Écriture humoristique : écrire de l'humour pour Internet | Mike Lacher | Skillshare
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Écriture humoristique : écrire de l'humour pour Internet

teacher avatar Mike Lacher, Humorist, Writer, Developer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      1:29

    • 2.

      Introduction

      5:34

    • 3.

      Trouver des idées drôles

      9:18

    • 4.

      Trouver des points de vue amusants

      9:38

    • 5.

      Écrire « I'm Comic Sans »

      15:45

    • 6.

      Édition : Structure

      5:57

    • 7.

      Révision : style

      8:57

    • 8.

      Partage du travail

      5:14

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

11 574

apprenants

18

projets

À propos de ce cours

Rien ne peut mieux apprécier une bonne blague qu'Internet. Dans ce cours de 60 minutes dispensé par l'humoriste Mike Lacher, apprenez à écrire votre propre texte court et drôle dans le style de McSweeney.

Vous apprendrez à trouver une idée drôle, à la transformer avec un nouveau point de vue, à écrire un brouillon rapide, puis à réviser vos blagues en fonction de leur structure et de leur style. Tout au long de ces courtes leçons, Mike utilise l'un de ses morceaux les plus célèbres, I'm Comic Sans, pour mettre en lumière chaque concept et nous montrer comment on écrit une vraie comédie.

C'est un cours parfait pour tous ceux qui s'intéressent à l'écriture, au langage et à la façon d'attirer l'attention. N'avons-nous pas tous envie de faire rire ?

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mike Lacher

Humorist, Writer, Developer

Enseignant·e

Mike Lacher is a Brooklyn-based humorist, writer, and developer. He frequently writes for McSweeney's Internet Tendency, currently freelances at Google Creative Lab, and previously was Creative Director at Buzzfeed.

Click here for a full archive of his writing for McSweeney's. Other writing projects include a sentence-for-sentence translation of On the Road into bro-speak, which began as a Tumblr and ended up with a book deal three months later.

Explore Mike's writing, comedy projects, and more at MikeLacher.com.

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Transcription

1. Bande-annonce: Salut. Je suis Mike Lacher, et c'est l'humour d'écrire, écrire drôle pour Internet sur Skillshare. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de choisir un sujet. Quelque chose qui est de l'observance, quelque chose qui est fidèle à votre public. Alors comment écrire à ce sujet d'une manière qui est rapide et drôle et amusant. Aussi comment le réviser pour vous assurer que vous dites ce que vous voulez aussi clairement et rapidement que possible. Enfin, comment le publier, comme, où l'envoyer et ce que vous pouvez faire avec pour amener les gens à le lire. Donc, en plus de simplement écrire des choses drôles sur Internet, j'ai travaillé dans une variété d'emplois comme Buzzfeed travaillant sur le travail créatif là-bas et aussi le Google Creative Lab. Donc, cette classe peut être utile si vous êtes un écrivain ou pas un écrivain. Si vous êtes écrivain, c'est un excellent moyen d'améliorer la concision et la clarté de votre écriture et de vous aider à comprendre des sujets sur lesquels vous pouvez écrire et qui seront vraiment en relation avec les gens. C' est aussi bon si vous n'êtes pas écrivain, parce que c'est toujours bon dans tout ce que vous faites pour être en mesure de comprendre comment exprimer au mieux ce que vous voulez dire clairement et aussi comment le faire de manière divertissante et efficace. Certaines des choses que vous pouvez sortir de cette classe incluent des choses comme clouer les premières impressions. Aussi comment garder l'attention des gens, surtout quand vous essayez de faire des choses en ligne les gens ont presque aucune portée d'attention. Vous ferez des choses dont votre public se soucie plus et qui seront plus susceptibles de partager, d'en parler et d'en profiter. Vous pouvez également créer des histoires plus riches en ayant plus que des blagues de niveau de service et en essayant de faire travail plus satirique qui relie sur des thèmes et des sujets intéressants. 2. Introduction: Salut. Je suis Mike Lacher et c'est de l'humour , c'est drôle pour Internet sur SkillShare. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de choisir des sujets, quelque chose d'observateur, quelque chose qui est fidèle à votre public. Alors comment écrire à ce sujet d'une manière qui est rapide et drôle et amusant. Aussi comment le réviser pour vous assurer que vous dites ce que vous voulez aussi clairement et rapidement que possible. Puis, enfin, comment le publier comme où l'envoyer et ce que vous pouvez faire avec pour amener les gens à le lire. Donc, en plus de simplement écrire des choses drôles sur Internet, j'ai travaillé dans une variété d'emplois. J' ai commencé à programmer des logiciels de formation d'entreprise puis j'ai travaillé dans d'autres endroits comme BuzzFeed, travaillant sur le travail créatif là-bas, et aussi le Google Creative Lab, écrivant des trucs pour eux aussi. J' ai commencé à faire de la comédie et plus en termes de performance comme l'improvisation et comédie de croquis, mais j'ai ensuite commencé à m'orienter vers l'écriture de trucs pour Internet. Eh bien, il n'a pas les avantages d'avoir des commentaires immédiats sur ce qui est drôle et ce qui est extrêmement ennuyeux. L' avantage est que vous pouvez vous connecter avec beaucoup plus de gens et vous pouvez vraiment parler de choses qui sont importantes pour vous et qui ont l'impression qu'ils vont trouver un public en dehors des gens qui sont juste assis physiquement dans le chambre avec vous. Donc, en fin de compte, l'écriture de l'humour est vraiment subjective et les gens vont penser que différentes choses sont drôles. Je pense qu'un bon cadre sur lequel travailler est de penser aux choses en termes d'opposés. Souvent, ce que vous pensez être drôle va être parce que c'est surprenant, parce que cela prend un point de vue que vous ne vous attendiez pas. Donc, c'est beaucoup comment fonctionne la satire, c'est vient d'un point de vue, mais il parle en fait de quelque chose de différent. L' humour sur scène et dans l'impression ont une bonne quantité de choses en commun. Mais ils ont aussi quelques différences assez importantes. Vous pouvez y penser quand vous écrivez vous avez plus de liberté de prendre des points de vue alternatifs parce que vous n'êtes pas autant piégé en vous-même et être vous-même et vous pouvez prendre la position d'un objet inanimé ou fondamentalement n'importe quoi. Vous aurez également un public plus large. Donc, vous ne pouvez pas vous inquiéter voir nécessairement quelque chose que vous pensez va être drôle pour tout le monde. Pensez à dire quelque chose qui est drôle pour vous et il y a probablement d'autres personnes dans le monde de sept milliards qui pensent aussi que cette chose est drôle. L' inconvénient est que personne ne rira pendant que vous tapez ce qui vous mènera à un cycle de doute possible. Donc, il s'agit juste d'essayer de faire confiance à vos propres instincts pendant que vous écrivez et de faire confiance à ce que vous pensez être drôle. Donc, quand vous essayez d'écrire quelque chose de drôle, il est préférable de le lire dans un vrai aperçu. Comme regarder quelque chose dans votre monde que vous ressentez fortement ou vous voyez d'autres personnes se sentir fortement, quelque chose qui vous ennuie, quelque chose que vous pensez être génial, quelque chose que vous pensez être stupide et ensuite parler de que, comme vous utilisez votre pièce pour commenter et parler cela parce que finalement ce que vous écrivez va se connecter avec d'autres personnes aussi parce que vous travaillez avec une vérité réelle et ensuite construire quelque chose drôle de cela plutôt que de simplement commencer avec l'idée la plus absurde que vous pouvez et ensuite augmenter à partir de là. Une bonne chose sur laquelle il faut se concentrer est l'inattendu par rapport à l'attendu. Commencez par quelque chose qui est attendu et réel, quelque chose qui peut-être juste vous ennuie tout au long de votre journée , puis adoptez une approche inattendue et cela va être dans la tension entre ce attendu et inattendu que vous allez trouver quelque chose de drôle. Donc, l'idée de lire quelque chose dans un vrai aperçu, puis de prendre point de vue opposé est quelque chose que j'utilise beaucoup dans l'écriture que je fais en ligne. Des exemples de choses qui suivent, c'est une chose que j'ai écrite « Dans laquelle je répare le Wi-Fi des grands-parents de ma copine et je suis salué comme un héros conquérant  », qui regarde comment, à un moment donné, nous sommes tous appelés à essayer de réparer Internet à nos parents ou grands-parents sont à la maison et comment en fin de compte, ce pouvoir devient comme un grand pouvoir dont les gens adorent et enthousiasment. Une autre chose est, « Les commentaires du client sur la création de la terre », qui prend la forme d'un commentaire du client qui serait donné pour le travail et la publicité ou autre chose, mais qui prend le point de vue d'un client donnant des commentaires sur La création de Dieu de la terre, si vous le savez, si les oiseaux ont raison, si la mer est juste et donne un nouveau tour sur la façon dont ce trope commun de commentaires des clients est interprété. Un autre est, « Nous ne pouvons pas laisser l'apocalypse imminente retarder la sortie de notre nouvelle application de partage de photos », qui regarde startups et l'idée de toutes ces différentes applications qui font permutations de la même chose de base et en mettant celles dans le de scénarios postapocalyptiques ou quasi-apocalyptiques afin d'essayer rester concentré sur l'expédition de votre nouvelle application cool pendant que le monde entier est en train de brûler. Un autre excellent exemple de cela qui n'est pas par moi mais par le très drôle Colin Nissan est, « C'est la saison des gourdes décoratives, bâtonnets », qui est une déclaration excitée et furieuse de combien ils sont excités pour qu'il soit automne et son temps de jeter toutes les gourdes décoratives possibles. La pièce sur laquelle nous allons surtout nous concentrer aujourd'hui est celle qui s'appelle « I'm Comic Sans, Asshole », qui est la chose que j'ai écrite qui est un monologue en colère du point de vue de la bande dessinée sans. Donc, c'est un exemple simple et simple de juste prendre un aperçu de quelque chose que vous pensez est ennuyeux, d'autres personnes semblent penser est ennuyeux et ensuite prendre la perspective inverse sur elle et nous allons regarder les différentes façons dont j'ai fait cela avec cette pièce et comment vous pouvez l'utiliser pour votre propre écriture. Cette classe peut être utile si vous êtes écrivain ou non écrivain. Si vous êtes écrivain, c'est un excellent moyen d'améliorer la concision et la clarté de votre écriture et de vous aider à comprendre des sujets sur lesquels vous pouvez écrire et qui seront vraiment en relation avec les gens. C' est aussi bien si vous n'êtes pas écrivain parce que c'est toujours bon dans tout ce que vous faites pour être en mesure de comprendre comment exprimer au mieux ce que vous voulez dire clairement. Donc, certaines des choses que vous pouvez sortir de cette classe comprennent des choses comme clouer les premières impressions, comment vraiment clarifier ce dont vous parlez rapidement. Aussi, comment garder l'attention des gens surtout quand vous essayez de faire des choses en ligne, les gens n'ont presque pas de portée d'attention. Il est donc bon de trouver la meilleure façon d'attraper les gens et de les divertir. Vous pouvez également créer des histoires plus riches en ayant plus que des blagues de niveau de service et en essayant de faire un travail plus satirique qui relie sur des thèmes et des sujets intéressants. 3. Trouver des idées drôles: Pour moi, il y a quatre grands principes autour de la façon d'écrire quelque chose qui est drôle et cela varie certainement largement en fonction de qui vous demandez. Mais pour moi, le plus important est de tout enraciner dans un vrai aperçu. Ce que vous dites est-il lié à quelque chose que vous ressentez ? Que les autres ont des sentiments à propos de ? Et ça peut être n'importe quoi. Ce n'est pas nécessairement un aperçu basé sur les gros titres d'aujourd'hui. Cela peut être un aperçu plus petit comme quelque chose qui vous ennuie sur le chemin du travail, certains d'entre vous pensent que c'est drôle que vous avez vu hier. La deuxième chose est de montrer à votre public quelque chose de nouveau. Vous voulez toujours couvrir un nouveau territoire. Ce que tu dis n'a pas à être complètement différent et totalement non dit. Essayez juste de penser si vous avez entendu le point de vue que vous dites déjà exprimé de cette façon avant. En fin de compte, ce sera plus difficile d'être plus drôle si vous dites quelque chose que les gens ont déjà entendu. Il voulait s'assurer que vous respectez le temps de votre public, surtout en ligne personne ne veut passer beaucoup de temps à faire presque n'importe quoi. Alors, assurez-vous que vous écrivez rapidement et vous écrivez clairement et que vous entrez et sortez le plus rapidement possible. Finalement, ne vous inquiétez pas de promettre à votre public d'être drôle. N' écrivez pas des choses que vous pensez que d'autres personnes penseraient drôles et qui ne vous intéressent pas à ce point. Ne faites pas que des choses qui pourraient être populaires. Écrivez ce qui est important pour vous et qui en fin de compte, sera probablement important pour quelqu'un d'autre. La bonne chose à propos de l'écriture en ligne est que vous avez plus de chances pour votre travail de trouver le bon public. Vous trouverez des gens qui pensent que ce que vous écrivez sur son intéressant, ils le transmettront à des personnes similaires et vous pouvez moins vous soucier de plaire à tout le monde et juste penser à écrire ce qui est important pour vous et puis atteindre d'autres personnes qui ressentent la même chose. Vous n'avez pas trop à vous soucier de l'audience, surtout si vous venez de commencer. En fin de compte, la chose la plus importante est d'écrire pour vous-même et de vous divertir. Si vous vous amusez à l'écrire et après l'avoir fini, vous l'avez lu et vous ne le détestez pas totalement, alors vous avez probablement écrit quelque chose qui est drôle et qui va être drôle pour quelqu'un d'autre. Donc, il est bon de garder à l'esprit si ce que vous écrivez a une sorte de perspicacité liée, que d'autres personnes pourraient avoir. Mais la plus grande chose est d'écrire pour le public de vous-même d' abord, puis de s'inquiéter des autres personnes. En termes de ton, il est bon de penser à être conscient de soi et aussi à s'assurer que vous êtes sympathique dans quel point de vue que vous venez. Si vous avez l'air juste de vous moquer de quelque chose ou d'être méchant à quelque chose, il est beaucoup plus difficile de sympathiser avec cela et c'est aussi beaucoup plus difficile de trouver drôle parce que ce n'est probablement pas une prise super originale si vous C'est juste ronger. Pensez à ce que vous écrivez en tant que conversation. Pensez-y que vos lecteurs lisent et ils vont penser que certaines choses sont drôles comme certaines références que vous avez. Donc, il y a vraiment un jeu là même s'ils lisent juste un morceau de décor. Alors, pensez à ça plus comme une conversation et moins comme si vous criez juste ce que vous voulez dire. Les sujets peuvent généralement être trouvés en fonction de votre vie quotidienne. Pensez à ce que vous avez lu ou quelque chose que vous avez vu ou quelque chose dont vous avez entendu parler. Si quelque chose suscite des réponses de votre part, si vous pensez que quelque chose est très stupide, vous pensez que quelque chose est drôle que tout le monde en parle tellement, quelque chose est scandaleux, c'est probablement une bonne chose à penser à écrire à propos de. Vous n'avez pas besoin de rechercher et d'approfondir toutes les ressources disponibles en ligne. Il suffit d'écrire des choses que vous trouvez dans votre vie quotidienne, ce soit en naviguant sur Internet ou tout simplement quelque chose qui se passe au travail ou à la maison. Je dirais, ne vous inquiétez pas trop d'écrire exactement sur les nouvelles. Si vous essayez d'être satirique et d'essayer de vous connecter avec de vraies idées, il y a un monde de ces idées loin de ce qui est première page et il y avait beaucoup d'endroits qui sont très bons pour faire de la satire basée sur Headline News et il va être très difficile de rivaliser avec ces endroits. Alors qu'il y a probablement moins de gens qui écrivent sur cette chose au travail qui vous rend fou et qui va être la chose que les gens vont penser que c'est drôle parce que ça leur arrive aussi au travail. En général, je m'assois et j'écris une liste rapide de choses auxquelles j'ai pensé, de choses que j'ai entendues, de choses que je trouve intéressantes ennuyantes ou amusantes et qui peuvent être une liste rapide de cette façon. Et puis si quelque chose que j'ai frappé sur que je pense « Ooh ce serait drôle de faire x, y et z avec », alors je vais juste aimer commencé Google Doc et jeter dans ce titre et puis je vais commencer à jouer avec elle certains et si cela fonctionne alors je vais jouer avec elle plus et sinon je vais juste passer à autre chose. Ensuite, de cette façon, vous gardez un bon catalogue de choses que vous avez pensé comme prometteuses, que vous pouvez revenir en arrière et revisiter à un moment donné. Donc, une fois que vous avez une sorte de perspicacité sur laquelle vous pensez pouvoir écrire, il est bon de vous poser trois questions pendant que vous commencez à l'étoffer pour voir si cela semble être une idée fructueuse. Pensez d'abord y a-t-il un titre qui semble résumer cela adéquatement ? Ce n'est pas forcément un titre fini et on pourra en parler plus tard. Mais pensez à pouvez-vous résumer cela facilement dans une phrase, parce que si vous pouvez, vous avez probablement une conception claire et probablement un point de vue clair. Si vous trouvez que votre titre est extrêmement nébuleux ou nécessite beaucoup d'explications, alors vous devrez peut-être faire plus de révision pour rendre l'idée plus claire. Demandez-vous est intéressant et drôle juste parce que c' choquant ou est-ce parce qu'il y a quelque chose d'intelligent et intéressant derrière elle. Vous ne voulez pas simplement choisir des sujets choquants à offenser. Pensez à des choses comme South Park qui est toujours choquant et vulgaire mais utilise cela à une fin plus intelligente pour parler de quelque chose d'intéressant. Assurez-vous que tout ce que vous écrivez a encore un peu d'intelligence et d'intelligence derrière elle, sorte que vous ne vous dépensiez pas seulement à faire des blagues de caca. Une fois que vous avez une idée, vous voulez commencer à écrire vos premières phrases tout de suite, et commencer à voir comment elles sortent parce que cela vous donnera une idée de l'endroit où la pièce pourrait aller. Si vous avez quelques phrases et que vous avez l'impression que, oh ouais, cette idée sort clairement, il semble que ça va être drôle, alors vous pourriez avoir quelque chose qui sera prometteur. Si vous sentez que vous ne voyez pas vraiment les choses clairement, vous n'êtes pas vraiment dans la blague, vous n'expliquez pas vraiment ce qui se passe, alors il y a de bonnes chances que ce n'est pas encore complètement formé. Vous voudrez peut-être réfléchir davantage à votre concept et à la façon dont vous pouvez le rendre plus serré et plus intelligent. Habituellement, évitez d'aller avec votre toute première idée. Parfois, votre première idée sera totalement géniale, mais généralement vous voulez sortir de mauvais trucs du chemin d'abord et généralement cela vous amènera à vos meilleures idées. C' est bien si vous venez avec un tas d'idées que vous pensez être vraiment terribles et ensuite vous avez tiré sur quelque chose que vous pensez vraiment cool. Donnez-vous le temps de penser et d'aller dans des endroits où vous n'allez pas normalement parce qu'une fois que vous vous éloignez de votre premier instinct, vous commencez probablement à trouver quelque chose de plus drôle et surprenant. Donc, quand j'essaie de penser à des sujets, je pense qu'il est plus facile pour moi de simplement écrire beaucoup de choses que j'ai observées dernièrement rapidement. Juste des trucs auxquels j'ai eu une réaction. Donc, les choses de la semaine dernière qui viennent de se produire, je me suis retrouvé à crier dans une de ces lignes de service à la clientèle qui vous oblige à crier oui ou non ou à y retourner ou tout autre truc qui s'est passé était dans un parc Et un gars avec un tas de chiens bizarres veut parler de ses chiens bizarres. Donc, je vais juste écrire « Dizarre Dog Guy ». Une autre chose est de voir des rapports sur la façon dont les journaux et la presse écrite vont se sauver en étant plus sociaux et un plaidoyer désespéré de ceux-ci. Il semble que c'est une tendance intéressante et pertinente depuis que nous écrivons. J' ai reçu beaucoup d'invitation Facebook d'un gars que je ne connais pas pour continuer à voir son court jeu. Donc, ce genre de désespoir de venir voir mes invitations de jeu courtes, d'autres choses incluent le dénigrement du réchauffement climatique, il y en a un grand et ce drôle de débats intenses autour. Pendant que vous écrivez des idées, pensez à des choses qui ont suscité une certaine émotion de votre part. Que vous pensiez que c'était bizarre, que vous pensiez que c'était frustrant parce que c'est la tension qui va vous permettre de créer quelque chose de drôle, c'est finalement s'il y a un vrai point de vue là-bas. Donc, ne vous inquiétez pas trop de savoir si ces bijoux semblent être comiques qui sont tous clairement. inquiéter de savoir si c'est quelque chose qui évoque un sentiment et ensuite tu peux revenir à travers et regarder les choses et ensuite penser, oh tu sais, il y a une drôle de prise que je pourrais avoir là-dessus. Ne vous éditez pas trop à ce stade. Donc, un morceau comme Comic Sans est né juste de ce même processus de remue-méninges. J' étais juste en train d'écrire toutes les choses que je trouvais drôles ou intéressantes et puis j'ai juste frappé Comic Sans. J' ai remarqué qu'il y avait beaucoup de sites Web autour récemment que les gens se plaignaient de Comic Sans. Il semblait qu'il y avait toujours un flot constant de blagues où les gens montraient un site web populaire comme Wikipedia l'avait fait en bande dessinée sans. Donc, juste remarquer que c'était drôle comment toutes ces personnes avaient une réaction si forte à une police assez normale. Donc, je viens juste de commencer à jouer avec cette idée et à penser comment puis-je faire quelque chose avec Comic Sans qui est surprenant. Donc, après avoir pris quelques idées que je ne sentais pas que nous travaillons vraiment, j'ai essayé de regarder différentes façons de l'aborder et vraiment comment y arriver d'un point de vue opposé. Ce Comic Sans est cette police amusante, stupide, stupide, et c'est enfantin, et c'est immature. Donc j'ai pensé que le truc drôle est de montrer aux gens que cette police n'est pas ce qu'ils attendent et une bonne façon de le faire serait juste cette police qu'ils ont l'habitude de parler avec une voix de bébé, parler avec un adulte en colère, voix profane. Donc, c'est comme ça que j'ai atterri sur l'idée de faire un monologue en colère de Comic Sans est perspective. C' est prendre ce que les gens connaissent avec Comic Sans, qu'ils pensent déjà, puis retourner ça et le mettre dans un nouvel objectif où il est comme Comic Sans n'est pas seulement un sac de frappe triste, Comic Sans est en fait ce mec en colère. Je me sentais comme avec cette idée, j'ai eu la tension que je voulais quand j'ai senti que c'était une idée que je n'avais pas complètement vue exprimée. Donc, ça m'a rendu excité de commencer à l'écrire et à comprendre ce que ça ressentirait. 4. Trouver des points de vue amusants: Donc, dans cette section, nous allons parler de la façon de trouver un bon point de vue pour votre pièce. Alors, comment prendre ce sujet que vous pensez est prometteur et trouver vraiment un point de vue qui est drôle, incitatif, et surprenant pour votre public. Une fois que j'ai un sujet pour quelque chose sur lequel je veux écrire, je me pose habituellement quatre questions. L' un est ce que le public pense déjà de ce sujet ? Y a-t-il certaines références qui sont attendues ? Y a-t-il des choses qui sont déjà fatiguées de discuter de ça ? Parce que si vous parlez de certaines choses comme, par exemple, Comic Sans, si vous ne mentionnez pas certaines choses comme ça, c'est une police, que c'est sans serif, que c'est de la bande dessinée, vous allez manquer un peu comme les pierres de touche de la façon dont les gens en parlent. Mais si vous vous moquez directement de ça, vous allez couvrir le même territoire. Une autre chose à vous demander est, quoi ressemble votre sujet ? Comme, si elle avait une personnalité, comment serait-elle ? Comme, Comic Sans, par exemple, vous pensez que c'est un peu stupide, caricature, enfantin. Donc, caractérisez votre sujet en termes de ce que vous lui associez normalement. Y a-t-il déjà une référence existante pour cela ? Y a-t-il déjà des gens qui font avec ça ? Comme, Comic Sans, il y a déjà beaucoup de blagues sur Internet où les gens convertissent des sites Comic Sans ou simplement cataloguent des exemples de mauvaise utilisation de Comic Sans. Donc, gardez ces références à l'esprit pour les référencer dans votre pièce, ou simplement pour les éviter pour vous assurer que vous couvrez un terrain plus intéressant. Dernière question à vous poser le sujet que vous écrivez est-il similaire à un autre sujet auquel vous pourriez ne pas penser immédiatement ? Cela peut vous conduire à quelque chose de amusant appelé cartographie. Par exemple, si vous parlez de deux jardins d'enfants qui décident comment partager des jouets, vous pouvez le faire sur une réunion du Conseil de sécurité de l'ONU, et il y a des tensions plus intéressantes là-bas. Donc, pensez à s'il existe une façon surprenante de prendre votre sujet qu'il se rapporte à un autre sujet que les gens n'y associent normalement pas. La cartographie est un cadre que j'aime vraiment et c' quelque chose que j'ai retenu surtout de la comédie, parce que c'est une excellente façon que si vous travaillez sur vos pieds faisant quelque chose comme l'improvisation, vous pouvez prendre le contexte pour votre scène et emmenez-le quelque part vraiment amusant et surprenant juste en mettant un autre contexte dessus. Donc, vous n'avez pas vraiment à y penser trop fortement. Vous voyez juste une connexion et vous pouvez commencer à jouer ces parallèles ensemble. Donc, d'autres références auxquelles je pensais pour Comic Sans, à l'époque, il y avait un blog très populaire appelé Ban Comic Sans où il n'y avait que des photos de Comic Sans utilisées dans des situations inappropriées, et il y avait aussi des blagues en ligne comme Google transformerait les résultats de recherche dans la police Comic Sans si vous avez recherché Comic Sans. Donc, ce sont de bonnes choses à garder à l'esprit pour ce genre de blagues que les gens font déjà sur le sujet, et ensuite comment vous pouvez intégrer dans ceux-ci. Donc, il y a beaucoup de cadres différents que vous pouvez utiliser pour prendre une perspective différente et surprenante sur votre sujet. Aucun de ces frameworks n'est totalement exclusif mais je pense que certains seaux utiles pour y penser sont que vous pouvez mapper quelque chose sur un genre différent. Si vous parlez de quelque chose qui est normalement léger et optimiste, n'est-ce pas plus intéressant que vous vous inscriviez sur film noir ou quelque chose comme ça ? Leur truc est une sorte de cartographier plus d'expériences ou de scènes, et c'est l'exemple de ça, de cartographier les enfants qui divisent les jouets à la réunion du Conseil de sécurité de l'ONU. Ce genre de choses disparates qui semblent très différentes en termes de sévérité et de statut, mais qui sont encore très semblables en termes de relations interpersonnelles réelles qui se produisent. Un troisième cadre est, si vous pouvez simplement donner quelque chose de voix sans voix, si la chose que vous lisez est d'utiliser un objet inanimé ou juste une situation, si cela pouvait parler ? Et si ça pouvait vraiment s'exprimer ? C' est ce que j'ai fait pour cette pièce de Comic Sans. Donc, quand je commencerai à écrire, je commencerai à essayer de trouver le meilleur point de vue et le meilleur cadre pour vivre dans la pièce. Donc, la première idée que j'ai eu c'est que Comic Sans annonce est la police officielle de notre cabinet d'avocats. C' est l'idée où l'utilisation du format d'un e-mail d'entreprise sèche. Vous contrastez ensuite cela avec les perceptions des gens de Comic Sans comme non professionnel et stupide. J' ai commencé à jouer avec comme pour des phrases, trucs comme les partenaires et je suis arrivé à la conclusion que rien ne transmet prestige, puissance et efficacité comme les courbes délicieuses de Comic Sans MS C'est comme un peu drôle mais en fin de compte, il n'offre rien d'aussi surprenant. Il y a déjà eu beaucoup de gens en ligne qui ont fait des choses comme ça changeant des sites Web comme Wikipédia ou Google pour être tous dans Comic Sans. En fin de compte, ce format, j'ai eu l'impression que ça ne m' a pas donné la chance de vraiment dire ça et d'être plus intéressant à ce sujet. Tout ce que je ferais, c'est d'être un homme d'affaires sec et mentionner les différentes caractéristiques de la police. Ensuite, une autre idée que j'avais pour cette même idée serait Comic Sans se fait battre sur le terrain de jeu. là que les polices cool que les gens aiment s'accrocheraient sur Comic Sans et essayaient de le battre comme les enfants le feraient sur une aire de jeux. Ce serait comme, Helvetica se moquer de Comic Sans est crénage, et puis comme Gotham vous demandant si vous veniez d'une convention de bande dessinée. Mais encore une fois, c'est presque drôle. Le format de celui-ci est bizarre parce que c' est comme, est-ce un dialogue et puis comme, est-ce que j'écris juste comme un mauvais croquis ? Cela ne va pas vraiment tirer le meilleur du format d'écriture en ligne si tout ce que vous faites est juste d'écrire quelque chose qui serait plus intéressant si c'était un croquis ou un dessin animé. En fin de compte, il ne prend pas une perspective intéressante parce qu'il prend cette chose maligne de Comic Sans et tout ce qu'il fait est juste de la maligner davantage. Donc, il n'y a pas de vraie surprise, pas de tension réelle à trouver. Donc, c'est une bonne preuve que vous ne devriez pas simplement aller avec votre première idée. Assurez-vous de vous mettre au défi d'essayer de trouver de nouvelles façons surprenantes de vous exprimer et de vous exprimer, car comme ces choses ne fonctionnent clairement pas. Mais heureusement, je ne me suis pas laissé trop désobéir par le fait qu'ils ne fonctionnaient pas, puis j'ai trouvé quelque chose qui était drôle et qui était plus intéressant pour moi. Donc, quand vous écrivez, assurez-vous juste que vous essayez toujours et prenez des risques et essayez de nouvelles choses sans simplement être déçu parce que votre première chose n'était pas totalement génial. Il est bon de penser aux gros titres parce que les titres sont vraiment importants, surtout lorsque vous écrivez en ligne. Pensez à la façon dont vous finissez par voir la plupart des choses sur Internet et c'est généralement votre première interaction avec elle est voir les gros titres quelque part, puis probablement de cliquer dessus. Ne pas parler comme écrire les gros titres de clickbait, mais comme écrire les titres qui donnent au public le sens de votre pièce et leur faire promettre de mes pièces va être à ce sujet, et ça va probablement être drôle pour cette raison. Ensuite, ils se sentiront plus disposés à y investir leur temps. C' est bon de penser au titre de la chauve-souris. Ne vous contentez pas d'écrire et de penser que vous reviendrez à votre titre plus tard parce que votre titre est un outil vraiment utile pour comprendre ce à quoi vos morceaux et pourquoi c'est drôle. Si vous pouvez résumer votre pièce en un seul titre, alors vous avez probablement quelque chose qui a un point de vue fort et un sujet fort. Vous n'avez pas besoin d'avoir votre titre terminé à 100 pour cent, mais vous devriez être en mesure d'indiquer l'essentiel de votre pièce, et pourquoi elle est bonne dans ce titre. Un bon titre devrait faire trois choses. abord, il devrait vraiment faire une promesse au lecteur de ce que vos morceaux à propos et pourquoi cela vaut la peine de lire. Pas vraiment parler d'écrire titres clickbait, mais plus l'idée d'écrire un titre que quelqu'un peut voir en ligne, ce soit un tweet ou sur Facebook ou n'importe où. Ils peuvent lire le titre et se dire : « Oh, dirait que ça parle de quelque chose qui me tient et on dirait que ça a une drôle de vue. » Ensuite, votre titre devrait résumer complètement comment vous allez vraiment sur cette pièce, comme quel est votre point de vue ? Quand vous lisez votre titre, vous devriez être capable de vous dire : « Oh, ils parlent du sujet X et ils mettent ce tour dessus. » Vous devriez éviter d'être trop nébuleux ou mystérieux avec votre titre parce qu'en fin de compte, personne sur Internet ne veut savoir ce qu'est votre pièce. Ils veulent savoir de quoi il s'agit et ensuite en profiter. Le troisième, le titre devrait indiquer pourquoi la pièce est drôle. Parce que si vous avez le sujet là-dedans et que vous avez le point de vue là-dedans, ces deux choses devraient se combiner pour créer une tension drôle. Vous devriez avoir un sujet relatable, puis vous devriez avoir un point de vue inattendu sur ce sujet. Quand vous lisez un titre, trompez certainement du côté d'être trop verbeux. Il vaut mieux être un peu long et être plus drôle et plus clair que d'avoir quelque chose qui est vraiment mystérieux et demander à quelqu'un cliquer et de lire le premier paragraphe et de l'obtenir. Il est bon de garder à l'esprit quand vous écrivez combien peu vous personnellement probablement prêter une attention particulière aux choses que vous lisez en ligne, et rappelez-vous, que finalement les gens viennent malheureusement avec la même quantité d'attention à ce que vous créez. Un bon conseil pour écrire les titres est d'essayer de le faire rapidement en succession. Ne pas vraiment agoniser et wordsmith, il suffit d'écrire toutes les façons que vous pourriez transmettre cette idée. Ensuite, pendant que vous traversez ce feu rapide, vous éteindrez votre éditeur interne et arriverez à quelque chose qui est bon et drôle. Bien sûr, tout au long de ce processus, ne vous inquiétez pas d'écrire le titre parfait qui convaincra des millions de personnes de cliquer sur ce que vous avez lu et d'aimer ce que vous avez lu. Il est vraiment important de penser que le titre est juste pour vous aider à comprendre de quoi est votre pièce. Vous pouvez toujours revenir en arrière et le retravailler plus tard. Aussi, même si votre titre est peu lucide et vos pièces drôles, vous avez toujours une pièce drôle. Donc, pour le titre de la pièce Comic Sans, donc je suis allé avec Je suis Comic Sans, salaud, parce qu'il transmet essentiellement le sujet qui est Comic Sans. Nous allons parler de la police et ensuite elle transmet le point de vue. Ça va être un monologue de Comic Sans, puis ça va être en colère. Donc, je suis Comic Sans montre que nous parlons du point de vue de Comic Sans, et que ce sera une colère fâchée. Donc, en plus d'avoir un juré dans le titre pour la valeur comique, il fait un peu de poids pour dire aux gens de quoi il s'agit. Heureusement, c'était très court et concis, mais j'ai eu d'autres pièces qui semblent bien faire qui ont aussi des titres extrêmement longs et verbeux qui expliquent vraiment ce qui se passe. C' est aussi une approche valable. Donc, concision ou titres plus longs, je pense que l'un ou l'autre peut fonctionner. 5. Écrire « I'm Comic Sans »: Donc, à ce stade, vous avez un sujet qui, selon vous, a aperçu réel et vous pensez à un point de vue qui crée une certaine tension entre ces deux choses. Donc, maintenant, il s'agit vraiment d'explorer et de comprendre comment vous voulez vraiment exécuter ceci. Vous pouvez penser à cela, que votre premier projet que vous êtes vraiment juste explorer. Pensez-y que vous êtes juste en train de sortir, trouver de nouveaux endroits, de voir où vont différents endroits. Vous pourriez finir dans des impasses, vous pourriez finir quelque part cool, vous pourriez finir par revenir en rond, mais peu importe l'efficacité que vous obtenez d'un endroit à l'autre. Une fois que vous faites une deuxième ébauche et une troisième ébauche, à ce moment-là, vous allez vraiment voir comment vous déplacer le plus efficacement d'un endroit à l'autre. Donc, pour l'instant, erreur du côté d'être trop long et erreur du côté d'être trop stupide et trop stupide avec elle. Suivez simplement les choses que vous pensez être amusantes et suivez vraiment votre instinct à ce stade, et ne vous angoissez pas sur ce que les mots sont bons, quels mots sont mauvais. Éteignez simplement votre éditeur interne et essayez de vous amuser à écrire ceci. Finalement, vous pouvez penser que votre version finale va amener le lecteur du point A au point B au point C, mais pour l'instant, tout ce que vous faites vraiment est juste d'établir point A et d'explorer le territoire autour de là. Ne vous inquiétez pas vraiment du début clair, des médiums et des extrémités et tout ça. Il suffit d'écrire rapidement et d'écrire amusant. Donc, je pense qu'il y a quelques principes qu'une ébauche devrait suivre. Tout d'abord, il suffit de se tromper du côté d'être trop long. Ne vous inquiétez pas trop de la concision à ce stade. Préoccupez-vous davantage de couvrir le territoire et d'épuiser vraiment les choses que vous avez à dire sur ce sujet. Deuxièmement, donnez-vous la liberté de vous émerveiller et de découvrir de nouvelles choses. Ne vous inquiétez pas de rester concentré au laser sur un seul sujet. Vous pouvez vous éloigner dans différentes zones. Vous pouvez explorer différents chemins. Cela pourrait même vous conduire à écrire quelque chose de totalement différent. N' aie pas peur de t'éloigner de ce que tu as prévu. Aussi, n'ayez pas peur de devenir stupide et aussi simplement généralement stupide pendant que vous écrivez. Ne vous jugez pas vraiment pendant que vous écrivez. Il suffit d'écrire pour ce que vous pensez être amusant, que pensez-vous est drôle, ce qui vous donne une certaine quantité de joie. Ne vous inquiétez pas vraiment, oh, comment une personne va percevoir ça, comment ça va se passer. Il suffit d'écrire quelque chose qui vous surprend et est amusant pour vous. Certainement prendre des risques parce qu'il n'y a vraiment pas de conséquences si vous écrivez quelque chose de stupide par vous-même. Essayez juste de faire des choses que vous n'avez pas faites auparavant, essayez de parler de façon que vous n'avez pas parlé auparavant, et si elle tombe à plat sur son visage, c'est bien parce qu'il n'y a pas encore d'enjeux. Surtout, écrivez vite. Il suffit d'éteindre votre éditeur interne et de mettre le plus rapidement possible sur la page, puis de revenir plus tard et de comprendre quelles sont les parties importantes à garder. Tu auras le temps de le faire plus tard. Maintenant, nous allons juste passer par une ébauche de cette pièce « Je suis Comic Sans Asshole » que j'ai écrite. Les choses dont on vient de parler. J' essaie juste d'écrire rapidement et d'explorer quelques idées et de m'inquiéter moins de l'avoir parfaitement organisé. Donc, à commencer par un titre, ici, nous avons une déclaration en colère de Comic Sans, ce qui est très bien. Cela résume à ce stade, mais en fin de compte, il ne vous donne pas une idée totale du ton de la pièce. Cela pourrait être une déclaration officielle. Ça pourrait être quelque chose comme ça. Mais à ce stade, il résume où cela est du point de vue d'un Comic Sans et il prend une vision plus agressive. Début : « Écoutez. Je sais ce que tu as dit dans mon dos. Tu penses que je suis stupide. Tu crois que je suis immature. Vous pensez que je suis une excuse malformée et pathétique pour une police de caractères. Réfléchis, salaud, parce que je suis Comic Sans, et je suis la meilleure chose à arriver à la typographie depuis l'imprimerie. » Cela fait un bon travail en général d'être juste un moyen de me dire d'abord  : « Oh, c'est de ça qu'il s'agit. » À ce stade, je dis juste d'où vient Comic Sans, à qui il parle et son opinion générale de lui-même. Il y a des trucs comme, « Depuis la presse à imprimer » n'est pas vraiment super spécifique et pourrait probablement être frappé. Eh bien, on pourra regarder ça plus tard. Ensuite, nous avons : « Je suis une légende, je suis célèbre, je suis sur tous les systèmes d'exploitation depuis Microsoft Bob. » Ici, il énumère juste encore et encore toutes les choses différentes et comment il est génial. Donc, dans la première section, je voulais juste dire rapidement, c'est le point de vue de la pièce. Le point de vue vient de Comic Sans, il est en colère et il parle à des gens qui ne pensent pas qu'il est cool. Ensuite, je veux juste passer à autre chose et parler vraiment des endroits que les gens voient Comic Sans parce que c'est quelque chose que les gens ont tendance à penser est drôle et familier. Donc, en parlant, Comic Sans est sur les panneaux et les navigateurs, les messagers instantanés, les réfrigérateurs de salle de pause, juste expansion et remue-méninges sur, oh, ce sont les endroits où Comic Sans existe, et plutôt que d'être une honte, Comic Sans serait super content qu' un mec génial comme lui soit présenté dans tant d'endroits. Continuez dans cette section en disant au lecteur d'enlever leurs cols roulés noirs, d' arrêter d'ajuster compulsivement leur thème Tumblr et d'explorer, comment Comic Sans peut vraiment parler aux détracteurs, parce que normalement quand les gens font amusement de Comic Sans, tout est juste dans un sens, et si cela remonte vers les gens qui se moquent de la police. Alors, en regardant le troisième paragraphe où Comic Sans dit combien il est amusant, puis parle de ce que Gotham et Avenir, d'autres polices, font en même temps. C' était juste moi qui essayais d'explorer, je parle de Comic Sans. Je devrais probablement parler d'autres polices et de leur relation avec Comic Sans. Donc c'est jouer avec ce que la perception de Comic Sans serait probablement, que ces polices sont boiteuses et nerds, alors qu'il est génial et cool. Inverser la perception normale des gens de ce que les polices sont cool. Celui-ci commence à découvrir des façons plus amusantes pour Comic Sans de parler de lui-même, comment il pose la reine du bal derrière la boiserie et comment il est le couteau suisse des polices, jouant de différentes manières, il peut dire qu'il est génial plutôt que de simplement dire directement qu'il est génial, qui est ce que ça a été jusqu'à présent. Avenir vers la fin, c'est jouer avec des façons de conclure tout ça, quel est le plus furieux qu'il puisse obtenir en disant « C'est une force de la nature foutue  » et d'autres noms qu'il peut appeler d'autres personnes. Toucher d'autres trucs. Je devrais probablement parler la qualité de bande dessinée de Comic Sans, la qualité de bande dessinée de Comic Sans, essayer de comprendre ce qui est une bonne pensée de fin, ce qui est une façon amusante de finir. J' ai pensé apporter une autre police maligne en plus de cela, et il semble que la meilleure deuxième police maligne serait Papyrus. Donc c'était une chose amusante à explorer pour finir avec. Donc, c'est le premier brouillon que j'ai créé et qui était juste basé sur l'idée que je voulais parler de Comic Sans du point de vue de lui être une police amère en colère. Donc, c'était le A avec lequel j'ai commencé et j'ai juste exploré ce territoire, puis je suis sorti pour trouver d'autres choses dont je voulais parler comme comment il est en colère, comment les autres polices s'y rapportent, comment le lecteur se connecte-t-il et essayez simplement de faire des découvertes en cours de route. Maintenant, en emménageant et en regardant le deuxième brouillon, nous verrons comment cela commence à être mis dans un ordre un peu plus et ensuite comment nous pouvons aussi affiner le style des choses pour que chaque phrase frappe le plus fort possible. J' ai donc passé quelques ébauches de la première ébauche à la version finale de cette pièce « I'm Comic Sans, Asshole ». Je pense qu'il est utile de regarder où il a atterri et de regarder les morceaux que j'ai peaufinés et améliorés depuis le premier brouillon et les ébauches subséquentes entre les deux pour avoir une bonne idée d'un processus et d'une approche que vous pouvez adopter. En examinant la version finale du projet, le premier paragraphe ici est juste d'expliquer la prémisse, en précisant que c'est la pièce qui vient du point de vue de Comic Sans. Disposant de toutes les idées préconçues du lecteur, des trucs qu'ils pensent qu'il est malformé et pathétique et qu'il est mauvais. Puis, entrer dans le jeu avec une certaine colère en appelant le lecteur un nerdhole et en terminant qu'il est comme « La meilleure chose se passe en topographie depuis Johannes baiser Gutenberg. » Le truc de Johannes Gutenberg est quelque chose que j'ai changé par rapport au premier projet juste parce que c'est plus précis que de dire quelque chose comme, « Depuis la putain de presse. » Puisque Johannes Gutenberg est plus précis, il faut aller un peu plus loin pour l'obtenir et, par conséquent, il devient un peu plus amusant à lire. Je pense que lorsque vous essayez d'aimer le poivre dans les références et autres choses, il est bon d'aller aussi spécifique que possible. Ne vous inquiétez pas trop de vous assurer que tout le monde reçoit toutes les blagues, assurez-vous juste que ce que vous écrivez est gratifiant pour les gens. Ils doivent assembler les pièces et ensuite ressentir de la joie quand il se réunit. Donc, dans le deuxième paragraphe, nous traversons et transportons les endroits où Comic Sans est vu. Cela aide à être aussi précis que possible lorsque vous appelez ce genre de choses. En commençant par : « Votre collègue m'a utilisé sur cette note pour voler son yogourt dans le frigo de la salle de pause. » Cela a tendance à fonctionner mieux que juste quelque chose que vous n'aimez pas que votre collègue l'ait utilisé sur cette note, ou vous n'aimez pas que c'est sur cette note dans votre bureau parce qu'une fois que vous avez le collègue qui laisse la note sur le vol de la yogourt du réfrigérateur de salle de pause, il donne tout ce contexte de, c'est une note de bureau passive-agressive, chose que nous sommes tous familiers et tous irrités par et semble vraiment l'une des utilisations les plus drôles de Comic Sans . De même, parler comme, « Tu n'aimes pas que je sois partout sur le blog de ta belle-sœur », c'est plus drôle et plus précis que de dire, « Tu n'aimes pas que je sois partout sur ce blog ? Le personnage de belle-soeur crée plus de ce trope de la personne que nous connaissons tous, la personne qui partage des JPEG banals vraiment fous sur Facebook et des trucs comme ça, et crée un meilleur sens pour ce que cette utilisation de BD Sans, c'est comme. Et enfin, « Que je suis sur le panneau pour ce nouvel endroit thaïlandais ? Encore une fois, il est bon d'être plus précis que juste un restaurant. Même si quelqu'un ne l'a pas vu spécifiquement utilisé sur un endroit thaïlandais, c'est encore plus drôle parce que la personne voit ce nouvel endroit thaïlandais doit penser, « Oh, mauvais restaurant » et ensuite fait la connexion elle-même. C' est plus drôle que d'être  : « Tu n'aimes pas que je sois sur le panneau du restaurant. » Quand Comic Sans commence à appeler le lecteur pour, « Désolé, nous n'avons pas tous 73 poids de stick-up-my-ass Helvetica sur nos MacBook Pros 17 pouces, » et « Désolé le monde entier ne peut pas être fait en type Eurotash suisse, » et « Désolé » certaines personnes aiment s'amuser », tout cela est de jouer avec beaucoup plus de détails et de laisser les gens imaginer qui est cette personne et qui est le personnage dont Comic Sans se moque. Des trucs comme, Bauhaus-esque fasciste snoozefest va juste par-dessus bord en termes de détails que vous utilisez. Donc, au lieu de simplement dire que c'est minimaliste, ou trop élégant, ou trop raffiné, c'est plus drôle de relier tous ces adjectifs comme un bon coup pour toutes ces phrases qui commencent par la même forme de désolé. La dernière phrase met un bouton sur cela en augmentant la colère et la rage tout au long de cela en disant : « Parfois, vous devriez enlever votre col roulé noir, arrêter d'ajuster compulsivement votre thème Tumblr , et alléger le foutu pour une fois. » Encore une fois, cet appel à des détails vraiment sur la personne qui détesterait sur Comic Sans et aussi en allant trop spécifique devient un peu plus drôle. Dans la section suivante, il commence à déclarer pourquoi les gens l'aiment plutôt que pourquoi les gens le détestent. Cela fonctionne comme un petit changement de tonalité parce qu'avec quelque chose comme celui-ci où c'est surtout une colère, c'est bon même si ça reste une colère de l'avoir juste un peu en colère ou de voir une tactique différente être utilisée. Si vous voulez discuter de quelque chose de manière efficace, vous voulez que la tactique change de temps en temps au lieu de simplement avoir une chose de criant monotone. Donc, on laisse tomber le son dans le ton de : « Les gens m'aiment. Pourquoi ? Parce que je suis amusant, je suis la vie de la fête, j'apporte de la légèreté à n'importe quelle situation. » Encore une fois, nous avons un autre ensemble de trois choses où nous appelons juste des endroits où Comic Sans sont utilisés. C' est très similaire à ce que nous avions dans cette deuxième section, parlant du blog de la belle-sœur et d'autres choses, mais ici nous appelons d'autres endroits où Comic Sans est vu. Oui, mais cette fois plus dans un sens de pourquoi Comic Sans pense que c'est génial au lieu de ce que tu penses que ce n'est pas génial. Ici, cela augmente sur la base de la dernière section, en ayant ces gros slam, wham et smacks dedans. Chaque chose répertoriée devient un peu plus spécifique que la dernière. Donc, « Besoin d'adoucir le coup d'un message dur sur l'étiquette des toilettes ? SLAM. Besoin de pimenter les directions de votre fête de remise des diplômes ? WHAM. Besoin de transmettre votre nature amusante et accessible sur le site web de votre entreprise ? SMACK. » Donc, chacun d'entre eux est un peu plus spécifique que le dernier. « La nature accessible amusante sur votre site Web d'entreprise est plus spécifique que les « instructions pour votre fête de remise des diplômes », ce qui est plus spécifique que la note de salle de bain. Je finis juste cette section, « Comme des jonquilles au printemps foutu », encore une fois, essayant d'avoir des façons plus intéressantes que de dire : « Je suis génial » encore et encore. Dans la section suivante, nous commençons à y apporter comme d'autres polices, faire référence à d'autres polices et ensuite appeler pourquoi ce sont des perdants. Nous disons : « Pendant que Gotham est à la foire des sciences, Comic Sans frappe la reine du bal derrière l'atelier. Pendant que Avenir pratique la clarinette, je déchiquerai 'Reign in Blood' sur mon Stratocaster à double cou. Pendant que Univers remplit ses prescriptions en matière d'allergies, je fais la course de ma Honda Civic chargée de nitreux contre gangsters de Tokyo qui me tueront si je ne franchis pas la ligne d'arrivée en premier. » On fait juste une autre série de trois choses. On sort juste trois références. Nous rendons chacun plus spécifique que le dernier, et cela nous laisse pour un bon coup trop spécifique avec la référence Fast and the Furious : Tokyo Drift avec Honda Civic chargée de nitreux contre les gangsters de Tokyo. Puis, dernière ligne, « Je suis un Superman sans empattement et ma seule kryptonite est des buzzkills prétentieux comme toi. » C' est vraiment en train de se laisser emporter par le langage de celui-ci. Si c'était à l'avant, encore une fois, ça aurait l'impression que ça arrive trop fort, ça va trop dur. Mais après tous ces ensembles de détails croissants, plus en plus précis, et de plus en plus drôle, vous pouvez alors payer mieux avec un gros coup comme, « Je suis un Superman sans serif ». La section suivante commence par  : « Peu importe ce que vous pensez. Tu sais pourquoi, Jagoff ? cela prend un autre changement de tactique. Donc, au lieu de continuer à hurler et à fuir, c'est comme, maintenant Comic Sans arrive au fait que ce que vous dites, ça n'a même pas d'importance. Donc, maintenant nous allons suivre cette tactique de, votre critique est inutile. Un autre exemple d'aller un peu trop spécifique est de dire, « Je suis sur tous les principaux systèmes d'exploitation depuis Microsoft baiser Bob. » C' est un meilleur coup que juste comme Windows baiser 95 parce que Microsoft Bob est un peu plus spécifique, il a un peu plus d'une personnalité enveloppé dans toute la chose Comic Sans. Encore une fois, tout le monde ne peut pas l'obtenir, mais ça va être plus gratifiant pour les gens qui l'ont assemblé et qui pensent que c'est drôle. La liste de tous les endroits où il est, maintenant plus général, l' ouvrir à lui partout. Donc on dit juste des signes, des navigateurs, des messagers instantanés, et ensuite se réconcilier, n'est pas une police, il est tout. Ici, nous avons, dit-il, « Pas de repos jusqu'à ce que chaque casquette coq typographe comme vous. » Encore une fois, nous construisons juste plus spécifique et plus ridicule, donc coincé est un adjectif assez normal. Fauteuil typographe est plus spécifique et bizarre. Et puis Cock-Hat est une obscénité vraiment stupide, donc juste sauver ça pour le coup de cette description. Puis, cela se reflétait de la même façon  : « N'est pas entouré par mon adorable, inspiré de bande dessinée, sans serif badassery. » Encore une fois, en construisant ainsi et en se terminant par le plus stupide jurant après. Enfin, nous voulons juste un coup qui relie ça et l'ouvre à autre chose. Donc, vous voulez terminer avec l'introduction d'une nouvelle idée pour la garder fraîche et sentir que votre pièce a pris fin trop tôt plutôt que votre pièce s'est terminée trop tard, ou juste au bon moment. Donc, on va dire, « Assez de ces bêtises. Je vais aller me faire marteler avec du papyrus. » Alors, on amène une autre police maligne drôle pour ouvrir tout ce monde de Papyrus, si Comic Sans est ce mec, alors quel genre de mec est Papyrus ? Il ouvre une nouvelle gamme de possibilités drôles. Alors quand on finira ici, dirait qu'il y a encore plus de choses à explorer plutôt que de se terminer après avoir épuisé toutes les choses possibles. Donc, c'est une analyse rapide des choses pour que cela fonctionne mieux dans ce brouillon que dans les brouillons précédents. La chose la plus importante en regardant cela, c' est juste de savoir quand changer de tonalité et quand changer de tactique, et quand être précis et penser à augmenter pendant que vous construisez tout au long de la construction. Est-ce que ce que vous dites maintenant est plus précis et plus drôle que ce que vous disiez avant, qui est plus précis et drôle que ce que nous disions avant ? 6. Édition : Structure: Alors que nous passons à la deuxième ébauche et aux brouillons suivants, vous voulez commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez prendre ces choses que vous avez explorées dans le premier brouillon et les mettre dans un ordre plus logique cohérent et drôle. Vous voulez penser maintenant que vous avez exploré tous ces endroits que vous avez commencé au point A et que vous venez d'explorer autour d'elle. Pensez à la façon dont vous allez de l'exploration du point A au point B au point C et ainsi de suite. Alors, pensez à des choses comme la cohésion, comme comment toute cette pièce s'agit-il ensemble, comme comment le dernier paragraphe parle du premier ? Comment le paragraphe du milieu s'ajoute-t-il au paragraphe après cela ? Réfléchissez vraiment à la façon dont chaque paragraphe, chaque phrase et dans une certaine mesure comme chaque mot servent vraiment dans un tout. Semblable à cela, pensez à augmenter. C' est l'idée que vous voulez construire et construire sur ce que vous avez déjà pour rendre les choses plus drôle et plus drôle. Si vous listez trois choses d'affilée, votre troisième devrait être plus drôle que le premier, et votre premier devrait aider à préparer le terrain pour ce troisième. C' est le même genre d'idée, c'est comme si j'avais une idée de punch. Quand vous augmentez, pensez à quels moments vous aimez le mieux, ce qui fonctionne le mieux, à ce qui est le plus drôle, et à ce qui est le plus surprenant. Vous voulez probablement mettre ces choses plus vers la fin. Il est important lorsque vous écrivez que vous voulez faire croire au lecteur que vous avez terminé tôt. Comme si vous aviez tout ce monde d'endroits où vous pourriez aller, et la meilleure façon de le faire est de renforcer. Si vous finissez avec votre moment le plus drôle, le plus incisif, alors il va avoir l'impression qu'il y a plus de choses qui pourraient se produire après votre pièce et le lecteur ne se sentira pas comme, eh bien, cela aurait pu se terminer comme il y a quatre phrases. Une autre chose à garder à l'esprit est le ton et le rythme. Vous voulez vous assurer que vous variez au sein de votre pièce. Changez la tactique que vous prenez, changez l'intensité, changez la plaisanterie, changez la colère que cela pourrait être. Vous voulez juste faire varier ces choses, alors quand il est en train de lire, il se sent plus comme une montagne russe et moins comme une course droite vers le haut ou la descente. Vous n'avez pas besoin de trop vous inquiéter d'avoir une structure d'histoire parfaite, comme une idée de début, milieu, et de fin avec un point culminant, et une résolution, et tout comme ça. Je pense qu'il vaut mieux y penser en termes d'augmentation. Ensuite, vous devriez vous sentir moins comme une résolution magnifique qui relie toutes les extrémités lâches, alors il devrait se sentir comme un bouton vraiment drôle comme si c'était quelque chose qui parle à ce qui vient avant et augmente la blague et voir une sorte de fin sur votre le plus gros coup. Pensez moins que vous êtes comme raconter votre récit et plus que vous racontez une grande blague. Pensez à la façon de garder les gens engagés et comment garder chaque moment plus drôle que le dernier et ne vous inquiétez pas d' avoir une longue section où vous attacher les extrémités lâches et tout assembler. Beaucoup de choses se résume au timing comique qui peut être délicat, mais c'est plus facile si vous regardez des références de choses que vous pensez être drôle. Tenez-vous si vous pensez que c'est drôle, lisez quelque chose que vous pensez être drôle, reregardez quelque chose que vous pensez que c'est drôle ou reliez quelque chose que vous pensez que c'est drôle, ce soit un film debout comme une pièce écrite ou quelque chose comme ça. Après que tu l'as regardée une fois et que tu es juste diverti, regarde-le à nouveau et réfléchis, oh, attends, pourquoi est-ce plus drôle. Habituellement, la raison est que tout ce que vous pensez est drôle, il y avait quelque chose qui s'est construit à l'avance, donc ils utilisaient l'élévation pour arriver à cet espace où ils ont pu livrer ce coup qui se sentait drôle et gratifiant et a parlé à tout ce dont ils parlaient. Regardons la première ébauche de la bande dessinée sans pièce et la dernière pour voir comment ils varient en termes de structure, de tonalité, et les choses dont nous venons de parler. C' est bon de regarder quand on passe d' un premier repêchage à un deuxième, troisième, et cetera. Dans l'ensemble, comme ceux-ci ne sont pas radicalement différents les uns des autres. Parfois, vous allez avoir deuxièmes et finaux brouillons qui sont loin de votre premier brouillon, mais dans le cas de celui-ci, c'est généralement toujours la même idée. Nous établissons un sens comique, nous avons établi qu'il est en colère, et puis il continue à partir de là. Il y a plus d'une variation tonale dans la dernière. Le premier, on voit juste beaucoup de sens comique comme crier. C' est beaucoup de lui juste être, je suis génial, je suis génial, je suis génial. Alors que, dans la version finale, on voit plus de choses où il change de tactique. Où est l'idée, oh, tu n'aimes pas ça ? Laisse-moi passer à autre chose. Tu sais quoi ? Les gens m'aiment. Alors passez à aimer, les gens ont besoin de moi. Puis, enfin, comme si ça n'avait même pas d'importance ce que tu penses. Donc, nous essayons toutes ces tactiques différentes qui frappent des tons différents et qui l'impression que le brouillon final va plus loin que la première, qui fonctionne en quelque sorte à la même note. Quand j'arrive à la version finale, j'ai divisé les choses en termes de différents domaines que je voulais toucher. Comme si je voulais parler de la bande dessinée sans la façon dont elle est utilisée, la façon dont les gens en parlent, la façon dont les autres polices se rapportent. Dans la version finale, cela est vraiment divisé en paragraphes distincts, que chaque sorte de couvrir ce sujet ensuite passer à autre chose. Alors que dans la première ébauche, c'est partout, je suis comme faire le tour, découvrir des choses différentes. Donc, c'est comme si nous parlions de polices ici, nous parlons d'autres choses ici, donc le brouillon final est plus clairement divisé. Ce sentiment de diviser plus clairement les différentes sections, il conduit le deuxième projet à aimer augmenté et devenir plus fort avec le temps et se sentir comme plus gratifiant avec un coup. Parce que, alors que, le premier est comme faire boucles comme je pense que différentes zones drôles, la seconde sorte de construire, et construire, et puis, enfin, frappe à la fin et puis sort. Donc, il se sent un peu plus efficace et plus amusant de cette façon. Pour moi, je travaille le plus rapidement lorsque je tape simplement parce que cela vous donne particulièrement la liberté de copier et de coller, ce qui, je pense, est vraiment génial si vous traitez votre première section comme une exploration. Si vous avez un morceau que vous aimez, copiez-le, collez-le en bas, supprimez les choses que vous n'aimez pas, puis essayez de commencer à écrire autour des points que vous aimez. Pesez-vous un peu d'une feuille de route. Si vous dites, j'aime vraiment commencer par un sentiment, j'aime frapper ces trois sentiments et je pense que ce serait bien s'ils étaient dans cet ordre et ce serait amusant de finir ici, alors cela vous donne une structure que vous pouvez littéralement juste autour à ce moment -là. 7. Révision : style: Donc, nous avons parlé de la façon de réviser votre premier brouillon mieux pour la structure, le rythme et l'augmentation et maintenant nous allons passer à autre chose et ressembler plus spécifiquement stylistiquement, comme comment pouvez-vous descendre à un niveau plus d'une phrase et un mot à assurez-vous que vous dites les choses de façon concise et que vous dites des choses aussi claires et drôles que possible. Alors, alors que vous parcourez votre pièce et que vous regardez plus comme des endroits plus petits où vous pouvez l'améliorer et l'éditer, rappelez-vous vraiment que chaque ligne compte surtout quand vous écrivez des trucs pour Internet, parce que les attentions des gens sont partout et qu'ils ne vous donneront pas beaucoup de marge de manœuvre si vous êtes à long terme. Alors, en regardant votre pièce phrase par phrase, posez-vous trois questions sur chaque phrase. Tout d'abord, cette ligne est-elle totalement nécessaire ? Si votre pièce peut exister très bien sans cette phrase, alors lâchez-la. La deuxième chose à demander est au point de nécessité, cette ligne est-elle drôle ? Soit cette ligne se termine par quelque chose de drôle, soit elle mène à quelque chose de drôle ? Si ce n'est pas le cas, il n'est probablement pas nécessaire ou vous avez probablement besoin de comprendre comment l'augmenter. Si vous écrivez quelque chose de super court pour en ligne, il n'y a pas beaucoup de place pour avoir des choses qui ne font que remplir de l'espace à des fins structurelles. Ensuite, la troisième question est, tout comme quelqu'un qui écrit, et quelqu'un qui a le sens de l'humour, est-ce que cette ligne vous apporte un sentiment de joie ? Si elle ne trouve pas alors un moyen qu'elle peut ou s'en débarrasser. N' avez pas de choses qui sont juste là parce que vous pensez, « Oh, quelqu'un pourrait penser que c'est drôle, donc je devrais le garder ou quelqu'un pourrait avoir une question plus tôt dans la pièce, alors peut-être que j'aimerais y répondre ici. » Juste vraiment je pense à toi toi-même, tu t'ennuies en ce moment ? Si c'est le cas, la plupart des gens s'ennuieront probablement quand ils le lisent aussi. Donc, tuez-le ou trouvez un moyen de le renforcer et de le rendre plus spécifique et de dire quelque chose de plus avec. Une autre chose à regarder avec votre pièce est que faites-vous varier le rythme ? Votre ton change-t-il au fur et à mesure que votre tactique change ? Est-ce que tu fais plus que de faire la même chose encore et encore. Dans l'exemple du sens comique, il y a quelques tactiques différentes dans l'argument. Comic Sans ne se contente pas de crier et de dire pourquoi il est génial. Il prend différentes tactiques comme dire que c'est dommage que tu ne l'aimes pas, puis exprimer que les gens l'aiment en fait et dire à la fin que ce que tu penses n'a même pas d'importance. Donc, au lieu d'être juste encore et encore différentes versions de la même chose, « Je suis génial c'est pourquoi », c'est plus d' y penser de cette façon ou d'y penser de cette façon ou qu'en est-il de cette façon. » Chaque section se sent un peu différente. Pensez-y aussi en termes d'énergie de la pièce. Votre pièce doit respirer à certains points. Donc, si vous avez un morceau comme celui-ci où il y a beaucoup de cris, beaucoup de colère, laissez-le respirer et laissez-le se calmer de temps en temps. Il peut maintenir un point de vue toujours comme en colère, mais il indique comme où Comic Sans commence à dire : « Les gens m'aiment. Pourquoi ? Parce que je suis marrant. » C' est un peu plus une virgule, une façon d'indiquer ce qu'il a dit que juste le même juré en colère rempli de rage. Pensez aussi en termes de choix de mots. Ce que tu dis est aussi précis et drôle que ça pourrait être ? Beaucoup de fois, vous gagnerez beaucoup en ajoutant plus de descripteurs ce que vous dites ou comme appeler une chose spécifique dans la culture pop. Par exemple, dans le premier paragraphe de Comic Sans, il dit : « Je suis la meilleure chose à arriver à la topographie depuis Johannes baiser Gutenberg. » C' est quelque chose dans un premier brouillon que je viens d'avoir depuis l'imprimerie. Ce qui est comme d'accord, mais ce n'est pas aussi précis. Vous n'avez pas à faire autant de connexion dans votre tête, donc ce n'est pas aussi drôle que d'aller pour Johannes Gutenberg. Ce que Comic Sans se décrit comme une course est trompé, chargé de nitreux Honda Civic contre gangsters de Tokyo qui le tueront s'il ne franchit pas la ligne d'arrivée en premier. C' est une façon de trop long de lui décrire comment il est génial, mais ça arrive plus tard dans la pièce après que nous avons fait tout un tas. C' est un bon gain et se sent un bon moment d'augmentation Une autre façon de penser à varier rythme et l'augmentation est en termes de juste comme votre longueur de phrase et sorte de structure de votre phrase. Ne laissez pas toutes vos phrases être de la même longueur encore et encore. C' est drôle d'avoir une longue phrase occasionnelle qui est pleine de descripteurs, c'est comme les choses de type Comic Sans où c'est comme, « Je ne vais pas me reposer jusqu'à ce que chaque casquette coq typographe de fauteuil coq comme vous soit entourée de mon adorable, inspiré de bande dessinée, sans empattement badassery. » C' est comme une grande chaîne d'adjectifs et de détails et de jurer des mots et ce qui n'est pas. Donc, c'est amusant à avoir occasionnellement, mais il est bon d'avoir des phrases rapides comme au début de ce paragraphe, c'est plus comme, « Peu importe ce que vous pensez. Tu sais pourquoi je suis célèbre. » Donc, nous commençons un peu plus court là, puis nous construisons une phrase plus forte en colère ou plus drôle à la fin. Donc, assurez-vous juste quand vous écrivez que vous frappez des notes différentes. Que vous n'écrivez pas seulement le même genre de phrase ou le même genre de descripteurs. Laissez-vous aborder les choses sous différents angles et essayez des choses différentes. Donc, pensez aussi au style et au ton de la pièce. Je pense qu'en termes de cohérence, est-ce que ça a l'impression que tout vient de la même voix ? Est-ce que cela utilise le même type de vocabulaire ? Est-ce que le haut-parleur est changé à un moment donné ? Si vous avez des problèmes à penser au style et au ton, revenez à des choses que vous pensez être drôle et à des choses que vous aimez et regardez ce qui reste similaire en elle. Si vous aimez un certain film, notez que tout ce qu'il contient semble être autour des mêmes points de référence et dans le même style. Si c'est quelque chose que tu aimes, alors tu lis c'est drôle. Un peu comme regarder comment le choix des mots a des effets et voir comment, du début à la fin, vous pouvez dire à l'orateur est le même, le choix des mots est le même, tout cela se sent cohérent tout au long. Assurez-vous que votre pièce a un ton cohérent, qu'elle a une voix cohérente. Mais assurez-vous que dans ce ton et cette voix, vous changez toujours l'énergie et les tactiques que vous prenez. Donc, il ne devient pas monotone mais reste cohérent. Regardez des endroits comme en ligne, à la télévision ou dans des films qui vous drôles, puis comparez les autres types de films, émissions de télévision et d'écriture que vous ne pensez pas drôles. Regardez les différences entre elles et voyez  : « J'aime vraiment ce ton. J' aime la façon dont cet humour est toujours absurde ou j'aime la façon dont cet humour est toujours très spirituel, comme j'aime la façon dont c'est toujours très référentiel. » Ça vous aidera à sortir les différents tons que vous pouvez prendre en un morceau. Dans la pièce Comic Sans, des trucs qui n'auraient pas fonctionné. Si Comic Sans tombe totalement en panne, pleurant et devient vraiment triste et moppy, ce serait difficile à justifier totalement en cela. Parce que c'est si court, qui ont une section soudaine où il est soudainement triste et soudainement déprimé. Je n'aurais pas l'impression que c'est en ligne avec ce personnage en colère très sûr. De même, s'il commençait à apparaître extérieurement comme stupide ou stupide, ce serait encore une fois trop difficile d'un changement de tonalité de cette voix relativement intelligente en colère. Quand vous écrivez une petite pièce, vous voulez faire très attention à ces changements de tonalité. Est beaucoup plus difficile de justifier ceux dans un si petit espace. Il est bon de collaborer avec d'autres personnes, mais assurez-vous de collaborer avec des personnes dont vous avez confiance en jugement et en communicant. Pour moi, la plupart de mes révisions viennent de ma femme qui a un grand sens du timing comique et qui comprend le ton et le rythme et tout ce genre de choses. Au début, quand j'ai commencé à écrire, je ne me sentais pas très sûr que ce que j'écrivais était drôle ou clair. Donc, je l'enverrais à beaucoup de gens, à beaucoup d'amis et j'obtiendrais beaucoup de commentaires. Cela peut en fait être un peu préjudiciable parce qu'une fois que vous avez autant de points de rétroaction qui vous viennent, vous dire ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, il est difficile de se souvenir de ce qui est vrai vous dans la pièce. Donc, ma recommandation est vraiment comme choisir un ou deux collaborateurs, qui vous avez vraiment confiance, et leur demander de regarder votre pièce et de vous aider à la réviser. Mais surtout, restez fidèle à vous-même et faites confiance à vous-même et à votre jugement. Ce sera la meilleure façon de maintenir une pièce qui se sent cohérente et qui se sent amusante pour vous. Si vous voulez obtenir les commentaires d'un plus grand groupe de personnes comme en ligne ou en classe, essayez de poser des questions précises en termes de commentaires, comme quelles sont les questions auxquelles vous voulez vraiment répondre dans ce document ? Cela aidera les gens qui lisent votre article à mieux comprendre quels conseils vous aideront plutôt que ce qui pourrait le prendre dans une direction totalement différente de ce que vous espériez. Donc, tout au long de tous ces processus de révisions et de trouver la meilleure façon de travailler le ton et de rehausser et poinçonner les choses partout, je pense que j'ai vraiment aimé ce que j'ai sorti de Comic Sans, est que c'était une pièce qui a vraiment senti comme il est allé de façon concise du début à la fin. Construisez tout le chemin et laissez-moi m'amuser beaucoup à appeler des choses spécifiques que je trouvais drôles. Cela m'a fourni un cadre formidable pour jouer à l'envers, ce qui, je pense, est l'une des choses les plus importantes quand vous écrivez. Est juste choisir quelque chose que vous pouvez écrire sur qui laisse de la place pour vous de jouer et avoir du plaisir. Je veux dire que j'aime faire référence à comme le Fast and Furious : Tokyo Drift et double prochain Stratocaster est et Microsoft Bob et toutes ces choses bizarres que je pense sont drôles. Ils ne sont peut-être pas aussi drôles d'eux-mêmes, mais dans le contexte d'une pièce qui a une vraie perspicacité, ils deviennent comme ces références amusantes et des détails avec lesquels je peux jouer. 8. Partage du travail: Donc, une fois que j'ai fini cette pièce, je voulais naturellement que les êtres humains le lisent. Donc, j'ai soumis à un endroit, et il a été rejeté. Puis j'ai essayé de l'envoyer par e-mail totalement aveugle dans McSweeney, et ils l'ont pris et l'ont publié. Ensuite, à la suite de cela, il a été transmis à des millions et des millions de personnes. Il n'y avait pas de grande stratégie derrière elle, ni de grande lutte. Il s'agit juste d'envoyer des e-mails à vos endroits. S' il n'y a pas un endroit précis où vous pensez vouloir l'envoyer par e-mail ou si des endroits le rejettent, il suffit de poster vos propres affaires en ligne. Il y a un monde de différents endroits où vous pouvez mettre des choses, que vous soyez sur Tumblr ou Medium ou n'importe où. Il n'y a aucune raison que tu ne peux pas faire quelque chose qui te rend heureux et le mettre seul. En fin de compte, cela fera rire vos amis, et peut-être faire rire leurs amis d'amis, et vous commencerez à apprendre de mieux en mieux, ce qui fonctionne dans votre écriture, et ce qui ne fonctionne pas dans votre écriture. Je pense qu'il est préférable d'aller de l'avant et de soumettre quelque chose plus tôt que tard. Obtenez quelque chose à un point où vous vous sentez comme ça semble assez amusant, cela semble assez concis, je pense que c'est assez drôle. Alors, ne vous angoissez pas trop. Ne fais pas 10 brouillons. blagues sur Internet ne valent pas autant de votre temps probablement. Alors, écrivez-le. Amenez-le à un point où vous vous sentez satisfait, puis soumettez-le, et voyez ce qui se passe. Le pire des cas, c'est que quelqu'un pourrait le rejeter, et ensuite, c'est bon. Vous pouvez l'envoyer ailleurs ou le mettre seul. Si vous vous amusez en écrivant la pièce, c'est la chose la plus importante à ce stade. Il est bon de partager et de soumettre votre travail parce que cela vous donne juste un sentiment de responsabilité. Si vous êtes juste griffonner des choses dans un cahier qui reste là pour toujours, vous n'avez pas vraiment de motivation pour vous assurer que vous faites quelque chose ou vous assurer que quelque chose se sent assez bien pour que d'autres personnes regardent. Même si vous publiez simplement des choses sur votre propre site Web, la plupart du temps obscure, il y a toujours la chance que quelqu'un le regarde. Donc, vous allez réfléchir un peu plus dur sur la façon de le réviser, comment le rendre meilleur, comment le rendre plus fort. C' est bon de vous donner un objectif, ce soit extrêmement élevé, que vous vouliez être publié dans un magazine fantaisie ou que vous voulez simplement être publié sur votre propre Tumblr. Fixez-vous un objectif et mettez des trucs là-bas, et puis vous commencerez à sortir des choses que c'est mieux que si vous le cachiez dans un tiroir. Une bonne façon de développer votre voix d'écriture et d'écrire des choses plus fortes et plus drôles est juste de trouver des choses que vous aimez lire, que vous pensez être drôle. Que ce soit des trucs en ligne, je pense vraiment que beaucoup de choses sur McSweeney sont drôles, je pense que beaucoup de choses que l'Onion fait est drôle, je pense que des trucs comme xkcd sont vraiment drôles et c'est une voix vraiment unique. Trouvez ce que vous pensez être drôle en ligne et découvrez pourquoi vous pensez que cela fonctionne si bien, et voyez ce que vous pouvez en tirer. C' est les références qu'il fait ? C' est le ton qu'il prend ? Est-ce un point de vue totalement unique qu'il prend ? Il suffit de voir ce qui le fait fonctionner, et ensuite vous pouvez mieux comprendre ce qu'il faut faire de votre propre écriture. Donc, nous avons parlé de beaucoup de choses en termes de conception d'un morceau, écriture, le re-travailler, l'envoyer, mais dans l'ensemble, si je devais le réduire à cinq choses qui sont importantes, serait d'abord juste écrire ce qui est fidèle à vous. Écrivez des choses qui sont importantes pour vous, écrivez des choses qui comptent pour vous. N' écrivez pas des choses que les autres pensent populaires. À ce stade, vous ne serez probablement pas payé ou payé beaucoup, donc votre paiement devrait être juste dans le fait que vous vous amusez. Les secondes sont tout simplement claires et concises dans l'ensemble. Toujours se tromper du côté de votre produit final étant plus court que ce que vous pensez qu'il devrait l'être. Err du côté d'avoir quelque chose qui est rapide, quelque chose qui ne laisse rien à répéter, et quelque chose qui le laisse ouvert à la fin. Personne sur Internet ne passera autant de temps avec tout ce que vous écrivez. Finalement, vous voulez juste profiter du peu de temps que vous avez avec vos lecteurs. La troisième chose est surprenante. Essayez de ne pas faire quelque chose que vous pensez avoir été fait à mort. Ne prenez pas de tactique, ne prenez pas de point de vue, ne choisissez pas un sujet simplement parce que vous pensez que c'est la chose populaire qui devrait être faite. Faites quelque chose de nouveau pour vous, qui est amusant et surprenant pour vous de penser. Si vous surprenez les gens, vous êtes beaucoup plus susceptibles de les faire rire. Quatrièmement, ne craignez pas d'être stupide. Prenez des risques, faites des choses que vous pensez stupides et stupides, et ne soyez pas trop enivrants à ce sujet. Ne vous laissez pas éditer jusqu'à la mort avant même d'avoir eu votre deuxième brouillon. Cela mène à la dernière chose, ce qui est de ne pas vous inquiéter trop à ce sujet. En fin de compte, vous essayez juste d'écrire des choses drôles pour Internet, donc vous ne devriez pas trop vous inquiéter de savoir si ce que vous faites n'est pas bon, si ce que vous faites est important, ou si ce que vous avez écrit est parfait. Écrivez des trucs et faites-les sortir, et si les gens n'aiment pas ça, c'est bon. Écrivez plus de choses et ces choses vont probablement s'améliorer. Vous n'allez jamais écrire quoi que ce soit de bon sans écrire beaucoup de choses qui sont mauvaises d'abord. Ce qui me motive et m'inspire, c'est juste le plaisir de créer des choses que les gens vont regarder et qui donneront aux gens au moins une petite, petite quantité de joie quand ils le regardent sur un ordinateur. Donc, nous avons parlé d'un tas de différentes façons d' écrire des trucs drôles sur Internet, mais la chose la plus importante est juste d'écrire. Alors, allez-y et prenez le projet d'écrire un court morceau de mots 300 à 500 ish qui défend quelque chose que vous pensez être ennuyeux. C' est vraiment un bon cadre pour essayer toute cette idée de créer une tension entre quelque chose de réel et ensuite un point de vue inattendu. Alors, essayez cela et n'hésitez pas à poser des questions et à partager votre travail, et moi et vos camarades de classe serons heureux de répondre et de vérifier les choses.