Développez votre meilleur portfolio pour les licences artistiques

1. Bienvenue à développer votre meilleur portfolio: Salut. Bienvenue dans le développement de votre meilleur portefeuille pour les licences d'art. Je m'appelle Ronny Walled elle. Je suis un artiste licencié, un écrivain, et je suis aussi un coach en affaires artistiques. Je concède ma licence sur toutes sortes de produits, comme le tissu, les articles cadeaux, articles cadeaux papeterie, cartes de vœux. Disons juste tous les trucs amusants, et je le fais depuis longtemps, et j'aime toujours ça. J' ai encore des produits de conception, et j'aime toujours trouver de nouveaux concepts et illustrations. Si j'ai appris quelque chose au fil des ans, j'ai appris l'importance d'avoir un portefeuille très solide qui met en valeur votre travail votre voix et votre vision. En tant qu'ancien agent et maintenant notre coach, j'ai aidé des dizaines d'artistes à créer les meilleurs types de présentation pour leur travail, et c'est votre portfolio. C' est le pivot de tout ce que tu fais dans cette classe. Je vais vous accompagner à travers les étapes pour le faire exactement. J' ai identifié trois façons différentes pour un artiste d'aborder son portefeuille de licences , et nous les examinerons en détail au fur et à mesure que nous avancerons. Je suis très heureux que vous soyez là. J' espère que tu sortiras beaucoup de ce cours et tu sais que tu peux me joindre à tout moment. Posez n'importe quelle question. Je suis là pour toi. Alors commençons. 2. Déterminer la meilleure approche pour votre portfolio: Salut. Bienvenue dans le développement de votre meilleur portefeuille de licences d'art dans cette section. Je vais passer en revue les trois façons que j'ai identifiées par lesquelles un artiste peut décider que la licence de son travail est une excellente option pour lui et comment vous pourriez développer un portfolio basé sur le genre d'art que vous faites. Il y aura beaucoup plus de détails à venir pour chacun de ces parcours dans les leçons à venir, ce n'est qu'un aperçu. Pour l'instant, la première façon d'aborder son art est d'être une illustratrice généralisée. Ce sont les types d'artistes qui ont un style ou une gamme de styles qui sont souvent représentatifs, et ces artistes travaillent généralement des collections qui peuvent être utilisées sur toutes sortes de produits typiques sous licence, y compris des décorations de Noël, papeterie, des cartes de vœux, drapeaux décoratifs et bien plus encore. Ils consacrent la plupart de leurs efforts créatifs à développer des designs adaptés aux sujets typiques , aux occasions et aux designs saisonniers. Et c'est un exemple de ce que je veux dire. Ce sont des représentations. Vous pouvez les voir sur les cartes de vœux et sur les types très typiques de produits que nous voyons à nouveau sur ce marché, je vais entrer beaucoup plus en détail sur ce plus tard dans la classe. La deuxième façon dont un artiste peut aborder son portefeuille est qu'il développe des dessins de surface et des modèles appropriés pour les produits sous licence. Ces artistes, principalement des collections de motifs de travail qui sont souvent en répétition pour être utilisés dans des produits évidents comme le tissu et l'emballage cadeau. Mais ils peuvent également être utilisés dans un modèle de mélange look pour la maison à la papeterie de base et autres . Ces artistes sont souvent très motivés par les tendances et sont très conscients des tendances en matière de couleur et de design. La dernière voie que vous pourriez prendre en tant qu'artiste est si vous êtes ce que j'appellerais une marque d'art et votre artiste même concept de celui-ci. Donc, si vous êtes ce genre d'artiste, votre point de vue est le moteur, Que votre travail est inspirant, base de l' Écriture ou même humoristique. Dans ce cas, l'art devient le mode de livraison du message. Également dans cette catégorie sont les artistes qui se sont fait un nom pour eux-mêmes et d'autres lieux comme publication de travaux de galerie, un blogueur, discours en public, et ils ont un public enthousiaste qui est attrayant pour fabricants qui veulent se moquer de ce succès de l'artiste. Cela ne veut pas dire que vous pourriez aborder votre travail dans les trois voies ou votre travail mon évolution d'une façon ou d'une autre au fur et à mesure que vous continuez votre carrière, donc comprendre toutes ces choses est utile. Je vous encourage donc à regarder toutes les vidéos de cette classe afin que vous puissiez commencer à voir où vous vous situez en ce moment, où vous pourriez aspirer ou ce que vous savez que vous ne voulez pas. Nous allons entrer dans beaucoup plus de détails, et cela va vraiment vous aider à développer la bonne présentation pour votre œuvre d'art pour obtenir le bon type de clients. 3. Artiste n° 1 : l'illustrateur généraliste: Ok, te souviens quand je t'ai dit qu'on allait entrer dans beaucoup plus de détails où on commence maintenant ? Commençons donc par un illustrateur généralisé. L' illustrateur généralisé est vraiment l'épine dorsale du produit sous licence. Cet illustrateur touche généralement le client grand public, et il y a beaucoup d'opportunités pour un large éventail de catégories de produits. C' est l'illustrateur typique auquel nous pensons quand nous pensons à l'art sous licence. Allons donc un peu plus en détail sur ce genre d'artiste particulier. Cet artiste est capable de produire du travail de façon constante et constante, je pourrais ajouter. Ils présentent normalement un large éventail de sujets et de sujets typiques du marché des licences. Ils sont conscients des tendances en matière de design et de couleur. Ils ont généralement de fortes compétences en illustration. Ils peuvent travailler dans un style unique ou dans une gamme de styles. Il est également très important d'être compétent dans les programmes graphiques comme Adobe Illustrator et Photo Shop. Prenons un moment et examinons les types de sujets et de sujets dans lesquels un illustrateur généralisé travaillerait. Ils feraient généralement beaucoup de designs quotidiens, floraux, floraux, scènes pectorales, nourriture. Ah, beaucoup de produits typiques que vous voyez tous les jours. Ils travailleraient également dans les événements de la vie bébé mariage et anniversaire pour les grands ceux des trois B avant cartes de vœux et ces types de produits et toutes sortes de table en papier où choses comme ça. Ils peuvent également faire des dessins qui sont basés sur la relation, en particulier pour les cartes de vœux ou les cadeaux qu'ils pourraient frapper les catégories mère, fille, sœur et ami. Ils sont également très forts dans les conceptions de vacances et de saison, en particulier Noël et Halloween. Mais il pourrait aussi être la Saint-Valentin Automne, le 4 Juillet, 4 Juillet, d'autres événements qui ont eu lieu tout au long de l'année. Mais Noël et Halloween, à coup sûr, sont des catégories très fortes auxquelles cet artiste doit prêter attention. Si vous êtes un illustrateur généralisé, voici les suggestions sur la façon dont vous pourriez développer votre portfolio. La première option consiste à travailler dans des collections. C' est très typique dans le monde des licences, et ce que je veux dire par une collection, c'est que vous auriez une renommée unifiée avec un style artistique cohérent . Vous travaillerez souvent en ensembles de quatre ou en utilisant une image centrale qui est une œuvre d'art plus complexe , puis vous développerez également des motifs de soutien, des bordures,des bordures, icônes et peut-être un type dessiné à la main que vous utiliseriez pour construisez votre collection. Vous développerez également une maquette sélectionnée afin qu'ils puissent voir comment tous ces modèles de support etcetera fonctionneraient avec votre image centrale ou avec vos ensembles de quatre. Voici une collection très simple que j'ai développée pour vous montrer de quoi je parle. Par exemple, j'ai développé ce petit regroupement Cette collection, si vous voulez. Je l'ai appelé pull hommes et développer ce petit logo mignon. Très simple. Pour aller avec cela, j'ai développé une image centrale, qui est les salutations des Fêtes où nous avons toute la foule des bonhommes de neige et leurs chandails rouges et blancs. Mais comme vous pouvez le voir sur le côté gauche de cette diapositive, je les ai divisés en quatre modèles individuels différents, afin que ceux-ci puissent être utilisés. J' ai apporté une bordure et un type mignon, et ceux-ci pourraient se transformer en coffre-fort ou des ornements ou des serviettes de cocktail. Ils peuvent également devenir des aimants ou des cartes de vœux uniques afin que vous puissiez voir comment vous pouvez construire une collection et montrer à votre client comment elle peut devenir des choses différentes. J' ai également mis en place ce que nous appellerions un motif de lancer, qui est le modèle de tout le bonhomme de neige jeté autour de cette page, ce qui pourrait être un tissu ou un emballage cadeau. Ou il pourrait être le motif qui pourrait être à l'extérieur d'une boîte. Quelque chose comme ça. J' ai également développé des arrière-plans que mon client peut utiliser lorsqu'il construit un produit, donc nous avons la bande. Nous avons aussi le motif de points qui est derrière les gars dans le motif de lancer, et nous avons aussi un motif de tourbillon. Donc, ce que vous faites est de construire une sorte de kit pour votre client potentiel afin qu'il puisse voir comment votre travail pourrait s'adapter à ses produits. Maintenant, juste pour que vous ayez un peu plus de compréhension sur la façon dont cela pourrait fonctionner est, je pourrais présenter cette collection exactement comme vous le voyez maintenant, et ils peuvent la regarder et penser, , Vraiment mignon. J' aime ce que vous me montrez, mais ils peuvent décider qu'ils vont en faire trois D. Les personnages peuvent être en résine Ceramica ou quelque chose comme ça, ou ils pourraient même devenir un personnage doux. Ils pourraient devenir un oreiller décoratif ou une sorte de peluche, ce qui serait super génial, ou ils pourraient les mettre sur une tasse de café ou un produit que je n'ai même pas encore pensé. Mais je leur donne beaucoup d'options et beaucoup d'occasions de comprendre comment le travail pourrait être utilisé. Et encore une chose. Je pourrais avoir 20 d'entre eux ou 30 d'entre eux qui sont tous différents sujets et sujets dans saisons donc je pourrais avoir une collection d'Halloween. Mais je peux gérer différemment de celui-ci, mais je leur donne suffisamment de composants pour qu'ils puissent vraiment commencer à imaginer à quoi mon œuvre pourrait ressembler sur leur produit. Et c'est tout ce que vous essayez de faire avec votre portefeuille, c'est de les aider à comprendre comment vous pouvez travailler ensemble de manière claire et concise. Une autre option pour un illustrateur généralisé est de travailler avec Onley. Designs autonomes. Ces dessins sont normalement avec des artistes qui ont un look très pictural, plus d'un bel art qui peut être utilisé sur des choses comme des puzzles. Vous y voyez de grands puzzles, une image centrale. Ils n'ont pas vraiment de bordures et d'icônes et le type qui va avec eux. Ils peuvent utiliser une seule œuvre d'art pour l'art mural, peut-être un oreiller décoratif imprimé Afghans qui ont un géant vu sur eux. Ou vous pouvez avoir un calendrier construit à partir de 12 de vos conceptions autonomes qui se rapportent tous en raison du style ou de l'objet, généralement le style, à coup sûr, et qui peut être sujet. Disons que vous faites 12 scènes de ferme ou 12 villes mignonnes ou quelque chose comme ça. Généralement, ce genre d'artiste aura un style fort, reconnaissable et reproductible qui peut être utilisé sur une variété de sujets. Et quand je vous montrerai cet échantillon, je pense que vous comprendrez un peu plus. Le style dans lequel l'illustrateur travaille pourrait être classique et traditionnel, ou pourrait avoir une inclinaison plus contemporaine. Mais en général, ils sont complexes. Notre travail, c'est vraiment beaucoup de choses qui se passent. En général, le style pourrait être très classique et traditionnel. Il pourrait être plus contemporain, mais généralement ce sont des conceptions très complexes, avec beaucoup de détails en eux. Maintenant, c'est un exemple d'un style d'art autonome, et évidemment ce n'est pas mon œuvre d'art. Voici l'œuvre de mon ami David Hillman, et il est un maître illustrateur, artisan incroyable. Et choquante, tout cela se fait dans la boutique photo, ce qui est juste une toute autre affaire. Mais le travail de David est un exemple de ce que je veux dire par un style autonome. Prenons l'art du chien sur le côté gauche de l'écran. Il a un tas de chiens dans un traîneau, vous savez,se vous savez, souciant d'une colline avec un des chiens conduisant. Et il a les chiens sur le camion de pompiers avec David a fait est composé ces illustrations très complexes qui serait génial sur les puzzles. Je crois qu'ils ont déjà été autorisés sur des puzzles. Ils pourraient être compilés ensemble dans un calendrier de livre. Ils pourraient être des cartes, mais ils ne le font pas vraiment. Ils ne se prêtent pas à d'autres icônes et arrière-plans et des choses comme ça, comme je l'ai montré dans l'exemple Bonhomme de neige d'ici. Juste un très merveilleux morceaux d'art décoratif. Maintenant, ses Santos sont dans la même veine, magnifiquement illustré, art complexe, mais il a une touche décorative. Ils seraient merveilleux comme des cartes de vœux. Ils seraient des énigmes fantastiques, et ils se rapportent comme une collection parce qu'ils sont fondamentalement le même Père Noël. Mais ils font des choses différentes, l'échelle est différente, et donc il pourrait continuer à faire ce même Père Noël encore et encore, faire des choses différentes, se tenir près d'un arbre, vraiment beaux-arts, mais toujours décoratif pour ce marché qu'il ne nécessite pas tous ces autres composants . C' est juste une belleœuvre d'art autonome, œuvre d'art autonome, et il y a beaucoup d'opportunités ici si vous êtes ce genre d'illustrateur. Oh, et je pense que David du fond de mon cœur pour m'avoir laissé utiliser les œuvres d'Hiss parce que ce n' est pas moi. Je ne pouvais pas vous donner un exemple de ma propre œuvre d'art. Alors merci, David. Et si tu veux aller sur son site, il a des trucs géniaux. 4. Artiste n° 2 : The motif / concepteur de surface: Ok, parlons de la façon dont vous aborderiez votre portefeuille si vous êtes un concepteur de modèles ou un concepteur de services, et ces deux termes sont utilisés de façon interchangeable. Si vous êtes un concepteur de motifs, vous avez conçu des motifs coordonnés qui pourraient être un floral, une bande, un point toutes sortes de motifs coordonnés. Vos dessins peuvent être géométriques ou représentatifs comme des icônes mignonnes. Ils peuvent être très basés sur des motifs, comme ceux de Platt et des points et autres. Les principes de conception de base s'appliquent à la conception de motifs tels que l'échelle, contraste, équilibre et la répétition. Donc, si vous êtes le genre d'artiste qui fait le design de motifs et de services, votre travail est probablement très tendance dans le sujet et la couleur. Vous pouvez travailler dans une gamme de styles, du classique au tendance y compris l'aquarelle, les styles graphiques, plus d'images vectorielles. Cela dépend vraiment de votre style personnel. Lorsque vous faites la conception de motifs, c'est une bonne idée de penser à d'autres applications de produits en plus de choses qui ont juste des motifs comme le tissu ou l'emballage cadeau. Maintenant, vous devez avoir la capacité de développer des modèles de coordination. C' est une attente. Lorsque vous étiez un concepteur de motifs et de surfaces, vous aurez probablement plus d'un motif principal qui sera le moteur de la collection. C' est le sujet de base. C' est votre sujet, et les autres coordonnées le supporteront. Ainsi, vous pouvez avoir des rayures ou des points coordonnés ou un motif de lancer que vous n'utilisez que les icônes d'une manière différente de celle que vous faisiez dans l'original. Donc, les coordonnées sont vraiment importantes, et c'est ce que les factures ah, service conçu collection sont tous les modèles qui coordonnent les uns avec les autres. Et franchement, vous allez probablement aimer les maths, c'est pourquoi je ne fais pas beaucoup de modèles parce que parfois on s'attend à ce que vous fassiez les répétitions ou que vous choisissiez de faire vos propres répétitions. Et c'est vraiment important que vous ayez une aptitude pour les mathématiques et que vous ayez quelque chose pour la conception de surface. Vous devriez faire des modèles. Ce n'est pas pour tout le monde. Ce n'est pas ma place pour le design. Mais certaines personnes aiment juste faire des modèles, et cela se montre dans leur travail. Cela dit, si vous revenez à l'illustrateur général et que vous avez vu dans l'échantillon que je vous ai montré avec mon bonhomme de neige, je dois encore faire un peu de conception de surface pour aider à construire mes collections, mais ce n'est pas le cas. Mes collections ne sont pas basées uniquement sur des motifs. Ils sont utilisés comme système de support pour mes illustrations. Et, bien sûr, vous devriez être compétent dans les programmes graphiques comme Illustrator et Photoshopped. En fait, vous devriez être vraiment compétent dans ces programmes graphiques comme Illustrator et Photoshop. Si vous voulez passer beaucoup de votre temps dans la conception de surface, si vous êtes un concepteur de motifs et de surfaces, vous utiliserez beaucoup des mêmes sujets de sujets que nous trouvons dans la licence d'art, donc vous les utiliserez tout le temps, y compris des modèles de tous les jours comme les modèles de bébé, juvénile et adulte Beaucoup de designs de vacances et de saison. Parce que tant de modèles et plus sur l'emballage cadeau et le tissu de vacances et des choses comme ça , il y aurait des conceptions d'événements de la vie, selon les applications du produit. Mais surtout, ce serait tous les jours et les vacances dans des conceptions saisonnières. Vous ne feriez probablement pas de conceptions de relations dans un modèle de répétition car il n'y aurait pas d'application pour cela. Gardez donc à l'esprit que tous les sujets et sujets ne se prêtent pas à la conception de motifs et de surfaces . Voici quelques suggestions de portefeuille si vous êtes un concepteur de motifs ou de surfaces. Comme je l'ai dit plus tôt, vous allez travailler dans des collections avec probablement un motif principal qui est, le pilote, le sujet de la collection, puis les autres pièces sont des motifs de soutien actifs pour aller avec ce motif principal . C' est une façon de construire le look entier pour vous-même. simulations réfléchies sont vraiment importantes pour vous pour aider vos clients et clients potentiels à envisager votre travail sur d'autres produits en plus de l'évidence, comme le tissu d'emballage cadeau et peut-être la collection de complices. Vous pourriez, par exemple, créer une collection fixe en utilisant vos motifs et où vous auriez AH, couverture de journal qui a plusieurs de vos motifs dessus, ou une bordure d'une bande, comme un bande sur la reliure ou quelque chose, puis un motif floral, peut-être un ensemble fixe avec une carte de note. C' est un modèle, et la liste d'achats a un modèle différent, sorte que vous pouvez commencer à montrer aux clients comment votre travail peut ressembler dans un grand nombre de produits différents. Une autre option que vous pouvez envisager est de montrer chacun de vos motifs de différentes façons de couleur afin que vous puissiez avoir un floral que vous faites dans des couleurs très élastiques. Vous pouvez aussi montrer que dans une palette d'automne quelque chose comme ça. C' est donc très important, surtout comme je l'ai déjà mentionné, puisque vous allez être très compétent en illustrateur et en boutique de photos. Afficher des couleurs alternatives est plus facile qu'il ne l'était auparavant, à coup sûr. Vous pouvez donc envisager de montrer d'autres façons de couleur pour vos motifs, le cas échéant. Et voici un échantillon de portefeuille très rapide de mon travail où j'ai fait un motif très doux de beaucoup de tasses de café, et je le montre sur les trois modèles que je montre. Je montre un avec plusieurs couleurs dessus, un comme un noir et blanc, et un à quoi il ressemblerait avec le brun avec les tasses de café blanches. Je lui ai aussi donné un nom. Je l'appelle café klatch parce que quand ils commencent à rassembler les produits, parfois ils lui donnent un petit nom et que juste ils peuvent ne pas garder ce nom. Mais cela montre également à votre client que vous pensez au produit et à la façon dont il pourrait le présenter à ses clients. Donc, je l'ai montré comme une tasse de café, qui est un échantillon de produit assez évident, mais vous pourriez aussi avoir un motif très mignon l'un de vos modèles qui seraient sur des sacs cosmétiques ou des sacs fourre-tout, quelque chose comme ça. Et puis pour aller dans un produit de type cadeau. L' arrière-plan dit que c'est une petite plaque murale. Vous pouvez utiliser votre motif en arrière-plan, tirer un pour mettre en vedette l'une des tasses, puis faire mignon type avec un dicton qui est un moyen d' aider votre client à faire. Ce saut de Tout ce que je vois est un modèle pour regarder combien d'utilisations il y a dans l'ensemble de cette œuvre dans cette collection que vous pourriez utiliser d'autres façons. Je dirai qu'il y a beaucoup de concepteurs de motifs dans le monde, et donc s'il y a un moyen de montrer aux clients potentiels comment les vôtres ne sont pas seulement des motifs mais peuvent être utilisés sur d'autres surfaces, c'est juste un petit avantage que vous pouvez ont sur le marché. Et une dernière réflexion sur la conception de motifs et la conception de services. Je ne fais que gratter la surface de cette partie du monde du design et des licences. Il y avait beaucoup d'informations, même ici sur le partage de compétences qui peuvent vous aider à développer des modèles de licence ainsi que la conception de modèles en général, et je suggère que vous preniez ces cours parce que je, comme je l'ai dit, je ne fais que gratter le service là-dessus. Je veux vous donner un exemple de si vous êtes un concepteur de modèles, que vous allez rendre votre portefeuille légèrement différent des deux autres façons de présenter votre travail. Alors profitez du fait que vous êtes en partage de compétences et que toutes ces informations à votre disposition, alors allez en apprendre davantage à ce sujet. 5. Artiste n° 3 : The Art marque: Ok, parlons du genre d'artistes qui pourraient développer des œuvres d'art axées sur le concept ou qui seraient considérées comme une marque d'art. Et ce que je veux dire par là, c'est que cet artiste a un message authentique, et les visuels sont liés à ce message. Donc, le concept est le pilote, et l'illustration est le système de livraison. Je pense que tu comprendras un peu plus que j'entrerai dans les détails. Mais en général, cet artiste a un style artistique unique. Ils ont un point de vue distinct. Ah un public clairement identifié aussi, et la façon dont ils développent un portfolio est différente d'un portfolio qui serait développé soit par un concepteur de modèles, soit par un illustrateur généralisé. Et vous verrez que lorsque vous passez par cette partie de la leçon, et cet artiste doit s'assurer que vos concepts et visuels sont présentés Clairement, c'est la méthode la plus personnelle de développer un portfolio, et vous voulez vous assurer que votre éventuel client potentiel qui le regarde comprend vraiment. Donc c'est vraiment important de l'obtenir maintenant. Comme je l'ai mentionné avec ce genre d'artiste qui fait des œuvres d'art axées sur le concept ou est une marque d'art , leur support visuel, leur message. n'y a pas de déconnexion entre l'artiste et l'œuvre d'art. Ils ont la capacité de développer des illustrations attrayantes qui soutiennent le message qu'ils ont , et je ne veux pas dire un message qui est toujours un message très lourd. C' est peut-être un artiste basé sur l'humour. Cela pourrait être quelqu'un qui fait des messages motivants. Il peut être très léger, mais il n'y a pas de déconnexion entre cet artiste et notre travail, ils sont en quelque sorte qui leur œuvre. ISS. En outre, cet artiste peut avoir une autre plateforme qui soutient ce concept. Peut-être qu'ils ont publié. Peut-être qu'ils sont un conférencier motivant. Peut-être qu'ils ont fait d'autres choses du travail de galerie, et ils ont un très grand suivi et avec une sorte de message basé. Et donc ils sont déjà une marque qu'ils apporteront la licence des orteils. Un autre aspect de cela est qu'ils peuvent avoir plusieurs concepts en même temps. Certains artistes travaillent à partir du concept et travaillent à partir de là, et je me mettrais plus dans cette catégorie maintenant avec la façon dont je travaille, que je pense de mon concept est vraiment le conducteur. Si c'est l'amitié ou la motivation ou le soutien. Je commence là et l'œuvre vient avec elle. Je comprends une fois le concept et le message que je veux donner. Alors je décide. Que ce devrait être dans mon style humoristique ? Cette bête devrait-elle être plus sérieuse ? Et donc je commence avec le concept et le travail à partir de là maintenant, Selon votre concept, vos sujets et sujets peuvent être différents des deux façons précédentes de développer un portefeuille. Souvent, ce type d'œuvre est lié à la relation. Il s'agit de deux personnes. C' est une question d'amitié. Il s'agit de soutien. Et donc il peut être pondéré vers cela. Et il peut aussi avoir des événements de la vie, naissance, le mariage, les grands sujets, les grands événements de la vie qui se produisent et puis vacances et saisonniers peuvent venir plus tard dans le développement de votre marque, où vous avez établi un programme de cours de chant et où vous avez un auditoire qui vous suit et qui est vraiment enthousiaste. Vous pouvez ajouter des articles de vacances et des articles saisonniers plus tard dans votre programme. Donc, lorsque vous développez votre portefeuille réel, votre présentation à des clients potentiels, vous allez faire les choses un peu différemment des deux autres façons de développer un portefeuille. J' ai des exemples de cela à venir, et je pense que cela vous apportera un peu plus de clarté pour comprendre cela. Mais fondamentalement, ce sont les composants que vous voudriez avoir. Vous voulez développer un logo et un programme de branding simple pour qu'il se connecte à ce que les œuvres d'art vont être. Il peut être ah nommé Collection. Vous pourriez avoir un nom mignon pour ça, ou ça pourrait être votre propre nom, surtout si les gens vous connaissent sous ce nom. S' ils se connectent avec vous à cause d'une autre chose que vous faites, soit vous avez un statut de célébrité dans une catégorie donnée, vous avez un livre ou quoi que ce soit. Parfois c'est votre nom, ou parfois c'est le nom de la collection. Mais en tout cas, chaque fois que vous avez une idée axée sur le concept, vous devriez avoir un logo et une simple idée de marque de ce à quoi cela va ressembler. Vous devriez avoir un court paragraphe afin que votre client potentiel puisse le regarder et vraiment comprendre ce que vous êtes. Ce paragraphe peut être vraiment trois phrases. Vous n'avez pas besoin d'écrire une déclaration d'artiste géant pour comprendre ce qu'ils veulent savoir de quoi il s'agit de la collection. Ce serait votre thème. C' est une question d'amitié. C' est une question de motivation. C' est, vous savez, quel que soit l'IHS. Il s'agit de mères et de filles. Quelle que soit cette collection, mettez-la au centre. Qu' est-ce qui est votre public cible et pourquoi êtes-vous qualifié pour le faire ? Pas qualifié parce que tu es allé à la fac. Vous avez fait ceci ou cela, mais parce que vous comprenez votre client, donc votre public cible. Et s'il te plaît, je vais juste te dire ça. Votre public cible n'est jamais tout le monde. Vous voulez vous assurer que vous êtes très précis sur qui vous voulez. public crée cela un peu plus serré quand les gens disent que c'est pour tout le monde, qui finit généralement par être pour Non. Un parce que vous n'avez pas spécifié à qui il s'agit et ces clients potentiels. Ces fabricants veulent être en mesure de parler exactement à ce client. Et si c'est leur client, oh, oh, autant mieux et que vous voulez vous assurer qu'ils savent pourquoi vous, parce que vous avez des problèmes sur cette route parce que vous avez développé cette idée, et quelles que soient vos raisons, ils doivent le savoir. Mais simple, simple, simple, vous voudrez inclure toutes les informations sur votre suivant. Si vous avez une présence importante sur les réseaux sociaux, si vous avez des ventes de livres, peu importe ce que vous voudrez peut-être leur dire que si vous ne le faites pas, c'est bon. Si le concept est assez fort, ne pas avoir un énorme suivi n'est pas nécessairement un briseur d'affaire. Si vous avez un grand nombre de gens, d' autant mieux. Mais ne laissez pas ça vous arrêter. Si vous avez une idée convaincante, ne vous empêchez pas de la montrer à quelqu'un parce que vous ne pensez pas avoir assez de suivis pour le faire. C' est ainsi que vous les gagnez lorsque vous avez des œuvres d'art attrayantes et intéressantes et que vous voulez montrer suffisamment d'illustrations pour qu'un client potentiel puisse comprendre le concept. Ne les bombardez pas avec les 150 dessins que vous avez faits sur ce sujet. Vous voulez leur donner un échantillon représentatif de l'illustration afin qu'ils puissent comprendre la gamme qui stylisent les couleurs que vous utilisez, mais vous ne voulez pas les submerger. Et l'une des raisons pour lesquelles vous faites tout cela lorsque vous réunissez ce paquet est que votre client potentiel, la personne avec laquelle vous avez des contacts et qui était probablement dans notre directeur ou directeur de création . Ils doivent alors montrer ça à d'autres personnes. Ils doivent emmener ça à une réunion et dire, Oh, Oh, j'ai eu ce truc vraiment cool de la part de cet artiste. Je ne vous expliquerai pas qu'ils doivent pouvoir paraphraser ce que vous avez dit à leur peuple avant qu'une décision ne soit prise. Donc, si vous avez rendu les choses très claires et claires sur qui vous êtes, qui est votre public et ce qu'est la collection, il sera beaucoup plus facile pour eux de vendre cela en interne et pour eux de parler à leur propre clients au sujet de votre idée. Voici donc un échantillon de portefeuille d'une de mes collections. Il s'agit d'une collection axée sur le concept que j'ai développée et que j'avais une idée très spécifique du genre de produits que je pensais être approprié et à qui je parlais. Donc, si vous pouviez imaginer cela sur la gauche est une page réelle que ce serait la couverture de ma présentation, qui serait la première page d'un pdf que j'enverrais à un client potentiel. Il a un design très propre présentation. J' ai développé le logo si parfaitement et parfait, et je lui ai aussi donné un slogan appelé Leçons douces pour vous rappeler que vous avez ceci. Donc juste dans ce logo dans cette ligne de balise, ils commencent déjà à comprendre de quoi il s'agit. Mais je vais dans le sur la droite est le paragraphe que j'ai écrit vraiment simple. Je pense que c'est trois phrases quatre depuis que j'allais juste lire ça parce que je veux disséquer un peu quand j'aurai fini. Alors je commence par votre parfait Oh, vraiment ? Laissez-moi vous parler de mes défauts. Donc je dis que c'est une petite conversation que deux femmes ont. écrivaine et artiste Ronnie Walter a été de part et d'autre de cette conversation avec la plupart des femmes de sa vie, mais sa nouvelle collection nous rappelle que oui, bien sûr, nous voulons faire mieux. Mais ici, ce moment, chacun de nous est parfaitement imparfait, avec un style d'art frais et de la lumière. Les messages de soutien parfaitement en parfait sont parfaits pour les cadeaux, tandis que les cartes de vœux d'art et de papeterie ah livre et calendrier seront introduits en janvier 2018. Disséquons ça un peu. Tout d'abord, en ayant cette petite conversation, votre parfait. Oh, vraiment ? Laissez-moi vous parler de mes défauts. Ils savent déjà que ça va avoir un humour léger. Ce ne sera pas un message lourd sur la façon dont vous êtes merveilleux. Il a cet aspect léger et conversationnel de celui-ci. Ils savent déjà que, d'ailleurs, j'ai écrit qu'ils savent que je suis écrivain et artiste et que je vise les femmes . Je dis ma nouvelle collection afin qu'ils sachent que j'ai d'autres collections que j'ai été autour , que j'ai quelques références et qu'ils pourraient les trouver plus tard parce que je vais leur parler plus tard. Et puis je suis vraiment en train d'expliquer de quoi il s'agit à travers cette collection. Je veux aider les gens à accepter le fait que nous sommes parfaitement en parfait, et c'est bon. Mais ici, en ce moment, on est bons. Ensuite, dans la phrase suivante, je leur parle de l'œuvre d'art. C' est un style frais. C' est unmessage de soutien léger, message de soutien léger, et je leur donne quelques idées sur les types de produits sur lesquels ils pourraient être placés. Et je leur ai dit que le livre du calendrier arrive, et donc ils savent déjà qu'il y a quelqu'un d'autre a dit, c'est cool. Ils savent déjà qu'il y a quelques informations d'identification derrière cette ligne, et je leur dis aussi qu'il y a deux catégories qui sont déjà sous licence. Et si je sais quoi que ce soit au sujet de cette affaire, je sais que beaucoup de clients veulent vraiment que quelqu'un d'autre le fasse d'abord. Ils ne veulent souvent pas être le 1er 1 hors de la goulotte. Donc, si vous avez des références de ce qu'il a été avant ou de son succès, vous voulez les mettre sur leur place. Ce sont des exemples de quatre des pages que je mettrais aussi dans le pdf que j' enverrais à mon client potentiel. Et ce que cela fait, c'est que je leur ai donné un joli petit échantillon représentatif de ce à quoi ressemble l' œuvre d'art. Quel est le ton du message et pour qu'ils puissent commencer à voir Ok, eh bien, eh bien, c'est cette aquarelle mignonne qu'elle utilise le type dessiné à la main. Ce sont des messages vraiment charmants, de soutien, et ils ont l'attitude qu'ils obtiennent l'œuvre d'art. Je leur montre simplement 4 à 6 pages, ou 4 à 6 dessins qu'ils peuvent voir et dire, Ok, je comprends. Oui, je suis sûr qu'elle pourrait faire plus. Je suis sûr qu'il y en a plus. Et oui, c' est cool ou ils diront, pas bon pour nous, ce qui est toujours une possibilité. Une autre page que je pourrais ajouter à ce pdf que je vais envoyer est que je pourrais mettre une page ensemble sur des simulations. Très simples simulations. Vraiment propre, très simple balisage air un grand sujet dans ce monde, et il y a beaucoup de cours à l'échelle partagent sur la fabrication de fausses herbes. Je suis fan de simulations vraiment claires. Vous n'avez pas à montrer des choses qui sont évidentes, comme, vous savez, quand les gens se montrent. Mais c'est l'oreiller. C' est un carré comme, Eh bien, la plupart des gens peuvent comprendre ça. Donc, oui, les marques sont importantes. Voici donc un petit conseil sur les simulations. Toutes les simulations dans le monde ne vendront pas un concept qui n'est pas entièrement formé et qui a certaine authenticité convaincante pour lui. Donc, si vous allez passer du temps sur vos œuvres d'art, travailler sur votre concept, travailler sur vos œuvres d'art et rendre votre maquette simple et soutenir le reste de votre message. J' ai vu des simulations vraiment incroyables d'œuvres d'art qui auraient vraiment pu être améliorées. Assurez-vous donc de passer votre temps sur le concept de votre œuvre d'art. C' est la partie importante de tout ça. Et ce serait la dernière page du portfolio de la dernière page de ce petit pdf que je vais reconstituer. Il a mon logo parce que cela est venu sur toutes les pages et j'ai choisi une photo de moi-même qui est très sympathique. On dirait vraiment que la personne sur cette photo est la personne qui a développé cette ligne. Je ne veux pas ressentir de déconnexion de ça. Vous savez, j'ai des coups de tête dans cet air, beaucoup plus d'entreprise qui sont plus grands, si vous voulez. Mais je voulais avoir cette photo très sympathique de moi-même. C' était comme si, Oh, elle était ça parce que, franchement, je suis ça. Je suis parfaitement en parfait. Je leur ai donné une bio très légère et facile, et je veux qu'ils sachent qui je suis. Je vis dans une petite maison près de l'eau avec mon mari et ce chien de secours. Larry et moi avons fini cette ligne d'étiquette en bas spécifiquement pour qu'ils puissent se connecter à mon concept et moi où je dis, je suis complètement conscient de la mienne dans la perfection parfaite. Donc, à la fin, je les laisse avec C'est émouvant de se sentir hors. Oh, elle est ce que je suis et je veux continuer cette conversation et ensuite je termine avec pour plus d'informations ou pour discuter des opportunités de licence. Contacter en cours d'exécution walter dot com. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un portefeuille géant, surchargé et exagéré. Vous voulez juste exposer votre affaire, leur dire qui vous êtes, quoi il s'agit. Voici l'œuvre d'art. Travaillons ensemble. Donc, c'est essentiellement comme ça que vous mettiez en place un portefeuille. Si vous êtes une marque d'art et que vous connaissez quelque part beaucoup plus complexe, évidemment, et vous pourriez faire un peu plus de travail là-dessus. Vous pourriez si vous venez de, vous savez que vous êtes super populaire ou que vous avez un livre très populaire ou, vous savez, médias sociaux géants qui suivent vous pourriez vouloir ajouter une page là-dedans qui est des points à puces sur ces des choses. J' ai vendu 25 000 livres au cours des six derniers mois. J' ai 150 000 abonnés Instagram, quoi que ce soit. points de balle encore vraiment important. Ils peuvent vraiment identifier qui vous êtes et ce que vous faites. Dans ce cas, j'ai choisi de ne pas le faire. Je le ferai probablement, en fait, quand j'ai développé cette ligne plus loin, et j'ai plus de références où je peux dire que le livre est sorti. Il a vendu X montant sur le troisième trimestre de 2017. L' autre chose est que ce pdf peut changer. Si j'ai encore quelques contrats de licence à ce sujet, je pourrais les ajouter et les envoyer à d'autres types de clients, vous savez ? Ou si mon livre décolle et que je fais des événements, je peux montrer des photos de moi engageant avec des gens dans des événements, genre de choses. Vous pouvez toujours mettre à jour votre portefeuille lorsque vous avez un nouveau travail ou de nouveaux clients. 6. Conseils et astuces pour votre portfolio le plus commercialisable: dans la dernière section de cette classe. Je voulais vous parler d'autres choses à propos de votre portefeuille, choses à garder à l'esprit les choses à faire. Je pense qu'ils vous feront gagner du temps à long terme et vous aideront à ne pas vous sentir aussi dépassés par le processus. Alors, allons-y sur cette partie. La première chose que je veux vous rappeler, c'est que les portefeuilles sont dynamiques, ce qui signifie qu'ils sont constamment en mouvement, pas une façon obsessionnelle. Mais vous devez être conscient de. Une fois que vous obtenez votre portefeuille à l'endroit où vous le souhaitez. Je sais qu'il y aura des moments où vous allez le mettre à jour. Il y a plusieurs raisons à celui-ci Vous changez votre sont aujourd'hui. Sur mon changement, vous pouvez dériver vers une autre direction, et votre art ne définit plus ce que vous faites. Donc, vous allez déplacer de nouvelles pièces et déplacer les vieilles pièces, et à cause du fait que vous êtes des changements et que vous changez, l'autre chose qui change, c'est que le marché change et que la culture change. Donc, ce que vous avez pensé autrefois était vraiment génial pour votre client peut ne plus être si génial. vous devez donc être conscient et savoir que ce sera un festin mobile. Si tu veux, tu vas changer les choses. Tu vas garder le courant. Tu veux t'assurer que tu n'en as pas. Disons simplement des conceptions fatiguées que trop de gens ont rejeté ou qu'ils ne disent plus vraiment qui vous êtes. Donc vous voulez le garder à jour, gardez-le frais tout le temps. Et mes trois meilleurs conseils le sont. Modifier, éditer, éditer. Et cela signifie que vous voulez vous assurer que l'ensemble de votre portefeuille lorsque vous le regardez comme un groupe géant exprime vraiment votre voix et votre vision. Souvent, j'ai regardé des portefeuilles où je vois un portfolio, et je pense, Oh, c'est vraiment cool. C' est quoi ce truc par ici ? Et c'est quelque chose soit un départ ou quelque chose que vous avez essayé. Mais cela ne construit pas vraiment l'image globale de qui vous êtes en tant qu'artiste, alors assurez-vous de garder votre chapeau de montage sur, et si vous avez du mal à faire cela, c'est tout à fait normal parce que nous sommes si proches de notre propre œuvre d'art que c'est vraiment difficile pour nous de le voir parfois Obtenez de l'aide, obtenez un regard neuf sur votre portefeuille. Vous pouvez le faire avec un ami nart qui pourrait comprendre un peu cette affaire , et ils peuvent dire tout ce qui a l'air un peu off. Celui-ci ne dit pas vraiment qui tu es. Demandez à quelqu'un d'autre de vous aider à faire ça. L' autre chose que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez embaucher quelqu'un pour vous aider. Vous pouvez embaucher un directeur artistique indépendant. Vous pouvez embaucher des entraîneurs dans l'espace de licence. Des gens comme moi, par exemple, j'ai un programme où j'aide les gens à regarder vraiment leurs portefeuilles. Et bien sûr, vous pouvez lier cela via mon site Web. J' aime aider les artistes à créer leur portfolio. Nous voulons le rendre authentique. Nous voulons le rendre dynamique, et nous voulons le rendre intéressant pour les clients potentiels. C' est tout le problème. Vous voulez être dans un endroit où ils regardent votre portefeuille, vous regardent et vous disent je veux vraiment travailler avec cette personne. Gardez à l'esprit que cela va toujours se produire. Tu ne finis pas le portefeuille et la figure. Ok, eh bien, c'est ça. Cela va changer au fur et à mesure que vous changez et que le marché change, une chose que je sais avec certitude au sujet d'un portefeuille est l'organisation. Vraiment est votre ami lorsque vous montrez votre portfolio à quelqu'un, et cela inclurait de s'asseoir avec eux, regarder sur une tablette ah ou dans un classeur, ou si vous envoyez un lien à quelqu'un pour le regarder sur votre site Web, vous voulez qu'il soit facile pour votre client de voir exactement qui vous êtes et ce que vous dio, alors faites-le facilement pour eux. Gardez-le organisé. Parfois, les artistes divisent leur œuvre par sujet et par sujet. Voilà tout mon Noël. Voici mon bébé. Voici mon design quotidien pour que s'ils n'ont aucun intérêt pour Noël, ils puissent aller de l'avant et voir ce qu'ils recherchent et rendre très facile de voir ce que vous faites et qui vous êtes. Souvent, les artistes ont plusieurs styles, et c'est une grande discussion. Bien sûr, mon opinion est, si vous avez plusieurs styles, pourquoi ne pas montrer vos styles multiples s'ils sont bons ? Si leur marché est prêt, ne jetez pas dans un style que vous êtes comme gentil. Je travaille sur ce n'est pas vraiment sûr. Laissez-le de côté jusqu'à ce que vous en soyez sûr, mais vous pouvez sur votre site Web. Ou si vous avez une réunion en personne, divisez votre travail dans ces catégories, sorte qu'il est très facile pour eux de le voir. Donc, si vous dites que c'est mon style d'aquarelle et que je fais aussi, ah, look plus vectoriel, ou quoi que ce soit ces deux styles ou ici sur mes dessins animés, en place dans des sections séparées pour qu'il soit facile pour eux de Regardez. Le dernier point que je veux faire au sujet de l'organisation est que vous devez développer un système pour numéroter votre travail afin que vous puissiez en faire le suivi et que votre client puisse en assurer le suivi . Alors voici comment je le fais. Je lui donne un numéro à trois chiffres. Prenons l'exemple du bonhomme de neige que j'ai fait plus tôt ce petit groupe de bonhomme de neige appelé Sweater Man. J' appellerais ce sont les hommes de chandail W 123, et ce serait l'illustration principale. Tout le groupe sur le bonhomme de neige et chaque pièce individuelle qui vont avec ce serait appelé R W 1 23 pull homme rayure, et je pourrais donner qu'un A 1 23 a 1 23 b est ce modèle mondial. 1 23 c est le gars qui dit Célébrez afin que vous puissiez voir comment vous devez développer un système de numérotation . Cela vous rendra la vie beaucoup plus facile pour vous et votre studio, et cela va rendre la vie beaucoup plus facile pour votre client parce que vous ne voulez pas qu'ils vous reviennent en disant, Vous savez que celui avec le bonhomme de neige et ils étaient dans le rouge. Mon pull est le gars avec le blab blab, Dites-vous que vous voulez qu'ils reviennent et disent, je ne veux pas que notre W 1 23 soit le bonhomme de neige qui dit Célébrez. Donc, travailler sur un certain nombre de système. Je veux dire, mesure que vous développez de plus en plus de collections, vous allez me remercier pour celle-là parce que vous devez le faire par un système de numérotation, et ça facilitera la vie de tout le monde à long terme. Chaque décision que vous prenez au sujet de votre portefeuille, vous devriez répondre à la question. Est-ce que je permet à mon client de voir mon travail plus facilement ? garder organisé ? Une autre grande question qui vient des artistes est de devrais-je avoir un mot de passe ou pas de mot de passe sur mon site Web pour les clients toe. Regardez Il y a beaucoup d'opinions sur ce sujet. Et bien sûr, il y a des avantages et des inconvénients à chacun, tout comme tout dans la vie. Le pro d'avoir un mot de passe est que vous ne laissez pas toutes vos œuvres exposées au monde pour que d'autres personnes s'inspirent de votre travail. J' utilise le mot inspiré par, mais vous savez ce que je veux dire. Ce n'est probablement pas une bonne idée de mettre tous ces trucs là pour que le monde puisse voir. Aussi, parce que quand vous remettez tout, est-ce que cela rend facile pour votre client ? Ils ont l'impression que, Eh bien, tout le monde a déjà vu ça ? n'y a rien de spécial pour moi, mais d'un autre côté, vous pouvez avoir un petit portail client dans lequel ils ont besoin d'un mot de passe pour entrer. Vous voulez qu'il soit très simple pour eux de le faire. Donnez-leur un mot de passe vraiment facile parce que s'ils trébuchent, ils vont passer à autre chose. Ce sont des gens très, très occupés, et ils ne vont pas y aller. OK, eh bien, que ce mot de passe les rendre vraiment faciles pour eux. Donc oui, avoir un mot de passe est une bonne idée pour eux. Il semble que ce travail est spécial et que vous ne le partagez pas avec le monde entier, et vous ne le montrez pas non plus à toutes les personnes qui pourraient être inspirées par votre travail. Le khan d'avoir un mot de passe est exactement ce que j'ai expliqué. Si c'est compliqué, ils vont passer à autre chose. S' ils regardent à 11 heures du soir et se préparent pour une réunion le lendemain et qu'ils ne peuvent pas avoir accès à votre travail, et que vous ne croiriez pas à quelle fréquence cela arrive, ils vont passer à autre chose. Ils trouveront qu'un autre artiste partirait. Ok, je peux le comprendre avec quelqu'un d'autre, donc c'est une barrière. Ce n'est pas une barrière insurmontable, mais c'est toujours une barrière. Une autre option est de lier votre portfolio de votre site Web à un autre site hébergé qui contient votre portefeuille, et de cette façon votre client n'a qu'à connaître un mot de passe pour accéder à ce plus grand site de portefeuille . Je vais lier ce site aux notes de classe. La bonne partie est que vous pourriez être exposé à d'autres directeurs artistiques qui font également partie de ce site, mais l'inconvénient est que ce sera une autre dépense, il peut être totalement utile pour vous de le faire , mais c'est certainement un pour que vous n'ayez pas de mot de passe sur votre site Web ou pour exposer tout ce que vous possédez mais ne possédez pas de site Web protégé par mot de passe. Alors voici ma solution pour vous. Si vous ne voulez pas, avoir un site Web protégé par mot de passe, vous ne voulez pas utiliser un site tiers pour héberger votre portefeuille. Mettez assez d'illustrations sur votre site Web pour vraiment avoir une idée de qui vous êtes et de ce que vous dio. Mais ne donnez pas le magasin. Avoir des occasions de, vous savez, quelque part dans ce portefeuille. Quand vous montrez ici sur mon vous savez, voici quatre collections florales différentes, mettre une note sur leur dire que j'ai beaucoup plus, et j'aimerais les montrer à vous et ensuite avoir un bouton de contact où ils peuvent aller et vous contacter, et vous enverrez le plus La belle chose à ce sujet est que vous faites une connexion avec ce client potentiel. Vous avez l'occasion d'avoir une conversation avec eux. Vous pouvez les envoyer par e-mail et dire que vous les avez demandés et que je vous les donne et c'est donc un excellent moyen d'ouvrir la porte plutôt que de me contacter et je vous enverrai un mot de passe. Ils sont comme, homme doit faire tout ça et ensuite je dois regarder. Aide-moi à voir ça plus vite que de passer par ce processus. Cela se résume à vos propres préférences. Revenons à cette question. Est-ce que je permet à mon client ou à mon client potentiel de voir mes œuvres d'art et de partir de là ? Une autre question qui se pose beaucoup autour de cette discussion est de savoir comment les conceptions Maney ai-je besoin avant que je suis prêt à concéder mes œuvres d'art et encore une fois, beaucoup d'opinions sur ce sujet et ma réponse est maintenant aller dans ce un peu plus profondément. Mais ma réponse est autant qu'il faut pour faire le travail. J' ai entendu des artistes dire, et des agents disent : Oh, vous devez avoir au moins 50 collections. Vous devez avoir 100 collections. Vous devez avoir 200 collections. Mais voilà le truc. Si vous venez de commencer et que vous entendez que vous devez avoir 100 collections avant même de pouvoir approcher un client, c'est une énorme quantité de travail avant même de savoir si votre travail est à la hauteur. Si votre travail est commercialisable, alors pourquoi passeriez-vous tout ce temps, ce qui pourrait être des années à développer 100 collections avant d'avoir des globes oculaires dessus ? J' ai l'impression que tu travailles sur ton portefeuille. Tu construis ton look. Vous construisez votre voix et votre vision, et vous avez donc 20 collections ou 15 collections. Pour moi, c'est logique de commencer à envoyer des choses aux clients. Vous recevrez des commentaires. Vous obtiendrez des commentaires négatifs. Vous obtiendrez des commentaires positifs. Mais si peu importe la rétroaction qui déterminera dans quelle direction vous voulez aller, si vous n'obtenez pas de traction après avoir passé beaucoup de temps à vous présenter devant différents clients, il pourrait s'agir de différents clients, votre portefeuille. Mais ne préféreriez-vous pas savoir qu'à 15 collections, puis à 100 collections, donc je crois totalement, construire une belle collection ? Obtenez des commentaires professionnels en embauchant un entraîneur ou un directeur artistique pour vous aider à travailler, obtenir les commentaires d'autres artistes que vous connaissez et en qui vous avez confiance, et commencer à les envoyer aux clients. C' est la seule façon de savoir si c'est bon pour eux ou si c'est bon pour le marché. Et les gens qui ont 200 collections sont dans l'entreprise depuis un certain temps. Je veux dire, il y a des gens avec un énorme mes illustrations, mais comme nous avons parlé plus tôt avec le montage, certains d'entre eux vont disparaître et d'autres vont les remplacer et commencer à tester qui regardent sur le marché parce que c'est le seul endroit qui compte. Ta mère peut adorer ça. Votre ami, qui est un artiste qui fait tout ce qui peut l'aimer ou quelqu'un le déteste. Vous ne savez pas si c'est commercialisable ou pas jusqu'à ce que des yeux frais professionnels se mettent sur votre travail vraiment important pour le faire. Et un dernier point que vous allez collections Teoh design qui ne vont jamais aller nulle part n'est pas que de bonnes nouvelles ? Et je sais cela pour l'effet parce que je les ai quand j'ai approché mon travail pour la licence , je vais vraiment pour je crois en cela. Je pense que c'est commercialisable, mais vous ne savez pas vraiment si c'est commercialisable jusqu'à ce que vous l'ayez sur le marché, qui est assis avec un directeur artistique ou envoyer un e-mail à quelqu'un et disant : Que pensez-vous ? Est-ce que c'est bon pour toi ? Et franchement, j'ai eu beaucoup, beaucoup de collections qui ne sont jamais allées nulle part. Mais je continue à apparaître, et c'est la clé de l'amélioration. Être clair, comprendre votre voix et votre vision, comprendre le marché et votre portefeuille s'accompagnera de cela.