Explorer les courbes dans Photoshop - Partie 1 | Marcin Mikus | Skillshare
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Explorer les courbes dans Photoshop - Partie 1

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      SKillshare Curves Basics Intro

      1:40

    • 2.

      Premier regard sur la couche d'ajustement de courbe

      7:41

    • 3.

      Ombres et lumières

      4:48

    • 4.

      Configuration de l'éclat et du contraste

      6:13

    • 5.

      Régler les bons points sur Curve

      4:29

    • 6.

      Utilisation du mode de mélange de luminosité

      4:06

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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projet

À propos de ce cours

Les courbes sont des couches d'ajustement les plus puissantes dans Photoshop qui permettent à Votre de contrôler la couleur, les surlignes, les ombres ou l'ajustement de l'éclat et des contrastes.

Dans ce cours, je vous enseignerai tous les bases sur les courbes.

Je vais vous dire quelques mots sur les courbes, une certaine théorie pour un bon départ et vous apprendre à lire les informations que Vous pouvez obtenir de l'histogramme. Et à partir de ce moment, nous allons nous concentrer sur le flux de travail de base.

Vous saurez toutes les choses importantes sur le panneau « Vous courbes ». Nous allons travailler avec le contraste et la luminosité de l'image You, je vais Vous montrer comment vous pouvez facilement définir le bon contraste des images You. Vous saurez comment contrôler les images de You précises et brillantes – réparez des images plates et pousserez la vie dans elles, les images surexposées, et réduisez simplement le contraste pour récupérer les détails. Vous saurez également comment empêcher les couleurs de s'affecter par la luminosité !

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Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Enseignant·e

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Transcription

1. Introduction aux bases de SKillshare Courbes de base de SKillshare: Salut, tout le monde. Mon nom est en marche et bienvenue dans ma classe à propos de l'homme le plus puissant et injuste de Photoshopped. Je parle de courbes. courbes de soins Wieters de Weicker sont les plus puissantes. Calque de réglage dans la boutique de photos qui vous permet de contrôler la couleur met en évidence les ombres assis sur le contraste et beaucoup, beaucoup d'autres dans cette classe, nous allons parler de base donc quelque chose de génial pour les débutants Si vous êtes un débutant, . vous n'avez rien à craindre parce que nous commençons très simple. Je vais parler d'une théorie pour un bon début pour vous faire sentir confiant de savoir comment fonctionnent les courbes. Et puis, sur quelques exemples, vous saurez comment contrôler les ombres en surbrillance à l'aide de courbes. Comment les nourrir. Comment, Toe a dit que les bons contrastes pour vos propres besoins. Vous saurez toutes les choses importantes sur le panneau de courbe. Vous saurez comment vous pouvez facilement contrôler le contraste, comment vous pouvez choisir le bon point sur votre courbe pour lui donner le bon effet pour vos images. En outre, à la fin de toute cette pratique, vous saurez quelque chose sur les mois de mélange comment travailler avec eux orteil empêcher les couleurs d' être affecté par la luminosité. Donc, si vous êtes quelqu'un qui veut commencer par le magasin, qui veut savoir quelque chose sur la couche de réglage la plus puissante ? Et pour le magasin ? C' est la leçon parfaite. C' est la classe parfaite pour commencer. 2. Premier regard sur la couche de réglage des courbes: Ce qui est vraiment important pour moi en tant que professeur, c'est de ne pas vous enseigner des choses qui vous seront inutiles. Donc je ne vais pas te montrer une façon distractive. Je ne vais pas vous montrer toutes les couches d'ajustement parce que je sais que vous n'utiliserez certaines choses dans votre futur travail. Ce que je veux vous apprendre, c'est comment la semaine de travail des orteils, comment vers l'efficacité , comment travailler, non distractif et ce qui est le plus important, comment travailler avec la créativité pour le magasin et avec les courbes. Si vous ouvrez Photoshopped. Si vous êtes un débutant, peut-être que vous avez entendu parler de courbes. Peut-être pas, mais les courbes sont les orteils les plus importants. C' est le calque de réglage que vous allez travailler le plus, et je pourrais parier sur ce Vous pouvez voir cette petite icône dans votre boutique photo frapper cette icône et ici vous pouvez voir tous les joueurs comprendre. L' un d'eux est les courbes, et c'est quelque chose qui devrait être vraiment important pour vous et pour le discours. Vous comprendrez pourquoi les courbes sont si importantes. Vous pouvez tout faire par des courbes. Vous pouvez régler des lumières, des ombres. Vous pouvez jouer avec les couleurs. Vous pouvez retoucher vos images chaque fois que possible, peut-être pas toutes les choses, mais la plupart des choses que vous pouvez faire en utilisant un seul calque de réglage. Aussi, si vous avez votre panneau nous définir essentiels comme je l'ai après l'installation de la boutique photo, vous aurez ces que vous venez d'être utilisé Vous avez vos panneaux de réglage ici, et vous avez aussi vos couches de placement, y compris les courbes. Alors je vais faire ça à ma façon. Je fais toujours cela à ma façon pour cette petite icône en bas et ouvrons les courbes. Comme vous pouvez le voir, cette boîte est assez grande. Je garde généralement cela un peu plus petit, mais il sera plus facile pour nous orteils comprendre et comment les courbes fonctionnent. Je comprends que vous pouvez ouvrir ces livres et vous pouvez voir ces livres. Vous pouvez voir un peu d'histoire d'ici, et c'est super important pour vous de comprendre ce que représente l'histoire Graham. Laissons cette ligne pour l'instant. Faisons des prévisions sur ce que nous voyons ici. Tu peux avoir cette forme grise bizarre à l'intérieur de la boîte et c'est notre histoire, Graham. Et ici vous avez deux curseurs de la balle sur le bas sombre. Ce n'est pas tout à fait noir, mais nous pourrions appeler cela comme un noir parce qu'il représente le point le plus sombre de l'image et le point blanc, qui représente la partie la plus brillante de l'image. Et ce côté de la pensée représente la quantité de pixels hors. Insérez une zone, la quantité de pixels sombres ou les pixels lumineux. Et même en regardant cette image, vous pouvez facilement dire que cette image a plus de pixels lumineux que l'image sombre. Et nous pouvons le voir sur l'histoire, Graham, parce qu'ici nous avons une zone sombre et nous pouvons aller à leur point médian. Disons qu'au milieu, c'est quelque chose comme Gray. C' est notre point de viande, et c'est la zone sombre. Et comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas vraiment autant de pixels sombres. Mais si nous allons du milieu à la fin, la moitié vraiment re beaucoup sur les pixels de la mariée, qui représentent ces arrestations ici serait quelque part une zone la plus brillante, probablement. Et peut-être que c'est un peu trop, quelle que soit l'image que vous allez ouvrir. Probablement si les images ne sont pas vraiment les mêmes, elles auront, hum, battu une histoire différente Graham, ou vraiment beaucoup de différences. C' est Amy totalement différente. Je pense vraiment que c'est une meilleure image, une meilleure composition sur une meilleure lumière et des ombres. Et quand on ouvre l'histoire Graham, ça a l'air complètement différent. Et nous pouvons dire cela en regardant cette image que nous avons vraiment beaucoup de pixels plutôt sombres que le blanc. Nous n'avons pas vraiment beaucoup de sages. Nous n'avons pas beaucoup de points brillants sur la viande, et j'ai ouvert quelques images de plus pour vous montrer rapide. Cette image a vraiment une grande variété que vous pouvez voir au tout début. On a beaucoup de ça. Je crois que cela représentait ici autour de la forêt. C' est facilement, on pourrait dire et beaucoup de ces pixels brillants aussi, et ce serait notre ciel. Il est donc très important pour toi d'apprendre à lire l'histoire, Graham, parce que tu comprendrais la photographie. Vous comprendrez votre image. Vous comprendrez ce qui ne va pas sur l'image et sur cette image. Ce n'est pas vraiment correct parce que nous n'avons pas vraiment de cellules de porc très sombres ainsi que nous n'avons pas de picks vraiment brillants. Donc, il y aura quelque chose à coup sûr à réparer sur cette image de sorte que vous le savez, les bases sur le point le plus sombre et le point le plus lumineux, où nous allons les orteils manipuler avec eux. Comme vous pouvez le voir, nous allons changer les valeurs. Mais à ce sujet sera dans la prochaine leçon et vous pouvez voir que vous pouvez travailler de nombreuses manières différentes . Et il y a beaucoup de similitudes avec les niveaux, que je voudrais mentionner en haut. Ce que vous pouvez voir sur cette boîte, nous avons quelque chose comme RGB. Notre bébé est, plus nous travaillons, et cela représente les couleurs des arbres rouge, vert et bleu. Vous pouvez les changer. Mars sur l'image pour le rouge, vert et bleu. Et comme vous pouvez le voir une fois de plus, les couleurs sont situées dans différentes zones de l'image. Même s'il semble que nous avons vraiment beaucoup de couleurs rouges ici, nous ne pouvons pas voir la couleur rouge sur l'image. Je pourrais très facilement dire que c'est autour du visage, mais cela ne signifie pas que nous verrons la couleur rouge parce que l'image représente toute cette combinaison de couleur, qui est RGB. Je sais que ça peut sembler un peu compliqué. Il y a beaucoup de discussions, mais vous aurez ça et la même chose avec le vert que vous pouvez voir avoir beaucoup de vert ici. Cela ne veut pas dire qu'il est vraiment situé ici sur les bleus, mais c'est ainsi que les couleurs sont situées sur l'orteil de viande. Donnez l'image entièrement colorée que vous voyez en ce moment, et bien sûr, ce sera très différent sur chaque image. Sur cette image, vous ne pouvez pas vraiment voir la couleur bleue du tout. Mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de couleur bleue dans le noir parce qu'il n'a pas besoin d'être visible. Souffler juste beaucoup de couleur bleue combinée avec le vert et le rouge donne la couleur que vous voyez sur ces images. Allons à la leçon suivante quand enfin nous pouvons faire un peu de travail et mettre en place nos lignes et ombres orteil Fikse pour améliorer notre image. 3. Ombres et lumières: dans cette leçon conduit la pâte. Certains travaillent un travail de base lorsque vous ouvrez vos images dans la boutique photo. La première chose que vous voulez vérifier les orteils. Vous voulez corriger nos ombres et mettre en évidence le crucial pour votre image à quoi elle va ressembler. Leurs ombres et leurs reflets doivent être justes. Regardons une fois de plus notre boîte de calque d'ajustement de courbe ici dans l'histoire, Graham. Et comprenons mieux ça. Vous pouvez voir cette ligne. C' est notre courbe, bien sûr, et tout. Ce qui est au-dessus de cette ligne va orteils brillants et ils se rencontrent. Tout ce qui était en dessous va s'assombrir si nous voulons déplacer cette ligne. Donc, c'est lumineux et dans l'obscurcissement. C' est pourquoi, lorsque je déplace mon curseur sombre, comme vous pouvez le voir, cette ligne blanche assombrit l'image. Et, comme vous le savez dans ce domaine, existent nos ombres pixels sombres dans ce, notre point culminant. Alors j'assombrit les ombres. Mais les faits saillants ici fraîchement ne changent pas beaucoup. Et nous. On peut facilement dire que j'ai beaucoup de pixels sombres. Je n'ai pas besoin de faire quoi que ce soit ici. Je pourrais peut-être prendre ici et brillant et ça, mais je ne veux pas perdre le contraste, donc ce ne serait pas une bonne idée. Mais vous pouvez facilement voir comment cela fonctionne-t-il ? Je prends ça sur le côté gauche, vais ici. J' assombrit les ombres en passant au-dessus de ce point médian, j'éclaircit les ombres. Mais le problème est avec cette image, c'est que nous n'avons pas autant de pixels brillants. Alors peut-être que je pourrais faire quelque chose à ce sujet. Nous allons frapper des jours et quand vous allez appuyer sur votre clavier et attraper le curseur, comme vous pouvez le voir, ce sont mon point le plus sombre. Donc là, quelque part sur l'elle, je pourrais même peut-être brillante dans ce haut juste un peu. Mais comme je l'ai dit, je ne pense pas qu'il y ait un besoin. Donc appuyez sur ou option une fois de plus si vous travaillez en arrière, ou si vous travaillez sur Windows et je vais juste prendre ce cidre et je peux voir mon point le plus brillant sont ici quelque part. Ses bijoux, ses ongles. Mais je veux apporter un peu plus sur le visage, donc je vais juste attraper cela et très peu de points haut orteil lumineux et l'image juste comme un petit orteil, apporter quelques plus Brightpoint. Alors c'est ce que tu ferais, comment travaillerais tu ? Fondamentalement avec la correction des reflets et des ombres ? Allons dans un exemple plus compliqué. Sont encore chose très basique, bien sûr, mais nous allons tout faire étape par étape. Et j'ai cette fille de skate et ce qu'on n'est pas avant sur cette histoire de Graham ici. Et nous avons beaucoup de pixels juste autour de la couleur grise sur la grande zone, un peu plus dans les lumières. Mais nous n'avons pas vraiment les lumières d'Annie ici ainsi que les ombres vraiment sombres. Ce que je ferais, je saisirais le point le plus sombre pour aller quelque part ici, où mon histoire Graham commence à grandir pour assombrir la viande et aussi dépasser Prenez le cidre blanc et aller ici Nous sommes aussi mes pics vont commencer à croître et le composition hors des contrastes de l'image semble beaucoup plus agréable en ce moment. Donc, il s'agit de base, comme vous le savez, ici, éclaircissant ici assombrissant. Et c'est une façon très simple. Comment améliorer les surlignements, comment corriger les reflets et les ombres. Pour ceux d'entre vous qui sont déjà dans la boutique pourrait dire Ok, Mais nous pouvons faire la même chose avec les niveaux, et vous aurez absolument raison à ce sujet. Bien sûr qu'on peut. On a la même histoire, Graham. Nous pourrions faire les mêmes choses avec les niveaux, y compris les couleurs et laisser. ALS est une version moins compliquée, je dirais, et ces choses de base que vous pouvez faire en utilisant ces deux couches de réglage. Mais dans la leçon suivante, vous verrez les choses que vous ne pouvez plus faire avec les niveaux. 4. Configurer la luminosité et le contraste: nous allons toujours toe steak toe rgb gémit parce que c'est le début de base, vous aurez la vie pleine. Et bien sûr, bientôt nous allons passer à Couleurs allaient travailler orteil avec différents modes juste dans la section suivante. Donc, dans la leçon précédente, nous apprenons comment vous pouvez dire le point le plus sombre et le point le plus lumineux. Mais ce n'est pas assez réel. Quelles courbes offrent plus que de quitter la SLA. Parce que ces choses que nous pourrions faire avec les niveaux que vous voyez des courbes en utilisant des courbes, vous pouvez effectivement dit jusqu'à les points sur votre ligne de courbe orteil manipuler avec des ombres et des points forts étaient vol et sombres et tout. Alors jetons un coup d'oeil. Je vais d'abord diviser cette courbe pour savoir comment c'est mon point de viande quelque part ici. Et si je voudrais manipuler non pas sur Lee par les zones les plus brillantes, mais avec les plus sombres ainsi et les plus sombres. Bien sûr, je dirais que le point ici dans les quartiers et ce qu'il m'offre en regardant cette image je peux voir facilement, et nous parlons de cela avant qu'Il n'y a pas que mes sombres, Donc juste saisir ce point plus ici et descendre un peu. Et à quoi ça ressemble ? Peut-être, peut-être encore plus, juste pour le but hors du cours. Comme vous pouvez le voir, j'ai élevé des sombres ici, non pas pour le point le plus sombre, mais pour l'améliorer. Sa sueur a été cisaillée, on peut dire comme ça ? Mais je garde les lignes ici les mêmes parce que c'est fort. Mais si je vais en bas avec ça, ce qui se passe, comme vous pouvez le voir en détruisant l'image parce qu'elle perd tout le contraste. Donc, je préférerais ne pas le faire et garder les lignes telles qu'elles sont. C' est donc l'énorme avantage des courbes que vous pouvez configurer le point sur votre image sur votre courbe pour manipuler avec des lumières et des ombres. L' énergie soit plus à cause des moments de couleur. Vous manipulez avec les couleurs, l'existence sur les zones d'ombre ou les surlignements, bien sûr, et vous pouvez créer autant de points que vous le souhaitez. Mais d'après mon expérience, je ne pense pas vraiment que je crée plus de trois points sur ma courbe parce que, comme vous pouvez le voir, plus vous allez les créer. Le travail le plus compliqué que vous allez faire pour vous-même, donc ce n'est pas quelque chose que je vous conseille de faire. Déplaçons orteil un autre exemple avec quelques problèmes différents. Peut-être. Et bien sûr, je vais reposer les artistes pour descendre avec vos os. Prends ça et descends vers le bas et tu retourneras à ce que je vois maintenant. Donc, nous avons beaucoup de pixels sombres, mais qu'ils ont l'air tout à fait bien et nous voulons juste orteil apporter peut-être quelques lumières, mais pas pour les faits saillants, car il semble tout à fait bien ici. Mais je préfère rapprocher cette zone ici, plus près des réunions. Je veux orteil. Éclairez ces trois ici et les chiens que je vais garder comme ils sont semblables. Alors jetons un coup d'oeil. Comme vous pouvez le voir, nous avons juste ajouté de belles vies pour l'arbre sans faire trop d'arrêts trouvés dans trop de choses. Et ça ressemble à un mois. Mais se rappeler les plus petites choses donner les meilleurs résultats quoi ? Vous devez être conscient de travailler avec la courbe, parce que vous pouvez aller partout que vous voulez. Mais si vous montez avec vos boucles, il aura l'air tout à fait à droite au point où votre ligne de courbe va droit sur le haut ou droit sur le fond comme ici. Alors vous savez que vous avez fait sauter votre image parce que si vous allez comme ici jours, réfléchissez ici avec totalement sombre. Donc, vous avez déjà perdu tous les détails, comme vous pouvez le voir des deux côtés. Alors rappelez-vous que la courbe supposée orteil ont toujours sa forme éviter les lignes droites. C' est un message très important, je crois. Et aussi je sais qu'il y a beaucoup de gens qui ne sont pas débutants. Donc tu le sais. Et nous allons bouger le dernier exemple où nous avons des reflets trop forts. Et cette image a l'air super quand vous l'avez mise en pause quelque part. Mais lorsque vous obtenez l'image directement hors de l'appareil photo, ce ne sont pas les points forts que vous aimeriez voir. Tu ne peux pas. Cela fait saillie. Mais ce n'est pas exactement ce que vous aimeriez avoir. Peut-être que je réduirais les ténèbres ici, et je perds quelques contrastes ici. Donc, je rapporterais quelques lignes au point de viande et peut-être essayé d'assombrir les ombres ici. Donc, comme vous pouvez le voir, j'assombrit les reflets et j'ai perdu le contraste alors j'ai fait ressortir le contraste en abaissant cette courbe ici dans la zone d'ombre. C' est donc la façon la plus créative de travailler avec la courbe et ce contrôle que vous n'auriez pas travaillé avec les niveaux. 5. Démordre les bons points sur la courbe: vous pourriez me poser une question. Comment puis-je savoir où je suppose dire le point sur la courbe et ce serait tout à fait juste. Question. Je sais que beaucoup de débutants ont des voyages avec trouver le bon point sur la courbe. Peut-être qu'il y a quelque chose qui pourrait vous aider avec ça. Jetons un coup d'oeil sur le côté gauche dans ces livres et nous avons peu de compte-gouttes . Ils sont tout à fait inutiles. Et oui, je sais que c'est cruel, mais je vais vous montrer un exemple rapide. Comme vous dites, c'est que nous avons sombre. J' ai laissé tomber son gris et blanc. Et en gros, quand tu vas choisir ça, tu achètes un compte-gouttes à œil noir, tu vas mettre l'obscurité. Le point que vous allez choisir devient noir. Donc la meilleure façon serait de trouver le point d'obscurité et vous faites dans ce dos. Pour l'instant, il semble toujours correct. Eso il a automatiquement dit vos couleurs que vous pouvez voir votre rouge, vert et bleu ajuster cette couleur pour devenir noir. Si je choisirais un compte-gouttes large et aller quelque part ici, comme vous pouvez le voir, il a dit dans son sur une houle et faire des jours pointent totalement blanc. Et ça ne marche pas vraiment bien, je crois pour nos images. Donc je passerais juste, je vais redémarrer les jours. Alors, comment définir le bon point ? Vous voyez ci-dessus que nous avons cette petite main, donc je vais choisir ça. Et regarde ce qui se passe sur le kerf par ici. Je bouge avec ça. Je l'ai conduite au-dessus de l'image et nous avons ce point légal sur les dommages quand je déménage dans les zones qui sont assez brillantes notre point de vue se déplace quelque part ici. Si je voulais aller dans les zones sombres comme vous pouvez le voir. La tache sur les courbes est plutôt ici dans l'ombre. Donc, le moyen le plus simple pour les débutants serait de choisir d'abord la tache sombre et de mettre en place les ombres pour l'obscurité. Le contraste, bien sûr. Donc je prends ça ici et je descends pour assombrir ou monter pour égayer. Et la grande chose est de faire de cette façon que notre main ne change pas de position sur la ligne de courbe. Alors je serais un peu plus sombre ici et ce que je ferais ensuite, je trouverais Ah, Brightpoint. Comme celui-là. Prends-le et monte. Et cela peut vous donner des résultats relativement bons. Si vous êtes bancaire là, Si vous voyez une certaine zone que vous voulez améliorer ce mot juste parfait hors cours, vous pouvez inquiéter Mannelly. Si quelque chose s'est passé, je vais juste aller orteil Redémarrer ceci et bien sûr que vous pouvez. Aussi, en utilisant ces compte-gouttes définir vos points Mannelly été et puis juste travailler avec eux comme vous le souhaitez. Alors et Mais dans ce cas, vous vous déplacerez sur votre courbe. Peut-être parfois, mais ça peut vous donner de très bons résultats. Passons donc à un autre exemple. Pas si drastique, peut-être. Et je ferai la même chose ici. Je suis quelque part ici les taches sombres. Donc je rendrais ça un peu plus sombre, peut-être que je vais juste attraper ça et descendre un peu. Et ici, je vois. Hum, joli endroit pour le remonter et jetons un coup d'oeil. Nous avons eu un très beau contraste avant, après, et ce monde était juste si vous commencez, si vous ne vous sentez pas confiant dans votre propre point poi sur la courbe, ce sera vraiment une bonne façon de commencer avec elle, et je ne dis pas vraiment, c'est juste éteint pour les heures bancaires. Mais pour tous ceux qui se sentent à l'aise avec elle, qui voient un point spécial que vous voulez assombrir ou éclaircir, c'est juste un excellent moyen de garder le contrôle total sur vos ombres et vos reflets. 6. Utiliser le mode de mélange de Luminosity: lentement et dans ces première section quelque chose de très important pour vous et peut-être vous pas un arrêt lorsque nous travaillons avec des courbes. Jetons un coup d'oeil. Ok, on a perdu un peu de contraste. Nous avons décapé les faits saillants. Mais si vous regardez très clair, nous changeons également les couleurs de l'image. Et regardons nos deux autres exemples. ce moment, nous avons soulevé le contraste. Mais que s'est-il passé ? Cette image semble plus saturée, chaque image. Alors, comment je résolve ce problème et c'est quelque chose que beaucoup de gens qui commencent et qui ne sont pas très expérimentés ne font pas. Et cela peut vous donner de très mauvais résultats si vous travaillez avec des courbes. Mais si vous ne voulez pas avec ne pas travailler avec les modes de fusion, vous pouvez vraiment détruire vos images. Parfois, vous voulez simplement tirer un peu de contraste, mais vous finissez non seulement avec le contraste, mais avec une image sursaturée. Et c'est un moyen très simple de résoudre cela. Et nous allons travailler avec cela tout le temps. Vous voyez ici, nous avons des modes de mélange plus comme normal. Et puis nous avons sombre et dans la distribution Martz lumineux et dans les mois de marquage de la voie que la connaissance de chacun d'eux spécifiquement n'est pas vraiment nécessaire. Nous avons des mois d'atterrissage contrastés de la BCE et sur le fond, nous avons un mélange plus de luminosité . Je vais frapper ça et une belle chose arrive parce que je vais aller à la normale maintenant . Que s'est-il passé ici ? Cette image était brillante et saturée, donc j'ai descendu ma courbe. J' ai donc perdu une partie de la saturation. Puis quand j'ai changé de boue mélangée pour s'adapter à la luminosité, je récupère. En fait, ma saturation que j'ai perdue avant, et parce que le mode de fusion de luminosité, il n'affecte pas les couleurs mais les effets sur les lumières. Et on travaille sur les lignes. Nous ne voulions pas travailler avec les couleurs en ce moment et que va-t-il se passer ? Vous verrez si je vais choisir et le mode de couleur ami en ce moment je vais changer pour lire juste par exemple, rapide exemple et je vais faire glisser cela vers le bas comme vous pouvez le voir, l'image censé changer de couleur. Mais le changement sur Lee s'allume maintenant. Donc, c'est quelque chose de vraiment incroyable et vous pouvez clairement maintenant que le mois de mélange de luminosité vous donnera à l'avenir des moyens incroyables de travailler avec les courbes et aussi l'autre image. Dans ce cas, je remonte ma courbe ici et je me sens un peu trop saturé. Donc changer orteil Banding mois luminosité. Oui, j'ai perdu sur la saturation et je rends la valeur de saturation plus semblable à ce qu'elle était avant. Donc, si vous travaillez avec des courbes, même des choses simples comme travailler avec le contraste, suffit de jouer avec ce qui fonctionne pour cela. Comme vous pouvez le voir, luminosité ne fonctionne pas nécessairement pour cette image, car cette image pourrait être meilleure quand elle est saturée. Mais on arriverait à le saturer sur le visage. Donc, comme mais sur certains pour certaines images, il fonctionnera dans la plupart des cas. Cela ne fonctionnera pas vraiment bien, donc c'est rapide pour vous. Rappelez-vous de la luminosité mélange mart, et vous allez adorer ce mode de combustion, et vous allez toujours travailler avec des courbes et très souvent avec la luminosité travail de mélange