous faire connaître et faire connaître votre produit. Avez-vous besoin d'un show room ? D'un show room pour la presse ? D'un accès à un salon ? 
  • Créer des processus de vente internes. Maîtriser la logistique de la réception, de la production et de l'expédition des commandes, des compétences cruciales pour ne pas perdre d'argent sur vos commandes !
  • Sécuriser l'investissement. Que prendre en considération lorsque vous n'avez pas le luxe de disposer de l'argent de quelqu'un d'autre. 

Ce que vous allez faire

Dans ce cours, vous commencerez le processus de lancement de votre marque par quelques premières étapes fondamentales : établir votre marché de niche et articuler votre mission de créateur de mode. Vous pourrez partager votre travail et obtenir les avis de vos camarades de cours du monde entier. 

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Greg Armas

Assembly NY, founder + designer

Enseignant·e

Before relocating to New York in 2008, Armas worked as an architectural and retail consultant in Tokyo. Through a lifetime relationship with vintage, design was self-taught, learning from the past to inform future aesthetics.

Assembly New York opened on Ludlow Street in spring 2008, focused on debuting independent labels from around the world. Established the Assembly mens collection in 2009: a range rooted in authentic materials, tradition and future-primitive details. In Fall 2012, the womens collection launched with presentations during NYFW at Milk Studios and in the eponymous boutique, with online support from Style.com

A vertical company, all garments are sewn in New York city and currently stocked in over 45 finer retailers internationally. Ongoing pr... Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Établir votre marché de niche: Donc, dans l'unité 1, Établir votre marché de niche, il y a trois étapes que j'ai mises en évidence en utilisant mon expérience, comme je l'ai dit, d'abord en tant qu'acheteur et propriétaire de magasin, puis en regardant comment les clients achètent réellement des vêtements, puis en tant que concepteur essayant de contribuer à nouveau à ce système. Votre investissement émotionnel dans la marque elle-même, c'est juste une façon d'aborder, mais dans ce que j'ai vu en termes de, surtout comme une première collection, si le concepteur est vraiment honnête et tout à fait expressif et pur dans leur implication dans une collection, c'est quelque chose qui vient à travers. Qu' est-ce que ça veut dire vraiment ? Cela signifie que si vous aimez les maillots de bain, et donc vous aimez nager dans l'océan, vous voulez faire des culottes de bain. C' est bien de sortir et de démarrer une compagnie de maillot de bain, mais vous n'avez pas encore donné de raisons de vous aimer. Vous ne leur avez pas donné les détails sur vous et votre entreprise qui vont leur permettre de choisir votre maillot de bain plutôt que vos concurrents. Donc, au lieu d'avoir une ligne de maillots de bain, vous trouvez ces choses à ce sujet que les entreprises qui vous intéressent particulièrement. Est-ce pour les hommes ou pour les femmes ? Vous avez des empreintes ? Vous n'avez pas d'empreintes ? C' est pour les gens qui surfent ? C' est pour les gens qui ne surfent pas ? Ce genre d'identification de votre client objectif et basé sur votre personnalité, je trouve être un modèle réussi. La seconde est alors l'idée d'éditer au raffinement. Une des raisons pour lesquelles theret chapeau je trouve qu'il est préférable de prendre votre grand concept, nous allons juste continuer à revenir à l'idée de maillots de bain, et genre d'édition venir plus serré et plus serré habituellement est que vous avez financier et fiscal les raisons de cela. Vous ne pouvez pas faire un short de planche pour chaque personne et chaque couleur qui s'adapte parfaitement à tout le monde. Donc, vous devez identifier en affinant qui est ce pour exactement et ensuite quel genre de mots ou de personnalité votre produit a-t-il ? Donc ça veut dire, comme je l'ai déjà dit, qu' on revient avec l'idée courte du conseil, c' est un short athlétique ? Est-ce un court métrage destiné à quelqu'un qui veut avoir l'air athlétique mais qui ne l'est pas ? Ce sont là des préoccupations différentes. Il est donc important d'identifier le style de vie dans votre étiquette. Cela suit le troisième point de l'établissement de votre marché de niche, c' est-à-dire la compréhension des attentes de votre client. Pour résumer rapidement là, essentiellement, surtout si vous êtes en train de démarrer une entreprise, il est difficile pour vous de faire correspondre la qualité et le prix de vos concurrents sur le marché, que ce soit quelqu'un qui a fait pour un longtemps ou qui a une plus grande ressource. Donc, je pense qu'il est important de comprendre où vous venez avec votre produit et quelles sont les attentes de votre client quant à votre contribution. Autrement dit, si votre article, votre paire de shorts vous coûte 400$ à créer, alors il est important de savoir qui d'autre autour de vous crée shorts de 400$ que votre client achète et comment votre article mesure ensuite en termes de qualité, en termes de longévité, en termes de détails, d'emballage, choses comme ça afin que vous compreniez comme si vous étiez dehors acheter le short de paire vous-même, pourquoi est-ce que cette personne va choisir votre article ? Comprendre ce qu'il y a d'autre sur le marché que quelqu'un regarde par rapport à votre pièce est vital et je pense que sortir et faire des achats de vos concurrents et comprendre votre petit marché de niche fait partie de établir que vous devez comprendre qui d'autre se trouve dans votre créneau pour l'établir réellement. Donc, pour ma propre entreprise, mon investissement émotionnel a été le fait que je pas pu trouver ce genre de costumes plus petits que je cherchais dans d'autres magasins. Mon idée raffinée était le fait que même si je voulais faire une collection entière, je me suis contenté de faire ce costume, cette chose particulière que je ne pouvais pas trouver et qui était le plus passionné. Ensuite, troisièmement, en comprenant les attentes de mon client, je suis allé chercher qui d'autre faisait des costumes et quel prix il y a à voir. Est-ce que quelqu'un va comparer mon costume à la marque X ici ou à la marque Y ici ? À mon sens, j'ai eu un avantage unique de comprendre attentes des clients, le fait que je vendais d'abord au détail depuis 15 ans. Il y a donc beaucoup de contexte avec juste voir comment les gens magasinent et leurs attentes sur les ventes étaient. Un grand acte physique tangible que vous pouvez faire pour aider à régner dans votre concept est d'aller, A, d'autres magasins qui portent quelque chose de semblable à ce que vous allez faire et en prenant le temps de regarder ce qu'ils ont à disposition, les couleurs, les tailles qu'ils ont et puis aussi nous disons regarder le rack de vente et voir ce qui n'a pas vendu dans votre catégorie. En fait, je prendrais le temps de parler aux vendeurs et de leur demander pourquoi ces articles ne se sont pas vendus et pourquoi ils sont dans le rack de vente. Pourquoi n'étaient-ils pas populaires ? Il ya un moyen pour vous d'aider même éditer vers le bas votre visuel, mais plus en regardant peut-être si vous êtes vraiment en train de mourir d'envie de faire le short de conseil rose pour hommes, si vous allez à trois magasins, et ils sont sur le rack de vente, il peut ne pas être la façon la plus lucrative d'aller. Deuxièmement, avec évidemment le magasinage en ligne signifie si massif. Vous pouvez sauter en ligne et faire exactement la même étude qui est vraiment rapidement regarder ce que les gens ont réellement acheté, ce qu'ils ont et disponible dans leurs magasins en ligne, comment cela mesure-t-il jusqu'à ce que vous voudriez contribuer et ensuite la même chose qu'ils ont en vente, est-ce qui n'a pas bien fonctionné pour eux ? S' assurer que votre contribution à quelque chose qui semble être du côté de la performance et que vous ne faites pas un article, il semble qu'il va finir dans le rack de vente avec espoir. 2. Articuler votre mission de créateur de mode: Donc, dans le cadre de votre mission de designer, indépendamment de la variation de votre esthétique ou des intentions différentes de votre entreprise, il y a deux ou trois points que vous devez toujours avoir, il y a deux ou trois idées que vous devez toujours vous assurer que toujours clair et lisible pour les gens à l'intérieur de cela. Essentiellement, ce que vous faites avec votre mission de designer est un peu de narration. Donc, pensez à cela comme un peu d'écriture intéressante, ce qui signifie que vous ne voulez pas qu'il soit juste sec et instructif. Ça ne devrait pas non plus être de la pure poésie. Donc, avoir quelque chose qui est intéressant, mais aussi compréhensible et rapide à lire. Certains des éléments que vous allez vouloir vous assurer qu'ils sont là sont votre histoire de l'entreprise. Maintenant, cela peut signifier quelques choses différentes selon la façon dont votre marque est structurée. Donc, cela pourrait signifier votre histoire de concepteur, vous en tant que personne, ou le groupe d'entre vous qui a conçu la collection, et pourquoi vous la concevez, et pour littéralement combien de temps ce processus a duré. Cela pourrait aussi être l'histoire du concept si vous avez un concept fort qui anime votre esthétique et le reste de la marque. D' où vient cette idée ? Quand est-ce que ça a commencé ? De quoi était-ce inspiré ? Vous pourriez également avoir l'historique de votre fabrication. Si votre entreprise fabrique chaussettes et que vous les fabriquez avec un moulin centenaire dans le Connecticut, il est important de les énumérer. Ensuite, vous pouvez avoir des antécédents personnels aussi bien si c'est d' intérêt et peut faire une déclaration unique pour vous. Ce que cela permet, c'est qu'un acheteur, quelqu'un comme moi, puisse identifier ce que vous voulez avec votre marque et pour lequel de mes clients il serait. Signification est ceci une ligne patrimoniale qui est enracinée dans sa fabrication et son histoire, est-ce une ligne conceptuelle qui est pour les gens qui cherchent quelque chose nouveau et est basée sur l'art et de nouvelles idées ainsi de suite. La deuxième chose après l'histoire que vous allez vouloir identifier dans votre énoncé de mission sera votre intention de marque. J' appelle ça le « qui » et « quoi ». qui sont destinés les vêtements ? Évidemment, il y a quelques bases qui signifient que vous devez lister, est-ce une marque contemporaine pour homme, une étiquette de prêt-à-porter pour femme, est-ce une ligne de vêtements de soirée pour enfants. Évidemment, il s'agit de vêtements, mais quel type de vêtements est-ce et qui est exactement si pour et quel type de jour et quel est le scénario parfait pour les vêtements. Donc, peindre un peu de l'image pour l'acheteur pour celui qui lit votre mission de concepteur de ce que le, comme je l'ai dit, le scénario idéal serait que vos vêtements seraient portés alors, et ensuite le qui pour le sens de qui est personne, et ce qu'ils font. N' est-ce pas, comme je l'ai déjà dit, est-ce une ligne athlétique, est-ce quelque chose qui est à propos de la façon dont il a l'air, est cette ligne qui est à peu près la façon dont il se sent, est la couleur importante pour vous, est la texture importante pour vous, identifier ce que vous voulez que les gens apprécient dans vos intentions, et le langage lui-même l'informe. Pour l'autre exemple avec l'assemblage, nous utilisons un mot, comme je l'ai dit, autorité tranquille, et leur calme est très intentionnellement utilisé parce que je me sentais comme dans le monde de la mode, il y avait tellement de labels bruyants que je voulais créer quelque chose qui était pour les gens qui cherchaient quelque chose de plus calme, pour quelque chose qui n'était pas aussi bruyant et comme une sorte de criard. Mais alors l'utilisation du mot « autorité » est aussi importante parce que mes vêtements censés avoir quelque chose qui a l'air intentionnel et qui a l'air correct sur une personne, sorte que cela équivaut à l'autorité. S' ils entrent dans la pièce, ils ont l'air bien, mais ils ne se sont pas forcément démarqués. Donc, c'est ma façon rapide de décrire cette personne, c'est en disant autorité tranquille. Donc, si vous pouvez résumer vos idées, votre histoire et votre intention en phrases rapides pour presser, pour que les acheteurs vous comprennent, ceux-ci seront utiles aussi pour vous dans la conversation que vous parlez à propos de votre propre marque à d'autres personnes. En tant qu'acheteur, comme je l'ai dit, nous avons reçu des dizaines. Nous avons la chance de recevoir des dizaines de soumissions de designers. Selon Sloan, chaque bijou est fabriqué à la main pour créer des objets uniques et modernes. Mes valeurs s'alignent sur le mouvement de la mode lente, qui repose sur la durabilité et les pratiques éthiques. Qualité, artisanat fin et longévité, sont des détails qui permettent au travail de transcender saison en saison. Donc, je dirais que c'est excellent exemple de quelqu'un qui lance quelques phrases et qui est vraiment assez frugal et efficace avec leur langage pour vous dire que leur marque A est des bijoux, et que est fabriqué à la main unique en son genre. Ils abandonnent le terme « héritage moderne » dans la première phrase, ce qui est un peu semblable à mon luxe discret. Donc, c'est une sorte de dicton rapide que les designers viennent avec qu'ils ont l'impression d'exprimer leur marque et ses valeurs émotionnelles, et ils ont aussi parlé, « Mes valeurs s'alignent sur le mouvement de la mode lente » ce que je veux dire, Je vois vraiment ça toute la journée, il n'y a pas de mouvement de mode lent. Donc, cette personne a fondamentalement introduit quelque chose qu'ils souhaitent exister. C' est vraiment une bonne utilisation de la langue et de décrire, comme je l'ai dit, le qui pour et pour quoi. Avoir votre énoncé de mission, avoir quelque chose par écrit qui est presque votre engagement envers vous-même est quelque chose de génial à avoir dans votre poche et une lumière guide à l'avenir. 3. Développer des relations clés.: Pour l'unité trois, vous avez essentiellement besoin d' avoir une compréhension de toutes les relations extérieures à vous-même dont vous avez besoin pour produire, livrer et vendre vos belles créations. En général, il va prendre d'autres personnes avec leurs compétences techniques et leur compréhension. Ça va t'emmener à t'éduquer. Il va falloir de l'argent pour payer correctement les gens à temps afin que vous puissiez continuer à travailler avec eux, et il vous faudra avoir cette compréhension de la capacité de construire votre équipe au fur et à mesure que votre entreprise grandit pour faciliter cette croissance. Donc, en termes de compréhension de vos relations clés qui sont nécessaires pour que vous ayez votre étiquette, il y a certainement une courbe d'apprentissage en jeu. Je me souviens personnellement parce que j'étais autodidacte en entrant dans la mode que beaucoup des aspects techniques de faire une chemise boutonnée, par exemple, je n'étais pas pleinement conscient de cela. Je ne savais même pas ce que je ne savais pas encore, essentiellement. Donc, j'ai fourni quelque chose dans le guide de projet qui est sorte de prendre la liste des personnes nécessaires pour faire votre objet. Il est une série de personnes qui vont devoir toucher ou vous fournir quelque chose à dans le cas de l'exemple donné juste faire votre chemise bouton vers le haut. Comme personnellement, je me souviens avoir fait un motif pour la première chemise, avoir ramené à l'égout, puis dire que dès que j'ai eu le motif de retour du marqueur et de la niveleuse, ils seront heureux de coudre dessus. C' est très bien, sauf que je n'avais aucune idée de ce qu'étaient le marqueur et la niveleuse. Ce sont les gens qui, comme probablement beaucoup d'entre vous, je l'espère, ou certains d'entre vous le savent, sont les gens qui taillent votre modèle. J' étais si tôt et j'en savais tellement sur les vêtements, les coutures et toutes ces choses. Je ne connaissais pas autant la fabrication. Donc, voici mon égout me disant qu'ils sont prêts à commencer mon travail dès que je peux aller au marqueur et à la niveleuse, ce que je n'avais aucune idée de qui c'était. Je devais aller demander à certaines personnes autour de moi et m' éduquer dans le processus. Donc, j'ai en quelque sorte inclus tout le monde que j'aurais aimé connaître à l'origine dans ce processus à une sorte de feuille de triche essentiellement de qui va être impliqué dans la confection de vos vêtements. Parce que je ne connaissais pas toutes les étapes impliquées quand j'ai commencé, et je pense que j'avais une petite idée de ce qu'il fallait pour obtenir une chemise et pour les boutons soient parfaits et qu'ils soient semés au bon endroit et ne tombent pas, encore moins l'amener dans un magasin et commencer à le vendre en gros. Le deuxième type de plan qui figure dans le guide de projet est comme une feuille de coûts transparente, qui examine où va l'argent et pourquoi un article coûte ce qu'il fait. Donc, vous pouvez une sorte de piste là-bas. Nous avons pris l'un de nos styles que nous avons utilisés activement dans la collection et a montré le coût des matériaux, où nous source de tissu, les frais d'importation pour le tissu, le coût de la couture dans l'étiquette, le coût de la fabrication de l'étiquette, les frais de boutonnière, la logistique, l'entreposage, la distribution, tout ce qui contribue essentiellement au coût de ce vêtement qui en crée le coût de vente au détail. Donc, comprendre toutes les personnes impliquées pour faire votre article et comprendre ensuite tous les éléments qui affecteront le prix de cet article sont extrêmement importants. Nous avons certainement été en tant qu'entreprise à des endroits où nous avons gagné notre argent sur un article et presque perdu de l'autre parce que nous ne nous attendions pas à ce qu'il coûterait 80$ pour le coudre, ou nous ne prévoyions pas qu'une fermeture éclair était une fermeture éclair de 16$ qui était dans les vêtements. Donc, avoir une compréhension très claire de tout ce qui peut affecter vos marges bénéficiaires lorsque vous évaluez la collecte est important. La troisième chose serait de comprendre le genre de personnel qui va prendre sur votre côté pour faciliter la conception. Donc, l'usine a leur équipe, ils ont leurs employés en place. Qu' est-ce que tu as de ton côté ? Donc, disons que vous commencez très petit, que vous cousez vous-même le vêtement pour le design et tout, c'est génial. Si vous faites un bon travail, vous devez vendre de plus en plus de ces articles. Finalement, votre production sera plus que vous ne pourrez superviser et concevoir la collection par hasard. Donc, comprendre ce que cela signifierait pour votre entreprise de réussir et sorte de planifier ce succès. Sachant que si vous faites bien votre travail, vous devrez ajouter un directeur de production qui pourra communiquer clairement vos désirs à l'usine et faire en sorte que vos croquis deviennent réalité. Comprendre que vous aurez besoin des stagiaires et des autres agents de liaison et que vous devrez partager vos concepts avec ces autres personnes et vous devrez être un peu un chef d'équipe dans ce domaine. planification anticipée est probablement la meilleure façon de planifier succès et de savoir qu'il faudra bien plus que vous pour que votre marque réussisse et réussisse. 4. Développer des relations clés (suite): Une fabrication de vêtements n'est rien de plus qu'une série de relations. Quand vous entrez dans ces relations, je pense qu'il est vraiment important que vous compreniez ce que sont toutes les parties et comment elles fonctionnent. Vous devez savoir ce qu'un modèle peut se produire et ce que l'usine et ce que tout le monde fait pour que vous puissiez communiquer le mieux avec eux, comment vous aimeriez faire votre travail, et aussi savoir où vous êtes conforme à cet ordre. Donc, essentiellement, en tant qu'acheteur, si je regarde le bel échantillon de quelqu'un, il y a une préoccupation si c'est une nouvelle marque, s'ils peuvent produire ceci en production aussi bonne que l'échantillon six mois plus tard et le livrer à ma porte à temps au magasin. Je sais que sans relations en place, avec leurs matériaux, leurs fournisseurs de garnitures et leurs installations de couture, jusqu'à leur entreprise de logistique et de transport, sans ces relations clés, ils ne peuvent pas faire ça. Il faut les quatre, ou cinq de ces composants pour obtenir la robe au magasin et disponible pour être sur le rack. Donc, beaucoup de fois avec un designer plus récent, surtout, il y a une période d'attente. Cela signifie que l'acheteur du grand magasin, jusqu'à une petite boutique, attend de voir si une ligne ne se limite pas, mais s'il est capable de produire à quoi ressemblaient leurs échantillons. Une, deux, trois saisons et si vous pouvez voir cela en tant qu'acheteur de l'extérieur et cela indique une entreprise qui a ces relations clés en place et alors vous vous sentez confiant d'aller acheter plus auprès d'eux. Parce que vous pouvez le voir, oui, j'ai vu leur belle chemise d'or au salon et puis six mois plus tard, je l'ai vu dans les magasins et ressemble à l'échantillon. Donc, cela vous donne ce genre de confiance pour pouvoir aller de l'avant et acheter cette marque parce que vous savez, en tant qu'acheteur, que vous n'achetez pas seulement cette entreprise et son esthétique, mais que vous achetez leurs relations avec leurs fabricants. Donc, vous en tant que concepteur, comprendre vos relations avec vos fabricants est vital. l'intérieur de cela, je pense , A, connaissant littéralement l'ordre de fabrication de vos vêtements. Pour certains, c'est peut-être redondant, parce qu'ils ont fait tous les processus, ils font leurs propres patrons, et ils font leur propre couture, et ils font leur propre classement marketing, mais si vous ne le faites pas ou si vous n'avez pas fait toutes les étapes nécessaires à production de votre article depuis le concept jusqu'à la livraison, alors vous devriez vous renseigner sur ce que sont ces étapes et dans quel ordre elles ont lieu. Cela vous aidera également à comprendre pourquoi les gens ont besoin de choses de vous à certains moments. Si vous comprenez l'ordre de production, alors vous pouvez prévoir le type de fournitures dont vous pourriez avoir besoin ou les problèmes que vous pourriez avoir à venir, par opposition à, et c'est ce qui arrive beaucoup, et c'était une courbe d'apprentissage pour moi-même et probablement beaucoup de designers, qui était que vous faites des erreurs très coûteuses. C' est parce que vous n'avez pas compris que vous allez avoir besoin de quelque chose par une certaine chronologie, ou vous ne saviez pas que les boutons devaient être là avant que les boutonnières puissent être insérées. Il est temps équivaut à l'argent sorte d'équation, parce qu'avec les vêtements et surtout vous livrez au moins deux fois par an sur ce genre de délais. Donc, vous devez être capable d' éteindre rapidement tous les feux qui surgissent le long du chemin. Votre compréhension de toutes les personnes qui font, qui confectionnent vos vêtements est essentielle pour pouvoir faciliter ce processus. Le deuxième aspect très direct de la production, c'est surtout quand vous commencez et que l'argent est important. La plupart des usines vont payer leurs magasins, chaque semaine, ou toutes les deux semaines pour faire vos vêtements, et pas seulement est basé sur l'argent qu'elles reçoivent de vous. Donc, surtout, si vous voulez que vos travaux soient bien cousus et que vous souhaitez priorité élevée dans le calendrier de couture et les horaires des usines, vous devez être connu comme une personne qui peut financièrement prendre soin de votre entreprise. Si tu ne l'es pas, c'est un drapeau rouge. Si vous n'êtes pas en mesure de produire confortablement et de payer pour vos propres échantillons, vous êtes probablement en tant qu'entreprise n'avez certainement pas été structuré puis de continuer à gérer la production complète et de prendre en gros les commandes d'autres comptes. Donc, c'est une excellente façon de vous garder en contrôle, c'est que si votre jeu d'échantillons et que vous comprenez cela est écrasant, alors vous devez travailler à l'étape A avant de passer à l'étape B. Parce que vous allez entrer dans situations aussi bien où vous - peut-être l'usine peut fermer et alors peut-être que vous n'avez pas l'argent pour payer. est tout simplement pas un endroit que vous allez vouloir mettre une usine ou n'importe quelle sorte de fournisseur, et parce que si vous allez maintenir sur le marché, vous ne serez plus jamais en mesure de retourner à ce fabricant de fermeture à glissière ou ce vendeur, parce que tu ne les as pas payés, ils ne pourront pas travailler avec toi. Donc, établir un précédent solide en étant en mesure de vous assurer que l'évolutivité de tous vos emplois est quelque chose dont vous avez la capacité d'être financièrement responsable est une réalité importante. 5. Concevoir une stratégie de vente et de marketing: Donc, votre concept a été affiné. Vous comprenez comment produire votre article, les gens et les étapes qu'il prendra pour vous y rendre. Alors, bien sûr, je dois le vendre. Donc, c'est probablement le domaine que je ressens personnellement, en tant que propriétaire de magasin, j'ai rencontré la plus fausse idée sur ce qu'il faut, ou ce qu'une petite marque devrait avoir en termes de début de sa stratégie de presse et de vente. Donc, pour commencer, votre travail est de vous exposer à des étrangers, parce que, comme je le dis, vous avez travaillé si dur sur votre idée et peut-être que vous et vos amis proches le savez depuis des mois ou des années, tout votre vie, c'est tout. C' est une nouvelle pour tout le monde, et c'est pourquoi nous faisons la mission de designer, donc nous donnons ce brise-glace, et cette entrée physique dans votre entreprise. Mais il y a beaucoup plus de travail à faire pour aborder les médias sociaux et les sites Web, des choses comme ça. Informer les gens sur l'utilisation de cette mission de concepteur puis éduquer davantage les gens sur vos intentions avec la ligne. Donc, et la plupart des gens, je pense qu'à ce stade, nous sommes tous bien conscients de tous les médias sociaux qui sont à notre disposition, et du fait que c'est 100% gratuit. Donc, à l'origine, la façon dont les salles d'exposition et les concepteurs ont interagi était que vous aviez des ventes de présence généralement sous un même toit, puis que cette entreprise travaillait avec le concepteur faisant la promotion de leur marque par le biais de l'impression et des médias en ligne, puis les ventes qui renforcent cela. Typiquement, maintenant vous avez les ventes et les bureaux de presse pour la plupart été séparés. Donc, votre bureau de presse va alors vous offrir opportunités en fonction de leurs relations avec placer vos vêtements sur des personnes intéressantes, des célébrités, et s'assurer que vos vêtements sont inclus dans sondages éditoriaux que les magazines soumettent pour le sens. Si le magazine X fait une histoire sur les tirages de safari, et que vous êtes le propriétaire de cette ligne de natation africaine, vous voulez certainement que votre bureau de presse soumette votre short pour cet article. Votre showroom de vente alors maintenant essentiellement travaille strictement avec leurs relations avec d'autres magasins. Parfois, il y a un croisement avec la presse, mais pour la plupart, ils vont être en réunion et travailler avec tout le chemin des boutiques aux grands magasins, et parler de la façon dont vous êtes en ligne peut s'adapter à ces fournisseurs avec lesquels ils ont des relations. Donc, comme je l'ai déjà dit, il vaut mieux que vous ayez déjà des munitions pour que ces gens apportent à la table quand ils vous emmènent dans leurs autres relations qu'ils ont. Produire des ventes avec votre collection, et obtenir les intérêts de la presse et des acheteurs, votre principal atout, vous êtes l'une des plus grandes armes que vous avez est d'avoir des photos claires et intéressantes de vos vêtements. Cela peut sembler évident, mais une image qui ne montre pas les types de tissus, la façon dont ils sont posés, les couleurs réelles, donne des indications sur la façon dont ils ont été construits. Considérez un acheteur qui regarde 20 à 30 lookbooks différents peut-être une semaine. Si vous n'êtes pas lisible, vous êtes fondamentalement hors de la liste, pour commencer. Il y a des marques d'art qui peuvent présenter des images extrêmement créatives et plus avant-gardistes, ou des images qui échappent à leur marque qui vous incitent à en savoir plus à leur sujet. Je dirais que si vous vous sentez extrêmement confiant que cela fait partie de votre esthétique et que cela a à voir avec l'éthique de votre entreprise, alors allez-y et faites ça. Mais pour les 98 pour cent des designers qui tentent de faire leurs débuts dans leurs collections, je pense qu'un acheteur doit être en mesure de comprendre rapidement, quel type de robes ou de pantalons vous faites, ce que le tissu est, et comment il se trouve dans le corps, est complètement irremplaçable. façon dont ceux-ci sont formatés et présentés, est presque secondaire à la qualité des images. Donc, votre site Web n'a pas besoin d'être un site Web d'un million de dollars. Votre site Web a besoin d'images d'un million de dollars dessus. Votre lookbook ou votre correspondance que vous envoyez à la presse ou aux acheteurs, n'a pas à être sur des pages dorées ou parfaitement enveloppées avec leur inscription, il doit s'expliquer et avoir un impact sur ces photos. Donc, ils ne devraient pas se distraire de lui-même. Donc, je pense qu'il y a un peu de clarté et ces images que vous allez vouloir. Donc, peut-être même trouver un photographe plus tôt que vous pensez que vous appréciez leur travail. Quelqu' un que vous vous sentez peut prendre des photos de vos vêtements, ou si vous êtes un assez talentueux habileté à prendre des photos de très bien vous-même qui racontent rapidement la vraie histoire de vos vêtements. Pour que quelqu'un puisse essentiellement avoir un flip book de vous, sans même avoir à lire vos mots et obtenir au moins un instantané de votre marque, et à qui il est destiné. Une fois que vous avez ces images, et que vous avez votre mission de designer mise en place, et essentiellement je pense que la première chose à faire est de vous trouver cinq comptes. Que votre premier stockage, vous allez aller après que votre focus, et vous fixer une date limite à laquelle vous souhaitez créer un contact avec ces magasins. Que vous commencez lieu, et c'est là que vous allez obtenir des commentaires et si vous avez des nouvelles de ces magasins, ou si vous faites ce qu'ils veulent entendre et voir de vous. Jeter un large filet et essayer d'amener tout le monde à vous aimer et votre nouvelle marque qui vient de commencer, est un peu irréaliste. C' est beaucoup irréaliste en fait. Vous devez trouver le public approprié qui peut comprendre votre collection et a une clientèle pour elle, et vous êtes des images fortes vont probablement être votre meilleur pied dans la porte. Je sais que si je reçois un lookbook sur mon bureau qui a de fortes images descriptives intéressantes, et un peu de la formulation et de la mission du designer a du sens, je veux voir les vêtements. Je vais contacter ce designer. Je vais passer à l'étape suivante parce qu'ils m'ont montré qu'ils comprennent ce qu'il faut à leur fin de tenir le marché qui est d'être créatif, et de créer une entreprise lisible que je peux en tant qu'acheteur et en toute confiance revendre à mes clients.