Illustration vectorielle : concevoir avec des textures dans Adobe Illustrator | Musketon | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration vectorielle : concevoir avec des textures dans Adobe Illustrator

teacher avatar Musketon, Visual Artist & Illustrator

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:21

    • 2.

      Pour commencer

      3:53

    • 3.

      Esquisse

      8:35

    • 4.

      Peaufiner l'ébauche

      10:14

    • 5.

      Blocs de couleurs

      8:22

    • 6.

      Ajouter de la profondeur

      10:58

    • 7.

      Créer des textures vectorisées

      13:23

    • 8.

      Colorier les textures

      4:29

    • 9.

      Appliquer des textures

      14:38

    • 10.

      Styliser les textures

      9:56

    • 11.

      Concevoir des textures personnalisées

      4:43

    • 12.

      Derniers ajustements

      4:29

    • 13.

      Conclusion

      1:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

10 373

apprenants

148

projets

À propos de ce cours

Vous cherchez à créer des illustrations évolutives à l'aspect fait main ? Apprenez comment le faire grâce aux textures vectorielles dans Adobe Illustrator !

Rejoignez l'illustrateur et l'artiste visuel Musketon qui vous présentera une approche innovante pour créer des textures artistiques évolutives dans Illustrator. Des mélanges de trames et aux effets de vectorisation, il vous explique comment vous pouvez créer des textures personnalisées qui ajouteront de la profondeur et de la personnalité à votre travail. Des premiers tracés aux touches finales, vous découvrirez son procédé, pas à pas, où il combine outils, effets et techniques.

Les principales leçons sont les suivantes :

  • Ébaucher votre objet avec des formes de base
  • Délimiter les couleurs rapidement et efficacement
  • Utiliser les actions pour gagner du temps
  • Créer des textures vectorielles en vous servant d'une combinaison d'outils et d'effets
  • Concevoir des textures personnalisées pour créer un look totalement unique

En outre, Musketon partage ses raccourcis clavier favoris sur Illustrator, mais aussi les scripts et les plugins qui accélèrent votre flux de travail et vous permettent de créer encore plus.

Que vous recherchiez une nouvelle compétence à acquérir pour votre prochain projet client ou que vous vouliez simplement vous démarquer sur Instagram, ce cours vous offre une technique indispensable pour tous les projets que vous décideriez de créer. Une fois que vous aurez découvert l'approche unique de conception et de superposition de textures personnalisées de Musketon, vous ne verrez plus jamais l'illustration vectorielle du même œil.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Musketon

Visual Artist & Illustrator

Enseignant·e

Musketon is the creative alter-ego of Bert Dries, a 30-year-old visual artist, and illustrator from Belgium.

 

Over the past decade, I explored my style in Adobe Illustrator, working primarily with vector shapes. I4ve developed my own bold and colorful style that makes a lot of use of vector textures. 

 

I try to focus on my personal work, but I've also worked with brands such as Mazda, Nike, The Chainsmokers, Coca-Cola, MTV, Nike, and so on...

 

Here is a small overview of some of my work. 

 

During the COVID-19 lockdown, I recreated my own version of The Last Supper. This rework is filled with easter eggs and references to this awkward period. 

 

 

... Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Quelle est l'ambiance ? Heureux ? Vibe heureuse, ambiance heureuse. Je pense qu'Illustrator pour moi est comme un terrain de jeu créatif. Vous commencez avec une toile vierge et vous voyez juste où cela vous mène. Je suis Bert, je suis illustrateur. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment faire une illustration de facteurs dans Adobe Illustrator. Donc mon style d'illustration, je pense qu'il est vraiment coloré, c'est vraiment audacieux, des lignes vraiment lourdes. Il y a aussi beaucoup de détails dans mon travail, une quantité folle de textures sur lesquelles je vais me concentrer aujourd'hui. Donc aujourd'hui, je vais vous apprendre à faire une illustration factorielle. Donc, la première partie sera les contours. Ensuite va ajouter de la couleur. Une fois que la couleur est là, nous allons créer de nouveaux calques et des trucs comme ça, puis nous allons ajouter de la texture. Je vais décomposer la création de texture pour vous les gars parce que c'est fondamentalement la partie principale de la classe. Je vais aller étape par étape vous montrer comment le faire et ensuite comment l'appliquer sur l'illustration que nous avons faite. Merci d'avoir regardé la classe. Je suis vraiment excité de vous montrer mon processus. Je pense que les textures pour moi sont comme, comme vous le dites, la cerise sur le gâteau ? Oui. 2. Pour commencer: Donc la texture pour moi est quelque chose qui vraiment sorti d'un projet que j'ai appelé Vector Cities, qui est fondamentalement moi dessiner une ville de 100 maisons de gens du monde entier. Je suis venu avec cette technique pour créer mes propres textures, créer ma propre façon d'appliquer des couleurs aléatoires, donc il n'y a pas de répétition. Je pense que c'est vraiment important si vous faites une illustration, ça doit être amusant. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment illustrer un van Volkswagen. Le classique, tout le monde le sait. Donc, une fois qu'Illustrator est ouvert, nous allons créer un nouveau document qui est essentiellement « Créer un nouveau ». C' est le bouton, appuyez dessus, et puis, cette fenêtre apparaît. Taille, je vais avec 1080 par 1080. C' est vraiment à vous de décider parce que c'est comme la taille amicale Instagram. Quand j'ai commencé dans l'illustration, je supprime les tableaux d'art qui est essentiellement Command, Shift H sur le clavier. Comme vous pouvez le voir, le tableau d'art disparaît ce qui est très pratique pour moi parce que vous n'êtes pas limité à ce carré. Ensuite, vous pouvez simplement créer librement. Une fois que vous avez terminé, vous ramenez les tableaux d'art, puis vous pouvez les exporter comme n'importe quelle taille que vous voulez. L' espace de travail et Illustrator est quelque chose que vous pouvez personnaliser entièrement. J' aime utiliser les fenêtres que je vais utiliser lorsque je suis en train d'illustrer. Donc, cet espace de travail pour moi n'est pas vraiment utile. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste en créer le mien, ce qui est vraiment simple. Cachez les trucs dont vous n'avez pas besoin et allez à la fenêtre. Donc, nous allons nous concentrer sur les couches. Alors juste la fenêtre apparaît et je le fais glisser et je le dépose quelque part. Une autre chose que nous allons utiliser est le panneau Stroke. Il suffit donc de le faire glisser sous les couches. Je pense que les gradients seront également une grande partie de la classe. Encore une fois, allez à la fenêtre et faites-le glisser ici. Je pense à des échantillons. Donc fenêtre, nuanciers, maintenant vous avez toutes les couleurs. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment des choses de base. C' est à vous de décider ce que vous voulez utiliser. Si vous êtes l'espace de travail est désordonné, super froissé à dire, vos illustrations vont également être désordonnées. Alors essayez de le garder propre. Ce que je fais, c'est que je vais à Google, Volkswagen Van. On va se concentrer sur le profil, la vue de côté. Allez aux images et choisissez n'importe quelle camionnette que vous aimez. Peut-être celui-là. C'est un classique. Ce que vous pouvez faire maintenant est d'enregistrer l'image, puis de l'enregistrer sur votre bureau afin que vous puissiez la trouver facilement. Mais vous pouvez aussi simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur « Copier l'image », revenir à Illustrator et il suffit de le coller là. Maintenant, l'image se trouve juste sur les tableaux d'art de ce calque. Donc, une fois que l'image est collée dans Illustrator, suffit de lui donner un nom. « Image de référence ». Maintenant, je l'ai juste réduit en utilisant l'outil d'échelle comme 50 pour cent parce que je ne vais pas tracer cela. J' aime l'image sur le calque de référence juste pour regarder. n'y a rien de mal à tracer quelque chose. Mais j'ai l'impression que cette technique, juste regarder une image et essayer de la recréer, vous donne plus. Vous devez regarder l'image, la déconstruire, et voir les formes de base à l'intérieur de l'objet que vous souhaitez recréer. Donc je pense que si tu fais ça la première fois, ça va être difficile. Mais si vous le pratiquez, vous allez être mieux, et vous serez beaucoup plus rapide à repérer les formes de base que vous devez recréer, les objets que vous voulez dessiner. Maintenant que l'espace de travail est configuré, nous allons commencer par la première étape, qui consiste à créer les contours. 3. Esquisse: Donc, la première étape consiste, comme je l'ai dit, à créer les contours qui vont essentiellement utiliser l'outil plume. Donc, l'outil stylo est le P de votre clavier. Je vais cacher mon tableau d'art parce que je trouve que c'est trop restrictif à ce stade. Donc c'est Command Shift H. Comme vous pouvez le voir, le tableau d'art disparaît. Comme vous pouvez le voir sur mon écran, toutes les 10 minutes, Illustrator sauvegarde automatiquement mon fichier. J' utilise en fait un plug-in gratuit appelé Autosaviour qui vous donne la possibilité de définir un intervalle. J' économise toutes les 10 minutes. Donc c'est complètement à vous de décider. C' est une étape très importante. Enregistrez le fichier. Donc, je vais nommer son Van SkillShare et juste appuyer sur Enregistrer. Je vais créer un nouveau calque au-dessus de la couche de référence, et je vais le nommer contours. Je suppose que c'est que nous allons créer. Donc, c'est fondamentalement une étape vraiment simple. Je vais appliquer un plan. Donc on n'a pas vraiment besoin de remplir. Remplissez donc transparent et choisissez n'importe quelle couleur que vous aimez, n'a pas vraiment d'importance. Je vais aller avec cette couleur rougeâtre. moment, je vais regarder l'image sur mon écran et essayer de recréer les contours le plus près possible de l'image. En utilisant l'outil stylo, je viens de créer la première ligne, et pour le moment, peu importe l'apparence des lignes. C' est vraiment petit. Les poids peuvent être, c'est à vous de décider. Je vais juste ajouter quelques poids pour que vous puissiez voir ce que je fais. Si vous dessinez quelque chose dans la vraie vie sur du papier, ce ne sera pas comme ça et ça, vous allez chevaucher les lignes, donc c'est ce que je vais faire aussi, comme ça. Quelque chose de vraiment amusant, si vous regardez l'image et que vous ne semblez pas vraiment obtenir l'angle, vous prenez juste un crayon et essayez mesurer l'angle et maintenez-le à côté de l'illustration que vous faites, sorte que vous pouvez toujours avoir le bon angle. Donc, l'outil stylo est un outil vraiment simple, mais il peut être difficile au début parce que ce qu'il fait, c'est qu'il crée des lignes courbes. Si vous le maintenez et faites-le glisser et déposez-le. Au début, je vais me concentrer uniquement sur la création de lignes vraiment simples. Donc, fondamentalement, point A à point B. Ensuite, je vais être un désélectionner en cliquant juste en dehors de la ligne que nous venons de créer. Donc maintenant, je vais sélectionner à nouveau l'outil de stylo, et je vais juste créer une nouvelle ligne. Comme vous pouvez le voir, c'est l'avant de la camionnette. Donc cette ligne devrait être un peu courbée comme ça. Ajoutez donc un nouveau point, maintenez la souris enfoncée, et faites simplement glisser jusqu'à ce que vous obteniez la bonne courbe. À ce stade, peu importe à quoi il ressemble, essayez juste d'obtenir quelque chose qui est proche de la courbe réelle. Eh bien, l'espace de travail est trop désordonné ou vous ne voyez pas assez, appuyez simplement sur la touche Tab de votre clavier pour cacher toutes les fenêtres, sorte que vous avez plus d'immobilier sur votre écran. Donc, fondamentalement, une fois de plus, en utilisant l'outil stylo créant une nouvelle ligne, point A à point B comme ceci, est juste deux points et puis gardez juste le vraiment simple. Alors essayez de le rapprocher le plus possible, et ensuite nous verrons ce qui se passe plus tard. Je vais juste aller de l'avant et créer le reste des contours de base juste en faisant la même chose à nouveau, en ajoutant des points, et essayer de le garder aussi simple que possible. Si vous créez une ligne avec l'outil Plume et que vous n'êtes pas vraiment satisfait de son apparence, vous pouvez toujours utiliser l'outil de sélection ou l'outil Sélection directe. Ainsi, l'outil Sélection directe vous permet de sélectionner un point de la ligne, et juste avec les touches fléchées du clavier, vous pouvez simplement le déplacer comme ceci, rendre plus petit comme ceci. Donc se déplaçant le long, en regardant l'image, en essayant constamment de le faire. Je veux dire, vous ne devriez pas vraiment vous concentrer trop sur l'image, parce que c'est toujours une illustration, et vous êtes libre de la remettre, de la coiffer gratuitement. Donc, si ce n'est pas exactement la même chose que dans l'image, ça n'a pas vraiment d'importance. C' est complètement à vous de décider. Vous êtes en fait libre de créer quelque chose de nouveau. Comme vous pouvez le voir, cette partie est peut-être un peu trop courte. Donc, ce que je fais est d'utiliser à nouveau l'outil Sélection Directe, et je vais sélectionner cette partie complètement. Il vous suffit de le glisser et de le déposer, et maintenant vous ne sélectionnez que les meilleures pièces. En utilisant les touches fléchées du clavier, vous pouvez simplement déplacer ces pièces comme n'importe où vous le souhaitez. Je pense que ça devrait être quelque chose comme ça. La même chose vaut pour ça. Encore une fois, en faisant exactement la même chose à l'aide de l'outil de sélection directe, il suffit de le ramener un peu. Cette fenêtre ici, je peux zoomer. C' est une forme vraiment basique. C' est fondamentalement juste un rectangle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais créer une forme de rectangle juste ici comme ceci qui est fondamentalement l'outil M sur vos claviers. Faites glisser et déposez quelque chose comme ça, zoomez un peu. La fenêtre arrière est la même chose. Juste un rectangle. Mais comme vous pouvez le voir, c'est un peu incurvé, l'angle est comme ça. zoomant à nouveau, je vais sélectionner ce point à l'aide de l'outil Sélection directe une fois de plus, et je vais le déplacer à l'aide des touches fléchées, quelque chose comme ceci. Donc, cette fenêtre avant une fois de plus, est un rectangle. À l'aide de l'outil Sélection directe, il suffit de ramener le coin supérieur gauche comme ceci. Comme vous pouvez le voir, ce sont peut-être 10 lignes et vous voyez déjà la ressemblance avec l'image que nous venons de télécharger à partir de Google. La fenêtre avant est fondamentalement aussi juste comme une ligne courbée comme celle-ci. Cette camionnette a une porte. Alors peut-être que la porte devrait être quelque chose comme ça. Maintenez la touche Alt enfoncée et la touche Maj, puis c'est un cercle parfait. Donc, fondamentalement, je vais sélectionner le cercle que nous venons de créer et appuyer sur Commande C, copier, et je vais le coller et le même emplacement Commande F. Ce que je vais faire en ce moment, c'est que je vais aller à l'outil Échelle qui consiste essentiellement à cliquer avec le bouton droit de la souris, Transformer, Échelle, et je vais le réduire, activer un aperçu comme celui-ci, et je pense que peut-être 57 pour cent. Frappez OK. Maintenant, nous avons deux cercles l'un de l'autre. Je vais répéter cette étape. Donc je vous ai montré la première méthode, vous copiez le cercle et ensuite vous le collez exactement au même endroit. Mais vous pouvez également sélectionner un cercle, cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans Transformer et utiliser Échelle. Donc, cette fenêtre apparaît et je vais la mettre à l'échelle uniforme, 90 pour cent comme l'aperçu est activé, et si vous appuyez sur Copier, vous créez un autre cercle. Peut-être qu'il devrait être un peu plus petit, alors réduisez-le un peu plus. Je vais juste placer ça ici. Mais peut-être, ces angles ou ces coins sont un peu trop pointus, alors ce que je fais c'est d'utiliser l'outil Sélection Directe et de sélectionner ces deux points. Maintenant, ces cercles apparaissent et vous pouvez simplement glisser et déposer pour le rendre plus lisse. Maintenant que je vous ai montré toutes les bases, je vais répéter ces étapes et finir tous les contours. 4. Peaufiner l'ébauche: Maintenant que j'ai les grandes lignes, nous devrions nous concentrer sur la suppression des choses dont nous n'avons pas besoin. Comme, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de lignes qui se chevauchent. Donc, ce que vous pouvez faire est de sélectionner tous les contours, il suffit de cliquer sur « Commande A ». Comme vous pouvez le voir, tout est sélectionné, et allez dans le Générateur de formes, sélectionnez-le, et maintenant, comme vous pouvez le voir, beaucoup de choses se passent si vous passez sur l'illustration. Mais fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est nous allons zoomer. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée avec le Générateur de formes sélectionné, caractère moins apparaît à côté de la flèche. Donc, si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous faites glisser dessus, cette partie sera coupée. La même chose vaut pour celle-là. C' est ce qu'on va faire avec toutes ces lignes dont on n'a pas besoin. C' est fondamentalement ça. Comme je l'ai déjà dit, ça ne devrait pas être comme un 100 pour cent exactement la même chose, juste jouer avec et voir ce que vous pouvez obtenir. Donc, je me sens à l'aise avec ces contours. Donc, si vous jetez un oeil à cette partie par exemple, c'est salissant. Donc, ce que vous pouvez faire est simplement de créer un nouveau trait au-dessus de celui-ci, puis de sélectionner les formes. Retournez au Générateur de formes, maintenez la touche Alt enfoncée et coupez simplement ces lignes comme ceci. Maintenant, si vous supprimez ce trait supérieur que nous venons de créer, il semble que c'est bien plus propre. C' est comme un petit pourboire. Maintenant, si vous sélectionnez ces lignes, comme les extrémités de celui-ci à l'aide de l'outil de sélection directe, il suffit de les déplacer vers le bas comme ceci. Pendant que vous avancez, vous voyez des choses qui n'ont pas vraiment de sens. Donc, comme cet angle par exemple est trop dur. Il suffit de le sélectionner à l'aide de l'outil de sélection directe et d'utiliser ce petit cercle pour lisser l'angle comme celui-ci. En outre, cette courbe est un peu trop nette. Vous pouvez donc utiliser l'outil Smooth, qui se trouve en réalité sous l'outil Crayon. Donc, l'outil crayon est juste N, sur votre clavier, sélectionnez-le et maintenez votre souris enfoncée, et maintenant ce petit menu apparaît. Il suffit de l'agrandir comme ça. Ici, vous avez l'outil lisse, qui est essentiellement Shift plus N. Donc maintenant, il est sélectionné, et maintenant nous pouvons lisser les lignes comme ça. Donc je vais l'annuler et zoomer, et maintenant vous voyez la différence. est un peu détaillé, mais cela fera la différence à la fin. Donc, si vous jetez un oeil à cette illustration en ce moment, ces traits sont tous les mêmes poids. Pour moi, c'est ennuyeux. Donc, je crois que l'illustration a beaucoup plus dynamique si vous utilisez des traits différents et des profils différents. Donc, je vais vous montrer comment faire cela en utilisant les panneaux de course. C' est donc cette fenêtre. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je ferme toutes les autres choses. Je vais sélectionner quelques contours comme ça, et peut-être que certaines lignes devraient être plus épaisses. Alors il suffit d'ajouter quelques poids. Dans le panneau de contour, vous disposez également de ces profils. Je vais juste appliquer des profils différents à différents traits pour donner aux illustrations plus dynamiques. Je pense que si vous faites les lignes moins uniformes, cela rend l'illustration, ça ressemble plus à dessiné à la main. Comme si vous utilisez un pinceau, vous ne pouvez pas faire la même ligne en utilisant un pinceau deux fois. Si vous utilisez des profils, vous pouvez différer l'apparence, ce qui est beaucoup plus dynamique. Vous devriez juste jouer avec elle et voir ce que vous vous sentez à l'aise avec. J' aime aussi les coups très lourds. Je vais donc rendre mes lignes un peu plus épaisses, et c'est essentiellement en utilisant l'outil de sélection directe et en ajoutant plus de poids. Donc, je vais ajouter 10 points à chacun, quelques coups comme ça. C' est six, donc je vais maintenant en faire 10. Comme vous pouvez le voir, les coups utilisent un bonnet à bout, mais vous pouvez également utiliser un bonnet rond comme celui-ci. Je vais utiliser la casquette ronde partout. Alors appuyez simplement sur « Commande A », et sélectionnez une casquette ronde. Donc, je vais juste continuer à ajouter de la variation aux lignes en utilisant différents poids et différents profils. Peut-être le dernier détail que je peux vous montrer sur les contours, ces fenêtres. Si vous regardez l'image, si vous effectuez un zoom avant, il y a deux lignes l'une à côté de l'autre, mais c'est exactement la même forme et une forme extérieure. Donc, fondamentalement, c'est un décalage. Donc, si vous sélectionnez ces lignes ou ces traits, et que vous allez dans Objet, Chemin, et sélectionnez « Décalage », cette fenêtre apparaîtra. Si vous activez l'aperçu, comme vous pouvez le voir maintenant, il crée un décalage en utilisant 10 pixels, mais vous pouvez également aller moins 10, ou moins 11. Je ne sais pas, peut-être moins 10 et juste frapper « Ok ». Maintenant, vous avez créé exactement la même forme à l'intérieur de la forme que vous venez de créer. Peut-être faire baisser un peu le poids, parce que ces lignes sont beaucoup trop lourdes. Peut-être comme quatre points. Si vous sélectionnez des traits, comme celui-ci par exemple, et que vous voulez qu'ils soient exactement les mêmes poids que les différents traits que vous venez de créer, vous pouvez les sélectionner et utiliser la Pipette. C' est le raccourci I sur votre clavier, puis cliquez simplement sur le trait, puis il a exactement les mêmes propriétés que le trait que vous avez créé auparavant, ce qui est vraiment pratique. Je pense que les grandes lignes sont faites en ce moment. L' étape suivante consiste à ajouter plus de détails à l'intérieur des roues. Alors, sélectionnez la roue. Encore une fois en utilisant la Pipette pour appliquer la même apparence aux coups comme celui-ci. Donc, c'est une partie amusante. Vous pouvez créer un nouveau cercle au milieu exact du cercle de la roue, comme ceci. Peut-être que le poids devrait baisser un peu. Donc, disons que vous voulez créer des rayons, utiliser l'outil Plume comme ceci, et le créer sur le point d'ancrage du cercle, comme ceci. Il suffit de créer une ligne, peut-être que les poids devraient être cinq. Donc, ce que vous faites en ce moment est de sélectionner la ligne que vous venez créer et nous allons la faire pivoter comme des points de pivot, et le point de pivot sera le milieu de ce cercle. Donc, le milieu exact de la roue. Comme vous pouvez le voir, le point de pivot est en ce moment au milieu de la ligne que nous venons de créer. Donc, si vous le tournez, il va tourner comme ça. Nous allons donc maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser les points de pivot vers le centre du cercle. Comme vous pouvez le voir, il l'accroche au centre. Maintenant, si vous le faites pivoter, il va tourner autour de ce point. Donc peut-être comme 10 degrés, appuyez sur « Copier », et maintenant nous allons répéter cette étape. Donc, c'est essentiellement la commande D, et maintenez-la enfoncée. C' est donc le moyen très rapide de créer des rayons. Ça a l'air assez proche. Je veux dire que c'est une illustration simple, nous allons nous concentrer sur la couleur et la texture. Donc on va le garder comme ça. Peut-être que nous pouvons supprimer cette roue parce que ce sera exactement la même roue que la roue à l'avant. Donc supprimez-le simplement. Sélectionnez cette roue que vous venez de créer, et pour plus de sécurité, nous allons aller à l'objet et le grouper. Donc, c'est la commande G. Donc si vous sélectionnez roue en ce moment, il va tout sélectionner. Maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser vers l'arrière, comme ceci. Une autre chose cool que vous pouvez faire est de rendre les lignes plus rugueuses ou plus robustes. Donc, par exemple, je ne vais pas le faire, l'appliquer à chaque ligne de l'illustration, mais peut-être que cette roue est un excellent candidat pour la rendre plus robuste. Vous sélectionnez le contour, accédez à Effets, puis commencez simplement l'ébauche. Donc, cette fenêtre apparaît, activez l'aperçu, afin que vous puissiez voir ce que vous faites. Donc, comme vous pouvez le voir, cette valeur est beaucoup trop grande. Donc ça devrait être quelque chose comme 0,03. Alors peut-être plus de détails, et rien ne se passe vraiment. Donc 0,5. Donc c'est peut-être quelque chose comme ça. Il suffit de frapper « Ok », et maintenant comme vous pouvez le voir, cette ligne n'est plus si lisse, ce qui est bon. Cette voiture a deux roues. Nous voulons donc appliquer exactement le même effet à celui qui se trouve à l'arrière. Donc, sélectionnez le même coup, mais sur la roue arrière, et allez à Effet et appuyez sur « Appliquer Rughen ». Donc maintenant, il va appliquer exactement les mêmes effets. Vous pouvez également utiliser le raccourci, qui est Command Shift E. Je ne toucherai plus les contours en ce moment. L' étape suivante consiste donc à ajouter de la couleur à l'illustration. 5. Blocs de couleurs: Alors maintenant que nous avons les contours vers le bas, c'est essentiellement la prochaine étape d'application de la couleur. Donc, la façon dont je pense à ma palette de couleurs est vraiment simple. Je vais à Fenêtre, sélectionnez Couleur et maintenant cette fenêtre apparaît, et si vous cliquez dessus, alors vous voyez les curseurs. Donc, il n'y a pas comme aller au jeu de couleurs que j'utilise toujours. C' est fondamentalement comme une sensation intestinale, et puis si ça se sent bien, ça se sent bien, et je vais sélectionner les contours. Je vais lui donner cette couleur bleuâtre, comme ça. En général, je n'utilise pas les contours noirs parce que j'ai l'impression que le contraste entre les contours noirs et la couleur réelle est trop lourd de l'illustration. La première chose que je fais est de sélectionner tous les Outlines et je vais le copier et créer un nouveau calque appelé Sauvegarder. Je vais juste coller tous les contours à l'intérieur ce calque et le cacher et simplement le faire glisser vers le bas. La raison pour laquelle je fais cela est que c'est toujours une bonne chose d'avoir une sauvegarde des traits réels parce que si vous travaillez avec des chemins, il sera beaucoup plus difficile de les ajuster plus tard. Donc maintenant, je sélectionne tous les contours, et je vais aller à Objet et je vais utiliser l'outil Développer l'apparence parce que nous avons appliqué beaucoup de profils à différents traits, et nous voulons les développer. Donc juste comme ça, et l'étape suivante va être de sélectionner tous les contours et chemins que nous venons de créer. Allez dans Objets, Peintures vivantes, Fabriquer. Développez Apparence, ce que cela fait est si vous appliquez un profil à un trait et que vous voulez faire une peinture en direct, c'est impossible car la peinture en direct détruira tous les profils. Donc, vous devez élargir l'apparence. Donc, si vous avez une ligne avec un profil qui lui est appliqué, appuyez simplement sur Développer l'apparence et le contour est transformé en un tracé. Comme vous pouvez le voir, si vous créez une peinture vivante, il y aura les rectangles et le cadre de sélection sera différent. Ça va être comme des carrés blancs. C' est ainsi que vous pouvez voir que le Live Paint est réellement actif. C' est un outil que beaucoup de gens n'utilisent pas vraiment. Je ne sais pas pourquoi parce que c'est un moyen très simple d'ajouter de la couleur à l'illustration. Je vais donc aller à Window, Nuancier, et je vais utiliser les Nuanciers de base dans Adobe Illustrator. Donc, je n'ai pas vraiment besoin d'un plan. Il suffit donc de le rendre transparent et de sélectionner le remplissage. Parce qu'on vient de faire une peinture en direct. Nous pouvons utiliser l'outil Paint Seau pour ajouter de la couleur. L' outil Paint Socket est K sur le clavier. Maintenant, vous pouvez facilement ajouter de la couleur à l'illustration. Par conséquent, si vous passez la souris sur l'illustration, ces surlignements rouges apparaissent. Donc comme ça. suffit de cliquer, et comme vous pouvez le voir, il y a quelque chose qui ne va pas ici parce qu'il n'y a pas de surbrillance rouge qui apparaît si vous passez la souris dessus. Donc il y a quelque chose qui ne va pas avec Live Paint. Je pense que ce n'est pas fermé quelque part. Il est ouvert, donc il ne peut pas vraiment ajouter de couleur. Nous avons ajouté beaucoup de poids à l'AVC. On dirait qu'ils sont connectés. Mais si vous appuyez sur la commande Y, vous voyez que les traits ne sont pas vraiment connectés. Nous avons un tas d'options. Le moyen le plus simple est de sélectionner les points et simplement le faire glisser comme ceci, sorte que les chemins soient fermés, et peut-être que nous pouvons vérifier certains endroits différents. Je pense que tout va bien. Appuyez une fois de plus sur la commande Y pour quitter la vue hiérarchique. Donc, si vous sélectionnez à nouveau tous les traits, allez dans Peintures vivantes et appuyez sur Faire. Ça devrait fonctionner en ce moment. Donc, vérifions simplement en utilisant l'outil Paint Socket. Comme vous pouvez le voir, puisque nous avons fermé les trous, maintenant vous pouvez utiliser l'outil seau de peinture pour appliquer une couleur. Peut-être que cette couleur devrait être un peu plus foncée. Nous n'allons pas utiliser exactement la même couleur dans l'illustration parce que c'est peut-être un peu plus à l'arrière ou il fait plus sombre. C' est juste jouer avec la couleur, et c'est une façon amusante d'ajouter différentes couleurs à l'illustration. Si vous souhaitez avoir des tons grisâtres, utilisez les touches fléchées pour parcourir les nuanciers. Celui-ci pourrait être un peu plus sombre, ce plus léger. En utilisant simplement les touches fléchées, vous parcourez les tons gris comme ceci. Celui-ci devrait être beaucoup plus sombre. Il s'agit essentiellement d'utiliser les touches fléchées et de cliquer à l'intérieur de l'illustration. Celui-ci peut être assez léger, comme ça. Peut-être que nous pouvons utiliser exactement la même couleur que les contours. Donc, si vous sélectionnez l'outil Pipette et appuyez sur le trait, il va créer un trait ici. Mais nous n'avons pas vraiment besoin d'un trait, vous voulez remplir la couleur. Alors appuyez simplement sur Shift X. Comme vous pouvez le voir, si vous utilisez ce raccourci, il va basculer entre Stroke et Fill. Il suffit donc de faire glisser et de déposer ceci dans le panneau Nuancier. Maintenant, vous pouvez l'utiliser à l'intérieur de l'outil Peinture vivante. Maintenant, nous allons aller de l'avant et simplement ajouter de la couleur au reste de l'illustration. Donc oui, je pense que c'est tout pour l'outil Live Paint. L' étape suivante est, c'est ce que je fais toujours, c'est que je vais séparer les contours de la couleur. Donc, ce que vous faites, c'est que vous allez à Objet et que vous allez à Peintures vivantes et développez. Donc maintenant, c'est juste une illustration avec des couleurs et des traits. Donc Live Paint n'est plus actif. Ce que je fais ensuite, c'est que je vais à Expand et je touche OK, et maintenant chaque coup est un chemin. La prochaine partie va être super simple. Vous allez sélectionner l'outil de baguettes magiques, qui est Y sur vos claviers et appuyez sur Entrée. Donc, l'outil de baguette magique est fondamentalement la même chose qu'un Photoshop. Vous pouvez sélectionner la couleur. Comme vous pouvez le voir, vous avez un tas d'options différentes. Nous allons sélectionner la couleur de remplissage, et nous allons définir la tolérance à zéro. Donc maintenant, il ne va que sélectionner la couleur spécifique. Je vais sélectionner le violet et il suffit de cliquer dessus. Donc maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons seulement sélectionné tout avec un remplissage violet. Je vais le couper. Donc maintenant, il ne nous reste plus que la couleur. Je vais créer un nouveau calque appelé Outlines, et je vais appuyer sur commande alt shift V. Donc maintenant, je l'ai collé exactement au même endroit, mais sur un calque différent, et je vais renommer celui-ci en Color nous n'avons plus de Outlines dans cette couche. si vous masquez le calque Couleur, vous n'avez que les contours, et si vous masquez les contours, vous n'avez que la couleur. Donc la seule raison pour laquelle je fais ça, la séparation, c'est parce que nous allons ajouter de la texture. Si vous gardez un Live Paint actif, vous pouvez effectuer la séparation. Donc, vous ne pouvez pas vraiment ajouter de texture. Tu peux, mais ça va être plus difficile. Je pense que c'est le moyen le plus simple. Donc maintenant, parce que nous avons séparé ces deux, nous pouvons ajouter des calques entre les deux, et la texture sera toujours sous les contours et au-dessus de la couleur. Donc c'est essentiellement la seule raison. Donc, l'étape suivante est que nous allons ajouter quelques raffinements finaux avant d'ajouter de la texture. 6. Ajouter de la profondeur: Donc, l'étape suivante consiste à ajouter les raffineries finales et de petits détails. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer une nouvelle couche appelée roues arrière, parce que nous avons une certaine perspective. Nous voulons donner l'illusion que les roues soient à l'arrière, et être un peu visibles. Donc encore une fois, je vais juste créer un cercle, maintenir la touche Alt enfoncée, la touche Maj, créer un cercle à partir du centre, le déposer, et juste le repositionner comme ça, peut-être un peu plus haut, peut-être le réduire un peu comme 90 pour cent. Maintenez la touche Alt enfoncée, glisser-déposer ici, puisque nous travaillons sur un nouveau calque qui se trouve sous la couleur et sous les contours n'a pas vraiment d'importance à l'apparence de la forme. Donc, comme vous pouvez le voir, ces roues sont comme des positions sur les points de fuite, alors il suffit de les placer comme ça, n'a pas besoin d'être correct, juste créer une illusion de roues à l'arrière. Ensuite, vous pouvez simplement glisser-déposer comme une forme rectangulaire comme celle-ci. Peut-être ajouter quelques détails afin de sauter sur l'outil de stylo et faire une forme comme celle-ci, peut être n'importe quoi. L' objectif principal est essentiellement de commencer à ajouter un peu plus de profondeur, donnant vie à l'illustration car si vous masquez ce calque, il est vraiment plat et vous voulez plus de dimension, donc comme ça. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons sélectionner les fenêtres en utilisant l'outil de baguette magique comme je vous l'ai montré avant, alors appuyez sur Y sur le clavier et appuyez sur Entrée, baguette magique apparaît. Sélectionnez Couleur de remplissage, Tolérance zéro comme ceci, et nous allons les couper, donc c'est la commande X, et je vais créer un nouveau calque appelé Windows au-dessus de la couleur, et juste commander Alt, Shift V, et il suffit de les coller sur le nouveau calque. Ce que je vais faire maintenant, c'est que chaque couche est verrouillée sauf Windows, et je vais appuyer sur la commande A pour tout sélectionner, et l'Opacité ici, je vais la ramener à 70 pour cent. Donc, en ce moment, ces fenêtres sont un peu transparentes. Je vais verrouiller Windows, et je vais créer un nouveau calque sous le calque de couleur, et le nommer, à l'intérieur du van. Maintenant, je vais utiliser l'outil stylo pour ajouter les sièges conducteur à une forme vraiment simple comme celle-ci. Je vais appliquer la même couleur que les traits que nous avons créés avant ou vous pouvez simplement utiliser la pipette et juste prendre la couleur des formes que nous venons de créer avant. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est une forme très simple et maintenant il a l'illusion d'être un siège conducteur, peut-être qu'il y a un peu de l'intérieur visible. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de créer des formes vraiment simples et de penser à des choses qui pourraient être justes parce que je suis juste en train de créer ça sur la route. Ça a l'air juste. Si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la forme, allez simplement faire l'outil de sélection directe qui est A sur le clavier, et sélectionnez les points que vous voulez ajuster comme ceci, et faites-le descendre à l'aide des touches fléchées du clavier. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de créer à l'intérieur à l'arrière de la voiture donnant l'illusion que vous voyez en fait à travers les fenêtres, et de voir ce qui se passe à l'intérieur de la voiture, et son est vraiment basique choses vraiment simple. Peut-être qu'il y a un peu de la fenêtre arrière visible si on va comme ça. Tu ne devrais pas t'inquiéter de la perspective tant que ça a l'air bien, tout va bien. Nous pouvons ajouter les derniers détails, comme peut-être il devrait y avoir quelques petits détails sur la fenêtre, donc ce que je vais faire est que je vais créer un remplissage, qui est gris, je vais frapper X, et maintenant je vais sélectionner ce couleur de l'échantillon pour le contour, le trait que nous avons créé auparavant, donc je vais juste l'appliquer. Peut-être ajouter un peu plus de poids comme quatre points, maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser vers le bas et déposez-la pour copier, quelque chose comme ceci. Donc, je crée ces détails sur un nouveau calque sur le dessus, donc je vais l'appeler, détails sur le dessus, sélectionner le calque, aborder un peu. Ce qui est aussi très pratique, c'est que vous pouvez aller à l'objet et vous pouvez regrouper ces objets, alors si vous en sélectionnez un, il va sélectionner chacun d'entre eux. La dernière chose que je vais ajouter à ça, c'est quelque chose comme ça. Sélectionnez les points, déplacez-le comme ceci, et parce que nous avons ajouté à l'avant, nous allons également l'ajouter à l'arrière, alors il suffit de sélectionner cette forme, de la copier et d'aller au calque intérieur que nous venons de créer et commande Alt, Maj V, et repositionnez-le simplement. Vous n'avez pas vraiment besoin d'un remplissage, certainement pas d'un remplissage gris, donc vous pouvez supprimer celui-ci, et maintenant appuyer sur Maj plus X pour amener ce trait au remplissage, donc fondamentalement juste basculer entre eux, donc maintenant cela ressemble à ceci. Je pense que les deux dernières choses qu'il manque ce van sont des poignées de porte, et peut-être un miroir pour regarder à l'arrière. Sur les détails sur la couche supérieure, je vais simplement créer une forme comme celle-ci en utilisant le crayon. Ok, la dernière chose que je vais vous montrer, c'est que ces fenêtres sont censées être en verre, on va créer l'illusion d'un reflet, ce qui est vraiment simple. Donc avant, nous avons créé un nouveau calque contenant uniquement les fenêtres, donc je vais sélectionner celui-là. Comme vous pouvez le voir, seules les fenêtres sont sélectionnées, donc si je le supprime, les fenêtres sont disparues, donc je vais appuyer sur la commande C pour le copier, et je vais créer un nouveau calque sur le dessus de celui-ci appelé, surbrillance fenêtre, commande Alt, Shift V pour coller dans les mêmes taches, donc si vous lui donnez une couleur différente juste comme ça, va être posé exactement sur le dessus. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner le calque que je viens de créer, et aller à Object, Paths, Offsets, et je vais peut-être lui donner une valeur de moins cinq pixels, peut-être un peu plus, moins 10 pixels, appuyez sur OK. Nous venons donc de créer un Offset de moins 10 pixels. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais appuyer sur les commandes X, et en fait supprimer le bleu et les fenêtres, juste nous n'en avons pas besoin. Je vais appuyer sur la commande Alt, touche Maj pour coller dans le décalage que nous venons de créer. L' étape suivante est vraiment simple, vous prenez l'outil de stylo et à l'intérieur du même calque, vous allez créer un trait, donc nous n'avons pas besoin de remplir, et lui donner une couleur différente, quelque chose de rouge peut-être, n'a pas vraiment d'importance parce que nous allons le couper. Maintenez la touche Maj enfoncée, vous allez créer de nouvelles lignes. Si vous maintenez enfoncée la touche Maj va avoir un angle de 45 degrés comme ceci. Créez une forme aléatoire vraiment rapide juste à certains points, peut-être un peu moins de distance entre certains d'entre eux comme ceci. Maintenant, on va aller à Window, Stroke, lui donner plus de poids. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, va ajouter du poids de 10 points, alors peut-être 50 points, fermez la fenêtre de contour parce que nous n'en avons plus besoin, allez à Fenêtre, Pathfinder, laissez-le ouvert. Mais avant d'utiliser le Pathfinder, nous allons aller à Object et développer le trait rouge que nous venons de créer. Juste frapper, « Ok », maintenant le coup est un chemin. C' est la partie avant, donc vous sélectionnez tout à l'intérieur de ce calque, alors appuyez simplement sur ce petit cercle, et allez dans le Pathfinder et appuyez sur « Diviser ». Donc maintenant, si vous utilisez l'outil Baguette magique et que la Tolérance est définie sur zéro, et que vous appuyez sur la forme rouge, va sélectionner la forme rouge et juste appuyer sur Retour arrière, et maintenant vous n'avez plus que le reflet de la fenêtre. Donnez-lui une couleur différente, peut-être quelque chose de blanc comme ça. Si vous sélectionnez la forme, vous voyez qu'il y a beaucoup d'informations ici. Donc ce sont en fait des formes transparentes, donc vous n'en avez pas vraiment besoin. Si vous ajoutez de la couleur, va être ajouter la couleur aussi aux formes transparentes, c'est quelque chose que nous n'avons pas besoin. Donc, ce que vous faites est d'aller à Objets, et vous allez supprimer toutes les formes transparentes, donc c'est juste Objet, Apli, Transparence, et juste appuyer sur OK, et chaque forme transparente est maintenant supprimée, c' est donc comme ça que vous faites la réflexion. Si vous sélectionnez le reflet comme les formes que nous venons de créer, allez simplement dans Opacity et faites-le descendre un peu, donc c'est moins hertz, quelque chose comme ça. Puisque nous le regardons, c' est bizarre, la camionnette flotte, donc c'est vraiment facile à réparer, c' est juste comme créer une nouvelle couche sous tout, et l'appeler ombre. Avec l'outil ellipse sélectionné, suffit de faire glisser et déposer une ellipse, comme ceci, lui donner exactement la même couleur que les contours à l'aide de la pipette, faire descendre un peu. Maintenant, il a l'air vraiment lourd, donc s'il y a une solution facile pour cela, suffit de sélectionner la forme que vous avez créée, et il suffit d'aller à nouveau dans Opacité, de le faire descendre un peu, et maintenant il ressemble à ombre. Oui, c'est la façon de le faire. 7. Créer des textures vectorisées: Alors maintenant que l'illustration est terminée, je vais vous montrer le noyau de cette classe qui est les textures. Il suffit donc de verrouiller chaque couche que vous venez de créer et d'en créer un nouveau. Je vais juste l'appeler Texture Demo. Je vais faire défiler vers le haut. Une chose importante à retenir avant de commencer à utiliser les textures est que votre document devrait être une configuration en CMJN, ce moment est RVB et je vais vous montrer pourquoi. Donc, si vous créez un cercle, comme celui-ci, toute l'idée derrière l'ombrage et la texture est qu'il est basé sur le gris et le noir. Plus il y a de noir dans votre forme ou dans votre couleur, plus l'effet sera intense. Donc, fondamentalement, c'est pourquoi votre forme, votre couleur, et vos documents doivent être configurés en CMJN, de sorte que vous ne pouvez manipuler que la couleur de la clé. Donc pour l'instant, nous avons seulement RVB, donc vous ne pouvez pas vraiment utiliser la couleur de la clé. Si vous appliquez l'effet en ce moment Effet, Pixelate, Color Demi-teinte, appuyez sur OK. Vous verrez qu'il crée une tonalité duo ou qu'il est basé sur trois couleurs, RVB. Puisque vous n'avez besoin que du noir, vous devez placer le fichier en CMJN, alors allez simplement dans Fichier, Mode Couleur du document, et appuyez sur CMJN. Si vos curseurs de couleur sont RVB, allez simplement dans Fenêtre, Color cette fenêtre apparaît et sélectionnez CMJN ici, et maintenant vous avez la couleur cyan, jaune magenta et clé. Donc ce que nous allons faire maintenant, c'est tout mettre à zéro, qui est essentiellement blanc, et je vais créer un cercle. Donc, en ce moment, c'est un cercle avec un remplissage blanc. Maintenant, je vais ajouter une plus grande valeur à la couleur de la clé, donc peut-être 50 pour cent. Je vais copier cette ellipse. Le premier effet que je vais vous montrer est de sélectionner le cercle, aller à Effet, de Pixelate, et de sélectionner Couleur Demi-teinte. Donc, cette fenêtre apparaît, et la seule valeur que vous jouez réellement avec est le rayon Max. Donc, je vais régler ça à 20 pixels, appuyez sur OK. Maintenant, nous obtenons un effet qui ressemble à ceci. C' est exactement le même effet que nous avons fait auparavant, mais en utilisant CMJN. Maintenant, vous pouvez voir que c'est seulement noir, donc vous n'avez pas différentes couleurs qui se passent là-dedans, qui est vraiment important pour cette étape. La partie suivante est aller à Fenêtre, sélectionnez Dégradé. premier que nous avons créé est essentiellement en utilisant la couleur de clé, c'est une couleur unie donc ça va être une texture solide, comme ça. Mais vous pouvez également utiliser des dégradés, qui est basé sur le même principe. Je vais juste utiliser ce gradient de base. Donc maintenant, vous voyez qu'il s'estompe du noir au blanc, plus le noir sera intense. Donc, si je sélectionne juste la forme et que je vais appuyer sur commande shift E pour répéter le dernier effet, va être comme ça alors maintenant l'effet est fané. La dernière option est que nous allons utiliser l'outil de maillage afin que U sur les claviers. Si vous survolez la forme, vous obtenez cette icône avec un peu plus. Donc, si vous appuyez simplement sur votre souris, vous allez ajouter un point. Donc maintenant, en utilisant le curseur de couleur, vous pouvez ajouter une couleur différente à ce point spécifique, et cela va créer un dégradé. Alors peut-être ajouter un point différent ici je le rends plus léger comme blanc. La chose importante est que vous devez sélectionner la forme entière une fois de plus en utilisant l'outil de sélection, qui est V sur le clavier, alors il suffit de frapper la forme. Maintenant, nous pouvons voir tous les points sont sélectionnés. Commande shift E pour répéter le dernier effet, et maintenant vous obtenez quelque chose qui ressemble à ceci. Donc, vous pouvez essentiellement utiliser la même technique, mais appliquer des effets différents pour obtenir styles différents, donc c'est ce que je vais vous montrer en ce moment. Alors peut-être créer un cercle une fois de plus, et je vais le copier deux fois comme ça. Donnez-lui la couleur de clé 50 pour cent noir. Sélectionnez la forme, effet de référence. Donc le premier effet que je t'ai montré, c'est comme ce Roy Lichtenstein ressent les petits points en demi-teinte. Mais vous pouvez également faire comme aller à Texture d'effet et sélectionner Grain. Donc, si vous utilisez ceci pour la première fois, va être réglé sur normal, mais vous ne voulez pas vraiment cela. Donc, dans cette liste déroulante, sélectionnez Stippled, et maintenant vous obtenez quelque chose qui ressemble à ceci. Vous pouvez jouer avec l'Intensité et le Contraste, mais je vais juste toucher OK. Donc, la partie suivante va être la même, va l'appliquer au dégradé. Donc Cmd Shift E pour répéter les effets. Prends quelque chose comme ça. Encore une fois à l'aide de l'outil de maillage, ajoutez un point ici. Rends-le léger. Sélectionnez la forme entière à l'aide de l'outil de sélection, commande shift E, puis vous obtenez quelque chose comme ceci. C' est donc exactement le même principe, mais en utilisant différentes méthodes pour ajouter de la texture. Le troisième que je vais vous montrer, c'est encore une fois que je vais créer trois cercles. Alors sélectionnez-les tous. En utilisant la couleur de la clé une fois de plus 50 pour cent, sélectionnez la première teinte, allez dans Effet , choisissez Esquisse, et maintenant, nous allons utiliser la bande graphique qui ressemble à ceci. Encore une fois, vous pouvez jouer avec les options, je vais juste frapper OK. Vous pouvez le faire en diagonale gauche ou horizontale ou verticale. Je vais le faire comme ça, Diagonal droite. Il suffit de frapper OK. Une fois de plus Dégradé, commande Maj E, outil Maillage, noir, blanc. Sélectionnez la commande Shape shift E. Donc, c' est en fait exactement comme les principes de base de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est la même technique mais des styles différents. Mais pour le moment, ce n'est pas vraiment utilisable parce que si vous effectuez un zoom avant, vous pouvez voir qu'il est pixellisé, et nous travaillons dans Adobe Illustrator, donc nous ne voulons pas vraiment les pixels. Donc l'étape suivante est que nous allons suivre ces effets en direct. Donc, c'est vraiment simple. Sélectionnez la forme que vous venez de créer. Je vais commencer par le premier et aller à Object, et le rasteriser. Cette fenêtre apparaîtra. Il suffit de frapper OK et maintenant il est rasterisé. Ce que je vais faire en ce moment, c'est que je vais vivre la trace de son ou de l'image le tracer. Donc, sélectionnez la forme et maintenant dans le haut de la fenêtre comme vous pouvez le voir comme ce menu apparaît et je vais sélectionner cette petite flèche et sélectionner Arts esquissés. Une étape vraiment importante en ce moment, c'est l'image tracée, mais vous ne pouvez pas vraiment faire quoi que ce soit avec. Vous pouvez vraiment lui appliquer une couleur de sorte que l'étape la plus importante est de cliquer sur Expand. Donc maintenant, si vous zoomez et peut-être que c'est une chose amusante comme si vous sautez à la vue contour. Donc commande y vous voyez comme chaque petite forme à l'intérieur de l'effet que nous venons de créer ceci maintenant live tracée, et c'est en fait comme une forme vectorielle. Vous pouvez donc appliquer la couleur. Comme vous pouvez le voir, il est gris, et c'est parce que la couleur est maintenant définie sur niveaux de gris. Revenez donc à la couleur et sélectionnez CMJN, et maintenant vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur que vous aimez. Donc, si vous comparez celui que nous vivons juste tracé à celui que nous n'avons pas vécu trace à côté, comme vous pouvez le voir, celui-ci est juste en gros cercle même s'il y a beaucoup de cercles à l'intérieur, mais c'est pixelisés, donc il n'y a pas d'information. Si vous le comparez à celui de gauche, c'est une trace vivante, de sorte que chaque petite forme à l'intérieur de ce cercle est maintenant un chemin, et vous pouvez le manipuler. Donc c'est la grande différence, c'est pour ça que nous faisons cette étape. Je t'ai montré avant. Je peux le montrer à nouveau. Les informations dans ce cercle, les petits points à l'intérieur de celui-ci sont assez grandes. Si vous le rasterize et que vous allez le suivre en direct en utilisant comme Sketched Art qui est un préréglage de base va obtenir chaque petit point. Mais si vous allez le faire et quelque chose comme la texture granuleuse. Donc nous allons à Object, Rasterize, appuyez sur OK, et maintenant nous allons utiliser Sketched Art. Vous voyez beaucoup d'informations se perdent parce que l'effet est si dense. Je pense qu'il est préférable de créer vos propres presets. Donc, la façon dont vous le faites est de sélectionner la forme, aller dans Fenêtre et de sélectionner Image Trace. moment, vous ne pouvez rien faire avec la trace d'image parce qu'elle n'est pas rasterisée. Donc, pour tracer quelque chose, il doit être une image rasterisée. C' est ce qu'on va faire maintenant. Lorsque l'objet est sélectionné, accédez à Objet, Rasterize. Comme vous pouvez le voir maintenant, la fenêtre est active. Alors appuyez simplement sur cette petite flèche à côté de Avancé pour étendre les options. Maintenant, vous avez un tas de curseurs. Ce qu'on va faire, c'est activer l'aperçu. Maintenant, vous pouvez voir ce que vous êtes en fait en direct. Donc, si vous montez les seuils, vous voyez que beaucoup de choses bougent, beaucoup de choses se passent. Donc, honnêtement, je n'ai aucune idée de ce que ces options font réellement, je joue juste avec les curseurs et de voir ce qui se passe. Ainsi, comme vous pouvez le voir, plus vous mettez de bruit, plus l'effet sera solide. Donc nous voulons moins de bruit, faites-le comme ça, et maintenant vous pouvez voir que c'est une trace en direct vraiment propre. L' étape vraiment importante que vous ne devriez pas oublier est que vous devriez ignorer le blanc parce que si vous vivez le tracer comme ça, il y aura du blanc dans l'illustration. Si vous voulez enlever les blancs manuellement, cela va prendre une vie, ou vous pouvez le faire avec l'outil de baguette magique, mais le moyen le plus simple est juste d'ignorer les blancs. Si vous vivez la trace, il n'y aura pas une seule tache de blanc là-dedans ce préréglage est assez bon. Donc, si vous voulez l'utiliser plus tard, vous pouvez l'enregistrer. Donc, si vous appuyez sur ce petit menu Enregistrer en tant que nouveaux préréglages, Skillshare, et appuyez simplement sur OK. Développez, fermez la fenêtre Trace de l'image, sélectionnez la forme à côté, Rastérisez d'abord, et maintenant si vous utilisez les préréglages de traçage, si vous cliquez dessus, vous voyez le préréglage que nous venons de créer, utilisez simplement, appuyez sur Expands et c'est la façon de créer un préréglage. Cela peut prendre beaucoup de temps parce que vous allez faire exactement la même chose encore une fois. Si tu veux vivre le tracer, je pense qu'il y a une solution facile. Vous pouvez simplement créer une action. Donc, si vous sélectionnez la forme, allez dans Fenêtre, Actions, et maintenant nous allons créer un nouveau dossier appelé Skillshare. Donc, une action est fondamentalement juste un petit outil qui vous permet de répéter la même séquence d'étapes à nouveau, ce qui est vraiment pratique. Une action a besoin d'informations, elle a besoin d'étapes spécifiques à répéter. Donc ce que vous allez faire, c'est que vous allez enregistrer les étapes. Je vais créer une nouvelle action tout comme vous créez un nouveau calque et l'appelez trace d'image. La chose amusante à ce sujet est que vous pouvez appliquer une touche de fonction à elle. Donc, une touche de fonction est comme la F1 à F12 sur vous êtes des claviers sur le dessus. Donc, je vais juste utiliser la F1 et juste frapper Record. Donc, vous commencez l'enregistrement, vous sélectionnez la forme, mais elle est déjà sélectionnée, allez dans Objet, et appuyez sur Rasterize, appuyez sur OK. Maintenant, nous allons aller à la trace de l'image en direct et utiliser le préréglage que nous venons de créer. Il fait son truc, se développe, et maintenant vous arrêtez d'enregistrer. Donc, fondamentalement, si vous sélectionnez cette forme à côté et vous appuyez sur F1 parce que c'est la touche de fonction que nous avons définie pour cette action, il devrait faire exactement la même chose mais vraiment rapide. Donc, vous n'avez pas vraiment besoin de faire toutes les étapes à nouveau. Une chose vraiment importante à retenir est si vous travaillez sur un ordinateur Apple, si vous allez dans Préférences Système et que vous allez à Clavier. Si vous cochez cette option, toutes les touches de fonction seront utilisées comme touches de fonction parce que si vous utilisez F1, et que vous n'avez pas cette option activée, cela va déclencher les options que Apple a définies pour les comme la luminosité et des trucs comme ça. Donc on n'a pas vraiment besoin de ça. Alors allez dans Préférences et cochez cette case. Maintenant, vous pouvez utiliser toutes les touches de fonction comme touches de fonction ce qui est vraiment important. Donc oui, c'est fondamentalement ça, une action. Nous l'avons enregistré, et maintenant nous le rejouons à l'aide la touche de fonction que nous lui appliquons pour répéter toutes les étapes. 8. Colorier les textures: Donc, la prochaine étape est que j'ai une étape importante. Je vous ai montré les techniques de base, mais vous ne l'utiliserez presque jamais comme ça. C' est un moyen de noir. Si vous le mettez dans une illustration comme celle-ci, cela va prendre trop d'attention. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais appliquer des couleurs. Donc, fondamentalement, vous avez différentes options. Si vous sélectionnez la forme et accédez à Fenêtre et ramenez les curseurs de couleur, vous pouvez appliquer la couleur à la forme complète et vous assurer qu'elle est en CMJN. Donc, si vous sélectionnez la forme et avez un bord bleu comme celui-ci. Mais maintenant, chaque point unique comme exactement la même couleur, et je pense que c'est beaucoup plus amusant si vous pouvez ajouter un tas de couleurs différentes à l'intérieur de la texture assez aléatoire. Donc, si vous voulez le faire manuellement, c'est certainement possible, mais cela va prendre beaucoup de temps et beaucoup de travail. Vous pouvez donc utiliser un script pour le faire pour vous. Si vous voulez appliquer la même couleur, c'est assez facile. Mais si vous voulez que tous ces petits tampons granuleux d'une couleur différente, ce sera beaucoup trop de travail pour le faire manuellement. C' est pourquoi nous utilisons un script. Donc, un script est en fait quelque chose que vous pouvez intégrer et Illustrators. Alors allez à Google et recherchez des échantillons de couleurs aléatoires illustrateur. Alors téléchargez-le. Nous aurons un lien dans les ressources que vous pouvez télécharger, sorte que vous pouvez ignorer cette étape. Donc, je suis en train de télécharger le fichier en ce moment. Si vous passez aux téléchargements, c'est un fichier zip, alors il suffit de le décompresser. Donc maintenant, vous avez les nuances de couleur aléatoires remplissent. Si vous l'ouvrez, rien ne se passera vraiment. Donc, c'est fondamentalement juste un fichier JavaScript. Accédez aux applications et trouvez le dossier Adobe Illustrator. Vous allez aller de l'avant et aller aux presets, et juste sélectionner ce dossier, et aller dans les scripts. Ce que vous allez faire maintenant, c'est que vous allez le faire glisser à partir des téléchargements, et faire ce dossier, et juste le déposer. L' étape suivante consiste à fermer Illustrator et à le redémarrer. Sauvegardez ici. Donc, si vous ouvrez à nouveau Illustrator et que vous allez dans les scripts de fichiers. Maintenant, vous voyez que le remplissage aléatoire est dans la liste déroulante ou dans le menu. Donc maintenant, nous pouvons commencer à l'utiliser. amusant avec cet effet, c'est que je vais l'appliquer à celui-ci. Donc, si vous sélectionnez cette forme, il va sélectionner tous les petits pads à l'intérieur de celle-ci. Alors encore une fois, allez aux objets. C' est vraiment important et dégroupez-le. Maintenant, vous pouvez sélectionner chaque forme à l'intérieur de l'effet que nous avons créé. Ensuite, nous allons ouvrir les nuanciers, et nous allons sélectionner un tas de couleurs. Donc, d'abord, sélectionnez la forme que vous venez de dissocier, puis allez dans le panneau Nuancier, maintenez la touche de commande et sélectionnez plusieurs couleurs, comme le vert, le jaune et l'orange. Comme vous pouvez le voir dans les échantillons, j'ai sélectionné un tas de couleurs. Une fois les formes sélectionnées, allez dans fichier, scripts et sélectionnez simplement des nuances de couleur aléatoires. Maintenant, tous les commutateurs que nous venons de sélectionner vont être aléatoirement s'appliquer à l'effet que nous venons de créer. C' est donc une façon vraiment cool d'ajouter de la couleur à tous les petits tampons que nous venons de tracer. C' est une façon amusante de le rendre plus unique ou fait à la main, je ne sais pas. Mais c'est aussi très rapide et efficace parce que comme je vous l'ai montré avant, en utilisant cette forme, si vous ajoutez de la couleur à chaque petit pad à l'intérieur de cet effet que nous avons créé, cela va prendre beaucoup de temps. Donc c'est la façon de le faire très vite. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons appliquer les textures que je viens de vous montrer, faire l'illustration en utilisant des couleurs qui correspondent réellement à l'illustration que nous venons de créer. 9. Appliquer des textures: Maintenant que je vous ai montré mes principes de base, nous allons l'appliquer à l'illustration que nous avons faite. Une étape importante dans cette partie est que nous voulons être conscients des couleurs et qu'elles correspondent à l'illustration, ou aux couleurs que nous utilisons à l'intérieur de l'illustration. Par exemple, si je crée un nouveau calque appelé texture. Donc, au-dessus de la couche de couleur parce que la texture va être au-dessus de lui. Donc, vous avez essentiellement besoin du panneau des nuanciers pour cela et des curseurs de couleur. Aussi l'outil de baguette magique parce que nous allons sélectionner la couleur et les utiliser pour appliquer la texture aussi. Je vais donc sélectionner la couleur de remplissage et définir la tolérance à zéro. Donc [inaudible] essentiellement les seuls outils dont vous avez besoin et peut-être aussi l'outil dégradé. Donc, en utilisant l'outil de baguette magique va être de sélectionner tout le jaune. Donc, je suis juste de cliquer à l'intérieur de la commande jaune C, verrouiller le calque de couleur et créer un nouveau calque sur le dessus appelé texture. Maintenant, nous allons copier les pads jaunes que nous venons de copier et un nouveau calque afin qu'il commande tous les shift V. Donc, si nous cachons tous les calques sauf que le calque de texture ressemble à ceci. Je vais utiliser comme ça pendant une minute. Donc, si vous, comme vous pouvez voir ce sont deux chemins différents. Donc, si nous appliquons un gradient à cela, il va ressembler à ceci parce que le gradient commence à partir de la droite absolue de ce chemin et du droit absolu de ce chemin. Donc ça ressemble à ça. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez, si vous n'aimez pas cet effet, vous voulez comme un gradient passant par tous les chemins différents posés les uns sur les autres, vous pouvez aller, vous les sélectionnez, des objets et vous le faites composé chemin comme celui-ci. Donc maintenant, ce n'est qu'un gradient. Sélectionnez la forme, allez aux effets et je vais utiliser le stylo graphique, alors esquissez stylo graphique et cela va apparaître cette fenêtre juste frappé ok. Maintenant, ça ressemble à ça. La chose amusante en ce moment l'effet est toujours actif. Donc, si vous pensez que ce noir est beaucoup trop intense, vous pouvez simplement double-cliquer et lui donner comme une valeur plus petite comme 50 pour cent peut-être, l'effet va se recharger. Appliquer de nouveaux effets. Maintenant, ça ressemble à ça. Mêmes étapes encore une fois, rasteriser, frapper OK, puis utiliser un préréglage que nous avons fait avant et la lumière tracer et si vous frappez se développe, il ressemble à ceci. Je vais ramener toutes les couches que nous cachons. C' est donc la texture à l'intérieur de l'illustration. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup trop noir, il attire beaucoup trop l'attention. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le rendre jaune. Alors sélectionnez-le comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas dissocié donc il sélectionne chaque petit chemin à l'intérieur de la texture et peut-être lui donner comme un look orange et maintenant vous avez comme un dégradé, mais il est effectivement utilisé si vous zoomez. C' est comme un dégradé de texture. Donc, si vous allez dans la vue hiérarchique ressemble à ceci. Il y a beaucoup d'informations, n'a pas vraiment d'importance, mais comme si vous voulez appliquer une couleur aléatoire à cela comme nous l'avons fait auparavant, il suffit de sélectionner l'outil pipette et d'utiliser le jaune comme couleur de base. Maintenant, nous allons créer de nouveaux cercles comme celui-ci. Donc, c'est comme la partie où vous allez sélectionner nuanciers juste garder un jaune, puis avec le curseur de couleur, il suffit de choisir quelques couleurs qui aiment la même chose comme un peu off. Alors maintenant, vous allez sélectionner ces cercles, allez dans le panneau Nuancier et créez un nouveau groupe de couleurs comme celui-ci et appuyez sur OK. Comme vous pouvez le voir, tous les différents échantillons que nous venons de créer sont maintenant dans le panneau Nuancier. Supprimez simplement ces cercles parce que nous n'en avons plus vraiment besoin. Accédez à la texture que vous venez de créer, allez dans les objets dissociés, maintenez la touche de commande enfoncée, maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez tous les échantillons. Allez dans les scripts de fichier, échantillons aléatoires remplissent et maintenant la texture a comme tous les différents échantillons que nous venons de créer. En ce moment, cette petite partie est peut-être un peu bizarre, donc vous pouvez la sélectionner et juste lui donner une couleur différente comme celle-ci ou aller au curseur de couleur comme ça. C' est complètement à vous de décider. Peut également le supprimer, comme peut-être que vous voulez juste ces pièces comme une sorte de look et de sensation en détresse. Donc, juste en jouant avec et comme si vous n'aimez pas vraiment cette couleur à l'intérieur de la texture, vous pouvez simplement utiliser l'outil Baguette magique, assurez-vous que la couleur de remplissage est définie sur tolérance zéro et maintenant vous utilisez simplement le Outil de baguette magique pour distinguer cette couleur et lui donner une couleur différente. Maintenant, glissez, ça ressemble à ça. Donc la technique que je viens de vous montrer est comme une combinaison de ce que je vous ai montré avant avec la combinaison avec les scripts. Je vais supprimer cet effet parce qu'en ce moment on va penser à la forme de la camionnette et peut-être comme si la camionnette n'était pas plate. Alors peut-être qu'il y a des trucs à l'arrière, peut-être qu'il y a des trucs devant. Nous allons donc appliquer cet ombrage et une façon vraiment spécifique de le donner plus à la vie. Je vais déverrouiller le calque de couleur et créer un nouveau calque appelé Texture 1. Une fois de plus, sélectionnez le jaune, copiez-le et collez-le dans le nouveau calque. Verrouillez le calque de couleurs juste pour que nous ne travaillions pas dans le mauvais calque en cas d'accident. Cette partie de l'illustration devrait être comme une sorte de bandit. Je vais donc sélectionner ces formes ou trois clics, puis aller dans les dégradés et appliquer un dégradé. Donc ça devrait être quelque chose comme ça. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée et que vous faites glisser, vous pouvez créer de nouveaux points dans les dégradés comme celui-ci. Donc, si vous sélectionnez la forme, accédez à Effet, Esquisse, Stylo graphique comme vous pouvez le voir comme l'effet est toujours actif. Donc, si vous voulez vous déplacer comme ce dégradé un peu, vous pouvez simplement le déplacer à l'intérieur du panneau des dégradés et simplement le faire glisser et le déposer, puis l'effet va recalculer, ressemble à ceci. C' est juste bouger des trucs jusqu'à ce que tu aies quelque chose qui semble bien. Ça devrait être un peu plus sombre. Celui-ci est peut-être un peu trop sombre, donc peut-être une couleur un peu plus claire comme celle-ci. Donc ça a l'air bien. Objet, rasterize, frappe ok. Vous pouvez certainement voir ce qui se passe si vous utilisez les préréglages artistiques esquissés. Donc, si vous le rastérisez là, pour une raison quelconque, des illustrateurs mettant comme une boîte blanche autour d'elle, comme la forme que nous avons créée. Je ne sais pas pourquoi, mais ça arrive. Alors ne paniquez pas parce qu'on va retrouver la vie, et ça va disparaître. Donc, c'est complètement à vous de décider, voulez-vous utiliser le préréglage que nous venons de créer, qui va être beaucoup d'informations, mais vous pouvez également utiliser des arts esquissés. Alors, si tu frappes bien, ça va ressembler à ça, ce qui, je pense, fonctionne aussi. C' est le traçage en direct beaucoup moins de choses, alors peut-être que nous devrions juste utiliser celui-ci, développé, et maintenant appliquer de la couleur à lui comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, cette partie donne l'illusion de se pencher à l'arrière, donc c'est exactement ce que nous voulons. Cette partie, je ne sais pas, elle a l'air bien. Donc, ce que vous pouvez également faire est si vous triple-clic, vous isole l'effet. Si vous utilisez l'outil Lasso qui est Q sur le clavier, vous pouvez dessiner une forme autour de cela et il va sélectionner uniquement cette forme. Alors peut-être que ça devrait être un peu plus sombre. Il suffit donc de sélectionner différents préréglages comme ce triple clic. Maintenant, on dirait ça. Ce qui est vraiment pratique à l'heure actuelle, est vraiment pratique si vous dissociez le calque de couleur, sorte que vous pouvez sélectionner chaque partie et le calque. Ce que vous faites est d'utiliser le raccourci pour dissocier le groupe car vous allez devoir le dissocier cinq fois ou quelque chose comme ça. Donc, si vous utilisez la commande shift G, c'est dissocier. Donc vous allez entendre votre ordinateur faire un bruit. S' il fait un son, tout est dissocié. Maintenant, vous pouvez sélectionner tous les pots individuels à l'intérieur du calque de couleurs. Ensuite, je vais utiliser celui-ci. Assurez-vous de le copier et de créer un nouveau calque, texture aussi, et il suffit de le coller, commande alt, shift, V, verrouiller le calque de couleur. Il suffit de garder la texture à la couche déverrouillée. Alors sélectionnez-le et maintenant nous allons appliquer un dégradé comme celui-ci, retournez-le sur les différents côtés. Si vous faites glisser cette petite chose, le curseur de dégradé, vous pouvez réellement faire glisser le dégradé comme ceci. Vous pouvez voir le dégradé changer. Peut-être que le noir est un peu noir, alors faites-le comme ça. Maintenant, commande shift E pour répéter le dernier effet que nous avons utilisé, objets, rasterize, ok. Maintenant, tracez l'image, croquis, et développez-le, et donnez-lui la couleur que vous aimez, comme ça. Cela ressemble à un dégradé, mais ce n'est pas parce que c'est comme une texture qui s'estompe. Vous pouvez également utiliser un dégradé, mais c'est une technique différente, c'est une chose différente. Fondamentalement, le reste des illustrations va répéter ces étapes. Donc peut-être que nous pouvons enregistrer une nouvelle action que nous pouvons réellement utiliser pour la vie tracer tout. Je vais verrouiller la couche que nous venons de créer, déverrouiller la couche de couleur, et sélectionner le toit gris, copier encore une fois, créer un nouveau calque, texture trois, verrouiller la couche de couleur, maintenant, collez le pavé de couleurs que nous venons de copier dans le nouveau calque, comme ceci. Donc tout ce que vous voulez avoir comme fait sur mesure. Le dégradé ne sera pas les mêmes dégradés dans l'illustration, il sera personnalisé pour chaque forme. Vous devrez donc le faire manuellement, mais le reste sera automatisé. Nous appliquons donc les dégradés, allons à Fenêtre, Actions, et nous allons enregistrer une nouvelle action. Donc fondamentalement, ce que cela fait, c'est que cette fenêtre apparaît. Supprimons donc l'action que nous avons faite avant et créons une nouvelle. Il suffit donc de créer une nouvelle action de dossier. Maintenant, en créant un nouveau calque, créez simplement une nouvelle action. Donc maintenant, nous allons le nommer, Texture et nous allons lui appliquer une touche de fonction, donc F1, et maintenant frapper record. Comme avant maintenant, chaque étape va être enregistrée. Alors allez à Effet, Appliquer le stylet graphique, donc c'est l'effet que nous allons utiliser. Ainsi, comme vous pouvez le voir si vous effectuez un zoom avant, il est appliqué. Non, on ne va pas toucher à ça parce qu'il va être enregistré. Donc Object, Rasterize, Ok et maintenant, nous allons vivre le tracer peut-être juste en utilisant l'art croquis une fois de plus, en le traçant en direct. Maintenant, nous allons appuyer sur Expand, et maintenant nous allons arrêter l'enregistrement, appliquer la couleur comme celle-ci. Donc, si nous le faisons à nouveau, donc une fois de plus, en utilisant cette forme, je vais coller ceci dans le calque que nous venons de créer, appliquer des dégradés. Nous voulons appliquer les mêmes effets à cette forme mais nous voulons la retourner. Donc, si vous allez à la fenêtre de dégradé, vous pouvez appuyer sur ce petit bouton inverser les dégradés, donc il va l'inverser. Alors maintenant, je vais appliquer les effets. Maintenant, je vais juste frapper F1 parce que c'est l'action qu'on vient d'enregistrer. Si on frappe F1, ouais, ne se montre pas à nouveau, juste ok. Il va être le traçage en direct, rasteriser, et l'étendre automatiquement. Donc ça va vraiment nous faire gagner beaucoup de temps. Donc, par exemple, si vous créez une forme comme celle-ci, juste un rectangle et en utilisant l'outil de maillage, peut-être que nous voulons ajouter un point ici car il y aura beaucoup d'ombrage. Utilisez simplement la couleur de la clé comme celle-ci, sélectionnez la forme, commande shift E pour appliquer l'effet, puis juste F1, et il va faire toutes les étapes pour vous. Donc, fondamentalement, vous avez juste besoin d'appliquer une nouvelle couleur comme celle-ci et ce sera un moyen vraiment rapide de le faire. Donc maintenant, je vais commencer à appliquer l'effet au reste de la camionnette. 10. Styliser les textures: Je pense que ensuite, peut-être qu'on peut devenir un peu plus fou avec des textures et vous montrer comment on peut vraiment le faire pop, et vraiment le rendre vraiment fou. Donc, chose importante à retenir, c'est que ça va être la même technique encore une fois, mais je vais essentiellement utiliser différentes formes et différents échantillons pour le faire prendre vie un peu plus. Donc, en gros, ce qu'on va faire, c'est que tu vas aller à la fenêtre. On va ouvrir des échantillons de base. Allez dans Bibliothèques Swatch, puis motifs, points graphiques de base. Donc, cette fenêtre s'ouvre. Comme vous pouvez le voir si vous créez une forme et que vous appliquez des points de base, cela ressemble à ceci. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour parcourir différentes bibliothèques. Donc, peut-être qu'on peut utiliser des lignes. On va l'augmenter un peu comme ça. Donc, comme un tas de lignes différentes. Mais, je pense que le plaisir commence par ici. Si vous avez les textures graphiques de base, qui sont fondamentalement la faute dans n'importe quel package Adobe Illustrator. Donc, comme vous pouvez le voir si vous naviguez à travers eux ressemble à ceci. Peut-être le mettre à l'échelle un peu, comme des petites textures vraiment amusantes que vous pouvez utiliser dans vos projets. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est je vais verrouiller toutes les couches de texture que nous venons de créer, et nous allons essentiellement nous concentrer sur le calque de couleur une fois de plus pour l'utiliser comme base, pour appliquer les effets ou les textures. Donc, je vais ajouter une nuance ou une texture aux roues. Donc, je vais juste copier ces deux tampons. Donc, commande C, créer une nouvelle couche de texture roues et il suffit de copier et de coller exactement au même endroit. Donc, une fois de plus comme ça, et comme toutes les autres couches. Donc, maintenant je vais sélectionner une texture graphique de base, peut-être que celle-ci a l'air amusant. Donc, si c'est trop petit, ce que vous faites, c'est que vous appuyez simplement sur S sur le clavier, appuyez sur Entrée, puis l'option d'échelle apparaît. Si vous sélectionnez cette transformation des objets, il va également mettre à l'échelle les objets, mais nous ne voulons pas cette vérification, alors décochez-le. Donc, maintenant si vous avez transformé des motifs sélectionnés uniquement en raison de la mise à l'échelle de la texture que vous avez sélectionnée. Alors, fais-le comme ça et c'est bon. Encore une fois, allez aux objets. On va le rastériser pour qu'on puisse jouer avec. Alors maintenant, il est restauré. La vie le trace. Arts esquissés. Encore une fois frappé les dépenses. Donc, c'est fondamentalement les mêmes étapes que nous avons faites avant. Donc, une fois de plus, aller dans le groupe ceux-ci. Commande shift G, frappez quelques fois pour que tout soit en groupes. Ainsi, vous pouvez sélectionner chaque forme. Ce que nous allons faire maintenant, c'est créer de nouveau ces cercles. Je vais utiliser le violet de la roue comme couleur de base. Donc, comme ça. Copiez-le quelques fois. Nous allons avoir besoin d'un outil d'échantillons après tout. Donc, des échantillons de fenêtre. Je vais créer un nouveau groupe de couleurs. Juste frapper d'accord. Ainsi, comme vous pouvez le voir, toutes ces couleurs sont sélectionnées dans le panneau Nuancier. Nous n'avons plus besoin de ces cercles, alors supprimez-les. Maintenant, je vais sélectionner la couche de texture que nous venons de créer. Maintenez les commandes de temps. Maintenez la touche Maj enfoncée, puis accédez à Scripts de fichiers et échantillons de couleurs aléatoires Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses qui se passent à l'intérieur de la roue, ce qui est un peu de détail, mais cela va rendre votre illustration beaucoup plus amusante. Donc, tu peux devenir vraiment fou avec des trucs comme ça. Si vous sélectionnez des parties spécifiques de votre illustration, allez le rendre un peu plus grand. Donc, une fois de plus, revenez à la couche de couleur et sélectionnez ces pièces par exemple, copiez, nouveau calque et collez-le dedans. On va utiliser un effet différent. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment minuscule, alors peut-être qu'on devrait l'augmenter un peu. Donc, une fois de plus, comme sous et puis assurez-vous que les objets de transformation n'est pas cochée. Maintenant, on va l'augmenter de 350 pour cent. Donc, ce que vous pouvez aussi faire, c'est que vous pouvez le faire pivoter. Donc, si vous appuyez sur alt et entrez, vous pouvez le faire pivoter. Même principe. Donc, peut-être 45 degrés. Frappe bien. Encore une fois le restériser. Tracez en direct. Peut-être qu'on devrait utiliser un préréglage différent. Peut-être des silhouettes et voir ce qui se passe. Fonctionne aussi. Alors oui. Une fois de plus, dégroupez tout. Ça va être comme une échelle de gris. Donc, il suffit de sélectionner des trucs d'échelle de gris comme ça. Peut-être un peu de bleu, allez dans des scripts de fichiers et des nuanciers de couleurs aléatoires. Maintenant, tu as quelque chose comme ça. Le bleu est comme un accent vraiment amusant. Si vous n'aimez pas vraiment le bleu après tout, allez avec les magiques. Outil, sélectionnez-le, puis donnez-lui une couleur différente. C' est à vous de décider. Peut-être que quelque chose de jaune pourrait aller bien. Donc, personne ne le remarquera peut-être, mais c'est comme un petit détail vraiment amusant. Ce que vous pouvez faire si vous voulez devenir vraiment fou, parce que ce n'était pas si fou après tout. Si vous sélectionnez la texture que nous avons créée avant, comme par exemple celle-ci. Donc, juste sélectionné. Maintenant, nous allons copier celui-ci et le coller dessus. Vous n'avez pas vraiment besoin de créer un nouveau calque. Donc, si vous allez peut-être dans cette bibliothèque et sélectionnez des lignes comme celle-ci, ça va ressembler à ceci. Donc, ce que vous faites en ce moment, c'est que vous rastérisez ça. Maintenant, ça ressemble à ça et tu vas le tracer. Arts esquissés, tout fonctionne, agrandissez-le. Maintenant, nous allons appliquer un dégradé à celui-ci. Des dégradés de fenêtre comme ça. Retournez-le, et comme vous pouvez le voir, si vous zoomez, cela va créer de la lumière, parce que ce n'est pas un composé, mais cela va créer des dégradés à partir de ce point qui est bon, parce que vous êtes va ajouter comme un plaisir de petits détails. Donc, une fois de plus, il suffit d'appliquer les derniers effets et de le suivre en direct. Donc, je vais juste frapper F1, parce qu'on a enregistré cette action. Ça va accélérer un peu le processus. Donc, maintenant ça ressemble à ça. Il suffit de sélectionner cette couleur comme couleur de base, puis peut-être la rendre plus orange comme ceci. Si vous le faites à nouveau, il suffit de le sélectionner, de copier, coller sur les mêmes endroits et de faire des dégradés. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de choses nouvelles qui se passent ici. Donc, appliquez simplement les effets à nouveau. F1 pour le rastériser, puis vivre le tracer et lui donner comme une couleur plus foncée comme celle-ci. Maintenant, ça commence à ressembler à ça. Donc, c'est vraiment en détresse et tu peux continuer à le faire. Fondamentalement, vous créez un dégradé en utilisant des textures. Donc, maintenant tu as quelque chose qui ressemble à ça. C' est peut-être un peu trop lourd. On dirait à quoi ça ressemble ici, mais c'est peut-être trop. Donc, encore une fois, il suffit de trois fois de cliquer avec l'outil Lasso qui est Q. Sélectionnez ces parties, il suffit de le supprimer. Maintenant, on dirait ça. Donc, peut-être que nous pouvons faire un remplissage de couleur aléatoire dans les parties jaunes. Donc, ce que je vais faire, c'est juste revenir à la couleur, parce que c'est la base de tout, et m'assurer que chaque texture sur le dessus est verrouillée. Donc, nous avons seulement besoin de cette couleur. Copiez-le et créez un nouveau calque de texture comme celui-ci. Juste de la texture, de la couleur aléatoire. Donc, collez-le à l'intérieur du nouveau calque comme ceci. Comme vous pouvez le voir, si j'applique une couleur différente à cela, il se peut que vous ayez besoin de le réorganiser, car il doit être sous les textures. Donc, faites-le glisser et déposez-le jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui ressemble bien. Donc, je pense que je vais le déposer ici. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais revenir aux textures graphiques de base. Je vais sélectionner celui-là, l'agrandir un peu. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est transformer l'objet, donc nous ne voulons pas cela. Donc, désactivez cette option, et peut-être que c'est un peu trop grand, donc 200 pour cent. Frappe bien. Encore une fois, rastériser et le suivre en direct à l'aide de l'action, juste F1. Ça va couvrir toutes les parties jaunes. Donc, ça va ajouter un peu plus de dimension et plus de profondeur. Encore une fois, ce qui est vraiment important, c'est que vous devez regrouper l'effet que nous venons de faire. Donc, c'est le changement de commande G. Juste frappé quelques fois. Maintenant, nous avons encore ces jaunes que nous avons créés avant. Donc, commandes, puis décaler pour les sélectionner tous les fichiers, scripts, échantillons aléatoires savant. Maintenant, ça se passe à l'intérieur du jaune. Mais, vous pouvez toujours ajuster la couleur. Donc, si vous utilisez la magie un deux et que vous utilisez le jaune comme base, vous pouvez utiliser le curseur de couleur pour le changer. 11. Concevoir des textures personnalisées: Donc, si vous voulez ajouter de la texture aux fenêtres, nous avons créé ce calque séparé pour les fenêtres, il suffit de le déverrouiller, de sélectionner tout à l'intérieur du calque , puis de le copier et de le coller dessus ajouter un nouveau calque. Il suffit donc de verrouiller la couche de fenêtres et de nommer cette fenêtre de texture. Alors peut-être que si vous n'aimez pas vraiment les textures de base, vous pouvez également créer votre propre texture qui est quelque chose que je vais vous montrer maintenant. Je vais le faire dans la même couche que nous venons de créer. Donc peut-être que nous voulons quelque chose comme ça, comme des coups dans des angles de 45 degrés, assurez-vous que c'est comme un rectangle. Donc, il suffit de le sélectionner, et comme vous pouvez le voir si vous avez sélectionné, il y a ce cadre de sélection qui apparaît à côté. Comme vous pouvez le voir dans le coin droit, il n'y a rien qui se passe vraiment. Donc peut-être que nous pouvons ajouter une ligne à l'intérieur de ce coin comme ça, et peut-être quelque chose comme ça, sélectionnez-le à nouveau et maintenant vous pouvez voir comme tout le rectangle est en fait rempli de choses. C' est vraiment simple. Sélectionnez simplement tout, puis faites-le glisser et déposez-le dans le panneau Nuancier. Donc maintenant, si vous créez une forme ou peut-être un cercle, et que vous sautez sur le panneau des nuanciers et que vous le sélectionnez, votre texture va être appliquée à elle, ce qui est vraiment cool. Donc, nous allons appliquer celui-ci aux fenêtres, alors sélectionnez ceci et maintenant j'applique juste la texture que nous venons de faire. Encore une fois la même chose encore rasterize, en direct tracer en utilisant l'action. Plutôt doux. Donc maintenant, ce ne sont que des lignes de base. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez appliquer un dégradé à cela pour le rendre un peu plus fou. Retournez à la fenêtre, ouvrez les dégradés, appliquez-le et peut-être que l'angle devrait être de 90 degrés. Donc ça va de bas en haut. Donc, si vous zoomez dessus, ça ressemble à ceci. Donc, chaque ligne a comme le dégradé appliqué. Peut-être que nous pouvons utiliser un effet différent cette fois. Allez dans Effets, Pixéliser et utilisez la demi-teinte couleur et donnez-lui un rayon de 12 pixels. Donc, si vous zoomez, vous voyez cela se produire et parce que nous n'avons pas utilisé CMJN, vous devez revenir au curseur de couleur. Toujours ouvert sur le dégradé, donc revenez à la fenêtre de dégradé. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup trop de couleur donc doit être réglé à zéro. Donc maintenant ressemble à ceci. Donc, si vous zoomez sur f comme ces effets pixélisés. Donc, une fois de plus, le rasterize en utilisant l'action que nous avons enregistrée avant et maintenant parce que les fenêtres sont violettes ou rosées, nous allons appliquer une couleur plus foncée sur le dessus, à l'intérieur de la texture et vous obtenez des choses comme ça. Aussi, vous pouvez faire quand ceux à l'arrière, peut-être que nous pouvons faire quelque chose pour les amener plus à l'arrière. Alors verrouillez cette couche, comme si nous avions créé l'intérieur de la voiture. Il suffit donc de créer un nouveau calque au-dessus de celui-ci, et de l'appeler texture. Maintenant, il suffit de dessiner une forme à l'aide de l'outil Plume. Comme ça, bloquant l'arrière de la voiture. Donc, ce que nous allons faire maintenant, c'est, nous allons ajouter quelques points, les rendre plus petits un peu donc 75 pour cent comme ça, le rasteriser. Donc, fondamentalement, ce que nous avons fait en ce moment, c'est que nous avons appliqué une nouvelle fois une texture. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de couches texturales. Alors et pourquoi ai-je aimé ces points dans le sac, est de ramener le chemin arrière plus à l'arrière. Donc, vous pouvez aussi faire des lignes, vous pouvez faire ce que vous voulez, vous pouvez faire votre propre texture, donc c'est complètement à vous de décider. Donc oui, je pense que c'est fini. Peut-être que nous pouvons ajouter un petit détail. Il devrait avoir une antenne. Donc, cela fondamentalement simplement en utilisant l'outil de stylo comme ceci. Maintenant, c'est fini. 12. Derniers ajustements: Donc, je pense que fini avec ajouter de la texture, vous pouvez devenir vraiment fou et beaucoup plus, mais je pense que pour garder les choses simples, nous allons commencer par ici, mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'informations en cours. Ce sont des chemins différents, c'est intense. Si j'étais cet ordinateur, je ne m'aimerais certainement pas. Donc, la dernière étape est comme, au début, je parlais de la planche dure n'ayant pas vraiment de but. Donc, si vous ramenez le tableau dur en utilisant le raccourci, donc Command Shift H, vous pouvez voir comme un peu hors. Comme vous pouvez le voir, le tableau dur existe toujours, maintenant nous allons simplement redimensionner le tableau dur en utilisant Shift O, donc maintenant il suffit de glisser et déposer quelque chose comme ça, n'a pas vraiment d'importance. Je pense que ça va être amusant si nous ajoutons un fond vraiment simple, pourrait être une couleur, pourrait être tout ce que vous voulez, donc sur le fond absolu des calques crée juste un arrière-plan et une forme, juste un rectangle, il suffit de faire glisser et lâchez. Je pense que ce devrait être une couleur très claire, peut-être commencer par le jaune que nous avons utilisé et ensuite juste le rendre un peu plus léger, peut-être un peu de crème. On bouge le coup parce qu'on n'en a pas vraiment besoin. Mais vous pouvez aussi le faire avec un outil de stylo pour créer comme cette forme folle dans le dos. Fermez-le et comme je vous l'ai montré avant, maintenant vous pouvez utiliser les échantillons de base ou les modèles de base que nous avons utilisés avant, peut-être que nous devrions l'augmenter un peu, donc 200 ou 150. Encore une fois, il suffit d'utiliser l'action que nous avons créée à la vie tracer. Il y a beaucoup trop de chemins comme dans cette illustration, donc si vous voulez voir les chemins réels, utilisez simplement comme ces raccourcis Commandes H. Donc maintenant, il est toujours sélectionné, mais les zones de délimitation sont supprimées, sorte que vous pouvez voir tous les petits chemins, sélectionnez la couleur que nous avons utilisée dans les arrière-plans et puis juste comme avec le curseur de couleur peut-être qu'il devrait avoir comme un ton bleuâtre comme celui-ci, à l'échelle un peu plus bas. Alors peut-être que l'arrière-plan devrait être une sorte de bleu et ces demi-tons que nous venons de mettre devant l'arrière-plan devraient être comme quelque chose de bleu clair. D' accord. Maintenant, si vous regardez ça parce que l'opacité est comme 70 % je pense, comme l'ombre portée de la voiture, nous ne devrions pas être en mesure de voir les points, donc vous pouvez le sélectionner, c'est en fait 60 % d'opacité. Si vous allez à l'objet et que vous appuyez sur la transparence aplatie, cela va en faire une couleur unie et bloquer toute transparence, donc maintenant ça ressemble à ceci, mais c'est un peu bizarre, alors peut-être qu'il devrait être bleuâtre aussi. Donc quelque chose comme ça et maintenant c'est fini. Donc, ce que vous pouvez faire en ce moment est d'aller dans Fichier, Exporter, Exporter comme et maintenant vous obtenez comme un tas d'options comme juste sélectionner celui-ci, donc vous voulez utiliser les tableaux d'art, donc juste que je vais l'enregistrer comme un jpeg et assurez-vous que cette boîte est cochée, donc exporte et maintenant vous pouvez utiliser comme RVB, tout ce que vous voulez, 300 PPI, juste appuyer sur « OK ». Donc, c'est l'exportation, mais vous pouvez aussi simplement l'enregistrer pour le web qui est Command Alt Shift S. Donc, si je veux l'enregistrer pour Instagram, j'utilise juste JPEG, mais la partie amusante à ce sujet est que je sais que la taille maximale sur Instagram est comme 1350 pixels de large. Donc c'est 2096, alors ramenez-le à 1350 et ensuite il sera automatiquement réduit. Mais en respectant les proportions, juste assez qualité à 100 pour cent sûr et enregistrez-le sur le bureau, suffit de cliquer sur « Enregistrer » et maintenant c'est fait. 13. Conclusion: Je crois que c'était tout. Je crois que je t'ai montré un tas de trucs. chose la plus importante à retenir est comme rester simple, n'essayez pas de le rendre trop compliqué. Je vous ai montré comment créer des actions, des textures, appliquer la couleur, appliquer les scripts. Quand vous avez fini de regarder cela, si vous avez inventé jusqu'à ce point, vous devriez être capable de faire quelque chose de vraiment cool. Donc oui, j'ai hâte de voir les résultats. Toutes les choses que nous utilisons aujourd'hui, toutes les choses que je vous ai montré comme le fichier source de nouveau van que nous venons de créer ou le fichier de script est dans les ressources ou vous pouvez simplement le télécharger et jouer avec elle et l'utiliser. N' hésitez pas à utiliser toutes les techniques que je vous ai montrées aujourd'hui pour créer des choses différentes. Il n'a pas besoin d'être un van, et vous pouvez devenir fou et simplement me surprendre et le télécharger dans la galerie de projets. Je serai là à regarder, à commenter et à donner mes commentaires. Alors oui, partagez tout ce que vous faites et j'ai hâte de voir toutes les choses. Merci d'avoir pris le cours. C' était un plaisir et je suis super excité. Voyez ce que vous faites.