Illustration de mode : dessin numérisé et état d'esprit | Danielle Meder | Skillshare
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Illustration de mode : dessin numérisé et état d'esprit

teacher avatar Danielle Meder, Fashion Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:58

    • 2.

      Ma façon d'aborder l'illustration de mode

      2:35

    • 3.

      Outils numériques

      2:30

    • 4.

      Commencer à ébaucher une figure

      10:39

    • 5.

      Vérifier les proportions

      5:53

    • 6.

      Donner corps à votre ébauche

      4:21

    • 7.

      Outils de coloration

      3:15

    • 8.

      Concevoir votre tenue

      9:48

    • 9.

      Conseils pour la tenue

      4:10

    • 10.

      Conclusion

      1:22

    • 11.

      Bonus : démonstration d'une aquarelle

      6:04

    • 12.

      Plus de cours créatifs Skillshare

      0:33

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

12 105

apprenants

68

projets

À propos de ce cours

L'illustration de mode est plus simple que jamais ! Ce cours de 53 minutes avec l'illustratrice de mode bien connue Danielle Meder ouvre de nouvelles perspectives pour dessiner des formes humaines et donne une nouvelle signification au « style d'illustration ».

Au moyen de vidéos étape par étape, Danielle décrit les principes de base :

  • Ébaucher la figure 
  • Vérifier les proportions 
  • Maîtriser la ligne d'action 
  • Donner corps à votre ébauche 
  • Concevoir et colorer votre tenue 

À la fin du cours, vous serez en mesure d'appliquer ces concepts dans vos travaux, d'insuffler des émotions dans vos illustrations et d'affirmer votre style.

Tout au long du cours, Danielle emploie Paper et Pencil by FiftyThree, un iPad Pro et le stylet Apple Pencil, mais vous êtes libre d'utiliser l'outil qui vous convient !

______________

FiftyThree conçoit des outils de création qui permettent à l'utilisateur d'esquisser, écrire, tracer des contours et colorer sur un iPad.

FiftyThree éveille votre curiosité ?  Voici une sélection de cours.

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Teacher Profile Image

Danielle Meder

Fashion Illustrator

Enseignant·e

I am a fashion artist and writer. As an illustrator, I specialize in sketching live at fashion shows, creating complex layered paper dolls, and helping fashion designers communicate their ideas. The theme of my writing is the ephemeral nature of fashion, beauty and fame. I am a regular contributor to the Style section of Canada's national newspaper The Globe and Mail. My first book, Draw Fashion Now, is published by Quarto.

I am available for fashion illustration commissions, writing and consulting work. As I have a unique ability to perform fashion illustration while talking, I'm also keen on speaking and teaching.

I am fortunate to live a location independent life, and I divide most of my time among my four favourite cities: Toronto, New York, London and Paris.

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Transcription

1. Introduction: m'appelle Danielle Meder, je suis une artiste de mode et écrivaine, auteur du livre Draw Fashion Now. Je fais des croquis en direct aux semaines internationales de la mode à Londres, Paris et New York depuis neuf ans. Aujourd'hui, je vais partager avec vous comment faire illustration de mode du début à la fin, la rédaction, geste, habiller la figure, et une tenue de votre propre design et je vais faire une démonstration de la façon dont je fais un live piste esquisse un défilé de mode. Les outils que je vais utiliser aujourd'hui, l'iPad Pro par Apple et l'Apple Pencil. Je vais aussi utiliser comme une application, Paper par FiftyThree, et leur matériel, Pencil par FiftyThree. Cependant, même si vous n'avez pas d'iPad, vous pouvez utiliser une autre tablette et vous pouvez même utiliser seulement une feuille de papier ordinaire et un crayon ordinaire. Comme un cadeau spécial pour vous, je partage quelques modèles de mon livre, Draw Fashion Now. Ainsi, ces modèles vous permettront d'entrer dans le processus de dessin à tout moment où vous vous sentez à l'aise. Si vous avez besoin de conseils sur le dessin, alors ces lignes sont là pour vous, ou si tout ce que vous voulez faire est de prendre un dessin fini et de l'habiller comme une poupée en papier, vous pouvez le faire aussi. Même si une illustration n'est pas complètement sonore techniquement ou qu'il y a une mauvaise ligne ici ou là ou les proportions et légèrement décalées, tant que l'illustration transmet un sens de l'attitude, s'il y a un vrai sens de l'énergie, et l'émotion que le spectateur peut voir dans l'illustration, je considérerais que c'est une œuvre réussie. J' espère qu'en explorant les principes de proportion et geste vous donnera plus de confiance pour créer vos propres illustrations de mode. Une fois que nous faisons le premier dessin aujourd'hui et que le premier dessin est toujours le plus difficile, cela vous inspirera à faire beaucoup plus. 2. Ma façon d'aborder l'illustration de mode: Donc, une illustration de mode n'est pas seulement un dessin d'une personne portant des vêtements. Pour qu'une illustration soit une illustration de mode, elle doit transmettre l'attitude de l'époque. Il doit être contemporain. Donc, l'attitude est tout dans l'illustration de la mode. Si tout ce que vous avez dans l'illustration est l'attitude et pas de vêtements du tout, c'est toujours une illustration de mode. Illustration de mode, et surtout illustration de mode qui est réalisée en direct lors d'un défilé de mode, je le vois comme quelque chose qui ressemble beaucoup à la danse. Vous absorbez le stimulus par vos sens et l'exécutez spontanément. Donc, je trouve très utile de penser à l'illustration comme une forme de danse. Donc, comme la danse, c'est une expression spontanée de ce qui vient de l'intérieur de toi. Ainsi, une illustration réussie aura la même qualité. C' est quelque chose qui vient de l'intérieur de toi. Cela sonne un peu aéré fée, mais je le veux absolument, qu' une enquête en faisant de l'illustration, découvrant votre propre style, et en développant les idées qui viennent de l'intérieur de vous aidera à découvrir qui vous êtes et s'applique à presque tous les aspects de la vie. Parce que l'illustration de mode est toujours de son temps, il y a une tendance à dater très rapidement. Ça ne devrait pas vous déranger. C' est juste la nature de la chose. Il y a aussi des mouvements dans l'illustration de la mode qui se produisent naturellement. Ainsi, l'illustration de la mode a tendance à passer d'un rendu très serré et très élevé, à un rendu très lâche et très esquissé. Selon l'heure à laquelle nous sommes, ce sera l'un ou l'autre. ce moment, nous sommes dans une période de temps très esquissée. Cependant, nous voyons déjà un mouvement de retour vers des types de dessin plus hyper réels, plus exigeants. L' illustration de mode est quelque chose d'anachronisme puisque la photographie a vraiment supplanté beaucoup des usages pratiques qu'elle avait au début du XXe siècle. Cependant, il y a maintenant un réel intérêt pour la performance et le processus d'illustration. On dit que nous vivons dans une ère dramaturgique. Les gens sont très intéressés par la façon dont les choses sont faites et c'est pourquoi vous regardez cette vidéo, et je pense que cela pourrait indiquer qu'un futur âge d'or illustration de la mode pourrait venir avec vous. 3. Outils numériques: Les écrans tactiles ont été conçus pour répondre au bout du doigt. C' est en fait l'humidité de votre doigt qui conduit l'électricité qui permet à l'écran tactile de répondre à votre toucher. C' est pourquoi les stylets précoces et y compris le crayon par 53 ont une pointe de la même taille que le doigt, et il y a un peu de métal sous la pointe qui permet à la charge électrique de passer à travers. Il y a beaucoup d'avantages à utiliser le crayon par 53 principalement que c'est un outil trois en un, sorte que vous pouvez utiliser la pointe pour dessiner une amende. Vous pouvez utiliser le côté du bord plat pour dessiner une large, puis vous pouvez la retourner et utiliser l'extrémité arrière pour effacer. Donc c'est génial. En fait, vous tenez trois outils dans un dans votre main, et en fait, si vous utilisez le papier du programme par 53, vous tenez quatre outils dans une main parce que votre doigt vous permettra de salir votre travail. C' est donc l'énorme avantage d'utiliser cet outil par 53 avec le programme, le logiciel que 53 a également créé. Les stylets plus récents comme le crayon Apple ont une pointe beaucoup plus fine. La façon dont ils ont fait ce travail est parce qu'il y a en fait un appareil à l'intérieur du crayon qui tire la charge sur l'écran. Le grand avantage de cela est que surtout si vous séchez des détails très fins, ces détails ne sont pas masqués par la pointe du stylet. C' est donc un outil beaucoup plus facile à utiliser si vous faites quelque chose qui est très détaillé. L' inconvénient est qu'il faut beaucoup de batterie pour qu'il tire cette charge électrique à la fin. Ainsi, la batterie des crayons de pomme s'épuise beaucoup plus rapidement, et vous devez la charger beaucoup plus souvent. Donc, mes préférences en tant qu'artiste professionnel sont d'utiliser l'iPad Pro avec l'Apple Pencil. Ça me donne juste le plus de contrôle et le plus de détails. Cependant, j'aime vraiment utiliser crayon par 53 pour la coloration parce qu'il vous permet tellement variété que je viens de discuter en termes de largeur de ligne et de taches et l'outil gomme sont tous dans une main. Donc, ils ont tous les deux leurs avantages et inconvénients. Vous pouvez vous sentir libre d'utiliser tous les outils avec lesquels vous êtes le plus à l'aise, et comme je l'ai dit, les instructions s'appliquent également aux outils analogiques traditionnels. 4. Commencer à ébaucher une figure: Nous allons commencer aujourd'hui par aller pas à pas à travers comment dessiner une figure de mode marchant directement vers vous. Nous allons vous expliquer comment vous assurer que toutes vos proportions sont correctes et nous allons discuter d'investir votre silhouette avec un sens de l'attitude en utilisant une ligne de geste. Il y a un cadeau pour vous j'ai créé un ensemble de six modèles qui ont le processus d'illustration à différentes étapes du processus. Ainsi, cela vous permettra d'intervenir si vous voulez entrer au début, au milieu ou à la fin. N' hésitez pas à utiliser ces modèles pour créer vos propres œuvres d'art de la manière qui vous convient. Lorsque vous utilisez ces modèles, vous pouvez en ouvrir un et appuyer sur le petit bouton de point dans le coin, puis dupliquer, ce qui signifie que vous aurez toujours un modèle vide à retourner au cas où vous en auriez besoin. Donc, nous créons une illustration de mode à partir de zéro. Alors, ouvrez votre papier de programme par 53 sur votre iPad ou n'importe quel programme ou outil que vous utilisez un morceau de papier. Si vous utilisez du papier sur l'iPad, vous allez cliquer sur la petite ligne squiggly et qui va ouvrir une feuille vierge pour que nous puissions dessiner sur. La première étape que nous allons faire est de tracer une ligne verticale au centre de la page et la meilleure façon de le faire est d'utiliser ce petit outil de stylo qui a une règle attachée à elle. L' outil de règle rendra automatiquement vos lignes tordues droites. Donc, en utilisant une couleur grise parce que nous faisons un brouillon, il suffit de tracer une ligne au centre et comme vous pouvez le voir, l'outil règle la corrige en une ligne parfaitement droite. Donc, comme on fait une ébauche, on va utiliser un crayon. Donc, cliquez sur l'outil crayon et nous allons continuer à faire le brouillon. La première chose à faire est de placer votre silhouette sur la page. Donc, vous allez marquer une marque en haut et en bas de la figure. Assurez-vous de laisser un peu de marge en dehors de celui-ci ainsi que votre silhouette a de l'espace pour respirer sur la page. Donc, vous avez marqué le haut et le bas de votre figure, maintenant dessiner une marque au centre pour diviser cette section en deux, puis diviser chacune de ces sections en deux à nouveau, puis diviser chacune de ces sections en deux à nouveau. Donc, comme vous pouvez le voir ce que nous avons créé, nous avons ici une ligne qui a été divisée en huit sections égales. C' est ce qu'on appelle une figure de huit têtes. Donc, chaque section représente évidemment la hauteur d'une tête une forme de tête est une forme d'oeuf donc la section supérieure est l'endroit où nous allons mettre la tête parce que cela a le plus de sens. Alors, dessinez une petite forme d'oeuf dans la partie supérieure qui va représenter votre tête. La ligne suivante que nous allons tracer est une ligne non représentative. Ça n'indique aucune partie du corps ou quoi que ce soit. Au lieu de cela, il indique l'action et le flux de la figure. Donc, on va esquisser un mannequin alors qu'elle marche vers nous sur la piste. Donc, cette ligne particulière va capturer le flux de son geste alors qu'elle marche vers nous. Il va en fait courir à travers son corps et par le pied avant si vous pouvez l'imaginer et je vous encourage à le faire. Donc, pour tracer la ligne de geste, secouez votre bras parce que vous voulez qu'il soit lâche, vous voulez qu'il soit confiant, vous voulez avoir ce geste imprégné du même sens de style que vous voyez dans un modèle qui sait marcher sur la piste. Ensuite, vous allez juste tracer une ligne d'inclinaison à partir du cou jusqu'au bas de la page. Si cette première ligne pour une raison quelconque ne se sent pas juste et que c'est juste un sentiment ce n'est pas quelque chose qui peut être objectivement correct ou incorrect. Allez-y et faites tout ce qu'il faut jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir ce flux, vous avez ce geste. Donc, ce sont les trois premières étapes pour créer un brouillon et comme vous pouvez le voir, j'ai créé le modèle équivalent que vous pouvez utiliser si vous voulez sauter à ce stade. Si vous utilisez les modèles, je suggère de cliquer sur les trois petits points dans le coin et de dupliquer le modèle. Donc, si jamais vous avez besoin de retourner à un modèle vierge, vous l'avez. La prochaine étape que nous allons faire est la colonne vertébrale. Donc, cette figure marche vers nous. Donc, tout le poids est sur le pied qui vient vers nous. Cette position particulière est connue sous le nom de contrapposto qui est un terme d'histoire de l'art qui signifie que tout le poids de la figure est sur une jambe. Parce que tout le poids de la figure est sur une jambe, ce qui signifie que la colonne vertébrale va en fait dans la direction opposée de la ligne de geste. Donc, nous allons tracer une ligne dans les trois sections du centre de la figure au cou. Il y a deux parties principales à la figure qui ont des structures osseuses. Il y a les hanches, puis il y a les épaules et la cage thoracique et entre les deux il y a un point mou où toute l'action se passe évidemment. Donc, nous allons dessiner deux formes trapézoïdales carrées pour ces deux sections du corps. Assurez-vous que ces formes sont centrées sur la colonne vertébrale, donc il y a une quantité égale de la forme de chaque côté de la colonne vertébrale. Donc, nous allons dessiner la forme pour les épaules et les côtes qui va être juste ici centré autour de la troisième tique du haut. Ensuite, nous allons dessiner une autre forme pour les hanches qui sera dans la quatrième section à partir du haut. On va dessiner les seins parce que c'est une figure féminine. Il est très important que les seins soient parallèles aux épaules sinon ils ont l'air fous. Donc, nous allons tracer une ligne à la troisième marque du haut qui est parallèle avec les épaules et ensuite nous allons dessiner deux cercles équidistants de chaque côté de la colonne vertébrale pour tenir debout pour les seins. Maintenant, nous allons dessiner les mains et les pieds. Donc, il est très important de s'assurer que la silhouette n'a pas l' air de tomber sur le pied avant, le pied sur lequel tout le poids est placé est directement sous la tête. Donc, il doit être le long de la ligne centrale et parce qu'elle porte des talons hauts, cette forme de pied va s'étendre un peu en dessous de la ligne de fond. Alors, dessine ce pied. Puisque l'autre pied va être derrière elle, rappelez-vous qu'elle marche vers nous, alors l'autre pied est plus loin de nous et derrière nous et elle le soulève en même temps, ce qui signifie que ça va être un un peu plus haut que l'autre. Donc, vous allez dessiner l'autre forme de pied juste là. La chose importante à retenir au sujet des mains est qu'elles vont également être parallèles avec les épaules. Ses mains vont être suspendues. Ils sont également parallèles avec les épaules et ils tombent juste autour du marqueur central de la figure, donc juste autour de l'accroupie. Donc, vous pouvez dessiner si vous voulez une petite ligne directrice pour vous aider à placer les mains de cette façon et ils vont être sous l'épaule afin que vous allez juste dessiner une petite forme carrée comme un peu de zone des doigts pour les mains. Ensuite, nous allons dessiner une ligne directrice pour guider les genoux. Cette ligne va être parallèle avec les hanches et elle va tomber à mi-chemin entre la troisième section du bas. Donc, vous allez me voir tracer cette ligne juste là. Ça va nous aider à guider les genoux. Donc, un genou va être là et l'autre genou sera là. Maintenant, nous allons tout relier ensemble. Donc, pour dessiner les os des bras et des jambes. Donc, nous allons tracer une ligne de la hanche au genou supérieur et une ligne. Comme vous pouvez le voir, celui-ci suit la ligne de geste parce que c'est la jambe avant et il marche vers nous. Ensuite, vous allez connecter l'autre genou à la hanche et ensuite nous allons connecter l'autre genou à la cheville et juste le faire un peu. Ce jogging nous rappelle juste qu'il va y avoir un peu de raccourcissement là-bas pour que ça devienne clair plus tard. Maintenant, nous allons dessiner les bras et simplement utiliser un geste très rapide parce que les bras vont pendre à la figure, connecter l'épaule aux poignets. Comme vous pouvez le voir, j'ai foiré mais j'ai juste tracé une autre ligne et je suis allé de l'avant, donc vous pouvez le faire aussi. Maintenant, nous avons connecté les épaules aux chevilles. Maintenant, nous allons affiner les jambes un peu pour ajouter muscles pour nous aider à guider la forme des jambes lorsque nous dessinons le contour. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons dessiner des petites saucisses de cocktail. Nous allons dessiner des saucisses plus grosses pour les cuisses et les dessiner autour des lignes que vous avez dessinées pour les os de la cuisse et ensuite nous allons dessiner des ovales plus petits qui vont représenter muscles du mollet et assurez-vous juste que ces ovales sont un peu plus près du genou qu'ils le sont à la cheville. Ce que vous verrez aussi, c'est que sur la jambe lointaine, cet ovale est un peu plus court et comme je l'ai dit, c'est parce que cette partie de la jambe s'éloigne de nous donc c'est pour raccourci. À ce stade, je vous ai préparé à ce projet qui fait partie de la section modèle. Donc, si vous voulez sauter à ce stade, n'hésitez pas à utiliser le brouillon de modèle que j'ai fourni. Donc, si vous avez fait votre brouillon correctement, ce devrait être un gâchis et ce sera un tas de formes et de lignes. Ces formes et lignes vont aider à guider l'art au trait que nous allons faire à l'étape suivante, mais pour l'instant pourquoi ne pas télécharger la progression et le brouillon que vous avez jusqu'à présent et je vais discuter de la façon dont vous pouvez vérifiez votre brouillon pour vous assurer que toutes les proportions sont correctes. 5. Vérifier les proportions: Je vais parler d'un petit bateau contrapposto qui est très important pour l'illustration de mode, surtout quand vous dessinez des figures féminines. Parce qu'une illustration de mode n'est pas juste quelqu'un debout portant des vêtements, non. Une figure de mode doit avoir de l'attitude. Une façon que nous véhiculons l'attitude est par contrapposto. C' est ennuyeux, mode, ennuyeux, mode. Essentiellement, contrapposto est lorsque le poids entier de la figure est sur une jambe. Je vais recommencer et je veux que tu regardes de très près ce qui arrive à mes hanches et à mes épaules. Donc, voilà, tout mon poids va jusqu'à une jambe. Vous verrez ce qui se passe ici, c'est que cette hanche, ma hanche droite tombe et ma hanche gauche est plus haute tandis que mon épaule gauche tombe et mon épaule droite est plus haute. Pourquoi cela arrive-t-il ? Cela arrive parce que lorsque je déplace tout le poids sur une jambe, les épaules doivent compenser afin de m'empêcher de tomber. Donc, j'ai beaucoup parlé de contrapposto en termes de figures féminines. contrapposto existe aussi dans les figures masculines, mais pour les figures masculines qui ont un effet particulièrement masculin, ce n'est pas aussi prononcé. Donc, une figure féminine peut avoir un contrapposto extrême assez sauvage, mais vous ne verrez pas la même pose dans une figure masculine présentant un personnage masculin. C' est ce que contrapposto est tout au sujet et vous pouvez voir qu'il y a deux parties principales à la figure qui sont des os, qui ont des os Il y a les os de la hanche, puis il y a les côtes et les épaules comme je l'ai discuté, et il est le peu doux au milieu qui fait fonctionner le contrapposto et se produire. C' est là que toute la fluidité et la flexibilité de la figure existent. Donc, ce que vous devez comprendre pour contrappposto est que quand une hanche monte l'autre épaule descend. Lorsque vous regardez un mannequin marcher sur la piste vers vous, essentiellement ce que vous voyez est contrappoosto se déplacer d'avant en arrière en mouvement. Si vous m'imaginez marcher ici, vous pouvez voir que mes épaules et mes hanches bougent dans des directions opposées. Essentiellement, c'est ce que vous devez comprendre à propos du contrapposto. Une des grandes choses à propos de faire l'illustration de mode est que vous pouvez toujours utiliser votre propre corps comme référence, et vous pouvez utiliser votre propre corps pour aider à vérifier vos proportions, ou vous pouvez utiliser mon corps pour vous aider à vérifier les proportions. Donc, je vais vous donner quelques conseils et astuces pour savoir comment vous pouvez vous assurer que vos proportions sont correctes. Si vous regardez votre illustration de mode et que quelque chose à ce sujet ressemble un peu ou semble un peu mal, sont les choses que vous pouvez vérifier. chose la plus importante à retenir dans la mode dans illustration comme dans la vie est que l'entrejambe est le centre de tout. Ce que je veux dire c'est que c'est le centre de la figure. La longueur de l'entrejambe au sol, au bas des pieds, doit être égale à la longueur de l'entrejambe au sommet de la tête. Donc, vous pouvez vous assurer que ces deux longueurs sont égales et cela aidera grandement votre silhouette à paraître correcte. Donc, il est très important de vérifier avec vos membres pour vous assurer que l'avant-bras est égal au haut du bras. Assurez-vous qu'ils sont de la même longueur et les mêmes pour les jambes, le mollet et la cuisse doivent d'être de la même longueur. La taille de la main, et vous pouvez le vérifier sur vous-même, la taille de la main est juste assez grande pour couvrir le visage. Les coudes sont doublés du nombril et les mains tombent au niveau de l'entrejambe. L' autre chose importante est de s'assurer que diverses choses sont parallèles aux épaules. Les épaules, la ligne des épaules, va être parallèle à la ligne des seins et cela signifie que, par exemple, si je suis contrapposto et une épaule est plus haute que l'autre, ce sein va être plus haut sur le haut côté de l'épaule. L' autre chose à garder à l'esprit est que le niveau des coudes est également parallèle avec les épaules et le niveau des poignets est également parallèle à l'épaule. Comme vous pouvez le constater ici quand je vais dans contrapposto, ce poignet est plus bas parce que l'épaule est plus bas. Ce coude est plus bas parce que l'épaule est plus basse. Il est super important de s'assurer que la colonne vertébrale passe par le centre du corps. Ainsi, lorsque vous dessinez les trapézoïdes pour les épaules et pour les hanches, assurez-vous qu'il y a une quantité égale de la forme de chaque côté de la colonne vertébrale. Donc, quand nous illustrons ce modèle d'eau féminin alors qu'elle marche vers nous, ce que vous voulez vous rappeler est que la jambe portante, le mollet est plus long, le pied est plus court et la jambe lointaine, le mollet est plus court et le pied est plus longtemps. Donc, lorsque tout le poids de la figure est sur une jambe, vous remarquerez que c'est très important que la tête soit alignée directement sur le pied porteur de poids. Donc, lorsque vous dessinez votre silhouette, assurez-vous que la ligne centrale passe tout le long du pied portant le poids jusqu'au bas du menton, sorte que votre silhouette semble équilibrée et robuste. 6. Donner corps à votre ébauche: Maintenant, nous allons dessiner le contour de la figure en utilisant tous ces carrés et lignes comme guide. Nous allons sélectionner l'outil de stylet étroit pour ce faire, et nous assurer que vous avez sélectionné dans votre palette la couleur noire. Il s'agit simplement d'utiliser des lignes parce que c'est une figure féminine, nous voulons nous assurer que les lignes sont vraiment élégantes et courbes et que les courbes que vous avez vont vraiment sortir dans les lignes. Donc, appréciez vraiment dessiner ces courbes féminines, et vous pouvez suivre en utilisant les formes pour vous aider à vous guider. Partout où il y a une articulation, vous allez remarquer que le membre va se rétrécir légèrement. Alors, assurez-vous que vous dessinez que vous affinez un peu au niveau du genou, vous allez rétrécir un peu à la cheville. Si jamais vous n'aimez pas une ligne, s'il y a une ligne qui vous dérange, vous pouvez l'effacer et parce que le brouillon est une sous-couche en dessous, vous n'avez pas à vous soucier d'effacer également le brouillon. La silhouette va être plus étroite à la taille et un peu plus large à travers les hanches, et vous remarquerez que lorsque nous dessinons la jambe qui est orientée loin de la figure, elle semble plus courte et c'est parce que la jambe est inclinée loin de nous. C' est ce qu'on appelle le raccourcissement. Donc, quand vous serez prêt à faire le visage, nous allons zoomer. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous effectuez un zoom avant, vous tenez vos deux doigts comme ça près ensemble, puis tirez comme ça. Donc, maintenant, nous allons très vite rédiger le visage. La chose importante à retenir sur le visage est que les yeux sont au centre du crâne. Donc, il y a un espace égal entre l'œil et le sommet du crâne, et l'œil et le bout du menton. Vous voudrez également vous assurer que les yeux sont équidistants de chaque côté de la ligne centrale. Donc, vous pouvez simplement dessiner dans vos yeux et dessiner sur certains sourcils. Le bout du nez est à mi-chemin entre les yeux et le bout du menton, et vous pouvez simplement dessiner une petite ligne qui indique l'ombre sous le nez. L' ouverture de la bouche est à mi-chemin entre le bout du nez et le bout du menton, et vous pouvez tracer une ligne pour indiquer l'ouverture de la bouche. J' aime dessiner une autre petite ligne juste dessous qui suggère l'ombre sous la lèvre inférieure. Quiconque porte des lunettes se souviendra que le sommet des oreilles est aligné avec les yeux. Ainsi, vous pouvez dessiner des oreilles de chaque côté de la figure, chaque côté du crâne comme ça. Ensuite, il s'agit juste de relier le reste du crâne autour de cette forme d'œuf qui était la première partie de notre projet. Ensuite, une fois que nous aurons tout cela en place, et n'hésitez pas à prendre votre temps et à affiner ces lignes jusqu'à ce qu'elles soient aussi belles que vous le souhaitez, nous aurons une clé corbeau. Donc, maintenant, nous avons tous les contours de la figure dessinés, le visage et tout, et nous avons tous ces traits de brouillon visibles en dessous sur la sous-couche. Maintenant, si vous utilisez juste un morceau de papier à l'ancienne, tout ce que vous avez à faire est de vous débarrasser du papier en dessous et vous aurez les lignes sur le dessus. Si vous utilisez du papier à 53 ans, voici comment nous nous débarrassons des lignes de brouillon. Cliquez sur l'icône de la petite caméra, puis vous allez cliquer sur la petite icône de la corbeille. Où est-ce qu'il est allé ? Non, ne vous inquiétez pas. Ne vous inquiétez pas. C'est bon. Cliquez sur la petite icône de squiggle, et là vous l'avez. C' est notre clé corbeau. Ce sont les modèles finaux. Donc, si vous voulez utiliser le modèle que j'ai créé pour vous pour l'étape suivante, hésitez pas à le faire, et ce que nous allons faire ensuite c'est que nous allons donner les cheveux de la figure, couleur dans la peau, et l'habiller dans un tenue de notre propre design. 7. Outils de coloration: Maintenant, nous avons les croquis et les croquis que nous utilisons comme sous-couche. Donc, si vous vous souvenez de ce que nous avons fait auparavant, nous l'avons sauvegardée sous forme d'image et ensuite nous l'avons laissée dans l'arrière-plan de notre toile afin que nous puissions l'utiliser comme outil de traçage au-dessus de. De cette façon, quand on efface des trucs, on n'efface pas les croquis. Nous allons utiliser tous ces merveilleux outils fournis par le document de FiftyThree. Donc, nous avons un outil de mélange de couleurs. Donc, si vous appuyez sur cette petite spirale regardant quelque chose ici, vous verrez que nous avons la valeur de teinte et le chroma, et vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur. Toute couleur que vous pouvez imaginer est ici pour vous d'utiliser. Si vous avez une couleur et que vous aimez vraiment la couleur et que vous voulez l'utiliser encore et encore, vous pouvez la déposer dans cette palette. Donc, ici, vous pouvez voir que nous avons un certain nombre de configurations de palette différentes et si vous voulez une nouvelle couleur dans la palette, vous maintenez simplement enfoncée pour que vous puissiez la glisser dessus, et vous pouvez la déposer dans votre palette comme ça. Donc, maintenant, nous allons parler un peu des autres outils que nous avons à notre disposition. Donc, nous allons commencer par utiliser l'outil Plume. Donc, l'outil Plume est vraiment, c'est l'outil qui a le plus de variation de ligne donc c'est un outil très expressif. Vous pouvez voir que je vais lentement, il fait une ligne mince et quand je vais vite, il fait une ligne épaisse donc c'est sensible à la vitesse plutôt qu'à la pression sensible. Il y a une autre façon d'obtenir une variation de ligne avec le Pencil de FiftyThree. Donc, si vous utilisez la pointe du crayon, il va être à propos de cette épaisseur, mais si vous utilisez le long bord du crayon, vous obtenez une ligne beaucoup plus épaisse. Donc, si vous avez besoin de remplir beaucoup d'espace très rapidement, vous pouvez utiliser le côté du crayon, puis si vous avez besoin d'effacer, vous pouvez simplement retourner le crayon et vous effacerez comme ça. L' outil final est comme sur votre main elle-même. Si vous utilisez votre doigt, vous pouvez tacher les bords de tout ce que vous travaillez. La chose vraiment cool à propos du Pencil par FiftyThree est qu'il s'agit en fait de quatre outils en un. Donc, nous avons déjà utilisé l'outil Crayon et c'est assez simple pour que vous sachiez de quoi il s'agit, mais lorsque vous dessinez avec le Crayon de FiftyThree, vous pouvez également ombrager avec le bord et cela vous donne une texture différente et une saveur différente. Cet outil est un outil de marqueur. Encore une fois, vous pouvez varier la largeur de celui-ci et comme vous pouvez le voir, il est légèrement transparent mais pas trop transparent. Si vous voulez un outil transparent, vous pouvez utiliser l'outil Pinceau qui est le plus transparent et qui est destiné à donner un effet aquarelle. Donc, si vous faites une très belle robe en mousseline de soie flottante ou quelque chose, vous pouvez certainement utiliser cet outil et il vous donnera ce look. Si vous continuez à avancer, vous obtiendrez de plus en plus de saturation, sorte que vous pouvez voir comme plus j'appuie sur cet outil, plus je peux créer de variations de saturation. 8. Concevoir votre tenue: Puisque le croquis est une sous-couche, ce que nous pouvons faire, nous pouvons dessiner et nous pouvons y pénétrer, et ça ne va pas tacher les lignes des croquis. Donc, si vous voulez colorer dans le croquis, vous voulez une couleur dans le ton de chair du croqui, par exemple, j'ai créé une palette de tons de chair que j'aime utiliser pour cela. Donc, pour faire un ton de chair vraiment agréable, j'aime en fait utiliser l'outil d'aquarelle et puis baver les bords. Ce que je ferais c'est que je mettrais cette couleur dans n'importe quelle partie de la figure. Vous pouvez effacer les pièces dont vous n'avez pas besoin et qui vont être ombragées ou ombragées. Donc, un peu sous le genou, sur le dessous des bras, sous le cou, et les détails des clavicules aussi. Ensuite, ce que vous pouvez faire est que vous pouvez prendre votre doigt et les taches que tout à fait pour que ces bords rugueux soient lissés. Tu n'as pas besoin d'être trop soigné et bien rangé à ce sujet. Donc, si nous zoomons sur le visage, alors nous pouvons ombrager le visage aussi. Donc, un peu ici sous les pommettes, sous les yeux. Disons que nous voulons lui donner un peu de rouge à lèvres aussi, nous pouvons le faire aussi. Donc, maintenant nous avons colorié dans un ton de chair pour notre silhouette et nous pouvons ajouter des cheveux si nous voulons. Je pense que pour les cheveux, probablement ce qui a le plus de sens est l'outil de stylo. Rappelez-vous, quand vous allez vite, il sera épais et quand vous allez mince, il sera plus mince. On va commencer à la fin. Habituellement, nous commencerions à partir de la racine des cheveux, mais nous allons commencer à la fin des cheveux, parce que si vous commencez à partir de la racine et aller à la fin, alors il devient plus épais du mauvais côté du bord. Est-ce que ça a du sens ? Avec la sensibilité à la vitesse, parfois vous devez penser à des choses un peu contre-intuitivement. Ensuite, vous pouvez utiliser votre outil de bavure pour l'amener. Donc, une autre façon d'obtenir cette variété de ligne et d'obtenir le point que nous voulons est de l'ingénierie inverse à l'aide de l'outil gomme. C' est sympa. J'aime ça. Voyez maintenant, je deviens juste ludique. C' est à quoi ressemble le dessin. Tu es littéralement assis là et tu dis  : « J'aime ça. Je n'aime pas ça. » Donc, je vais ajouter un peu de l'outil de stylo mince ici aussi pour donner le look que je veux. Donc, disons que nous voulons créer une robe de couleur très solide. Nous pouvons utiliser l'outil à rouleaux, et ce que cela fera, c'est qu'il fera une forme complètement remplie. Donc, dans ce cas, si nous voulons en faire un joli en convection rose, vous pouvez le dessiner comme ça. Essentiellement, vous dessinez le contour de la forme et il le remplit complètement pour vous. Nous allons dessiner une chemise colorée et pour nous assurer que la couleur va crédible autour du cou de la figure, nous allons dessiner à travers le cou. Donc, je vais tracer cette ligne pour sortir comme ça, et ensuite je vais dessiner l'ouverture de la chemise elle-même. Je vais relier ces lignes. Donc, vous pouvez voir ici c'est un brouillon super léger, mais je vais juste l'utiliser pour guider les lignes que je vais dessiner un peu. L' avant de la chemise descend au centre avant de la figure. Donc, nous pouvons utiliser le nombril ici pour nous aider à nous guider. C' est la poche de la chemise, va tomber comme ça. Ça va être juste sous les coudes. Donc, je vais m'assurer que je dessine ces lignes courbes. Donc, il semble aller croyablement autour de la figure. La chemise n'a pas l'air d'être assise devant la figure. Ça doit avoir l'air de faire le tour de la figure, pour qu'elle la porte de façon crédible. Il va y avoir des petits morceaux de compression. Donc, je vais juste dessiner des lignes zigzaggy au niveau des coudes. Cela donne l'impression que ses coudes sont lâches et détendus puisqu'elle ne tient pas ses bras super droits. Donc, ça va être le contour de la chemise. Maintenant, je sais où sont toutes les parties de la chemise. Je peux entrer et dessiner l'art au trait à l'aide du stylo, mais seulement les parties des lignes qui vont être vues. Donc, évidemment, on ne va pas dessiner le collier derrière son cou parce que son cou bloque cette vue. Donc, il y a le col, il y a la poche de la chemise. Vous voulez laisser un peu d'espace en dehors de la figure parce que ce n'est pas un vêtement serré de la peau. Je fais du jogging un peu aux coudes ici parce que, comme je l'ai dit, je veux faire croire qu'elle est détendue, et qu'elle a poussé ses manches. Il y a là où sa ceinture va être. Donc, maintenant nous avons dessiné le contour de la chemise. Si nous voulons le colorer, disons avec un beau bleu clair, nous pouvons le faire. Je vais utiliser l'outil aquarelle pour remplir la couleur de la chemise. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de colorier dessus pour donner cette couleur bleue à l'endroit où se trouve la chemise. Où que je veux de l'ombrage, je vais le revoir à nouveau. C' est un peu d'ombre sous la poitrine ici. Ça va être un peu de compression ici, peu d'ombrage sous le col. Où que je veux, je peux mélanger ça un peu. Super. Alors, maintenant elle porte une chemise, super. Donc, maintenant elle va porter une jupe vraiment pleine avec beaucoup de rassemblements et il va y avoir beaucoup de ces merveilleux petits curlicues aux ourlets. Je vais te montrer comment faire ça. Donc, une fois de plus, nous allons utiliser l'outil stylo pour dessiner ça. Je vais prendre une belle couleur bleu foncé pour dessiner le contour de la jupe pour vous les gars. Donc, la chose importante à retenir est que l'ourlet de la jupe est en fait parallèle avec la ceinture. Donc, si j'utilise juste l'outil crayon pour dessiner très rapidement comme ceci est la ceinture de la jupe, c'est là que l'ourlet de la jupe va être. Est-ce que ça a du sens ? On y va. Donc, nous allons nous assurer que l'ourlet est un peu plus haut sur le côté haut de la hanche. Ensuite, nous allons utiliser l'outil de stylo, et nous allons juste dessiner plein de petits curlicues comme ça, tout autour comme ça. Donc, une fois que nous aurons les curlicues, nous allons connecter les bords des curlicues à la ceinture. N' importe quel bord de la curlicue va aller jusqu'à la ceinture. Comme c'est une jupe transparente, nous ne nous inquiétons pas d'effacer les morceaux que vous ne pouvez pas voir. Mais si vous faisiez un écran opaque, vous effaceriez aussi le dos des curlicues. Là où il est rassemblé dans la ceinture, j'ajoute généralement quelques petites boucles et autres choses aussi parce que c'est beaucoup de tissu. Il y a beaucoup de choses là-dedans. Donc, essentiellement c'est une jupe très féerique, et nous pouvons la colorer en utilisant l'outil d'aquarelle. Ce que je ferais c'est juste parce qu'il y a plusieurs couches ici, j'ajouterais ces rayures pour montrer que certaines parties de la jupe que vous voyez, plus d'une couche. On va lui ajouter des petites chaussures. J' utilise simplement l'outil stylo pour le faire, et j'ai zoomé pour me permettre de faire le détail un peu mieux. Là, vous l'avez. On a illustré une figure, on l'a habillée et on lui a donné les cheveux et toute l'affaire. J' espère que si vous m'avez suivi jusqu'à la fin, vous avez quelque chose de similaire mais pas exactement comme ça. Ce serait génial. J' espère que cette leçon vous a permis de sentir plus confiant sur les principes de proportion, l'idée de geste, et si vous utilisez un iPad, cela vous aide à voir les possibilités d'utiliser un comme Paper par FiftyThree. chose la plus importante lorsque vous faites ce genre de travail est de le pratiquer. Le premier dessin n'est jamais le meilleur dessin. Vous devez faire beaucoup, beaucoup de dessins jusqu'à ce que vous commenciez à voir les progrès se développer et que vous commencez à voir votre propre style passer par. Donc, je veux vous encourager à être vraiment fier du fait que vous avez vu le jour. J' espère vraiment que vous êtes excité de faire beaucoup plus parce que plus vous en faites, plus ils seront beaux. 9. Conseils pour la tenue: Donc, pour parler un peu de rendre une tenue sur votre silhouette, j'ai pensé que je m'habillerais dans une tenue semblable à ce que je vais rendre sur ma silhouette. Pendant que je suis là, je vais juste vous montrer quelques principes qui vous aideront à habiller votre silhouette. Même si la tenue que vous concevez est un peu différente, ces principes s'appliqueront. Donc, une chose à retenir est que, partout où il y a un bras plié ou comme une jambe pliée, il y aura des plis qui apparaissent sur vos vêtements. Donc, ici vous pouvez voir sur ma manche, quand je plie ce coude, nous avons des plis où les choses sont compressées, et pas de plis sur le côté où le tissu est étiré. Donc, c'est une chose à retenir à propos de l'habillage de vos figures. Comme partout où il y a un virage dans le membre, des plis vont apparaître là où le vêtement est comprimé. Quelque chose d'autre à retenir, quand vous dessinez votre silhouette. Par exemple, lorsque vous dessinez un collier, il est très important de dessiner le collier tout autour et à travers le cou, puis d'effacer la partie qui se trouve derrière le collier. Cela fera que le collier semble crédible connecté autour du cou de la figure. Toute fermeture sur le vêtement. Donc, sur une paire de jeans, la braguette ou sur une chemise à boutons comme celle-ci, les boutons remontent à l'avant. Cette ligne est alignée avec la colonne vertébrale, elle est alignée avec le centre de la figure. Donc, si la figure est debout dans Contrapposto, vous allez voir une compression et des plis apparaissent sur le côté de la figure où le vêtement est comprimé. Vous allez également voir un très léger virage dans la fermeture avant centrale de la chemise. N' importe quel des trous où le corps sort du vêtement, assurez-vous que vous dessinez ces lignes pour être courbées afin qu'ils semblent être un tour crédible autour de la figure. Sinon, si vous tracez ces lignes droites, il semblera que les vêtements sont superposés ou suspendus devant la figure. Donc, pour que la figure soit croyablement habillée dans les vêtements, assurez-vous que vous faites tous ces bords ronds. Comme vous pouvez le voir, il y a une autre astuce. Donc, quand j'aurai mon bras tourné vers vous, cette courbe semblera aller vers le haut. Alors que, si le bras est orienté loin de vous, la courbe semble descendre vers le bas. Il est très important de se rappeler que le bourdonnement d'une jupe, moins que la jupe soit asymétrique. Si la jupe est symétrique, le bourdonnement de la jupe sera toujours parallèle à la taille de la jupe. Où vous pourriez avoir des ennuis avec cela, est si au lieu d'être à la taille naturelle, la ceinture de la jupe est au niveau des hanches. Dans ce cas, le bourdonnement de la jupe sera parallèle aux hanches et non à la taille. Donc, lorsque vous habillez votre silhouette et que les vêtements que la silhouette porte ne sont pas serrés, vous devez vous assurer qu'il y a un peu d'espace entre le contour de votre silhouette et le contour de vos vêtements. Donc, la raison pour laquelle je porte une jupe outil, c'est parce qu'elle est transparente. Donc, que vous pouvez voir tous les détails de ces beaux plis pleins et pleins. Vous pouvez voir à travers eux comme une radiographie. Lorsque nous séchons une jupe très complète, tout le tissu est rassemblé dans la taille et comme il s'évanouit jusqu'au bourdonnement. Vous pouvez voir le bourdonnement, il crée toutes ces jolies petites teintes bouclées. Donc, quand vous séchiez une jupe, c'est aussi plein, vous dessinez le bourdonnement et les repères bouclés d'abord, puis, vous connectez ces bords à la ceinture. Comme vous pouvez le voir, tout est rassemblé dans la taille et il s'évanouit vers le bourdonnement. Au bourdonnement, vous avez ces belles sortes de plis comme des plis bouclés. 10. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir dessiné avec moi aujourd'hui. J' espère que nous avons été en mesure de clarifier les principes de proportion d'une manière qui vous amène à être plus confiant sur votre illustration, et aussi vraiment démystifier cette énigme de geste et d'attitude, qui va vraiment apporter vos dessins à la vie. Chaque sentiment que vous avez dans cette vie, soit la colère et la frustration, ou la joie et le triomphe, toutes ces émotions viendront à travers vous, et si vous leur permettez de s'exprimer naturellement en dehors de vous, sur la page, cela va donner du caractère à vos dessins. Ce n'est qu'un dessin que nous avons fait aujourd'hui. J' espère que vous en ferez beaucoup, beaucoup plus. Vous constaterez que plus vous ferez, plus ils deviendront beaux, et plus ce voyage sera satisfaisant pour vous. Si vous êtes intéressé par des instructions supplémentaires, je veux vraiment vous encourager à acquérir mon livre, Draw Fashion Now. Il est disponible partout où les livres sont vendus, et il contient beaucoup d'instructions comme ce que nous avons fait aujourd'hui. Mais je parle de figures masculines, je parle de dessin de la vue latérale et, il y a aussi des instructions sur le croquis en direct et l'esquisse tactile dans le livre aussi. Alors, merci beaucoup, encore une fois. S' il vous plaît télécharger votre travail fini dans la galerie de projets et je vais le vérifier et vous donner mes commentaires, et nous allons tous dessiner la mode maintenant. 11. Bonus : démonstration d'une aquarelle: Donc, j'ai pensé vous donner un peu de fenêtre sur la façon dont je fais des croquis en direct à la Fashion Week. C' est le kit que je prends avec moi. J' ai cousu ça moi-même. Donc, c'est un morceau de plexiglas et quand j'aurai fini le croquis, je peux le glisser pour montrer ce que je viens de faire. Donc, j'aime utiliser du papier aquarelle à chaud, au moins 140 livres. L' une des leçons les plus difficiles de cette pratique particulière est que je ne peux pas économiser sur le papier. Vous devez obtenir le meilleur papier que vous pouvez utiliser, et ensuite vous devez le traiter comme des ordures. Donc, c'est mon kit de terrain. Ce sont un tas de demi-casseroles d'aquarelle, et j'ai une gamme de couleurs neutres ainsi qu'une gamme de couleurs vives. Donc, cela me donne à peu près n'importe quelle option que je devrais faire, n'importe quel teint de peau, couleur de cheveux, et tout ce que les mannequins portent lors d'un défilé de mode. Ces stylos sont appelés pinceaux à eau, ils sont par Pentel, et ils me permettent de transporter de l'eau avec moi n'importe où. Vous pouvez voir que l'eau est dans la poignée du stylo. De cette façon, vous n'avez pas besoin de transporter un récipient d'eau de vous. Il vous permet vraiment de faire le séchage à l'aquarelle à la volée. J' ai aussi tendance à prendre avec moi quelques métalliques, juste au cas où il y aurait un bling dans le spectacle. Au cas où il y aurait des faits saillants, j'utilise un marqueur blanc à base d'eau de Sharpie. Il est très important d'avoir des tissus avec moi en tout temps au cas où je ferais des dégâts et des sanglots qui doivent être sanglés. Donc, quand je suis au spectacle, il y a trois étapes qui sont impliquées. Tout d'abord, j'écoute la musique et j'entre dans l'ambiance. Comme je parlais tout à l'heure, toute la stimulation d'un défilé de mode passe par mes yeux et par mon bras. Je suis la caméra dans cette affaire. Pour pouvoir rendre l'émotion du défilé de mode, j'ai vraiment besoin de le ressentir. Donc, ce que je commence avec, c'est que je commence par juste utiliser comme une couleur très claire qui est comme une couleur de teint et c'est ce que je faisais, le brouillon de la figure. Je n'ai pas le temps de faire un projet complexe comme ce que je vous ai démontré aujourd'hui. Donc, au lieu de cela, j'ai effondré toutes ces étapes en quelques lignes brèves. Donc, comme un petit cercle pour la tête, effacez le si c'est un peu trop. Balayer pour la colonne vertébrale, pour la jambe, les épaules, les bras, c'est tout. C'est le projet. Donc, la prochaine étape du brouillon est de laisser tomber toutes les couleurs que je vais utiliser. Donc, si elle doit le faire, je vais commencer avec les cheveux dans ce cas. C'est tout pour les cheveux. Moins c'est plus, plus vous surmenez quelque chose, plus il sera douloureux. Donc, vous voulez vraiment le faire absolument d'une manière qui est presque imprudente, comme si vous ne vous en souciez pas moins possible. Ensuite, nous allons le faire. On va mettre la couleur de la tenue. Donc, nous allons faire une tenue similaire aux autres démonstrations, faire comme un bleu clair pour la chemise. Laisse tomber ça, et comme si tu laissais tomber la couleur dedans. Juste un peu comme en général où il doit être. Ensuite, on va faire la jupe. On va commencer par la ceinture et ensuite ça va être la même chose qu'on a fait avant comme une jupe très complète, donc on va aimer faire ce doodley, doodley, doo, doodley, doodley, doodley, doodley, doo, pour la jambe. Connectez cela jusqu'à l'ourlet, la jupe, très plein et amusant. Alors, remplissez ça juste comme ça. Alors peut-être un peu pour la chaussure aussi. Donc, une fois que vous avez toute la couleur dans et que vous avez ce brouillon dans, il va vous donner les conseils dont vous avez besoin pour faire la dernière étape qui est d'ajouter l'art au trait. Donc, je vais utiliser le noir pour les lignes évidemment et je pense que la chose la plus importante. La chose que vous devez être un peu plus serré sur le visage, sorte que vous pouvez obtenir les détails juste. J' aime commencer par la bouche, un peu pour le nez, et ajouter les yeux dedans. Juste comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, chaque étape que je fais guide en quelque sorte l'étape suivante. Ensuite, une fois que le visage est en place, vous pouvez commencer à devenir un peu plus libre et plus expressif. Tu vas gâcher, c'est juste la réalité que tu vas gâcher. Mais quand tu fais ce genre de travail, tu dois embrasser ces fesses. Ce sont les idiosyncrasies qui créent le caractère du dessin. Un dessin parfait, la glace glisse tout de suite. Vous devez avoir les défauts là-dedans pour garder les gens intéressés. Le plus grand défi avec ce type de travail est de savoir quand vous avez terminé. Parce que dès que tu as fini, tu dois arrêter. C' est ça. C' est comme ça que vous faites un croquis de piste en direct. 12. Plus de cours créatifs Skillshare: [ MUSIQUE]