Illustration de personnages : la conception, de l'idée à la créature | Masholand | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Illustration de personnages : la conception, de l'idée à la créature

teacher avatar Masholand, Artist & Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:10

    • 2.

      Outils et matériel

      2:53

    • 3.

      Créer votre créature

      8:18

    • 4.

      Style de vie et caractéristiques

      7:40

    • 5.

      Simplification et touches fictives

      7:23

    • 6.

      Nommer et colorer

      14:13

    • 7.

      Numériser votre œuvre

      7:05

    • 8.

      Synthèse

      2:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

4 945

apprenants

106

projets

À propos de ce cours

Vous souhaitez apprendre à créer des personnages de fiction uniques, inventifs et créatifs ?

Rejoignez l'artiste illustrateur et designer Masho pour apprendre à générer des créatures fictives basées sur des animaux réels et à les transformer en magnifiques illustrations !

Nous commencerons par le processus d'idéation, puis nous passerons aux bases de la conception de personnage en définissant les caractéristiques de la créature. Enfin, nous apprendrons à simplifier le dessin pour rationaliser la conception et lui apporter des touches fictives qui lui donneront vie.

Ce cours s'adresse aux personnes intéressées par l'illustration, la fiction, les animaux, ou à tous ceux qui veulent apprendre à transformer un concept en une illustration. Les illustrations peuvent être transformées en œuvre d'art encadrée, en design de T-shirt/sac fourre-tout, en illustration d'une histoire. Elles peuvent également inspirer la naissance d'un autre univers fictif.

Voici les outils recommandés pour cours :

  • Du papier
  • Un stylo/crayon
  • Du papier calque
  • Outils utiles mais non indispensables : des peintures/marqueurs/crayons colorés, une imprimante.

Ce cours montrera aux apprenants qu'il n'est pas nécessaire d'avoir une grande idée pour être créatif. Les apprenants peuvent utiliser le processus d'illustration et les approches démontrées dans les vidéos comme un nouvel outil à appliquer à différents projets.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Masholand

Artist & Designer

Top Teacher
Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Dans ce cours, je vais t'apprendre à rire. Aujourd'hui, je suis vraiment heureux d'être ici parce que je suis un étudiant de Skillshare depuis tant d'années et j'ai tellement appris de différents créateurs et aujourd'hui, je suis heureux de partager mes connaissances avec vous. Bonjour, je m'appelle Masho Margishvili et je suis un artiste designer et créateur de la marque visuelle appelée Masholand. Masholand est un univers parallèle rempli de créatures différentes et de leurs histoires. Dans ce cours, je vais vous montrer comment inventer des créatures fictives basées sur de vrais animaux et comment les illustrer. J' espère vraiment que cette classe est capable de vous montrer non seulement comment créer des illustrations, mais aussi vous encouragera en quelque sorte à penser en dehors de la boîte et être libre créer quelque chose hors de votre esprit et de réaliser vos idées. Ce cours s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à l'illustration, au design de personnages , aux animaux, ou qui veulent simplement voir comment ils peuvent prendre leur idée et se transformer en illustration simpliste. N' aie pas peur. Je sais que l'idée de la créativité est vraiment écrasante, mais je vais fournir de vrais outils et modèles que vous pouvez suivre et cela vous aidera à créer quelque chose qui n'était pas là avant. Les outils fournis dans cette classe peuvent être appliqués non seulement dans le processus de création de créature-création, mais aussi vous pouvez appliquer à la création d'une nouvelle maison ou mondes ou de nouveaux environnements. Parce que vous pouvez prendre une image réaliste et vous pouvez vous transformer en fiction à tout moment. Je suis excité de t'emmener à Masholand et de plonger dedans. 2. Outils et matériel: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quels types d'outils et de matériaux nous allons utiliser tout au long de la classe. Ils ne sont pas bons ou mauvais outils que vous pouvez utiliser, mais je peux vous dire quels outils je vais utiliser. Tout d'abord, en termes de papier, je vais utiliser A4, juste du papier normal que vous pourriez utiliser pour l'imprimante et aussi du papier transparent qui ira sur le papier A4. Vous êtes capable de créer différents types d'esquisses. Ensuite, je vais utiliser juste un simple crayon. Vous pouvez utiliser tout ce que vous avez autour de votre maison. Je vais utiliser 0,5. Stylo à encre, puis je vais utiliser tous les marqueurs colorés que j'ai. J' ai des marqueurs à base d'alcool avec deux pointes différentes et j'ai aussi un marqueur à base de craie. Donc je suppose que c'est tout. Ce cours est principalement basé sur illustrations réelles et comment les faire à la main, mais je vais également vous montrer comment utiliser le format numérique pour le créer en utilisant iPad et Procreate. Avant de plonger en classe, je veux vous montrer le processus étape par étape ce que nous allons faire, donc c'est un bref aperçu. Au début, nous allons choisir un animal, il pourrait être votre animal préféré, ou dans mon cas, je vais utiliser un cheval. Ensuite, pour la prochaine étape, nous allons simplifier le cheval peut-être deux fois, donc deux fois, puis, pour la troisième étape, nous allons définir les caractéristiques et le mode de vie du cheval. Nous allons mettre en œuvre les caractéristiques et simplifier encore plus notre créature et nous allons ajouter quelques éléments fictifs. Enfin, nous allons colorier notre créature et trouver un nom et ce sera une destination finale. Pour vous aider à définir les caractéristiques et le mode de vie de la créature, j'ai inclus un modèle et quelques images dans les ressources, s'il vous plaît n'hésitez pas à les télécharger et les imprimer. Maintenant que nous avons choisi les outils et les matériaux pour notre classe, plongons dedans. 3. Créer votre créature: Cette fois, nous allons choisir un animal, et vous pouvez penser à votre animal préféré, mais je vais choisir un cheval, et si vous voulez suivre exactement ce que je fais, vous pouvez également choisir un cheval et télécharger l'image que je fourni dans le projet de classe. Commençons. Plongons et commençons à dessiner. L' animal que j'ai choisi pour cette classe est un cheval, et vous pouvez probablement voir au projet de la classe il y a cette image de cheval, et je vais faire des croquis selon ce cheval. Au début, prenons l'image et prenons le papier transparent, et vous pouvez le mettre sur le dessus d'un cheval, et vous pouvez choisir un crayon, ou un stylo pour dessiner dessus. Si vous pouviez imprimer l'image, vous pouvez l'utiliser comme ceci, la même façon que j'utilise, mais si vous n'avez pas d'imprimante, vous pouvez également utiliser l'écran de votre ordinateur, ou dans mon cas, je vais pour utiliser un iPad pour dessiner dessus. C' est la même image, vous pouvez soit mettre votre papier transparent sur un écran, soit sur le dessus du papier imprimé, comme ceci. Je vais continuer avec le papier imprimé car il est plus pratique. Au début, ce que vous allez faire, c'est que vous allez tracer le cheval, et ce sera super facile, vous n'avez pas besoin de vous soucier des petits détails. Il suffit de commencer à dessiner dessus. Faisons-le. Je vais faire un croquis très rapide autour du cheval. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si les lignes ne sont pas très droites ou si elles ne sont pas idéales, nous avons juste besoin d'un contour. Comme ça. Il vaut probablement mieux utiliser un crayon parce qu'il ne va pas brouiller autant au lieu de l'encre. Ici, nos oreilles et nos yeux, il a aussi un nez ici, et la bouche que vous n'allez probablement pas voir maintenant mais il sera visible quand vous dessinez. Nous avons ce cheval maladroit avec un sourire drôle, mais j'aime ce qu'il a l'air. Aussi dans le projet de classe, vous pouvez voir différentes images de chevaux, et vous pouvez vous sentir libre de les vérifier, et de voir à quoi ils ressemblent avec un type de vie différent. C' est bon si tu gâches, continue parce qu'on va redessiner le cheval deux fois et c'est bon. Chaque fois que vous gâchez, il est préférable de le laisser de cette façon, ou vous pouvez l'effacer si vous utilisez un crayon, et juste aller avec le flux, amusez-vous, c'est la chose la plus importante que vous pouvez faire maintenant. Maintenant, pour la prochaine étape, je vais prendre un autre papier transparent que j'ai. Je vais le mettre sur le cheval que j'ai déjà créé, donc j'ai deux papiers transparents l'un sur l'autre, et je vais le simplifier encore plus maintenant. Ce que je vais faire, c'est que j'ignorerai tous les coins, et les petits cercles qui vont là-bas. Je vais essayer d'être aussi simple que possible. Au lieu, par exemple, de courber ici, je vais faire juste une ligne comme celle-ci. Je peux faire un point au lieu d'un œil, et au lieu d'un nez, juste une ligne au lieu d'une courbe. Aussi, je peux rendre les oreilles plus circulaires, et toutes les formes. En fait, ce que vous pouvez aussi faire, au lieu d'avoir ces très belles jambes, vous pouvez créer comme ça. Au lieu de jambes, vous pouvez avoir une sorte de bâtons, donc c'est encore plus simplifié. Oui, le but est de le rendre aussi simple que possible à chaque étape, mais ensuite nous allons le transformer en créature fictive. Comme quelqu'un qui n'a pas beaucoup d'expérience dans l'illustration, il est plus facile de la simplifier autant que possible, donc il est plus facile de le transformer en côté plus fictif, parce que si c'est trop réaliste, et si quelqu'un n'est pas très habile encore pour créer l'Illustration, alors ils auront beaucoup de petits problèmes. Il est préférable de simplifier autant que nous le pouvons maintenant et ensuite nous pouvons le transformer plus tard. Pour la prochaine étape, je vais vous expliquer les caractéristiques que vous pouvez considérer en termes de votre créature. Ce que je vais faire, c'est que, comme je l'ai mentionné plus tôt dans la classe, vous pouvez voir l'illustration de différents chevaux, alors j'ai dessiné à l'avant pour vous montrer comment les caractéristiques affectent la créature elle-même. Par exemple, nous avons déjà l'image tracée d'un cheval, puis nous l'avons simplifiée. C' est le stade que nous en sommes maintenant. Maintenant, je veux vous dire un peu comment les caractéristiques affectent votre créature. Par exemple, si votre créature est un bon coureur, vous pouvez lui donner de très longues jambes, et elles peuvent aussi être grandes. S' ils sont très rapides, et aussi ils sont très flexibles d'une manière, vous pouvez les dessiner d'une manière mince, et ils peuvent être courts afin qu'ils puissent se nourrir à différents endroits. S' ils sont très froids et n'aiment pas beaucoup bouger, ils peuvent être comme cette version fraîche d'un cheval, donc leur ventre sera un peu plus grand, ils pourraient être plus courts, et ils peuvent être plus paresseux. En outre, il est important de souligner les caractéristiques que vous avez à l'esprit, par exemple, si votre créature est très attentive, ils peuvent avoir d'énormes yeux, donc au lieu de rendre leurs yeux un peu plus grands, vous devez exagérer, et vous devez la rendre super grande pour que quelqu'un qui va voir votre créature, il est clair pour eux ce que représente votre créature. N' hésitez pas à marquer le modèle qui est inclus dans la classe, car ce sera une ligne directrice plus facile pour vous de définir le mode de vie de votre créature, et les caractéristiques. Par exemple, il est facile d'écrire leur âge, probablement leur sexe, le cas échéant. Vous pouvez définir où ils vivent, ce qu'ils mangent, comment ils vivent. Vivent-ils avec leurs amis ? Ils partent seuls ? Ils voyagent beaucoup ? Aiment-ils le temps froid ou chaud ? Ce genre de choses vous aidera vraiment à définir le type de personnage que vous voulez créer. 4. Style de vie et caractéristiques: Ensuite, nous allons passer par le mode de vie et les caractéristiques de notre créature. S' il vous plaît voir le modèle qui est inclus dans le projet de classe et je vais le prendre, j'ai une forme imprimée de celui-ci. Nous pouvons passer et vous pouvez aussi le remplir avec moi. Au début, voyons notre cheval. Vous avez peut-être une créature différente, je comprends, mais ce sera probablement utile si vous pouvez voir ce que je fais aussi. Le sexe de mon cheval, juste pour être clair, soyez libre de choisir tout ce que vous voulez. Ça peut être aussi fou que tu veux ou que, je ne sais pas. N' hésitez pas à être vous-même et à faire ce que vous voulez et à définir leur style de vie comme vous le souhaitez. Genre pour mon cheval, j'aimerais que ce soit moins genre. Pas de sexe féminin ou masculin, donc c'est moins genre. J' aimerais que mon cheval soit adolescent, parce que ce sera un cheval sauvage pour moi. L' idée que je l'ai dans mon esprit, c'est un cheval sauvage, donc ça va être un adolescent. Lorsque vous pensez au mode de vie et aux caractéristiques, vous pouvez aussi avoir quelqu'un dans votre esprit. Ce pourrait être votre ami, ce pourrait être un membre de votre famille ou quelqu'un que vous connaissez, parce que cela simplifiera le processus. Par exemple, si je fais un cheval adolescent, j'aimerais considérer certains adolescents que je connais. Mon cheval pourrait prendre des habitudes d'eux aussi. Vous pouvez combiner différentes caractéristiques de personnes que vous connaissez, ou cela pourrait être aussi une créature, certaines caractéristiques animales que vous connaissez. Mon cheval adolescent aimera manger de la malbouffe dans ce cas. Ce cheval sera super sauvage, donc il aimera courir dans les champs et faire des choses imprudentes. L' emplacement sans doute, peu importe dans ce cas, mais ça pourrait être dans mon cas, c'est de terre marécageuse. Il aime vivre dans les champs des terres marécageuses. Le truc avec les terres marécageuses c'est que, c'est un univers où tout le monde peut créer ce qui leur vient à l'esprit. Pour moi, le champ des terres marécageuses pourrait être quelque chose avec une herbe verte ou il pourrait être avec des choses sauvages là-bas, mais pour quelqu'un d'autre, mais pour quelqu'un d'autre, champ des terres marécageuses pourrait être quelque chose avec lequel ils se sentent à l'aise. Tous ceux qui viennent en terre marécageuse, ils créent ce qu'ils veulent et ça viendra de l'espace blanc, qui est la terre marécageuse. L' emplacement de mon cheval sauvage, en terre marécageuse, c'est un nouveau terrain dans un terrain marécageux avec une très belle herbe et quelques rivières à côté, donc ce cheval aime vraiment courir là-bas avec ses amis. Son type de personnalité, est de type amical. Il est très heureux, très énergique, il aime faire du sport. Quand je pense aux créatures des terres marécageuses, je les ai en tête, comment elles sont et quel genre de créatures elles sont. Ce modèle vous aidera à passer par le processus de création si vous n'avez pas créé de créature auparavant, si vous n'avez pas créé d'illustration auparavant. Il n'est pas nécessaire de couvrir chaque étape, mais c'est plus facile. Cela facilitera la définition du mode de vie. Emplacement, terres marécageuses champs verts. Diète, malbouffe et bonbons à coup sûr. Loisirs, courir, passer du temps avec des amis, et la personnalité est heureux et excité, et probablement charismatique. Avec la couleur, vous pouvez penser à différentes personnalités et penser, par exemple, aux personnages de dessins animés et personnalités qu'ils ont et au genre de couleurs qu'ils ont. Par exemple, dans de nombreux cas, caractères négatifs ont la couleur rouge, quelqu'un qui est proche de la nature, ils ont la couleur verte. Vous pouvez penser à eux ou vous pouvez également ignorer toutes les couleurs que vous avez à l'esprit et appliquer celle que vous avez à l'esprit. Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux vous montrer différentes illustrations des chevaux que j'ai faits d'avance. C' est juste une ligne directrice très simple pour vous dans ce style de vie et les caractéristiques de ces chevaux. Par exemple, maintenant nous sommes ici. Nous avons le caractère simplifié que nous avons créé auparavant, cheval simplifié. Dans votre cas, il pourrait être différent animal. Par exemple, ce cheval qui a des jambes assez longues et un cou long, cela signifie que ce cheval serait quelqu'un qui court beaucoup et est très curieux. Son cou peut en voir plus et le cheval mince ici pourrait être super rapide et ce cheval peut s'adapter n'importe où. Ça pourrait être un cheval très rapide. Ce cheval ici, il est plus frais. Il n'aime pas trop bouger, son ventre est plus grand, aime probablement manger beaucoup de nourriture et il est plus frais en vue. Ces chevaux vous aideront à commencer à réfléchir aux caractéristiques de votre cheval ou de votre animal. Mais nous allons couvrir le reste dans les prochaines vidéos. Gardez ça à l'esprit maintenant. Rien de dit n'est fait. 5. Simplification et touches fictives: Dans cette leçon, nous allons simplifier ce que nous avons créé auparavant et nous allons mettre en œuvre la cellule vivante et les caractéristiques que nous avons définies précédemment. Pour améliorer la visibilité de notre cheval transparent, il est préférable d'utiliser un écran en dessous. J' ai utilisé iPad avec la procréation car il a un écran solide donc il est plus facile de voir comme ça. Mais ceux qui dessinent sur un écran d'ordinateur ou d'ordinateur portable, cela aura le même effet. Prenons un autre papier maintenant et mettez-le au-dessus de l'image que vous avez créée auparavant. Maintenant, essayez de le simplifier encore plus et tenez compte des caractéristiques que vous avez définies précédemment. Par exemple, au lieu d'avoir des courbes et des angles très dramatiques, essayez de le rendre moins dramatique, quelque chose comme ça. Je vais te montrer. Au lieu d'avoir cette courbe ici, je vais juste combiner quelques courbes et comme mon cheval est un adolescent et aussi un cheval qui se déplace rapidement, je vais lui donner de longues jambes et aussi le corps va être plus court, il est plus facile de bouger. Au lieu de dessiner les oreilles séparément, je vais ignorer les oreilles pour l'instant et finaliser le corps principal. Maintenant, dessinons des jambes, au lieu de dessiner de fausses courbes, je vais utiliser une sorte de bâtons donc c'est plus facile et plus simple. Quelque chose comme ça. Aussi, ajoutez deux jambes de plus et au lieu d'une queue, je vais utiliser une courbe simple aussi. Maintenant, avec les oreilles, dessinons deux oreilles et au lieu d'oeil ici, je peux aussi le déplacer un peu pour qu'il ressemble plus un dessin animé dans les personnages et je vais ajouter la bouche aussi. Maintenant, nous avons ce cheval simplifié. Voyons le séparément. Ce que je peux faire maintenant, c'est de le rendre plus fantastique. Enfin, nous allons ajouter des touches fictives. C' est très amusant parce que vous pouvez souligner ce que vous voulez avec leur image corporelle. Par exemple, je peux combiner les oreilles ou je pourrais faire la queue super longue donc il est plus facile voler ou je pourrais ajouter plus de jambes ou moins ou enlever quelques jambes de sorte qu'il a moins de jambes ou je pourrais faire la bouche super grande ou super petite. C' est plus facile et mieux si vous exagérez certaines fonctionnalités, c'est donc plus mémorable. Je prendrai mon dernier papier transparent que j'ai et je le mettrai sur mon cheval. Voyons ce que je peux créer avec cela. Je vais prendre le corps principal de la même façon que je l'avais avant. Je vais faire la même courbe. Peut-être que je vais le rendre un peu plus court donc c'est aussi plus mignon d'une certaine façon. Au lieu de dessiner mon oeil ici, naturellement le cheval n'aurait même pas un oeil sur cet endroit, mais je vais le déplacer même vers le bas et je vais mettre l'accent sur la bouche ainsi et le rendre encore plus grand. Maintenant avec les jambes, je voudrais que mon cheval soit super rapide et super amusant donc j'ajouterai encore plus de jambes. Au lieu de quatre pattes, il pourrait avoir cinq ou même sept pattes. Peut-être trois jambes ici. Non, pas trois mais deux jambes ici. Peut-être que cinq jambes suffisent. Puis avec les oreilles, je veux aussi rendre mon cheval très curieux afin que ce cheval entende tout ce qui se passe autour de lui afin que l'oreille soit aussi grande. Au lieu de deux oreilles, j'ajouterai la troisième oreille. Faisons de longues oreilles comme ça, comme un lapin. Vous pouvez également combiner deux caractéristiques de deux animaux différents comme je le fais maintenant. Il a des oreilles de lapin, mais c'est un cheval. Dessinons la troisième oreille. Comme j'ai déjà des lignes, oreilles dans ce style, je voudrais peut-être que la queue ait le même style alors peut-être que je vais faire trois lignes, trois parties d'une queue aussi bien. Une queue, une deuxième queue et la troisième queue. En fait, on dirait qu'il flotte dans les airs. Comme mon cheval bouge vite et aime être sur un côté amusant, peut-être beaucoup de brise d'air à travers ses oreilles et sa queue. Ce sont deux choses qui bougent plus, c'est pourquoi il est si flottant. Si vous créez une créature différente pas un cheval maintenant, par exemple, si vous avez du poulet, vous pouvez ajouter une aile supplémentaire. Si vous créez un dauphin, vous pouvez ajouter un œil supplémentaire ou même une queue supplémentaire pour vous déplacer différemment. Il est toujours plus facile d'exagérer ce que vous avez déjà au lieu d'inventer quelque chose de nouveau. Commencez petit, commencez par quelque chose que vous avez déjà. Par exemple, si vous avez une araignée avec six pieds, vous ne pouvez en fait pas ajouter mais faire une araignée avec moins de membres et de jambes. Ou si elle a huit yeux, créez une araignée avec deux yeux et voyez à quoi elle ressemble. Vous pouvez improviser, vous pouvez vous sentir libre de faire tout ce que vous voulez et voir à quoi il ressemble. Ça pourrait être très amusant. Maintenant, nous avons une image principale d'un personnage de cheval fictif. J' espère que vous avez également créé quelque chose de amusant et je suis vraiment excité de le voir à l'avenir sous les commentaires de la classe. Mais maintenant passons à la section de coloration et nommons aussi notre créature. 6. Nommer et colorer: Donc, la dernière étape pour notre créature, est de créer un nom pour eux et aussi de les colorier. Si vous n'avez aucune idée de la couleur que vous voulez donner à votre créature, je vous recommande de vérifier la théorie des couleurs ou la psychologie des couleurs parce que dans chaque culture, couleurs ont des significations différentes et vous pourriez vouloir convertir ce sens en votre créature, mais vous pouvez aussi ignorer tout, et si vous vous sentez comme l'une des couleurs, vous pouvez le donner à votre créature. Dans mon cas, j'aimerais que ma créature soit plus mystérieuse, donc je pourrais utiliser le violet pour ça. Violet est aussi une couleur de sagesse, mais dans ce cas, je veux souligner le côté plus mystère. Avant de commencer à colorier ma créature, j'aimerais convertir ça en papier non translucide. Alors ne vous inquiétez pas de le redessiner et de ne pas être exactement comme vous avez dessiné avant, il est juste préférable pour la coloration d'avoir un papier qui n'est pas transparent. Alors redessinons la créature que nous avons créée auparavant. Ne vous inquiétez pas si les lignes ne sont pas les mêmes, en fait, le redessiner pourrait vous conduire à un meilleur résultat qu'auparavant. Donc je vais ajouter une bouche de Nie, quelques queues ici. Vous pouvez utiliser différents types de stylos, j'utilise un stylo d'encre de 0,5 millimètre, mais vous pouvez utiliser celui que vous n'avez pas besoin d'acheter le nouveau. Je n'essaie pas de changer quoi que ce soit, mais je peux aussi rendre la créature plus vivante en changeant la base aérienne des pieds pour la faire avancer, pour lui donner l'impression qu'elle avance comme ça. Donc il a encore cinq pieds, trois oreilles et trois queues, mais ce n'est pas exactement la même chose que je l'avais, comme vous le voyez. Mais c'est bon, ne vous inquiétez pas à ce sujet, ne vous inquiétez pas si ça ne ressemble pas exactement ou vous pouvez aussi vous sentir libre de le redessiner autant de fois que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous vous sentiez confiant au sujet de la créature. Alors maintenant passons à la phase de coloration. Comme je l'ai dit plus tôt, je voudrais que ce soit côté plus mystérieux. Donc, je vais utiliser ce marqueur à base d'alcool, il est bon pour remplir la forme. Voyons donc, je vais commencer par colorer les oreilles, essayer de l'adapter à l'intérieur du contour, mais la caractéristique d'un marqueur à base d'alcool est que parfois ils peuvent se fondre un peu, et ils peuvent apparaître en dehors du contour, mais c'est OK aussi. Vous n'essayez pas d'obtenir un résultat imprimé, mais il devrait aussi être plus artistique ou il devrait ressembler à une véritable illustration sur le forum imprimé. Ne vous inquiétez pas si ça n'a pas l'air parfait, qui est parfait de toute façon ? Vous pouvez faire confiance à votre intuition artistique, et vous pouvez simplement coloriser les parties que vous voulez, il n'y a pas une règle stricte à ce sujet. Je vais coloriser les queues et les oreilles avec la même couleur, puis quand c'est fait, je peux jeter un oeil et voir si je veux que le corps ait la même couleur ou si je veux qu'il soit différent, mais c'est totalement à moi de décider. Personne ne sait mieux que moi quelle couleur ma créature devrait être, il de même pour vous. Vous pouvez également utiliser la partie plus épaisse du marqueur, mais il est plus difficile de remplir le formulaire en raison des bords peuvent devenir fou. Habituellement, j'utilise des marqueurs à base d'alcool, ou des marqueurs à base d'huile pour créer la coloration, mais c'est à vous de décider si vous voulez aller pour un effet différent, vous pouvez également utiliser un crayon, vous pouvez utiliser des peintures acryliques ou tout ce que vous avez à la maison et tout ce qui vous fait sentir à l'aise. D' accord, on a un corps blanc maintenant. Peut-être que je ne veux pas coloriser tout ça, peut-être que ce sera un cheval blanc avec des queues et des oreilles colorées, et il aura juste des points violets sur le dessus comme ça. Vous pouvez également changer les couleurs, vous pouvez également utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. Donc, les points sont aussi mon choix, vous pouvez également utiliser différentes formes. J' aime juste l'apparence de ça et comment ça se sent aussi. Très bien, nous avons presque fini et vous pouvez commencer à penser à un nom, donc vous pouvez regarder la créature finale, ce que vous avez créé, et commencer à penser à un nom comme à qui ressemble votre créature, est-ce qu'il ou elle ou ça vous rappelle quelqu'un que vous connaissez déjà. Par exemple, cela ressemble peut-être à votre frère ou à votre parent ou à votre ami. Jetez un oeil et pensez au nom. Cela pourrait être un nom fictif aussi, quelque chose comme, par exemple, pour mon cheval, il pourrait être Floaty ou il pourrait aussi être un nom très spécifique comme Quinita, ou John, ou tout autre nom que vous pouvez penser. Il pourrait avoir votre nom si vous voulez. Dans mon cas, comme mon cheval est sauvage, j'aimerais l'appeler une horsie sauvage ; horsie sauvage de [inaudible]. Je peux écrire différents noms. Vous pouvez également choisir des noms, vous pouvez écrire dans les commentaires si vous voulez, l'un des noms mieux pour mon cheval, mais je vais écrire différentes versions ici. Donc wild-horsie est un gagnant pour moi, mais vous pouvez choisir d'autres noms de votre choix. Choisissez les couleurs que vous aimez. Tout en recréant l'image, allez avec le flux et vous pouvez essayer différentes couleurs chaque fois que vous la recréez. Alors faisons une autre image de notre horsie sauvage, celle-ci. J' ajoute la bouche, en fait, il a une forme différente, assez étrange, mais c'est bon. Ajoutons encore des oreilles. Celui-ci peut aller de l'avant et ensuite nous pouvons créer la queue. Comme vous le voyez, cette illustration est très différente de la précédente, mais c'est correct. Ajoutons des jambes à nouveau, et celui-ci peut revenir en arrière. Donc nous avons une horsie assez différente maintenant, ça peut être un frère, ou une sœur, ou un ami de cette horsie. On peut le colorier en violet. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser des couleurs différentes. Probablement, il pourrait être plus facile de coller avec une couleur parce que vous n'avez pas à penser à quelle couleur ressemble le mieux avec quelle couleur. Mais dans ce cas, si vous prenez des tons similaires, par exemple, différents tons de la même palette comme : violet, violet clair, et rose, ils correspondent ensemble. Comme vous le voyez, je colore des formes plus petites avec des pointes plus petites, il est donc plus facile de ne pas sortir de la ligne, mais les formes plus grandes peuvent être recouvertes d'une plus grande pointe. J' ai déjà mentionné que j'utilise le violet parce que je veux que mon cheval sauvage soit plus mystérieux, mais aussi vous n'avez pas encore de chevaux de couleur pourpre dans la nature. C' est pourquoi j'aime utiliser le violet, mais c'est en quelque sorte plus fantaisiste pour moi. Essayons différentes couleurs avec des oreilles et des queues aussi bien. Je vais utiliser la nuance différenciée d'une couleur magenta. Donc ces deux couleurs, magenta, et cette couleur violette, elles sont plus ou moins du même type de couleur, je ne sais pas comment le dire en anglais. couleurs magenta et violet sont de la couleur similaire de sorte qu'ils ont l'air bien ensemble. C' est pourquoi je peux les utiliser en même temps. Enfin, je peux utiliser cette couleur rose. Celui-ci est de couleur craie. Comme vous le voyez, je l'ai mis à côté de la couleur magenta, ils ressemblent également à la palette de couleurs similaire donc c'est pourquoi je peux les utiliser ensemble, mais vous pouvez faire juste une couleur si vous n'êtes pas encore trop confiant. De cette façon, il est plus amusant donc c'est plus amusant, fougueux, sauvage horsie que le précédent probablement que nous avons créé. Nous pouvons comparer à la fin et vous pouvez me dire lequel vous aimez le plus. Comme vous le voyez, nous avons deux chevaux sauvages différents ici. Un avec des points et un autre super coloré et amusant. Habituellement, je ne remplit pas les jambes avec des couleurs, j'aime qu'il soit noir. Mais si vous ne voyez pas certaines lignes, vous pouvez toujours les rendre plus sombres comme ça, ou les yeux ne s'affichent pas très bien maintenant, donc vous pouvez rendre les lignes plus audacieuses en les dessinant à nouveau sur elles. Tu peux écrire le nom quelque part comme Wild-Horsie. Pour comparer ces deux chevaux, en fait, j'aime celui-ci plus qu'un autre parce que même si c'est plus amusant avec les couleurs, c'est un peu là-bas. Je n'aime pas ça. Je ne peux pas épingler pourquoi, mais je pense que ce point de vue de la forme et de la couleur, celui-ci est plus solide. Donc, je vais essayer de les recréer numériquement et vous pouvez également voir à quoi il ressemble. Si vous avez des outils, hésitez pas à le faire aussi, mais ce n'est pas obligatoire. 7. Numériser votre œuvre: Au cours de cette leçon, nous allons prendre une photo d'une créature que nous avons créée et ensuite nous allons la réattacher numériquement. Tout d'abord, je vais prendre une photo de mon horsie, alors faisons-le. Vous pouvez également utiliser votre smartphone ou votre appareil photo normal, puis vous pouvez le transférer. J' ai déjà une photo. Vous pouvez également numériser votre illustration si c'est plus pratique pour vous et si vous voulez un fond blanc. Je vais utiliser l'application Procreate car c'est plus facile pour moi maintenant, mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser Photoshop si vous travaillez sur Windows ou tout autre appareil. Je vais ajouter une photo, Insérer une photo, donc j'ai horsie sauvage. Ensuite, je vais utiliser un crayon qui est livré avec iPad et je vais redessiner sur le dessus de l'horsie sauvage , pour que je puisse lire, toucher et recréer mon image dessus. Créons une nouvelle couche, et mettons l'opacité du cheval sauvage à trop basse. Choisissons la couleur des jambes. Je vais utiliser la casserole d'eau, et je vais redessiner sur le cheval sauvage maintenant. Peut-être que je vais utiliser un stylo différent, peut-être un stylo studio laisser voir, celui-ci est trop lent, c'est bon, mais vous pouvez utiliser différents effets aussi bien. Nous allons tracer le cheval, donc je vais ignorer ce que je n'aime pas avec un cheval et je vais redessiner les parties que j'aime. L' œil va ici, la bouche va ici. Je vais faire exactement la même forme que celle que j'avais pour les oreilles, et la queue. Pas exactement mais similaire, et puis j'ajouterai les pieds ici. Maintenant, je peux supprimer ou cacher l'image du cheval et j'ai cette image ludique à la place. Et je vais commencer à colorier. Je vais utiliser la couleur magenta ou peut-être le charme citron comme ici. Je vais mettre les images de chevaux là-bas pour que vous puissiez voir, je combine ce que j'ai et ce que j' aime dans chacun d'eux afin que vous puissiez les utiliser comme références. Je vais laisser tomber la couleur à l'intérieur des lignes comme un, deux et trois et au lieu de faire le reste de la queue et de l'oreille dans différentes couleurs, je vais utiliser juste des nuances plus foncées et plus claires de la même couleur. Ça et ça. Et aussi peut-être avec une équipe bleue et ceci et ça. À la fin, je vais écrire le nom. Peut-être ici. Wild Horsie, et c'est tout pour notre cheval. C' est la base principale du personnage, mais vous pouvez ajouter plus de détails si vous le souhaitez, par exemple, vous pouvez ajouter quelques points. Il peut être inspiré de l'image précédente que nous avions à partir des chevaux sauvages en pointillés. Vous pouvez rendre le pinceau un peu plus grand. En fait, comme je l'ai mentionné précédemment, mon Wild Horsie est assez téméraire et très actif et maintenant ses jambes sont assez courtes, alors peut-être que je veux le rendre plus grand et plus long, plus grand mais plus long. Essayons ici, et nous pouvons également ajouter un certain environnement. Il y a un indice sur l'environnement dans lequel vit Wild Horsie, donc peut-être une herbe verte. Juste une seconde, je vais utiliser un stylo différent, pas trop, juste un peu. Quelqu' un qui va regarder l'illustration sans savoir qui est Wild Horsie, pourrait avoir une idée d'où elle vit et de quelle créature elle est, par exemple, il peut dire que c'est une créature positive qui vit dans les champs. Juste pour souligner le côté des éléments fantaisistes, je peux ajouter une petite étoile, étoiles peut-être en jaune, différentes couleurs afin que nous puissions le contraster un peu. Donc il peut avoir quelques étincelles. Ça peut être une Wild Horsie, une politique pétillante sauvage. Ici comme ça, de l'herbe qui correspond. Cela peut être plus abstrait, certains, quelque chose flottant. Donc, je vais juste enlever l'herbe et garder le reste. C'est ça. 8. Synthèse: Alors on y va. Nous avons notre dernière créature, le cheval sauvage. Dans votre cas, c'est peut-être quelqu'un que je ne connais pas encore, mais je tiens à dire que je connaîtrai votre créature très bientôt. Comparons ce que nous avions avant et ce que nous avons maintenant. Nous avons suivi un processus très long. Donc nous avions ce cheval original ici, qui est très beau, mais très réaliste aussi et nous avons ce cheval sauvage caricaturé. Vous pouvez donc comparer votre image avec votre nouveau personnage et voir la différence. J' espère que vous aimerez le résultat et s'il vous plaît le partager avec moi et avec la classe, et je suis heureux de le voir. Même si nous avons commencé avec un cheval très réaliste et que nous avons une toute nouvelle créature maintenant. Pour certaines personnes, il pourrait être un lapin, pour certaines personnes, il pourrait être un cheval, pour certaines personnes, il pourrait être quelque chose de totalement nouveau, mais l'idée principale est que vous n'avez pas besoin d'être une personne super créative pour créer quelque chose de sympa et vous n'avez pas besoin d' avoir un diplôme aussi pour créer quelque chose de fictif. Avec mon cheval sauvage, j'apprécie combien il est ludique, j'aime quelques membres, beaucoup d'oreilles, et de queues qui peuvent flotter autour [inaudible] et apporter de la joie aux gens ou trop [inaudibles] qui vont le voir, ou elle, ou ça. J' espère que je vous ai inspiré à créer quelque chose pour vous-même et à le montrer au monde, et peut-être que vos créations deviendront réalité un jour. Qui sait ?