Illustration vectorielle : dessiner avec l'outil Plume | Scott Martin | Skillshare
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Illustration vectorielle : dessiner avec l'outil Plume

teacher avatar Scott Martin, Illustrator / Burnt Toast

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:02

    • 2.

      Esquisse

      5:08

    • 3.

      Numérisation et importation

      4:56

    • 4.

      Utiliser Outil Plume

      4:08

    • 5.

      Vectoriser les contours de votre croquis

      5:54

    • 6.

      Éclairage

      5:56

    • 7.

      Peinture en direct

      3:18

    • 8.

      Appliquer une couleur

      6:25

    • 9.

      Touches finales et conclusion

      2:40

    • 10.

      Découvrez d'autres cours sur le graphisme

      0:37

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

21 288

apprenants

455

projets

À propos de ce cours

Transformez vos dessins en vecteurs propres et colorés ! Suivez les conseils de l'illustrateur Scott Martin pour apprendre à utiliser l'outil Plume et transformer vos croquis en images vectorielles nettes et évolutives dans Illustrator.

Dans ce cours de 40 minutes, Scott explique sa méthode pour obtenir des lignes épurées naturelles avec des lignes vectorielles. Que vous soyez débutant complet ou illustrateur chevronné, vous trouverez dans ce cours des tonnes de conseils pour profiter pleinement de l'outil Plume. Les principaux éléments sont les suivants :

  • La méthode de croquis unique à Scott à partir de couleurs complémentaires
  • Modifications et ajustements dans Photoshop
  • Réaliser des lignes fluides avec l'outil Plume
  • Utiliser l'outil Peinture dynamique dans Illustrator pour appliquer facilement la couleur

Les enseignements de Scott vous aideront à optimiser votre flux de travail et à prendre des décisions mieux éclairées à chaque étape. En apprenant à dessiner des croquis dans le but de les numériser, vous pourrez transformer vos dessins en images vectorielles épurées utilisables immédiatement à n'importe quelle échelle.

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Teacher Profile Image

Scott Martin

Illustrator / Burnt Toast

Enseignant·e

Burnt Toast is the working alias for Scott Martin, a Canadian–based freelance artist, illustrator, and co-founder of the NFT art collection Doodles. Scott’s exuberant but technically impeccable style is widely respected, and he has become an internationally known artist and freelance commercial illustrator. His art and his design process have been featured in numerous publications and campaigns worldwide, with a roster of clients that includes Google, Facebook, Dropbox and Red Bull.

Along with two cofounders, in 2021 Scott launched an art collection called Doodles, made up of 10,000 NFTs which sold out in minutes. The Doodles series includes colorful pastel-hued characters with whimsical and joyful expressions. 

 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe les mecs ? Je suis Scott, Animateur et Illustrateur derrière Burnt Toast Creative. Mon style est Queen, Pastel, Vectors, ludique, cynisme, essayant d'apporter un peu de joie aux choses sombres dans la vie donc je ne suis pas tellement essayer d'enseigner mon style, mais les techniques que j'utilise pour atteindre mon style. Nous allons concevoir un personnage à partir de zéro. Pour être un personnage avec une ligne dure, il va avoir une sensation très graphique. La première partie est à venir avec une illustration. La deuxième partie consiste à ingérer le croquis dans Photoshop, à le nettoyer et à le préparer pour la troisième partie, qui tire pleinement parti de l'outil stylo et d'Adobe Illustrator. La quatrième partie est la coloration tout en considérant la lumière et l'ombre. Vous n'avez pas besoin d'être un concepteur expérimenté pour suivre cette classe. Je pense que les connaissances de base d'Adobe Illustrator et vous êtes prêt. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Vous pouvez nettoyer tous les vieux dessins et les transformer en quelque chose de très beau. 2. Esquisse: Donc, la première chose que nous allons faire est de dessiner notre personnage. Nous allons commencer avec le crayon jaune et vous verrez pourquoi dans une seconde. Je vais faire un gars qui a été coupé en deux. Donc, avec le crayon jaune, vous commencez vraiment lâchement. Faites toutes les erreurs que vous voulez. Si quelque chose ne se sent pas bien, allez dessus. Appuyez fort, appuyez sur la lumière, tout ce que vous voulez faire. Commencez à former votre forme, presque comme si c'était de l'argile. Si la courbe est incorrecte, revenez, réparez-la. Donc, je ne suis pas content de ça. Donc, je vais juste dessiner sur le dessus et continuer à jouer avec jusqu'à ce que j'obtienne une ligne qui me satisfait. Mais pas de détails à ce stade, juste la forme globale de ce que vous essayez d'atteindre, la composition, pour ainsi dire. J' essaie toujours de garder la géométrie primitive à l'esprit comme cercles ou des formes de haricots qui sont faits de cercles. Mon style est très circulaire et influencé par mon fond de design. Donc, je garde toujours ça en quelque sorte à l'esprit, mais ça n'a pas nécessairement besoin d'être ainsi. Essayer de garder le mouvement à l'esprit, aussi. La façon dont le sang coule de la main tombe en quelque sorte. Figure comment faire de l'ombre peut-être à ce stade. Tu vois, c'est faux. Donc, je vais essayer de l'ajuster ici. Ce bras est un peu plus grand que celui-ci. Donc, je vais peut-être réduire un peu celle-là et le rendre un peu plus grand encore. Un couteau. Donc, vous pouvez voir, je suis juste en train de dessiner à travers la même forme ici. Plus tard, cette ligne ne sera pas considérée. Mais à ce stade, ça n'a pas d'importance. Vous pouvez comprendre vos courbes. Il suffit de connecter celui-ci directement à travers. Maintenant, on va passer au violet. J' ai choisi le violet parce que c'est une couleur complémentaire au jaune. Donc, si vous n'avez pas le jaune et le violet, vous pouvez choisir l'orange et le bleu. Juste deux couleurs qui sont opposées l'une de l'autre sur la roue de couleur. Donc, essayez de choisir parmi le dessin les pièces qui sont au premier plan et dessinez-les en premier. Donc, cette jambe est en face de celui-ci. Ce bras est devant ce torse. Donc, je vais les dessiner d'abord, puis dessiner les objets qui sont derrière, deuxièmement. Encore une fois, je choisis juste les lignes qui valent la peine de garder et d'ignorer celles qui ne le sont pas. Donc, je descends à cette jambe qui est devant. Maintenant, une fois que ceux-ci sont dessinés, vous pouvez passer aux éléments qui sont derrière. Maintenant, j'applique le même principe à chaque détail ici. Donc, ce doigt était derrière ce doigt, juste derrière ce doigt. Donc, je tire sur ça. Alors, ce couteau est derrière ces doigts. Donc, je vais le dessiner après tous. Je peux aussi ajouter des détails. J' ajoute des manches et du visage, un peu d'épaisseur à ce torse coupé. Vous pouvez ajouter des lacets. Vous pouvez revenir à votre couleur d'origine et ajouter des choses. Donc, je vais ajouter une petite jambe de pantalon. Vous esquissez juste de nouveaux détails. Ensuite, quand vous êtes satisfait de votre ligne rugueuse, revenez simplement à votre couleur secondaire. Cool. Je vais lancer et scanner ça dans l'ordinateur et je vais vous montrer pourquoi j'ai utilisé deux couleurs. 3. Numérisation et importation: Donc, je viens juste d'exécuter et de scanner ça dans Photoshop. Vous appuyez simplement sur importer et numériser et vous pouvez également utiliser la fonctionnalité de numérisation fournie avec Dropbox, vous pouvez l'envoyer à Photoshop à partir de votre tablette si vous avez dessiné avec cela. Donc, de toute façon, vous voulez l'amener à Photoshop. C' est bon. Maintenant, nous l'avons ici. C' est cru. Vous pouvez voir les deux couleurs que nous avons utilisées. C' est tourné, drôle, alors on va commencer à travailler avec. Donc, la première chose que je vais faire est évidemment de l'orienter correctement et de le centrer, et donc juste que l'image tourne à 90 degrés. Je vais juste utiliser l'outil de recadrage, vous pouvez pousser C. Assurez-vous que votre couleur de fond est réglée sur blanc. Vous avez deux couleurs ici sur la gauche. Cela fait juste de vous celui à l'arrière et mis blanc en double-cliquant dessus et en le réglant, appuyez sur C et donnez à votre image une certaine marge de respiration. Donc, maintenant nous avons cette image brute qui nous regarde. Nous allons frapper le contrôle U, ce qui fait apparaître votre dialogue de teinte et de saturation, et je vais aller à la liste déroulante de la couleur principale et sélectionner les jaunes, et je vais pousser la légèreté jusqu'au haut, et vous voir qu'ils disparaissent en laissant seulement notre couleur secondaire. Donc, juste là, nous avons nettoyé le dessin énormément. Toutes nos lignes de processus de pensée grossière ont disparu. Donc maintenant, il ne nous reste que le violet ou le magenta. Si vous utilisiez d'autres couleurs, il vous suffit de sélectionner dans ce menu déroulant la couleur que vous avez utilisée en premier. Donc, à partir de ce point, nous allons cliquer sur E pour afficher notre outil gomme. Cliquez avec le bouton droit de la souris, définissez la dureté jusqu'à 100 %, et votre taille à ce que vous en avez besoin pour votre dessin. Vous pouvez également utiliser le support carré pour abaisser le rayon de la taille de votre gomme ou l'augmenter. Maintenant, je vais commencer à effacer toutes les lignes supplémentaires qu'on ne veut pas. Cool. D'accord. Donc, maintenant nous avons un dessin assez propre à travailler avec. Avant de le porter à Illustrator, nous allons faire encore une chose. Je vais ouvrir ce qu'on appelle l'outil de liquide. Vous pouvez ajuster la taille ici sur la droite. La pression, pour moi, une pression à 100 % semble fonctionner, et ça marche exactement comme ça vous semble. Vous transformez votre dessin en liquide et vous pouvez pousser les lignes autour et les ajuster et les rendre plus précis ou plus ce que vous essayiez d'atteindre. Avec mon style, j'aime avoir des courbes parfaites. Je sens juste que ça lui donne un look plus conçu, donc je vais prendre les courbes qui ne sont pas parfaites et essayer les rapprocher de la courbe mathématiquement parfaite. Son bras est un peu court, peu plus petit, alors je vais le tirer vers le haut. Donc, ça transforme vraiment un dessin en quelque chose de très visqueux. Donc, maintenant que nous avons un dessin grossier que nous sommes aussi heureux que nous allons être avec, nous allons appuyer sur le contrôle A pour sélectionner tout, puis contrôler C pour copier dans votre presse-papiers. Maintenant que nous avons copié ceci dans notre presse-papiers, nous allons passer à Adobe Illustrator. Sélectionnez un nouveau document dans Adobe Illustrator. Peu importe la taille du document. Assurez-vous simplement qu'il est réglé sur le mode couleur RVB qui est sous plus de paramètres ici. Vous pouvez voir le mode couleur, cela peut être réduit, alors assurez-vous que avancé est déroulant et assurez-vous que ce n'est pas CMJN mais RVB. Créez un document, et voilà. Maintenant, parce que nous avons copié ce dessin de Photoshop dans notre presse-papiers, appuyez sur Contrôle V, et votre dessin apparaîtra dans Illustrator. Maintenant, nous sommes tous configurés dans Illustrator et l'étape suivante consiste à le verrouiller et à le tracer à l'aide de l'outil Plume. 4. Utiliser Outil Plume: Laissez-moi vous expliquer comment fonctionne l'outil Plume avant de commencer à tracer notre personnage. Donc, en se concentrant sur l'outil Plume, mais gardez simplement à l' esprit les deux différents types d'outils de sélection. Vous disposez de l'outil de sélection principal et de l'outil de sélection directe. L' outil de sélection principal sélectionne l'objet entier et l'outil de sélection directe sélectionne une partie de l'objet. Gardez ça à l'esprit. Pour utiliser l'outil Stylo, vous cliquez sur cette plume vieille école sur la gauche ici ou vous pouvez simplement pousser P. Cela fait apparaître un petit curseur de stylo qui scintille comme fou et je ne sais pas pourquoi, et définir votre course ou régler votre remplissage en bas à gauche ici à aucun. On est juste concentrés sur le coup à ce stade. Cette boîte creuse est ce qui définit la couleur de votre trait. Noir. C'est bien. Je vais augmenter un peu l'épaisseur pour que vous puissiez la voir. Une fois que vous avez sélectionné votre outil Plume, cliquez à l'endroit où vous voulez commencer votre ligne, cliquez à l'endroit où vous voulez que votre ligne se termine, cliquez sur Quitter pour lâcher la ligne. Alors. Voilà les bases de l'outil Plume. Si vous cliquez à l'endroit où vous voulez que votre ligne commence, cliquez à nouveau et cliquez à nouveau. Vous avez maintenant une ligne avec un point vectoriel au milieu qui peut être saisi avec votre outil de sélection directe et déplacé. Dans cet esprit, cliquez à l'endroit où vous voulez que votre ligne commence, cliquez à nouveau, cliquez à nouveau. Cette fois, tu reviens à ta première ligne. Vous pouvez voir le petit cercle apparaître par le curseur ici. Ça veut dire que tu fermes ta forme. Donc maintenant, vous avez un objet composé de trois points vectoriels. Cool. Alors c'est ça. C'est l'outil Plume. Maintenant, si vous faites la même chose mais que vous cliquez et faites glisser avant de lâcher prise, vous sortez quelque chose appelé poignées Bézier et ils définissent une ligne courbe. Chaque fois que je lâche la ligne, je pousse Exit. P pour commencer la ligne, cliquez pour dessiner votre point suivant, cliquez pour dessiner votre point suivant. Vous pouvez soit cliquer sur Quitter ici pour lâcher prise. Vous pouvez cliquer sur P et vous rejoindre à votre ligne, revenir et vous verrez à nouveau ce petit cercle pour fermer votre forme. Donc maintenant, vous avez une forme, vous pouvez remplir cette forme, vous pouvez la modifier. Ce sont les bases de l'outil Plume. Je vous ai montré comment faire une ligne avec des angles durs. Je vous ai montré comment faire une ligne avec des angles souples. Maintenant, il y a un moyen de combiner les deux. Vous avez une ligne à trois pointes avec une courbe douce au milieu, mais vous voulez changer comme une nageoire de requin, par exemple, ou une vague de roulement. Donc, vous avez votre première courbe douce, votre deuxième courbe douce et votre troisième. Ça ne ressemble pas à une vague. Si vous voulez casser ces deux poignées, vous cliquez sur Maj C et cela vous donnera votre outil de conversion d'ancre, puis vous pouvez les contrôler séparément les uns des autres et faire glisser ceci dans l'angle que vous voulez qu'il aille. Ok, donc nous sommes de retour à notre tableau avec notre croquis que nous avons collé, et nous allons commencer à dessiner dessus avec l'outil Plume. 5. Vectoriser les contours de votre croquis: Pour commencer, je vais verrouiller le calque avec l'esquisse rugueuse dessus. Je vais double-cliquer dessus pour le nommer esquisse, et je vais ajouter un nouveau calque appelé ligne, et m'assurer qu'il est au-dessus de votre calque d'esquisse. Je vais pousser P pour activer l'outil de stylo et je vais plonger et commencer à tracer le dessus. Donc, cliquez à l'endroit où vous voulez que votre ligne commence et maintenez-la et faites-la glisser pour vous assurer qu'il s'agit d'une ligne courbe, puis cliquez et faites glisser à nouveau. Une fois que vous avez cette ligne, ce n'est pas génial, mais si vous allez à votre curseur de sélection directe ou cliquez sur A pour faire apparaître cela, vous pouvez saisir ces poignées et les tirer vers la courbe désirée. Donc, à ce stade, je vais juste faire le tour et commencer à tracer mon dessin. Cliquez sur Glisser. Plus la courbe est serrée, plus la poignée de Bézier doit être courte. Donc, si elles sont grandes, vous pouvez voir que la courbe est vraiment large. Si je clique et fais glisser et que je bouge un peu, je reçois un rayon très serré sur la courbe. Je vais imaginer que cette ligne vient derrière cette éclaboussure de sang ici, cliquez au centre de la courbe. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vos poignées Bézier se verrouillent à zéro degré, 45 degrés et 90 degrés. Donc, si je dessine une ligne que je sais est le haut d'une courbe, je veux la verrouiller à zéro degré. Donc, je vais passer à travers cette jambe ici et vous verrez pourquoi dans une seconde. Donc, j'ai tracé cette ligne à travers cette jambe par souci de précision. Cette ligne est cette jambe qui monte derrière cette jambe de premier plan. Donc, je sais que ces alignés parfaitement. Maintenant, je peux entrer, je vais pousser l'outil Plus qui me permet d' ajouter un point vectoriel où je veux sur la ligne. Donc, je vais ajouter un droit là où il croise et encore de l'autre côté, puis je vais en ajouter un au milieu, et je vais appuyer sur puis je vais en ajouter un au milieu, supprimer, et vous avez supprimé l'écart entre ces deux points. Une autre astuce que je suggère est d'utiliser vos formes primitives de base où vous le pouvez. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser l'outil Plume. Ainsi, cette forme, par exemple, le haut de la taille est un cercle. Donc, il ne sert à rien d'essayer de deviner ce qu' est un cercle parfait quand vous avez cela intégré. Il y a d'autres cercles que je peux voir dans ce dessin. Il y en a un au bas de la jambe du pantalon. Donc, je vais juste dessiner la forme de base et la faire pivoter en place en cliquant sur R, puis en saisissant la poignée de transformation sur le côté, cliquez sur V, sélectionnez l'outil, et juste les mettre en place. L' étape suivante consiste à appliquer ces principes de base et à tracer le reste de votre dessin. Je dois dire que vous pouvez continuer à réparer vos courbes. Vous n'avez pas à tracer juste au-dessus des lignes que vous avez dessinées. C' est l'occasion de les réparer encore plus loin. Donc, je suis parti, je vais me changer aux yeux. Je n'aime pas les petits points. Je vais faire des yeux plus heureux avec la forme de U à l'envers. Le cou était un peu bizarre parce que j'ai pris l'outil liquéfié trop loin, donc je vais retourner et profiter de cette occasion pour le réparer. Parfois, il est utile de désactiver votre calque en dessous, et vous pouvez voir une représentation du résultat final, et mieux regarder votre ligne à partir de [inaudible]. Donc, maintenant que nous avons notre plan principal, nous allons définir la source lumineuse en utilisant plus de lignes. 6. Éclairage: D' accord. Donc, maintenant que nous avons terminé notre plan dans Adobe Illustrator, nous allons revenir sur Photoshop à notre croquis, et nous allons définir un peu d'éclairage. La première chose que nous voulons faire est de choisir où les sources de lumière, ou en d'autres termes, d'où vient la lumière. Une fois que nous avons décidé cela, nous savons que l'ombre tombe du côté opposé. Donc, si la lumière est en haut à gauche, alors l'ombre est en bas à droite. Donc, nous allons ajouter un nouveau calque au-dessus de notre esquisse. Je vais utiliser la pipette pour goûter le même violet, juste pour que ça soit joli. Je vais le rendre un peu plus léger dans le sélecteur de couleurs. Il suffit de double-cliquer sur la tuile de couleur en bas à gauche ici, et vous pouvez choisir votre couleur là. Donc, j'ai fait une nouvelle couche. Je vais pousser B pour attraper mon pinceau, et ils le retournent à l'intérieur. Si vous passez au-dessus de votre document, vous pouvez voir que la taille de la brosse. Donc, je continue de vérifier. Encore une fois, c'est comme la gomme plus tôt, vous pouvez utiliser les crochets pour ajuster la taille. J' ai mis la dureté à 100 pour cent et mis votre couche à se multiplier. Multiplier signifie simplement qu'il superpose sur le dessus de l'image et montre toujours le travail de ligne en dessous. Alors, maintenant que vous avez cette configuration, commencez à peindre dans votre ombre, et ne vous inquiétez pas si ça dépasse les limites. Vous pouvez corriger cela avec l'outil gomme par la suite. Donc, j'essaie juste de savoir où les ombres tomberaient. Donc, au bas de la jambe ici, j'utilise juste la souris pour le faire. Vous feriez probablement mieux d'utiliser une tablette. Mais là encore, ce n'est qu'un guide pour notre projet dans Adobe Illustrator. Donc, ses orteils ici jetteraient une ombre sur la jambe derrière. Son corps aura une ombre, il jettera une ombre sur le bras derrière. Si vous ne le faites pas la première fois, gardez simplement vos doigts sur le contrôle Z, et continuez à faire jusqu'à ce que vous obteniez le bon résultat. Ensuite, dans la tête, utilisez l'outil de support pour ajuster la taille. Si vous obtenez dans un des endroits plus complexes comme les doigts, cela deviendra la seconde nature que vous le faites plus. Maintenant, vous voyez l'outil de gomme que pour couper l'outil de la forme. Réparez certaines des pièces où vous êtes sorti, mais vous pouvez voir ici, l'outil de brosse est un peu bâclé et vous voulez utiliser votre outil d'effacement pour le couper, et vous donner cette belle courbe intérieure. Coupez ça. J'essaie juste d'imaginer la façon dont les lumières tombent sur le formulaire. Peut-être définir l'ombre au sol à ce stade. Son pied avant touche le sol, donc l'ombre est juste en dessous. J' utilise cet outil de sélection pour faire une sélection circulaire, puis vous pouvez appuyer sur l'option Supprimer pour remplir. Je vais faire la même chose sous la jambe arrière, mais il sera légèrement plus bas parce que ses jambes sont sur le sol. Je vais frapper le contrôle E et les réduire en une seule couche. Je vais frapper le contrôle U. Je vais faire ce vert maintenant juste pour le définir, juste pour le différencier de notre brut original. C' est celui avec un peu d'éclairage. Donc, je vais choisir un gentil comme vert, comme ça. Je vais frapper le contrôle A, contrôler C, et retourner dans Illustrator. Je vais frapper le contrôle V pour coller. Maintenant que nous avons cet ombrage défini, nous allons commencer un nouveau calque. Nous allons retourner dans notre outil de stylo, mais cette fois, nous allons utiliser une ligne beaucoup plus mince. Ce n'est qu'un guide pour quand nous remplissons ces segments plus tard. Eh bien, je vais faire une nouvelle couche. Je vais appeler ce calque des lignes d'ombrage et commencer à tracer au-dessus de notre éclairage défini. 7. Peinture en direct: Maintenant que nous avons défini tout notre éclairage avec des lignes vectorisées, je vais passer à un nouveau document et vous montrer un outil appelé Live Paint. Donc, comme nous l'avons fait sur notre personnage, nous avons un contour épais puis un contour plus mince qui définit notre éclairage. Donc, je vais juste faire une sphère très rapide ici juste pour démontrer. Alors maintenant que nous avons ce dessin de sphère très simple, nous allons sélectionner l'ensemble. Nous allons aller dans le panneau déroulant « Objet », survolez « Peinture en direct » et cliquez sur « Créer ». Vous pouvez également appuyer sur « Ctrl+X » pour faire la même chose. Maintenant que nous avons fait cela, vous cliquez sur « K » pour afficher votre outil Paint Socket. Vous pouvez voir lorsque je survole différentes régions du dessin, les régions fermées du dessin sont définies par ce contour rouge. Ça veut dire qu'ils sont peints. C' est presque comme de la peinture par numéros. Alors maintenant que c'est actif. Assurez-vous que votre Stroke est désactivé. Vous pouvez les désactiver en cliquant sur la barre oblique rouge en bas. Donc, vous avez cliqué sur votre Stroke. Cliquez sur cette barre oblique rouge pour la désactiver. Maintenant, je vais double-cliquer sur le « Remplir ». Donc, je vais sélectionner un joli ton rosâtre. Appuyez à nouveau sur « K » pour vous assurer que votre outil Paint Socket est celui avec lequel vous travaillez, puis passez la souris sur l'extérieur de la balle. Ensuite, il suffit de cliquer, et il remplit cette région. Maintenant, je vais revenir à mon panneau de couleurs ou à mon sélecteur de couleurs. Optez pour une couleur légèrement plus claire et passez la souris sur la partie interne de notre forme. Je vais mettre une petite préombre, donc je vais mettre un gris. On a fini. Maintenant, utilisez votre outil Sélectionner. Sélectionnez la chose entière ou cliquez simplement dessus. Il est automatiquement regroupé lorsque vous activez Live Paint. Sélectionnez le tout. Revenez à la liste déroulante Live Paint de votre objet. Cette fois, vous cliquez sur « Développer ». Maintenant, il a été reconverti en formes. Donc, maintenant que nous avons fait cela, je vais entrer et supprimer la ligne plus mince qui définit l'éclairage autour du point culminant de notre sphère et celui qui entoure l'ombre sur le sol. Là, vous l'avez. C'est ainsi que vous utilisez l'outil Peinture dynamique. Donc, nous allons utiliser exactement la même technique pour remplir notre personnage. 8. Appliquer une couleur: Maintenant que nous avons appris un peu comment fonctionne la peinture vivante, nous allons utiliser exactement la même technique sur notre personnage. Donc, je vais faire ce que j'ai fait avant. En fait, nous pouvons désactiver notre couche d'esquisse à ce stade où nous en avons fini. Vous pouvez le supprimer même si vous voulez rendre votre taille de fichier encore plus petite. Sélectionnez tout, il suffit de dessiner une boîte autour d'elle avec votre outil de sélection directe et vous pouvez passer de la liste déroulante des objets à la peinture légère make ou juste option commande X. Donc maintenant, vous appuyez sur la touche K et vous avez votre seau de peinture et vous pouvez voir que tout est en surbrillance, chaque région du dessin est mise en surbrillance avec du rouge et vous pouvez simplement faire le tour pour vous assurer que toutes vos lacunes sont fermées. Si ce n'est pas le cas, ça ne marchera pas. Vous devez donc vous assurer que toutes les lignes se touchent. Un côté est bon d'y aller. Vous êtes prêt à commencer à choisir vos couleurs. J' ai une palette de couleurs que je développe depuis des années. La façon dont je choisis mes couleurs, je suis très attirée par les pastels, je pense qu'ils ont laissé la ligne avancer. S' ils sont trop sombres, alors il est difficile de voir les lignes qui les entourent. La façon dont j'ombrage est que je choisis la même couleur, mais j'ajoute, je l'approfondis mais cela ajoute aussi de la saturation. Donc, je vais faire glisser ma palette de couleurs hors de la bibliothèque cloud Adobe. Je le supprimerai plus tard. Donc tu le déposeras n'importe où. Vous pouvez télécharger des palettes à partir de ressources en ligne, vous pouvez trouver du travail sur agréable que vous aimez l'apparence de et imiter. Je pense que les couleurs sont plus libres. Donc oui, une fois que vous avez décidé de certaines couleurs, mettre en place une petite palette, c'est plus facile ou les choisir à la volée pendant que vous peignez votre personnage. Donc, une fois que vous avez défini vos couleurs, vous peignez simplement par numéros. Fondamentalement, j'utilise la pipette, en poussant la sélection des yeux, nous allons commencer par les tons de peau. Donc, je sélectionne la couleur, puis K pour revenir à l'outil de seau de peinture et survolez la région que vous voulez peindre dans les rapides et vous commencez juste à le remplir. Donc, je vais faire tous les tons de peau, c'est plus facile alors. J' aime faire une couleur à la fois et je vais aller au ton plus profond et le faire aussi. Donc, ça me semble plutôt bien. Ensuite, fera ses cheveux, peut-être un bleu pour ses cheveux. Je vais utiliser le bleu plus foncé pour les zones ombragées que nous avons définies, bleu clair pour le couteau, blanc pour la brillance, je vais rose pour le sang jusqu'à ce que je le garde léger, peut-être un jaune pour le pantalon. Quand vous ajoutez de l'ombre au jaune, je ne descendrais jamais sur le spectre de couleurs comme ça, devient vraiment boueux très vite, ressemble presque à un brun. Quand vous ombragez un jaune, je suggère de passer dans le rouge à la place. pousser dans les oranges semble juste maintenir les vibrants. Je garderai sa chemise blanche. Donc, je vais juste ajouter du gris pour les parties ombragées. Je vais remplir les sections blanches même si vous ne pouvez pas le voir. Si vous décidez de le remettre et plus tard, vous n'aurez pas de trous ouverts lorsque vous dessinez. Nous avons un brun clair pour le manche du couteau. Je pense que je redeviendrai blanc pour les chaussures. La même chose que la chemise, remplissez-les. Je n'ai pas de blanc dans ma palette, mais j'utilise simplement l'outil pipette pour saisir le blanc juste de la toile, le projet. Peut-être que je vais faire du blanc pour les chaussettes aussi. L' ombre reflète la couleur de votre source lumineuse. Donc, si un objet est à l'extérieur et qu'il y a un ciel bleu au-dessus, vos ombres s' inclineront vers une version plus froide de votre couleur de surbrillance. Si c'est une lumière chaude, alors vos ombres seront un peu plus chaudes ce qui signifie que vous allez pousser leur spectre vers le rouge. Donc, comme nous l'avons fait pour le jaune, nous ajoutons un peu d'ombre chaude. Lorsque nous ajoutons, même pour le bleu, vous commencez à incliner vers les magentas pour ombrager un bleu. Même mon, ce qui ressemble à des gris ont un ton rouge très subtil pour eux. Donc oui, gardez à l'esprit non seulement d'où vient votre source lumineuse, mais aussi de quelle température elle est. C' est aussi facile que ça de remplir votre personnage. Vous avez fait tout le travail de jambe au début du projet et la seconde moitié est juste amusant. 9. Touches finales et conclusion: Comme dans la leçon précédente, maintenant que c'est plein, nous allons sélectionner tout. Nous allons aller dans notre menu déroulant et la liste déroulante Objet, Live Paint, Développer et la dernière étape ici est de voir toutes ces lignes minces que nous définissons notre source de lumière. La façon la plus simple de le faire, plutôt que de faire le tour et de les cueillir à la main est d'en saisir un, aller à Sélectionner, Même, et vous pouvez faire le poids de course. Donc, cela a sélectionné tout avec le même poids de course. Donc, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez appuyer sur Supprimer et ils vont tous supprimer en même temps. Je vais utiliser la même méthode pour sélectionner la ligne que nous gardons. Sélectionnez, Same, Stroke Weight à nouveau et je vais augmenter cette ligne juste parce que j'aime la façon dont il a l'air et je vais ajouter un ton rouge vraiment subtil à lui aussi. Un dernier petit truc que je vais vous montrer est comment ajouter Shines. Donc, je vais faire ça un peu différemment. Je vais utiliser un trait blanc, assurer que vous avez des bouchons arrondis allumés sur votre trait, taper ici ou comme le type Cap je suppose, puis je vais utiliser l'outil Plume. Tout comme on fait les lignes, je vais attirer l'éclat. Tournez l'épaisseur et puis je vais ajouter un peu d'espace dans la ligne, supprimez-le et vous obtenez ce peu de brillance très cartoony. Donc, c'est essentiellement juste une ligne épaisse, blanche épaisse. Je fais glisser ces deux points l'un sur l'autre pour obtenir un point plutôt qu'un segment. Oui, donc vous l'avez. C'est tout ce qu'il faut pour prendre un dessin au crayon et le convertir en un vecteur poli. J' ai hâte de voir ce que vous faites avec ça. 10. Découvrez d'autres cours sur le graphisme: façon.